Transcripciones
1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a
mi clase de habilidad compartida. Si no me conoces,
mi nombre es Sammy Clark, y soy ilustradora de
libros infantiles He estado compartiendo mi trabajo
en línea durante los últimos diez años. Pero en los últimos dos años, he tenido la oportunidad de
ilustrar algunos libros, entre ellos mi propio libro que
he escrito e ilustrado, Lucy A Possum en el caso
del Florero desaparecido Se trata de una novela gráfica. Una cosa de
las novelas gráficas es que se trata de contar
historias secuenciales. Hoy te voy a
enseñar a crear
arte secuencial para contar una historia, ya sea en
una novela gráfica o en un contexto de libro ilustrado. Al final de este video, habrás aprendido
a tomar un manuscrito, dividirlo en páginas
individuales, cómo lo dividirás
para hacer las ilustraciones ¿Con qué tipo de ilustraciones comenzar y con qué terminar? Te hablaré a través de formas
creativas de abordar cuando tienes mucho
diálogo con el que trabajar, cuando estás ilustrando,
o cuando tus
propios personajes están contando una historia y están teniendo
un momento imaginario ¿Cómo lo ilustras? También repasamos
cosas como el ritmo, marcando el tono para
la historia y más Entonces, si eso te suena bien, seguiremos adelante y empezaremos.
2. Elección de lo que dibujar y división del manuscript: Descubriste con qué guión o manuscrito vas a trabajar para tu historia Tendrás que determinar
si
vas a contar o no la historia en el formato de
una novela gráfica o de un libro de imágenes. Entonces una novela gráfica
como la que he creado es
más como una película. Estarás retratando todo
el diálogo hablado y cualquier cosa que en una novela hubiera sido
una descripción escrita Entonces, si la novela iba a decir que una sola lágrima se le
pasó por la mejilla, entonces necesitarás
dibujar eso si quieres eso retratado en la historia
porque normalmente, novelas
gráficas no se narran, sino que solo son
escenas dibujadas con
diálogo escrito en Puedes elegir
tener algunos momentos de narración sobre escenas En cuyo caso para mi libro, cambié un
poco el formato por eso. Si vas con más formato
de libro ilustrado,
El libro ilustrado creo que
es más como una presentación de diapositivas. Dependiendo de la
historia, puede ser toda narración sin diálogo, y tendrás que
ser más selectivo
con lo que dibujas Tendrás que elegir
lo que es importante. Mirando tu texto, cuál es el
momento más importante aquí o si no
es tan serio y realmente no
estás transmitiendo un mensaje tanto como
solo contar una historia divertida, tal vez elijas lo que
agregaría humor. Te voy a mostrar un ejemplo aquí. En el primer ejemplo, tenemos aquí es que el
texto es muy sencillo. Sólo dice que Lucy
limpió su habitación. Y sólo está mostrando exactamente lo que dice.
Ella está limpiando su habitación. Pero podríamos hacerlo un
poco más interesante
si la historia permite este tipo de
humor y que
diga que Lucy limpió su habitación, pero en
realidad la vemos simplemente metiendo todo en su armario y
tratando de que se cierre Eso será algo
que puedas considerar mientras lees la
historia con la que estás trabajando en cuanto a qué
dirección vas. Entonces, en términos de cómo decides lo que quieres dibujar
de tu manuscrito, creo que es genial comenzar dividiéndolo en páginas Ahora, es posible que tengas más o
menos libertad con esto, nuevamente, dependiendo de si estás limitado en la cantidad de
páginas que puedas hacer. Pero solo vamos a empezar
con un ejemplo rápido aquí. Bien, como ejemplo, vamos a estar trabajando
con el texto
del cuento de Peter Rabbit
de Beatrix Potter Esta historia es
de dominio público, y si quieres practicar
con algo como esto, ese podría ser un muy
buen lugar para comenzar. Entonces, al
