La guía definitiva para dibujar personajes de dibujos animados | Maria Avramova | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

La guía definitiva para dibujar personajes de dibujos animados

teacher avatar Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRO - ver lo que puedes obtener de este curso

      3:55

    • 2.

      Lección 1: afloja tu mano para empezar a dibujar

      7:07

    • 3.

      Lección 2: cómo dibujar una perspectiva utilizando una esfera

      27:27

    • 4.

      Lección 2 (Extra): cómo dibujar cubos en perspectiva para dibujar patas de dibujos animados

      18:50

    • 5.

      Lección 3: diferentes enfoques para dibujar un elefante de dibujos animados

      43:17

    • 6.

      Lección 4: dibuja un personaje de dibujos animados avanzados en diferentes poses - Parte 1 - Elefante feliz

      29:32

    • 7.

      Lección 5: dibuja poses de un elefante de dibujos animados - Parte 2 Emociones triste

      25:42

    • 8.

      Lección 6: dibuja diferentes diseños de gatos: un gato de dibujos animados con características definidas

      18:03

    • 9.

      Lección 7: dibuja un gato estilizado

      13:46

    • 10.

      Lección 8: dibuja a los gatos de dibujos animados con características más parecidas a los humanos

      19:08

    • 11.

      Lección 9: dibuja a los gatos de dibujos animados con un aspecto malvado

      18:59

    • 12.

      Lección 10: cómo dar vida a un carácter muy simplista

      51:18

    • 13.

      Lección 11: dibuja un conejo de dibujos animados avanzados avanzados

      13:56

    • 14.

      Lección 12: preparar algunas expresiones faciales generales

      13:27

    • 15.

      Lección 13: conejo feliz

      22:03

    • 16.

      Lección 14: conejo triste y enojado

      21:25

    • 17.

      Lección 15: conejo descargado

      12:08

    • 18.

      Lección 16: dibujar una vuelta a la práctica

      21:50

    • 19.

      Lección 17: dibuja tus propias manos

      8:54

    • 20.

      Lección 18: cómo dibujar proporciones al presentar el personaje

      18:10

    • 21.

      Lección 19: dibuja un zorro con una herramienta digital

      4:50

    • 22.

      Dibuja tu personaje con un fondo

      10:21

    • 23.

      Cómo agregar personalidad a tus fondos

      6:48

    • 24.

      Refina, polaca y añade más detalles

      26:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2336

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Si alguna vez has soñado con convertirte en diseñador de personajes o un ilustrador de libros infantiles o simplemente para poder dibujar personajes de dibujos animados para tus hijos, incluso enseñarles cómo hacerlo, este es el curso adecuado para ti.

Puede ser abrumador cuando no sabes cómo empezar y desde dónde empezar. Pero te mostraré una técnica muy simple que te abrirá las puertas a tu creatividad y te quitará tu miedo a que no se fracasen una vez por todas. Porque esta es la única cosa que te detesta de ese sueño no cumplido tuyo.

Entonces, qué aprenderás aquí:

  1. Cómo aflojar tu mano y liberar tu mente a través de la técnica adecuada para que puedas dibujar todo lo que quieras.

  2. Comprenda los conceptos básicos de lo que hace que un personaje se vea cartografía, lindos o malvados.

  3. Comprenda y experimenta con muchos diseños diferentes para crear un personaje de dibujos animados. Encuentra tu propio estilo.

  4. Da movimiento y emoción a tu personaje.

  5. Aprende a aplicar expresiones faciales a tu carácter y diseño en particular exactos.

  6. Agrega la expresión facial adecuada a una postura corporal para hacer que la emoción sea más fuerte.

  7. Cómo mantener las proporciones del carácter iguales en diferentes dibujos.

  8. Cómo dibujar manos de la cartoony

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Maria Avramova

Illustrator/Animator/Filmmaker

Profesor(a)

I am a character design, film director, animator, and illustrator.

 

I have worked in the animation industry for over 15 years, bringing characters to life. I have worked with clients such as McDonald's and Ericsson to create top-notch 3D animated characters for their commercials.

 

I´ve had the privilege to direct actors such as Sir Roger Moore and Peter Stormare among all, as voice actors for animated movies. I´ve worked with renowned illustrators and screenwriters such as Iain McCaig, the legendary designer from Star Wars, to breathe life into stories and characters.

 

