Dibujo de figuras para personajes de dibujos animados

1. Introducción: ¿Quieres dibujar grandes personajes de dibujos animados y poder dibujarlos en movimiento Hola, mi nombre es Maria Abramovic y soy ilustradora y hice, y estoy aquí para enseñarte dibujo de figuras para personajes de dibujos animados. Los personajes pueden ser cosas desafiantes para dibujar. Y aún más cuando hay que ponerlos en movimiento. Por eso diseñé este curso para ti. En este curso, voy a guiarte paso a paso y enseñarte a dibujar cualquier personaje de dibujos animados. Moshe, vamos a comenzar con una estructura muy simple usando solo una figura de palo. Y vamos a dibujar un personaje en movimiento desde cero. Vas a aprender sobre proporciones de personajes de dibujos animados en comparación con los humanos. Y vas a aprender sobre mecánica corporal cuando realizan diferentes tareas. Vamos a dibujar personajes en posición sentada, personajes atrevidos, pesos pesados. Y también vamos a estudiar la mecánica corporal de empujar y jalar. También vamos a dibujar el lenguaje corporal, cómo molestar, que transmite emociones. Y también vamos a hablar de cómo h cambia nuestro cuerpo y nuestra postura, y cómo se pueden dibujar personajes de diferentes edades. Por último, pero no menos importante, vamos a dibujar personajes poco convencionales con proporciones locas y aplicar la misma mecánica corporal que hicimos con personajes que tienen proporciones más humanas. Entonces espero que esto te anime a unirte a mí en este viaje y te abra la puerta a tu creatividad. Si te gustó el curso. No olvides revisar y comentar. Gracias. Espero verte dentro del curso. 2. Calentamiento: Hola ahí. Comencemos nuestra lección calentando. Y tú dirías, ¿por qué iba a calentar? Si bien lo que pasa es que normalmente tienes la imagen en tu cabeza de lo que quieres dibujar, pero tu mano no está siguiendo. Por eso quiero que afloje la mano. Entonces te vuelves intrépido te vi confiar en la imagen en tu cabeza cuando empiezas a dibujar lo real. Y estoy usando dos lápices, otra vez, esos me siguieron sé que uso lápiz azul para dibujar las cosas incompletos, la estructura del personaje antes de dibujar y definir el personaje con un lápiz negro. Y aquí estoy usando, esta es fábula Faber lápiz Castilla. Es un lápiz de aceite. Y por lo general solo voy a probar lápices a la tienda y me siento como ¿cómo se siente? No quiero que este tensor haga líneas muy, muy gruesas. Quiero tenerlo unas líneas más claras. Y quiero que este sea más grueso. Entonces estoy usando solo un lápiz normal. Se trata de tres b, que es bastante suave. No es para resolver como ATP, sino que simplemente deja una línea mucho más fuerte que esta. Así que solo prueba diferentes lápices. Y si tienes algún tipo de juego de lápices infantiles en casa, eso tampoco funciona. Entonces lo que voy a pedirte que hagas ahora es aflojar mano así y muy suelta. Simplemente no vayas por ahí y igual que oscuro, realmente, muy estricto y quieres hacer lo correcto. Esta es tu cocina. Tienes que hacer las cosas de la manera equivocada o no de la manera equivocada y probándolo. Entonces quiero que solo escuches tu mano desde el hombro hacia abajo y solo dibujes algunas líneas así. Simplemente sin rumbo. Dibuja curvas. Vamos a dibujar muchas curvas. Entonces quiero estar suelto con esas curvas. No quiero que hagas una curva así y lo intentes. Es decir, porque he entrenado tanto, ni siquiera puedo hacer las uñas curvilíneas correctas. Estoy tan acostumbrada a hacer esto. Curvas muy sueltas. Entonces eso es lo que quiero que también me sigas, hazlo aquí. Curvas sueltas. Incluso puedes usar el lápiz negro, no importa. Simplemente afloje las curvas que haces. También quiero dibujar al azar esferas y con el lápiz azul, porque el lápiz azul te da líneas más gruesas y la curva se vuelve, aparece visible más rápidamente. Entonces, si tan solo dibujas esferas así, vamos a dibujar muchas esferas. Esta conferencia, si estás empezando mis lecciones ahora, esto puede parecer completamente una tontería. Solo mantente en ello y haz mucha duda. Y en la próxima conferencia, lo hará. Todo esto tiene sentido y verás por qué lo estás haciendo. No estás perdiendo tiempo ni dinero. Así que solo sigue adelante y haz tantos de esos pequeños ejercicios como sea posible. Y cuando sientas que puedes dibujar más como punto con nuestra mano inclinada así. Y esferas rápidas. El nuevo hecho. Y sigamos adelante y empecemos a dibujar personajes y posar personajes. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 3. Estructura de un personaje de niño: Bueno, bienvenido de nuevo, y empecemos a dibujar las cosas reales. Entonces, ¿por qué esta figura dibuja para personajes de dibujos animados? Y porque los personajes de dibujos animados son fáciles de dibujar, y también tienen una anatomía que es muy similar al dibujo humano. Si bien las proporciones son un poco diferentes a las del humano real, lo es, tienen casi las mismas reglas, los mismos principios de la anatomía. Y es mucho más fácil y indulgente comenzar a dibujar figuras que son personajes de dibujos animados que unas figuras reales, figuras humanas, porque puedes estar ligeramente fuera de proporciones con los seres humanos y es notorio y esto te puede parecer muy desalentador seguir dibujando. La práctica hace la perfección es válida aquí también. Pero esta conferencia es para que te animes a empezar a dibujar figuras y también ayudarte en el proceso de dibujar tus personajes de dibujos animados, lo que quieras hacer un libro o una ilustración, o simplemente practicar el dibujo. Entonces por eso voy a empezar por aquí dibujando un personaje para una figura de un niño pequeño. Y siempre estoy dudando con la cabeza. Esto es un poco un ejercicio que va adelante y atrás, dibujando 11 parte del cuerpo continuando con la otra. Y un personaje caricaturesco de un niño pequeño. También suelen tener cabezas grandes. Porque personaje de dibujos animados, se ven como niños. Y los niños tienen cabezas más grandes en comparación con sus cuerpos. Por eso se ven lindos. Pero eso no aplica sólo a los humanos. Se aplica también a los animales. Por eso personajes de dibujos animados. Animales, a menudo se ven como niños. Entonces voy a empezar dibujando una cabeza grande y quiero seguirme aquí o en este ejercicio. Aquí tenemos uso de las líneas y las esferas que hicimos en la conferencia de calentamiento. Así que ya ves, estoy dibujando este miedo una y otra vez. Las líneas son muy sueltas, muy ligeras, pero hay un grosor forma para la cabeza para una esfera que luego nos llevará a finalizarla con un lápiz negro. Entonces esta es nuestra cabeza. Ahora, diseñemos el cuerpo. Y quiero que el cuerpo sea bastante pequeño en comparación con la cabeza de este pequeño. Entonces voy a dibujar otra esfera ahí mismo, el cuerpo. Y aquí está. Es hora de simplemente trazar una línea. Voy a dibujar a un niño, un cuerpo que es directo hacia nosotros. Entonces voy a trazar una línea que va recto hacia abajo y este es el medio o personaje. Por lo que todo en ambos lados será simétrico. Eso nos ayudará un poco a guiarnos hacia dónde va a estar todo. Entonces voy a dibujar el cuerpo, que es un poco más pequeño. Aquí. Voy a empezar apuntando a donde están las piernas. Y quiero que las piernas no sean tan largas, un poco más pequeñas. Entonces voy a decir con solo líneas. Y ves aquí viene unas líneas curvilíneas, la vida que hicimos, que hicimos muy suavemente. Y aquí van a estar los pies. Ahora bien, estas proporciones, ¿cómo se me ocurrieron estas proporciones? Quiero que la pelota se vea como, algo así como un niño humano. Y hablando de proporciones aquí, te voy a contar un poco sobre las medidas. No te confundas demasiado porque estas cosas en los personajes de dibujos animados cambian. Pero para las proporciones perfectas para algún chico como un chico héroe o algo así, queremos que se vea lo más proporcionado posible. No tener dos piernas que sean demasiado grandes, o simplemente queremos que se vea lindo básicamente. Entonces una cosa es que tener un cuerpo proporcional. O parte superior de la pierna. Si