pensar en saltos de página, hay un montón de
formas diferentes en las que podrías ir. Creo que es
algo intuitivo, pero también va a
depender de cuál sea el tono
de tu historia. Entonces te voy a mostrar cómo
podría dividir esto en varias páginas y dos formas
diferentes de hacerlo. Uno para crear más atención y otro para mantener las cosas un
poco más tranquilas. Entonces tenemos una vez, había cuatro
conejitos y sus nombres
eran los fracasos Mopsy,
Cottontail Creo que tiene sentido
tener que ser a la par. La ruptura entre las
páginas en un pliego. Entonces para la siguiente página
tenemos vivían con
su madre en un banco de arena debajo de la
raíz de un abeto muy grande. Ahora, queridos míos, dijo la vieja
señorita Conejo una mañana. Puede ir a los
campos o por el carril, pero no entre en el jardín del señor
McGregor. Tu padre tuvo un
accidente ahí. Fue metido en un pastel
por las señoritas McGregor. Hay algunas
formas diferentes en las que podríamos hacer esto. Creo que
en realidad podríamos modificar esto y detenerlo aquí y que este sea el salto de página duro. Ahora, obviamente,
tendrías que cambiar algo
de gramática y
convertirla en un punto punto punto. Podría terminar con no
entrar en el jardín del señor McGregor. Entonces el lector agradecido,
¿por qué no haría eso? ¿Por qué no deberían hacer eso
y luego voltean la página? Entonces tendrías que tu
padre tuviera un accidente ahí. Fue metido en un Pi
por las señoritas McGregor. Entonces yo haría nuestra línea de trazos. Entonces esta sería la
ruptura en un spread. En la página de la izquierda,
tendríamos que tu padre tuviera
un accidente ahí. Fue metido en una pi
por las señoritas McGregor. Puedes tener una
ilustración del Pi. Entonces ahora corre con niños y no te metas en
travesuras. Voy a salir. Para mí, eso estaría
en la página correcta. Bien. Entonces viejas extrañas Conejo tomó una canasta en su paraguas y pasó por el
bosque hasta los panaderos Ella compró una hogaza de
pan integral y cinco bollos actuales. Flopsympsy y
rabo de algodón que eran
buenos conejitos bajaron juntos por el carril moras. Entonces tomaría
toda esta sección y la tendría como dos ilustraciones de viñetas,
dos ilustraciones puntuales Entonces un poco ovalado tipo de composición de
pierde Rabbit shopping, y luego otro de
flopsympsy y cottontail yendo juntos las moras
esas podrían estar ambas en la esas podrían Lo que luego puso énfasis.
Ahí está nuestra división. Entonces eso pone énfasis en, pero Peter, que era muy travieso, corrió de inmediato al jardín del señor McGregor y
apretó debajo de la puerta Nuevamente, tenemos una idea de lo que
le va a pasar. Entonces pasamos la página. Ese es mi primer pensamiento en cuanto
a cómo lo rompería. Nuevamente, las líneas de guiones
representan el salto de página
en medio de un
pliego, dos páginas abiertas, y luego la línea continua es donde estaría volteando o
girando la página Alternativamente, podría ser aún más tenso si pones este
salto de página después de que tu padre
tuvo un accidente ahí, y luego se vuelve
aún más aterrador, lo que siento que es mucho
más aterrador de
lo que sería el
texto de cualquier niño de hoy. Pero de todos modos, esto es con lo que
estamos trabajando. Esas son dos
formas distintas en las que podrías hacerlo. Si no querías
hacer ningún tipo de
tensión aquí en absoluto, volvamos
a como era. Bien. A ver. Si no quisieras hacer
ningún tipo de tención en absoluto, podríamos hacer que vivieran
con su madre en un banco de arena bajo la raíz
de un abeto muy grande Ahora, querida mía, dijo, el viejo
extraña a Conejo una mañana, puede
que vayas al
campo o por el carril, pero no entres al jardín del señor
McGregor Tu padre tuvo un
accidente ahí y fue metido en un pastel por la señorita