The TV-show I´ve recently written and directed, called Space Yoghurt, is having a worldwide success and has been featured twice in t... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRO: mira lo que puedes obtener de este curso: Hola ahí. Mi nombre es María de eliminación, y soy ilustradora y diseñadora de personajes y directora de cine de películas animadas. ¿ Alguna vez has soñado con ilustrar tu propio libro o incluso hacer tu cortometraje? Estoy aquí para enseñarte a dibujar personajes de caricatura. Había estado en la industria por más de 15 años, trabajando con equipos de Pig, trabajando en muchas películas animadas, diseñando personajes, animando y poniendo vida en ellos. Y estoy aquí para decirles que esto se puede usar. Ya sea principiante o un poco más avanzado. A lo mejor tienes el sueño de convertirte en un ilustrador profesional para trabajar en grandes equipos y crear esta divertida caricatura personajes que más tarde se vuelven incluso legendarios. Piensa en Disney y Pixar e iluminaciones a las, ya sabes, las medianas. Se trata de personajes que son dibujados por personas con grandes sueños, como lo nuevo. Entonces, y tú piensas, bueno, eso no es para mí. Yo controlo. Bueno, voy a demostrar que te equivocas. La capacidad de dibujar buenos personajes o de dibujar bien, para empezar es de sólo 1% de talento y 99 por ciento de esfuerzo y práctica. Y te voy a mostrar un principio muy simple, técnica muy sencilla que puedes usar para hacer aunque y dibujar y aflojar tu mano y tu mente. Y poder dibujar grandes personajes de caricatura porque sabes lo que te está deteniendo. No es tu mano es en realidad podrías dibujar. Y tan pronto como pienses que vas a cometer un error, te has alejado y no quieres dibujar del todo porque seamos honestos, todos queremos obtener un resarcimiento de un esfuerzo que ponemos. Entonces para hacer eso, voy a liberar tu mente y voy a deshacerme de este miedo tuyo. Y haciendo una cosa. Voy a tirar el borrador para esta conferencia. Por lo que dibujarás libremente usando geles, haciendo lápices, un lápiz azul y uno negro para definir la figura final. También te voy a mostrar que sólo una forma de dibujar personajes de caricatura. Te voy a enseñar diferentes enfoques de cómo dibujar personajes de caricatura. Y luego más adelante, podrás encontrar tu propio estilo, tu propio enfoque. También te voy a enseñar a usar diferentes proporciones para diseñar personajes lindos o malvados. O personajes más simpáticos o más simpáticos. También te voy a enseñar a poner movimiento en los personajes y cómo darles emociones. Porque lo que es más importante, ¿qué nos hace conectarnos con los personajes? ¿ Hay emociones? ¿ También? Aprenderás a mantener al personaje del mismo tamaño así en principios muy sencillos que te ayudarán cuando diseñes tu libro o tu cortometraje para mantener al personaje del mismo tamaño. Además, dos puntos. Te voy a mostrar también cómo dibujar manos de caricatura usando sólo esferas. Entonces empecemos tu nueva carrera. Diseñando personajes de caricatura. 2. Lección 1: calzar tu mano para empezar a dibujar: Hola ahí. Ahora empecemos nuestra primera conferencia. Esta conferencia está dirigida solo herramientas de tu mano. Entonces al principio podría parecer, podría parecer un poco sin sentido, pero créanme, esta es una conferencia muy esencial y muy importante. Y lo que haces es agarrar un lápiz azul y un lápiz negro. Y en esta conferencia sólo vamos a trabajar con un pantalón azul apagado. ¿ Por qué necesitamos un lápiz azul? El caso es que sólo es para engañar o mentes. Cuando dibujamos algo con un lápiz negro, tendemos a pensar que es más definitivo, es más definitivo. Entonces cuando dibujas algo con un lápiz azul, se siente, se siente más temporal. Y en este cuadro es importante tener la sensación de simplemente practicar de tener algo no terminado o temporal para que puedas aflojar la mano y no necesitas entrar en demasiados detalles. Traté de ser perfecto. Entonces empecemos a dibujar algunos círculos y sostengamos un poco la mano en ángulo. Para que no tomes la mano así y tratas de dibujar como un círculo perfecto. Esto es algo que tenemos que evitar. Es muy, muy importante. Así que toma la mano y un mango así. Y sólo dejar de garabatear es igual, igual que que haz que tu mano siga este movimiento. No importa que se sienta poco importante o tonta o te sientas inseguro fue como, ¿Qué estoy haciendo aquí? Te voy a decir en la próxima conferencia es lo importante que es esto. Simplemente dibuja algunos, algunos círculos. Deja suelta tu mano y dibuja otro círculo. Sólo tienes que ir lo más rápido que puedas. Tan rápido como puedas. Tienes que conseguir tu cerebro para acostumbrarte a estar suelto y bosquejar. Porque tu mano no dibuja. Es tu cerebro el que dibuja y estás tratando de hacer todo perfecto desde el principio. Y por eso es por eso que en realidad no puedes ser perfecto. Tienes que hacerlo, tienes que encontrar primero la forma básica. Traje, sólo dibuja círculos desordenados, masas, círculos. Adelante. Y ves la diferencia, incluso para mí, porque esto es lo primero que hago hoy. ¿ Qué diferencia, qué tan grande es una diferencia de este círculo a este círculo? Es decir, yo hago menos. A menos que los círculos antes de que me den una forma perfecta. Y esto sucede cada vez. Es decir, si necesitas dibujar solo círculos un día, todo el día, mientras que por ejemplo, ver televisión o hablar por teléfono. Y tú solo haces esto inconscientemente. Simplemente haz eso. Ya ves la gran diferencia que va a hacer para tu dibujo. Continuar condujo círculos. Y esto va a ser la base de lo que vamos a usar aquí para dibujar personajes de caricatura. Llenar muchos papeles. Si no quieres usar tu bonito papel para dibujar círculos, simplemente usa papel de impresión o incluso puedes usar algunos periódicos en realidad todos usan propósito. No lo son. Lo único aquí es que te quedes sin las manos. Entonces no lo ves. No tengas miedo de dibujar porque la mayoría de las personas que no lograron completar el dibujo es porque piensan que son malas, porque piensan que saben que no tienen talento. Y créeme, decirle a uno tiene muy poco que ver con lo bueno que dibujas. Porque aunque tengas mucho talento, si no practicas, vas a perder. Vas a perder tu, tu sentimiento de dibujo. Porque dibujar es sobre todo sobre el sentimiento y acostumbrarse a las formas de lo que es que algo que te está dando, ¿ algo en lo que te talento? Y te mostraré cómo estos te contestan un poco más tarde. Por lo que aquí tiene dibujados algunos círculos. Y se puede ver que ya en esta etapa, pesar de que esos son sólo garabatos, se puede ver que en realidad podemos notar si tú, aunque entrecerras, cómo los círculos se vuelven perfectos en la parte más gruesa. Ya ves. Entonces si obtenemos o lápiz negro y un lápiz negro, tendemos a identificarnos con el aspecto más final de un dibujo. Y tratas de trazar en la parte más gruesa del círculo. Por ejemplo, en R se puede ver que se puede sentir y especie de ver donde se redondea el círculo. Y puedes encontrar la forma está aquí desde los garabatos. Y ves que aquí tenemos un círculo más perfecto. Y aunque no vayas con una sola línea, incluso con un lápiz negro, solo tienes un círculo perfecto. Y aquí tienes. Entonces en esta conferencia en el agujero, este tutorial, no voy a usar ningún borrador porque ¿qué haces principiante? Eraser es en realidad tu enemigo. Y eso es porque lo primero que hay que aprender es no tener miedo. Y si tienes un borrador, significa que no te permites cometer errores. Y es muy, muy importante empezar, estar cómodo con cometer errores y no parar. Cuando, cuando piensas, oh, este calcetín dron y yo cometimos un error y no valgo nada bueno y bla, bla, bla en R y tú simplemente dibujando por completo. Por lo que no utilices borrador para empezar en esta conferencia. Y te lo estoy mostrando porque no voy a usar ningún borrador en esta conferencia. Entonces déjame mostrarte otro truco con el siguiente papel. 3. Lección 2: cómo dibujar perspectiva utilizando una esfera: Entonces te voy a mostrar otro truco aquí usando sólo el círculo, cómo identificar y cómo encontrar la perspectiva en esa roca. Había muchos trucos haciendo eso. Hay algunos otros trucos que estamos usando cubos o formas cuadradas o líneas. Pero solo voy a usar círculos aquí para mostrarte lo fácil que es eso o algo que puedes usar puedes encontrar cómodo. Entonces dibujemos un círculo enorme. De nuevo, deja suelta tu factura de mano. No trates de alinearlo. Simplemente garabatea en nuestra jugada con ella. Hacer un círculo de lectura realmente feo. En R. Incluso puedes hacer eso. De niño enojado. Después de un tiempo, tu cerebro realmente hará esto en movimiento mecánico. Y cuanto más lo hagas, más ves el círculo perfecto en él. Eso lo ves. Y eso es lo que estamos dando forma aquí. Y ahí tienes. Ves que tenemos un círculo perfecto con bordes muy, muy gruesos. Si lo llamamos así. Y ya no tenemos garabatos. Entonces supongamos que este círculo es exactamente y desde el autobús. Entonces, para que podamos trazar una línea. En tanto que en el medio, encontrar el punto medio de este círculo está tenso exactamente frente a nosotros. Y aquí podemos tener una línea de mitad de período. Por ejemplo. Ya ves que no estoy usando ninguna herramienta para encontrar la línea media, sino solo garabatear de la misma manera. Otra vez. No puedo, no puedo apuntar es suficiente que sea bueno que dibujes de una manera en la que estés suelta arena cuando no tienes que ser completamente perfecto en tus primeros dibujos. Entonces si decimos que este círculo es exactamente del pasado, quiero decir, líneas orales de todo ojo está mirando directamente al círculo y esto es todo el horizonte. Entonces un círculo es en realidad una suma de muchos, muchos círculos. Y si lo inclinamos, si este es un círculo que va directo por el círculo hasta el final. Si ves un tridimensional, si vamos a un círculo de frutas, estoy de diámetro. Y entonces no veremos, no veremos este círculo ni una elipse. Simplemente veríamos una línea. Pero cuanto más abajo abajo, aunque cuanto más arriba vamos de esta línea, empezamos a ver una forma redondeada. Entonces, por ejemplo, si cortamos este círculo en el medio y cortará pequeños trozos del mismo. Bajar hacia abajo. De lo que veremos de las piezas sin moverse, es sólo tener el mismo punto de vista. Veremos tipo de vinos así. Y nosotros, si decimos que el círculo es transparente. Para que podamos ver a través de ella. Significa que la hora topo que vayamos, más irá la intersección, formará una elipse, una especie de círculo aplastado. Y si vamos a cubrirlo también, sólo para que quede más claro, a qué me refiero. Por ejemplo, si esto es, si este círculo está a la mitad por aquí, veremos superficie no plana. Y si cortamos esto por aquí, vamos a ver estas superficies planas. Ya ves es que parece como si fuera transparente. Y cuanto más abajo vayas, más grande. Este miedo va a ser este círculo, o esta superficie plana. Porque vamos más lejos de lo central y de la perspectiva. Y aquí será aún más amplio. Terminar en esta habitación. Va a ser tal vez así son un poco como leones sugiere cómo va a ser este bajo llamado va a ser, es como el final al final del círculo y podemos ver a través de él. Entonces baja así. Y lo mismo, de la misma manera en el mismo principio lo es, si miras hacia arriba, Empecemos desde el de arriba, va a ser también medio círculo duro así. Ahora, te puedo mostrar aquí también cómo hacer una elipse perfecta. Como si tú, si dibujas 1 aquí donde el círculo se encuentra con la superficie y 1 por aquí, y luego dibujas una línea recta entre ellos. Y tienes este punto medio. Simplemente construye. Y tienes esta línea por aquí. Y aquí hay otro punto. Simplemente dibuja otra línea en ese punto. M, conecta esa línea con otra línea que se vaya, no vayas recto arriba. Bueno el otro punto se reúnen y hacen lo mismo aquí. Y cómo puedes hacer una elipse perfecta es en realidad esta, esta distancia aquí es exactamente la misma, como la distancia desde el otro punto del círculo. Por lo que solo puedes hacer una cosa simétrica en tan solo espejo esa parte del círculo por aquí. Y se puede hacer eso con cada otro círculo. Todas las demás esferas. Encima de la ley. Pero les voy a mostrar más o menos aquí cómo están los círculos, están continuando con la perspectiva. Entonces si ésta es una línea recta, ésta va a ser más delgada. Y este va a ser básicamente del mismo tamaño que éste. Pero justo si fuéramos a cortar este círculo por aquí, sólo vamos a mirar esta línea. En cambio. Déjame dibujarlo con un pañuelo donde el lápiz negro para que puedas ver claramente a qué me refiero. Simplemente sigue aproximadamente de lo que crees que es la mitad del círculo. Y vamos a tener el círculo como si fuera sólido. Como si con zanahoria arriba solo un poco por encima de la línea horizontal. Y agregamos algunas sombras. Y ves cómo se ve el círculo como si estuviera en perspectiva. Y estos superficie plana. Entonces si cortan esto por aquí, también será algo que se verá desde lo alto, desde arriba arriba. Y cuanto más alto vamos. Si vemos justo abajo en el círculo, entonces va a volver de nuevo a una forma redonda perfecta. Si lo miras de derecha hacia abajo en un círculo perfecto. Entonces estos son los principios, los únicos principios que usaremos para encontrar la perspectiva en nuestro personaje de caricatura. Entonces lo que sugiero es solo hacer este ejercicio. Simplemente encuentra, dibuja un círculo descuidado e intenta encontrar las líneas de perspectiva arriba y abajo. Y por debajo de ellos. La línea horizontal y la más baja y baja hacia abajo vas, la más ancha. Cuanto más amplio sea este espacio de élite, consigue A's y haz este ejercicio también para dibujar un círculo simétrico usando este principio, como encontrar el punto aquí y aquí, conectándolo a la línea que cruza el punto superior del círculo y justo espejo uno. Sin embargo, tratando de hacer exactamente lo mismo aquí. Y eso va a ser lo básico de o próxima conferencia y todas las conferencias que les voy a mostrar aquí y dibujando hasta las rodillas. Ahora antes de continuar. También te mostraré cómo los suministros para el otro lado del lado vertical del círculo. Entonces si esta es una línea media y vemos que está recto adelante, va a haber un círculo invisible que va a estar atrás. Si lo es, si ves esto, solo empapa de frente y no veremos ningún círculo, pero veremos sólo una línea recta. Y cuanto más lejos nos alejamos del círculo y el logo de cactus en el medio, o no en el medio, pero un poco de lado. Se aplicará lo mismo. Como puedes esta pose perpendicular o boca. Lo mismo se aplicará para el lado vertical del círculo. Cuanto más lejos vamos de lo central, más anchas se vuelven estas formas elípticas. Y ves a M. Así que de nuevo, si vamos a cortar este círculo por aquí, vamos, pongámoslo con el lápiz negro. Ya veo lo que tenemos. Veremos así el contorno. Y aquí vamos igualmente ponerle un letrero para que pueda mostrarles exactamente lo que quiero decir. Por lo que se puede ver con claridad. Esto va a ser o dar forma desde el sitio. Cada aquí tenemos un tipo de comportamiento simétrico de esas líneas. Si bien, mientras que aquí podemos ver un círculo de arriba, abajo, de arriba. Entonces si definimos esta línea por aquí. Y solo colorelo. Es, si vemos algo así como un sombrero pequeño, como tonta, como un campamento. Y desde aquí, va a ser esta línea la que va a ser visible si vamos a, para tratar de cortar la esfera. Por aquí. Vamos a ver una olla de humo viva. Ya ves, vas a ver la, la, la esfera desde este lado y esto es desde arriba. Pero desde el sitio, son exactamente simétricos. Por lo que es más fácil tallar el círculo por aquí va a verse exactamente como esta forma. Y puedes hacer un simple ejercicio como pones algunos puntos al lado del círculo y solo tratas de ver cómo se comporta la forma elíptica en el exterior. Con éste siendo el más amplio. Nuevamente, te sugiere lo amplio que será este ciclo y ya no hay más que cortar desde aquí. Un círculo, una vez aquí se compone de miles de, miles de pequeños otros círculos. Depende de cómo, ¿cuántos quieras dibujar? Porque esto da un en el único mientras son como Milímetros, Milímetros de pequeñas, pequeñas esferas, círculos por aquí. Entonces, ¿por qué es importante hacer este ejercicio? ¿ Y para qué tiene con propósito o unos personajes de caricatura? Ahora. Ahora permítanme mostrarles para un ejemplo de cómo todo esto del círculo se aplicó a cómo dibujamos personajes de caricatura en un nuevo pedazo de papel. Empecemos con solo redibujar esto. Entonces ve solo a empezar limpio. Entonces es que no está demasiado abarrotado. Simplemente dibujarlo más o menos. Como te mostré antes. Y encontremos aproximadamente la mitad de la misma. Entonces si este es el medio, verticalmente, y este es el medio, y en el eje perpendicular. Así, por ejemplo, sólo hazlo de forma aproximada. Porque a pesar de que no es preciso. A lo que quiero que hagas con este ejercicio, y todos estos ejercicios en realidad se acostumbra a no tener miedo. Digamos que este es el punto medio. Y digamos que queremos, Imaginemos que esto es un pico tenía nuestro carácter. Y queremos que el personaje mire en esta dirección. Por lo que queremos tener los ojos aproximadamente por aquí. Entonces dos juegos de ojos, un par de hielo. Entonces lo que hacemos es como, significa que se va a dividir la cabeza. De este lado. Habrá una línea que va hasta aquí desde este lado. Pero si nosotros si cortamos la cabeza, el círculo por la mitad y esto será, el IRS estará del lado simétrico de la cabeza. Pero porque hay una perspectiva y cambios de la cabeza, si tenemos el iris por aquí en el personaje ingresa este lado y no recto hacia nosotros, donde los ojos estarán completamente alrededor así. Están exactamente en el medio. Los tenemos así. Por lo que habrá exactamente el mismo en tamaño. Se ve ahí frente a nosotros. Pero si los ojos están por aquí, entonces tendremos que dibujar, primero. Tendremos que dibujar la media, la línea media, que va a estar en perspectiva. Y por eso tenemos un viene muy útil aquí. El conocimiento de esa perspectiva de cómo esta formas elípticas del círculo cambia en perspectiva cuando se aleja más del centro. Entonces si tenemos la línea invisible yendo por aquí, se va a, no va a ser un círculo redondo perfecto, pero va a ser una forma elíptica. Y lo mismo es que si queremos hacer para tener los ojos realmente proporcionados, necesitamos saber que ellos, si cruzan esta línea, necesitamos dibujar esta perspectiva. Si hay una línea invisible, invisible que va hasta aquí. Eso significa que si tenemos un globo 19 siendo de este tamaño y esto también está aplicando intelecto, ¿cómo será aplastado este tipo? Por lo que puede que nos necesiten lanzar otra elíptica, esfera. Forma elíptica por aquí. Así, justificando cómo este círculo transformará cada forma. Perspectiva y qué tan grandes van a ser. Y el mismo de éste, para éste. Entonces el yo aquí, vamos a torcer, cambiará su forma de acuerdo a la forma elíptica que va de este lado. Entonces se va a ver aproximadamente así. Si tenemos esta línea por aquí, entonces al revés, seré de menor tamaño para poder lucir proporcionada porque el personaje está retorcido, se gira de esta manera. Y los pupilos también serán así como si se tratara de una línea invisible que también va de costado. Y ves que tenemos una forma que se ve así. Entonces no es una esfera completa. Pero cuanto más lejos del centro nos pongamos, más se verá aplastado el hielo. O más cuando la M forma elíptica, no habrá completamente alrededor. Y eso lo ves aquí. Y eso es porque estamos siguiendo esto, este foro donde los círculos se están doblando están cambiando en perspectiva por aquí. Y eso aplica para hacer todo, básicamente todo lo que dibujes, como que vamos a seguir este principio. Por eso viene mucho en mano, práctico conocer este principio y dibujar tantas líneas como sea posible y simplemente ver dónde, cómo cambian los ojos de forma. Hagamos otro como por ejemplo, si el personaje está por aquí, significa que esa línea, y este lado, usemos éste por aquí y veamos que el personaje está mirando abajo, desde abajo hacia arriba y use este forma. Significa que los ojos serán el centro de esto. Estaré aproximadamente aquí. Si tenemos otra, otra esfera, otra línea que va de aquí. Y luego terminaremos en algún lugar aquí. Y hagamos lo mismo con este i. Entonces estos son donde o quienes tienen su punto más alto. Y puedes tener otra línea por aquí solo para ver si tienes el punto más bajo, más bajo. Entonces aproximadamente por aquí. Y eso se aplicará para el otro ojo, como una línea que va de aquí, de ésta, termina por aquí. Y luego nos veremos aproximadamente como la duda. Ya verás que esta vez que te pones así. Y si el personaje nos está mirando, como tripa, verás de inmediato que esto tuvo, Es una especie de o bien inclinándose hacia abajo o el personaje tiene, está en una muy extendiéndose por debajo del horizonte. El horizonte. Y ya ves lo diferentes que son las formas. Pero se ven prospectivamente correctos. Porque si no aplicas esta posición y tienes el ojo simétrico o alrededor así por aquí. Eso lo ves. Y si tienes la forma así, Ves eso. Entonces buscando todo lo que quieran. Decorativos que se parecen más a algo. Algo no es perspectiva correcta en, como una perspectiva sabia, la cabeza se ve más plana desde el frente. Significa que el personaje puede ser, no es completamente esfera, pero tal vez tenga algún tipo de forma cuadrada para ello, como puntos, entonces se ve más correcto tener los ojos planos. Se trata de expresiones un poco diferentes. Vamos a volver más tarde cuando diseñemos nuestros personajes e y, también podemos usar hielo plano y superficies planas para diseñar personajes. Pero si queremos avanzar más adelante, lo que vamos a hacer en las conferencias, es importante saber por qué usamos esta forma esférica y cómo esto se aplicará a los cambios de perspectiva de cuatro personajes. Y se aplicará a cada parte corporal del personaje que diseñamos porque vamos a usar sólo esferas para hacer eso. Y si conoces este principio y puedes usarlo como pauta para ayudarte a encontrar la perspectiva y ayudarte a liberar tu mente y diseño. Diseño. No puede ser sólo sin preocuparse que vas a cometer un error o que controlas y demás. Por lo que sólo voy a continuar con la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 4. Lección 2 (Extra): cómo dibujar cubitos para dibujar piernas animadas: Hola ahí. Espero que estén disfrutando de esta conferencia hasta el momento. Y este es un video adicional que voy a hacer porque vi que he puesto dos conferencias similares. Y no estaba destinado a ser así, pero porque lo he hecho por los estudiantes que están entrando, lo harán. Esto va a ser algo nuevo para ti para mis alumnos actuales. Perdón por eso. Por lo que les daré una conferencia bonificada sobre perspectiva. Y esto es un poco más avanzado. No estaba pensando en entrar en perspectiva porque puede confundirte, pero para empezar, pero sólo voy a darte una explicación básica de perspectiva. Y este es un pequeño ejercicio donde te voy a enseñar a encontrar la base de los pies donde tu personaje está de pie, y cómo hacer círculos usando realmente cubos. Entonces, ¿qué es la perspectiva? Perspectiva es la línea, la línea horizontal lo hace, está alineada exactamente con nuestros puntos de vista. Entonces si una persona está de pie por aquí y está mirando exactamente a la vista de frente, la línea donde los ojos están completamente rectos, mirando hacia adelante va a ser la línea horizontal que lo hará, que definirá tu perspectiva, cómo tu objeto cambia perspectiva. Y también hay una línea vertical donde es exactamente donde estás gastando. Eso también define cómo cambia el objeto en perspectiva desde, desde donde se está mirando. Entonces la perspectiva no es realmente un valor absoluto. Se trata de un valor basado sólo en dónde estás parado. Entonces si estás sentado, tu perspectiva cambiará. Y si estás de pie, tu perspectiva te enviaría si iba más alto en un edificio o más abajo o si estás tirado en el suelo, esto cambiaría todo el tiempo. Pero una regla de oro es que la perspectiva es una línea que es donde tus líneas, donde tus ojos están mirando en un estado relajado, directo, esa es la línea de tu perspectiva. ¿ Quiénes son los objetos? Por ejemplo, si tienes un círculo, esto es completamente plano. Y lo más bajo que vayas, como expliqué en una conferencia anterior, el círculo cambiará dependiendo de ello que estés mirando hacia abajo en el objeto o estás mirando un poco arriba en el objeto. Entonces aquí te voy a mostrar si tu personaje está de pie en alguna parte de aquí. Cómo utilizar cuadrados y dos puntos, puntos fuga para hacer unas formas más precisas para donde el personaje está pendiente. Así que digamos por ejemplo, el personaje está de pie aquí y va a diseñar primero en cubos para ver cómo esto se alinea con las formas esféricas. Por lo que generalmente tenemos 2 perspectiva. Tenemos, estamos mirando el objeto un poco inclinado. Por lo que no es sencillo, es un poco inclinado. Por lo que significa que cambia de perspectiva tanto de esta manera como de esa. Y tiene dos punto de fuga. Vamos, por el bien de ello, tener aquí un punto de fuga donde todos los puntos de la plaza se alinea y terminan en este punto o aquí. Y hay otro punto de fuga que todos los puntos, por ejemplo, se alinea y se levanta por aquí. Esto no es un buen ejemplo. Esto es algo que puedes elegir dependiendo de cómo tu objeto en el gasto. Y esta es una conferencia de la que puedo hablar un poco en próximas conferencias que estoy preparando porque es un, es un tema vasto. Pero sólo por el bien de ello, por un ejercicio, sólo les daré este ejemplo. Entonces diseñemos un cubo. Un cubo, la vertical, las líneas verticales de un cubo siempre está Construyendo 90 grados con la línea horizontal. Entonces están todos encendidos. Si están parados en el suelo, sólo habrá Edificio 90 grados aproximadamente aquí con esa línea horizontal, 90 grados. Por lo que todas las líneas son simplemente rectas. Entonces tenemos una línea recta aquí. Y así para dos puntos a punto de fuga perspectiva, digamos puntos o alimentaciones u objeto se hace a lo grande. Entonces conectemos ambos puntos que estás para votar, para desaparecer puntos. Uno aquí, se puede, se puede utilizar a cuatro puntos. Un año. Si es difícil para ti. Ahora, esto es todo. Y aquí hay otros puntos de fuga, solo conectarlos. Entonces aquí tenemos la perspectiva del cubo de Orfeo. Ahora, dónde está, vamos a tratar de hacer una plaza. Y ahora esto es un aproximado porque se ha ido. Te llevas algo de entrenamiento y en el siguiente punto de conferencia me estoy preparando, te voy a dar un ejemplo de cómo dibujar de la vida real y aprender a ver las formas y decide qué tan grande el, cómo, por ejemplo, diseñar o cubo perfecto en perspectiva. Pero digamos que aproximadamente aquí. Ah, perspectiva. Entonces lo que hacemos es básicamente decir que se trata de una línea vertical, por lo que 90 grados con la línea horizontal. Viene como por aquí. Ahora tenemos una perspectiva cubana y encontremos el cubo similar alineado de este lado. Porque este punto de fuga está un poco más cerca que éste, lo que significa que la perspectiva en este lado es más fuerte. Entonces ves que apenas cambia mucho más como un ángulo y aquí. Entonces éste, cuanto más alejados vayan los puntos de fuga, más suave es la perspectiva. ¿ Significa que estamos, estamos gastando más lejos del objeto por lo que cambia. El punto de perspectiva de fuga es como si desapareciera en algún lugar. No lo vemos en el periódico. Entonces digamos que aquí tenemos este lado del cubo, que es un poco más corto. Pero porque la perspectiva es más fuerte para hacer un cubo real, lo que significa que tenemos que decidir a corto plazo. Entonces es aproximadamente aquí. Entonces, ¿cómo encontramos los otros lados del cubo? Bueno, sólo conéctalos con los lados por aquí. Mi punto. Y de este punto al siguiente punto de fuga, solo conecta puntos así. ¿ Y cómo te encuentras? Ahora podemos dibujar el cubo como si fuera transparente. Entonces vemos la forma real del cubo. Nuevamente, conecta este 0.90 grados con la línea horizontal hacia abajo. Y qué más podrías hacerlo, simplemente se baja. Entonces conectas este punto que el cubo con la línea que se desvanece por aquí. Y este punto del cubo con la línea de fuga por ahí aproximadamente. Y aquí detrás ves que esta línea, esta línea y esta línea se encuentran en 1, y esta es la parte trasera de la cola. Ahora, ¿cómo se usa eso para hacer un círculo? Entonces si me viste de eso, tu personaje es redondo. Lo que es en realidad, cómo realmente encuentras la forma del cubo es que encuentras que está dentro del círculo. Entonces si divide el sesgo, si dices que esto es, split es lindo por la mitad. Entonces esta es aproximadamente la mitad del cubo por aquí. Simplemente dibuja una línea de 90 grados al siguiente lado por aquí. Entonces esto es medio. Y debido a que un círculo perfecto estará contenido en una Q perfecta es básicamente cuando haces un círculo como puntos, en realidad puedes dibujar líneas a su alrededor. Y cuando tienes un círculo perfecto, también obtienes un cuadrado. Una plaza perfecta. Ya ves, esto también es una forma para que luego aprendas a dibujar cuadrados. Cuadrado perfecto si puedes encontrar la forma, solo tratando de, solo esforzándote por el círculo, hazlo aunque fuera como te mostré y, y encontrar la plaza perfecta. Entonces está exactamente en el medio. Entonces si dibujas una línea desde el centro, aquí y aquí, esto es fin. Si no tienes el círculo, solo puedes conectar estas líneas. Y puedes dibujar un círculo como por aquí y por aquí, y por aquí. Y esto también se aplica a cómo encontrar cómo esto, cómo cambia este círculo en perspectiva. Entonces encuentra las líneas medias de este cubo. Conectemos esta línea a la fuga 0.1 aproximadamente aquí. Y encuentra los puntos medios por aquí y conéctalo al punto de fuga por aquí. 90 grados conectados con un ángulo de 90 grados hacia abajo. Entonces esto es un perfectamente alineado, simétrico, y este es el punto de fuga. Este es el punto medio para la parte inferior conectada a la línea de fuga por aquí y la línea de fuga por allá. Y aquí tienes este tipo de splits, split perfecto. Entonces lo que haces es básicamente dibujar el círculo. Esto se va a inclinar en perspectiva. Entonces hay que aproximadamente, hay que aprender a hacer un globo ocular aquí porque esto también es, no es la misma línea aquí que está aquí. Pero es muy útil. Entonces este es un círculo y este es el padre de que vamos al horizonte, más se va a ver como una línea de amenaza, como ya les dije antes, la ley baja y se va. Cuanto más vemos todo el círculo hasta que vemos una esfera perfecta aquí abajo si miras derecho hacia abajo. Entonces esto es, esto definirá aproximadamente cuánto, cuánto cambios de perspectiva tienes tu esfera. Entonces aquí está aproximadamente el otro, como puntos. Y así ahora quieres construir un cilindro porque lo eres. Un legado de tu personaje puede ser como cilindro. Entonces solo conectas una línea recta, línea 1990 grados por aquí, que conectan una esfera con el otro extremo, línea de 90 grados por aquí. Y ahora esto se está poniendo un poco desordenado. Entonces déjame ejecutarlo con el bolígrafo negro. Entonces y ya ves lo que conseguí. Por lo que no voy a sacar la parte trasera de esta pierna. Simplemente dibujaré los lados delanteros porque sólo veremos esta parte. Aquí tienes. Nos tenemos, tenemos un cilindro. Entonces, por ejemplo, podemos hacer clavos por aquí. Y esto puede convertirse en la pierna de una novela o elefantes. Acabas de poner una sombra por aquí y aquí tienes. Cómo hacer la otra pierna habrá una derecha al lado de ésta. Por lo que solo comienzas usando mi b, esta línea o aún más cerca de aquí para dibujar otro, otro cubo adentro y simplemente vas por el mismo camino conectando los puntos habrá usando los mismos puntos de fuga y diseño. Y bajo Q. Otra vez línea recta por aquí, esto será, este humor de línea será más pequeño porque cuanto más lejos vayas, más pequeño se mete el cubo en ese sitio. Esta es otra perspectiva a eso. No voy a confundir el ancho. Sólo te voy a dar este conocimiento, este consejo, y solo conectarte el siguiente otra vez con el punto de fuga de aquí. Y tienes este aquí, este punto de fuga. Y tienes la Q. máx. Encontrarás la línea media aquí y aquí, porque la conectas al punto de fuga. Y puedes hacer que sea simplemente continuar este punto de fuga de esta pierna por aquí y también desde aquí. Entonces tienes otro círculo por aquí, así, y otro círculo por aquí. Entonces solo conectas el final, las puntas de estos dos al circo así. Y aquí te dan la otra pierna. Déjame mostrarte con un lápiz negro cómo conseguiste eso así. Y aquí está la otra pierna. Y aquí puedes construir el cuerpo. Puedes, puedes hacer las siguientes piernas, D, las longitudes laterales desde el mismo poder o si tus personajes solo dos piernas. Simplemente puedes acumular el cuerpo encima de la duda. Y y simplemente continúa con tu dibujo. Pero yo sugeriría que esto es sólo un indicio de cómo encontrar perspectiva. Los personajes que estoy dibujando en todas las conferencias más arriba nuestro aproximadamente como si fuera un archivo separado el día aproximadamente si una persona es como por aquí, este es el hielo. Por lo que habrá de pie en el punto de fuga es, está casi en el horizonte. Entonces estarán más lejos de nosotros como si estuvieran gastando y, o la altura como si fueran reales, un pueblo real y están gastando en oh, altura. Entonces habrá la cabeza como abajo. Entonces la sierra, la perspectiva será muy baja casi todo el tiempo excepto por los personajes que, que están mirando hacia arriba. A veces solo estoy cambiando la perspectiva y mirando a los personajes desde este ángulo para que estén más abajo y por eso tienen una perspectiva que es mucho más extrema. Al igual que la gota y sus piernas son como puntos. Están mirando hacia abajo. Pero se puede ver que para los que acaban de entrar en el curso, se puede ver eso más adelante por millas de mis actuales alumnos. Espero que haya disfrutado de eso. Siento haber tenido esta doble conferencia que no se suponía que estuviera ahí, pero ahora tienes una conferencia extra sobre perspectiva. Entonces espero que eso les haya dado algo más de conocimiento de cómo construir sus personajes. Por lo que continúa con el resto de la conferencia y aprende a dibujar personajes de caricatura. 