Crea ilustraciones narrativas de la A a la Z

1. Introducción: Hola allá, Mi nombre es Maria Graham y estoy en Illustrator, cineasta, animadora y artista. Y bienvenidos a mi curso. Ahora has tenido un sueño de infancia para convertirte en un increíble ilustrador? Esta asombrosa ilustraciones que has visto en tus libros, has visto en televisión, has visto en caricaturas, mientras que este es tu día de suerte. Porque ahora esto está disponible para ti. Y en esta conferencia, te voy a enseñar todo desde la a la Z de cómo diseñar estas increíbles ilustraciones y cómo empezar a hacer realidad tus libros. A lo largo de mi carrera como ilustrador y animador, he aprendido las luchas del artista. Empezando por el diseño de personajes. ¿ Cómo diseñas tus personajes para empezar? Pero también ambos tipos de zanjas de estilo, que es la mejor manera de contar historia porque cada imagen cuenta más de 1000 palabras. Entonces, ¿qué vas a aprender aquí? Vas a aprender a diseñar a tus personajes, cómo vas a diseñar diferentes estilos. También vas a aprender a armar esos elementos. Vamos a hablar de composición, paletas de colores, cómo diseñar primer plano, fondos y terrenos medios, y cómo se puede transmitir una idea a partir de una sola pintura o dibujo. Es necesario contar con las herramientas adecuadas. Necesitas tener los conocimientos, practicarlo por tu cuenta. Pero si tienes el conocimiento adecuado de inmediato, puedes convertirte en este increíble ilustrador. Esto y mucho más lo vas a aprender aquí. Entonces esta es una oportunidad única en la vida y por qué los blancos, esto está repleto de cortés y esperando a que el 1 y el paso 2, carrera para convertirse en un gran ilustrador. 2. Materiales: Hola allá y bienvenidos a este nuevo curso sobre cómo ilustrar la ilustración de caricaturas de principio a fin. Y voy a empezar aquí con mostrarles los materiales que vamos a utilizar. Ahora, estoy eligiendo los materiales más sencillos que puedas utilizarlos, sugeriremos alternativas porque es lo más importante aquí es que son muy accesibles para ti, que es fácil de encontrar y fácil de usar algo que puedas ya se utilizan como acuarela o lápices de colores. Entonces vamos a empezar con el diseño o personajes en Sketch, Sketch block. Es, éste es grande porque quiero que uses todo tu brazo para dibujarlos. Pero también puedes usar un pequeño cuaderno de bocetos como éste. No importa si es un poco de colores amarillos. El más importante es que el papel es un papel bastante delgado, no es un papel grueso es papel fino. También puedes usar, por ejemplo, papel de impresión si lo tienes, ahora este es mi cuaderno de bocetos que dibujo y ves que el papel es bastante sabio y en ella es más bien de celda delgada y no es granulado, por lo que es más suave que el papel Te voy a mostrar más tarde, el papel de acuarela. Y aquí he dibujado hasta personajes teléfono para el otro curso en este papel. Le está perdonando mucho. En un papel que es muy fácil, fácil de dibujar. Y este lo vamos a utilizar para bosquejar y diseñar o personajes antes de empezar. Por lo que más adelante cuando terminemos con nuestro diseño y, o preparación para la ilustración, vamos a seguir adelante y dibujar todo punto-punto que hemos hecho en el papel de acuarela. Y aquí está nuestro papel Quirrell hace lo que se llama profesionalmente. Un chorale es básicamente una acuarela porque usas agua para querer colorearla. Y esto es lo que utilicé, por ejemplo, para mis otros personajes. Este es otro personaje que he hecho y te voy a mostrar a través de este proceso más adelante. Y este es un papel pequeño. Y si no te sientes cómodo usando papel grande porque exige más pacientes básicamente en este. Y por supuesto más cosas para colorear. Puedes usar un papel más pequeño. Esto es como un papel A4. Y puedes encontrar en tu tienda local y Lo que voy a usar aquí para una ilustración más grande porque puedes agregar más detalles a tu ilustración sin tener que temer cometer errores. Este es otro papel de acuarela. Esta es una ilustración que he hecho para, para otro proyecto mío, un libro donde he usado este papel, uh, ¿por qué es tan importante en este papel de acuarela? Porque es, es un granulado como éste también. Se puede ver que es bastante raro granulado ahora este tiene un grano más grande y dan diferentes efectos de acuarela. Pero puedes entrar en tal detalle cuando te pones un poco más avanzado. Por ahora, quiero que recuerden justo este papel granulado donde dice color agua o un chorale para la ilustración final. Y lisas o delgadez de papel para los bocetos. Entonces ahora lo que voy a usar también, pasando, empieza con lápices además del papel. Entonces quiero que tengas un lápiz azul y unos lápices negros porque vamos a diseñar nuestros personajes usando primero un lápiz azul y luego definiéndolos con lápices negros. ¿ Por qué estoy haciendo eso? Para aquellos de ustedes que ya se inscribieron en mis cursos anteriores, saben que por qué estoy haciendo eso es que tenemos esta actitud mental hacia los colorantes tratados con negro porque veremos los dibujos finalizados con lápiz negro. Entonces cada vez que tomas un lápiz negro y empiezas a dibujar, tu cerebro está diciendo que necesitas esto. Es necesario tener estos finalizadas. Necesitas tener esto siendo agradable y luciendo bien ya. Y ahora uno duda que ambos lápiz azul, cuando dibujas con lápiz azul, básicamente te dices cerebro que los blancos. Ahora, sólo estoy probando las cosas. No voy a ser perfecto aquí. Yo sólo voy a probarlo, pruébalo antes de finalizarlo con papel negro. Al igual que por ejemplo, te puedo dar un ejemplo de cómo lo hice para un curso anterior ya que hay algo que puedes ver en otros cursos. En este bloque aquí es cómo, cómo funciona esto cuando miramos un momento. Entonces ya ves, he dibujado y esbozado este personaje de vaca o con un lápiz azul debajo. Y más tarde, cuando coloreo con, lo coloreo con lápiz negro, como que obtienes el diseño real. Pero antes de eso, necesito tener algunas líneas de ayuda y necesito estar desordenado. Necesito probar las cosas tan buenas aquellos de ustedes que son sólo nuestro dibujo e ilustrando, recuerden eso. Esto no es tu culpa. No tienes talento. Todo lo contrario, si se oye en este curso, se tiene un impulso para dibujar. Entonces el hecho de que creas que controlas es porque has estado tratando de empezar, de la otra manera es como empezar, empezar a construir una casa desde el techo y saber a qué me refiero. Entonces así, eso es lo que vamos a repasar. Entonces un lápiz azul, éste está ahí una vez. Es decir, es un lápiz muy suave como ese. Y éste es un lápiz negro. También puedes usar lápiz más suave porque necesitas sostener las manos un poco sueltas. No tienes que dibujar como un realmente, realmente muy bien saber, tienes que sentir placer. Tienes que sentir el movimiento de tu brazo cuando dibujas, cuando dibujas a tus personajes. Algún tipo de facilidad porque no tienes que forzarla. Siempre hay otro momento, siempre hay otro papel. Por lo que esto es muy importante saber. Y estos personajes que puedes encontrar en mi curso se unen a los animales de granja de dibujos animados, por cierto, si te interesa. Pero de todos modos, aquí vamos a pasar por todo el proceso. Entonces cuando tengas, cuando empieces a pintar, voy a usar una acuarela y mis acuarelas son muy desordenadas. Entonces si has escuchado a tus padres o a tus cercanos que he hecho, sé desordenado. Por supuesto que lo serás, eres artista, se te permite estar desordenado. Bueno, el hecho es que en realidad debería estar limpiando esto estos colores después de usar son malos. Sí. Soy como papá, estoy desordenado y ondeé mis colores y sigo mi inspiración. Entonces así es como se ve. Entonces vamos a necesitar tal vez uno o dos pinceles pequeños, y uno o dos pinceles más grandes para acuarela, si lo compras en tu almacén local. El médico infantil podría verse así. Significa que quizá no tengan propina aquí. Pero eso está bien de usar también para el área más amplia. Pero es bueno tener uno más pequeño como éste. Creo que tengo otro como este que no tiene tanta propina como ésta para los detalles aquí. Por lo que éste puede ser bastante caro. Entonces si no puedes pagarlo, solo tienes que recoger los pinceles de tus hijos. No importa. No es qué pincel tienes, sino ¿qué tipo de pintura y estás haciendo qué tipo de ilustración? Posteriormente cuando te adelantes más, cuando te acostumbras, encontrarás el placer de comprar cosas tan lujosas para ti. Y lo harás, encontrarás el placer incluso de descubrir otras acuarelas. Desde mi preferencia, preferencias, me encanta un ruso. acuarelas no son rusas, así que, um, no la hagas nuestra. Promover cosas rusas es justo, me encanta que tengan una intensidad tan buena de color y son bastante baratos en comparación con, por ejemplo, Rembrandt u otros colores. Pero si tienes los colores de tus hijos, acuarelas, mano, solo usa esos más adelante cuando te metas más avanzado y esos colores no son suficientes. Se puede comprar acuarelas por el número. Entonces vas a tener algo pequeño como dat de viruela aunque te dan y puedes escoger cada color dependiendo de qué tipo de gama de colores quieras para tus diseños. Ya puedes haber hecho n. voy a usar bolígrafos. Voy a usar lápiz más tarde. Yo puedo, se puede ver es porque con acuarela, se puede EU hecho o no necesariamente se tiene definición de las líneas. A veces y a veces quieres que tengan más definidos. Entonces estoy usando estos lápices. Ellos son Cauchy ni para éste. Pero de nuevo, puedes usar uno básico, todos ellos solo geocodificar trabajo. ¿ Y por qué otros lápices son más caros? Entonces las básicas es porque hay un poco más suaves. Lápiz es software. Significa que te da un poco más de color, más intensidad que la más dura y la más dura puede dañar tu papel. Entonces si eres súper exigente o si te vuelves súper exigente más adelante cuando aprendas a diseñar, vas a querer tener lápices más suaves para tus ilustraciones. En cuanto por ejemplo, te puedo mostrar este cuadro que ves que está contenido. Tengo aquí una línea de acuarela y luego tengo un lápiz que tengo un dron alrededor del gato. Por lo que se ve un poco bonito y más definido. Entonces eso es lo que, eso es todo lo que vamos a usar. Y vamos a usar un borrador para borrar las líneas antes de empezar a pintar. Entonces básicamente no vamos a usar el borrador cuando dibujemos, porque esa es nuestra cocina. Básicamente queremos experimentar. Están, queremos encontrar el diseño antes de entrar en el trabajo serio de pasar por toda la ilustración, diseñar la ilustración, los queremos, queríamos ordenados y limpios ahí. Entonces ahí es donde vamos a usar el borrador. Y aquí soy particular sobre mi goma de borrar, todo una voy a pintar porque no dejan rastros negros y sucios detrás de ella. Por lo que fábula Faber Castilla es uno de mis favoritos. Y ya ves, cuando borro aquí, es muy fácil cuando haces eso quitarle la suciedad del borrador. Por eso esto es algo que prefiero. Entonces esto es algo que es más importante que, por ejemplo, tener a tus hijos borradores, pueden dejar espacios sucios, huellas sucias en tu en tu dibujo, en tu pintura mi segundo no en tu dibujo porque un nuevo dibujo, puede ser desordenado, eso no importa. Entonces eso es básicamente lo que soy, de qué va a tratarse la sección de material. Nada demasiado caro, nada, nada a desconocer algo que no has usado antes. Entonces, empecemos. Nos vemos en la próxima conferencia. 3. Un diseño simple de caricatura: Hola allá y bienvenidos a esta primera conferencia de nuestro curso, cómo diseñar y cómo dibujar ilustración de dibujos animados de la a a la Z. Y este es básicamente el capítulo. Por lo que antes de empezar a dibujar cualquier cosa que necesites saber, necesitas conocer a tus personajes. Necesitas encontrar el estilo. Entonces vamos a dibujar aquí el capullo rojo. Y vamos a empezar diseñando a la niña porque es nuestra protagonista. Y hay tantos estilos con los que puedes trabajar y eventualmente encontrarás tu propio estilo de trabajo. Pero te voy a mostrar aquí un método de cómo encontrar el estilo adecuado para tu, o cómo, o cómo experimentar qué tipo de estilo te gusta más. Por lo que voy a empezar a dibujar diferentes estilos del Caperucita Roja, el personaje de curvas. Y voy a usar una técnica que para aquellos de ustedes que han tomado mi anterior conferencia de familiarizado ya, pero ustedes usan básicamente esferas para diseñar su personaje. Todo se puede resumir con esferas y se empieza por diseñar la cabeza. Y uso todo el brazo, todo mi brazo para diseñar personaje. Y solo muevo mi brazo para desde atrás hasta ver una esfera clara dando forma. Y es muy fácil porque así es como en realidad estás evitando cometer un error al tratar de hacer un círculo perfecto como ese. Y diciendo como: Oh Dios mío, cometí un error. Empecemos de nuevo. No. Simplemente dibujas y encuentras el círculo. Deja que tus brazos, y deja que tu brazo encuentre la esfera. Entonces esta es la cabeza de nuestro primer personaje. Y ahora voy a tratar de encontrar la línea media. En la línea media se separa la cara en. Entonces, básicamente, si dibujas una línea en medio de tu fase o de las narices, encontrarás la simetría entre los dos ojos. Entonces voy a dibujar una línea media así en tres cuartos. Tres cuartas partes, significa que la cabeza se denomina un poco en el sitio. No es perfil incompleto, pero tampoco es una frond. Esta es una pose muy cómoda de la que sacar porque te da una más específica para este personaje. Se puede ver tanto carácter, brazos y manos. Y es algo que me he vuelto cómodo en el dibujo. No lo tengo todo demasiado simétrico. Entonces voy a dividir esta fase en 20. Y así por qué la gnosis. Y voy a diseñar el cuerpo del personaje. Ahora bien, realmente no sé exactamente cómo quiero que sea el personaje. Por lo que voy a utilizar todos mis conocimientos previos de una chica para especie de buscar a este personaje. Entonces voy a diseñar la parte superior de la fiesta de personajes. Y cuando diseñas el personaje de dibujos animados, por lo general. Están exagerados, tienen rasgos exagerados. Entonces para una niña, por ejemplo, un niño, niños, cabezas de los niños son bastante más grandes que su cuerpo en comparación con su cuerpo, comparándolos para crecer ahora, por ejemplo. Entonces si el niño tiene una cabeza más grande, entonces luzca más lindo. Entonces si exageras eso, un nuevo diseño de personajes que te dará un look QTL de tu personaje, ME quiero o personaje para ser simpático. Entonces voy a definir la parte superior del cuerpo de su niña o con una esfera también. Y parte inferior con otra esfera. Ella no va a ser muñeco de nieve. Créeme, a pesar de que podrías ver a la justicia Gnomon, sólo estamos tratando de encontrar la colocación del cuerpo de la niña eligiendo sus proporciones, haciendo así, solo usando esferas. Y vamos a hacer los brazos así en ambos lados. Entonces nos imaginamos que estos son los hombros de la niña, esto y esto. Y vamos a construir el esqueleto para el pequeño código de escritura. Entonces, el esqueleto, sus brazos van a estar aproximadamente aquí. Y sólo voy a mirarlo así. Y y sus piernas van a estar terminando la vida aproximadamente aquí porque queremos que su mano, su cabeza sea grande y que sus piernas, nos vamos a imaginar que vemos a través su ropa debajo y a través de su cuerpo para imaginar dónde va a estar su esqueleto. Por lo que sus brazos van a ser igualmente grandes en la parte superior del brazo va a ser una parte y la parte de ley del brazo, Va a ser otra parte y son iguales en tamaño así. Vamos a significarlos miedos de señorita. Y lo vamos a hacer con las piernas también. Muy, muy aproximadamente así. Y aquí están sus pies. Entonces tenemos una especie de personaje humano como ya. Y lo que vamos a hacer aquí es que voy a dibujar una línea similar a ésta para encontrar la mitad del cuerpo de las curvas. Porque quiero saber cómo ponerle la ropa. Entonces ella va a tener esta esfera va a ser su vestido básicamente. Entonces sólo voy a dibujarle un bonito vestido así. Y le voy a dar hasta los brazos Puffy Puffy como una duda. Entonces este es un diseño que estoy eligiendo, que estoy empezando fue. Y es mucho un diseño de caricatura, que es un poco más complejo. Y te voy a mostrar algunos otros diseños más adelante. ¿ Puedes elegir entre eso son más simples porque puedo ver definición de piernas aquí. Y le voy a dar unos zapatos bonitos y bonitos. esta manera, pueden ser indefinidos hasta ahora, los vamos a definir más adelante con un lápiz negro. Y vamos, démosle ahora sus rasgos faciales. Voy a empujar su cabeza un poco hacia arriba para poder dibujar un poco de cuello aquí. Y yo la voy a dibujar a ella y al ratón en esta línea. Y otra cosa que es muy típica para los niños, tienen ojos muy grandes. Entonces si exageras los ojos de la chica, se verá aún más linda. Y lo importante para, o personajes o protagonistas, lo que quiere decir protagonista es, es una palabra en la narración. Describir al buen personaje o héroe básicamente es que necesitan ser simpáticos. Tienen que ser lindos y necesitan ser simpáticos. Entonces estos son sus ojos. Ves que son ojos sombríos y se ven bastante aterradores ahora mismo con un lápiz negro, con un lápiz azul. Y voy a dibujarle un pupilas muy grandes, pequeñas en comparación. Y esto es algo, un truco que estos nuevos usuarios, que pone los ojos un poco más juntos, entonces el personaje se ve más lindo. Y ahora vamos a diseñar desde esta esfera aquí. Algunos polluelos, incluso puedes agregar las mejillas así con la esfera para que sepas dónde están los polluelos así y son varios monos. Y vamos a tener a las chicas sonriendo. Entonces podemos tener algo de ternura con ella, incluso, aún más así. Y podemos definir las características. No necesitamos tener esta grande, estas barbilla muy grande. Entonces vamos a definir eso y vamos a sumar algunas orejas aquí. Y ahora agreguemos su pelo, un trozo de pelo cayendo. Esto es algo que es, hace que un personaje sea muy 2D. Y otro por aquí. Pedazos de cabello hace, hace, hace que los personajes sean más lindos. Y, y ahora puedo definir su rostro aún mejor ahora que puedo ver cómo estas líneas me sugieren si esa cara va a ser. Y diseñemos su capucha porque es Caperucita Roja. Entonces pongámosle una capucha. Entonces esto es una parte de su disfraz que ya sabemos que necesita tener. Y va a ser tal vez sólo otra esfera como esa. Nuevamente, se ve lo suelto que dibujo a propósito solo para poder encontrar la forma. Entonces sé lo que es lo mejor para mi personaje. De nuevo, ya sabes, a trabajar para ti aquí, aunque pienses en nuestro propio Garmin, consigue mucho crédito por mi dibujo. Básicamente estás trabajando para tu personaje. Tan pronto como veas los datos comienzas. Dibujando a estos personajes, te darás cuenta de que les estás haciendo un servicio porque se vuelven reales. Cuanto mejor dibujes, más creíbles serán tus personajes. Y cuanto más serás. Podrás servirles en tu historia y en tu ilustración. Y así es como te vuelves mejor. Masada escribiendo código como esa asignación, este es nuestro primer personaje. Ahora, definámosla con un lápiz negro. Y aquí tengo un lápiz que es ocho B. El número antes de la B significa el, qué suave es el lápiz cuando se baja los números, entonces, entonces también hay una letra H en un lápiz que cuando se tiene otra edad, se significa que el lápiz es duro. Significa que hay que presionar una realmente, realmente difícil para conseguir una línea gruesa. lo que suelo trabajar con lápices suaves porque no destruyen mi papel y me dan una linda línea gruesa. Entonces ahora voy a rastrear a este personaje porque mis ojos ya están viendo dónde están las formas y cómo este personaje viene a vivir, cómo se ve este personaje. Entonces sólo voy a rastrearlo con un lápiz negro encima de eso. Y voy a dibujar lo antes posible los ojos porque me dan el alma del personaje. Me dieron su personalidad. Entonces cuando hago eso, es un poco de satisfacción también para mí que veo que he dibujado un personaje real y puedo verla cobrando vida. Entonces por eso elijo eso. Pero puedes empezar de cualquier manera que quieras, porque básicamente personaje más pesado ya con un, con un lápiz azul. Y todo lo que puedes hacer es simplemente definir el personaje. Ahora bien, no necesito dibujarle las mejillas porque estas eran sólo las líneas de ayuda. Y los trozos de cabello. El final y los polluelos están aquí que definieron su rostro. Estas líneas. Y esta es una sombra aquí del capó que tiene puesta. Entonces lo voy a llenar con un poco negro y sólo tener su cara luciendo más linda. Y otro trozo de pelo aquí. Vehículo luce como niña pequeña. Y tal vez solo dale unas pestañas para realzar el aspecto del cráneo. Y aquí está el no del capó. Yo alimento de donde viene el capó de aquí, las líneas. Por lo que de inmediato puedo dibujar sólo algunos no aquí de la capucha de ella y simplemente definir su vestido. Muchos de nosotros hemos crecido con esta historia. Tantos conocen la historia. Y por eso lo elegí para ti porque es agradable estar familiarizado con los personajes y tener un sentimiento, tener sentido para ellos. Porque cuando diseñas, cuando ilustras algo, es muy importante saber quién es tu personaje. Por lo que tienes, para que puedas diseñar una ilustración muy bonita y muy narrativa. Porque cuando la ilustración, hay que hacer más que un simple dibujo y hay que contar una historia con él. Y hay tantos otros elementos en los que hay que pensar. Por eso es importante saber quién también tu personaje. les puedas dar la personalidad adecuada. Y tu espectador sólo puede entender la historia que estás contando con sólo mirar tu ilustración. Y ese es tu trabajo como ilustrador. Y le voy a dar unos calcetines como las niñas tienen. Y sus zapatos aquí. Piernas y rodillas. Como un punto. Por lo que ahora aquí tenemos nuestra primera Caperucita. Yo le voy a dar un vestido, justo la línea media aquí. Ahora, sigamos. M diseña algunas otras capuchas Arieti. 4. Un diseño estilizado: Entonces, vamos a diseñar en pareja de otros personajes para la Caperucita Roja. Y hagamos un carácter aún más simple que éste. Entonces voy a empezar con la cara. Y aquí voy a usar una figura de palo para diseñar un personaje. Este es otro método. Necesitas usar todo tipo de métodos posibles para, para hacer un carácter agradable. Entonces voy a definir así las caderas. Y voy a hacer un brazo con una figura de palo y algunas, unas piernas así. Ahora tenemos algún tipo de nuestro personaje aquí. Y este otro brazo, voy a asumir que estos son sus hombros. Y yo le estoy haciendo la columna vertebral aquí como una línea. Siempre un pequeño bandido. Y aquí está el otro brazo cayendo. Y voy a encontrar la línea media de su cara así y poner los sustantivos por aquí. Entonces voy a tener una boca pequeña, un carácter bastante estilizado. Y voy a tener sus ojos siendo así, que sólo se secan. Sólo estoy probando cosas diferentes, personajes diferentes. Y que sus ojos sean más como una humana, ojos así, y una pupila, algo así. Y a ver, vamos, vamos a ver cómo se veía esto. Y voy a tener su capucha encima de ella así. Y voy a probar un corte de pelo. Voy a ver más de su cabello así. Y ahora la puedo vestir a lo largo de lo largo. Vamos sólo con el vestido más corto. Así que solo dibuja nuestra forma triangular encima de este esqueleto y que su brazo esté todavía pegado, algunas figuras de palo y simplemente dibuja un pequeño cuadrado para su mano. Vamos a tener una mano diminuta, diminuta y brazos diminutos, más como una figura de palo. Es un diseño muy, muy sencillo. Entonces para ti, para aquellos de ustedes que tienen dificultades dibujando anatomía y que son principiantes. Este es un buen método para dibujar unos personajes muy, muy sencillos. Nuevamente, como les dije antes, el carácter por diseño de personajes es interminable. La libertad es enorme. Entonces no tengas miedo de que tengas que hacer cierto tipo de diseño y simplemente jugar con ese diseño, ver qué te trae. Por lo que este es otro diseño de una capucha roja. Entonces, empecemos por explorar este diseño. ¿ Cómo se vería eso? Y pongamos su cara alrededor de eso como puntos. Ves que es el mismo personaje que estamos dibujando. Pero es un diseño completamente diferente. Y todos se ven, lo anterior se ven atrayentes. Apenas un poco de estiramiento, boca foro, boca. Y vamos a tenerla o capucha roja puede estar cerrada así. Entonces tenemos la capucha aquí y tal vez podamos tener sólo un trozo de pelo así. Y estos trozos de cabello saliendo así. Y sólo que la sostenga visible y su brazo. Y sólo podemos usar dos bordes dentro de esta forma cuadrada para definir su brazo, su mano. Brazos muy diminutos para la Caperucita, y patas de forma muy, muy simples. Y dejémosla teniendo botas. Por lo que estas van a ser botas negras. Y aquí vamos a tener que ocurrir espera aquí. Y hasta completemos así este vestido. Sus hombros, el otro brazo detrás del vestido. Y diseñemos sus ojos. Ahora bien, ¿qué va a ser un reto para ti? A lo mejor es sólo para que sus ojos no sean de ojos cruzados. Pero no te preocupes, esto es un reto para todos. Es decir, hay que dibujarlo un par de veces para ver cómo funciona esto. Esto también me pasa a mí. Y todos tenemos como o área sensible en el dibujo. Y para mí, es básicamente esto, la línea de donde ha sido personajes están mirando. Esto sigue siendo difícil para mí. No sé por qué. Es cuestión de sentir. Algunas personas lo hacen de inmediato. Pero para mí sólo tengo que probarlo. Entonces, no te preocupes, si esto es difícil para ti, hacer que el personaje mire recto adelante y no ser cruzado. Acabo de intentarlo un par de veces y llegarás ahí. Entonces démosle las cejas. Y esto es sólo otro diseño de guerra llegó Caperucita así. Y vamos a dar vengan tal vez unas pecas. Eso es lindo. Omega, ¿verdad? Y encaja ordenada que diseñó. Entonces es mucho más sencillo que éste. Mucho diferente en estilo. Pero no vamos a estar satisfechos con sólo unos cuantos diseños. Vamos sólo por otro. 5. Diseño simplificado de las características faciales: Hola ahí. Así que probemos otro diseño de símbolos por aquí. Volvamos a tener a la chica con cabeza redonda. Y esta vez, sólo deja que empiece con su vestido. Y sólo decir que el cuerpo va a ser grande. Y aquí van a estar sus piernas, y aquí van a estar sus pies. Así que vamos a tener un 100 ahora es un poco así. Y que sus ojos sean solo puntos. Y diseño muy, muy sencillo, realmente. Justo por delante así. Y tal vez menos tienen algunos labios, tal vez algunas pestañas. Un trozo de pelo aquí y aquí. Y vamos a tener su capucha. Muy, muy sencillo. De esta manera, quiero mostrarles que no hay fin a lo diferente que puede ser el diseño. Y lo que te estoy mostrando, incluso el estilo sencillo es que más adelante vas a encontrar tu propio estilo. Y que sepas que no hay una sola forma de hacer las cosas. Y voy a tenerla un vestido muy lindo. Y voy a tener sus brazos simplemente rectos. Con los dedos Genki. No va a haber codo ni nada. Es aún mejor. Apenas pequeños dedos gruesos en el brazo. Y vamos a tener sólo piernas gruesas. No va a haber ninguna anatomía que conozcamos aquí. Y vamos a hacer tal vez hasta saber por qué su vestido y algún nuevo diseño aquí de este vestido que ya sabes? Debido a que la historia está escrita hace mucho tiempo, aún tenían un estilo diferente. Y vamos a tener algunos elementos de diseño en su vestido. Y se fue a tener los pies simplemente estirados así porque esta es una manera de diseño que queremos elegir. Entonces ahora vamos sólo alrededor de eso. Es un diseño muy elegante. Y vamos a darle la vuelta a la cabeza. No van a tener cosa ruidosa de cadena, ni ningún diseño. Cosas que hicimos aquí. Diseño muy, muy sencillo. Y podemos incluso realzar sus ojos, los hizo un poco más grandes. E incluso deja sólo un vistazo aquí como si estos fueran sus pupilas. Y tú mismo puedes probar todo tipo de diseños diferentes. A pesar de que si me sigues en este ejercicio y dibujas exactamente como yo, vas a conseguir diferentes diseños porque todos tenemos estilos. Contamos con un estilo personal propio. Por lo que incluso harán copiar a alguien o por qué estilo pasa. Y ves que obtienes un diseño completamente nuevo. Te sorprenderás de lo que puedes hacer aquí porque es un diseño tan sencillo. Podemos añadir algunos polluelos decorativos. Nosotros los llamamos decorativos porque quiero decir que no hay anatómicamente correctos. No tenemos polluelos como los datos, no bloqueamos así. Pero porque este personaje es tan sencillo y estilizado. Y tenemos este tipo de expresión decorativa en el diseño. A los polluelos les gusta el punto y aquí. O podemos tener las líneas aún más gruesas. Y podemos tener el capó. Voy alrededor de su cara y tengo la boca aquí. Simplemente somos mucho más grandes y podemos tener solo pequeñas cantidades como esa. El final de esto y sus brazos. Y esto es sólo una sugerencia de nuestro diseño que vamos a explorar antes de seguir adelante y empezar a dibujar la ilustración principal. Este es un, tienes que conocer tu diseño antes incluso de comenzar el trabajo de preparación. Básicamente. Esto es, de nuevo, voy a tomar la analogía de construir la casa. Tendrás que saberlo, tienes que tener los esquís en la casa donde se supone que está todo. Necesitas saber qué tipo de materiales estás usando. Y hay que empezar desde abajo. Necesitas saber qué estás construyendo antes de empezar. Para tener que hacer un buen trabajo. Tienes que hacer la preparación para tu trabajo. Es así como estarás muy seguro cuando empieces con una ilustración real. E incluso si comienzas a colorear, agregando otros elementos, sabrás qué hacer. Por lo que su siguiente será así porque hace la expresión con Johnson, y estos son tres diseños completamente diferentes. Llenemos aquí este espacio con otros diseños. Antes elegimos cuál diseñado para trabajar. 6. Un diseño complejo de la chica: Entonces aquí voy a elegir otro diseño que no sea tan sencillo. Y M es un poco más de un nuevo tipo de enfoque. Y para empezar con eso, voy a dividir hasta la cara en dos partes. Y la parte superior de la cara, voy a dibujar un miedo más grande. Y la parte inferior de la cara, voy a dibujar una esfera más pequeña. Ahora, ¿por qué es eso? Es porque los niños, tienen frente más grandes en lugar de la parte inferior de la cara. Entonces eso los hace lucir más lindos si exagero esa parte de la cara y también les doy mayor área para los ojos. Entonces esta va a ser la mano de la chica. Y voy a tener una línea media pasando por la esfera superior y otra línea media medular yendo a la esfera más baja. Y yo voy a formar las pollitas aquí de esta chica. Sigue manteniéndolo suelto. Porque yo soy, quiero tener todo resuelto primero antes de definir las características. Y en esta barra, fuera la esfera, en la parte superior de la esfera, voy a dibujar la nariz en la parte superior de la esfera van a ser la barra de ley de los ojos de la niña. Y ahora voy a dibujar en hielo así, como si fueran un poco como un hielo no tripulado. Esto es algo que hace que las chicas parezcan muy femeninas como sus ojos. Y son muy conocidos en los diseños de Disney. Abrieron los rostros. Es decir, sí tenemos nuestros propios ojos porque la parte inferior de nuestros ojos siempre es un poco más baja que el final de nuestros ojos. Y exagerarlo hace que se vea aún mejor. Hace que sus ojos se vean más grandes. Y voy a tener la boca de alguna manera aquí. Y la mejilla. Y esta chica va a estar mirándonos unos sólo van a definir dónde van a estar los alumnos. Y ahora la voy a dibujar, su cuerpo. Entonces para dibujar su cuerpo, voy a poner el cuello primero. Hablo más de cómo diseñar personajes humanos en mi conferencia de diseño de humanos de caricatura. Entonces aquí te voy a dar sólo un breve ejemplo porque aquí estamos trabajando con todo el proceso de ilustración. Y por supuesto el diseño de personajes forma parte de ello. Por lo que necesitas tener eso. Parte 2. Y así voy a tener que diseñe su cuerpo tratando sueltamente de colocar sus hombros, su parte inferior usando ambas esferas y líneas finales. Y no voy a dibujar nada concreto antes ver dónde está todo porque cambia todo el tiempo. Puedo mover las cosas. No necesariamente sé exactamente qué es todo. Estoy jugando con la forma. Voy a tener su parte superior aquí, los hombros, aquí está la columna vertebral, aquí están las caderas. Se va a quedar más como una niña valiente. Y va a ser bastante fotorrealista. Entonces voy a dibujar sus piernas aquí. Van a terminar por aquí. Y la otra pierna. Y ella va a terminar por aquí. Entonces estas son básicamente las proporciones. Es así como tu trabajo con proporciones por completo. Si esto te resulta difícil, no te preocupes, te acostumbrarás. Todo se trata de entrenar, hacer ejercicio, dibujar más. Y ahora voy a volver a dibujar sus brazos como figura de palo y como regla de pulgar, el codo está casi donde está la cintura. Entonces si el codo termina aquí, y esta línea tiene que ser exactamente la misma que la parte inferior del brazo. Entonces voy a medir aproximadamente y suele terminar en medio del empate. Entonces este va a ser el brazo de toda Caperucita. Y voy a ver aproximadamente dónde está brazo termina definiéndolo. ¿ Dónde está este punto? Con este punto, pero aquí tenemos cambio de perspectiva porque ella va a doblar el brazo. Por lo que solo puedes seguir estas instrucciones por ahora. No necesitas saber más. Y este es el otro brazo y ahora la rodilla. Y aquí están alrededor de las caderas. Pero su cuerpo realmente está terminando aquí. Si vamos a dibujar una esfera y esta pierna, esta parte de la capa tiene que ser exactamente la misma que esta parte. Por lo que sus rodillas van a estar aproximadamente aquí. Ahora. No los estoy midiendo por completo. Sólo los estoy echando un ojo. Para que no tengas que ser súper preciso. Y si lo eres, si dejas que tu sentimiento te guíe, entonces obtendrás incluso un tipo de diseño diferente. O sea, no tienes que ser súper preciso sobre todo en el sake, por el bien de tu diseño. Y yo también le voy a dar unos pies bastante realistas. Y me gustan los muslos más pequeños. Sigue siendo una niña pequeña. Y yo la voy a dibujar. Su vestido, su vestido va a ser nuestra modelo. Tener este tipo de diseño. Es algo genial. Esto es algo que solo estoy pensando porque he leído Caperucita Roja y en IV, imagina cómo se vería para ti. A lo mejor podría lucir diferente. Pero esta es mi impresión de Caperucita Roja y de lo que lleva puesto. Entonces le voy a dar esto estos coágulos o tal vez hasta le voy a dar un largo sueño, vestido de manga larga. Y el otro brazo está en su lengua, está en sus caderas. Pero no lo vemos porque la dirección es de ese modelo que no vemos. Un vestido realmente bonito, lindo de este estilo anticuado. Venimos a ver más los vestidos en niños que tienen nubes frescas, que tienen Jains y tienen nuestro mientras sí tienen capuchas, ¿verdad? Por lo que hay posible Caperucita Roja, la dorsal va a ser blanca, agujero negro, algo para los niños ahora son geniales. Está bien. Pero para esa época era genial y era valiente niñita. Entonces sólo le voy a dar botas también. Ella va a estar un poco fría en mi diseño también. Y hasta voy a hacer que sus rodillas sean un poco más estilizadas. Todavía estoy tratando de encontrar sus características. No estoy demasiado preocupado. Y todo esto puede cambiar más adelante cuando elijo un diseño. Ahora mismo, estoy jugando con las formas. Estoy jugando con lo que sé del diseño y lo que sé de este personaje, cómo la he visto, mi imaginación. Simplemente estoy tomando en consideración diferentes aspectos de solo la parte cultural, parte anatómica de la parte elegante, parte de estilización. Y sólo estoy tratando de encontrar un personaje. Este es el, este es el proceso. No hay diferencia en, mucho entrenamiento que hayas tenido en el dibujo. Este es el proceso de cómo encuentras al personaje. Empiezas por meterte con diferentes personajes y tratas de encontrar al personaje adecuado. Y ahora le voy a dar un poco de pelo largo. Colas de pony. Voy a quedarme con sus colas de pony porque ella se siente bien conmigo. Tan colas de pony, todo fabricante, aún más, incluso más frías. Tan solo un diseño completamente nuevo. Y le voy a dar la derecha Aguanta encima de ella. Al igual que un punto va a estar en la parte de atrás. Simplemente voy a significar el código correcto con otro color con líneas más