Diseño de superficies: refinado de patrones y creación de portafolio

1. ¡Hola!: Hola a todos, Mi nombre es Veronica Sala. Soy ilustradora, diseñadora de patrones y profesora radicada en Berlín. Y en este curso, quería mostrarte nueve formas de crear mejores patrones y trabajar en tu portafolio de diseño de patrones. Todos hemos sido principiantes creando los mismos patrones muy básicos y sin saber cómo monetizar nuestro portafolio Entonces lo más probable es que quieras mejorar tus ingresos pasivos, por ejemplo, los ingresos de tus tiendas POD o cualquier producto digital que puedas tener. O quieres elevar tu cartera de patrones para que puedas presentarte mejor ante clientes y empresas potenciales y conseguir esos trabajos. Estoy aquí para mostrarte mis formas fáciles favoritas de refinar tus técnicas y construir una base sólida para tu carrera. Este curso está estructurado de tal manera que algunos de los consejos y recomendaciones que estoy dando son un poco más técnicos por naturaleza. Entonces giran, por ejemplo, torno a temas como la composición y las elecciones de color y el flujo de tus patrones Mientras que el resto de las recomendaciones y consejos tienen un poco más que ver con tu mentalidad y tu motivación y el propósito de crear esos patrones Este curso es para diseñadores de patrones de todos los niveles. No importa si eres un principiante o un diseñador más experimentado y puedes tomarlo independientemente del software que estés usando. A lo mejor estás creando una afinidad o procrear o Adobe, o tal vez eres un artista tradicional Este curso es apto para todos. Todo lo que te recomiendo es tener un cuaderno y algo que escribir para que puedas tomar notas y puedas anotar algunos objetivos accionables que podrás implementar de inmediato después de tomar este curso Consigue un café o té. Consigue tu libreta y algo para escribir, y comencemos. 2. Para comenzar: Hola a todos. Bienvenidos al curso. Estoy aquí para compartir con ustedes mis consejos y mis recomendaciones sobre cómo mejorar sus patrones, pero también cómo mejorar su cartera de diseño de patrones. Para que puedas presentarte de la mejor manera posible ante clientes potenciales. Y puedes conseguir nuevas colaboraciones y nuevos proyectos. Porque pienso aparte de la alegría de crear patrones, este es el objetivo, ¿verdad? Hay tantas maneras en las que puedes llevar tu diseño de patrón al siguiente nivel. Y estoy muy emocionada de compartir todas mis recomendaciones contigo aquí en este curso para que las puedas implementar de inmediato. Este curso no es solo para principiantes, en realidad es para personas de todos los niveles. No importa si recién estás comenzando en el diseño de patrones o si tienes alguna experiencia previa. Realmente no necesitas herramientas o recursos adicionales para tomar esta clase. Realmente no importa si estás diseñando en procrear o diseñador de afinidad o en Illustrator o Photoshop En el discurso, estoy compartiendo con ustedes mis consejos en cuatro categorías. El primero es la composición, luego pasamos a paletas de colores y colores. Lo siguiente es el interés. Y por último, el jugoso es el portafolio. Así estructuré el curso. Mi consejo aquí sería agarrar una hoja de papel. A lo mejor tienes una libreta, a lo mejor tienes una libreta digital. Recomiendo para todas esas cuatro secciones tomar de cada una de esas. Algo así como una pepita de sabiduría o un consejo que te gustó la próxima vez que crees un patrón Para intentar implementar este consejo de inmediato en caso de que seas completamente nuevo en el diseño de patrones, te recomiendo mis otros cursos de diseño de patrones Tengo algunas clases que están dedicadas a aquellas personas que diseñan en un software llamado diseñador de afinidad o para aquellos de ustedes que estén interesados en pasar de otro software a diseñador de afinidad En cada uno de esos cursos, también estaré dando algunos consejos sobre composición y colores y cómo administrar tu flujo de trabajo de diseño de patrones en general. Tu tarea será crear un nuevo patrón después de tomar mi curso. Entonces es un proyecto muy fácil entonces me gustaría pedirles que creen un proyecto de clase aquí sobre compartir habilidades. También sería genial si pudieras decirnos en la sección de proyectos qué es lo más te gustó del curso, qué consejos o qué recomendaciones fueron las más útiles. Entonces también hay un bono para aquellos de ustedes que estén tomando este curso en 2024. Todos los proyectos que subirás hasta el 1 de diciembre 2024 participarán en un gran regalo de Skillshare Cada uno de los proyectos tendrá la oportunidad de ganar un año de membresía premium de Skillshare Incluso si ya tienes una membresía anual en funcionamiento. Este año extra se le contará, por así decirlo, para que se extienda de forma gratuita. Todo lo que tienes que hacer es publicar tu proyecto, es decir, crear un patrón. Es muy fácil. Entonces me gustaría pedirles que dejen una reseña aquí en Skillshare, para que participen también en este regalo, y fuera del sorteado, para que pueda posicionarme mejor en los resultados de búsqueda en el Entonces el ganador del sorteado de este año se dará a conocer el 6 de diciembre de 2024 el Día de San Nicolás. Si estás usando el diseñador de afinidad en tu diseño de patrones, también podrías compartir tu trabajo con nuestro grupo de soporte de afinidad de Facebook. Es un espacio seguro donde puedes hacer preguntas y también puedes compartir con nosotros tus patrones. Y se puede pedir una crítica después de tomar este curso, porque voy a estar dando algunos consejos sobre cartera y a qué prestar atención Si sientes que te gustaría seguir trabajando en tu portafolio de diseño de patrones para que puedas mostrarlo a clientes potenciales. Podrías considerar unirte a nuestro club de cartera en Patrion, el cual inicié a principios de 2024 Bien. Pero ahora comencemos con el primer segmento de nuestro curso, la composición. 3. Composición: tipo de repetición: Elegir el tipo de repetición correcto es bastante esencial, y realmente decidirá sobre el resultado final del patrón, si se verá bien o no. Esto suele ser lo primero que decidimos antes incluso de pasar a la paleta de colores. Quieres que tu patrón fluya armoniosamente, la mayor parte del tiempo Quieres ocultar tu repetición si ese es el caso, y te gustaría ocultar muy bien la repetición. La mayoría de las veces optará por la repetición de media gota, o la repetición de ladrillo o la repetición de diamante. Sé que muchos diseñadores de patrones principiantes, se sienten un poco intimidados por esos diferentes tipos de repetición Siempre empiezan con la repetición estándar o con la repetición de caída completa, pero luego tienen la tendencia a apegarse a ella un poco demasiado tiempo. Ahora, el tipo de repetición estándar puede parecer un poco demasiado básico. La repetición puede ser más difícil de ocultar. Sin embargo, realmente puede brillar en aquellos diseños donde se pretende mostrar una geometría hermosa, repetitiva o pequeñas licuadoras de zanjas. O cuando quieras ir por diseños de tablero de ajedrez. Pero creo que si tienes un patrón más detallado o un patrón héroe, prefiero recomendarte que vayas ya sea por la media repetición o la repetición de ladrillo o la repetición de diamante. Creo que la repetición de diamante y la plantilla automatizada de diamante para diseñador de afinidad es la que más uso como 90% de los casos. Mi favorito personal de todos los tiempos, como dije, es la repetición de diamantes. Lo uso el 90% del tiempo. Este ha sido mi curso online más solicitado y mi más popular, Automated Diamond repeat y affinity designer. En resumen, realmente quieres ser bastante estratégico a la hora de elegir tu tipo de repetición. Admito elegir qué tipo de repetición es el adecuado para este proyecto en particular. Para este patrón en particular viene con un poco de experiencia. Cuanto más dibujas, más sensación tienes. ¿Qué repetición debería encajar con lo que tienes en mente? Entonces, por otro lado, quieres evitar usar solo el tipo de repetición estándar o el tipo de repetición de caída completa durante demasiado tiempo. Creo que es genial para principiantes completos aprender el software para calentarse un poco, pero con el tiempo prefiero recomendar que seas más competente en el uso, creo que la repetición de diamantes es por supuesto mi favorita Pero también creo que la mayoría de los diseñadores optan por el haber repetido la mayor parte del tiempo. Bien, ahora estamos listos para pasar al siguiente bloque sobre el balance de composición. 