Diseño de estampas: repetición automatizada en diamante en Affinity Designer

1. ¿Cómo es este curso?: Este año, he cambiado completamente la forma en que estoy creando patrones repetidos en Affinity Designer. Estoy súper emocionada de compartir mi nuevo proceso contigo. Una vez que veas cómo estoy dibujando en mis plantillas automatizadas, en realidad te sorprenderá cómo podrías haber estado trabajando todo este tiempo usando la herramienta de vista previa del patrón de vida. Te sorprenderá lo mucho que realmente te estabas perdiendo. Imagínese si hubiera alguna manera de que la repetición se creara automáticamente para usted. Así es. No más transformar estudio y no más cálculos manuales. Prácticamente estás dibujando tu patrón. La repetición se crea en tiempo real a medida que estás dibujando. Hola, mi nombre es Vera por si no me conoces. Soy ilustradora y diseñadora de superficies radicada en Berlín, Alemania. Estoy enseñando sobre el diseño gráfico y diseño de patrones de superficie en Affinity Designer. En esta ocasión estamos abordando más solicitado por mis alumnos, repetición de diamantes, pero con un giro automatizado. Te estaré mostrando paso a paso la nueva forma de crear repeticiones de patrones con mis plantillas automatizadas. Solidificarás tus conocimientos sobre uso de símbolos en Designer, y te enseñaré a aprovecharlos para crear automatizaciones repetidas. El resultado es hermoso y detallado repetir patrones sin errores, acelerando su proceso de creación general. Aparte de eso, te estaré mostrando cómo estoy administrando mis paletas de colores en Affinity Designer, especialmente para volver a colorear más rápido, así como cómo estoy nombrando y administrando mis archivos Affinity. Este curso viene con un libro de trabajo de repetición de diamantes gratis, tres paletas de colores y plantillas de repeticiones de diamantes automatizadas gratuitas para que pueda comenzar a diseñar de inmediato. ¿Estás listo para automatizar tus patrones conmigo? Entonces te veré en la clase. 2. Puesta en marcha: Para comenzar con el curso, todo lo que necesitarás es tu software de diseñador de afinidad y tu lápiz de dibujo. Estoy grabando este curso en mayo de 2023, y mi versión de diseñador de afinidad es 2.0 0.4. Estaré mostrando mi demostración en afinidad versión dos en mi iPad. Sin embargo, ciertamente puedes seguirlo independientemente de tu versión. Los pasos que estoy demostrando en este curso se pueden aplicar tanto a la versión uno como a la versión dos, así como tanto a la versión iPad la versión de escritorio. Este curso es adecuado para estudiantes más intermedios, pero estoy bastante seguro de que los principiantes ambiciosos pueden seguir el ritmo. Si eres un principiante completo y aún no conoces la interfaz del diseñador Affinity, por favor considera tomar mi curso de introducción a Affinity Designer. Si quieres continuar con este curso y al mismo tiempo trabajar con activos vectoriales a la hora de construir tu patrón, consulta mi curso de activos vectoriales para Affinity designer. Tu tarea en este curso es crear un patrón vectorial basado en repetición de diamantes en diseñador de afinidad, cualquiera que sea la versión fin de centrarse en dominar puramente la plantilla y aprender a trabajar con símbolos, sugiero un motivo botánico simple para su proyecto, pero por supuesto, siéntase libre de elegir cualquier tema que se ajuste bien a su propio portafolio de diseño de patrones de superficie Si estás activo en las redes sociales, puedes, por ejemplo, compartir tu hermoso patrón en Instagram, usando el hashtag vectores mágicos y etiquetándome en tu pie Si estás en nuestro grupo de afinidad de Facebook, puedes publicarlo ahí y pedir una crítica No olvides descargar tus recursos. Este curso viene con un libro de trabajo PDF Diamond Repeat, tres paletas de colores JPeck de mi propia colección En caso de que quieras saltarte la creación de tu plantilla automatizada desde cero. Puedes descargar la plantilla de repetición Diamante que creé para ti. Hay uno para la afinidad de la versión uno y uno para la versión dos. Muchas gracias por tomar mi curso. Empecemos a aprender. 3. Acerca de la repetición de diamantes: En esta lección, hablaremos brevemente sobre repeticiones de diamantes y daremos algunos ejemplos. Respondamos primero a la pregunta ¿qué es la repetición de diamantes y por qué es tan popular? Una repetición de diamante se repite en un ángulo de 45 grados. Cada uno de los diamantes se repite entre sí perfectamente en filas diagonales. Por lo general son cuadrados y esto es también lo que estaremos dibujando en esta clase pero también puedes encontrarte con formas alargadas de rombo. repeticiones de diamante pueden contener elementos de simetría pero no tienen que hacerlo. Es realmente fantástico para diseñadores más intermedios y también es realmente genial tanto para patrones geométricos como para repeticiones bien ocultas. Realmente le da al patrón un flujo muy agradable. Ya he mencionado antes que también se pueden crear repeticiones de diamantes con elementos de simetría. Hay que estar atentos para otra clase en la que abordaremos ese tema. Simplemente estaremos haciendo una repetición de diamante plano donde el diamante servirá como pauta para nuestro patrón y el resultado será un patrón que es muy detallado, bastante intrincado, y la repetición también oculta. Déjame mostrarte a lo que me refiero al demostrar algunos ejemplos de repetición de diamantes de mi propia cartera. Este es uno de los primeros patrones botánicos que creé usando mi plantilla automatizada de repetición de diamantes. Este es uno de mis patrones favoritos. Creo que se verá realmente, realmente increíble en la tela o en papelería o en papel de regalo. Aquí verás que de hecho tenemos una forma de diamante dentro de este patrón pero en realidad se ve bastante bien oculto y los patrones parecen estar fluyendo muy a la perfección. A continuación, tenemos otro patrón botánico que creé para desafíos de diseño únicos que encontré en Instagram para un diseño de papel tapiz. En este caso, en realidad estaba usando una plantilla con elementos de simetría por lo que es un patrón de repetición de diamante simétrico con simetría vertical. Realmente creo que las repeticiones de diamantes se ven muy, muy bien en el diseño de papel tapiz. Aquí es donde se puede ver repetir mi diamante. En este ejemplo en particular, estaba apuntando a un diseño más geométrico. La repetición no está tan bien oculta en comparación con el patrón anterior pero ese era en realidad mi objetivo. Al igual que en este siguiente patrón. El patrón de repetición de diamantes aquí es muy, muy obvio. El diamante sirvió nuevamente como base o como guía para la forma de la flor. También pensé que se vería muy, muy bien como diseño de tela así que incluí este patrón también en la maqueta. Aquí puedes ver los diamantes repiten elementos. Pero como no está tan bien escondido estoy seguro de que podrías identificarlo enseguida. [Risas] Ahora bien este es un patrón que vamos a estar creando en este curso. Una vez que terminé con este patrón supe de inmediato que me gustaría usarlo en una maqueta estacionaria. La repetición no es tan obvia. El patrón es muy fluido y todas las flores son todas las flores van en diferentes direcciones. Aquí puedes ver mi bloque de diamante pero está muy bien escondido. También quería mostrarte algunos ejemplos de repeticiones de diamantes de artistas increíbles que conozco de mis redes sociales. Estoy mostrando esos patrones con el permiso del artista. Este es un magnífico patrón a base de diamantes de Annelie. Esto es lo que dice sobre la repetición de diamantes. “De hecho, me encantan las repeticiones de diamantes porque son una forma rápida de hacer una repetición simple mucho más interesante y hace que el ojo se mueva más sobre el patrón. Siempre un plus cuando la repetición es menos obvia”. Aquí estamos definitivamente en la misma página. También creo que repeticiones de diamantes hacen que el patrón sea mucho más interesante y hay mucho flujo en esos patrones. También piensa que es más fácil ocultar la repetición con la repetición de diamante. Otro patrón hermoso es de Ashley. Al principio, ni siquiera sabía que es una repetición de diamantes pero estuvimos en contacto y de hecho ella me sugirió que les presentara este patrón en particular y dijo que lo creó usando una repetición de diamante. Esto es lo que ella dice. “La repetición de diamantes es mi favorita. Es mi opción cuando busco una estructura en mi diseño. También cuando superpones elementos la repetición a menudo no es tan notable o esperada”. Aquí notarás que Ashley está usando una técnica donde presta más atención a esos elementos florales que se superponen. Esto crea aún más profundidad en su patrón y hace que la repetición apenas se note. Probablemente nunca adivinarías que es una repetición de diamantes. Se ve impresionante. A continuación, tenemos a Rebecca, quien también es una de las mejores maestras de Skillshare. Otro hermoso patrón botánico impresionante que creo que tiene un poco de vibra vintage. Me gustó mucho el hecho que todo este patrón es monocromo. Esto es lo que dice Rebecca. “Me encanta trabajar en repeticiones de diamantes en Procreate porque puedes ver cómo los bordes de tu patrón se superponen con los mosaicos a su alrededor. Se siente más como pintar un cuadro que construir un patrón”. Rebecca enseña su técnica de crear repeticiones de diamantes en Procreate. Quizás quieras ir a ver sus clases en Skillshare. A continuación está Beata, quien creó este maravilloso patrón muy moderno, y de colores negritos donde la base es un rombo más alargado. Esto es lo que dice de trabajar con los diamantes repiten. “Me encanta diseñar usando repeticiones de diamantes. Esta forma introduce equilibrio en cualquier composición caótica. Es uno de los diseños más elegantes perfectos para un papel tapiz, tela o marca”. Estoy totalmente de acuerdo con Beata que las repeticiones de diamantes son muy versátiles. He mencionado antes que realmente me encanta para papel tapiz o para telas pero tiene tantas aplicaciones más. También quería demostrar que es hermoso de alguna manera patrón de repetición de diamantes muy gráfico de Jen y esto es lo que dice sobre la repetición de diamantes. “El patrón de diamantes es uno de mis favoritos por su versatilidad que permite motivos simples o complejos que crean un hermoso patrón de repetición”. Esto es totalmente cierto. La repetición de diamantes es muy versátil. Puedes crear patrones muy detallados que tengan muchos elementos pero también puedes ir por patrones más minimalistas que tengan esta vibra escandinava. Son muy puros, son muy simples, y sin embargo muy llamativos y muy atractivos. Ahora ¿estás listo para crear patrones de diamantes conmigo? Vamos a llegar a ello. 4. Clip para lienzo: Hola a todos. Me sale bastante esta pregunta, a pesar de que está incluida en el tutorial, pero pensé que la voy destacar en un mini video dedicado. Es decir, a veces te estás preguntando cómo obtener la vista que estoy obteniendo. Vamos a abrir el estudio de capas. Entonces cuando apago el patrón y el fondo, esas son las guías de diamante que construí. También podemos traer de vuelta el color. Entonces esto es lo que quieres ver, cuando abres tu documento, normalmente solo ves esto. Eso significa que tu lienzo está recortado. Todo lo que quieras construir a su alrededor, lo llevan, así que este es un modo de vista previa al que tienes acceso, y ya usé la palabra clave aquí, preview. Tienes un menú de opciones de vista previa por aquí. Este símbolo, ni siquiera sé cómo se ve. Parece una especie de salpicadero, pero me recuerda cuando conduces un auto y tienes todas esas indicaciones de la cantidad de gasolina que te queda. [Risas] A lo mejor es esto, así que este símbolo al lado de chasquear, lo uso todo el tiempo. Cuando haces clic en él, puedes desenganchar tu lienzo y cuando vuelvas a hacer clic en él, recortas tu lienzo. Otra forma de acceder a él es a través del menú de hamburguesas. Puedes ir a lienzo, y aquí también tenemos la opción seleccionar clip a lienzo. Pero esos fueron 1, 2, 3 clics versus solo un simple clic. Desde mi propia experiencia, uso este símbolo prácticamente todo el tiempo. Ni siquiera me molesto en ir al menú de hamburguesas porque esto es simplemente muy conveniente. ¿Cuándo quieres usar eso? Por lo general, cuando tienes curiosidad por tu mosaico de patrón. Entonces estás trabajando en tu patrón. Ves tus diamantes, pero eres como [Risas] solo tienes curiosidad quieres verte, ¿de acuerdo? ¿Cómo se verá el mosaico de patrón final? Después selecciono el símbolo, y aquí es donde puedes ver tu mosaico de patrón final. Entonces espero que esto responda a tu pregunta. Avísame si tienes alguna duda más que pueda responderte con respecto a este curso. Puedes hacerlo si estás viendo cómo compartir habilidades en la sección de discusión, o también puedes contactarte por correo electrónico o en nuestro grupo de soporte de afinidad de Facebook. 