gruesas y trozo de cabello. Recorte y sus pupilas y su boca. Y ahora vayamos con un lápiz negro y veamos cómo se ve nuestro personaje. En realidad, cuando sabemos dónde están las formas. Y voy a empezar por los ojos para darle algo de expresión. Sujetadores de resonancia magnética. Voy a dejar que se caigan trozos de su cabello, caigan por ambos lados, enmarcando su cara. Y también cuando diseñas, solo puedes darles una agradable expresión porque estos son tus personajes principales. Este es el héroe o heroína de, de tu película, de tu libro. Por lo que tiene que lucir bien. Tiene que parecer atractiva desde el principio. Y sólo dibuja unas cejas. Ahora aquí, puedes volver a tener problemas con los ojos, pero no te preocupes por eso, te acostumbrarás entonces esto es solo un diseño. Vas a explorar el diseño en la fase posterior. Entonces sólo sigue los pasos. Puedes reducir este diseño más adelante. De nuevo, le voy a dar unos labios ya que no le hace bien. Bueno, tal vez no para que pueda quitármelo más tarde. Me gusta el diseño en realidad sin los labios. Pero ahora los dibujé en esta fase de exploración. Entonces ahora sé que no los quiero en el escenario posterior. Y voy a redondear esto. Nunca, nunca dibujas un diseño perfecto desde el primer boceto. O muy raramente. Cuando encuentres algún diseño, necesitas volver a dibujar en un par de veces para poder encontrar el diseño real. Y dibujemos su capucha. Aquí. Dibujemos primero sus brazos y el vestido. Por supuesto. Es decir, se ve como una niña valiente. Como si no se viera como alguien que pueda ser engañado del lobo. Pero también es muy simpática y de confianza. Entonces así fue como el lobo logró engañar. Si conoces la historia, no quiero estropearla para ti. Si no lo has leído o no lo has escuchado. Entonces si eres mayor que, probablemente hayas oído eso, pero si eres más joven, tal vez no hayas pesado al parecer lo leíste para ti. Eso lo sé. Hay todo tipo de personas diferentes que están disfrutando de los cursos. Yo estoy muy contenta por eso. Muy agradecido de que estés disfrutando del curso y espero que te estés divirtiendo mucho porque eso es lo más importante. Me estoy divirtiendo haciendo estos cursos porque estoy dibujando. Y así lo que solía hacer cuando era muy pequeña y cuando no soy muy pequeña celda, sigo haciéndolo. Entonces esto es de por vida y espero que lo estés disfrutando. Porque si lo disfrutas, te divertirás de por vida. Esto es algo a lo que desear. Y cuanto más dibujes, mejor obtendrás. No más diversión lo tendrás. Y básicamente, nunca envejecerás. Siempre piensas M2 como un niño pequeño, como lo eras cuando eras niños. Y las cosas que solían decir los padres como, bueno, estás dibujando ahora, pero cuando te haces mayor y tienes todos estos problemas, guau, Bueno, ¿sabes qué? Eso nunca envejece. Sigues dibujando y si estás aquí, probablemente quieras ganarte la vida con ello, que es algo que debes hacer porque no te inscribes en cursos de dibujo sin tener pasión por ello. Y si tienes la pasión por ello, lo tienes todo. Es necesario que sea más fácil salir. Y entonces nunca tendrás un Dao trabajador, una jornada laboral en tu vida. Va a ser divertido todos los días. Y aunque te vayas de vacaciones, te acompañas por conducta para trabajar. Bueno, en realidad estarás dibujando en tus vacaciones, así que no te preocupes por eso. Y así aquí tenemos u otra Caperucita Roja. Y ahora tenemos cuatro personajes diferentes de cuatro o Caperucita Roja. Y puedes ver cuál prefieres. Se puede hacer un par de diseños más usando este enfoque, el otro enfoque. O puedes elegir uno de estos personajes y realzar sus características para ver lo que más te gusta. Pero este es un proceso interminable y puedes continuar para siempre. Pero ahora podemos elegir dos de estos diseños y hacer diferentes ilustraciones asumirlos. Para ver eso con cada diseño de firewalls, un cierto estilo. Por lo que eso se aplica 2D otro carácter y al entorno en el que se encuentran. Y también a la forma en que su dibujo y pintura más adelante toda la ilustración. Entonces vamos a elegir un diseño simple, como por ejemplo, este diseño, y un diseño más complejo, este diseño. Y vamos a convertirlos en ilustraciones. En primer lugar, sólo necesitamos elegir a estos personajes. Tenemos que explorar también su personalidad. Para ello, necesitamos bosquejarlos en muchas poses para ver cómo se ven o cómo se comportan en diferentes poses. Entonces empecemos con este personaje y explorador su personalidad y cómo se mueve en la siguiente sección de nuestro curso y conozcamos más sobre ella y cómo hacerlo, cómo podemos dibujarla. Entonces nos vemos ahí. 7. Dibujar una sorpresiva y una persona de la chica: Hola, y buenos días, buen día o buenas noches, donde sea que estés haciendo ahora. Pero para nosotros, es hora de descomponer este personaje que hemos elegido, el simple en diferentes poses hora vamos a partir de la simple, porque como ves, esto es más complejo. Y puedes hacer unas ilustraciones realmente bonitas con personajes muy, muy sencillos. Para que no tengas que dibujar personajes de Disney para poder dibujar lindas ilustraciones. Por lo que solo tienes un dibujo en la mano cerca de usarlo para que puedas ver cómo se ve el personaje. Y vamos a tratar de descomponerlo y dibujar a este personaje en diferentes poses. Y hemos utilizado las matemáticas con líneas aquí. Entonces vamos a seguir con eso. Y aquí vamos a tratar de ver cómo se ve este personaje cuando ama, cuando camina desde diferentes posiciones. Entonces vamos a tener este personaje podría ser del sitio ahora. Entonces sólo voy a sacarlo de la cabeza. Y voy a pensar si sus hombros están por encima de la línea Charleston y verás que tiene hombros diminutos. Y yo voy a tener la línea, su columna vertebral. Tan pronto como tengas los hombros, la columna vertebral, las caderas, y que tipo de globo ocular las proporciones. Porque a pesar de que no tienes exactamente el mismo tamaño en este papel, lo importante es vigilar las proporciones de la cabeza en comparación con las proporciones de su cuerpo y las piernas. Entonces si tienen aquí es un poco más grande que éste, eso significa que incluso las proporciones de su cuerpo serán un poco más grandes que éste. Sólo tienes que ir con el sentimiento. Queremos conocer a este personaje. No necesita estar haciendo un derivado desde la primera vez. Entonces sólo voy a tenerla tal vez haga una pose errante. Es chica gutsy. Se está preguntando, es, no se ve como una chica que necesita ayuda. Se ve como una chica que sabe lo que está haciendo desde el diseño de ella. Entonces sólo voy a tener sus manos haciendo como artículo ahora. Esto no es asunto mío, algo así. Ah, pulso preguntándose. Entonces solo voy a usar el método de figura de palo. Y Giles tiene eso para las manos también. Y esto va a significar sus dedos con otra línea aquí. Y ahora voy a significar el pulgar aquí como un impulso de maravilla y este de aquí como una pose errante. Y así voy a dibujar sus caderas así. Y entonces el vestido va a ser. A lo mejor aproximadamente aquí. Y ahora también voy a dibujar sus piernas. Entonces imagina que puedo ver 40 su vestido y a través de su piel y conectar cada pierna para hacer las caderas. Es importante aquí seguir también las reglas de la gravedad porque nos apoyamos en los visitantes desconocidos en la línea invisible que va desde arriba de nuestra cabeza hacia abajo y, o el peso necesita ser igualmente dividido entre esta línea. Esto es un poco más avanzado para ti que son principiantes. Y si quieres saber más sobre eso, deberías revisar mi otro curso sobre cómo dibujar humanos, cómo bosquejar desde la vida, humanos desde la vida. Porque ahí hablo de cómo podemos aprender a dibujar el equilibrio, cómo podemos aprender a dibujar proporciones de humanos reales para bosquejar básicamente. Y observar en vivo nos dará un borde extra uniformemente me dibuje personajes de caricatura. Entonces le voy a hacer la pierna es así aquí. Y sus botas. Y sus botas son igual que los triángulos. Muy fácil, ¿verdad? Aquí no hay nada complicado. Y voy a tenerla a ella, sus ojos, su cara siendo así aquí. Un poco a tres cuartas partes. mí me gusta que las cosas sean un poco antisimétricas porque eso les da más vida al cuadro. Cuando algunos representan demasiado cementerio, se convierte en eso de alguna manera. No es tan interesante como lo desglosamos. Entonces voy a tirar de sus ojos con solo elipses aquí solo para encontrar dónde están los ojos. Otra vez. Y nadie ha nacido pensamiento, nadie ha nacido. Un artista. Desarrollas un deseo de ser un aviso y luego lo persigue. Simplemente observas y tu persecución y solo te pones mejor y mejor. Y así cómo funciona con todo. Y luego voy a hacer los ojos aquí. Y voy a tratar de que se vea recta Eros con sus ojos así. Y voy a darle forma a su cabello por aquí. Ya ves que lo estoy haciendo tanto. Entonces más o menos tengo a diferencia de sólo garabatear encima del cabello donde la cabeza va a estar incluso sombreada un poco con el lápiz. Por lo que no consigo sólo la línea. Obtengo toda la forma básicamente. Y voy a conseguir que le den este Triangulum. Forma muy simplificada de una capucha que termina por aquí. Así. Y ahora lo voy a definir con el lápiz negro. Y m básicamente un refinar todo lo que no he definido bien con el lápiz azul. Entonces tal vez los ojos aquí están demasiado cerca entonces el diseño original. Entonces sólo voy a seguir ese instinto de IC ahora ¿qué le pasa al modelo, con el personaje? Y voy a tratar de afinarlo y dibujar los ojos así. Y las cejas le dan una expresión. En cuanto damos la expresión del personaje, vienen a vivir. Se vuelven, se vuelven reales para nosotros. Entonces, cuanto antes le des la expresión, mejor será. Y aquí hay un trozo de pelo que puedo ver en este. Y yo sólo voy adelante y dibujo diferentes partes del modelo del personaje. Yo lo estoy llamando es modelo porque estoy acostumbrado a llamar a eso. Cuando creamos un diseño para un modelado 3D. Y sólo hablamos de la modelo. Entonces no estoy hablando de ningún modelo de foro. ¿Por qué algo? Así es como elegimos hablar, es básicamente nuestra cosa profesional. Entonces solo estoy definiendo su cabello. Y cada vez que dibuje este personaje, encontraré algo. Aprenderé algo más sobre ella y la haré mejor, que cada vez. Y antes de ir a seguir adelante e ilustrarla, ella se volverá mejor y mejor como el diseño. Por lo que ni siquiera necesita ser exactamente como este personaje. Ella puede ser mucho mejor, puede mejorar con cada dibujo. Y eventualmente eso también afectará mi ilustración final. Y esto es todo el punto de hacer este ejercicio, redibujar el mismo dibujo una y otra vez. A pesar de que tal vez te sientas un poco impaciente y digas: Vamos, ¿Cuándo voy a pintar realmente esto? Baeza tiene algunos pacientes porque quieres ir a los pasos de Londres y quieres tener un resultado final sea agradable para ti. Y cuanto más sepas de tu personaje, más lo puedas dibujar mejor, mejor será tu diseño. Sierra. Acabas de refinar esa capucha de núcleo. Y aquí tenemos el NO del capó así. Y tenemos su vestido o su parte inferior de la capucha. Muy sencillo. Cabeza recta y muy diminuta. Simplemente dibuja una doble línea en la parte superior de esta línea azul que ya has dibujado como, como boceto. Como sólo línea y solo tienes razón sin apenas dibujar en ambos lados de la misma. El codo. Y el dedo y porque ella, sus dedos serán todos tan suaves, solo puedes especificarlos solo con líneas muy, muy pequeñas. Así. Ella está diciendo, no lo sé. No lo sé. Ahora bien, esto es que la palma está girando del otro lado. Entonces este es el dedo meñique está por aquí. Y esto es algo en realidad otro error que hago. Tienes que cuidarte cómo las manos son índices de término en esta pose? Porque desde ustedes los ven desde su punto de vista. Desde el otro punto de vista, en realidad se ve la parte trasera de la mano. Y ustedes ven aquí es fácil que sea como lo que algo se siente mal hace porque el poder Mr. arriba. Y entonces lo que ven aquí son en realidad el meñique, no que el pulgar, el pulgar esté más lejos, sino porque las líneas son tan delgadas, percibimos la silueta de todo este pulso. Entonces y solo diseñar las botas aquí se sabe. Cuanto más, retirarlos, más mejor nos pondremos. Y de nuevo, esto es, esta también es tu cocina. Este trabajo por el que estás explorando exactamente este personaje. Aquí, tratas de encontrar diferentes personajes. Ahora hemos elegido al personaje, estamos tratando de explorarlo. Intentarán y aprender a dibujarlo, a saber quién es y cómo se ve desde diferentes poses. Entonces aquí hay un pulso era este personaje, o Caperucita Roja. Ahora vamos a hacer otros dos ahora. Hagamos que se ríe o vamos a hacerla tal vez corriendo. Entonces sólo voy a agarrar el lápiz azul. Entonces voy a agarrar el lápiz azul y tener estos postes realmente rugosos. Y voy a volver a hacer esta línea media en grabadoras. Ya ves lo fácil que te gusta hacer una elipse como esa, que tú, dejas que tu brazo se mueva libremente, sin tratar de hacer líneas perfectas. Y luego tú, de repente obtienes un personaje. Es magia, ¿verdad? Ahora. Dibujamos la columna vertebral, dibujamos el cuello. Aquí. Dibujaremos la columna vertebral. Y la columna vertebral está en movimiento. Ella está en un movimiento hacia adelante y un brazo. Y aquí están los hombros lo significaron con dos esferas aquí. Las esferas, por supuesto, no las ves más adelante en el diseño de una neurona. Uno ejércitos adelante, el otro está atrás. Por lo que de nuevo, las manos están atadas en fiestas. Entonces solo ten una cuota como jamón aquí. Y el resto es justo. El brazo. Y ya ves ahora veo que cuando consigues el sentido del personaje, puedes ver si has hecho algunas, algunas partes del personaje más cortas o más largas, simplemente corregidas. Por eso hace que estudies aquí, tú, nunca antes has dibujado a este personaje. Nunca antes he dibujado a este personaje. Esto es algo que he hecho frente a la cámara. Por lo que también necesito aprender cómo es este personaje y cómo debería verse desde diferentes poses. Y por eso tenemos este cuaderno de bocetos. Entonces no sólo habrá que ver cómo este personaje o reaccionar así cuando corre, sino que también necesitamos seguir el diseño sencillo. A veces cuando haces movimientos complejos, como que quieres agregar más músculos. Quieres agregar formas más complejas porque quieres que se vea como, como un humano real. Y este es el otro peligro. Y una cosa es que ella es simplemente simple, que tú, tú, no puedes verla haciendo movimientos complejos. El otro es que sólo para que el movimiento parezca humano. Entonces sólo voy a dibujar su pierna. Una pierna delante con figura de palo, menos definida, sus caderas. Ahora somos un ojo y la columna vertebral aquí, me gusta saber ya que el espacio desde esta cadera aquí hasta el vestido es una especie de aquí. Entonces sentí que esto va a ser la cadera. Entonces una pierna hacia adelante así y una pierna doblada. Y debido a que es una más declarativa, estilizada, puedes permitirte romper parejo. Y la perspectiva, no tiene que ser prohibida en perspectiva como si se tratara de un verdadero, de unos personajes reales. Se puede jugar con la perspectiva también. Esto es lo bueno de unirte a casa dibujos simplistas que has hecho, que no tengas que contar estas cosas como yo soy errores. Como que, los cuentas como un estilo. Y hay muchos, muchos estilos. De nuevo, y a veces están parejos, incluso mejores. No a veces muchas veces. Ellos incluso mejor que el estilo fotorealista. Yo lo prefiero en muchas, muchas ocasiones. Y el estilo fotorrealista es simplemente más interesante, es inesperado, y se trata de equilibrar. El, equilibrando la forma, la forma, el color, todo lo hace. la ilustración se trata todo. Y ahora voy a dar. Consigue su capucha, tal vez solo estira Dos Con el Viento así para darle algún tipo de otra dirección. Entonces no es recta arriba, pero va a ser recta de esta manera detrás de ella. Y ahora voy a volver a dibujar su cara. Es necesario que las mueras estén más abajo. Ella va a estar asustada. Entonces vamos a tener su boca, boca muy pequeña asustada. Nuevamente, colocación del ojo, los ojos de almendra aproximadamente aquí, ajustarlos y dibujarlos como puntos suspensivos. Cuando los dibujas así, sí se ven un poco como un alienígena. Una mirada alienígena. Eso está bien. Y dibuja sus cejas. Una mirada asustada enol en esa dirección. E incluso que sus trozos de pelo solo sigan la dirección. En dirección opuesta a donde corre ya que son sopladas por el viento. E incluso éste de aquí. Y éste de aquí. Usa E1 dot y ella está buscando correr. Cuando tú, cuando lo sombreas, me gusta eso. Se los aclaran más. Definición, claro sentimiento de si el personaje es cruz murió o no. Así que sécalo con un lápiz azul antes de entrar con un lápiz negro porque eso te dará una guía, una pauta, cómo se ve el personaje y vaca o ella está mirando como un dios. Ahora, sigamos adelante con un lápiz negro y definamos eso o refinarlo. Y aquí puedo ver que esta posición de la fiesta fue mejor. Y ahora veamos nuestra mano. ¿ Cómo se siente como usar tu cuerpo para sentir los pulsos? Sí, algo así. Mano muy pequeña. Y solo puedes hacer algunas líneas para su casa, para su brazo, para su mano. Y hagámosle la cara. Apenas los ojos en este jefe y sombreados. Por lo que podemos ver con claridad cómo se está convirtiendo en este personaje en una situación diferente, en un modo diferente, en un estado de ánimo diferente. Y vamos a conseguir que su boca sea pequeña, arrastrada hacia abajo en un pulso conjunto con dientes diminutos. Mantener las proporciones de la cara también es importante aunque. Das la expresión del personaje. Entonces no hagas esta boceta. Ahora tiene esta boca diminuta. Y esto es importante también para ver las proporciones de este personaje. Y carácter. Básicamente así es como te enfrentas y por eso estás haciendo este ejercicio que todos serás ELB capaz de hacer eso muchas veces a través del proceso. Y ves que los trozos de pelo, no dibujo pelos diferentes. Dibujo trozos de cabello porque esta es una forma tan simbólica, simbólica de dibujar el cabello. Está bien, puede haber oído hablar de pecas. Y, y ves que cuanto más la dibuje, mejor se vuelve, es aún más linda que el primer dibujo original. Diseño original. Eso es lo que pasa. Cuanto más dibujes, mejor te convertirás. Y para cuando estés listo para iniciar tu ilustración principal, conocerás mucho más al personaje y podrás dar lo mejor de ti para el resultado final. Y a veces tú, como que invocas te pones insulina perezosa. ¿ Tengo que hacer todas estas cosas para simplemente dibujar? Dos, ¿sólo para pintar una ilustración? No, no tienes que enviarnos un correo electrónico. No hay regla para cómo se trabaja. A veces solo quieres sentarte. Quieres ir con tu primer diseño. Solo quieres explorar, solo quieres hacer una sola ilustración. Este es también nuestro muestreo que puedes hacer. A veces la inspiración que obtenemos para algo viene de ajustar la instantánea, solo una imagen que tenemos en nuestras cabezas. Y es muy importante bajar esta imagen. Porque cuando tenemos ese tipo de estallido de inspiración, si significa que hay algo que está naciendo en asp dot, necesitamos bajarlo. Y a veces esa sola imagen o ilustraciones partieron desde el principio. El hecho de diseñar toda la imagen te dará básicamente la idea para el resto de tus diseños, o tu libro, o tu película, o lo que sea por lo que estés haciendo ilustraciones. Entonces sólo escucha tu intuición y tus signos de inspiración porque te guiarán. Y esa es realmente la mejor apuesta cuando se trata así. He tenido muchos episodios así. Y es tan bonito solo ver toda la imagen. Y saber así es exactamente como quiero hasta ahora veo que este pie es un poco a, a no antisimétrico, pero no se siente bien, por lo tanto estar aquí. Eso está bien porque ahora sólo puedo depende de lo que un dibujo negro como ese. Entonces y, y este es otro diseño y estamos cada vez más cerca o de conocer a nuestro personaje y saber cómo mostrarte cómo retratarla. Entonces ahora no estoy muy seguro si quiero mantener su cara por aquí, supongo idea. Por lo que puedo hacer otro diseño aquí antes de que empecemos con la otra conferencia. Eso lo voy a hacer en el siguiente video. 8. Dibujar poses con una expresión facial: Así que bienvenido de nuevo. Entonces aquí voy a hacer otro tazones de esta chica riendo. Y voy a empezar con su cabeza. Y voy a tener su especie de bam, en este gesto como, Oh, ya no quiero amar. Entonces voy a hacer que gire la cabeza hacia abajo. Esto va a ser un reto, pero para eso estamos aquí. Queremos desafiar a las células orales. Esto ha sido fácil. Esta política fue un poco de calentamiento porque es muy similar a este pulso excepto que sus brazos son diferentes. Esto fue un poco más difícil ver cómo se verá al correr y seguir siendo estilista, aún así ser una estilizada. Ahora vamos a hacer unas pelotas cuando ella se está riendo. Entonces la voy a mantener en un poquito de perfil y silueta. Esto es algo de lo que también podemos hablar. Se necesita tiempo, como cómo se hace el silicio por ejemplo, aquí se ven ambos brazos, ambas piernas. Por lo que verías cómo desde el frente, si entrecerras los ojos, necesitas ver al personaje como una forma sin líneas. Las siluetas despejadas de esta acción es, cuanto más, mejores serán tus ilustraciones. Entonces no, no dibujes tu personaje de, de la recta y pon todos los elementos, todas las partes del cuerpo dentro del cuerpo. Y así no vemos realmente qué está haciendo, qué están haciendo. Entonces voy a elegir esta pose para ella de que se está riendo. Ella es como inclinarse hacia adelante y sus brazos sobre sus rodillas. Y aquí está su columna vertebral, y aquí están sus piernas. Entonces aquí están las caderas. Y aquí están sus piernas. Y están un poco reunidos en las rodillas como un adolescente. los adolescentes les encantaba el camino. No, juntan las rodillas. Muy, muy tipo de manera linda, linda, manera infantil. Y voy a tener sus brazos como líneas rectas, de ahí, apoyen su celular, sus rodillas como si se estuviera muriendo de risa. Y yo voy a hacer sus novelas así. Y voy a tener sus ojos entrecerrados. Entonces sólo voy a hacer la colocación de sus ojos. Ahora veo que necesito agrandar la cabeza porque en proporciones con cuerpo de Cinturón, es un poco pequeño. Acabas de reajustar a medida que avanza. Y sólo tener sus ojos entrecerrados. Y tal vez la nariz un poco aquí. Y cuando amamos o las cejas están como en una posición dolorosa casi. Entonces voy a doblar un poco ese vestido pero aún así mantener estas líneas limpias. No voy a tener ninguna arruga en el vestido. Estoy tratando de mantener el diseño muy, muy limpio. Entonces y así es como puedes prepararte básicamente si vas a hacer un libro. Por lo que necesitas hacer muchos dibujos así. Te preparas estudiando nuevo personaje en el dibujo esto posa tanto como puedas. Y no, no estoy seguro de que no vamos a ver la boca aquí, pero un poco. Y démosle los trozos de cabello cayendo, no sesgados. Y diseñemos así su capucha. No le des demasiadas arrugas o bandas en general porque necesita ser elegante. Tiene que ser consecuente con este diseño. Y sí, a veces esa es la parte difícil. No hacer, no hacer demasiado poco. Ahora esto es un punto. Y ahora sigamos adelante con el lápiz negro y definamos a este personaje. Y podemos tener sus ojos así. Su boca aún es pequeña. Vemos un poquito de su boca. A lo mejor vemos algunos polluelos. El rostro redondo, el otro cerrado. Y las cejas en una posición dolorosa, dolorosa. Ya sabes, si luchas con hacer eso, solo haz un par de veces, vuelve a dibujar esto un par de veces, sigue este ejercicio, sigue las pautas. Y lo que es importante aquí es que veas algo esa idea desde cero, algo que no he hecho antes y no he practicado en ello es cómo haces las cosas, cómo hago las cosas y la primera vez, porque tengo mucho experiencia de eso y aún así el proceso es el mismo. Entonces se llega a ver que no se hace. No importa cuánto conocimiento tengas, tu tipo de inicio desde cero en una hoja de papel en blanco. Y tú, cuando vas, tratas de encontrar un personaje que pose. Utilizas el conocimiento que tienes de, por ejemplo, las proporciones, las proporciones corporales, y las aplicas a las proporciones de este personaje. Cómo exageramos a los personajes, cómo exageramos para hacer personajes de dibujos animados. Sí, tengo mucho más sobre puntos on, en mis otras conferencias sobre personajes de caricatura para Das que han tomado esas conferencias. Entonces, para que sepas que es, esto es parte del proceso. ¿ Y esto es de la misma manera? Por ejemplo, si haces si quieres cocinar, quiero decir, en VMO, quieres hacer un platillo. No es que empieces a cocinar y haces un platillo perfecto desde el get-go él. Y aunque sigas la receta, la persona que te está dando esta receta tiene sus propias experiencias. Entonces lo haces un par de veces para mejorar y no naces y puedes cocinar enseguida. Si bien de hecho, todavía no puedo ir porque, quiero decir, realmente estoy para mí. Traté de experimentar cada vez. Y nunca puedo hacer una receta como está puesta porque quiero poner algo extra quise decir y él no consigue la misma receta. Sí. Entonces, pero de todos modos, necesitarás hacer algo un par de veces antes de saber cómo hacerlo. Eso es Hace postularse para todo. Y tienes que redibujar consiguió muchas, muchas veces él no es como si fueras a Jim una vez y luego tienes cuerpo súper bonito y estás súper en forma. O por ejemplo, te cepillas los dientes una vez y tienes dientes limpios o tu vida. O sea, nos gustaría hacer eso pero, ya sabes, o comes una vez que te caigas por el resto de tu vida. Ahora, bueno, la repetición es la forma en que aprenderemos las cosas más adelante. A lo mejor no sé si encontramos algo que podamos aprender más rápido. No todo el cerebro puede percibir las cosas más rápido. Esa será otra parte de la historia. Por lo que ahora tenemos tres pulsos con estos personajes. Y como que sabemos hacer cosas como, por ejemplo, no tenemos ella demasiadas arrugas. Mantenemos esta cosa estilizada para este personaje. Entonces ahora sigamos adelante y diseñemos al lobo. Y vamos a diseñar el lobo, No para cada uno de esos personajes, sino sólo para este personaje, porque hemos elegido este diseño para empezar. Eso lo voy a hacer en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 9. Un diseño simple del Wolf: Hola allá, y bienvenidos de nuevo a la siguiente sección de nuestro curso, cómo pintar y dibujar ilustración, ilustración de dibujos animados. Por lo que el siguiente paso que tenemos que hacer para la ilustración ahora var, Caperucita Roja en realidad está diseñando al lobo. Y porque ahora hemos elegido este diseño de entre estos cuatro diseños, como recuerdan. Y este diseño es bastante estilizado, por lo que necesitamos diseñar o ambos ahora para que coincida con el estilo, es importante que coincida con el estilo de tu diseño para que no tengas como un lobo fotorrealista. Dos palabras son carácter muy estilizado porque el, tu, tu diseño se verá fuera de lugar. Quieres que todos los elementos de tu diseño encajen juntos. Entonces para esto, para hacer eso, trataremos de crear un lobo que se ajuste a este personaje. ¿ Y qué, cómo hacemos eso? Y entonces tendremos a este personaje de nuestro lado para ver. También, he tomado de Google algunos lobos básicamente para ver cómo se ve una pared aproximadamente. El caso es que no necesitas mirar demasiado al lobo porque la moral intenta copiar este tejido, harás que el lobo busque un realista. Por lo que sólo ven elementos de la pared y el nombre, les llaman, que la pared tiene como una nariz, como un perro, tiene estos ojos agudos. Tiene las piernas, su defensa, esta curvatura aquí. Tiene unas piernas bastante largas. Y hay paredes como punteado tiene sólo un nulls bastante más largos entonces el perro lo tiene tiene por supuesto similitudes con un perro. Así que acaba de nombrar estas características, lo que sabes, e intentemos simplificar a este personaje. Otra cosa que hay que tomar en consideración es el lobo delta es tu antagonista. Antagonistas significan que si el malo en tu almacenar tu película como la conocemos. Por lo que para diseñar al malo, necesita tener características que sean bastante afiladas. nitidez es un signo de peligro. Entonces si vemos a una ingenua, si vemos tijeras, ya sabes, están afiladas. Por lo que el viejo diseño necesita contener una formas y formas que sean afiladas. Entonces para simplificar al lobo, experimentemos. Juguemos por ahí. Aquí no tienes que simplemente formas. Hagamos básicamente sombras. Entonces vamos, y esta nariz grande. Y lo que aquí vemos son elementos de la forma aquí de la niña. Tiene una especie de formas triangulares con su capucha aquí, con sus piernas siendo igual que un final triangular. O aquí. Ahí está la nitidez a sus formas y algún tipo de simplicidad. Entonces pensar, nitidez, pensamiento, exageración, simplificación. Este personaje teniendo eso en mente, estoy teniendo en cuenta que aquí estamos diseñando un personaje malvado. Hagamos un par de tomas. Entonces si esto es la nariz de las paredes, y vamos a tener la boca del lobo. Que su cara esté por aquí. Entonces justo alrededor con algo de elipse rítmico. Y que su cuerpo esté en esta forma y esa forma triangular. Entonces el lobo, tendrá un cuerpo más grande así. Y sólo garabatea que Doug simplemente lo dibuja como forma. Porque aquí quieres ver la silueta de tu diseño. Y vamos a tener al lobo sentado. Entonces tendremos las patas de bolsa del lobo. Como una forma como forma triangular así. Y tendremos quizá las patas traseras así. Entonces otra cosa que daremos desde el diseño de la niña son sus piernas y sus brazos siendo solo líneas. Así que vamos a dar sólo a esta pared también sólo la línea con línea más gruesa aquí también en forma 2D para diseñar donde están las patas. Y ahora esta es la cara del lobo. Dibujemos las orejas a ambos lados de la cara. Al igual que tal vez grandes orejas afiladas porque queremos que esto va a ser un Lobo malvado. De nuevo, a pesar de que tu o diseño en este modo se estrecha a tratar de encontrar esta simplificación del lobo. La variedad de tu diseño, incluso en esta forma, son infinitas realmente. Entonces vamos por un par de tomas para mostrarte que no sólo hay una forma de hacerlo. Y escuchar lo que hace malo al personaje es tener los ojos algo así como entrecerrados, como tener estas cejas más abajo y tener eso como expresión normal al lobo. Y además teniendo estas almendras forma o forma triangular, como, como para la chica aquí tenemos estos ojos en forma de almendra y vamos a añadir eso al lobo también. A pesar de que esta vez va a ser como un Lobo malvado. Y tienen aquí los pupilas mirando hacia abajo. Y vamos a dar las cejas por el lobo. Y ahora tratemos de encontrar las características. Entonces vamos a tener estos sustantivos siendo grandes, tal vez el frente de la nariz entrando aquí. Y esta va a ser la boca. Y esta va a ser la parte inferior de la boca. Y esto es algo que obtienes un diseño interesante cuando lo haces de esta manera, cuando experimentas. Y te llevará a diseñar que tienes inesperado. Porque sobre todo, cuando empiezas a dibujar o pintar, tienes en mente a un artista que te gustó o tienes en mente una película que has limpiado. A lo mejor has visto congelado con tus hijos y estos son diseños increíbles. Y tratas de copiarlos y piensas que si no haces el diseño así, entonces no eres un buen diseñador. Bueno, hace completamente mal porque entonces simplemente estás atascado con un diseño. Es decir, este diseño ya está hecho y se quiere llegar a algo original. Y tu mente subconsciente tiene la ordinalidad en sí misma. Y el hecho de que no puedas dibujar, no conoces todas las reglas. Tú de una manera libre de experimentar. Sólo tienes que confiar en ti mismo, tú. Porque por lo general comienzas con sólo la línea y tratas de seguir una forma, un recuerdo de algo que conoces y te asustas de que fallarás. Pero cuando experimentes con un lápiz azul como ese, vendrás con unos diseños tan interesantes que no esperarías. Entonces este lobo ahora es algo que salió, de ellos. La explicación que me siguieron quiero seguir un diseño que se ajuste a esta chica en nuestra ilustración. Y nombramos a los rasgos del lobo al mismo tiempo, nombramos a eso lo que tiene un personaje malvado para tener nitidez, nitidez a los rasgos. Entonces afilaremos las orejas se afilarán, la nariz afilará la boca aquí. Trataremos de hacer un más de unas formas triangulares en lugar de redondear de cara. Necesita lucir mal en, y necesita afectarnos, afectarnos a nivel subconsciente. Y lo hace que cuando agrega estas características son formas más nítidas. Y también esto se debe a que el diseño de la niña está de esta manera simplificado. Entonces hemos mirado al lobo y tomamos estas características y empezamos a experimentar en agregar las características que la chica hub como por ejemplo, ahora ves la cabeza de lobo es piernas largas en comparación con el perro. Pero como la niña, no lo tiene no tiene ninguna forma anatómica anatómicamente correcta sobre ella. No tiene lindo no tiene no tiene Yvonne phi2 ido solo entrando do el Paulson va a ser un lag formas negras. Y esto te da a OXO también flexibilidad para estar orgulloso de tu dibujo. Esto no es cualquier difícil diseñado de hacer. Y si eres principiante, una cosa que necesitas es encontrar un hallazgo que puedas hacer esto, que seas bueno en ello. Y si comienzas con algo difícil, te desanimarás muy fácilmente. Pero si comienzas con algo sencillo y sabes que la variedad que de los diseños que puedes hacer son tantos. te animará a continuar e incluso mejorarás tu estilo de muchas maneras. Entonces este es uno de los muros. También podemos agregar unas características como esa. Ya ves ahora estos garabatos que hicimos en la pared con la línea azul son en realidad bastante interesantes incluso como diseño. Para que podamos añadir un poco de cabello así, como un elemento gráfico. Un elemento gráfico es un elemento que completa el diseño, que agrega textura a mi forma o forma y que hace que el diseño sea más interesante. Así que al igual que el senior simulando a Harry Wolffian consiguió materia con sólo agregar este tipo de formas o líneas. Simplemente hace que el personaje sea más interesante. Por lo que esto es suficiente para la forma del final del diseño. Ves que estos dos personajes encajan juntos. Vienen del mismo libro o de la misma película. ¿ Se puede comparar esto diseñado para ir, por ejemplo, éste? Bueno, no parece que vengan de la misma película. El diseño es demasiado sencillo para que coincida con el personaje de esta chica. Entonces para éste, vamos a diseñar un lobo diferente más adelante para ver cuántas posibilidades tienes por ahí. Pero hagamos otra toma sobre el Lobo y veamos qué tipo de forma podemos diseñar y cómo podemos acercarnos a esto el proceso de diseño. De otra manera. Eso lo voy a hacer en la próxima conferencia. 