McGregor. Bien. Entonces simplemente lo
dividiríamos ahí entonces. En la primera página, tienes la introducción
de los personajes, tendrías la
introducción de su casa, y luego tendrías esta
advertencia de su madre. Seguido por ella
diciéndoles que vayan a correr. Simplemente no pone
tanto
énfasis en todo el accidente del padre, señor McGregor, el
Pi, todo Deja que eso sea más como si estuviéramos
pasando por encima de esto. Sucedió y siguió adelante. Entonces, dependiendo de qué dirección te gustaría ir con la historia, qué tan dramática quieres que se sienta, eso solo te
da un ejemplo de
cómo los saltos de página pueden tener un papel importante en retratar
el estado de ánimo que deseas
3. La primera ilustración del libro: Bien. Ahora, te voy a mostrar algunos ejemplos de mi libro. Tendrás que
perdonar los sonidos de la ciudad de fondo No hay nada que
pueda hacer al respecto. Pero pensé que simplemente
íbamos a voltear
al comienzo de Lucy
Possum en el caso de la cara faltante para que pueda mostrarte que cuando
empieces tu historia, es muy importante
comenzarla con el escenario No tiene que
hacerse de esta manera exacta, sino que solo le permite a tu
lector saber dónde estás. Entonces, si puedes pensar en una serie de
películas donde como está comenzando,
es como
imágenes de drones en una ciudad o
está mostrando
a películas donde como está comenzando, es como
imágenes de drones en una ciudad o la
persona sentada en un escritorio y luego
se acerca y es como
su lugar de trabajo Entonces te da una idea
de por dónde está empezando. Cómo es el medio ambiente. También es importante mostrar la cara de
tu personaje, no tener la espalda al
lector como lo primero. Simplemente les permite
conectarse desde el principio y saber por
dónde empieza todo. medida que avanza tu historia,
es posible que encuentres que necesitas
señalar al lector que
están en un nuevo lugar, especialmente con una novela gráfica, si no es una historia en la
que estás diciendo Bien Y luego se fue a trabajar,
entonces hay que demostrarlo. Entonces en este caso,
unas piezas más tarde cuando es la mañana
y ella va a trabajar. Tengo esta ilustración de la tribuna Hollow
con el nombre
ahí abajo para que la gente se haga una
idea de dónde está ahora
4. Personajes en movimiento: Esta siguiente nota trata sobre composición
general
y el formato del libro, dependiendo de quiénes
sean sus lectores, esto puede ser diferente. Pero si tienes lectores de habla
inglesa que están leyendo de izquierda a derecha, siempre
quieres que tus
personajes cuando viajas se muevan hacia la
derecha desde la izquierda. De lo contrario, simplemente se siente como
que van hacia atrás, y voy a insertar lo
que parece. Aquí puedes ver la diferencia y cómo se siente y
cómo te hace sentir como necesitas volver en círculo a la página anterior cuando la
veas moviéndose hacia ella. Al pensar en
tus personajes viajando dentro o fuera de la página, puedes colocarlos más cerca del centro
o más cerca del borde. Si esto fuera un tema de
propagación de página entera estaban
más cerca del borde, solo
crea un
poco más de tensión. Si están por aquí, hace
que se sienta más como una pausa antes de
que realmente estén saliendo Te voy a dar un ejemplo de eso a partir de otro
libro que ilustré. Este libro es de Lena Lu, pero
lo ilustré y es spin off de los tres
cerditos. Bien. Entonces aquí tenemos a uno de los
cerditos y su casa acaba de ser destruida y lo
tenemos saltando de la página Y eso es como
un ejemplo extremo de si quieres que se sienta aún más como que esto es un volteador de páginas o es un momento
muy dramático. Si todavía tienes a tu personaje solo parcialmente en la página, solo
crea un
poco más de interés y ayuda a contar la
historia de esa manera.