5. Plantilla automatizada de Diamond Repetir: Vamos a crear nuestra plantilla de patrón de repetición de diamantes en Affinity Designer. Te estaré mostrando mi proceso en Affinity Versión 2 en mi iPad. Sin embargo, puede replicar este flujo de trabajo tanto para la versión 1 como para la versión de escritorio. Gracias a esta plantilla, podrás crear un hermoso patrón de repetición de diamantes de forma semiautomatizada, sin utilizar el estudio transform. Eso significa no más errores, ojalá no más en matemáticas, y no más conteo de píxeles. Alternativamente, esta plantilla estará disponible para que la descargues en mi plataforma. Sin embargo, al seguir este ejercicio conmigo, aprenderás más sobre el programa y te volverás mucho más eficiente en el uso de símbolos. Empecemos. Todas las plantillas de patrones que he creado se guardan directamente en mi iPad porque todavía tengo mucho espacio de almacenamiento, pero también puedes optar por guardarlas en un servidor en la nube como Dropbox o tu iCloud. Así que todas las plantillas de Affinity que he creado están disponibles aquí en Plantillas. De antemano, los tengo guardados en mi app Archivos. Entonces este es el Archivos pp, también puedes buscarlo. Ya lo tengo aquí, pero puedes empezar a escribir archivos, y este es el pp que tienes. aquí, puedes ver que he creado una carpeta dedicada, así que aquí puedes hacer clic en esta carpeta con el icono del símbolo más y puedes crear una carpeta dedicada, eso es lo que recomendaría para almacenar todas tus plantillas padre. Reconocerás que esos son archivos de plantilla de Affinity Designer porque tienen esta extensión.aftemplate. La próxima vez que quiera usar una de esas plantillas, el software simplemente creará una copia a partir de esta plantilla. Después de crearlos, puedes acceder a ellos desde el menú de plantillas, establecido aquí. Al hacer clic en él, el sistema ya reconoce que tengo acceso a esta carpeta, si no la encuentras y si la has guardado en tu iPad, solo tienes que ir aquí a la ubicación de mi iPad. Aquí tengo la carpeta que nombré con el cero al principio para que siempre esté alfabéticamente en la parte superior de mi lista. Cuando haga clic en él, verán que tengo todas mis plantillas de patrones, así que tengo una para ladrillo, para plantillas a cuadros, una para diamante, diamante con simetría vertical, full-drop, half-drop, y tengo mucho más en la fabricación. Si hago clic por ejemplo, en esta plantilla de diamante, abriré un nuevo documento, así que esta es mi plantilla de diamantes. Cuando vuelvas a la página principal, verás que solo se llama diamante, igual que mi archivo. Este de aquí, diamantes. Entonces una vez que empieces a trabajar en tu patrón, puedes, por supuesto, ir al menú de hamburguesas, y puedes guardarlo como, y esta es la forma en que puedes renombrar tu archivo de trabajo en ese patrón en particular. Pero por ahora, cerremos este documento y vamos a crear esta plantilla de repetición de diamantes desde cero. Sólo voy a darle a la x y la cerraré sin guardarla, y ahora vamos a iniciar un nuevo documento. Sigamos adelante y vamos a crear un nuevo documento seleccionando nuevo documento. Ya he creado una nueva categoría llamada píxeles con la que siempre trabajo. ¿Sabes qué? Si has tomado mis clases anteriores, también puedes aprender más sobre cómo configurar tus presets y tus categorías en mis clases para principiantes. Para el propósito de nuestro tutorial, tengo un documento especial que he llamado patrón de 4,000 píxeles. Porque esta es exactamente la configuración que funcionará para esos patrones automatizados o patrones semiautomatizados. En caso de que aún no tengas píxeles guardados, puedes elegir lo que tengas aquí en tu interfaz de Affinity Designer, no importa. Entonces quieres asegurarte de cambiar tus unidades de documento a píxeles de lo que hayas elegido aquí. Yo recomendaría que si realmente quieres seguir adelante, también selecciones 4,000 pixeles cuadrados 300 DPI, y tiendo a trabajar con el formato de color RGB. Ahora lo más importante es que no se crea un tablero de arte, por lo que normalmente esto estaría marcado y este gris cambia hacia el lado derecho y se vuelve blanco. Quieres desmarcarlo y no quieres crear un tablero de arte. Si quieres guardar este preset aquí, puedes hacer clic en este símbolo más en la esquina inferior izquierda y puedes guardar el preset en la categoría dada y puedes cambiarle el nombre o simplemente nombrarlo como quieras, pero lo cancelaré porque mi documento está listo para funcionar. Tan importante, no hay tableros de arte. Entonces le pegué a “Bien”, y me crea el nuevo documento. Ahora, tenemos una página en blanco, esta será esencialmente nuestro mosaico de patrón. Este mosaico de patrón principal tendrá, por defecto, un fondo blanco. Esto es realmente importante porque nos ayudará a no perder nuestro enfoque y a dibujar en otro lugar. Entonces como el fondo del documento se establece en gris. También puedes volver al menú principal, a Preferencias en esta esquina inferior izquierda , Interfaz de usuario, y también puedes jugar con el color del nivel de gris de fondo, que al abrir el documento tengas suficiente contraste, también puedas hacerlo más claro o hacerlo más oscuro. Lo que sea que te ayude a ver mejor las cosas. Ahora, lo que vamos a hacer, comenzaremos por crear un rectángulo perfecto. Para ello, estaremos usando la herramienta rectángulo, así hacemos clic en el símbolo cuadrado, y justo arriba tenemos rectángulo. Entonces empezamos a dibujar nuestro rectángulo y por defecto será gris, así que lo que recomiendo es ir al estudio de color aquí y cambiar el color del relleno y el trazo en algo más brillante. Tengo aquí mi paleta de colores de metal eléctrico característico, y creo que elegiré algo más durazno para el relleno, y este azul eléctrico para el trazo, que es el contorno de mi cuadrado. Aún no es cuadrado, pero lo encajaremos en un cuadrado perfecto en un segundo. Antes de seguir adelante, también me gusta ir al Stroke Studio aquí, y me gusta dar click en esta medida aquí, que es ahora mismo, por defecto 0.2 punto. Cuando haces clic en él, solo puedes seleccionar los nuevos números, así que suelo tomar el Número 5, dar clic, “Bien”, entonces verás que esta línea se está volviendo un poco más pesada. Esta es solo mi preferencia personal, pero además de eso, desde el panel Trazo, me gusta seleccionar esta opción de segunda línea donde el trazo está realmente en el medio de mi forma, así que solo hace que la línea sea más gruesa. Eso es más o menos. Ahora, hemos creado nuestro rectángulo y desde la herramienta Mover, tenemos que posicionarlo perfectamente en nuestro lienzo cuadrado, que es este fondo blanco aquí. Es súper importante que estés chasqueando está encendido. También puede asegurarse de que su ajuste de aquí esté configurado correctamente junto a este icono de ajuste. Si hace clic en él, puede abrir más opciones, y luego puede seleccionar opciones de ajuste. Aquí puedes echar un vistazo, voy a configurar mi interfaz y solo asegurarme de que tenemos la misma configuración. Algo que he ajustado hace poco es esta configuración de aquí, forzar la alineación de píxeles y moverse por píxeles enteros. Esto me ha permitido realmente ajustar todo perfectamente en cuanto a píxeles y evitar esas desagradables líneas blancas cada vez que a veces estás probando tu patrón o estás haciendo un mosaico de patrón más grande con documentos JPEG. Solo echa un vistazo si tienes todo la misma manera y luego haz clic en “Listo”. Ahora, desde la herramienta Mover, tenemos que asegurarnos de que nuestro rectángulo esté perfectamente encajado en nuestro lienzo. Veremos eso al ver esas líneas de guía, la verde aquí, la roja aquí. Entonces sabremos que está perfectamente chasqueado. Este paso es realmente importante para la precisión. Lo que me gusta hacer es haber seleccionado esta capa rectangular, voy al estudio transform. Hay un error y veo que no está perfectamente chasqueado. Lo chasqueo una vez más ahora también veo 4,000 pixeles en altura y en mi ancho, y también mi punto de anclaje, como pueden ver aquí, está en la esquina superior izquierda. Esto también es correcto. Tengo cero píxeles en el eje x y cero píxeles en el eje y, que es mi punto de partida. Todo es perfecto. Este paso es muy importante que verifiquemos nuestra precisión porque incluso si hay una sola diferencia de píxel entonces nuestro patrón o nuestra plantilla en realidad no estarán libres de errores. Ahora, tenemos que convertir este cuadrado en nuestra forma de diamante. Como puedes ver aquí, ahí está esta manecita. Vamos a hacerlo tal vez más grande en la parte superior. Al seleccionar este asa, podrás rotar tu forma. Pero nos gustaría girarlo incrementos perfectos para que esta forma alcance un ángulo de 45 grados. Para hacer eso, hay que poner un dedo en la pantalla, y verás que cada vez que te muevas, girará exactamente 15 grados. Desde el punto de partida 1, 2, 3, y ahora tenemos los 45 grados perfectos. Este es el comienzo de nuestra forma de diamante. Ahora, tenemos que encajar este diamante perfectamente en nuestro lienzo blanco de aquí. Para mantener esta forma todavía en un cuadrado perfecto, nuevamente, al menos en el iPad, tendrás que sostener un dedo en la pantalla. Lo que vamos a hacer, tendremos que desplazar este punto superior hacia abajo para que encaje con nuestra lona, y los puntos inferiores. Apenas esos dos puntos bastarán. Recuerda que realmente el chasquido tiene que estar encendido. Esto es súper importante. Primero seleccionas y empiezas a moverte, y luego pones un dedo. De esta manera, se conservará la forma así que realmente queremos mantener este cuadrado perfecto. Si no tengo mi dedo aquí y muevo un píxel allá a la izquierda o a la derecha, entonces crearemos un cuadrado. Pero eso no queremos. Queremos aquí para que nuestra forma encaje en un cuadrado perfecto. Ahora, ya ves que se ha roto al borde superior de mi lienzo perfectamente para que pueda soltarlo. Entonces me ocuparé del punto más bajo aquí. Primero lo selecciono, luego dedo en mi pantalla. Ver sigue siendo un cuadrado perfecto. Espalda encajada. [Risas]. Ahora, estoy mirando esas líneas de guía, la vertical, la verde, y la horizontal, la roja para asegurarme de que todo esté perfecto. Solo recuerda que realmente tienes que