5. Lección 3: diferentes enfoques para dibujar un elefante, draw: Entonces, empecemos con un dibujo de dibujos animados real. ¿ Por qué es importante pasar un tiempo azul? Hay una cosa mental en nosotros que si no dibujamos con lápiz negro, Es solo temporal. Lo cual es muy bueno porque entonces podemos ser libres para dibujar primero las formas. En ahora cuando comienzas a dibujar detalles, como que te asustas de que vayas a cometer un error. Pero si tienes un lápiz, sientes que, oh, esto es sólo temporal. Serás mucho más libre para acercarte a la forma, la forma básica para empezar antes de entrar en detalles. Conozco a mucha gente e incluso a mí mismo al principio empiezo a dibujar los ojos primero. Y entonces acabo de perder la forma de par en par. Apenas empecé a dibujar desde un año o un pelo o algo así y entonces no pude terminar porque no sabía acercarme al resto del cuerpo ni al resto de la cara. Entonces es bueno tener algo que sientas por ti mismo. Es solo temporal para que primero puedas hacer las formas básicas. Entonces, después de haber hecho el ejercicio con los círculos, empecemos, por ejemplo, dibujando un elefante. Hay tantas formas de dibujar caricaturas o elefantes. Y te mostraré desde la forma simple hasta la forma más avanzada. Y lo haré, dibujaré un par de, un par de modelos, un par de formas. Y entonces puedes elegir, puedes ver lo fácil que es en realidad cuando conoces los principios, lo fácil que es hacer tu propio diseño y, hacerlo por ti a granel, o para tu propio programa de televisión o para tus propios Short, Cortometraje, cuento corto, o incluso si quieres hacer una tarjeta de cumpleaños para regalar a algo. Entonces, empecemos con las formas, como hicimos en la sección anterior. Empecemos a dibujar el cuerpo. Comienza con dibujar una forma redonda. Y ahora este es el cuerpo. Y hagamos la cabeza. El cabezal es un poco más pequeño. Entonces estas son básicamente las principales formas para nuestros elefantes, simples como eso. Ahora te acuerdas de lo que te dije? El círculo dentro del círculo es como si miraras el circuito desde este lado y perspectiva, por ejemplo. Y tenemos una cámara desde aquí. Significa que la circunferencia será línea completa. Será de línea recta. Pero si lo inclinamos un poco desde un lado, va a parecer una forma de elipse. Entonces ese es el medio de nuestro elefante. Si dividimos a los elefantes, quiero decir, esto suena un poco cruel, pero imagina que si lo divides por la mitad, va a ser espejo. Por lo que el elefante será el mismo en ambos lados. Porque como dos ojos, dos piernas y demás. Por lo que sólo dibujamos un círculo medio en esta forma. Y este es el medio de nuestro elefante. No comete, si te equivocas, como ves, esto es sólo un lápiz temporal. Siempre se puede cambiar la línea. Por lo que Plate le puso unas piernas, las piernas de un fondo de valor. Simpliquemos esto en, y no tenemos que ser elefante realista porque estamos dibujando personajes de caricatura. Las piernas pueden verse de maneras diferentes. Te mostraré un poco otros enfoques, algunos otros enfoques más adelante. Pero empecemos con la forma simple. Simplemente dibuja los círculos de Mohr. Se trata de dos longitudes. Estas son nuestras dos piernas y la otra está del otro lado. No lo vemos. Ahora dibujemos las orejas. Basta con hacer más círculos a ambos lados de esta línea. Imagina que si esta vida en medio y esta es la mitad de este círculo, aproximadamente aquí van a ser las orejas. No, no tengas miedo. Pusiste los años aquí y aquí. Hace la buena parte con los personajes de caricatura. Puedes dibujar de la forma que quieras. Puedes poner los años aquí, no importa. Te mostraré qué efecto te da más tarde. Pero empecemos con esta forma. Y tiene en el medio, tiene su tronco. Dibujemos el baúl. Y el baúl. Parece muchos, muchos, no demasiados, sino algunos ciclos que se hacen cada vez más pequeños al final. Entonces mira básicamente, ya podemos ver a un elefante en esta forma de circo. Ahora, los ojos. Vamos a mostrar, te estoy mostrando la forma sencilla de dibujar ojos. Por supuesto, esto es sólo para hacer pequeños círculos aquí. Y este ya es un elefante muy lindo. Y una boca diga, aquí puede poner el ratón sobre ella. Ya se puede ver que hay un elefante en ella. Algo que hacer aquí, solo para que te sientas alentado de que hayas hecho un buen trabajo. Toma ahora un bolígrafo negro y traza la forma del círculo. Y como ya ves la forma del elefante, sabes que no necesitas dibujar todo el círculo. Podemos formar las orejas desde aquí. Y esta otra oreja, puedes ver estas formas que van dentro de la otra porque es conseguir un bolígrafo azul. Te sientes como ahí. Es decir, está, está bien si están ahí lo suficiente. Incluso se siente un poco artsy. Ya has visto que en las películas de Disney y Pixar, sus bocetos sociales, también siempre hay una tensa rugosa azul debajo de los bocetos. Ya sabes, está, está bien. Cuanto más dibujes, más te acostumbrarás a estas formas y más fácil será para ti dibujar estas formas. Entonces dibuja el baúl. La boca. Aquí hay una cabeza. Y cuerpo. Puede dibujar las piernas, estómago. Entonces aquí está nuestro elefante. En realidad, fue bastante rápido, ¿verdad? Y cuando tenemos esta forma básica, ahora podemos detalles. Podemos agregar más líneas en el tronco. Por ejemplo, podemos continuar con esto. Los círculos. Podemos agregar clavos, escribir una cola. Y voila, tenemos a nuestro lindo elefante caricatura. Ahora te voy a mostrar otras formas de cómo dibujar elefante porque puedes crear tu propio estilo y puedes dibujar muchos elefantes con, hasta que encuentres cuál es tu estilo correcto para hacerlo, te voy a dar algunos trucos más sencillos cómo hacer, por ejemplo, una forma, elefantes. De qué es lo que hacen los dibujos animados sesgados. Por ejemplo. Por qué pensamos que las cosas son algunas cosas son más lindas, algo, algunas más malvadas. Cómo dibujar un personaje maligno más adelante. Pero ahora te voy a mostrar algunos estilos más. Se puede dibujar elefante, algunos simplemente van a hacer todo tipo de diferentes estilos de elefantes. También puedes hacer un NF-1 a partir de solo un círculo entero. Para simplificarlo. Al igual que un gran círculo. Y podemos elegir que estos elefantes tengan piernas realmente, muy cortas. Simplemente haz piernas cortas muy, muy diminutas. Porque a veces cuando algo tiene, tienen un cuerpo pequeño y piernas muy grandes, van a estar realmente pausa por ejemplo, pensamos que eso es lindo. Pero también si algo es realmente grande con diminuta longitud, encontramos que también cubed esta proporción de personajes. Algo con eso no estamos acostumbrados a convertirnos en personajes más interesantes. Entonces solo juega con esto. Y esto también es algo que puedes romper tu forma de pensar en cómo diseñas, cómo te acercas a los personajes. Simplemente, simplemente dibuja diferentes formas. Se dio cuenta de explorar las formas porque los personajes se vuelven mucho más interesantes y nos permite hacer un tronco bajo muy diminuto. Mira. Y luego aquí esta diminuta orejitas. Y esta vez vamos a hacer los ojos muy, muy diminutos. Por lo que parece que tiene una fase muy diminuta. Coloca los ojos aquí. Aquí Mao. Ahora me convertí en un tipo de elefante completamente diferente a éste, pero aún se puede reconocer a un personaje. Volvamos a rastrearlo con negro para ver qué tipo de personaje tenemos aquí. Aquí está el baúl. Con una sonrisa. Incluso podemos añadir algún tipo de años ondulados ahora cuando tenemos la forma a donde van las orejas. Tratemos de rastrear el baúl. El, quiero decir, el cuerpo. Se trata de un elefantes enormes, enormes, divertidos con muy, muy diminutos. Si bien no son tan diminutas, pero aun así comparadas con su cuerpo. Piernas muy pequeñas. Mira eso. Y ahora podemos añadir una cola, una cola muy diminuta. Ahora vamos a llegar a los detalles. Algunos clavos. Ahora bien, ¿no es gracioso? ¿Algún fondo? Hagamos que tenga cejas aquí. Eso está aún más vivo. Simplemente puedes jugar con características con. Pero en cuanto tengas la forma principal, ahora puedes hacer todo con ella. Y ahora tal vez quieras tener esa afortunada expresión gráfica. Veamos cómo se verá con las orejas de colores. Porque en cuanto llegues bien a tu personaje en Explorer, puedes, puedes dibujarlo una y otra vez y puedes colorearlo de diferentes maneras. Y se puede ver cómo se expresa. Qué tipo de forma y forma de válvula, qué tipo de personaje es. A veces tu historia que creas impulsará tu, tu diseño. Es un personaje tonto, si es un personaje gracioso si es un poco alófonos tristes o si es un elefante perezoso, tendrán formas diferentes. Mira lo diferentes que son estos dos personajes el uno del otro. Pero aún se reconoce que se trata de un elefante. Y, y se puede tener como expresión artística con ambos lados. Entonces, pues déjame mostrarte algunos diseños más diferentes. Esta vez. Vamos a darle una cabeza adecuada y que sea más un estilo de distancia de caricatura. Simplemente vuelve a empezar con un círculo. Aquí está la cabeza, y hacer el cuerpo mucho, mucho más pequeño. Ahora, ¿por qué nosotros, por qué nos gustan los personajes con cabezas grandes? Pues bien, porque el recordatorio, la mayoría de los niños, los niños ha tenido esta enorme cabeza grande desproporcionada. Y así se ven lindos. ¿ Qué más tienen? Tienen unas mejillas muy grandes y su boca es un poco más baja en la cara. Tienen ojos grandes y tienen frentes grandes. Entonces hagamos de este elefante un más parecido a un niño. Y vamos a hacerle mejillas grandes. Entonces digamos aquí, vamos a dibujar las mejillas. Y aquí van a ser los años. Y los ojos se van a tener como un n aquí es el centro de la ciudad para dibujar el medio de los elefantes. Entonces sabemos que es simétrico. Por lo que este lado es el mismo de este lado. Dibujemos eso también en el cuerpo. Y vamos a tener, vamos a dibujar los pies, las piernas. Démosles este tamaño. Entonces esto es como la forma de nuestro nuevo elefante. Entonces. Hagamos los ojos de grandes ojos anchos como un, como si un niño tuviera uno. Dibuja más ciclos, más círculos. Es decir, ya sabes, cuando los animales tienen esos ojos grandes y están como más cerca juntos, se ven aún más lindos. A pesar de que si pudieras pensar que son más como un sitio cruzado. Pero como, como, como los niños a veces cuando te están mirando y sus pupilas pueden mirar un poco más juntos y se verán aún más lindos. Y tenemos esto es baúl, un tronco largo. A lo mejor. Hagámoslo más corto. Entonces hasta aquí. Y una linda bocadita. Y la boca está muy cerca de los ojos. Y esta vez, en lugar de solo puntos como, como aquí, tendremos pupilas y1 y tendremos pollitos pequeños. Entonces recordemos este círculo de cuatro ciclos. Quiero decir, ¿por qué? No sé por qué digo ciclo AutoSuma, consigo Es círculo. Y aquí tenemos la boca pequeña y el correo electrónico, las mejillas, abultando lo que una boca se está desvaneciendo tienen pollitos pequeños y todo es suave y redondo. Y parece un pequeño elefante bebé. Consigue el lápiz negro. Vamos a rastrearlo para ver qué tenemos. Formar las características. En nuestros supuestos. Lo has dibujado con un bolígrafo azul. Como que ves qué, qué necesitas trazar más adelante. Y cuanto más practiques sin la moral digas que realmente no tienes que dibujar todas las líneas aquí, en aquí. Es sólo las líneas gruesas te llevarán a ver. Necesitas ver, tienes que dibujar lo que necesitas para vivir. Aquí están las mejillas, por ejemplo, no tenemos que dibujar todos estos polluelos a pesar de que incluso podemos probar eso. O sea, no hay bien ni mal. Porque cuando tú, cuando obtienes tu propio estilo, cuando dibujas muchas, muchas veces, muchos personajes, solo te das cuenta de que todo es muy juguetón en todo cae en pedazos. Eventualmente. Todo lo que tienes que hacer es simplemente deshacerte de este miedo que no puedes dibujar o tienes que dibujar la línea perfecta desde el principio. Como ven aquí, esto básicamente no es cierto. Haz esta gran frente de cerdo como tiene un bebé pequeño. Y si lo haces mal la primera vez, no te preocupes. Se puede dibujar a los elefantes tantas otras veces. Esta vez tiene las piernas pico. Al igual que Keats o, o como cachorros ver ahora que tienen estas pausa muy grande. Y quiero decir, ¿qué lindo es eso? Y esto es, simplemente pasa como algunas cejas, tal vez se vuelve aún más lindo y más una mirada sorpresa. Y depende de ti aquí ¿qué tipo de detalles quieres darle? ¿ Quieres darles unas pequeñas líneas en el tronco para que se sienta más como un volumen o quieres dejarlo fuera. No importa donde quieras que te guste definido el interior de las orejas aquí. Por lo que le das una curva más aquí. Por lo que tenemos el lado interior del año. Y puedes tener un poco, un poco de cola aquí también. No tienes que dibujar las uñas con el tiempo. ¿ Quieres darle un poco de pelo rizado como un bebé tiene que hacerlo más de un bebé como tú solo, solo haces eso. Y ves que tenemos tres elefantes, demasiado débiles o demasiados personajes. Son completamente diferentes en personalidades y estilos. Y las hicimos en un periodo muy corto de tiempo, simplemente dibujando círculos, solo explorando la forma de círculos. Y ahora voy a llenar este trabajo con diferentes estilos de elefantes antes antes de elegir uno de ellos y explorarlo un poco más. Haz un poco de pulsos con ellos, haz que se muevan, y así sucesivamente. Dibujarlos de la diferencia, de diferentes sitios. Entonces déjame mostrarte otro elefante. Esto puede ser como un pico realmente grande. Elefantes tipo. Dibujemos un gran todo eso sobre qué, qué hacemos. Empecemos de un círculo. Y él es, él, este es el cuerpo es grande, grande, ancho. Y va a ser diferente a los elefantes bebé con una cabeza grande. Puede que sea sólo tiene una cabeza pequeña, pero aún así una cabeza grande y pesada. Y en los mayores que nos hacemos, tenemos diferente persona o cambio de características. Hay diferentes personalidades en cuando vemos a alguien, cuando vemos, por ejemplo, en un tío grande, el gran Amore. Tío grueso. Tenemos este sentimiento borroso, agradable sobre él, ya sabes, así que démosle esto, este tipo de Luke que tiene los ojos de y, un baúl grande, vistiendo gran baúl. Pequeños trucos en solo tienen a este tipo guapo con mejillas rojas pequeñas y hinchadas y son tan amables para estar cerca. Y tienen pequeños ojos pequeños. A veces incluso tienen como vasos pequeños. Eso les da un aspecto especial. Entonces hagamos un elefante con las gafas. Y tienen estas sonrisas amplias y divertidas. Caras grandes. Esta es la boca. Y como queremos que la cabeza se vea más grande, esta vez, deberíamos hacer que todo en proporción se vea más pequeño. Entonces vamos a hacerle más pequeñas las orejas. Eso hará que la cabeza se vea más grande. Retiro Ciclos SARC. Pero ahora, pero sabemos que esta forma se verá así. Podemos incluso simplemente dibujar, dibujar una forma así. Si tú, después de un rato solo, no necesitarás dibujar esos bajo ciclos, los círculos, quiero decir, no sé por qué digo ciclos a tiempo eso va a ser y vamos a que tenga estas anteojos. Está en las orejas solo, solo para hacerle más, más granja. Y otra vez, para hacer que su cuerpo parezca más grande. Hagamos sus pies más pequeños. Pero más grueso. Aquí está agarrar el lápiz negro. Y veamos qué tenemos aquí. Mira lo fácil que es cuando tienes este lápiz azul debajo y estos vinos. Líneas preliminares, qué fácil es encontrar la forma en lugar de tratar de lidiar de inmediato. Y para ser muy precisos, ya sabes, es, así que el elefante anterior que empecé, este con un poco más de carácter se puso un poco borroso en la escena. Entonces. Y en realidad todos los demás estantes se fueron borrosas. Entonces dibujé un elefante enojado y una especie de fuente de forma cuadrada. Pero porque quiero mostrarles realmente cómo dibujar eso en pantalla. Entonces te preparas cuadro aquí y voy a sólo en un nuevo pedazo de papel, te voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces vas a conseguir un video extra y extra de elefante. Entonces aquí tenemos cómo hacer un elefante enojado en, cuando haces un personaje enojado, enojado. Es lo que es importante es tener líneas más agudas, agudas en, a pesar de que un personaje es un poco lindo. Y vamos a partir de, de círculos, de formas redondas. Tenemos que añadir algún tipo de formas triangulares más nerviosas en ella. Y empecemos con, con la cabeza y tengamos este tipo de enojado, un poco malo elefante. Tendremos la forma del cuerpo aquí. Y encontremos el medio, medio de la cabeza. Por lo que agregamos algo de simetría. Y encontrarás forma de la línea donde van a estar los ojos. Ya sabes, cuando tú, cuando alguien está diciendo LD verde, como que inclina la cabeza hacia abajo y nos miras desde debajo de sus ciervos y sus cejas. Entonces dibujemos Actual, mismo tipo de manera, el lindo elefante eléctrico. Pero esta vez voy a dibujar, estoy enojado elefantes. Entonces, um, un, un enojado, a menudo tendré como cejas muy gruesas quizás. Al igual que esto. Angry Birds en debajo tienen cejas gruesas muy grandes porque es muy fácil hacer unos personajes enojados. Con cejas grandes. Simplemente los juntas y, y aquí está el tipo de forma nerviosa. Aquí. Y vamos a tener el baúl. Podemos tener el baúl realmente pequeño. ¿ Y por qué es eso? Es porque queremos realzar más los ojos, ya sabes, para que suceda este malvado ojos enojados y sólo tener como un año todavía como un, como un círculo, pero apenas la mitad de una esfera como si el elefante mirando desde debajo de sus cejas. Aquí es muy mezquino y enojado. Te voy a buscar. Y podemos incluso añadir algún fin para ahorrar incluso en el suyo, en sus oídos. Y es como tener más bordes a ella solo para agregar al look enojado. La boca está inclinada hacia abajo. El rincón de la boca también está haciendo este filo afilado. Podemos ver a los personajes por encima ya salvando enojado, y estamos hechos esto muy rápidamente. No lo hemos hecho, no hemos puesto demasiado esfuerzo en ello. Piensa si tú, qué puedes hacer si le pones más esfuerzo y solo encuentras aquí formas de las de las piernas. Volvamos al lápiz negro y veamos qué tenemos tenemos y engrosemos las cejas. Acercarlos. Podemos incluso añadir un poco, un poco arrugados aquí, no para ponerlo aún más enojado . Ya ves cómo esto se suma al personaje a la vez y simplemente se pone más mezquino. Cuanto más expresión tenga tu personaje, más sentirá tu público por ellos o con ellos. Eso se aplica incluso a los personajes enojados. Porque los personajes enojados son, de nuevo ahora, también tienen la percepción del bien y el mal. Y si tienes incluso te refieres a personaje, tener sentimiento por lo que está bien y lo que está mal aunque esté mal dentro o fuera. Pero sí creen que tienen razón. Entonces tal vez este tipo de elefante que tiene, tiene esta actitud porque tal vez han tenido una vida dura. A lo mejor ha perdido a sus padres y acabaremos de tener una vida dura. Entonces su Jane, esta actitud para protegerse y sabiendo que teniendo eso en mente, puedes agregar un poco de actitud al personaje. Al igual que por ejemplo, puedes haber añadido este nuevo corte de pelo, ya sabes, como, como un corte de pelo punk para agregar más actitud a tu personaje, para saber quién es. Él, ella quiere pertenecer, alguien a quien agrupar. Y así también agrega edginess al diseño de tu personaje. Entonces déjame hablar de esto. Entonces déjame hablar de este elefante cuadrado. El caso es que también se puede trabajar con muchas expresiones estilizadas. Te puede gustar con el cuadrado de las fuentes. No tienes que dibujar el ciclo. Puedes hacerlo de una manera más decorativa, como el cielo, cuadrado por ejemplo, así. Y la cosa es que cuando usamos los principios con los ojos de caricatura, lo que sea que pongas los ojos de tu personaje, ahí es donde va a estar tu personaje. Ahora los pongo aquí en el otro dibujo. Yo los tenía por aquí. El asunto es que sí, se puede hacer un doble y un fondo. Esa también es una idea divertida. El caso es que si pones los ojos ya más de un año, estos círculos que llego aquí pueden convertirse en algún tipo de característica aquí. Pero, ya sabes, y hasta esos, así que vamos a sólo 44 variedad tipo de cosa. Tomemos esto y tengamos el ojo del elefante por aquí. Hagamos los ojos de caricatura y menos hechos estos grandes, este gran baúl largo. ¿Por qué no? La cosa cuando dijiste como, ¿por qué no? Simplemente juega con sus ideas, ya sabes, juega con ella. Ya sabes, nada es ahora con la era digital. Tienes un bloque de esquema en blanco de papel. Simplemente haz algo con la cena. Nunca es nunca va a ser el primer orden perdido. Y así lo principal de dibujar que hay que tener miedo. Tienes que pensar que no es sólo esta vez. Puedes dibujar muchas otras veces si no tienes éxito esta vez, hay muchos más estilos de dibujo y algunos dibujos que puedes hacer para llegar a donde quieras hacer. Y ya sabes qué cosa puedes hacer. Este tipo de caricatura, siento que tienes son nuestras bolsas bajo sus ojos que pueden parecer más divertidas. Y así, así que aquí ya está elefante oral que es diferente a la otra alfa1 que te mostré. Y él puede tener este diminutas piernitas y no necesitan seguir las reglas de la perspectiva en una, porque cuando tú, cuando tienes este tipo de estilo más decorativo, puedes jugar con la forma, puedes jugar con la forma, y se puede jugar con la perspectiva. Por lo que las piernas pueden parecer extrañamente alineadas una al lado de la otra y tener estas uñas de aspecto divertido. Y ahora tenemos. A tan sólo dos círculos a su lado. ¿ Qué podría ser? Podemos simplemente dejarlo así. Y ahora podemos tener las orejas. Entonces estamos aquí. Y ya es un elefante, un cuadrado con cuchillos, un tronco, y las piernas. El caso es que cuando agregas elementos de un animal, si quieres, simplifican a las chicas que todo lo que hacemos aquí es estilizar a un animal. No estamos dibujando un animal fotorrealista porque ninguno de esos personajes parece realmente un elefante real. Lo que hacemos es simplificar lo que sabemos sobre cómo se ve un elefante. Y nuestra mente está llenando los vacíos. Y debido a que hemos visto un personaje de caricatura, elefantes de caricatura, lo percibimos de inmediato como un elefante. Vamos a darle unas cejas graciosas aquí y una gran sonrisa. Vamos a decorar su baúl. Por lo que se siente más carnoso. Al mismo tiempo, nos da más tipo de miradagráfica mirada y una cola. Y ahora podemos tener una especie de pelo loci divertido en el elefante. O sea, los Fondos L sí tienen pelo, pero es muy, muy diminuto, como si no agregáramos ese pelo pequeño aquí. Pero aquí pensamos porque la forma es tan simple y es tan decorativa en cierto modo. Entonces tal vez esta garrapata en sólo VC viene de. Soy una forma de arte donde los artistas están tratando de dibujar como niños lo más simple posible. Y eso se convirtió en estilo. Entonces, no importa lo que hagas, puedes crear tu propio estilo y dibujar tus propios personajes, aunque no hagas los personajes por completo. A lo que me refiero, completamente correcto, anatómicamente correcto. Es todo lo contrario. Es decir, jugar con la forma. Entonces vamos, vamos a colorear esto. Nos gustaría que justo cuando añadas los contornos negros, se vuelve más definido. Aunque puedas ver la forma con el ojo azul, con las líneas azules, bolígrafo azul, lápiz. Tú agregando, agregando los contornos negros. Simplemente se suma a ello. De esta manera lo sencillo que es diseñar realmente tus propios personajes para tu propio libro o programa de televisión. Y aquí tenemos los avanzados y el cilindro siguiente video, cualquier vehículo. Si comparas con los elefantes, esa idea aquí, ves que este elefante incluso tiene un tipo de estilo diferente. Entonces éste de aquí. Por lo que aquí tenemos seis personajes diferentes. Todos ellos elefantes dibujando de una manera completamente diferente, todos con su propia característica. Y podrías probarte en cada uno de estos personajes. Pero ahora voy a tomar este personaje único y mostrarte cómo dibujar. Cómo dibujar poses, cómo llevar a tu personaje a vivir. Y cómo usar el simple principio de usar formas redondas, círculos, y cómo con la ayuda de eso, puedes mover al personaje, puedes crear perspectiva. Con él. Puedes tenerlo corriendo o saltando o simplemente en diferentes poses. Tendrá cuidado de sentirte más vivo y te dará una idea de quién es tu personaje, pero también, te será de mucha ayuda cuando dibujes tus ilustraciones. Reservas ilustraciones. Y quieres a tu personaje en diferentes poses y no solo en este 11 ángulo y un pulso. Entonces vamos a la siguiente conferencia. Nos vemos ahí. 6. Lección 4: dibuja personajes avanzados en diferentes poses 1,: Entonces, empecemos. Y si queremos tener a nuestro pequeño elefante parado sobre el suyo, sobre sus patas traseras mirando algo, tal vez una mariposa. Por lo que empezamos con dibujar el cuerpo. Y empezamos con dibujar la cabeza. Simplemente hacer una pérdida. Círculos. Ves cómo puedes ver cómo se está formando suficiente la forma. Después de un rato. Ya ves, ves qué círculo seguirás en realidad si forma un círculo puro, limpio y limpio. Y hagamos que mire hacia arriba. Entonces encuentra la línea de perspectiva donde sus ojos y sus mejillas van a estar por aquí. Y podemos encontrar la sección media desde donde agregaremos simetría al personaje, que divide los dos ojos, dos orejas y así sucesivamente. Y la línea media para el cuerpo. Una de las piernas. Aquí. El otro está un poco inclinado en el nuestro, agregando una simetría a tu personaje hace que se sienta más vivo. Entonces cuando dibujes a tus personajes, solo trata de hacerlos un poco más simétricos. Entonces no todo en como en una línea recta que los hace más vivos. Entonces vamos a romper esta pierna delantera y vamos a hacerlos un poco doblados. Por lo que para ello, podemos dividir la parte superior de la pierna en dos partes. El parte superior de la pierna y la parte inferior de la parte delantera. Y luego vamos a hacer círculos o los pies o el fondo, el fondo de las piernas. No tienen pies. Y vamos a tener una pierna recta solo para tapar, atrapando algo como si atrapara algo, una mariposa o algo así tendrá este pequeño elefante feliz que parece, como un niño. Y vamos a tener su baúl por aquí. Juguetón. Y sumémosle los ojos. Y ahora que está mirando hacia arriba, sus ojos no estarán completamente alrededor, pero habrá un poco de forma de elipse como forma exprimida, porque la perspectiva puede hacerlos parecer más aplastados. Por decirlo así. Tiene la boca por aquí muy abierta y tenemos sus pequeños trucos que lo hacen tan lindo. Y tengamos sus años. Y las orejas. El fin de los años están justo en la línea que van y hacen alguna sección media de la cabeza de donde los ojos y la mejilla MIT. Entonces aproximadamente aquí. Y ahora la otra oreja está del otro lado, así que no vemos que esté aproximadamente por aquí. Entonces no vemos por dónde empieza, que es C, una parte de ella. Y eso es todo. O fuerza al pequeño elefante. Entonces ahora nos olvidamos de los ojos. Está mirando aquí arriba y los otros ojos como un poquito detrás del baúl. Entonces vamos a traer el triángulo. ¿ Y qué ves aquí? Ahora vamos a tener sus dientes haciendo lazo, agudos y abultando el poquito de la mejilla con la boca. Como ves, no estoy usando ningún borrador. ¿ No es eso maravilloso? El caso es que con la goma de borrar, como que, tú, tienes una red de seguridad dentro. En cuanto haces algo mal, ¿qué crees que siempre te adelgaza haciendo algo mal, empiezas a borrarlo. Un indio, todo tu cuadro se convierte en un desastre, lo hace primero, y luego te asustaste. No te atreves a cometer errores. Y la cosa es que al hacer error, al ir allá, al hacerlo más o menos la primera vez, en realidad estás encontrando la forma. Entonces ven aquí, no estoy usando un amu celular, usan gomas de borrar. Veamos qué tipo de fondos tenemos aquí. Tenemos pista de deslizamiento. Y ahora lo ves mirando hacia arriba. Cuando mira hacia arriba SPSS, significa que vemos más de su barbilla y su parte superior en lugar de su frente, pesar de que este elefante tiene una frente muy grande. Pero tan pronto como nos labramos o nos levantamos, incluso puedes probarlo tú mismo. Te mirarás en el espejo. Por supuesto, no puedes verte a ti mismo cuando estás mirando, pero tal vez alguien te tome una foto y verás que aunque tengas una barbilla grande para empezar, no verás tu barbilla porque esta parte de tu cara será, se ocultará desde donde estamos buscando. Por eso él, este elefante ahora tiene una forma realmente grande aquí. Y ella es barata, a pesar de que él no tiene una barbilla grande. Y entonces los oídos son mucho más bajos porque el cambio con la perspectiva también. Conectemos esas formas. Y podemos tener una pequeña arruga aquí donde se dobla la rodilla. Simplemente hace que se vea más lindo. En si quieres, incluso puedes añadir un poco de ombligo ahora porque es un personaje de caricatura media. Y lo sabemos con certeza. Bueno, no sabemos que al menos no sé que ese elefante tenga ombligos. Perdón por eso. Yo tengo sí. No he visto tantos de ellos. Por suerte porque habrá x2. De todos modos, volvamos al dibujo. Y aquí podemos agregar pequeños detalles para que nuestro elefante sea guepardo. Hagamos aún más la boca, aún más feliz. Apenas más ancho. Es un elefante feliz. Y luego podemos sumar encima el pedacito de pelo que lo hace parecer un bebé pequeño. También. Añadamos algunas sombras en el piso. Muy poco sólo para asegurarse de que parece que está gastando y no está volando. Y también en, añade un poco más de profundidad a tu dibujo. Si aquí está nuestro primer elefante en movimiento, el que elegimos con los ojos de caricatura. Entonces les voy a mostrar algunas poses más. Entonces hagamos una pose. Otra pose donde se siente el elefante. Un poco bobo, un poco gracioso. Goofy está tirada en el suelo si la compran en el año. Entonces empezamos con su cabeza y su cabeza va a estar en el suelo. Y empezamos con y terminamos con su cuerpo. Y el cuerpo va a estar en un poco de diagonal. Como ves que si este es el suelo, su cuerpo va a serlo. Es decir, esto es sólo parte y esta es su fiesta. Entonces aquí hay un poco así. Y dibujaremos sus pies delanteros que se estiran en el suelo así. Y ha vuelto. Los pies están en el camino. De pie así. Aquí. Es de pies. Mira, uh, sus patas delanteras se ven mucho, mucho más grandes de lo que suelen ser, pero queremos ver algún tipo de piernas, las piernas sobresalen. Entonces, por el bien de la creatividad, por el bien del arte, se te permite hacer trampa. Yo lo puse. Entonces ahora encontremos el medio del elefante. Otra vez. Va a estar aquí. Y ahora vamos a hacer exactamente lo contrario como hicimos aquí, porque veremos un poco la cara desde arriba. Lo que significa que la línea que puede, que donde los ojos y la carne de los pollitos va a ser como aquí. Porque el elefante es como acostado, acostado en el suelo. Y así aquí tendremos sus grandes ojos cerca del de aquí. Y hagamos su baúl para que los triángulos un poco arriba. Y luego continúa en el piso, en el suelo. Acostado en el suelo. Cuando está juguetonamente. Sonriendo. Aquí están sus mejillas. Se hincha las mejillas cuando sonríe. Haciendo esto, haciendo esta linda expresión que tanto nos gusta. Y de nuevo, ves que las orejas son la distancia que se está conectando. Donde terminan las orejas. Aquí, como se ve desde la línea aquí. Están aproximadamente por aquí, y la oreja termina exactamente en esa línea. Entonces sumémoslos aquí. La forma más fácil de encontrar cuando dibujas a tu personaje desde diferentes poses para encontrar qué tan grande es algo comparado con otra cosa. Es exactamente hacer eso. Siempre lo comparas con otra cosa. Al igual que por ejemplo aquí, qué tan grande es este año en comparación con su tronco o jorobada en comparación con sus ojos, o comparado con su cuerpo. Simplemente encuentras diferentes tipos de puntos de referencia para comparar. El caso es que no siempre lo harás, ¿verdad? A veces hay que crear algún tipo de apagado. Tienes que añadir más líneas de ayuda para ayudarte con eso. Pero por el momento, esto no es importante, así que no voy a entrar en ello. Entonces vamos a tenerlo luciendo como perezoso camino hacia nosotros. Es como tontear alrededor o pequeño elefante con las cejas mirando juguetonamente activos diciendo: No, estoy tan cansada ahora y sólo déjame en paz. Y puedes tener su cosita. Sólo diciendo que todos mis positivos ahí dentro, no puedo hacer esto. Entonces entremos y lo delineemos con nuestro lápiz negro y veamos qué tipo de personaje obtenemos. Ya sabes, cuando dibujas a tu personaje, a veces puedes realzar las características solo por el bien de la expresión que obtendrás como aquí, por ejemplo, he hecho sus ojos extra grandes. Y la cosa es que aunque cometas un error, siempre puedes dibujar a tu personaje una y otra vez. Como ven, he dibujado a este personaje tan rápido, sólo un par de minutos. Y si he hecho algo mal, sólo toma otro pedazo de papel. Y dibujarlo de nuevo. Significa que no es el fin del mundo cometiendo errores. Es exactamente lo contrario. Tuviste los errores que haces. Entraremos en convertirte en un mejor artista. Ahora he hecho el baúl aquí demasiado grande, así que estoy acortando y antes de que este vino bajo esté terminado. Pero de nuevo, y te digo cuando tengas este boceto rudo debajo, adivinarás. Adivinarás lo que debes hacer a continuación. El renglón te guiará, tu mente te guiará lo que sigue. Entonces para que no tengas que preocuparte de que vas a hacer algo mal. Nos fuimos y lo estropeamos. Y eventualmente, ya sabes, no es un delito usar una goma de borrar. Simplemente, sólo trata de evitarlo. Mc, ¿qué pasará con tu creatividad? Ahora vamos a tener una pierna fuerte aquí estirándose. Es lindo pequeño pensamiento en el aire. Y aquí es donde empieza la otra pierna. Y aquí está su pequeño pelo que sobresale. Y puedes agregar algunos detalles en el baúl. Y la cosa es, que también puedes hacer un poco de sombra solo para realzar la perspectiva. Tan solo para que tu, tu público o tus lectores de tu libro, o tus seguidores, dondequiera que dibujes este personaje solo por el mar, tienen un poco más de sentido de profundidad que el personaje es en realidad Lang, Lang abajo que no está en el aire. Y ahí está. O siguiente cónyuge. Entonces hagamos otra pose. Vamos a tener al personaje sólo siendo que tienen, como sentarse en el piso, ser lindo. Bebé como los bebés. Tienen sus pies extendidos, sus piernas, extendidos, sus brazos en el suelo en este tipo de q. Falso. Para empezar, de nuevo, dibujando la cabeza y dibujando el cuerpo. Se va a sentar. Entonces quieres hacer aquí el BOD tipo de como Más de una forma de pera como si se recibiera el cuerpo sentado en un cuatro. Aquí nuevamente, los círculos, los círculos para las piernas, pero las patas traseras se estiran en el suelo. Aquí hay uno para la parte inferior de la pierna, algo así como el pie y sus patas delanteras como en el piso. Y ahora vamos a tener la cabeza un poco inclinada de lado. Entonces vamos a tener la línea media por aquí. Entonces si dibujas un círculo, aquí, se va a quedar así. Entonces no es realmente recta como en el, en el medio, pero un poco inclinada. Entonces como dijimos, como cabezas inclinadas como asimetría, crea más vida al personaje. Da más vida al personaje, más fuera diez TCT. No nos gustan las líneas rectas amine. Si tienes una razón para hacer una línea recta, quiero decir, si la intercalación es campos muy empinados, muy estrictos. Seguro. Pero para descomponerlo y tengamos la línea de los batidos y los ojos y el tronco cayendo ligeramente a un costado. Un círculo, dos círculos, árbol. O creo que es lo suficientemente largo. Hagamos los ojos, uno en cada sitio, o esta línea media. Y vamos a hacer los polluelos. Las mejillas estarán por aquí en nuestro gusto y bajo el hielo. Y ahora vamos a hacer la boca. Va a ser un elefante feliz abultando sus mejillas con la boca. Y sonriente era puede ver un poco de televisión saber como muy simplista. Simplemente Simplifica todo. Te va a hacer mucho mejor la vida. En este pequeño elefante está mirando hacia arriba algo, tal vez otra mariposa. Ya sabes, les gusta mirar a las mariposas. Y de nuevo, tenemos el final de las orejas. Al final de esta línea, aproximadamente por aquí. Tendremos un año por aquí. Uno, otro aquí abajo, pero no volveremos a ver dónde está terminando este año. Entonces solo imagina que si me haces o todo el círculo va a estar aproximadamente por aquí. Pero queremos punto c. Por lo que sólo tenemos las orejas sobresaliendo. Y eso es todo. Ahora. Ahora vamos a agarrar la pipa negra. Tensila. Fantasía lo que tenemos. Tenemos el baúl. Tenemos los lindos ojos grandes, ojos redondos. Y ya ves, estoy haciendo toda duda solo usando, solo usando círculos. Entonces ya ves lo sencillo que es. Si tú, si pensabas que No, nunca podré hacer eso. He echado de menos a mucha gente que me dijo que cuando era niña, chico, dibujaba muy bien. Pero ahora se puede dibujar una figura de palo. Bueno, ¿puedes dibujar un círculo? Porque si puedes, entonces definitivamente puedes dibujar a tus personajes. Ahora, estoy haciendo que suene muy simple, pero la parte más difícil que encontrarás es en realidad salir de tu miedo a hacer un círculo perfecto. Por lo que haces las mejillas lindas algo así como un pequeño tronco abultado. Incluso agregarle algunos detalles. Y ahora vemos que nosotros, no dibujamos atrás del año en toda la esfera, pero acabamos de completar por aquí, ¿dónde arrancaría el oído? O sólo podemos ver el año porque no vemos detrás de la oreja. Pero lo que pasa con el dibujo con solo círculos es que se llega a aprender mucha anatomía y mucha perspectiva. Esto es muy esencial para dibujar. Ya sabes cómo tú, cómo haces eso. Porque perspectiva, tienes que saber siempre dónde está tu personaje en el entorno y tú, tienes que poder torcer sus cabezas y torcer los cuerpos y todo eso es solo la perspectiva. Pero si usas estos principios simples, el principio que te estoy mostrando aquí, puedes hacerlo mucho más, mucho más fácilmente. Aquí, las patas delanteras. Hagamos las patas traseras. Ah, aquí. Usa el cuerpo. Aquí vamos. Y ahora podemos poner algunos detalles. Como si fuera simpático. Cejas luciendo lindas, definió sus mejillas un poco mejor. Y podemos poner este pequeño pelo suyo, lo hace tan lindo. Y pongamos algunas sombras debajo. Y la cosa es que cuando tienes esta línea azul, ya sabes, ella, te podría sugerir cómo puedes incluso agregar algunas sombras a tu personaje. Al igual que aquí, por ejemplo, sólo para traer, para tener más profundidad a ellos o escuchar. Y aquí solo hay un pequeño bebé lindo. Mirando hacia arriba. Fue así de sencillo. 