5. Ritmo: Eso en realidad tiene
que ver con el ritmo, y va a
haber momentos en los que
vas a querer que tu historia se sienta más lenta y tranquila y otras en las que vas
a querer acelerarla Entonces aquí hay un ejemplo de cuando me
lo tomé con calma y casi
pensé en esto como si estuviera
haciendo un registro de Lucy para YouTube y tienes
B roll y tienes el metraje de ella haciéndole té y
cosas así. Entonces ella está haciendo su té, acaba de llegar a casa después de
haber salido con Rubert Entonces ella está haciendo su té, se está poniendo
su acogedor pijama y sus tés listos,
está serviendo el té Aquí se explica muy por sí misma, está escribiendo una carta, lo cual
es importante para la historia. Y luego se está quedando
dormida en el sofá. Entonces porque hice todos estos pequeños momentos,
que son mundanos, lo hace
sentir un poco
más lento y es un buen
respiro para la historia, y puede que no sea
adecuado para todos los públicos, pero sí creo que
funciona para que esto tenga algunos puntos más tensos, emocionantes y luego las cosas se
ralenticen un poco Alternativamente, si
quieres acelerar las cosas, Nuevamente, esto es con
una novela gráfica, pero puedes aplicarla, más te
parezca
a un libro ilustrado. Pero lo que he hecho
aquí es que he dejado de tener espacios
entre todas las imágenes. Entonces esta es una escena de persecución. Podría haberlo llevado
aún más lejos y
no tenía espacios aquí y aquí,
ni espacios horizontales. Pero solo hace que se
mueva un poco más rápido medida que estás mirando
a través y además no
hay diálogo
en estas páginas. Y luego cuando piensas tratar de mostrar
sorpresa o emoción. Solo recuerda que
puedes crear esas cosas
recortando más Entonces aquí, esta es Harriet, y ella está arriba en la parte superior
de las escaleras mirando hacia atrás y todas
las escaleras de perspectiva
la llevan a Simplemente crea un momento. Y luego vemos sus ojos de
ropa y está recortada. Simplemente todo lo hace sentir un poco más
apresurado y de alto riesgo. Bien. Otra forma en la que puedes mostrar
velocidad con tus personajes, y esto es algo que se
hace en Holly Hobby charco, ella lo hace dos y Ellis de
Hillary Knight ilustrado
por Hillary Knight está mostrando a tu personaje en múltiples puntos dentro Aquí, Lucy
golpeando frenéticamente todas estas paredes porque está
buscando algo, y decidí que la mejor manera de demostrarlo sería
tenerla por completo y una cosa
que tenerla por completo y una cosa se mueve
muy rápido haciendo eso Aquí un
ejemplo asombroso de cómo Hillary Knight ha mostrado caos, podría considerarse velocidad en
algunas de estas ilustraciones aquí al tener repetición
de una misma escena, pero algo diferente
está sucediendo en cada una Y se puede ver
aquí que Elise
apenas está exacerbando a este tipo Y muchas de las ilustraciones de la historia son así. Ella es un personaje caótico. Bien. Pero sí recomiendo Ls definitivamente
si te interesa ver más sobre la narración porque hacen un
muy buen trabajo, todo con una
cantidad limitada de personajes También hay muy
buenos ejemplos de esto en el charco de Tutin , de
nuevo, donde
lo tenemos harto de ver televisión y decide salir afuera Puedes hacer que pasen muchas
cosas en una página, aunque estés trabajando
con un libro ilustrado y no con una novela gráfica. Todavía tenemos la
oportunidad para eso. Otra gran página. Otra vez, aquí. Bien. Además, algo que es solo una nota al margen que
elegí hacer es cuando es de noche o mis personajes están en
un contexto underground, hago el fondo negro Así que aquí se acaba de ir a la
clandestinidad a la casa de los conejos, y así estoy haciendo que el
fondo se desvanezca a negro. Así que pasando páginas con
un fondo negro, para mí, era una
manera de mostrar, bien, es de noche sin
tener que mostrar como un sol en la luna cada
vez, era un nuevo día Creo que eso solo
se suma a ayudar a tu lector a saber dónde está
tu personaje y a
qué hora del día está.