mantenerlo una forma cuadrada perfecta sosteniendo el dedo en la pantalla. Ahora, hemos creado nuestra base de diamante. El siguiente paso es convertir este diamante cuadrado en nuestro símbolo. ¿Qué es un símbolo? Hemos estado aprendiendo sobre los símbolos cuando estamos creando nuestra herramienta de vista previa de patrones de vida. Al igual que un recordatorio, un símbolo es un objeto inteligente que se puede colocar repetidamente en su documento. Entonces cualquier cambio que hagamos a ese símbolo se reflejará en todas las copias de ese símbolo. Al crear un símbolo, por ejemplo, si deselecciono tocando fuera del lienzo, es importante volver a seleccionar la capa que se supone que se convertirá en ese símbolo. Nuestro rectángulo es seleccionado. Entonces aquí es donde tenemos nuestro estudio de símbolos. Le tocamos. Nos aseguramos de que sea menú de hamburguesas sincronizado, y agregamos símbolo de selección. Ahora, hemos creado nuestro símbolo de diamante. Ahora bien, si vamos al panel de capas, confirmaremos que esta forma efectivamente se ha convertido en un símbolo porque hemos creado esta carpeta de símbolos. También podemos abrir esta carpeta. Nuestro rectángulo todavía está dentro de él pero creó una carpeta de símbolos y verás que hay una línea naranja brillante al lado, y eso indica que se trata de un símbolo. A continuación, tenemos que crear copias de este diamante. Tenemos que colocarlos alrededor de este diamante principal, que podamos construir un bonito patrón de repetición y verificar dos veces si es realmente sin costuras, y si se repite muy bien. Sabes si has estado tomando mis clases que me encantan los dos dedos en tu pantalla gesto. Primero seleccionamos la carpeta principal. Solo ten cuidado de no seleccionar solo el rectángulo, mejor cerrarlo, y luego desde el nivel superior, asegurándote de que estás en la herramienta Mover. Dos dedos en la pantalla. Lo vamos a mover, entonces ya no tienes que sostener los dos dedos en la pantalla. Entonces lo colocarás por ejemplo, en esta esquina superior derecha. Nuevamente, asegurándose, solo tómate tu tiempo, este es un paso realmente importante. Asegurándose nuevamente de que esas líneas de guía estén perfectamente alineadas. Lo que me gusta hacer, este es el diamante principal sobre el que estaremos creando nuestro patrón. A mí me gusta ponerla encima o puedes tomar esta y posicionarla hacia abajo. Cuando lo tocas, ves la selección aquí que todo es correcto. Esta es nuestra copia. Vamos a crear otra copia y colocarla a continuación. Otra forma de hacerlo sin el gesto es seleccionar lo que te gustaría duplicar y luego puedes ir al menú de tres puntos y seleccionar Duplicar y luego moverlo. Pero realmente me encanta trabajar con gestos. Por ejemplo, ahora puedo seleccionar esos dos símbolos, dos dedos, moviéndolos hacia la izquierda, luego puedo soltar los dedos y nuevamente chasquear todo perfectamente. A mí me encanta. [Risas] ¿ Cuál tomaremos ahora? Alejemos un poco. Vamos a crear uno aquí. Dos dedos. Se creó una copia. Ahora, vamos a reciclarlo. Posiciona uno por aquí en la esquina. Ahora, aquí en la parte inferior y uno más aquí. Ves que todo ha salido perfectamente. Pero realmente solo tómate tu tiempo porque esto es realmente importante. Ahora, deselecciona para que ya no estés moviendo nada. Nuestra red básica ha sido establecida. Esta carpeta superior será la que vamos a estar trabajando. Mi recomendación es seleccionar todas las capas restantes. Puedes usar el gesto tocando con dos dedos en el último. todas esas capas restantes, símbolos restantes que están alrededor han seleccionado todas esas capas restantes, símbolos restantes que están alrededor del símbolo principal. Entonces podemos agruparlo. Ahora, también podemos cambiar el nombre de este grupo en algo así como patrón de diamantes. También puedes reconocerlo ya. Este es nuestro azulejo medio. El medio aquí falta así que aquí efectivamente en esta carpeta tenemos todos los demás símbolos que solo están alrededor. Por cierto, esto es algo que nunca más tocaremos así que esto es importante. Vamos a estar trabajando sólo aquí. Solo lo nombramos aquí para saber bien este es un patrón de rombos pero ya no vamos a estar trabajando en esta carpeta. Es más guardarlo para que no nos entreguemos con él. Deseleccionemos. Otra cosa que tenemos que hacer, el siguiente paso es crear la capa de fondo para nuestro patrón. Todavía estamos en el cuadrado, en el rectángulo también, y apenas empezamos a dibujar. Lo posicionamos en el medio, hacemos una capa de fondo más grande. Podemos cambiarlo justo en la parte inferior, cambiarle el nombre a fondo. También tal vez cambiar el color en algo más agradable, algo más brillante tal vez. Esta será nuestra capa de fondo y esta es la única capa donde cambiamos el color de fondo. Ya no hay nada en el símbolo. A continuación, abrimos el símbolo, vamos a nuestro rectángulo de diamante original. Vamos al relleno y volteamos hacia arriba para que nos deshagamos del relleno. La razón por la que tuvimos que llenar el primer lugar fue para ver mejor las cosas para que realmente creamos un patrón que esté libre de errores. [Risas] Pero ahora podemos deshacernos de ella. En lugar de rectángulo, podemos nombrarlo guía. Un resumen rápido. Tenemos nuestro principal símbolo de trabajo. Tenemos nuestras guías para que veamos, aquí es donde tengo esta forma de patrón. Tenemos el resto de símbolos que sólo nos ayudarán a refinar el patrón porque veremos cómo se repite. Verás eso en mi demostración, y tenemos la capa de fondo. Esta será siempre nuestra configuración inicial. Ahora, podemos guardarlo como plantilla y por supuesto, esta capa de fondo, también puedes cambiarla y hacerla realmente encajar en todas partes. Para guardar eso, vamos al menú Hamburguesa y podemos exportarlo como plantilla. Entonces podemos cambiarle el nombre a algo así como patrón de diamante. Guardar. Entonces básicamente lo guardas donde quieras. Podría estar en tu Cloud o podría estar en una carpeta dedicada, luego simplemente haces clic, “Mover” y esta plantilla se guardará. Voy a cancelar porque mi plantilla ya está terminada. Ahora, tenemos la plantilla de patrón de diamante y podemos comenzar a diseñar de manera semiautomatizada. Tu tarea es recrear la plantilla de repetición de diamantes conmigo. Alternativamente, puedes descargar la plantilla lista desde la página del curso. Sigamos adelante y empecemos a trabajar en nuestro boceto, un borrador. 6. Bosquejo duro: Es una buena idea preparar tu borrador de boceto antes de empezar a convertir tu patrón en vectores. Puedes trabajar tus bocetos rudos digitalmente, por ejemplo, puedes usar Procreate o incluso directamente Affinity Designer, te voy a mostrar que en la siguiente lección o incluso tradicionalmente en un cuaderno de bocetos o en tales notas cuadradas, papeles, ni siquiera [RISA] sé llamarlos. Espero que lo veas. Básicamente, esos son algunos trozos de papel que eran cuadrados. Si los giras así en el ángulo de 45 grados, tendrás tu patrón de diamante. Si prefieres trabajar así, tal vez, estás en algún lugar de la cafetería, y estás teniendo algún papel de desecho que te gustaría usar, por supuesto, puedes trabajar exactamente de esta manera. Entonces, si quieres importar este boceto a Affinity Designer, basta con que tomes una foto con tu iPad o con tu smartphone, envíes a tu dispositivo, a tu iPad, y luego puedas importarla directamente a Affinity. También me gusta trabajar directamente en mi cuaderno de bocetos. Este es un ejemplo de mi propia práctica de cuaderno de bocetos. He creado algunas ideas de composición que puedes copiar, y practicar el dibujo por ti mismo. En tu composición, por ejemplo, podrías agrupar tres elementos botánicos con una variedad de tamaños, así puedes asegurarte de que uno de los elementos botánicos es el más grande, uno de ellos es medio, y uno de ellos es pequeño, y esparce todos los demás elementos a su alrededor. Esos tres elementos serán un punto central. También puedes crear una composición que esté completamente dispersa, y todos los elementos, como puedes ver aquí, van en direcciones completamente diversas o puedes crear una composición botánica que proviene de la mitad de tu diamante, y luego fluye como si a los bordes de los diamantes así. También se puede optar por crear uno de los elementos botánicos centrales, por ejemplo, una flor prominente, y en lugar de ser recta, puede, por ejemplo, ir en una dirección. Por ejemplo, puede inclinarse hacia el lado izquierdo. Otra idea de composición es hacerla como si fuera espiral, para que la composición fluya en el movimiento espiral. Mi sugerencia final es comenzar el tallo de tu composición botánica desde esta esquina más baja, y permitir que tu patrón crezca en todas las demás direcciones de tu diamante así. Este es un boceto que he dibujado muy rápidamente en Procreate. Puedo mostrarte rápidamente cómo hice la configuración. Fue muy fácil. Es importante tener en cuenta que este documento es del mismo tamaño, igual que mi mosaico de patrón, por lo que es de 4,000 píxeles cuadrados. Entonces lo que hice, si quieres, para una mejor visibilidad, puedo apagarlo, crear una nueva capa, he llenado todo mi Lienzo de color. Después he ido a la herramienta Mover, girado 45 grados. También asegurándose de que Snapping y Magnetics esté encendido. Mantener los ajustes uniformes. He empujado los bordes para que encajen perfectamente a los bordes de mi Lienzo, así. Deseleccionar. Entonces entré y bajé la opacidad de este diamante, y luego creé una nueva capa. Primero, solo muestro algunos colores prácticamente aleatorios. Yo uso mi lápiz denso ceroso favorito de los pinceles Sheryl. Oh, ella hace pinceles increíbles. Entonces he dibujado algunas formas simplificadas, algunos tallos. De una manera muy desordenada, diseñé el boceto. Quizá reduzcamos la opacidad por aquí. Lo que he hecho primero, he bosquejado de manera muy aproximada las posiciones de mis flores principales por aquí. Entonces supe que también quiero unas flores más pequeñas al azar por aquí. Siempre que diseño o bosquejo primero mi patrón, me gusta usar círculos y líneas fluidas. Entonces supe, quería este tallo principal que corra a través de mi diamante desde esta esquina inferior hacia arriba, y bien. Quiero que algo se apague a los lados derechos, y también otro tallo que se desprenda hacia el lado izquierdo. Cuando trabajo en patrones como ese, suelo usar diferentes colores. También sabía que me gustaría tener algunos elementos de relleno como algunas estrellas más adelante. En esta etapa, realmente no deberías ser perfecto. Simplemente deja que tu mano fluya, porque esta es solo una etapa aproximada de nuestro boceto. El refinamiento principal en realidad encontrará lugar directamente en Affinity. Pero en lo que te gustaría enfocarte, es eso, tus elementos están distribuidos de manera uniforme. Esto es muy importante que no estén en una línea, por ejemplo. También puedes dibujar flechas para indicar movimiento, y quieres diferentes escalas. Quieres algunos elementos que serán más grandes, y algunos elementos serán más pequeños. Algunos elementos serán elementos héroes, mientras que otros estarán más agrupados. Así es como se vería [inaudible] esto. Después exporté este boceto bruto como JPEG, y lo guardé en mi rollo de cámara en mi iPad. Posteriormente, importaré y colocaré esta imagen en Affinity Designer, y la estaré refinando más directamente en el programa. Usar Procreate es absolutamente opcional. Si quieres, puedes usar algo más físico como algunas notas adhesivas o tu cuaderno de bocetos, y luego puedes tomar una foto. Tu tarea es dibujar tu boceto aproximado. Podría ser una composición botánica o cualquier tema que te gustaría abordar para tu portafolio de patrones. Tenga en cuenta, estaré cubriendo plantillas de patrón de diamante que incluyen elementos simétricos en otro curso. Ahora sigamos adelante y refinemos el boceto directamente en Affinity Designer. 