Aprende a dibujar rostros femeninos al estilo Disney

1. Introducción al curso y qué esperar para aprender.: ¿ Alguna vez has querido dibujar rostros femeninos tan perfectos como los de las princesas de Disney, rostros que puedes aplicar a tus ilustraciones de libros, por ejemplo. O si estás haciendo una película a tu diseño de personajes. O si solo prefieres y te gusta dibujar por diversión. Bueno entonces este es el curso para ti. Aquí. Te voy a enseñar cómo mediante el uso de formas muy simples, puedes diseñar una perfecta, esta cara femenina parecida a caracol. Créeme, se sorprenderá lo fácil que es. Entonces, ¿qué vamos a advertir aquí? Vamos a aprender a encontrar las proporciones del rostro y a dibujar una cara desde el frente y desde un perfil. Cómo agregar sombreado a la cara, cómo usar formas simples para dibujar una boca, y cómo dibujar narices, y ojos y cabello, pero también cómo dibujar emociones o personajes. Esto y mucho, mucho más, lo encontrarás en el discurso, el mejor momento para empezar fue ayer, al siguiente mejor es ahora. Por lo que espero verte dentro del curso. Bienvenido en. 2. Calentamiento - En esta lección aprenderás a calentarte para empezar a dibujar personajes como Disney, cómo: Hola ahí. Entonces aquí te voy a mostrar cómo dibujar un Disney como personajes femeninos. Esto puede parecer una tarea imposible, sobre todo si eres principiante. Pero te prometo esto, que ya en la primera o segunda conferencia, podrás hacerlo tú mismo. Y voy a usar lápices porque es fácil de hacer. Tienes una mano más libre, que queremos por el momento. Y para no estar demasiado atascado con líneas precisas en el principio. Quieres entrenarte para que veamos las proporciones, para ver cómo agarrar y cómo hacer estas formas y estas caras. En lugar de simplemente hacer líneas limpias, vendrán y obtendrán las líneas limpias al final de esta conferencia. Entonces lo que quiero hacer ahora es simplemente tonto. Agarra un lápiz azul. Aquí. Tengo dos lápices azules. Eso he dibujado con éste. Y este es un lápiz Faber Castilla. Y éste es un lápiz marrón carnero. Es una especie de lápiz más suave, lápices azules. De lo que uso lápices azules uno empiezo a dibujar. Esto se debe a que cuando dibujamos con un lápiz negro, como que tenemos la sensación de que el dibujo ya está completo y tenemos más cuidado de no cometer errores. Por lo que nos quedamos atascados en sólo hacer líneas limpias. Pero cuando dibujas con los lápices azules, eres más libre de bosquejar. Como ves, tengo una estructura debajo de esta cabeza, lo que el lápiz azul, e incluso aquí. Entonces quiero que uses el lápiz azul para que seas más libre de cometer errores y de redactar, redactar a tu personaje antes incluso de empezar a limpiar. Y luego puedes conseguirlos en lápiz negro. Tengo este lápiz negro grueso y grueso. Esto también, se trata de un lápiz Faber-Castell. Puedes obtener la ayuda sin de tu tienda de arte local, pero cualquier lápiz servirá. Estos son como lápices artísticos. Tan solo asegúrate de que sean como lápices más suaves mancha no un crayón. Y así, para empezar, me gustaría pedirte que solo agarres un lápiz azul y solo empieces a hacer círculos Nick y sostén el lápiz un poco inclinado en ángulo. No lo sostengas así y trata de hacer círculo limpio. Simplemente sosténgalo suelto y simplemente dibuja círculos. Deja que me entregues el movimiento del hombro hacia abajo, no de la muñeca hacia abajo, sino del hombro hacia abajo. Simplemente dibuja con todo el brazo. Simplemente continúa hasta que veas un círculo claro. Y hazlo de nuevo. Ya verás que pronto IO formando círculos bastante buenos cuando lo hagas de esa manera. Y aquí lo que aquí queremos es aflojarnos y vamos a utilizar esferas para construir la mano y para encontrar la proporción. Por lo que quieres, quieres tener este tipo de hábitos, esta mano afloja para dibujar. Simplemente no tengas miedo, aunque dibujaras por aquí o por aquí. Y aunque estés rígido al principio, si tienes miedo, esto es completamente normal. Todo el mundo ha pasado por esta etapa. Entonces no tengas miedo. Y verás al final de esta conferencia, cuánto mejor obtendrás y dibujarás Disney, Disney como personajes femeninos, princesas para tu libro, ve por ti o por tu proyecto. E incluso si quieres postular más adelante para el diseño de personajes ellos, esto se puede utilizar para paso y hacerlo. Y cuanto más te atrevas a hacer esto, estos ejercicios, más rápido crecerás. Como ilustrador y diseñador de personajes. Ya ves lo diferente que es de este círculo, incluso para mí que ha entrenado mucho. Esto es algo que necesitamos practicar. Y la diferencia entre este círculo y este círculo que tiene, ha pasado por un par de versiones. Pero la diferencia es muy grande porque aquí estoy más suelto ahora consigo un círculo perfecto con las líneas de combustible. Y cuanto más dibujo, rápido vuelve a ser la esfera. Entonces este ejercicio, aunque parezca sin sentido, es muy importante porque este no es tu mango dibuja, realidad es tu mente, tu cerebro está dibujando. Y tenemos un miedo instantáneo al libro blanco de cosas que no podemos hacer. Entonces estamos rígidos cuando empezamos a dibujar, aunque sea un nuevo día y empieces a dibujar, necesitas hacer algunos ejercicios para aflojarte, para decirte cerebro, Es una hora de juego. No es tortura. Entonces, cuando hayas hecho estos ejercicios. Ahora, voy a seguir adelante y hablar de la fase y la proporción para y cómo podemos usar estos miedos para crear o carácter. Entonces te veré en la próxima conferencia. 3. Dibujar las proporciones del rostro: Hola otra vez. N contenta de verte aquí en esta conferencia. Ahora empecemos el trabajo de granja y algo que te dará un resultado en lo bonito, este nuevo personaje de línea. Entonces, ¿qué hacemos? Al principio, vamos a utilizar la esfera para dibujar la mano de los personajes. Entonces sólo dibuja una esfera grande. Vamos a hacer un personaje desde la cara así. Entonces esta va a ser la cabeza del personaje. Ahora dibujar otra esfera es un poco aplastada. Apenas el miedo más pequeño, pero más en ellip, elíptica y plomo Forma Chick acaba de aplastar. Y esta va a ser la parte inferior de nuestro personaje. Voy a mantener esto realmente simple porque si eres principiante, es agradable si puedes obtener los resultados muy rápidamente. Esto te mantendrá motivado y te mantendremos trabajando más o menos. Yo quisiera darte un muy, muy sencillos consejos y trucos. Para que puedas empezar a obtener el resultado desde el principio. Y aquí los llamaremos encontrar el punto medio de la cabeza del personaje está aproximadamente aquí. Simplemente dibuja una línea. Y esto va a ser la mitad del personaje. Y a cada lado de la cara, va a ser espejado. Entonces esta va a ser la barbilla. Ahora conecta el gen y usa estas pautas aquí de este círculo para encontrar la cara. Entonces, así la línea que va a la cadena, Va a estar alrededor del punto círculo retirar la parte de ley del círculo. Por lo que solo usa puntos para dibujar la cara. Y aquí, cuando dibujamos la cara, queremos encontrar rápidamente dónde se coloca la cara. Queremos encontrar el cuello también. El cuello es importante para darnos la proporción de cómo el cuerpo, cómo el, cómo la cabeza está conectada a la cara. Entonces sólo voy a dejar caer el micrófono aquí. Y aquí hay una línea con el inicio de los hombros. Y ahora, con unas líneas muy simples, muy simples, ya tenemos una cabeza que se parece a una cabeza femenina. Ahora, la cabeza está dividida en tres proporciones. Una es magnitud de ahora. Otro. Una es la línea de las cejas. Y el tercero es donde empieza el cabello. Son algo así como muy, mucho lo mismo. Entonces si mides esto y esto, y esto, como que tienen las mismas proporciones. Sabiendo que sabrás que la nariz es 0 siempre es lodo aquí. Por lo que tipo de globo ocular o incluso medir y dividir la cabeza en tres partes diferentes. Por lo que los ojos están a ambos lados de esta línea. Para encontrar dónde están los ojos, vamos a hacer dos círculos. El globo ocular de todos los ojos siempre son iguales desde el nacimiento. Y mientras envejecemos y los ojos se ven más pequeños porque nuestra mano crece. Y por eso lo haremos, los bebés son pequeños. Sus ojos se ven realmente grandes porque sus cabezas están fumando. Por lo que los personajes de Disney tienen ojos realmente, realmente grandes porque esto es una señal de ti y también de ternura e inocencia. Dicen que los ojos son una ventana dos o así. Y los ojos en los personajes de Disney son así por qué un poco exagerados. Ahí. Hay más grandes que en la persona normal. Entonces encontremos dónde están los ojos. Y habrá aproximadamente aquí en esta línea. Ahora presta atención, esta línea no siempre es la línea de donde están los ojos, pesar de que se podría pensar así, pero hay aproximadamente a esta distancia. Entonces dibujemos solo globos oculares. Otra vez. Usa tu mano para las pruebas arrojan bolas y están a la misma distancia de la línea media. Entonces solo trata de hacerlos igual de grandes. Esta es la parte desafiante. Los ojos son realmente desafiantes cómo encontrar el tamaño de los ojos y cómo encontrar dónde están mirando los ojos. Entonces por eso es importante tener un dibujo que sea temporal porque ahora solo estás experimentando y solo estás tratando de encontrar dónde están sus ojos. Si dibujas con una línea limpia, definitivamente cometerás un error. No importa si eres un artista experimentado o si eres principiante, así es como dibujas básicamente, así es como incluso artistas experimentados lo hacen. Por lo que habrá aproximadamente aquí. Ahora encontremos las cejas. Las cejas. Se conecta la nariz a las cejas. Y habrá aproximadamente aquí. Con diferentes personajes. Podrás jugar con características de los personajes más adelante porque esta es una medida aproximada y puedes bajar las cejas un poco abajo para tener más de un personaje determinado. Puedes levantar las cejas más arriba para tener un personaje más inocente. Aquí vamos a calar donde va a estar la boca. Por lo que aquí ya tenemos la colocación de dónde están las características de nuestro personaje. Entonces ahora está a punto de simplemente dar forma al personaje. Eso lo voy a hacer en la próxima conferencia. 4. Dibuja las características de el rostro: cómo encontrar las características faciales ahora que tienes la estructura. Lea: Hola ahí. Por lo que ahora cuando tengamos la colocación de las características de la cara van a ser. Empecemos a dibujar la cara real. En primer lugar. Tenemos que encontrar donde los ojos y estos son los más importantes. Por lo que la esquina del ojo en la persona normal es aproximadamente donde la nariz y es como por aquí. Entonces así básicamente el yo se va a empezar como por aquí. Si no fuera persona normal. En los personajes de Disney, los ojos, la distancia entre los ojos es un poco más grande. Y como regla general, la distancia entre los dos ojos es otro ojo. Entonces si mides el psi, psi d es la distancia entre ellos va a ser otro ojo. Entonces esto es aproximadamente a veces los ojos están realmente más alejados y los personajes siguen sesgados. Esta es la ventaja de dibujar personajes de dibujos animados. Se puede jugar con las características. Se pueden exagerar y aún así se pone un bonito personaje. Pero si haces eso para una fase de dos o normal, eso se verá raro y distorsionado. Entonces vamos a arrancar los ojos desde aquí, aproximadamente un poco más lejos de la nariz. Así. Y de nuevo, mantén las líneas sueltas porque ahora todavía intentas encontrar las características. Todavía no sabemos cuáles son las características y estás tratando de encontrarlo, esto te llevará un poco más de trabajo, así que no tengas miedo de hacerlo una y otra vez. El final del ojo es un poco más alto que donde empieza el ojo. Entonces, entonces si dibujas aquí una línea diagonal, eso me gusta. Terminarán como aquí. Tienen tal tipo de ojos más almendrados porque se trata de rasgos que también es seno de u y seno de inocencia. Encontremos la parte superior de los ojos. Por lo general porque el es Ni los ojos son muy grandes. Por lo general los usan área muy grande sobre el globo ocular. Abren el globo ocular más de lo habitual, entonces no será la persona normal. Por lo que la parte superior del hielo estará aproximadamente donde está el globo ocular. Entonces solo marca eso aquí así. Y nos conectaremos dignos. Empiezo con la parte superior del globo ocular así. Y sólo continuaremos con este globo ocular. El IRS va a terminar aquí, pero estas no van a ser líneas gruesas por las pestañas. Y la parte inferior del ojo va a estar quizá a la mitad de este ojo, pero aún así bastante abierta. Ves que descubriste un personaje. A medida que avancen. Tienes algunas pautas y luego acabas descubrir apenas bajar los ojos un poco más, el comienzo del ojo. Entonces ahora tienes la forma del ojo. Ahora vamos a encontrar la parte más difícil para el IRS y saber dónde está mirando tu ojo. Por lo que ahora solo mantén el golpe sin mano las líneas muy, muy sueltas. Y vamos a hacer algunos ojos grandes aquí. Cuando dibujas al personaje en primer lugar, se ven un poco cruzados porque esta es la parte más difícil de encontrar los puntos donde los ojos están mirando hacia adelante. Así que mantenlo suelto y solo prueba experimentos donde se vea el personaje. Entonces, dibujémoslo aquí. Se ve linda chica. Tienes que hacer esto un par de veces hasta que lo hagas bien. Entonces no te preocupes por ello. No eres un fracaso total por no hacerlo bien la primera vez nadie lo ha hecho bien la primera vez que tendrás que hacerlo una y otra vez. Hace lo mismo que uno que has aprendido. Caminando, no has empezado a caminar solo desde el primer paso. Tienes en empezar a andar en bicicleta desde la primera vez que fuiste en bici. Es lo mismo. No lo hace, no esperes empezar a dibujar personajes perfectos como los tienes en la mano. Apenas desde la primera articulación. Sigue adelante, sigue ejercitando y sigue entrenando. Es decir, a veces oigo a la gente decir eso, Oh wow. Realmente no puedo dibujar un más de menos. Simplemente puedo dibujar una figura de palo. Bueno, ¿cuántas figuras de palo había dibujado? Es decir, si dibujas 11000 dedos gruesos tan pronto la figura del palo va a estar luciendo como un humano real si lo intentas. Entonces esto es como e, gente pensando que es el talento lo que nos hace un gran arte es no, en realidad es practicar el talento es solo el 1% de tu habilidad artística y el 99 por ciento es entrenamiento. Ahora vamos a hacer la boca también. Por lo general, las esquinas de la boca están alineadas con una línea recta de los ojos donde se encuentra la pupila. Entonces es como si dibujaras una línea, este va a ser el final de la boca. Y la boca se ve más grande porque el ISR se separó, están más lejos el uno del otro en comparación con una persona normal. Por lo que la boca va a ser con varios labios más pequeños así. Y ahora tenemos algunas características con las que podemos empezar a trabajar. Ahora voy a agarrar el lápiz negro y sólo definir estas características. Entonces vamos, sólo definamos dónde está el ojo aquí. Y voy a empezar con la parte más oscura del ojo, que está aquí. Y sólo dibuja el globo ocular. Y ahora voy a dibujar aquí a la pupila y voy a dejar unas leves manchas blancas como nuestro reflejo