Transcripciones
1. Introducción a la clase: diseño de personajes. Es una gran manera de contar una historia, pero puede ser realmente intimidante y tipo de experiencia vulnerable para poner tus son por
ahí que tiene tanto de tu imaginación en ella. Estoy ahorrando Park y soy ilustrador. Así que hoy espero darte alguna idea del proceso de diseño de personajes y ojalá te ayude a sentirte más seguro de que no estás ahí fuera. A lo que se graduaron Después de estudiar bellas artes, empecé a pensar, ¿Qué sigue? Así que empecé a garabatear y me divertí mucho solo experimentando ya que ya no tenía un profesor mirando por encima de mi hombro, y descubrí que me encanta usar la ilustración para contar cuentos en particular. Me encanta traer a un personaje de mi vida mental para ilustración, y estoy muy emocionado de compartir esa experiencia con ustedes chicos. Te voy a guiar por mi proceso todo el camino desde la inspiración y limpieza puesta en escena hasta finalmente completar tu propio personaje animal original en medio de tu elección. Bueno, esta clase va a ser principalmente sobre hacer tu propio personaje animal. Los métodos que creo enseñar podrían aplicarse a cualquier tipo de diseño de personajes. Esta clase me dio genial para cualquier persona con alguna experiencia en dibujo, estaba buscando aprender métodos para tomar un boceto animal naturalista y convertirlo en tu propio personaje
animal. Con la historia, estaré trabajando tanto digitalmente como con el color del agua, tu credo que me ha conocido alguna vez te sientes más cómodo con. Entonces, adelante, agarra tus suministros, y ¿eso empezó a soñar en crear tu propio personaje animal original?
2. Elige tu animal: De acuerdo, entonces ahora es el momento de empezar a pensar. ¿ Quién es tu personaje animal? Hay algunas formas en que me gusta empezar esto ahora. Es posible que tengas un animal ya en mente que te gustaría dibujar y convertirte personaje. Entonces, ¿qué? Tengo un animal en mente. Me gusta empezar yendo a mi guía de campo y volteando las páginas y mirando algunas de las características y descripciones de ese animal. No tienes que tener un chico de sentir animal. Está totalmente bien. Siempre puedes ir en línea y buscar algunos hechos sobre ellos. Si puedes aprender cosas como, ¿
cuándo se acostaron con sus casas tienen, como, ¿qué comen? Todas estas cosas podrían ser realmente inspiradoras por llegar a ideas para tu personaje. Una vez que hayas hecho un poco de investigación, puedes usar esa información para inspirarte a idear tal vez un trabajo o un pasatiempo para tu personaje. Averigua si son introvertidos o extra ella cuál podría ser su estilo personal, dónde viven, cosas así. Todo eso va a ayudar a desarrollar un personaje interesante para ti. Por lo que otro punto de partida para hacer de este personaje animal podría ser que ya tienes una historia en mente y quieres crear un personaje para ello. Entonces, por ejemplo, podría tener perfecto sentido que un personaje constructor sea castor. Pero también puedes hacer decisiones inesperadas de personajes que pueden enfatizar el tema de tu historia o actuar a abs y humor a la historia. Por ejemplo, podría ser muy divertido llevar a un animal que no suele ser elegido como el malo para interpretar al malo algo pequeño y tímido, tal vez, y podría agregar mucho humor a tu historia. Además, si tienes un personaje despreciado, podrías elegir un animal que suele ser muy poderoso o aterrador para desempeñar ese papel y mi enfatiza una especie de idea cuando se cruzan con tu espectador. Si sigues sintiendo cosas y eres como Sammy, ni siquiera
sé por dónde empezar con esto. Eso está bien. Su tampoco siempre estoy inspirado, así que hice una lista para ti desde la que puedes trabajar si quieres, o puedes hacer la tuya para elegir un atributo, un animal y
una profesión o hobby para especie de arrancar tu personaje y te prometiste trabajar con
3. Bocetos naturales: De ninguna manera vamos a trabajar en caminos, bocetos
naturalistas en tan solo unos minutos durante esto. Si quieres ser realmente bueno para ayudarte a familiarizarte con lo que
parece venir la lectura y cuando empezamos un poco de estilización más adelante por el camino, me gusta empezar coleccionando y unas cuantas fotos del animal y diversas poses y actividades para que pueda tener un sentido real de cómo se mueve cómo sopla su cuerpo desde diferentes ángulos. Te volveré a ver aquí después de que hayas hecho ese ejercicio.
