Conceptos básicos de Affinity Designer: activos vectoriales para el diseño de patrones de superficie

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, mi nombre es Weronika Salach. Soy Illustrator y Surface Pattern Designer con sede en Berlín, Alemania. He estado usando Affinity Designer para iPad principalmente para crear patrones de repetición sin fisuras. Yo uso esos patrones para imprimirlos en telas, en artículos de papelería y en artículos para el hogar. Todos mis patrones están construidos a partir de activos vectoriales. Los activos son elementos de diseño que puedes crear una vez, guardarlos en tu biblioteca y seguir reutilizándolos en todos tus proyectos. Te ahorran mucho tiempo y realmente pueden ayudarte a crear diseños vectoriales llenos de detalles. Juntos, tú y yo vamos a pasar por este curso y crear hermosos activos vectoriales dibujados a mano en Affinity Designer en el iPad. Durante este curso, te voy a mostrar cómo usar las herramientas vectoriales más importantes en Designer y cómo crear activos desertores multicapa a granel. Necesitarás tu iPad y cualquier versión de Affinity Designer. Comenzaremos conociendo interfaz de Affinity Designer Versión 1 y Versión 2, configurando nuestro proyecto y nuestro documento, además de crear presets y trabajar en múltiples tableros de arte. Nos familiarizaremos mucho con la herramienta lápiz, que nos permitirá crear hermosos activos vectoriales que tengan esta sensación dibujada a mano. Exploraremos trazo y relleno, estabilización de pincel, el modo de esculpir, máscaras de recorte y modos de fusión. También te mostraré la herramienta cuchillo, que solo está disponible en Affinity Versión 2. Lo más importante es que te enseñaré todo lo que sé sobre Assets Studio, cómo aplicar capas y agrupar aquí los activos vectoriales, y cómo organizarlos en tu Biblioteca de Activos de una manera eficiente. ¿Listo para llevar tus habilidades vectoriales al siguiente nivel? Empecemos. 2. Tu proyecto e inspiración: Bienvenidos a todos. Discutamos brevemente el proyecto para este curso. Tu proyecto es crear al menos cinco activos vectoriales, entre cinco y 10 sería un buen número, pero claro, eres muy bienvenido a crear más. Activos vectoriales que se guardarán en tu biblioteca de activos, organizados en al menos dos subcategorías diferentes. Por ejemplo, elijo crear elementos botánicos que probablemente organizaré en tres subcategorías como flores, tal vez pequeñas flores, hojas y bayas. Por supuesto, puedes elegir cualquier otro tema para tus activos. Puedes seguirme conmigo y puedes crear algunos activos botánicos para tu biblioteca. Aquí, realmente el cielo es el límite, puedes crear flores, bayas, ramitas, hojas. Puedes ir aún más profundo y crear algunas plantas exóticas, o plantas que son típicas de tu zona. Otro proyecto genial es crear unas pequeñas estrellas, sobre todo si te gusta rociar tu ilustración con las de magia. Yo por ejemplo, tengo toda una categoría de estrellas que guardé en mi biblioteca de activos que resultó ser muy útil una y otra vez. Para esta categoría, prácticamente cualquier otro elemento celeste, como algunos planetas, tal vez la luna sea una gran idea para incluir en esta categoría. Si eres un poco más ambicioso, también puedes crear una biblioteca con algunos objetos de animales, tal vez perritos o gatos, algunas mascotas o algunas aves. Esos son motivos muy populares que luego puedes reutilizar para crear, por ejemplo, patrones. Otra categoría divertida es la comida o cocinar o hornear, o puedes considerar crear algunas frutas y verduras. Para este proyecto, puedes subir, por ejemplo, una captura de pantalla de tu Asset Studio mostrando tu nuevo grupo de activos vectoriales. También puedes ponerlos en una mesa de trabajo dedicada y mostrarlos de esta manera. Entonces también puedes tomar una captura de pantalla o guardar esta mesa de trabajo como JPEG y luego subirla como tu proyecto. Para aquellos de ustedes que son un poco más avanzados, [RISA] y se sientan más cómodos usando Affinity Designer, tal vez puedan tomar esos nuevos activos y puedan crear un patrón o simplemente una ilustración puntual que use esos activos que creó después de tomar este curso. Si estás compartiendo el trabajo que creaste en este curso en Instagram, me encantaría verlo como de costumbre y presentarlo. Para ello puedes usar el #magicalvectors [RISA], para que pueda ver tus hermosas creaciones. Feliz creación. 3. Acerca de Affinity Designer: En esta lección, quería decirte lo que puedes esperar aprender y ver en este curso. Te estaré mostrando mi proceso principalmente en Affinity Designer Versión 2 pero también estaré haciendo comparaciones con la Versión 1. ¿Por qué es eso? Algunos usuarios están acostumbrados a la Versión 1 de Affinity Designer para el iPad. Hubo una actualización a toda la suite Serif con Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher. Fue, creo que el 9 de noviembre de 2022. Pero aquí está la cosa, no tienes que actualizar a Versión 2 si te sientes cómodo usando la Versión 1, compraste hace algunos meses o años, puedes quedarte con la Versión 1 y no tienes que eliminarla, no tienes que actualizarla. Está totalmente bien. Si estás viendo este curso y nunca has tenido Affinity instalado en tu iPad, entonces en adelante, solo se te ofrecerá la Versión 2 a partir de noviembre de 2022. Puedes comprar la aplicación en la App Store para un pago único. Realmente no puedo decirte cuánto cuesta ahora mismo. Creo que para mí cuando compré la Versión 1, costó 24.99 y luego se redujo a 19.99. El precio puede cambiar a lo largo de los años. Pero te puedo decir sólo que para mí personalmente, valió la pena totalmente. Creo que es una herramienta muy poderosa. Solo pagas una vez y tienes alguna actualización futura incluida en la etiqueta de precio. En esta clase, te estaré mostrando cómo crear activos directamente en Affinity Versión 1 y Versión 2. Pero quería que supieras que hay muchas otras formas de crear tus activos vectoriales y no tienes que apegarte a Affinity Designer, por ejemplo, me gusta también crear mis assets usando Adobe Fresco y Procreate. Pero en este curso, solo estaremos cubriendo creación de activos directamente en el programa, en Affinity Designer y luego creando activos en Fresco o Procreate, esos serán cubiertos en clases separadas que el contenido sea más digerible para ti. También tengo muchas solicitudes para crear una clase dedicada sobre el diseño de patrones de superficie usando Affinity. Esto también se cubrirá en un curso separado. Sin embargo, mientras tanto, cuantos más activos crees para tu biblioteca de Affinity, más fácil será crear un hermoso patrón usando Affinity Designer más adelante. Yo quería pedirte que estuvieras atento. Mientras tanto, crea tantos activos como puedas porque sin duda dará sus frutos en el futuro. También me gustaría mencionar brevemente por qué la gente elige Affinity sobre Adobe en primer lugar. Para empezar, es una gran opción porque a algunas personas simplemente no les gusta el modelo de suscripción. Pagas una tarifa única y tienes el programa prácticamente para siempre. Otra ventaja de usar Affinity Designer sobre Adobe es que se trata esencialmente dos programas en uno porque Affinity admite en un mismo programa el trabajo vectorial con trabajo de píxeles mientras que, cuando estás usando Adobe, generalmente tienes dos programas. Haces tu arte vectorial en Adobe Illustrator y luego si quieres agregar algo extra textura raster o pixel, te mueves a Photoshop. Esto se resuelve en la suite Affinity introduciendo las llamadas personas, en la Versión 2, se ven las personas, por ejemplo, aquí, hay dos personas principales. También lo discutiremos en lecciones adicionales. A lo largo de este curso, hay una persona de diseñador para vectores y hay una persona de píxeles para raster o pixel art. Podrías por ejemplo dibujar todas tus formas para empezar, como vectores y luego puedes cambiar a la persona de píxeles, donde obtendrás un menú diferente. Obtendrás aquí pinceles de píxeles, pinceles de pintura. Ambas modalidades, vector y píxel, se combinan en un solo programa. Ahora, en la siguiente lección, estamos listos para hablar un poco más sobre lo que son los activos. 4. ¿Qué son los activos: Bienvenido de nuevo. Aquí es donde comienza la diversión. Primero abordemos el puesto de preguntas, o activos, porque muchos de ustedes no han oído hablar de los activos antes. Los activos son elementos de diseño prefabricados que puedes almacenarlos en tu biblioteca en tu dispositivo. Entonces puedes acceder o crear cualquier documento nuevo y estos serán accesibles en todo el dispositivo, así los creas una vez, los guardas en tu biblioteca y podrás reutilizarlos tantas veces como quieras. Esto a su vez puede ahorrarle mucho tiempo. Reutilizo mucho mis activos, en particular, elementos más pequeños que no son elementos héroes como, floraciones o ramitas más pequeñas, sino también otros elementos decorativos como, pequeñas estrellas o puntos, o cualquier otra forma abstracta. Quería mostrarte un ejemplo, este es uno de mis patrones de comida favoritos. Tengo aquí, algunas tartas, algunas tartas de manzana, algunas peras. Verán que he reutilizado esas manzanas y esas peras en algunos otros diseños. Fue súper fácil porque estaban disponibles en mi biblioteca de activos. Entonces aquí hay un patrón que tiene esas manzanas y peras. Aquí hay otra, vea, las mismas manzanas, las mismas peras, solo un patrón diferente. Aquí las mismas peras, las mismas manzanas. [Risas] Esos son tres patrones diferentes, pero pude reutilizar algunos elementos y ahorrar tiempo. Ya que esos no tienen licencia para ningún cliente, es bastante seguro. Pero si estás eligiendo o si estás dibujando algo más específico, por ejemplo, tengo aquí un patrón con chacalopes navideños, esto podría ser un poco demasiado único y si tomara, por ejemplo, este jackalope y lo reutilizara y luego licenciara ese patrón a un cliente, licenciara ese patrón a un cliente, entonces probablemente bloquearía este activo así que no podría reutilizarlo en otra hasta que la licencia, por ejemplo, caduque. Yo lo diría para evitar cualquier problema de derechos de autor. Pero todos los demás artículos más pequeños, por ejemplo, este pequeño sol o estrellas, tengo otro patrón aquí que me imprimieron en una tela. Como pueden ver, por ejemplo aquí, reutilizé los mismos elementos estelares. Tiendo a reutilizarlos una y otra vez, son los mismos activos que he ahorrado en mi biblioteca de activos. Si quieres ver mis activos [RISA] más en acción, también puedes ver mis videos en mi canal de YouTube donde estoy mostrando una demostración muy rápida en uno de los videos sobre cómo creo un patrón botánico en casi solo unos minutos usando exclusivamente los activos prefabricados de mi biblioteca de afinidad. Se ve bastante genial. [Risas] Empecemos entonces y unámonos a mí en la siguiente lección. 5. Descarga gratuita de Assets: Ahora que ya sabes qué son los activos, quería ayudarte a construir tu biblioteca de activos. Preparé para ti una categoría de activo que puedes descargar en este curso. De esta manera, en caso tu biblioteca de activos esté un poco vacía, no te sentirás intimidado por su vacío, y tendrás algo con lo que empezar Preparé para ti una carpeta con algunos activos básicos de relleno, algunos elementos botánicos, como pequeñas flores, ramitas y hojas, y también algunas formas abstractas Eres libre de usar esos activos en tus proyectos. Simplemente no puedes venderlos ni presentarlos como tu propia creación. Por el bien de esta demostración, eliminaré esta categoría, Menú hamburguesa Voy a eliminarlo para que pueda iporarlo de nuevo, eliminar de esta app Ahora se ha ido. Vuelvo a presionar el menú Hamburguesa, y selecciono la opción Importar categoría, y puedes elegir un nombre de activo que comience con rellenos Damos click en él. Y ahora nuestra importación está completa. Sí, todo hecho. Enhorabuena. Importamos nuestra primera categoría de activos a nuestra biblioteca. Espero que los disfrutes. Te contaré más sobre el estudio assets en una de las últimas lecciones titulada Assets panel. Allí aprenderemos sobre la anatomía del estudio de activos, cómo guardar nuestros activos y cómo exportarlos. Pero por ahora, sigamos aprendiendo sobre lo básico. 6. La interfaz: V1 y V2: En esta lección, vamos a echar un vistazo rápido a la interfaz en Affinity Designer. Vamos a esbozar brevemente las diferencias entre Affinity Designer Versión 1 y Versión 2. Tengo toda una clase sobre cómo encontrarte en la interfaz de afinidad Versión 1, e incluye algún material extra que cubre la Versión 2. A lo mejor te gustaría comenzar tu aprendizaje con este curso de introducción. La primera diferencia es que la página principal, la página principal, se ve diferente porque, esta Versión 2, en Affinity Versión 2, el menú principal está aquí en el lado izquierdo. En la Versión 1, el menú de la página principal está aquí arriba, y se ve un poco más limitado. En la Versión 1, tenemos aquí el menú de hamburguesas, las tres líneas verticales, y te ayudan a acceder a algunas características adicionales. Al hacer clic en él en la Versión 2, puede, por ejemplo, cambiar el nombre del proyecto. Vamos a ir tal vez dentro. Si haces clic en el menú de la hamburguesa directamente desde un documento determinado, tienes la opción de cerrarlo, lo que significa eliminarlo por completo, eliminarlo, entonces tienes la opción de renombrarlo. Entonces puedes hacer una copia de duplicado. Puedes guardarlo en tu almacenamiento, y también puedes sacarlo del proyecto. Además, a través del símbolo más aquí, puedes crear un nuevo proyecto, una nueva carpeta o un nuevo documento, o importar cualquier otro documento que hayas creado en el pasado desde la Nube o desde tus fotos, por ejemplo. Además, el tamaño de las miniaturas es un poco diferente. ¿Cuántos podemos caber aquí? 1, 2, 3, 4, 5. Para ser perfectamente honesto, creo que prefiero la vista de la Versión 1, pero sí, supongo que puedes acostumbrarte a eso. [RISA] Tuvimos 1, 2, 3, 4, 5 y ya se puede ver en Designer Version 2, las miniaturas son un poco más grandes. Esta es la Versión 2, las miniaturas son un poco más grandes. También tienes aquí el menú de hamburguesas, pero esto solo te da la opción de guardar y guardar como donde puedes guardarlo en tu almacenamiento externo, y una cosa importante que necesito subrayar aquí es ahora mismo a partir de diciembre de 2022, la única forma de renombrar tu archivo es a, cuando lo estés creando para que ya lo nombra correctamente, y guardarlo en tu almacenamiento. Por ejemplo, guardo todo en mi iPad directamente. Tengo mucho almacenamiento en mi dispositivo. Da clic en “Guardar como”, y aquí es donde puedes cambiar el nombre de tu archivo. Entonces cada vez que quieras renombrar ese archivo, tienes que pasar por la opción Guardar como, y luego tienes que guardarlo como, tienes que elegir tu nuevo nombre. Entonces probablemente tengas que ir a tu directorio de archivos y tengas que eliminar el otro archivo que tenga este nombre antiguo. Te ayuda a guardar tus datos porque se guardan en alguna cuenta de almacenamiento en tu iPad directamente, o tal vez en un servicio Cloud como Dropbox. Mientras que por aquí, volvamos a abrir este proyecto. Puedes renombrar el archivo muy fácilmente aquí, pero no significa que esté respaldado o no significa que esté guardado. Bueno, me gusta la función de cambio de nombre en la Versión 1, pero para ser justos, nunca tuve problemas para perder ningún dato. Esto puede suceder cuando pierdes tu dispositivo, lo mejor se bloquea, tienes algún accidente con tu dispositivo. A lo mejor desinstalas afinidad por alguna razón y quieres reinstalarla, traerla de vuelta, entonces si no usas la opción de guardar, no se hará una copia de seguridad de todos tus archivos. No se almacenarán en ningún lado. Desarrolladores de Affinity, hablamos de ello bastante extensamente en la forma de afinidad. Querían evitar quejas de los usuarios, por lo que forzaron este guardar y guardar como uso para que te acostumbras a guardar tus documentos. Esto es algo que hay que tener en cuenta. Veamos cuál es también la diferencia en la vista del documento. Abramos este documento en Versión 1 y hagamos lo mismo en la Versión 2. Por cierto, olvidé decir en la Versión 2, también hay una opción para deslizar hacia la izquierda y luego podrás guardarla, y se guardará tu almacenamiento o puedes hacer una copia aquí. Copiando. Ahora podemos abrirla. Si quieres encontrar tu camino alrededor de la interfaz, siempre puedes usar el signo de interrogación. Esto es lo mismo en ambas versiones, solo puedes presionar y te dará alguna hoja de trucos. Lo mismo en la Versión 1, el signo de interrogación se encuentra en el mismo lugar en la esquina inferior derecha. Cada una de esas opciones que tienes aquí del lado izquierdo te da algunas acciones extra que puedes realizar, y se colocan en el llamado menú contextual. En la Versión 1 este menú estará abajo aquí, mientras que en la Versión 2 todo fue sacado del tablero de arte, los desarrolladores querían crear más claridad y desordenar esta área creativa aquí [RISA] en el medio, y mueven este menú contextual que solíamos estar aquí abajo, aquí arriba. Aparte de eso, la Versión 2 tiene algunas características nuevas. Por eso es la Versión 2, debería tener algunos extras. Si todavía estás en la Versión 1, puedes seguir usándola, pero puedes considerar actualizar. Algunas de las nuevas cosas que se introdujeron que me gustan bastante, son la herramienta cuchillo donde puedes cortar tus vectores y. [NOISE] Esto se llama bastante el constructor de formas donde puedes fusionar y restar algunos elementos de tus formas para construir formas completamente únicas. Creo que esto es particularmente útil cuando estás haciendo un diseño de logotipo. Ambas versiones combinan ambas herramientas para el trabajo vectorial y para un trabajo de píxel o ráster. Esas personas, se llaman personas, siempre están disponibles en la misma esquina superior izquierda. En la Versión 2, la tienes aquí, puedes cambiar entre diseñador y píxel y en la Versión 1, también está en la esquina superior izquierda, pero no está anidada en un menú. Está uno al lado del otro. Aquí está la persona de diseñador para vectores, y aquí está la persona de píxeles para su trabajo de ráster. En este curso estaremos creando nuevos activos usando la herramienta lápiz, y también hay una pequeña diferencia con respecto a dónde se encuentra la herramienta lápiz. [Risas] En la Versión 2, volvamos a nuestro signo de interrogación para encontrarlo. Puedes encontrar la herramienta de lápiz aquí más o menos en el medio del menú en el lado izquierdo, lápiz, justo debajo de la herramienta pluma. Pero una diferencia es que al hacer clic en él, verá también que el pincel vectorial se ha anidado junto con la herramienta lápiz. En Affinity Designer Versión 1, hagamos clic de nuevo en el signo de interrogación, la herramienta de lápiz y la herramienta de pincel vectorial se han separado. Fresco. Discutimos la interfaz, las diferencias entre la Versión 1 y la Versión 2, y ahora estamos listos para crear nuestro primer documento. 