7. Refinamiento de bocetos en affinity: Antes de entrar en la vectorización, necesitamos refinar nuestro boceto final para nuestro patrón de diamante. En caso de que seas nuevo en esta plantilla, necesitamos familiarizarte un poco más con ella. Nuestras plantillas están abiertas y recuerden en caso de que cerraras tu documento y de nuevo quieras reutilizar tu plantilla. Vas a las plantillas y solo tienes que encontrar la plantilla que guardaste en tu carpeta o en tu almacenamiento en la nube. Ahora necesitamos colocar nuestro boceto áspero en el infinito. Puedes colocar una foto que hayas tomado o el archivo JPEG desde otro software de dibujo digital. Nos dirigimos al lugar del menú de hamburguesas y seleccionaremos el boceto aproximado. En mi caso, seleccionaré el boceto aproximado que creé en Procreate. ¿Por qué vuelvo a usar Procreate? Porque me gustaron los pinceles y si no los usaba para dibujar, para ser honesto, nunca volvería a usarlo [RISA] porque realmente cambié todo mi flujo de trabajo a Affinity. A veces es agradable volver a Procreate [RISA] Voy a colocar el boceto rudo de mis fotos. Ahí está y ahora toco y lo coloco en. Voy a tomar el boceto y colocarlo entre todos los símbolos que creé anteriormente y el reproductor de fondo y ahora también apagaré aquí la visibilidad de los reproductores de fondo para que pueda ver mejor. chasquido está encendido todo el tiempo, las dimensiones de mi boceto son las mismas y ahora desde la herramienta Mover, tengo que colocarlo perfectamente en mi Lienzo original. Como puedes ver aquí, las líneas de guía me están diciendo que todo es perfecto. Después voy al menú de tres puntos, y baje la opacidad de mi boceto. También puedes anular la selección usando este símbolo X aquí para que no des un codazo a nada por error y ahora tenemos nuestro boceto colocado. En esta etapa, tal vez te estés preguntando por qué veo mi Canvas. La parte blanca así y ¿por qué veo así a mis guías? Esta forma de trabajar es un poco diferente en comparación con el uso de la vista previa del patrón de vida. Te voy a mostrar solo como recordatorio un documento de herramienta de vista previa, por ejemplo esas naranjas eléctricas patrón aquí. Así es como solía trabajar antes de tener mi archivo de plantillas de patrones por aquí. Entonces me acuerdo del simulacro. Básicamente, usamos mucho el estudio de transformación y siempre que necesitábamos cambiar los elementos del patrón a cualquiera de los lados opuestos, necesitábamos usar Mattes. Esta fue nuestra vista previa por aquí. Esta es la forma, una forma de trabajar completamente nueva y para poder acceder a eso, recuerdas cuando estábamos creando nuestro documento, el primer requisito previo es no crear un tablero de arte cuando configuramos nuestro documento. continuación, vamos aquí al menú de hamburguesa Canvas y puedes activar y desactivar para ver la visibilidad de tu Lienzo de manera diferente seleccionando Clip To Canvas. Clip a Canvas como para que todo esté recortado. Eso significa que la visibilidad está limitada solo a tu Canvas. Cuando vuelvas una y otra vez, selecciona “Clip To Canvas”, verás todo lo que está fuera de tu Lienzo principal, que es este cuadrado blanco. También puedes acceder a él a través de este menú aquí. Se llama el modo de vista previa de alternar. Al hacer clic en él, puedes apagarlo y encenderlo. Si lo apagas y no ves todos los elementos circundantes, esencialmente lo que verás es tu mosaico de patrón principal, y luego cuando lo vuelvas a encender, verás todo a su alrededor. Bien, ahora vamos a estar trabajando en nuestro sketch y prefiero ver qué pasa a mi alrededor. Lo tengo no recortado para que pueda ver los elementos circundantes. Abramos el panel Capas y recordemos, no estamos trabajando en esos elementos circundantes. Solo estamos trabajando dentro del símbolo principal que está justo en el centro de nuestro Lienzo. Sigamos adelante y lo abramos. Haga clic en las guías, y luego presione el “Símbolo Plus” y cree una nueva capa de píxeles. Ahora esta capa de píxeles se posiciona entre la carpeta de símbolos y nuestra guía. Estas son nuestras guías, esas líneas aquí. En caso de que sean demasiado brillantes, puedes hacer click sobre ellos menú de tres puntos y también puedes reducir la opacidad o también puedes ir aquí al estudio de color y tal vez cambiarlo a un color diferente. Esto es sólo trazo. Recuerda, porque hemos apagado nuestro relleno. Ahora estaremos refinando nuestro dibujo de boceto en nuestra capa de píxeles. A diferencia de este boceto aproximado que agregamos aquí, la capa de píxeles también es parte de nuestro símbolo porque está dentro de esta carpeta de símbolos. Cuando abramos esta carpeta, verás que todo lo que hay dentro de esta carpeta es nuestro símbolo. Se copiará a través todos los demás símbolos que hay alrededor. También puedes reconocerlo por esta línea naranja resplandeciente junto a ella. A continuación, cambiamos de la persona de diseñador a la persona de píxeles. Desde el estudio de pinceles, seleccionamos nuestro pincel. Me gusta trabajar en pinceles acrílicos, pero puedes probarlo por ti mismo. Me gusta el pincel Matte Acrylic 02, así que lo seleccionaré. Voy a cambiar su color a este azul vibrante. Asegurándome de que estoy en mi capa de píxeles por aquí. También puedo aumentar el tamaño de mi pincel. Aquí puedo aumentar también el flujo de mi cepillo. Tienes que experimentar un poco con tus preferencias. Tienes que probarlo y ver qué pinceles prefieres. Pero por ejemplo me gusta que mis pinceles sean un poco más fornidos. Ya ves que todo empieza a repetirse ya porque es un símbolo de hora. Mi recomendación es comenzar a dibujar tus flores principales o tus elementos principales dependiendo de lo que estés dibujando. Entonces a medida que avanzas, puedes alejar el zoom y puedes ver si las proporciones son adecuadas para ti o tal vez quieres hacer algunos ajustes. Por eso es sólo un boceto rudo. No está engastado en piedra. Ahora, con esta vista previa en vivo a medida que dibujas, puedes ver si las cosas realmente encajan. Por ejemplo, aquí tengo esta flor de tulipán que se supone que se ve así. Pero viendo todo como se repite, veo que esta floración es un poco demasiado grande y crea esta extraña repetición lineal por aquí. Seguiré incluyéndolo, pero lo haré más pequeño. Ahora bien, hay un mejor equilibrio porque estoy con respecto a toda la repetición, no solo este boceto de diamante de forma aislada, por así decirlo. Si quieres, también puedes cambiar el color a medida que vayas, por ejemplo, voy a cambiar el trazo ahora para dibujar esas flores secundarias. Como recordatorio, hemos desactivado nuestra capa de fondo porque realmente queremos enfocarnos en dibujar en este lienzo principal y no en algún lugar afuera. Hay un poco de enfoque involucrado pero realmente vale la pena porque mira, esencialmente ahora estás creando una repetición y no hay cálculos, así que ya no tenías que contar ningún píxel [Risas]. Es realmente liberador porque sé que algunos de ustedes estaban bastante molestos con este estudio de transformación y tener que calcular todo. Pero esos tiempos se acabaron [Risas]. Por eso llamé a esos padres semiautomatizados porque claro, sigues siendo esta mano activa detrás que está dibujando el patrón. Pero hombre todo lo demás se acaba hacer por ti automáticamente. Por eso automatiza tus patrones. Ese tipo de automatizaciones, soy un gran fan porque previenen errores. Lo último que quieres hacer es enviar algo a tus clientes que contenga algunos errores. Cambiemos el color a este azul, y dibujemos primero los tallos. Estoy trabajando en una capa, pero claro que eres libre de crear, por ejemplo, una capa de píxeles adicional y trabajar tal vez por separado en las flores y por separado en las hojas. La belleza de ello, a veces se cambia a la goma de borrar, así que hay que estar atentos, no se asuste, si algo se apaga solo. La belleza de ello es que puedes salir fuera de tu guía. De esta manera, estamos creando esta repetición sin fisuras. Ahora también depende de ti. Estoy creando ahora mismo un patrón botánico muy denso, que se basa en esta forma de diamante. Pero si quieres, puedes mantenerte alejado de esas pautas para que al alejarte, veas que esta repetición de diamantes está realmente ahí. Realmente depende de tu estilo personal, cómo quieres crear. Quiero que el diamante de aquí sea mi base. Pero no quiero que sea tan obvio, por ejemplo, para este patrón en particular. Depende de ti. Pero también puedes mantenerte alejado de los bordes de la guía, y luego puedes hacer que esta repetición de diamante sea más obvia. Creo que en este punto incluso podemos apagar nuestro boceto, y podemos lidiar con él sin nuestro boceto, asegurándonos de que volvamos a nuestra capa de píxeles. No me gusta apagar la guía por completo porque todavía quiero ver esta forma de diamante. Pero por si es demasiado rudo, también puedes bajar aquí con la opacidad. Después volviendo, creo que voy añadir una hoja aquí y una hoja allá, que se verá bastante bonita, espero, y cambiando el color una vez más, tal vez a algo más amarillo. Me gustaría añadir en la estrella. Voy a tener una estrella aquí, gritos, aquí, asegurándose de que, mira, se repite aquí del otro lado, he colocado este marcador de posición de estrella un poco por debajo porque no quería líneas rectas obvias, por ejemplo, línea recta horizontal. Me encanta esta vista previa. Esta es una forma completamente nueva de trabajar [RISA]. Ahora tal vez pueda apagar las guías. Échale un vistazo de nuevo, tal vez traer de vuelta la capa de fondo. Voy a volver a este original color azul del tallo. Creo que extenderé este tallo para que se vea más sin fisuras. El iPad es muy sensible, así que a veces, especialmente en la persona de píxeles, podrías hacer algunas manchas de tinta por error. [Risas] No te preocupes. Ahora bien, si quisiéramos ver solo nuestro mosaico de patrón principal, también podemos recortarlo. Recuerdas deshacerte de nuestro guía. Después de vectorizar, este sería nuestro mosaico de patrón principal. Creo que es hermoso. ¿Te imaginas hacerlo la vieja manera donde tienes que calcular, a dónde va esto? ¿A dónde va eso? Como dije, he creado un patrón muy grueso o denso donde no se ve esta forma de diamante. No es tan distinguido pero si esto es algo a lo que estás apuntando, si realmente te gustaría ver como este es un verdadero patrón de diamantes, puedes, por supuesto, hacer eso, y lo haces manteniéndote más alejado de los bordes de este diamante porque yo lo quería más denso, he cruzado, por ejemplo, mis pautas algunas veces. Me gusta crear patrones botánicos tan densos usando esta plantilla de diamantes porque crea mucha variedad agradable. ¿Qué quiero decir con eso? Quiero decir que una vez que realmente exportas tu patrón y lo haces más grande, ves que fluye muy bien, es verdaderamente sin fisuras, está libre de errores y no hay repeticiones obvias en este patrón. Un gran recordatorio para esta parte de nuestro flujo de trabajo es recordar, trabajar siempre en el símbolo principal. Lo repetiré algunas veces porque es muy importante que no encuentres el camino hacia este patrón de diamantes con todos los símbolos restantes, solo ciérralo, olvídalo, y asegúrate de que solo dibujas en el símbolo principal. Ahora estamos listos para vectorizar nuestro patrón de diamantes, y aquí es realmente donde comienza la magia vectorial. Tu tarea es refinar tus patrones de diamantes, bocetos en Affinity designer, familiarizarte con la persona de píxeles y practicar el boceto directamente en el programa. Ahora vamos a discutir brevemente nuestra paleta de colores. 