sólo para mantener el ojo la vida moral. Y antes incluso de terminar en terminarlo, Vamos al otro ojo. Porque a pesar de que estás dibujando con un lápiz negro, aún tratarás de construir este personaje. Así que sigue buscándolo. Y ahora vamos a redactar hasta el alumno en el PSI y sólo chequear, está mirando, es el personaje mirando directo hacia adelante. Entonces, para que no esté cruzada apretada, Están en la proporción correcta con el resto del ojo? Y sólo sigue redactándolo. Sí, así. Entonces aquí está lo más importante que los ojos necesitan ser del mismo tamaño. Si los círculos, las esferas por la otra parte, no necesitan ser del mismo tamaño. Aquí es importante que lo sean. Y ahora tenemos las corridas de toros, el personaje cobra vida. Vemos que se ve bien. Por lo que justificando el círculo, el área donde crees que es más apropiado, está más cerca de la tienen los ojos similares entre sí. Y ahora también podemos dibujar la parte inferior. Ella, tiene ojos grandes. Y de nuevo, puedes probar con diferentes personajes. Tienen proporciones diferentes de alguna manera, pero este es básicamente el principio principal de cómo dibujas estas necesidades, estos nuevos personajes de línea. Y démosle algo de sombra desde el get-go alrededor del área donde están las pestañas, porque esto le da una profundidad a sus ojos. Vemos que sus pestañas están creando esta sombra a su alrededor, sus ojos y dan, le dan un poco más de profundidad y una mirada terminada. Entonces dibujemos las cejas. Habrá un poco arqueada, unas cejas lindas. Y conectemos las cejas para denunciar en una línea. Y el ratón sólo comercializa como una línea así y da una sombra con un ruido como una sombra triangular por aquí. Posteriormente te voy a mostrar cómo practicar con el diseño de diferentes gnosis. Pero por ahora, sólo sigue este ejemplo. Y aquí tenemos hasta la nariz. Definamos un poco los ojos, siempre se volverán a los ojos, redefiniéndolos, formateándolos. Y ahora dibujemos la boca. Dibujará la línea media de la boca. Y sus labios superiores. Muy delgada y agradable. Ella es como una joven. Ella es una joven más cercana a ser una niña con estos grandes ojos. Porque como dije, los ojos son grandes. Se asignan ojos de inocencia, de ser un niño. Y ahora también podemos darle algo de sombra a la boca. Y el labio superior es más oscuro porque le da más volumen al labio. Significa que va en esta dirección. Y el labio inferior es más ligero. Y podemos sombrearlo con algo de luz aquí. Y podemos dejar tal vez algunas pequeñas manchas blancas como si estuviera mirando solo para darle más vida. Y ahora ya tenemos el rostro de nuestro personaje. Definamos incluso los rasgos faciales. Simplemente esbozar. Perfilar el rostro. Ahora, cuando tenemos estas líneas de ayuda con el lápiz azul, realmente podemos ser más valientes y en ninguna parte o tenido lo está. Ahora vemos cómo están los ojos, que estamos en la dirección correcta. Definamos el cuello. De nuevo, es mucho más fácil trazar las cosas cuando tienes una línea de ayuda con el lápiz azul. Y cuando haces ejercicio al principio, cuando acabas de tener la mano suelta y no has intentado ser perfecto. Porque la perfección no es nada. No hay perfección. Ahí hay hallazgo. Mira el proceso como un descubrimiento no es como si no fuera una perfección. Cada dibujo lo descubrirás, y si no consigues el dibujo de la pared derecha empieza de nuevo. El papel no terminará. Siempre tendrás nuevas herramientas. Si no tienes papel, simplemente dibuja el dedo del pie en el suelo, míralo como un descubrimiento hasta que lo hagas bien. No conseguirás la droga perfecta porque con cada dibujo que hagas, creces, te pones mejor. Entonces cada vez que dibujas algo, ya te has superado. Y cuando miras ese dibujo, tal vez incluso después de media hora encuentres errores. Y así podría hacerlo mejor. Bueno, sólo hazlo mejor. Y así es como crecemos. Por eso tienes dicho que los artistas nunca están satisfechos mientras lo hace porque con cada dibujo crecen y eso te va a pasar. Crecerás como artista. Y básicamente es una bendición y una maldición porque te pones mejor y mejor y mejor y te vuelves más insatisfecho 2, lo cual es gracioso, pero el placer de ver a tu personaje llegar a por qué en realidad es bastante cool. Entonces vamos a encontrar el cabello. Y todo esto es muy específico, este nuevo tipo de cabello. Entonces ves el cabello como trozos grandes. No se ve ni una paja para el cabello en ese momento. Están dibujados en trozos de cabello. Y los trozos de cabello también tienen volumen. Por lo que se están doblando como datos, por ejemplo, este trozo de pelo. Y aquí vemos otro trozo de pelo abajo. Y será este cabello tiene un volumen que va por aquí. Y aquí veremos una pizca de sus orejas. Sólo tienes que marcarlos. Ahí está este trozo del cabello y es, es como una onda, longitud de onda, cabello ondulado. Entonces encontremos dónde está la línea del cabello por completo. Entonces es aproximadamente aquí. Vamos a dibujar su cabello de un lado. Personajes de Disney tienen unos pelos realmente gruesos. Muy bonitos los pelos de gato. Y ahora el cabello va fuera de la cabeza donde dibujamos las proporciones. Porque si este es el cráneo, hay un volumen. Ese es el cabello. El cabello tiene más volumen por lo que supera la línea del cráneo de este círculo interno que dibujamos. Por lo que confía, dibujalo como este tipo de línea ondulada. Es como una ola. Siempre se curva. Y el cabello es muy importante para los personajes de Disney porque eso les da este look glorificado, este look cretense. Es una gran parte de eso es el cabello. Y ya sabes, con el Ponzo, cuánto dinero y tiempo se gasta sólo para hacer el pelo. Como artista CGI. Admiro a esos artistas porque trabajando como en una animación también. Sé cuánto tiempo ha pasado para simular ese cabello para que se vea simplemente perfecto. Y correcto. Entonces hagamos los trozos del cabello y eso va por aquí también. Y ahora puedes ser más valiente con las líneas. Y terminan aquí. Y aquí tendremos un pequeño trozo de pelo juguetón solo se han caído. Eso la hace lucir gloriosa y bonita. Y sólo un pelo por aquí. Y ahora podemos definir dónde está un poco más el cabello y podemos dibujar las sombras del cabello para dar más volumen. La parte del punto de pelo, punto se dobla aquí es donde el cabello va encima de otros trozos de cabello. Entonces solo dándonos algo de sombreado, solo le da más volumen, volumen a ella. Entonces aquí tenemos basicamente o primer personaje. Ahora, voy a hacer algo de sombreado de luz sobre este personaje en la próxima conferencia. 5. Sombrear el rostro: da más volumen al cara mediante la sombreado ligero. Aprende a hacerlo para conseguir el rostro: Hola ahí. Entonces ahora que tenemos las líneas básicas de nuestro personaje, y podemos hacer mucho con él. Podemos colorearlo, y podemos rastrearlo, y podemos redibujar este personaje incluso para limpiarlo. Pero voy a hacer algo de sombreado aquí sólo para mejorar un poco este personaje. Y el sombreado es muy ligero. Y lo que haces es básicamente encontrar las áreas cuando la fase donde sabes que los volúmenes van en una dirección diferente, van hacia atrás. Y similares, por ejemplo, en el área de los ojos aquí, sólo para encontrar el volumen de este personaje y la cara. Y cuando lo haces con solo un lápiz negro, estás eliminando esto, preguntándote qué lápiz vas a usar antes de incluso colorearlo. Así que solo trata de encontrar los volúmenes antes incluso de entrar y colorear a este personaje con qué son los lápices de colores, solo te lo facilitaremos más adelante cuando colores al personaje. Entonces solo defina un poco. No tienes que ser muy correcto anatómicamente porque los personajes de Disney no son anatómicamente correctos. Los personajes de caricatura no son anatómicamente correctos. Son rasgos exagerados del rostro humano. A pesar de que si te parezcan reales, no son reales. Hay rasgos exagerados y refinados del rostro humano. Entonces solo tienes la sombra de la cara también. Un poco más ligero y exagerado de una manera justo la forma que hace que el personaje sea bonito, lo suficientemente bonito y atractivo para tus espectadores, para que a tu público le guste. Pero no demasiado para crear cara foto-realista. Entonces sólo voy a tener algo de sombra aquí debajo de la cabeza sólo para darle más volumen. Y más adelante puedes usar este sombreado solo para colorearlo con diferentes técnicas de color. Puedes ponerlo en Photoshop y otro programa y seguir trabajando en este personaje fue con color. Pero por ahora, solo te voy a mostrar cómo sombreaste, donde el sombreado como y cómo hacer que el personaje sea aún más vivo y más atractivo. Tan solo un trozo de cabello que está debajo, que crea una sombra más profunda, le da más volumen. Y la parte donde se encuentra el cabello, el área del cuello también es más profundidad. Por lo que sólo tienes que hacer que el área alrededor de la cara sea más oscuro. Y puedes tener algo de sombreado, sombreado ligero en el trozo del cabello aquí. No tienes que sombrear lo mismo toda la cara. Hay que recordar que la sombra tiene que ser con medida también. Si haces el mismo sombreado en todo el lugar, el sombreado perderá su impacto. Tienes que encontrar las áreas adecuadas para sombrear, generalmente donde son como un contacto entre dos superficies como por ejemplo, el cabello, el cuello, y la fase aquí, puedes darle un acento extra, hacer un más oscuro, pero no tienen el área oscura. Sólo tienes que ir todo el camino hacia abajo de la misma manera y romperlo un poco. Voy a hablar de esto más adelante. Pero y el trozo de cabello aquí es donde el cabello tiene algo de volumen. Entonces si hay una luz golpeando el trozo de cabello, Se va a crear un área luminosa aquí. Y significamos esta zona luminosa con un color más oscuro. Y ves que el trozo de cabello inmediatamente consigue algo de volumen. Esto es de la misma manera, las bandas de onda. Y aquí podemos dar algunos el mismo brillo. A lo mejor cuando, donde las bandas para el cabello suelen estas áreas brillantes cuando el cabello se dobla. Y yo sólo voy a hacer lo mismo aquí. Y aquí está si la luz viene de esta dirección, entonces dará algunas glándulas en los trozos de cabello de aquí. Y y suelen estar en la misma línea. Entonces si tienes este trozo de pelo aquí donde, donde las bandas para el cabello simplemente lo tienen igual a los otros trozos de cabello de la manera similar y donde el cabello se está doblando. Entonces solo para echarle un vistazo. El pelo de la niña. Puedes hacerlo con líneas muy diferentes. Puedes compartirlo con diferentes líneas. Se puede, se puede tratar de hacer líneas que sean paralelas entre sí. Pero sé que si eres principiante y esto es un poco difícil, esto toma práctica como cómo hacer líneas al lado de la otra en caso de que solo puedas colorearlo así. Sólo asegúrate de que cuando termines el sombreado por aquí, que no tengas esta línea de esquina por aquí. Porque normalmente cuando eres principiante y cuando coloreas así, ves que fácilmente puedes conseguir como una esquina al final de donde está el área, el área oscura. Y así solo con mano muy ligera para seguir manteniendo tu mano. Luz, dibuja algunas líneas. Te acostumbrarás a ello. Después de mucha práctica, te acostumbrarás. Y ven que aquí tengo un área que está del mismo lado, pero todos los trozos de cabello tienen una mirada similar de este lado. Y vamos a darle hasta este trozo de cabello algunas glándulas. Simplemente defina más que estos trozos de tenían, este trozo de pelo está encima de los demás. Y puedes tener algunas glándulas en el cabello. Has estado en estos trozos. Aquí también. Ya ves cómo se está dando forma paso a paso o personaje. Y lo que empezamos fue, fue con lápiz azul, fue con líneas muy sueltas y cómo lo construimos desde adentro y hacia afuera. Por eso es muy difícil si comienzas a dibujar hacia abajo desde afuera para empezar, delgado, las lindas líneas para empezar. Te pierdes rápidamente porque tanta exploración que se necesita tener para este personaje que tienes que hacer los pasos de esta manera. En cambio. No tenemos que dibujar todo el cabello igual porque ves que se puede poner bastante aburrido. Tienes que descomponerlo. Los trozos no son exactamente los mismos. Los trozos que están alrededor de su cabeza, más definidos, que tienen más detalle y más lejos vas. Simplemente puedes tener que perder los trozos de cabello o no tener la misma cantidad de detalle. Sólo para mantenerlo interesante. Y esto es sólo un boceto. Entonces si dibujas hacia abajo para un cuadro, esto va a ser diferente. Tendremos que tener una manera diferente. Pero para bosquejar porque el programador también está incompleto aquí, para hacer el cabello completo en un lado va a ser demasiado. Pero si estás dibujando un cuadro, ese va a ser un asunto diferente. Entonces démosle un poco de cuello aquí. Y así tendremos la sombra de este trozo de pelo continuando aquí y quizá caiga un poco sobre su cara. Entonces tenemos primero este nuevo personaje como. Y espero que hayan disfrutado de esta conferencia. En la próxima conferencia, voy a desglosar lo que puedes hacer y cómo puedes encontrar las mismas formas pero en perspectiva diferente, en diferentes formas. Y vamos a hacer ejercicios, más ejercicios para conseguirte, para acostumbrarte a dibujar estas formas sin ningún temor y con más confianza. Entonces te veré ahí. 6. Las proporciones de un rostro en perfil: cómo puedes dibujar un rostro como Disney y cómo te haces: Hola ahí. Ahora que hemos dibujado uno y cara desde el frente, te preguntas ¿cómo puedes romper esto? ¿ Cómo se puede dibujar este espacio desde diferentes sitios? Ahora, te voy a mostrar usando el mismo método, cómo puedes hacer eso. Dibujemos la fase desde un costado. Por lo que en perfil, acaba de empezar con la hora azul otra vez. Y cuando la mano suelta otra vez, dibuja del codo hacia abajo, no como puntos de la muñeca. Y sólo dibuja el círculo de los unos. Y de nuevo, dibuja un círculo más pequeño un poco más lejos de éste. Y de nuevo, las caras de Disney tienen este tipo de reto como look. Y dibujemos el cuello. Ahora tenemos la cara por aquí. A lo mejor no lo ves enseguida. Pero el cuello se conecta y así el cuero cabelludo con la columna vertebral. Y déjame mostrarte dónde están las caras. Entonces aquí está la frente y donde empieza el saber nuestro círculo. En realidad es el ratón. Entonces si mides tres veces, por lo que esta parte y esta parte son iguales mientras que el círculo termina va a ser el CIO de nuestro personaje. Simplemente conecta esta línea. Y cuando el análisis vaya aquí y use esta línea inferior, verá, verá donde está la cabeza usted mismo para dibujar la parte inferior de la cabeza. Y aquí es donde va a estar la cadena y solo conecta eso con una bonita curva al cuello. Por eso es importante dibujar donde está el cuello. Aproximadamente así. Y ahora ya tenemos la cabeza ahí y la nariz está un poco apuntada porque esto está sesgada. Todo en este nuevo diseño y diseño personajes es tener un carácter muy atractivo y un carácter muy lindo. Por lo que las características que les aplicamos en las características que pensamos son agudas y usualmente unas características parecidas a los niños porque todos pensamos que los bebés son lindos y demoler, crecen personas que aún tienen