4. Definir atributos: usted. De acuerdo, entonces a continuación vamos a buscar tus bocetos en tus fotos de referencia para escoger los animales definen atributos. Ahora, algo podría ser bastante obvio, como orejas de conejo y ser muy prominente. Y el personaje de Burke debería tener alas. Hay otras cosas, más auto sobre los animales que son realmente importantes para cruzar que tu personaje es el animal que pretendes que sea. Podría ser la diferencia entre durante un animal que se supone que es una ardilla, pero termina luciendo como un gato. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. De acuerdo, entonces voy a tomar esta sencilla cara de gato de dibujos animados y mostrarte cómo la cambiaría para
convertirla en una ardilla en este empezar haciendo orejas un poco más redondeadas y más grandes para la cabeza . Y entonces el ángulo de los ojos y la falta de gente va a ser un gran problema, además de cambiar la forma de la cara para ser un poco más puntiaguda y mover la nariz hacia abajo más porque las ardillas tienen un espacio más grande entre sus ojos y su nariz y tomar lejos la pequeña nariz triangular rosa y haciéndola más como un no hendidura. Aquí se puede ver trabajando para cambiar el cuerpo. Estoy cambiando la cola así como la forma de la pierna, pero aún podría pasar por un gato esponjoso. El verdadero cambio viene cuando cambio la forma de la cabeza, que se puede ver aquí. Entonces, volviendo a mis bocetos del conejo, aquí están las notas que tomé sobre lo que pensaba palabras definiendo atributos. Por supuesto que tenemos las orejas extra grandes que lo van a diferenciar de sólo un
conejo regular . Um, y luego algunas otras cosas fueron que a veces su cola está abajo y tiene esa marca negra porque estoy dibujando un conejo de cola negra. Además, sus ojos pueden ser algo abultados como brazos muy flacos. Pero patas grandes puntas de sus orejas son negras, y tiene muchos ángulos en su cara. Además, cosas como ojos de color claro y las venas en los oídos serán algo en lo que pensaré mientras empiezo a colorearlo
5. Stylizing tu animal: ya sabes, animales definiendo atributos. Podrás jugar con proporciones y contraste de diferentes formas en el cuerpo en curvas y ángulos, y ver qué tipo de emoción suscita cuando dibujas a tu personaje de diferentes maneras. Una forma de que puedas empezar. Experimentar con esto es tomar uno de tus bocetos naturalistas y dibujar sobre él y esencialmente esperar ciertas partes del animal. Podrían ser sus atributos definitorios. Eso podría ser algo más al respecto que crees que será interesante probar, sugerir dibujar sobre él y un poco exagerar o minimizar ciertas áreas y ver qué
se te ocurre . De acuerdo, así que pensé que sería útil si miráramos a tres personajes famosos de conejo y especie de analizar su carácter, diseñado para determinar por qué los diseñadores podrían haber tomado las decisiones que hicieron. Entonces cuando miramos a Bugs Bunny, es un conejo que existe en un mundo con gente, y es muy divertido y muy activo y a veces haciendo cosas que son físicamente imposibles. Entonces fueron con un por tipo que es especie de humano, pero obviamente guardaban algunas cosas realmente divertidas, como su Big T que sus pies grandes y todos los atributos definitorios que aún podíamos decir que definitivamente es de conejo. Para Judy Hopps de Zootopia, es un conejo en un mundo que ahí son animales Onley,
no hay humanos en esto. Entonces de esa manera los animales estaban presentes humanos y necesitan ser similares a nosotros. Pero la línea de la historia también tiene mucho que ver con diferentes especies, y por eso es importante que mantenga algunos de sus rasgos animales aparte de sólo sus atributos
definitorios. Por lo que obviamente tiene orejas grandes, grande, cola
grande,