8. Solución de problemas para personas en píxeles: También quería incluir en un video separado algunos consejos sobre problemas en caso de que tengas problemas para dibujar en Pixel Persona. Esto probablemente concierne principalmente a aquellos de ustedes que están dibujando en su iPad. Las plantillas automatizadas, en realidad son bastante pesadas con símbolos, por lo que el documento en sí puede exigir bastante memoria para funcionar de una manera fluida. Ojalá no te encuentres con ninguno de esos problemas. Desafortunadamente, algunos de mis alumnos informaron que cuando dibujan la Persona Pixel, entonces la aplicación puede incluso bloquearse o puede congelarse. lo personal, esto nunca me ha pasado, así que cruzamos los dedos para que esto no te pase a ti. Ahora para su información, estoy dibujando en mi iPad Pro. Es un 12.9 pulgadas y creo que el año de producción es 2020 y tiene un terabytes de memoria, tan tranquilo mucho. Yo nunca, nunca tuve este problema con la congelación. Quería compartir sin embargo, en caso de que suceda, tres consejos de lo que haría a continuación si me pasara a mí. propina número 1 reduce el número de documentos en tu página de inicio. Muchos de ustedes en realidad no saben que pueden cerrar los muchos documentos que tienen en su página de inicio una vez que comienzan a usar Affinity Designer para muchos de ustedes, sigue siendo un programa relativamente nuevo, no está tan desordenado. Pero si eres como yo y llevas casi dos años dibujando en él, entonces la página de inicio puede llegar a estar un poco demasiado abarrotada. Tienes tantos proyectos, que son carpetas con documentos dentro y tantos archivos de patrones, en realidad no es necesario mantenerlos abiertos en tu página de inicio. lo que me refiero con eso, regla número 1, siempre hay que guardar su documento. En realidad es una buena práctica, sé que en este curso me olvido de ello y lo hago al final [RISA] después de haber creado ya mi patrón. Pero es una buena práctica pensar en un nombre para tu documento y luego pasar de la página principal a través del menú de hamburguesas y guardarlo como, y luego ya sea para guardarlo en el almacenamiento de tu iPad, lo cual hago porque tengo mucho almacenamiento o puedes usar cualquier editor por ejemplo servicio Cloud, como Google Drive o Dropbox para hacer copias de seguridad de tus documentos. Esto es lo primero que debes hacer. Entonces probablemente vas a tener algunos archivos o algunas colecciones de patrones por ejemplo, que son mucho en el pasado y realmente puedes simplemente cerrarlos. Asegúrate de guardarlos y luego realmente puedes simplemente presionar el botón X y esto lo cerrará. Cerrar significará que no se borra, si se guarda, simplemente lo echarán de tu página de inicio en tu dispositivo, en tu iPad, por ejemplo si estás usando el iPad y ojalá cuando desordenes tu página de inicio, esto hará que la aplicación sea un poco esto hará que la aplicación sea un poco más ligera y funcione más sin problemas. Ojalá. [RISA] Consejo número 2, comprueba si necesitas actualizar tu app. Todas esas actualizaciones para Procreate y para Affinity Designer en el iPad, realidad deberían ejecutarse automáticamente, pero es posible que quieras volver a verificar y hacerlo simplemente yendo a la App Store en tu iPad. Buscas Affinity Designer y luego si solo ves el botón para abrir o si efectivamente hay una actualización. Pero desde mi experiencia, esto debería suceder automáticamente. Estoy dibujando en Affinity Designer Versión 2. No estoy seguro de si este problema persiste y diseñador de afinidad Versión 1, si estás por ejemplo en Skillshare, en el foro, o si estás en mi grupo de Diseñador de afinidad de Facebook, entonces me encantaría que tal vez inicies una discusión y compartas si estás en la Versión 1 o en la Versión 2, y si estás teniendo este problema y tal vez cómo lo arreglaste. Consejo número 3, buscando asistencia en el Foro oficial de Affinity. Esto es realmente cuando nada más funciona, entonces tal vez puedas llegar a profesionales como si todavía no estuviera trabajando para Sarif. Yo sí tengo contactos con ellos y sí tenemos foro dedicado para profesionales, digamos, este grupo de usuarios profesionales de Affinity Designer, que está separado del foro general. También puedo preguntar allí en tu nombre, pero normalmente obtienes respuestas realmente geniales simplemente en tu foro oficial, son muy útiles. Responden muy rápido. Todo lo que tienes que hacer es buscar este foro en Google escribiendo en foro Affinity Designer y 100% aparecerá en la parte superior de tus resultados de búsqueda. Creo que sí hay que iniciar una cuenta solo con su dirección de correo electrónico. No es necesario proporcionar ninguna otra información sobre la compra de la aplicación, por ejemplo, no es necesario hacerlo. Primero tienes que pasar por el foro y tienes que ver si ya se ha notado tal problema. Quizás sí, tal vez ya encuentres una respuesta en una de las amenazas más antiguas o puedas comenzar una nueva. Entonces alternativamente, hay otro grupo de apoyo para también solucionar algunos problemas. Es un grupo de Facebook que inicié este año para los usuarios de Affinity Designer. Sólo hay que buscar el nombre. Si no estás revisando mis enlaces en mis redes sociales, acabas de buscar Affinity Designer for Graphic Design y Surface Design y luego encontrarás este grupo y podrás hacer tus preguntas. Puedes compartir videos o capturas de pantalla. Siempre es bueno incluir las capturas de pantalla de tu dispositivo. También es un espacio seguro para compartir tus obras de arte y es un espacio seguro para pedir una crítica de arte. También estoy activo ahí. Doy críticas y contesto preguntas. Pero los miembros de este grupo son tan amables y tan serviciales, alguien podría ser realmente más rápido y darte una respuesta antes que yo. [Risas] Dicho esto, sí espero que no tengas este tema. Solo quería grabar este video de descargo de responsabilidad que sé que se ha informado que podría suceder. Espero que le des la mayor oportunidad y trabajemos juntos para arreglarlo en caso de que estés teniendo problemas con la Persona Pixel. Se trata principalmente de la Persona Pixel. Otra solución, por cierto, que no he mencionado como propina número 4 debería ser que te saltes el boceto. Solo importas el boceto que hayas creado en algún otro software de dibujo digital como Procreate o de tu libro de bocetos y puedes seguir adelante y puedes comenzar a dibujar con vectores. No hay necesidad de usar el refinamiento de bocetos de Pixel Persona, que estoy mostrando en una de las lecciones. Me he dado cuenta de que también hago bastante este enfoque. Al igual que acabo de dibujar espontáneamente y si necesito mover algún objeto, es todos los vectores que vas a las notas gemelas es muy fácil de mover alrededor tus objetos o de cambiar sus formas. Esa también podría ser una solución. Espero que no haya problemas en el camino y espero que disfruten de su proceso de dibujo. 9. Paleta limitada de colores: Realmente creo que siempre es más eficiente y se ve más profesional cuando estás usando una paleta de colores limitada. Te sugiero que selecciones un máximo de seis colores para tu patrón. Mi recomendación es incluir ancho o algún tipo blanco o blanco amarillento como tu punto culminante, y también evitar los negros puros, menos que sea realmente parte de tu estilo personal. En lugar de negro, puedes elegir un color índigo oscuro o un morado realmente oscuro. Alternativamente, también puedes dirigirte a mi Pinterest, Weronika Salach, y ahí tengo un tablero dedicado para todas mis paletas de colores. Al menos trato de mantenerla al día con mis patrones recientes. Puedes fijarlo a tus tableros o puedes tomar una captura de pantalla y luego puedes importarlo a Affinity Designer y eres realmente libre de usarlos para tu siguiente patrón. Ahora, déjame mostrarte otra forma de administrar tus paletas de colores dentro de Affinity Designer. Volvamos a Affinity, y te voy a mostrar otro documento. Este es otro patrón de repetición de diamantes por aquí. Ves que puedes poner prácticamente cualquier cosa alrededor de tu carpeta principal de símbolos. Me gusta mucho guardar mis paletas de colores como activos. Este es un ejemplo aquí. Si vamos al panel Capas, esta carpeta de aquí es mi paleta de colores. Incluye solo un fondo gris neutro, y luego incluye esas formas circulares que creé con la herramienta rectángulo. Aquí puedes crear círculos. llené con los colores de mi paleta de colores básicamente. Para cada una de esas paletas de colores, las paletas más favoritas las guardé como activos. Tienes que ir al Asset Studio. Tienes que crear una categoría de activos dedicados a partir del menú de hamburguesas. Se puede agregar una nueva categoría. Puedes nombrarlo, por ejemplo, a paletas de colores y puedes guardarlas. este momento solo tengo tres paletas de colores favoritas, pero puedes tener tantas más. También puedes crear subcategorías. Puedes, por ejemplo, crear una subcategoría con algunas paletas de colores pastel, otra subcategoría para paletas de colores llamativos y vibrantes, algunas paletas de colores monocromas. El cielo es el límite, todo depende de tu estilo personal otra vez. Entonces si quería, por ejemplo, copiar este patrón y volver a colorearlo rápidamente a otra paleta de colores de firma mía, por ejemplo, esta, puedo insertar y realmente puedo colocarlo en cualquier lugar. Este es nuevamente el rectángulo de fondo. Entonces usando esta herramienta cuentagotas por aquí, puedo seleccionar los colores muy rápido para cambiar el color de mi mosaico de patrón. Otra forma es que tal vez hayas creado, por ejemplo, una captura de pantalla de mi paleta de colores o de alguna imagen que te pareció inspiradora, y te gustaría colocar esta imagen. Entonces dejo caer los colores de esta imagen directamente dentro de su documento. Tú también puedes hacer eso. Sólo tienes que ir al menú Hamburguesa y colocar tu imagen directamente aquí en tu documento. Hagámoslo. Coloca, y luego de tus fotos tengo esta paleta de colores guardada aquí, para poder seleccionar esta imagen, tocarla, colocarla donde sea, hacerla más grande. Puedo seleccionar esos colores directamente de esta foto. Por supuesto, el estudio de color, la elección obvia, puedes guardar tus colores favoritos en el panel de muestras. Seleccione muestras. Aquí puede iniciar una nueva paleta de aplicaciones que estará disponible en cualquier documento nuevo que cree en Affinity Designer. O puede agregar la paleta de documentos dedicada. Es necesario crear una paleta de documentos si desea utilizar colores globales. Lo uso solo si estoy usando colores globales. Aparte de eso, si quiero ver todos mis colores a través de cualquier documento nuevo que creo, agrego una nueva paleta de aplicaciones y puedes guardar tus paletas de colores aquí. Por ejemplo, aquí tengo una nueva paleta de colores que es más pastel. Entonces puedes seleccionar tus colores desde el estudio de color. Depende de ti. Déjame volver a resumirlo por ti. Puede utilizar paletas de colores guardadas como activos. Puedes usar tus propias paletas de colores guardadas en el panel de colores debajo de las muestras. También puedes colocar una imagen de la que te gustaría tomar los colores para tu patrón. Espero que esos consejos te ayuden a configurar tu paleta de colores de una manera eficiente. Tu tarea es elegir tu paleta de colores mínima. Intenta apegarte a un máximo de seis colores y asegúrate de incluir un color resaltado y el color más oscuro. Siéntete libre de usar mis propias paletas de colores, que puedes encontrar en Pinterest. Ahora es el momento de construir nuestro patrón vectorial. 