7. Lección 5: dibujar de un elefante: parte 2 emociones: Entonces hagámoslo ahora hasta un tipo triste y triste de pose. Porque sí, quiero decir, es agradable dibujar personajes felices, felices, lindos, pero a veces necesitamos dibujarlos. Tenía. Entonces empecemos de nuevo, como saben, desde la cabeza. Y vamos a utilizar el post de los ya tienen. En cierto modo, este tipo de encuestas de siembra porque un personaje es, es como si no sólo fuera la cara que dijimos es todo el conjunto del cuerpo. Por lo que es importante para nosotros, tener la poción del personaje también sintiéndose algo triste y cansado de alguna manera. Entonces si vemos al personaje desde un costado, le botará así su, su espalda. Se hundirá en este cónyuge. Así que hagamos el cuerpo como, más así. Y las piernas estarán en contra estiradas. Pero esta vez vamos a tratar de hacer que la pose no sea tan feliz como ésta. Por lo que en las piernas los hará como más pequeños. Y se siente como el, los hombros son algo así como movidos por demasiado poco. Entonces aunque volvamos a dibujar un circo, tendremos que sentir como si los hombros arriba se adelantaran. Entonces haremos las patas delanteras un poco más cortas solo para dar una ilusión de que el personaje ha sido hundido en este dron abajo de la gravedad menos que y un casi lo siento, soy síntomas hablando sueco. Entonces aquí está. Y de nuevo, inclinemos un poco la cabeza. No lo hagamos recto así, sino inclinado un poco porque en este momento menos a eso hacia abajo porque de nuevo, cuando el personaje está triste, queremos que todo se sienta pesado. Toda la postura del cuerpo se siente pesada así, así que no es solo el facial, no son solo los ojos. Simplemente bien cada oportunidad cuando dibujas la pose up para hacer que el personaje se sienta más listo para que el personaje mire hacia abajo en su lugar. Y dibujemos la línea donde estarán las mejillas y el hielo, se reunirán. Está por aquí. Entonces eso es todo. Y ahora tenemos los ojos mirando hacia abajo en su lugar. Lo contrario de éste. De nuevo, verás que a veces, quiero decir, dibujo el ojo o tal vez un poco más pequeño, pero no importa porque tan pronto como una, corríjeme ahora y empieza a dibujar más y más líneas solo para mover este círculo a la línea media en, hacerlo más grande. Va a funcionar bien. Y también el trunking esto, en este caso es pesado. Es sólo arrastrar hacia abajo de la tristeza. Y ahora hasta los polluelos son derribados. Y la boca no está contenta, solo está enfurecida y ya sabes, extremadamente SIADH. Y él es como, o simplemente adelante y siéntete lástima por mí. Y los años. Otra vez. El oído termina al final de esta línea. Pero también, que las orejas también estén tristes y arrastren hacia abajo. Y este otro año, ya sabes, no podemos ver lo que empezó el vidente. Entonces sólo vamos a tener este año sobresalir. Y ahora, no sólo la postura corporal, la postura se siente triste, sino que podemos inclinar los párpados, los párpados, los párpados superiores hacia abajo como si quisiera tener el tipo de mirada somnolienta. Inclinar el otro. Y personaje o pequeño elefante está mirando hacia abajo, NO hay dron de tristeza. Y ahora también podemos agregar algunas cejas. También. Las cejas tristes se inclinaron hacia arriba y se extendieron separadas. Entonces si lo hacemos sentir más triste y triste. Y ya ves, antes incluso de ir con, con un bolígrafo negro, ya tenemos este personaje aquí. Olvidé hacer el medio de este cuerpo. Pero la cosa es que cuando te acostumbras a los personajes, verás esa línea media, aunque. Tú, no lo dibujas. Tendrás un sentimiento por ello. Te sentirás donde lo termina. Con tu ojo interno. Ya verás qué hacer. Y hasta este pequeño pelo ahora es mucho. Ya no está aguantado, pero está abajo. También es triste. Y crea, se suma a la expresión de tristeza, ensalada o elefante. Y ahora vamos a rastrearlo con línea negra y a ver qué tenemos. Tenemos los ojos comienzan tristes. Y el baúl, las mejillas están sueltas ahora. Simplemente mejorarlos con un plan. Entonces, así vemos, vemos lo triste que es. A lo mejor simplemente no es elefante feliz, sus piecillos. Y ahora vemos justo esta parte de, esta parte del cuerpo. Ya ves cómo sólo tildes se arrastra hacia abajo toda la postura del cuerpo se acaba de drenar. Apenas con tan pocas líneas. se puede hacer. Se puede agregar carácter. Se puede agregar vida. Por lo que tu público se sentirá más con el personaje. No sólo se trata de dibujar bonito, también se trata de agregar movimientos. Y ahora agregamos algunos detalles en el baúl. No se parte de los detalles. Agregas los detalles para guardar lo que has creado. Pero siempre comienzas con la forma y ves lo fácil que es. Cuando cuando sabes, cuando te aseguras en tu forma, cuando conoces al Dios, las pautas, cuando ves los lineamientos, los lineamientos azules y sabes qué hacer a continuación. En lugar de solo como empezar con pequeños detalles y luego es como, bueno, ¿cómo agrego el resto? Y entonces piensas: No, no soy artista. Yo apesto. Eso simplemente no es cierto. Entonces aquí tenemos cuatro poses de o elefante. Añadamos algo de sombra también debajo. Y míralo. Está vivo. De acuerdo, entonces dibujemos una pose más de un elefante enojado. Y de nuevo, cuando hablamos de dibujar personajes enojados, o quiero decir, sus personajes, trata de encontrar donde hay ángulos agudos en ellos, aunque sean esponjosos, lindos. Para tratar de hacerlos más atrevidos o, o crear algún tipo de edginess dentro de las líneas. Usa más diagonales, usamos la pose y para hacerlas más nítidas o más estrictas. Entonces empecemos a dibujar a estos elefantes enojados que es algo así como gritarnos como tú no te acerques más que eso. Algo así. Si te imaginas tener un diálogo y él sería como posar con los pies delanteros, amenazándonos, diciendo, No te acercas más. A veces y cómo marqué sus pies aquí antes incluso a su cuerpo. Porque a veces no podrás ver claramente la pose. Por lo que suele usar lo necesario. Simplemente no, no hagas de esto una regla. Esto son solo lineamientos en o puedes empezar también desde un dibujo más o menos hazañas más anchas van a ser y donde la cabeza va a estar de una manera diferente. Solo te estoy mostrando las pautas simples. Por lo que quiero alimentarme de alimentación sobresalen como. Dot y el backfield para estar en el suelo, equilibrándolo en el suelo. Entonces es algo así. Tiene esta edginess para él como si lo estuviera vendiendo también ligeramente no se acercan más. Y vamos a tener un juego la cabeza inclinada. De esta manera. Va a estar buscando. Que sólo para crear más diagonales como diagonales es también este cable como más antipático, antiamistoso mirando hacia arriba. El baúl está aquí. Simplemente haz el tronco también un poco más en JEA, solo crea algún tipo de tensión, tensión. Y aquí está la línea donde se encuentran las mejillas y los ojos. Pongamos los ojos ahí. Y de nuevo, se ve cuando inclino la cabeza, los ojos y ya no cualquier forma redonda perfecta, pero tienen una especie de forma más aplastada lo hace porque el cambio o la perspectiva. Y te vas a acostumbrar a esto ahora muy fácilmente cuando dibujas mucho. Y lo tenemos mirando enojado con nosotros. Y aquí es el momento de agregar cejas, porque las cejas son importantes cuando se crea un personaje enojado. Hace, da la expresión de inmediato. Entonces no sólo la postura corporal, sino con las cejas Somme. Y aquí tenemos la oportunidad de crear algo, algo de nitidez en el, en la forma, en la forma. Pero también, hagamos comentarios de la boca o ayudemos y hagamos enojar una boca o terminemos con bordes afilados. Ahora, hasta los polluelos no son tan lindos y redondeados, pero están enojados. Dientes. Mostrar tiff es una buena manera de mostrar carácter enojado. Y hasta puedes afilar un poco las orejas, pesar de que no forman parte de este personaje. No son típicas para una característica de este personaje. Simplemente lo haces por el cónyuge porque todo potenciará tu pose y dará más emoción para tu personaje. Y ves que ya está enojada. Y hasta la cola a ella, haciendo un stand recto hacia arriba. Encuentra donde se conocen las piernas. Aquí hay uno. Nike tiene una pierna, una pierna, una pierna. Y ahora vamos, vamos a rastrearlo con un lápiz negro para ver qué tenemos. Todavía tenemos cheques aquí, pero son como si ya no fueran mejillas felices. La droga abajo de esta bocota enojada. Y estos dientes nos están diciendo, estoy tan enojado contigo. Estoy tan enojada contigo. Entonces ni siquiera te atrevas a decir eso. Yo soy lindo. Incluso puedes agregar esta pequeña arruga de la que hablé antes. A pesar de que todo carácter. Porque si tienes un curador diseñado y no lo tienes, no le has añadido cejas gruesas. Te pueden gustar cejas gruesas intensas por aquí. Sólo porque para hacerlo estéreo, hay que mantener, hay que seguir con el diseño de personajes que has elegido. Entonces, para que este personaje no tenga cejas gruesas. Pero incluso con las cejas de hojalata, puedes bajarlas, puedes aplastarlas así, así que el acércate a los ojos y obtienes esta impresión o expresión enojada. Es decir, sólo tal vez traer la boca aún más baja, haciendo más enojado y enojado. Entonces estoy aquí. Por qué todavía tenemos la frente aún no tan grande porque aquí teníamos una frente grande. El caso es que he elegido tener, si, si tenemos una cámara o si fuéramos a mirar a este elefante, he colocado eso un poco mucho abajo, poco más bajo porque en ángulos como ese, como mirar el carácter desde arriba, desde abajo y hacia arriba. También se dio una impresión de que el carácter es más poderoso. Y cuando un personaje está enojado, si quieres. Transmitir lo poderosos que son en su ira, ira, la mitad qué impulso aterrador. Quién hace emoción es, pesar de que el personaje no es aterrador. De lo contrario, solo usa estos pequeños trucos para realmente tener un dibujarlo desde un poco desde abajo y tener esta perspectiva sobre ellos. Por lo que transmite un sentimiento aún más fuerte, más fuerte para su público. Aquí tenemos algunos detalles al mismo. Agregamos un poco de sombra. Y aquí podemos usar hasta su pequeño pelo para sumar a esta emoción, a este ancla de la suya. Y dijo, tal vez aquí es como un poco de bocina que sobresale, amenazante. Sí, ya no es de ese tipo. Y ya sabes, si quieres más adelante, solo añadiendo sombras alrededor de los ojos En, haz la ilusión de que los ojos son enviados. El más profundo en la cara. Eso da la expresión enojada. Si una mirada aún más profunda en no, es sólo, ya sabes, hacer que los personajes parezcan casi malvados, lo cual no es, quiero decir, mirar la diferencia. Mira aquí nuestro teléfono de cola. Ya sabes, ¿qué dices que ella podría hacer? Al igual que la duda podría tener una pose así. Pero todos somos así. Tenemos diferentes emociones y nosotros, como diseñador de personajes o si quieres dibujar tus propios personajes, es bueno saberlo. Y dibujar a tu personaje con diferentes emociones, saber quiénes son, cómo se enojan, cómo se ponen felices o tristes. Y además, ya sabes, cuando dibujas para tu libro va de dolor, no quieres tener una sola emoción. Simplemente, no quieres dibujar al personaje así todo el tiempo. Es necesario dibujarlo en diferentes situaciones. Y así por qué necesitas saber posarlo, cómo llevarlos a vivir, y cómo darle más emociones. Por lo que esta es una pequeña hoja de caracteres corta para el elefante. Y puedes, puedes usar eso para practicar para diseñar tu propio personaje. O puedes probar diferentes diseños. Se puede llegar con sus propias ideas. Te he mostrado una pareja. Hay miles de formas de hacerlo, pero esta es una manera muy, muy sencilla. Y de nuevo, tratar de evitar la maquinilla de afeitar para empezar y ver ¿qué diferencia hace? ¿ Yo? ¿Creeme? No es criminal. Nadie te va a meter en la cárcel por no usar la goma de borrar o por usarla. Puedes usarlo. No es un crimen. Simplemente juega con él. Juega con él. No es tu, no es tu mano la que está dibujando. Es tu mente tan baja tan pronto como liberas tu mente para hacer estas líneas para hacer es líneas libres solo para primero usar tu mano como abajo, como realmente, realmente suelta para que puedas dibujar libremente para que no entres y puntiagueras, o tengo un pelo de héroe por aquí o por aquí o por aquí o todos saben, dibujé afuera es ligeramente saber como simplemente dibujar fuera de la línea, dibujar muchas líneas, dibujar aquí, ver qué pasa. Entonces aquí te dejamos una coma libre para hacer todo este tipo de cosas. Entonces gracias por esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 8. Lección 6: dibuja diferentes diseños de gatos: un gatos animados con funciones definidas: Así que bienvenidos de nuevo Para la conferencia de hoy. Y vamos a hacer un diseño de personajes más. En tanto que el siguiente voy a hacer un par de ellos. Y esta vez estoy eligiendo hacer gatos porque a quién no le gusta el gato? Si bien algunos no lo hacen, pero hay personas de gato en esa persona es lo que sea. Voy a dibujar un gato porque quiero gatos y son bastante agradables de dibujar porque están calentando catalizador. Y espero que hoy hayas hecho tu ejercicio con los círculos que dibujas por cualquier dinero, dinero, así que cuesta, como hicimos en la primera conferencia, no voy a repetir esta conferencia para volver atrás y hacer el ejercicio. lo que sueltas la mano, tienes tu mano pierde así para que no te sientas rígido y asustado cuando iniciamos este ejercicio. Así que vamos a hacer un par de diseños usando las características que conocemos, nuestro gato. Y de nuevo, como hablamos con el diseño de elefantes, cuando hacemos un diseño de personajes que va a ser lindo, optamos por hacer la cabeza un poco más grande porque nos recuerda a los niños. Y pensamos que los niños son lindos. Y tienen cabezas grandes en comparación con sus cuerpos. Y haremos pequeño cuerpo aquí de un gato. Y ahora los gatos, cuando el niño se sienta, vamos a hacer un gato sentado. Parece que si lo simplificamos, parece que el gato tiene dos protuberancias. Un pequeño bote para el cuerpo, y luego es uno grande alrededor para la parte trasera. Entonces, sumémoslos al diseño, algo así. Y hagamos, encontremos el medio, el medio de la cabeza del gato. A lo mejor. Por aquí. Es decir, siempre inclino mis personajes tres cuartos para seleccionar de este lado porque le da más volumen. En lugar de simplemente hacerlo de frente, frente, se puede ver más del personaje. Se puede ver la silueta, se pueden ver las patas delanteras, las patas traseras. Y simplemente le da más volumen al personaje. Entonces es bueno si haces eso. Y diseñemos un gato que tendrá la frente grande y el mismo principio que el elefante. Por lo que dejaremos mucho espacio para la frente. Y un poco menos de espacio para su cara. Hagamos las patas del gato primero de pie en los terrenos. Si, si suponemos que aquí es donde el gato está sentado con el Detrás, poner los pequeños círculos que son un poco más aplastados justo antes de la, la parte trasera en el gato. Porque va a haber alguna distancia entre la pose delantera y estamos gato está sentado. Entonces supongamos que estos son el pulso frontal de los gatos. Ya ves, puedo dibujar ciclo un poco más grande porque pensé que, bueno aquí tal vez este post tal vez un poco demasiado lejos del cuerpo, así que quiero acercarlo un poco más. No importa que se vea así como lo viste con el elefante. Cuando lo trazas con las decenas negras de más adelante, simplemente se ve sólido sin importar cuántas líneas dibujaste. Y decidamos dónde vamos a estar las patas traseras o el gato sentado. A lo mejor por aquí. Aquí hay una pierna. Él sabe que tienen esta abultada espalda piernas cuando se sientan. Eso se ve realmente lindo. Parecen una especie de pelotas esponjosas y esponjosas. Y el otro va a estar aquí. Y decidamos dónde va a estar el medio, el medio de este personaje del cuerpo por aquí. Y esto es un poco inclinado porque el cuerpo del gato, alguna especie de en diagonal como esa, al igual que los EVs, esto son las nalgas y este es el frente del gato. Tiene como un poco inclinada mirada diagonal hacia ella. Entonces es algo así como no dibujamos la línea así. Pero lo dibujamos así. Simplemente le da más dinámica y más perspectiva a nuestro personaje. Y ahora diseñemos aquí sus características. A lo mejor van a ser las orejas del gato. No están exactamente en la cima de esta línea, sino un poco en el costado. Si decimos que esta es una oreja, tenemos que encontrar una mancha al otro lado del gato. Las formas más fáciles de hacer eso pueden ser es dibujar también una línea similar como esa. Uno, círculo aplastado y elipse, elipse que está dentro del gato para encontrar dónde están las otras áreas. Y como hablamos de ello, los cuatro, y en la conferencia anterior, así, cómo se decide dónde estará la otra parte del cuerpo es como comparar distancias. Entonces si comparas la distancia desde el centro aquí hasta finales de este año por aquí. Y tratas de aplicarlo del otro lado. Y porque el gato está girado de un lado. Decida, bueno, tal vez va a ser por aquí, tal vez escribe en la cabeza del gato, o tal vez un poco atrás. Siempre puedes ajustar eso para dibujar el otro círculo por aquí. Ahora tenemos las orejas del gato a cada lado del gato, y seguimos la perspectiva de este círculo que hemos dibujado. Para que podamos colocarlo en el lugar correcto. Y hagamos grandes los ojos y el scat, pero tal vez no tan grandes para que la cabeza se vea más pequeña. Ya sabes, todo lo que todo se relaciona entre sí, sí dependiendo del tamaño de cada parte. Entonces si queremos que la cabeza se vea grande, tal vez deberíamos tener que hablar, pero no como tan grande. Entonces podemos tener este enorme tenido. Es decir, también puedes probarlo en ambos sentidos. Puedes hacer estos ojos gigantes, gigantes. Este también es otro tipo de diseño, pero voy a ir con esta normal, con este tipo de look de Disney. Donde hay algunos que la proporción de la cabeza es realmente grande. Y ahora hagamos algunas mejillas aquí también. Pero los gatos polluelos no deben ser como el elefante seis en nuestro día debería estar cerca del ahora, ver ahora el gato tiene esta bocota aquí, donde está la boca. Entonces digamos que aquí va a estar la boca, y encima va a estar la nariz del gato. Y ahora este círculo, este círculo tiene sus propias proporciones. El terreno medio propio, propio es algo parecido a éste, pero sólo porque se abunda un poco, va a ir por aquí, a sólo unos milímetros de distancia de la línea media central, media. Y donde termina el círculo, vamos a tener la boca del gato. Eso Es diminuta boca linda. Y aquí lo tenemos. Y vamos a tener los gatos. Alumnos. Ya sabes, como hablamos de cuando nos acercas un poco más juntos, parece un poco de ojo cruzado, pero se ven realmente lindos. Y eventualmente no parecen de ojos cruzados. Si miras en todas las películas de Disney Pixar, diseñan los personajes de esa manera. M Aquí lo tenemos. O gato. Ahora aquí tenemos el pulso frontal. Vamos a conectarlos con otros círculos al cuerpo. Podemos tener uno aquí y uno por aquí, y nuestra propina. Y diseñemos, Vamos a ponernos la cola. El cola podría ser una suma de número de ciclos de círculos juntos. Así. Eso es todo. Eso es todo. Ese es nuestro terreno. Tenemos eso. Y a continuación tomemos el lápiz de placa y veamos qué tipo de personaje tenemos aquí. Ya verás para empezar, no necesitas rastrearlo por completo, ¿verdad? Todavía puedes agregar un par de líneas. Y así aquí está la nariz pequeña. De nuevo, estoy haciendo esto. Yo un poco más pequeño este ojo porque está en perspectiva. Entonces si trazo una línea así, incluso para los ojos de aquí, eso es un poco simétrico con éste es un paralelo a éste. Es decir, así que esto voy a ir más bajo que éste. Por eso es importante hacer tus ejercicios con ella con estas líneas y círculos porque tienes una mejor sensación de dónde poner qué y cómo se relacionan las formas entre sí. Esto va a ser una tripa sintiendo más hidro. Entonces no tienes que preguntarte, pero no viene de inmediato. Tienes que dibujar y dibujar. Ahora, las orejas aquí, porque nosotros, dibujamos con círculos alrededor. Y este pequeño gato se parece un poco más, como un pagador. Entonces para hacerlo más parecido al gato, intentaremos hacer las orejas como sabemos ahora, ¿dónde te sientas? Los tendremos más puntiagudos. Entonces seguimos los círculos, pero en lugar de redondearlo, terminamos en final pointee y lo conectamos con el otro. Y aquí hasta podemos tener este poco, este pequeño detalle en el gato o la oreja va dentro poco. Entonces hagámoslo el otro año. Y no redondeamos, sólo lo hacemos un poco más puntiaguda y conectada. Y debido a que este año se ve del otro lado, no necesitamos hacer el punto en esto aquí. El otro detalle. Y aquí tenemos la cabeza. Ahora veamos qué tenemos para la fiesta. Aquí está la parte superior del cuerpo. Y queremos ver que lo es, el cuerpo se está haciendo más pequeño por aquí. Entonces, solo agreguemos un poco de puntos aquí detrás de la cabeza del gato. Y dibujemos esta parte superior a los contornos exteriores del gato. E incluso aquí, vemos donde termina la pierna aquí cuando el gato está sentado así. Y dibujemos las patas delanteras. Simplemente conecta esas piernas aquí. Y el pulso frontal. No necesitamos dibujar todo el círculo aquí. Basta con redondearlo y conectarlo a la otra forma que dibujamos. Haciendo unos bastones grandes porque parecen lindos. Y hacemos algunos detalles, algunos dedos de los pies altos aquí y algunos tos por aquí. Y definamos esta forma aquí donde está sentado ese canto. Y tenemos una patitas pegándose desde abajo con algunas herramientas sobre ella. Ahora. Ahora esta forma es un poco, tal vez demasiado, así que tal vez no necesite tenerla. Por lo que me limitaría a conectar el segundo plato seguro. Y aquí hay un buen lugar para usar una goma de borrar para quitarle esto. Pero te voy a mostrar, quiero mostrarte cómo dibujar con los errores. Por eso no lo voy a plantear. Por lo que realzas las sombras aquí solo para asegurarte de que esta es la caja fuerte que estás buscando. Y aquí está la cola del gato. E incluso puedes usar estos finales de este círculo aquí para hacer que el gato, la cola del gato, un poco más gráfico. Y estas rayas a ella. Y aquí vamos. Tenemos a nuestro pequeño gato y podemos agregarle detalles también, podemos agregar algún lugar si el bigote que están saliendo. Podemos agregar algunos bigotes. Es decir, no con no la mayoría de los bigotes dashpot. Aquí, estoy adivinando aún más lindo. Y agreguemos unas cejas a ella o a él. Y aquí vamos con nuestro primer diseño de chat. 9. Lección 7: dibuja un gato estilizado: Entonces hagamos otro diseño, uno más simplificado. Entonces vamos, vamos a ver. Un gato es realmente parece, como una parábola. Entonces solo tenemos un círculo grande y lo tenemos un poco más estirado. Entonces, entonces, así no es solo completamente redondo, sino que dejamos algún tipo de interpretación para la cabeza y el cuerpo. Y eso es todo. Y lo que es gracioso es que podemos hacerlas, podemos realzar la sensación de ser, tener cuidado dándole al gato piernas muy, muy diminutas, diminutas, diminutas. Mira eso. Son casi invisibles y sólo tienen la pose. El pulso muy, muy pequeño. Basta de exagerar la forma. Sólo por cómo exagerar las formas. Las dos cosas que suceden, los personajes se vuelven realmente divertidos. Pero también te liberas para pensar fuera de la caja para ver y crear formas que son poco convencionales e inusuales. Y vamos a tener la espalda, las patas traseras. Al ser también muy, muy pequeño y no anatómicamente correcto en absoluto, no sigas ninguna regla de perspectiva o anatomía. Y de hecho, ni siquiera se ven como un gato. Con este tipo de yo, que es tomar esto los símbolos que representa el gato y construimos un personaje similar al gato fuera de él. Al igual que sabemos que el gato es grande y esponjoso. Tiene piernas, tiene ojos, tiene orejas y bigotes. Y tiene una gran cola esponjosa. Entonces vamos a tener la gran cola esponjosa. Pero lo haré más pequeño que el cuerpo porque quiero que el cuerpo se vea desproporcionadamente grande. Entonces solo voy a redondear la cola así y conectarla y simplemente hacer que sea realmente, realmente esponjosa. Y tendré este gigantesco hielo en medio del gato. Muy cerca juntos. Y esta vez juguemos con la forma y realmente tengamos la boca del personaje por aquí. Y veamos qué personaje obtenemos 10. Entonces los sustantivos del gato están por aquí, pero se estira todo el camino hacia abajo, abajo, aquí abajo. Y conseguimos este gato grande, molesto, esponjoso que en realidad es extremadamente divertido. Y el gato tiene orejas. Hagamos diminutas orejas de un año, solo pequeños triángulos. Y un pequeño triángulo por aquí. Y eso es todo. Ahora vamos, vayamos con el lápiz negro y veamos qué tenemos. Tenemos estas orejas sobresaliendo y esta de aquí, redondeando los ojos. Y otra vez, tener un poco de ojo cruzado porque se verán realmente graciosas. No sé qué es y cómo es que en realidad no se ven con ojos cruzados. Parecen como si estuvieran mirando directamente hacia nosotros. Esta es una especie de ilusión que tenemos o probamos o alejamos la forma en que nos acostumbramos a ver a los personajes de todas las películas animadas que hemos visto de niños. Simplemente no nos parece de ojos cruzados. Simplemente se ve normal y de alguna manera, y así debe verse el personaje. Y tenemos al pequeño Paul's por aquí, por aquí. Y tenemos esta cola. Y que el gato tenga bigotes todo el camino hasta la boca. Y algunos bigotes divertidos. Y ta-da. Tenemos un personaje de gato completamente diferente. Y eso es completamente diferente a eso, pero todavía parece un gato. Chica muy gráfica, muy graciosa. Entonces ahora vamos por otro personaje, uno muy sencillo. Y esta vez sólo voy a usar solo voy a hacer que el ojo como adultos pequeños y tenerlo, tener la forma completamente diferente. Empecemos de un gran círculo redondo. Pero esta vez, saquemos la cabeza sobresaliendo. Y otra vez, hacer unos pies muy diminutos. Y pies diminutos sobresaliendo desde aquí. N1 recta, cola corta. Por lo que esta vez hagamos que el gato se vea más como un dibujo plano. Al igual que no hay volumen a ella. Más decorativo como lo hicimos con uno de los personajes del elefante. Entonces sólo tendremos la cabeza del gato como punto. Dibuja unas orejas puntiagudas aquí y aquí. Dibuja algo de cabeza por aquí. El cuerpo y justo el cuerpo así. Y en este, vamos a simplificar hasta los ojos. Sólo haciendo dos puntos por los ojos. Una nariz. Y eso es todo. Y puedes tener un gato simple, gato deseos así, por ejemplo, para hacer impresiones en copas o hacer presencia y hacer como para los coloreados como estampados en nubes. Es de estilo muy decorativo, pero también puedes tener eso como diseño para tu libro, uno animado. Entonces lo que quiero mostrarte con todos estos diseños, estos puntos, hay tantas formas de diseñar un personaje. No es sólo una manera. Y decir que no se puede dibujar o el Sendai, simplemente no es cierto. Es solo que piensas, porque has visto películas animadas, pensarías que solo hay una forma de hacerlo. Y hace mucho, muy caliente. En realidad no es porque haya muchas maneras diferentes. Entonces aquí están los polos. Tienes este pequeño poro aquí. Hagamos que la pierna trasera se pegue hasta aquí y la graciosa cosita. Y debido a que este gato es tan sencillo, hagamos los bigotes tal vez un poco redondeados. Se puede jugar con las formas y expresión hasta gato. Ahora esto se ve realmente gracioso. Por lo que puedes agregarle diferentes elementos gráficos. Al igual, hagámoslo gatos rayados. Y estas rayas es simplemente hacer que el personaje o más decorativo y más simplista dado y cómo golpeamos cola. Aquí dentro. No lo haces, no necesitas seguir las reglas de la perspectiva. Como ves, puedes hacer que las líneas rectas parezcan, aunque sepas que en realidad están redondeadas. Pero eso no importa porque así es tu diseño. Y cuando haces un diseño, cuando tú, cuando decides cómo se verá el diseño, tienes que apegarte a él. Por lo que es muy fácil que cuando comienzas a diseñar un personaje y cuanto más dibujas, es solo que estén cada vez mejor. Y luego intentas hacer más de ella como tratas de hacerlo cada vez más, para darle más volumen, pero hacerlo más realista. Y luego rompes tus reglas de tu propio carácter. Eres dueño del diseño. Entonces cuando haces que el personaje sea tan simplista, debes tratar de apegarte a él, lo cual en realidad es muy, muy duro porque la batería que obtienes en tus habilidades de dibujo, más evolucionado será tu personaje y el más perspectiva y volumen EEOC en tu diseño de tu personaje y tener un plano, Es realmente justo, quiero decir, eso es solo una habilidad en sí misma. Entonces, así que aquí hay tres charlas diferentes que hemos diseñado. Básicamente no tienen nada en común, pero todos son bastante lindos. Y todos parecen gatos. 