4. Composición: equilibrio: Mi siguiente paso para la composición y el equilibrio es tener una buena variedad de formas, formas y tamaños porque esto te ayudará a lograr un mayor equilibrio en tu diseño de patrones. También enseñé algunos consejos y trucos sobre composición y ese tipo de consejos sobre formas y formas en mis cursos anteriores, incluso los que ni siquiera hacen referencia al diseño de patrones. Por ejemplo, hay bastantes consejos que estoy dando en mi ilustración botánica en curso procreto y en Ts mágicas también en procrear En esta lección, trataré de resumir todas mis recomendaciones para ti también de esos cursos anteriores Para empezar, asegúrate de incluir una variedad de tamaños al construir los elementos de tu patrón. Echemos un vistazo a este patrón floral más intrincado y detallado de Dits de mi clase más reciente sobre patrones de dis automatizados para un equilibrio mucho mejor, te recomiendo que dibujes algunos de los elementos más grandes y algunos más Y también algunos otros elementos deben ser más pequeños para que puedan actuar como buenos rellenos para tu patrón también. Los motivos más grandes y los más detallados deben distribuirse uniformemente en todo su patrón Y también deberían ofrecer alguna variedad para el ojo, por lo que esos suelen ser tus motivos de héroe Hablaremos de la jerarquía de tus motivos y de una de las próximas lecciones por venir, lo que recomendaría aquí es copiar una de tus heromotivas, una de tus motivos una de tus Y luego a medida que haces tu copia, puedes escalarla hacia abajo, Tal vez puedas girarla, cambiar su dirección, y luego puedes usarla como tu elemento grande versus mediano aquí. Por ejemplo, empecé con la planta de la izquierda, la de melocotón amarillo y claro, y luego hice una copia de la misma. Creo que cambié el durazno claro a naranja. Lo hice más pequeño, cambié la escala, y luego la giré para que tuviera un reflejo espejo de mi planta héroe. Lo mismo en este patrón. Este patrón es en realidad bastante simple. Ese era el objetivo, así que es bastante minimalista. Tomé la misma flor que ves a la derecha, en el círculo derecho, La también con la, creo que es uno de mis colores más favoritos como luz rosada, el tono naranja melocotón Después hice una copia de ella. Y como volteé los colores, el interior es blanco, el exterior es naranja Básicamente es del mismo color, pero solo se copia girada. Cambié un poco el ángulo y lo usé también a lo largo de mi patrón. Lo mismo en este patrón, esta pequeña forma de tulipán Yo lo copié. Lo hice más pequeño, lo volteé, lo giré Creo que jugué un poco con los nodos porque es una herramienta vectorial, tiene un poco más de flexibilidad para jugar con las formas. Entonces también lo incluí en algún lugar como relleno dentro de este patrón. A continuación, te recomendaría que incluyas una variedad de formas que puedas pensar Geometría, círculos, óvalos, triángulos, y también formas puntiagudos Sólo como ejemplo, echa un vistazo aquí a esas diapositivas cómo esas simples formas geométricas pueden traducirse en interesantes activos botánicos. Ahora tomemos de nuevo uno de mis patrones como ejemplo. En este patrón, se puede observar que incluí más flores redondas, más ovaladas, y flores un poco más planas También incluí algunas formas que son más puntiagudos y de forma triangular Como mi relleno, tenía algunas líneas horizontales y algunas líneas verticales. También algunos puntos y líneas más pequeños como mis rellenos. Creo que este consejo es especialmente más adecuado para los patrones de héroe. Porque naturalmente si estás diseñando patrones de licuadora o incluso patrones secundarios menos detallados, no creo que tengan que tener tanta variedad. Creo que en realidad, a propósito, limitan la cantidad de motivo. Así que probablemente no puedas tener toda esta variedad de formas y tamaños y formas. Pero este es realmente un buen consejo que me sirvió muy bien a la hora de diseñar mis patrones de héroe. Quizás este sea el consejo que sacarás de esta primera sección del curso para incluir una variedad de formas, formas y tamaños en tu siguiente patrón. Si vas a hacer eso, estás listo para ir y tu cartera también será genial. 5. Composición: Flow: En esta lección, estaremos hablando de uno de mis aspectos favoritos diseño de patrones, a saber, el flujo. Esta técnica, este pequeño truco, en realidad fue algo que realmente salvó mi portafolio porque hubo un tiempo en el que me pillé produciendo una y otra vez los mismos patrones, con las mismas formas. Por lo general era para D. Y entonces cuando estaba preparando mi cartera online para enviarla a los clientes, miraba y estaba como, todo esto me parece igual, hay muy poca variedad. Empecé a pensar más en cómo fluye mi patrón. Te mostraré algunos ejemplos en un minuto. Ahora bien, si has tomado mis otras clases de diseño de patrones, sabes que me gusta empezar a crear mis patrones con un buen boceto. Pero en esta técnica, te animo a que inicies tu boceto con un flujo general de tu composición. Es decir, mediante el uso de flechas, como en este ejemplo aquí. Esas flechas solo indicarán la dirección inicial de mis motivos y me ayudarán a extenderlas sobre mi mosaico de patrón El ejemplo que ves en la diapositiva, esta es mi repetición de diamante automatizada. Se ve en este color verde la forma de diamante. Dentro de ese diamante, coloqué algunas flechas. Va a ser un patrón botánico. Con esas flechas, indiqué más o menos la dirección en la que fluirán esas flores o tallos y hojas. Me aseguro de que en esta etapa, todo el lienzo esté muy bien lleno de esas formas y flechas, y que no haya demasiados espacios vacíos entre ellas. Después esbozo mis formas principales. Aquí, de nuevo, estoy usando formas simplificadas. Seguro que también lo has visto en mis otros cursos. Estoy usando círculos, triángulos, formas básicas. A mí me gusta esparcirlos de manera uniforme otra vez. Y luego considerar una variedad de formas y formas. Al igual que discutimos este aspecto en la lección anterior, también quiero asegurarme de que no estén en la misma línea que ustedes están formando esas líneas muy rectas. Líneas horizontales y verticales. Básicamente tienes que asegurarte de que no estás creando ninguna cuadrícula extraña Puede que ya hayas notado que esta es la interfaz del diseñador de afinidad Estoy trabajando en mi boceto en la persona de píxeles, puedes ver en la esquina superior izquierda el símbolo o el icono para píxeles. Esa es la persona de píxeles donde puedo usar pinceles basados en ráster para mi boceto. Entonces decidí, antes que nada, cambiar un poco el color de mi fondo. Entonces poco a poco empiezo a rellenar esas formas básicas con las que empecé. Los círculos, los triángulos con mis flores, con mis racimos de flores, mis hojas y mis tallos Por supuesto, el boceto con esos colores geométricos muy básicos estaba en una capa separada. Yo, por supuesto, capaz de apagarlo. Aquí puedes ver mi boceto aproximado antes de empezar a vectorizar mi patrón Bien, así es como se ve el patrón final. La forma de repetición de diamante es de alguna manera visible, pero no del todo una repetición de diamante. Nuevamente, refiriéndose a la primera lección sobre la elección de un tipo de repetición. Creo que también es hermoso y muy versátil repetir a elegir si simplemente estás demasiado aburrido de media gota repetir todo el tiempo. He estado usando esta técnica una y otra vez incluso antes de profundizar en el diseño de patrones antes de crear patrones y antes de cambiar a la afinidad Fui un usuario muy apasionado de procrear y creé dos cursos sobre ilustraciones botánicas en procrear Ambos