10. Explorar otra característica del Wolf: Entonces sigamos con otro diseño para el lobo antes de elegir uno de ellos para ver cuál se ajusta mejor a tu historia o cuál nos gusta más. Entonces hagamos otra toma. Empecemos de nuevo a los enlaces. Entonces sólo hacer aunque son forma afilada siendo el, el final, la parte superior del lobo. Al igual que Dios, como una forma triangular por ejemplo. Porque qué pasaría si dijera que queremos que un lobo tenga características más nítidas. Y ahora dudemos ser como la parte alta del lobo. Sólo garabatea, hazte saber. No, no mantengas las líneas limpias. Y ahora vamos a tener la cara del lobo estando dentro de esta forma afilada, como por aquí. Y vamos a tener los nulos siendo un poco más pequeños esta vez. Demos esta forma y adelantamiento del diseñador por oponerse. Entonces tendremos una nariz más afilada o más pequeña que ésta. Porque en el mundo del diseño puedes hacer lo que quieras realmente, puedes experimentar con todo tipo de formas. Y queremos tener el muro por pedacitos enfurecidos porque soy yo, es un mal personaje. Y aquí vamos a diseñar la nariz. Y aquí por esa parte, vamos a usar para diseñar los ojos. Y los ojos serán más grandes que aquellos en comparación con las nows y toda la forma básicamente. Entonces va a ser aún más malvado. Y vamos a hacer los ojos aquí así. Y sólo cerebro el ojo y este ojo más cerca juntos y puedes mantener los ojos como una forma, como una sombra. Hasta el momento en que encuentres realmente un pupilas más anchas están mirando con más claridad. Y ahora usa esta forma para diseñar la parte superior. Y aquí puedes tener las orejas de lobos. Y vamos, formemos esta forma como la cabeza del lobo. Y este año aquí. Y démosle unas cejas al lobo. Como elemento gráfico. Vamos a darle forma así. Indefinido. Seguimos buscando al personaje, seguimos buscando el diseño adecuado para nosotros. Entonces, en primer lugar, juega con las formas. No quieres tener solo una opción para irte. Y ahora esta pared, Hagamos que tenga un cuerpo más pequeño. Hagámoslo de pie en su lugar. Entonces tendremos al lobo teniendo este cuerpo aquí. significó con una línea y tal vez otro triángulo. Juguemos con algunos triángulos. Y aquí tenemos la parte trasera del usuario lobo o eres miembro cuando los lobos piernas como un poco como fueron hacia atrás y luego hacia abajo. Entonces, hagamos que esa línea vaya hacia atrás así. Y luego abajo. Ambos porque queremos simplificar al lobo. No necesitamos tener ninguna característica especial. Entonces diseñemos también las patas delanteras. Tienen que terminar casi en la misma posición como esta porque no queremos que un lobo sea y desproporcional, queremos que sea estilizado pero no desproporcional. Tan tan polvo y las otras piernas de la misma manera que las piernas y la niña e incluso este diseño. Y vamos a resumir este diseño y simplifica aún más para tener un look más atractivo. Por lo que sólo seguiremos la cabeza siendo como un gran trozo de pelo del lobo. Y el lobo siendo realmente como dominar esta forma de plato del cuerpo. Y teniendo, que tenga una cola más pequeña así. Y definió hasta el cuerpo encima de esta forma que hicimos. Y las piernas. Y aquí esta pierna, y vamos a quedarnos con la parte inferior del lobo. Más oscuro, significan de la misma manera que esta chica tiene botas. Podemos imaginar que el lobo y los lobos parte inferior de las piernas son más oscuros como si el 4 ahí fuera más oscuro. Por lo que este elemento se repetirá. Y de la misma manera que hicimos con la chica. Y dado aquí. Y vamos a ver hasta la pierna trasera del lobo. Por lo que vamos a repetir esta pierna, pero ligeramente en perspectiva. Por lo que esta longitud será hacia adelante porque estamos mirando la pared desde este lado y vemos esta pierna atrás. Por lo que necesitamos ver en esta pierna en esta posición. Y sólo vamos a repetir esta pose con la pierna sólo siendo como un estiramiento, como un cinturón. Y esto es como otro diseño de lobo. Veamos cómo se ve esto. Si lo compramos para el lápiz negro y a ver qué obtenemos. Podemos refinarlo, podemos quitarle algunas características. Podemos realzar otras características. Y cómo podemos hacer que este lobo luzca interesante, tal vez incluso divertido, porque estás diseñando la nueva ilustración de diseño para niños o ilustraciones de dibujos animados, necesitas que estos personajes luzcan interesantes. Entonces, entonces diseñemos los ojos así. Y éste, ¿necesitamos tener ojos que sean tan grandes? Tratemos de tenerlos sólo un estirado como ese. Al igual que tener más miedo, bueno hace un poco más atractivo Irán y las cejas. Tengámoslos como un triángulo, como tripa y no esponjosa. Como empezamos con. Este es el proceso de descubrimiento. Entonces, ya sabes, no se hace hasta que se hace. Y tienes la libertad de hacer lo que quieras. Y orejas afiladas. Y otra aquí así. Y vamos a tener el pelo del lobo. A lo mejor hasta significarlo con algunos trozos de pelo como tenemos aquí con la chica. Ahí hay trozos de cabello. Y que signifique que esta parte del lobo siendo especie de trozos de su cabello. E incluso aquí, sacarlo como un elemento o elemento gráfico que realza ese diseño y se ajusta al diseño de la niña. Ser simplificado además de parecerse a un lobo. Básicamente. A veces también te puede decir que a veces los diseños más simples son quizá un poco más difíciles de encontrar. Pero eso es porque si ves la imagen de las paredes, quiero decir, es fácil de seguir. Pero para simplificarlo aún más, para las primeras tomas, podría, podría parecer difícil. Pero entonces la verdad. Si tú, si has dibujado de niño o si eres niño y has empezado y has hecho estos dibujos que son muy sencillos. Y ya ves, piensas que, bueno, solía dibujar muy mal. Pero de hecho, hay algo ahí que puedes sacar de estos dibujos porque son muy, muy simples. Puedes tomar estos dibujos y simplificarlos. Y tal vez sólo hazlas como tonalidades, como formas en su lugar. Tan solo toma tu sencillo dibujo y empieza como Giussani. Llénalo como una forma y ve cómo puedes descomponerla. Cómo puedes convertirla en una forma y ver qué obtienes lo que llegas ahí. No, voy a sombrear es pierna en la que está detrás más porque esto es un significante de que esta pierna no está en el mismo nivel que esta. Y le da más profundidad al personaje. A pesar de que sea declarativo. Y decorativo significa que tiene este estilo más simplificado. Por qué se llama decorativo y porque este tipo de formas se utilizan para hacer las curaciones en VOC, por ejemplo, patrones para tus sábanas o para tus almohadas, o incluso adornos que solían hacer mi ingreso para hacer en un vals. Utilizan decker decorativo, arte muy simplificado. Y por suerte, estamos viviendo en tal edad donde hemos tenido todos los estilos. Es decir, está abierto para nosotros hacer tantos estilos diferentes. Porque antes, ya sabes, en un renacimiento, por ejemplo, solo tenías que dibujar de manera realista. Y luego más adelante los expresionistas que todos diferentes. Al igual que el cubismo, por ejemplo, desde un estilo de gran castillo. Era muy popular dibujar cosas sólo cubisticas. Y ahora somos tan libres Esa es la semana tienen tantos estilos que explorar. Y ahora le he dado algunas tonalidades al lobo. Intuitivamente, me sentí que puedo hacer aún más aterrador a este lobo al tenerle los ojos sombreados de negro porque sus ojos se ven más brillantes, más malvados cuando está sombreado así. Y simplemente se ajusta a esta forma. Entonces puedo sombrear incluso la cola así y tal vez usar esta forma triangular aquí se agrega en el final de esa cola para usar estos elementos. Y esto también es un punto lobo cumplir encaja este personaje con almendras, Ives ojos en forma con el cabello así, con las piernas siendo usadas. Este principio, que es su único alinea con unas piernas delgadas. Donde dM, los elementos temáticos de la cara, las orejas, y la liebre salta aquí. Y así ahora tenemos dos diseños diferentes aquí del lobo. Y puedo agregar tal vez algunos elementos aquí para la nariz. Entonces ahora hagamos otro diseño y las empresas quieren llegar a uno para elegir entre esos diseños para nuestra ilustración. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. 11. Diseño del Wolf con formas más triangulares: Y así hagamos otro diseño de personajes del lobo aquí estoy usando el mismo bot principio y probando un enfoque diferente. Y ahora estos lobos son algo así como parados ahí por debajo de cuatro patas. Pero y si diseñamos un lobo hace más parecido al humano y vamos al extranjero. Nuevamente, el diseño mediante el uso de formas. Y estas formas son una especie de formas triangulares afiladas. Entonces empecemos con tal vez tener este personaje. Tener Laika, forma triangular que va en esta dirección. Entonces solo volvamos esta forma del otro lado alrededor. Por lo que la fase va a ser como aquí. Y no lo hace, no tiene que tener formas perfectas, triangulares perfectas porque todavía estás experimentando. Entonces puedes sombrearlo así solo para ver la forma completo y no un continuo en demasiados detalles para empezar. Se quiere ver la silueta también. Entonces si entrecerras con los ojos, necesitas ver como formas claras. No tienes que ver detalles porque los detalles para empezar cuando añades detalles para empezar, Eso es solo te atasca porque no sabes cómo abordarlo. Se quiere hacer todo bien, y sólo hacer eso lo hará más difícil para usted. Entonces vamos a añadir el cuerpo que está aquí y usaremos la forma del lobo. Estar en esta forma. También personajes malvados, personalidades masculinas malvadas, por ejemplo, sí tienen w1 para ver que tienen fortalezas, que son personalidades fuertes. Usarían este rasgo masculino de ser más fuertes en la parte superior del cuerpo. Porque uno, alguien era yo electrodoméstico para rentar en la parte superior del cuerpo. Simplemente es un signo de masculinidad de fuerza. Y queremos que este lobo en este diseño luzca aterrador, vea más fuerte de lo que es la niñita papá, frágil y gentil, pero sigue siendo gerentes para engañar al lobo al final de la historia. Pero cuando diseñas algo e historias, eres el más malvado y el más equivocado aparece tu personaje en comparación con tu héroe o heroína. Cuanto mejor más dinámico crees en tu historia y mejor será el viento. Porque cuando una niña como esa que gana sobre un Lobo muy, muy fuerte y malvado, el viento es mucho mayor que tener al mal personaje siendo como NO frágil. Si bien en este diseño, estos personajes son más astutos y éste tendrá un estúpido lobo que tiene cuerpo grande. Y vamos a significar estas piernas aquí con esferas. Que dos esferas y nuevo diseñen las piernas como si esto fuera gasto. Entonces la esfera del otro lado de una más pequeña y otra pierna aquí como el lobo está de pie y significan dónde van a estar sus pies, se ven formas muy, muy simples. Y diseñemos aquí los brazos o simplemente signifiquemos dónde van a estar los brazos. No tenemos que terminar nada por ahora. Podemos cambiar eso más adelante. Y vamos a añadir la cola como puntos justo como un, como una colocación de algo que creemos que va a estar ahí. Y ahora lo que podemos hacer, ahora podemos ver claramente que esto, este tipo de forma con el pelo en el Lobo. Y aquí podemos continuar esta forma por aquí envejeciendo años en esto, en esta forma. En lugar de ser padre o un bar como éste, podemos añadirlos aquí. Y están afilados de nuevo porque es una guerra necesita un personaje maligno. ¿ Qué más podemos hacer? Añadamos la nariz ahora aquí. Y volvamos a tener una forma triangular para las nows. Y va a estar en la parte alta de la fase. Por lo que la fase se ve mucho más pequeña en comparación con, por ejemplo, el disfraz. Pero, ¿por qué no? Puedes hacer cualquier cosa, cualquier cosa realmente con tu diseño y experimentación. Y te llevaremos ahí. Y hagamos que este Mao sea como enfureciendo al malvado Mao para él. A lo mejor podemos abrirlo aquí para mostrar algunos dientes y cierta nitidez de los dientes. Y esta es la nariz. Y vamos a significar esa nonce. Y también aquí tomaré la perspectiva como Don, porque en realidad lo que tenemos que hacer es realmente ver el lado frontal de la cara. Pero así es como no vamos a ver el trabajo de la nitidez de la nariz y de InDesign, sobre todo cuando simplificas ese diseño y estilizas, realmente se permite romper la perspectiva y romper la forma ver en el, servicio de el lenguaje gráfico, al servicio de obtener más impresión a su trabajo. Y vamos a tener los ojos, las cejas aquí, y los ojos sean más pequeños. Al igual que realmente, realmente mucho más pequeño que los demás. Y aquí están algunos pupilas, pupilas enojadas y las cejas. Y sombreemos así las orejas. Y aquí, lo que queremos hacer, como lo hicimos aquí, donde los trozos de cabello, lo que podemos hacer en realidad es agregar algunos elementos de este cabello dentro de esta forma. Entonces es más una significación como la forma del cabello aquí. Al igual que los bordes adultos y afilados. nitidez en los bordes solo hace que el personaje sea más malvado. Y si quieres saber de cómo diseñas un mal o Un buen personaje. ¿ Cómo acercarse a los arquetipos? Lo que significa un arquetipo es cierta personalidad de un personaje que tiene ciertas características. Eso es un arquetipo. Y ahora podemos diseñar los brazos aquí siendo afilados, un afilado otra vez con algunos muy Lai Ni. Entonces algunas, algunas líneas aquí sobre también, podemos diseñar aquí algún codo y podemos repetir este patrón aquí de los triángulos en el codo. Y podemos tenerlo aquí un poco de pulso, tan oscuro como la chica. Y aquí podemos sombrear esta parte, más oscuro. Y aquí podemos agregar el cuerpo, podemos definirlo. Y estás siendo más pequeño. Y estas piernas aquí y menos, menos elementos Judas aquí y diseñan piernas aún más triangulares y más afiladas. E incluso aquí, esta pierna puede ser como sólo un tramo aquí así va a ser como quién va a estar de pie como un humano caminando una fuente de datos, la escritura y el lenguaje escritura código y diseño. El cola también repite los elementos de esa forma triangular. Y también aquí podemos tener estos elementos en la cola. Y en el otro brazo aquí podemos tener también la encuesta. Sólo estar con líneas. Entonces solo para ser, puede tenerlo más fácil solo a la soldadura así y, ya sabes, simplemente no te preocupes demasiado. No deja que así. Y yo podría trozo de brazos y por eso significan que el lápiz grueso aquí, si no tienes que lápiz afilado, no te permitirá hacer demasiado, para dar demasiados detalles. Y eso es algo bueno. Porque si comienzas él sabe como hacer detalles, los datos de lag, no podrás ver toda la forma. Entonces definamos este personaje y dónde el lápiz negro y veamos qué tipo de personaje tenemos. Y ahora en realidad puedes usar cada uno de estos personajes para el diseño de esta niña pequeña para ilustración, porque encajan en diseño de auto. Y ahora todo esto se trata de preferencia, lo que elijas hacer. Entonces, entonces depende de ti. Pero ahora cuando tengas esta opción, a menos que diseñe algunas orejas aquí con color más oscuro. Cuando tienes tantas opciones, es mucho más fácil elegir que si solo tienes un diseño y no sabes por qué estás haciendo este diseño. Todo el punto aquí no es sólo enseñarte a dibujar exactamente estos diseños, sino hacerte pensar. Cuando diseñas algo, por qué estás haciendo lo que estás haciendo, cómo te acercas a algo. Esto es un importante que el saber hacer del trabajo de diseño en conjunto. Porque no necesariamente, bueno, haremos diseños de justicia y podrás dibujar estos diseños a la perfección, por supuesto, si sigues este ejercicio. Pero este no es todo el punto. El punto aquí es mostrarte que la forma en que piensas sobre el trabajo de diseño, la libertad que te permites primero cuando comienzas a diseñar. Y cuando lo haces con formas, cuando lo haces con líneas, cuando lo haces sin dudarlo, que éste tiene que ser el dibujo perfecto cuando te permites explorar. Y cuando sabes por qué estás explorando tu, estás buscando los elementos que ya aplicaste en un diseño anterior. Por lo que buscas combinar ese diseño, para poder alimentarlo en un solo estilo de la ilustración. Y ella, hay infinitas diseños. Puedo hacer todo un montón de esos diseños aquí y tu, sólo para que continúes y hagas un montón de estos diseños saben apenas a partir del final, las formas triangulares de la nariz o su parte superior del cuerpo. Hay interminables son realmente y no tengas miedo de explorar. O puedes hacer un lobo o solo una forma. Aquí puedo hacer uno de ellos. Y este es otro diseño sobre el Lobo. Y te deja sólo una rápida podría estar aquí como una pared de una forma. Y sólo tener este nos aquí y simplemente hacerlo sin ninguna pierna o solo una forma usando esta forma, pero solo para todo el cuerpo así. Y teniendo estas orejas aquí, verás que acabamos de ver algunos golpes. Si tienes algo parecido a un lobo, tú cuando disparas, no tienes piernas ni nada más. Y puedes agregar tal vez las piernas por aquí igual de estiramiento. Otra forma triangular. Y aquí hay otro. Y aquí se pueden tener los brazos de un aquí, que se estira, hacen al pobre poco, poco más grueso. Tan solo para equilibrarlo como forma. Y otra nariz aquí. Y puedes usar aquí de nuevo los ojos triangulares. Y y esto también es un diseño local, tan muy sencillo que también pies, pies o necesidad actual para el diseño de lobo. Esto es más como una especie de lobo astuto, es más realista y se parece más astuto y malvado de esa manera, viniendo como punto. Entonces sólo pruébalo. Ya ves cómo, uh, cuántos diseños diferentes puedes obtener. Y todos nos recuerdan al lobo en realidad, ninguno de esos diseños son como paredes de Arial. Ya ves aquí podemos tener la posibilidad de agregar una pierna a este diseño aquí así. Y otra aquí. Y continuando esta pierna por aquí en el poro grande en su lugar. Y lo que puede hacer aquí, podemos agregar otro elemento gráfico de un lobo. Cuanto más simplificado tengas un diseño, más de esos elementos gráficos puedes agregar porque se ven más decorativos. Y añade una capa extra al diseño. Simplemente simulando el cabello. Y puedes tener la cola aquí siendo tal vez solo más grande de lo que realmente es. Y colaborativo y más oscuro. Y ves que es interminable, realmente posibilidad. Sólo inténtalo, pruébalos y haz algunos garabatos más y descubre diferentes diseños y todos encajan con esto mantuvieron en realidad es muy sencillo. Entonces solo estoy pensando como cuál escogeremos? Y puedes, puedes tener tu propia preferencia de todos estos sentido de diseño y puedes elegir otro lobo en, o puedes encontrar tu propio personaje. Prefiero este muro porque parece más viniendo a mí. Y me gustó el estilo gráfico de este mundo siendo con este cuerpo grande y estas piernas por dentro y estas nows es algo así. Yo sólo prefiero éste. Podrás tener tu propio favorito, Depende de ti. Pero voy a seguir la ilustración usando este simple Wolf y también es más nuevo principiante va a ser muy, muy sencillo para que lo hagas en mi nuevo ilustrar eso. Y dice que go ocho es bueno para empezar. Por lo que los veré en la próxima conferencia. 12. Diseño de elementos: Hola allá y bienvenido de nuevo. Por lo que ahora tenemos nuestros dos personajes para esta ilustración. Hemos elegido a esta chica y según el diseño, también a este lobo. Otra cosa antes de que sigamos, puedes derribar este muro De la misma manera que lo hiciste con una chica. Pero voy a hacer otra cosa sólo para que te pongas en marcha lo antes posible y no te hagas esperar demasiado tiempo, sabes, porque quieres ensuciarte las manos. Quieres empezar con esta ilustración. Entonces lo que tenemos que hacer aquí es diseñar algunos fondos. Y vamos a elegir algunos elementos. Son los fondos también de acuerdo a esos diseños. Y estamos haciendo este estilo decorativo, estilo simplificado, y vamos a colocar o personajes en el bosque. Y necesitamos tener algunos elementos de los bosques, alinear ramas, árboles y arbustos, flores o lo que sea que tengamos que hacer, tener en la mano y saber como se verían en la ilustración? Y tienen que coincidir con el estilo. El estilo. No deben ser fotorealistas o un no debe ser un realista para empezar. Por lo que quizá podamos empezar con la rama y decir que vamos a hacer una rama que tenga unas hojas decorativas. Estarán a su alrededor de esta manera que son similares a los ojos de la niña y a la forma del lobo. El tipo de como nuestra mamá, como formas y muy decorativas. Es decir, no vemos unas ramas realistas como esa. Pero este también es un proceso agradable para que hagas para tener algo de relajación básicamente porque es muy relajante. Diseñar adornos, diseñar flora para 40 o diseños para tu personaje o cuatro ilustraciones. Y este es un tipo de diseño. Vamos a llenar estas ramas con un posible color que vamos a elegir más adelante, pero ahora sólo vamos a sombrearlas así con el propósito de crear una silueta, para ver qué queremos hacer con estas ramas y cómo queremos que se vean, algo así. Podemos hacer tal vez la rama no tenga demasiados estilos diferentes porque se va a confundir tanto como un simplificado. Y cuantos menos elementos obtienes por esta ilustración, más podrás concentrarte realmente en los nuevos personajes. Simplemente haz todo lo que sea necesario para darte algún ambiente. Y te mostraré de qué hablo. Más tarde, tal vez puedas hacer. Y ramas de este tipo hojas que son un brazo un poco más afilado, un poco más largo. También en el mismo tipo de manera. Muy decorativo como si estuvieras mirando hacia arriba, mirando la ventaja desde el frente todo el tiempo, lo cual no va a pasar. En la vida real. Tienen estructura completamente diferente y diferentes movimientos básicamente a sus formas. Pero eso no nos importa. Estilo estilizado, estilizado de ilustración te invita a experimentar más con algunos estilos decorativos. Y es más fácil si eres principiante porque tal vez algo a lo que usas, para empezar. Y no tienes que lidiar con la anatomía porque sabes lo que todo tiene una anatomía. Quiero decir, hasta flores y ramas y árboles que tienen una anatomía. Y vamos a explorar puntos más adelante el diseño que está un poco más involucrado. Y se puede ver cómo se puede acercar eso desde el ORM más anatómicamente correcto, o más bien fotorrealista. O incluso hacer eso y simplemente hacerlos incluso de soja de caricatura para alimentar a esta ficha porque par u otro diseño no es completamente caricatura. ¿ Qué más tenemos? O sea, podemos tener algunas ramas que son la mitad algunas frutas en ella. Para que podamos diseñar ramas, tener sólo algunas esferas justo encima de eso. Como piensa podemos encontrar en el bosque. Tan sólo para hacer algunas más, algunas ramas como esa, vienen con, con algunas cosas que puedes encontrar en el bosque y simplificándolas en esa materia. Tan solo tener esto crecido básicamente en la parte superior rodeando a todos los Brahms. Se puede utilizar eso como arbusto así como el elemento gráfico. Esto es algo de lo que hemos hablado, un elemento gráfico que teníamos sobre el lobo. Que también podemos tener estas ramas hacen pueden ser un elemento gráfico de nuestra ilustración. Tan solo tienes completando una completa nuestra ilustración, haz que no se vea más bonita. Entonces otra cosa que podemos hacer aquí es quizá crear un tipo de arbusto. ¿ Cómo se vería el arbusto? Bueno, queremos tener este símbolo y estilizado. Entonces una forma de hacerlo es que el arbusto tenga esto alrededor de la forma como creemos que tienen los arbustos. Y dentro del arbusto, podemos dar este elemento gráfico de ramas. Por lo que sólo simulando como diálisis el arbusto. Por lo que puedes simplemente dibujar una rama y con ramas pequeñas. En su interior va casi al final de ellos marca de la forma de arbustos. Sólo para simbolizar esto es algún tipo de var, Bush. Y extrañamente, aunque esto no parezca un arbusto real, lo percibimos como arbusto. Ya ves, qué fácil es engañar a nuestra mente para tener algo que simboliza otra cosa, solo con trucos muy, muy pequeños y simplificarlo. Porque nuestro cerebro es muy bueno para conectar los puntos, leer símbolos y leer y dibujar, básicamente ilustración. Esto realmente está creando un lenguaje simbólico. Crea una ilusión de realidad. No importa si lo dibujas para lo realista o si lo simplificas. O el cerebro intenta explicar qué es. Y trata de hacer las conexiones con la vida real, básicamente algo que reconocemos. Lo que más haré aquí es que tendré quizá un árbol. ¿ Cómo representaría un árbol o algo así? A lo mejor los árboles en la ilustración petrolera van a ser bastante grandes. Entonces no quiero dibujar todo el árbol porque vamos a hacer sólo la parte de ley del rastro donde está la chica y la chica no es tanto no es tan grande, lento ella es vamos a ver sólo partes del árbol. Entonces vamos a ver el tronco del árbol. Y el árbol puede ser, tendrá esta forma. Entonces si podemos ver todo el árbol, veremos la forma de justicia del árbol. Y si pasamos a ver encima del árbol, va a ser de la misma manera que las ramas. Se va a, la forma del árbol contendrá las ramas y de todo el árbol. Y simulará como si veamos un árbol real. También es un lenguaje muy simbólico de un árbol y un lenguaje muy, muy simplificado. Se lee bien, y crea un estilo de ilustración muy interesante que encaja con nuestra ilustración de la curva, el diseño actual que hemos elegido. ¿ Qué más podemos hacer? Similar, de manera similar de como el lobo, como hemos decidido que queremos que estos garabatos aquí sean como un cuatro del lobo. También podemos darle alguna textura similar al árbol, como tener esto como elemento gráfico dentro del árbol. Dado en básicamente algún tipo de textura. Esto es algo que podemos elegir. Posteriormente cuando diseñamos toda la ilustración, echaremos un vistazo a esos elementos para ver a qué cabe en nuestra ilustración. ¿ Dónde está el límite? ¿ Cómo puede ser esto demasiado o demasiado poco? Y podemos ajustarlo más adelante. Pero aquí tenemos cierta dirección, cómo queremos que los elementos en OEM, en, o dibujo o pintura se vean como otra parte de los árboles. Algo que solo puedes hacer unas hojas aquí en el árbol como has significado, que puede ser este es un clima de verano o primavera que también contiene solo tal vez una o dos vidas. Es decir, nunca se ven sólo unas pocas hojas en el árbol, pero sólo un lenguaje simbólico aquí te dice que, bueno, hay hojas en el árbol, y más adelante vamos a pintar toda la corona del árbol. Y estas extremidades irán justo como un elemento. Entonces creo que esto es suficiente, suficiente para que los elementos empecemos y veamos dónde podemos usar estos elementos y podemos diseñar otros elementos cuando empezamos con una ilustración real? Entonces voy a seguir con la próxima conferencia, hablando un poco de composición. Te veré ahí. 13. La proporción áurea: Hola allá y bienvenido de nuevo. Antes de empezar a pintar una ilustración real, voy a hablar de composición. La composición es importante. La composición es básicamente cómo pones juntos los elementos, los personajes, el fondo, y el primer plano de tu composición de la imagen de York. Por lo que señalas la atención del espectador que son las cosas más importantes sucedieron. Y cuando hablamos de composición, algo que se conoce en el mundo de la ilustración es algo llamado ratio dorado. La relación dorada es una fórmula matemática sobre dónde o se llama la atención cuando vemos nuestra composición, cuando miramos una imagen, esto es sólo una regla de pulgar. No es algo que tiene que estar escrito en piedra, pero es sólo algo en lo que pensamos cuando diseñamos o imagen, diseño unidireccional o ilustración. Y se ha notado en la naturaleza, esta relación dorada es que, bueno, si dividimos una imagen en tres partes, diagonalmente, horizontalmente y diagonalmente, o se llama la atención en algún lugar de esas tres esquinas. Por lo que significa en algún lugar fuera del centro de imagen. Y esto es lo mismo, lo mismo aquí. Si dividimos esta composición, este trabajo, podríamos suponer que este es el formato A4 de papel de nuestra composición. Y lo dividimos de esa manera. Las cosas más importantes, o yo, se atraerán a uno de estos rincones o aproximadamente en estas áreas de atención. Entonces si tocas algo en medio de esta composición, e incluso aquí, no es necesariamente que este vaya a ser el centro de la atención de los espectadores. Por lo que tratas de componer las cosas en sí importa, para evitar el centro de la composición. Y esta relación dorada es básicamente esta ecuación matemática que se ve en la naturaleza, descrita por una curva que va de este modo aproximadamente aquí. Y puedes darle la vuelta a esto. Y esto es algo que es una regla de oro en la composición. Acabas de tratar de evitar la mitad del papel básicamente. Entonces esto tiene, esto se puede hacer por varias formas de las que voy a hablar en la próxima conferencia. Pero lo que hay que saber aquí es la regla de la relación dorada es algo en lo que necesitamos pensar. Y sigamos con la siguiente regla de oro en la próxima conferencia y empecemos a explorar aún más la composición. Entonces, te veré ahí. 14. Primer plano y medio Middleground: Hola ahí. Esta es otra conferencia donde podemos hablar de un poco de término técnico, Código, primer plano, medio terreno, y antecedentes. ¿ Y por qué es esto importante? Si tenemos una composición así y seguimos la regla de la relación dorada. También necesitamos pensar en la profundidad de la composición, como cómo diseñamos una profundidad. Nosotros los diseñamos. Cuando imaginamos a todos los personajes colocados en diferentes capas en perspectiva, por ejemplo, la perspectiva crea profundidad. Una cosa a pensar en perspectiva cuando tienes un estilo decorativo sí puedes mantener las cosas planas, luciendo planas, por ejemplo, pero aun así puedes agregar perspectiva agregando elementos en diferentes capas. Y tenemos un primer plano. Un primer plano es algo que si vemos en perspectiva, es la primera capa de, de, de donde tenemos cosas como, por ejemplo, en esta zona que es un primer plano, puede ser más oscura. Y aquí podemos colocar tal vez arbustos, podemos colocar árboles, algo que es más oscuro y nos lleva a la composición. Algo que no va a sobresalir, pero va a enmarcar los elementos que están dentro de la composición. Piénsalo exactamente como un marco. Por lo general tienes árboles o arbustos al frente y a veces tienes hojas en primer plano que son un poco borrosas. A lo mejor has visto que tienes en el, incluso en las viejas pinturas, en las pinturas clásicas, tienes aquí un árbol que es más oscuro. Y como que llevarás el ojo en un castillo muy bonito aquí y así sucesivamente. Y no importa si dibujaste pintura o una ilustración, ilustración de dibujos animados, puedes usar el primer plano para liderar el DI, en algún lugar dentro de la composición y dejar que esta placa base sea solo el encuadre. Y lo siguiente es el medio terreno. Y el terreno medio es básicamente donde suceden las cosas más importantes. Aquí. Puedes poner a tu personaje, por ejemplo, puedes poner o una niña pequeña, la capucha roja. Y podemos tener, de nuevo, usando la relación dorada, podemos evitar ponerla en medio de la composición, pero sólo colocando su rostro y sus ojos un poco a un lado, significando donde están sus ojos por solo líneas. Tan solo para encontrar la fuerza de tu composición y para encontrar lo mejor los elementos y cómo necesitas para liderar la acción. Voy a hablar de la acción en la composición cuando empecemos a diseñar la siguiente conferencia, aquí, solo necesitas saber cómo usar las capas de fondo, un primer plano, medio terreno y fondo. Y parece que esta capa, está más cerca de nosotros. El medio terreno está en algún lugar donde, por ejemplo, tú escoges y ves dónde están pasando las cosas. Y el fondo es básicamente lo que está detrás esta composición principal donde las cosas no van a llamar nuestra atención. Entonces tal vez aquí o en los fondos están los bosques, por ejemplo. Y esto es algo es sólo para completar donde está la chica. Si está en las palabras o si es como un bonito paisaje de fondo. Si es una casa de fondo, ¿Dónde está en su mundo? ¿ Se acaba de ir? puede tener si acaba de salir de la casa, se puede tener a su mamá y a la casa al fondo, y y está al fondo. Eso también puede ser parte de un elemento narrador de historias. Se puede decir que acaba de salir de la casa. Eso se puede decidir. Pero aquí vamos a utilizar el elemento de los bosques como fondo. Y el árbol que diseñamos vamos a poner aquí. Entonces este es un tipo de elementos que aproximadamente hemos decidido por cómo podría verse nuestra composición y dónde puede poner al lobo a continuación. Y esto es, vamos a juntar todos estos elementos. ¿ La relación dorada, la forma de terreno medio y de fondo y combinada con el significado psicológico de la composición, qué está pasando la narración sabio en esta composición? ¿ Qué le está pasando a nuestros personajes? Este es el siguiente nivel de cómo puedes colocar los elementos de tu composición antes incluso de empezar a pintar. Entonces hablemos de eso en la próxima conferencia. 