este bebé como características. Nosotros, tratamos de encontrarlos más lindos. Entonces aquí está otra vez, las cejas. Aproximadamente aquí. Porque tus medidas como 11 parte, dos partes. Entonces aproximadamente aquí van a estar las cejas y aquí el ojo ahora va a estar en perspectiva. Pero de nuevo, cuando dibujamos la bola del ojo, que siempre es redonda para encontrar dónde está el ojo. Y el globo ocular va a estar aquí, pesar de que ahora está en perspectiva. Y encontremos la oreja. El oído es lo que produce pensamientos, está aproximadamente en medio del globo ocular. Entonces aproximadamente aquí. Simplemente dibujaré otra esfera, esfera aplastada para encontrar al ER. Ahora todavía estamos descubriendo esta voluntad todavía sólo experimentando, explorando este personaje. Y la ceja terminará aquí aproximadamente. Y aquí va a estar la boca. Entonces ahora dibuja si mi oficina. Y aquí tendremos en realidad las mejillas para que la boca no salga tan lejos como GIF o no vaya aquí. Porque la boca también está cambiando en perspectiva. Se autoembarcará a los polluelos. Entonces lo que veremos aquí es en realidad las mejillas abultando así, y este es el labio superior. Entonces ahora intentemos encontrar las características y tendremos la suma, esta zona aquí donde está la boca y el labio inferior. Bueno pelea por aquí. Y como ya tenemos esta forma de cabeza, es muy fácil de encontrar. Y luego redondearemos la barbilla aquí. Y aquí ya tenemos casi nuestro personaje. Y los muelles, vamos a darle aquí unas fosas nasales. Están un poco en palabras así. Muy, muy, muy gentil. Y ahora encontremos dónde está el ojo. Entonces si el ojo empieza aquí y termina por aquí, y éste va a ser el globo ocular porque ahora no vemos todo el ojo. El ojo también está en perspectiva. Por lo que tendremos que encontrar donde el globo ocular está mirando hacia adelante. Por lo que el globo ocular estará aproximadamente por aquí. Y no será un círculo, pero será como un círculo aplastado porque cambia de perspectiva. Y el alumno también cambiará en perspectiva, por lo que no estará alrededor de bot. Bot va a ser un círculo aplastado o elíptico. Y ahora podemos tener el ojo aquí. Esta es la parte más difícil, de nuevo, encontrar el ojo porque son tan importantes y básicamente son la esencia del personaje de Disney. Y podemos tener algún bloque de hierro aquí también. Y encontremos la ceja así. Y ahora tenemos una muy buena idea de dónde está o un personaje. Entonces démosle, dale un poco de pelo. Va a empezar aproximadamente desde aquí. Y esta vez el trozo de pelo caerá en este sitio. Entonces quizá no veamos el oído. Sabemos lo que es, pero no lo vamos a ver tal vez. Veamos a dónde nos lleva. También estoy dibujando aquí a medida que voy. Por lo que se ve el proceso de principio a fin. Y todo artista, por muy experimentado que sean, el papel en blanco, siempre es un poco aterrador y emocionante también, porque descubrirás un nuevo personaje. Y esta vez me voy a ir del año y le voy a dar una cola de caballo a este personaje. Entonces si este es el cráneo, encontrarás aproximadamente dónde está el cabello. Es donde termina la barbilla en este tipo de área donde termina su cabello y tiene una cola de caballo. Y le daremos un bonito final aquí. Y de nuevo, los trozos de pelo aquí. Simplemente dibuja los trozos de cabello. No necesitan ser mucho. Muy pocos son suficientes. Y ahora démosle cola de caballo y siempre es una línea ondulada, una onda, como una ola. Y aquí tenemos, nuestras etiquetas ya lo están. Ahora podemos ir con lápiz negro y refinar eso. Y hagámoslo en la próxima conferencia. 7. Outline el rostro en el perfil: cómo Outline el rostro y refinar los rasgos faciales.: Hola ahí. Entonces ahora vamos con un lápiz negro y refinar o carácter. Y aquí es fácil de ir porque ya vemos dónde está el personaje, es solo cuestión de refinar y encontrar sus rasgos. Y la cosa es que si quieres hacer eso en Photoshop en otro programa, simplemente puedes empezar de inmediato sin o escanear tu foto o fotografía en con tu teléfono. Ponlo en algún programa como Photoshop o algo así, y tal vez incluso empezar a colorear. Entonces aquí están los labios y de inmediato le darán algunas glándulas. Entonces conseguimos el personaje. Cuanto más personaje consigamos desde el principio, más motivados vamos a estar. Y también veremos quién es este personaje. Solo pequeños detalles. Pequeños detalles nos darán indicios de cómo continuar. El dibujo. Siempre sugerirnos lo que se necesita hacer a continuación. Verás que cuando empieces a dibujar, tal vez suene a muchas tonterías. Algún tipo de woo hoo. Pero así es como es. El dibujo nos sugiere cómo seguir. No nos habla. Saber, es que no es tan mágico. No son las voces que escuchamos en nuestra cabeza son solo las insinuaciones que obtenemos. Vemos la cara con su ojo interior. Entonces démosle la ceja aquí. No tiene por qué continuar tanto tiempo la ceja. Y si te equivocas, solo vuelve a dibujarlo. Por lo que la lente diseña el ojo. Y el ojo va a estar aproximadamente por aquí. Vemos que se ve bastante bien, así que seamos cerebros con ello. Y le daremos unas pestañas aquí. Eso es algo que veremos si vemos a alguien de perfil unas pestañas largas, y sombreamos un poco el ojo para que podamos ver qué es. Y sólo encuentra la parte inferior. A lo mejor aquí, también algunas pestañas. Y aquí podemos tener visible el párpado. Algún párpado aquí. Y aquí tenemos muy fácilmente o carácter en perfil. Ahora podemos marcar las orejas y el cuello, y la cola de caballo aquí. Y puedes ser valiente ahora cuando las líneas, porque ves, ves debajo donde está el dibujo y aquí está nuestro personaje. Puedes darle algo de sombreado. Nuevamente, donde está el cabello, el trozo del cabello. Se pueden dar algunas glándulas. Aproximadamente aquí. Siempre está alrededor de la parte superior de la cabeza. Sólo para darle más volumen. Y aquí vamos a que estas tierras estén alrededor de esta línea. Incluso puedes marcarlo, como tener las glándulas del cabello o entrar aquí a Irak y solo tener algo de sombreado para darle más glándulas para tener más volumen de un cabello. Si tú, si dibujas estas líneas a la longitud del cabello, eso le dará otra, otra capa de volumen del cabello. Por lo que acaba de sombrear en, con líneas que están a la longitud del cabello. Entonces si la longitud es de esta manera, ve que las líneas van por aquí. Por lo tanto, trata de mantener tus líneas también yendo de esta manera. Y la longitud del cabello tipo de como en la misma línea que la siguiente línea del cabello. Entonces si esta línea va así, si haces sombreado así, no se verá tan bonita. Por lo tanto, intenta seguir la longitud de la línea que está más cercana. Y ves que esta línea va así. Así que trata de encontrar la longitud de la línea que es más cercana y haz las líneas de tu sombreado de esa manera. Y ahora ves que las líneas van como cada vez más pequeñas porque hay más luz en la parte superior. Y aquí sólo puedes bajarlo. No tiene que ser lo mismo porque si haces algo exactamente igual, se va a poner aburrido. Tienes que Varro, tener una variedad de líneas. Y también vamos a dar algo especular aquí en el cabello. Digamos que está aquí aproximadamente. Y vamos a dar un especular incluso aquí en el fondo inferior del cabello. Cuando el cabello vuelve a términos, ves que guardo la longitud de mi línea, el sombreado, y de la misma manera, esa es la línea más cercana alrededor de esta zona. Da una dirección a, al volumen que estás dibujando. Y vamos a darle un poco desigual aquí porque sabes que el cabello no es muy parejo aquí así. Y no necesitas colorear todo. Entonces ahora tenemos otro personaje ahora esta vez en, en perfil. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y les voy a dar algunas ideas más en la siguiente. Espero verte ahí. 8. Dibuja el rostro en 3/4: cómo preparar el boceto para un rostro 3/4. Cómo manejar la perspectiva cha: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, te voy a mostrar también cómo dibujar una cara en tres cuartas partes. ¿ Qué significan las tres cuartas partes? Significa que no es realmente del frente y en realidad no es del perfil es solo un poco girado. ¿ Y por qué es un reto dibujar eso? Esto es porque ahí, no tenemos un 3D. La posibilidad de seguir la simetría, porque si tenemos la cara desde el frente, puede tipo de copiar un lado y aplicar al otro. Si tienes del perfil me dijiste que dibujara el otro lado. Pero si tienes la cara en tres cuartas partes, significa que un lado tendrá algún tipo de cambio de perspectiva más dramático. Por lo que esto te da un reto extra con el que trabajar. Y por eso te voy a mostrar aquí cómo puedes hacer eso. Entonces empecemos de nuevo, suelta la mano y solo dibujemos el círculo. Se girarán las manos en esta dirección. Así que solo manténgalo suelto hasta que los datos queden claros círculo así. Y ahora dibujemos el otro círculo. Entonces si es un tres cuartos, lo que puedes hacer es simplemente dibujar en la línea media ya. Entonces solo asegúrate de que haga un buen arco. Esta línea. No tiene que ser súper preciso, no te preocupes por ello. Eso lo arreglarás más adelante. Entonces ahora aproximadamente aquí, dibujas el círculo medio. Simplemente el ojo lo mira para que se cruza un poco. En la otra esfera, ves cómo ya te pones como una cara. Porque ahora sabes qué esperar como vas a tener cuando entrenas tu ojo. Por lo que de inmediato verás dónde colocar este círculo y cómo encontrar el rostro en esta construcción. Entonces ahora ya tenemos el arranque de la cara y vemos que aquí vamos a tener la barbilla, ¿qué es la línea media? Y aquí tendremos el redondeo de la cara. Ahora hemos dibujado aquí una esfera elíptica realmente grande más fronteriza. Y a lo mejor no queremos que la chica tenga esos cheques. Bueno, esto es algo que podemos decidir en realidad. Y solo podemos minimizar sus mejillas. Simplemente dibujarlo más o menos para que puedas cambiarlo más tarde con el tensor negro. Esto es de nuevo sólo descubrir, descubrió el proceso. Y aquí tenemos su cráneo. Entonces conectemos esto aquí con este círculo y el final de este círculo, la obtienes, su mentón básicamente donde empieza la barbilla y redondea aquí desde Chin. Y ahora volvamos a encontrar el cuello. El cuello es importante porque le da estabilidad al Healthy saber exactamente cómo es sus estilos. Y aunque inconscientemente, le dictará las decisiones que tomes sobre sus rasgos faciales. Dará un look más terminado. Entre más acabado look obtienes por tu dibujo, más dibujas te sugieres dónde poner las características. Entonces si tú, si te imaginas la cabeza siendo una aquí, puedes ver que aquí aproximadamente vas a tener en la columna vertebral y el cuello. Puedes dibujar encima de las líneas porque de nuevo, lo haces, no te quedas con la pantalla de dibujo. Ahora bien, esta es la fase de exploración. Para que puedas dibujar como si la cabeza fuera transparente y puedes encontrar las formas debajo de lo que ves. Y aquí tenemos su cuerpo arrancando sus hombros. Y sólo vamos a marcar eso. No voy a seguir dibujándolo así. Y ahora ya tenemos una forma bastante sólida bastante rápidamente de sus rasgos. Ahora de nuevo, encontremos sus características. ¿ Y cómo hacemos eso? Por lo que sabemos que esta línea es aproximadamente lo que es el ojal. Pero si miras este, aversión más DIS m y aproximadamente enrollado con esta línea, puedes encontrar el ojal. El ojo no está necesariamente exactamente en la línea de este poema. Es, Es traza un poco de un lado u otro. Tan finito aproximadamente aquí, donde esto, este rincón termina aquí. Entonces ahora encontremos las cejas. Las cejas estarán aproximadamente aquí. Y entonces encontremos los nulos. Y ahora podemos dividirlo en tres partes. Entonces si la nariz está aquí, si ves, si tenemos uno, incluso sabe aproximadamente aquí, aprenderás pronto a globo ocular porque estoy acostumbrado y puedo mirarlo. Y así lo que tienes que entrenarte para hacer también. Y aquí es donde el tercero por lo que las cejas un poco más arriba. Y aquí es donde empieza el cabello, aproximadamente aquí. Entonces, conectemos eso y encontremos sus características. Entonces aquí va a ser la casa de sustantivo, y aquí va a estar su boca muy aproximadamente es, ya ves que aquí no estoy haciendo ninguna línea fuerte. Todavía estoy explorando porque todavía puedo cambiar las formas. Y pongamos los ojos aproximadamente aquí. Y el otro está aquí todavía, los dos ojos, los globos oculares alrededor, pero éste se empieza a hacer más pequeño porque la cabeza gira en perspectiva. Entonces éste va a ser más grande que éste. Y de esto es de lo que hablo. Las dificultades para dibujar en tres cuartas partes es que se obtiene un cambio de perspectiva. Entonces no todo se ve exactamente igual de este lado que de este lado por ese cambio de perspectiva. Y ahora encuentro que puedo poner la nariz un poco más arriba aquí y hasta la boca o Lyft un poco más arriba. Ahora no lo ves porque lo veo en mi ojo interior como te dije, marqué aquí que la enfermera va a estar un poco más arriba. Y encontremos las cejas. Entonces solo estoy haciendo un arco. El arco de la nariz se conecta, en realidad el arco de las cejas. Entonces solo puedes hacer eso, todo eso aquí dentro, y solo conectarte con las cejas así. Y el otro. Y ves que el otro también tiene un cambio de perspectiva. Por lo que se arqueará un poco antes que éste. Por lo que éste estará más extendido, por así decirlo. Y éste será más corto y más arqueado porque tiene este cambio de perspectiva desaparece porque la cabeza es no plana, la cabeza es redonda, así y las cosas que estarán más lejos en perspectiva, vamos a tener este cambio de perspectiva como si se tratara de un balón redondo. Por lo que solo r-star a cualquier año tenemos los fundamentos de la mano. Entonces ahora encontremos dónde van a estar los ojos. Esta línea aquí, el hielo comenzará en estas líneas están bien. El inicio de los ojos por aquí. Y ahora encontremos la parte superior del ojo. Imaginemos que los ojos están totalmente abiertos aquí, pueden estar ligeramente cerrados. Y solo defina esta línea en la parte superior del globo ocular. Y decidamos que la IA terminará aproximadamente en esta línea aquí, tal vez un poco más arriba. Así que ten ahí el final de la tapa superior. Y ves que este párpado va a estar un poco aplastado. No vamos a ver completamente el final de esta tapa superior. Entonces solo aplasta. Ya ves que no están parejos. Entonces encontremos hasta la parte inferior, tal vez por aquí. Y éste está por aquí. Muy, muy a la ligera, da la posibilidad de que lo cambies. Y ahora pongamos en el ojo de la parte más difícil, el AIF tiene que sentarse en el lugar correcto para que no se crucen eso. Así que mantenlo suelto para que puedas cambiarlo. Ahora, Ella nos va a mirar. Y aquí, y aquí está ella. El AI va a estar mucho más cerca del Norte. Y esto es algo a lo que tienes que acostumbrarte. Simplemente pruébalo un par de veces. No te preocupes si tus primeros bocetos se ven, el personaje Cross murió o les gusta alejarse, solo hazlo de nuevo. Tendrás la sensación por ello. Y define las cejas. Y aquí incluso, Vamos a darle una sonrisa. Y con la boca abierta. Nuevamente, la boca, incluso aquí, para cambiar en perspectiva. Por lo que esta parte de la boca aquí será más corta que esta parte sobre mamá porque simplemente gira de esta manera. Y unos labios más pequeños. Y vamos a darle una sonrisa abierta con un TIF. Es muy fácil. Simplemente te gusta en lugar de tener eso como labio, solo tienes eso como punta y simplemente dibuja algo así como un labio extra como ese. Y luego tienes la sonrisa del personaje y ves que ahora la barbilla se ha puesto muy poco. Aquí. Dibujemos la barbilla un poco más baja para que su rostro sea más proporcional de uno lo retiró inicialmente. Pero ya ves cómo tener estos círculos primero es que las líneas de ayuda nos ayudan a definir la fase desde el principio y luego podemos cambiarla. Entonces vamos a encontrar la oreja. El oído está aproximadamente en la línea del ojo así. Y el año que puedes simplemente marcarlo con una pequeña curva como puntos todavía es una oreja estilizada. Y démosle un poco de pelo. Aquí. Los trozos de cabello, de nuevo. Dibujarlo en trozos. Y tenemos prácticamente o carácter ya alineados. Yo le voy a dar otra cola de caballo aquí. Pero con trozos de pelo más grandes que el modelo anterior, que el personaje anterior, así. Y démosle unos trozos de pelo realmente bonitos cayendo sobre su espalda y una cola de caballo. Puede ser visible solo un poquito desde atrás, así. De acuerdo, entonces aquí tenemos básicamente los fundamentos de nuestro personaje. Vamos con el lápiz negro y veamos qué tenemos en eso en el siguiente video. 