de esos cursos, composiciones botánicas y mutts Procreate y mágicos, en realidad sí presentan esta técnica Es tan versátil que también puedes usarlo fuera del diseño de patrones. A continuación, también tengo un artículo bastante detallado en mi blog, en mi página web, sobre el uso de este enfoque para las composiciones botánicas en general. También tengo listas de reproducción de Youtube dedicadas con algunos tutoriales gratuitos donde te estoy mostrando paso a paso cómo dibujo una composición botánica y procreo también usando esta técnica donde empecé con planear el flujo de mi composición y luego trabajar en formas simplificadas, eso se convertirá en una ilustración más detallada al final Pero ahora déjame mostrarte algunos ejemplos prácticos más sobre cómo mapeo el flujo de mis patrones con esas flechas y formas simplificadas. Aquí hay un ejemplo de flujo que también puedes encontrar en mi libro de trabajo de Darts. Es como un flujo ascendente. Tenemos el mismo tipo de flor fluyendo juntos en dirección ascendente. A pesar de que no tenemos una gran variedad de escala aquí, por ejemplo. Y sigue siendo la misma flor, se dibuja de manera diferente. Creo que es el mismo tipo de flor que he dibujado tres veces. A veces también se gira. Está volteado para que tenga un reflejo de espejo, pero todos ellos fluyen en dirección ascendente Este patrón, por ejemplo, tenemos una flor redonda central que se repite en el camino a lo largo del patrón. Entonces tenemos algunas hojas que se ramifican fuera de ella en dirección hacia afuera. De esta manera, sirven como un maravilloso tipo de relleno para nuestros antecedentes. Ahora bien, este patrón aquí es bastante interesante. No estoy seguro si eres capaz de ver exactamente el flujo de esta composición. Te lo estoy mostrando aquí en esta siguiente diapositiva. Es un flujo diagonal, realmente no lo ves tan seguido. Realmente puede destacar en tu cartera. En este caso, todas las formas botánicas fluyen hacia la esquina superior derecha. En este último ejemplo, creo que este patrón tiene una forma de flujo aún más interesante, muy única. También se mueve hacia arriba, igual que en el primero, pero es una fusión entre este flujo ascendente y una diagonal en cierto modo, está fluyendo hacia arriba y luego suavemente hacia la izquierda y luego hacia arriba otra vez. Es un movimiento ascendente con un giro. Si buscas más inspiración en diferentes tipos de flujo para tu patrón, entonces incluiré también en los recursos, los cuadernos anteriores de mis clases automatizadas de Patrones Y luego asegúrate de descargarlos y echar un vistazo a la biblioteca de composición. Quizás la próxima vez puedas salir de tu zona de confort y puedas considerar un tipo de flujo completamente nuevo para tu nuevo patrón. Esta lección fue la última lección en la primera categoría que fue sobre la composición general para tus patrones. Tengo mucha curiosidad sobre cuál de las lecciones te gusta más y cuál de los consejos vas a implementar en tu próximo patrón. Ahora estamos pasando al siguiente bloque, que trata sobre paletas de colores y colores para tus patrones 6. Color: tu paleta: Ahora, al elegir los colores correctos, la paleta de colores adecuada para tu patrón a veces realmente te puede dar dolor de cabeza. Pero por lo general es una de las cosas más importantes para decidir. Es muy esencial, la paleta de colores bien considerada ciertamente puede elevar tu diseño, pero también puede destruirlo. Puede establecer el estado de ánimo de tu patrón. Puede hacerlo más lúdico. Puede hacerlo más tranquilo. También puede hacerlo más adecuado para algunos mercados. Veremos algunos ejemplos en la siguiente diapositiva. Empecemos con la propina número uno. Reduzca sus colores a un máximo de seis colores cada vez que produzca o cree su patrón. Lo que sigo viendo, especialmente con artistas principiantes, es que se pierden en demasiados colores en el espectro de colores y se sienten un poco caóticos y por todas partes. De veras, el tip número uno que te puedo dar a partir de hoy, te dije al principio en la lección de inicio, que puedes tomar de cada sección un consejo y puedes elegir, en realidad debería decir que este no es negociable, que esto es algo que deberías probar porque realmente va a ser bueno para tu cartera, te dije al principio en la lección de inicio, que puedes tomar de cada sección un consejo y puedes elegir, en realidad debería decir que este no es negociable, que esto es algo que deberías probar porque realmente va a ser bueno para tu cartera, yo creer, al menos para probarlo, para crear un siguiente patrón con una paleta de colores mínima, podría ser máximo de seis colores, pero podría ser aún menos. Reducir el número de tus colores generalmente resultará en un resultado mucho más limpio. Hará que tu patrón sea fácil de entender si tiene sentido. Lo cual funcionará muy bien para el diseño de patrones, para branding y packaging por ejemplo. Entonces trabajar con menos colores te animará a cambiar tu enfoque más hacia la composición y la disposición de tus motivos de patrón Usar menos colores también es lo que su cliente potencial o podría querer porque podría ser más rentable, especialmente en la producción de impresión. Trabajar con colores limitados es un buen hábito para desarrollar desde el principio. Los patrones con menos colores suelen ser más fáciles de reproducir con precisión en la impresión, asegurándose de que el producto final coincida con el diseño original lo más cerca posible. El consejo número dos, a menudo pasado por alto, identifica el estado de ánimo de tu paleta de colores Déjenme darles algunos ejemplos. Tus colores podrían ser juguetones y vibrantes. Tales combinaciones son realmente excelentes para el mercado infantil o para una línea de ropa lúdica para adolescentes. Tus colores también podrían ser vintage. Podrían evocar un sentimiento de nostalgia. Piensa, por ejemplo, los colores de los años 60 o 70 Podrían ser realmente fantásticas para la decoración del hogar y para telas atrevidas. Tu paleta de colores también podría ser misteriosa y oscura, con tonos más oscuros y de mal humor, grises, morados Podría ser más apropiado para algunos productos esotéricos o para cosméticos, tal vez para algunos productos para hombres Tu paleta de colores también podría ser romántica. Puede incluir muchos colores pastel con rosas, cremas, y gran súper ajuste para obviamente más románticos o digamos productos femeninos para algunas ocasiones románticas. Para empaques, papel de regalo , papel tapiz, en realidad hay tantas aplicaciones que se te ocurren. También podrías elegir colores muy frescos con verde menta, turquesa, amarillos vibrantes y azules Colores tan frescos, te dan una patada. Creo que les iría muy bien con ropa deportiva y algunos productos de fitness. O de nuevo, considerando el estado de ánimo de tus colores, tal vez quieras diseñar algo mucho más suave y delicado con tonos pastel. Esta paleta de colores pastel suave es realmente genial para productos para bebés y para la guardería. Ahora, a la hora de elegir tu paleta de colores, también hay algunos recursos fuera del ámbito digital que pueden ayudarte. Por ejemplo, los libros. A lo mejor tienes algunos libros que ni siquiera tienen que hacer nada con la ilustración. Recuerdo allá por los días, tenía muchos discos que trataban de ramos de flores y arreglos florales. Y podrías simplemente tomar una foto de este álbum muy artístico, y luego podrías importarla para procrear o afinidad, y usarla como tu paleta de colores Quería mostrarte uno de mis libros favoritos para la investigación en paletas de colores Se llama Palette Perfect de Loin. Espero pronunciar tu nombre correctamente, Wager. Incluiré este título de este libro en mis referencias en la descripción de la clase. Este libro, lo encontré en la Amazonía alemana es Religioso. Un tesoro de paletas de colores Está estructurado de una manera divertida, porque en realidad está estructurado por el estado de ánimo. Esto es lo que estábamos discutiendo anteriormente. En la tabla de contenido, verás que este libro tiene algunos ejemplos de