15. narración en la ilustración: Hola gente y bienvenidos de nuevo. Espero que estén disfrutando de esta conferencia hasta el momento. Aquí estamos empezando la mejor parte. ¿ Dónde está la parte de narración? Y necesitas saber estas cosas. Necesitas tenerlas en mente cuando diseñes tu composición porque así te convertirás en un Illustrator realmente bueno. Una vez que lo hacemos básicamente es transmitir una idea de cuento idea a nuestros televidentes. Estamos contando una historia con una sola imagen. Entonces es muy importante para la historia que capten cada aspecto de la imagen, qué se trata la imagen, quiénes son estos personajes. Aunque no conozcan a este personaje, necesitan percibir a los personajes como reales y la necesidad de percibir la situación como real. Por lo que hay muchos elementos en los que pensar. Y es por eso que necesitas usar toda esta ayuda que puedas para transmitir esta idea lo mejor posible. Y cuando tengas estos elementos en mente, va a ser fácil para ti elegir una perspectiva diferente de la composición antes incluso de que empieces a pintarla. Estarás, estarás equipado con conocimientos para hacer lo mejor para tu ilustración. Entonces usemos los conocimientos que tenemos hasta ahora y diseñemos ya la composición. Partiendo del formato. Por lo que queremos que la composición esté en lo horizontal. Eso se puede hacer incluso en vertical si se quiere, por ejemplo, diseñar una portada del libro, y es una posición vertical. Pero hay muchas posibilidades. Te voy a dar las herramientas aquí y puedes explorarlas. Cuál es tu competencia con tu libro específico más adelante. Entonces usemos los elementos de los que hablamos antes y sumamos el elemento psicológico. Entonces, ¿de qué se trata esta historia? Vamos a usar el momento de la historia. Agua Caperucita Roja se ha ido de casa. Está en el bosque y cuando se encuentra con la pared por primera vez. Ahora, ¿qué podemos agregar psicológicamente sobre esto, esta imagen que podemos transmitir la idea de que primero, el lobo da miedo. No es sólo un lobo agradable y amigable. No es pequeño gatito. Entonces necesitamos saber que hay algo oculto en este muro, algo aterrador. Y usa el primer plano y los momentos son el medio suelo y el fondo. Para crear la tienda, necesitamos tener el primer plano estar alrededor de esta zona. Entonces sólo más o menos con un lápiz azul, sólo significa cómo vamos a enmarcar la imagen. Por lo que alrededor de esta zona, las cosas van a ser más oscuras como ves. No estoy pintando y no dibujando ningún arbusto ni árboles ni nada. Sólo estoy tratando de diseñar dónde está el punto de atención y dónde puedo colocar el momento más importante del personaje? Además, no estoy dibujando ningún personaje primero, porque si intentas dibujar solo un personaje, estarás fuera de sincronía con el resto de los elementos. Por lo que para obtener una mejor vista de lo que quieres diseñar, necesitas tener una visión general de lo que todo lo demás. Lo que puedes hacer también es simplemente dibujar aproximadamente estas líneas para asegurarte de que colocas la imagen más adelante en la composición cuando vas a pintar. Podrás ver en cada rincón de esta composición, una vez que tengas en su lugar que podrás utilizar fácilmente como medida más adelante, para traducir esta imagen aquí a la ilustración real donde vas a usar acuarela más adelante sobre ti puede, puedes saltarte eso hasta tarde por ahora si eso va a ser difícil para ti ver. Entonces solo voy a quitarles estos solo para ver claramente cómo quiero que se vea la composición. En el medio terreno. Voy a poner Caperucita Roja y su cabeza va a estar aproximadamente aquí. Cuando hablamos de la relación dorada, ve que va a estar un poco fuera de la mitad de la imagen que está aquí. Por lo que va a ser una minúscula. Voy a ponerla siendo una niña pequeña porque quiero aumentar la sensación de peligro sobre ella. Por lo que tenerla más pequeña en la imagen, sólo la voy a significar como figura de palo y como silueta. Aquí puedes ver que estamos hablando de silueta. Y la estoy poniendo en tres cuartas partes de agua. Puedo ver la Caperucita. El capó aquí. mejor puedo tener su capucha aquí y en la parte de atrás y ella caminando justo como una figura de palo. Eso es fácil para ti, ¿verdad? Y aquí le voy a dar hasta una canasta. Ella va con las cestas. Tú, su abuela, y uno de los brazos aquí. Y voy a significar una canasta justo con una esfera. Todo lo que quiero ver silueta de justicia de esta chica. ¿ Cómo se vería ella? Y quizá agregue otra mano aquí, por supuesto, caminando y sus ojos, su rostro siendo girado en esta dirección. Entonces, ¿por qué es eso? Porque necesito añadir el lobo. Ahora. Yo puedo hacer eso de diferentes maneras. Puedo añadir que el lobo estando a su lado ya hablando. Puedo hacer esa imagen como tal vez en la siguiente imagen. Pero también puedo agregar, de nuevo, usar el primer plano y amenazante espacio negro, oscuro para esconder los lobos dentro de aquí. Por lo que me diste no leerá a través de ella. Para que yo pueda hacer eso. Se me ocurre tal vez el mundo escondido aquí. Y usamos al lobo que es muy simplista y en realidad lo juega detrás de un árbol. Aquí termino. Quizá pueda tener arbustos delante de él. Y lo que quiero tener es sólo su nariz que sobresale aquí en la oscuridad, la nariz larga que preferimos tener. Y ahora que tenemos esta figura oscura, oscura para, sólo podemos diseñar al lobo como, como silueta. De nuevo, hablando de silueta, vemos que yo, tengo el lobo visible ya antes de tener alguna característica. Él es sólo una sombra. Y puedo tener su Paul podría estar sobresaliendo aquí, simplemente abrazando el árbol y asomando desde el árbol y aumentando el árbol aquí, terminando aquí. Entonces esta es una de la composición. Y aquí de fondo, puedo tener los árboles como teníamos en la otra composición, sólo muy áspera. Y juega con las formas aquí más que con las formas. Porque puedes ver claramente cómo se juega tu composición. Y si esta imagen es amenazante es si cuenta la historia. Bueno, claro que sí. Se puede ver a una niña caminando, caminando por el bosque, en el bosque profundo. Y se puede ver a un lobo escondido y aún no ha visto. Aunque gire en esta dirección, podemos hacer que sus ojos miren quizá más allá de la pared. Ella no está viendo el mundo que él está escondido, y existe el peligro de que ella camine por el bosque. Entonces esta es una composición lo que tenemos, hemos utilizado el primer plano como elemento de narración. Y entre elementos, hemos utilizado el centro de la composición, que no está en medio de la composición siguiendo la regla de la relación dorada. Ilustración. Y hemos utilizado siluetas claras para colocar nuestro personaje y el elemento psicológico de los datos. Ahora, hagamos otra toma el mismo momento de tiempo en la historia. ¿ Qué más podemos hacer? O sea, podemos tener al lobo tal vez sean esos Caperucita Roja que estén aquí. Ella puede ser, puede ser más grande. Hagamos otro elemento de eso. Ella puede caminar por el camino aquí y cómo podemos diseñar tal vez el primer plano. Podemos tener su primer plano siendo menos un problema aquí, y podemos tenerla conversando con el lobo. Entonces este es el medio terreno y podemos tenerla más cerca de nosotros, así que no nos estamos escabullendo de aquí, pero podemos tenerla caminando ya con el lobo, así que ya está cerca de ella. ¿ Cómo podemos hacer esto, esta imagen amenazante? Todavía podemos usar la silueta como si estuviera caminando desde un costado y se volviera hacia el lobo. Para que podamos verla Caperucita. El canasta aquí. Nuevamente, sólo con, con líneas. No tienes que añadir ningún elemento. Etapa para adultos, solo estás tratando de descubrir la composición. Ahora podemos ver que podemos colocar el muro detrás de ella. Y el lobo se volvió un poco para trabajarla hacia ella. Ese es un elemento que es donde vemos que los aullidos del lobo tienen algo que ocultar. No lo es, no tiene clara intención. Está caminando a sus espaldas. Está tratando de ocultar su intención. Esto es algo de elemento psicológico que puedes usar. Simplemente pensando en lo que esta mina lobo también. Y se puede agregar su pie con su siguiéndola. Y tal vez su cola aquí. Aquí sus orejas. Basta con usar esto y estos elementos para realmente y el sombreado. Tan solo ve cómo se verá tu composición. Por lo que sólo anda a su lado y viene de atrás y está tratando de intensificar a Kerr. Él está tratando de decirle algo que ella creería y ella haría lo que él quiera. Dispara, detente y solo dale la comida y los ojos pueden ser como aquí. Y así se están mirando el uno al otro. Pero no hay hombre amabilidad Allí. Ella no es poco amigable con él, pero realmente no confía en él. Y el lobo caminando y caminando detrás de ella tampoco da razón alguna para que confíe en él, pero también es una chica agradable, así que no le está amenazando la vida. Ella no entiende realmente qué es eso. Y tenemos a estos fajos detrás de él. Y cuando haces esa ilustración creativa, puedes permitirte romper las reglas de la perspectiva. Puedes tener los árboles inclinados de esta manera o de esta manera. Y esto es una ventaja tener un estilo más decorativo. Y aquí puedes colocar estos elementos de los arbustos. Te he estado hablando de como tener el primer plano siendo solo sombras y formas de hojas decorativas, significando arbustos, significando que hay algo en primer plano. O esta es otra composición donde tenemos la misma historia, pero aquí hay pequeña Caperucita Roja han conocido a un lobo. Y sí le parece amenazador porque ella camina a sus espaldas. Por lo que solo elige los elementos donde puedas transmitir esta idea a tus espectadores. Y aquí puede haber una tercera composición. Ahora, cuando hayamos hecho estas composiciones, cuanto más dibujes, más verás la imagen real frente a ti. Y estarás en cierto modo inclinado a tomar la primera imagen que has tambor, pero solo explora un par de alternativas más. A lo mejor puedes tener al lobo siendo el primero en la imagen como aquí, por ejemplo, caminando junto a ella. Vamos a acercarla aún más y tener su cara aquí. Y en contra de dividir la imagen en tres partes. Y la proporción dorada, colocando aquí la imagen del lobo y tal vez tenerla por aquí y solo tratando de evitarlo. Pero están teniendo algún tipo de conversación. Y aquí podemos tener sus ojos tratando de intensarla para que confíe en él. Y la niña de aquí es que sólo está tratando de ir a Huawei y evitar hablar con el malo lobo porque ha oído de su madre. No hablas con extraños. Aunque eso sea un lobo en el mundo, sobre todo si es un lobo en las salas. Y aquí puedes tener un terreno medio aquí. Y otro. ¿Por qué? Porque aquí vamos a tener el camino frente a ellos. Para que puedas tener un primer plano siendo solo unos arbustos aquí frente a ellos. Y puedes usar, de nuevo, el mismo fondo con muchos árboles y tener un poco de perspectiva de derecho. Qué lobo es mucho más grande en la imagen, como ves eso. Es en su mayoría todas nuestras fotos. El lobo es más grande excepto aquí uno, en realidad se esconde aquí lo es. Tiene una agenda diferente y aunque sea más grande, podemos ver sus ojos. No se miran el uno al otro derecho. El lobo nunca mira eso. El pequeño escrito sostiene derecho en sus ojos porque tiene una agenda oculta. Y eso es algo en lo que pensar. Si alguien te está mirando, no está buscando enderezar los ojos. Dices: Mírame, mírame a los ojos y no se atreven porque tienen una agenda oculta. Y esto es algo que puedes usar de la vida cotidiana. Cómo puedes tener a alguien luciendo como tú no tienes intenciones claras hacia ti. Bueno, normalmente los chicos malos en las historias, no tienen intenciones claras. No empiezan con, no te conocen y dicen, bueno, quiero decir, todos saben, te quieren engañar. Ellos quieren que te maten o quieren sacar algo de ti que no está claro. Entonces esto es algo que puedes usar o momento psicológico. Por lo que AUC, tenemos que leer diferentes imágenes narrativas del mismo punto de la historia cuando el lobo se encuentra con la Caperucita Roja. Y puedes elegir cualquiera de estas imágenes. Y aunque no tengamos los personajes se dibujan correctamente y dibujan limpio. Ahora tenemos esto, se puede ver que tenemos el Claramente este personaje y, y este lobo, están interactuando dentro del elemento narrativo. Y ahora, sigamos adelante y elijamos una composición y la dibujemos limpia y clara. Y empecemos a pintar. Y voy a elegir por mi gusto, me gusta esta composición, la que hice primero. Entonces voy a explorar eso y ponerlo en más detalles, y seguir adelante y empezar a pintarlo y completarlo. Y lo voy a hacer en las siguientes conferencias. Nos vemos ahí. 16. Dibujo lápiz: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora aquí vamos a iniciar el llamado trabajo serio de realmente pintar y dibujar o ilustración después de que hayamos hecho toda nuestra preparación. Entonces lo que hicimos fue encontrar diferentes diseños para nuestra niña, Caperucita Roja. Y hemos elegido nuestro diseño para esta ilustración. Y hemos diseñado un lobo de acuerdo a este tipo de estilo. Y tenemos un par de lobos, y elegimos éste. Yo lo elegí. Podrías haber elegido algún otro lobo, o puedes experimentar con otros lobos más adelante. Y luego hablamos de composición. Hablamos de cómo colocar a los personajes dentro de la composición. Entonces, así es un estilísticamente agradable. Tiene un primer plano, un terreno medio, y fondo. Y tiene un momento psicológico donde podemos interpretar lo que está sucediendo en la imagen. En este caso, el lobo se escabulla detrás del árbol porque es una amenaza para esta pequeña capucha roja. Y ella está en el medio de la imagen, no en el medio, sino en el medio de acuerdo a donde vaya o la atención y, o la atención va a algún lugar donde tengamos esta relación dorada un usado donde nuestro la atención está aproximadamente aquí y no en medio de una imagen. Y hemos elegido esta imagen. Entonces este no tiene a la chica mientras drone. Y tú puedes hacer el paso que voy a hacer una escritura en el papel de acuarela. Puedes hacer el par de veces en un papel aparte. El que no tienes que poner un color de agua hasta que te sientes cómodo con esta imagen. Para que no tengas que tener demasiadas líneas cuando la dibujas. Cuando lo dibujas en el llamado papel real. Pero de nuevo, si no quieres desperdiciar nuestro papel de acuarela, que yo sugeriría solo papel desperdiciado si puedes, porque así aprendes a dibujar. Así que sé valiente o sé valiente. Y si decides hacer eso enseguida de bien por ti, si no crees que has tenido éxito esta vez, sólo otro cuadro, otro dibujo. Esa es básicamente la forma de hacerlo. Entonces veamos este diseño aquí. Y tenemos estas divisiones que dijimos lo que es una relación dorada, por qué hacemos la división es porque podemos ver que podemos hacer las mismas fracturas por aquí. Ahora sólo tienes que elegir el lápiz negro muy a la ligera y un más o menos simplemente dibujar estas líneas por aquí. Y se puede ver aproximadamente dónde están los personajes en esta cuadrícula. Es como una cuadrícula que se puede medir donde la posición de todo, sí. Por lo que no logras que las chicas sean demasiado grandes o que el lobo sea demasiado pequeño. Pero tienes como unas pautas. Y de nuevo, no tienes que ser 100 por ciento correcto. Tan sólo el globo ocular. También ocultando lo que es todo en lugar de solo ser completamente como milímetro correcto, también te dará la sensibilidad a sentir dónde, qué grandes elementos en tu composición R. Y este es básicamente tu principal cuando dibujas, tienes que ser capaz de hacer un globo ocular a las cosas cuando tú, cuando te entrenas como dibujar. Entonces intenta hacer eso. Y vamos, empecemos. Simplemente voy a estar minimizando el espacio para esta composición que podamos ver claramente lo que estamos haciendo aquí bajo la cámara. Entonces cuando dibujes las cosas en el papel de acuarela ahora, tendrás que tratar de tener el menor trabajo posible con el lápiz, pero al mismo tiempo, aún puedes estar en la etapa experimental. Entonces ahora ves que el lobo y el árbol está dentro de esta línea aquí, y termina en esta línea. Por lo que tipo de agregar esto, este elemento aquí y ver cómo funciona esto. Muy a la ligera. No empujes demasiado. Si empujas demasiado en el papel de acuarela, Va a ser muy difícil de borrar y se cansará de tu papel. Por lo que tienes problemas más adelante con empujar los colores del agua. Los tendré luciendo frescos y bonitos. Y aquí, esta línea de aquí está aproximadamente en esta esquina. Y debido al diseño es muy diseño es muy estilístico. No tienes que tener ningún específico en como foto, medidas realistas fotográficas. Desafortunadamente, pegan líneas en este diseño. Ahora vamos por el lobo m Así que tenemos al lobo, vamos a medir como un poco aquí va a tener su por aquí. Simplemente dibuja aproximadamente dónde está su nariz, donde su rostro está detrás del árbol. Tener un año fuera del árbol puede ser así y tener el cuerpo siendo casi y de la misma longitud que los árboles como si se estuviera fusionando con un árbol aquí. Y también su pobre agarrando una parte del árbol. Al igual que por aquí con una muy aproximada. Y ahora vamos a tener un arbusto frente a él. Dijimos. Ah, eso es un arbusto, recuerda, o elementos de los arbustos, cómo son. Manteniéndolos muy simples. Solo son formas redondas. Tenemos este tipo de hojas de flores, hojas como arbustos que vamos a terminar en el otro extremo. Y tenemos este tipo de arbustos y esto es, podemos sumar a todo tipo de lugares diferentes ahí. Entonces digamos que tenemos el arbusto, un gran empujón aquí. A lo mejor podemos bajarlo un poco y tendremos arbustos de este lado. Ahora veamos dónde o Caperucita Roja está. De acuerdo con estas líneas, ella está aproximadamente aquí y es muy diminuta en la imagen. Y más adelante, vamos a enfatizar porque, ya sabes, el ojo agarra no sólo lo que hay en este lugar, sino que también podría ser lo que es más grande en el cuadro. Entonces lo que notas es el lobo tal vez, pero la forma de minimizar tu atención en la pared porque queremos que la atención esté en la pequeña sala de equitación roja porque se utiliza todo personaje principal es mediante el uso de colores, colores cálidos y fríos de la que vamos a hablar en la próxima conferencia. Una cosa que quieres saber es también cuando ves aquí, es no tener demasiadas líneas cruzándose entre sí, como por ejemplo, en este espacio aquí se trata de la manera de estar en el mismo lugar que el poro del lobo. Así que bájala un poco. Y aquí puedes volver a usar la goma de borrar que dije muy a la ligera, porque cuanto más uses la goma de borrar y más duro será para tu acuarela hecha para pegarse y para lucir fresca y ratones. Por lo que ahora tengamos la colocación de todo iluminado Caperucita Roja. Entonces diremos que va a ser grande en el cuadro. Acaba de definir primero su talla. Y pongamos sus piernas en la pared. Esto es difícil. Esto puede ser difícil al principio porque es lo único para mantener las proporciones de un personaje o un nuevo comienzo en un plato limpio y el personaje no tiene que relacionarse con nada más de la imagen. Y otra cosa es que hay que mantener juntas las medidas de tantos elementos para que tengan sentido. Por lo que la niña está exactamente del mismo tamaño para esta perspectiva, para donde se encuentra, según el bosque, según el lobo que está en primer plano. Y, y también hay que mantener las proporciones de la niña también. O sea, no tiene que tener la cabeza tiene que ser proporciones exactas a su cuerpo. Y de acuerdo con el diseño que tenemos aquí es tan cosa en la que pensar y podrías quedarte abrumado, pero simplemente no te desanimes. Simplemente haz esto un paso a la vez porque no tienes que hacer todo a la vez. No hay que pensar en todos estos elementos. Elementos a la vez cuando lo reparten en diferentes partes del proceso. Va a ser fácil para ti, así que no te desanimes, no tengas miedo. Y aún así es sólo un pedazo de papel no es una vida humana que estamos salvando aquí. Si no funciona, sólo tíralo a salvo. Toma otro papel. No has matado a nadie, no has tenido que salvar vidas. A menudo cuando hablamos en todas las industrias como o, ya sabes, lo hiciste mal. Bueno, nadie ha muerto. Todos tan seguros como el sonido en casa, hay más papel. Puedes tomar otra hoja de papel. Aquí no somos doctores, somos artistas. Tenemos la libertad de cometer errores, ¿verdad? Entonces solo consigue un poco de perspectiva sobre la cosa y libérate de la imagen que tienes que ser perfecto desde el principio. Entonces solo con unas líneas muy, muy ligeras otra vez, no presiones demasiado. Vamos a hacer que los personajes den forma, sierra, y placer en el papel real al mismo tiempo que estamos viendo también al personaje. Nuevamente, se puede hacer eso en otro papel para empezar. Si no quieres cometer errores. Y hemos hecho o estudiado para este personaje para que sepamos cómo anda. Pero ahora utilizar en estas figuras palo a, para hacer eso. Y vamos a tener la colocación aquí donde va a estar la canasta. Y su mano aquí justo como figura de palo, donde va a sostener la canasta y donde va a estar su mano. Y que ahora mire la pared, lo que significa que con sólo con un significante de línea donde está mirando, pero no ha visto a Kim. Entonces ella va a mirar, acaba de pasarlo porque él se esconde. Esto es, esto también es lo que al girar los ojos de la pantalla del personaje, también tenemos como una esfera donde cierras tu composición. Existe algún tipo de interacción entre estos personajes, que percibimos en algún nivel subconsciente. Y hay, hay este tipo de relaciones dentro del marco cerrado que percibimos como humanos. Pero no necesariamente podemos, podemos poner un alfiler en lo que es que percibimos. Normalmente te rega como creador puede, puede evocar en tus espectadores que no saben por qué se sienten así y por eso estamos de alguna manera, magos para hacer eso. Por lo que sus ojos mirarán en esta dirección, pero como pasado él y él la está mirando directamente. Por lo que sólo haremos la colocación aquí para los personajes. Y veremos que todo está funcionando bien. Y aquí tendremos la verdad. Tendremos más arbustos en este lugar. Ahora tendremos de estas ramas que teníamos sobresaliendo en primer plano, llevándonos al cuadro y enmarcando aquí todo el cuadro. Entonces una cosa importante es que cuando los pintes, cuando los dibujas, habla contigo mismo de lo que estás haciendo. Porque tu cerebro también está interpretando todas estas señales en los símbolos más antiguos. Y cuando te hables contigo mismo, eso, vale, ahora estoy haciendo esto, diseñando el primer plano. ¿ Por qué hago eso? ¿ Por qué diseño un primer plano? Bueno, es porque quiero que el principal punto de atención en mi imagen sea enmarcado por estos elementos aquí. Y 2, la atención del espectador en el medio. Entonces solo estoy marco, diseñando un encuadre y por qué estoy haciendo estas ramas. Es porque también quiero tener esta imagen amenazante, esta, esta bordes afilados, estas ramas puntiagudas aquí inconscientemente para crear una sensación de peligro para mi personaje porque más adelante no estará en verdad peligro en esta historia ya que sabemos cómo termina. Y tenemos estos arbustos aquí como significación de su, Ella está en el bosque. Y hemos decidido que estos elementos, los arbustos, se significarán de esta manera muy sencilla, sencilla, decorativa. Porque he elegido este estilo decorativo de ilustración y tengo que seguir adelante y ese estilo para todos los elementos. Y ahora esto es básicamente o una composición. Pongamos unos árboles en el fondo. Y sabemos que los árboles son solo rectos. Pongamos unos arbustos frente a los árboles y menos pongamos un árbol que sea más pequeño en el fondo. Ahora, asegúrate de adulto. Ahora pongo esta línea aquí instintivamente, pero ahora veo que la línea está cruzando está en la punta de su capucha, así que bueno, no tengo copiar la naturaleza. Soy artista, así que tengo la posibilidad de mover todo lo que no se ve en mi composición. Por lo que pondré este árbol puede estar aquí y dejar algo de espacio aquí para que renuncie a la composición, para que ella esté en la foto, tomando esta parte de la imagen. Y voy a poner algunas ramas y manera muy sencilla. Y voy a tener otra apoyada en los árboles. Para que pueda tener algo dinámico. Si pones algo en diagonal, como que rompes la monotonía de todo siendo líneas rectas. También hay un significado diferente de tener algo buscando monótono y, y mundano y por qué se quiere transmitir, transmitiendo la idea de mundano, de Pacífica, de alguna manera para que haya un tipo diferente de sentido al mismo. Y esto también es lo que quieres hacer con tu imagen. Entonces esta es una preferencia que puedes diseñarlos y mantener el virus de fondo simple para que no tengamos demasiados elementos ahí y tenemos, o un punto de atención aquí en la chica. Y aquí puedo hacer otra línea donde pueda significar que Este es el Puff en el que está trabajando y esta tal vez sea un área de pasto. Y así esto es básicamente o basando la composición redactada. Ahora, entremos a los detalles de los puntos antes de empezar a pintar. Y eso lo haré en la próxima conferencia. 17. Refinar el dibujo: Bueno, hola ahí. Espero que estés ansioso por empezar a pintar estas cosas. Han sido muchos electores y le he estado impidiendo pintar. Pero no te preocupes, ya casi llegamos. Yo solo quiero que vivas todos los pasos de un proceso creativo porque entonces tienes la libertad de pintar de la manera que quieras y no tendrás miedo del proceso de pintura. Entonces ahora que tenemos la colocación de los personajes y los elementos y poner todo en composición ahora juntos, Empecemos a refinar esta composición. Por lo que tenemos un paso más de red de seguridad cuando empezamos a pintar. Entonces ahora sabemos dónde está mirando el objetivo, no liderar, diseñar primero sus características. Y tengámosla, su personaje estando cerca de nosotros. Y diseñemos su cabeza. Y para ello, consigo un lápiz que es un poco más duro. Es ser realmente. El que dibujé antes es a1b0. Quería redactar las líneas más oscuras en la composición con lápiz más claro porque estas son mucho más fáciles de borrar. Y cuanto más duro es el lápiz, más difícil es borrar sin dejar rastros. Y de vez en cuando, cuando borras, solo borras en otro lugar solo para asegurarte de que el borrador esté limpio para que no pongas demasiado graffiti en tu imagen. Entonces ahora diseñemos a la chica con un lápiz un poco más duro. Y ahora incluso puedes borrar porque necesitas estar en lo correcto aquí. De nuevo, si necesitas hacer eso en un papel aparte, solo tienes que seguir adelante y hacer eso antes de empezar. Pero básicamente el proceso es el mismo. Encontrarás la línea de donde están la nariz y los ojos. Entonces teníamos los nodos por aquí. Tenemos los ojos por aquí. Nuevamente, todavía puedes usar miedos. Y los ojos son algunos de los más importantes ahí dentro, más importante, nuestro personaje. Y de nuevo, se ve que los ojos de la niña están más cerca del área de proporción dorada porque son el centro de nuestra imagen. Queremos conocer sus sentimientos y sus sentimientos. El sentimiento de los personajes es lo que nos lleva a la imagen y cuál es el principal elemento narrativo de esos personajes. Entonces. Solo nos aseguremos de que los ojos no estén demasiado separados. Y de nuevo, estos son elementos difíciles de empezar. Y de lo que una cosa que tú empiezas, una hoja de papel más grande es porque te da más posibilidad de, uh, trabajar con, con detalles. Estos detalles ya son demasiado pequeños. Entonces aunque tengas un papel pequeño, serán como Carter para lograr. Por lo que cuanto más papel tengas, mejor eres para incluso agregar más detalles En CME. Muy cuidadoso y cauteloso con eso hasta el momento. Porque no quiero borrar demasiado porque veo antes de ver todo el cuadro. Y, y una cosa para hacer eso es en realidad empezar a dibujar algo más, no terminar con, con los ojos antes de empezar a dibujar otra cosa. Porque cada vez que te quitas los ojos de un elemento, te distancias de él y lo puedes ver con nuevos ojos frescos en lugar de blancos durante todo un día hasta mañana para ver esta imagen. Es decir, seguramente hace otra cosa que si esperas otro día antes de pintar y miras el cuadro, realidad encontrarás muchos más errores y puedes corregirlos antes de empezar a pintar. Ahora vamos a tener esta canasta aquí. Y es un cubo pequeño. Por lo que tiene que ser también en el mismo estilo, por lo que es muy decorativo. Entonces sólo sigue la esfera y que creaste. Y vamos a darle a la canasta algún tipo de tela vol encima de ella. No sabemos qué hay debajo del balde. Bueno, lo hacemos ahora es comida, pero no necesitamos verla porque lo está manteniendo caliente. Y ahora tenemos su mano aquí muy a la ligera así. Y tenemos su ropa y su capucha. Y tenemos sus piernas con el trasero funcionando. Y el otro pie aquí, sólo tienes que seguir la figura del palo que dibujaste antes. Y ya ves ahora cómo es tan útil la conferencia anterior sobre dibujar al personaje en diferentes poses. Porque, ya sabes el principio cómo, cómo podemos ir a diseñar el personaje, incluso cuando está en la ilustración real. Así. Ahora con el arte digital, es mucho más fácil dibujar y dibujar estas cosas porque no hay que tener miedo. De tener tu papel destruido. Y de nuevo, usa las casillas aquí para diseñar el brazo. No dibujes ningún dedo, no intentes ser perfecto aquí. Simplemente coloca todo en la composición y sus elementos adecuados. De acuerdo, ahora la tenemos más o menos programada menos. Dejémosla un rato y pintemos. Dibujemos el muro. Entonces el lobo está aquí con una nariz grande. Y hagámoslo. Y las narices que sobresalen por aquí. Ahora no tienes que ser exactamente de la misma manera en la que redactaste antes. Todavía tienes una noción de libertad aquí. Nada se pone en piedra. Tienes, tienes la libertad creativa de cambiar las cosas si crees que están equivocadas dentro del proceso. De esta manera, lo que es, dibujo y la pintura es una exploración. Y cosa significa que si te quedas demasiado con las pinturas y dibujos, puedes decir, te puedes cansar de ello y puedes decir, bueno, hice tantos errores, es una porquería. Y luego lo dejas por un día o una semana, o incluso un mes, y luego te metes en un cajón y encuentras los propios dibujos y dijiste como: Bueno, papá no estaba mal. Es decir, yo era bastante bueno entonces. Y solo obtienes un nuevo impulso de motivación. De esta manera, la cosa, quiero decir, es una percepción. Es nuestra percepción la que nos engaña y nos engaña en ambos sentidos. En realidad. También puedes tener algo que has dibujado antes. Y tú dices: Bueno, yo soy un genio, mira ahora soy el mejor. Y luego encuentras eso después de Ruanda. Oh Dios mío, ¿en qué he estado pensando? Por qué nos han dibujado bajó. No importa lo que todos pensaran entonces o qué opinas ahora o cómo se ve la imagen? Es parte de tu desarrollo. Y es que ahora hay bien y mal. Y si tienes una opinión sobre tu dibujo, eso significa que estás desarrollando. Y esta es la parte más importante porque no quieres quedarte igual todo el tiempo. Sí quieres evolucionar, sí quieres encontrar nuevas formas de crear, ¿verdad? Entonces el, el proceso de creación es más un proceso de pensamiento en lugar de simplemente proceso de dibujo y pintura. Y así por qué te estoy animando solo hablas contigo mismo cuando dibujas. ¿ Por qué hago eso? ¿ Cuál es el propósito de esta cosa idea, por qué está el lobo detrás del árbol? ¿ Por qué no está mirando la pared? Bueno, es una cosa psicológica. Yo quiero que se vea amenazada Taiwán no puede verlo, que es tan obvio a las paredes detrás del árbol, pero ella no ve, ella no lo ve. Y aquí tenemos estos largos, largos pulsos que podemos tener. Podemos tener que línea agarrando el árbol así. Y van a estar oscuros. Por lo que ignoraron ir a tener dedos o algo así. Y esto es lindo, ya sabes, cuando vuelves a tener este dibujo decorativo y sigues diciéndolo. Pero eso se debe a que es importante que si eres principiante, elijas un estilo de dibujo que más te convenga, que más te convenga. Porque al final del día, quieres tener éxito con lo que estás haciendo. Se quiere experimentar el placer. Experimentar placer por lo que estás haciendo. Definiremos tu motivación para continuar con ella. Esto es algo muy importante. Entonces si piensas, si tienes ídolos, probablemente sí. Y así mientras estás dibujando, lo hice. Yo quería dibujar como Disneyland. Copié mucho de sus estilos y también estaba muy ansioso por estar mejor muy, muy rápido. Pero cuanto más logré mi dibujo, mejor, más placer me uní de él, y mejor me volví. Y esto es ahora sé con certeza que eso es así. Entonces ahora tenemos al lobo aquí. Y añadamos este elemento gráfico incluso sólo para significar no demasiado. Seguiremos adelante y pondremos eso más adelante cuando lo hagamos cuando pintemos. Y ahora, seamos más claros ahora con todos los árboles y todo. Entonces ahora este es el árbol. Tendrá este elemento gráfico que bajamos. Y estas son las hojas y vamos a limpiar dibujarlas un poco más así. Y pueden ser simétricos aquí. Ahora eso es fácil. Esto también es muy meditativo para dibujar elementos. Y puede, puedes ir y dibujarlos, ellos si tienes, si estás demasiado frustrado, como, yo sé cómo te sientes, ya sabes, a veces cuando especialmente dibujas un personaje difícil, podría sentirse como si te aguantará la respiración. Tienes miedo de que el siguiente de ti no lo sepas. Y a veces solo saca tu atención de este personaje y dibuja algo mundano, algo repetitivo, como estos patrones. Te dará una sensación de logro. Te dará un descanso, y te hará otro elemento de esta imagen, lo que hará que la imagen se vea más completa. Cuanto más te acerques a la finalización, más satisfacción obtienes al seguir trabajando en esta imagen. Incluso tenemos esto, este dicho en, en el mundo del arte que se puede conseguir la imagen sobrecargada. Y eso significa que tu chicle en un flujo para diseñar esta imagen. Y has trabajado y trabajado y trabajado en él, no puedes parar, hacerlo mejor. Y sientes que si hago una cosa más, sólo voy a hacerlo aún mejor. Y en algún momento, tu imagen no puede tomar más de eso y como que trabajas demasiado la imagen. Por lo que incluso tenemos lo mismo que hay que saber dónde dejar de agregar más cosas a la imagen. Y esto es algo que te puedo recomendar. No lo pienses, y si has empezado a dibujar sobre la pintura, tal vez esto sea algo desfamiliar para ti. Pero cuanto mejor te vuelvas, te darás cuenta de que el punto que quieres seguir trabajando. Y así Joe es agradable porque es bueno que quieras seguir trabajando y a Jane placer fuera de ella porque seguirás haciéndolo. Y como profesión de artista, quieres estar haciéndolo. Y si quieres trabajar como artista, como artista profesional, créeme, obtendrás tantas ofertas y los clientes, no saben cuánto tiempo tarda esto datos y saben de tu lucha interior. Ellos sólo piensan que es natural para ti y te dirán: Bueno, ¿puedes simplemente hacerme a mí, papá? Se puede simplemente hacer punto y diablo podría ser porque es algo tan placentero dibujar. Hasta va a querer que hagas esto gratis, para ellos dentro, pero no hagas eso porque se necesita mucho trabajo. Es como construir una casa. Ya sabes, no esperas que la gente llegue a tener una casa de forma gratuita. Un arquitecto también es artista. Y así no esperas que hagan las cosas por ti de forma gratuita. Pero para un artista, Es algún tipo de alguna manera aceptable, que no es así. Y también querrán muchos, muchos cambios, cambios. Y tienes que ser flexible con tu enfoque al mismo tiempo que encuentras placer en trabajar con esto, con arte, porque eso es lo que has elegido. Por eso estás contento con eso. Pero eso es por cada profesión, ya sabes, imagina que los médicos se enferman y se cansan de curar a los enfermos, ¿qué pasará entonces? Tenemos una unidad. Todo el mundo tiene un impulso y un aficionado para elegir algo porque nos encanta. ¿ Por qué nos encanta? No lo sabemos. Esto es, esto es algo que queríamos hacer. Entonces aquí hay algunos elementos y me las arreglé para contarte más cosas. Fuera de esta ilustración, incluso tómese un respiro al hablar de ilustración. Entonces hagámoslo en segundo plano. Y el árbol no es todos los árboles, no todos los arbustos necesitan tener. También la misma cantidad de detalle. Algunos pueden tener menos ramas, especialmente cosas que están en segundo plano. Necesitan tener menos detalles al respecto. Cuantos más detalles tengamos algunos, más parece estar en primer plano. Porque se puede ver, por ejemplo, hojas? Si viajas, ¿puedes ver hojas en los árboles lejos? No, no puedes. Pero puedes ver las hojas justo en el árbol por encima de ti. Y así como también percibimos las cosas de ilustración para deta, detalles necesitan ser muy, muy diminutos o menos en los elementos son de tu pintura, el fondo, y pueden estar más en primer plano. Y ahora tenemos algo de culminación a eso. Ahora, vamos a borrar con cuidado las grandes líneas. Y sobre todo para la niña. Ahora hay que tener cuidado de no tener demasiado borrado pasando, pero necesita ser limpiada para el proceso de pintura. Y lo más importante es su rostro. Tiene que hacer bien sus ojos. Y ahora se puede ver dónde están sus pupilas cuando se ha bosquejado de manera aproximada. Y se puede ver que ella está mirando con claridad, le pasó así. Y los trozos de cabello, trozos de pelo cayendo y su Mao siendo más bien un poco de escasez, lo que significa que está mirando alrededor, oye algo en el bosque, pero todavía no lo sabe. Ella no sabe lo que es. Por lo que unifica su capucha y vestido. Y vamos a borrar alrededor sus piernas y dejar polvorienta línea alto tanto como sea posible. El caso es que más adelante, se puede borrar con este lápiz. Puedes borrar un lápiz incluso después de haberlo pintado. Entonces, no te preocupes demasiado. No dejes demasiadas líneas para borrar, pero no te preocupes demasiado porque también vamos a repetir estas líneas con otros lápices también, alguien así. Y esto es una especie de algo que podemos empezar con la pintura. Entonces ahora vamos a la sección de la columna de agua, y allí los veré. 18. Paleta de colores calientes: Hola. Ahora pasemos a la sección donde realmente coloreamos o ilustración usando una riña o acuarela y algunos lápices. Ahora antes de seguir adelante y empezar, voy a hablar de diferentes gamas de colores, sobre paletas de colores de forma y paleta de colores fríos. Entonces, ¿qué son los colores cálidos? Básicamente, los colores cálidos son esta parte. Para esta sección, Es todo lo que hay alrededor. Rojo, naranja, amarillo, marrón, incluso morado ya va hacia la sección de colores fríos. Es algo así en el medio. El apartado de color es todo a la vuelta de esta esquina. Es de colores azules, azulados, verdosos. Las diferentes paletas de colores nos dan una percepción diferente de la pintura. Por ejemplo, una paleta de colores fríos. Si pones color frío junto al color cálido. Veamos, por ejemplo, probar esto. Tendré algunos colores azules. Aquí. Los colores del abrigo llaman nuestra atención sobre los colores cálidos. Por ejemplo, si se ve entre el tiempo en la distancia, como que se ve azulado aunque no sea soplado si se acerca, sino cosas que aparecen más lejos de nosotros, las percibimos como más bien en color frío, como azulado, verdoso y demás. Entonces si pongo amarillo a este color azul o incluso naranja, amarillento, percibimos que nuestra atención va a un color más cálido, y nos enfocamos en nuestra intención en los colores más cálidos. Entonces esto es importante para nuestra pintura porque queremos llamar la atención en medio de la pintura. Y queremos que el primer plano y el fondo sea como enmarcar el medio terreno donde está nuestro personaje. Entonces ahora voy a poner un poco de color verde aquí. Y ves que de alguna manera sientes que los colores cálidos están más cerca de ti. Y llaman tu atención mientras tienen todo en color frío. Ser justo como sombra o es como moverse hacia atrás como fondo. Entonces esto es algo que vamos a investigar, o pintura real cuando empecemos un cuadro, solo quiero que pienses en eso aquí. Vamos a empezar a pintar. Impresionante. Cuando hablamos de sombra y luz, las sombras suelen ser de color frío cuando están afuera. Entonces si tenemos luz solar directa, las sombras suelen ser azuladas. Y así, el lado donde está la luz solar suele ser de un color cálido. Es como amarillo, amarillento, y radiación, etc. Por lo que usaremos eso para iniciar nuestra ilustración. Antes de empezar. Es importante que tengas dos pinceles, dos o tres cepillos. Ahora, este es un cepillo más barato porque cuando está seco, aquí no tiene esta cosa puntiaguda. Y con esta cosa del puntero puedes usar para hacer detalles, pero no importa qué ruta deba elegir. Como decimos a menudo, que el arte no está en lo material sino en persona. Si alguien, artistas se quejan, es como en el cáncer es una estafa a centro táctico y tienen buenos materiales. Si bien no es realmente así, un buen artista puede incluso dibujar dibujos perfectos con arena o con cualquier otro material. Y puedes tener un papel como este aquí para que puedas mezclar tu pintura. O puedes simplemente, excepto usar esta parte trasera de después de la caja de color del agua. Por decirlo así. Esto es sólo un poco de introducción en el color. Entonces ahora vamos a seguir adelante puede empezar a colorear o ilustración. Te veré en la próxima conferencia. 