lo dobla, va vuelta a donde el hombro es también esta parte y esta parte algo similar aproximadamente. Esto no es una cosa exacta. Y la parte superior de la pierna suele ser del mismo tamaño que la parte inferior de la pierna. Entonces estas proporciones aquí, pesar de que están muy minimizadas como proporciones humanas, son equivalentes a las proporciones de un cuerpo de un ser humano. Otra cosa ahora que podemos tomar en consideración, vamos a alinear el bonito aquí. Entonces ahora hemos descubierto las rodillas. Y para una pequeña esfera donde están las necesidades y aquí están los pies. Y ahora tenemos dos proporciones. Y sigamos adelante y coloquemos dos líneas donde están los hombros. Los hombros están aproximadamente aquí porque medimos esta longitud a esta longitud. Y ahora vamos a medir ¿dónde están las caderas? Y aquí tenemos que imaginarnos un poquito porque el cuerpo continuo aquí mismo, ¿no? Pero, o piernas. Si piensas en anatomía o piernas continúa y únete a las caderas donde o glúteos está en la otra parte. Y las nalgas no sólo son rectas a las caderas. Hay una carne y músculos debajo. Si entramos en una explicación demasiado compleja. Pero dibujamos estas dos líneas y van a ser la línea de la cadera. Y aquí también es simétrico. Este punto es simétrico a éste según esta línea. Por eso encontramos esta simetría. Entonces aquí tenemos algunas cosas resueltas y aquí tenemos la columna vertebral. Ahora bien, ¿cómo encontramos dónde están los brazos? Y otra cosa de la anatomía humana es que el codo suele estar en la línea. Si trazas una línea desde donde están los desechos, ahora, nuestros chicos no van a tener un desperdicio adecuado porque vamos a redondear esto como alrededor del cuerpo. Pero suponemos que el desperdicio del chico está aquí, como el desperdicio es aproximadamente donde está tu ombligo. Entonces si decimos como el ombligo está por aquí un poco más bajo que los desechos, entonces los desechos vienen aproximadamente aquí. Para que de esa manera podamos marcar que los codos de chico oral van a estar aquí. Simplemente dibuja pequeños puntos o pernos. Bien. Por lo que ahora podemos sacar la parte superior del brazo desde el hombro viene de los hombros o los brazos están conectados a los hombros. No vienen de la cabeza. Al igual que nosotros como principiantes solemos dibujar los brazos que vienen de la cabeza. Ellos no. Entonces vamos a medir esta proporción ahora, cómo encontramos que la parte inferior del brazo es lo mismo que las piernas. La parte superior de un brazo es igual a la parte inferior del brazo. Entonces si mides tu parte superior aquí, y va a ser una E. Si tomas esa medida por aquí, esta va a ser la parte inferior de la voz son. Y nuevamente, dibuja una línea por este punto donde tú, que ya encontraste para encontrar aquí la otra parte del brazo. Y agregas un poema aquí. Por lo general, una libra humana es igual al rostro humano. Pero ya verás que eso va a ser muy raro si sacamos una mano enorme aquí. Entonces otra medida a entender es que cuando una persona está de pie, la palma se suma aproximadamente en la mitad de la pierna. Como hecho. Entonces voy a trazar otra línea aquí para el brazo y conectarlo al otro lado. Entonces ahora tenemos las medidas de nuestro chico, empezando por tener un enorme tenido, tener un cuerpo más pequeño y aplicar los principios de anatomía de un humano real a un personaje de dibujos animados para equilibrar las proporciones. Entonces ahora sigamos adelante y diseñemos realmente este punto, este diseño. Y ahora es muy fácil porque aquí tenemos estas proporciones. Y comencemos por diseñar también la cara. Entonces tenemos la línea media aquí del chico. Y por qué hago esta línea media aquí y no en la mitad de la cara. Debido a que los niños tienen cabezas más grandes y su cara en comparación, se ven más pequeños. Y más crecen los niños, más esta parte de la cabeza, sube y la cara toma todo el lugar y el **** se vuelve un poco más proporcional. Así es como puedes diseñar niños de diferentes edades. Entonces este chico, supongo, tiene