paletas de colores naturales Paletas de colores conectadas a cierta curiosidad, soñadora, mágica También hay colores frescos y frescos. Soledad. Ese es un buen estado de ánimo. Soledad, romántica, misteriosa, tranquilidad retro, juguetona, delicada Es mucho más de lo que incluí en mis diapositivas. Trendy, nostalgia y exuberante. Hay un montón de hasta emociones que los colores pueden evocar Algunos de ellos pueden ser más elegantes y más sofisticados. Cuando consigas un proyecto, lo más probable es que obtengas un resumen creativo de tu cliente. Y te describirán y te dirán el propósito del diseño, por qué necesitan un patrón o una colección de patrones. Y podrían incluir algunas palabras clave que se refieren al estado de ánimo de tus colores. Tales recursos son realmente súper útiles. El último paso que quería darte para esta lección es estar atento a las paletas de colores de la firma Por ejemplo, tuve una fase en la que mi paleta de colores era un poco más rústica y terrosa Había un montón de rosas opacas y morados y algunos verdes pastel Era un poco Beijing entonces nació mi hija. Entonces fue un estado de ánimo completamente diferente en mi vida, ¿verdad? Redescubrí el poder de los colores felices. Fue un proceso bastante natural para mí que mi arte comenzara a ser más audaz y vibrante. Me dio mucha alegría porque ese también fue el momento de mi vida donde sentí mucha alegría porque tuve mi primer bebé. Incluso actualmente, cuando solo echas un vistazo a mi portafolio de sitios web o en mi Instagram, tengo algunos colores favoritos que tiendo a usar una y otra vez. Al igual que hay un tipo especial de naranja azul o verde azulado o durazno que me gusta usar una y otra vez en No solo en el diseño de patrones, sino también en mis ilustraciones de libros ilustrados. Para terminar esta lección, quería mostrarte cómo otros artistas están usando los colores en sus patrones. Me puse en contacto con algunos de mis diseñadores de patrones favoritos en Instagram. Con su permiso, quería mostrarte sus patrones, su arte, y lo que tienen que decir sobre el uso paletas de colores y colores en su trabajo Nuestra primera artista es Elena. Realmente me encanta su paleta de colores. En mí personalmente, al instante pienso en el estado de ánimo que evoca esos sentimientos de calma y calidez, y muy acogedor Creo que sus patrones se ven especialmente bien en productos para niños o para bebés, y serían súper ajustados también en la guardería. Estoy seguro de que sus patrones pueden ser muy populares entre esas personas a las que les gusta verse a sí mismas y se ven muy, realmente geniales en tela calva también. Esto es lo que dice Elena sobre usar el color en su obra. Encontrar tus colores característicos puede ser un poco estresante. Solo date tiempo para experimentar. Mis opciones de color varían según las estaciones, y eso está bien si es intencional. Por lo general, mis patrones incluyen colores brillantes, neutros cálidos y algo lindo Aquí, ya te diste cuenta de que ella misma es consciente de que sí tiene algunos colores a los que realmente le gusta volver, tal vez se convirtieron en sus colores característicos. Incluso entonces, sigue diciendo, es útil comenzar por anotar los colores que no te gustan. Para mí, evito los verdes, amarillos, violetas y rosas Aquí hay consejos de mi profesor de teoría del color. Comprueba tu atuendo para descubrir tu preferencia de color. Tengo muchos azules y neutros cálidos, que a menudo uso en mis ilustraciones y patrones después de algunos experimentos de color También he resumido los consejos que Elena quiere darnos. En primer lugar, date tiempo para experimentar. Como dije, a veces realmente solo tienes que producir un patrón tras otro para ganar más experiencia luego elegir intencionalmente colores dependiendo de las estaciones. También noté que cada vez que hay temporada de otoño, también me adapto a lo que veo en Instagram. Y empiezo a buscar más paletas de colores de temporada con marrones y con naranjas Aquí uno de mis consejos favoritos, revisa tus atuendos para descubrir tus preferencias de color. Otra gran artista es Mary Lou, y también quería presentarla en esta lección. Realmente adoro sus diseños. Son súper dulces y lindos y necesito saber dónde puedo comprarlos para mi propia hija. Ella también fue muy amable al regalarme algo de tiempo y compartir. Algunos de sus consejos sobre el uso del color en su trabajo. Esto es lo que ella está diciendo. Trabajar con el color es una gran parte de mi práctica. Paso mucho tiempo construyendo buenas armonías de color. Me gusta trabajar con una paleta lo más grande posible manteniendo un equilibrio y una composición reconfortante Aquí notarás que ella también está diciendo, de nuevo, paso mucho tiempo. Esto es algo que probablemente no puedas desarrollar de la noche a la mañana. Simplemente viene con el tiempo. Y con tu experiencia dibujando y haciendo un patrón tras otro, a menudo trabajo primero en las paletas, luego ajusto los colores según las formas en cada imagen Tengo muchos colores favoritos como el amarillo, verde, el azul y el rosa. Nuevamente, está muy consciente de cuáles de los colores son sus favoritos. Y apuesto a que tiene algunas paletas de colores listas para guardadas y listas para funcionar cada vez que diseñe algo nuevo Aquí tienes un resumen de sus consejos. Comienza tu proyecto con una paleta de colores que te inspire Entonces tómate un tiempo para construir tus paletas. Y no lo apresures. Identifique sus colores favoritos recurrentes, que como sabemos, podrían con el tiempo convertirse en sus colores característicos. A continuación tenemos a Carly, quien vuelve a aparecer en mi coro Porque no puedo dejar de mirar sus diseños. Son tan hermosas y llenas de alegría. Verás, automáticamente, ni siquiera lo planeé . No está escrito. Dije que sus patrones, evocan en mí una sensación de alegría porque son tan audaces y felices Al instante pienso en el estado de ánimo. Esto es lo que compartió conmigo cuando le pregunté sobre el uso de paletas de colores y colores en su trabajo. Me encanta el color. Sí, para mí es la parte más importante de mi trabajo. He estado recopilando paletas de colores o incluso solo imágenes con agradables combinaciones de colores sobre pin trust desde hace muchos años Tengo una gran biblioteca en la que inspirarme. Me gusta usar paletas de ensueño de rosas, azules y púrpuras en muchos Y me apegaré a la misma paleta durante bastante tiempo que mi trabajo tenga un aspecto cohesivo Recientemente, me han inspirado las paletas de Georgia O'keefe Sus colores son tan mágicos. Ahora aquí está el resumen de consejos y recomendaciones de Carly. Recoge paletas de colores y guárdalas, por ejemplo, en Pinterest También soy fan de Pinterest, por cierto, y ya tengo tantos tableros de arte, y luego lo uso bastante activamente cada vez que trabajo en un nuevo patrón o una nueva ilustración. Apégate a una paleta de colores por un periodo de tiempo que crees un cuerpo de trabajo que se vea cohesivo Por último, busca inspiración mirando a artistas famosos de la historia del arte. Realmente me encanta este último consejo. A continuación tenemos a Meghan que me ha llamado la atención sobre su obra de arte a través de su uso del color Precisamente. La encontré en Instagram y es, en mi opinión, extremadamente buena para exhibir su obra de arte, Y realmente me encantan sus combinaciones de colores Por lo que le pedí que participara y compartiera sus consejos sobre el uso de paletas de colores y colores en su trabajo Entonces esto es lo que ella está diciendo. Lo primero que hago al iniciar un nuevo patrón o ilustración es elegir la paleta de colores. Me encanta usar paletas limitadas. Por lo general, de tres a seis colores más blanco y negro. Eso me empuja a encontrar formas creativas de usar los colores, a vez que me da una pauta desde el principio, termino trabajando más rápido. Y el resultado final es más interesante. Aquí un resumen de sus recomendaciones para el uso del color. Su primer consejo es, empieza por elegir tus colores al inicio de tu proyecto. Realmente tengo que estar de