19. Encontrar los colores principales: Entonces, empecemos el proceso de pintura. Esta primera ilustración. hemos hecho todo, tenemos que hacer. Otra cosa antes de empezar es que necesitas llevar la pintura a una tabla o a tu mesa o en tu pintura bloqueada pasar este papel pegado junto con otros papeles, entonces no necesitas hacer la ventaja de ello, así que cetera, Draper, es preferible que peguen de forma segura los bordes porque la pintura será una especie de deformada por el agua. Por lo que quieres tenerlo pegado a la mesa por los bordes dentro de la cinta. Eso no es demasiado apretado. Ahora lo estoy grabando con algún tipo de cinta médica que tengo a mano. Se puede utilizar un 40. Esto es algo que va a ser fácil más tarde a la adjunta la pintura. Ahora voy a hacer eso como un poco mejor, rápido así. Y estamos listos para pintar, asegura de que tu agua esté limpia. Entonces voy a cambiar eso. Y uso tarros, frascos viejos, y guardarlos para el agua en este tanto dolor de paridad de una jerga de vidrio y uno de plástico, agua limpia. Por lo que estamos listos para empezar. Ahora bien, hay ciertos principios o reglas como puedes empezar, pero también es una preferencia tuya. Y te voy a mostrar cómo empiezo y por qué lo hago de esta manera. Ahora, cuando pongas la primera capa de pintura va a ser una capa pálida, por lo que puedes agregar sombras encima de eso. Ahora, voy a elegir los colores que va a estar en primer plano, en el medio suelo y fondo. Y como hablamos, queremos llamar la atención de nuestro público, de nuestros televidentes en esta área. Por lo que voy a poner colores más cálidos en esta área porque dibujan la intención hacia adelante. Y voy a elegir colores más oscuros o colores más fríos, más fríos en esta zona en primer plano. Entonces voy a empezar con poner algunos, elige algo de color amarillo aquí en el camino. Por lo que suponemos que el camino es una especie de Sandy. Voy a elegir los colores cálidos, te pondré agua y todo una esquina para que tengas cuidado de no tener demasiadas salpicaderas de color en tu pintura y lo mantengas limpio. Y voy a empezar con mezclar algunos colores y puedes mezclar tus colores, estar usando este papel para ver qué colores obtienes. Y la cosa es que cada acuarela de diamante, obtendrás esos colores ligeramente diferentes. Pero eso no importa porque. Va a ser el color más pálido. Por lo que voy a empezar con poner la sombra y empezar con un pincel ligeramente más grueso. Tengo algunos detalles aquí que necesito tener cuidado, pero puedo incluso, puedo empezar con simplemente no un pincel pequeño sido un pincel más grueso ahora es un pincel medio. Porque la cosa es que quiero colorear el área lo más grande posible. Y aquí hasta puedo agarrar algún color del que he mezclado aquí. Y quiero sombrear todo. Y el mismo objetivo para que no se seque. Porque cuando te seques es vas a tener algunas manchas del color como si pareciera que es de otra capa. Por lo que quiero tener el más del mismo color como sea posible en el mismo objetivo. Por lo que cuanto más grande sea el área que tengas, más grande pincel elijas para lograr esta cosa. Puedes ser un poco cuidadoso, pero no te asustes por eso. Recuerdo cuando empecé a la acuarela y me daba tanto miedo empezar y al igual que no se enfriaba cuando las líneas. Pero hay tantas formas de pintar con acuarela, así que no es sólo una forma de hacerlo. Nuevamente, como todo lo demás, orígenes, así dándote, tan indulgente también, porque puedes elegir diferentes modales de dibujo y pintura como ves que estamos haciendo aquí con esta ilustración, yo soy mostrándote un par de masculinidades de cómo ir y hacer tu ilustración. Y puedes elegir diferentes tipos de nombres de hombre más adelante viendo esto y probando, haciendo para hacer eso, y explorando y otras variaciones de tu personaje. Y hasta hay un modelo o diseño más simple para la niña. Entonces ahora tenemos el camino. Dejémoslo ahí. Y empecemos a añadir otros colores. Otra vez. Empiezo con las áreas más grandes. Y de nuevo, elige algo que esté lejos de esta zona ahora porque necesitaba dejar secar un poco. Entonces voy a empezar desde el árbol. Entonces, hagamos que el árbol sea marrón. Y eso son joules los colores más cálidos aquí. Pero también le agregan un poco de oscuridad, judíos, un poco de sombreado porque está en primer plano. Entonces quiero ser pardo, pero aun así un poco más oscuro. Y voy a elegir este color. Y voy a empezar con pintar este árbol dando vueltas por la pared. Y ahora mi camino aquí, punt-dot, Caperucita Roja está caminando, tiene tiempo para. Seca un poco. Y quiero que este árbol tenga la fuerza que es más oscura que el pub porque quería estar en la sombra, en las formas. Y yo quería que el lobo astuto fuera visible desde el espectador fotográfico, pero no para la Caperucita Roja. Necesita quedarse en los tonos y se ve el contraste entre éste, este color y este color. Ahora, de inmediato se tiene la percepción de que este árbol está enfermado de la bocanada, pesar de que técnicamente en realidad están tirados en el mismo nivel. Es decir, la pintura es sólo un nivel. No hay perspectiva en un cuadro, es justo lo que se puede lograr con colores y perspectiva. Y que puedas lograr tal, tal percepción en el VOR y mantener tu pincel mojado. Y ves que me gusta algo así como conseguir el color correcto. No tenemos que preocuparnos todo el tiempo porque los colores se están alejando y habrá similares en sombra. Posteriormente verás cómo es similar en forma a pesar de que es una ligera, ligera diferencia, porque lo estás haciendo a uno, en un gol. Para este elemento aquí, los tonos de color se fusionarán entre sí. Entonces, debido a que es este estilo decorativo, puedes pintar los elementos en un solo color y mantenerlo plano. No hace falta pensar mucho en perspectiva. No tienes que pensar mucho en diferentes sombreados. Simplemente lo mantiene plano porque queremos tener un estilo decorativo. Ya verás ahora que te dan estas burbujas aquí, si te das cuenta, Este es el lápiz y el borrador, hace uno diciéndote que evites que sus películas eventualmente desaparezcan. Pero si tienes demasiado del lápiz, él, te darán este efecto porque tienen más grasa en ellos. Y tienen este efecto para ser como estas áreas, dejarán manchas blancas. Se convierten en un parejo. Entonces eso es lo que quieres evitar y por eso quieres tener menos lápiz así. Y hasta fuera un poco. Y aquí solo puedes usar la pintura no está seca aún, solo para suavizar un poco la tumba y el color similar tanto como puedas. Pero el, la belleza de la acuarela es el efecto inesperado afecta los colores inesperados que no puedes volcar te da este tipo de frescura. Y eso es una crujiente del cebo que se puede ver. Y el papel de abajo. Entonces ahora vayamos a otro elemento que está más lejos. Esta zona aquí entre el primer plano y el hojaldre. Y voy a elegir un poco más cálido, un color verdoso porque todavía quiero, y esta zona a buscar para llamar la atención del espectador. Y este no es sólo un color verde como ves. Esta es una mezcla de verde y amarillo. En realidad, sólo tienes tres colores del espectro ahora que estoy mezclado, amarillo, rojo y azul. Y puedes hacer el resto de los colores mezclando todos estos colores. Al igual que si mezclas amarillo y azul, te pones verde. Si mezclas rojo y amarillo, obtienes naranja. Si mezclas azul y rojo, obtienes violeta. Y ahí tienes diferentes variaciones cómo conseguir ruido rosado. Es como solo la cantidad de un color u otro que te dará dos variaciones de ser diferentes variaciones de naranja y así sucesivamente. Pero básicamente estos otros causan del espectro. Y luego tienes puntos blancos y negros son colores neutros. Por lo que las mezclas para agregar la intensidad del resto de los colores. Y aquí, soy un poco cuidadoso de esto deja porque voy a añadir otro color aquí. Y cuando te has descolorido, le gusta lo que hay en este papel que estamos secando o colores. Podemos usar las formas que ahí están ocurriendo. Entonces solo haces eso. Y aquí tenemos un montón de cosas en el medio, un montón de elementos. Y esto va a llevar algún tiempo recorrer estas zonas. Si tratamos de mantener los elementos son bastante anchos, No es que vaya a ser un gran error si solo vas dentro de las líneas porque los colores siguen pálidos y ahí vamos a conseguir otro tono y aún puedes verlos orden hacia fuera para que los colores sean menos visibles. Pero se puede tener una ilustración clara, una mirada clara de un elementos de justicia. Y necesitará menos agua y menos color para lograr un buen efecto. Y en acuarela es Sí, exactamente al revés entonces, por ejemplo, o krill, pintura al óleo. En la pintura al óleo, puedes empezar de nuevo en cualquier momento puedes poner un color, en cualquier momento que quieras, incluso en tempera, colores acrílicos. No necesitas ser tan cuidadoso. Entonces tal vez este es un método que es bueno para ti. Pero por ejemplo, si eres principiante, habrá algunas luchas pintura húmeda sin pintura porque ahí hay un proceso diferente y hay que esperar hasta que el color esté seco para poder empezar de nuevo Módulo tiene que hacer eso aquí también, pero lleva mucho más tiempo para la pintura al óleo. Y puedes impacientarte. Y además, otra buena razón para hacer eso con la acuarela es que si bien las pinturas son muy caras. Entonces si eres principiante y dices como, ¿por qué compraría colores al óleo cuando son tan caros? Y ni siquiera puedo pintar. De nuevo, te estoy animando a que nunca uses la palabra peel count paint porque esto es solo un problema innecesario que te estás dando porque no es cierto. Es decir, es palabra equivocada usar. Todos hacen campañas, sobre todo los que quieren pintar, porque las personas que no quieren pintar, pueden usar esta palabra en. Va a funcionar para ellos porque no quieren pintar, ¿verdad? Pero si tienes ganas de pintar, siempre podrás hacerlo. Porque no se trata de talento, se trata de experimentación, se trata de descubrimiento. Se trata de aprender principios aquí y allá y usarlos para tu ventaja. No tan enloquecido que no puedas hacer este m dot, solo encuentra tu propio estilo. Hay millones, millones de estilos. O sea, no queremos ver lo mismo un podcast o el mismo Rembrandt. Es decir, claro que la gente ha estado siguiendo su toalla, pero ¿qué tan divertido es eso? Quieres descubrir lo que puedes hacer una vez que puedas descubrir. También quieres evolucionar. Por lo que no quieres tener un solo estilo. No quieres simplemente aprender y solo decir, bueno, tendré que ese sea mi estilo para siempre. Tendrás que descubrir una nueva forma de pintar y dibujar. Entonces nunca uses la palabra latas EU porque no es verdad. Una falsa suposición para entregarse y vivir. Entonces quiero decir, eso es como decir que no puedes conducir un auto. Es decir, si eres muy joven, no te imaginas poder conducir un auto. Al igual que por ejemplo, aún no he aprendido a conducir un auto. Y creo que es tan difícil, nunca puedo hacerlo, pero la gente está aprendiendo a conducir autos todos los días. Y se trata de la voluntad de poner en las horas para meterse en los hábitos, para aprender las reglas. No te limitas a dar la vuelta y conducir el auto. En esporádicamente. Necesitas que haya reglas a seguir. Se puede conducir a otros autos, por ejemplo. Por lo que también hay lo mismo aquí dentro. En la pintura. Hay reglas a seguir. Pero estas reglas se van a romper. Desafortunadamente al conducir un auto, no todas las reglas están rotas. Y a veces sigues sin dejar que crezca, para conducir en la otra dirección y chocar con otros autos porque entonces no tendrás otra oportunidad de conducir de nuevo porque estarás así de bien, eso salió de la nada. Pero ya sabes lo que quiero decirte. Ahora, voy a mantener el mismo elemento aquí del otro lado. Este color verdoso. Tan solo un poquito porque queremos saber que la bocanada continúa aquí ligeramente, que el camino está en medio de la ilustración. Está caminando por el sendero arenoso y por ambos lados de este camino. Y hay pasto. Eso es lo que queremos decir a nuestros televidentes. Entonces sólo estamos continuando con eso. Entonces aquí vamos, y ya tenemos algunos elementos ahí dentro. 20. Pintar las áreas grandes: Y ahora completemos estos elementos que están en primer plano. Ahora queremos que sean más oscuros, así que queremos vivir eso en nuestra composición. Por lo que voy a elegir colores de color azul oscuro llamados el Punto Color contrastará con los colores que tengo en el medio. Y puedo mezclar un par de greens, un par de golpes, y simplemente probarlo. ¿ Qué está pasando? Ven aquí. Lo estoy probando en papel y solo me estoy secando. ¿ Puedo conseguir un color más oscuro? Y estoy comparando si un hombre con un color verde aquí estoy en cómo hot dog se pone? Aún así, quiero un color limpio, así que sólo voy a tener un pensamiento factible ese es un buen contraste. Entonces voy a empezar con agregar éste por aquí en el sitio. Y ves que tenía razón. Ahora en este este arbusto de aquí está encuadrando. Bueno, parece else-si el arbusto está en primer plano y está un poco a la sombra. Y voy a evitar estas ramas porque las voy a poner con un color más claro o solo un litro del mismo color. Entonces sólo voy a pintar alrededor de ellos alrededor de este bronquio. Y cuando haces eso, este es un buen momento para que escuches tu podcast, para escuchar tu música y entrar en un flujo. Esto es lo mejor, pero así es como te conviertes en realmente en ilustrador. Empiezas con una ansiedad exiliada que no puedes dibujar. Conoce lo primero que haces, comienzas con una inspiración, con admiración por alguien que has admirado o alguien que has visto la película. Entonces sus ilustraciones y tú desarrollas esta tierra sí ganas de poder hacer eso también, porque te siente mágico. Después pasas por un proceso, lo intentas un par de veces para hacerlo, para dibujar y pintar sobre Anson. No, soy totalmente inservible. No puedo hacer eso. No puedo hacerlo como ellos. Y, y luego llegas aquí en esta lección y luego te dices, claro que puedes hacerlo. Es decir, he estado ahí, conozco los pasos y los puntos de búsqueda. O sea, te estoy mostrando paso a paso cómo hacerlo. Y luego te metes en el flujo de hacerlo. Empiezas, te pones algo de música. Tienes tus diseños, tienes tus ideas, y las cosas vienen, se vuelven reales. Empiezan a venir a vivir como esta ilustración ahora mismo. Empezamos desde esferas, ¿verdad? Empezamos de agregar esferas y probar cosas, probando diferentes diseños hacia fuera. Y ahora estamos aquí pintándolo y tú también estarás ahí. Si estás siguiendo estos pasos. Y ahora tienes tu música un nuevo en el flujo de colorear y poner un color tras otro. Porque tu composición está ahí, quiero decir ahora solo está haciendo estos pasos básicamente. Y luego te haces a un lado, vas a dar un paseo, almorzas con tus amigos o tu familia. Y tienes miedo de mirar esta composición porque dijo como, Bueno, no pude hacerlo. No sé si va a quedar bien la próxima vez que lo vea. Pero regresas y nos miras con ojos frescos y dijiste: Oh Dios mío, aquí está. Mi primera ilustración. Yo puedo hacerlo. Y fue tanto placer que lo voy a volver a hacer. Y lo haces de nuevo, y te pones mejor. Cada vez que lo estás haciendo, te pones mejor. Y luego alguien te llama y pones tu trabajo en línea o tienes un portafolio. Bajaré solo para mostrarle al mundo lo que has hecho. Y un día recibes una llamada o a la gente le está gustando tu trabajo y obtienes una llamada y satélite. ¿ Puedes hacer este cuadro por mí? ¿ Puedes hacer esta ilustración a partir de tu idea de libro más dura? Y quiero que pintes la portada. Nuestra, quería pintar estas ilustraciones. Y te dirán sobre, ¿ puedes hacerlo gratis? tanto? Y luego dices, bueno, voy a estar haciendo esto gratis de todos modos. Entonces, ¿por qué no hacerlo por ellos? Entonces tendrás tanto miedo de tomar dinero para eso. Pero lo harás gratis un par de veces. Pero aún así seguirás haciendo y la gente seguirá llamando a MSL. Espera un minuto. Es decir, ¿cuánto tiempo puedo hacer eso? ¿ Cuánto tiempo pueden hacer eso gratis? Y empiezas a decir que mientras el num, gente distinta toma tiempo y me ha llevado mucho tiempo llegar allí. Al igual que estás haciendo ahora los pasos que estás poniendo tu tiempo y necesidades. Y aunque si lo disfrutas tanto, es trabajo, trabajo, así que empiezas a cobrar por ello. Y aquí tienes. Eres un Illustrator muy trabajador y lo haces de por vida. Y es como metalistería alguna vez, nunca más. Entonces así es como te conviertes en Illustrator. Ahora, tenemos éste. Ahora ves venir a vivir la orquestación. Y ahora coloreemos este porque el árbol aquí y el gráfico aquí ya está seco. Escojamos un sombreado ligeramente diferente y elijamos un verde de este tipo de verde. Mantenlo aún un poco azulado. Sólo por un verde y un golpe juntos a los anuncios para descubrir. También puedes probarlo. No, no. Yo quería ser un poco más oscuro. Entonces para tener un poco más oscuro, voy a poner más azul porque el azul, y vamos a tener un contraste más grande. Tenemos esta zona por aquí. Y ves que en realidad estoy trabajando con un pincel más barato y sigue haciendo un trabajo bastante bueno. Entonces solo colorelo. Sí. Entonces esta es básicamente la forma en que lo haces. Y puedes usar otros colores. Se puede hacer el mismo tipo de proceso o con otro tipo de pintura. Y lo puedes hacer con Temper. El temperamento es un poco fácil de agarrar en no es tan caro como la pintura al óleo. Pero hay algo complicado en la temperatura. Cuando pones los colores hacia abajo en el papel. Se secan, se secan y cambiaron de color. Cuando se sequen. lo hace porque están hechos de diferentes pigmentos. Y tendrás que tener cuidado. O necesitarás conocer tus colores primero antes de empezar. Pero hay un truco para ello. Si quieres mantener tu temperamento un fresco, que tipo de tierra más adelante con un huevo. Sí, es como cocinar. Pero esa es una conferencia diferente. Y porque sé que he estropeado aquí, hay que tener cuidado de no poner la mano a los neutrales va a ser duro porque vas a entrar en este flujo. Vas a querer poner las manos en las cosas, pero no me he asustado y no deberías porque esto es reparable. Sabes, necesito mantener mi mano, mi cepillo mojado todavía. Y se ve el contraste entre el árbol y el arbusto aquí es más grande. Por lo que estoy contento con la elección del color. Y quiero tener algunas variaciones de verde aquí. No quiero que los árboles y los arbustos sean el mismo verde. Entonces esto también depende de ti. Se puede mantener el mismo verde pero con diferentes fortalezas. Por lo que puedes mantener uno el mismo verde que el DAB es verde más claro, y éste tiene un verde más oscuro o al revés. Puedes elegir lo que quieras. Se puede jugar con colores. También puedes pintar con solo dos colores. Se puede decir, sólo quiero tener dos colores en esta composición. Elige entonces tal vez quieras tenerlo azul y amarillo. Por lo que tienes en primer plano más oscuro en azul y pones un amarillo en esta zona y utilizas de nuevo solo tonos de azul sobre fondo. Si quieres mantenerlo fácil para ti. Ahora necesito algunas ramas extra aquí porque se sintió bien mientras lo estoy pintando. Voy a mantenerlo así. Puedes hacer un boceto antes de pintar puntos para decidir qué colores quieres usar. Si no estás seguro, si no quieres hacerlo, probémoslo. De la misma manera que lo hicimos con los personajes. Para que sepas mejor en qué colores vas a elegir solo en una hoja de papel separada como boceto. Y mira cómo mi papel ahora está abombando aquí. Y si no tenía la cinta que manejas, va a ser abombante. Ahora que tengo la cinta, sé que esta fue ella desaparecerá y luego mi pintura y se enderezará porque está sostenida por la cinta de aquí. Pero asegúrate de que la cinta no sea tan difícil de despegar porque entonces destruirás tu pintura y solo irá dentro de la pintura. Entonces no elijas cinta fuerte, solo una ligera. Entonces y esto es muy meditativo para trabajos pintando estas cosas. Entonces sólo voy a acelerar esto. Entonces ahora tengo hasta este arbusto abajo, y ahora quiero usar el mismo color mientras estoy en ello para agregar algunos elementos con el mismo color en el fondo porque también van a estar con colores similares. Entonces solo voy a pintar tal vez este del mismo color mientras todavía estoy editando. Y va a ser un poco más brillante. Entonces no voy a ponerle demasiado color. Y tratar de evitar estas ramas. Son mucho, mucho menos porque tenemos menos cosas a sobre los elementos de fondo que nos ayudarán a entender que son, hecho están en segundo plano. Y llamaremos nuestra atención sobre lo que es importante. Y ese es el medio de nuestra composición, que es nuestro personaje principal y su relación con el lobo o el antagonista, un mal tipo. En cada historia hay un buen tipo sobre el malo. Entonces tienes la lucha ahí. De lo contrario, ¿por qué contaría la historia en si solo hay chicos buenos y no tienen problema, no, no tengo nada que decirle a Wheaton que necesitamos cosechar. Necesitas tener una lucha y decirnos cómo tu composición necesita tener esta relación donde está la lucha, dónde está la, ¿cuál es la relación entre estos dos, estos dos personajes? Entonces uno aquí, quiero decir, escojamos otro. ¿ Por qué no? Tengamos uno aquí también. Y ésta no tiene ramas, pero ésta está al final de la composición por lo que podemos tenerla limpia, dada sin ramas en su interior. Ya verás eso. Todavía verás que se trata de un arbusto, poco más ligero, más brillante así. Y ahora qué tenemos que se seca. Aquí hay otro arbusto. Vamos a darle un color azulado. Y esta vez, sólo para marcar la diferencia entre la fuerza que aquí está de frente y esta. Yo mismo. Yo también miro a muchos artistas por ahí. Tengo mis favoritos y me encanta conseguir consejos y trucos de su carrera profesional porque podemos y no podemos probar todo y saberlo todo. Alguien más siempre le puso a Droid algo más. Y es bueno conseguir una nueva perspectiva sobre las cosas. Y ahora hay uno aquí. Ahora hagamos que este pincel sea un poco más oscuro. Lo que quiero saber primero, vamos, vamos a tener unos arbustos en el fondo siendo con el mismo color. tanto que estoy en ello. Vuelvo a estar y quiero que este color sea tú ves más oscuro que el pasto que está enfrente. Porque significa que está detrás de ella. Con decisiones apenas coloreadas. Se puede hacer una diferencia tan grande en perspectiva. ¿ No es divertido esto? Es cualquier campo fácil de hacer cuando lo conoces. Y este conocimiento se acaba de lanzar en cinco minutos. Ya ves que te estoy contando y ahora te estoy mostrando cómo se aplica en la vida real en tu pintura. Así. Vamos a tener otro empuje aquí, pero vamos a que sea un color ligeramente diferente. Y luego este, voy a usar otro color azul aquí. Color azul ligeramente más brillante para este arbusto. Y cuando tienes una ilustración que S ilustración decorativa, puedes agregar colores que no tengan sentido con los colores que tienes en la vida real. Y se puede decir, bueno, se puede novela, nunca ver un arbusto azul. ¿ O por qué pondría Tableau Bush? Tan solo ser niño otra vez, porque para los niños, los arbustos pueden ser amarillos luego se pueden leer, entonces puede ser cualquier cosa. Y no tienes que ser lógico. Tienes que seguir tu intuición. Porque los colores son, también se trata de sentimiento e intuición. ¿ Qué sientes que esto debería estar aquí. ¿ Cómo puedes hacer que este color sea diferente a éste? Por lo que se puede ver que se trata de un par de arbustos que tienen la misma estructura, pero son diferentes en perspectiva sobre estos arbustos frente a este otro arbusto. ¿ Y cómo marco la diferencia entre ellos? Bueno, usas el color y la fuerza de la columna. Al igual que por ejemplo, mantener este color azul más claro. Y puedes mantener la ligereza con incluso quitar algún color simplemente arrastrando el pincel así y el color desaparecerá. Incluso puedes tener un poco de paño a tu lado donde puedes salpicar tu pincel para quitarle algo de agua. Por lo que no ordena el color no vuelve más tarde cuando obtienes la siguiente pincelada. Entonces, así que usa lo que puedas. Y aquí está nuestro otro arbusto. Y en un solo barrido ya hemos hecho tanto. Y ahora hasta tengamos este arbusto y estar con el mismo color como ese. ¿ Y es que y1 alguna vez tuvo la misma pintura? Es un sombreado diferente. Y ahora hagamos este arbusto aquí detrás y detrás del más pequeño. Y voy a elegir ligero color de violeta y realmente rayo oscuro como contraste con todos los demás. Hará un elemento agradable y un bonito contraste. Aquí también está la cuestión de contrastes que tienes colores similares, pero son diferente fuerza y ligeramente, variación ligeramente diferente como azul y violeta. Están como viniendo de los mismos pilotos para en el mismo rango. Al igual que hay colores fríos, pero son diferentes en contrastes. Entonces y puede significar que una cosa está detrás de otra cosa como este arbusto está detrás de estos arbustos óseos dándole algún color más oscuro. Entonces eso es todo. Ahora, limpia tus pinceles. Y hagamos el fondo. 21. Pintar la silueta del Wolf: Entonces pintemos los árboles al fondo y van a ser azulados parduzco. Entonces tal vez tomo algo del color aquí y lo intenté en realidad con esto vía cosa para ver. Y probar aquí y ver cómo estos campos, quiero tener tal vez algunos volándolo. De acuerdo, esto me queda bien. Entonces, sólo probémoslo en este árbol para ver cómo se siente. Se siente bien. Yo soy quizá un poco más del color violeta. Porque quiero que este árbol se sienta como si estuviera en el fondo, entonces necesito elegir alguna bola de algodón, colores más oscuros, más fríos para tenerlo más como árbol anónimo, algo que no sobresale. Yo quiero que el capullo rojo esté en primer plano. Yo quiero que ella destaque. Y ya ves como estoy eligiendo ahora un pincel que tiene una textura diferente y me da estas líneas. Entonces no estoy seguro si voy a querer esta línea por ahora. Entonces voy a cambiar a la vieja oveja o a un pincel. Y ya ves, estoy adivinando tono más parejo. Se ve la diferencia entre los pinceles y el efecto que se obtiene con ellos. Entonces de nuevo, cuando mantienes tus elementos algo húmedos, entonces puedes igualar el color desaparece, necesita secarse, es difícil hacer eso. Entonces voy a tener este árbol cuidadosamente alrededor de la Caperucita Roja y su canasta pequeña y haciendo por aquí así. Y se siente que este árbol es padre en lugar de destruir. Se ve el contraste. Qué, cuánto hacen los colores con tu ilustración cuando ahora este es muy, muy sencillo principio de agregar colores más claros. Académicos más anónimos llaman a los colores en el fondo. Tener los colores más cálidos estando en el centro de la composición. Al igual que por aquí, de inmediato diseñas perspectiva. Ahora vamos a que este árbol sea un poco azulado. Más de un color azulado todavía de este tipo de tono púrpura, pero más bien azulado. Y quiero mantener este árbol es una especie de colores similares porque no quiero demasiado, no quiero que sobresalgan demasiado. Un cuidado alrededor de la pared y la pared tendrá un color mucho más fuerte. Entonces tendré que tener cuidado por aquí. Y ahora lo voy a acelerar. Hagamos otro árbol con el mismo color, como aquí. Otra. Este. Y vamos a darle a este árbol el mismo color que éste. Simplemente usa esta paleta que ya tienes para encontrar estos colores. Apenas jugó un poco con el color porque el color está ahí. Y puedes usar eso a tu favor. Ahora tenemos todo el turismo en la parte de atrás, algunos de color. Y ahora vamos al primer plano. Y en realidad dejemos que las cosas se sequen un poquito y almidón o con el lobo. Ahora queremos que nuestro lobo esté oscuro. Queremos que su sombreado se cierre para que sea más oscuro. Por lo que ahora podemos usar el color negro aquí para pintar al lobo. Y el primer conjunto de negro va a suceder aquí va a ser un bastante brillante. Y luego podemos ver si podemos hacer otra jugada de capa alrededor. Entonces sólo dibuja todo el cuerpo del lobo, algo que puede sobresalir del árbol que es más oscuro incluso entonces el árbol. Y ves que aquí tengo estas tonalidades de borde gris. Y me va a dar una posibilidad más adelante incluso de añadir esto, estos elementos gráficos de los que hemos hablado con el extranjero todo. Por lo que es muy perdonar esta técnica. Y también porque has estado pintando con cosines de agua, eras un niño, ya sabes, tal vez estos cuatro eruditos que olvidaste o lápices de colores o cualquier cosa menos granos es algo así como difícil. Rellena todas las cosas, toda la composición. También lo puedes hacer con subvenciones. Pero ya estás familiarizado con la acuarela. Lo has estado usando desde que eras un niño y no estás tan asustado y desfamiliarizado con él como lo estás con el gouache o la temperatura, por ejemplo, o pintura acrílica. Lo que es bueno con la pintura acrílica es que está en algo intermedio. Pintura al óleo y acuarelas porque puedes usar un agua para extenderla, para pintar con ella. No necesitas usar trementina. Big M, Todavía puedes obtener efectos como el aceite. Puedes pintar encima de ella. Si haces algo mal, puedes pintar encima. Y aquí, es muy difícil empezar de nuevo en básicamente tienen que empezar uno nuevo. tanto gouache y acrílico para especialmente sedimentos con pintura al óleo. Y solo puedes empezar de nuevo y pintar encima de ella. Y los nuevos colores cubrirán los viejos colores, mientras que no sucede de la misma manera con la acuarela. Y así lo que me estoy diciendo, no necesitas usar demasiado color, de lo contrario, vas a tener tu papel empezando a cansarse. Por lo que llamamos a esto en todos, en lenguaje artístico. No canses tu papel y va a ser realmente granulado, va a estar sucio y así sucesivamente. Por lo que incluso puedes tener variaciones de la variación del lobo, slinky, y el bienestar más oscuro en este lugar en una parte inferior de la pared. Y escribirlo. En la parte alta. Ya ves como esparzo el color con el pincel, con tener mucha agua. Y yo como que voy adelante y atrás. Y eso es porque quiero un color parejo y no quiero estos puntos así aquí. Yo quiero que lo repartan uniformemente. Y como ven, aquí tenemos estos puntos por todas partes, pero como que desaparecieron. Por lo que sí desaparecen la mayoría de ellos. Pero solo quieres tener cuidado. Y vamos a tener la nariz del año lobo. Queremos tener el suyo, el frente de la nariz siendo aún más oscuro, aún más negro ahí. Y la boca. Ahora puedes trabajar con la punta del pincel. Y ten cuidado aquí. Tienes enfermedad, tu personaje en el frente. Y va a ser difícil. Siempre se puede borrar. Se puede. Si tienes un color que sobresale, solo puedes hacer que tu pincel se moje sin color y simplemente borrar eso con agua. Es posible. Entonces no es el fin del mundo. Define esto. Y más adelante también podemos usar lápices para definir a mi corriente para dar más definición. Y nuevamente, el cerebro humano percibe, percibe lo que se completa. Entonces como no vas a ver, como ves, empezamos con tener este lápiz encima, pero ya no lo estás viendo. Entonces no es gran cosa si cometes errores incluso en el papel de acuarela y pintas encima de la tracción, siempre y cuando no sea demasiado y demasiado borrado. Y eso está bien. Vas a mantener tu papel fresco y agradable. Y esta es la primera, básicamente lo que haces es agregar la primera piedra y mantenerla ligera porque no sabes cuánto, cuánto querrás ponerle color. Todavía son hasta los procesos de pintura del proceso de descubrimiento. No lo sabes todo. Una TLA no pongas el color hasta que no veas. ¿ Qué tienes que hacer a continuación? Esto es como un cinturón con cada etapa. Puedo ponerle más color. Ahora bien, si quiero oscurecer al lobo, necesitaré esperar un poco el segundo conjunto de colores. Y quiero tener esta negrura desigual en realidad, e incluso aquí debajo, debajo de su barbilla. Entonces quiero hacer una definición clara entre dónde está la cabeza y cuándo está el cuerpo. Por eso para el color más oscuro aquí. Y ves que necesitaré esperar a que el lobo se seque antes de añadir otra capa de color o esta, de esta manera. Si no espero y empiezo a quitarle color porque cuanto más agua te pones algo nuevo estás intentando, estás empezando a quitarle color a este lugar. Entonces ahora dejemos secar al lobo y volvamos al fondo. Escojamos el fondo siendo de color más oscuro, por lo que las maderas oscuras. Entonces voy a usar el color azul y también el color negro para tener un tono detrás de los árboles que es un poco más oscuro que los árboles. Por lo que quiero significar que los bosques continúan ahí y son bosques más oscuros. Y este color también hará que parezca que las palabras son carpeta peligrosa o una niña pequeña, se va a un peligroso territorio oscuro. Y así es como juego también el elemento psicológico de la ilustración. Cuando algo es peligroso. Cuando las apuestas son más altas. Para ora, buen carácter, para oral Caperucita Roja. Y tendrá que ser inteligente o necesitará ser más inteligente o niña, lo que le da Más cualidades de un personaje inteligente, heroico que si quiere. Todo va a ser feliz, bien va y el lobo no da miedo. Si bien entonces no tiene que tener estas cualidades para superar una gran dificultad. Cuanto mayor sea la dificultad, más fuerte aparecerá la heroína. Entonces dale algunos retos incluso para que los revisores lean tu ilustración, ¿cómo experimentarían esta ilustración? Y ahora lo voy a acelerar. Y ahora cuando estás por ahí o Caperucita Roja, Tienes que ser un poco más cuidadoso para no ir dentro de los contornos de la niña. Y solo para hacer eso, porque te temblarán las manos si no estás acostumbrado a encontrar una mancha seca. Bourriaud, dedo meñique así. Y solo con un top. Apoye tu mano. Por lo que lentamente mueves la punta del pincel mientras no mueves tanto las manos. Y de esta manera, podrás, para apoyar tu mano. Por lo que tú, logras dibujar bonitos contornos. Entonces ven cómo este fondo aquí se está volviendo más ligero que el árbol. Y puedo ver que los árboles se adelantan ante un fondo. Por lo que le agrego más fuerza de color. Entonces solo te estás ajustando. Para que puedas cambiar la perspectiva con tu color, con fuerza y color y demás. Y ya ves que tengo el resultado. Y ahora coloreemos alrededor del lobo. Y no esperemos hasta que esta zona aquí se seque porque entonces va a ser más difícil agregar más color. Y ahora quiero lobar la negrura del muro para sobresalir, para mirar como está, está en primer plano. Entonces no quiero fuerza, nuestros antecedentes para abrumar a este personaje aquí. Por eso voy a cambiar la fuerza del color, pesar de que si el árbol es de color similar, puedo hacerlo. Y prueba esta técnica para ver que se va a adelantar al lobo. Y si necesito más color más adelante, en esta parte del bosque, bueno, puedo agregar eso en cualquier momento. Pero hasta ahora quiero que el brillo de este color aquí solo sea más delgado para que el lobo sobresalga. Entonces sólo voy a tener más agua y menos color. Y lo que sea que me den trozos de color como punto, solo lo voy a extender con el pincel y cómo lo extiendes. Porque a veces sabes, ves más en la otra dirección, solo tomas este color y comienzas a colorear en otro lugar. De esta manera cómo difundes el color y lo mantienes parejo. Por lo que usas el mismo sombreado y la misma fuerza de sombra, pero puedes extenderlo fácilmente. Y aquí, el lobo está desapareciendo un poco dentro de este mismo tono de color. Entonces sé que voy a estar agregando más color al lobo, así que no te preocupes demasiado por eso por el momento. Pero definitivamente está sugiriendo que necesito hacer más fuertes los colores del lobo. Y porque la E o desaparecen en el fondo. Y esto es otra cosa que puedes ver cómo un cuadro puede sugerir que quieres hacer a continuación. Esta es una de las cosas que exploras un rato pintando. Entonces ahora quiero en esta zona aquí tener algún tipo de oscuridad por aquí en la parte baja porque el lobo no está ahí. Y yo puedo hacer eso. Puedo tener los tres sobresaliendo y tener esta parte simplemente siendo más oscura. Por lo que los árboles y los arbustos están apareciendo como un poco hacia adelante ante este fondo. Entonces ahora dejémoslo secar. 