esponjosa y pies de conejo algunos, pero es un poco más atlética y humana como en su forma. Además, sus rasgos faciales están todos al frente, lo que la hace un poco más humana. Para Peter Rabbit, es un conejo en un mundo con gente que tanto como las horas y yo Will. Beatrix Potter quería que hiciéramos era, como espectador poder leer esa historia y pensar en los conejos de rabo en nuestro propio patio. Entonces es muy naturalista, y eso va con su línea de cuentos. En realidad es más o menos sólo haciendo cosas que realmente conejo haría aparte de usar ropa y cosas así, pero físicamente está actuando mucho como un conejo natural. También está la opción de darle a tu animal un cuerpo muy humano como, y luego solo tal vez, su cabeza y su cola, y sólo los atributos definitorios siguen ahí para representar que es ese animal. Entonces un ejemplo realmente bueno de esto es la novela gráfica Maus de Art Spiegelman. Se trata de un tema realmente serio, y todos los personajes son los gatos y perros de Nice Hague. puede ver eso porque es una historia seria, tema
serio y que se supone que representan a la gente. Creo que fue una elección realmente buena que hiciera que sus cuerpos fueran muy humanos, pero tuvo éxito en hacerlos parecer animales y no algún tipo de alienígena, porque guardaba allí sus atributos definitorios. Otro ejemplo, donde el ilustrador ha optado por dar a los animales humanos como cuerpos es el programa de televisión de dibujos animados Arthur y yo recuerdo haber crecido, no
teniendo idea de lo que se suponía que era Arthur, qué tipo de animal era se supone que es. Y honestamente, no
es muy importante eso, sabes, porque en realidad se supone que solo están representando a la gente. Um, obviamente otra vez, funciona con el conejo porque tiene sus años realmente prominentes. Y creo que podrían haber encontrado la manera de que esto funcionara más si importara saber qué animales son cura se suponía que debía ser. Entonces déjame mostrarte una foto. Por lo que al parecer se supone que el trabajador es un ladrido de arte y podemos ver la cabeza. Básicamente no tiene ninguna de las características que tiene una obra de arte. Um, podrían haberle dado orejas que eran similares. Podría haber tenido una nariz larga, pero simplemente se desguazaron en absoluto. Es muy interesante ver porque originalmente cuando salió en un libro en 1976 tenía una nariz
muy larga. Se parecía mucho a una obra de arte. Incluso la versión de 1980. Creo que es bastante bueno, pero a medida que pasa el tiempo, se
pone cada vez menos como una obra de arte. Ahora bien, esto realmente no importa tanto porque no es intervalo a la historia. Creo que probablemente solo eligieron personajes animales para este show de dibujos animados porque es muy inclusivo, y fácilmente te puedes imputar a un personaje específico. Estas son todas cosas importantes en las que pensar cuando estás estilizado en tu personaje para asegurarte de que estás haciendo algo que se sienta apropiado para una historia que estás tratando contar con tu diseño de personaje. Cuando estoy trabajando en hacer una ilustración animal o una historia con animales, es importante para mí que ese animal sea reconocible porque quiero que la gente Teoh lo
conecte con ese animal en la vida real. Entonces, ¿por qué están trabajando en encontrar cómo va a ser tu cuerpo de personaje? Necesitas pensar si pueden hacer las cosas que podrían necesitar hacer. Si estás trabajando con la historia y tu personaje necesita corazón real o saltar o algo así, es importante pensar si su cuerpo puede hacer eso. Entonces yo solo como que dibujaba a tu personaje como lo tienes haciendo cosas diferentes y viendo si necesitas hacer algún ajuste para que pueda haber circunstancias en las que puedes
moverte ajustando demasiado el cuerpo de tu animal. Entonces, por ejemplo, si estás trabajando con una historia en el epígrafe lee. Piggy puede contar hasta 10 puedes tener al cerdito ahí con su pezuña de clavo puede estar
mirándolo , y obviamente no puede venir dedos. Pero actúa para agregar humor en un momento donde de otra manera podría ser un poco aburrido. Entonces eso es algo realmente divertido que se llega a hacer es un trabajo ilustrador con texto y tener tu propio pequeño matiz y humor.