9. Enola y contornos del rostro en 3/4: refina el rostro y polish el cara.: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que tenemos nuestro personaje con el lápiz azul, vamos a refinarlo y encontremos la unidad. Y definamos las características a ver mientras personaje llegamos ahí. Entonces solo empieza con el lápiz negro y verás qué líneas tienes que hacer más fuerte. Empecemos desde el hielo. Entonces tenemos eso definido y los ojos están sentados bastante bien como lo dibujamos y los dibujamos, las pupilas y dejamos un poco de mancha blanca. Para que los reflejos hagan que los ojos se vean más vivos. De nuevo, tendrás que hacerlo un par de veces. Entonces no te desanimes. Aunque en la segunda o tercera vez tú, John, haz lo correcto. Es muy importante tener tu dibujo con el lápiz azul hecho antes de seguir adelante. Y eso te dará mucho menos dolores de cabeza y ansiedad por los conteos de genes dibujar bien o así sucesivamente. Es natural que nosotros, que nos golpeemos a nosotros mismos. Si podemos hacer algo pensamos que no tenemos talento, solo realmente olvidemos este pensamiento salvaje. Esto está completamente equivocado. Bueno pensando que te estás bloqueando y estás disminuyendo tu capacidad. El asunto del talento es en realidad la cantidad de práctica que haces. Entonces aquí están los ojos. Son una especie de impulso lineal. El personaje vive ya. Y engrosemos esta zona con las cejas donde están las pestañas. Y la sombra bajo el, yo también estoy aquí. Y diseñemos los datos y la parte inferior del ojo. Así. De nuevo, casi como el hielo. Ya lo sabes. Y ahora sigamos con otras características. Volveremos a los ojos, sólo tienes que ir bolsa de cuatro firmes entre diferentes características a, para asegurarte de que estás dibujando las proporciones ¿correcto? Y ves que uno que escucho es mucho más pequeño que el otro ojo. Y esto se debe a que el personaje se denomina en perspectiva. Diseñando las cejas cuando está con la cara abierta para que las cejas de los ojos estén más arriba. Y aquí este es un poco más elevado, un poco más en un tipo de expresión descarada. Es agradable darle la expresión de tu personaje porque obtienen más personalidad, decide que estás dibujando un rostro. También estás descubriendo quiénes son y su personalidad. Por lo que esto te puede dar una motivación extra y un empuje extra. Y la nariz que le dice mercado como un triángulo así. Al igual que alguna especie de var, una dando forma y dando un poco de fosas nasales por aquí. No tienes que ir a avanzado para conseguir un bonito personaje porque los personajes de Disney están estilizados. Por lo que puedes usar la octava dentro de tu ventaja. Siempre quiero volver a los ojos porque cuanto más moldeaba las cosas como veo, uh, qué puedo hacer más con los ojos para darle una mejor expresión y hacerla CUDA y, y más agradable y más atractiva. Y hay diferentes personajes, personalidad diferente en todo este personaje, pesar de que las características son muy similares y el diseño es algo igual, todavía puedes tener diferentes tipos de personajes dentro de estas características. Ajustes muy, muy pequeños te pueden dar un carácter completamente diferente. Entonces sólo sigue la curva de la boca. Y aquí otra vez, una botella la boca. La boca es un poco más corta. Y la otra que está hacia nosotros es un poco más larga porque esta boca desaparece. Y aquí también vamos a ver el espacio entre los dientes. Entonces mercado con negro para asegurarnos de que veamos, que vemos en perspectiva. Por lo que esta pierna de barra se mueve por este lado y podemos ver algún espacio entre los dientes y el labio inferior aquí. Y define así el labio inferior. Y tal vez darle unas pollas aquí. Pero los polluelos están abultados y lo sombrean y le dan un vistazo a sus labios con algunas pequeñas ventas. Y ya antes incluso de añadir algunas características adicionales, podemos ver que el personaje se está dando forma. Ahora también podemos definir mejor los nulos. Y sólo tienes que seguir adelante y definir su barbilla. Es fácil desde aquí. Ya ves, es como construir casi esqueleto. Eso ya es sólido. Dibujos que ya sabemos qué hacer. Ya sabemos encontrar las líneas. Entonces vamos con el pelo y ya ves lo rápido que va esto. Se pueden hacer estos dibujos muchas, muchas veces. Acabas de decir un par de minutos de verdad. No lleva mucho tiempo. Imagina si haces decenas o cientos de den, de esos en un día, solo puedes tener tu cuaderno de bocetos y mientras estás sentado en la escuela o en el trabajo, tienes algún tiempo de inactividad y no sabes qué hacer. Simplemente te gusta dibujar unas caras así para la práctica, le encuentra personajes y antes de que te des cuenta, tienes un dibujo aún mejor. Estos personajes le darían algunas pestañas, lente le daría algunas pérdidas de hierro incluso aquí. Abramos el ojo un poco más así. Apenas rema quizá la parte de ley del ojo solo para darle y darle más volumen y trabajar más en los ojos. A mí me gusta ir adelante y atrás y simplemente dibujar el, todo el personaje y el mismo tiempo y no terminó una parte y luego ir a la otra porque sólo te da pistas, te sugiero qué hacer a continuación. Por lo que aún puedes cambiarlo porque este dibujo todavía puedes, más adelante, conseguir en Photoshop u otro programa o redibujar, redibujarlo limpio y colorante. Úsalo en tu proyecto. Cualquiera que sea el proyecto que quieras y al diseño de personajes. O si quieres trabajar con ello, solo tienes que practicar y practicar. Por lo que puedes hacer eso con muchos otros personajes. Ya ves aquí que el cabello necesita comenzar un poco más lejos porque sugiere que el cabello es muy grueso. Entonces si empezaste desde aquí, el esqueleto termina aquí, significa que no tendrá el mismo volumen. Entonces solo da más espacio e imagínate cómo las otras partes que no son visibles continúan en el espacio. Y para darle un aspecto anatómico más correcto del personaje, presta atención a estos detalles. Si quieres dibujar mejores humanos. También tengo un curso de bocetos. bosquejo es tan importante cuando se quiere, dibujar personajes, cuando se quiere dibujar a la gente. Porque tenemos que entrenar o interior del muslo a, para ver cosas que no son visibles para que el ojo sepa lo que hay detrás de 11 forma una superficie. Esto es muy importante porque no dibujamos sólo uno que vemos. Tenemos que establecerlo y colocarlo en cosas que no vemos. Hay estructura bajo cada forma y forma de la que necesitamos saber y necesitamos reconocerla cuando hacemos nuestros dibujos, como por ejemplo lo hice con el cuello, ve que la forma no es visible. El cabezal está sentado sólido en el cuello y da la impresión de un humano real. No es como un humano confeccionado porque si dibujas mal la forma, entonces simplemente rompes esta ilusión de que un personaje sea una persona real. Entonces aquí tenemos este pequeño rizo que le dará algún look muy elegante, muy lindo. Y tenemos este punto aquí, empezando yo estoy un poco fuera de espacio aquí, pero sólo voy a darle este tipo de cola señaladora corta. Y de nuevo, no veremos toda la cola de caballo, solo veremos una parte de ella, sino que solo reconoce con un poco de rizos porque la silueta de un personaje es importante. Entonces si no ves la cola de caballo, eso le dará a un personaje una silueta menos atractiva. A pesar de que podamos decir eso, vale, pero el punto Intel está atrás. Entonces, ¿qué hago si no lo veo? Si bien tú eres el artista, tú decides. Entonces dale unos rizos. Social luce más atractivo. Y de nuevo, formas onduladas, como ondas. Esto es algo que hay que entrenar para hacer, para hacer de esta manera. Formas onduladas. Y ahora nuestro personaje está hecho. Está delineado. Puedes ajustar algunas líneas, puedes afinarlas. Y puedes darle, nuevo algún sombreado donde se curva el cabello. Va a tener esta mirada en su cabello. De nuevo, sigue la forma en la línea más cercana así, por ejemplo, la forma del cabello. Para darle forma agradable. Y sugerir en qué dirección se está cayendo o moviendo el cabello. Y dentro del trozo de pelo delantero, tendrá tal vez una luz por aquí. Si la luz viene de esta dirección, hay que decidir de dónde viene la luz. Y seamos fieles a las reglas. No tengas los toboganes por todas partes. Tan solo ten en cuenta eso. Y seguir estos principios. Sigue estas reglas. Da una impresión más correcta de tu personaje, será habitable, ambientado y más creíble. Iluminación para tu personaje. Ya ves cómo ella cobra vida. Algo con lo que empezamos, sólo esferas. Ves esto. En cuanto obtienes las formas principales para tu personaje. Podrás encontrar sus características con bastante rapidez. Y si quieres trabajar en Disney, por ejemplo, será muy bueno si te vuelves bueno dibujando estas caras. Aunque seas artistas de storyboard, aunque quieras ser artista de storyboard, tienes que dibujar personajes que se veían así. Entonces tienes que acostumbrarte a eso. Nuevamente, estoy siguiendo las indicaciones de cada línea que está más cerca. Se ve en la longitud del trozo de cabello cómo va el cabello. Si hay un pelo real en el NIF, que hay, por supuesto, sólo sigue la dirección de esas líneas para sombrearlo y dar estas glándulas. Y aquí atrás, tal vez no tengas que estar tan aseado porque esto también está desapareciendo y la espalda. Por lo que no se tiene que alinear todo. Necesidades. Así que ten en cuenta que aquí tenemos superficies que no son planas. Se están curvando lejos de nosotros, lo que exige que lo reconociéramos. Y no los tratamos con la misma cantidad de detalle. Al leer las cosas que están frente a nosotros. Esto le da al dibujo más ligereza y más, se siente más correcto, pesar de que pensamos que si bien necesitamos a pesar de que pensamos que si bien necesitamostambién punto coloreado con la misma cantidad de detalle, pero eso abruma el ojo del espectador y el vista de las cosas. Aceptamos todo lo que está mientras dibujado o salvaje, fijo, algo que está con igual atención. Por lo que para poder apuntar tu atención sobre el lugar principal el cual tiene su rostro y su frente. Estas características aquí de los trozos del cabello por aquí. Tenemos que dirigir la atención en este lugar. Por lo que necesitamos tener más detalles aquí. Y cuanto más lejos vamos de lo que es el punto de vista de nosotros. Los últimos detalles que debería tener. Entonces solo dale algo de sombreado. Y la parte más oscura del sombreado es donde está el contacto, donde está la parte más oscura, y la mancha más clara. Entonces aquí necesitamos tener la parte más oscura del sombreado y simplemente afeitarse la nariz un poco a la baja y la nariz y un poco en su cara. Sombreado muy ligero solo para darle un poco más de volumen. Y alrededor del cabello sólo va a ir. Podemos dar algo de sombreado del trozo del cabello que está cayendo sobre su cara para darle un volumen extra. Y este sombreado es una especie de Y1. Por eso se separa del sombreado de su rostro. Se ve más parejo. Entonces. Hay una forma diferente de sombrear dat y sombrear su rostro. Y estos son los trazos muy ligeros. Basta con saltarte la mano. Muy reacio a tener algún sombreado de la cara. También puedes usar lápices más suaves. Y en esta matriz, aquí, la superficie que se está encendiendo hacia adentro ahí, el sombreado aquí justo alrededor de su cara un poco para darle más volumen. Como si estuviera ahí la iluminación de los años 50, la iluminación de Marilyn Monroe donde tenemos luces encendidas aquí, pero también la luz en la cara. Adelante. Para que puedas ver las características con claridad. Acaba de definir todo más. Puedes mejor dibujando en todas las etapas de tu dibujo. Entonces aquí y ahora tenemos todo el otro carácter y tres cuartas partes. Entonces, ¿ves lo fácil que fue eso? Es decir, se ve fácil probablemente espero se vaya a que te vas a acostumbrar. Y lo harás. Definitivamente lo harás. Es decir, no he empezado con saber dibujar eso. Tenía que practicar y tuve que descubrir esta técnica que te estoy dando todas estas dos formas. Cómo trabajar con formas para empezar con cómo conseguir ayuda estos freestyle al principio antes incluso de dar forma a tu cara y a tu dibujo. Para ser más precisos, para ser más correctos. Y sólo lidiar con eso a partir de ese paso a la vez. Por lo que espero que estén contentos con este video y empiecen a practicar y seguir practicando. Adiós por ahora. 