aproximadamente siete años, 67 años. Entonces por eso traje esta línea de la nariz un poco más arriba. Quiero que se vea un poco mayor. Si quisiera que pareciera un bebé, bueno, tal vez habría dibujado esta línea aún más abajo y dibujaría tal vez habría dibujado esta línea aún su nariz por aquí aproximadamente y tener toda esta parte siendo mejillas y ojos estando por aquí y tener esta cabeza grande como un bebé. Pero he envejecido un poco femenino solo con traer la nariz, la parte de la cara un poco más arriba y aún así mantenerlo bastante joven como chico de 767 años. Entonces ahora vamos a encontrar la boca y la boca aquí como dependiendo de cómo quiera, cuán proporcional quiero que sea este chico. Ahora puedo ver las mejillas por aquí. Puedo marcarlos con forma de elipse en cada parte si quieres. Estas son tus cocinas, así que puedes dibujar y estropear tu dibujo y Mover barras hacia arriba y hacia abajo. Y por eso te estoy diciendo que es muy importante dibujar con toda una mano así. Entonces no tienes líneas muy, muy gruesas que más adelante va a ser difícil moverte hacia arriba y hacia abajo porque tu percepción, tus ojos te dibujarán hacia donde está la línea gruesa. Simplemente retrasa el grosor del brazo hasta que veas que sabes, que el personaje estás diseñando algo de tu agrado. Entonces voy a dibujar su boca o más bien aquí, tan cerca de la nariz. Aquí realmente se trata de proporciones. Por lo general, la boca de una persona real está muy cerca del nulo. Entonces aproximadamente aquí, este chico tiene un mentón pequeño. Por lo que generalmente las proporciones desde la nariz hasta la boca hasta el mentón son iguales en persona real. Pero como este es un personaje de dibujos animados, podemos empujarlo hacia arriba, empujarlos hacia arriba, diseñar un mentón más grande, y hacer que el niño tenga esta carita pequeña que lo mantendrá joven a medida de edad. Porque si diseñamos las proporciones adecuadas, va a estar pareciendo un chico más adulto. Así que aprieta la cara para mantener la edad de tu personaje más joven. Ahora vamos a dibujar los ojos y las cejas están aproximadamente aquí, porque queremos que la cara esté alrededor esta zona, muy juntas. Entonces voy a dibujar los dos ojos, ojos grandes, grandes, porque los niños tienen ojos grandes. Y si dibujamos personajes con ojos grandes mucho más grandes de lo que realmente son, exagérelos. Hacen que sea que se vean caricaturescos porque se ven lindos. Y ahora vamos a dibujar a los alumnos. Y por lo general cuando dibujamos personajes de dibujos animados, las pupilas tienen los ojos un poco cruzados, pero en realidad están mirando hacia adelante cuando dibujamos los personajes 3D. Porque los bebés tienen estas características que han cruzado las TIC. Características, parecen que sus pupilas están más cerca en fase. Y es por eso que cuando lo elaboramos para nuestro personaje, el personaje se ve joven y lindo. Y vamos a redondear la boca aquí, una boca muy pequeña. Y ahora dibuja otra esfera. Justo en la línea media, la mitad de esta línea, y en la parte superior de los labios para encontrar realmente la estructura de los labios. Y ahora vamos a tener nuestras cejas. Ahora dibujamos los ojos más grandes. Entonces dijimos que estas van a ser las cejas, y este es también otro diseño en la cara. Tienes un poco más de libertad para diseñarlo. Entonces voy a empujar las cejas un poco más arriba. Y puedes seguirme con eso. Y puedes cambiar la posición de tus cejas. Se puede. Dibuja exactamente el mismo personaje y mueve las características hacia arriba y hacia abajo. Mueve esta línea siempre y cuando tengas esta estructura. Va a ser fácil para ti jugar con este personaje y ver qué tipo de diseño de personaje obtienes. Y ahora sólo voy a dibujar el pelo y un pedazo de nuestro pelo se le cae por la cara. Otro pedazo de pelo está dando forma a este rostro. Y voy a incluso rebasar la línea de la cabeza. Ya sabes, que nuestro cabello no se quede encendido o exactamente en el cuero cabelludo. Tiene cierto volumen. Entonces voy a superar