6. Accesorio: Por lo que ahora has determinado cómo se ven la cara y el cuerpo de tu personaje y las proporciones. Es hora de empezar a pensar en sus accesorios, incluyendo, y estos son parte del proceso que realmente ayudó a contar la historia quién
es tu personaje . A mí me encanta hacer esto por amabilidad juntos. Imágenes inspiradoras de patrones de ropa, texturas desde intereses para armar. Y trato de bosquejar a mi personaje a la hora de elegir colores, patrones y texturas para tus personajes animales. Accesorios de califato. Se puede pensar en cosas como diferentes asociaciones que tenemos con
patrones particulares . A veces el laurel puede lucir estrechos muy vintage tipo de darnos no un sentimiento lleno y plano se siente muy al aire libre para que puedas trabajar con. Esas ideas contarán la historia de quién es tu personaje, pero también ten en cuenta si quieres sorprender a tus menos. Si siempre puedes mostrar tu personaje y se atuendo eso dice una cosa y luego tal vez sus expresiones como otra. Entonces tal vez sea un mal tipo. No son algo que claramente lee el mal, pero tienen una pequeña mirada en sus ojos que le da a una persona la idea de que tal vez hay algo para ellos. OK, así que tengo mi tablero de Pinterest arriba en referenciar toda la ayuda. Es un accesorio es que me gustó mucho y también estoy dibujando mi personaje en diferentes poses. Pero solo podrías tener el frente frente frente frente para empezar, por fin
encontré opuesta a una idea. Pensé que ella debería tener una matemática porque como que quiere que sea una viajera. Ella está explorando y me vincea luchando mucho con los pies aquí, así que tal vez encuentres que necesitas hacer algunos ajustes mientras te pones ropa a tu personaje. Pero esto es lo que se me ocurrió. Entonces sólo quiero mostrarles lo que hice por el mío. Um, me
viste hacer este boceto en mi iPad y algunos han estado haciendo algo digitalmente. Simplemente dibujará directamente sobre eso. Pero como quiero hacer esto tradicionalmente, tuve la opción de ya sea usar papel de acuarela sobre y trazarlo o imprimir el boceto sobre papel. Pero a veces la tinta cuando se imprime, sangrará cuando se mezcla con el color del agua. Así que simplemente lo puse y rastreé la mayor parte de la forma, pero luego solo agregué, um, algunos pequeños detalles y arreglé algunas cosas después de rastrear. Por lo que ahora es el momento de empezar a hacer el proceso de coloración.