7. Proyectos y documentos: Bienvenida de nuevo. Comencemos nuestro proyecto con la creación de un nuevo documento. Te mostraré cómo procedo en la Versión 2, y luego te mostraré muy rápidamente cómo hacerlo en la Versión 1. Siempre que estoy trabajando en mis activos, echemos un vistazo a este proyecto aquí, generalmente tengo un documento dedicado solo para crear esos activos. Las dimensiones de mi lienzo, suelo trabajar en formato cuadrado, realmente no importan al final porque esos son vectores. Posteriormente, puede escalarlos hacia arriba y hacia abajo sin ninguna pérdida de calidad. Ahora, unas palabras sobre la creación de proyectos, era un poco diferente a la Versión 2. Si quieres crear un proyecto que es esencialmente una carpeta bajo la cual puedes anidar múltiples proyectos, por ejemplo, aquí tengo una carpeta para todos mis diseños otoñales. En la Versión 1, se crea una carpeta tan nueva al presionar el símbolo más y luego elegir un nuevo proyecto, y luego puede crearlo y renombrarlo. Pero vamos a cancelar. Esta opción está un poco oculta en la Versión 2. Puedes crear una carpeta manteniendo en pantalla todos los documentos que ya están creados y arrastrándola y soltándola en otro documento que quieras unir en una carpeta. Esto te ayudará a apilarlos y por lo tanto a crear un nuevo proyecto. Este nuevo proyecto también puedes renombrar deslizando hacia la izquierda y luego aparecerá este ícono. Puedes hacer click en él y puedes cambiarle el nombre. Otra forma de crear una carpeta de este tipo está un poco oculta. Por aquí, tienes la opción de crear documentos bajo new y plus, pero si solo lo tocas y lo presionas prolongando, te abrirá un nuevo menú, y aquí es donde puedes crear un nuevo proyecto, y luego simplemente renombrarlo y tendrás una nueva carpeta. No vamos a hacer eso porque ya tenemos una nueva carpeta aquí. futuro, si creas algún otro documento que deba pertenecer a este proyecto, solo puedes presionar arrastrar, comenzará a moverse un poco igual que los productos Apple, y luego simplemente podrás soltarlo en esa carpeta y ahora todo está en una carpeta. Este mecanismo funciona de la misma manera que esto arrastrando y soltando. Funciona de la misma manera en afinidad Versión 1. Para crear un nuevo documento en la Versión 2, damos clic en “Nuevo”, y aquí es donde puedes crear tu lienzo desde cero o puedes decir el preset. Si desea crear un nuevo preset, haga clic en el primer símbolo con el signo más, y luego puede cambiar el nombre de su preset aquí. El siguiente símbolo permite crear una nueva categoría. Hagamos un ejercicio rápido sobre cómo guardar tus ajustes preestablecidos. Tengo 2,000 píxeles aquí y 4,000 píxeles, pero a lo mejor me gustaría guardar 3,000 píxeles. Para hacer eso, hay que ir al preset existente y luego hay que modificarlo, así que estoy cambiando los 2,000s a 3,000s. Guardo la unidad de documentos de 300 DPI como píxeles. Esto es algo que puedes desmarcar pero siempre lo tengo marcado. Si creo este documento, automáticamente creará una mesa de trabajo, y me encanta trabajar con mesas de trabajo, así que la mantengo encendida. El formato de color es RGB. Aquí también tengo la opción de crear un fondo transparente, y eso es prácticamente todo a lo que le presto atención. [RISA] Aquí hay algunas opciones extra , por ejemplo, aquí puedes configurar algunos márgenes y valores de sangrado dependiendo de tu proyecto. Ahora cambiamos los 2,000s. Son el preajuste original de 2,000 píxeles en 3,000. Una vez que hagas alguna modificación en los presets que ya existían, obtendrá este pequeño símbolo de estrella al final del nombre. Significará que se ha modificado. Ahora, para poder guardar este nuevo preset, voy a este primer icono con el símbolo más. Lo guardo en la categoría de píxeles que antes se creó de antemano, cambié el nombre a 3,000 píxeles, luego le pegué a “Bien”, y ahora está creada. Si cambias de opinión, si hay algún formato que ya no estés usando, puedes darle a este último icono aquí con múltiples, creo, mesas de trabajo. [Risas] Puedes usar este menú de líneas verticales de hamburguesa para mover tus presets. Por ejemplo, me gustaría tener 4 mil, 3 mil, y luego 2 mil. Al golpear este símbolo menos, puedes eliminarlo. Genial, echemos un pequeño vistazo. Ahora tenemos nuestros presets aquí. Seleccionemos 2,000 píxeles y pulsemos “Bien”. Esta es la Versión 2. Veamos cómo hacerlo en la Versión 1 muy rápidamente. En la Versión 1, golpeas el símbolo más aquí, nuevo documento. Aquí puedes cambiar tus unidades, por ejemplo, píxeles. Ajustas esto a 2,000 por defecto obtienes 144 DPI, lo cambias a 300. Te aseguras de crear una mesa de trabajo. La orientación no importa porque es un documento cuadrado, y luego pulsas “Bien”, y creas tu nuevo documento. Si quieren guardar este documento, permítanme repetir. Tienes que presionar la flecha hacia atrás y volver a tu página de inicio. Lo mismo con la Versión 2. Este, ya no necesitamos. Es una copia. Si quieres eliminar un documento que ya no necesitas, golpeas el símbolo X en la Versión 2. Te preguntará si realmente quieres cerrar el documento porque es un poco engañoso cerrar el documento y afinidad significa eliminarlo realmente. [Risas] Así que eliges cerrar sin guardar. Nuevamente, un recordatorio para poder renombrarlo, hay que guardarlo como, llamémoslo como activos florales, guardar, y te preguntará dónde quieres guardar. Como dije, en realidad guardo el mío en mi iPad en esta carpeta, así que simplemente golpeé “Guardar” y ha sido renombrado. Ahora ya estamos listos para dibujar. 8. Tus tableros de arte: Una de las cosas útiles que puedes encontrar en Affinity Designer es que puedes trabajar en múltiples mesas de trabajo. Llevo años usando Procreate, y esto es algo que realmente me he estado perdiendo en Procreate como programa. Es algo realmente genial y cosa muy útil en Affinity Designer, y quería mostrarte cómo utilizar esas mesas de trabajo. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Tomemos, por ejemplo, este archivo de patrones. Verán que estoy trabajando aquí en tres mesas de trabajo. La primera mesa de trabajo es con mi patrón, el mosaico principal del patrón. Esta es la vista previa que creé para este patrón, mesas de trabajo número 2. Esta es una mesa de trabajo más pequeña donde guardo mi paleta de colores. Esas paletas de colores, por cierto, están disponibles en mi página de Pinterest. También puedes fijarlos para futuras referencias y eres muy bienvenido a usarlos. Aquí en el lado derecho, tienes tu símbolo de capas. Lo estarás usando todo el tiempo. Echemos un vistazo a las capas. La primera vista que verás son tus mesas de trabajo. Alejemos el zoom. Puedes hacer invisible tu capa al activar y desactivar este pequeño círculo en el lado derecho. Este es nuestro mosaico de patrón, esta es nuestra vista previa, y esta es nuestra inspiración de color. Si dices que querías exportarlo, podemos darle aquí a este menú de líneas verticales, elige Exportar. A medida que estás exportando, puedes exportar todo el documento o puedes elegir cuál de las mesas de trabajo te gustaría exportar. Yo suelo exportar principalmente, no la previsualización porque pueden tener algunos errores. Normalmente tiendo a exportar solo el mosaico del patrón. Creo que en general, trabajar con mesas de trabajo te hace la vida más fácil. Aquí hay otro ejemplo. Hubo un tiempo en que subí muchos de mis patrones en mis tiendas de impresión bajo demanda. Para facilitar mi trabajo, trabajé con tres mesas de trabajo. El primero fue el patrón que fue 4,000 por 4,000 píxeles. La segunda mesa de trabajo fue la vista previa de mi patrón para ver si es un buen diseño repetido. La tercera mesa de trabajo fue mi baldosa POD. Si quieres comprobar las dimensiones de esta mesa de trabajo, vamos a ir a Capas. Solo seleccionemos la mesa de trabajo POD. Por aquí tienes el estudio transform. Si haces clic en él, obtienes alguna información adicional sobre tu mesa de trabajo. Vemos que toda la selección aquí en azul abarca exactamente esta mesa de trabajo POD. A través de este estudio de transformación, puedes ver de inmediato las dimensiones de esta mesa de trabajo que es, para mi tienda POD, 11,000 píxeles cuadrados. Hagamos lo mismo con la vista previa. La vista previa tiene 8,000 píxeles cuadrados, y mi patrón tiene 4,000 píxeles cuadrados. Cuando creamos nuestro documento, creamos nuestra primera mesa de trabajo. También tienes la opción de cambiarle el nombre. En Affinity Versión 2, hay que ir a los tres puntos. Entonces se ve el nombre Mesa de trabajo 1. Puede hacer clic en él, seleccionarlo, y simplemente renombrarlo puede ser activos. Puedes cambiarle el nombre a lo que quieras. Entonces cuando vuelves al panel de capas, ves que esta mesa ha sido renombrada y está vacía. Creemos también una mesa de trabajo para nuestras fotos de inspiración y referencia. Para crear una nueva mesa de trabajo en la Versión 2, vas a las tres líneas verticales, por lo que el menú de hamburguesas. En algún lugar en el medio, tienes la opción de seleccionar Mesas de Trabajo. Entonces empiezas a dibujar tu mesa de trabajo y ya está lista. Si deseas cambiar las dimensiones, puedes simplemente arrastrarlo seleccionando una de las esquinas con un pequeño símbolo de círculo, o tenerlo seleccionado, puedes ir al estudio de transformación aquí y puedes cambiar tus dimensiones aquí. Por ejemplo, digamos, quiero que el ancho sea 1,500 y el alto sea exactamente 2,000. Si quieres moverlo, solo asegúrate de volver a la herramienta de movimiento, que está aquí en la esquina superior izquierda porque de lo contrario si todavía estás en el modo para crear mesas de trabajo, cuando empieces a dibujar o tocar tu pantalla, podrías crear accidentalmente otra mesa de trabajo. Ahora podemos moverlo. Puedes moverlo hacia arriba o hacia abajo y recordar que aún puedes cambiarlo de tamaño. Pero voy a volver. Vuelves tocando tu pantalla con dos dedos. Digamos que en realidad quería aquí y quiero arrastrar esta mesa de trabajo abajo y quiero cambiarle el nombre, así que de nuevo, tres puntos a la referencia. Hagamos lo mismo en Affinity Versión 1. Primero cambiémosle el nombre, menú de hamburguesas, renombremos, activos florales, haga clic en él. La primera mesa de trabajo está ahí, podemos cambiarle el nombre. Vamos al panel de capas. Nos aseguramos de que nuestra mesa de trabajo esté seleccionada y elegimos los tres puntos que están aquí a la izquierda. Después también hacemos clic en el nombre y le cambiamos el nombre, por ejemplo, a assets. Para crear otra mesa de trabajo, vamos al menú en la esquina superior izquierda, esta pequeña hoja de papel. Entonces otra vez en el medio, vamos a la opción mesas de trabajo. Entonces simplemente arrastramos y creamos nuestra mesa de trabajo, y de la misma manera, podemos ir aquí al estudio transform. Podemos asegurarnos de que nuestras dimensiones sean exactamente lo que queremos que sea. Por ejemplo, 1,500 para el ancho y exactamente 2,000 píxeles para la altura. En la siguiente lección, poblaremos esta mesa de trabajo de referencia con nuestras fotos de referencia y algunos bocetos. 9. Referencias y panel de acciones: En esta lección, hablaremos sobre el uso imágenes de referencia para crear un mood board, y preparar tu boceto. Para tu proyecto, necesitarás algunos bocetos para tus activos. En mi caso, serán bocetos de flores, hojas y bayas porque decidí crear más activos botánicos. Pero hay muchas maneras en las que puedes hacerlo. Por ejemplo, puedes hacerlo de manera tradicional. Es decir, puedes bosquejar los elementos que te gustaría vectorizar más adelante en tu cuaderno de bocetos físico, como este. [RUIDO] Si eres más una persona de cuaderno de bocetos a la que le gusta dibujar mientras ves la televisión o simplemente estás sentado en tu sofá, entonces siéntete libre de preparar tu boceto de los elementos que te gustaría convertir en vectores en tu cuaderno de bocetos físico. Una vez que hayas terminado, puedes simplemente tomar una foto de tu cuaderno de bocetos, guardarla en el rollo de tu cámara y luego importarla directamente a Affinity. Entonces, como siempre, otra gran fuente de inspiración es siempre Pinterest. Te he puesto una tabla de inspiración. Eres más que bienvenido a echarle un vistazo y precisar algunas fotos botánicas que te inspiran. Déjame mostrarte este tablero. Vayamos a Pinterest. También enlazaré este tablero en la descripción de esta clase en el sitio web de Skillshare. Aquí una palabra de consejo. Te recomiendo que te concentres en formas y formas. En esta clase, no estaremos rastreando ninguna foto. Realmente te animo a dibujar de tu imaginación [RISA] en lugar de intentar copiar una forma perfectamente. Mientras trabajas en tu boceto, simplemente dejas fluir tu lápiz. Por favor, también asegúrate de no copiar nada uno a uno, ya que podrías infringir los derechos de autor de alguien. Si te gusta una foto de Pinterest y te gustaría usarla en tu mood board en Affinity Designer, puedes tomar una captura de pantalla de la misma. Por ejemplo, me sentí realmente inspirada por la forma de esta hoja de ginkgo. Abriré esta y tomaré una captura de pantalla de esta hoja, y la usaré más adelante en mi mood board. Una manera fantástica de obtener fotos de referencia es en realidad simplemente tomar algunas fotos en su teléfono mientras tal vez da su paseo diario. [Risas] También puedes ir a una florería y pedir permiso si pudieras tomar algunas fotos. Ahora, también hay una característica realmente fantástica directamente en Affinity Designer porque Affinity tiene el llamado panel de stock y está disponible tanto en la Versión 2 como en la Versión 1. Te lo voy a mostrar en un segundo. Actualmente, tienen una conexión con Pixabay. De nuevo puedes elegir el signo de interrogación, y aquí verás que hay un panel de stock por aquí. Cuando haces clic en él, ves Pixabay. Dicen que tienen más un millón de imágenes de stock de alta calidad. Serif no posee los derechos de esas imágenes y videos. En realidad es propiedad de Pixabay. Entonces, si quieres utilizarlos en tu trabajo de diseño, tienes que aceptar sus términos y condiciones. Puedes hacerlo seleccionando la opción “Entiendo”, y luego tienes acceso a las imágenes. Recuerda de la lección anterior, tenemos el tablero donde estaremos diseñando y dibujando nuestros activos. Este es nuestro tablero de imágenes de referencia o nuestro tablero de estado de ánimo. Déjame por ejemplo, aquí puedes escribir algo en la barra de búsqueda y te dará todas las imágenes que quizás quieras usar en tu mood board. Por ejemplo, quiero escribir flores, bayas, y veamos qué tienen. Realmente hay un montón de fotos. Creo que la variedad es bastante grande. Definitivamente encontrarás algo que puedas usar en tu mood board. El que puede ser pequeña desventaja es que esas imágenes son bastante diminutas, sobre todo en el iPad. Puedes probar esas imágenes y arrastrarlas encima de tu mesa de trabajo de referencia. Simplemente presionas mucho y lo arrastras a tu mesa de trabajo. Por lo general es un poco más grande. [Risas] Hay que redimensionarlo. Entonces puedes ponerlo en tu mood board. Veamos en realidad si tienen hoja de ginkgo. Ellos lo hacen. [Risas] Tengo chasquido en este símbolo aquí en la esquina superior derecha. Gracias a la herramienta de ajuste, me ayudará a encajar esas imágenes en los bordes de esta mesa de trabajo. Si quieres deseleccionarlo, o tocas fuera de la mesa de trabajo así, o usas el botón de deselección X aquí. Ahora bien, esto funciona exactamente de la misma manera en Affinity Designer Versión 1. [Risas] Por aquí, el estudio de stock. Es el mismo proceso. También me gustaría ponerlo en mi mood board, esas capturas de pantalla que he tomado directamente de Pinterest. Para colocar cualquier imagen del rollo de tu cámara o de tu almacenamiento en el dispositivo, tienes que ir al menú de hamburguesas de la esquina superior izquierda. Después hay que seleccionar “Lugar”. La pequeña diferencia entre la Versión 1 y la Versión 2 es que es prácticamente la misma posición. Simplemente dice Place Image. Entonces puedes ingresar tu imagen a partir de fotos. Funciona exactamente de la misma manera. Lugar a partir de fotos. Ahora puedo colocar el ginkgo. De hecho recorté esa imagen, pero no está recortada aquí. Aún se puede recortar. Sé que es un paso extra, pero aún puedes recortarlo con la herramienta de recorte vectorial, que puedes encontrar aquí. Es exactamente lo mismo en Affinity Designer Versión 1. Puede seleccionar la herramienta de recorte y volver a recortarla [RISA]. Entonces tienes que recordar volver a la herramienta de movimiento y puedes escalarla arriba y hacia abajo y colocarla en tu tabla de estado de ánimo. Coloquemos algunas imágenes más. Si es una captura de pantalla y desafortunadamente tengo que recortarla de nuevo. [Risas] Ahora veremos que mi mesa de trabajo de referencia incluye todas las fotos de referencia que me gustaría tener siempre a mano para ver si quiero agregar algo a mis bocetos. En tanto, todavía me encanta hacer bocetos en mi app Procreate. Creé esta hoja de boceto junto con mi inspiración de paleta de colores. También tengo un minúsculo mood board aquí. Déjame mostrarte. Eres más que bienvenido a bosquejar digitalmente en cualquier programa de tu elección. Su boceto también puede incluir cualquier muestra de color de su paleta de colores inicial. En el siguiente video, me gustaría explicar brevemente cómo preparé mi boceto de Procreate. Si eres usuario de Procreate, puedes seguir adelante, pero si no, no dudes en saltarte esta lección. Puedes saltarlo a la lección que sigue justo después porque se trata de dibujar directamente en Affinity Designer usando la persona de píxeles. Pero a medida que explico cómo me fui sobre este boceto en Procreate, también estaré dando consejos y trucos sobre qué tipos de formas y formas es bueno incluir en tu boceto para que tengas una buena variedad y más equilibrada en tu composición más adelante. Te veré ahí. 10. Planificación de activos (Procreate Demo): En esta lección, me gustaría mostrarles mi video time-lapse de Procreate, y explicarles brevemente cómo preparé mi boceto y mis muestras de color. Echemos un vistazo juntos. Recomiendo bosquejar en Procreate o cualquier otra herramienta de dibujo digital con forma de lápiz suave. Dibujé principalmente de mi imaginación y mi objetivo era conseguir formas botánicas muy fluidas. Verás por ejemplo aquí que traté de incluir las formas que tanto me gustaron de esta hoja de gingko de mi mood board. Otro consejo que podría darte aquí es que incluyas una variedad de formas y formas. Tengo algunas formas que son más redondas, algunas formas que son más vanguardistas y un poco más largas. Tengo flores más grandes, flores más pequeñas, bayas