10. Lección 8: dibujar caricaturas con más funciones humanas: Entonces vamos por otro acercamiento aquí. Y voy a hacer que el gato humanoide, puntos de gato bailen en los dos pies, tal vez la mitad y zona cerrada. Ya sabes, como en Shrek, el Kaplan Shrek no va a ser el mismo gato, sino sólo más con rasgos humanoides. De nuevo, empecemos con el cabello. Y ahora el cuerpo no va a parecer un cuerpo de gato, sino más bien un cuerpo humano. Entonces vamos a tenerlo cuerpo humano más estirado. Y vamos a tener al gato puede estar teniendo una mano en la cadera, por lo que el cuerpo se apoyará de este lado. Si estas son las caderas, Tomemos un tazón para las caderas, un tazón para el torso. La parte superior del cuerpo. Y 1, 1, nuestro brazo superior aquí, brazo inferior aquí. Otra encuesta para la mano. Y vamos a tener la otra mano aquí. Simplemente deteniendo. Y 11 pies, una pierna por aquí. Aquí está la rodilla. Una pierna por aquí. El pie. La otra pierna se estiró con el pie. Hagamos que tenga piernas muy pequeñas, pequeñas y seamos un poco más proporcionados así con un gorro grande y grande. Nuevamente, eso es con un significan personajes 2D, cuanto más exageras las características, la caricatura ¿consiguieron? Y también el más fácil, más fácil de dibujar y de conseguir apelación en. Entonces lo que pasa con el personaje humano es eso, sabes, porque sabemos cómo se ven los humanos. Es en cuanto más cerca están de lo humano real, más errores notamos en el personaje. Entonces si trataste de DOE foto realista humano ino, si algo anda mal, tu cerebro, lo notarás de inmediato. Si bien si exageras la característica, las características de algo, incluso un cuerpo humano, se verá más naturalista. Es un poco irónico que lo sea. Entonces, pero así funciona nuestro cerebro. Sabemos cómo se ven los humanos porque los vemos todos los días. Y Pero no vemos gatos de caricatura todos los días. Entonces aceptamos la realidad que nos dan los artistas como, como nos da como verdad. Entonces, pase lo que pase, no importa cuál de estos personajes veas, no notas nada malo en eso porque no has visto no has visto una criatura así en la vida real. Es, no hay punto de referencia a esos personajes. Por eso los aceptas como reales, como más cierto de lo que harías si, si dibujara un humano real y tuvieran rasgos que no están de acuerdo a lo que sabes, de los humanos. Entonces inclinemos un poco la cabeza y tengamos VK, VK años de este gato aproximadamente por aquí. Hagamos que tenga este hielo profundo ahora. Simplemente diseña un personaje completamente diferente a éste. Es un pequeño gato hembra un poco valiente. Hagámoslo un gato femenino. Y esta vez, vamos a darle estas mejillas, una nariz más grande, mejillas, boca sonriente. Ya ves cómo estoy cambiando las características mientras está fuera. ¿ Por qué? Si bien dibujo? Porque quiero decir, nunca he dibujado este personaje. Lo que estoy haciendo aquí, lo estoy haciendo frente a la cámara, ¿verdad? Escribiendo desde la vista. No practicé dibujar a estos personajes porque quería mostrarte lo rápido que es y lo diferentes enfoques que puedes tomar para hacer tus propios personajes. Y cómo en ese proceso cometerás errores. Lo harás, lo probarás y, y para hacerlo mejor, tienes que dibujarlo otra vez y otra vez como, como lo hice con el elefante y como lo voy a hacer con uno de estos diseños más adelante, cuando uno posando ella en diferentes, en diferentes posiciones con diferentes estados de ánimo y diferentes expresiones. Entonces, vamos a tener al personaje mirándonos. Y démosle un poco aquí. Y eso es todo. Oh no, me olvidé de la cola. Tengamos la cola aquí atrás. Por lo que 123456 bolas. De acuerdo, vayamos con un lápiz negro y veamos qué personaje tenemos aquí. El código es C y ¿cómo se ve? Por lo que se ve bien o ahora tenemos este Solver nulo aquí, que es mucho más grande que éste. Tenemos a estos jeques. Vamos a tener pupilas en los ojos. Por lo que se ve más humanoide. Y dejamos un poco, un poco blanco para conocer los vivos. Los ojos se vuelven mucho más vivos cuando nos damos algunos más especulares en los ojos. Entonces vamos a tener una media suma t por aquí. Al igual que en el iPhone abultando a los polluelos con ella con las comisuras de la boca. Pero separemos así toda la zona de las mejillas. Entonces si quieres colorearlo, este r va a ser de un color, pero éste va a ser blanco. Por ejemplo. Simplemente involucrar a toda la zona al final. Ahora ten las orejas más puntiagudas porque es un gato. No es un oso. Y veríamos un poco a partir de este año porque ella se ha vuelto más hacia nosotros. Y vamos a tener su pequeño cuidado por aquí. Agregamos algunos elementos para agregar algunas líneas de cabello para asegurarnos de que no sea un fuego o no sea otra cosa, pero es solo un pedazo de cabello. Y ahora hagamos que su cuerpo estomacal. Ahora vamos a tenerla donde algo. Entonces con consciente una falda corta. Aquí, los brazos, redondeemos los brazos. Y aquí esta línea de, esta esfera, de este círculo viene útil para formar el brazo inferior. Y éste forma el pulso. Aquí vamos a añadir el pequeño Paul. Aquí tenemos al Gato ya de pie. Añadamos algo, algo de escisión, ese pequeño escisión en ella, un pequeño vestido. Y ya ves cómo está el centro del cuerpo de este gato. Entonces puedes agregar, ya sabes, dónde está el vestido y sabes que el cuerpo está inclinado de esta manera porque se inclina con un poste por aquí. Y puedes tener el vestido un poco sobresaliendo del cuerpo. Ya ves lo que las piernas para que no tengas que adivinar más adelante dónde están las piernas. Acabas de dibujar en la parte superior de la línea azul. Y dibujas un poco de pulso. Aquí. Por supuesto de pie. Y la otra pierna inclinada. Y la otra pierna inclinada así. Por un lado. Aquí no vemos todo el pulso por delante. Ya sabes, también es útil. Dibujas hasta los gatos y quieres tenerlo más humanoide como. Es muy útil encontrar en realidad referencias de cómo están las personas de pie. O incluso puedes tomarte una foto y simplemente pararte en esta posición y ver cómo está tu cuerpo. Está tendiendo a saber dónde están las caderas, dónde los brazos. Y tenemos un brazo por aquí. Tendremos un poste que se parezca más a un I like a TM, a pesar de que sabemos que los gatos no tienen TM. Y cuando se tiene un personaje más complejo en como diferente a éste, se tomará más dibujo, es inusual encontrar el equilibrio, encontrar, encontrar el volumen. Entonces simplemente no tengas miedo. No tengas miedo de dibujar mis dibujos más. 11 cosa que viene porque es, toma tanta energía de ti para dibujar un personaje no es, no por el dibujo en sí, sino sólo porque quieres que sea perfecto mientras no quieres fallar el punto carácter. Y un sunita como lo has dibujado una vez. Y no te gusta. que sientes que no eres lo suficientemente bueno y sientes que tienes que renunciar porque, bueno, ahora lo has hecho, lo has visto, has visto que no se ve bien y te rindes. Y en realidad no es tan sencillo porque cuanto más dibujas, más errores cometas, mejor obtendrás, no puedes rendirte. Y no hay artistas en el mundo que hayan aprendido a dibujar de un solo dibujo. Y sabes que quiero decir, sea lo que sea que seas que hagas ahí afuera, sea cual sea la profesión que tengas. Hola ahí. Si eres un eres abogado o si estás en la industria del juego, si eres si eres panadero o lo que hagas, o aunque sepa si haces algo en cómo si cocinas en casa, ya sabes, tú, no has aprendido a cocinar de la primera receta que tienes. Lo has intentado muchas, muchas veces y te has sentido bien. Entonces, ¿por qué pensarías que es diferente, alguna diferente al dibujo? Es justo el mismo proceso sin importar lo que hagas. Entonces simplemente no te rindas. He dibujado muchos años y todavía no lo hago bien. Todavía me considero estudiante. Y así lo que somos, quiero decir, no importa lo bueno que estés, siempre serás estudiante y así sólo bueno si tienes esta actitud, significa que siempre puedes ser mejor. Porque te darás cuenta de que cuanto mejor te pongas, más te das cuenta de cuánto tienes que 1. Y ahora vamos a tener esta pequeña protuberancia del gato de aquí. Y démosle unos bigotes. Entonces nuestra pequeña dama por aquí. Y lo que puedes agregar aquí podrían ser algunos elementos a la misma. Puedes tener su vestido, tener algo, alguna esfera, algunos ciclos, algunos círculos, y colorearlo. Por lo que tienes algunos elementos gráficos más. Cuantos más elementos gráficos agregues a tu personaje. Y se verá más terminado. Nos veremos más vivos. Y vamos a tener algunas sillas de montar para realzar la perspectiva. Y para que parezca que está parada en el suelo. Y ahí está ella. O cuarto gato, como ves, bastante diferente a los demás. Bueno, démosle algunas cejas también. Hará aún mejor su expresión. Y ya sabes cómo en todas las chicas femeninas que tienen este tipo de pestañas, mejoradas, las pestañas todavía se ven lindas y se vende. Démosle unas pestañas parecidas a los humanos para hacerla más linda. Y ahí lo tienes en o algo que un personaje puedes dibujar incluso en la pared para ti en habitación de tus hijos o en tu cuaderno o tú algo que simplemente puedes hacer aunque si tienes algún tiempo de inactividad, lo que significa si lo viertes en tu cuaderno y así sucesivamente, puedes hacer este tipo de personajes y ver lo que obtienes. Porque es cantidad sorprendente porque ya ves, no sabía que voy a dibujar exactamente este personaje acabo de tener en mente era la dirección que quería ir. Y eso es lo que conseguimos. Así que sorpréndete. 11. Lección 9: dibuja gatos de dibujos animados con el aspecto mal.: Entonces ahora hagamos un gato duro y enojado, un poco malo TAT. Entonces, empecemos otra vez con la cabeza. Y la cosa es que si queremos que el gato, el personaje gobierne, vea realmente mezquino, en realidad deberíamos hacer con más proporcional. Entonces porque la cabeza grande da ternura al carácter. Para que podamos tener la cabeza no tan grande como los otros gatos. Y recuerda lo que hablamos con los elefantes en episodios con el elefante, que cuando haces un personaje medio, debes esforzarte por agregarle más filo atestiguado a él, encontrar más líneas que sean más agudas, triangulares, más puntiagudo. Y todo este tipo de características le dan un carácter más, un aspecto más duro, más mezquino. Entonces, hagamos que el personaje vuelva a pararse por sus propios dos pies y eso es haber vestido. Por lo que no teníamos su cuerpo ha sido más delgado porque también le sumará un poco más de edginess. Entonces vamos a tener el su cuerpo sólo aquí. Y repita el cónyuge que ya hice. Pero esta vez con la intención de dar carácter más mirada mezquina. Y hagámoslo evitar esta vez. Entonces aquí tendremos una pierna por aquí. Puede tener piernas más largas porque eso le da un aspecto más maduro. En una semana. Asociamos dureza y, y algo maldad con personajes más maduros en o no necesariamente asociamos niños, rasgos infantiles a carentes de sentido. Entonces, hagamos que se parezca más a un mayor. Y aquí está el otro brazo por aquí. Entonces básicamente el mismo tipo de características. Pero esforzándose por conseguir más serio tipo de gato. Y sumamos algunos años por aquí y ahora encontramos el medio, la línea media aquí. Entonces ahora para tener un personaje más menor, Vamos a tener ella es sus ojos más quinteto. Entonces ella mirará hacia abajo, mirarás aquí abajo, mirarás hacia nosotros desde un tipo de cabeza más inclinada. Está, su cola estará más curvada. Entonces si agregamos como más de medio círculo así, el medio círculo de eso debería ser su cola. Esta es un poco la, otra forma de usar gap y su cola puede ser como más delgada. Viene más, viniendo a su lado. Así. Y aquí podemos agregar cejas más afiladas. Entonces, ¿es como cejas inclinadas, cejas entrecerradas dado significado? más medias, rasgos enojados al personaje. Así que inclina las cejas hacia adentro y ten los ojos. Esferas medias. Al igual que el resto del ojo está escondido, es como hundido en, dentro de la cabeza. Y le damos característica más afilada, afilada a la nariz, triángulo pequeño, triangular. Los ojos son grandes. Hielo medio. Nos está mirando con mirada enojada. Y aquí, Vamos a llevar sus labios un poco hacia adelante. Al igual que cuando alguien es algo mordiendo resbalones clave. Le da más característica enojada y oye o motivos se ponen. Ahora veamos qué podemos añadir a la nitidez de este gato. En lugar de hacerlo por aquí. Sólo vamos a tener un borde en la cabeza. Al igual que el punto. Años más largos y más nítidos. Apuntar hacia afuera, lo que significa que amenazan hacia nosotros como pequeños tipos de objetos afilados que apuntan y que el polvo nos amenaza. Todas estas cosas, todos estos elementos ahí. Trabajan en nuestro subconsciente. Nosotros, no los notaríamos enseguida. Si vieras a este personaje, no sabríamos lo que el diseñador ha hecho para que el personaje parezca nos hace. Pero estas son características diferentes en las que piensas cuando diseñas tus personajes y así por qué quiero traerlos aquí. Ahora, estas son características que eliges hacer. Eliges encontrar al nuevo personaje para realzar el look. Y vamos a tener su brazo más delgado. Y démosle algo de ropa. A lo mejor. Un cinturón grande. Un cinturón es una especie de asociado a la dureza en cuando lo ves en el personaje. Es un símbolo de mayor edad. Niños, niños no tienen cinturones, aunque sea más grande asociado con los trabajadores que cuando los genes, genes individuales es algo así como tú duro, te sientas genial. Te refieres a negocios serios. Pulso más pequeño aquí. Simplemente haz que todo sea Kenia. Y démosle un poco de camisa. Apenas la mitad es una especie de camisa. Hablando de genes. Vamos a crear la ilusión de que tiene a James. Entonces es algo así cuando los genes que suelen tener estas protuberancias aquí desde la sentada, la, la, la tela protuberancia cuando nos sentamos. Por lo que es más fácil conseguir la ilusión del material de genes gruesos si hacemos esta pequeña adición, además almacenar un personaje. Y para los pies, Hagamos que tenga botas. Botas sencillas. Pero los alimentos grandes. También un símbolo, un símbolo que hemos utilizado para ver con ellos. Después de la fantasía occidental. Ahora, son las asociaciones que construimos. Ver cosas, ya sabes, observar la realidad. Esta asociación ha conformado su confección, creando este lenguaje simbólico, simbólico de lo que es watts, ¿qué juega un más consciente como personal? ¿ Qué es lindo? Por lo que en las películas occidentales muestran primero las cabinas en debajo de un cierre de las botas y luego la cámara se sube lentamente para revelar a un tipo realmente duro, quemado por el sol. Por lo que agregando eso a tu personaje voluntad, dará similar impresión de que un personaje está siendo duro. Entonces ves que en cuanto creamos una morgue, fotorrealista, adulta Luke 2 o personaje. Se ve más duro, a pesar de que tuvimos el mismo acercamiento a este personaje que tuvimos que correr el lindo. Características simples y una cola. Ahora ya tenemos o carácter casi listo. Y sin el lápiz negro y podemos ver la diferencia. Pero solo definamos lo que tenemos, qué características hemos creado. Cejas, los nulos afilados, la boca apunta hacia abajo. Los labios están enfurecidos. El rostro es filo más afilado aquí. No son tan suaves las formas. Se siente como si pudiéramos ver es esqueleto debajo. Las orejas son más puntiagudas y afiladas. Las líneas no son tan curvas, más bien rectas. Su cuerpo es más pequeño. E tiene un cinturón, un cinturón grande, un cinturón grande. Es brazos arriba más delgado. Apenas las características además de una persona adulta. Por supuesto, si tú, si haces una película animada o tienes una historia de un libro, tal vez tu, tu figura de gato es, es un bebé, un bebé malvado, por ejemplo. Por lo que aún puedes dibujar un personaje de Evil Baby o un personaje infantil. Pero sólo un piénsalo cuando lo creas, esa nota para agregarle algo de edginess. Y lo que hace lo que vamos a mostrar esta característica civil. Aunque los lectores aún no hayan leído tu libro. Adivinarán que se trata de un personaje menor? Eso se sorprenderá de que el personaje acusado reaccione de una manera tan media. Por lo general, cuando se trabaja para niños, cuando se hacen libros infantiles o caricaturas infantiles, los niños no tendrán personajes definidos. No quieren conseguir sorpresas de que un buen personaje de repente se vuelva realmente malo. Entonces piénsalo. Cuando diseñas para niños, especialmente para niños pequeños. Ellos quieren, quieren animar cuando el mal personaje, el mago malvado o el gato malvado en este, en este sentido, y conseguir lo que merecen si pierden la batalla y demás. Y quieren, sienten por un personaje que el suyo es tratado injustamente. Resolver para ese asunto. Es bueno tener personajes estereotipados. A pesar de que en la vida, incluso en el cine, no nos gustan los personajes estereotipados y las personas estereotipadas. Es una especie de, es un poco aburrido y por lo general no, no existen. Es decir, todo el mundo es una suma de muchas cantidades. Nosotros lo sabemos. Generalizar, utilizamos características de su, de nuestros propios estados de ánimo y Mozi. Características como bien cómo se verá cuando estamos enojados por colocar estas características como características constantes para o diseños de personajes. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí para mostrarles cómo podemos potenciar eso. Y tenemos sus bigotes fuera un discursivo más agudo apuntando hacia abajo. No contentos. Y aquí está. Podrás tener sus genes con otro color. Tan solo para asegurarnos de que entendemos que se trata de dos prendas de vestir. Y tenemos algo de sombra en el suelo para asegurarnos de que le dé un volumen extra. Y wallah, tenemos, o muy enojados con él, gato enojado. Por lo que aquí tenemos cinco diseños diferentes de gato. Y verás lo fácil que es crearlos. Es decir, por supuesto estos personajes un poco más avanzados y tendrás que dibujar un par de veces para llegar a este nivel. Pero solo quiero darte una opción para ver cómo puedes practicar para acercarte a diferentes diseños y lo que es cómodo para ti. Se puede empezar con unos caracteres tan simplistas, por ejemplo, y comenzó a construir personajes aún más complejos como ese, personajes más parecidos a los humanos. Pero por el bien de ello, porque hicimos algún tipo de personaje de vida decente para el elefante. Voy a traer a este personaje a esposa por aquí y, y ponerlo en diferentes emociones y emociones diferentes también en y hacerlo posar en diferentes, en diferentes situaciones, diferentes desde diferentes ángulos. Por lo que se puede ver que incluso un personaje muy estilizado como ese puede realmente tener un volumen. Se puede dar la vuelta, puede gotear y tenerlo desde diferentes ángulos. Entonces si decides hacer un libro infantil basado en McCarter así o así, sabrás qué hacer. Entonces te veré en la próxima conferencia. 12. Lección 10: cómo dar vida incluso un personaje muy simplista: Entonces ahora te voy a mostrar cómo puedes traer a vivir un Personaje muy simplista. Y nos llevaremos el gato que diseñamos, que es el que era muy gordo y grande con pies muy, muy diminutos. Y aunque se vea más decorativa, alimentación no sigue los principios de anatomía o perspectiva. Ahora, todavía hay perspectiva en ella y aún puedes tenerla en diferentes poses y tener algunos de alguna manera le agregan algunos rellenos. Ahora, vamos a tener a este gato todavía sentado porque lo teníamos parado por sí mismo. Son dos pies. Entonces si es como grande. Y Katelyn, teníamos al gato teniendo sólo un tazón gigante grande como cuerpo. Y Digamos que aquí es donde está el suelo y el catalizador sentado aquí. Y vamos a que la línea media del gato vaya aquí. Eso significa que el gato atrás, la espalda, la espalda de Paul, las piernas están aproximadamente por aquí. Y recuerdas que eran muy, muy diminutas. Y lo que pasa con tal diseño es que puede jugar mucho con la forma y en realidad se puede engañar mucho cuando se tiene este tipo de personajes simplistas. Entonces para que los personajes pararan de un a seis, porque sus patas delanteras eran realmente, realmente pequeñas. Puedes tener las patas delanteras como estar por aquí. Y puedes tener ameba un poco más, como punto. Y a pesar de que la línea media está por aquí, no necesita seguir una regla tan estricta como los otros gatos. Y tengamos los ojos. Estar aquí, al menos muy, muy alto. Y tenemos a los alumnos. Y tenemos la casa de sustantivo, y tenemos estos muy largos. Y, y gris un poco. No es enojo es sólo remojo. Boca cuota ahora uno, tu gato se está empapando Porque llegas tarde con la fruta. Y tenemos los bigotes, puntos. Yo tengo unos bigotes. Y aquí tenemos las orejas diminutas. La cola en el suelo. Ahora conectemos. Conectemos los puntos y veamos cómo se ve este divertido gato. Y sólo podemos ver el pulso para las patas traseras. Y ni siquiera necesitas definir dónde están sentados los postes porque es tan sencillo este diseño que nos permite saltarnos esos detalles y aquellos anatómicos. Y eso sólo son características de un gato. Tenemos el hielo y aquí tenemos la boca, y los bigotes, y la cola en el suelo. Aquí tenemos 0 primera pose. Gato más simplista, estilizado en poco tiempo. Entonces ahora vamos a tener otra pose con un gato. Por lo que el gato se estira como este tramo con los pies delanteros y realmente ancho. Entonces vamos a tener el tipo de cosa con forma de huevo. Entonces tenemos la bodega es sangre estirándose con lo comprado en el oído. Y vamos a tener sus patas delanteras realmente estiradas. Mucho más grandes de lo que realmente son. A lo mejor el cuerpo aún más, aún más redondeado, más gordo. Entonces. Y la casa trasera, las patas traseras un poco como inclinadas en diagonal. Y tenemos la cola. Simplemente construye algunos, construyó algunos círculos para tener la cola. Y eso es todo. Y ahora tendremos el hielo por aquí. Esto es como el medio de estos gatos en forma de huevo, excepto los postes. Entonces solo diremos, así. Tengamos uno a cada lado de la misma. Y tendremos al novato por aquí. Pero esta vez la boca estará abierta. Entonces que esto sea la boca abierta. Bostezando así. Y tener los gatos, los ojos de los gatos cerrados. Entonces vemos más. Al bajar la tapa inferior. Por supuesto que lo puedes tener arriba las tapas superiores cerca así. O sea, no hay bien ni mal es justo como quieres tener la expresión de tu gato. Y aquí está la boca está un poco retorcida en un sitio. Y opté por hacer eso porque sí amo cuando las cosas que están en 0 asimétrico. Entonces tenemos los bigotes por aquí. Y vamos a tener las piernas más definidas esta vez porque cuando la pantorrilla se estira, ahí es un bastón muy característico del día a día. El pausa de cierta manera. Entonces es agradable tener eso para mostrar esa característica. Y tener el pulso, tener parejos que los pensamientos del gato visibles esta vez, pesar de que no los teníamos por aquí. Y aquí no vemos los ojos del gato. Yo tengo las orejas de un año. Y eso es todo. Entonces vamos con el lápiz negro. Y cuando te pones cada vez más seguro en tu dibujo, puedes intercambiar el lápiz negro por un bolígrafo, un bolígrafo negro. Y suerte pluma de tinta, por ejemplo. Incluso puedes colorear tus dibujos donde sea acuarela. Se puede, se usa el squash o incluso se puede, se puede dar un libro de ese tipo de personajes a los niños. O a tus amigos hijos, alguien tiene prensa de cumpleaños y ya sabes, les encanta colorear cosas así. Sé que cuando visito amigos y primos y familia, los niños siempre me preguntaban, ¿ puedes dibujarme gorra, puedes dibujarme un conejito para que pueda colorearlo? Y es que, aunque no estés en las artes, encontrarás que un realmente agradable aprender a dibujar personajes como ese y, y darlo como regalo a tu familia. O sea, aunque tengas eso justo como pasatiempo para ti, hu, un hu es a la vez esta conferencia y quién está viendo, quién es, ¿quién quiere aprender a dibujar estos personajes de caricatura? Cómo avanzar en el dibujo. Me alegro de que puedas, puedes sacar algo de ello y puedes empezar a dibujar tus propios diseños, tus propios. Y porque es realmente, realmente agradable cuando empiezas a manejarlo. Y aquí, porque no queremos dar una sugerencia que los ojos del gato estén abiertos y que no tenga pupilas. Incluso puedes colorear los ojos, los ojos cerrados, con un color más oscuro. Entonces vemos que el gato es en realidad, tiene en realidad ojos cerrados y agregamos algunas sombras. Tengamos la boca un poco más grande, como punto. estiramiento de Yao Ming. Un gato perezoso. Lo que un gato toca el suelo. Podemos agregar algo de sombra por lo que tenemos unas métricas más de volumen, enviarle sonidos. Y agreguemos unos bigotes aquí. Entonces vamos por otra pose y tener o carácter fascículo durmiendo. Y sabe que todos tienen una forma diferente de dormir incluso que puede ocurrir, puede darle a nuestro personaje una característica sobre quién es este personaje. Entonces vamos a tenerlo en una especie de pulso perezoso para dormir. También queremos que sea gracioso. Entonces si este es el suelo, este es nuestro pequeño gato blob. Y lo que puede ser gracioso, sólo llegó a tener su cara por aquí, así que vemos su cara. Entonces vamos a tener el medio, la línea media de nuestro personaje por aquí. Es como si nosotros, si podemos ver a través, va a ir todo el camino como puntos y se va a aplastar. Círculo. Y aquí están los ojos del personaje. Y aquí estarán roncando. Entonces vamos a seguir adelante y lo dibujaremos en el pulso roncante. Tengamos las perillas aquí y el préstamo, la cara larga. Y está roncando por aquí. Ahora está arriba en las derivaciones son más visibles, así que tenemos las tapas inferiores cerradas. Y este personaje estará durmiendo con los pies en el suelo. Hagámoslo dormir con las piernas arriba en los gatos. Dormir alguna vez en ellos. Posición muy divertida. Entonces hagámosle los dedos de los pies es parte superior de las piernas, espalda piernas. Es decir, sólo se estiró en el aire de una manera muy graciosa. M su pose. Apenas estirada a un costado. Ya sabes cómo tú, cómo quieres decidir dónde están las partes del cuerpo. Por supuesto, tienes que acostumbrarte a eso ya que cuanto más dibujas otra vez, como ya lo mencioné antes. Pero si dibujas una línea recta de 1 a otro en buceo de alguna manera, y ves que este es tu vino medio de personajes. Entonces es más en diagonal así. Significa que el piso está por aquí y termina la línea de aquí a aquí. Y así donde el fluido toca al gato toca de nuevo el piso por aquí, significa que si dibujas otra línea por aquí, los cuatro vendrán y estarán por aquí. que sepas que si dibujas una línea diagonal como esa del gato, encontrarás la posición de la otra, la otra pierna. Pero este personaje es decorativo por lo que está permitido, permite muchos llamados errores. En tu dibujo. Se puede, se puede colocar eso es parejo, incluso aquí. Ya sabes, es que realmente no importa. Y ahora agreguemos algunas orejas. Y la cola se estiró desde aquí. Aquí, quizá debería ser el cactus. Pero y la cola justo después durmiendo pesadamente. Y vamos otra vez con la pluma. El MAO ronquidos. Es un poco divertido hacer suficiente como la mitad, la mitad de la boca. Es muy popular en los viejos dibujos animados para hacer eso. Y aún ahora si ves Cartoon Network, tienen una especie de, no continúan la boca. Es como que le dan un tipo diferente de características y diferente tipo de perspectiva. Pero aún así, todavía se siente como si hubieras visto toda la boca lo hace porque estamos acostumbrados a ver características como dudas de películas animadas. Por lo que no nos parece extraño. O cerebro está acostumbrado a cierto dinero o tener cierto diseño. Nos lleva a completar el formulario. Aunque no tengas todas las características, aunque no veas toda la boca, aceptamos como cierto. Y como les dije antes, el último humanista, la masa, menos cerca de la realidad está un personaje, más excepto el diseño. Como, como cierto. Simplemente compramos lo que nos dé el diseñador. que no tengas que tener miedo de cometer errores, sobre todo si dibujas personajes de caricatura y los más simplificados como éste está aquí mismo. Tenemos a este pobrecito aplastado y cola recta a tiro. Entonces hagamos algo de sombra. Entonces vemos que el personaje realmente está tirado en el suelo diagonalmente. Y agregamos algunos bigotes. Y hasta podemos hacer lo correcto. Ahora, esto es ahora la z es básicamente no así. ¿ Sabes a qué me refiero? Y ahora tenemos tres pulsos del mismo personaje. Y ves como nosotros vemos quién ya es este personaje. Perezoso. Le gusta dormir mucho. No hace mucha tarea. Básicamente no hace mucho. Como viejo. La mayoría de los gatos lo son en realidad. De acuerdo, Así que agreguemos más poses. Ahora. Ya basta de él durmiendo. Ahora, hagámoslo perseguir, Chase de alguna manera. Entonces algo saltando al aire o Chase. Un tazón. Entonces por dudas, quiero decir, he observado gatos y sé cómo se ven, pero si por lo general no estás seguro y quieres dibujar algo, debes seguir adelante y encontrar algunas, algunas referencias en línea para ver qué son hacer, cómo reacciona su cuerpo. Para posteriormente poder simplificar y paralizar al gato. Simplemente voy a sacar de mi propia experiencia de cómo sé que se ve el gato. Por lo que su cuerpo es como girarlo en el aire con sus pensamientos. Enfréntate la cabeza hacia el objeto que persiguen. Es decir, esto puede ser un poco complicado para hacerlo bien, sobre todo cuando es tan simplista que no necesitas dibujar muchas formas y así sucesivamente. Y a veces, a veces el diseño más simple es un reto para hacer este tipo de posers. Entonces si tu gato está aquí y la pelota está por aquí que el gato está persiguiendo. Estará mirando con los ojos por aquí. Y la cosa es que puedes hacerlo poco, poco retorcido, poco incorrecto proporcionalmente. Y hagamos que su pose amenace con atraparla por aquí. Sus patas delanteras. Tenemos sus ojos mirando el balón. Su nariz está en alguna mirada excitante. Entonces a todo lo que voy a llegar, vamos, hasta que sea alto, extendido y ver si está en modo ataque. Y las células también pueden ser muy estilizadas. Sólo unos pequeños puntos o algo así. No tienen que parecer toallas de verdad. Simplemente tienen que darles la impresión de ser eso. Y las patas traseras pueden ser un poco pits vaso como si acabara de saltar desde el suelo. Y podemos tenerlos también estirados así. Porque, ya sabes, en una emisión, por ejemplo, si quieres transmitir, transmitir la sensación de velocidad, estiras el personaje aunque pierdes la forma del personaje, la forma principal, pero solo por unos pocos pulso se usa para leer sin que se permita eso. Y si tú, si eres ilustrador y diseñas tu personaje, También es bueno usar esto. Estas tácticas para hacer de tu territorio pocos más en movimiento. Y vamos a tener la cola aquí en especie de nuestros movimientos, ves lo rápido que puedo dibujar las esferas ahora mismo. Simplemente dibujarlos así, así y sentir el movimiento, sentir el movimiento del gato fluyendo. Esta es la cola. Estos son los bigotes. Y eso es todo. Vamos a rastrearlo para ver qué tenemos. Vamos a existir todos . Tormenta afuera para que puedas escuchar eso. Y, y la cosa es que cuando haces una expresión gráfica como esa, puedes hacer las piernas completamente de un solo color, completamente negras, por ejemplo. Porque si tu gato es blanco o si es de otro color, si quieres colorearlo. Tan solo tener las piernas estando en un color más oscuro y solo ser como una forma o algo así. Simplemente da una posibilidad más para usarte para hacer diferentes casas y diferentes expresiones. Y sobre todo cuando las piernas están dentro de la forma del cuerpo. Si no son nada del mismo color. Si están del mismo color, pueden estar perdidos y no va a ser tan obvio. Cuál es la silueta del personaje. El silueta es importante porque quieres que tus espectadores capten la forma del personaje desde el primer sitio. Y no tratar de adivinar qué es. Hazlo lo lo más simple posible para tu espectador. No hagas esto confuso. Tengamos esta pelota por aquí, tal vez algún tipo de muro. Just Nos gusta sin duda tenemos la canción del bigote. Y ahora los bigotes van en la dirección de la que viene el gato. Ec50 saber en el gato salta en estas direcciones, dirección, los bigotes que tenemos seguirán y ahondaremos un poco detrás del gato. Entonces el arrastrado del aire que el Kathy es el que está haciendo saltando arriba. Y ahí está. Incluso puede hacer algún correo electrónico como las líneas de velocidad. Entonces para decir en un como tú teniendo melodías solo para mostrar la dirección a la que va el gato. Y líneas de velocidad por aquí solo para mostrar de dónde viene el gato. Y aquí, el gato no está tocando el suelo. Entonces no necesita, no hace falta tener la sombra como la muerte. Pero lo que puedes hacer es en realidad hacer un pequeño conjunto de eso el gato saldría cuando sólo es aire hindi. Tan sólo para señalar que el gato ahora está en el aire y ya no está en el piso. Nuevamente, hace, le da más profundidad al personaje. De acuerdo, así que hagamos un poste más de altitud para el scat. Hagámoslo mirando, mirándonos con un tipo de pose más altitud. Entonces lo vamos a poner en perfil. Lo que significa que es como estar de pie y tratando de ignorarnos. Entonces lo que veremos es justo del lado de él. Empecemos con la siguiente forma, lo que significa que está sentado en el suelo. Está, lo ha comprado está en el suelo. En esta pose estamos vemos sólo sus poderes de espalda y sus patas delanteras tocando el suelo. Y vamos a tenerlo con los ojos mirándonos aquí porque no tenemos cabeza. Haremos que esta expresión suceda con la ayuda del hielo. Y a pesar de que dibujamos el medio del gato por aquí, DIS en realidad estará retorcido lejos de la central, del centro. Porque queremos tener un índice como IQ North un poco mirada diciendo eso, caramba, qué es lo que estoy hablando conmigo. Entonces él tendrá para que tengas uno alto por aquí y un pequeño apretón por aquí como si su cabeza estuviera girando hacia nosotros. Y vamos a tener una ceja como aquí y uno de los ojos, sólo vamos a cortar uno de los ojos. Y mirará