acuerdo con eso, que a veces me inspiro para crear un patrón cuando veo por primera vez una paleta de colores muy hermosa, no al revés. Entonces, lo que es muy importante, usa una paleta de colores limitada de máximo tres a seis colores. Realmente no podría estar más de acuerdo. Muchas gracias a todos esos talentosos diseñadores de patrones por participar y por compartir tu experiencia. Y tus consejos. Aquí están sus manejadores de Instagram para que puedas visitar sus cuentas y darles un seguimiento o simplemente admirar sus hermosas obras de arte. ¿Cómo se ve eso en la práctica? ¿Y cómo me quedó cuando elegía mis paletas de colores de firma? Comenzarás a notar a medida que creas un patrón tras otro que sigues volviendo a algunos colores. También puedes tomar notas. A lo mejor tienes algún diario artístico donde tomas notas sobre tus inspiraciones. A lo mejor tienes un cuaderno de bocetos donde puedes dibujar con pinturas o con lápices de colores, pero también puedes recortar algunas hermosas combinaciones de colores de revistas y guardarlas en este cuaderno para guardarlas con seguridad. Por así decirlo, empiezas a identificar al menos este y luego el segundo color que sigues usando una y otra vez, simplemente se convierten en parte de tu repertorio a diario A continuación vas más allá. Incluyes esos colores no solo en tu proceso creativo sino también en tu proceso de branding. Tal vez incluyas esos colores en el logo de la marca. Quizás también los tengas en cuenta a la hora de construir tu sitio web de portafolio. Siempre tengo los colores de mi marca guardados en el software que estoy usando. Los tengo a ambos en procrear para dibujar, y también un diseñador de afinidad Tengo esta paleta de colores que acabo de llamar branding. De hecho sí cambió como solía tener una identidad de marca más azulada año pasado y ahora se está volviendo un poco más durazno Nuevamente, cuando desarrollas tu paleta de colores de marca distintiva, no significa que esté engastada en piedra. De hecho, también puede evolucionar contigo como artista. Y puedes, por supuesto, seguir cambiándolo. Piensa en uno de los otros aspectos que mencioné al hablar de color. Piensa en el estado de ánimo. Mis colores característicos son muy felices y muy vibrantes. Podría tener algo que ver con mi origen. Originalmente vengo de Polonia, donde la realidad es un poco gris. No es España, no es México, no hace sol todo el tiempo que viví en esos bloques post comunistas, era mucho gris y mucho café. Creo que naturalmente ahora quiero un poco más de color como, aunque el ambiente sea gris y un poco negro, quiero más color en la vida. Y esto también es parte de mi declaración de artista que también puedo incluir en mi sitio web que quiero aportar más color y felicidad a los productos del cliente para difundir un poco más de felicidad y un poco más de optimismo Tus colores característicos, tus colores favoritos, pueden convertirse en tus colores característicos. Pueden evocar cierto estado de ánimo que también forma parte de lo que eres como artista y es parte de tu identidad de marca ¿Qué tal si tomas una hoja de papel o tomas tu diario y escribes algunas reflexiones después de ver esta lección, sabes lo que te gusta? ¿Conoces el estado de ánimo de tus patrones o tus ilustraciones en general? Toma algunas notas. Simplemente escríbelos en una hoja de papel para obtener un poco más de claridad. Espero que esta lección haya sido de ayuda. 7. Color: contraste: El contraste de color es importante, no solo para los diseñadores de patrones, es importante para los ilustradores, para los diseñadores, va más allá del diseño de patrones Pero necesitaba incluir una lección al respecto porque tengo algunos trucos que quería mostrarles. Es realmente esencial tener un buen contraste también en el diseño de patrones, porque hace que tu patrón sea más legible, puede captar la atención del espectador, es más atractivo visualmente. Al final, echemos un vistazo al siguiente ejemplo. El círculo de la izquierda sí destaca mucho mejor, mientras que el círculo de la derecha realmente sí lastima nuestros ojos de alguna manera y se pierde un poco. Eso es porque el primer círculo tiene un mejor contraste con el color de fondo y el otro no. Si bien el color del software podría verse mejor para obtener más detalles secundarios sobre tus patrones, como rellenos más suaves en la capa de fondo, tal vez no sea el mejor color para nuestros motivos de héroe El contraste de color ayuda a los diseñadores de patrones a establecer puntos focales dentro de sus composiciones. Mediante el uso de colores con diferentes intensidades, puedes guiar la mirada del espectador Se puede crear un énfasis en motivos o detalles específicos Por ejemplo, en este patrón, quería que tanto el fondo como las hojas y tallos de las flores fueran realmente secundarios. Se puede ver muy bien en las hojas y los tallos que comparten el color con el fondo. Básicamente tomé el color del fondo y lo hice más brillante. Y ese fue el color que elegí para los tallos y para las hojas. Entonces usé la misma técnica en el segundo patrón, donde elegí esta naranja durazno para que las flores de héroe destaquen para que las flores de héroe destaquen más comparadas con los demás elementos Mi consejo sería que juegues con patrones que tengan colores más contrastantes. Puedes echar un vistazo a la rueda de colores y experimentar. Pienso para empezar, con colores complementarios, por ejemplo, rojo versus verde, o amarillo versus azul, o uno de mis contrastes de color favoritos, morado y naranja Cuando digo contraste, simplemente no me refiero a opciones de color específicas. También quiero decir que mi obra de arte es realmente legible. Si fuéramos a convertirlo en escala de grises, solo gracia negros y blancos Echemos un vistazo a un ejemplo de diseñador de afinidad y luego a procreate en caso de que estés usando Affinity Designer Esto es súper, súper fácil porque no necesitas crear ninguna capa dedicada. El programa, el software te da esa opción para verificar tus diseños en escala de grises dentro de Creo que dos clics. Todo lo que tienes que hacer es ir al menú del Navegador, que puedes encontrar en la esquina inferior derecha. Después junto al submenú que dice vector Modo de vista principal, hay un pequeño icono como si tuviera tres círculos juntos para los modos de color. Y al hacer clic en él, su diseño cambiará automáticamente a escala de grises. En esta ventana de navegador más pequeña en la esquina superior derecha, seguirás viendo la vista previa de tus colores reales del diseño. Puede activar y desactivar este efecto de escala de grises a medida que vaya simultáneamente al estudio de color. Y luego puedes cambiar simultáneamente los colores ahí. Y observe en tiempo real cómo se adapta este color en términos de contraste para los usuarios procrear Este paso implicará una capa extra, que debes tener en cuenta si te quedas sin capas Pero siempre puedes exportar tu patrón y probarlo en el nuevo documento donde tienes más capas a tu disposición. Entonces necesitas agregar una capa extra golpeando el símbolo más. Y luego hay que rellenar esta capa con un gris medio tono. Me gusta encontrar este gris medio tono del menú de colores, desde la vista clásica Aquí es donde posiciono mi selección. Está más o menos en la esquina media izquierda. Y luego dejo caer este gris sobre todo el lienzo. Y luego voy a las opciones de moldes sosos. Y me desplazo hacia abajo por el menú desplegable y encuentro color, y esto es lo que selecciono. Verás que en el diseño de patrones, contraste de color es esencial para crear la ilusión de profundidad. Esta profundidad a su vez, puede ayudar a que tu patrón se vea más. contraste dinámico entre colores mejora la legibilidad y claridad de su patrón Por lo menos, después de ver esta lección, recomiendo encarecidamente que empieces a hacer la prueba de la escala de grises. Para mí personalmente, esta ha sido la herramienta más útil, sobre todo desde que empecé a usar afinidad y descubrí esta pequeña opción. Creo que llegó en realidad con una de las actualizaciones más recientes de 2023. Estaba realmente encantada. Juro que lo uso el 100% del tiempo, tanto para mis padres como para mi ilustración de libro ilustrado. Realmente me ha ayudado muchísimo. Ahora con este último consejo útil de la sección de color del curso, nos estamos moviendo en la siguiente lección a la sección de interés. 