realmente diminutas, flores súper pequeñas que serán buenas como rellenos, algunas formas que son un poco más puntiagudos y vanguardistas. Trato de difundir todo de manera uniforme en mi lienzo para que más adelante sea más fácil vectorizarlo en afinidad. Aquí marqué con color las diferentes categorías de flores que creé. El color amarillo son las flores principales, son un poco más grandes, están un poco más alrededor. El color naranja quemado son las flores secundarias que son un poco más vanguardistas y un poco más largas en su forma. A continuación, tengo las formas de hojas muy fluidas, redondas como suaves, redondas como suaves, inspiradas en Ginko que serán bastante buenas como rellenos. Sobre ese fondo morado, se ven las flores de relleno más puntiagudos y vanguardistas. También tenemos algunas bayas, y algunas bayas más diminutas en este color rosa suave. La razón por la que marqué todo en color es que quería mostrarte que no hay color de forma aislada. Lo que significa es que por cada categoría de esas flores u hojas, tengo al menos dos elementos [Risas]. Verás aquí que de esta hoja de boceto, tendremos 28 activos, por ejemplo de la categoría de esas flores principales o héroes, tendremos 1, 2, 3, 4, 5, las hojas de ginkgo. Contamos con 1, 2, 3, 4 activos. De esas bayas, tenemos 1, 2, 3, tienen forma ligeramente diferente. Te recomiendo que juegues con el ángulo. Una hoja puede inclinarse hacia la izquierda, una puede ser más recta y otra puede inclinarse hacia la izquierda. Esas flores principales, parecen ser muy similares, pero siguen teniendo diferentes formas. Aparte de las floraciones heroicas y floraciones secundarias y algunas hojas y bayas extra, también te recomiendo que incluyas algunas flores diminutas las cuales podrás usar como útiles rellenos, tengo un ejemplo aquí para ti. Creo que reutilizo esas pequeñas flores por todas partes [Risas] en mis patrones, así que me gustan mucho. Déjame comprobar si puedes ver eso claramente. Sí, esos son dos patrones diferentes, que pude reutilizar esas flores más llenas en ambas. A continuación, directamente en Procreate, jugué con una paleta de colores potencial. También verás que siempre empiezo con el fondo, también más tarde he reducido la opacidad del boceto, y luego seguí colocando los colores en capas separadas en Procreate, modificándolos hacia arriba y hacia abajo, haciéndolos más brillantes y haciéndolos más oscuros, hasta que me alegré de cómo funcionaban. Cada vez que trabajo en la paleta de colores, pruebo dos variaciones de color diferentes, así que aquí viene la segunda. Para la paleta de colores número dos, solo sabía que quería este azul eléctrico realmente intenso, y luego supe que estaría de pie en fantástico contraste con esta naranja cadmio. Por último, cuando terminé mi boceto, me quedé con el boceto de dominio y me deshice de la capa de fondo para que el fondo fuera transparente. Exporté este boceto a través share como un PNG con un fondo transparente. Entonces esto es lo que viste anteriormente, he hecho algunas copias, puse las miniaturas de dos colores una al lado de la otra, puse mi boceto en el medio, y luego tomé un pincel muy grueso, creo, sí, este, el aerógrafo de corazón, algún pincel grande y grueso. Con la herramienta cuentagotas, seleccioné los colores principales. Pinté el fondo aquí primero porque siempre me gusta ver cómo interactúan los colores sobre un fondo dado, no solo sobre blanco. Entonces puse algunas manchas de pinturas [Risas]. De esta manera también en Affinity Designer más adelante, me será más fácil seleccionar mis colores y elegirlos porque creo que la afinidad sigue siendo bastante limitada con el manejo de las paletas de colores. Procreate es mucho mejor en ese sentido. Ahora puedo volver a ser diseñador y puedo pegarlos aquí dentro en mi mood board. Este es mi mood board listo para usar, puedes repetir este proceso exactamente de la misma manera en la versión uno. Sabías que también puedes bosquejar directamente en Affinity Designer. Podemos hacerlo usando la persona Pixel, y en la siguiente lección, me gustaría mostrarle exactamente eso. 11. Boceteo de persona de píxel: Como ya he mencionado en la lección anterior, también puedes bosquejar directamente en Affinity Designer. La ventaja de dibujar directamente aquí es que tienes todo en un solo lugar. No necesitas ningún cuaderno de bocetos físico o no necesitas ir a ningún otro software de dibujo digital y luego exportarlo y luego importarlo. La razón por la que uso Procreate y lo mostré en la lección anterior fue que realmente me encantaron los pinceles allí y llevo años dibujando en Procreate y me cuesta dejarlo ir. [Risas] Para poder hacer bosquejos directamente, tenemos que cambiar entre la persona Designer y la Persona Pixel. Puedes hacerlo en la versión 2 dando clic aquí en la esquina superior izquierda y cambiando a Pixel. Entonces verás en el lado izquierdo tenemos el Pincel y esto es lo que vamos a estar usando. Es exactamente lo mismo en Affinity versión 1, la persona Pixel la encontrarás aquí y por defecto, el cursor suele estar ya en la Herramienta Pincel. El proceso que voy a estar mostrando en Affinity versión 2 se puede replicar exactamente de la misma manera en la versión 1. Por ahora, me apegaré a mi demostración en Affinity versión 2. Lo primero que tenemos que hacer en la persona Pixel es golpear este símbolo más y crear una Capa de Píxel. Versión 1, vas al panel Capas, te aseguras de que estás en la mesa de trabajo correcta, haces clic aquí más y luego en “Capa de píxeles”. A continuación, puedes ir aquí del lado derecho al estudio Brushes para elegir tu pincel. Damos click en él. Si haces clic justo en el medio del mismo, también obtienes un menú de desplazamiento hacia arriba y hacia abajo donde podrás ver todos los pinceles que tienes. Tengo que admitir que no soy un gran admirador de sus lápices. Esta es una de las razones por las que en realidad me apago a Procreate. Pero realmente recomendaría la categoría Acrílicos. Creo que no importa cuál. Puedes elegir el primer pincel Mate Acrylic 01. Aquí es donde cambias el tamaño de tu pincel. Es lo mismo en la versión 1. Simplemente te desplazas aquí arriba y abajo y manipulas el tamaño de tu pincel. Vamos a probarlo. Hazlo tal vez un poco más pequeño. Si tuvieras que crear un boceto de este tipo directamente en Affinity, básicamente así es como lo harías. Probemos algunos otros pinceles también. Este es bonito. Esto será solo un boceto y posteriormente, bajaremos la opacidad de esta capa y vectorizaremos esas formas. Si quieres cambiar la escala, tienes que cambiar a la herramienta Mover y reducirla. Puedes trabajar en la misma capa o para la siguiente forma, puedes volver a golpear el plus y crear una nueva capa de píxeles. De esta manera, podrás mover tus elementos fácilmente porque permanecen en capas separadas. El mismo proceso, líneas muy fluidas. En realidad, todo depende de tu estilo personal. Ahora a la herramienta Mover y podemos escalarla hacia abajo. Una nueva Capa de Píxel y algunas flores de relleno. Probemos un cepillo nuevo. Ahora me gusta este uno más. Se trata de un Acrílico Mate 02. mí me gusta mucho, a lo mejor voy a deshacerme de Procreate, ¿quién sabe? [Risas]. Es muy fluido y muy fluido. A mí me gusta mucho. Como dije, en caso de que quieras hacer todo en un solo programa, solo puedes quedarte aquí. el futuro, eres libre de elegir qué opción es la mejor para ti. Puedes usar una foto del boceto de tu cuaderno de bocetos físico, puedes usar un boceto de otro programa de dibujo digital como Procreate o puedes dibujar directamente en Affinity. Para mí personalmente, voy a presionar el botón de borrar aquí. Voy a quitar este boceto. Regresaré a la persona Designer y luego asegurándome de estar en la mesa de trabajo de este activo, colocaré una imagen del boceto que creé en Procreate, que exporté como un archivo PNG transparente. Entonces antes de comenzar a pintar, voy a reducir la opacidad de esta capa de boceto. En el panel Capas, estoy en el archivo PNG de fotos, menú de tres puntos, y aquí tenemos el deslizador de opacidad. Voy a reducir la opacidad. Una cosa diminuta que creo que mejoraría todo mi proceso es tener una mesa de trabajo extra pequeña solo con mi paleta de colores. Vamos a crear una nueva mesa de trabajo. Mesas de trabajo. Voy a renombrarle paleta de colores o simplemente colores. Entonces volveré a colocar mi mood board de Procreate y me aseguraré de exhibir principalmente la paleta de colores. También puedo vectorizarlo. Regresa a la herramienta Mover y ahora puedo moverla otra vez, estirarla un poco. Ahora estamos realmente listos para vectorizar. Tenemos nuestras referencias para la inspiración. También incluí algunos trabajos personales pasados míos. Tenemos listo el boceto que vamos a vectorizar. Bajamos la opacidad del boceto y tenemos la paleta de colores para que escoger los colores sea mucho más fácil. Empecemos a vectorizar. 12. Organización de activos en capas: Unas palabras importantes sobre la planeación. La forma en que dibujaremos y colocaremos nuestros colores tendrá un gran impacto en la usabilidad y eficiencia de nuestros activos. Para entender eso, quería mostrarte algunos activos que creé en el pasado, y me gustaría mostrarlos en el panel de capas para que veas cómo organizo mis capas. El estudio de activos está aquí entre apariencia y stock. Aquí hay algunos activos que creé en el pasado, algunos activos de invierno, activos para mi colección maravilla. En realidad no se puede ver eso pero [Risas] Estoy usando una playera que fue creada con esos activos. [Risas] Mi colección de Cosecha de Otoño, algunas aves, algunos activos de marca. Empecé a cocinar categoría, tengo algunos animales exóticos y plantas exóticas y algunos ******. El cielo es el límite. Esta será mi colección de yoga, un montón de florales. Tomemos este activo aquí. Cuando hago clic en él, tengo la opción borrarlo o insertarlo. Vamos a insertarlo. Cambiando a la herramienta de movimiento al panel de capas, vamos a buscarla. Tuve que ir a pegarlo en mis referencias. Vamos a llevarlo a nuestro tablero de arte de activos. Verás aquí que separé no sólo los colores en diferentes capas, sino también los elementos. Como mínimo, te recomiendo que separes las flores de los tallos y las hojas. Esto sigue siendo una bonita, digamos, suave separación en capas, porque podría haber ido aún más lejos. Por ejemplo, podría haber separado todos los tallos, ese sería el Número uno. Podría haber separado todas las hojas si quería moverlas, esa sería la capa Número 2. Podría haber separado esas campanas, Número 3. A lo mejor también podría haber separado esos pequeños detalles en las campanas en caso de que quisiera cambiar su color por separado. Separar los elementos de los activos en capas tiene una gran ventaja de ser más flexible. Podrás deshacerte de algunos elementos de una manera más fácil y rápida. Se puede manipular el color de una manera más eficiente. Por ejemplo, si esas hojas estuvieran en la capa separada, hubiera sido aún más fácil quitar o agregar o hacer una copia y agregar algunas hojas extra, te da una enorme flexibilidad. Siempre es mejor que un activo tenga más capas. Más adelante, cuando estás trabajando en un diseño o en el patrón, puedes fusionar las cosas, pero es más fácil fusionarlo en lugar de hacerlo al revés es separarlo. Echemos un vistazo a este simpático tigre. Esta es una categoría que creé para ilustraciones infantiles, así que inserte. [Risas] Ese es un tigre amistoso. ¿Qué tenemos aquí? Echemos un vistazo al panel de capas. Aquí, creo, sí, estaba muy ordenado. A ver tenemos todo el tigre, que se llama tigre. Si quieres renombrar este grupo, siempre vas a los tres puntos, y luego simplemente haces clic en el nombre aquí y puedes renombrarlo y eso va para todas las demás capas. Tenemos mejilla por separado y no sólo una mejilla, sino que cada mejilla está separada. A lo mejor quiero diferentes colores , a lo mejor quiero cambiar el tamaño. Aquí puedo cambiarlo, puedo fusionarlo, pero mi activo original se quedará de la misma manera que lo guardé. Aquí está el panel de color tal vez quiero que las mejillas sean rojas. Las características oscuras como todas las líneas de trabajo son más oscuras. Todas las franjas están separadas. Por supuesto que puedes fusionarlos, pero puedes deshacerte de algunos de ellos. Se puede cambiar con la herramienta de movimiento. La ubicación, tal vez quieras esparcirlos un poco más. Separar esos elementos en capas te da mucha más flexibilidad. Aquí hay otro grupo para todos los elementos blancos. También esos están todos separados, ¿ves eso? A lo mejor quiero quitarlos, a lo mejor solo quiero quedarme unos pocos. A lo mejor quiero hacer una copia. Si quieres hacer una copia rápida, por cierto, solo sostienes dos dedos en la pantalla y luego arrastras el elemento que quieres copiar, y luego puedes moverlo, puedes ir aquí a este estudio de transformación, voltearlo horizontalmente, cambiar la dirección. Es sólo un ejemplo. Te mantienes muy flexible cuando mantienes tus elementos sin fusionar y en múltiples capas, y toda la cara es una forma. De hecho, pongamos aquí a ese tigre para que recordemos esta lección sobre la organización de nuestras capas. Ahora está en nuestro tablero de arte de referencia. Eliminemos este activo y traemos de vuelta nuestro boceto. Genial. En la siguiente lección, comenzaremos a colocar nuestros colores planos usando la herramienta lápiz. 13. BONUS: golpe y llena: [MÚSICA] En esta lección, quería darte una breve introducción a lo que es un trazo y un relleno. Porque si estás haciendo diseño gráfico y si estás trabajando con vectores, sin duda te encontrarás con esos dos términos. Si tomamos aquí nuestra flor vectorial, verás que puede estar compuesta por dos elementos. El primer elemento es el contorno de esta flor vectorial y esto se llama trazo, y el segundo elemento es el relleno interior de esa flor, que se llama relleno, muy lógicamente. Esencialmente, cuando estás trabajando con vectores, cuando estás creando patrones por ejemplo o ilustraciones, puedes elegir crear solo con los trazos. Sólo con el trabajo de línea. O puedes optar por trabajar solo con el relleno sin molestarte por el trazo. Después también están algunos ilustradores o diseñadores que prefieren trabajar con ambos. Puedes encontrar todas las opciones para cambiar tu trazo o tu relleno en el estudio de color, que está aquí, simplemente haz clic en él. El primer círculo completo más a la izquierda es tu relleno, y el círculo de contorno interior vacío que ves a la derecha es tu trazo. Echemos un vistazo a esta flor que consiste únicamente en el trazo. En este ejemplo, esto es solo trazo, el relleno está completamente vacío. Lo verás identificando este icono, que es un círculo blanco vacío cruzado con una línea azul. Esto significa que no hay relleno, pero sí tenemos un trazo. También podemos cambiar el color del trazo. También hay una opción para usar el llamado estudio de trazos, que está directamente debajo del estudio de color aquí. Es decir, y esto también es muy útil, lo uso muchas veces. Puedes cambiar el ancho de tu trazo, para que puedas hacer tus líneas más grandes o más pequeñas. Esencialmente, estás trabajando en el contorno de tu objeto. Por ejemplo, podemos hacerlo súper delicado y delicado. Ahora, veamos la flor con solo el relleno. En este caso, nuestro trazo está apagado. Es el mismo símbolo, hay un círculo blanco con una línea azul atravesándolo. Significa que no hay trazo. Por supuesto, puedo encenderlo. Entonces verás que aquí tenemos un trazo rojo. Si quieres apagarlo rápido, y este también es un gesto muy práctico, solo tocas el trazo y haces que se mueva hacia arriba, así lo tocas y lo vuelves hacia arriba. Nuevamente, activemos el trazo. Si quieres desactivarlo rápido, puedes, por supuesto, elegir el símbolo aquí para desactivarlo. Pero es un gesto súper práctico, solo para darle la vuelta y se apaga. Ahora nuestro último ejemplo es cuando tenemos tanto el relleno como el trazo. Esta flor tiene un relleno azul y tiene un trazo rojo. También puedo cambiar el trazo por ejemplo, o puedo hacerlo igual. Déjame mostrarte un ejemplo cuando es muy útil tener tanto el trazo como el relleno. Estamos en la herramienta en movimiento aquí. Sabes muy bien que puedes cambiar el tamaño tu flor simplemente arrastrando los nodos. Pero, ¿y si quisiera cambiar solo los tallos de esas flores? Por ejemplo, quería hacerlos un poco más gruesos o un poco más delgados. Si voy a mis capas, verás que tengo mis hojas y los tallos de esas flores por separado. Entonces tengo mi hoja seleccionada, voy al estudio de color, me aseguro de que tanto el relleno como el trazo estén encendidos, y luego voy al estudio de trazos y lo hago aquí más grande o más pequeño. Digamos, quería que fuera un poco más grueso. Lo mismo con los pétalos. Puedo ir directamente a los pétalos, luego al estudio de trazos, asegurándome de que el trazo también esté encendido. De vuelta al estudio de trazos. Si quisiera que fuera un poco más grande, entonces sólo puedo expandir el trazo. O tal vez quería mantener las hojas del mismo color, pero luego los pétalos, estilísticamente, a lo mejor quiero que el relleno sea azul, pero el trazo sea rojo. Tal vez. [Risas] Yo solo quería mostrarte que esas son las opciones que tienes aquí. Puedes jugar ambos con solo usar los contornos, que es el trazo. Simplemente usando el relleno sin que te molesten el trazo y sin cometer pequeños errores que tal vez haya un trazo en algún lugar de aquí que no has notado que tenía un color diferente y luego mandas este trabajo a un cliente y están como, ¿qué es esto? Esto no es del todo verde o azul. Entonces solo tienes que asegurarte de que el trazo esté apagado en este caso. O tal vez quieras jugar con algunas combinaciones de colores diferentes, tal vez quieras que los contornos sean de un color diferente, tal vez sea solo tu estilo de trabajo, entonces tienes la opción de cambiar el trazo por aquí. Recuerda los gestos rápidos. Si quisieras, en esta flor, deshacerte del trazo muy rápido, solo asegúrate de tenerlo seleccionado. A veces hay que cambiar del círculo completo al símbolo de trazo. Entonces se le da la vuelta y se ha ido. Puedes hacer lo mismo con el relleno por supuesto. O puedes traerlo de vuelta y ahora tenemos un color. O puedes quitarlo volteando hacia arriba, o eligiendo directamente el ícono aquí que significará que el campo está vacío. Esos son los elementos esenciales que llegaste a conocer sobre trazo y relleno. 