pregunta Con es una especie de mirada sospechosa. ¿ Me estás hablando? Sólo déjame en paz. Y aquí tenemos la boca, la boca larga. El tipo de boca enfurecida y enfurecida tendrá un año por aquí y ver si vemos un titular invisible. Tendremos d por aquí como si la cabeza, si tuviera una cabeza separada, como si estuviera inclinada y tendremos sus pequeñas patas delanteras reunidas, ya sabes, que el gato le puso las patas delanteras juntos y se ven realmente lindos y divertidos, pero también algo importante, fingiendo ser dos importantes. Por lo que completé este gato, el gato de altitud de cámara y le edité una cola. Entonces porque conoces el proceso, pero, y aquí tenemos ofertas de hoja con tipo simplista, simplista de diseño de gorra. Voy a hacer tres pausas más del mismo cath con, con expresión facial. Tan solo para que veas cómo, cómo este personaje cobra vida y cómo salen adelante las personalidades de él. Ahora, este es un tipo perezoso de gatos. Entonces hagamos otra pose en la del gato. Lamiendo el suyo, su pulso es de Paul. Ya sabes, como el gato está condenado Lazy Lake. Entonces, vamos a tener la línea media por aquí. Y obviamente el gato estará sentado con su trasero por aquí. Entonces por eso justificamos esta forma en forma X. Y vamos a tener sus ojos más arriba, como por aquí en alguna parte. Entonces le dibujamos los ojos por aquí. Ya está, así que estaremos por aquí. Vamos a llevar, usemos la línea media para seguir la boca, donde va a estar la boca. Y aquí está la boca y vamos a tenerla abierta. Y ahora voy a utilizar de nuevo esta expresión gráfica con tener la boca estirada y sólo ser, apenas dibujar la mitad del Molyneux, como un Nickelodeon podría convertir ciudades vistas. Y tenemos su pequeña lengua sobresaliendo. También puedes tener una lengua con Ball, si tú, con un círculo, si no estás seguro de cómo agregarla, solo para encontrar la forma correcta. Aquí está. Y está mirando hacia arriba cuando se está lamiendo la lengua para agregarle más pereza. Y aquí hay un polo. Aquí está la otra, aproximadamente la columna vertebral. Y se va a mantener firme con froms una pierna delantera. Y va a estar goteando. El otro. Simplemente curva un poco como aquí. Y hasta puedes agregar, puedes tener como una forma entera o puedes agregarle un pequeño brindis, como mencioné antes. Y sus orejas se van, van a estar aproximadamente en la línea de los ojos. Entonces si dibujamos una forma elíptica por aquí está él, el, son, las flechas van a ser como por aquí y la otra un poco atrás. Entonces tenemos la impresión de que el gato ha inclinado la cabeza, pesar de que no tenemos forma de cabeza. Y vamos a tener la cola tal vez aquí mismo en el piso, tal vez podamos levantarla un poco como felita feliz. Y eso es todo. Entonces déjame ir con el lápiz negro y ver cómo se ve el gato en esta posición. Los oídos. Ves que realmente no tengo miedo de dibujar detalles primero porque aunque no lo hagamos, no he dibujado la forma del cuerpo. Puedo ver lo que es el cuerpo. Ahora puedes ver claramente al gato, por lo que se vuelve mucho más fácil simplemente llenar los huecos y rastrearlo. Y aquí tenemos la lengua. Podemos agregar algunos detalles, como el medio de la lengua. Podemos dibujar un poco de pulso por aquí. Dibuja la otra pierna, el poste en el suelo. Y el pulso justo, igual que CEP. Y ves pensado tan poco es suficiente para que veas, para ver al gato, el foro y la perspectiva Incluso, A pesar de que es sólo una forma simple como un gato de salida. Tendremos la cola solo conectarnos. La forma exterior de los círculos, redondeada así. Y agreguemos los detalles, los bigotes. Y aquí vamos. De acuerdo, Así que hagamos otro pulso donde lo que un gato se está riendo en realidad. Añadamos un poco más características parecidas a los humanos. O sea, el anterior cónyuge cuando el gato estaba enfurecido. Por supuesto, los gatos. Gatos hace SOC, pero también fue un juego con poca actitud humana. Y en las otras políticas acabamos de hacer actitudes un poco más parecidas al gato. Entonces en este, vamos a explorar algunas emociones parecidas a los humanos como este gato se está riendo. Y vamos a tenerlo otra vez en el sitio, pero esta vez en el otro lado. Entonces solo tienes la forma en forma de huevo ya. Para otras características. Tengamos su cola en el suelo, como por aquí. Por lo que ahora ya vemos dónde está el piso. Ahora, uh, vamos a que se ríe. Entonces otra vez, vamos a tener el ojo es más alto, así que vamos a dar más espacio para la boca. Y veremos aquí están los nulos como si la cabeza estuviera un poco inclinada por lo que no seguimos exactamente la línea media. Y aquí levantamos el lado superior de la boca. Y vas a hacer una boca cómo medio salvada, como taffy farol. Y lo típico a reconocer. Por ejemplo, una boca bostezando. Desde la boca, el desprendido está agregando algunos dientes porque sí revelamos o dientes cuando estamos agrupando y cuando vemos ambos de los dientes. Tanto la línea superior como la inferior de t, si significa que nos estamos riendo mucho, la boca está bien abierta. Y vamos a tenerlo cerca, con los ojos cerrados. Entonces él está como realmente metido en eso. M Aquí tenemos ya o un gato lamiendo. Pongámonos las orejas al año. Y tú ahora, vamos a darle algún tipo de expresión. Deténgalo monumental. En el lenguaje corporal ya se ríen las cuentas? Simplemente deténgalo. ¿ Y qué haces cuando haces eso? Por lo general, tienes uno. Tenemos un poste en el suelo. Dibujamos la pose de atrás. Y está en el gesto de decir la relación. Deténganlo justo antes de que traiga su pierna delantera o en el Senado se parece más a un, como un brazo diciendo Vamos, detente con esa tontería. Ya no puedo soportarlo. Sólo me estoy muriendo aquí riendo así. Trata de encontrar una expresión típica de tipo humano cuando haces cosas así. Por lo que agregará cada vez más vitalidad y más carácter a tus dos personajes, significa que durante su levantamiento es a diferencia de los documentales, gesto sugeriría que este gato, que es perezoso, en su mayoría, en su mayoría ignorante. Cuando ama. Él puede amar tanto que ella incluso puede estar avergonzada. Y no es capaz de parar por su cuenta. Y le gustaría poner toda la tontería En nombre de la persona que está hecha en el amor. Por lo que se quedará likes, deténgase en, Por favor. No me vuelvas loca, riendo así. A cada vez más de un tipo de gesto de altitud. No es como si no fuera un gesto como puedo amar todos los días porque este es mi comportamiento habitual y moral como, no hago eso muy a menudo. Y ahora me hiciste hacerlo y te detienes a parar con esta tontería. Ya sabes, tu caeliano está sentado aquí riendo. Entonces incluso cuando tienes una especie de diálogo como dudas en la cabeza, cuando dibujas a tus personajes, lo que están diciendo y tipo de escenario de color invisible y visible que son, que los pones. Te dará más sugerencias de cómo dibujar la pose. Por eso es importante conocer a tu personaje. Y cuanto más lo dibujes, más se revelará el personaje para mostrarte quiénes son. Y dirigirá tu decisión de cómo posarlos y qué tipo de gesto ponerlos. Y vamos a tener la cola por aquí. Podemos incluso tener vida tal vez en movimiento como puntos. Si lo es, si dibujas un cómic. Podemos agregar movimiento, longitud de movimiento, líneas como esa también, para asegurarnos de que salpicamos al espectador su claro qué puede gestar esto. Pero usualmente, incluso sin eso, está bastante claro lo que sugieren los postes que hace la pantorrilla, el gato. Y aquí tenemos a nuestro gato cariñoso Sealy. Y hagamos una última pose. Entonces hagamos una emoción más aquí. Antes. Antes de pasar a la siguiente conferencia. Hagamos que los gatos tuvieran, hagámoslo acostado en el suelo, completamente estirado. Realmente triste. Entonces solo haremos una ronda salvada porque veremos al otro sus patas traseras a diferencia de aquí. Entonces este es el cuerpo si ese es el piso en perspectiva. Y tengámosle las piernas estiradas así. Hasta sus piernas traseras se estiraron así. Y él se tira hacia arriba en el aire. Realmente suelto, pero también expresando tristeza. Y vamos a tener sus ojos tal vez por aquí sólo para dar espacio para que entre la boca. Porque de lo contrario será como debajo del cuerpo. La boca es tan grande. Sólo para que podamos expresar un poco más con la boca. Hagámoslo triste. Tablero triste. Entonces inclinamos los ojos un poco como el del elefante. Cuando tenemos, sabemos que cuando uno hasta que los ojos como puntos, le da una triste expresión a un personaje. Hagámosle mirar así al costado. Y las orejas pueden estar probablemente por aquí. Y vamos a tener la cola tirada suelta en el piso. Y aquí vamos. Ahora solo podemos explorar qué tipo de forma parecía cuando la definimos correctamente. Ya verás que incluso sin cejas, puedes conseguir una emoción bastante buena con tu personaje. Y ves que cuanto más dibujas el personaje, más fácil se pone de llegar, para llegar a la pose. Y ahora he diseñado este personaje básicamente ante tus propios ojos. No he dibujado antes a este gato, y no he sacado a disposición como antes. Pero se puede ver lo rápido que va cuando se acostumbra. Para hacer puntos para el personaje. No des por sentado punto todos los artistas saben hacerlo. Seguro. Es decir, ya tengo un ojo entrenado para ver la perspectiva, como ver qué florista sin tener que dibujarlo. O tal vez mis pequeños perdedores que los tuyos porque no necesito tener miedo de dibujar el círculo correcto porque me he entrenado en mí mismo. Pero además de eso, cada artista tiene que enfrentar esos retos cuando empezamos a dibujar. Y a veces cuando los artistas se darán cuenta no he estado dibujando desde hace mucho tiempo. Es decir, créeme, los dibujos se ven bastante horribles para empezar. Todo artista aquí, incluso en adelante, en la mente puede confirmar que esto es así, o alguien que profesional que esté viendo esto. Estos videos pueden confirmar que, que hay que, hay que sacar, hay que dibujar todo el tiempo. Tienes que ejercer tu habilidad. El talento es una cosa. Tenía un maestro que solía decir, talento es sólo 1% y el 99 por ciento es sólo trabajo duro. Y esto es tan cierto. Es cierto para todo lo que haces. Y ahora vamos a tener algo de sombra aquí. Entonces tenemos, para que sepamos lo que Flores justo debajo o un gato. De repente, tenemos un gato muy triste. Y ya ves ahora tenemos esta remodelación más la otra en las otras hojas de papel con un gato. Mucho vivo. Tiene tanta personalidad. Y lo que empezamos fue sólo una forma de X, solo una forma de círculo suelto con un bolígrafo azul. Para que no nos estuviéramos distrayendo cuando estás haciendo detalles para empezar. Y simplemente agregándole hielo, agregándole personalidad, agregándole pausas y emociones. Ya tenemos personaje listo para ir a conocer el mundo. Y así almidón, adelante y empieza a hacer tu propio ejercicio, diseña tu propio gato. Y la cosa es que cuando empieces a hacer este ejercicio, aunque tú, si intentas hacer de la manera que he hecho este gato, no va a ser lo mismo, una menor proporción cambiante del ojo, por lo que el cuerpo crea un personaje completamente nuevo. Lo más importante es que tú, lo pruebes. Y, y aunque tú, por así decirlo, trataras de hacer exactamente una copia de esta brecha y no lo consigues la primera vez. Simplemente no te desanimes. Porque cualquier cosa que hagas va a ser tu diseño personal, tu diseño de personajes de personal, y eso va a ser único. Y hasta yo podría poder copiar tu diseño cuando lo hayas hecho. Entonces solo adelante y empieza a probar Bell y voy a continuar con la próxima conferencia. 13. Lección 11: dibuja un viejo caricatura: En esta sección, voy a diseñar sólo un personaje. Y esta vez voy a explorar un poco más de las expresiones faciales. Y los voy a aplicar a poses del mismo personaje. Entonces voy a elegir un personaje más avanzado porque ya deberías haber entrenado a mis más o menos con tus propios personajes. Y también porque me gustaría darte un reto, solo prueba frente para que tengas un personaje más veces con el que puedas trabajar para esta sección. Entonces déjame empezar por diseñar el personaje de caricatura. Y esta vez voy a diseñar un divertido, la misma forma que empecé a diseñar el gato o los fondos finales. Empecemos con círculos sueltos. Ves que sostenías la mano en ángulo, no la sostenías como puntos. Eso se va a poner rígido. Simplemente te acostumbras a dibujar así. Entonces esta es la cabeza. Ahora, diseñemos el cuerpo. Pequeño cuerpo, como dijimos, como mencioné antes, las proporciones con la cabeza y el cuerpo teniendo la cabeza mucho más grande. Danos más de lo que le gusta al bebé más guapo. Mira a tus personajes. Por eso hacemos un yo más grueso con cualquier cosa que sea, los bebés son lindos. Y hagamos que las piernas del conejito sean también muy diminutas y en proporción a su cabeza y al cuerpo. Y vamos a darle también visto muchos pies, porque eso es muy, muy específico para, por ejemplo, cachorros. Cachorros pequeños, pequeños señalizan como perros. Tienen específicamente un pulso LaCz muy, muy grande y eso los hace muy lindos. Y le daremos como proporcionado. De ahí que con un poco de desproporción esa pausa. O Hanson, de nuevo, cuatro o cuatro defectuosos. Tener el conejito luciendo más lindo, luciendo más como un Baby like, pero también dándole algunas características humanas. Vamos a trabajar con él maestro S aquí. Para que, para que podamos explorar más claramente las emociones en comparación con los humanos. Entonces mantengamos el centro de esto. Cabeza de Bunny, aproximadamente por aquí. Y de nuevo, vamos a hacer que el área de la boca sea más pequeño y le demos una frente grande. Porque los bebés tienen eso. Y la forma en que se juntan ambas líneas, Hagamos que estos sean el lugar donde tendremos la nariz. Y esta vez le voy a dar al conejito nariz grande y ojos muy grandes a ambos lados de la línea media. Y diseñemos la balanza. Pollitos, aproximadamente por aquí en el conejito tiene este pequeño entrometido no tocado a los polluelos en Francia. Por lo que tenemos la posibilidad, tenemos la oportunidad de hacer ese 2k, usar eso en nuestro diseño y lucir más lindo. Y vamos a darle al conejito al frente de dientes grandes por aquí. Y la boca un poco detrás de los dientes y tendrá sus orejas. Ahora, vamos a tener unas orejas muy grandes, un poco tontas aquí. Entonces tenemos que decidir un gran círculo por aquí, en forma de X N1 en el otro lado. Y se ven los círculos llamados se correlacionan entre sí con la distancia entre el punto medio aproximadamente hasta el final del año, por ejemplo, solo siempre conectan partes del cuerpo de acuerdo a otra cosa. Y éste, si lo mides aproximadamente, va a terminar un poco detrás del conejito, la cabeza del conejo. Y vamos a hacer el ojo, la oreja del buggy un poco de punta que me gusta. Eso es solo para darte mi tonta o tipo de look. Y le voy a dar pupilas muy grandes. Y por el bien de hacerlo aún más humano, le voy a dar un poco más de ojo fotorrealista. Entonces voy a poner a una pupila en el medio y que la cosa alrededor sea el iris. Entonces cuando veas, le estoy dando una luz, un poco especular en el medio porque de inmediato a ella le da vida al personaje. Y también le demos cejas. Porque queremos tener, queremos explorar, explorar sus expresiones faciales. Y es mucho más fácil cuando tenemos cejas y. Um, a pesar de que los conejitos no tengan cejas, nuevo, queremos aplicar emociones parecidas a las humanas al personaje. Como de nuevo, los de Barney no tienen ninguna emoción. No aman, no se sienten contados. Sólo personajes de caricatura sí. Porque queremos identificarnos con ellos. Queremos encontrarnos en este personaje a como un, como espejo. Y aquí está, ya bastante terminado. Entonces lo voy a definir sobre el lápiz negro y ver qué tengo. Ya ves, espero que hayas hecho mucho ejercicio con este otro personaje. Por lo que ahora cuando vengas hasta aquí, te sentirás más confiado para seguir adelante y dibujar libremente y no tener miedo de que aunque este personaje pueda parecer avanzado para empezar, acaba de empezar con las manos sueltas con muchos círculos y esferas y definirlo más adelante y se ve cómo se maneja. Nos ajustaremos un poco a este personaje para dibujar como la muerte en tus formas, las formas se volverán más fáciles y fáciles de dibujar. Entonces aquí es gracioso porque es, las orejas tienden hacia nosotros. Podemos darle algún tipo de arruga donde la carne meta más adentro como aquí, Mickey lo puso alguna configuración solo para definir que este año hay un espacio más oscuro ahí. Se va hacia adentro en los conejos más año. Y ahora tenemos incluso una nariz más grande de lo que inicialmente pensaba. Pero eso es solo, eso es solo hacer las cosas, haciéndolo mejor. Porque estoy explorando este personaje. Y desde el punto de vista, no he dibujado antes a este personaje. Simplemente lo estoy moldeando de acuerdo a los principios de un personaje de caricatura. De la forma en que te lo expliqué en el apartado anterior. Y ves lo rápido que esto se convierte en un personaje real. Y aunque sin utilizar ninguna referencia y sin tener ningún conocimiento previo de exactamente este personaje. Podemos diseñar un personaje completamente nuevo que ya sentimos. Siente lástima por un campo, campo para. Si hemos tenido en mente tener otro tipo de características demasiado asustadas que las que ya aplicamos. Acaba de empezar otro dibujo y aplicar esas características. Y tenemos, es pequeño bobo t porque estamos aquí. Démosle dos dientes, sólo dividir un medio aquí le da inmediatamente algún tipo de bobo al lado. Y el cuerpo tiene la boca atrás. Ya ves lo pequeños trazos y lo poco que dibujo ahora que tengo mis formas básicas. Cuán poco literalmente necesita que tu personaje cobre vida. Aquí, los brazos y el pulso grande. Yo le voy a dar una TM sólo para tenerlo más humano. Porque más adelante vamos a hacer encuestas con este personaje. Y quiero que sea capaz de gesto como lo hace un humano. Y estoy poniendo la pose por defecto de este conejito. Políticas por defecto. Significa que el pulso neutro, pero no es algún neutral aquí porque se ve un poco, está sonriendo, es un poco feliz. Si estás dibujando un libro o si te conviertes en ilustrador y animador y quieres dibujar a tus personajes, tu Modeller, la persona que modelaría estos personajes, tal vez quieras tener un post neutral. Entonces, para que no veamos aquí una sonrisa como puntos para empezar, pero añadimos eso más adelante cuando creamos las formas del personaje y las expresiones. Pero cuando diseñas tu personaje a primero, quieres ver quién es el personaje tú mismo. Por lo que quieres darle al personaje algún tipo de expresión. Y si tú, si lo presentas a alguna otra gente, como para tu productor de, para tu editorial o incluso para tus amigos y familiares. Tú quieres decir, bueno, esta es mi Bonnie, voy a poner esta en el libro. Ah, no quieres tenerlo completamente neutral porque va a ser vivir menos, algún tipo de expresión, algún tipo de emoción al personaje, revela quién es el personaje. Ahora le voy a dar más detalles aquí, como un verdadero dedo del pie. Pero ya ves, sigo siguiendo las formas que dibujé desde el principio. Entonces tan pronto como tengas eso no es más inteligente. Lo que tienes que hacer a continuación, tu cerebro, tu mente se conecta, conecta los puntos por ti. No tienes que hacer mucho más. Y así le daremos unos bigotes aquí para que se vea aún más lindo. Y entre voy a colorear hasta negro hasta a nada. Dale un poco especular en la nariz también. Así como si fuera una luz rebotando en su nariz y ahora no lo puedes ver tanto, pero como te da, le da un poco más de volumen. Y aquí tenemos, pero aquí sólo tenemos dos gorros. Es decir, me tomó menos de 10 minutos diseñar este personaje para veas lo rápido que va eso. Y el objeto. 14. Lección 12: prepara algunas expresiones faciales generales: Entonces ahora que tenemos o carácter aquí, déjame empezar y mostrarte algunas, algunas expresiones faciales usando sólo el facial, los ojos y las cejas, y la boca. Y no voy a tomar estas expresiones faciales solo voy a dibujar una fase general, mostrar expresiones con, con los ojos y las cejas y la boca. Y más adelante vamos a aplicar esos dos o pequeño personaje de Bunny. Entonces, tan feliz es cuando, si tenemos mejillas, por ejemplo, y la boca, esto es una sonrisa. Y si tenemos el ojo, entonces estamos aquí. Y mientras alguien sonríe, por lo general deja las cejas. La persona cede sus cejas en alto. Todos los músculos de la cara ahí acaban de saltarse y uno, si el personaje tiene mejillas, Por lo general va a poner algunos nulos aquí. Normalmente deja a los polluelos arriba para crear una expresión feliz. Ahora volvamos a hacer lo mismo con un par de ojos y sólo el tipo general de cara. Nuestro personaje de caricatura. Y ahora tendremos una cara realmente feliz, sonriendo o riendo. Tenemos los nulos. Y cuando el personaje se está agrupando, también levanta los párpados. Los párpados suben y los párpados superiores bajan. Es más como un entrecerrado. Y la boca va muy amplia. Cualquiera que por lo general aquí vemos, vemos hasta los dientes del personaje. Simplemente dibuja unos dientes básicos genéricos. Y a veces incluso podemos ver la lengua y las cejas. A veces van incluso hacia abajo porque toda la cara como verdes cuando nos reímos. Y es como, es casi como una risa dolorosa tanto, ya sabes. Ves a la gente simplemente no pueden dejar de reír en las cejas. Parecen casi tristes. Y voy a definir esos rasgos un poco más. Entonces, para que los veas. Y ahora aquí que sabemos. Pero llegamos a ver un poco al pupilo. Podemos incluso ocultarlo ahora, no necesitamos dibujar con un, con un lápiz negro. Y dibujamos la mejilla. La boca está abombando. Aquí las mejillas. Así que así. Y ahora vamos a tener, vamos a tener una cara triste. Te vas a ganar los ojos, la nariz. Pero esta vez la cara está puesta, los párpados inferiores están algo inclinados hacia la mitad de la cara. Y por lo general los ojos están mirando hacia abajo, por lo general tal vez incluso a un costado, sólo para editar más, aún más triste expresión. Y las cejas. Es como casi como las cejas fuera de la risa. Se ve esto todo similar. Pero esta vez se acercan aún más juntos. Hasta eso arriba y aquí en la boca, el baúl hacia abajo. Todos los músculos se están hundiendo y el personaje está realmente triste. Y aquí vamos a tener una expresión enojada. Una expresión enojada. Es exactamente lo contrario de la expresión. Los párpados son especie de reunidos hacia la nariz, apuntando hacia la nariz más afilada. Aquí vemos la mitad del ojo de las pupilas. Y la boca también está inclinada hacia abajo. Pero ahora vemos también los dientes que se crían. Los dientes. Podemos ver si estoy un poco fuera del espacio del ratón, este es TIF presionado juntos en una expresión enojada y las cejas están más bajas en la cara. Simplemente colgando y entrecerrando y encima del hielo, especie de presionar los ojos dentro de la cara. Vivamos con el negro. Puedes, puedes pararte frente al espejo tú mismo y, y hacer diferentes expresiones. Ahora bien, una cosa que experimenté, una que empecé con eso sin embargo, cuando empecé a dibujar es que cualquier cosa que hiciera con mi cara, no podía realmente simplificar mis expresiones. No sabía exactamente en qué lo hacía mi boca dondequiera que hiciera eso, mi montaña luce así. Entonces para mí fue muy confuso a cómo, cómo el artista encontró esas expresiones. Y así ahora si piensas, si estás pensando lo mismo que yo lo hacía entonces, te puedo entender totalmente. Entonces tal vez lo que más puedes hacer es como el cacao, diferentes expresiones de personajes en línea y final. Tan solo tienes una biblioteca de esos para que veas cómo reaccionan y luego puedes aplicarlos T, dos personajes. Entonces estas cuatro expresiones, y hagamos una más. Vendremos a decir también como tipo de expresión astucia. Entonces nos dibujan retiro esos ojos otra vez. Pero esta vez vamos a hacer como expresión desconcertada donde una ceja está arriba y el vino está abajo. Esto está muy bien, muy utilizado en caricaturas. Y por lo general colocamos al personaje en, en perfil solo para darle una silueta. O sea, aunque hayas visto la película con Jim Carrey, la máscara, verás que hace mucha expresión delta solo para actuar como personaje de dibujos animados. Entonces, por lo que esta expresión es muy utilizada como personaje. El ojo, las cejas, un poco inclinado. Y esto es incluso un poco más inclinado. Y tenemos diferente esta asimetría aquí con los ojos. Y el personaje de tener este tipo de look furtivo. Por lo general realizamos un cribado hacia el ojo que está más cerrado juntos. Por lo que realzamos esta cercanía. Por lo que tenemos esta sonrisa astuto hacia el más entrecerrado yo, más que el ojo más abierto hacia el más abierto tendré la boca tal vez siendo más simétrica de esta manera. Y la esquina de la boca en el exterior se cernará, abultará que la mejilla un poco más. Y aquí lo tenemos. Mueve un tipo de look astuto y desconcertado. Igual que, Oye, ¿qué haces ahí arriba? En la moción puede ser de incredulidad. Si estás hablando con alguien, como que no confías en él al principio, no le creas, o quieres mantenerte fresco. Podría estar presionando un poco más el párpado. Hay variaciones, variaciones más adelante en esta y las mismas emociones. Por lo que hay mucho que explorar. Te voy a dar sólo un par de ellos. Pero la cara humana y las características humanas son realmente espectaculares. Y hoy vi una región sólida, emociones y diferentes tonos de emociones. Esto es sólo e11, completa nuevo capítulo. Entonces aquí esto y tenemos estas cinco emociones de felices a tristes, astutos. Y los vamos a aplicar a un conejito. Y en la siguiente conferencia, y vamos a sumar opuesto a él para que coincida con la expresión. Nos vemos en el siguiente capítulo. 15. Lección 13: conejo feliz: Entonces empecemos con o conejito sonriente ahora y cómo aplicar esas características a nuestro gato. Ahora cuando estamos sonriendo. 1, la diferencia entre estas dos poses es que nuestro cuerpo sigue siendo. Ahora cuando estamos sonriendo. Nuestro cuerpo está abierto, abierto. No se arrastra hacia abajo, no vamos a ver con el otro proceso. Entonces hagamos levantar a nuestro conejito con su una pose donde tal vez esté con los brazos detrás de su cuerpo, ya sabes, como una especie de sonrisa más tímida. Porque sonriendo a todos o cada mes, esas expresiones, tengo variación a ello. Añadamos esta cara sonriente a un conejito suspirante que como si hubiera visto a una chica por ejemplo. Entonces tendremos su línea corporal, el movimiento de la columna vertebral por aquí. Y podemos tener su cabeza un poco inclinada hacia arriba y en un sitio. Y que se ponga de pie. Encuestas en un pie y con el otro. Al igual que tener estos lindo pulso donde está como en nuestros círculos de dibujo sobre la arena. Circo invisible en la arena, por ejemplo. Y vamos a tener sus brazos atrás. Entonces ya ves lo sencillo que es que ya tenga un personaje y puedas ver su postura ya con solo trucos simples y círculos simples como ese. Ahora vamos a tenerlo. Ahora es así que escuchamos sus mejillas, sus ojos, y su boca. Ahora porque es sólo una simple sonrisa y tiene dientes delante el alfiler. Entonces exactamente este tipo de personajes. A lo mejor no verás toda la boca. O quizá podamos traer los dientes dentro de la boca para que no sobresalgan todo el tiempo. Es decir, estas son, estas son cosas en las que puedes pensar más adelante cuando diseñes tu personaje. qué parte del cuerpo tendrás visible una nota, y ahora encuentras la posición de las orejas como ves por aquí. Entonces tal vez un año es como tau por aquí. Y uno cayendo. Al igual que la caída, la parte inclinada. La parte tonta es como por aquí. Y se puede agregar incluso la ER está involucrada en este cazador furtivo. Al igual que ser más juguetón. Porque como sabemos aquí que va a ser transportado por aire brillan 40. Entonces tenemos una chica podría estar parada por ahí o lo está. Está enamorado de alguien y está sonriendo. Esta sonrisita descarada. Las cejas en lo alto del cuerpo, en la cara. Y encontramos a los pupilos. Una cosa que serás, que será un reto para que comiences desde un principio es, encontrar dónde está mirando el personaje y hacer que los ojos se vean en la misma dirección. Esto es algo que viví como un reto, así que no tengas miedo. Es decir, es mucho más fácil, claro que tienes el hielo así completamente lleno entonces para tener una pupila dentro, si eso te hace más fácil, ignora la mirada fotorrealista y solo significaba los ojos completamente negro hasta que te pongas más cómodo con la forma y la forma. Y entonces te llegará de forma natural o solo puedes entrenar un poco más y un poco más a solo dos. Yo i indicaciones para decirte la verdad. Todavía tengo problemas con eso y ni siquiera yo. Muchos de mis compañeros que conozco. Tienen que ver con un par de veces hasta que lo hagan bien. Y de nuevo, no importa cuánto, lo bueno que llegues en algo, siempre sentirás que no estás hecho y ese sentimiento nunca desaparece. Entonces aquí voy a hacer para que los dientes, los dientes estén ocultos. Para que podamos ver la sonrisa de Pollo Little de Albany. Tiene un poco de boca aquí. Y las mejillas. Y aquí podemos ver en el lado inferior de la cara y los ojos grandes. Cuanto más confianza consigas con el personaje, menos líneas tendrás que dibujar. Por supuesto. Pero ya ves, para mí es dibujar a los cónyuges porque no es un personaje con el que aún estoy muy familiarizado. Tendré que dibujar un par de veces para encontrar la forma. Y por qué quiero, mostrarles que aquí es que para que se sientan más confiados al respecto, para darles una perspectiva de cómo se pueden hacer las cosas, de cómo se pueden mejorar y cómo están las cosas en el principio y el fin para darle coraje y mostrarte que las cosas se aprenden con el tiempo y la práctica. Y nunca viene de inmediato. Entonces voy a tener el brazo de jefe por aquí. Ahora aquí está su ombligo. A lo mejor. Vamos a tener Él es como avión en el suelo. Y I2, lindo, tímido pulso poco. Porque este también es un personaje que diseñaría el cual es tímido. Es personaje feliz. Si, si tuviéramos otro personaje, tal vez, tal vez no harías eso. A lo mejor sonreirá de una manera diferente. Entonces explorador quién es tu personaje, y ¿cómo tienen estas expresiones en ellos? ¿ Con qué tipo de cazadores furtivos utilizan? Al igual que por ejemplo, ya sabes, tu, tu hijo o tus amigos hijos. No sonríen de la misma manera, como por ejemplo, tu abuela o Y1, Y2 tú mismo. Y sólo notan a sus amigos, quiero decir, todos ustedes amigos, sonríen de una manera diferente. Tienen una postura completamente diferente. Entonces aquí está sonriendo nuestra silenciosa bonnie. Y ahora tenemos este tanto no objetivo que hacer. La siguiente pose del personaje riendo. De acuerdo, así que hagamos una toma en la pose súper feliz. Ahora. ¿ Qué hacemos? Uno más real, como loco cuando venimos deja de reír. Es algo así como muy similar a los posts realmente dolorosos. Nosotros sostenemos o estomago. Nos inclinamos y no podemos dejar de reír. Entonces voy a hacer una especie de pose tonta de este conejito sosteniendo, sosteniendo su estómago, no poder dejar de amar. Entonces vamos a tener la cabeza aquí para tirar como de costumbre, sueltos tratando de encontrar la forma redonda y el cuerpo detrás de ella un poco más lejos. Entonces, así tendremos así tendremos la sensación de que el cabello estos les gusta inclinarse hacia abajo. Y voy a hacer que sostenga su estómago con sus patas. Y aquí los brazos se van a levantar los hombros. Ya sabes, nosotros, hacemos eso con cuando sonreímos, cuando vamos y reímos histéricamente. Y le voy a hacer ben las rodillas. Por lo que sus pies están un poco más cerca juntos. Tener esto como todo me voy a mear en mis pantalones. Perdón por eso. Pero sí tenemos el tipo autonómico de como explotar cuando nos estamos riendo. Entonces vamos a tener este tipo de post porque se sienta o conejito amar así. Tan infantil libre de células que no puede parar y tendrá su cara un poco inclinada. Y es como decir, vamos, detente. Me estás matando. Estas son sus mejillas en la línea aquí. Por los ojos. Las cejas, casi levantando, casi en dolor. Y es bobo años después en muy poco, pero son bastante grandes. Y hagámosle cerrar los ojos por completo. Al igual que realmente morir de risa sólo les tendría el apoyo y un poco así. Ahora no se puede ver probablemente nada. Y eso es algo que vas a pasar en nuestro cuando dibujes y quieres encontrar el pulso adecuado, si es una pose difícil, tienes que buscarlo a todas las líneas. Y esta es su bocadita. Ahora vamos a ver sus dientes delanteros. ¿ Porque tenemos a este cónyuge? ¿ Ahora? Tenemos que aplicar básicamente a nuestro personaje, por lo que no va a lucir exactamente igual. Entonces tendremos que, tendremos que pensar lógicamente, ¿cómo se aplicarían este tipo de boca a mi personaje? Es decir, si tiene los nulos aquí y los polluelos por aquí, ¿qué pasará con eso? Mao, qué bien se va a sentar y cómo este tipo de ojos se aplicará a mi personaje, mis ojos, al carácter de mis ojos. O sea, los ojos de mi personaje son incluso tazas de vaso. Entonces, ¿cómo se aplica a la forma de la cabeza? Entonces este tipo de preguntas vas a tener que pensar en una respuesta más adelante. Pero eso es como una parte del proceso. Entonces voy a revelar para ti cómo es el personaje porque como que, lo veo, Bob, estoy seguro que estás un poco confundido de todas las líneas azules y todos los garabatos que están pasando por aquí. Pero yo soy, te aseguraré que aquí hay un personaje dentro. Vamos con las orejas, es el ratón. Y tenemos los dientes apareciendo. Podemos incluso ver un poco de su pueblo tal vez así cuando tenemos la forma de la boca y luego levantamos sus dientes delanteros, ya ves que tenemos la forma. Y debido a que esto, esta forma aquí es que estamos viendo desde el frente y esto es un poco inclinado y es de las tres cuartas partes de una cara, tenemos que aplicar ese tipo de cambio de perspectiva al carácter o al carácter por lo que coincide con la pose. Y los seis están abombando. Es como morir, morir de risa. Y los ojos están cerrados. O tal vez sólo un poquito por aquí. Y ahora casi las cejas casi en una posición dolorosa y curvada en la expresión dolorosa es un Vamos, deténgalo. Ya no puedo soportarlo. Me estoy muriendo aquí. Y puedes tener v1 y poco abultado de la boca solo para realzar la sensación de planitud de él realmente estirándose para cerrar sesión. Y encontremos dónde está su cuerpo ahora. Él es, ya ves que su color de cuerpo para mostrar esto por aquí. Y no lo vemos porque está por ahí, su gran mano lo está cubriendo. Pero sólo seguimos la forma y la forma que creemos que es visible. Y aquí está su otra mano. A ellos les gusta reunirse, reunirse frente a su estómago. Sostenido su estupidez diciendo, ya no puedo hacer esto. Detente, detente. Su cuerpo es casi Dino. Encuadernado, es una posición aplastada, y sus pies se juntan por delante. Y su abogado, el tipo de vida juntada como si estuviera tratando de evitar ir al baño. Ya sabes, cuando, cuando estás dibujando personajes en ese tipo de poses, no importa que dibujes algo mal. Es decir, la pose misma le dará tanto ánimo y tanto carácter. Así que intenta explorar tu personaje es y dibujarlo en ellos en unas poses más emocionantes, emocionantes en lugar de mantenerlas simétricas y limpias y así sucesivamente. La impureza no es lo más importante para el personaje, pero la emoción está aquí. No. Es decir, no tenemos personajes limpios aquí. Son bonitos en los que están bastante dibujados. Es decir, no tienen líneas limpias. Y así los bigotes. Y aquí tenemos a nuestra próxima Bonnie riendo como loca. Teniendo en cuenta este tipo de configuraciones. Por lo que se levanta en el suelo. 