10. Construcción del patrón PARTE 1: Construyamos nuestro patrón de repetición de diamantes y vectorizamos nuestro boceto. Para empezar, me gustaría colocar aquí en algún lugar tal vez al lado de mi boceto, mi paleta de colores desde el panel assets así que esta será mi paleta de colores. De nuevo no está engastado en piedra. De hecho, podría hacer algunos ajustes más adelante. Me gustaría cambiar mi color de fondo a este morado aquí. Entonces tal vez pongamos esta paleta de colores un poco más baja y recuerden, siempre estamos trabajando en nuestro símbolo principal. En caso de que tengas dudas, es la que tienes justo en el centro. Si es más fácil, también puedes apagar la capa de fondo tal vez yo realmente la apague por ahora. Podemos reducir la opacidad de nuestro boceto. Nuevamente voy a ajustar el color de mis lineamientos en algo un poco más claro. Creo que esto va a ser suficiente. A continuación, crearé una nueva capa vectorial, golpeando la capa vectorial de símbolo Plus y me aseguraré de que esté en mi símbolo. Estaremos usando la herramienta lápiz porque como siempre, soy Amy obtuvo una forma orgánica dibujada a mano. Al igual que en mis cursos anteriores, estaremos usando solo relleno y sin trazo. Tengo un curso completo sobre creación de activos dibujados a mano y Affinity Designer con un gran enfoque en conocer aquí la herramienta de lápiz. Estoy asumiendo que eres un estudiante más intermedio. Nos saltaremos este material introductorio. Comenzamos por seleccionar la herramienta de lápiz. Al principio, es importante deseleccionar todo, ya sea tocando en algún lugar afuera en esta área gris o golpeando este símbolo X. A continuación, queremos usar fill, así que seleccionamos Fill y nos aseguramos de que el cierre automático esté encendido. Estaré usando probablemente un poco de estabilización. Normalmente me quedo con este Estabilizador de Ventanas aproximadamente, creo que 28% alrededor de este nivel aquí. No demasiado. Que es un poco aerodinámico. Empezaré dibujando mis flores principales, que son esos tulipanes de aquí y estaré clasificando todo por color. De la forma en que hice mi boceto rudo, tendré los colores principales en una carpeta separada. Entonces tendré esas flores secundarias en una carpeta separada. Los tallos y las hojas también estarán en una carpeta separada. Ahora acercándose a mi Canvas. Empiezo a dibujar. Debido a que el cierre automático está encendido, mi forma se ha unido y ahora también está cerrada, así que tenemos un vector cerrado. Tenga en cuenta que estoy dibujando entre mi guía y la capa de píxeles con mi boceto porque todavía quiero ver el boceto de arriba. Ahora voy a seguir adelante y más o menos voy a dibujar esas formas de tulipán. A continuación, lo que me gusta hacer es que me gusta apagar el boceto, seleccionar todo, ir a la Herramienta Nodo, y ver si todo es de mi agrado. Entonces a veces solo me gustaría arreglar algunas formas. Pero la mayoría de las veces no es necesario. También puedo cambiar el nombre de esta carpeta a tulipanes. Estoy trayendo de vuelta mi boceto de la guía. Estoy creando una nueva capa vectorial. Lo estoy trayendo justo encima de la guía. Volver a la herramienta de lápiz, asegurándome de que todo esté deseleccionado y seleccionaré este color para mis flores secundarias. De vuelta a esta capa donde quiero colocar esas flores. Ahora puedo empezar a dibujar. Este es un proceso bastante sencillo pero déjame mencionar que puedes, por supuesto, cambiar el boceto. Nuevamente, el boceto ha sido refinado pero aún puedes cambiarlo. Se puede ir fuera de las líneas. Puedes acercar, alejar y ver si te gustan las proporciones. Por supuesto, puedes cambiar de opinión para que no te pierdas. ¿Qué flores pertenecen? ¿Dónde estoy dibujando? ¿En la capa correcta? Te sugiero que comiences a vectorizar desde el centro y te muevas a los bordes de esta guía de diamante. Esto te ayudará a prevenir cualquier error. Por ejemplo aquí, normalmente sería como, esta flor, ¿esto pertenece aquí, o esto pertenece al símbolo, [RISA] el símbolo principal. Entonces empezamos a dibujar desde el centro y luego nos movemos hacia los bordes. Nuevamente, solo estoy usando relleno y sin trazo. A ver. Queda uno más. Puedes configurar la opacidad de tu capa de boceto como quieras para que pueda ser un poco más oscura o puedes hacer que la opacidad sea un poco más baja. Vamos a apagar. Me he dado cuenta de que este es del mismo color. Ahora estamos hablando. Podemos cambiar el color de todo el nivel de grupo. Hablaremos de volver a colorear en una lección separada, pero ahora, asegurémonos de que todo tenga su propio color porque hemos agrupado todo por color. Esos tulipanes serán, digamos rojo y esos colores secundarios, tal vez por ahora solo les haré este violeta al azar para que realmente pueda distinguirlos mejor. Puedo hacer algunos cambios de color justo al final. Cuando termine de vectorizar el resto de los elementos. Ahora una nueva capa vectorial. Vamos a arrastrarlo aquí abajo. Ahora me gustaría hacer los sellos. Si has visto mis otras clases. A veces uso la técnica de que cada vez que estoy dibujando líneas como las líneas para el tallo, estoy usando el trazo pero esta vez voy usar un enfoque diferente porque creo que es un poco más cómodo. Primero, permítanme tal vez cambiar a este color azul e intentaré replicar esos tallos simulando solo una forma rellena. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Solo asegurándome de que estoy en la capa correcta. También cambiemos el nombre de esas quizá dos flores más pequeñas. Esta carpeta con las flores secundarias. Este podemos cambiarle el nombre a tallos. Es importante mantenerse organizado para que no cometas ningún error en el camino. Voy a empezar a dibujar mi tallo. Entonces intentaré dibujar sin el trazo, y ahora desde la herramienta de notas, me desharé de algunas de las notas. Lo colocaré de una mejor manera aquí para que encaje mejor con la otra flor. También podemos mover los manejadores de nuestro vector para ajustar la forma o tocando en su trayectoria, podemos agregar nuevos puntos. Mira que se ve genial. Añadiendo un punto más, haciéndolo un poco más ancho. En lugar de usar el trazo y luego convertirlo en curvas, al menos últimamente para trabajar de esta manera cada vez que estoy creando líneas los elementos, por así decirlo. Volver a la herramienta de lápiz. Uno más aquí, y otro tallo aquí. Haciéndolo más grueso. Posteriormente sumaremos todas esas líneas juntas la verás en un segundo. Este también podemos hacer más grueso. Pero por supuesto, si prefieres trabajar con el trazo a la hora de dibujar tus líneas, también puedes hacerlo. Creo que este es mi tallo principal. Está hecho de muchas líneas, como puedes ver. Probablemente he hecho algunas líneas pequeñas y diminutas que apenas son visibles. Voy a borrar eso. Ahora seleccionaré todas esas capas, e iré a la herramienta Mover. Voy a usar las operaciones booleanas para fusionarlas. Aquí tienes las operaciones booleanas, haces clic en él, y seleccionas, Agregar, y todo está en una capa. No necesito que esté en capas separadas por eso las fusioné. 11. Construcción del patrón PARTE 2: Ahora una nueva capa vectorial. Esta será para mis hojas porque mejor voy a querer que sea del mismo color que mis tallos, pero a lo mejor voy a querer que sean un poco más ligeros para que destaquen. Quiero dejarme algunas opciones. Estoy dibujando con el mismo color azul y estoy siguiendo mi boceto rudo de manera aproximada, por así decirlo. A veces puedes hacer alteraciones, claro, si crees que algo se verá mejor si es más grande, por ejemplo, tal vez aquí quiero una hoja más grande. Tu boceto inicial es sólo para tu primera orientación, por así decirlo. Pero no hay que seguirlo ciegamente. Puedes hacer cambios a medida que avanzas porque ves que tienes tu vista previa en vivo, por lo que en cualquier momento también puedes apagar la guía. A lo mejor traer de vuelta el fondo y ver si te gusta todo. Trae de vuelta a los guías. A mí me gustaría terminar esas hojas. Voy a apagar mi boceto y sólo voy a verificar de nuevo si me gusta todo. Creo que necesito un color diferente. Vamos a traer de vuelta el fondo y cambiemos esas pequeñas flores en algo más brillante para que vea si hay un equilibrio. Puedo cambiar los colores más adelante. Creo que volveré a la herramienta lápiz de tallo y agregaré un tallo espontáneamente aquí. Tengo que volver a cambiar a mi azul, pero no es un problema, y tal vez una madre más aquí. Ahora puedes ver que he apagado completamente mi capa de boceto y realmente solo estoy improvisando. A lo mejor uno más aquí. Esto es muy divertido. Uno más aquí. Porque mi objetivo es tener un patrón realmente denso, lo mejor voy a agregar algunas hojas más pequeñas. Veamos cómo se ve. Siempre puedes volver atrás o eliminar algo si no te gusta. En realidad, cambiemos esas floraciones más pequeñas a blancas. Me gustaría ver si están dispersos en el buen sentido. Desde el panel de muestras, después de haber seleccionado un color, también puedes usar los deslizadores HSL, hacer algo más vibrante, por ejemplo, o hacerlo más oscuro o brillante, o cambiar su matiz por completo. Vamos a ceñirnos a este amarillo. Los tallos están aquí, las hojas están aquí, flores secundarias, más pequeñas, y mis tulipanes. Si esto es demasiado confuso, apague la capa de fondo, deseleccione y aquí tendrá su mosaico de patrón principal. Otra cosa que quería, recuerdo de mi sketch, quería algunas estrellas pequeñas. Este es un ejemplo donde estaré usando mis activos porque tengo toda una categoría que creé con pequeñas estrellas. Creo que me gustaría usar esta estrella de aquí. Cambiaremos el color en un minuto. Todo es correcto. Solo tengo que asegurarme de que está en el símbolo principal y simplemente voy a cambiar el color a este amarillo vibrante solo que pueda verlo con más claridad. Si quiero conservar la forma de la estrella, tengo que sostener un dedo en la pantalla, hacerla más pequeña, y luego desde la herramienta Mover, puedo moverla. También me gustaría que mi guía no fuera tan brillante para que pueda ver mejor. Esta es mi guía. De nuevo voy a reducir la opacidad. Entonces esta pequeña estrella, voy a crear algunos duplicados, pero voy a traer de vuelta mi boceto porque recuerdo aquí tengo una hoja de trucos de donde deberían estar esas estrellas. Dos dedos en la pantalla. Estoy haciendo una copia, conservando la forma de la estrella sosteniendo un dedo en la pantalla. Creando otra copia. Este podría ser un poco más grande, y otro ejemplar, este será más minúsculo. A lo mejor otra pequeña estrella aquí. Mira porque tengo aquí mi patrón repitiéndose, puedo ver bien. Realmente no pude posicionar esta estrella aquí porque ahora están en la fila y realmente no se ve profesional, así que la voy a colocar un poco a lado para que todo quede bien. Traeré de vuelta la capa de fondo y desde la capa superior de la carpeta, cambiaré a blanca. Creo que voy a apagarlo, en realidad, se llama pixel pero podríamos haberlo renombrado para bosquejar. Ahora es demasiado tarde porque ya casi terminamos. [Risas] Voy a apagar el boceto y voy a ver si todo está bien. Otra cosa que me gustaría es crear algunos medios de esas flores que también se ven como una estrella, así creando una nueva capa, voy a mis activos, y voy a usar esta forma para crear la mitad de esta flor, así. Cambiaré su color en un segundo y tal vez también cambiaré el