14. Colores de base de herramientas de lápiz: Comencemos discutiendo los conceptos básicos de la herramienta de lápiz y las principales diferencias entre la Versión 1 y la Versión 2 de Affinity Designer. En la Versión 2, la tenemos aquí. La herramienta lápiz, cuando hacemos clic en ella, también enumera la herramienta de pincel vectorial. Mientras que en la Versión 1, la herramienta de lápiz y la herramienta de pincel vectorial están separadas. Gracias a la herramienta lápiz, podemos dibujar vectores y la naturaleza de ellos será como si estuvieran dibujados a mano. Entonces, personalmente, me encanta usar esta herramienta porque no me gustan las formas que son demasiado lisas y demasiado perfectas. Me gustan las líneas que son un poco más tambaleantes e imperfectas y puedes imitar eso o puedes replicar eso muy fácilmente usando la herramienta lápiz y la forma seguirá siendo vector. Una vez que accedas a esta herramienta, en la Versión 2, obtendrás el menú contextual, que te da algunas opciones extra aquí arriba. Este pequeño icono aquí es el modo esculpir, que discutiremos en las próximas lecciones. Aquí es donde se puede establecer el color del trazo. El pequeño cubo con la pintura te da la opción de encender el relleno y lo estaremos usando mucho [RISA]. El pequeño icono con la flecha y algunos nodos pequeños es la función de cierre automático. Yo personalmente no uso el modo controlador, pero a veces uso el estabilizador. Habrá una lección separada que cubra eso. En la Versión 1, tenemos este menú por aquí en la parte inferior. Esa es la principal diferencia. También hemos esculpido. Podemos cambiar el ancho del trazo. Podemos cambiar el color del trazo, elegir el controlador, elegir el relleno. Cuando hacemos clic en la flecha, eso nos lleva a la derecha. Podemos elegir el estabilizador y la longitud del estabilizador. El estabilizador y estabilización, en general, serán discutidos en las próximas lecciones. Por aquí tenemos la opción de color de trazo. Es el círculo con esta línea el que cruza. Si quisiéramos seleccionar el color del trazo, podríamos usar esta herramienta cuentagotas y seleccionar el color. Si quieres deshacerte de tu trazo, puedes desseleccionarlo con este ícono aquí. Ahora no hay trazo. Para esas flores más grandes, me gustaría dibujar sin ningún trazo y usando algún relleno. Entonces voy a activar el relleno. Aquí, puedo elegir el color del relleno. Entonces quiero este color aquí para mis flores principales. Sólo puedo usar el cuentagotas aquí y ahora se selecciona este color. Otra forma de seleccionar su color es una vez que haya desseleccionado, ya sea haciendo clic fuera del lienzo o usando el icono de deselección, la cruz. Podemos ir al selector de color, herramienta de selección por aquí. Así que solo tienes que hacer clic en el Selecto de Color, te aseguras de que no tienes nada más seleccionado. Ahora puedes observar aquí en el estudio de color, cada vez que toco, selecciono este color. Pero hay que tener mucho cuidado con eso. Volvamos a la herramienta de movimiento. Digamos que seleccioné al tigre y luego no lo deseleccionaría, iría a la herramienta selector de color. Si seleccionara algún color, afectaría al elemento previamente seleccionado. Así que volvamos. Tienes que deseleccionar el primer selector de color. ¿Ves? Ahora cambia. Ahora puedes escoger colores. También puedes elegir diferentes colores de tus imágenes, de tus fotos, o de tu trabajo anterior. Entonces quería este color aquí para mis flores. selecciona el relleno, no hay trazo. Ahora vamos al panel de capas. Cerramos el simpático tigre. Nos aseguramos de estar en el tablero de arte correcto. Golpeamos el símbolo más y creamos una capa vectorial. Quería mostrarte rápidamente la diferencia de cierre automático entre versión uno y la versión dos. Así que vamos a seleccionar nuestra herramienta de lápiz. ¿Ves? Ahora veo el relleno a medida que dibujo. Vamos a la Herramienta Nodo. No usé la selección de cierre automático aquí ni las opciones de cierre automático, así que esto no está cerrado. Ahora tendría que tomar esos nodos y conectarlos para que mi forma vectorial esté realmente cerrada. Volvamos. Vamos a quitar eso. Volver a la herramienta de lápiz. Ahora nos aseguraremos de que la función de cierre automático esté activada, asegurándonos de que estás en la herramienta lápiz. Ahora la forma se cierra automáticamente, lo cual es fantástico. Desafortunadamente, no tienes eso en Affinity Designer uno. Además, crea una nueva capa vectorial. Ir a la herramienta de lápiz. Sin trazo, activa el relleno. Podemos elegir el color aquí o a través del estudio de color. Simplemente voy a elegir algún color al azar, o podríamos haberlo recogido de esta foto, no tiene que ser lo mismo. Ahora podemos dibujar usando la herramienta lápiz. Verás, desafortunadamente, no hay opciones de cierre automático, así que entonces tienes que ir a la Herramienta Nodo y tienes que cerrar esta forma manualmente. Esa es una desventaja bastante grande cuando comparas la Versión 1 con la Versión 2. Me gustaría tener mi foto de boceto arriba, así que la arrastraré encima de todo lo demás. Al crear esta capa vectorial anidará todos esos elementos en un solo grupo. Entonces, a medida que creas una capa vectorial, creas un grupo automáticamente. Sigamos dibujando nuestras flores. Me gustan las líneas que son un poco más tambaleantes. Cerró, está funcionando [Risas]. Tomemos esta. Éste. El boceto es sólo una referencia aproximada. Por supuesto, puedo cambiar de opinión y crear formas ligeramente diferentes. No tienes que quedarte perfectamente en la fila. Por ejemplo, estoy haciendo mi línea un poco más tambaleante porque eso es solo parte de mi estilo personal. Ahora tenemos todas las flores principales planas de color morado. Lo que quiero hacer ahora es que todavía quiero volver a verificar que mis nodos estén bien. Entonces esto es lo que pasa con los activos. Toman algún tiempo para crear. Necesitas hacer algunos chequeos de calidad. Es un poco de trabajo, pero una vez que todo está hecho y comprobado y perfecto y perfectamente organizado, tienes esos activos para siempre, y sabes que están limpios. Me gustaría seleccionar todas esas formas de flores usando dos dedos, comenzando desde la primera capa, tocando la última. Ahora verás que todo está seleccionado. Asegurándome de que estoy en la herramienta Node, me gustaría simplemente acercar y alejar rápidamente, ver y verificar si todo está bien. Si quiero eliminar este nodo aquí, puedo dar click en el círculo pequeño y luego seleccionar “Eliminar”. También puedo cambiar mis formas, jugar con las asas. Entonces este es el momento de algunos ajustes finos. Si sientes que tienes demasiados nodos, por ejemplo, tal vez no quiero este. solo puedes arrastrar y seleccionar y luego se convertirá en azul más oscuro. Éste sigue siendo blanco. Significa que no está seleccionado. Después borra o vuelve atrás. Entonces me tomaré un poco de tiempo para asegurarme de que todo esté bien y que todo esté ordenado y estoy contento con mis formas. Éste, por ejemplo, se torció un poco. Entonces lo desenroscaré y eliminaré de este nodo extra. O tal vez no. Eso fue realmente bueno [Risas]. Genial. Entonces ahora creo que todo está bien. Puedo seguir dibujando diferentes colores. Antes de organizar esas formas en activos separados, me gusta dibujar todos los colores en grupos separados. Siempre se crea un grupo cuando se crea una nueva capa vectorial. Así que de nuevo, más, capa vectorial. Lo arrastraré abajo. Iré al selector de color. Voy a elegir este color aquí. Ahora el color ha cambiado, volviendo a la herramienta lápiz. Estoy manteniendo la misma configuración, sin trazo y un relleno. En caso de que haya algunas imperfecciones cuando los nodos se cierran, me gusta comenzar en una zona que es invisible porque estará debajo otra forma que estará encima de ella. Entonces voy a empezar aquí y luego dibujar. Debería cerrarse automáticamente. En caso de que crees una forma por accidente, siempre puedes hacer el doble toque y eliminar la versión anterior. Seleccionando todo junto. Creo que también me gustaría cambiar el color. Para hacer eso, vas al estudio de color. Me gusta pegarme al deslizador HSL. Lo que voy a hacer es hacerlo un poco más oscuro, este color, y un poco más saturado para que el contraste sea mejor. Después iré a la herramienta Nodo y otra vez, verificaré de nuevo si todo está bien. Entonces, en esta lección, cubrimos los conceptos básicos de la herramienta lápiz. Las principales diferencias entre la Versión 1 y la 2 sobre el cierre del camino. Actualizamos nuestros conocimientos sobre trazo y relleno. Nos volvimos a familiarizar más con la herramienta de nodo. Ponemos algunos colores planos y los organizamos en capas. En la siguiente lección, seguimos dibujando nuestros activos utilizando opciones de estabilización. 15. Estabilización de pincel: En esta lección, seguimos poniendo nuestros colores planos. Pero esta vez, nos ayudamos a nosotros mismos mediante el uso de la herramienta de estabilización. Para demostrar cómo funciona esta herramienta, colocaré esas hojas parecidas a ginkgo. Mientras tanto, he puesto también colores planos a esas hojas anaranjadas claras, de color peachy de nuestras flores principales. Antes de continuar, quería darte un vistazo rápido a nuestras capas. Encima tenemos nuestro boceto. A continuación, también pinté en medio de las flores, la primera capa de las flores principales, la capa inferior y las hojas. Ahora, me gustaría agrupar todos esos cuatro elementos. También puedes seleccionarlo deslizando hacia la derecha. Para mantener todo más ordenado y transparente, lo agruparé. Iré al menú de tres puntos, y voy a cambiar el nombre de este grupo, flores principales. Ahora voy a crear una nueva capa vectorial y arrastrarla por debajo. Asegurándome de que todo esté deseleccionado, voy al selector de color, y escojo el color para esas hojas de aquí. Volver a la herramienta de lápiz. Sólo quiero asegurarme de que el trazo esté apagado. Ahora, un pequeño recordatorio de todas las opciones que tenemos aquí. Aparte del cierre automático, que podemos volver a encender, aquí tenemos los ajustes del controlador, por ahora está ajustado a ninguno. El controlador nos permite establecer la sensibilidad a la presión de la herramienta. Tienes dos opciones con el estabilizador, puedes elegir el estabilizador de cuerda o el estabilizador de ventana. Ambos permiten suavizar las curvas del trazo. Echemos un vistazo primero al estabilizador de cuerda. Verás una cuerda o una línea que estará arrastrando detrás de tu lápiz Apple. En este momento es muy pequeño porque lo configuré en pequeño, me da más flexibilidad. Pero si lo hago, propósito, un poco más fuerte, entonces verás que como si la cola de esta cuerda también se hiciera más fuerte y me permitiera menos flexibilidad porque la forma se está volviendo suave al extremo. Luego un estabilizador de Ventana, suavizará el trazo promediando posiciones de entrada muestreadas dentro de una Ventana. Puedes configurar el tamaño de esta Ventana aquí. Al igual que con el estabilizador de cuerda, cuanto más subas, ves que esos valores son cada vez más altos, más suave va a ser tu forma. Cuanto más bajes, reduzcas la Ventana, habilitarás o permitirás más flexibilidad a tu forma. Si lo tuviera, de nuevo, todo el camino hacia arriba, sería un poco difícil conseguir esos bordes finos porque realmente crea mucho esfuerzo para suavizar todo. Lo que recomendaría es configurarlo a un valor menor. Ya verás, es mucho más fluido, pero aún así hace que todo sea más suave y realmente agradable y fluido. Es sólo un ejemplo. Si estás usando un Estabilizador de ventana, si estás haciendo un giro como aquí y haciendo un giro, bajé, ahora voy hacia arriba y ahora estoy cerrando, este giro será más bien redondeado. Mientras que si usamos el estabilizador de cuerda, comprobemos el valor aquí, el estabilizador de ventana se estableció en 16. Hagamos la misma comparación, configurarlo también más o menos a 16 o 17. Intentemos crear una forma similar. Con el estabilizador de cuerda, puedo hacer giros mucho más dramáticos, por lo tanto, el estabilizador de cuerda te permitirá crear esquinas más afiladas. Si quisieras más redondo y fluido, optaría por el Estabilizador de ventana pero no ajustado demasiado alto. Si quisieras un poco más vanguardista, esquinas un poco más afiladas, entonces iría con el estabilizador de cuerda y tampoco pondría demasiado alto. Esas hojas, quiero que sean redondeadas y fluídas, pero aún así quiero conservar algunos bordes afilados, sobre todo cuando estoy dibujando el stock, esta parte inferior de la hoja. Por eso iré con el estabilizador de cuerda configurado exactamente a lo que tenía, unos 17 píxeles, 20 píxeles, un valor bastante bajo. Al igual que en las lecciones anteriores verás aquí el trazo, así que el contorno está apagado y solo tenemos que rellenar. Ahora, vamos a dibujar esas hojas. Vamos a asegurarnos de que tenemos una nueva capa vectorial y estamos dibujando en la capa correcta. Empecemos a dibujar. cierre automático está activado. Cuando terminemos con nuestra forma, se cerrará automáticamente. Bonito. Hoja Número 1. Ahora comenzando en algún lugar abajo de aquí, hoja Número 2. Se cerró automáticamente, pero a lo mejor voy a ajustarlo. Volveré a la herramienta de nodo y moveré este pequeño nodo aquí. Seleccione el debajo de uno. ¿Dónde está? Aquí, la herramienta de nodo y arreglar este nodo un poco. Ahora seleccionaré esas dos hojas y las agruparé porque serán un activo con dos elementos dentro del grupo. Ahora dibujemos el resto de las hojas usando el estabilizador de cuerda. Una vez que hayas terminado de dibujar, es bueno volver a la herramienta de nodo y corregir algunos pequeños errores. Si es necesario, puede volver a hacer clic en algún lugar de la ruta y agregará un nuevo nodo. Estoy contento con esas hojas. Voy a cambiarles el nombre por hojas de ginkgo. También quería mencionar brevemente dónde se puede encontrar esta opción de estabilización en Affinity Designer, Versión 1. Vamos a la Versión 1. Hacemos clic en nuestra herramienta de lápiz y a diferencia de la Versión 2, tenemos nuestro menú en la parte inferior de la pantalla. Tenemos que hacer clic en esta flecha en la esquina derecha. Aquí es donde podemos elegir nuestra opción de estabilización. O bien podemos elegir ningún estabilizador. Aquí está el estabilizador de cuerda y aquí es donde arrastrándolo y levantándolo hacia arriba y hacia abajo, podemos cambiar el valor de este estabilizador. A continuación se encuentra el Estabilizador de ventana, lo mismo. Simplemente arrastras y sueltas tu lápiz Apple o tu dedo en la pantalla y te mueves hacia arriba y hacia abajo y el valor de la Ventana cambiará. También puedes ingresarlo manualmente simplemente tocando ese valor numérico y luego puedes ajustarlo a través del menú. También es muy fácil. En la siguiente lección, dibujaremos nuestras flores secundarias, y esta vez ayudaremos a nuestro trabajo utilizando la opción de esculpir. 16. Modo de esculpido: En Designer Version 2, comencemos activando la opción Esculpir. El icono del Modo Esculpir es solo un icono de un lápiz. este momento está desactivado, está sobre un fondo gris, y al hacer clic en él, el fondo se vuelve negro, y ahora el Modo Esculpir está activado. Vamos a crear una nueva capa vectorial para nuestras flores secundarias. Asegurándonos de que todo esté deseleccionado, vamos al Selecto de Color, y elegimos el color para nuestros pétalos. Volver a la Herramienta Lápiz. El Esculpido está encendido, Stroke está apagado. El relleno está activado, tenemos este color naranja brillante y el cierre automático está activado. No tenemos ningún controlador encendido y esta vez desactivaremos la estabilización. Cuando el Modo Esculpir está habilitado, cualquier trazo de lápiz seleccionado se puede remodelar o continuar. Veamos la opción de esculpir en acción, asegurándonos de que estoy en la capa correcta, se selecciona la Herramienta Lápiz, empiezo desde la parte inferior de esta flor, y la dibujo de una manera muy aproximada, siguiendo aproximadamente mi capa de boceto. Esto tiene que ser arreglado, así que estoy cambiando a la Herramienta Nodo. Me gustaría borrar esos y tal vez éste también, arrástrelo un poco hacia abajo y de vuelta a la Herramienta Lápiz y ahora me gustaría mostrarte lo que puede hacer el Modo Esculpir. Puedes construir sobre esa forma. Puedes comenzar con este nodo preexistente, crear algo fuera de esta forma, y ahora no tenemos ninguna forma extra. Sigue siendo la misma forma de pétalo. Podemos cerrar esta brecha aquí, por ejemplo. Se necesita un poco de acostumbrarse pero puede ser una herramienta bastante poderosa. Fresco. Tenemos una sola forma que esculpimos juntos, por así decirlo. Ahora, vamos a dibujar este. Puede comenzar con este y aunque me esté quitando mi Apple Pencil, cuando continúe, seguirá contando como la misma forma. Levantando mi lápiz, vea que une automáticamente el resto de la forma. Ahora estoy volviendo a la Herramienta Node y estoy quitando algunos nodos, solo unos ajustes cosméticos, arrastrándolo un poco hacia abajo. Este se ve bien. Nuevamente, seleccionando todo, yendo a la Herramienta Nodo, y comprobando si todo está bien. A veces también es útil desactivar la capa de boceto, anular la selección y tener un aspecto áspero si las formas están bien. Me gustan esas líneas tambaleantes por eso lo hice a propósito que no usé ninguna estabilización porque me gusta este aspecto tambaleante, desordenado, orgánico a los contornos. Voy a crear una nueva capa vectorial. En realidad se quedará en la cima, y voy a desactivar Esculpir y colorear esas hojas por separado. Quería mostrarte aquí la diferencia entre el Modo Esculpir encendido y apagado. Antes de eso, el Modo Esculpir estaba encendido todo el tiempo así que mientras estábamos agregando nuevos elementos, cada vez que levantamos nuestro Apple Pencil de la pantalla no importaba porque seguía uniendo la forma original, y no ponía esos trazos adicionales en capas separadas mientras que cuando estamos usando la Herramienta Lápiz sin el Modo Esculpir activado, cada vez que levanta nuestro Apple Pencil de la pantalla, va a crear una nueva capa para nosotros y cada una de esas formas obtendrá una capa dedicada. Ahora tenemos muchas formas diferentes del mismo color que en realidad pertenecen a una flor en particular y hay tantas capas que estoy empezando a perder la visibilidad aquí. Me gustaría encontrar, localizar las hojas, y los elementos que pertenecen a esta flor en particular y agruparlos. De antemano, hago invisible mi capa de fotos con el boceto porque puede estropearse un poco con mi selección. Empiezo por tener un elemento seleccionado, luego presiono un dedo sobre la pantalla, y sigo seleccionando los elementos que pertenecen a esta flor. Después presiono el icono “Agrupar” y selecciono la opción Agrupar. Agrupemos este. Un dedo, presione y mantenga presionada la pantalla, toque, toque, toque y “Agrupar”. En la siguiente lección, nos familiarizaremos más con el panel de trazos. Nos vemos ahí. 17. Panel de movimiento: Ahora tenemos que dibujar todas las líneas de nuestros tallos, por ejemplo aquí, los tallos de esta flor, aquí, aquí y aquí. Hay dos formas de hacerlo, por ejemplo aquí continuamos dibujando los tallos de esas hojas usando solo el relleno y no usando el