16. Lección 14: calejo: De acuerdo, ya basta con las poses divertidas, Vamos a tener alguna banda triste está aquí. Y voy a usar este espacio de aquí para hacer o triste, conejito triste. Entonces, ¿qué, qué hacemos cuando estamos tristes? Básicamente se hunde fregadero en es sólo todos nuestros pastos para reporteros desagües. Es como con arrastre hacia abajo desde la gravedad. No tenemos modo con eso y no tienes fuerza para sostenernos. Algunos pesados somos de la tristeza. Entonces vamos a aplicar aunque estos dos o dijo Bonnie y que se sienta drenado. Por lo que su cabeza y él van a ser tirados hacia abajo. Y tenemos sus pies un poco doblados en las rodillas como apenas sostenerlo en el suelo. Para que pueda resolver. Podemos tener los brazos realmente arrastrados hacia abajo hacia el suelo. Muy suelto. Otro brazo con su pose. Y luego acelera simplemente arrastrando hacia abajo. Ya se puede ver apenas a partir de este sencillo boceto cómo va a ser la imagen. A ver, incluso involucrar sus oídos esta vez y hacer que sus orejas se bajen. Apenas una parte del año que está atrasada. Entonces aquí está el año exterior, simplemente completamente drenado. Y su rostro también hacia abajo. Por lo que tenemos ya o forma básica para empezar con ellos construyendo esto, su expresión facial. Encontremos nuestro punto medio, dónde o hielo estará y la nariz. Como por aquí. Puedes dibujar círculo entero si quieres. Si te lo hace más fácil. Y las novelas, va a estar por aquí. Con sus mejillas. Por aquí dijo Pequeño hielo por aquí y las cejas para derribar. Y tengamos ya la expresión. Tomando forma. Inclinamos la tapa superior hacia abajo y tenemos al conejito Luke, también hacia abajo hacia nosotros un poco para que podamos ver sus ojos y ver su expresión. Y know-how dijo que ya lo es. Y podemos agregar algunos dientes. Aquí. Tiene la boca abierta, pero su boca es como se dijo. Ahora de nuevo, porque la almohadilla es tan pequeña, no se ven estos detalles. Pero porque tengo todos estos círculos en su lugar y tengo la línea media en toda la forma del cuerpo se guardan del conejito. Puedo ver totalmente dónde están sus ojos o sus dientes. Y ahora déjame mostrarte y te los va a dar. Y aquí puedes empezar desde donde quieras realmente, para definir a tu conejito porque ya está ahí. Es sólo una cuestión de afinarlo bien. Y se siente como, se siente como magia. Cada vez que haces eso, cada vez que diseñas un personaje y cobra vida y los pones en la pose y sientes a los personajes en movimiento, simplemente se vuelve tan real. No importa cuántas veces haga eso, todavía se siente increíble. O sea, no es por eso que somos adictos a este hobby o profesión o como quieras llamarlo, como sea para ti. Es básicamente adictivo porque traes a vivir personajes que no han estado ahí. Y ahora tenemos hasta el otro me voy abajo ahora no lo podemos ver tanto desde aquí. Pero eso está bien. Sus dientes y él duerme hasta rastrearlo. Ahora podemos tener un poco de sulci bocado aquí para ver cómo dijo realmente es. Y el otro año. Ahora, vamos a salvar el cuerpo. Todas las líneas son casi paralelas con quiero decir, no paralelas pero son sólo arrastran por las piernas hacia abajo hacia el suelo o como arrastre de la gravedad. No tienen poder de cola para moverse. Las partes del cuerpo pesadas, pesadas y los pies. Y aquí tienes muchas partes del cuerpo juntas. Entonces sólo para, sólo para definir cuál viene para nosotros entonces ¿cuál es el brazo y cuál es el espacio entre él? Simplemente guardas las cosas que están más lejos de la cámara o de, o de una que veamos. Entonces solo pon un brazo en siéntate y solo algunos dicen detrás del brazo que está delante los vos. Solo para diseñar algunos, para crear algo de profundidad. Y para que podamos ver que se trata de un par de partes del cuerpo alineadas. Todos arrastran hacia abajo. Y aquí lo tenemos. Todo listo, conejito usando esta emoción, ésta. Y tenemos un personaje cobrando vida. De acuerdo, Así que hagamos un conejito enojado ahora. Ahora bien, ¿cómo definirías así ser juzgando? Cuando nos enojamos, ¿cómo era el cuerpo? Me refiero a mí y nos estamos poniendo muy a la defensiva. Y como que tenemos esta mirada agresiva, inicial, agresiva hacia alguien. Pero nos enojamos con los cuerpos podrían estar inclinados hacia adelante. Es exactamente lo contrario de esta expresión donde el cuerpo no tiene poder. Se siente cansado. El cuerpo enojado, el cazador furtivo de equidad es tenso. Es el, las manos que nos apretamos, fiestas, tal vez. Y la cabeza está hacia adelante, mostrando que no, no te acerques a mí o quiero decir, no tienes derecho a hacer eso. Nuevamente, sólo para usar diálogos que el personaje, qué decir, para definir qué tipo de perfil obtendrán. Ahora si el cuerpo está tenso y se inclina hacia adelante, las piernas se juntarán en unos postes muy sencillos. Pequeño como un, como un puesto militar. Ya sabes que todas las partes del cuerpo son una especie de A1 simétrico entre sí. Entonces si esto es una pierna y aquí está la otra y las piernas y juntó y toda nuestra energía y se reunieron aquí en la cabeza sólo para mostrar o aumentar lo equivocados que están. Entonces, entonces vamos a tener a nuestra Bonnie más que pose diagonal. Esto también simboliza expresar enojo. enojo cuando alguien está inclinado, tiene una dirección. Simplemente reúne y manda su toda su energía. Tan sólo una fuente. Hacia una fuente. Sí, he estado hablando mucho ahora y mi lenguaje está sufriendo. Pero de todos modos, así que vamos a tener nuestro carácter. Mirando a alguien por ahí. Aquí es donde van a estar los polluelos, m, el hielo. Tengamos los ojos por aquí. Los nulos, los polluelos. Pero esta vez vamos a tener estos enojados boca, cejas abajo como si nuestro personaje se volviera irreconocible. Y eso es lo que pasa. Ve ahora que cuando estamos enojados, somos algo irreconocibles porque obtenemos esta expresión eval. No solemos ser las muy pocas personas que en realidad son malvadas, pero cuando nos enojamos, como la gente no puede reconocernos. Entonces vamos a tener las orejas de tenso y puntiaguda. Ya no son tontos. Esta planeación significa negocios serios. Y vamos a tener los ojos más arriba. Normalmente nos enfrentamos al objeto o a una persona a la que expresamos palabras anguladas con la fuerza de los ojos hacia ellos con la cabeza inclinada. Entonces los miramos desde abajo o, o las cejas. Y aquí lo tenemos casi ahí. Ahora vayamos con lápiz negro y veamos qué tenemos. Incluso hacemos las cejas aún más grandes de lo que realmente son. Tan solo para realzar la sensación de ira o frustración. Redondea la nariz para que le metas un poco de carne. Ahora, es cuando te sientes un poco perdido o desanimado mientras estás dibujando a tu personaje, solo trata de encontrar las características que le darían más vida. Al igual que por ejemplo, si dibujas los ojos y cobran vida, te dará una nueva perspectiva de tu fuerza. Continuar dibujando. Porque hay, también son esos momentos en los que se empieza algo y simplemente no se ve bien. Pero mientras dibujes algo de lo que estás completamente seguro, entonces te motiva a continuar. Ahora que junte los dientes y es poco barato arrastre hacia abajo. Por lo que sólo seguimos delineando el canter. Y se ve cuánto más diferente expresión, la pulpa para adivinar una, las orejas no lo son. Goofy, como éste. El detalle del anillo interior a lo largo del año. Y ahora vamos a tener, vamos a delinear su cuerpo, que es más. Los bebés pueden tener como la parte inferior del vientre aquí se puede ver cómo los movimientos, cómo el movimiento del cuerpo, ya que es diez esquís, inclinado hacia adelante con festín apretado apretado en pose agresiva. Estas son las columnas. Incluso podemos agregar una pequeña línea aquí para definir dónde está dm, el MCL. Son solo detalles muy pequeños. Dale más profundidad al personaje. Y los pies. Me extenderé un poco en el sitio. cada lado así. Y podemos tener bigotes. Y en lugar de redondearlos, solo trata de hacerlos más nítidos. Eso nos dará el carácter de nieve al sentimiento. Y vamos a añadir algo de sombra. Así que ten al conejito de pie firmemente en el suelo. Y aquí tenemos o enojado conejito pequeño. Tan diferente al otro, a los otros personajes. Y ya ves, ves lo grandes diferencias comparando sólo una expresión cuando tenemos sólo un facial y cuando adjuntamos ese facial para oponernos a eso se aplica al movimiento. 17. Lección 15: conejo cheeky: Entonces trabajemos aquí en nuestra última expresión. El tipo de Bonnie casual cool. Y le vamos a dar un poquito de puestos escolares relajados. Entonces nos gustaría que él apunte con los dedos, como meter tu cuerpo dentro. Como bien, apuntando con el dedo a alguien. Simplemente relajando un pie. Y vamos a ir a empatar desde el costado tres cuartos. Por lo que podemos tener esta línea de acción de él siendo una especie de casual, relajado. Entonces aquí está el cuerpo. Es un poco de bar. Si conocemos las caderas, si tenía el ombligo. Entonces va a ser por aquí y vamos a tener el torso ligado de ese lado. Y se irá. Es de pierna derecha. ¿ Pierna o pierna izquierda? Mi pierna derecha aquí. Y se va a relajar un poco casualmente con éste. Y luego tendrá tendrá tendrá 11 brazos en sus caderas y el otro apuntando hacia nosotros con un dedo. Al igual que atrapar la extremidad simplemente bosquejar aproximadamente esa pose. Esto puede ser una especie de falso difícil. Por lo que tal vez quieras hacer en un par de veces. Pero quiero decir menos. Hagamos una canasta y vamos a desafiar o células aquí. Entonces vamos a hacer que se vea un poquito. Y los lados hacia nosotros. Esto va a ser que está en medio, en medio de la cabeza. Y esta es la línea donde van a estar los ojos y las mejillas. Enfrentémonos, encontremos el lugar hasta las nows. Un ojo está aquí. Tengamos al otro, un poco más pequeño, un poco más entrecerrado. Y como dijimos. Tengamos el atornillamiento de la mejilla más aquí que aquí. Entonces esto es una especie de seguir yendo en barco, pero no tanto como este otro. Eso está realmente aplastado esto por aquí. Y abre éste por aquí. Dándote un aspecto más tembloroso. Las mejillas aquí y las orejas tontas. Ahora tenemos todo conejito aquí para que podamos tener su haciendo goof fuera de sus orejas otra vez. Colgando un poco pesado aquí, Pelusa em. Nos está mirando. Está bien. Te veo más tarde. Tenemos una ceja aquí y una ceja más abajo aquí. Ahora esta es una especie de la forma básica. Y vamos a delinear eso y a ver qué tenemos. Espero que ya estés sintiendo empatía por este conejito. Porque pasar tanto tiempo con estas conferencias y ver crecer al personaje. Ya sabes, si te digo, vamos, hagamos otros posts, básicamente adivina cómo será el pulso, cómo reaccionará este conejito en ciertas situaciones. Y como notaste, todavía no he usado una goma de borrar. ¿ No es eso asombroso? También puedes hacer eso. No necesitas correr. Y aquí está, Steve, su nariz. Vamos a tenerlo sobre esta mejilla de aquí. ¿ Lo ves ahora? Y dibujemos las piernas. Podemos incluso definir un poco más la boca, sólo hacerla más carnosa. Y podemos sumar aquí. El detalle a partir de ahora. Él está aquí. De este lado. Un pie se está doblando, agregará inmediatamente los peajes. Y aquí está la R. Aquí. No necesitas agregar dedos si no quieres, si quieres desafiarte, si quieres desafiarte, solo tal vez separar los dedos para tener una mano más foto-realista o en una mano más humana. No va a ser fotorrealista. Estamos en sintonía discreta como personajes de caricatura, pero va a ser más humano. Es una gran diferencia entre el formalismo y ser humano. Porque si incluso puedes dibujar personajes humanos de caricatura, eso definitivamente no es por realista. Y aquí vemos el dedo apuntando hacia abajo. Está sobresaliendo. Realmente grande. Lo mismo para nosotros y tenemos un basurero maquillado. Ya ves cómo este dedo toma inmediatamente alguna forma de perspectiva y le da una especie de look cool. Y ahora tenemos los bigotes. Y aquí podemos rodearlos otra vez porque es D o todo poco gracioso, que es un poco descarado. Ahora podemos agregar algo de sombra al ancho también. O sea, agreguemos algo de sombra a este conejito también. Entonces nosotros, o una consecuencia con todas las drogas. Y sólo no sólo el suelo, sólo un poquito. Y eso es todo. Y aquí tenemos un llamado lleva tu porquería de o Bonnie. Puedes explorar este personaje de muchas otras maneras. Una cosa que puedes hacer es pararte frente al espejo y tomar las poses, imponer al conejito en la forma en que te pones de pie. Otra forma es conseguir y obtener algunas referencias de Internet. El indiferente pulsa y coloca a tu personaje en enajenaciones. Simplemente usando las características de tu propio personaje y no tratando de copiar a los otros personajes. Pero por ahora puedes usar este conejito también y el video para practicar. Y voy a continuar en la próxima conferencia. 18. Lección 16: dibuja un giro: Por lo que bienvenidos de nuevo a nuestra próxima conferencia sobre cómo dibujar personajes de caricatura. Ahora, reconoces a algún conejito de la última conferencia. Y yo nos he preparado para ustedes porque en esta conferencia, vamos a aprender a dibujar el personaje de diferentes sitios en animación e incluso en ilustración de este principio se llama turnaround. Entonces cuando haces un giro alrededor de nuestro personaje, significa que lo dibujas exactamente igual, pero de diferentes sitios. Al igual que por ejemplo, dibujas el personaje de, desde un lado para que puedas ver cómo se ve desde la perspectiva. Lo dibujas desde atrás. Entonces se ve qué tipo de características tiene desde, desde atrás. Entonces sabes que cuando los animadores e ilustradores dibujan al personaje en diferentes pulsos, ellos, dibujan el mismo personaje. Y también solo para que sepas cómo mantuviste en el click desde diferentes lados. Y ahora he estado hablando todo este tiempo de estar suelto. Y esta vez voy a hablar de cómo ser estricto. Y se dejan fuera para la última conferencia es porque no quiero que te pongas rígido y tengas miedo de dibujar el personaje. Tú, necesitas entrenar primero y Joe vagamente para encontrar la forma, para encontrar la forma, para encontrar al personaje, al emotivo EMF un personaje. Y no es tan importante que tu personaje se vea exactamente igual todo el tiempo. Lo único que es importante es que las proporciones del personaje con dentro del mismo carácter son similares. Y como mencioné antes, lo haces comparando las proporciones de, ejemplo, un NIH con otra cosa. Entonces por ejemplo, un nulo so, o alguna otra parte del cuerpo. En fin, ¿cómo se contrata? Haz un giro a nuestro personaje. Eso es lo que necesitarás. Lineal. Y lo que quieres dibujar es el alineamiento desde los puntos más importantes del cuerpo. Puedes dibujar tantas líneas como quieras. Siempre y cuando hagas un seguimiento de lo que leen estas líneas, lo que la línea que representa. Entonces básicamente, esta línea representa el fin del cuerpo. Y éste se levanta un poco porque tomaremos esto como línea de cuerpo final. Entonces tipo de que venga aquí. Dibujas ahí, dibujas una línea donde arranca la cabeza y donde termina la cabeza, donde derrota. Y ahora este personaje está en perspectiva. Para el mejor resultado, necesitarás tener tu personaje y puede ser completamente plano. Pero para mí eso funciona bien. Y aquí es donde sus pies, y aquí hay una línea para los brazos. Necesitarás otra línea para las orejas también. Pero ahora tenemos muchas líneas, así que vamos a mantenerlo simple. Entonces ahora queremos tener al personaje entregado, en perspectiva o quiero decir en un sitio. También puedes usar ahora que lineales para ver qué tan grande es su cabeza si es completamente redonda. ¿ De verdad queremos tener un personaje tener un completamente alrededor de la cabeza en desde un lado. Probablemente no. Porque nuestras cabezas no son tan anchas como y ahí. Es decir, tienen diferentes tamaños. Pero hagámoslo así por ahora y veamos qué ha pasado en cuanto necesitamos. En realidad se ve bastante bien. Entonces lo mantendré del mismo tamaño. Y ahora veamos qué tan grandes son los cuerpos. Es aproximadamente 2.5 desde un costado. Y el cuerpo termina como por aquí. Y ahora no queremos que el cuerpo sea completamente igual porque queremos tener a nuestro conejito para tener un estómago por aquí. Y vamos a añadir las piernas. Las piernas están empezando por aquí y terminando aquí, porque ahí es donde el pie dos alimenta eso. Entonces hagamos otra línea por aquí, aproximadamente aquí. Y vamos a tener este pie un poco en perspectiva. Así. Y el brazo terminará desde el hombro de este lado hasta aquí. Y ahora este brazo está un poco en el aire, así que no es bueno. Un poquito. No es del todo correcto. Y si es completamente recto, terminará un poco por debajo. Por lo que por debajo de la línea. Entonces lo dibujamos por aquí. Y ahora podemos encontrar donde está cuenta la vida. Entonces los nulos serán, el ratón estará aquí. Se va a votar. Y aquí están las mejillas. Ahora ves la boca un poco como venir en esta línea un poco por debajo de la línea cuando está sonriendo y los dientes comúnmente pican por aquí. Entonces esta es su boca. Y el, voy aproximadamente a esta altura. Y el alumno aterriza por aquí. Está un poco aplastado porque está a un costado. Y las orejas comienzan aproximadamente aquí. Y asegúrate de que tus líneas estén dibujadas. El final aquí arriba. Y desde un lado va a reflejar eso. Y básicamente se alinea. El bobo veta esboza lo que un año comienza y termina por aquí. Y el último, el próximo año va a estar en perspectiva en algún lugar por aquí. Ahora esto tiene un tipo de perspectiva diferente. Entonces básicamente tendrás que levantar son un poco más porque no le hace justicia. Pero estas cosas tienes que decirnos por qué. Es bueno tal vez tenerlo. No una IV, pero sigue siendo bueno tenerla recta si haces una hoja así y tienes que intentarlo. Un enfoque diferente es que quieres explorar a tu personaje. Todavía no sabes cómo se ve este personaje desde todos los lados. Por lo que no hemos dibujado al personaje desde atrás. Entonces esta es una buena oportunidad para probar eso. ¿ De acuerdo? Esto garantiza desde el lado. Ahora hagamos el de atrás. Y tenía aproximadamente seis centímetros de diámetro. Entonces esta es la cabeza del conejito. Y su cuerpo termina en esta línea. Y aquí es donde sus piernas y aquí arriba lo que empecé. ¿ Queremos que tenga una cola pequeña quizá? Aquí no lo vemos. O sea, aún no he dibujado la cola, pero vamos a tener que agregarle un poco de cola. Y esto va a estar en esta línea. Y si las piernas y no en perspectiva aquí, así que va a ser recta. Y me refiero a esto, este trabajo es mucho más PDS. Y luego dibujando un personaje suelto. Pero sólo te voy a dar, para darte esta conferencia y este conocimiento. Y no tienes que ver lo que termina el corazón y el brazo por aquí. Usamos éste porque ya lo estiramos. Este estaba un poco en el aire. Se ve un más hits desde un ángulo diferente. Entonces, entonces usemos este como pauta. Y desde aquí veremos cómo está y es Ingress. Hagamos lo mismo aproximadamente aquí. Y veamos dónde estarán las orejas. Va a estar aproximadamente aquí. Terminarán en perspectiva por aquí. Y este es un año más. Ahora porque estamos mirando desde atrás, Va a estar en la misma línea que esta. Entonces este es nuestro conejito desde atrás. Y ahora si quieres, podemos delinear los personajes. Sólo hay un personaje, pero con diferentes pulsos. Olvidó las cejas. Estarán justo por debajo de esta línea del año, así que estaré aquí. Y los bigotes no tienen que ser tan precisos porque pueden cambiar de lugar. Esto es algo que hace todo animador, no importa si es animador 2D o 3D. Cuando quieran, antes de empezar a animar los capítulos. Para el animador 3D, estas cosas son importantes porque él o ella se las da a su modular. Quién necesita esta información para saber cómo se ve el personaje desde todos, desde todos los ángulos. Y para el modelo son es importante hasta ver esta cosita aquí te como el cuerpo viene continuo dentro del personaje. Cuanta más información les des, mejor es. Para. Para un animador 3D o bien, incluso para el animador 2D es importante también tener un desglose de cada parte del cuerpo como haces el mismo tipo de esquema para los brazos y las piernas y hacerlo, hazlo así llamado giro de detalles también. Para asegurarse de que has dado más información de lo grandes que son sus feeds, los Ansar, ¿cómo se veían desde adentro, desde el costado? Toda información es importante porque cuando trabajas en equipo, aunque trabajes solo, Hey, quieres saber cómo se ven estos detalles. Pero sobre todo cuando trabajas en equipo, no puedes dar por sentado que tu equipo sabrá lo que hay en tu cabeza. Que todos sabrán cómo se ve este conejito desde atrás o desde el sitio. Y si quieres un reloj muy específico, entonces tienes que hacer tu tarea y hacer este tipo de hojas de personajes, una que ya hicimos. Y éste son los giros para mostrar cómo se ve el personaje desde diferentes ángulos. Si eres principiante, tal vez no hagas eso. Si quieres hacerlo solo por un pasatiempo. Puedes seguir adelante y usar las otras conferencias solo para diseñar tu libro. Pero es bueno tener este ejercicio para que los practiques. Entonces sí, eso es todo pequeña hoja de caracteres. Y puedes tener eso en una computadora en o en tu pared. Cuando dibujas tu libro y usas eso incluso tu propia animación, lo colocas en tu escena de animación si utilizas, si trabajas con animación 2D y tienes unas pautas básicas, cómo, qué tan grande es cada parte del personaje y cómo el personaje se ve como de una pose a otra, se da la vuelta. Aquí puedes tener más pausas en el medio. Puedes tenerlo en tres cuartas partes todo el camino de aquí a aquí. Cuando muchas, muchas formas. Entonces, cuanto más grande sea tu equipo, más enfermedades importantes. Y esto es, esto es todo para esta conferencia. Y espero que lo hayan disfrutado. Y volver atrás. 19. Lección 17: dibuja tus propias manos: En esta sesión, les voy a dar una conferencia adicional sobre cómo dibujar manos usando esferas justas. Así que mira tu mano y trata de imaginar que verte de la mano como formas simples como este 11 CEP. Este es uno, digamos, éste es de una forma, y así sucesivamente. Entonces Hagamos este simple ejercicio y dibujemos una mano parecida a esa. Por ejemplo. Se puede ver, y sólo se puede tener una definición de relojes ver apenas aproximadamente. Se ve sólo una. El aplaude de la mano aquí era de una forma. Desde el costado. Se puede ver un pueblo. Tengamos un primero como solo uno salvo. Y se pueden ver los dedos alineados así. 1, 2, 3, EGN, 4. Ahora vamos a descomponerlo. Pongamos este círculo en dos formas. Entonces tenemos la línea inferior de la parte inferior del dedo de la lengua, y tenemos la parte superior de la lengua. Definámoslo mejor. Eso es tendiendo un poco. Tenemos la línea de fondo, la potencia a granel del dedo índice, y tenemos la banda de la parte superior así. Y así lo haremos por los otros dedos. Y el meñique. Se puede ver que ya podemos ver una mano por aquí. Y vayamos con un lápiz negro y veamos qué tenemos. Y las manos de caricatura son más fáciles de encontrar porque no necesitas entrar en demasiados detalles. Simplemente conectas estas formas y conectarás las formas y solo conectarás la línea intermedia. Tienes el pulgar por aquí. Se traza la mano, la línea exterior, y el meñique. Porque ya sabes, tus dedos se están haciendo cada vez más pequeños cuanto más lejos vamos. Y aquí tenemos una forma básica de las manos con bastante rapidez. Entonces puedes agregar detalles como por ejemplo, dos líneas aquí solo para definir este tipo de líneas por aquí, it, no tienen que ser fotorrealistas. Si lo deseas, puedes añadir unas uñas. Sólo tienes que añadir algunos círculos aquí. Y porque estos están en perspectiva de que vas a trabajar tal vez así. Y ya ves que no vemos mucho de ellos. A lo mejor sólo la línea. E incluso puedes agregar detalles como este tipo de esquina por aquí. Pero como es caricatura, deberías estar más simplificado. Por lo que una línea simple como esa es importante, es suficiente. Y puedes agregar pequeñas líneas como tengo que ver dónde está jadeando el pensador. Y aquí tienes una forma básica de la mano. Hagamos uno simple y tengamos la mano desde esta posición. Mira tu mano con cuidado. Mc, ya veo lo que ves. Entonces vamos a tener la palma como una sola salvada, una ronda salvada. Simplemente dibuja. Parece que hemos hecho para toda la conferencia aquí. Dibuja el pulgar por aquí, en algún lugar aquí. Y ahora dibuja el dedo índice. Dibuja el dedo medio un poco más grueso. Se ve el siguiente y la brecha por aquí. Y luego siendo clave por aquí. Ahora vamos a descomponerlo. Hagamos una parte baja del pueblo. Y la parte superior, C, la parte de ley es un poco más grande y la parte superior es un poco más pequeña. Igual con el dedo índice, es en realidad tener tres partes. Por lo que también puedes agregar otra parte por aquí, que es ésta. Depende cómo G cell 21 de mi kit. Y sumemos lo del medio, a diferencia de los puntos por aquí y por el siguiente. Y ese meñique. Y eso es todo. Ahora grafica el lápiz trasero, el bolígrafo negro. Entonces quiero decir, en solo conectarlos y pasar por las líneas. Ahora aquí te sugerirá tu mente que no necesitas rastrearlo por aquí porque la mano estará bastante gorda. Es decir, tú también puedes hacer eso. El lata, si tienes como un personaje más caricónico que tiene estas características, pero solo conecta las líneas que ves. El pulgar por aquí. Ahora esto es de un sitio, así que tenemos tal vez un clavo por aquí. Y aquí es donde arranca el brazo, la muñeca, por ejemplo. Y puedes tener algunas uñas y células G de los dedos. Donde el hueso, donde el hueso se conectan entre sí debajo de la piel. Se puede tener éste por aquí también. Es muy poco dar la sugerencia y la ilusión de ser un dedo real. Especialmente en los personajes de caricatura. No hace falta poner mucho detalle. Todo lo que tienes que hacer es esforzarte por unos detalles anatómicos o simplemente ver la perspectiva. Pero cuanto más hagas de este ejercicio, la humedad se acostumbra a él. Y aquí tienes una mano que está lejos, más lejos de los alfabetos, manos realistas como la mía, pero es una mano bastante simplificada, de dibujos animados. Y si quieres agregar algunos nudillos por aquí, incluso puedes agregarlos como puntos. Y aquí tienes. 20. Lección 18: cómo dibujar proporciones cuando ostes el personaje: Hola ahí. ¿ Cómo le va? Espero que estén disfrutando de la conferencia hasta el momento. Y estoy muy contenta de conseguir unas críticas muy positivas de muchos de ustedes. Y tengo algunas preguntas de algunos estudiantes que me han preguntado, cómo miden, cómo van cuando dibujan carácter y las proporciones de dibujo. Ahora, te he mostrado una forma de dibujar el personaje y medir proporciones en una de las últimas conferencias, estoy dibujando personajes de caricatura, pero eso lo entiendo. Puede ser un reto cuando haces eso, cuando dibujas y quieres posar a tu personaje en diferentes poses. Y no sabes medir proporciones desde diferentes lados o desde diferentes poses. Ahora no hay forma exacta de seguir. Básicamente se trata mucho de la práctica. Por lo que incluso muy experimentados dibujan sobre los artistas muy experimentados. Necesitan practicar mucho para poder hacer esto bien. Y lo sé porque como animador, cuando comienzas a dibujar algo, cuando comienzas a dibujar una secuencia de animación y eres principiante, en algún momento, tu personaje se está haciendo más pequeño y más pequeño, o más grande y más grande y más grande. Significa que se ha inconstruido este sentido de la proporción y sin embargo este sentido de lo grandes que son los elementos entre sí. Pero te voy a mostrar una manera sencilla de seguir para cuando dibujes a tus personajes. Entonces déjame ir, déjame empezar con una mandíbula con los elefantes. Y así si tenemos una tripa de faros, nuevo, estoy usando este principio, solo dibuja más o menos muchos círculos y ves un solo círculo específico para mí. Y tenemos un círculo más pequeño para el cuerpo, como cinturones aproximadamente. Y decidamos la línea, la línea media de este personaje por aquí. Y decidamos la línea, la línea del ojo del personaje por aquí. Y vamos a decidir que este punto es, y los personajes se troncan y van por ahí y dibujan muchos, muchos más. Simplemente dibuja algunos, algunos círculos para definir el tronco. Por aquí. Y nuevamente, dos círculos, cuatro pies y 21 círculos para los brazos y las piernas. De nuevo, defina aquí el punto medio de su cuerpo. O bien, mete los ojos aproximadamente a cada lado de esta línea media aquí. De esta línea media aquí. Y que nos mire un poco sospechosamente, ¿qué estás haciendo ahora mismo? ¿ Qué vamos a hacer para hacerme? Bueno, sólo vamos a enseñar a la gente cómo dibujarte un animalito, elefante. Entonces, oh, en serio, Bueno, eso está bien. Entonces deja sonreír a Kathleen. Y dibujemos las orejas aproximadamente aquí. Y sólo dos círculos la forma en que te mostré y las conferencias. Y ahora definamos aquí sus brazos. Y sus oídos, y sus pies. Simplemente define los pies donde el círculo S. Y ahora, si sigues la conferencia hasta ahora, podrás dibujar este Alphand bastante bien en bastante rápido. Por lo que sólo podemos definirlo con un lápiz negro y ver si el personaje final y sus ojos aquí y su baúl por aquí. Y usa el otro, me gusta eso. Apenas más o menos, ya sabes, este ejercicio. Bueno, eso es lo que cuando dibujas a este elefante una y otra vez, y tendrás la sensación de cómo, de lo grande que es este elefante. Pero cada vez que dibujes un nuevo personaje, lo harás, te enfrentarás a una nueva u desconocida Este personaje será nuevo para ti. Esto es algo así como, puedo compararlo. Dos. Por ejemplo, para las mujeres, las niñas o cuando te pones el maquillaje, sabes la primera vez que decides por un estilo que te pones tu maquillaje, tu delineador de ojos. Ya sabes, realmente no sabes cómo hacerlo. Pero cuanto más lo hagas, más sabes exactamente cómo va a ser tu ojo. Lo mismo para los chicos. A lo mejor si haces un mismo corte de pelo o la misma forma, sabes exactamente cómo hacerlo. Es bastante similar en realidad solo sentir las proporciones. Entonces, ¿cómo mides la próxima vez que dibujes a este elefante? Digamos que querías que los elefantes se inclinaran hacia adelante. Y luego en una, en una pierna. El caso es que qué, cómo se miden proporciones básicamente se intenta medir aproximadamente cuántas veces este brazo aplica al cuerpo. Incluso podemos medir así. Por ejemplo, si tomas esta medida aquí y la aplicas uno a n un poco. Puede ser confuso, pero aproximadamente tratar de igualar los tiempos, cuántas veces cierta parte del cuerpo se aplica al cuerpo o a otra cosa. Al igual que por ejemplo, ¿qué tan grande es este brazo comparado con los pies? Si bien es casi tan grande como, como los pies. Entonces si quieres tener un elefante, digamos haciendo un muelle, ¿verdad? Empecemos desde el cuerpo. Ves que el cuerpo es aproximadamente de este tamaño, por lo que lo mides aproximadamente así. Y como he dibujado a este elefante muchas veces, ves que ya he dibujado el círculo bastante correctamente. Ahora, quieres dibujar la cabeza y la cabeza se inclinará un poco hacia adelante. Lo que significa que hay un cambio de perspectiva. Esta cabeza, además de eso, la cabeza es más grande que su cuerpo. Entonces, ¿lo que haces es medir cuántas veces este su cuerpo aplica a la cabeza? Aproximadamente una y un poco más, no exactamente dos veces. Y ahora porque va a haber la cabeza se va a inclinar hacia adelante. Simplemente haz que la cabeza sea un poco más grande. Entonces si mides esta proporción, solo hazla tal vez el doble de grande en la cabeza. Entonces tal vez por aquí. ¿ Qué hace demasiado? Porque tendrás una perspectiva tan grande si la cámara es un gran angular. En un gran angular cuando ves estas sales Shelton realmente más amplio, ángulo más amplio donde tú, todo se exagera en perspectiva. Pero en personajes de caricatura, si dibujas un personaje que simula, eso es un poco de vida real, real, elefante real. No va a ser igual de exagerado. Entonces vamos a darle tal vez este volumen como el de la cabeza. Y tengamos sus brazos extendidos. Ahora bien, este brazo no se va a ver. Ahora. Voy a inclinar su cuerpo. Voy a hacer su una pierna