color, obteniendo un color de mis paletas de colores, deshaciéndome del trazo, asegurándome de que solo sea relleno. Esto no es lo suficientemente prominente, así que volveré a elegir este rojo. Puedo cambiarlo más tarde. Ahora me tomaré un tiempo para crear esas partes medias para todas y cada una de las flores, girándolas en diferentes direcciones para que todo se vea de una manera agradable y equilibrada. En mi iPad, estoy usando los dos dedos en el gesto de pantalla para crear duplicados muy rápidos. Creo que nuestro patrón está listo. Apaguemos nuestras guías. Vamos a cortarlo. Es tan hermoso. Siempre estoy feliz cuando llego a esta etapa. A mí me encanta. Este sería mi mosaico de patrón principal y nuestro patrón está listo. También puedes traer de vuelta todos los elementos a su alrededor y puedes ver si tu patrón es realmente sin fisuras, si está bien equilibrado, y si se repite muy bien. Estaremos probando este mosaico de patrón en un segundo también. Como recordatorio, estábamos trabajando en este símbolo principal. No estábamos tocando todos los símbolos restantes que estaban alrededor. Teníamos nuestra paleta de colores colocada aquí y aquí es donde tuvimos nuestro boceto áspero. En este momento podemos quitarlo, podemos deshacernos de él. Dentro de nuestro símbolo principal, también teníamos nuestro boceto. También puedes guardarlo para futuras referencias o mantenerlo visible ahora mismo. Tenemos nuestra guía y también reducimos su opacidad, pero podemos traerla de nuevo. Para mi patrón, decidí hacer algo realmente bonito y denso. Pero también puedes mantenerte alejado de los bordes para que cuando zoom y el patrón se repita, veas que efectivamente se trata de un patrón de diamante. Si esto es algo que te gustaría lograr visualmente, puedes hacerlo alejándote de tus pautas. La guía está apagada y como estarás exportando tu mosaico de patrón principal, es importante deshacerte de esta guía. Este es nuestro mosaico de patrón final. En la siguiente lección, te mostraré cómo exportarlo y probarlo. Por ahora, tu tarea es terminar vectorizar tu patrón vectorial y ordenar tus elementos en carpetas por color para que puedas administrar tu patrón vectorial más fácilmente avanzando. 12. EXTRA: correcciones a la herramienta Pencil 2.6: H Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización para usuarios de iPad. Zarif implementó sus actualizaciones de software más recientes en Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher Tengo la impresión de que hay un montón de videos sobre la versión de escritorio, pero solo muy pocos videos para los usuarios de iPad. Y si has estado siguiendo conmigo, entonces, sabes que soy ilustradora. Predominantemente ilustro ahora para la publicación infantil y para mi trabajo de ilustración, siempre uso el diseñador de afinidad en el iPad, y siempre uso la herramienta Lápiz. Entonces me saltaré el resto de las actualizaciones. Este video se enfocará únicamente en la herramienta lápiz porque esta es la herramienta más importante para mi trabajo, y los cambios que formaron parte de la actualización más reciente, la actualización 2.6 0.0 realmente hará que tu trabajo sea más fácil, y me gustaría destacar qué cambió exactamente en este video. Así que volviendo a la herramienta Lápiz, también voy a usar este boceto más antiguo mío, donde creé esta ilustración solo para demostrar cómo cambió la herramienta Lápiz y qué hay que tener en cuenta. También hay algunos íconos que verás aquí en el menú contextual que han cambiado, así que no te confundas. En realidad, todo es bastante fácil. En esencia, ya no hay suavizado forzado. También hay un mejor control sobre el trazo. Entonces básicamente hay un mejor control sobre lo que estás dibujando. Y hay algunas nuevas opciones de cierre automático que realmente pueden mejorar tu eficiencia. Bien, así que lo primero que cambió, por suerte, es que ya no hay suavizado forzado. Anteriormente, la herramienta lápiz siempre aplicaba algún nivel de alisado. Así que realmente no teníamos el control total. Y cuando estaba ilustrando proyectos para clientes, me sentí muy frustrado después la actualización anterior porque lo que estaba dibujando era antinatural Y lo que quería era una sensación que fuera más orgánica y menos vectorial como porque toda mi obra de arte, aunque use alguna textura, esto son todos pinceles vectoriales o formas vectoriales, y los vectores tienden a verse un poco más rígidos. Entonces la actualización anterior realmente destruyó mi flujo de trabajo y me causó cierta frustración. Y estoy muy, muy feliz de que Serv se deshiciera de este alisado obligatorio Entonces ahora mismo, puedes dibujar líneas que sean más resistentes. ¿Tengo un ejemplo, por ejemplo, si quisiera dibujar al hombre del pegaso de una manera más ruda Anteriormente, toda esta línea sería más suave. ¿Qué significa? Me volvería más redondeado. Y la forma que dibujé no se vería reflejada en la línea que dibujaría el software. Y en los foros de afinidad, encontré que muchos artistas, por ejemplo, que estaban dibujando mapas, ilustraban mapas. Estaban en particular, muy frustrados porque cuando estaban dibujando los contornos de los países para los mapas, entonces necesitaban todos esos pequeños detalles, no querían suavizar. Y en mi trabajo, era exactamente lo mismo. A veces realmente quería esta sensación más dibujada a mano y el alisado lo destruiría todo. momento, esto es fijo, y la única forma de conseguir alisado sería si optas, por ejemplo, por alguna forma de estabilización. Ahora mismo, si hago clic aquí, ya ves, nada ha cambiado aquí. Hay un estabilizador de cuerda o un estabilizador de ventana. Que también se puede establecer la fuerza del estabilizador aquí en el lado izquierdo. Entonces, si quería que mi línea fuera, ya ves, más suave, entonces puedes usar la estabilización, y puedes ser más intencional, sobre elegir si quieres este alisado o no. Entonces, al respecto, usted tiene el control total sobre aquí. Ahora, otra cosa que cambió en el menú contextual son los iconos. No tomé ninguna captura de pantalla o tendría que encontrar algunas capturas de pantalla antiguas de mi antiguo trabajo para mostrarte qué cambió exactamente. Pero esos dos iconos son diferentes. También puedes hacer clic en el signo de interrogación para ver qué hay por ahí. El de la izquierda se trata de usar línea, usar un contorno. Y el círculo que está más lleno se trata de usar fill. Entonces, si quieres una línea, ahora mismo, está seleccionada, solo lo harás, deshagamos de esta estabilización. Solo obtendrás un esquema. Entonces, por ejemplo, podría usar esto Vamos a aumentar el ancho del trazo. Podría usar esto cuando estoy dibujando o creando un proyecto para un libro para colorear si solo quiero contornos. Pero para mí, más a menudo que eso, dibujo sin ningún contorno. Por lo que también podemos comenzar por ir al estudio de color y luego simplemente elegir el color de tus muestras U y entonces no tendrás contorno. Y si quieres una línea, puedes seleccionar este símbolo de línea de uso para que también puedas dibujar con un contorno. En este momento, ambos son seleccionados. Reconocerás que algo se selecciona diciendo que este fondo gris del icono cambió a negro, eso significa que está seleccionado. Si no quiero un esquema, solo anulo la selección de seline Y luego otra cosa importante que cambió es el cierre automático. Aquí hay todo un menú de opciones. El primero obviamente significa que no hay Autoclose luego hay cerca, cerca, cerca, y cerca siempre, lo realmente puede hacer que tu trabajo sea muy eficiente a veces Así que el cierre automático básicamente conecta los puntos de inicio y final del trazo automáticamente. Y antes de que este cierre automático cambiara de comportamiento y realmente necesitabas acercarte mucho. Por lo que esta será la segunda opción cerca cerca para cerrar una forma. Y muchas veces no lograba cerrar una forma, y otra vez fue otra cosa que me frustró Ahora mismo, puedes, por ejemplo, elegir cerrar cerca. Y tendrás que volver a acercarte bastante. Ves que hay una pequeña selección roja que te dice, Bien, este cierre automático será reconocido y la forma se cerrará. Entonces ahora está cerrado. Pero no creo que vaya a estar usando esta opción. Creo que iré directo a O bien cerrar lejos que tengas más margen de menear No tienes que ir súper duper cerca para que la forma se cierre Fue un pequeño error ahí. Hagámoslo otra vez. No tienes que ir súper cerca y la forma seguirá cerrada. O la ropa siempre es muy cool. Por ejemplo, si quisiera dibujar el ala del pegaso, simplemente iría así Y aquí, solo lo dejo ir cuando se cierra automáticamente. Esto es exactamente lo que teníamos antes de la actualización anterior. Entonces, si estuviera dibujando esta nube, comenzaría en algún lugar fuera de mi lienzo. Lo siento, eso no se ve bonito. Pero yo solo dibujaría lo que es esencial sin perder el tiempo para llegar hasta aquí porque esto no importa. La ilustración se cortará aquí de todos modos. Y ahora que por fin tenemos este cierre siempre, creo que voy a volver a ello y sólo voy a salir del lienzo, dibujar mi nube, liberarla, y todo se cierra automáticamente. Si quisiera dibujar esta cola, lo mismo. Lo siento, esto no se ve genial. Dependiendo de cómo te guste trabajar, puedes elegir entre todas esas opciones. Tampoco tienes que cerrarlo. Tienes que apagarlo si solo estás dibujando con el trazo, así que solo con la línea. personal, te recomendaría que elijas cerrar lejos o cerrar siempre, y creo que me quedaré a cerrar siempre porque esto solo va a chasquear. Mira esto. Esto simplemente se chasqueará tan rápido y me hará ahorrar tanto tiempo. Solo tengo que asegurarme de que toda la selección cinematográfica esté donde quiero que esté y todo se rompa de una manera muy bonita y rápida Entonces esas nuevas opciones de cierre automático son mucho más intuitivas. Te darán la capacidad de crear líneas más naturales a pesar de que estás dibujando con vectores Tendrás un mejor control sobre tu estilo después de todas esas actualizaciones de herramientas de lápiz. Y el nuevo cierre automático le dará básicamente una mejor capacidad de construcción de formas. Y el hecho de que el alisado esté apagado, esto es, creo que la mejor noticia significará que tus ilustraciones vectoriales se sentirán menos mecánicas y podrás abrazar algo más de imperfección en tu arte vectorial perfecto, por así decirlo Entonces, ¿qué opinan de esos nuevos cambios y de la actualización? Déjame saber en los comentarios o en nuestros grupos de Facebook, lo que tú y si te ha resultado útil este video, por favor dale un me gusta y asegúrate de suscribirte para mantenerte actualizado sobre cualquier noticia de afinidad o nuevos tutoriales de afinidad. Gracias por ver. 13. Probando y exportando tu patrón: Te recomiendo que pruebas tus mosaicos de patrones en algún lugar fuera de Affinity Designer. Para el propósito de mi demostración, volveré a usar Procreate. Para exportar tu patrón, tienes que ir al menú de hamburguesas y puedes ir a la sección de exportaciones, claro, puedes hacerlo también a través de la persona de exportación, pero tenemos este mosaico de un solo patrón, lo que es completamente suficiente pasar por el panel de exportación. En esta ventana de exportación, verá que tiene diferentes opciones con respecto a su tipo de archivo. Estaremos exportando nuestro mosaico de patrón solo como un JPEG. Este es el tamaño original, 4,000 pixeles cuadrados, 100% de calidad y lo estaremos compartiendo para Procreate directamente. Estoy presionando el botón “Compartir” y Procreate, y ahora está enviando a Procreate. Esto tardará unos segundos y después pulsamos a “Cancelar”. Por