trazo. Otra opción es usar el trazo y desactivar el relleno. Anulemos la selección de todo. Vamos a crear una nueva capa vectorial. Aquí está bien. Vamos a la herramienta de lápiz. Ahora, desactivamos el relleno. Ya no estamos usando el relleno, y en su lugar usaremos trazo. También podemos elegir el color usando el seleccionador de color. Luego podemos deslizar hacia arriba para desactivar el relleno, y podemos seleccionar un nuevo color para el trazo. Lo importante es apagar el cierre automático porque van a haber formas muy extrañas pasando. El cierre automático está apagado, y mi llenado está apagado. En la herramienta lápiz, dibujemos una línea. Nuevamente, esto es solo trazo. Vayamos al estudio de color para asegurarnos de que el relleno está apagado. Hay una cruz, el círculo vacío y el trazo se establece en un color. Hay más opciones para editar esta línea. Para hacer eso, tenemos que ir al estudio de trazos, que está justo debajo del estudio de color aquí. Como sucede, solía dibujar cuando estaba diseñando otro patrón con este tipo de trazo. Este es el ancho de la carrera y esta es la sensibilidad a la presión de esta carrera. El programa simplemente recordó mis ajustes anteriores. Para restablecerlo, puedes tocar con el dedo cualquiera de los nodos de este panel de sensibilidad a la presión. Una vez que tocas un nodo, se seleccionará, y te dará dos opciones. Puedes eliminar solo este nodo o puedes restablecer toda la presión. Eso es lo que vamos a hacer. A medida que lo restableces, esta debería ser la posición inicial para la mayoría de ustedes, especialmente si no ha estado usando el programa antes. Esta es la sensibilidad a la presión predeterminada de esta línea. Hay dos puntos. Hay un punto de partida y ahí está el punto final, y están en el mismo nivel. Verás que esta línea tiene exactamente el mismo grosor a lo largo de su camino desde el principio, hasta el final. El ancho de esta línea en este momento pasa a ser de 4.9 puntos. Puedes ajustar el ancho de la línea, y la verás en tiempo real a medida que cambia. Si tiene algún ancho en particular en mente, puede tocar este valor numérico aquí. Se abrirá el menú, podrás borrar el valor anterior y podrás introducir tu nuevo valor. Por aquí, también se puede cambiar la forma en que termina esta línea. En este momento tenemos la tapa seleccionada en la tapa redondeada predeterminada. También tienes esta opción de corte y esta opción más cuadrada con más bordes en los extremos. También puedes configurar el ancho de tu línea desde el menú. Aunque el estudio de trazos o el panel de trazos esté cerrado, verás aquí tu línea, tiene 14.2 puntos. Puedes usar tu dedo para subirlo o bajarlo. Solo tienes que tocar y presionar prolongadamente, y luego puedes bajarlo o subirlo. Dejémoslo un poco más grueso porque quería mostrarte cómo puedes obtener resultados realmente interesantes jugando con el panel de sensibilidad a la presión. Por ejemplo, puede crear un cono. Al bajar esta línea, estaré editando el punto de partida. Ahora verás que el punto de partida se ha vuelto más puntiaguda. Tiene una conicidad. También podemos crear cualquier nodo adicional a lo largo de esta línea, por ejemplo voy a tocar en el medio de la línea aquí, esto creó un nuevo nodo, y lo configuraré todo el camino hacia arriba. Bajaré estos puntos finales para crear un ahusamiento al otro lado de la línea. Ahora esos ajustes serán recordados por el programa. Anulemos la selección, alejemos un poco, veamos, y ahora los ajustes recordaron nuestros ajustes anteriores. Si volvemos de nuevo al panel de trazos, tiene exactamente el mismo ancho y la misma sensibilidad a la presión. La forma en que dibujas tus trazos dependerá en gran medida de tu estilo personal. Mi estilo es más nervioso o tambaleante. Me gusta el movimiento y las líneas más dinámicas. Por eso aquí quería mostrarte un pequeño truco sobre cómo crear una línea más nerviosa. Para ello, mantenemos nuestro ahusamiento al principio y al final y a cada lado de la línea media, crearemos dos puntos extra. 1, 2 y 1, 2. Ahora este punto bajará un poco y este punto va a subir. Puedes ver en tiempo real cómo esto afectará tu línea. Lo mismo aquí. Este punto bajará, y el otro punto subirá. En esencia, estamos creando una forma aquí en nuestro panel de sensibilidad a la presión que se parece un poco a una corona. Hagámoslo un poco más delgado. Ahora hemos creado la línea jittery. Voy a mantener esos ajustes para que pueda dibujar los tallos para mis flores porque me gusta que mis líneas sean un poco más desiguales. Asegurándome de que estoy en la capa correcta. Traeré de vuelta mi boceto y voy a dibujar esos tallos aquí. Echemos un vistazo rápido a Affinity Designer, Versión 1, los estudios de trazos en el mismo lugar. Aquí se puede ajustar el ancho. Aquí también se puede modificar la sensibilidad a la presión. Dibujemos el resto de esos tallos. Estoy empezando aquí porque mi punto de partida es un poco más grueso. Me encanta [Risas] El último está aquí. Hermoso. Ahora aquí tenemos tanto las hojas de las flores secundarias. Aquí tenemos sus pétalos, aquí tenemos sus tallos. Nuevamente, para mayor claridad, deslizaré hacia la derecha para seleccionar esos tres grupos. Yo lo agruparé. Da click en el menú de tres puntos y cámbiale el nombre de flores secundarias. Ahora, me gustaría dibujar esas bayas. Me cambié a este azul eléctrico. Voy a crear una nueva capa vectorial. Ve a mi lápiz, quizá reduzca un poco el ancho y voy a dibujar esas bayas aquí. Es un poco demasiado delgada, así que lo vamos a bombear. Creo que volveré al panel de trazos y haré algunos ajustes. Eso se ve bien. Voy a seguir dibujando los tallos. Ahora tenemos muchas capas separadas. Mantendremos este en un grupo y crearemos una nueva capa vectorial para tratar con el resto de las berries. Estoy jugando con el ancho de mi línea, haciéndola un poco más pequeña para las bayas más pequeñas. Este también lo mantendremos en un solo grupo. La ventaja de agarrarlo así. Tenemos todas esas formas por separado, así podemos modificarla por separado. Incluso podemos recuperarlo por separado, o podemos eliminarlo por completo. Por eso me voy a quedar así. Pero por si quería volver a colorearlo, entonces puedo hacerlo desde todo el nivel de grupo. Después voy al estudio de color y selecciono un color diferente en todo el grupo se ve afectado. Pero volvamos a nuestro azul original. Aceleremos este video y terminemos el resto de las berries. He notado que las líneas de este activo son un poco demasiado delgadas. Lo podemos encontrar aquí en el panel de capas, y luego podemos ir al estudio de trazos, y podemos ajustar el ancho del trazo para todas esas ramitas y ramas. Pero lo que también es genial de tener todo en una capa separada es que podemos seleccionar, vamos a la herramienta Mover para hacer eso, podemos seleccionar solo una línea, y luego podemos cambiar los ajustes solo para este elemento e ir al panel de trazo y ajustar el ancho. También podemos cambiar esta aquí. Veamos cuál es. Éste y podemos hacer sólo éste un poco más delgado. Resumamos lo que hemos aprendido hasta ahora. Comenzamos con la colocación puramente color plano, sin estabilización alguna. Estábamos usando el relleno y no usando el trazo, sin estabilizador. A continuación, aprendimos a usar el estabilizador. Aprendimos sobre dos tipos de estabilización, el Estabilizador de cuerda y Estabilizador de ventana. Por último, aprovechamos la opción de esculpir que estábamos esculpiendo los pétalos de esas flores secundarias. Todo este tiempo a lo largo de esas lecciones, solo estuvimos usando el relleno no estoy usando el trazo. En esta última lección sobre la colocación de color plano, aprovechamos el trazo. Creamos los tallos de las flores y los tallos de las bayas. Mientras tanto, detrás de escena, detrás de la cámara, pondré los colores planos restantes para las bayas y esas floraciones de relleno más pequeñas. Te veré en la siguiente lección donde estaremos agregando algunos detalles y dimensiones adicionales a esos activos vectoriales mediante el uso de máscaras de recorte. 18. EXTRA: correcciones a la herramienta Pencil 2.6: H Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización para usuarios de iPad. Zarif implementó sus actualizaciones de software más recientes en Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher Tengo la impresión de que hay un montón de videos sobre la versión de escritorio, pero solo muy pocos videos para los usuarios de iPad. Y si has estado siguiendo conmigo, entonces, sabes que soy ilustradora. Predominantemente ilustro ahora para la publicación infantil y para mi trabajo de ilustración, siempre uso el diseñador de afinidad en el iPad, y siempre uso la herramienta Lápiz. Entonces me saltaré el resto de las actualizaciones. Este video se enfocará únicamente en la herramienta lápiz porque esta es la herramienta más importante para mi trabajo, y los cambios que formaron parte de la actualización más reciente, la actualización 2.6 0.0 realmente hará que tu trabajo sea más fácil, y me gustaría destacar qué cambió exactamente en este video. Así que volviendo a la herramienta Lápiz, también voy a usar este boceto más antiguo mío, donde creé esta ilustración solo para demostrar cómo cambió la herramienta Lápiz y qué hay que tener en cuenta. También hay algunos íconos que verás aquí en el menú contextual que han cambiado, así que no te confundas. En realidad, todo es bastante fácil. En esencia, ya no hay suavizado forzado. También hay un mejor control sobre el trazo. Entonces básicamente hay un mejor control sobre lo que estás dibujando. Y hay algunas nuevas opciones de cierre automático que realmente pueden mejorar tu eficiencia. Bien, así que lo primero que cambió, por suerte, es que ya no hay suavizado forzado. Anteriormente, la herramienta lápiz siempre aplicaba algún nivel de alisado. Así que realmente no teníamos el control total. Y cuando estaba ilustrando proyectos para clientes, me sentí muy frustrado después la actualización anterior porque lo que estaba dibujando era antinatural Y lo que quería era una sensación que fuera más orgánica y menos vectorial como porque toda mi obra de arte, aunque use alguna textura, esto son todos pinceles vectoriales o formas vectoriales, y los vectores tienden a verse un poco más rígidos. Entonces la actualización anterior realmente destruyó mi flujo de trabajo y me causó cierta frustración. Y estoy muy, muy feliz de que Serv se deshiciera de este alisado obligatorio Entonces ahora mismo, puedes dibujar líneas que sean más resistentes. ¿Tengo un ejemplo, por ejemplo, si quisiera dibujar al hombre del pegaso de una manera más ruda Anteriormente, toda esta línea sería más suave. ¿Qué significa? Me volvería más redondeado. Y la forma que dibujé no se vería reflejada en la línea que dibujaría el software. Y en los foros de afinidad, encontré que muchos artistas, por ejemplo, que estaban dibujando mapas, ilustraban mapas. Estaban en particular, muy frustrados porque cuando estaban dibujando los contornos de los países para los mapas, entonces necesitaban todos esos pequeños detalles, no querían suavizar. Y en mi trabajo, era exactamente lo mismo. A veces realmente quería esta sensación más dibujada a mano y el alisado lo destruiría todo. momento, esto es fijo, y la única forma de conseguir alisado sería si optas, por ejemplo, por alguna forma de estabilización. Ahora mismo, si hago clic aquí, ya ves, nada ha cambiado aquí. Hay un estabilizador de cuerda o un estabilizador de ventana. Que también se puede establecer la fuerza del estabilizador aquí en el lado izquierdo. Entonces, si quería que mi línea fuera, ya ves, más suave, entonces puedes usar la estabilización, y puedes ser más intencional, sobre elegir si quieres este alisado o no. Entonces, al respecto, usted tiene el control total sobre aquí. Ahora, otra cosa que cambió en el menú contextual son los iconos. No tomé ninguna captura de pantalla o tendría que encontrar algunas capturas de pantalla antiguas de mi antiguo trabajo para mostrarte qué cambió exactamente. Pero esos dos iconos son diferentes. También puedes hacer clic en el signo de interrogación para ver qué hay por ahí. El de la izquierda se trata de usar línea, usar un contorno. Y el círculo que está más lleno se trata de usar fill. Entonces, si quieres una línea, ahora mismo, está seleccionada, solo lo harás, deshagamos de esta estabilización. Solo obtendrás un esquema. Entonces, por ejemplo, podría usar esto Vamos a aumentar el ancho del trazo. Podría usar esto cuando estoy dibujando o creando un proyecto para un libro para colorear si solo quiero contornos. Pero para mí, más a menudo que eso, dibujo sin ningún contorno. Por lo que también podemos comenzar por ir al estudio de color y luego simplemente elegir el color de tus muestras U y entonces no tendrás contorno. Y si quieres una línea, puedes seleccionar este símbolo de línea de uso para que también puedas dibujar con un contorno. En este momento, ambos son seleccionados. Reconocerás que algo se selecciona diciendo que este fondo gris del icono cambió a negro, eso significa que está seleccionado. Si no quiero un esquema, solo anulo la selección de seline Y luego otra cosa importante que cambió es el cierre automático. Aquí hay todo un menú de opciones. El primero obviamente significa que no hay Autoclose luego hay cerca, cerca, cerca, y cerca siempre, lo realmente puede hacer que tu trabajo sea muy eficiente a veces Así que el cierre automático básicamente conecta los puntos de inicio y final del trazo automáticamente. Y antes de que este cierre automático cambiara de comportamiento y realmente necesitabas acercarte mucho. Por lo que esta será la segunda opción cerca cerca para cerrar una forma. Y muchas veces no lograba cerrar una forma, y otra vez fue otra cosa que me frustró Ahora mismo, puedes, por ejemplo, elegir cerrar cerca. Y tendrás que volver a acercarte bastante. Ves que hay una pequeña selección roja que te dice, Bien, este cierre automático será reconocido y la forma se cerrará. Entonces ahora está cerrado. Pero no creo que vaya a estar usando esta opción. Creo que iré directo a O bien cerrar lejos que tengas más margen de menear No tienes que ir súper duper cerca para que la forma se cierre Fue un pequeño error ahí. Hagámoslo otra vez. No tienes que ir súper cerca y la forma seguirá cerrada. O la ropa siempre es muy cool. Por ejemplo, si quisiera dibujar el ala del pegaso, simplemente iría así Y aquí, solo lo dejo ir cuando se cierra automáticamente. Esto es exactamente lo que teníamos antes de la actualización anterior. Entonces, si estuviera dibujando esta nube, comenzaría en algún lugar fuera de mi lienzo. Lo siento, eso no se ve bonito. Pero yo solo dibujaría lo que es esencial sin perder el tiempo para llegar hasta aquí porque esto no importa. La ilustración se cortará aquí de todos modos. Y ahora que por fin tenemos este cierre siempre, creo que voy a volver a ello y sólo voy a salir del lienzo, dibujar mi nube, liberarla, y todo se cierra automáticamente. Si quisiera dibujar esta cola, lo mismo. Lo siento, esto no se ve genial. Dependiendo de cómo te guste trabajar, puedes elegir entre todas esas opciones. Tampoco tienes que cerrarlo. Tienes que apagarlo si solo estás dibujando con el trazo, así que solo con la línea. personal, te recomendaría que elijas cerrar lejos o cerrar siempre, y creo que me quedaré a cerrar siempre porque esto solo va a chasquear. Mira esto. Esto simplemente se chasqueará tan rápido y me hará ahorrar tanto tiempo. Solo tengo que asegurarme de que toda la selección cinematográfica esté donde quiero que esté y todo se rompa de una manera muy bonita y rápida Entonces esas nuevas opciones de cierre automático son mucho más intuitivas. Te darán la capacidad de crear líneas más naturales a pesar de que estás dibujando con vectores Tendrás un mejor control sobre tu estilo después de todas esas actualizaciones de herramientas de lápiz. Y el nuevo cierre automático le dará básicamente una mejor capacidad de construcción de formas. Y el hecho de que el alisado esté apagado, esto es, creo que la mejor noticia significará que tus ilustraciones vectoriales se sentirán menos mecánicas y podrás abrazar algo más de imperfección en tu arte vectorial perfecto, por así decirlo Entonces, ¿qué opinan de esos nuevos cambios y de la actualización? Déjame saber en los comentarios o en nuestros grupos de Facebook, lo que tú y si te ha resultado útil este video, por favor dale un me gusta y asegúrate de suscribirte para mantenerte actualizado sobre cualquier noticia de afinidad o nuevos tutoriales de afinidad. Gracias por ver. 19. Reagrupación de activos Part1: Estamos a mitad de nuestro trabajo. Quería aprovechar esta oportunidad y mostrarles una vez más cómo organizo mis capas, y cómo necesitamos reagruparlas para que tengamos un grupo completo por activo. Vamos al panel de capas y veamos qué tenemos aquí. Contamos con tres tablas de arte para los activos, para nuestra paleta de colores y para nuestras referencias. Abramos nuestros tableros de arte de activos. En la parte superior tenemos nuestro boceto, pero por ahora también podemos hacerlo invisible, apagarlo. También lo he renombrado para bosquejar. Entonces tenemos nuestras flores principales. Cuando abrimos este grupo, veremos que ahora mismo tenemos todo arreglado por color. Mientras tanto, también he agregado esos detalles de líneas. Yo sólo uso el trazo para esas líneas como se muestra en la lección anterior. Me aseguré de que esta línea tenga un borde más cónico y puntiforme. Entonces tenemos las flores y las hojas por separado, como verás para cada uno de esos grupos, los elementos están ordenados por color, pero eso lo cambiaremos. Entonces tenemos nuestras flores secundarias por separado. Nuestras hojas de ginkgo, bayas grandes están aquí. También agregué algunos detalles a esas bayas con trazos. Las bayas pequeñas están por aquí, las flores de relleno puntiagudos, esas dos y las flores de relleno redondas. Estoy contento con mis colores, así que procederé a reorganizar mis grupos. Tendrás que hacer lo mismo. es un poco de trabajo, pero vale la pena al final porque tendrás unos activos muy ordenados listos para ser guardados con solo unos clics. Empecemos con las flores principales. Debido a que ya está dividido en grupos, soy capaz de apagar la visibilidad de los demás activos para que pueda ver mejor el poder de agrupar. Simplemente es mucho más ordenado cuando estás usando grupos. Ahora voy a dejar sólo las flores principales, abrirlas y las agruparé. Lo que queremos ahora mismo, todas las flores principales están en una carpeta. Todo está dividido por color. Lo que quiero es que quiero esta flor completamente por separado con todos los elementos, los elementos del medio, Número 1, esta otra parte media, Número 2, las líneas serán Número 3. Después el cuerpo de la flor cuatro y cinco. Ahora mismo, están repartidos por esos grupos de colores. Tendremos que ponerlos en una