10. Cómo dibujar ojos: esta es una técnica fácil sobre cómo hacer la práctica para dibujar ojos.: Hola ahí. En esta conferencia, les voy a mostrar cómo entrenar para dibujar ojos. El ojo, como mencioné antes, es del mismo tamaño, tipo de inhumano de uno que nacemos. El caso es que a medida que envejecemos u otras características de la cara se están haciendo más grandes. Y es por eso que el ojo en persona mayor se ve más pequeño que el del bebé. Entonces para los personajes de Disney, siempre tienen ojos grandes porque esto es un signo de juventud e inocencia. Y si empezamos a dibujar solo globos oculares, aquí voy a dibujar diferentes globos oculares. Diferentes tamaños. Es bueno practicar con diferentes tamaños de hielo solo para, para poder captar realmente las proporciones y la forma en que dibujas los ojos en lugar de solo un cierto tamaño, porque tendrás que dibujar personajes en diferentes tamaños. Y si solo aprendes a dibujar a un tamaño en particular, por ejemplo, rasgos u ojos, tus ojos en el personaje obtendrán a veces saltos simplemente proporcionales. Por lo que es bueno practicar solo dibujar hielo diferente. Y empiezo con el lápiz azul, pero más tarde voy a usar incluso lápices normales. Normal, significa que no son así de gruesos. Este lo es. Y el lápiz policromado, Faber Castilla. Y este es CAUTI ni su Tooby ser significa que es algo suave, pero no es tan suave como por ejemplo, HB, suavidad, la suavidad de los lápices significa que te dan un tipo diferente de sombreado. Ya ves que cuanto más oscuro atPasa. Por lo que este es lápiz más duro, MD S1 es lápiz más suave. Entonces vamos a dibujar con estos lápices también. Dibujar, practicar, dibujar nuestros ojos. Entonces aquí cuando tenemos ojos diferentes, como mencioné antes, la apertura de los ojos es expresión de lo grande o los ojos son. Entonces si el globo ocular es el mismo, por ejemplo, alguien que tenga asiático y característica tendrá una abertura ligeramente estrecha, mientras que alguien con otro tipo de rasgos o alguien con ojos más grandes tendrá una apertura más de las islas. Entonces no es que sus globos oculares sean más pequeños de lo que tenemos diferentes globos oculares es solo las características de la apertura de los ojos. Por qué los personajes de Disney tienen estos ojos abiertos es otra vez, porque los ojos son muy expresivos. Hablamos con los ojos. Entonces cuando queremos a los personajes, tienes un fuerte atractivo. Y así podemos leer muy claramente la emoción de este personaje. Es importante que el gato tenga ojos grandes. Entonces podemos enfocarnos en eso. Es más expresivo. Empezaremos a dibujar con un lápiz más grueso. Sólo tendrá aquí la bola del ojo. Simplemente decide eso. Y que el ojo se abra así. Por lo que solo dibujas diferentes tipos de apertura de ojos. Ahora éste era como un yo asustado cuando miraba hacia abajo. Y el comienzo del ojo está por aquí. Y también tenemos un párpado. Entonces tenemos un poco de espacio por aquí. Aquí es donde tenemos el espesor de nuestra isla. Y no dibujamos eso a menudo en estos nuevos personajes porque estos personajes están estilizados. Pero es bueno saber que si tienes, por ejemplo, una distancia entre el ojo y el globo ocular aquí, esto se debe al grosor de los párpados. Entonces solo puedes marcarlo, pero no tienes que dibujarlo todo el tiempo porque este es un I. estilizado Así que todo esto es pasillo asustado mirando desde el autobús, podemos tener estas pestañas aquí. Y podemos seguir con el dibujo ahora, un tipo de ojos de Disney para que puedas entrenar a los casados, dibujando en otro globo ocular. Es OLED. Empiezo aquí y trazo una línea donde el ojo terminará por aquí. De nuevo, es un I diagonal cuando tratamos de dibujar un disco como el hielo. Por lo que solo sigues la parte superior del balón y estás acortando así desde la parte de ley del balón. Y tú aquí dibujas unos ojos grandes, grandes. Y tú como que dibujas aquí. Las pestañas. Apenas practicó haciendo eso porque los ojos son los más importantes en el personaje. Y la única manera de agarrarlo es practicándolo. Ahora vamos a tener el yo ligeramente cerrado. Echemos un vistazo en esta dirección. Entonces porque estilizado, Va a tener una línea clara como esa. Y termina aquí. Cierremos el ojo y otra vez, dibujemos el ojo. Pero ahora vamos a ver sólo una parte de ella aquí en medio. En este ejercicio, solo entrenaremos tu ojo para ver diferentes ojos en diferentes posiciones. Y cómo reacciona el ojo, cómo reaccionan los músculos del hierro en diferentes posiciones. Entonces solo haz las pestañas aquí. Y de nuevo, puedes dibujar fuera de la imagen porque sabes que esto es solo un ejercicio. Hagamos que el pasillo mire en esta dirección. Y porque aquí los tenemos en la perspectiva, cómo encuentras la perspectiva, si dibujas una línea en el círculo. Esta línea es cuando miramos a los ojos. Directo. Y éste es si es como justo frente o horizonte, todas las líneas después de eso están cambiando en perspectiva. Están abultados hasta llegar a esta línea. Por lo que el ojo que dibujarás seguirá la curva de la línea que está de pie. Entonces por ejemplo, si va a ser un yo aquí, va a seguir exactamente esta línea en particular. Y va a estar en perspectiva. Y también el, el pupilo seguirá eso. Ya ves. Y luego el párpado y el yo no iré hasta aquí. Terminarán como aquí. Y luego seguiremos por el otro lado del pasillo, que no veremos. Y aquí tendremos las pestañas. Y aquí dibujemos otro. Yo sólo hago muchos de esos. Otra vez. El disco que busco de esta manera. Y aquí puedes ser realmente libre con la forma porque estás haciendo ejercicio, tu entrenamiento es bastante agradable ejercicio. Y aquí es como cuando el pasillo mira hacia abajo, también has hecho la tapa inferior. Aquí. Tienes la tapa superior todo visible y tienes el i dentro del globo ocular por aquí. Pero lo que veremos es sólo esta parte del ojo. Y esto significa que el ojo mira hacia abajo. Y tú tienes las pestañas por aquí. Para que puedas llenar un cuaderno de bocetos con diseñar sobre jugar cuando el hielo así con los ojos abiertos, puedes dibujar ojos en perfil. Puedes dibujar ojos en diferentes posiciones, o puedes dibujar solo son los ojos abiertos solo para acostumbrarte también a eso. Donde solo define el globo ocular y coloca el ojo en posición diferente y define dónde están los párpados y cómo se comportan. Y después de eso, al terreno. Para entrenar tu habilidad para ver los ojos sin ningún problema. 11. Cómo dibujar una boca: aprende a practicarse para dibujar bocas en diferentes posiciones y de las: Hola ahí. En esta conferencia, te voy a enseñar a practicar para dibujar boca diferente para estos nuevos personajes de línea. Por lo que empiezas con sólo tener en línea así, quienes son la mitad de la boca va a ser. Entonces lo que puedes hacer para conseguirlo de inmediato o tenerlo más fácil para ti es como dibujar dos bolas en la parte superior de esta línea y una bola un poco más grande en la parte inferior. Entonces, ¿qué haces? Ya que aquí entre dos bolas está la curva de la boca. Y aquí, el labio inferior. Tienes que conectar los rincones de esta boca. Entonces si conectas eso desde el labio superior y no desde el labio inferior, obtendrás una forma perfecta de boca. Si necesitas tener más líneas de ayuda. Incluso puedes dibujar algún balón en medio aquí. Para que puedas dibujar una boca perfecta. Y ahora puedes bajar mucho con el lápiz negro aquí y solo definirlo. Y verás que con qué rapidez obtienes la forma de la boca de manera bastante correcta. Así. Y puedes agregar algo de sombreado aquí. Posteriormente podrás eliminar estas líneas, las líneas de bola con el balón si quieres, pero desaparecerán bastante rápido. Y esto también es un ejercicio. Así que sé libre para simplemente experimentar. Y aquí tienes una boca perfecta y puedes añadir más sombreado en esta parte. Hace porque la boca vota aquí en el medio para darle un volumen más. Y aquí tienes una boca bastante bonita para diseñar. Diferentes tipos de formas de boca. Simplemente juega con el grosor de las bolas y la longitud de esta boca para crear una elipse más pequeña, que son más gruesas y solo tienen esta parte media. Ahora estoy dibujando este ratón en diferentes ángulos. No tengo cara que seguir, así que no los dibujo en una línea. Solo quiero mostrarte lo libre que puedes ser en tu expresión cuando practicas para simplemente aprender a dibujar estas características. De acuerdo, Así que solo dibuja estas dos bolas más cerca juntas y más grandes. Y una pelota por aquí, que también es más grande. Y ahora conecta esos, esos dos con el final de la boca. También puedes decidir curvarlo de esta manera o al revés, obtendrás forma diferente. Pero vamos a curvar hacia arriba. El vínculo entre una bola y la otra. Y también este mapa aquí y éste de aquí. Y aquí, tienes otra boca perfecta muy fácilmente. Y se ve lo importante que es dibujar las esferas al final, al inicio de la conferencia. Y puedes tener un poco de canotaje aquí. Pero en la boca de los personajes de Disney, tienen todo bastante estilizado. Por lo que estilizan hasta estas formas. Incluso como humanos tenemos este abultamiento. El giro, dibujarlo porque los estilizan los personajes. Entonces eso hace que sea más sencillo para ti dibujar. Y aquí hay otra forma de la boca. Y habremos dado pequeña elipse. Entonces con un lápiz azul, solo puedes dibujar así. Y se puede dibujar una bola aquí y otra aquí también. Y en este barco de tener la curva del balón por aquí y acaba de conectar. Con el final, con los extremos de esta boca. Tan solo redondea eso y redondea este de aquí, aparte la ley. Y ten estas curvas por aquí solo para marcar las mejillas. Si tenemos a este personaje cuando Dick garrapata y ahora te pones vuelta de eso con un lápiz negro. Y conseguirás esta linda bocota, muy poca boca. Y sólo sombrear la parte superior un poco más oscura. Y quizá deje aquí algunas glándulas por una elipse más gruesa. Y aquí tienes una boca completamente diferente. Para que puedas llenar un papel entero con este tipo de millas. Ahora, ¿cómo dibujas el ratón en perfil? Porque el perfil de morfación tiene estas dos cosas. Así que solo diseña la línea media otra vez y ten una pelota aquí un poco más lejos y otra un poco más allá. Y si tienes el final por aquí. Entonces este va a ser el labio superior. Simplemente conecta esta parte de la boca con la ayuda del frente de la esfera aquí. Y parte inferior del pólipo y ha continuado un poco hasta la barbilla aquí así. Y solo conecta eso. Y aquí tienes una boca en perspectiva. Ahora, ¿cómo se hace una boca abierta? Aquí tendrás que dibujar dos líneas. En primer lugar, defina la línea superior y los dientes. Por lo general, si el, si la boca está sonriendo, es un poco como una curva, como un MAF triángulo. Entonces aquí otro TIF no hace un punto de longitud de forma significa que los dientes están por aquí con una pequeña línea. Y ahora cuando sonreímos la boca, las drogas o los labios, así no tenemos esta línea. Por lo general tenemos unas extremidades superiores mucho más tranquilas. aquí puedas dibujar un cuenco pequeño. Y si bien llegó niño aquí, sólo para significar que esta parte se estira porque los músculos están tirando de esta parte de la boca. Y tenemos unos labios mucho más cerrados. Y luego puedes tener un balón aplastado por aquí porque también lo jalan el final de la boca. Y ahora se acaba de conectar más suavemente. Y significan que el T4 de aquí. Y la buena parte es que los personajes de Disney están estilizados y no necesitas dibujar muchos dientes y no comer, no tienes que serlo. Tan fiel a la red, a un realismo. Y para poder dibujar una boca agradable entra sorteo. Conecta esta parte de la boca con una línea más redonda con el extremo de los labios así. Y ahora sólo sombreó un poco y darle unas glándulas en el medio. Y así cómo se puede jugar también con las formas y las formas, incluso para este tipo de boca, boca sonriente. Para que puedas entrenarte para hacer una boca perfectamente buena. Ahora esta es la barbilla en caso de que no veas qué son los labios aquí. Estos son el mentón así. Entonces aquí te voy a mostrar también cómo dibujar una boca sonriente. También en perfil. Nuevamente, tener un triángulo así. Y significan dónde están los dientes. Ya aquí. Tienes la boca de un listo si no puedes verla. Ten un pequeño bote aquí en el frente. Y hay un poco, un poco de inclinación en esto, en esta dirección para o una boca. Y aquí tenemos la barbilla por ejemplo. Así que solo ten un pequeño bote por aquí, un poco de esfera, y conecten estas líneas con estas líneas y que venga el cine por aquí. Y aquí vamos con la nariz. Y ya ves lo rápido que consigues aquí una boca perfecta. Y solo usa este ser esferas para identificar dónde termina la boca. Y la parte inferior aquí también, identificar la forma de la boca ayudará en la esfera que dibujas debajo. Y aquí obtienes una boca perfecta. Si quieres tener una sonrisa, eso es sonreír con ambos dientes, solo puedes separar esta parte de la TIF porque generalmente una sonrisa agradable es una Missy sus dientes superiores más que los dientes inferiores. Por lo que ahora tienes una boca también en perfil. Entonces espero que tengas algo con lo que trabajar y que hagas muchos ejercicios a los que acostumbrarte. 12. Cómo dibujar una nariz Aprenderás cómo hacer eso: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar lo fácil que hacer el terreno para dibujar narices. Ahora, puedes empezar con dibujar una línea donde va a estar la mitad de la nariz y donde la nariz va a terminar aproximadamente aquí. Se puede dibujar un círculo por aquí, y ésta va a ser la punta de la nariz. Ahora, a cada lado de esta nariz, solo colocas a pequeños círculos. Y aquí, y aquí, aproximadamente de la misma longitud. Ya ves. Entonces lo que haces es diseñar un hows es simplemente conectar que la parte inferior del círculo con las partes inferiores de estos otros círculos así. Y sólo la curva del círculo, sólo tenerlo como parte de los nulos. Y ahora puedes ir con el lápiz negro y definir eso. Se puede encontrar que este es el final de la nariz, y este es el curvo de la nariz. Se puede diseñar eso y delinearlo. Aquí están muy cerca del medio. Tenemos la nariz, las fosas nasales. Y aquí tienes una linda nariz. Por lo que sólo sombrea hasta la parte media de los nulos para significar que el Norte está navegando más alto aquí arriba. Al igual que las enfermeras están aquí. Puedes continuar con los nulos o puedes decidir no hacerlo. Porque para dibujar personajes de Disney, por lo general no necesitas dibujar todos los nodos para poder dibujar un bonito personaje. Ahora intentémoslo de nuevo. Voy a dibujarlo un poco más grande. Entonces solo, solo encuentras la línea media y dibujas un círculo aquí. Decidirás que en medio de este círculo va a estar el barco, la parte superior de la nariz. Por lo que dibujas aquí dos pequeños círculos. Hagamos una nariz más pequeña y solo conectamos esta parte con el final de la nariz aquí. Usa estas partes son las esferas aquí para definir las dos fosas nasales. Y basta con encontrar una curvatura donde estén las fosas nasales de la nariz. Y ahora definamos eso. Eso y así aquí. Y tienes una nariz perfecta y luego simplemente sombrearla así. Y ahora, si quieres tener un tipo más puntiagudos sabe mientras, entonces dibujas la línea media y el círculo en el medio. Debería ser más elegante elipse. Y luego dibujas dos pequeños círculos a un costado. Y sólo conecta esta parte de los sustantivos con los otros dos círculos, tú decides que este va a ser el punto de la nariz aquí. Y ahora, defina con el lápiz negro y encuentra las fosas nasales. Y aquí es donde se acerca la nariz. Tan sombreada como punto. Y aquí tienes una nariz más puntiaguda. Para que puedas jugar con las formas así y diseñar muchas narices diferentes. Ahora, ¿cómo se hacen incógnitas en perfil? Entonces ésta es más difícil de captar, pero también puedes usar las esferas y simplemente usar una esfera como esa. Y esta va a ser la parte de ley de la nariz y una esfera justo al lado de ella. Y esto va a ser la fosa nasal. Y si tienes, por ejemplo, una cabeza por aquí, solo conectas esta parte de la mano donde se encuentra con la parte inferior de la mano así. Y solo conéctalos con la parte superior de esta esfera md. Una bonita curvatura. Por lo que esta línea también toca el orden, la parte del círculo aquí. Y ahora tienes la nariz y solo puedes definirla. Y aquí puedes decidir cómo va a ser esta punta de nariz. ¿ Va a estar arriba o va a estar más abajo? Y aquí al final de esta esfera está la curva de los nulos. Y aquí acabas de conectarte con eso. Y aquí tenías la curvatura de los nulos. Sombreas esa parte para obtener más volumen, y luego continúas con la boca. Por lo que aquí tienes una nariz perfecta. Ahora qué puedes hacer si por ejemplo, has anunciado punteado más recto, bueno, solo dibuja esta esfera un poco más recta