cierto, no lo he hecho antes, normalmente lo hago mucho más rápido que eso. Es decir, tenemos que salvar [RISA] también nuestro patrón. Del menú de hamburguesas, Guardar como, voy a renombrarlo como, así que 23 es el año en que produje este patrón y luego es Colección Número 5, Patrón Número 2 y esto es Variación de Color A y luego tengo esta es mi propia convención de nomenclatura, y luego tengo subrayado eléctrico medianoche. Es solo mi nombre de fantasía el que creé para esta colección en particular, guarda, y también lo estoy guardando en mi iPad. Tengo una carpeta aquí para esta misma colección, y la muevo aquí. Ahora está salvado. Ahora vamos a Procreate para ver el mosaico de patrón que acabamos de exportar a ese programa. Este es nuestro mosaico de patrón, sigamos adelante, abrimos el documento y ahora podemos probarlo. La forma en que me gusta proceder en Procreate es deslizando hacia la izquierda, hago una copia. Me vuelvo invisible este mosaico de patrón original y también la capa de fondo en invisible. Desde la herramienta Mover, ajuste tiene que estar encendido con magnetismo y ajuste. Lo golpeo al medio hasta que la línea guía me dice que todo está alineado correctamente. Después deslizo, hago una copia, derribo y luego fusiono esos dos juntos, duplico y ahí está. Puedo probarlo más pero hasta ahora veo que todo está bien. No hay líneas, todo se repite maravillosamente. Si quiero verlo en un formato más denso, lo hago una vez. Crear una copia. Ya veo que se ve tan bellamente, me encanta. Eso es tan lindo. Me gusta mucho. Esta es la belleza del patrón de diamantes. Déjame mostrarte, puedes ver eso, Espera, ¿qué color tomaremos? A lo mejor este blanco. Ya ves, aquí es donde teníamos nuestro diamante porque ahí hay un poco de espacio. Ves, aquí hay una línea, aquí hay una línea. Puedo ver exactamente donde se repite. Pero la belleza de ello es que realmente esconde la repetición a la perfección. Déjame guardar eso como un JPEG mi rollo de cámara, Guardar imagen. También puedo usarlo más adelante para mis propósitos de marketing. También guardaré este en mi rollo de cámara como JPEG y el mosaico de patrón original. Esto es lo que le enviaría al cliente si solo quisieran el PNG o un PDF. Ahí está. Todo fue probado correctamente. No hay líneas blancas. Todo se repite maravillosamente, no hay errores. Todo es genial. Ahora que el trabajo de patrón está hecho, puedes por ejemplo subir este mosaico de patrón en particular a tu tienda POD, a tu tienda de impresión bajo demanda como Society6 o Redbubble o Spoonflower. Tu tarea es exportar y probar tu mosaico de patrón final. Espero que todo el proceso haya sido fácil y se pueda ver que esta técnica es una manera maravillosa de crear patrones sin errores y sin fisuras en unos sencillos pasos. Si tuvieras que crear un patrón de diamante tan intrincado y superpuesto, la forma tradicional usando las matemáticas, cálculo y el estudio de transformación, probablemente te daría un dolor de cabeza muy rápido, [Risas] así que espero que esta técnica te venga a tu gusto y disfrutes de esta forma de hacer patrones a partir de ahora, sobre todo que tienes esta vista previa en vivo y no tienes que hacer ningún cálculo en el camino. Gracias por mirar hasta el momento. En la siguiente lección, también me gustaría mostrarles algunas formas de cambiar el color de este patrón muy rápido. 14. Opciones de Re-coloring: Me gustaría mostrarte algunas formas recolorear tu patrón de una manera fácil. Con lo que empezaría es crear una copia. Puede crear una copia deslizando hacia la izquierda y aquí hay un símbolo de copia. También puede cambiarle el nombre seleccionando Guardar como. Esta es solo mi convención de nomenclatura que hago ahora B, así que esta fue la variación de color A y esta será una variación de color B y me deshago de esta palabra copia por aquí y luego la guardo en la misma carpeta. Esta es la variación B la voy a abrir. Para empezar vamos a cambiar el fondo. La primera técnica es simplemente cambiar los colores a nivel de carpeta. Esta es la razón por la que en el símbolo principal de trabajo todo en lo que hemos estado trabajando está en una capa separada y está ordenada por color. Por ejemplo, todas esas estrellas ahí en blanco están en una carpeta separada, los tulipanes también están separadas. Los medios de esas flores se separan. Todo está en una carpeta separada para que ahora sea tan fácil cambiar el color de inmediato. Podemos comenzar con el fondo por ejemplo, puedo ir a buscar la paleta de colores que tenía para mi serie de medallas eléctricas, esta es esta. Voy a echar un vistazo a esa también. Te recomiendo que comiences cambiando el color de fondo. Estoy usando la herramienta de selección de color directamente desde el estudio de color, también puedes usar el seleccionador de color del menú aquí a la izquierda. Primero, voy a cambiar el fondo. Ya puedo decir que tengo que cambiar esos colores azules más pequeños. Entonces no he seleccionado ninguna flor en particular dentro de esta carpeta, me aseguro de que esté cerrada y selecciono toda la carpeta. Verás aquí efectivamente, el color de esas flores secundarias es el amarillo. Ahora en el nivel de carpeta también puedo cambiar el color, así puedo por ejemplo, elegir este morado, entonces puedo cambiar el medio por ejemplo, a este amarillo claro y también lo hago a nivel de carpeta. A continuación, quiero cambiar los tulipanes vamos a probar tal vez este color anaranjado, eso también es muy bonito y seleccionaré las hojas y los tallos juntos porque quiero que lo hagan. En realidad este color versiones ya agradable. Podría quedarme con eso pero también puedo jugar con este azul, mejor voy a hacerlo más oscuro, ahora eso no se ve tan bien. A lo mejor voy a usar este color púrpura que podría funcionar. Pero tal vez me quede con el azul original y luego las estrellas también necesitan ser un poco más prominentes. A lo mejor en realidad voy a volver a este original color rojo. No sé si esto destaca lo suficiente así que voy a probar este otro color azul para las estrellas, ahora creo que estamos hablando. Encima de eso por ejemplo, no estoy seguro de esos tulipanes de aquí. Una vez que hayas seleccionado el color que crees que va a ser bueno que es este color anaranjado puedes usar los deslizadores. Normalmente tengo una rueda de colores, algunos otros deslizadores, suelo usar los deslizadores de luminancia de saturación de tonalidad y aquí puedes jugar tal vez hacerlos un poco más saturados, puedes hacerlos más oscuros o incluso más brillantes, pero creo que esto se verá bastante bien. Vamos a recortarlo, así que esta sería otra variación de patrón. Entonces solo tienes que asegurarte de guardarlo y ahora te voy a mostrar otra forma de cambiar los colores vamos a crear otra copia y la guardaremos como, nos desharemos de esta palabra aquí que se adjunta automáticamente, copia y la cambiaremos a variación C solo por diversión y la guardaremos en la misma carpeta. Ahora lo que me gustaría hacer es, me gustaría tener un fondo más oscuro tal vez así que una variación con el fondo más oscuro así que vamos a elegir este color azul muy brillante y oscuro. Cambiaré las otras paletas de colores hacia abajo y siempre asegurándome que estoy trabajando en el símbolo principal. Estoy seleccionando uno de esos tulipanes porque me gustaría cambiar este color anaranjado y voy a hacer una rápida recoloración usando la misma función que encontrarás aquí. Desde la herramienta Mover mismo, nos gustaría ubicar el mismo color de relleno así que seleccionamos Color de Relleno y ahora se han seleccionado todos esos tulipanes naranjas. Ya que ha sido seleccionado y localizado ahora podemos realizar nuestros cambios por ejemplo, podemos hacerlo más ligero. El requisito previo es elegir solo un elemento, esto es bastante sencillo, esto es muy fácil de localizar colores. Pero imagina que tenemos un patrón súper intrincado con tal vez 12 colores y te gustaría encontrar el color rápido entonces solo seleccionas un elemento, una capa, vas a lo mismo, Color de Relleno, todo lo ves la selección aquí, todo lo va a seleccionar, lo deseleccioné por accidente, mismo Color de Relleno y ahora podemos hacer nuestros cambios a través de este solo color que hemos preseleccionado. También me gustaría cambiar definitivamente las estrellas. Sé que podría haberlo hecho nivel de carpeta porque todo está tan bien organizado que puedes hacerlo aquí mismo pero quiero mostrarte nuevamente esta técnica de elegir la misma opción de seleccionar. Selecciona lo mismo, Color de Relleno, vamos a hacerlo más brillante, eso va a hacer y ahora seleccionando una de las hojas creo que también me gustaría que se destacara un poco más del fondo. Esta opción está disponible de nuevo desde la herramienta Mover, seleccione lo mismo, Color de Relleno, ahora todo está seleccionado y veamos tal vez algo de otras paletas de colores. Este, que se ve bien. Tenemos colores opuestos muy bonitos aquí, azul va muy bien con el naranja por ejemplo. Deseleccionando, vamos a cortarlo, eso también se ve genial. No sé cuál es mi favorita ahora. [Risas] Asegurándose de que la guardes. De esta manera bastante rápida hemos creado dos variaciones de color más. Puedes cambiar tu color cambiándolo a nivel de carpeta si todo está ordenado por color, o si tienes patrones más intrincados puedes usar la función Seleccionar el mismo relleno. Solo asegúrate de hacer siempre una copia de tu patrón original y de crear esas variaciones de color en documentos separados. Tu tarea es crear una copia de tu patrón final y trabajar en al menos una variación de color más que puedas mostrarnos. Esta fue la lección final, espero que hayan disfrutado del proceso. 15. Pensamientos finales: Muchas gracias por tomar mi curso Affinity Designer. Realmente aprecio a cada uno de ustedes y muchas gracias por las encantadoras críticas para el curso. Realmente espero que te haya gustado este nuevo enfoque. Es un poco diferente de usar la herramienta de vista previa de patrones de vida pero en general, creo que ya han pasado semanas desde que abrí las plantillas con la vista previa del patrón de vida. He cambiado todo mi proceso completamente a mis plantillas automatizadas. También hay que estar atentos para más. También vendrán nuevos cursos donde estoy introduciendo diferentes plantillas automatizadas para medias gotas, para gotas completas, para vieiras, para orgías así que cosas realmente emocionantes vienen este año. No puedo esperar a ver tus hermosos patrones de repetición de diamantes. Tengo mucha curiosidad por lo que dibujarás. Recuerda que en caso de que estés buscando inspiración, especialmente del campo del arte botánico, puedes echar un vistazo a mi libro de trabajo en PDF para patrones de repetición de diamantes. En una de las páginas, encontrará una lista completa de 30 días de indicaciones botánicas que se incluye. Esto ojalá te ayude a mantenerte motivado y a mantenerte inspirado. O tal vez incluso para recoger un proyecto de 30 días para patrones botánicos en Affinity Designer. Si estás compartiendo tu trabajo en Instagram, por favor no olvides el #MagicalVectors porque estaré sacando el trabajo para aparecer en mi newsletter o en mi cuenta solo desde bajo este hashtag. También me gustaría invitarte a dejar un comentario para esta clase y comentar cómo te gustó. Es súper útil tanto para mí como docente, como para otros alumnos que están considerando tomar este curso. Por favor, echa un vistazo a mis otros cursos de Affinity Designer y considera suscribirte a mi boletín mensual para mantenerte al tanto de nuevos tutoriales y recursos para artistas. Hasta la próxima vez, cuídate y feliz creando, adiós.