carpeta para que esta flor esté en un solo grupo. Entonces tenemos el grupo Número 2. Para esta flor con los cinco elementos. Entonces esta será nuestra tercera. Nuestra primera con esas hojas aquí, y nuestra quinta. De todo este grupo, tendremos cinco activos únicos, 1, 2, 3, 4, 5. Para ello, tenemos que seleccionar los elementos que ahora mismo están almacenados en esos grupos de colores, y tenemos que sacarlos de los grupos. Puedes seleccionarlos deslizando hacia la derecha. Pero a veces hay tantos elementos que verás como 50, 100 elementos. Es más fácil comenzar seleccionando el primero y luego tocando con dos dedos en el último. Que seleccionamos todo, presionamos durante mucho tiempo, y lo sacamos de este grupo. Se vuelve vacía. Estoy presionando este ícono de eliminar para eliminarlo. A continuación, este medio morado. Lo saquo del grupo y me quito este grupo esto puede quedarse. Esto es sólo un elemento. Está agrupada porque tenemos todas esas líneas por separado, pero tiene que permanecer agrupada. El cuerpo de las flores, vamos a sacarlas también, y eliminar el grupo vacío. Por cierto, sobre la visibilidad. Nuevamente, es cuestión de preferencia personal. Ahora mismo, todos mis elementos están en este fondo a cuadros. A algunas personas les gusta, algunas prefieren otras configuraciones y puedes cambiar la configuración en el panel de capas. Vas al menú de hamburguesas aquí. Puedes verificar el fondo del tablero de ajedrez o puedes marcarlo. Entonces tendrás esto. Podemos quedarnos esto por un momento para que veas tal vez prefieras esta porque lo que quiero mostrarte es cuando sacamos esas curvas de este grupo, entonces verás que esta está vacía y a veces si tienes el fondo a cuadros, no puedes verlo muy bien. Ahora veo que esto está vacío. Tengo que sacar todas las hojas y quitar a este grupo. También tendremos que agrupar esas hojas más adelante. Ahora tenemos todos esos elementos que pertenecen a esas flores principales fuera de sus grupos. Damos click en cualquier capa de ese grupo. Nos aseguramos de que estamos en la herramienta en movimiento. Ahora podemos comenzar por seleccionar esas flores que están en algún lugar del exterior. Luego presione detener, arrastre a través. Debe seleccionar los elementos de sólo esta flor. Alejemos el zoom. La selección sólo incluye esta pequeña flor. Con una excepción, también tenemos aquí un grupo de esas líneas. Tenemos que encontrar esto manualmente. Después tenemos que seleccionarlo, incluirlo en nuestra selección deslizando hacia la derecha. También podemos verificar dos veces apagando la visibilidad. Cuando se seleccionan todas esas capas, basta con desactivar la visibilidad de una sola. Si todo desaparece, entonces sabrás, este es el indicado. [Risas] Ahora se selecciona la flor única y que es el icono del medio para agruparla. Seleccionamos “Grupo” y ahora tenemos nuestra primera flor agrupada. Para no incluirlo por accidente en otro lugar, puedo apagarlo. Golpeó en otra capa en algún lugar dentro de ese grupo. Haga clic fuera de la selección, seleccionada con la herramienta de movimiento. También se asegura de encontrar esas líneas. Creo que esos son los que podemos apagar la visibilidad. Incluyó las líneas, asegurándose de que todo pertenezca a esta flor. En efecto, la selección incluye solo esta flor. Golpea “Grupo” agruparlo, apágalo, golpea otra capa aleatoria dentro del grupo. Ahora tenemos tres flores más que necesitamos agrupar en sus capas dedicadas. Quería mostrarte una pieza de información sobre la herramienta de movimiento. Podemos anular la selección golpeando fuera de esos elementos. Ahora podemos arrastrar nuestra selección sobre esta flor principal aquí. El truco es que, para poder incluir todos esos elementos en una selección, realmente tienen que ser incluidos con esta selección. Volvamos a conseguir esa capa aleatoria. Si le pegué así, incluí la mayor parte de la flor, pero no incluí la totalidad de esta parte inferior. No se seleccionó. Realmente tengo que asegurarme de que todo esté dentro de esta línea azul. A pesar de que estoy tocando con mi selección, un poco de esta otra flor y la otra flor aquí en la parte inferior, no se incluirán en la selección porque serían si la selección realmente incluyera todo. Si algo está un poco fuera de la selección, ves que esta hoja no fue incluida porque parte de ella se pega fuera de la selección. No queremos incluir esta flor aquí. Tenemos todo seleccionado, asegurándonos de que también esas líneas agrupadas pertenezcan juntas. Apaga la visibilidad todo bien. Golpea “Grupo”. Cuando desconectes la visibilidad, será más fácil seleccionar las flores restantes. Golpea alguna otra capa aleatoria en ese grupo. Tal vez hagamos esta. Asegúrate de que también estás seleccionando los trazos. Esta es buena. Agrupe, apague la visibilidad, y ahora nos queda ésta. Será súper fácil. Vamos a traerlos de vuelta. Ahora tenemos un grupo con las flores principales, pero cada una de ellas tiene un grupo dedicado. Esta ya es una configuración que será muy útil para guardarlos como activos. También cambiemos el nombre de ellos porque aunque no tengas que cambiar nombre de todos los pequeños bits que están dentro de este grupo, seguiría recomendando que al menos cambies el nombre del grupo de tres puntos de nivel superior. ¿Cómo lo llamaremos? Vamos a llamarlo flor grande. Cópielo y voy a renombrar todas esas flores de la misma manera. Desafortunadamente, hay que ir uno por uno para cambiarles el nombre aunque tengan el mismo nombre. Voy a añadir aquí más hojas para que este nombre sea más único. Ahora mi recomendación para ver mejor las cosas, puedes moverlas en la lona. Ahora mismo, tengo el chasquido encendido. Vamos a apagarlo. Puedes moverlos, puedes escalarlos hacia arriba y hacia abajo. Puedes seleccionar cualquiera de esas flores simplemente tocando en ella. Es muy fácil, y luego puedes escalarlo hacia arriba y hacia abajo. No hay que tener miedo de perder ninguna calidad porque todo es un vector. realidad no estás perdiendo ninguna calidad aquí. Eso es lo hermoso de los vectores. En este momento tenemos cinco activos, divididos en sus grupos dedicados. Seguiremos agregándoles detalles en las siguientes lecciones, pero teóricamente ya podrías guardarlos como activos. Los hago más grandes para que cualquier edición futura sea más fácil porque puedo ver mejor. Ahora ya terminé con este grupo. Lo apagaré y me ocuparé de mis flores secundarias. 20. Reagrupación de activos Part2: Antes de acelerar este video, hagamos este grupo más juntos. Seleccionar todas las hojas, sacarlas del grupo y eliminar el grupo vacío. Seleccionar todos los pétalos, arrastrarlos fuera del grupo y eliminar el grupo vacío. Ahora nuestros tres tallos, ya ves esos, sacándolos del grupo. Quitar el grupo. Ahora podemos seguir seleccionando esta flor aquí. Todo ha sido seleccionado. Las hojas, los pétalos y el grupo de tallos. Entonces podemos agrupar a éste. Nuevamente, asegurándose de que todo esté incluido en la selección. Todo correcto. Vamos a agruparlo. Nuestro último grupo de flores. Ahora podemos cambiarle el nombre. Puedes renombrarlo como quieras. Le voy a cambiar el nombre de flor de pradera porque me parece una flor de pradera. Voy a copiar el nombre y básicamente voy a dar el mismo nombre a las tres flores, porque avanzando cuando creo un diseño para una camiseta o tal vez un patrón repetido, realmente no importa que tengan un nombre único, cada una de ellas. Vamos a rotarlo. Ahora tendrán su espacio dedicado. En la herramienta de movimiento, puedo reposicionarlos y hacerlos un poco más grandes porque estaré agregando algunos detalles extra en las próximas lecciones a los pétalos y a las hojas, y quiero ver mejor. Un activo, otro activo y otro activo. Tenemos que repetir los pasos para los grupos restantes. Una vez que terminas con un grupo, lo haces invisible. Entonces abres el otro. Sacas los elementos de los grupos. agrupa. Los posiciona como quieras en la mesa de arte, y luego los haces invisibles y avanzas hasta tener todo reagrupado. Voy a reagrupar ahora los activos restantes y los encontraré en un minuto. [MÚSICA] Ya terminamos, en Affinity Versión 2. Aquí están nuestras flores principales, cinco activos. Nuestras flores secundarias, tres activos. Nuestro ginkgo deja, cuatro activos. Grandes berries, otra ronda de tres activos. Bayas más pequeñas, otra ronda de cuatro activos. Flores de relleno puntiñosas, dos activos. Flores de relleno redondas. ¿Cuántos tenemos aquí? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Siete activos. Todo este proceso que les acabo de mostrar en la Versión 2 también se aplica a Affinity Designer Versión 1. Te puedo mostrar rápidamente los iconos aquí, los mismos suministros de gestos. Por ejemplo en esa flor grande, si quería agrupar los pétalos de acuerdo con el color, toco con dos dedos comenzando desde la primera capa, golpeando la última capa, y seleccionará todo junto. El icono de agrupación también está aquí en el medio. Pero esta vez no tienes ningún menú extra. Simplemente haces clic una vez y ya está creando un grupo para ti. Agrupemos también este color. También puedes deslizar hacia la derecha para seleccionarlos. Grupo. El menú de tres puntos ya está aquí. Al hacer clic en el nombre del grupo, puede cambiarle el nombre. Si también quieres arrastrar algo, funciona exactamente de la misma manera que en la Versión 2. Ahora tenemos todos nuestros activos vectoriales agrupados en sus carpetas dedicadas, y en la siguiente lección, podemos seguir agregando algunos detalles geniales usando máscaras de recorte. 21. Máscaras de recorte: Después de reorganizar nuestros grupos, las cosas se pondrán un poco más fáciles ahora. Antes de eso, una vez que comenzamos a hacer nuestro boceto, nos enfocamos en nuestros activos como parte de una cartera consistente. Nos aseguramos de que coincidieran entre sí. Nos aseguramos de que tengan una variedad de formas y escalas para un buen equilibrio. Por eso estábamos haciendo todo en una sola hoja, cada flor una al lado de la otra. Al principio, tenemos todo agrupado por color, y ahora nos enfocaremos en agregar los detalles por activo o por categoría de activo. Es por ello que deshice la visibilidad de todos los demás activos. Comenzaremos enfocándonos en agregar algunos detalles adicionales a nuestras flores principales. Esas son nuestras flores heroicas y necesitan verse un poco mejor que eso, por ejemplo nos faltan algunos detalles en las hojas y pensé que sería una oportunidad perfecta para presentarte máscaras de recorte. El recorte de capas es un proceso en el que colocas un objeto dentro de otro y creas una relación padre-hijo entre ellos. Entonces escalar o recolorear la capa hija, la capa que está debajo, no tendrá influencia en la capa del padre y viceversa. Verás que los objetos recortados se pueden editar de forma independiente. Por cierto, este proceso que voy a mostrarles ahora funciona exactamente de la misma manera en Affinity Designer versión 1. Estaremos agregando algunos detalles adicionales a nuestras hojas, así que tal vez apaguemos las otras flores. Abriremos los dos grupos con esos dos activos que tengan las hojas. También agruparemos la floración principal en un grupo dedicado. Apaga la visibilidad igual para esta flor aquí. Podemos tener grupos en grupos, en grupos y en realidad todo depende de cómo nos gustaría trabajar. Si te gustan muchas capas en una lista, entonces por supuesto no tienes que involucrarte en la agrupación. Pero personalmente, me gusta poner algunas capas que pertenecen juntas en un grupo porque hacen que todo se vea más transparente y puedo por ejemplo apagarlas más rápido para obtener una mejor visión de lo que quería agregar a continuación. Bien, volveremos a usar la herramienta lápiz. Vamos a agregar algunas capas adicionales de color a esas hojas usando solo relleno y sin trazo. Estamos encendiendo el relleno y nos aseguramos de que el cierre automático esté encendido. Podemos hacer uno, probar el blob, y a veces no hace clic del todo. Por ejemplo, aquí tengo que apagar de nuevo el trazo. A continuación podemos cambiar el color. Me gustaría tener un matiz más oscuro de este tono durazno. Puedo anular la selección de lo que tengo. Ve al selector de color y elige este otro tono y verás el cambio en el color por aquí. Solo tenemos llenado y el cierre automático está encendido. Para esto, no estoy usando ningún estabilizador. Ahora voy a empezar a dibujar mi primera forma y después iré al panel Capas. Voy a comprobar qué hojas necesitan ser recortadas. Es éste de aquí. Entonces colocaré esta capa encima de la hoja. Ahora hemos creado las relaciones entre padres e hijos. Esta es una máscara de recorte, funciona de manera similar en programas como Procreate. Hay una flecha, puedes abrir, es como si creáramos un grupo esencialmente porque aquí hay una flecha, puedes abrirla y ver qué hay dentro y dentro de la forma de este Padre. Tenemos una forma infantil que es este objeto de color recortado. Abordemos ahora esta hoja. Vamos a acortar este color a esta hoja y luego queda ésta. Lo estoy seleccionando. Aún así, en la herramienta lápiz, empiezo a dibujar mi forma y la clip. También podemos seleccionar esas máscaras de recorte, ir a la herramienta de nodo y podemos asegurarnos de que estamos contentos con nuestros nodos. Si la visibilidad de alguna manera no es buena, solo puedes comenzar con una. Como de costumbre, puedes ordenarlo. Se pueden eliminar algunos nodos. Algunos de ellos serán redundantes. Ahora, también podemos encender la otra flor y pasar por el mismo proceso. La alternativa sería crear una nueva capa vectorial y luego arrastrarla a esa hoja. Ahora la máscara de recorte, ya está recortada, por lo que la experiencia de dibujo es diferente. Porque a lo mejor te ayudará a ver mejor. Quizás la única desventaja es que cada vez creas una nueva capa vectorial y empiezas a dibujar formas, creará un grupo que listará todos los objetos que estaremos dibujando en ella. No me gustan demasiados grupos innecesarios. Prefiero ubicar primero el objeto, tenerlo seleccionado, asegurándome de que estoy en la herramienta lápiz. Entonces empiezo a dibujar. Entonces me gusta cortarlo y tal vez entonces, me gusta ir a la Herramienta Nodo y hacer cualquier ajuste. También puedes ir a la herramienta Mover y moverla. Sólo para repetir, encuentro el objeto que quiero recortar. Me quedo con esta selección. Voy a la herramienta lápiz y luego empiezo a dibujar, pero esta es nuevamente mi preferencia personal. Entonces lo cortaré. Recuerda también que cuando limpies tu activo, éste será limpiado para siempre. Es un poco de trabajo, pero lo haces solo una vez y luego lo guardas en tu Biblioteca de Activos y están listos para usar y están súper limpios, bellamente etiquetados. Todo está limpio y ordenado. Bien, estoy contento con cómo se ve, pero tengo un color extra que es un poco más oscuro. Me gustaría seguir agregando capas adicionales, asegurándome de que deseleccioné todo. Voy al selector de color, y elijo este tono más oscuro de naranja. Volver a la herramienta de lápiz. Selecciono la hoja que quiero, y veo la selección. Ya tenemos un grupo, así que entro de él. Si ya tienes una máscara de recorte, das clic en ella y comienzas a dibujar algo nuevo que obtendrá una capa dedicada. Ya será recortada en una máscara de recorte. Déjame mostrarte. La herramienta lápiz está encendida, empiezo a dibujar. ves que ya es una máscara de recorte y ahora voy una hoja tras otra. Abro el grupo. Selecciono la otra máscara de recorte que ya está dentro, y luego empiezo a dibujar. De nuevo, traer de vuelta nuestras flores, deseleccionar todo, y ahora vemos la diferencia. Ahora voy a agrupar esas hojas juntas. Tenemos que dejar por separado y la flor por separado. Creo que prácticamente he terminado con esta categoría de activos. Ahora, voy a pasar por el mismo proceso, estilizando esas flores secundarias aquí. Voy a acelerar este video y te veo en unos minutos. [MÚSICA] Bien, nuestras flores secundarias están hechas. Lo último que me gustaría hacer es ordenar esas capas de máscaras de recorte. Porque en los pétalos decidí usar no sólo un color extra sino dos colores. También me gustaría agrupar las máscaras de recorte dentro de la capa de mi padre. Voy a agrupar esos colores. La ventaja de tenerlos agrupados ahora se agrupa por grupo. Puedo hacer cualquier ajuste de color. Por ejemplo, si quiero que este sea un poco más brillante, puedo ir a los deslizadores. Puedo cambiar el color, puedo ajustar el brillo. Es mucho más fácil hacerlo en la capa de grupo. Esta flor está hecha. Este es todo el grupo. Tenemos que dejar por separado, el tallo por separado y los pétalos por separado. Puedo cerrar este grupo. Agrupemos esas máscaras de recorte y esas, organizándolas por color. Ahora puedo decir que ya terminamos. En la siguiente lección, abordaremos esas hojas de ginkgo y te estaré mostrando cómo aplicar no solo relleno sino también trazo como máscara de recorte. 