8. Interés: motivos y temas: Principiante Los diseñadores de patrones a menudo se adhieren a los mismos temas o los mismos motivos. Por ejemplo, tienen tendencia a dibujar prácticamente lo mismo una y otra vez. Por supuesto, también es importante saber quién eres si te especializas, si tienes alguna especialidad. Si te especializas, y así es como te muestras como diseñador de patrones botánicos, entonces por supuesto, es parte de tu marca, es parte de tu estrategia. Pero lo más probable es que quieras ser más versátil, no tengas una especialización tan cerrada. Lo más probable es que realmente quieras expandirte y obtener tantas, por ejemplo, ofertas de licencia como sea posible, o tantas ventas en tus tiendas POD. Especialmente para estos últimos, es muy importante ramificarse y comenzar a crear patrones con una variedad de motivos y temas Hablemos de los temas de tus patrones. Es muy natural, como dije, comenzar con motivos florales Pero entonces el siguiente paso natural sería tratar de ramificarse a categorías más específicas, incluso dentro de la misma categoría. Por ejemplo, empiezas dibujando flores, luego las ramificas un poco y exploras frutas y verduras, por ejemplo. Entonces, una vez que tenga algunas frutas o verduras en su cartera, podría dibujar algunos patrones de alimentos que serían geniales para la cocina o los productos de cocina De esta manera, estás ampliando tu alcance. Por decirlo así, podrás postularte a un mayor número de clientes potenciales. A continuación, puedes, por ejemplo, explorar dibujando animales, aves, criaturas míticas, y luego quizás algunas escenas caprichosas Por supuesto, no olvidemos algunos patrones festivos para las fiestas como Navidad o Semana Santa, y patrones para ocasiones especiales, que son realmente importantes en la concesión de licencias de patrones. Te gustaría expandirte más allá de solo palabras clave como flower bloom, floral y botánico. Quieres una variedad más amplia de palabras clave que luego podrías poner en tus descripciones de patrones en tus tiendas POD que te ayuden a aumentar tu alcance y tu visibilidad en sus motores de búsqueda. Aquí tengo algunos ejemplos. Esos son por mi investigación, algunos de los mejores temas de demanda en diseño de patrones, tenemos los temas de playa y náuticos. Pez, piensa en cangrejos y lo que sea que te quede en trajes de baño o ropa de playa. A continuación están las aves y los peces. Entonces podrás explorar el amplio reino de los pasatiempos. A continuación, ocasiones y vacaciones muy importantes. Piensa en Navidad, Semana Santa, Día de San Valentín, etc. Ahora, sobre todo para spoonflower, muchos creadores, muchos creadores compran sus telas porque quieren hacer algo para sus hijos o para un bebé recién nacido Quizás quieras pensar motivos para bebé niño versus bebé niña Entonces otra categoría muy trendy son los patrones para mascotas como perros y gatos, algo el último punto que quería incluir en esa lista que estaba súper, súper trendy hace unos años, pero veo que sigue siendo muy popular por ahí están los motivos del bosque Esto también, podría ser un tema botánico. Se pueden abordar algunos elementos botánicos del bosque, pero también animales del bosque. Bien, espero que esta lista al menos te comenzar e inspirarte para crear patrones a partir de diferentes temas. Ahora hablemos de la jerarquía de tus motivos de patrón En general, es útil diferenciar entre motivos de héroe, secundarios y de relleno para tus Hablo de ello aún más en profundidad en mis partituras automatizadas de media gota donde estamos dibujando un patrón floral bastante detallado, ditsy que se construye a partir de esas tres categorías de motivos, elementos héroes, elementos secundarios y elementos de relleno Este es el patrón que hemos dibujado en esta clase de la A a la Z. Así es como lo deconstruiría ahora para que puedan ver mejor esos tipos de motivos Tus motivos de héroe son la estrella de tu patrón. Suelen ser los elementos más grandes y los más detallados. Aquí, traté de rodear algunas de mis flores de héroe en este patrón. Esos tienen un poco más de detalle sobre ellos. También los escalé de tal manera para que sean mis elementos más grandes del patrón en esta siguiente diapositiva Ves mis motivos secundarios, probablemente puedas notar que mis círculos se hicieron más pequeños Cambié la escala de esos elementos secundarios. Están ahí para apoyar mi tema. En este caso, es un ditz botánico, claro, necesitan complementar aún más este tema Añaden más interés al patrón, pero no eclipsan mis motivos de héroe Al mismo tiempo, ya actúan como mis rellenos de tamaño medio para llenar este patrón con motivos Por último, los pequeños rellenos, en mi caso, estos son los diminutos pastos y bayas, algunas estrellas, o algunas formas abstractas como líneas torcidas y formas ovaladas que también podrían imitar piedras en el suelo Como relleno, también podrías estar usando alguna textura interesante en el fondo o algunas sombras. Hablando del tema de moda del bosque, aquí tenemos otro ejemplo, un patrón mío con algunos ciervos en el bosque. En la siguiente diapositiva, verás que los venados son mis motivos de héroe, los árboles y los arbustos Los considero aquí secundarios a pesar que esas flores más pequeñas y los hongos también podrían considerarse secundarios. Entonces tengo un montón de rellenos. Esa sería mi tercera categoría. Tengo aquí algunas flores diminutas y algunas formas y líneas abstractas. Creo que un patrón se ve mucho mejor si no dejamos fuera demasiados espacios vacíos. Si no tienes idea de qué hacer, qué dibujar y cómo llenar este espacio, entonces solo hazte salvaje con formas abstractas y dibuja algunos círculos o algunas líneas o cualquier otra forma abstracta wonky, y creo que hará muy bien el trabajo Ahora volviendo a este patrón, nuevo, este es mi patrón de héroe. Por lo tanto, tengo presente toda la jerarquía de motivos. Como dije, ahí está el motivo del héroe, los motivos secundarios, y ahí están mis rellenos Pero tienes que tener en cuenta que tus patrones secundarios o tus patrones de licuadora, no necesariamente necesitan todas esas dimensiones. Por el contrario, puedes tomar tus elementos secundarios o de relleno de tu patrón de héroe y convertirlos en una licuadora o en un patrón secundario que formará parte de tu colección. Este es más o menos un método rápido y sucio de expandir el número de patrones en tu colección. En la siguiente diapositiva, verán que usé esas diminutas flores que actuaban como relleno de mi patrón de héroe. Y los convertí en un patrón completamente nuevo, que es más bien una licuadora o un patrón secundario. Como no hay otros motivos presentes, este motivo de relleno se convirtió en el elemento héroe de este patrón En realidad, mi último consejo para esta lección es salir de tu zona de confort. Si eres culpable de crear solo motivos florales, entonces realmente te animo calurosamente a que te ramifiques un poco Puedes ir a tiendas POD como Red Bubble o Spoonflower o incluso Society six y puedes comprobar lo que está de moda en este momento e intentar abordar esos diferentes motivos Otro consejo que te puedo dar es que no te vayas por la borda con tus motivos de héroe Normalmente tengo tal vez uno o dos, pero no más, tal vez tres. Como si fuera un patrón botánico como el que viste al principio, entonces creo que tenía tres flores de héroe más grandes. Pero prefiero no ir más allá porque entonces empiezas a agregar motivos secundarios y tus rellenos en tu patrón pueden ponerse un poco demasiado ocupados y luego estás entrando en zona de peligro, entonces podría parecer un poco desordenado a pesar de que como siempre es cuestión de tu estilo y el gusto a veces es muy Si sientes que creaste algo que funcionaría para un producto final determinado, entonces por supuesto, por todos los medios también puedes incluirlo en tu portafolio. Ahora terminamos esta lección. En el siguiente video, hablaré brevemente sobre el uso de activos en el diseño de patrones. 