aquí y una pierna aquí como un blanco puro. Y puedo marcarlo un poco como con líneas cortas así. Entonces, ¿qué voy a hacer básicamente asumió que de dónde también este brazo? Dónde está este brazo, según su cuerpo, mientras que si asumo que su cabeza está aquí, cabeza de salud está inclinada hacia adelante. A lo mejor este brazo, sus hombros van a ser como aproximadamente aquí. Entonces voy a aproximar. Eso es lo que estamos dibujando uno, aprenderás a dibujar estos personajes de caricatura. Son cosas frías que tienes que hacer a continuación. Para posarlos en diferentes poses. Tendrás que aprender sobre el cazador furtivo, básicamente humano, cómo publicas humanamente algo. Y esto lo puedes hacer por observación. Mucho dibujo de humanos. Esto es algo que he hecho el uno en el otro, en otra conferencia, dibujado como dibujo de figuras o cómo dibujar humanos de esposas. Porque para notar diferentes poses, necesitarás ser una observancia del cuerpo humano y de la mecánica humana. Pero de todos modos, así que si sus hombros están aquí, entonces usted mide aproximadamente dónde están sus brazos y van a tener nuestro cambio de perspectiva. Entonces así escucharás, tendrás que aproximarte y dibujas un brazo aquí va a estar detrás de la cabeza y otro brazo va a estar aquí y no vas a poder verlo. Y la pierna, si asumimos que el estómago está por aquí, la pierna va a ser una pierna va a estar en el suelo y en otra pierna va a estar más lejos en el aire. Y aquí mides la aproximación del brazo y hacia la pierna. Entonces si digo que este brazo es tan grande y va a ser aproximadamente el mismo que la pierna. Pero debido a que hay un cambio de perspectiva, este brazo puede ser un poco más grande. Cambio de perspectiva, significa que el brazo está más cerca de nosotros que la pierna. Por lo que van a cambiar un poco de tamaño. Por eso me refiero a que exactamente estos cambios en estas proporciones no son tan importantes en este momento como la forma en que se obtiene. Solía dibujar de verdad, realmente más o menos conducía caracteres de disco rápido. Porque cuando aprendas a hacer eso, lo siguiente que hagas para conseguir el tamaño correcto, te vendrá de forma natural cuanto más lo dibujes. Y así es como básicamente lo hacen los artistas. Entonces otra vez, ¿cómo encontramos las orejas? A medida que vengo, como he hablado en una conferencia, encuentras aproximada la distancia desde la ER al ojo considerando los cambios de perspectiva. Entonces si tenemos, si tenemos aproximadamente una inclinación como esa y tenemos la grande por aquí. Esto significa que esta oreja junto a la distancia de ahí a lo grande es aproximadamente la misma como aquí. Entonces vamos a tener aproximadamente aquí, solo mide si tu lápiz y coloca el año. Este derecho, como aquí. Y aquí. ¿Qué mides? Cómo mides el hielo está aquí, lo comparas con el pico o con otra cosa. Terminas porque hay una inclinación de perspectiva. Aquí van a ser un poco más grandes porque están más cerca de nosotros. Y ahora dibujamos muchas otras esferas para formar el tronco. No el grande. No es un pájaro. Y aquí tenemos sus ojos diciendo, guau, lo hiciste bien. Y la boca no se va a haber hecho la barbilla porque ahora la cabeza está inclinada hacia abajo. Entonces tendremos su boca aquí y tendremos que el otro año estar detrás de su salud. Ahora como ves que la cabeza copia alelo para un poco demasiado grande para este personaje. Pero como ves que las proporciones de este personaje siempre están relacionadas con el tamaño de otras proporciones y no con el tamaño de este personaje. Ahora este personaje de aquí, se ve un poco más grande que éste. Pero las proporciones de su cuerpo están relacionadas con el tamaño del personaje. Entonces esto siempre es lo que hay que considerar. No siempre es el tamaño del personaje, sino las proporciones según el personaje que dibujas en este momento. De esta manera ahí, así es como tienen que ser proporcionados. Es como si tuvieras en ti mismo en una imagen a distancia, o si tuvieras un siete y una imagen más cerca de la cámara, tendrás diferentes tamaños, pero las proporciones de tu cuerpo serán las mismas sin importar cuán cerca o lo lejos que estás, Se va, eso va a ser considerado como cambios de perspectiva para la distancia. Y ahora dibujemos la boca aquí para este elefante y las orejas así. Entonces qué, cómo encuentras las proporciones correctas es el número uno es la práctica. número 2 es encontrar unas líneas de apoyo para este tipo de dibujo, midiendo proporciones desde un tamaño del brazo. ¿ Cómo se aplica a algunas otras partes del cuerpo? Y considerando más los cambios de perspectiva. Entonces, así que ahora ves que este elefante está haciendo un punto. Podemos agregar su brazo aquí y el otro solo para hacer una simpática silueta. Y aquí, como ves, una pierna es mucho más pequeña que la otra. ¿ Por qué? Bueno, porque tenemos que considerar los cambios de perspectiva. Esta pierna está más lejos de nosotros y esta pierna está más cerca de nosotros. En realidad no hay otra forma de hacerlo. Si colocas a tu personaje en diferentes pulsos, tienes que hacer un juicio de lo grandes que son las proporciones en esta cosa. Esta cosa viene cuando has dibujado mucho estos días, exige muchos ejercicios y mucho dibujo para acostumbrarte a ello. Algo que debes saber es que el cuerpo es más pequeño que la cabeza. Los pies y los brazos son aproximadamente del mismo tamaño, donde se posicionan de acuerdo al cuerpo y donde terminan de acuerdo al cuerpo y solo miden las proporciones como dudas. Pero considerando los cambios de perspectiva, algunos, se puede jugar con los tamaños. Entonces si algo está más cerca de nosotros, hazlo un poco más grande, te dará más vida. Te dará cambios de perspectiva más correctos. Si algo está más lejos como este pie, hazlo un poco más pequeño. Y si haces personaje que está más vivo y que tiene otras poses. Simplemente están de pie elefante y sólo pose de pie. O sea, entonces será más indulgente. No importa si tú, si tal vez lo dibujas un poco demasiado grande como probable a pequeño, gente aceptará eso. Ahí va, a ti, a los espectadores les gustará el dibujo y luego aceptaremos los cambios de perspectiva que les has dado, pesar de que podría estar ligeramente fuera de tamaño. Por lo que espero, espero que este consejo haya sido útil. Y, y simplemente seguir dibujando a la gente, seguir ejercitando. Y después de un tiempo, no necesitarás medir cosas así. Esto se construirá en tu sistema y podrás agarrar pero verlo de inmediato, sentirlo en tu cuerpo. El movimiento y el tamaño y demás. Viene con la práctica. Entonces eso fue un poco extra para mí. Espero que te estés divirtiendo y que tengas un gran día. Adiós. 21. Lección 19: dibujar un Fox utilizando una herramienta digital: Hola ahí. Ahora este es un tutorial extra en el que te puede mostrar cómo dibujar un zorrito. Y voy a hacer este tutorial digitalmente para mostrarles que esto también es posible, pero no tiene que conocer ningún programa digital para dibujar dudas. Basta con usar el lápiz que se muestra antes para poder dibujar lo que quieras. Entonces primero, solo dibuja un círculo para la cabeza y encuentra la línea media de esta cabeza. Aquí es donde va a suceder la simetría mientras te vas y coloca los dos ojos más tarde. Después dibuja donde va a estar el cuerpo y el cuerpo tras habló va a ser un poco paga más. Por lo que dibujas una forma ovalada en lugar de una forma redonda. Este diseño de caja va a estar más cerca del zorro fotorrealista o del zorro real. Por lo que se va a poner por su cuenta. Son cuatro patas. Ahora, dibuja las piernas así como solo con algunas líneas, anote y dibuje los pies. Ah, son leves formas ovaladas. Trata de encontrar dónde va a estar el análisis y las mueras se van a colocar una línea simplemente dibuja muy bruscamente y se alejó del lápiz azul como se muestra antes o, o con un lápiz gris. En este programa digital, algo hecho, sentirás que es temporal. Y luego puedes dibujar las orejas. Ahora toca los ojos de la gente. Y ahora ves lo rápido que puedes dar forma y ya la gente. Y ahora tomemos un lápiz negro y creemos otra capa encima y apenas empecemos a dibujar el zorro, la línea limpia de la gente. Si no eres un programa de Estados Unidos a digital, este es un programa bastante difícil y en realidad las personas que realmente estaban acostumbradas a dibujar en programa digital encuentran difícil de usar la pluma, la pluma y el papel. El modo anticuado que simplemente piensan que son mano está en camino. Pero estoy dibujando digitalmente. Estoy dibujando con un sintético porque me cuesta dibujar para dibujar en un paseo, pero esto depende de cómo estés acostumbrado. Y si eres principiante, no importa a lo que utilices. Puedes usar un lápiz, puedes usar un bolígrafo y un papel. Cualquier cosa que te gustaría, tener. Así que solo da forma, solo sigue los contornos de lo que has dibujado, las líneas ásperas que puedes ir desde el banco hasta que encuentres las características del zorro. Entonces acaba de terminar eso. Y como características finales, incluso se puede colorear y la gente y deshacer el color digital, sólo colorearlo y sin refinar algunas características. Puede eliminar y refinar algunas características. Puedes, si estás dibujando con un bolígrafo y papel, puedes redibujarlo para que sea aún mejor encima de las líneas que tu, ya has creado. Entonces no hay la cantidad de dibujos que puedas hacer y decir, Bueno ahora ya he terminado y no voy a volver a hacer esto, cuanto más practiques, mejor te convertirás. Por lo que ahora tienes un lindo zorrito como tutorial extra. Espero que hayan disfrutado de esta conferencia y nos vemos la próxima vez. 22. Dibuja tu personaje con un fondo: Hola y bienvenidos de nuevo. Esta es una conferencia extra para mis alumnos y para los que se acaban de unir a mí es solo otra conferencia para ustedes. Entonces pensé que voy a mostrarte cómo obtener y usar esos personajes para dibujar una ilustración completa, cómo vas a hacer y cómo agregar fondos. Si eres un principiante completo y no tienes idea de perspectiva y todo parece tan complicado. Entonces voy a comenzar mostrándote este sencillo método de cómo empezar a dibujar ilustraciones inmediatamente sin tener que pasar por cosas complejas de perspectiva. Una cosa que puedes hacer es básicamente hacer de eso un estilo. Sí. Solo haznos bajar mientras la perspectiva está completamente equivocada. ¿Y sabes qué? Si lo eres, has estudiado bellas artes. A veces has aprendido todas las reglas y todo. A veces es difícil volver atrás y en realidad hacer estilo muy simplista, muy ingenuo. Entonces te voy a mostrar cómo podemos hacer este sencillo contador, el más simple, porque encaja perfectamente a lo que queremos lograr. Y empieza por diseñar toda una ilustración con el fondo. Pon este personaje en el fondo. Imaginemos a este gato, por ejemplo este personaje de aquí, esta pose es vivir con alguien. Tenemos que saber primero qué queremos dibujar, dónde queremos poner a este personaje. Este gato ahora es resbaladizo, así que está en algún lugar dentro de la casa. Y imaginemos donde si Bea, que vive en esta casa, describe esto, piensa en eso. La persona que, que vive en este ambiente, Digamos que es una abuela, abuela. Hábitat feliz. Entonces, ¿cuál sería la situación? Imaginemos que esta abuela tiene un cómodo sillón y este gas es alguien en algún lugar alrededor del brazo. Antes de comenzar, tenemos dos no, la colocación de los objetos en nuestra escena. Entonces lo dejaremos caer con esferas. Esto va a cambiar para el proceso. Así que mantén la mano suelta. No hagas líneas gruesas porque no vamos a necesitar todas estas líneas. Así que imaginemos que tenemos la silla por aquí y vamos a tener al gato en comparación por aquí. ¿Y qué más queremos tener? Porque vamos a hacer tengo una perspectiva equivocada de todo. Tendrás que hacerlo fuera de moda. Así que no finjas esa perspectiva, ya sabes. De hecho haces lo que es cómodo para ti. Si esto es un sillón, vamos a colocar el sillón sobre unas alfombras grandes. Simplemente dibuja aquí estas líneas amplias que son como la perspectiva equivocada. Dibujarlos son aproximadamente puedes cambiar eso en el proceso. Pero a lo mejor esto es como unas alfombras grandes. Y aquí van a estar estas líneas de alfombra. Entonces ahora tenemos la composición ya soportar con sólo unas pocas esferas. Ahora vamos a refinar. Si se trata de un sillón, imagina qué tipo de sillón quieres tener. Pero también podemos describirlo con formas muy simples. Entonces vamos a tener una esfera grande. Para la parte superior del sillón. Una esfera es como una elipse para la parte del asiento, la parte inferior del sillón. Ahora bien, esto puede ser un diseño, o ¿qué más necesitamos? Necesitamos los brazos en el sillón. Tengamos la parte superior con una elipse y otra por aquí. ¿Qué más podemos diseñar? Tenemos la parte inferior del sillón, así podemos pensar en esta esfera como la parte inferior. Entonces tal vez por aquí. Sillón. Y vamos a tener pequeñas esferas encima de esta elipsis como la parte superior del sillón así. Y vamos a dibujar también o un gato. Puedes usar este dibujo para copiarlo y dibujarlo por aquí. Entonces voy a darle aquí. También lo puedo ver porque necesitas ver la referencia de lo que estás dibujando. Es aproximadamente esta forma. Conoces el proceso. Y ves que el gato es mucho más grande. Es casi tan grande como el sillón. Y eso es lo que puedes hacer cuando dibujas esta perspectiva equivocada. Puedes poner primero a los personajes. Puedes tenerlos tan grandes como quieras. Y aquí tenemos los nulos. Dibujaremos retirada la línea media y la cola va a estar aquí. Entonces solo voy a dibujar estas pequeñas esferas para saber cómo va a ser la cola m, conectarlas de nuevo. Y otro ojo. Verás que salté de un lugar a otro. Porque sé cómo va a entrar el proceso y ahora tengo mi carácter. Entonces sé cómo va a quedar esto. Simplemente haz la boca, las orejas más o menos y vamos a refinar eso más adelante ya que ya estás familiarizado con el proceso, las patas traseras así. Y ves que en realidad no hay una perspectiva correcta. Pero verás como podemos convertir este dibujo en un bonito, bonito dibujo que puedes poner en tu libro ilustrado. Y cómo puedes ir con todos los demás dibujos como lo haces. Entonces aquí estamos teniendo el sillón ya arreglado. Y ahora solo podemos refinar los bordes justo encima de la esfera que hay debajo. Y este es el brazo, las sillas, los brazos. Y aquí, porque baja así, conecta con la parte inferior. Así que sólo vamos a conectarnos a otra línea. Y vemos donde el sillón con este miedo cuando termina por aquí. Y ahora tenemos los sillones, frente a los brazos de la silla como adulto. Y continuando con conectarlo, conectando esta parte donde la parte inferior y mantener tal vez las líneas un poco curvilíneas porque es bonito diseño. Puede romperlo. No tienes que hacer línea recta. Y tal vez otro aquí para describir la parte delantera del sillón. Y formemos la almohada. Pero ya vemos lo que es una almohada, ¿verdad? Porque hemos dibujado esta esfera. Y ahora puedes tener el fondo por aquí con algunas arrugas de donde está sentado el fondo. Y algunos botones por aquí. A ambos lados del sillón. Tienes, ya casi está ahí. Y puedes refinar esta parte y tal vez el grosor del sillón aquí y la parte inferior. Y ya terminamos con el sillón. Y ahora podemos agregar algunos patrones de la alfombra para hacerla más hogareña, más como la alfombra de una abuela abuela. Entonces simplemente lo divides en diferentes líneas. Y más adelante, si estás usando color, puedes colorearlos con diferentes colores. Entonces ya sabes, te pones como alfombra de esta abuela, que es acogedora. Entonces ahora hemos hecho el dibujo básico, y sigamos agregando más detalles en la próxima conferencia. Te veré ahí. 23. Cómo agregar personalidad a tus fondos: Bienvenida de nuevo. Y ahora tenemos nuestra composición aquí con los elementos base. Ahora agreguemos algunos detalles. Y dijimos que este gato está conviviendo con la abuela y es acogedor, así que tenemos este ambiente acogedor. Entonces, ¿qué podemos pensar de que esta abuela lo haga? Este es su sillón, que este gato está a su alrededor. Entonces, aunque no la dibujemos, necesitamos tener algunos elementos para mostrar quién es ella. Ella puede estar necesitando algo de ropa, algo de ropa abrigada para el invierno, y este gato está jugando con un hilo que está usando. Entonces, bien, nubes cálidas. Agreguemos en esta silla. De nuevo con esferas, le agregas el fondo de la ropa aquí, y sigues esta línea ahora, esta línea del sillón para ayudarte a poner la otra parte de la ropa aquí. Y solo conectas eso siguiendo esta línea de la silla, ese grosor. Y no tiene que ser preciso, pero tal vez algo que esté tejiendo, no sabemos qué, tal vez un pañuelo o algo así. Y solo conecta estas dos esferas. Y tenemos lo impar, vamos a tener el hilo, el único palo aquí y el hilo de aquí conectado y un tazecito que está terminando el palo aquí. Vamos a tener algunos elementos muy, muy rudos de este tejido de punto, de esta bufanda o lo que sea que necesite, como puntos y el hilo así, podemos completarlo más adelante. Pero sólo un elemento aquí para ver quién es esta señora, qué está haciendo. ¿Qué más necesitamos? Nosotros tenemos, vamos a tener este eon por todas partes porque el gato ha estado ocupado haciendo cosas. Es travieso y ama a Yan y por eso está ahí. A él le gusta ver. Le gusta jugar con el hilo y la abuela se ha ido a tomar tal vez un poco de agua. Informar estas historias por ti mismo para que las conozcas. Para conocer más del personaje que dará más vida a tu ilustración. Tengamos unas canastas con los jóvenes, otra vez, otra esfera. Y vamos a tener este ERB. No tan grande. Entonces solo, esto simplemente se siente tal vez que la ética es, bueno, describiremos la caja aquí o la canasta con Eon. Vamos a llenarlo con diferentes colores de hilo o diferentes tamaños. Bolas de hilo aquí. Y a lo mejor el gato ha estado haciendo algo con éste, así que está todo desgarrado y ahora tenemos nuestra imagen cada vez más viva. ¿Qué más tenemos? Bueno, la abuelita necesita algo de luz. ¿Qué más podemos poner cerca? Vamos a tener una lámpara aquí. Tener un bulto. O tienes una lámpara de pie o tienes una mesita aquí que quieren ponerla en casa. Para que puedas usar estas líneas y no tienen que seguir perspectiva. Eso es lo lindo de estas cosas algunos pintores, algunos artistas, se esfuerzan tanto por volver a este estilo infantil. Ya sabes, hay un estilo que se llama Navy. Algunos artistas sabrán pintar. Intentan regresar y simplemente hacer las cosas simplemente. Hay, hay mucha duda de zumos, hay mucha belleza y estilo simplista. Se ve hecho a mano, se ve drone. Entonces vamos a tener esta mesa. En realidad. Tengo estos dos cajones debajo si quieres o puedes diseñar tus propias cosas más tarde. Y vamos a tener el grumping por aquí, ¿verdad? Entonces coloca la esfera donde el bulto va a ser otra esfera para la parte superior de la lámpara. Y por qué los grumosos de pie alinean otra esfera para la parte inferior de la lámpara aquí y simplemente refinan un poco como puntos y tal vez tengan la parte inferior de la lámpara por aquí. Y el bulto se hace un poco con justicia. Esta esfera es simplemente conectar estos puntos de esta esfera hacia arriba con la parte inferior. O simplemente poner una línea que viene más baja de esta esfera a la siguiente esfera dos y conectarlos, refinarlos. Y a lo mejor van a pegarse, tener este patrón. Y tal vez podamos ver el pulmón desde aquí porque es la perspectiva equivocada. Vamos a exagerarlo. ¿Qué más podemos tener? Puede tener abuelas, anteojos, exagerarlos, hacerlos grandes y pulgar en el aire así. Esa es incluso una parte de esta ilustración. Y creo que estamos contentos ¿qué es la ilustración? Así que ahora vamos a agregar detalles refinados con un lápiz negro como solíamos hacerlo durante toda la conferencia. En la siguiente lección, te veré ahí. 24. Refina, polaca y añade más detalles: Bueno, hola ahí. ¿Estás contento con tu ilustración? ¿Te estás emocionando? Espero que lo hagas, porque ahora estás un paso más allá y tu carrera artística, y estás cada vez mejor. Entonces, ¿tienes tu lápiz negro? Empecemos, empecemos a refinar nuestro personaje primero con las líneas negras y hacerlo más agradable. Verás más adelante, puedes agarrar esta ilustración si quieres colorearla, o si quieres colorearla con acuarela, tendrás que usar un papel diferente. Estoy usando un papel fino, que es más adecuado para lápices. Si quieres hacer acuarela, entonces tienes que tener un papel de acuarela que sea más grueso y un poco más granular. Pero si quieres hacer continuar con lápices, solo puedes empezar a borrar las líneas azules y continuar con lápices. Colorear tu ilustración. O puedes volver a dibujarlo. Puedes escanearlo. Vuelve a dibujarlo en tu computadora o tu iPad si quieres limpiarlo, solo dibuja sobre las líneas. Es tan simple como los puntos. Siempre comienzas desde la construcción de lo que quieras hacer y lo construyes lentamente y agregas lo construyes lentamente la construcción de todos los elementos. El principio es exactamente el mismo. En cuanto a los personajes. No empiezas a construir una casa desde las ventanas arriba, abajo, ¿verdad? Empiezas a construir una casa a partir de un dibujo. Tienes que saber lo que vas a construir. Y luego se agrega la base, que son nuestras esferas. Y luego la haces más bonita construyendo realmente la casa. Y luego agregas los detalles. Ahora vamos a oscurecer los ojos, como en nuestro diseño de personaje de tarjeta. Añadiendo los bigotes aquí. Como el diseño ya dibujamos. Vamos a tener las piernas simples con pulso. Ya ves lo sencillo que es dibujar estos personajes. No es una ciencia espacial. Puedes hacer todo tipo de estilos así. Y agreguemos los bigotes son gato está hecho. Bueno, si se olvidó de hoy, claro, nos olvidamos de la cola. Y para ustedes que llevan un tiempo aquí conmigo, utilizo este principio para que sea más fácil para ustedes en cada conferencia. Hay mucho más que aprender si lo prefieres, si quieres pasar por otras conferencias. Al igual que estas cosas, continuar con más conferencias con ellos. Más animales. En mi curso, cómo dibujar animales de granja. Si quieres saber más. O hay un gato. Ahora, vamos a refinar o silla y agregarle elementos. Las líneas negras por todas partes lo hacen cobrar vida. La ilustración es cada vez más completa. Agreguemos otro botón aquí, como este, y agreguemos más arrugas para agregar volumen. A pesar de que tu perspectiva es incorrecta, tan pronto como agregues elementos a tu dibujo, se verán bien. Van a ver que están en su lugar. Entonces está esta parte muy interesante, complicada que si intentas hacer una perspectiva, y si lo eres, si no sabes cómo hacerlo, pero intentas hacerlo mal. Se dará cuenta de más. Mostrará más que se trata de un dibujo con perspectiva de Roma. Pero si te vuelves completamente loco y realmente dibujas su propia perspectiva, el dibujo se verá completamente correcto y la perspectiva tendrá sentido. Es tan sencillo como eso. Y es algo interesante porque la gente va a comprar el estilo que les presentas. Estará completo para ellos. Ellos no sabrían de otro estilo en el que has estado pensando. Entonces la confianza es muy importante. Solo piensa en tu estilo y conviértete. Confiado en ello, y la gente va a apreciar a un diablo, comprarlo como un estilo acabado. Entonces ahora estoy redondeando este lugar donde es la nublación de la abuela. Y aquí terminamos nuestro cloro aquí, pero ahora lo podemos redondear un poco más porque es una bufanda, ¿verdad? No tiene volumen especial. Puede arrugarse y amarrarse como queramos que se doble, pero no está en la parte superior de nuestro brazo de esta silla. Agreguemos el otro botón. Sé honesto sobre tu estilo, lo que sea que puedas hacerlo con honestidad y confianza. Porque esta base de personas lo apreciará más que si estás tratando de hacer algo que puedas. Porque aunque seas principiante, puedes empezar a ilustrar y hacer tu libro infantil. Puede comenzar a hacer ilustraciones. En realidad, no tienes que esperar hasta que te vuelvas como perfecto con tu perspectiva y tus conocimientos del dibujo. Usa el hecho de que eres un principiante. Dibuja en el estilo que muchos académicos o quisieran dibujar, pero en realidad no pueden, e incluso fue lo mismo para mí. Es decir, me costó hacer esto Nivea stick estilo simple cuando conozco todas las reglas. En. A veces cuando conoces todas las reglas, es difícil romperlas. Estás pensando en ellos y ellos solo te llevan a hacer cosas, ¿verdad? Y las cosas podrían estar bien para las reglas, pero no para la ilustración. Y hay tantos estilos diferentes de ilustración. Así que no te metas en un patrón de pensamiento que solo hay una manera de dibujar. Y eso es todo. Eso es como el estilo Disney. Ahora sabe que hay tantos estilos para dibujar esto, muy divertido. Así que vamos a dibujar el jardín aquí. Como oscuro. Es otro y la refinanciación se ha ido aquí. Y del otro lado hacen que unas armas sobresalgan. El gato ha estado haciendo su trabajo. Jugando con su jardín. Y la de la abuela no va a ser feliz, pero el gato es feliz. Entonces ya sabes cómo son los gatos, ¿verdad? Así que solo sigue a lo largo de la, la forma de la esfera, este jardín y haz algunas líneas como esta. Ahora, dejemos caer el arma aquí. Qué palo es así y seguir refinando. Esto es lo que cuando ves un dibujo, admiras, empiezas a dibujar porque te encantaron estos increíbles estilos de Disney y quieres dibujarlo así. Entiendo que yo era lo mismo. Y últimamente cuando vi tantos estilos diferentes, empecé a apreciar que se pueden romper las reglas y se pueden dibujar tantas cosas. No tienes que atraparte en este pensamiento. Esta es la canasta. Y ahora vamos a agregar de inmediato algunos detalles a esta canasta. Conoce como elementos, esta canasta está hecha de madera o algún material de madera. Entonces sabes que tengo metros encima de eso. Algunos elementos, los elementos del estado de ánimo, se ven así. Por lo general para una canasta. Pero puedes encontrar las diferentes canastas. Ahora que tienes todos tus elementos en su lugar. Piensa lo que quieres agregar. ¿Quién es esta abuelita? ¿ Qué más quieres agregar? ¿Quieres agregar flores aquí? ¿Quieres agregar algo más? Piensa en tu propia abuelita que Ishi, mi abuela le encantaba a Nate. Y aunque no tenía gato, pero le encantaba hacerlo. Entonces ella siempre se fue. Lo que sea que no estuviera comiendo en una silla y en el sillón. Así que me inspiro a partir de eso. Y también he visto muchas películas animadas con tejiendo abuelitas ellas. Se ve acogedor. Chimenea. Y la luz. Especialmente en el invierno. Se ve acogedor, Se ve bien. Así que piensa en algo que recuerdes de tu infancia o de alguien que conozcas y llene los elementos. Ahora que ya sabes cómo se ve el jardín. Deberes para cada arma, pero se asegura de variar un poco para que no se vean exactamente iguales. Así que mueve el arma un poco hacia la izquierda. Los patrones un poco a la izquierda o a la derecha. No hagas los mismos patrones. Así que no se ven mucho escenificados, no no miren, lo colocaron ahí a propósito para que usted dibuje, eso no se verá bien. Y en algunos lugares solo agregas más negrura como si fuera aire en el medio. Y podemos ver el fondo de las canastas entre la pistola aquí. A lo mejor algo así. Si quieres tener otra toma de esos lápices de ancho, como dije, puedes hacerlo más adelante. Pero ya ves como solo con la pluma. Ya creamos una bonita ilustración y la completamos usando el personaje que creamos desde el principio. Así. Y ahora vamos a tener algunos patrones en la canasta también. A partir de ella, no tienes que hacerlo todo el camino. Simplemente puedes hacer eso, esos patrones alrededor de los bordes y dejar algo de espacio aquí. Sólo para señalar de qué material está hecha esta canasta? Y para darle más elementos gráficos, eso va a ser suficiente. Entonces aquí terminamos con esta parte. Sigamos adelante y completemos el laboratorio. Sólo tienes que seguir las líneas. Y ahora que ya ves la forma del pulmón. Y tal vez puedas tener algunos triángulos así en los bordes donde el bulto se conecta con la parte superior, donde esta línea. Puedes tener las probabilidades. Y pueden, no necesitan estar parejos. Porque recuerden, estamos haciendo este estilo. No tienen que ser correctos de manera perspectiva. Porque tenemos este bonito estilo ahora que las cosas no son precisas y se ve acogedor. Este estilo. Dibujemos la alarma. Dibujemos el soporte de esta lámpara y la parte inferior. Y esta parte inferior. Dibujemos los anteojos. Los tenemos todos hechos. Todo lo que tenemos que hacer es refinarlos. Y éste. Y ahora vamos a refinar los muebles aquí. Lo que vemos. Es muy fácil cuando haces eso con tu loop y vendes. El dibujo básicamente está hecho. Y ni siquiera has estado tratando de trazar lindas líneas. Eso es todo bonito porque después es simplemente divertido. Ya ves que es simplemente fácil. Se puede tocar algo de música y escuchar algo. Y porque el trabajo ya está hecho, y vamos a hacer las alfombras, vuelve aquí. Y definieron incluso estas líneas. Veo que ni siquiera estoy dibujando una línea recta porque muchos colono, ni siquiera puedo dibujar una línea recta. Bueno, ¿por qué lo querrías? Hay otras formas en las que puedes dibujar un ancho de línea recta. Eso no es realmente lo que te convierte en artista. Entonces te agradecería que comentes, si te gustó el curso, si lo das, dame una reseña para saber lo que piensas. Y eso va a ser genial. Y si quieres revisar algunos de mis cursos, mis otros cursos, desde este primer curso, he hecho muchos otros cursos sobre por ejemplo cómo dibujar monstruos, porque los monstruos son nadie tiene un monstruo y lo puedes dibujar de la manera que quieras. Y eso te da libertad para, para dibujar lo que quieras y no estar demasiado estresado porque no estás dibujando lo correcto. Entonces tal vez vamos a sombrear un poco más suave ahora. ¿Qué parte de las alfombras es posiblemente de un color diferente? Sólo con nosotros con un lápiz ligero. Verás, ni siquiera estoy aguantando todavía muy apretado. Se puede agregar tono. Esa es una forma de agregar un tono a tu dibujo. Y es bastante diferente a agregar una línea porque no quieres que este color sea muy fuerte. No quieres que este color sea muy negro porque de lo contrario, no veremos por ejemplo estos elementos. Entonces esta es la forma si dibujas solo con lápiz o blanco y negro, para agregar poco a poco diferentes sombreados se llaman color o ser percibidos como color como un color diferente. Verás, lo estoy reteniendo casi en el banco. Y da un resultado completamente diferente. Pero si tienes lápices de colores, solo tienes que seguir adelante. Quiero que esto sea sencillo para todos. Así que no es necesario tener lápices de colores para hacer una buena ilustración. A pesar de que todos tenemos móviles y tienes apps que podemos usar para colorear todos los dibujos son simples. El lápiz nos da tanta libertad libre para dibujar. Aquí estamos. ¿Qué más podemos hacer para que esto sea aún mejor? Bueno, podemos agregar diferentes patrones en el elemento que dibujamos. Como por ejemplo podemos agregar flores a este sillón. Algunas flores aquí y allá como una forma de darle un sombreado diferente en lugar de sombrearlo. Y esto también es algo que dice que es un gran maestro. Tienen esto, no tienen estos modernos sillones que tienes en edificios elegantes que son grises y de un color. Tenías un sillón de la abuela con patrones de flores. Y puedo agregarlos aquí y allá. Llena el sillón y eso va a llevar un tiempo. Así que sólo voy a acelerar esto. Bien, entonces el sillón está listo. ¿Qué más podemos hacer? Es decir, aquí podemos agregar algunos botones al pañuelo. Similar a las canastas. Apenas en algunos lugares para agregar algo de textura. Demuestre que se trata de un pañuelo de punto. Con las manos de la abuela. Y esto es muy divertido cuando realmente descubres a tus personajes. Y empieza a construir tu, se te ocurrirán más ideas de quién es este personaje. Y si estás escribiendo una historia o un libro ilustrado, se te ocurrirá A11. Ella está desayunando que lo que les está haciendo el gato. Porque el gato es tu personaje principal. Añadiendo más detalles. Y aquí al final, la mejor manera de agregar detalles como en algún lugar hacia el final, en algún lugar hacia el medio. Y nuevamente, donde el objeto está teniendo contacto con los otros objetos, como es una especie de habitación de regla general, agrega más estabilidad cuando se describe lo que termina el objeto. Entonces algo en lo que pensar. Añadiendo más textura ahí. Y ahora tal vez incluso puedas agregar algo de sombreado. Por aquí. Ya sabes, ya hemos hablado de sombreado antes. Agrega un poco de sombra a los gatos. A pesar de que no hay perspectiva. Le puede dar algo de volumen. Y también describir dónde están los personajes en comparación con el entorno. La cola del gato, a lo mejor está en el aire como dudas. Aquí hay algunos sombreados. El mobiliario justo en un extremo, y algo de sombra aquí de la lámpara, tal vez algún sombreado en el sillón. El volumen que ya hicimos desde el principio. Recuerden que acabamos de hacerlo con esferas. ¿Te imaginas lo sencillo que es eso? Y agreguemos un poco de sombreado a ese vínculo del sillón. Y aquí ven, sostengo el lápiz ligeramente y el sombreado es más claro que éste. Entonces como dije, esta es la manera de separar diferentes colores. Y ahora incluso agreguemos algo de sombra debajo del sillón hacia el auto, las alfombras y las canastas así. Y ya tienes lista una ilustración para tu libro ilustrado. Y así es como se puede ir ilustrando. Si no conoces la perspectiva, no tienes confianza en la perspectiva. Añadiendo un poco de sombreado aquí desde aquí. Es decir, cuando empiezas, no puedes parar. Es como los chips Pringles. Ahora, no estoy haciendo un comercial para ellos. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Quédate por ahí porque voy a estar publicando más aquí. Y eso es todo. Te deseo una manera creativa de comprarme.