22. Líneas de recorte y movimiento en movimiento: Me gustaría mostrarles aquí cómo aplicar y trazar líneas como una máscara de recorte sobre formas. Tratemos con esas hojas de ginkgo. Abramos este grupo. Comienza con la hoja grande aquí, iremos a nuestra herramienta Lápiz y cambiaremos ligeramente nuestros ajustes. Como recordatorio, para poder dibujar solo con la repetición de trazo, ahora mismo tenemos que rellenar y el trazo está vacío. Anulamos la selección. Retiramos el relleno deslizando hacia arriba y ajustamos el trazo a algún color. Tenemos que apagar el relleno aquí. Tenemos que apagar el cierre automático porque va a hacer algunas formas extrañas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tienes el cierre automático activado cuando estás dibujando solo con el trazo, intentará cerrar automáticamente. Se intentará de nuevo unir el primer nodo con el último nodo. Si lo apagas, entonces está todo arreglado. [Risas] Recuerda en la lección sobre el panel de trazos, te dije que si estás jugando con tus ajustes de trazo, recordará tus últimos ajustes. Me gustaría agregar algunas líneas extra a esas hojas de ginkgo al igual que en mi boceto de aquí. Voy a empezar por la parte inferior, así en el tallo de la hoja y voy a estar moviéndome hacia arriba. Me gustaría diseñar primero mi trazo. Conociendo la dirección en la que me voy a mover, iré al panel Trazo y haré algunos ajustes. Este será mi nodo inicial y este será mi nodo final. Se puede ver un botón cuadrado, el rojo. Este es el principio y este es el final. También en el panel de Presión aquí, este es el principio y este es el final. Me gustaría que mi comienzo fuera un poco más ancho así que voy a agarrar este nodo de aquí y arrastrarlo un poco para que se vuelva más grueso. Entonces voy a mantener el resto de los ajustes como están porque de nuevo, muy típico para mi estilo, me gustaría lograr una línea que no sea perfectamente lisa y sea un poco más nerviosa. A continuación, voy a cambiar el color de mi trazo. También lo puedo hacer en esa línea de prueba. ¿Dónde fue eso? Puedo agarrarlo de aquí o de mi paleta de colores aquí. Me gustaría tener este más oscuro, azul marino. Puedes hacerlo desde el selector de color. Nuevamente, como repaso, ves los cambios de color aquí, lo que escojas. O alternativamente, asegurándose de que estás en el trazo para que el círculo que esté vacío por dentro, obtienes el ícono del seleccionador de color aquí. Lo arrastras y sueltas sobre tu color y lo seleccionas de esta manera. Seleccioné blanco. [RISA] La desventaja es que una vez que lo seleccionas, se ha seleccionado pero aún tienes que hacer clic en él para que se aplique a tu trazo o a tu campo. Pero ahora se deselecciona de nuevo a la herramienta Lápiz. Iré al panel Capas y eliminaré esta línea de prueba. Después seleccionaré la hoja que me gustaría editar. Se ve la marca que ha sido seleccionada y voy a empezar a dibujar. A medida que voy por aquí, también puedo ajustar el grosor de mi línea para que haga un poco más gruesa y la cortaré. Entonces ahora está recortada. Entonces dibujaré otra línea. A medida que voy, también puedo ajustar su tamaño y su ancho por aquí. Quiero una variedad de líneas, quiero que algunas de ellas sean un poco más gruesas y algunas de ellas un poco más delgadas. Cada siguiente línea que estoy dibujando ya está creando una capa hijo. Significa que ha sido recortada a esta capa original de hojas por aquí. Quiero que este sea un poco más delgado, quiero más variedad. Por supuesto, esta delgadez será recordada y la siguiente línea que voy a dibujar mantendrá los mismos ajustes. Eso se ve bastante bien. Voy a parar aquí y pasaré a mi siguiente hoja, que va a ser esta. Me aseguro de que esté seleccionado. Tengo mi herramienta de lápiz seleccionada pintando solo con trazo. Dibujo mi primera línea y luego después de dibujar, cambio su ancho. Después lo arrastro a esta capa padre y creo una máscara de recorte. Sigo creando nuevas líneas, cambiando el ancho. Sólo esta línea porque está en una capa dedicada se verá afectada por mis cambios en el tamaño, y dibujo algunas líneas más aquí. Hagamos que este sea aún más delgado. Me muevo de abajo hacia arriba porque esto es lo que configuré en mi panel de sensibilidad a la presión. Si lo hiciera al revés, comenzaría con un comienzo más grueso de la línea. Ahora voy a agrupar este color porque estoy planeando agregar un color extra, que será mucho más brillante. Agrupemos esas máscaras de recorte en función de su color. Comenzando de nuevo con la hoja más grande, me estoy moviendo hacia sus máscaras de recorte con este color más oscuro. Después en la herramienta Lápiz, solo asegurándome de que estoy en ella, voy a dibujar una línea más, y voy a cambiar su color ya sea desde aquí, desde el seleccionador de color, o aquí. Simplemente puedes elegir este color. La línea se cambió de nuevo a la herramienta Lápiz. Me gustaría arrastrar este color más oscuro encima. Hagamos esta línea más gruesa y sigamos dibujando con este color que es más brillante por debajo. Creo que va a crear un efecto interesante. También estoy cambiando el ancho de la línea para que tenga alguna variedad interesante en mi forma. Después de que termine, lo estoy agrupando de nuevo. Ahora bien, esta es mi hoja principal. Cuenta con dos grupos de máscaras de recorte. Un grupo con el color más oscuro, que está en la parte superior, y un grupo con el color más claro, y voy a repetir este proceso con el resto de las hojas. Creo que aquí me gustaría experimentar con este color. Me gustaría ver si va a quedar mejor cuando es un poco más brillante. Nuevamente, la ventaja de tener todo en un grupo es que puedo manipular el color a nivel de grupo. No tengo que entrar y seleccionar cada capa manualmente o incluso a través de gestos. Sólo puedo asegurarme de que estoy en el grupo correcto. En este caso, estaré seleccionando múltiples grupos porque todos tienen el mismo color. Sólo tengo que asegurarme de que antes que nada, abro todo. Selecciono uno y luego deslizo hacia la derecha para seleccionar el resto de ellos. Pienso para una mejor visibilidad porque aquí tengo algunos colores más oscuros, traeré de vuelta el checkboard del menú. Ahora, ¿qué es mejor? Creo que con colores más claros, la otra opción era mejor y con colores más oscuros, el checkboard es mejor. Desliza hacia la derecha para seleccionar este solo color. Después voy al estudio de color. Recuerdo que sólo estoy pintando en el trazo. Primero seleccionaré con la herramienta selector de color el color original. Lo tocaré una vez para que el trazo obtenga este color en particular asignado a él. Alejar el zoom para que vea mejor. Ahora, puedo jugar con la luminancia, y veo los cambios que ocurren en esas máscaras de recorte y en todos esos activos. Puedo ver si quería aún más oscuro hacia el negro, más claro, cambiar la saturación, bajarla o traerla arriba, o cambiar el matiz por completo. Volveré a mi color original, creo, y lo haré un poquito más claro. Para activos ya, Número 1, Número 2, Número 3 y Número 4. En la siguiente lección, trataremos de agregar algunos detalles adicionales a esas flores de relleno redondas. Quería mostrarte cómo utilizar modos de mezcla o modos de fusión en afinidad. 23. Modos de mezcla: En esta lección, quería mostrarte cómo puedes utilizar modos de fusión en modos de afinidad o fusión. Quería seguir agregando algunos detalles más a esas flores de relleno redondas. Creo que en sí mismo esto ya podría ser un buen conjunto de activos, pero quería agregar una dimensión extra de detalle. Ahora, quería demostrar un pequeño truco que se verá bien contra un fondo. Comenzaremos creando una nueva capa vectorial que estará justo debajo de todo lo demás. En esa nueva capa, crearemos nuestro fondo. Para crear un fondo, podemos usar la herramienta rectángulo. Esta herramienta se encuentra exactamente en el mismo lugar en Affinity Designer versión 1. Hacemos clic en la herramienta Rectángulo. Vamos al estudio de color, montamos nuestro campo. Tomamos el selector de color, configuramos esto para nuestro relleno, y el mismo color para nuestro trazo. Ahora de vuelta a nuestros bienes están al nacer. Empezamos a dibujar nuestro rectángulo. Después nos dirigimos a la herramienta de movimiento. Nos aseguramos de que el chasquido esté activado. Posicionamos las esquinas de este rectángulo en las esquinas del tablero de arte y hacemos un cuadrado con él. Una vez que tengas chasquido y estés tratando de ajustar algo perfectamente, verás esas líneas guía y te darán una pista de que todo está alineado correctamente. Ahora tenemos nuestra capa de fondo. Podemos hacer lo mismo en Affinity Designer versión 1 muy rápidamente. Crea una nueva capa vectorial. Seleccione la herramienta rectángulo. Simplemente seleccionaremos algún color, dibujaremos nuestro rectángulo. Tiene tanto trazo rellenado como relleno. Podemos reducir el trazo a, vamos a hacer clic en él y cambiarlo solo a un punto. Ahora la razón por la que quería volver a mostrar este paso en affinity versión 1 es que el chasquido está en una posición ligeramente diferente. En la versión 2, estaba en la esquina superior derecha. Entonces la versión 1 que está en la esquina inferior izquierda aquí. Reconocerás que está encendida al ver este círculo azul a su alrededor. Ahora tenemos la capa de fondo en la versión 1, y en la versión 2. También podemos crear aquí una nueva capa vectorial solo para anidar esas nuevas formas. Puedes arrastrarlos todo el camino por debajo. Después encabeamos nuestra herramienta de lápiz. Volvemos a encender el relleno y la opción de cierre automático. Seleccionamos el mismo color usando la herramienta selector de color. Ahora podemos dibujar una forma sólo para probarla. Si no ha cambiado entonces puedes hacer click en él y puedes hacer tus ajustes por aquí en el estudio de color o aquí en tu menú. Estoy ajustando el relleno. Me estoy moviendo al trazo y lo estoy volteando para apagarlo por completo. Eliminemos esto y volvamos a probarlo. Ahora está funcionando. En esta capa, tenemos la forma que acabamos de crear. Podemos ir al menú de tres puntos. Recuerdas que también tenemos el deslizador de opacidad por aquí. Justo debajo, tenemos nuestros modos de mezcla o nuestros modos de fusión. Por defecto, cada forma se establece en un modo de fusión normal. Pero hay toda una variedad de esos modos de mezcla. El más popular es multiplicar, y esto es lo que vamos a utilizar en un segundo. Hace que el color sea más oscuro, y es realmente genial para agregar algunas sombras adicionales. Color Burn también es interesante junto con la quemadura lineal. También tiendo a usar bastante pantalla y agregar porque son muy buenos para agregar reflejos. Hagamos una de esas formas y pantalla. Pongamos dos dedos en la pantalla y hagamos una copia. Vaya, tenemos que estar en la herramienta en movimiento. Hagamos una copia de la misma forma. Ahora bien este duplicado de esta copia, vamos a cambiarlo para multiplicarlo para que pueda mostrarles cuál es la diferencia. Ahora puedo seleccionar ambas formas. Estoy presionando y sosteniendo un dedo en la pantalla, golpeando la otra forma. Todavía estamos en la herramienta en movimiento. Puedo hacerlos un poco más pequeños. Ahora, las estoy moviendo sobre esas florecitas y arrastrándolas arriba para que puedas ver y entender esas opciones de mezcla con más claridad. Una vez que esas capas del modo de fusión están encima de nuestras capas de modo normal, son capaces de interactuar con los colores que están debajo de ellas. Esta forma aquí está lista para multiplicarse, lo que hará que cualquier cosa que esté debajo de ella sea un poco más oscura. Podemos ver aquí que este rojo se puso más oscuro y este morado se hizo más oscuro. Además, interactúa con nuestros antecedentes. Si por ejemplo cambiamos el color de fondo, este conjunto púrpura para multiplicar también interactuará con el color del fondo. Es por eso que puedes crear efectos realmente interesantes más adelante cuando estés usando modos de fusión y veas cómo interactúan con la capa de fondo. Por ejemplo, podemos, vamos a nuestras muestras podemos ver algunos otros colores. Puedes obtener combinaciones de colores bastante inesperadas. Ahora bien, esta capa de multiplicar interactúa una manera muy interesante con nuestra capa de fondo también. Esto es realmente genial, y la otra forma está puesta en pantalla, que hace que todo sea más ligero. Vemos que la forma de la flor, los pétalos se volvieron más brillantes y también esas líneas rojas, el planeador y este rojo se volvieron rosados. Voy a estar haciendo exactamente eso. Estaré dibujando algunas formas extra en nuestras flores y un poco fuera de las flores. Obtenemos interesantes combinaciones de colores, tanto cuando el modo de fusión interactúa con nuestra forma principal, que es este pequeño azul. Al dibujar algunas formas también fuera de nuestra floración, interactuará de una manera muy interesante también con el color de fondo. Volvamos al color original del fondo. Ahora, te voy a mostrar dos formas en las que quizás quieras trabajar. Elijo para el relleno el mismo color rosa. Cierre automático de nuevo, está cerrado. Empiezo a dibujar en una forma. Después después, estableceré esta capa para que se multiplique. Iré al menú de tres puntos. Elige, multiplica, deseleccionar y ver si me gusta. si me gusta, puedo simplemente abrir el grupo con esta flor aquí, y puedo arrastrarla a donde quiera. Por ejemplo, puedo ponerlo justo debajo esas líneas rojas o puedo ponerlo encima de ellas para que también se incluyan. Vamos a usar la herramienta Mover, mover esta flor, y ahora tenemos un activo completamente diferente. Esa es la opción número 1. Ahora vamos a abordar esta flor aquí. Otra opción para ver mejor lo que estoy haciendo sería ir directamente al grupo de esa flor de relleno para agregar una nueva capa vectorial, arrástrela en su lugar en caso de que aparezca aquí mismo hasta arriba. Entonces iría a la herramienta de lápiz. Asegúrate de que esta capa esté establecida para multiplicarse de inmediato desde el principio. Ahora voy a dibujar en esta nueva flor. Vería en tiempo real cómo se ve afectada la forma. Creo que este es quizás un poco más eficiente porque puedes ver mejor lo que estás haciendo. La ventaja de usar este enfoque es que puedes ver las cosas mejor a medida que dibujas. Solo hay que recordar que multiplicar se establece en la capa vectorial que creamos. Déjame mostrarte. Si voy al menú, veo que se multiplica. Pero la forma, la curva que creé en su interior, no está puesta para multiplicarse, está puesta a la normalidad. Todavía lo dejaría así. Si quiero ordenar, probablemente entraría y convertiría este en multiplicar, arrastrarlo fuera de este grupo y eliminar este anidamiento innecesario. Pero por ahora estoy feliz. A veces, cuando creas activos, se trata de ser rápido porque no se puede atascar para siempre. Tratando de que tus grupos sean perfectos, renombra todo perfectamente. A veces solo quieres ser rápido y eficiente y crear muchos activos al mismo tiempo. Ahora, abordemos esta pequeña floración. Vamos a repetir el primer acercamiento donde primero dibujamos y luego configuramos todo a nuestro modo de fusión, herramienta lápiz, confiando en que sé dónde estoy, estoy dibujando mi forma. Después después lo puse a multiplicarse. Por supuesto, puedes modificarlo aún más. Se puede mover a la herramienta de movimiento. Puedes hacerlo más pequeño. Puedes ir a la Herramienta Nodo y puedes manipular más tus notas o eliminar algunas de ellas, limpiarlas. Solo asegúrate de abrir el grupo y de poner esta capa en el grupo. Ahora tenemos otro activo único. Entonces en esta flor, vamos a repetir el segundo acercamiento. Iremos dentro del grupo. Vamos a crear una nueva capa vectorial, que a veces se crea dentro del grupo y a veces simplemente aparece arriba. Pongámoslo aquí. Vamos a configurar esta capa para que se multiplique nuevo a la herramienta lápiz y ahora ya podemos empezar a dibujar. Ahora, puedo ver mejor. Eso también es genial. Creo que terminaré esas tres floraciones usando el segundo enfoque donde primero creo mi capa vectorial, configuro para multiplicarla y veo mejor lo que dibujo. Al usar modos de fusión con los mismos colores de su paleta de colores planificada, generalmente se le ocurrirá un diseño armonioso y consistente porque sentirá que los colores pertenecen juntos. Simplemente tendrán un brillo o matiz diferente a ellos. En la siguiente lección, te enseñaré más sobre la herramienta cuchillo combinada con el uso de Modos de Fusión. 24. Herramienta de cuchillo: En esta lección, te enseñaré sobre la herramienta Cuchillo. La lección anterior sobre los modos de fusión también se aplica a Affinity Designer versión 1. Se puede acceder a los modos de fusión aquí también muy fácilmente. Vamos, por ejemplo, a seleccionar esta forma. Se hace clic en los tres puntos, y se ve bastante similar a la versión de diseñador 2. Aquí está el control deslizante Opacidad, y aquí es donde puedes encontrar tus modos de fusión. Ahora vamos a abordar esas bayas aquí. En primer lugar, haremos una copia del tallo. Vamos aquí al menú de tres puntos, en la esquina superior izquierda y golpeamos Duplicar. Ahora tenemos dos copias. A continuación, cambiaremos el modo de fusión de la capa que está en la parte superior a Multiplicar. Seleccionamos la herramienta Mover. Hacemos esta forma un poco más pequeña y creamos un pequeño desplazamiento desplazando esta forma hacia un lado, por ejemplo, hacia la izquierda. Yo deselección. Ahora podemos usar la herramienta Cuchillo para quitar la parte superior de esas hojas de aquí. Puedes encontrar la herramienta Cuchillo solo en Affinity Designer versión 2. Entonces, si actualizaste de la versión uno a la versión dos, tendrás aquí. Se encuentra en el menú del lado izquierdo más o menos en el medio, justo debajo de la herramienta lápiz, ves la herramienta Cuchillo. Se trata de una nueva adición a la versión para iPad, que no está disponible en la versión uno. Es una herramienta que te permite cortar a mano alzada tus curvas vectoriales y dividirlas en objetos separados en bits más pequeños. Creo que es mejor si te lo muestro en acción. Nos aseguramos de que estamos en esta capa superior, la capa de multiplicar. Después seleccionamos la herramienta Navaja. Como siempre, tenemos algunas opciones extra aquí en la parte superior de nuestra pantalla. Si no estás seguro de lo que significan esos símbolos, siempre puedes darle al signo de interrogación y verás esta pequeña hoja de trampa. Puedes cortar tus objetos vectoriales, por ejemplo, usando una línea recta, este símbolo de aquí, o puedes cortarlos a mano alzada la misma manera que estábamos usando la herramienta lápiz. Aquí también puedes usar la función de cierre automático para que la forma que crees con la navaja también se cierre automáticamente. Me gustaría cortar esta forma usando la opción de línea recta. Lo seleccionaré, después estoy dibujando una línea recta desde la mitad del tallo hacia el exterior del tallo. Verás que esto ya se ha dividido en dos partes. Voy a borrar éste. Volveré de nuevo a la capa de multiplicar original, asegurándome de que todavía estoy en la herramienta Cuchillo. Voy a cortar otra línea y esto cortará la capa superior de la otra hoja pequeña. Lo voy a quitar. Este es el efecto que quería mostrarle. En esta capa, tenemos el tallo original de nuestra baya y la capa en parte superior es la copia de este elemento, pero configurado para multiplicarse con algunos trozos de él recortados. Este ya está hecho. Ahora podemos pasar a éste. Vamos a abrir el grupo. Vamos a hacer clic en nuestro tallo y las hojas. Podemos hacer una copia desde el menú arriba seleccionando Duplicar. O hay otra manera. Desde la herramienta Mover, habiendo seleccionado esta forma, dos dedos en la pantalla y ahora has creado una copia moviéndola un poco hacia un lado. Ya vamos a reposicionarlo un poco fuera de esta forma, y cambiemos el modo de fusión a Multiplicar. Por supuesto, también puedes reducir la opacidad de esta capa para que obtengas tal vez un efecto más sutil. Para este tal vez vamos a reducirlo a 75 por ciento, por ejemplo. Después nos dirigimos a la herramienta Navaja. Esta vez no quiero cortarlo en línea recta. Quiero seleccionar Cierre automático. mí me gustaría cortar esas hojas a mano alzada pero con un poco de estabilización. En cierto modo, la herramienta Cuchillo es más o menos parecida a la herramienta Lápiz, pero la herramienta Lápiz crea nuevas formas y la herramienta Cuchillo corta formas y las elimina. Elijamos tal vez el estabilizador de cuerda, lo bajemos un poco y comencemos a cortar. Empiezo fuera de la forma y termino también fuera de la forma. Podemos quitarlo y el trabajo está prácticamente hecho. Volver a este multiplicador aplicar capa. Ahora quiero cortar esta parte superior de aquí y quitar esos trozos extra. Yo deselección. Esto está hecho. Eso se ve bastante interesante. Ahora, nuestra última baya. Desde la herramienta Mover, hacemos una copia. Cambiamos el modo de fusión a Multiplicar. Vamos a la herramienta Cuchillo. También puedes experimentar sin estabilización. También podemos apagar el cierre automático y podemos comenzar a cortar. Empiezo fuera de mi forma, y también termino fuera de mi forma. Esto ha sido cortado y ahora lo quito. Ahora mis activos de big berry están completos y prácticamente todos nuestros activos están listos para funcionar. 