9. Interés: Assets: Dedico esta lección a todos los usuarios del diseñador de afinidad porque discutiremos los activos vectoriales y su biblioteca de activos a lo largo de esta característica, poder guardar sus elementos de diseño como activos fue suficiente para convencerme de cambiar mi flujo de trabajo de procrear todo el camino a diseñador de afinidad Tengo toda una clase sobre la creación de activos vectoriales. Y diseñador de afinidad, posible que desee comprobarlo si desea una práctica más profunda en su biblioteca de activos. Para aquellos de ustedes que nunca antes habían oído hablar de bienes, ¿qué son los activos? Los activos son elementos de diseño que puedes guardar tu dispositivo y luego abrirlos y usarlos en cualquier documento, puedes reutilizar tus activos. Puede guardar elementos vectoriales y ráster como activos. Realmente no importa. Incluso puedes guardar texturas como tus activos. Por ejemplo, texturas de papel. Puedes importar y exportar activos, y eso significa que incluso puedes venderlos más tarde como productos digitales. Echemos un vistazo a un ejemplo. Este patrón se crea reutilizando algunos de mis activos vectoriales antiguos por completo Lo curioso es que creé esos activos de productos horneados para algunas de las ilustraciones de libros ilustrados de mis hijos y decidí reciclarlos más tarde de manera bastante espontánea En esta diapositiva, podemos ver la interfaz del diseñador de afinidad, estoy usando la versión ipad. Al lado derecho, ve partes de mi biblioteca de activos. Tengo toda una categoría llamada Kitchen Cafe y guardé muchos artículos en esta categoría. Y entre otras cosas, todos esos productos horneados, todos los panecillos y panes y pretzels y baguettes Una vez guardados, puedes simplemente arrastrarlos y soltarlos en tu documento y están listos para ser reutilizados Puedes reescalarlos o puedes recolorarlos, lo que necesites Entonces esa fue la primera ilustración donde usé algunas de esas baguettes y panes Era una simple ilustración plana con algunas cerámicas polacas. Puedes ver aquí un poquito más de mis activos Biblioteca. También tengo como categoría para golosinas con algunos sándwiches y mermeladas, y tartas y donas, galletas, e incluso helados Y aquí está una de mis ilustraciones más recientes de una panadería donde podría enloquecer y usar todos los panes y todos los productos horneados que creé anteriormente Los acabas de insertar nuevamente en tu documento y lo colocas como quieras y ya estás listo para comenzar. Algunos ejemplos más de mi interfaz ipad. Mi colección de jardín secreto. Creo que creé al menos seis patrones diferentes usando solo una variedad, una mezcla de esos activos. Aquí hay otro ejemplo, la misma colección de activos del jardín secreto. Las flores secundarias que ves en medio de mi biblioteca de activos, donde las flores de héroe que usé para este patrón lúdico para niños. También me gusta dibujar mi propia ropa de maquetas dibujadas a mano para mujer, para los tipos de ropa que me gustaría ponerme. Y también para ropa infantil. Entonces puedo guardarlos como activos también. Y luego solo los arrastro, los inserto en el documento. Cambio el patrón que quiero mostrar en el mock up, y me lleva literalmente, probablemente 2 minutos o menos. Tener un simulacro ahorrado de esta manera me da una oportunidad muy rápida probar mis patrones después de que los creé. Aquí hay otro ejemplo de una bonita blusa. Y por cierto, esas muestreas de color que ves a la izquierda de mi mock up, también las tengo guardadas, como si tuviera toda una categoría de paletas de colores en mi biblioteca de activos que también utilizo para guardar paletas de colores así, a menudo mezclo activos de Como esas casas son de mi categoría de ciudad más antigua. Y las partes del fondo que ves aquí, las nubes y los pájaros son de mi categoría ambiente. Trato de mantener mis categorías relativamente tensas y clasifico mis activos por un tema o un tema porque realmente pueden crecer a lo largo del tiempo Mantener una rica biblioteca de activos realmente puede brindarle una ventaja. He notado, por ejemplo, que en comparación con mis compañeros que dibujan y procrean, tiendo a trabajar un poco más rápido porque puedo reutilizar algunos de mis elementos mucho, mucho más rápido Y también tener una biblioteca rica, Cuando te desplazas por tu biblioteca buscando inspiración, en realidad puede despertar tu creatividad y hacerte crear de inmediato y empezar a trabajar en un nuevo patrón. El proceso, al final, para ti es mucho más rápido que antes. A menudo tengo días en los que no tengo ninguna idea de patrón en particular, pero sé que mi cartera se beneficiaría de un tema determinado. Entonces sólo esbozo elementos de ese tema. Lo traigo a la afinidad y solo construyo mis activos primero. No tiene que ser al revés. No tiene que ser así, que tengas un patrón en tu mente y empieces a dibujar un patrón enseguida en tu plantilla. A veces solo dibujo activos incluso todo el día porque sé que voy a necesitarlo. Entonces el proceso de diseño del patrón llega en unos días o en pocos meses. Si deseas comenzar a construir tu biblioteca de activos, recomiendo que comiences con elementos de relleno. Porque generalmente los motivos de héroe, probablemente deberías dibujarlos desde cero porque no quieres que todos tus patrones, por supuesto, se vean iguales No es una opción rápida y sucia para engañar a tu manera de hacer las cosas más rápidas. Es para hacer que algunos de los pasos de tu proceso creativo sean un poco más fáciles y eficientes. Y descubrí que lo mejor es comenzar con la creación de muchos elementos de relleno agradables. Porque aquí suele ser donde te quedas un poco atascado. Como qué poner en tu patrón y cómo rellenar los huecos que tienes en tu patrón. Puedes tener, por ejemplo, una categoría para Me gusta agregar estrellas y pequeñas estrellas diminutas a mis patrones. Puedes pasar algún tiempo construyendo tu categoría lunar. Algunos rellenos abstractos como formas torcidas, círculos y líneas tambaleantes, O pequeños elementos botánicos florales que podrían ser grandes rellenos para tus patrones. Espero que esta lección te haya inspirado a profundizar en este tema del desarrollo de una biblioteca de activos en caso que seas un usuario diseñador de afinidad. Ahora en la siguiente lección, pasamos a la sección de portafolio de nuestro curso y hablaremos de tu estilo. 10. Portafolio: tu estilo: Ahora estamos pasando a la última sección de nuestro curso sobre consejos y recomendaciones torno a su cartera de diseño de patentes. Y cómo presentarte de la mejor manera posible ante clientes potenciales. Mi siguiente consejo para ti es apegarte a un estilo por más tiempo. A menudo, los diseñadores de patrones principiantes prueban cosas nuevas y experimentan con nuevas técnicas, lo cual es completamente normal al Recomiendo apegarse a un estilo, al menos por un tiempo y explorarlo a fondo. Esto te dará un aspecto más consistente y te ayudará a construir tu marca. La gente puede empezar a reconocer tu estilo y esto es, creo, algo deseable. Podría suceder que la próxima vez que publiques tu nuevo trabajo en Instagram, y la gente vea que incluso antes ver tu nombre escrito tu cuenta, sabrán que eres tú. Y creo que en realidad es algo bueno. También creo que los clientes potenciales que echan un vistazo a su cartera de sitios web, sí buscan una cierta unidad. Te ayudará a construir patrones de mayor calidad al trabajar usando una técnica familiar durante un periodo de tiempo más largo. Pero también para tu portafolio de sitios web, podrás presentarte de una manera más cohesionada Todo va a estar más atado. De esta manera, le darás a tus clientes potenciales una mejor idea de lo que te gusta crear y lo que pueden esperar obtener de ti cuando te contraten. Apegarse a un solo estilo no significa que no debas estar experimentando de lado sino todo lo contrario, aún debes