y un poco más puntiaguda así. Y acercar la otra esfera así. Y luego sólo escribe para encontrar dónde está la cabeza, la frente. Si es aquí. Y la otra parte de la cabeza si está por aquí. Por lo que ahora conecta la frente y acaba de conectar con el final de esta punta. Y el Norte apenas está curviéndose a lo largo de un año. Ahora, la mayoría de los personajes de Disney, en realidad tienen este tipo de gnosis. Ni siquiera tienen este tipo de propina aquí. Entonces éste es aún más suave, como ese movimiento base o todas las líneas que es posible solo tener una forma muy estilizada o con menos líneas. Es muy atractivo a la vista por si quieres dibujar un personaje que tenga una nariz más puntiaguda. Esta es la forma de hacerlo. Yo quiero darles escuchar tanto conocimiento como sea posible. Por lo que puedes ser libre de aprender a practicar y experimentar con tus propios personajes. Entonces solo conectas los sustantivos y tienes la punta por aquí, y tienes la boquilla por aquí y aquí está la fosa nasal. Por lo que solo conectas la parte de ley de este círculo. Y aquí puedes empezar con la boca y simplemente sombrearla así. Y aquí tienes un tipo de sabe de perfil más designado. De qué vas a hacer si tienes anoles en tres cuartas partes, como hablamos, que no hay simetría entre esos. Por lo que los nulos en tres cuartas partes, ya que se puede empezar con una esfera aquí. Y sabes que puedes dibujar la línea y puedes encontrar donde el primer balón S y es poco n no está exactamente en el sitio porque estás mirando tres cuartos, lo que significa que el otro balón va a estar en perspectiva sobre el costado. Entonces encuentras lo que es el balón como. Y como que dibujas una línea de este lado. Y dependiendo de cómo se vea la perspectiva, di si la perspectiva como ir de esta manera, no voy a tomar hablar de perspectivas sobre no confundirte porque puedes practicar sobre eso más adelante. Pero di que tienes una perspectiva normal y la otra esfera está por aquí. Entonces lo dibujas detrás de esta nariz para ver qué parte de los nodos vas a ver. Por lo que dibujas el medio, la parte media de la nariz. Ahora no tienes que dibujar todas las partes que no ves con el lápiz negro. Simplemente sabrás que aquí está la nariz, aquí hay una fosa nasal. Y lo que vas a ver de la otra fosa nasal es sólo un poquito por aquí. Y aquí puedes dibujar una fosa nasal aquí. Y esto son los nulos va a ser cuando la cabeza se convierta en cuartos y solo coloreas, no parte del Node.js va a estar debajo de la nariz para darle más volumen. Y aquí han anunciado que se llama en un lado. No es recta y no es perfil. Y hay diferentes variaciones de eso. Cuanto más gires la cabeza, los modelos cambiarán y esta boquilla desaparecerá hasta que llegue a disposición. Cuanto más vuelvas la cabeza hacia el frente, las modernas fosas nasales en audacia a accesibles visibles hasta que ambas sean simétricas a la cara. Entonces espero que este sea un buen ejercicio para ti como principiante para practicar cómo dibujar narices para tu Disney como los personajes. Y adiós para mí. 13. Dibuja un trozo de cabello: Hay un volumen para los personajes de Disney, que generalmente es: Hola y bienvenidos de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo hacer unos trozos de pelo muy fácilmente. A pesar de que a los trozos de cabello les gusta algo o realmente fácil de hacer, es difícil realmente hacer este tipo de volumen del cabello, que es muy típico para los personajes de Disney, los personajes femeninos de Disney, y hasta los personajes masculinos. Existen reglas específicas de cómo se comportan estos trozos de pelo que si lo entiendes, va a ser muy fácil para ti aplicar a tus dibujos. Y espero ayudarles con eso aquí. Entonces para hacer un trozo de pelo, hay que saber qué parte está debajo y qué parte está en la parte superior del trozo de cabello. Entonces si tenemos una mano por aquí, así tendrá un pelo cayendo de la cabeza de esta chica. Yo sólo estoy significando la cabeza con las líneas, con la línea media y cuando la línea iónica es porque esta conferencia sólo nos estamos centrando en el cabello. Tan fácilmente como para hacer eso. También lo haces con las esferas. Simplemente tienes aquí una esfera que está un poco estirada. Esta va a ser la parte de ley del trozo del cabello. Y esta, sólo tienes otra esfera que va a estar encima de este trozo de nuestro cabello y simplemente dibujarlo estirado. Y éste va a ser el trozo medio del cabello. Se puede dibujar una linda línea de esta parte aquí, la parte superior, y tratar de encontrar una curva que esté a la ley aparte. Entonces por aquí y aquí, puedes hacer otra esfera para ayudarte a definir la forma porque es una forma específica del trozo del cabello. Ahora tenemos estas líneas de ayuda y esta línea aquí para ayudarnos a definir dónde está el cabello. Por lo que puedes empezar con esta parte donde el cabello está empezando en la cabeza. Ves que aquí hay una línea que realmente no está alrededor. Es como ir de esta manera porque significa que esta parte de la esfera aquí que hemos dibujado. Entonces sigues la línea del techo que no es del todo curvada y solo sigues la línea hacia abajo y conectas todas estas esferas aquí, como si pudieras hacer este punto, este punto, y este punto aquí hasta el final del cabello. Si necesitas otra por aquí, y solo dibujas una esfera más pequeña. Si necesitas conectar estos puntos. Si no necesitas eso, solo conectas estas líneas aquí hasta el final del trozo del cabello. Y aquí tal vez necesites ajustar la forma en que el cabello se hace más pequeño. Ahora este lápiz es bastante grueso, el azul como está destinado a ser porque está destinado a mantener la mano suelta y no tener una definición clara en el foro porque es un lápiz de exploración. Ve como puntos. Entonces solo conecta las líneas aquí y donde termina esta esfera, solo significas papás, marcas punto, esto va a ser y lo que un trozo de su cabello cambia de dirección. Por lo que este miedo significa donde el trozo del cabello está por debajo en la parte inferior de la cabeza y éste está en la parte superior de la cabeza. Entonces solo tienes que ir con un lápiz negro y empezar a definir las cosas que tienes. Y tú sólo las cantas. Encuentra este trozo del cabello. El caso es que el trozo del cabello aquí no está alrededor de un, tiene un poco de borde, borde más suave. Pero puedes, solo puedes darle una línea como esta para significar que esta parte aquí va a ser mucho más oscura. Va a estar en la sombra. Y el trozo del cabello sólo se curva en esta dirección. Entonces solo conecta estas líneas con el lápiz negro así. Y ya ves que estamos consiguiendo un bonito trozo de pelo aquí así. Entonces cuando lo consigues, como hablamos antes, hay una mirada del cabello que está golpeando el cabello y que hace que el cabello brille. Por lo que las glándulas suelen ser donde el cabello comienza a cambiar de dirección. Al igual que por ejemplo aquí, no está realmente encima de este borde, pero está un poco por debajo. Entonces tal vez aproximadamente aquí. A veces hay una línea como tú ves el cabello se está curvando aquí. Podría ser algo así aquí. Entonces lo que haces es como está bien antes de que solo sigas estas líneas, esa dirección de cómo el cabello va a encontrar estos trozos de luz de glándulas en el cabello. Y la cosa es que cuando sombreas el cabello así, hay principios de sombreado. No voy a entrar en demasiados detalles de DOM porque no quiero confundirlos sin en esta conferencia. Pero justo Después de la luz más brillante por aquí, hay una sombra que es más suave aquí, y hay otra sombra es más oscura justo después de punto, sólo una línea que es más oscura. Y le da al cabello aún más volumen. Y puedes extenderlo para que se ablande. Y aquí también, aquí hay una línea que es ligeramente más oscura en sombra que le da más volumen al cabello. Eso si quieres guardar más detalles al cabello para más adelante, pero ahora mismo, aunque le des al cabello solo estas glándulas en tu dibujo, Eso te va a dar más volumen. Ahora, la cola de caballo y el cabello aún más largo tienen una anatomía diferente. Y como hablábamos antes, como una ola. Por ejemplo, si tienes una cola de caballo por aquí, solo se curva como oscura como una ola. Y cómo se hace eso. Es decir, puede ser difícil tener esta curvatura por aquí. Entonces otra vez, toma una ayuda de estas lanzas que te mostré. Tan sólo tener una esfera por aquí y encontrar la línea media de la esfera por aquí. Y sólo tener otro por aquí está un poco estirado. Y basta con encontrar estas líneas que conectan la parte superior de esta esfera con ésta. No importa si consigues una línea recta por aquí. Todavía puedes ayudarte con otra esfera. Pero aunque lo hagas así, obtendrás una curva bastante bonita. Y aquí. Y conseguirás otro, uno más pequeño aquí como un trozo de pelo, y otro aquí. Por lo que tipo de simplemente conectar las esferas es un método muy fácil usar para entrenarte para hacer formas, formas orgánicas. Y eso tiene esta muy bonita línea en líneas, curvaturas. Porque sé que he estado ahí como principiante. Es difícil de hacer. Es decir, parece que lo has hecho, lo estás haciendo, pero solo consigue algo así. Ahora tener tendencias y maternidad. Ni siquiera puedo hacerlo mal. Y esto es lo que te pasará a ti también. Porque la anatomía Avon del cabello, de cómo se cae el cabello, el cabello tiene su propio peso. Puedes definirlo más adelante, hábito, más grueso por aquí. Y puedes seguir nuevamente el principio a la hora de tener el sombreado en el cabello, donde el cabello comienza a curvarse. A lo mejor así de aquí. Yo soy así aquí en esto, en este lugar. Y sólo definirlo con algunas líneas. Y puedes tener tal vez algunos elementos extra dentro del cabello para definir eso. Esto no es sólo un trozo de cabello, sino que hubo como luchas de cabello. Este es solo un elemento que te puedes dar dibujando algo así. Y puedes usar eso aunque sea un cabello lacio, si es una línea curvilínea y el cabello va así y se curva así donde esta parte de la curva apenas está girando. Y está esta expresión volumétrica muy específica de los personajes de Disney, Disney. ¿ Qué tienes esta bonita curvatura como una, como una ola otra vez. Nuevamente, puedes usar esferas para definir esas formas y conectar estas formas de un lugar a otro. Puedes usar tantas esferas como quieras. Puedes decidir como, vamos a hacer esta, esta forma sin que yo ya la haya dibujado. Entonces puedes tener una esfera por aquí, una esfera por aquí, esfera por aquí, y tal vez una más pequeña por aquí. De nuevo, porque lo estamos manteniendo suelto con el lápiz azul. No tenemos que ser tan precisos hasta que encontremos la forma correcta. Para que puedas encontrar tu propio método de lo que es mejor para ti. Y ahora aquí puedes tener esta curvatura por aquí conectando los puntos finales de las esferas. Porque cuando aprendes a dibujar esferas muy vagamente, eso te ayudará mucho en realidad en dibujar bien, en dibujar a tus personajes sin ningún esfuerzo. Y también estas líneas que están diseñadas solo ayudan a las líneas. En cuanto aprendes a dibujar esto, ves que ni siquiera pude dibujarlo erróneamente está tan atascado en mi sistema que me cuesta dibujar erróneamente. En ocasiones si quiero dibujar y visité dibujo, sólo se necesita un esfuerzo para realmente olvidar todas estas habilidades y dibujar algo que ya no estás acostumbrado a dibujar. Entonces eso es lo que te pasará. Y espero que hayan disfrutado de esta conferencia y solo sigan practicando y llenen mucho papel o muchos cuadernos con estos ejercicios. Y te ayudará a salir adelante con tu dibujo. 14. Cómo dibujar un rostro feliz: cómo aplicar los conocimientos que tienes tan lejos: Hola ahí. En este video, voy a empezar a hablar de emociones y cómo dibujar emociones en tu carrusel. Entonces primero, voy a dibujar un realmente simplemente algunas emociones sólo usando esferas y formas muy, muy simples sin ninguna cabeza. Entonces dibujemos, por ejemplo, una emoción feliz. Yo sólo voy a ir a dos esferas sólo para, a ver qué está pasando en el personaje o cuando el personaje es feliz. Por lo que la boca se dibuja como personaje realmente feliz. Y la lente del ojo se va a juntar. Y las cejas están un poco levantadas. Así. Esta es una cara feliz. Ahora, dibujemos una cara enojada. Entonces voy a dibujar de nuevo dos ojos. Y en la cara enojada, las cejas bajan y los párpados superiores también bajan. Y entrecerrar. Así. Tenemos las nows y tenemos la boca en una posición enojada y así. Y dibujemos también una cara triste. Es muy similar a la cara enojada, pero esta vez las cejas se juntan en medio, esta manera en lugar de esta ola. la manera contraria. Y los párpados son un poco también en diagonal. Si bien estoy haciendo eso es sólo para saber qué músculos están involucrados cuando haces esta expresión. Y entonces la boca está triste y un poco cansada y triste. Entonces, empecemos con estas expresiones. Lo que también puedes hacer es reunir referencias de personas que están haciendo estas expresiones. Cuando eres principiante o lo que puede ser un reto es cómo resumir estas expresiones en tu dibujo. Porque si tienes un rostro humano, vas a ir por nuestras características fotorealistas y te resulta desafiante aplicarlas a tu personaje, para tu consternación como personaje que es estilizado de dibujos animados. Y te preguntarás, Bueno, ¿por dónde empiezo? ¿ Cómo voy? Entonces teniendo estos sencillos dibujos y te mantendremos enfocado en lo principal de qué cambiar en el personaje. Por lo tanto, empecemos desde el Dibujo Feliz. Los ángeles dibujan aquí yo cara feliz. Empecemos de nuevo, la cabeza, definiendo la mano aquí con la esfera. Y probemos a la izquierda encontrar la ley parte de la mitad. Y de nuevo, encontremos el cuello que conecta el MSc con la cabeza y los hombros. Y aquí tenemos o teníamos ya, Encontremos la línea media que divide estas dos partes por la mitad. Y aquí va a estar la barbilla de todo personaje. Ahora, definamos las características de la cara. Ahora, cuando la cara está haciendo una expresión, la barbilla también se está moviendo y cambiando su posición. Así que ten presente eso, de cómo reacciona la barbilla a esta expresión. Entonces, ¿cómo reacciona la barbilla cuando el personaje está feliz? Ahora busquemos para nosotros dónde están los ojos y todas las partes de la cara muestra. Por lo que los nulos van a estar aproximadamente aquí. Y aquí están las cejas. Y aquí encontraremos los ojos en esta línea. Y este es un ojo y aproximadamente la distancia de uno de distancia es el otro ojo. Aquí. Y ahora agreguemos estas características a nuestro personaje. Entonces, ¿qué es, cuál es el significado de esta característica? Entonces el ojo está entrecerrando. Entonces si el ojo empieza más de un año y termina aquí un poco en diagonal. Armand, como el hielo. Y el IASB entrecerrando y inclinado un poco hacia arriba, va a verse algo así. Y vamos a tener un ojo. Si recuerdas tu ejercicio con el ojo, dibujas el globo ocular todo para encontrar dónde está el ojo. Y solo tendrás una parte del ojo visible. Entonces en este de aquí va a estar debajo de sólo una parte del ojo, invisible. Ahora, ya tenemos algún tipo de hielo pesado, pesado. Encontremos el, la nariz aquí. Y las cejas están un poco inclinadas. En palabras. Cuando amamos a veces es como en