7. Colorear: Está bien, chicos. Entonces ahora estoy empezando a pintar, y pensé que tipo religioso de hablar a través de mi proceso, Pero claro, puedes usar a quien quieras escuchar y comenzar con acuarela para el para. Y me gusta ir a ganar y especie de hacer trazos individuales y trabajar en capas. Y el truco para esto es solo asegurarte de que la capa habitual esté seca antes de empezar la siguiente, porque de lo contrario simplemente sangrarán juntos. Por lo que realmente no te he hablado de mi personaje, que es este Jack Rabbit. Y decidí que ella se va en su primera excursión, su primer viaje sola. Estoy pensando que tal vez está en algún lugar como Marruecos, y así es como tomé mi inspiración para su atuendo y la vibra general de esta pieza. Y me parece muy útil cuando finalmente empiezo a hacer el cuadro para seguir haciendo referencia a esas fotos que guardé antes para asegurarme de que estoy consiguiendo colores y texturas bien. Entonces una vez que estaba listo para empezar con pintar los accesorios, me encontré con que necesitaba tener la ropa y todo tener más peso,
más peso visual que el para, y a veces la acuarela simplemente no se ve lo suficientemente sólida para lo suficientemente tangible. Y así aquí decidí mezclar este tipo de color okra con pinturas acrílicas, y también terminé haciendo la bolsa con una especie de profundo todo del color verde bosque. Y esto es sólo algo que te muestra que sabes, podrías empezar pensando que solo vas a estar usando un medio, pero encuentras que obtendrás el look deseado mucho más fácilmente tú usando unos médiums juntos. Después de haber empezado el mapa, me di la vuelta por la parte trasera y decidí que solo necesitas ser más blanco. Entonces solo voy con pintura acrílica y pintura sobre esta parte trasera para ayudar a diferenciar esas cosas y me verás entrando aquí con unos cuantos tipos diferentes de bolígrafos. Este blanco es un rollo de jalea blanca, y me encanta esto por acentos. También usé en cosas como Pet Portrait, y ella es realmente útil para conseguir pequeños detalles, en realidad tiene un poco de dimensión también, porque es más grueso y más raza que el dolor de acuarela sería que ustedes chicos me vemos poniendo mucha textura en el para aquí. Y eso es algo que realmente me gusta hacer con mis piezas es asegurarme de que si estoy empezando, sabes, para las escalas de plumas, cualquiera que sea la textura del animal, sí
me gusta tener ese show un poquito. Creo que eso suma mucha profundidad e interés a la paz. En general, dependiendo de qué tan texturizado esté tu animal, podrías decidir tirar hacia atrás, haciendo que su ropa sea extra texturizada o estampada. Simplemente tendrás que tipo de manera que a medida que vas así que me verás entrando aquí ahora con Penn y estoy usando un bolígrafo de micras que su tamaño 005 Es
realmente, muy diminuto, y me gusta usar esto en mis personajes, empezando por sus ojos y cualquier tipo de pequeños lugares donde no quiero hacer demasiado grande de una marca de la que no puedo deshacerme. Entonces me gustaría empezar con poco y luego seguir con mi bolígrafo más grande, que es un bolígrafo de unidad impermeable, y me gusta que haya algún grosor variable a mis líneas, y tampoco delineo cada una de las partes del animal. A veces me apego a los lugares que tal vez están más en sombra o temas áreas donde hay arrugas, um, o solo partes de bordes para hacer el pensamiento con él podría ser realmente divertido y con mucho interés aquí, personaje si entras y a pequeños detalles, como diminutos botones o pequeñas líneas cosidas, y esto solo ayuda a que la paz se sienta más completa y reflexiva para el espectador. Ahora solo voy en el mapa y agregando los pequeños detalles ese tipo de ayuda a contar la historia aún más. Entonces en tu dibujo, puedes pensar en formas en las que puedes seguir dando apenas pequeños insinuaciones sobre quién es este personaje y qué están haciendo.
8. Personaje terminado: usted. De acuerdo, así que ahora si has estado siguiendo, tienes tu propio personaje animal original realmente dentro para ver lo que haces. Si quieres compartirlo en la galería del aula, eso
me encantaría. También puedes tenerme en Instagram en Sammy Clark Art para compartir lo que has hecho de este curso. Eso me haría tan feliz Y recuerda, está bien. No se siente perfecto. La primera vez que se trata de hacer un personaje animal con la historia. Podrías volver a medida que tu historia se desarrolla y editarlos un poco. O tal vez no están comunicando exactamente lo que quieres. Entonces no tengas miedo de volver a él e intentarlo de nuevo. Está bien. De acuerdo, chicos, aquí está mi personaje. Todo terminado. Pensé que te gustaría ver algunos de cerca. Todavía necesita un nombre. Pero estoy muy contenta con cómo resultó ella. Y espero que este proceso te haya sido inspirador. Y no puedo esperar a ver lo que creas
Sammie Clark, Illustrator