22. Pintar a la chica y añadir detalles: Por lo que ahora el debate se ha secado y sigamos añadiendo más elementos. No olvides cambiar tu agua cuando empieces a pintar al personaje principal porque ella va a estar con los colores más cálidos. Ahora, vamos a entrar en sus detalles y vamos a usar amarillo, naranja, rosa, y colores más cálidos. Y por supuesto, su Caperucita Roja. Bueno, llamar nuestra atención hacia ella. Entonces vamos por el color rojo y probarlo. Aquí. A lo mejor sólo voy a poner un poco de rojo más oscuro en el color probado mientras que ese color GOT intensivo. Y así ahora el cuadro está seco, así que incluso puedo inclinar mi mano sobre el cuadro para ser más preciso y más correcto. Y con el pincel SGR, solo voy a empezar a trabajar en el personaje principal. Y puedes tratar de tener más cuidado aquí y tratarla con respeto. El respeto y la atención que merece. Siempre es una emoción empezar a trabajar en el personaje principal porque son tan importantes de lo que los has visto cobrar vida a través del proceso de desarrollo, través de ellos diseñando proceso. Entonces quieres que se vean bien. Tu arraigo por ellos, no sólo en la historia, sino incluso en tu diseño. Cualquier pintura nueva. Eso es emocionante. Eso es muy emocionante porque ya es de vista superior, no sólo en la historia porque conoces bien la historia, sino que ya es real para ti. Y así lo que necesitas presentar a tus espectadores y a tu público, que se trata de una verdadera chica o personaje real. Tenemos que creer en los personajes y que dibujamos. Por lo que nuestro público también puede creer en ellos. Y ya ves cómo este color rojo sobresale de inmediato en primer plano. Simplemente llama nuestra atención hacia esta chica, hacia este personaje. Entonces voy a pintarle las mangas aquí y a vivir con el brazo. Continuar con las otras partes. Y lo que estoy caliente, sacando color de aquí es que ya tengo un color intenso desde aquí. Y voy a tratar de hacer todo lo posible para que pueda tener el mismo color, así que no necesito mezclar uno nuevo. De lo contrario, tendré que ir a tratar de encontrar ese punto de color es de antes que la he pintado bien, incluso antes. Pero no es que sea difícil. Es que prefiero hacerlo fácil para mí. Y ya ves cómo cuando los colores están secos, como que se incluso a sí mismos. Para que no tengas mucha desnivel. Pero las cosas que no son una nueva como esta áreas aquí, son parte del estilo de una acuarela. Por eso estás tratando de hacer una acuarela. Quieres este desnivel. Y sabes que algunas personas, incluso cuando dibujas digitalmente, quieres simular la acuarela. Entonces tú en intención vives pinceles, o escaneas y pones una textura de acuarela porque quieres lograr la desigual en este día y era cuando tenemos la pintura digital, realidad hemos experimentado cómo, cómo agradable y cuánto más agradables son los errores humanos que reconozcamos la mano humana en nuestras creaciones. Entonces hemos vuelto atrás y antes queríamos que todo fuera suave y fuera impecable. Y ahora hemos vuelto a apreciar el, el toque de una mano humana. Es por eso que muchos libros ilustrados de ilustración entonces prefirieron tener ilustraciones pintadas y más que ilustraciones digitales. Y la ilustración digital a menudo simulan lápices que tienen una acuarela o un crayón en todo. La ilustración similar dibujada a mano. Aquí, quiero aligerarla porque quiero que sobresalga desde el fondo. No quiero ser tan intenso aquí, así que sólo voy a aclarar este color y poco poco tomando un poco agua y simplemente yendo ligeramente encima del color sin ningún otro color. Y sólo tienes que arrastrar algún color. Nuestro evento, como Doug e incluso le agregan algunas desniveles. Y ahora vamos a pintarle las piernas en color naranja, y de alguna manera algo rosa también. Probémoslo en este papel. Y poco, muy, muy luminoso y ligero. No queremos tener demasiado color en ella aquí. Quieres que sus piernas parezcan una piel normal, pero no queremos que sean demasiado intensas. Entonces ya ves cómo puedo ahora porque tengo sólido o color. Puedo ver el lápiz debajo. Si tuviera muchas líneas, eso habría sido un problema. Pero puedes borrar esta vez. Por lo que más tarde, cuando incluso cuando terminas con tu pintura, hacía mucho tiempo se había ido. Pintar su mano. Y estoy viviendo el cabello, la cabeza, su cara para el fin porque quiero tener menos color en mi pincel. Y eso sucede cuando uno drone algo, su color se pone cada vez menos e incluso desaparece el agua. Entonces es más fácil pintar la cabeza, que es la parte gentil de mi personaje. No quiero tener manchas y anomalías aquí. Yo quiero ser lo más gentil posible y para ella tener rasgos. Y no quiero tener que poner demasiadas capas en eso porque eso se ha ido a cansar el papel y no voy a poder levantar demasiado. Porque el color aquí es mínimo Rayleigh. Y por fin tienes cualquier desnivel. Esto puede parecerse más bien a una espinilla o almidón animal o algo así. Entonces si tienes color adicional, solo te aconsejo que lideres el pincel y lo pongas alrededor de esta zona donde va a ser el sombreado del personaje. Entonces solo lidera el color más fuerte en esta dirección porque todavía vamos a tener otra capa encima de eso, que es el sombreado del personaje. Así que así. Y vamos a tener su pelo. Y podemos tenerla siendo tal vez rubia. Eso va a ser para darle más ligereza, ligereza. Y la cosa es que si querías que fuera un lugar oscuro, entonces debimos haber dejado el fondo más brillante. Entonces para planear eso es como hay que trabajar con contraste. Entonces tal vez pongas un azul más claro en el fondo, entonces puedes tener su cabello negro o marrón. Entonces va a ser más contraste hacia el fondo. Pero ahora hemos tenido el fondo negro, más oscuro. Por lo que necesitamos que el cabello de Herc sea más brillante también. Llamar nuestra atención hacia ella y tener un mayor contraste hacia el fondo. Y ahora este cabello es una especie de margen con este color facial, pero eso se fija fácilmente más adelante con otra capa de pintura. Ahora solo queremos tener una capa inicial de nuestro personaje y pintada y no lo hemos hecho antes de nada. Y ahora vamos a añadir la canasta y los deberes de baño un poco vom de madera, de Chasm, especie de material de árbol. Entonces voy a tener un marrón. Y podemos añadir estas capa marrón. Aquí. Tenemos aquí algunos vacíos que necesitamos llenar. Ahora le estoy quitando algo de color a esta canasta porque quiero que sea más brillante que su ropa. Entonces otra vez, solo estoy tomando un poco de agua de mi pincel y solo voy encima de este color y solo borro algo y solo el agua se está llenando y solo estoy quitando un agua y algo de pintura de ella y borrando como un área blanca de la canasta. Y ya ves cómo la calificación del color es básicamente muy efecto para si quieres agregar contrastes, para agregar nuevos elementos. Y ahora voy a pintar sus botas, negras, bonitas botas negras. Voy a dejar sus ojos para el final. Es un elemento sensible. Ahí. Tiene que ser realmente, muy cuidadoso con sus ojos y su boca. Entonces lo estoy dejando para el fin y terminando sus botas. Y quiero verla toda figura ya, ya hecha. Y antes de entrar en los otros elementos y gentil aquí, el barco uno. Y aquí está el uno. Yo quiero que el color sea intenso y no quiero demasiada agua aquí y aquí, y más adelante puedes ajustar esto con un lápiz. Pero por ahora, terminamos con el punto. Y volvamos ahora al lobo y ajustemos al lobo como ves que el lobo se está fusionando con el medio ambiente. Por lo que queremos realzar las características de las paredes. Y ahora que esta pintura está seca, podemos agregar más color al lobo. Y ahora hasta podemos pintarle los ojos. Y así la cosa en la acuarela, puedes dejar zonas blancas también. No necesitas sentirlo todo con color. Por lo que ahora podemos hacer sus ojos aquí con un color más intenso. Y aquí tenemos al señor Wolf, estoy listo para hacer algunas cosas malas. A notar, aquí viene. Esos son los objetivos de la historia. Entonces realzemos aún más al lobo alrededor de los ojos y tenerlo aún más oscuro. Por lo que se presenta como figura. Estamos lo podemos ver separado del fondo, lo contrario es demasiado parecido al fondo. Queremos un gran contraste del lobo hacia el fondo y hacia el árbol. Por lo que ahora podemos agregar más sombreado alrededor de la cabeza del lobo. Y podemos añadir la boca del lobo con un contorno claro aquí. Y podemos ver dónde está la cabeza del lobo, como puntos. Y ahora sus ojos se están fusionando con la forma de la cabeza. Y podemos fácilmente en realidad simplemente quitarle algún color o más tarde añadir otra capa con negro alrededor de sus ojos. Entonces, para que hasta podamos ver claramente dónde están los ojos de este lobo. Porque es una pintura decorativa. Realmente se puede jugar con él y con capas de Watson France, lo que hay en la parte posterior, diferente sombreado y diferente jugando con forma y forma y utilizando diferentes materiales. Entonces hagámoslos aún más oscuros que el resto de la cabeza. Todo el lobo de ley es sólo una gran sombra oscura que acecha detrás de los árboles. Ya para ser lo más mezquino posible. Porque es Lobo egoísta y en realidad no le importa nadie más que él mismo. Entonces por eso merece ser todo negro. Está bien, pero esto también es psicológico. Si algo es negro o sombreado más oscuro sabe que conectamos a algo malo, algo oculto, algo malo como en la oscuridad. No sabemos qué hace la oscuridad escondida. ¿ Por qué mucha gente le teme a la oscuridad? Porque no podemos ver en la oscuridad. No estamos equipados para ver en la oscuridad. Y por eso da miedo. Tenemos miedo de algo. No sabemos, algo que nos es desconocido. Algo que está oculto. Y tener a este lobo siendo completamente oscuro si contribuye más a su maldad. Y ya ves cómo capa por capa estamos dando forma a este lobo y le agregamos más detalle y más color. E incluso aquí puedo permitirme agregar más contornos porque es un poco como ya en fase de finalización. Y puedo agregarle más elementos y saber cómo se ve ahora este lobo. Yo lo puedo hacer un poco enojado, lobo enfurecido. Entonces ahora volvamos a nuestra pequeña capucha roja y en realidad le agregamos el hielo. Y ahora voy a usar este pequeño pincel. Asegúrate de que ahora tu agua esté limpia. Tus cepillos están limpios. Y le vas a hacer los ojos. Por lo que vamos a empezar con un color azul para la parte externa de sus ojos. Asegúrate de que tu pintura un poco a un lado para quitarte el agua. Cuando se tienen áreas muy pequeñas, agregar más agua será muy difícil de extender. Por lo que necesitas tener la menor cantidad de agua posible para poder pintar muy suavemente alrededor de esta zona. Entonces solo pintas el hielo. El IR es básicamente de la Caperucita Roja cubrió todo con color. Y ya ves lo bonito poco color que necesitamos aquí para completar eso. Y por eso les digo que es importante pintar en un papel grande porque los detalles ya son tan pequeños que si tienen bebés más pequeños o les será muy difícil hacer estos detalles. Y ahora puedo ver que necesito completar aquí su rostro. Y puedo conseguir un poco de este color aquí. Ni siquiera necesito puntar en el color, solo necesito muy poco color para tener sus ojos, su cara va incluso en esta dirección aquí. Porque de lo contrario se ve Cruz murió. Ella yo y aquí en su lugar. Y como estoy en ello, puedo agregar más sombreado mientras tengo el papel todavía mojado. Puedo agregarle más sombreado a la cara y tal vez algo rojo, rojizo en sus mejillas. Para agregar más volumen. Es m Ahora hasta puedo pintarle la nariz en color ligeramente rojo. Y puedo usar ese tiempo para incluso pintarle los labios. Basta con usar los puntos de color en el papel hace en realidad bastante y suave. No necesitamos más. Ya ves cómo de inmediato obtienes sus características. ¿ Verdad? Por lo que podemos dejarla ahora para que se seque antes de continuar. Y podemos tomar nuestra atención de auto y volver a los elementos. Añadamos este rojo. Flores aquí y aquí hasta voy a dejar unos pequeños puntos blancos en estas frutas, en estas flores o frutas, sólo para darle un poco más de volumen como una mirada que viene de la luz que rebota sobre la fruta. Entonces sólo voy a los puntos de avance rápido. Entonces ya terminé con eso. Ahora. Sigamos con algunas hojas. Y voy a tener esta hoja siendo una especie de verdosa. Es algo que lleva de este fondo dejar, quiero que contrasten en en esta zona, pero aún así sean más brillantes que este arbusto de aquí. Entonces voy a conseguir un verdoso como DAT. Y voy a tener cuidado en realidad, voy a empezar con este 11. El color es más fuerte. Quiero que el color esté en la zona cuando quiera, donde quiero que esté el contraste. Entonces por aquí. Y cuanto más abajo venga, quiero que el contraste sea menos. Porque quiero que esta hoja que está en el fondo tenga un contraste más fuerte. Siempre piensas en el contraste. Si quieres que algo sea visible, piensas que ¿cómo puedes aumentar el contraste en esta zona? Es una cosa complicada y hay que probar cosas diferentes. Grasas. Cuando los pinceles V0 mojados, puedes agregar cualquier color de raza y más adelante puedes añadir otra capa como tú ahora, así que es posible lo que hicimos con el lobo. Y va a funcionar de la misma manera con todos los demás elementos. Y finalmente, cuando todo esté hecho, puedes agregar detalles con el bolígrafo y básicamente arreglaremos lo que sea. No está arreglado ahí. Para que no tengas que tener miedo de colorear y experimentar. Entonces sólo voy al punto de avance rápido. Entonces ahora sigamos con las otras hojas. Y para estas hojas, quiero tenerlas tipo de similares a este color. Por lo que voy a mantenerlos bastante más marrones, un poco más marrones con un color diferente de verde, una mezcla de verde y rojo. Al menos uno de ellos va a ser así. Este es una especie de buen color. Y esto es realmente sólo un trabajo mecánico de simplemente relajarse, llenar los colores, escuchar algo de música, y simplemente relajarse. Entonces voy a avanzar rápido. Entonces terminamos con esas hojas. Y en realidad quiero que éste sea un poco diferente. Y voy a añadir, son más de un tipo verdoso de color, color azul verdoso. Tan solo para completar esta paleta que tengo aquí con el color azulado, estoy, tengo todas estas resumidas aquí. Y tengo esta variación. Entonces estoy mezclando el color aquí. Y necesito tener un color fuerte. Por lo que es un contraste con este verde aquí. Y yo estoy probando este. A mí me queda bien. Entonces solo voy a sentir todas las hojas con este color y voy a avanzar rápido. Entonces, para que veas eso o cuando he pintado el color y no tengo mucha coloración porque tengo mucho cuidado. El color no es suficiente para agregar este contraste, pero también se seca muy rápido. Entonces solo puedo agregar otra capa en esta hojas solo para tenerla. Las hojas trayendo un contraste con el fondo y mejoran así mi pintura. Entonces ya terminé con las hojas. Y hasta ahora en realidad me gusta esto ramas blancas aquí en los árboles. A lo mejor los voy a dejar así. En lo que va de momento. Simplemente lo voy a dejar así y voy a dejar secar un poco el cuadro antes de seguir con más elementos. 23. Finning: De acuerdo, entonces ahora que la mayor parte del personal se ha secado, ahora sigamos con y Caperucita Roja, rasgos faciales. Ahora con un pincel más pequeño, tomas un poco de color negro y asegúrate de pagar por el gas. No tienes mucha agua. Entonces solo haces unos trazos así para asegurarte de que esté bastante seco, pero también tiene suficiente color. Y estamos hechos sujetadores. Se puede empezar con sólo pintar. El aire sigue siendo mucha agua. Basta con disminuir la cantidad de agua en su interior y simplemente pintar muy ligeramente las pupilas de la Caperucita Roja. Este es el elemento más importante de tu pintura. Los ojos del personaje principal y sus emociones son muy importantes. Y ahora también pintemos ojos y muy a la ligera. Y ahora porque el cuadro está seco, puedes Joffre realmente para inclinar tu mano en el papel. Y vamos a hacer el otro ojo. Ahora, el color está terminando, así que tienes que hacer lo mismo. No pongas mucha agua. Además, hay algo de agua en tu color. Si has hecho el primer toque con agua abajo, el primer dip. Y sólo aumentar el, la teoría de pérdidas del pasillo en las pestañas lo tienen un poco más grueso aquí y un poco más pequeño. Donde el hielo, el frente de los ojos así y aumentar el grosor de las pestañas. Incluso aquí. Necesito un poco más de color en este. Y haz eso en el dibujo en la pintura. Por lo que tenemos justo la cantidad correcta para no tenerlos solo puntos de color en medio de su cara. No queremos eso porque va a ser difícil quitarle estos colores básicamente. Tan con mucha delicadeza. Y quiero tener un color más oscuro en sus pupilas. Aumenta incluso el color. Ahora en la segunda capa de sus ojos. Y refinar una refinería fina. A medida que avanza. Y voy a tener sus cejas o en medio de su boca con negro. Y voy a tener sus cejas siendo bastante marrones. Entonces hagamos el mismo procedimiento en los ojos, solo mantenerlo con un muy poco de color para que no tengas que sumergirte demasiado en el color. Yo quiero tener líneas suaves así. Y ahora disminuyo un poco el color y le voy a dar unas pecas. Muy suavemente. Tiene diminutas fracturas en la cara solo le dará más personalidad, más ternura. Y hasta puedo realzar muy ligeramente su nariz también. Y ahora incluso puedo realzar con el mismo color marrón. Y ahora que le queda ese pequeño punto, los contornos de su cabello. Por lo que tenemos un contraste más fuerte de su cabello a su cara. Haré todo lo que pueda sobre la acuarela y veré qué puedo mejorar más adelante con el lápiz. Pero por tantos elementos que pueda hacer en esa etapa, mejor será. Necesitaré un poco de agua. Y básicamente hay que ser gentil aquí y mantenerlo limpio. Así. Cubren las cestas. Voy a hacer un sombreado. Voy a sombrear los elementos de la misma. Entonces sean cuales sean las curvas que van a ser, las arrugas de Discover, voy a sombrearlo con azul claro. Como si éstos estuvieran sombreados. Si esto es, esta es la luz que cae sobre ellos para darles algún volumen e incluso la parte superior. Y hasta ahora lo voy a dejar en eso. Y voy a ver lo que no he completado. Este arbusto aquí necesita ser completado. Entonces voy a añadir un poco de color verde más oscuro otra vez en el en estas ramas aquí con un pincel bastante seco. Porque no quiero tener ramas gruesas. Yo quiero que sean gentiles y amables. Entonces voy a tener sólo cuidado. No para agregar demasiado color de agua, demasiado color sobre ellos. Apenas con cepillo de secadora. Si bien no demasiado seco porque obviamente no se puede recoger ningún color, será lo suficiente para poder difundir el color. Acabas de completar suavemente estas ramas y yo solo voy a avanzar rápido así. Entonces ahora dejemos esto se seque la Caperucita Roja y en su lugar mejoremos algunas cosas. Lo que veo aquí es que en este árbol aquí se fusiona aleatoriamente con el fondo. Entonces quiero que este árbol sea más brillante y ya está seco. Entonces lo que hago aquí es sólo sumergir el cepillo y el agua. Y sólo voy a liberar algo de color. Tan solo quita algún color alrededor de los bordes de este árbol. Entonces tendré un contraste más grande hacia el fondo así. Y sí tengo eso aquí, justo alrededor de los bordes, bordes aquí para que el árbol tipo de suerte salga adelante. Ante el trasfondo. Pasé dos en esta dirección, en esta parte, pub, porque el lobo también es dominante con este color negro aquí. Color aquí. Yo quiero que este árbol sea básicamente más brillante, del mismo color pero más brillante. Entonces solo estoy borrando, por así decirlo, algunos, algún color como ese. Y voy a esperar hasta que se seque. Qué tipo de área más quiero arreglar. Por lo que quiero agregar ahora algunos elementos al lobo. Sabía que recuerdas que el lobo tenía este pelo en trozos así. Entonces voy a hacer eso con las condiciones negras pueden ser estos elementos básicamente en la pared. Húmedo. El pincel. Simplemente haz estos trazos en la longitud de los cuatro del lobo, la lente del cuerpo. Y ahora necesitas tener más color aquí. Entonces solo haz estos elementos para darle una riqueza a tu pintura. Este elementos gráficos, por así decirlo, en la parte superior de la pared. Y aquí hasta puedo darle algunos puntos a la cara del lobo. Al igual que un elemento gráfico que me va a dar, no le da riqueza a la pintura y al personaje. Y ahora quiero tener mejor el contorno del mundo incluso en su brazo. Eso me gusta. Y ahora hagamos algunos elementos gráficos también en el árbol. Ahora recuerda que teníamos estas líneas también en el árbol. Hagámoslo con algún color más oscuro aquí así. Y agreguemos eso así. Y añadamos el mismo tipo de elementos en los árboles detrás, pero con mucho menos detalle. Entonces voy a elegir un pincel más pequeño y voy a elegir algún color que sea similar a estos árboles. Entonces el bot es más oscuro, así que son como una parte de los árboles. Y sólo voy a añadir pequeños, pequeños detalles incluso en la espalda, los árboles de fondo. Pero mucho menos. Ahora lo agreguemos a este árbol porque este otro no está seco. Entonces voy a esperar hasta que se seque. Y basta con añadir en este árbol. Ahora necesito más color porque van a desaparecer cuando se sequen. Pero no necesito demasiado porque no los necesito para abrumar al árbol para que sea demasiado grande. Entonces esto no es un absoluto perturbado. Me voy a ir sin nada porque está más cerca de la pared. Y aquí tengo algunos espacios en blanco alrededor la pequeña capucha roja sierra con la mitad más bien como blanca. Cepillo seco. Acabo de marchar este color alrededor las características de curva y acabo de tratar de cubrir las manchas blancas, las áreas blancas. También puedes hacer edición más adelante si vas a poner el A-team y poke, puedes hacer esta edición o sierra y más adelante en un programa digital en computadora e incluso estas partes fuera así. Entonces ahora tenemos hasta esta tela tal vez seca, sí. Y ahora puedo añadir a este coágulo algún material a cuadros, algunos puntos básicamente. Para llamar la atención aún más para en esta parte de la pintura. Simplemente voy a agregar aleatoriamente estos puntos como si significara hace la cubierta aquí, la tela tiene patentes en ella. Además de esto atraen aún más la atención de los televidentes en esta área. Entonces. Básicamente, esto es algo que podemos hacer con el color. Ahora dejemos que se seque y menos sigamos con. Refinar las características o con un lápiz o arcilla es así que tenemos el tipo de pintura completo, denso y con el borrador. Asegúrate de que esté limpio. De este lado, vamos a borrar. Simplemente sigue adelante y borra encima de la pintura lo que sea que quede del lápiz, va a desaparecer. No empujes demasiado para no quitarle el color, pero se ha ido, solo se deshace de la mayoría de las líneas del dibujo. Entonces tienes un limpio y ordenado básicamente ya no los ves mucho. Pero donde sea que puedas, solo límpialo. Otra vez. Si haces eso por un libro, puedes limpiar las placas de dibujo y ajustar los colores. En un programa digital. Si no, si es sólo un cuadro en uno, vamos a querer poner en la pared. Bueno, eso está bien. Entonces ahora Vamos a agarrar o lápices mientras queremos hacer es básicamente tener algunas definiciones más aquí en, ahí dentro me gusta, por ejemplo, queremos tener el lápiz rojo para definir más las chicas y vestir. Y y aquí queremos definir a E1, su mano. Y puedes tener una mayor gama de lápices. Pero quiero que la canasta aquí sea más definida. Entonces yo estaba como, Sí, voy a hacer, voy a hacer una sombra con un lápiz negro y sólo definir aquí su mano, lápiz negro. Y sólo hacer dos líneas para definir para significar que aquí están sus dedos y hacer eso con el pulgar en la otra mano. Y ahora incluso puedo definir sus trozos de pelo. A pesar de que es un lápiz negro, ves que las líneas no son realmente negras porque no estoy presionando demasiado. Por lo que están funcionando bien. Y voy a hacer que le haga el capó. Simplemente define su rostro. Y por supuesto que ahora es mucho más fácil hacer dibujar encima del cuadro porque C no tiene que temer las reglas del cólera. Arruinarlo. Y si lo estropeas, solo definiendo lo que ya hay. Simplemente da la vuelta con el lápiz negro para nosotros, definición de luz. Y tener a tu personaje luciendo aún mejor de lo que ya está pasando cosas y. Básicamente sólo añadiendo algo como sombra, como el sombreado aquí debajo de esta tela, haciéndolo claro y agradable. Incluso podemos añadir un sombreado o como un elemento gráfico terminando diferente textura también a tu pintura hará que se vea más viva, más vívida así. Y hasta las ramas aquí, puedo hacer eso con el color verde y añadir otra textura. Y puedo definir hasta los árboles con algún color púrpura similar a los árboles, incluso puedo agregarles más texturas. Gráfica con el lápiz negro y agrega poco más de estas texturas a la pared y define sus ojos incluso con un lápiz negro. Aún más. A lo mejor añadir un poco más de sombreado alrededor del hielo para, para un contador de ion más apretado aquí. A más detalles, cada cosa solo agregaría a tu pintura. Estar mejor y lucir mejor y mejor. Y hasta puedes esconder manchas tan negras y blancas aquí con algunos lápices. Y ahora incluso voy a añadir algunos elementos de hierba aquí. Algo que es como un gráfico, elementos similares al lobo y a la niña. Tenemos inexplorado, pero algo que significará pasto. Es decir, gramíneas, obviamente no así. Se parece más a un patrón y eso es lo que es. Es un patrón, pero agrega otra textura al pasto. Estoy bastante contento con lo que logré. Espero que te haya gustado. Y así cuando termines, solo quitas la cinta con mucho cuidado. Muy despacio y con cuidado para no destruir tu pintura. Cualquier stand. Listo para escanear, ponlo en tu libro, ponlo en la pared en la habitación de tus hijos o en tu colección de pintura. Enhorabuena, su primera ilustración. 24. Ilustración 2: crear un diseño diferente: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, hagamos otro diseño para mostrarte que no sólo hay una forma de hacerlo. Y esto son diseños un poco más avanzados, así que vamos a romperlo en diferentes partes. No tengas miedo si encuentras esto desafiante y difícil. Pero quiero que aproveches la oportunidad para aprender a construir tu personaje dibujándolo primero como figura de palo para describir dónde están los hombros, dónde están las caderas, dónde están las piernas, y simplemente encontrar todas las proporciones para poder libremente que un vestir ese esqueleto, por así decirlo, con tu personaje. Y vamos a hacer lo mismo por el lobo. Entonces aquí voy a seguir adelante y diseñar y un lobo para este personaje. Y va a ser un tipo de lobo más foto-realista, más una mezcla entre caricatura y más bien fotorrealista. Entonces este es el simple lobo que teníamos. Pero ten en cuenta que nada anda mal se trata solo de tu gusto, tus preferencias, y el nivel ¿quieres desafiarte? Entonces, ¿cuál es la estructura del lobo? Empecemos con eso. Es algo así como un perro. Entonces usemos este método. ¿ Te estoy hablando de con la figura de palo para diseñar el esqueleto de esta pared más caricónica. Entonces tenemos la cabeza del lobo que se parece más a un perro. Y voy a usar miedos si quieres saber más sobre cómo diseñar tus personajes con el uso de esferas, puedes consultar mi otro curso, la guía definitiva de diseñar contadores de dibujos animados. Ahí podrás encontrar ideales y variaciones aún más interesantes de diferentes personajes. Y también el, el curso de cómo diseñar animales de granja, incluso monstruos de caricatura y así sucesivamente. Sólo puedes comprobar eso. Pero ahora voy a usar ese principio para diseñar hasta el lobo. Entonces aquí tenemos la cabeza y el lobo tiene un cuerpo más grande y un cuerpo posterior más pequeño. Entonces solo me voy a imaginar que este es el cofre de la pared. Estas son las caderas del lobo y la cabeza. Y, um, sólo para tratar más o menos de colocar donde todo tiene. Ahora vamos a conectarlo con la línea. Entonces puedo hacer una, sólo una línea aquí, una línea curvilínea porque todo, um, o espinas son, um, curva hermano, una curva más que una recta. Entonces incluso eso es algo que vamos a usar un metro diseñando o personajes y simplemente conectando estas dos esferas también. Entonces las piernas no son rectas, son algo así. inclinó en esta dirección. Ahora queremos encontrar la longitud del personaje. Y esta, esta pierna está ligeramente doblada hacia atrás, como un dios, como una curva, y luego simplemente se dobla hacia adelante en esta dirección. Todos estos son animales cuadripléjicos tienen este tipo de estructura de sus piernas. Caballos, perros, um, ciervos, ya sabes, lo que sea. Entonces esta es un poco su estructura, aunque tienen diferente longitud y grosor, pero es un poco lo mismo. Entonces aquí va a ser el pulso de este lobo. Entonces tenemos esta estructura principal ahora para construir nuestro lobo. Y ahora vamos a descomponerlo aún más. Ahora cubramos al lobo con algún tipo de carne o cuerpo preliminar. Y aquí podemos iniciar Yvonne diseñando la cabeza y las manos. Nos vamos a dividir de nuevo en partes, o tal vez incluso en tres partes, puedes dividir el, los elementos tantas partes como quieras. Tan solo describirlo como una figura de palo y esferas, solo para que sea más fácil para ti. Porque no olvides que esta es la parte inexacta de tu proceso. No tienes que ser limpio y cuidadoso. Tienes que ser más un explorador descubrir. Y aquí está la esfera que describe la parte superior del rostro del lobo. Y aquí en este lugar vamos a colocar los ojos. De la misma manera. Belle-v puso los ojos en los personajes de caricatura en la niña, por ejemplo. Y aquí va a estar la nariz y la boca. Y aquí vamos a tener las orejas. Y las orejas del lobo apuntan ligeramente hacia adelante. Entonces voy a describirlos así. Y solo, pongamos algo de carne en este lobo y simplemente sigamos estas esferas y añadamos algo de carne encima de ellas conectando la parte superior de la esfera y la parte superior de esta esfera. Pero irrumpiendo más juguetón porque cuanto más dibujas la siguiente forma te sugeriremos que fueras a poner la siguiente, la siguiente línea. Entonces diseñemos esa pierna del lobo. Y aquí el poro, esto es más de una forma similar a una triangular. Y aquí está el botín del lobo. Se puede tener el pulso un poco más grande porque sigue siendo un personaje de caricatura. Y aquí tenemos el frente pour. Tiene algún tipo de estructura ósea aquí. Y continúa incluso en esta dirección aquí. Y aquí tenemos el otro polo. Y cuando se tiene una primera, la estructura principal, se puede jugar con ella. No está ambientado en piedra. Déjame aquí tenemos una especie de estructura principal del lobo. Añadamos el lobo rancio. Y es un poco más afilado y más largo que los perros. Es como un triangular, como un plátano en plátano afilado. Así. Y aquí tenemos una especie de perspectiva del lobo. Entonces cuando queremos ver hasta las otras piernas del lobo, la espalda que están del otro lado. Así que vamos a dibujarlos un poco más pequeños y sólo un poco atrás para que no estén demasiado lejos de su pierna. Por lo tanto, no agregues una perspectiva demasiado amplia porque eso hará que el lobo sea demasiado ancho. Es decir, no quiero que la pierna esté lejos de la pared. Apenas ligera perspectiva sólo para significar que esta pierna no están en el mismo nivel, pero no están muy lejos el uno del otro. Y sólo sombrearlo para significar que esta pierna está detrás, solo para, para agregar algo de profundidad a la estructura, al personaje lobo y a ésta también. Y porque vemos esta pierna desde este lado, significa que vemos si tenemos una cámara o si vamos a mirar el mundo desde la vida real, Vamos ligeramente aquí, no estamos realmente de este lado del lobo. Entonces juguemos a salvo y éste, muy aproximadamente así. Y aquí tenemos ahora un esqueleto o algo con lo que trabajar. Y ahora agreguemos algunas características. Añadamos algunas orejas, orejas puntiagudas de un lobo. Y ahora podemos pensar en el carácter. Podemos pensar en caricaturar al lobo y lo es, o antagonista, o es nuestro personaje malvado, por así decirlo. Por lo que necesita tener rasgos que lo reconozcamos como un personaje maligno. Y que los nulos estén aquí. Por lo que sólo usamos las características del lobo que conocemos y también usamos los elementos de cómo diseñar un personaje malvado. Agregando características más nítidas, agregando expresión más enojada. Y vamos a tener este diseño del lobo siendo más un tipo de diseño de Disney que tienen estos grandes ojos. De verdad, realmente apuntan a tener los ojos lo más grandes posible porque los ojos son los elementos más expresivos del cuerpo. Y en personajes de caricatura, cuanto más grandes tengas los ojos, mejor es leer a tu personaje. Entonces tenemos uno aquí y uno aquí, y tenemos a este de ojos cruzados mirando hacia otro lado. Pero en realidad no es cruz murió porque están buscando como un verdadero personaje y personajes, pero se ven más como niños porque los niños tienen esta cruz debajo, tienen estos ojos grandes y a veces incluso mirándolo bastante cruzado. Y ahora podemos tener la ley parte de la boca. A lo mejor podemos tener hasta la boca abierta. Por lo que podemos ver algo de TIF para este diseño. Todavía podemos afinar eso más adelante. Y ahora más carne a este personaje puede ser más de unos trozos de pelo aquí. A lo mejor agregue algunos trozos de pelo aquí. Y estos pueden ser blancos, área expandida así. Y que se vea esponjoso, tenga una firma más grande. Y cuanto más hagas la parte frontal del lobo, grueso llega aquí, más fuerte aparece el lobo comparando con esta niñita que es muy inocente, pequeña. Y en tu historia, cuanto más peligroso se ve el malo, más grandes son los hilos. Y entonces tienes apuestas más grandes para el personaje y más heroico será ese personaje. Entonces si quieres que consigas emocionado a tus lectores y a tu público y que el malo se vea realmente fuerte y malvado. Y el buen tipo puede ser aún más frágil. Por lo que el viento será aún más grande. Si haces eso. Si soy un chico pequeño, una niña como Caperucita Roja gana sobre este lobo realmente, realmente aterrador. Entonces el viento va a ser mucho, mucho más grande así. Y ahora tenemos un objetivo principal del lobo. Entonces ahora agarremos el lápiz negro y definamos o carácter aquí. El lecho malvado Lobo. Está siendo como, mezquino y aterrador. Y tenemos un iss quintuplets, un ojo aquí en el otro lado. De este lado, abierto, tendremos algo de sombreado en los ojos. Y entonces tendremos su cabeza aquí. Y esta ceja del ojo continúa aquí seguirá los músculos de la ceja. Y diseñemos los años. Aquí. Puedes dibujar esto un par de veces, y cada vez que lo dibujas, vas a ver a tu personaje cada vez mejor. Y por eso te sugiero antes de comenzar cualquier ejercicio, no inicies el ejercicio de inmediato con el conocimiento de que puedas. Harás tu personaje final en el primer borrador. Empieza con el diseño de estos una y otra vez, o simplemente juega con lo esqueleto que te he mostrado sobre las características. Haz que éste sea más grande, éste más pequeño o al revés, simplemente juega con las formas de la esfera. Voy a ver básicamente qué, qué tipo de personaje se obtiene. Es decir, puedo diseñar este personaje tantas veces y puedo conseguir. Diferentes personajes y probablemente lo harás, tú también. Y ahora hay un bien y un mal al respecto. Es sólo una forma diferente de diseñar. Y puedo sombrear hasta a este lobo. Ten algunos para aquí en el lobo. Sólo para que se vea más salvaje. Más como un lobo en lugar de un perro. Entonces estoy aquí, significaré el cabello y con el elemento gráfico Justicia, que son trozos de cabello. Y puedes agregar estos trozos de cabello incluso en el cuerpo. Depende de ti decidir cómo diseñar. Y hasta los he añadido aquí en la cola, como este tipo de trozos de pelo. He añadido elementos similares a la chica que recuerdas con este trozo de pelo. Entonces estoy repitiendo este método y este tipo de diseño poco pensado de lobo para tener algunas similitudes, para que el diseño parezca como si vinieran de la misma historia, de la misma ilustración. Porque ves la diferencia entre ellos dinero o entre esos lobos y este agujero, qué tan diferentes son. Pero están encajando dentro del mismo estilo de diseño. Para que puedas diseñar lo que quieras. Lo que necesitas hacer es solo ser consecuente con el diseño VO2. Y si eres principiante, como dije antes, quieres, quieres empezar con un diseño más simple. Porque si luchas mucho por diseñar algo y te lo explicas a ti mismo como tus listas de talentos, lo cual no es completamente cierto. Detendrás bot, dejarás de entrenar, dejarás de dibujar y en otro lugar para comer terminará. Y nadie ha aprendido nunca, nunca dibujo dibujando un solo dibujo y teniéndolo perfecto. Cada diseñador, cada, cada profesional lo sabe muy bien y no se preocupan tanto por los errores que cometen en el primer diseño. Conocen el proceso, saben que esto es sólo una parte del proceso. Y cuanto más funcionen, el diseño moderno, mejor será el personaje de la cubierta. Así que día nunca, nunca realmente dibujar. Toma el primer diseño que dibujan y dicen Dios Walk aide, estoy contento con eso. No voy a hacer otro personaje. Ahora. Sólo voy a trabajar con este personaje hasta ahora porque estoy un poco contento con los datos en realidad. Pero también porque quiero que empieces con la siguiente ilustración. Y quiero descomponer a este personaje en los poderes con los que vamos a trabajar más adelante en nuestra ilustración. Para que te pongas, te metes hasta con esta otra ilustración. Y también me voy a centrar en la chica. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 25. Practicar para dibujar el Wolf en una pose: Entonces vamos a usar este muro. Quién es la cantidad de diseño de Caperucita Roja en la misma composición que estamos haciendo antes. Pero aquí, me gustaría tenerlo un poco diferente quizás, y diseñarlo en vertical. Entonces lo usamos como portada de nuestro libro y te voy a mostrar esto más adelante. Pero antes de eso, dibujemos a este lobo en posición sentada y centrémonos más en sus rasgos faciales. Y vamos a dar un giro más a esos. Entonces voy a empezar web. Diseñar una esfera, siendo ésta de aquí, permitirse un rostro. Y voy a diseñar esta parte aquí también con una elipse, muy aproximadamente así. Y ahora coloquemos al lobo en posición sentada. Entonces voy a tener esta parte aquí otra vez, la mayor parte del lobo, siendo su pecho aproximadamente aquí. Y los murali siguiendo estas proporciones del lobo, como lo grande que es la esfera de acuerdo a esto, estas características del rostro. Pero hasta ahora, todavía no sé cómo funcionó esto para mí, para mi lobo. Por lo que soy bastante libre de experimentar y de averiguarlo en este dibujo. Por eso yo, dibujo a veces el miedo más grande, a veces esferas más pequeñas. Soy un poco como tratar de guiar mi cerebro para mostrarme dónde están las líneas reales. ¿ Cómo jurarías quién se ve en este puesto? Y voy a diseñar parejo y caderas de la pared aproximadamente aquí. Y va a ser uno grande. Por eso lo estoy viendo en proporciones de acuerdo a este tipo de gran figura del lobo porque quiero que su largometraje, rasgos de la cara sean más obvios. Y aquí están las orejas. Y luego voy a hacer el lobo sentado. Y tenemos sabemos que los perros y lobos, se sientan con las piernas reunidas y voy a significar los lobos, Paul pulso aproximadamente aquí con otras elipses. Y tendremos estas piernas dobladas. Entonces tienen esto, esta parte como ser como una elipse aquí. Y éste está del otro lado. Entonces si conectamos esta parte del lobo, de las caderas con esta, habrá a ambos lados de esta esfera aquí. Y aquí. Tendremos el cofre de los lobos. Y siempre es como una, como una elipse aquí. Y elipses si f es, si cortan la esfera en el medio, ahí, veremos una elipse. He tenido algunas preguntas al respecto. ¿ Qué significa? ¿ Por qué es eso una elipse? Esto es sólo una elipse inimaginablemente. Si asumimos que el cuerpo como esfera A y lo cortamos por la mitad, y aquí es sólo una elipse. Por eso lo hace cómo podemos describir y encontrar mejor anatomía y el cambio de perspectiva en las características del muro. Pero tengo un poco más de eso en este electrodo de personajes de caricatura, este es un breve recapitulación del pulso forense de cinturón. Entonces solo voy a dibujar más o menos esta parte del Wolffian conectada con las otras características, NIM conectando la parte del pecho con la cabeza. Y aquí, estoy asumiendo como si el lobo tuviera es transparente, es transparente. Para que pueda ver donde puedo conectar el cuello del lobo y también el cuerpo aquí. Y aquí están las piernas, patas delanteras, y tal vez no veamos los viejos de las patas traseras. Simplemente serán visibles aquí. Podríamos ver algo del pulso trasero aquí, algo así. Ahora. Y podemos tener la cola viniendo aquí, L en el suelo, plana en el suelo, entonces no va a ser, sino nanocáscaras como esa, pero más como una plat plana, encurtidos de plátano. La cola puede, puede cambiar de forma. Y porque en su mayoría es sólo para. Entonces empecemos con la cabeza. Entonces si asumimos que esta esfera aquí es la cara del lobo, nuevo, aplicemos el mismo principio. Terminas, la cabeza está un poco inclinada así. Entonces dibujemos aquí la esfera sin embargo. El elipse como si esta esfera aquí fuera transparente. Y esta línea va a mentir, la conexión entre la nariz, que es esta elipse aquí y la cabeza. Entonces voy a usar eso como lineamientos. Y voy a dibujar otra esfera u otra elipse aquí, que significaba el área de las cejas. Entonces va a estar aquí. Y otra también de esta longitud va a estar aquí. Pero voy a hacer que las cejas estén en algún tipo de expresión enojada. Y ahora puedo agregar otra esfera encima de puntos alrededor de las cejas y otra esfera aquí. Y el ahora, es momento de determinar dónde están los ojos del mundo lejos de encontrar son iguales, posición simétrica así como seguir el cambio de perspectiva de este muro. Por lo que todo se puede describir con sólo esferas. Ahora veamos dónde va a estar la nariz. Y debido a que estamos viendo un poco al lobo desde el frente, la nariz va a estar donde si encontramos el medio de esta esfera aquí, y este es el medio de donde encontramos la perspectiva desde este lado del lobo y éste. Y esta línea, seguimos casi en medio. De esta elipse aquí, continúa por el costado de esta elipse así. Y aquí en esta zona, vamos a tener esta fiesta, la nariz del lobo. Y claro que puedo tener otra esfera. Otra vez. Puedo estropearlo aquí. Antes de descubrir a tu personaje, quién es el personaje, solo puedes estar desordenado. Se puede experimentar. Y ahora la nariz aquí, otra vez, esta es la esfera. ¿ Dónde está el centro de la zona de la nariz aquí? Y lo voy a significar con otra elipse. Aquí se va a vencer anunciar. Y así en, tan inmediatamente uno, conozco esto, esta línea, puedo encontrar en donde esta cosa media que separa los nulos en. Y puedo encontrar a los pollitos delanteros del lobo. Y también ahora antes, porque tengo esta elipse aquí, sé dónde está la boca y la boca está a lo largo de esta elipse aquí así. Y puedo añadir la parte inferior de la boca, el labio inferior del lobo, que básicamente es sólo otra esfera, otra elipse como puntos a lo largo del, la longitud de esta parte superior de la nariz o la boca. Y yo sólo puedo añadirlo aquí brevemente. Y ahora puedo añadir el yo aquí. Entonces tengo el ISO dentro de esta esfera, la colocación para las esferas, los ojos grandes que dijimos van a ser, y éste también está aquí muy cerca de los nulos, pero es del otro lado, cualquier cambio de perspectiva de salud, por lo que es un poco más pequeño y la cabeza va por aquí y por aquí. Y aquí tenemos a los polluelos, una mejilla aquí y otra aquí. Podemos incluso ampliar esta zona para el lobo. Ves este con el pelo de aquí y que salga un poco así. Y entonces podemos encontrar este trozo de pelo aquí. Signofícalo con otra esfera. Mano más pesada. Simplemente dibuja. En su mayoría. No empujes demasiado, no presiones demasiado. No trates de hacerlo bien. Trata de equivocarlo incluso descubrirás que eres un iones mucho más libres te, o te vuelves mucho mejor si realmente trataste de hacer que se equivocara, trataste de equivocarte. Porque el, encontrarás que la libertad de dibujo es lo que te hace mejor. No es la idea de que tengas que llegar. Es la libertad de experimentar y de cometer errores. Y así ahora sumemos aquí el FIA, otra esfera. Y hagamos que mire en esta dirección. Entonces solo voy a mover este pupilo de aquí va a mirar a la capulita roja. Entonces no lo es no tiene que ser ojos cruzados, pero él necesita ser sus ojos necesitan mirar en esa dirección de donde ella viene. Y aquí está la nariz básicamente y la boca. Hagamos que tenga esta sonrisa, tal vez alguna especie de boca abierta para pedacitos que vemos desde aquí. Y que este ojo y su ceja estén arriba y éste sea entrecerrado, así. FF&e posición enojada. Es astuto, es malvado. Se quiere comer el capullo rojo. Y su abuela. Whoops, tenía tantos spoilers aquí. Entonces si no lo has leído, nuestra barrera, date prisa y léala porque sólo voy a tener muchos spoilers en esta conferencia. Y necesitas conocer la historia. Y por eso espero que todos conozcan la historia de su nueva gente por ahí y haya gente nueva nacida que aún no la han leído. Y todo es muy bonito. Y esta es una bonita historia, incluso esas horas de historia de miedo, muy, muy asustadas. Cuando mi mamá me lo leyó. Y pensé en la Caperucita Roja durante mucho tiempo, lo que está haciendo y cómo puede evitar al lobo cada vez. Ojalá lograra ver a través, espero que de alguna manera la historia cambiara en medio de una lectura, pero nunca lo hizo. Hace lo que es la cosa. Siempre son goles igual, de la misma manera. Para que sepas que el lobo siempre será malo. No sientas lástima por él. Lo es, se ha ganado su castigo. Y son unos castigos un poco crueles. No voy a, no voy a estropear el final para ti. Pero Bueno, hoy pensé que es un poco cruel. Pero cuando era pequeña, dije, bueno, consiguió lo que se merecía. Y ahora veo que cuando hice estas carnosas aquí, veo delt aquí falta algo. Entonces él es, esta parte de aquí es demasiado pequeña y por eso puedo ampliarla un poco. Lo puedo ver en el backboard, el porche trasero. Necesito un poco más de carne. Y recuerda que cada vez que diseñamos un personaje, lo estamos diseñando por primera vez. Y come proceso de exploración que tendremos que descubrir los personajes elementos que no hemos visto antes a este personaje. Hemos utilizado algunos trucos, consejos y trucos para, para ayudarnos a desarrollar este personaje. Pero cada vez son hojas blancas de papel y solo tú y tu creatividad las que te llevarán a ello. Y por eso nadie te está mirando ahora mismo si, uh, puedes cometer errores. Por lo que ahora vamos con el lápiz negro y refinamos esta característica para ver mejor a este personaje. Por lo que sólo tienes que seguir agregando estas características. Refinando y verás si necesitas cambiar algo. Y este es un proceso más agradable. Y ya has aprendido hasta ahora. Y tú defines la nariz y la boca no tiene que ser una elipse. Ahora, se puede moldear como saben los lobos. Se. Puede tener un volumen más y puede terminar aquí en el inicio de estas hendiduras de la boca aquí. En conjunto, se puede sombrear un negro dado para definirlo mejor para tener unos elementos más gráficos a la misma. Y diseñemos las orejas. Ahora que tenemos todo el personaje. Y puedes ir adelante y atrás y agregar diferentes características para refinarlos e ir a otra parte del lobo y refinar eso y continuar ese metal para que no tengas que lidiar con nada desde el principio hasta el final. Porque cuanto más dibujes ahora este personaje, más el proceso te llevará a lo que necesitas agregar. Al igual que, por ejemplo, voy a añadir esta negrura alrededor los ojos del personaje que lo hará ver aún más malvado, malvado y engañoso. Y aquí voy a definir la cara. Y voy a tener la boca siendo un poco enojada, expresión así. Por lo que solo sigue añadiendo estos cuatro elementos de los que hemos hablado. E incluso aquí lo están refinando. Y mientras lo estás refinando, también conoces a tu personaje. Conoce quién, quién es el personaje. Y al mismo tiempo el personaje se convierte también en un real para ti. Entonces por eso te animo a tener como un doodle, libro de garabatos en cuaderno que traes contigo. Y sobre todo cuando haces un proyecto de tu propio proyecto de libro o estás tratando de diseñar algo para tu película de nanómetros, o simplemente otro personaje. Simplemente puedes garabatear muchos personajes o solo un personaje y experimentar con este personaje una y otra vez, verás el proceso de mejorar. Esto es muy importante. Yo estoy, estoy teniendo tal cuaderno todo el tiempo conmigo cuando escribo ideas de ideas para mi futuro. Libros que quiero o experimentar con personajes. O incluso puedo sentarme en el parque y bosquejar a la gente porque atrapar y de la vida real también es muy importante. Ya sabes, la vida real y las características de tal personaje para poder dibujarlo, incluso como personaje de caricatura. Y hasta con la chica, necesitas saber cosas como equilibradas como desconocidas para mí, como proporciones. Necesitas conocer las proporciones adecuadas para todo. Y esto solo viene con la práctica. Y aquí puedo agregar el mismo elemento gráfico de los cuatro porque quiero significar que este lobo es más esponjoso aquí que él en el resto de su fiesta. Y diseña la cola, solo afina y tiene este elemento aquí para que le guste un punto. Entonces esto es algo con lo que podemos empezar donde hay Wolf y sumado a nuestra ilustración. Y creo que esto es bastante bueno. Por lo que incluso voy a usar esta pose para nuestra ilustración. Y ahora, antes de continuar más con la ilustración, me gustaría mostrarles lo alto que tiene a esta chica en no otras poses. Y como ves ahora sobre este personaje y esto, es mucho más adecuado para este tipo de lobo. Y parece que estos dos personajes vienen del mismo mundo. Entonces ahora hagamos que este personaje camine por la calle como el otro personaje. Pero debido a que este personaje es un poco más avanzado, lo voy a descomponer y mostrar cómo se hace eso en diferentes poses y cómo se diseña el mismo personaje pero caminando. Para que puedas practicar en eso antes de que empecemos a hacer la ilustración principal. Entonces te veré, te veré en la próxima conferencia. 26. Posar la chica: Entonces aquí tenemos esta pequeña cosa desafiante para hacer esta curva, este personaje, caminando y prepararlos para disponer de la composición que planeamos hacer. Algo que es una ligera duda. Y empecemos primero tratando de encontrar sus proporciones en esta pose. Entonces si esta es su cabeza y yo estamos tratando de lograr aproximadamente el mismo tamaño que esta chica. Y otra vez definimos el área torácica con una esfera, y definimos las caderas o con otra esfera encendida, bajo una elipse. Nosotros los conectamos a ambos. Y ahora definimos las caderas por aquí. Y vamos a tener un esqueleto primero en una posición caminando con la canasta. Y podemos tener, si asumimos que estos son sus hombros a cada lado de esta elipse. Podemos tener su brazo B aquí, y la mano aquí sosteniendo la canasta. E incluso podemos diseñar la canasta con una esfera, dos esferas, porque ésta sí canasta va a ser un poco más foto-realista AND, y, OR, y de aspecto natural que aquella donde tengamos ese estilo de dibujo creativo. Y aquí tendremos la otra mano. Y tal vez podamos tener su cara. Yo estoy mirando en esta dirección, como LT, significamos el centro de su rostro. Pero esta esta, su cuerpo se hace en esta dirección. Por lo que significamos que también con la esfera, muy boceto hasta el momento. Y tenemos sus piernas caminando. Ahora se ha vuelto un poco más grande que esta curva porque las proporciones sugieren que sus piernas, su pierna debe ser un poco más grande que la que está aquí. Entonces una pierna caminando hacia adelante así y otra en un poco de perspectiva. Y ella va a ser más vuelta hacia nosotros aquí. Y estos son la otra pierna y el pie por aquí. Y es más bien en perspectiva, ésta. Entonces vamos a añadir el vestido. Si esto es actualmente, y ahora empecemos a añadir su vestido. El vestido va a estar aproximadamente aquí. Por lo que podemos agregar cada vez más características a medida que avanzamos. Y su vestido empieza desde aquí. Cada característica que añades a la niña. Definiremos dónde va a estar la próxima función porque aquí se ve claramente dónde está la rodilla. Y así vas a meter eso. Y ves que sus botes están aquí, consigue eso. La otra pierna quedando atrás. Y esta pierna va a estar un poco en perspectiva así como sus pies así. Y por eso les digo que es muy importante que realmente dibujes a personas de la vida real, que dibujen a la gente. Y tengo una conferencia sobre eso sobre cómo esbozar a la gente de la vida, cómo puedes acercarte a eso y cómo puedes usar exactamente estos metales en realidad para diseñar, dibujar incluso a la gente de la vida para agarrar un cuaderno de bocetos e ir a algún lugar de la ciudad, en el parque o lo que sea. La situación actual te permite. Porque para las personas que hoy están viendo este video, estamos en este gran momento de pandemia y no hay muchas cosas abiertas. Yo solía verlo en cafeterías y dibujar gente afuera, pero ahora todo está cerrado y todavía donde r es un poco más bots liberales, donde estás en mi no estar. Entonces, así que justo lo que tu país te permita a él. Y ahora voy a significar la cabeza con inferior comprada con una esfera más pequeña y la parte superior con mayor miedo lo hace porque los niños tienen parte superior mucho más grande de sus cabezas luego la parte de ley y ella es una niña, pero también quiero que ella sea cubada también. Entonces voy a usar estas características y ahora voy a definir su rostro. Y en esta línea puedo colocar su nariz y sí definió las características cada vez más. Y aquí en esta línea tan bien como ven van a ser sus ojos. Por lo que de nuevo, puedo significar que sus ojos eran sólo dos esferas para saber dónde están. Y sus cejas aquí un poco por encima de los ojos. Y ahora incluso puedo definirlos sólo un poco más y hacerla mirar en esta dirección sólo para ver cómo se ven los ojos en comparación con todo lo demás. Y ¿tengo que hacer algún cambio ahí ya en esta etapa del dibujo. Y ahora agreguemos unos trozos de cabello más duros porque esta es muy buena característica para nuestra chica. Y los grandes trozos de cabello están enmarcando su cabeza, haciéndola ver más linda y haciendo que su frente parezca aún más grande. Dale un look más infantil y un look más de niña. Y bonita como una chica bonita. Aguda o faja que siente lástima pero también hará ruta por eso debería ganarse al gran lobo aterrador y algunos otros trozos de pelo y diseñando su capucha también. Esto es algo que debes usar para dibujar este personaje antes de empezar a agregarlo a la ilustración real. Entonces porque no puede hacer esas líneas de menú cuando empiezas a dibujar con acuarela. Esa es la parte difícil. Básicamente que necesitas ser más preciso en el momento en que empezaste, cuando comienzas con la acuarela. Y aquí está el capó. Yo sólo voy a hacer que flote. Vuela en el aire. Tan solo para dar un poco de movimiento para agregar, Dutch está caminando y su vestido así. Donde esta donde este modelo del vestido. Y ahora vamos con un lápiz negro y veamos inválido tiene derecho a este personaje, y lo que tenemos que cambiar de ella. Entonces voy a tener su cara un poco puntiaguda, sus labios. Ella también va a estar asustada, como nuestro otro personaje. La nariz. Y D, casi como hielo con las pestañas en la parte superior. Y sólo encontremos primero a la pupila porque ya tenemos los ojos y tenemos que tener cuidado aquí para encontrar muy bien la dirección de sus ojos. Y el otro párpado, la ceja estando en una especie de posición sorprendida, asustada. Y el otro también. A ver si podemos encontrar al alumno en la posición correcta. Entonces ella no es cruz murió. Y está en el lugar correcto. Y la tapa inferior. Conoce que empieza a lucir más linda. Y podemos imaginar que este es básicamente el nivel que necesitamos para acercarnos a la chica cuando estamos empezando a agregar eso al boceto de acuarela antes de empezar a dibujar. Por lo que aquí sigue en la etapa experimental. Pero esto es algo que estamos buscando. Y vamos a añadir otro trozo de pelo. Ni siquiera hija está aquí porque ahora está en una posición diferente. Por lo que podemos tener la libertad de agregar trozos de pelo frente a su cara, para tener su mirada. Incluso CUDA, cada posición tiene sus, todos sus propios retos y ventajas. Y tengamos la audiencia disyuntiva de la por fase. Y este pelo largo simplemente extendiéndose detrás de ella teniendo que cada flujo de cabello como ella una capucha roja. Y se puede hacer eso un par de veces. El caso es que los personajes más lindos son más difíciles porque son tan perfectos, necesitan tener una simetría perfecta. Y nosotros, como personas, somos muy fáciles. Y manchar cuando algo no es simétrico y no perfecto o los ojos están captando ese cambio. Y estamos notando que este disco cambia básicamente. Entonces, así que no te desanimes si esto no es demasiado perfecto todavía. Pero con cada dibujo, de nuevo, mejorarás y tu personaje mejorará en realidad. ves, ya me gusta este personaje o disponer de ella más como si fuera en el primer dibujo. Y espero ponerme aún mejor cuando llegue al sorteo final. Entonces y por eso la dibujaré un poco más. Y vamos a tener la canasta aquí así. Y aquí podemos añadir algunas flores. Y aquí podemos usar algún nuevo diseño para esta competencia, para este tipo de estilo. Y podemos tener sus manos siendo apretadas aquí así y simplemente sostener su mano como hace ese trozo de una forma y simplemente agregar dedos así. Es muy fácil. Bueno, yo también estoy tratando de hacer aquí es agregar la correcta la cantidad de dificultad adecuada para ti. Entonces no nos volvemos demasiado locos. Dibujar línea cosas complicadas porque necesitas poder, necesitas ser capaz de terminar esto. Necesitas estar entendiendo cómo funciona en primer lugar, pero también necesitarás tener algún tipo de logros sucediendo con el personaje difícil de entrada. Para que lo sepas, ¿lo puedes hacer. Encontrarás placer en ello. Y espero que me estés siguiendo con estos pasos y que puedas hacer cada paso de este dibujo. Y lo bueno es que es un video. Puedes repetirlo, y puedes hacerlo de nuevo. Y esa es la mejor parte, realidad con conferencias en línea, que tengas acceso a ella todo el tiempo y puedes reemplazarla y volver a hacerlo. Y te darás cuenta cada vez que dibujes este personaje y tu repetición de este video y haces este personaje una y otra vez, simplemente te pondrás mejor. Y esta es la otra parte aquí. Uh, entonces, así que te estoy animando a guardar en realidad todos estos dibujos que haces. Guarda todos los, los dibujos iniciales y míralos después de algún mes. Y que has hecho a este personaje una y otra vez. Y hasta que lo hayas pintado un poco más. Y se puede decir: Bueno, sólo es aburrido pintar un personaje y así sucesivamente. Pero también puedes encontrar tus propios personajes cuando conoces los principios. Pero la cosa es que cada vez que dibujas este personaje, encontrarás un nuevo personaje dentro de él no va a ser exactamente el mismo personaje cada vez. Y encontraras tu propio estilo gráfico y así la mejor parte te sorprenderás. Y te sorprenderá ver lo que puedes lograr. Es, es tan interesante cuando descubres punto wow, puedo dibujar este personaje, pero también que puedo hacer mis propios personajes. Montes, ella, su personaje de barcos. Este personaje que camina en el bosque está mirando a su alrededor. Por lo que no está completamente de perfil. Incluso esto, su libro necesita ser un poco más en esta dirección hacia nosotros. Y esto es algo bueno de lo que podemos empezar y este tipo de canción de personajes. Entonces tenemos en este momento en esta suma aquí, detrás está la ropa, la Caperucita Roja, y su cinta detrás de eso. Y así tenemos estas características principales del personaje caminando con el que empieza el fin de semana, también podemos sombrear sus ojos. Seguro que se parece más a este personaje en una pose ambulante. Y sólo podemos tratar de replicar, disponer más adelante en la pintura real sobre dibujo, pero sólo usando menos líneas y usando sólo lápiz negro. Ese va a ser el reto. Entonces si necesitas solo reducir su dibujo un par de veces antes de acostumbrarte a él y sabes dibujarlo antes de ir más allá. Entonces empecemos a diseñar el dibujo o pintura real. 27. Redacción de la composición: Entonces antes de empezar a dibujar sobre el papel de acuarela, Vamos a descomponer la misma composición, pero tenerla en el eje vertical o en el papel vertical. Y esta composición se puede utilizar, por ejemplo, si se quiere diseñar una portada para un libro, y la portada es, el libro está en este formato. A4 o un tocón de árbol punto cuatro meses fuera del cobre vertical. Entonces vamos a usar el mismo principio. Y vamos a usar el fondo, el primer plano, el medio terreno. Y vamos a dividir la composición y encontrar la relación dorada y simplemente estirarnos hasta más o menos antes de empezar a aplicarla en el papel real. Ahora vamos a tener un primer plano aquí, pero también vamos a vivir espacio para el título y nos sentimos pronto morir. Ese título se va a contener alrededor de estos cuatro meses. Y más o menos decir que aquí va a ser Little Red. Montar. Caperucita. Por ejemplo. Podemos cambiar eso. Podemos enviar sus muertes más adelante y podemos usar para hacer esto incluso digitalmente. Para que podamos enfocarnos en la pintura misma. Y aquí podemos tener la misma idea con el árbol. Pero esta vez el árbol va a ser un poco foto-realista, así que no va a ser este estilo. Y podemos tener al lobo esperando por aquí. Por lo que sólo podemos significar como sombra. Y es muy fácil hacer el ejercicio de sombreado así porque se puede ver dónde van a estar los elementos. Y aquí podemos tener en primer plano y alguna rama así o hierba sobresaliendo porque éste va a ser un tipo de descomposición más realista. Entonces lo que vemos en primer plano puede estar más cerca de la vida real, los elementos reales vivos que hemos visto la naturaleza. Podemos tener algunas flores aquí tal vez. Y dirigir nuestra atención a las palabras fue el foco principal. Y tendremos a la Caperucita Roja siendo como aquí. Ahora, como notan, no me equivoco. Sus derechos en estas esquinas o su rostro no está justo aquí, sino que está aproximadamente por aquí. Por lo que mientras no esté en el centro, el centro de una composición, hay un equilibrio a la misma. E incluso el espacio nos está llevando a esta relación que tienen entre sí. Entonces la voy a colocar aproximadamente por aquí alrededor de esta y esta zona. Y usando sólo la regla de oro de la que cuando hablamos, de conducir a esta área de la composición, seguimos señalando la atención hacia esta área de atención, que es, si tienes esta curva aquí de una relación dorada es va a estar alrededor de esta zona. Y aquí podemos tener la Caperucita Roja caminando. Podemos tener el hojaldre por aquí y el fondo con un bosque con unos árboles más realistas por aquí. Bueno, porque tenemos la composición siendo la vertical, ve que necesitamos apretar estos elementos. Por lo que necesitamos pensar en cómo podemos combinar estos elementos juntos para que encajen dentro de la composición. Por lo que la práctica está en hoja de papel separada y antes de agregar los elementos y empezar a pintar. Entonces ahora podemos estar listos y tenemos los elementos de ellos, fondo de los árboles y las flores que incluso podemos empezar a dibujar en la composición porque son más realistas. Entonces los voy a hacer ahí mismo. Y empecemos sin. 28. Comienza la ilustración: Por lo que estamos listos con los personajes. Empecemos a aplicarlos en el papel. Y ahora no vamos a usar el lápiz azul porque queremos tener el menor número de líneas posible. quiere mantenerlo limpio y ordenado para la acuarela. Entonces empiezo con tres, un poco de lápiz más duro y solo lo estoy usando para agendar ligeramente de una manera en la que yo, mi primer plano va a ser uno, mi fondo va a ser mientras mi personaje psi va a emitir. Entonces voy a tener aquí el árbol desde donde va a estar parado el lobo. Y aún puedo colocarlo a la manera de este dibujo aquí. Y puedo, puedo estar todavía inexistente porque quiero estar seguro de que lo que estoy haciendo, lo que estoy colocando aquí se va a quedar bien en el producto final. Y aún puedo borrar estas líneas, pero aún tratando de hacer lo menos posible. Y voy a hacer las colocaciones de los personajes como cajas sólo para significar en dónde quiero que esté el personaje, qué grande quiero que esté el personaje en este encuadre. Y voy a colocar a la ligera como un palo figuras incluso donde mis elementos de primer plano van a ser pasto o flores. O lo voy a hacer ahora no voy a poner los arbustos aquí. Y voy a tener el camino en el que estamos, Caperucita Roja se va a Bienvenido. Y va a ser aproximadamente tan grande como aproximadamente de este tamaño. Además, al definir el tamaño de la niña, también estoy definiendo la perspectiva como cuánto tiempo es desde vertice wolf a este personaje aquí. Porque cuanto más grande está el lobo en primer plano y el pequeño y la niña está en el fondo. Describe también que hay cierta distancia entre ellos y así también, no está diciendo que no lo esté viendo. De lo contrario él o ella está exactamente aquí lo que es un lobo. No tiene sentido por qué ella no lo ve. Es decir, ella no es estúpida, ¿verdad? Por lo que esto también está significando la perspectiva en, en la distancia. Y aquí voy a significar hasta los árboles. Y podemos hacer una toma sobre eso o lo puedes hacer en un papel separado para simplemente significar cómo es el diseño de la traza. Pero debido a que los árboles son un poco más fotorrealistas aquí, los voy a estar basando en árboles reales. Es más fácil hacer eso bien en el papel. Y además, va a ser más fácil para ti empezar a dibujar si quieres dibujar foto de manera realista, dibujar y practicar en el dibujo de árboles porque tienen tanto perdón para hacer eso, porque tienen unos cuerpos muy orgánicos. Al mismo tiempo, también tienen anatomía y estructura, pero no son tan exigentes y como los humanos están en tener necesariamente que ser exactamente correctos con cada rama. Es decir, si te equivocas al hacer este brunch correctamente, gente no va a decir, bueno, no reconozco este árbol, pero si haces algo mal con el sub-humano proporcional, bueno, la gente se dará cuenta de eso. Entonces es un método indulgente a 1.5 para dibujar y van a tener más al respecto en realidad en mi curso, los fundamentos del dibujo, donde termino la última conferencia, hablé de dibujar árboles. Practicar como forma de aprender a dibujar sin tener que tener muchas demandas sobre ti para ser para hacerlo, ¿verdad? Entonces esta es aproximadamente la composición principal y voy a considerar que t va a ser texto por aquí. Entonces voy a estar pensando en la composición con los textos, que voy a hacer digitalmente más adelante. Por lo que estamos un poco listos para empezar a dibujar a nuestros personajes, aplicándolos aquí. Y voy a empezar desde el Lobo. Y voy a tener a este lobo a mi lado para poder ver ¿qué debo hacer? No soy el lobo necesita estar inclinado hacia adelante para mirar la curva. Entonces la cabeza va a estar aquí. Ahora tengo una caja aproximada donde sé que el muelle está tiene que colocarse dentro de estos límites. No puede ser más grande, lona más pequeña, lo contrario, perderé el equilibrio de proporciones de mi imagen. Entonces sólo voy a tratar de colocar estos lo menos posible en esta caja usando los mismos principios de los que ya les hablé. Diseñándolas. El lobo sin embargo, su parte superior del cuerpo y diseñando dónde están las piernas. Ahora sé que a partir de esta experiencia ya sé que empecé aquí retirando muy poco de las caderas hijo solo va a hacer este teorema aquí mucho más grande. Entonces puedo ver por qué están las caderas, y sólo voy a conectar probable esta parte con esta parte, esta parte con esta parte. Simplemente hazlo probable no cansarse del papel, pero aún así quieres lograr dibujar bastante bien a tus personajes. Y aquí tienes que ser un poco puntual cuando has estado diseñando personajes. Nuevamente, traté de extender tu atención, pasar de un detalle a otro. Fin. Eves no dibuja a la chica en el medio para que sepas dónde está todo. Entonces podemos tener hasta a la chica aquí que está caminando y menos diseñar sus proporciones antes de entrar, en diseñar todo lo demás. Y ella, su cabeza va a estar aquí. Su cuerpo va a estar aquí. Se puede bosquejar de forma aproximada, aproximada y ligeramente todos los componentes del cuerpo utilizando este dibujo inicial. Para ver que todo es pies en su lugar que no la estás haciendo demasiado pequeña a grande. Y aquí hay una pierna y aquí y aquí está la otra pierna caminando. Y ella está mirando en esta dirección. Tenemos que escribirla afinada fluyendo en el aire, y aquí tenemos la canasta. Por lo que muy áspero tenemos todos los elementos en su lugar y menos definidos también donde ella está mirando. Por lo que está mirando en esta dirección usando esferas, utilizando estas líneas básicamente en la línea media de una esfera. En lo vertical y horizontal es una forma muy común para que los artistas definan dónde están. La cara del personaje es lo que busca un personaje antes de que incluso lo agregues. Y por ejemplo, entraste por tu amalgamación. Este es un punto de característica con el que trabajas antes incluso de ponerte las características, en tus personajes, trabajas con solo estas líneas y puedes lograr ver la cara incluso sin tener hielo y rasgos faciales. Entonces sigamos ahora con el lobo. Solo seamos sobre el personaje. Y otra vez, definamos eso con una elipse. Y ahora que sabemos hacerlo, sólo podemos seguir estos pasos. Podemos tener aquí las orejas guiándonos a partir de este dibujo que hicimos inicialmente. Aquí podemos tener la ceja y divide esta, esta esfera en dos. Y podemos tener el otro ojo aquí en una mirada enojada. Y aquí está, aquí están los polluelos. Ves dibujando esferas así, también puedes definir fácilmente dónde está la otra mejilla porque a veces cuando no estás acostumbrado a dibujar y si, si no estás acostumbrado a proporciones, podrías agregar la mejilla podría estar aquí o aquí arriba, y puedes estar fácilmente fuera de equilibrio. Por lo que usar líneas de ayuda es como usar esqueletos para apoyar, por ejemplo, la construcción de una casa. Ya sabes, no empiezas a construir una casa como agregar ladrillos de inmediato. Tú, tú, tratas de hacer algún esqueleto donde puedes basar todo este brazo de estructura para que no se desmorone antes de que esté listo. Esto es algo así de la misma manera. Utilizas diferentes líneas de ayuda y las estructuras de ayuda te ayudan a diseñar tu personaje. Y hay algunas personas geniales por ahí que pueden ver el dibujo sin siquiera hacer estas líneas de ayuda. Es decir, hay algunas personas esta habilidad especial, especial. Pueden comenzar desde 1 del dibujo y simplemente terminarlo hasta el final sin tener estos constructores. Pero estas personas son tan raras. Hay como personas que pueden contar ecuaciones matemáticas a la precisión en sus cabezas. Se trata de derechos increíbles, pero la mayoría de nosotros no podemos hacerlo. Y lo que aún queremos dibujar. Y hay formas de hacerlo. Llevar a nuestro cerebro a dibujar lo que queremos cuando dudamos de cometer tantos errores y con líneas de ayuda como esa. Y está funcionando sigue trabajando para ellos. La mayoría de la gente, Lo hacen de esa manera con la construcción y con la práctica en si los métodos y datos son conocidos desde hace muchos, muchos años. Entonces tenemos al lobo aquí, y tenemos el pelo aquí y los trozos de pelo. Y tenemos el hombro aquí en la parte superior del lobo. Y se escabulla y quiere conseguir esta pequeña capucha roja. Hasta podemos tener algunos dientes aquí. No necesitamos hacer mucho sobre Don porque vamos a añadir acuarela más adelante. Por lo tanto, no llenes este asunto. No te sientas en las características, solo tenlas definidas y para que puedas ver tú mismo a tu Lobo. Y, y puede ser muy, muy boga. Muy, muy leve, solo importante que sepas dónde está todo. Por lo que podrás aplicar los colores más adelante. Y como un punto. Y vamos a hacer las piernas. Y ves que uno tú, estoy rebasando esto da caja aquí. Pero este es un punto de ajuste i2 dentro del proceso. Y porque sé que tengo la colocación aproximada de los personajes, puedo hacer excepciones todo el camino porque veo que puedo ajustar eso lo hacen aún mejor que mi colocación inicial de los personajes. Tienes una libertad creativa todo el tiempo. Y a veces dentro del proceso, quiero decir, incluso se pueden descubrir otras formas de dibujar y pintar a estos personajes. Y puedes hacer diferentes ilustraciones más adelante por tu proceso de descubrimiento. Nuestro TA es como la ciencia desde fuera. Parece fácil. Parece que, quiero decir, sólo estás dibujando en el, haciendo este importante trabajo. Y aquí sólo estamos dibujando mientras todavía pensamos en los dibujos de las cuevas y nos cuentan una historia donde cierta historia punto V, ¿ quiere saber o nos cuenta una historia por la que vivimos? Es decir, todos somos maduros con esta historia infantil y ellos han dado forma o una vida. Entonces la importancia, nos gustará escuchar historias. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que estoy agregando algunas ramas aquí del árbol donde puedo agregar algo de pasto aquí y la hierba alrededor del lobo es más grande porque está en primer plano. Y hasta puedo añadir algunas margaritas aquí, algunas flores que tiene un poco más de perspectiva uci dot. estoy inclinando un poco en esta dirección porque su foto realista o simulan fotorrealista, aún no del todo fotorrealista porque todavía estamos lidiando con el caricatura aquí. Es decir, esta caminata no es, obviamente no fotorrealista. Es obvio, pero sigue siendo un estilo de caricatura, pero es como un paso entre el que dibujamos antes y éste. Entonces tenemos, así tenemos estos diferentes estilos y diferentes modales después de crecer. Entonces yo soy sólo puedo jugar un poco de pasto aquí y pueden ser como en diferentes niveles aquí y, y aquí. Y una cosa es que puedes encontrar, puedes encontrarte difícil cambiar durante meses. Pero te animaría a que cambies de formatos porque te ayudará a practicar con tu ilustración y te ayudará a mejorar en colocar cualquier tipo de forma en cualquier tipo de formatos. Porque a veces si solo usas un formato, mientras que puede resultar difícil para ti si cambias formato o quieres aplicar el mismo conocimiento. Entonces aquí están cuanto más lejos vamos hacia ellos. Hasta puedo tener alguna rama aquí con algún tipo de creencias. Michael pequeño árbol que también es como en primer plano estamos enmarcando esta composición. Nosotros por igual, llevando el ojo a mirar en satélite. Mira aquí, aquí está el centro de nuestra composición. Entre estos dos y enmarcarlo. Es sólo que inconscientemente han mirado a la gente aquí y lo usan como una especie de marco. Es decir, ya sabes lo diferente que se ve nuestra imagen cuando está enmarcada, se siente completa, ¿verdad? Se siente como, bueno, este es el final un cuadro y parece que mira hacia abajo, se ve listo para poner en la pared. En eso también está el propósito de enmarcar con elementos. Entonces aquí tenemos al lobo. 29. Dibujar a la chica: Entonces aquí tenemos la ley del lobo. Ahora sigamos con la niña y sus rasgos incluso centrales. Entonces, y otra vez, sólo para usar el reloj, ya sabes, ahora vamos a dar forma a la parte superior de su cabeza. Y aquí se va a escuchar ahora. Y vamos a sacudir su parte inferior con otra esfera y sólo tener más polluelos encima. Y sigue siendo una niña pequeña. Aquí va a estar su boca. De acuerdo al horario que hicimos este dibujo. Nuevamente, dibuja sus ojos también como elipses o esferas y simplemente define esta tapa de ojos en forma de almendra en la parte superior. Y ya tienes como un bastante bien, bastante buenas pautas sobre su cara va a ser. Y dibujemos sus ojos en ambos lados y asegurémonos de que no haya cruzado las TIC, que estén mirando en la dirección correcta y estén En, en buena distancia entre sí. Y por lo general el ojo de la niña suele ser tan grande como uno que vi. La parte media necesita estar aproximadamente a una distancia de ojo para verse bien en la imagen. Entonces esa es una regla de pulgar y ella está teniendo las cejas y está un poco preocupada. Entonces vamos a tener su rompecabezas de cejas, recolectar datos. Ella es como preguntarse, ¿es peligroso por aquí? Entonces solo haz un paso a la vez. Los elementos. Y vamos a darle un trozo de pelo aquí. Hacía una mirada, linda y bonita. Sigue manteniéndolo ligero, manteniéndolo limpio. Porque vamos a seguir adelante más adelante con el color del agua. Y puedo entender que puede ser proceso aterrador para ti, pero también hay desaliento de nuestro principiante. Si eres principiante, no hay tantas reglas para ti. Por lo que puedes estar más inclinado a simplemente seguir adelante y hacer una bonita pintura y solo experimentar, cosa de experimentación otra vez. Por lo que te animaré a pensar como un niño. Y mi VOR, un núcleo uno está aquí. Me alegra que tantos jóvenes estén aquí tomando estas conferencias. Y te doy la bienvenida aquí porque eres fan muy valiente también. Estás haciendo cosas increíbles. Y entonces la valentía es básicamente lo que te hará mejorar. Porque necesitas ser valiente. Necesitas tomar estas oportunidades. Necesitas dibujar, dibujar y dibujar y no tener miedo. Ahora estoy usando las mismas proporciones que veo como bien, aquí está el cuerpo, pero lo que también estoy midiendo aquí es que estoy mirando la falda o vestido aquí. Y estoy mirando este vestido y desgaste, el vestido termina aproximadamente aquí. Por lo que yo ojo deposición de esta parte aquí con la posición con la longitud del vestido por completo. Entonces lo estoy viendo como que lo estoy viendo. Y mi globo ocular también donde hace canasta está según el vestido, y así es como pongo los otros elementos. Miré la distancia entre esta canasta y, y la manga y lo grande que es la canasta. Entonces ahora ves cuánto, uh, cómo tener viajes para realmente tener este tipo de bocetos antes de empezar a pintar entonces te llevará a ser más preciso cuando hagas tu dibujo real. Y ahora estoy colocando hasta las manos con Tom aquí. Apenas atrapando interrupción Lee y ella. Aquí. Tengo su trozo de pelo en el aire porque se ve más bonito. Si tienes trozos de pelo alrededor, se ve soñador o se parece más a un cuento de hadas. Entonces incluso voy a agregar uno aquí, pesar de que no tengo aditivo ahí. Y otra aquí sólo para que las cosas sean un poco más como simétricas. Y añadamos las botas aquí, la rodilla. Y otra vez tenemos como a porque tenemos son como una figura de palo, podemos fácilmente encarnar todo. Su anatomía. Cuando sabemos dónde está todo, cuánto tiempo están las cosas y podemos comparar como la rodilla en comparación con este dibujo, qué es para mí y está aproximadamente aquí. Entonces cuando quieres aplicar algo igual, algo similar a un dibujo, como que lo comparas con otros, otros detalles en el dibujo. Y así es como encuentras el lugar adecuado para ellos. Y vamos a tener sus manos puede ser ahora, aquí está demasiado apretado. Entonces vamos a tener su mano puede estar tirada en la canasta. Tan solo tienes aquí la canasta y la línea de mano como en la canasta justo como una caja. No necesitas tener dedos tan lejos y solo puedes mis dos estiramientos para los dedos. Y diseñemos aquí la canasta. Y dejemos que las margaritas salgan de aquí. Así. Y y vamos a tener esta canasta, CVD o la comida o lo que sea que esté ahí dentro. Y la otra pierna. Y de nuevo, ya ves como paso de un 11 detalle al otro porque quiero tener una visión general de todo lo que estoy haciendo, que todo está en el lugar correcto y esta pierna está un poco más atrás, así que voy a tener sólo estos pies un poco. No en la misma línea sino un padre más bien fuera. Y solo las botas, se ven de manera diferente al frente. Y todavía hay un estilizado. Por lo que aquí tenemos nuestra pequeña capucha roja. Y entonces solo, sigamos adelante y solo borremos. Y ves que ahora son los errores. Id es que he puesto mi mano en el Lobo y te has borrado un poco, así que voy a corregirlo un poco. Lo que puedes hacer es simplemente agarrar un pedazo de papel, pedazo de papel limpio. Y solo coloca tu mano mientras estás dibujando estos elementos. Sólido. Jones, desordenado, tu papel, no borras nada como lo hice aquí. Pero normalmente cuando dibujo, esto no es un problema realmente grande porque estos se van a borrar más adelante cuando dibujes con ellos cuando pintes tu pintura. Entonces no estoy demasiado preocupado usualmente, pero sólo porque quiero que demuestres eso también es una cosa que puedes hacer. Y simplemente borra ligeramente lo que puedas alrededor de los contornos de la niña. Y ya puedes levantar las cajas? ¿ Si los ves? Cualquier cosa que tengas y prepara tu dibujo para el proceso de cebo. Y de nuevo, podrás borrar esta línea más adelante también. Y hagamos algunos elementos de los árboles. Y lo que podemos hacer fin de semana dibujó básicamente la textura del árbol. Y en poco tiempo el estilo anterior, lo dibujamos más como unas líneas, pero aquí podemos seguir la textura del árbol. Al igual que los árboles tienen. Algunos vienen incluso como si tuviera algunos agujeros como ese o desnivel. Y solo piensa en el árbol, aquí está qué, el tipo de qué textura del árbol hay. Y ves que hay más detalles y los tres puntos S detrás del lobo o más bien que en los árboles y que están en el fondo. Y también pueden tener algo de textura, pero pueden tener textura más ligera. Ahora vamos a colocar. Y ahora esa historia detrás de eso va a ser ajena la distancia. Y tener su camino aquí más definido. Ten algo de pasto. Y esto es algo que podemos resolver más adelante. Onde la acuarela. Y esta presa, la perspectiva es mucho menor de lo que hemos tenido anteriormente. Y aquí puedo tener aún más pasto alrededor de la pared. Podemos dejarlo en eso. Y Dardo que vivió o proceso de coloración. 30. Comienza a pintar: Así que bienvenido de nuevo. Empecemos con el siguiente cuadro. Y esto va a ser más realista caricatura de slash. Por lo que voy a empezar de nuevo de la misma manera simplemente recogiendo partes de la pintura y agregándole el color principal a ella. Entonces sólo una capa y voy a empezar con un árbol, y sólo voy a elegir árbol marrón. Así que asegúrate de que tu agua esté limpia y que tus cepillos limpios. Y simplemente elige un árbol ligeramente más oscuro. Y quiero que esta zona aquí sea como enmarcar esta curva aquí. Y he pegado mi papel a la mesa. No olvides que si solo tienes un solo trozo de papel. Entonces sólo voy a empezar a pintar el árbol. Entonces solo ten cuidado aquí alrededor de los contornos del lobo. Y aquí tenemos un sorteo de pasto aquí. Pintado de punto, así que solo déjalo blanco también. Por lo que ahora levantemos para que sequemos. Y ahora sigamos con la cresta. Y esta hierba de aquí va a ser sólo un término en todo el camino. Y va a ser más oscuro ahora vamos a usar y básicamente de negro a gris a la hierba de los eruditos. Entonces no tengas miedo de mezclarte con el negro. Pero también queremos mantener el pasto bastante fresco para que no esté demasiado oscuro. Por lo que va a tomar un tiempo hasta que encontremos el color correcto. Y por eso es bueno tener este papel aquí. Y de la forma en que se puede comparar cómo, cómo se verá con este color aquí. Porque sé que es muy parecido mirar este único camino. En realidad funciona mejor si tienes tu pintura cerca, puedes tener una mejor visión general. Entonces creo que este color es bueno y voy a pintar los colores oscuros aquí frente al camino. El pasto básicamente y toda esta área, incluso esta hierba dibuja aquí porque ellos, están en primer plano y quieres que enmarquen esta imagen aquí, esta composición. Entonces sólo voy a empezar a pintar con cuidado. Entonces cuando estás por esta zona, ahora, tienes que hacer una tonificación entre el trineo aquí y luego sintonizar el primer plano. Entonces tal vez te preguntes cómo haces eso aquí. Sólo tienes que mantener la columna un poco más clara porque va a sintonizar un color más claro más adelante. Y lo haces para cuando tú, cuando inversas es color de ancho completo y pigmento y agua, básicamente agregas más capas, le agregas más color. Y si se pone menos color cuando has hecho demasiado aquí, uh, solo agregas más color en esta zona para que veas que se está poniendo más brillante en esta zona. Y así te preparas para sintonizar el color más brillante más adelante. Y ahora puedo llenar estas gráficas aquí. Puedo ver que el árbol ha se hasecado así. Y ahora quiero estar para tener esta rama estando en otro color. En primer lugar, quería tener unas ramas marrones, así que solo voy a tomar un pincel más grueso o más delgado y luego solo voy a agregarle algún borde marrón, algo parecido al árbol. Entonces solo voy a usar el, la mancha aquí, lo que coloreé el árbol y elijo algún color marrón. Y yo sólo a la ligera voy a sumar a la sucursal aquí. Sólo para tener algunas variaciones. De nuevo, ves que inclino mi meñique en la pintura y hago clic en pivote desde el meñique. Por lo que no tengo que ponerle toda la mano y también es más fácil rastrear y también limitar así con el nudillo. Entonces y voy a dejar que eso se seque. Ahora también quiero añadir un verde diferente a estas flores también. mango de la flor, apenas ligeramente verde más claro. Yo quería ser de diferentes colores, así que así. Y seguiré con el mismo color parejo y añadiré este evento a estas hojas aquí. Y sólo voy a dejar que el cuadro se seque un poco antes de continuar con lo siguiente. Ve a tomarte un descanso, toma un café. Tienes que tener pacientes o con acuarela. Entonces porque quiero escuchar el fondo para sentir que está bastante más lejos. Voy a usar un color azul para lograrlo. Entonces voy a empezar con agregar golpe entre los árboles. Muy improbable. Sigo queriendo tener este color azul siendo menos en la intensidad que el color marrón. Entonces sólo voy a mantenerlo bastante ligero. Entonces si navegas solo seco o obtienes demasiado color, solo rinde en agua nueva en tu pincel para extender tu color a otras áreas. Por lo que no tienes demasiada intensidad. El color azul, porque quieres esto quieres que esta cosa aparezca como está en el fondo, más de un color más claro. Y vamos a elegir un enfoque diferente aquí sobre esta pintura. Tan solo para darte una variación de cómo puedes acercarte a diferentes métodos. Para que puedas probar esos dos métodos y encontrar más tu propia forma de pintar experimentos más. Entonces si tienes un pincel que no es tan bueno, puedes experimentar esta cosa que son pelos de tu pincel se está pegando a la pintura. Por lo que solo lo quitas de cualquier manera puedes pintar sobre el daño aquí. Aquí, cuando tengas estas hojas, incluso puedes cepillarlas porque agregará otro tono de color en las hojas y solo se fusionará más con, con medio ambiente. Entonces ahora, Tengamos esta suma. Dejemos que esto se seque, y hagamos otra cosa. Empecemos con el pasto que está al frente y el hojaldre. Y aquí quiero tener un pasto un poco más ligero. Entonces voy a mezclar este color y sólo tener un ser más ligero. Y voy a añadir eso al pasto. Entonces ahora sigamos con otra cosa. En realidad empecemos a pintar o Caperucita Roja. Y para ello, necesitamos cambiar el agua porque ella va a estar con colores cálidos. Por lo que empecemos a pintar primero su capucha con intenso punto de color rojo será un buen contraste hacia este azul. Azul aquí. Simplemente sécalo, es intensidad. Eso se ve bastante bien. A lo mejor la mezclaré con un color rojo más intenso. Se pone aún mejor. Y apenas empieza a pintar. Y ahora dejémoslo secar. Y sigamos con algo de espacio. Algunos puntos donde no tenemos la zona donde está mojada. Entonces tal vez su rostro y su color de piel. Y lo vamos a mantener un poco naranja. Tiene un color de piel fresco e infantil. Entonces sólo vamos a pintarle las piernas con duda. Por lo que quiero que este color sea más suave alrededor de la zona roja porque esta lengua muy similar. Así que solo asegúrate de quitarle un poco de color y un poco de agua y que te cepille ligeramente seco y no le pongas demasiado color. Simplemente muy cuidadoso porque quieres que esta zona sea un poco más brillante, como puntos e incluso este brazo. Y voy a dejar la cara para el fin porque mis cepillos ya se secan y el pigmento se ha ido. Entonces sólo voy a dejar la cara para el fin porque no quiero que la cara sea tan oscura. Entonces ya ves como ahora este pincel me está permitiendo tener mucho cuidado con el color. Y no necesito más de eso para agregarle a su cara, su color en la cara. Porque la cara del personaje, y sobre todo del personaje principal, es la característica más importante. Emu pintura en tu ilustración. Y si tengo algún color, quería estar alrededor de los contornos de la cara porque ahí es donde está el sombreado de la cara. Por eso la parte más oscura es de todos modos. Por lo que quiero reunir estos pequeños puntos básicamente con color alrededor donde está el cabello porque es como un tono o sombra puntos que el cabello arroja en su cara y se ve más natural. Y así como el color realmente está funcionando en mi ventaja. Y en lugar de crear un efecto no deseado aquí dentro, si estoy en el vestido, voy a repetir eso solo añadiendo capa extra de este color. Y ahora puedo puntar por primera vez, puedo poner en más color ahí. Pero si el color no está seco, los anuncios, puedes tener estos agujeros apareciendo en blancos de blancura, por lo que espera hasta que tu color se seque. Ahora, usualmente soy muy impaciente con los colores, así que a veces hago los outs, pero hay que saberlo. Básicamente tienes que esperar hasta que la mancha de tu pintura esté seca. Sin duda me voy de esta zona ahora estoy continuando con algo más y ahora podemos tener algo aquí en la carretera. Porque todavía estamos en el palet cálido y vamos a tener el camino siendo amarillento como el otro cuadro donde más luz está. Entonces solo voy a aplicar este aquí también con mucha agua esta vez porque quiero que el color sea un poco brillante. Y ahora quiero que el color en esta zona sea un poco más oscuro. Entonces sólo voy a elegir uno, algo aquí y lo que tengo en esta paleta y sólo añadir un color ligeramente más oscuro porque esta zona de aquí es como una parte de esta oscuridad aquí que está sintonizando dónde estaba. Ella es el lugar donde es más brillante. Algunos simplemente van a probar un color ligeramente marrón alrededor de esta zona. Sólo algunos puntos de verdad. Y el color simplemente se pondrá encima de ese color inicial que hice. Y esta leves manchas aquí, hay como típico de la frescura de la acuarela que obtendrás. Y eso es lo que quieres como claramente él, quiero decir, esa es la belleza de esta técnica. No es completamente parejo. No tienes que esforzarte por la equidad aquí. Pero es esta frescura la que son los beneficios de la acuarela. Entonces ahora dejemos que eso se seque. Y ahora volvamos a otra cosa. Volvamos a tal vez a su vestido. Y quiero que sea quizá azul brillante porque el azul está contrastando bien con esta chica así. Y yo sólo voy a empezar a pintar su vestido Como hecho ahora dejemos que eso se seque también. Voy de regreso al lobo. Y el lobo va a ser el lobo gris. Entonces voy a empezar por la zona donde va a estar más oscura. Y voy a añadir esta negrura al lobo. A los lobos se forman. Por lo general, cuando pintas, tu color de tapa negra terminará pintando más rápido. Y la cosa es que no usas el color blanco en columna de agua. Son sus bots. como que no lo usas porque no agrega nada, no tiene ese pigmento para agregarle blanco. Entonces cuando tienes manchas blancas, solo las haces dejándolas blancas, no coloreándolas de blanco. Ml, quiero que la parte trasera del lobo sea más oscura de lo que es patas delanteras. Y cuando tienes el mismo color de personaje propio encendido, sobre todo el cuerpo y quieres hacer la vista en perspectiva, solo pinta el tamaño que están en la parte trasera más oscuro. Por lo que tienes las patas delanteras parecen venir hacia adelante. Eso es sólo un pequeño truco. Y así pintaré la parte trasera del lobo. Cualquiera que parte, La pierna trasera está en realidad un poco adelante antes y ahí está su presupuesto. Entonces lo que hago es que sólo voy a pintar esa parte o simplemente más oscura primero. Y luego me voy a repasar con el mismo color encima de eso. Entonces lo que me dará algunos tonos de gris fuera de color grisáceo. Y me dará también una perspectiva del lobo. Aquí ves cómo funciona esto. Y cuando tienes un exceso de color, también puedes realzar las áreas que están necesitando ser más oscuras. Entonces en lugar de cepillar el color en su, en su hoja extra aquí en la paleta. Simplemente puedes agregarlo a áreas que crees que necesitarás un color más intenso como ese. Y ahora se puede pintar incluso el pulso posterior partiendo de la zona donde se necesita intensificar el color. E incluso agregando algunos contornos donde el color, más se puede hacer con mi acuarela y como los contornos, los parámetros. Porque puedes usar las plumas de también, pero más adelante para hacer definir las características. Pero se ve cuánto más intensa es la acuarela. Entonces, cuanto más puedas prescindir, mejor es. Entonces solo voy a empezar a agregar algunas características sobre el lobo. Y el área dentro de su boca para el jefe necesita ser blanca. Entonces solo estoy agregando lo que sea. Seguro necesito tener un color negro porque tengo mucho en mi pincel y quiero usarlo. Y la zona donde puedo usar eso antes de ir a un color ligeramente grisáceo. Si bien dejo algunas áreas para dibujar una nueva, los sustantivos. Y voy a dejar aquí una mancha blanca como una mirada. Como si como si la luz estuviera cayendo encima de su nariz. Y podemos definir parejo y material. Siendo la nariz otro material que por ejemplo, su cuerpo o sus cuatro. Es más un material brillante en eso y sólo voy a ir por el otro ojo. Y voy a añadir el contorno de la cara. Esto puede ser un poco difícil de hacer por ti si no estás acostumbrado. Tan sólo para seguir estos contornos. Si bien si te sientes así, solo deja esta zona para tener estos contornos con eso con un lápiz o ahora usas tu ser derribado para apoyar tu brazo, como una duda y pivote. Ahora que tengo el pincel con negro, incluso voy a añadir sus botas, que van a ser negras. E incluso voy a dejar aquí áreas que son un brillo porque sus botas serán de otro material y le agregará más vida a este cuadro. Si tienes áreas incluso ahí dentro podría, en la pintura de dibujos animados ese tipo de simular la vida real. Ya verás que tengo más color ahora en estas bota porque me refresqué y el color y dos más. Entonces sólo voy a agregar más color porque quiero que la policía sea uniforme de color así. Y ahora tengo aquí mi pincel que tiene color intenso. Entonces sólo voy a pintar sus pupilas con mucho cuidado e incluso sus pestañas, porque ahora el pincel está bastante seco. Por lo que quiero aprovechar esta oportunidad para agregar estas características sobre el personaje principal donde tengo que tener mucho más cuidado cantidad de agua que agrego para que el color no se extienda demasiado. Y voy a intensificar el grosor y el color alrededor de sus pestañas oculares. Al igual que los puntos e incluso en la parte inferior. Y hasta sus cejas. 31. Pintar la segunda ilustración: Y ahora voy a pintar estas piernas del lobo. Y quiero que el color se funda básicamente. Entonces solo estoy agregando más agua y extendiendo el color hacia abajo. Por lo que ves solo agregando sombreado, qué tan diferente intensidad de color, cómo tienes las patas delanteras se ven como SDR. Ahí están en el frente del lobo. Y las patas traseras. Y el cuerpo parece como si estuviera detrás. Un truco muy sencillo y fácil. Y voy a pintar esta esponjosa aquí cuando tenga muy poco color en mi pincel porque quiero que éste sea negro y gris y ver si este trozo esponjoso del grisáceo de Harry. Entonces solo voy a usar no tengo suficiente negro para hacer eso. Cuando esté más agua y la extienda. E incluso en esta cara, quiero que sea bastante grisáceo. Estoy probando cómo funciona. Cuando tengo mucha agua en un cepillo y las orejas, porque sus orejas tienen que parecer como si esta superficie aquí es padre adentro. Es otro sombreado, por lo que agrega perspectiva a los años. Y también puedo simplemente quitar algún color para agregar las características en su cara. Y aquí quiero tener más negrura. Este trozo de cabello. Entonces sólo voy a añadir más oscuro. Y quiero que el lobo sea más oscuro alrededor de sus ojos. Ahora esto puede pasar si vas demasiado rápido, pero puedo arreglar eso más adelante las necesidades van a conducir y simplemente perder su intensidad también. El mal no lo hará. Yo sólo voy a continuar en realidad. Y la negrura dentro de la cabeza del lobo. Entonces tengo un contraste aún mayor aquí entre estos negros aquí y el azul. Algunos simplemente van a agregar más sombreado. E incluso aquí alrededor de la boca del lobo. Y puede parecer desafiante si tú, si un personaje es justo del mismo color, lo que pondrás bosque múltiplo, pondrás más adelante porque es del mismo color, entonces tienes que pensar de manera diferente. Tienes que pensar en sombrear más que en contrastes con el color. Y aquí estoy agregando más sombra pero consiguió estos SU sólo estar a lo largo de las paredes. Tenía un es más oscuro ahí. Es la sombra que cae de los lobos tenía en la orden del partido para en esta zona. Y sólo voy a añadir un poco este elementos gráficos de trozos de cabello y monitoreados con este piense grisáceo aquí. Entonces solo voy a quitar algo de color en la nariz y fusionar el otro color. Entonces tenemos como una transición suave de una parte a la cara del lobo a la otra. Así. Y ahora voy a dejar que todo se seque un poco para que ahora podamos continuar sobre los detalles de la Caperucita Roja. Y que su cabello sea rubio. Y vio, vamos a ver, encontrar un bonito color. A lo mejor no ese rubio oscuro, 90, algo cálido de ella. Este parece bueno. Y sólo vamos a tener su pelo. Asegúrate de que no tengas, nuevo, tanta agua en tu cepillo. Y estoy usando un cepillo más grueso aquí sólo porque puedo extenderme. Y el color más fácil que el otro cuadro donde la Caperucita Roja era una bastante pequeña en la imagen. Y uso el pincel más pequeño. Pero con éste, solo necesito un pincel muy puntiagudo. Y quiero difundir el color de manera uniforme. Y por eso necesitaba estar empapado en más agua, pero no tanto que haga algunas de estas manchas aquí con mucho color. Ahora, puedes esperar hasta que este trozo de aquí se seque porque se va a fusionar con el otro cabello y simplemente elegir algo. Otro trozo de cabello para que puedas usar el color amarillo. Y hasta puedo atraer algunos, conseguir algo de color de este trozo de pelo para usar. Incluso aquí. Por lo que se extiende uniformemente. Entonces, um, ahora, uh, vamos a hacer la canasta, y la canasta va a ser marrón anaranjado. Es una canasta de alcaide. Prueba el color. Ya ves que y1. Y cuando obtienes muchos colores aquí, en realidad puedes usar una paleta que ya existe aquí. Entonces voy a agarrar este color pardo aquí y solo mezclarlo para mejorar aún más. Textura de madera. Ahora que me sentí demasiado fuerte, así que lo estoy mezclando con un poco de verde y aligerando un poco porque quiero que esto sea más ligero que su capucha. Así que prueba diferentes colores como tripas hasta conseguir una agradable, una gradación de diferentes elementos. Y tú y la canasta no se funde con, con su capucha. Es solo que estamos creando aquí una ilusión de profundidad, ilusión de distancia, de que algo esté ante otra cosa. Entonces esto es algo que hay que tener en mente. Entonces ahora voy a agarrar el pincel fino y voy a pintar los ojos, sus ojos azules. Y no quiero tener mucha agua aquí porque es una zona muy tierna. Entonces no puedo repararlo demasiado bien si es demasiado. Entonces ahora he empezado a pintar estos árboles con este tipo de color marrón que es un poco más claro que este árbol. Usa fuertes trazos de pincel traen para hacer eso. Y este, voy a tener un color más cálido dentro y porque aparecerá un poco de PR formado, luego otros árboles. Y quiero que el contraste esté aquí alrededor de su cabello, así que ocurren aquí, se siente más ligero. Y luego el árbol. Entonces le voy a añadir más color. Otra vez. Piensa en los contrastes. Y ahora rematemos este árbol. Y ahora vamos a tener las bacterias un poco azuladas porque está mucho en el fondo, por lo que está más a la distancia. Entonces hagámoslo más bien soplar e incluso darle algún contorno hacia el fondo. Al igual que el baile. Y vamos a llenar. Aquí. Tenemos un fondo aquí sobre punto azul. Tenemos que recoger un color aquí y añadir por aquí. Muy probable. Entonces. Y ahora sí estamos con el toro todavía. Podemos sumar las margaritas porque las margaritas horribles. Lo que podemos hacer con eso es realmente agregar, hay sombras como si hubiera sombra en las margaritas. Y habrá un poco azulado porque las sombras de afuera son azules. Por lo que también aparecerán como el BR en primer plano, pero también que son blancos como puntos. Y hasta tenemos algunas margaritas en sus cestas. Entonces, solo agreguemos un poco de verde aquí. Estas flores y hasta algunas margaritas amarillas. Y vamos a tener algo de hierba aquí del otro lado. En esta técnica, es, no tiene tantas variaciones porque estás siguiendo algún tipo de principios, algún tipo de regla de la naturaleza o lo que es de un lado y del otro. Y hasta el color sabio, estás tratando de lograr de una manera que la naturaleza se comporte mientras que en la otra imagen, podrías jugar con colores y puedes tener verde y amarillo es arbustos. En este tipo estás tratando de evitar eso. Sean más fieles a su realidad. A pesar de que tu caricatura y sombreado en el reloj, como hicimos en el otro, con azul muy, muy claro va a ser un coágulo blanco. Por lo que las sombras de esa tela son azuladas. Y como estamos en el color verdoso, color azul verdoso. Podemos sumar y volver a tal vez hacer algunos elementos ahora en los árboles. Y vamos a tener con un color marrón, color marrón fuerte en, o recuerdas, hablamos de estos elementos que y texturas dentro de los árboles. Por lo que podemos añadirlos ahora con un pincel más delgado o con la parte superior de un pincel grueso. Y al agregar estos elementos, como que haces que el árbol parezca estar aún más cerca de nosotros. Y agreguemos algunos elementos. Sólo otros árboles ahora saben que no coincide como el árbol por adelantado. Entonces dejemos que se sequen un poco. 32. Agregar últimos detalles: Por lo que ahora en todo se ha secado. Finalicemos la pintura y agregando contornos y refinando lo que sea nuestro, donde sea que podamos, agregando detalles básicamente. Por lo que voy a añadir algunos detalles de las flores con un lápiz azul. Cuando agregas contornos en algo que es blanco y está afuera, elige color azul porque fuera del color es, el color del sombreado es azul. Entonces si pintaste con color azul, si aparecerás como si el objeto fuera blanco, cualquier m, el color azul es parte de su sombreado. Entonces aquí quiero tener menos agua, quiero tener pincel fino, menos agua y muy, ser muy suave con la forma en que pinto. Entonces es la forma opuesta de cómo lo hicimos antes con los cepillos de caldos y con un pincel amplio. Y se puede hacer eso también con un lápiz en. Eso es más fácil para ti porque es posible que tengas tu mano temblorosa si no estás acostumbrado a ello. Y puede que te frustres si vas por encima de las líneas y así sucesivamente. Entonces tal vez si te sientes cómodo, como lo hicimos en la conferencia anterior, puedes usar lápices. Yo elijo usar la acuarela aquí porque, por el árbol de aquí, el erudito nos hace muy parecidos. Por lo que necesito un color más fuerte, un color más intenso para diferenciar estas flores de los árboles. Otra cosa que puedo hacer es agregar más color al árbol. De esta manera, la cosa acuarela es una experimentación a, y puedes tener diferentes resultados cada vez que pintes algo. Simplemente pruébalo. Y esta es la forma en que aprendes. Entonces esto aquí ya tenemos el color azul. Entonces solo voy a aumentar este contornos con un color azul ligeramente más oscuro y menos agua encendida. Y no quiero tener un pincel que esté demasiado mojado porque no va a agregar mucho pigmento y trazos y no va a ser tan suave como yo quiera. Entonces ahora quiero tener más contornos en las chicas. Y vestimenta. Entonces voy a usar el hecho de que todavía estoy teniendo un color azul aquí. Y voy a definir su vestido con lápiz más delgado. Y ahora es CZ, tienen el color principal. Simplemente voy a añadir los elementos que tenemos en el vestido que diseñamos con un lápiz justo encima de eso. Y hasta voy a tener una sombra de yeso, la sombra que cae de la canasta sobre el vestido. Agregará aún más contraste para recordar, quiere agregar más contraste entre diferentes elementos de nuestra pintura para que podamos tener mejor ilustración. Y queremos tener algo de sombra en la bombilla en la parte superior de sus ojos como si las pestañas le lanzaran un sombreado en los ojos. Al igual que el baile. Y queremos tener sus labios. Ahora tenemos auto un pensamiento rojo con renta muy ligeramente probándolo y liberando algo de agua en el papel separado. Y mientras hemos leído. Entonces agreguemos más contraste en su capucha. Y también definir más contorno alrededor de su rostro. Algunos n otra vez, ahora tenemos el color rojo que hemos escogido. Entonces ahora agreguemos patrones parejos en la tela. Tengamos estos puntos rojos. Demasiada agua. Al igual que el baile. Y ahora sigamos con otra zona en Leptis lugar para secar. Y agreguemos algunos contornos, algunos contornos más oscuros de tal vez parduzco alrededor de su cabello porque vemos que el cabello no es muy visible. Se fusiona con los motores de fondo con un tres. Por lo que una forma de arreglarlo es básicamente tener más contornos, trozos de pelo rizado propios, demasiada agua. Oye, te das cuenta de inmediato cuando tienes demasiada agua en tus lápices. Por lo que liberando agua en papel separado. E incluso puedes agregar algunos contornos en la cara porque es más de, de este color facial y se suma al sombreado del rostro y a la definición de sus trozos de pelo. El personaje es básicamente tu tarea más difícil de esta pintura porque es tan gentil y hay que ser gentil con ella y sus rasgos. Aquí hay que tener cuidado. Entonces ese va a ser el mayor reto. Básicamente. Yo estoy, voy a dar preocupación sola hasta elementos de los trozos de cabello con un poco de color marrón por dentro. Y voy a usar el mismo color para tener algunas definiciones también en su mano. Y hasta sus piernas. Tan solo tienes un color más oscuro de un color más cálido similar para agregar contornos a su cuerpo. Por lo que ella se ve bastante bien. Y ahora una cosa que puedo agregar aquí es sombrear debajo de ella mientras está lanzando sombras en el suelo. Y lo voy a agregar con color azul con un pincel más grueso. Porque quiero no, quería tener más agua y las sombras de las que estoy afuera están frías como ya hablábamos antes. Entonces así es como lo usas. Simplemente básicamente agregas algo de sombra en su camino y podemos agregar algo aquí alrededor del lobo en marzo y sombreado más oscuro. Entonces para significar que también es un pie para mí en el suelo. Y ya ves que es difícil agregar más color. Entonces ahora dejemos que esos elementos dr, y agreguemos más elementos al árbol. El sup de árbol con un pincel más grueso. Simplemente realzar este contornos, hacerlos mejores. Y agrega más elementos con un color marrón más oscuro. Y cuanto más estés completando estás pintando, más solo querrás agregar más y más características. Entonces lo que voy a hacer es agarrar estos colores. Y así te animo a que hagas y tengas más contornos en lo que puedas solo hacer mejor tu pintura. Entonces lo que voy a hacer es definir esta hierba aquí, esto deja, definir mejor los árboles, estas manchas aquí, e incluso estas pasto. Y voy a tener mi pintura terminada. Entonces hagámoslo. Y eso es todo. Tienes tu otra pintura en un estilo diferente terminado. Ahora, fotografiémoslo como de buena manera o escanémoslo y agreguemos el título.