una expresión dolorosa, aunque seamos felices. Tú, ya sabes, a veces amas tanto, ya no puedes manejarlo. Anual un poco como en su mayoría una parada de reír porque es doloroso. Entonces los ojos, si solo sabes que las cejas están en esta posición. Y sólo dibujamos la boca. Y aquí están los Mao que en realidad jalarán este mentón un poco arriba y debajo y la mejilla, los polluelos se abultarán. Entonces, y la boca mira de esta manera incluso en el, nuestro personaje. Entonces vamos a dibujarlo y vamos a botar ya a los polluelos. Y aquí la barbilla se tira un poco hacia abajo desde su posición principal para dejar el espacio para la risa. Y aquí podemos tener el TIF separado por lo que vemos más del lado interior de la boca como una verdadera risa, como si tuviéramos esta boca aún más abierta. Entonces hagámoslo. Basta con marcarlo aquí. Y tendremos las orejas. Y el cabello va a estar aproximadamente por aquí, los trozos del cabello. Y vamos a darle algo de volumen al cabello. Entonces vamos a refinar estas características con el lápiz negro sólo definirá los ojos, ojos entrecerrados. Y lo que vemos desde el ojo aquí. Compraron fuera. Vamos a ver un poco del párpado. Entonces podemos dibujar eso. Y dibujemos el otro ojo por aquí. Y realmente entrecerran esos ojos con sonrisa. Y el alumno aquí vemos muy poco evento. Incluso podemos dibujar algunas pestañas. Y ahora dibujemos las cejas. Podemos refinarlos y tenerlo aún más refinado que DOT como una sensación de verdad que es de alguna manera doloroso amar. También podemos dibujar el abultamiento del párpado. Aquí, no demasiado porque dibuja unas arrugas y hasta unas arrugas de risa. Apenas envejece o carácter. Y cuando dibujamos a estos personajes, queremos que sean atractivos y se verá muy joven. Y puedes dibujar los nulos. Se puede utilizar esa técnica que se le da con el, con las esferas. Y aquí. O simplemente podemos marcar la nariz en el NIF. Y aquí podemos dibujar los labios. Ahora las matemáticas se van a estirar aún más. Entonces la forma del Mao que estos dos bultos aquí dentro va a ser en realidad casi invisible porque cuando la boca se estira en risas, en solo borra toda enfermedad se estira y borra todos estos bultos que tenemos cuando estamos en una posición relajada. Entonces sólo vamos a ver la parte baja del TIF. No necesitamos dibujar los dientes porque en estos nuevos personajes están estilizados. Y solo dale a los labios algunos volúmenes, algunas glándulas. Y sólo defina que la barbilla. Y la barbilla se levanta en cualquier protuberancia en los polluelos de aquí. Entonces solo podemos notar que por eso es importante dibujar con un, con un lápiz azul porque es formable. Eso se puede cambiar más adelante. Y aquí, puedes darle este trozo de pelo y sus orejas marcan años o te escuchamos saber ahora dónde está el cuello. Y vamos a darle la línea del cabello aquí y sólo hacer su cabello así. Un cabello muy grueso y animado. E incluso aquí, no te preocupes, si no puedes trazar esta línea desde el principio. Simplemente úsalo en las esferas como te mostré. O simplemente sigue este ejemplo para empezar a entrenar a cómo dibujar tu cabello. Pero ahora cuando sabes cómo están reaccionando los trozos de cabello, puedes, simplemente puedes entrenarte y acostumbrarte a dibujar eso. Los ángeles tienen un poco de sombreado. Y aquí tenemos un personaje sonriente. Y solo dale un ligero sombreado para que se vea más bonito. Y puedes continuar, has estado trabajando en este personaje más adelante. Pero aquí hay una expresión que tomamos de una expresión muy simplista aquí. Y aplicamos las características del rostro que ya alarmamos, la cara neutral. 15. Cómo dibujar un rostro enojado: Aprende a dibujar un rostro agrado y cómo cambia la perspectiva de una inclinación: Entonces, bienvenido de nuevo. Ahora, vayamos más allá y dibujemos una expresión enojada. Ahora, empecemos de nuevo aquí dibujando la parte superior de la cabeza. Y aquí vamos a dibujar la parte inferior de la cabeza. Lo que realza una impresión enojada es que inclinamos un poco la cabeza, por lo que la barbilla está más baja. Y como nos estamos viendo enojados debajo o cejas. Entonces voy a dibujar esto ambos e inclinado un poco hacia abajo, lo que significa que voy a dibujar este círculo un poco más pequeño porque tenemos un cambio de perspectiva hacia abajo. Y voy a empujar un poco hacia arriba. E imagina que la cara se verá un poco abajo. Entonces ahora conectemos esta cara. Hagamos que el gen esté aquí. Y la fase aquí va a ser más pequeña. Porque cuando inclinamos la cabeza hacia abajo, esta parte de la cara se hace más pequeña porque está en la perspectiva. Encontremos aquí la línea media. Y otra vez, y aquí no tenemos los mismos huesos de la barbilla. Te puede resultar difícil mantener la simetría de esta parte a esta parte, pero solo es cuestión de práctica. Entonces ahora dibujemos la línea, la línea de las cejas aquí. Y los ojos estarán ligeramente mirando hacia abajo. Entonces básicamente esta línea aquí hace la línea de atmósfera será una especie de línea o la línea de los ojos. Y tendremos la nariz. Entonces aquí sabemos que la cabeza está inclinada hacia abajo y los nulos también tendrán un cambio de perspectiva. Entonces sólo ve la parte superior de la nariz y no veremos esta parte inferior de la nariz. Entonces solo comercializaremos de esta manera, lo que nos hace aún más fácil dibujar porque es solo una marca. Y ahora encontraremos cuando van a estar los ojos, dibujaremos los globos oculares. Siempre están por ahí. Y recuerda los párpados hechos en forma de almendras. Y cuanto más abres los ojos, redondos se ponen. Por lo que necesitamos encontrar aquí esta expresión. La boca tendrá esta forma hacia abajo. Por lo que la boca aquí estará más cerca de la barbilla porque la cara está inclinada hacia abajo. Y tendrá esta forma y la boca será más pequeña. Porque dibujamos, arrastramos la boca hacia abajo y presionamos los labios juntos cuando estamos enojados. Y así King vio el sombrero punto. Y aquí tenemos nuestra forma básica. Dibujemos también el cuello. Entonces tenemos la cabeza sentada en el Mac. Es importante para el equilibrio y ahora veremos menos del cuello porque la cabeza está cubriendo hasta esta parte del cuello por aquí. Entonces veremos menos del cuello así. Y ahora ya tenemos forma básica así. Parece un extraterrestre. Pero sabemos que no va a ser así todo el camino por el dibujo. Y hagamos el pelo aquí. Tan solo dibuja los trozos de cabello. Puedes tener un corte de pelo diferente para cuatro personajes diferentes. No necesitamos dibujar el mismo personaje. Sólo practica para dibujar eso. Porque te resultará difícil en un principio encontrar algunas similitudes del personaje. Eso está bien. Porque B, cuando eres principiante, lo principal no es encontrar tener el mismo carácter, sino mantener las proporciones correctas, encontrar los rasgos faciales. Esto es algo con lo que has estado luchando. Así que solo trata de encontrar esos y no te importa demasiado dibujar el mismo personaje más adelante cuando te acostumbras a eso, podrás dibujar al mismo personaje. Entonces encontremos dónde están los ojos. Por lo que las cejas estarán bajando y los ojos comenzarán aquí. Y van a ser empujados lo peor, las cejas, cuando estamos enojados, arrastramos las cejas hacia abajo. Y aquí es donde empieza el otro hielo y se verá como si miramos desde abajo, debajo de nuestras cejas. Encontremos al FIA y a los pupilos. Por lo que el personaje está mirando hacia adelante y no se cruza iot dot es la parte más difícil. Y el hielo, Vamos a dibujar donde están terminando los ojos. Por aquí. Algo salió así y tal vez podamos empujar un poco más arriba al norte y encontrar los labios. Y ahora tenemos apenas forma básica de nuestro personaje. Ahora, vayamos con el lápiz negro y descubramos, descubramos al personaje. Entonces solo vamos a dar forma a los ojos y ya ves lo fácil que es cuando tenemos una forma básica, solo para encontrar dentro de eso o personaje. Y es fácil de usar lápices es porque si usas otro tipo de bolígrafo cuando, cuando dibujas esto tus primeros personajes, es, de nuevo, Quieres decir que no puedes explorar estas líneas. Es importante en un principio que te estés permitiendo cometer errores y no tener una línea 2 correcta desde el principio para explorarla primero antes de irte. Y en kits con la pluma o con tinta, o incluso en Photoshop, siempre se puede hacer eso más adelante. Y nosotros, incluso cuando tienes ahora con un lápiz negro aquí, obtendrás un personaje más definido al que puedes entrar y colorear y más adelante en Photoshop. Pero por ahora, necesitas tener la flexibilidad para dibujar a este personaje e incluso para reajustar las líneas, incluso mientras lo estás dibujando así. Y aquí sólo podemos agregar algo de sombra porque este músculo no se detiene aquí. Continúa un poco. Entonces tal vez puedas dibujar esta arruga por aquí en la frente. Y las pestañas. Se ve atractiva en 2D, pesar de que cuando está enojada. Y se puede dibujar hasta todo el yo aquí. Y dibujemos los nulos, sólo la marca. Y dibujemos hasta los labios enojados. Ya ves voy adelante y atrás todo el personaje. Incluso puedes agregar algunos párpados aquí. Entonces no dibujo una cosa y luego voy a la siguiente. Pero dibujo por todo el personaje o el tiempo porque cuando mueves tu atención de una parte y dibujas otra parte, verás los errores que has cometido y quiere que algo más se tenga que arreglar. Ahora no tenemos esta pose extrema aquí, pero sólo tenemos los labios un poco abajo, abajo y enfurecidos. No tenemos. Así como una aversión extrema, demasiado caricatura, todavía tenemos que aplicar esto, estos faciales sobre un personaje que es algo más realista que esos. Y redondea la cara. Puedes hacer que el Chine sea aún más pequeño. Y ya ves que todavía no estoy usando borrador. Puedes hacer las probabilidades. Pero si no usas borrador, entrenas tu cerebro para relajarte más que no estás haciendo ningún error. Estamos haciendo hincapié en las celdas de puntuación al darte estos valores a ti mismo. Oh, no soy lo suficientemente bueno. Yo Control puntos. O, ya sabes, cuando dibujas algo y tus compañeros están diciendo tu aviso iónico ahora y todo este tipo de bancos degradantes. Y tú tipo de por qué usaste la escasez cuando, cuando tú y no tienes a nadie a tu alrededor, te asustarás de hacer algo. Estás escuchando tu propia voz diciendo estas cosas, lo cual es muy malo en realidad ver porque no hay artista que haya sido, que haya empezado a saber dibujar desde el principio. Y hay que poder cometer errores. Por lo que permitirte no usar borrador es un paso para recuperar tu poder de esas voces en tu cabeza o a tu alrededor. Y mira que te permites explorar, explorar la forma de nuevos personajes. Porque no necesitas estas voces. No te están ayudando. Sólo se escuchan en nuevo. Y todos hemos tenido eso. Y todos hemos tenido maestros que han borrado estas voces. Es decir, para que yo trabaje en esta carrera, para trabajar con lo que hago y para disfrutar de lo que hago ahora. Y es básicamente que he tenido a alguien o que me ha estado diciendo que eso me ha enseñado a ser crítico conmigo mismo, pero también a poder explorar las formas y formas y cómo no tener miedo de cometer errores, porque así aprendemos. Entonces tendremos a este personaje con la cola de desove aquí. Ya sabes dibujar los trozos de cabello hasta ahora. Y ahora ya tenemos un personaje enojado el cual es una especie de tomar esta forma estilizada. Por supuesto, los párpados no son así de abajo, pero sólo queremos encontrar las características. Las principales características de estar enojado, que las ventas fueron las cejas inferiores, una cabeza inclinada, los labios, o ginebra hacia abajo. Y aquí puedes decir que eres personaje o no-punto que tienes. Ahora puedes tomarlo en tu, en algún programa en Photoshop o algo así. O puedes colorearlo con lápices. Para que puedas tener el cabello. Jiang vio al héroe con las glándulas y la sombra. Fase un poco sombreada y algo de sombreado incluso en este trozo de pelo. Ahora esto se convirtió un poco a, para aun así si voy a redibujar esta hora de personaje, sólo desglosar esto. Porque ves que estoy dibujando en cámara frente a la vista. Y ves esto, incluso los errores que cometo. Negro este trozo de 2 células capilares, hay dos similares. Tenemos que descomponer las similitudes, tenemos a la igualación. Tenemos que esforzarnos por tener unas cosas antisimétricas para dar más vivos a nuestros dibujos. Entonces si puedes descomponer las cosas y tener una desigual, solo hazlo. Si tuviera que redibujar eso, cambiaría las formas de esta pistola de otra manera. A lo mejor algo así. Ves P1, si son los mismos trozos de cabello, no son los mismos, son desiguales. Así que dado un poco de un vistazo aquí, y ahora tenemos, estoy enojado, este nuevo personaje de línea. Y puedes seguir explorando este directorio. Ahora, hagamos un personaje femenino en el siguiente video. 16. Draw para dibujar un rostro dulce - cómo dibujar una cara de ejas y cómo las características del rostro cambian cuando el rostro: Hola ahí. Entonces dibujemos aquí la tercera expresión. Y esta es una triste expresión. Ahora, cuando estamos tristes, estamos inclinando la cabeza hacia arriba en lugar de hacia abajo. Por lo que esta vez voy a dibujar una fase donde levanto la cabeza hacia arriba. Entonces, empecemos de nuevo desde la esfera. Y ahora que sé que las cabezas estarán inclinadas hacia arriba, sólo voy a empujar un poco la esfera inferior. Apenas ligeramente hacia arriba. Entonces, y encontremos aquí la línea media. Y definamos o personalicemos los faciales. El mentón aquí. Y volvamos a conectar la parte superior con el cuello. Entonces aquí están nuestras cejas. Los ojos estarán por aquí. Y recuerda, porque estamos inclinando un poco la cabeza hacia arriba. Por lo que esta esfera aquí estará apenas milímetros ligeramente por debajo de la línea. Entonces tendremos tendremos la línea del ojo puede estar por aquí un poco, y tendremos la nariz. Ahora vamos a ver más de esta parte de la nariz en su lugar. Por lo que los nulos serán ligeramente más altos al alza debido a los cambios de perspectiva. Entonces dibujemos una esfera por aquí, solo para notar que veremos más de la nariz. Por lo que la parte inferior de la nariz en lugar de la parte superior de la nariz. Y dibujemos hasta los labios. Habrá ligeramente abierto y el labio inferior estará en esta posición, los labios se arrastran hacia abajo porque cuando estamos tristes, los músculos alrededor de la boca están arrastrando los labios hacia abajo. Por lo que sólo tendremos esta forma triangular de la boca para formar los labios más adelante. Y ahora tendremos las cejas aquí. Y habremos hecho inclinado hacia arriba en una triste expresión y un poco separados. Y dibujemos donde los ojos van a estar de alguna manera aquí. Entonces sólo dibuja los globos oculares aproximadamente aquí. Y ahora los párpados van a ser entrecerrados de esta manera. Entonces habremos dicho de una manera dicho hasta párpados. Serán los párpados un poco abajo. Entonces vamos a ver la parte superior del párpado aquí y como tenemos aquí. Por lo que sólo seque el párpado sobre los ojos y no irán en línea recta. Pero debido a que tenemos los globos oculares debajo, se va a abultar un poco. Hay una forma debajo, así