explorar y debes divertirte Al mismo tiempo para su cartera. Cuando empiezas a presentarte y solo comienzas a lanzar a clientes potenciales y a enviar tu trabajo, te recomiendo que construyas una forma más cohesiva de presentarte Y lo haces mostrando un cuerpo de trabajo que siente que pertenece a la misma. Piénsalo de esta manera. Si ves diez miniaturas con patrones en un sitio web, en un portafolio de sitios web, quieres hacerte la pregunta ¿Fue creado por una sola persona? ¿O es como una combinación de patrones creados por diferentes personas? Quieres dar esta impresión de que esto es tuyo. En realidad incluso puedes hacer una prueba, tomar una prueba. Una vez que tu portafolio, tu portafolio de sitios web está hecho, puedes preguntarle a alguien que nunca lo haya visto antes, tal vez de tu familia o un amigo, si piensa que es solo una persona la que creó esos patrones. Creo que es una buena prueba. Una recomendación más que podría darte para estructurar tu portafolio con respecto a tu estilo es que podrías categorizarlo en tu sitio web Por ejemplo, si este eres tú, que eres un artista que crea patrones vectoriales más planos, pero también te encanta experimentar y crear con pinceles de acuarela y procrear Entonces podrías considerar que tu sitio web tenga esas dos categorías por separado, algo así como patrones de estilo plano o patrones vectoriales en una página de destino dedicada. Y luego por separado los patrones de acuarela, que también podrían tener como una audiencia diferente y podrían ser más apropiados para diferentes productos finales. Ahora pasamos a mi lección favorita de esta sección. Estaremos hablando de la esencia de su cartera. 11. Portafolio: la esencia: En esta lección, hablaremos sobre la esencia de su trabajo de patrones, realmente creo, y este es probablemente el consejo número uno que le daría a los diseñadores de patrones. Creo que esos diseñadores de patrones que son más exitosos son los que están diseñando pensando en el producto final. Simplemente no dibujan por el bien de dibujar, son capaces de imaginar cómo verá este patrón en el producto A, B, o C o X. La forma más fácil de verificar si tu patrón tiene sentido, es decir, si será aplicable, es probarlo en un mock up. Por ejemplo, para mí personalmente, mercado objetivo de mis sueños es la tela atrevida y la indumentaria, en particular, la ropa para mujeres y para niños. Una vez que comencé a probar mi patrón inmediatamente después de crearlo, fue un gran cambio de juego para mí, especialmente para los simulacros de ropa. A veces fue muy divertido porque creé un patrón que realmente me gustó. Y luego lo coloqué para probarlo en una blusa mock up. Y luego me desanimé completamente y ciego. Pensé, bien, esto no está funcionando. Tengo que hacer algo con los colores o con la escala. Tengo que hacer que funcione para el producto. Realmente no importa que crees el diseño de patrón más hermoso que se quede en algún lugar de tu computadora portátil o en tu ipad. Deberías diseñar para el mundo real y para los productos reales que están esperando para tener tus patrones en ellos. A menudo, mi patrón solo necesita un cambio muy pequeño. Por ejemplo, vi en mi mock up que el patrón se vería más favorecedor con un fondo más oscuro Y ese fue el único cambio que se necesitó para que se viera mejor. Pero de nuevo, siempre tengo mi mercado objetivo en mente. Tengo mi producto final en mente. Diseñé mi patrón, y luego siempre lo pruebo en un mock up. Ahora, unas palabras de aliento. Sé que parece que el mercado del diseño de patrones está muy saturado. Pero la clave para tener éxito en esta industria es seguir creando y mantenerla fresca, Mantener tu cartera actualizada, y producir muchos patrones para que puedas mostrárselos a tus clientes. Si aplicas mis consejos y mis consejos de las lecciones anteriores sobre colores y contraste, probando diferentes motivos de vez en cuando, como dibujar bicicletas en lugar de flores hoy o autos para una tela de perno de bebé niño Vas a hacer justamente eso. Siempre tendrás tu producto final en mente. Estarás más enfocado y más exitoso al final porque diseñarás con un propósito en tu mente. Echa un vistazo a esos mercados populares para el diseño de patentes. Tenemos, por supuesto, tela Bolt y indumentaria. Contamos con textiles para decoración del hogar, diseños de papel tapiz, papelería y artículos de papel, fundas para teléfonos y accesorios tecnológicos, envoltorios y empaques para regalos, ropa y productos para niños, diseños de trajes de baño y ropa de playa. Accesorios para mascotas, menaje y vajilla muy divertidos. Empaque para productos alimenticios, tenemos tarjetas de felicitación que también pueden tener patrones en ellas. Diseño de interiores y tapicería y productos para bebés. Seleccione algunos mercados de enfoque para usted para este año. Para cada uno de esos puntos de enfoque, encuentre al menos cinco empresas potenciales donde pueda presentar sus diseños. Digamos que te interesan los accesorios para mascotas. Encuentra al menos cinco empresas que te gusten. A lo mejor los encontrarás en redes sociales. A lo mejor haces una búsqueda rápida en Google. Inicia la base de datos o escríbelas en tu libreta. Y establece metas para ti mismo. Por ejemplo, establece una meta que todas esas cinco empresas que investigaste, encontraras a tus personas de contacto para esas empresas y las escribirás en correo electrónico Te lanzaron a ellos. Este último consejo sobre tener un sentido de propósito a la hora de diseñar, pensar en su mercado, tener sus empresas favoritas que ha investigado y tener en mente este producto final dejé como la última más importante lección de todas las secciones que podrías ver en este curso. Porque para mí, es como esta cereza, cereza en el pastel, encima del pastel. Para mí, esta es realmente la esencia. Este es el consejo más importante que puedo darte. Incluso puedes extenderlo a tu aprendizaje. Porque ahora mismo lo que estás haciendo cuando estás viendo este curso es que estás aprendiendo algo. Cada vez que terminas un curso de skillshare, gumroad, Tame Piénsalo bien, y qué, pero ¿cómo puedo aplicarlo a mi cartera y a mi carrera? ¿Cómo me ayudará esto a desarrollar mi cartera? ¿Qué tengo que mostrar y ofrecer a clientes potenciales? Y siempre da algunos pasos accionables. O algo para tus tiendas POD si es más un ingreso pasivo lo que estás tratando de construir o busca activamente las empresas a las que podrías postularte. No dejes que tus patrones solo se queden en tu ipad o en algún lugar de tu almacenamiento. No quiero eso para ti. No quiero eso para mí. Quiero que crees un sentido que puedes hacer una carrera ello y también puedes empezar a crear ingresos a partir de ella. Crear con un sentido de propósito. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver este curso hasta el final. Espero que al final de esta clase, hayas tomado muchas notas. Y también ha anotado algunos puntos de acción para cada una de las secciones que presenté en este curso. Recuerda lo que teníamos. Teníamos algunos consejos sobre la composición, sobre el color, interés y luego sobre su cartera. Mi favorita. Idealmente, para cada una de esas secciones, tienes al menos un paso procesable que puedes implementar de inmediato. Me gustaría invitarle calurosamente nuevamente a unirse a nuestro club de cartera de mecenas donde puedo apoyarle aún más en el desarrollo de su cartera digital. El proyecto para el discurso es muy sencillo, basta con crear un patrón o incluso una colección de patrones, Toma una captura de pantalla y luego publicarlo como proyecto. Aquí en compartir habilidades. Por supuesto, dentro del proyecto estaría muy feliz leer tus sitios lo que te gustó del curso y cuáles de los consejos y recomendaciones crees que fueron los más importantes para ti. Todos los proyectos de este curso participarán en un sorteo de Skillshare donde podrás ganar un año de Skillshare El plazo para subir tu proyecto es el 1 de diciembre de 2024 Tienes tiempo de sobra, pero no te olvides de ello. Gracias de nuevo por tomar mi curso y nos vemos la próxima vez. Feliz creación.