6. Ilustración con diálogos: Bien. Cuando tus personajes están haciendo diálogos más típicos, que es lo que mucha
de mi historia es. Puede ser realmente
desafiante hacerlo sentir interesante y tiene sentido, pero simplemente no quieres tener cabezas
parlantes todo el tiempo. Es difícil evitar eso en
algunas páginas, simplemente sucede, sobre todo en un libro como
este donde son 200 páginas. Pero lo que tenemos aquí es que
tenemos tres personajes, tenemos a Lucy, Rupert, el mapache y
Quin McCallister,
y todos están teniendo esta
conversación en Y lo que tenemos aquí es que tengo Lucy hablando hacia Quinn Ahora, en la página anterior, ya
establecimos
que Lucy y Rupert están aquí y Quinn está al otro
lado de una mesa Entonces quiero que
eso sea consistente. Ahora, una forma en la que
puedes cambiarlo es teniendo voy
a decir la cámara. Quiero decir, en serio, es
solo tu dibujo, pero si
lo piensas como una película rodada, tener la cámara de
cara a un personaje, y luego a los demás de ida y
vuelta. Pero quieres
asegurarte de mantener tus antecedentes
consistentes con dónde están
los personajes y que nunca los
cambias realmente. Así que no quisiéramos de repente estar
viendo
a Quinn y Lucy y
Rupert desde este lado Yo podrías hacer eso
si quieres, pero creo que se vuelve un
poco confuso para el lector, si de repente está del
otro lado. Ahora bien, lo que hago para
sortear eso, sin embargo, para que sea un poco
más interesante es filmar casi tomar
el plano por encima
del hombro en un ángulo de
tres cuartos. Eso los
junta a todos y es sólo un poco más interesante que tenerlos de perfil todo
el tiempo. Otra forma de hacerlo, solo para hacerlo un poco
más interesante es tener a uno de los personajes hablando y si hay
otro solo escuchando, aquí tenemos a Lucy y está recortada un poco fuera del
panel, o tenemos a Rupert borroso Otra forma de
mantener
interesante tu diálogo y también
mantener a tus personajes moviéndose a través de la
historia es
pensar en cómo
suceden las conversaciones en la vida real. Entonces este es un ejemplo
aquí de Lucy y Rupert, están teniendo la conversación
en la casa de Rupert. Pero mientras están teniendo
la conversación, están limpiando el desayuno, están lavando los platos, Rupert está mirando su reloj,
revisando la hora, Lucy está
mirando a su alrededor. Bien. Siguen platicando
mientras le está entregando una chaqueta y
van a la tienda de Quinn. Por lo que los lleva de un lugar a
otro en la historia, lo que tiene que suceder. Pero lo hace más de una
manera
natural y orgánica en lugar ellos sentados en
la mesa de la cocina para toda esa conversación, y luego de
repente
aparecen en la tienda de Quinn. Bien.
7. Representación de escenas imaginarias: Así se puede ver que
a partir de mi novela gráfica, fui con una grilla como sistema por cómo
iba a colocar de paneles. Esto es bastante típico para novelas
gráficas y cómics. Pero necesitaba una forma de
diferenciarme cuando los propios personajes estaban narrando una historia o
imaginando algo. Aquí tenemos un
ejemplo de Rupert contándole a Lucy cuando
trabajaba en arqueología Lucy está soñando despierto con ello, y así tiene esta burbuja de
pensamiento con esta imagen de él
de cómo era, que está muy romantizada Y
a medida que continúa contando una historia, utilizo más del tipo de formas orgánicas
amorfas para mostrar de lo que está hablando Y entonces Lucy empieza a
contar una historia. Entonces, como que recorta cosas
como en la
mente e imagina e historias que los
personajes estaban contando al diálogo real
entre los personajes. Bien. Otro ejemplo que está un poco más en el lado de la
narración está aquí, este conejito viejo le
está contando una historia a Lucy Ella comienza su historia, y lo que decidí hacer porque esto era una parte muy importante
del libro fue hacer
estos spreads de página completa. Entonces fue muy
inmersivo y tiene su narración
exhibida sobre ella más en formato de libro ilustrado Bien. Aquí hay un gran ejemplo de mostrar sus cosas imaginarias. Entonces tenemos todas estas
pequeñas criaturas, criaturas, niños. Tenemos todos estos otros pequeños
personajes imaginarios en Pink, que es similar a lo que
hice aquí donde Lucy aquí. Lucy está hablando con
su yo imaginario en una situación de entrevista falsa
con un sombrero de detective falso puesto. Entonces esa fue otra forma en la que la
retraté hablando consigo misma sin que
pareciera que
en realidad eran dos de ella. Estamos hablando de
retratar un flashback
o un recuerdo o algo
que ellos están Como dije, elegí hacer esta forma de blobby orgánica
para todos esos momentos Pero puedes hacer esto
con un cambio de color. Piensas en una película, tal vez haya un nuevo
filtro sobre la película, y todo tiene un tono
diferente al mismo, o tal vez se
ha cambiado el audio y suena
como que están bajo el agua, o las imágenes son
borrosas y onínicas Solo tienes que
pensar en cómo puedes hacer eso con el medio en el
que estás trabajando.