25. Escala con objeto: En esta lección, quería destacar cómo cambiar el tamaño de tu trazo, especialmente cuando se aplica en tu estructura de activos. Esta información merece una lección separada ya que es un problema muy pasado por alto que muchos artistas vectoriales principiantes encuentran si no están completamente familiarizados con la herramienta. Tomemos esas bayas, por ejemplo. Serán perfectos para mí para mostrarte dónde radica el problema ya que todas sus ramas fueron dibujadas solo usando el trazo. Echemos un vistazo a esta baya, por ejemplo. Vamos a abrir el panel Capas. Éste de aquí. Echemos un vistazo a esas ramas. En el estudio de color, verás que esas ramitas azules fueron dibujadas completamente usando trazo. Ahora, volvamos a todo el grupo para este berries, cambiando a la herramienta de movimiento. Veamos qué va a pasar cuando quiera redimensionarlo. Verás, a medida que lo estoy haciendo más grande, mis líneas de trazo se ponen un poco raras. [Risas] Cambiemos las otras berries para que veas mejor. Esas líneas de trazo no siguieron toda la forma y escala del objeto en su conjunto. Veamos también qué pasa cuando lo hacemos más pequeño. Ver esto también se convierte en un problema. Cómo resolver eso. Este es un problema muy común que encuentran las personas que usan Affinity para la creación de logotipos. Ellos, por ejemplo, diseñan un logotipo solo usando el trazo, y luego no saben cómo establecer el trazo correctamente que siga la escala de todo el objeto. El primer paso que tienes que hacer es tener que mantener el tamaño de esta baya como quieras. Por ejemplo, para mí, quiero este ancho de mis líneas, y entonces lo que tienes que hacer es que tengas que ir a esas capas o a esos grupos que se dibujaron solo usando el trazo, y hay que tomar una pequeña configuración para que se solucione este problema. Para ello, tenemos que ir al panel Trazo aquí, y para todo este grupo, tenemos que marcar “Escala con Objeto”. Ahora, vamos a seleccionarlo. Cuando volvamos de nuevo a todo el grupo y queremos redimensionarlo, esta vez, nuestro trazo seguirá las proporciones de este arbusto de bayas. Además, hagámoslo súper pequeño para ver si realmente está funcionando. Sí, está funcionando. Se han conservado las proporciones de nuestro arbusto de bayas. Si desea que sus líneas de trazo se redimensionen con un ancho de línea variable que seguirá al resto de su forma, entonces debe asegurarse de marcar esta casilla para cada capa que use trazo o para cada grupo que incluya líneas de trazo. Hagamos esto a lo mejor invisible. Eso significa que tenemos que hacer el mismo paso para todas esas líneas de trazo aquí. También puedes hacerlo a granel, no tienes que hacerlo uno por uno, puedes seleccionar una capa y luego continuar deslizando hacia la derecha, y luego puedes hacerlo a granel, por así decirlo. “Stroke Studio”, “Escala con Objeto”. Ahora, cuando queramos redimensionarlo, se conservarán las proporciones. ¿Qué significa para tu cartera de activos? Tienes que pasar por todas las categorías que creaste y tienes que hacerte la pregunta : “Bien, ¿dónde exactamente, en qué grupos y luego qué capas dibujé solo usando el trazo?” Por ejemplo, recuerdo que cuando estaba dibujando esas hojas de ginkgo, también estaba usando líneas de trazo para los tallos de esas hojas, así que tengo que abrir cada uno de esos grupos. Recuerda, lo haces solo una vez, [Risas] y luego ahorras el activo y lo tienes para siempre. Parece que hay muchos pasos que tienes que llevar a cabo, pero es algo que tienes que tener en cuenta a la hora crear tus activos y tienes que asegurarte de que estén bien establecidos, y luego todo es genial, los tienes para siempre, y puedes disfrutar [RISA] diseñando con ellos. Para todas esas hojas de ginkgo, tenía todas las líneas de trazo seleccionadas. Verás, el relleno está vacío y el trazo tiene una selección de color, y luego, nuevamente, yendo al “ panel Trazo ”, “Escala con Objeto”. Creo que también lo tenía aquí. Apaguemos las hojas. Regresa a nuestras grandes flores. También lo tenía aquí, aquí usé trazo. Repetiré este paso para todas las categorías de activos. Aquí, también tengo trazo esas líneas. Solo tengo que ir grupo por grupo y volver a verificar si esta configuración ha sido marcada porque de lo contrario, podrías encontrar algunos problemas para cambiar el tamaño de tu diseño más adelante si esta opción no está marcada. Ahora, que ya se ha hecho este último paso, comencemos a guardar esos hermosos activos en nuestro panel de Activos. 26. Panel de activos: Ahora podemos comenzar a guardar nuestros activos en el panel Activos y categorizarlos. Puede encontrar el panel Activos tanto en la Versión 1 Versión 2 en la esquina superior derecha debajo del panel de capas. En la Versión 2, ya está aquí. Aquí tengo todos mis activos almacenados. El icono es solo un poco diferente en la Versión 1, pero está en el mismo lugar. Esta Biblioteca de Activos es un área donde puedes almacenar cualquier elemento de diseño que tiendas a reutilizar. Una vez que lo tengas guardado en esta biblioteca, serán accesibles en cada nuevo documento que crees. Va a estar disponible en todo el dispositivo. Para aquellos de ustedes que trabajan tanto en la versión iPad como en la versión de escritorio, es realmente útil porque pueden, por ejemplo, crear sus activos en su iPad, y luego los pueden exportar a su computadora y usarlos en la versión de escritorio de affinity. Sigamos adelante y creamos nuestra primera categoría de activos. Dos X son nuestras opciones en el panel de activos, tienes que ir a este menú de hamburguesas superior derecha. Aquí tienes la opción de agregar una categoría para importarla, para exportarla. La tercera opción también muy importante es agregar una subcategoría. También puedes cambiar el nombre de tu categoría o hacer una copia de ella, y puedes eliminarla por completo, o hermandad o categorías por fecha de adición. Todas tus categorías de activos, dependiendo de cuántas crees, estarán disponibles en un menú emergente en la parte superior del panel de activos. Sólo tienes que hacer clic en el título de tus activos y aparecerá este menú. Aquí es donde se puede acceder rápidamente a todos los activos restantes. Vamos a crear una nueva categoría y presionar Agregar categoría. Aquí puedes cambiarle el nombre. Voy a llamar a los míos florales mágicos para mi nueva colección. Pero claro, puedes nombrar tu categoría, lo que quieras podría ser roles de flujo, metal jardín botánico. Quizás tengas un grupo para animales o para íconos de redes sociales. Ahora para cada nueva categoría, necesitas subcategorías. Subcarpetas para tus activos con el fin de almacenarlos dentro de esta biblioteca. Nuevamente, haciendo click en el menú de hamburguesas, seleccionas Agregar Subcategoría. Ahora tienes la opción de elegir este menú de hamburguesa exterior que pertenece a la subcategoría. Por defecto, se le va a llamar assets, pero también podemos cambiarle el nombre. Por aquí. Voy a cambiarle el nombre a flores. Ya sé qué subcategorías de activos creé a granel básicamente cuando estaba creando, dibujo de mis activos. Voy a seguir adelante y voy a sumar todas esas subcategorías de inmediato. Agregar subcategoría. Quiero una carpeta más para las hojas. Vamos a cambiarle el nombre a hojas. Entonces definitivamente quiero uno más. Es una carpeta en la que vamos a estar poniendo nuestros activos. Quiero uno más para las bayas. Vamos a crear uno llamado berries. Casi cada vez que creo una nueva categoría de activos, siempre tengo un grupo extra al final que se llama rellenos. Para cualquier elemento de relleno, podrían ser rellenos botánicos, pero también podrían ser algunas manchas o puntos o rayas, cualquier forma geométrica. Cambiemos el nombre de esta última subcategoría a rellenos. Por supuesto, no necesitas ser tan súper granular. Puedes ir tan detallado o tan sencillo como desees. Cada una de esas categorías, albergan un número ilimitado de esas subcategorías. Sólo hay que tener en cuenta que los activos no pueden existir directamente en categorías. Por eso necesitábamos crear esas subcategorías y necesitas al menos una. Ahora lo más importante, cómo almacenar un activo. Es súper fácil. Déjame mostrarte. Se puede hacer de forma individual o a granel. Te voy a enseñar a ambos los escenarios. Volveremos a navegar en el panel de capas. Quiero comenzar con mis flores principales. Cada vez que elegimos un grupo y luego agregamos nuestro activo de la selección. El nivel de grupo será reconocido como un activo individual. Solo tenemos que tener cuidado de que este nivel superior, es decir, se seleccione todo el grupo de esta gran flor, porque a veces puede suceder por accidente que solo tienes tal vez unas pocas capas seleccionadas y luego las agregas como activo y faltan algunas partes. La mejor manera es hacer clic algunas veces solo para asegurarse de que se selecciona todo el grupo. Después nos dirigimos a nuestro Assets Studio. Menú hamburguesa para la subcategoría flores. Agregar Activo De La Selección. Así es como está ahí [Risas]. Así es como agregas tus activos de forma individual. Pero yo quería mostrarte en esta clase cómo puedes crear a granel tus activos. Ahora te voy a mostrar cómo puedes agregarlos a granel. Esta técnica te ahorrará mucho tiempo. A éste se le ha sumado. Voy a las flores restantes de este grupo. marco todos con dos dedos. Después vuelvo a elegir, Agregar Activo De Selección. Ahora todos ellos se agregaron al mismo tiempo. Esto puede ahorrarle mucho tiempo. Ahora, a nuestras flores secundarias. estoy seleccionando a todos a nivel de grupo. Nuevamente, agregue activo a partir de la selección. Ahí está. Realmente me encanta agregar activos. A mí me encanta esta parte. Esto es lo mejor porque has estado trabajando muy duro. Realmente has estado puliendo esos activos para que todo esté bien con los nodos y los colores. Este trazo está funcionando perfectamente. Es puro placer llegar a esta etapa y ponerlos en tu biblioteca. Ahora, las hojas van a la licencia. Subcategoría, vuelve a agregar activo de selección. Tarda unos segundos. Bayas grandes seleccionando las tres. Voy a ponerlos en mi subcategoría berries. Ahora, el otro grupo de berries, Add Asset From Selection. Cada uno de esos grupos ha sido reconocido como un activo individual separado, como puede ver. Ahora pasamos a la categoría de flores de relleno. Esta es la última subcategoría. Por último, nuestras flores de relleno redondas. Cuando se trata de esos racimos de flores o cualquier flor, te sugiero que en realidad los guardes dos veces. Voy a explicar por qué. Para empezar, guardaré a todo el grupo principal que alberga a todos esos individuos que rellenan flores juntas. Seleccionaré este grupo de capas superiores, Agregar activo de selección. Verás que esas flores de relleno se agregaron desde este nivel de grupo superior como un activo. Pero este activo incluye todas esas siete flores de relleno. A veces cuando creo un patrón, quiero agregar racimos de flores muy rápido. No quiero agregarlos individualmente. Solo quiero meterlos en mi lienzo y seguir diseñando. Si tengo un activo de clúster de este tipo, es muy fácil porque todo lo que tengo que hacer es hacer clic en él. Entonces tendrás la opción de borrarlo o insertarlo. Elijo Insertar, y ahora se ha agregado otro grupo de activos. A veces esto hace que mi proceso de diseño sea mucho más eficiente porque estamos agregando muchos elementos al mismo tiempo. Pero volvamos. Esta fue la primera vez que salvamos esos elementos. La segunda vez me gustaría entrar dentro de este grupo y me gustaría seleccionar todas esas flores individualmente en su nivel de subgrupo y luego ir a mi panel de activos y nuevamente Agregar Activo De Selección. Ahora verás que cada una de esas flores individuales, que tiene su propio grupo dedicado en el panel de capas, se guardaron y agregaron al panel Activos individualmente. Ahora bien, ¿cuáles son las ventajas? A veces no quiero agregar tantas flores de relleno al mismo tiempo. Yo sólo quiero agregar tal vez uno, dos o tres. Entonces es muy útil tener esos rellenos también guardados por separado. Puedo hacer click por ejemplo. en este y elija Insertar, y tal vez solo agregue uno en lugar de todo el grupo. Otra forma de agregar tus activos es presionar prolongadamente uno y luego arrastrarlo a tu lienzo. Entonces sólo puedo seleccionar una forma que más me guste de este grupo. Puedo agregarlos a mi lienzo por separado. Ya estamos bastante hechos, nuestras categorías ya. En nuestra última lección práctica, te mostraré cómo importar y exportar tus activos para crear copias de seguridad y para compartir. Te veré ahí. 27. Importación y exportación de activos: Los activos se pueden exportar e importar como complementos. Los complementos almacenados como archivos deben introducirse manualmente en la afinidad. puedes practicar la entrada de nuevos activos descargando e importando mi regalo. Creé un conjunto básico de rellenos botánicos simples para diseñador de afinidad que eres libre usar en tus diseños o en tus patrones. En caso de que tu panel de activos esté vacío ahora mismo, adelante y llénalo un poco mejorando los activos que creé para ti. Para descargar esos recursos, vaya a weronikasalach.com/filler-assets. Te estoy mostrando como descargar tu freebie en la Lección 5, eres descarga gratuita de activos. Pero solo como recordatorio, puedes importar cualquier activo aquí en el menú de hamburguesas seleccionando la categoría de importación. Explotarlo es igual de fácil. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar la opción de categoría experto. Podemos, por ejemplo, ir a nuestra categoría floral mágica aquí. Podemos exportarlos seleccionando Categoría de exportación. A continuación, se le pedirá que lo guarde en algún lugar de su almacenamiento. Guardo todos mis activos en el almacenamiento de mi iPad y de vez los copio a mi disco duro externo como una copia de seguridad adicional. De esta manera, también puedes importar y exportar tus grupos de activos desde tu iPad a tu versión de escritorio y viceversa. Tengo una carpeta aquí en mi iPad llamada Affinity Assets. De nuevo, se guarda en mi iPad. En caso de que no tengas esta carpeta al hacer clic en Exportar, tienes una opción aquí en la esquina superior derecha para crear una nueva carpeta y tal vez llamarla también Affinity Assets. Quiero guardar esta categoría en esta carpeta y golpeo “Guardar”. Ahora se ha guardado y veamos si esto realmente está funcionando yendo a Affinity Designer Versión 1. En mi caso, puedo probarlo en la versión 1 porque todavía no tengo esta categoría aquí. Funciona de la misma manera en la Versión 2. Menú hamburguesa, categoría de importación. Ya es reconoce mi carpeta, pero puedo volver a ir a mostrarte las carpetas que tengo en mi iPad. Tienes que encontrar la carpeta Affinity assets, así que como la llamaste. Aquí puedo ver mi categoría de activos. Se llama flores mágicas. Cuenta con una extensión de archivo, AF assets. Yo hago clic en él y ya está aquí. De esta manera, actualizamos tanto la exportación como la importación de nuestros activos. En ese sentido, nuestro curso está completo. 28. Próximos pasos: Lo has hecho, has dominado la creación hermosos activos vectoriales en Affinity. Sé lo desalentador que puede ser sumergirse en un nuevo programa, especialmente el de vectores. Ahora estás millas por delante en términos de entender la aplicación y algunas de las cosas geniales que puedes hacer con ella. ¿Qué sigue? Te sugiero que crees al menos 10 nuevos activos cada mes para hacer crecer tu biblioteca. Cuanto más, mejor. Puedes establecer una meta para ti y tal vez incluso programar algún tiempo para presentarte a ella. Recuerda que los activos son bloques de construcción para cualquier diseño, ya sea el patrón o una ilustración vectorial. Por favor, comparta su trabajo y sus pensamientos en la galería de proyectos. Simplemente puedes tomar una captura de pantalla y puedes compartirla con nuestra comunidad, y si eres un artista con más experiencia, me encantaría ver qué creas con esos activos, quizás diseñas un patrón. Si estás compartiendo tu trabajo en Instagram, puedes usar el #magicalvectors y etiquetarme para que yo pueda presentar tu trabajo. Por favor, asegúrate de seguirme en Skillshare para recibir notificaciones sobre mis nuevas clases de Affinity Designer y Procreate. Mientras tanto, también puedes consultar mi canal de YouTube donde de vez en cuando estoy subiendo algunos tutoriales más cortos sobre Affinity Designer y en Procreate. Si te gustó esta clase, por favor deja una opinión sobre Skillshare. Esto realmente me ayudará a ubicarme mejor en el buscador y ayudará a mi pequeña empresa. Muchas gracias por tomar mi clase Affinity Designer. Espero que de verdad hayas aprendido mucho. Te veré en mi próxima clase de Affinity Designer. Feliz creación. 29. Regalo (03/2023): Hola chicos. Hasta el 20 de marzo de 2023, tienes la oportunidad participar en mi sortejo de Skillshare. Puedes ganar un año de Skillshare gratis. El año extra gratis se agregará a tu suscripción actual a Skillshare. Digamos que tu suscripción termina en abril de 2023, si ganas se extenderá sin ningún costo adicional hasta el próximo año así que abril 2024, para que puedas seguir tomando todos los cursos geniales y aprender. Para participar en este sorteamiento, tienes que hacer dos cosas. Número 1, por favor escriba la opinión de este curso en Skillshare. Dime, por ejemplo, qué es lo que más te gusta de la clase y algunas de las cosas que aprendiste. Número 2, crea un proyecto en la galería de proyectos en Skillshare y muéstranos tus activos. Realmente puedes mantenerlo simple solo tomar una captura de pantalla desde tu interfaz de afinidad y luego subir esto como tu proyecto. Realmente nos encantaría ver qué activos creaste y cómo los categorizas. Este es un ejemplo de una captura de pantalla que puedes tomar. Puede mostrarnos la obra de arte que creaste usando esos activos y también puedes abrir tu panel de activos y mostrarnos cómo tienes esos activos categorizados. He aquí un segundo ejemplo. Alternativamente, puedes esparcir todos los activos que creaste en un tablero de arte. Mira, entonces lo tengo en este tablero de arte y luego abrí mi panel de activos y de esta manera, también puedes tomar una captura de pantalla y puedes subir esto a tu galería de proyectos. El ganador se dará a conocer el 21 de marzo de 2023, aquí en Skillshare y en mi Instagram. La mejor de las suertes.