que el diablo abultará un poco y solo dibuja las pestañas. Aquí ya tenemos especie de dicho, yo incluso, aunque no tengamos los pupilos y todo lo demás, vemos que ya estamos consiguiendo una triste expresión. Y sólo dibuja donde están los pupilos. Aproximadamente aquí, redactado, redactado, condujo par de líneas y dibujarlas simultáneamente. Entonces sabes que las estás teniendo en el lugar correcto porque si terminas un ojo y no has terminado el otro, puedes terminar con tener un personaje que es un tachado y no quieres eso. Por lo que sólo rodar la parte inferior de la tapa inferior. Ella casi está llorando. Y el párpado superior también casi se encuentra el ojo así y conecta donde empieza el ojo con el otro. Y ahora vamos a tener los labios un poco redactados antes de ir con el lápiz negro y definirlo. Y aquí vemos que la cabeza es un poco demasiado pequeña. Por lo que sólo definimos mejor eso. Aquí lo llenaremos un poco más. El ámbito que hemos dibujado era un poco demasiado pequeño. Porque aquí está bien ser pequeño porque la cara se hace más pequeña. Uno en se inclina hacia arriba, pero cuando se inclina, cuando se inclina hacia abajo, pero cuando se inclina hacia arriba. Y la fase en realidad podemos ver más de esta barbilla huesos y decidir. Por lo que sólo necesitaremos más espacio aquí para esta cara. Al igual que Dios. Y luego donde empieza el cabello, va a ser un poco más alto porque vamos a ver menos de la cabeza en esta dirección y más de la cabeza en esta dirección. Entonces démosle un cabello así. Y diferente tipo de cabello. Un poco de pelo en desorden, tan grandes trozos de cabello. Y de nuevo, sigue siendo triste, pero sigue luciendo bastante linda. Entonces aquí ya tenemos casi la boca abajo. Y vayamos con ellos lápiz negro y definamos esas características. Entonces solo traza dónde están los párpados. Y tenemos hasta este párpado siendo visible de nuevo, ve que traza sobre el globo ocular. Ahí tendremos los ojos. Es. Es muy importante que te entrenes para dibujar los ojos porque es, es un lugares sensibles, el hielo y porque están así donde estamos mirando. Y cuanto más intentes dibujarlos, mejor lo consigues. Entonces solo un ejercicio de deber donde te mostré cómo dibujar los ojos. Y podrás dibujarlos incluso simétricos el uno al otro. Porque esto es difícil. La simetría. Y ahora tiremos de las cejas hacia abajo en una expresión de conjunto. Y las muescas, veremos más de una parte inferior de la nariz. Y aún así es un ratoncito muy diminuto. Y voy a ponerlo de esta manera para que se ponga más volumen. Y aquí hasta puedo tener una arruga aquí, sólo para significar. Ella se está juntando las cejas en una triste expresión y simplemente dibuja la boca. Estamos viendo un poquito de sus dientes otra vez. Y un poco desconocida ley del labio superior. Tu práctica de dibujar la boca aquí. Y aquí empezamos a conseguir la forma de un personaje triste pero todavía muy lindo. Yo estoy aquí, su cabello está en desorden. Da más impactos a su triste expresión. Y aquí podemos incluso sombrear estas partes. Esto tiene que ser un poco más pequeño. Y ves cómo notas las cosas a medida que vas, cosas que necesitas arreglar más adelante. Al igual que tener la mano siendo un poco más pequeña en esta parte. Y solo agrega algo de sombreado aquí para el cabello. Ajustado a medida que avanza. Deberías hacer un par de expresiones así. El modo en que te mostré solo para acostumbrarte a encontrar el correcto. Porque no vas a conseguir eso bien desde la primera vez, no te preocupes. Y ahora puedes jugar con el cabello y que ella tenga diferentes trozos del cabello. Puedes hacer diferentes cortes de cabello. Es decir, estudia los personajes que quieres dibujar y trata encontrar el corte de pelo que más te gusta para tu personaje. Y solo usa estos principios con los trozos y los reflejos del cabello para darle más volumen al cuidado. Pero es muy agradable en realidad encontrar es como vestir a una muñeca. Es una muy agradable encontrar un corte de pelo diferente y explorar la Piazza porque sí le da un carácter diferente expresión. Cuando tú, cuando también diseñas su corte de pelo , les da diferentes tipos de personalidades. Aquí, el corte es importante y se ve cómo enmarca la cara de una manera diferente. Entonces solo juega con él. Y alguien que lo hace puedes hacer es como cuando te sientas frente a la televisión o ves un programa de Netflix o algo así, solo practica para dibujar estas líneas que son paralelas entre sí. Esto te ayudará también cuando sombrees a tus personajes. Y sólo voy a salvarle un poco la cara sólo para enmarcarla. Y puedes seguir explorando más a este personaje cuando dices eso. Y ya ves lo rápido que fue, no tiene que tomar mucho tiempo. Y aunque seas principiante y nunca has dibujado, te prometo, que podrás dibujar fácilmente a estos personajes con esta sencilla técnica. Y espero habré demostrado que te equivocas que crees que el talento lo es todo. No, no lo es. Hay técnicas sencillas que puedes aprender a dibujar. Y así el Talento está Sobrevalorado. Todo lo que tienes que hacer es realmente tener la voluntad de explorarlos, aprender a dibujar. Eso es todo lo que necesitas. Y obviamente para que estés aquí, ya tienes eso. Y eso es todo lo que necesitas. El resto es solo practicar y practicar y simplemente disfrutar de ver a tu personaje cobrando vida. Es muy agradable. Y cuanto mejor te pongas, más solo tendrás una y lo harás. Y quién sabe de dónde te llevará esto, lo que seas y lo que sea que estés haciendo. Esto puede cambiar el rumbo de tu vida profesional. Darte una carrera como diseñador de personajes o hacer un nuevo libro infantil. Personajes así. ¿Quién sabe? Espero que esto te ayude a mejorarte y me alegro de que escuches. Entonces ves que este personaje se involucra cada vez más. Es decir, cuando empiezas a dibujar, simplemente no puedes parar porque una cosa lleva a la otra. Y éste, supongo que no he sombreado lo suficiente. Pero esto es algo que ya te he mostrado cómo sombrearlo y cómo explorar diferentes rasgos y emociones diferentes en los personajes. Entonces espero que hayan disfrutado de estas conferencias y espero verte por ahí otra vez. Y buena suerte con el dibujo. 17. Un lápiz y un papel: Aprende a llegar fácilmente el conocimiento que aprendiste en tu sistema para que tú puedas ti: Hola ahí. En esta conferencia, te voy a mostrar un ejercicio fácil que puedes hacer y practicar tus habilidades, practicar para dibujar estas caras. Esto es algo que puedes hacer mientras estás en el autobús o tu si estás de viaje o si tienes algún tiempo de ocio que estás viendo televisión o algo así. No obstante el bloque y sin mucho pensar, solo practica este ejercicio para mover la mano libremente para que incluso puedas agarrar un bolígrafo negro. Entonces aquí, cuando hayas hecho tus ejercicios con el lápiz azul, esto es algo que puedes hacer más adelante porque, ya sabes, lo pones en mente que esto es solo un ejercicio que no tienes por qué ser perfecto. Puedes hacer manos muy pequeñas, pequeñas. No tienes que poner todo el papel. El caso es que cuanto mayor sea la escala del dibujo, y mejor es para ti dibujar. Pero cuando haces ejercicio, también quieres mantener tu mano por aquí porque solo ayuda a tu proceso creativo así hacer dibujar es indiferente tamaño y proporciones. Así que solo manténgalo alrededor de tu muñeca. Y también cuando viajas o cuando te sientas frente al televisor, si dibujas esta gran cabeza va a estar exigiendo tu atención. Esto es algo que puedes hacer sin pensar cuando no estás demasiado enfocado. Algo que es más lúdico, que se parece más a temporal. Esto se debe a que tu mente subconsciente recogerá estas proporciones y las obtendrá en tu sistema. Por lo que será más fácil para ti notar más adelante las proporciones y acostumbrarte a eso. Entonces solo dibuja algunas cabezas, algunos círculos, y simplemente dibuja pequeñas esferas debajo. Simplemente practica para dibujar el rostro y dibujarlos en posición diferente. Y aquí dibujamos una fase. sin sentido, sin sentido. Simplemente no intentes presionarlo demasiado. Al igual que los desechos DAT a necesitar. Por lo que ahora rellenas este papel con estas caras y tratas de encontrar la línea media en este dibujo. Digamos que éste está aquí, Vamos unos, éste está aquí. Este podría ser es algo de perfil. Este está aquí, por ejemplo, éste es tres cuartos como puntos. Digamos que éste está mirando hacia abajo después de un tiempo, sentirás dónde apuntan estas cabezas, qué están inclinadas también. Y sólo trata de encontrar la cara en esto, en estas proporciones en estos círculos. Entonces hagamos que este sea como puntos. Este. Significa aquí. El perfil uno. Y esta, obtienes muchas caras diferentes, incluso diferentes características donde el mismo tipo de estilo. Y éste está mirando tal vez un poco arriba. En éste está mirando un poco hacia abajo. Vi la cara es un poco más pequeña aquí. Ahora cuando tengas esta cabeza, solo trata de encontrar la línea del ojo y divide la cara en tres partes y encuentra dónde están los ojos. Entonces digamos éste. Aquí están las cejas. El nariz viene por aquí es aproximadamente árbol se divide en R3. Este es aproximadamente el mismo que éste. Puedes agregar más pelo más adelante aquí. Pero tratemos de encontrar las cejas aquí. Y donde están los ojos, en algún lugar aquí y la boca. Trata de encontrarlo, incluso en éste aproximadamente por aquí. Obtendrás una mano de dónde están estas proporciones. Cuanto más hagas este ejercicio. Y la boca. Y aquí vemos ya los nulos. Agregamos los labios. Y en éste, tal vez por aquí. No, éste era soldados inferiores. Colócala por aquí, ten la nariz aquí. También puedes jugar con movimientos aquí. Puedes tener uno enojado o triste. Se puede jugar también con los ojos. Pueden ser cerrados o medio cerrados. Hagamos dicho uno aquí. Esto es sólo juguetón. Se pueden tener los nulos en este. Pequeña sonrisa. Y ahora ya, sin ningún esfuerzo, tienes un par de cabezas diferentes. que puedas agregar el hielo, puedes jugar con el tamaño del SIG cuando ahora conoces los principios de cómo diseñar los ojos, puedes colocarlos de manera diferente al centro, desde la nariz. Como te dije, hay diferentes diseños eran algunos, algunos ojos como más lejos de la nariz y en algún lugar más cercano en DKIM, jugar con esas características también y ver qué obtienes. Y aquí tenemos una foto de perfil, o perfil aún anda por ahí. Simplemente coloco tus globos oculares bosque en todos ellos. Aproximadamente en el lugar correcto. Y ahora puedes colocar a los pupilos solo para tener el MOOC y la dirección correcta. Se puede colocar también a los alumnos luciendo de manera diferente, sólo entrenar eso también. Simplemente completa los ojos. ¿ Estaban buscando? No importa. Dot a veces pueden parecer completamente equivocados. Por eso estás haciendo estos ejercicios. Porque tu cerebro recogerá estas mediciones que estás haciendo, estos cambios. Y te sugerirá más adelante cómo terminar tu otro dibujo donde disfrutaste llamado de verdad. Ahora vamos a dar forma a los ojos y vamos a añadir, darles algunas características. Ahora, esto encabeza. Sé que cuando empecé a dibujar, mi profesor me dijo que se te sugerirá por tu dibujo lo que necesita el dibujo. Lo cual me parece bastante extraño como decir porque, quiero decir, ¿por qué no sugeriría ahora cuando vengo a dibujar? ¿ Y por qué tengo que dibujar? Para poder dibujar? O sea, es una palabra reservada, paradójica lo que he escuchado. Y cuando practicé y aprendí a dibujar, entendí uno, lo que quería decir. Entonces y simplemente dibuja diferentes características, ojos diferentes. Y no tienen que completarse. Este es tu patio de recreo. Entonces usa eso como patio de recreo. Y aquí puedes agregar algunos. Ya ves como el nombre del candado porque puedes ver donde los ojos chicos y éste verás más en el registro del pasillo. Y éste de aquí. Es un poco descarado, se vuelve más hacia arriba por lo que vemos más de su nariz. Y el ojo será como más arriba. Y éste va a desaparecer ahí. Luna, sólo ve las pestañas. Abramos su boca por pedacitos. En este, verás que empieza a lucir muy linda y hasta su cuello. Entonces éste es más. Puede estar asustado. Se ve escasa, así que abramos la boca de una manera asustada. Expresión asustada. Y ves que no cada vez que obtendrás el mismo personaje, lo harás bien. Pero por eso haces este ejercicio. Ahora encuentra la forma de su cabello y donde se encuentra. Por lo que ahora puedes jugar un realmente con su cabello. Empecemos desde aquí. Hagamos esto, ten este tipo de pelo esponjoso, corte de pelo y tal vez tengamos algunos que no sé, solo jugando. Apenas teniendo su pelo aquí arriba y como media cola de caballo. Y y aquí también puedes entrenar para hacer aquí trozos, trozos de cabello. Esto también es importante. Y este, Vamos a darle forma mejor a su cara. A lo mejor tiene pelo lacio con algunos trozos de pelo pequeños aquí. Ves no siempre la esfera está en donde está el cabello. A veces el cabello es mucho más grande porque la silueta del cabello ayuda a, a diseñar, a crear una personalidad. Y estas chicas, estas hembras, tienen un pelo grueso y bonito que les da también en la forma en que son bonitas características. Y vamos a tener este un poco moderno. A lo mejor algo así. Se puede jugar con él. Esto no es algo que tengas que mostrar más adelante. Podrás encontrar a unos personajes realmente bonitos desde aquí que pueden ser parte de tu libro o de tu nuevo diseño. Nosotros sólo esta pequeñas técnicas lúdicas. Ya ves que empecé por completo sin pensar en cómo van a ser injustos siguiendo los principios y las técnicas que me dan aquí antes sobre cómo diseñar estos nuevos likes hembras. Y en cuanto lo tengas agarrado, también podrás hacer este tipo de diseños y también será muy divertido. Ya no lucharás y sintiendo que no puedes dibujar. Porque esto es aprendible. Solo lo estoy diseñando a medida que voy. Ya que estas chicas me están sugiriendo qué tipo de corte de pelo es adecuado. Tan solo trozos de cabello que cuando sabes dibujar los trozos de cabello, solo piensas en trozos de cabello y volumen. Realmente no piensas en el cabello como peinados separados. Y el volumen sólo les dan más volumen. Y así se verán más lindos . Entonces ahora tenemos un par de fases, empezando sólo por simplemente dibujar sin pensar estas esferas, conectándolas con una esfera, con la otra. Tratando de encontrar sus rasgos, sus proporciones, tratando de encontrar diferentes expresiones. No todos se ven completamente correctos. Si tienes que redibujarlos, tendrás que redibujarlos un par de veces para encontrar a sus personalidades. Pero este es un ejercicio que puedes hacer cuando tienes algo de tiempo libre o cuando estás, cuando estás viendo televisión, o cuando simplemente estás sentado sin pensar en tu escritorio en el trabajo o en la escuela y escuchando algo para podcast o algo así. Si no pones demasiado esfuerzo y si te deshaces de tu miedo al dibujo, en realidad podrás aflojarte y encontrar estas características. Entonces solo juega con él. Diviértete con él. Cuando no eres como dibujo serio, porque lo es, una cosa es estudiar el dibujo y otra cosa es solo jugar con él y darle tiempo y darle muchos, muchos dibujos. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y espero que se estén divirtiendo dibujando. Cómprame.