8. La última ilustración de tu libro: Bien. Entonces hablamos de
esto iniciar un libro. Te voy a enseñar desde
Holly Hobbies Teuton charco, un ejemplo de cómo
iniciar y terminar Entonces, cuando
hablamos de iniciarlo, hablamos de
poner la escena, y eso es exactamente
lo que ha hecho. Ella te ha dado el escenario. Estamos en Woodcock Pocket,
que es su hogar. Y el libro termina Después de que suceden
varias cosas en el bolsillo de Woodcock, los personajes se reencuentran
y vuelve a nevar Lo que esto hace cuando
tienes un personaje de inicio y parada en el inicio y fin
en la misma ubicación, le da al lector solo
una sensación de finalización y felicidad
acogedora de que
todo llegó círculo
completo y el
personaje está sano y salvo. Entonces esa es probablemente una manera
realmente exitosa de
hacer un libro ilustrado en un formato
más corto como este, especialmente si
planeas que sea algo independiente o
si solo esa historia, esa parte de sus
vidas ha sido envuelta. Se trata de un magnífico libro
de Blancanieves y rojo Rosa, las ilustraciones
de Barbara Cooney, y quería mostrar éste porque este es una especie
de ejemplo de cuando un libro o cuando una historia deja espacio a las
posibilidades Ahora bien, no estoy diciendo
que esto realmente se convirtió en una serie o algo así, pero lo que han hecho
así en este caso, el libro está comenzando en
su casita. Pero al final del libro, Está terminando en el castillo. Ambas hermanas se
han casado, su madre está
con ellas y
llegan a vivir en este
hermoso castillo. Lo que esto está haciendo es
que aunque no está en el escenario
original, está mostrando la progresión
de los personajes que han logrado llegar a
alguna nueva estación en la vida. A lo mejor se han mudado
a un nuevo lugar. Han hecho nuevos amigos, pero sigue mostrando
esta escena feliz que sí, la historia podría estar
completa tal como es, pero también
te da una noción de, me pregunto cómo
va a ser su vida a partir de ahora. Si quieres que tu
historia sea una serie, también es una
gran manera de hacerlo. Bien. Alternativamente, si quieres que tu libro termine en
más de un colgador de acantilado, porque en mi circunstancia, esto es solo la primera parte, el
volumen uno de la historia. Lo he hecho como
colgador de acantilado y no
quiero decirte qué pasa, pero básicamente, Lucy no termina
la historia de vuelta en su acogedora casita,
como empezó. Termina con un colgador de acantilado. Realmente no hay resolución, hay algo más y solo hay que
averiguar de qué se trata. Esas son algunas opciones de
cómo puedes terminar una historia.
9. CONCLUSIÓN: Entonces, ahora que ya terminamos, espero que uses tu propio texto o encuentres un texto
como Peter Rabbit y practiques un
poco y crees al
menos cuatro páginas consecutivas de ilustraciones que
ayuden a contar esa historia. Realmente espero que disfrutes tomando esta clase y por favor comparte tu
producto terminado conmigo y con el resto de los compañeros de clase aquí
mismo en Skillshare También puedes etiquetarme en Instagram
si estás compartiendo ahí. Me encantaría ver
lo que has hecho. Si buscas trabajar en ilustración de libros
infantiles, va a ser
muy importante que tu portafolio demuestre
que puedes contar una historia con tu arte en
lugar de simplemente tener piezas
independientes. Espero que hayas disfrutado de esta
clase y te haya resultado útil.
Sammie Clark, Illustrator