ese volumen aquí y tener esta línea de pelo por aquí. Y también del otro lado. Observe de nuevo las líneas que dibujo. Y ahora las orejas aquí, las orejas también están alineadas con la nariz. La parte inferior del año en la figura humana está alineada con la nariz. Así que tener las orejas poco anatómicamente correctas a una persona real, pesar de que están mucho más alejadas, también es dar la proporción correcta para nuestro carácter. Así que básicamente personaje caricaturesco como simplemente engañando algunas proporciones, manteniendo algunas proporciones como están en el cuerpo humano para mantenerlo equilibrado y mantenerlo luciendo bien. Entonces definamos o un personaje con una cabeza así. Voy a dejar cuello pequeño. Y ahora, ¿cómo tenemos los brazos aquí? Vamos a continuar con estos hombros y vamos a hacer salchicha. Así que simplemente dibuja la forma en la parte superior de la línea y otra forma en la parte superior de esta línea. Aquí, como una elipse y una esfera en los brazos, esta es la forma más fácil de vestir la carne de tu personaje. Y aquí también, en las piernas simplemente conectando esta parte de las articulaciones donde la otra parte, y esto también se va a refinar más adelante. Esto sigue siendo un marcador de posición para tu personaje. Y aquí puedes tener los pies siendo proporcionales. Tener otro miedo por los pies. Los pies suelen ser casi como la mitad de este espacio, mitad de la pata delantera. Pero los he extendido un poco aquí porque de nuevo, como cachorros y gatitos, tienen pulso grande. Y si le das a un chico o un personaje, pies grandes, o se verán más infantiles. Y eso es lo que queremos. Queremos lograr este tipo de look. Entonces aquí tenemos la primera estructura de nuestro personaje. Sigamos adelante y definamos nuestro carácter en la próxima conferencia. 4. refinar el personaje de niño: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora tenemos todos los elementos para nuestro personaje. Y definamos eso un poco ahora con lo real, con las proporciones. Entonces sabemos dónde está todo. Vamos a usar este miedo que dibujé aquí para formar la mejilla del chico. Y vamos a formar las orejas. Sólo tienes otro grosor al lápiz azul que el que tienes. Entonces ya sabes cómo se ve tu personaje , exactamente, sabe. Yo sólo voy a agregar dos puntos aquí o una línea para definir solo el niño es nariz. Voy a definir los ojos correctamente. Y ya ves como cuando diseñas con lápiz ligero, puedes tener esta libertad más tarde para diseñar un personaje. Y ahora puedo vestir a mi pequeño. Puedo tenerlos, tener alguna playera aquí en el cuello. Y ahora, porque tengo estas formas, no las necesito para que se vean como salchichas. Encima de eso, refinaré el brazo del chico y esta parte conectará con esta parte aquí de la salchicha que diseñé antes. Y solo voy a conectar estas dos partes para diseñar el codo con esa parte. Y aquí, solo puedo confiar en mi juicio para ver cómo se ve mejor este chico. Y solo tiene la línea curvilínea. Ve todo el camino hacia abajo y suaviza las salchichas. Solo hay líneas de ayuda y ahora sé lo que es un desperdicio de mi voz. Entonces le voy a dar unos pantalones que están acabando en este desperdicio. A partir de ahora, todo es muy sencillo porque ya sabes dónde está todo. Y voy a tener algunas hojas de la playera que estoy aquí. Y tal vez otro diseño en la playera y diseñe los pantalones. Y van a terminar aquí, aunque veas cómo va la pierna aquí arriba. Pero tenemos las proporciones adecuadas de todo. Y ahora estoy diseñando incluso pantalones encima de eso. Y todo se ve bien y bien porque hemos hecho este ejercicio. Entonces solo conecta esta parte de la pierna y alisarla siguiendo la guía de las salchichas. Y sólo para tenerlo igualado y simétrico a la otra pierna. Así como así. Y ahora vamos a tenerlo, sus zapatos y apenas completar la parte superior de la esfera. Agrega un poco de superficie plana aquí para los zapatos. Tal vez añadir otra línea para formar la estructura de los zapatos. Entonces tal vez zapatillas o cualquier diseño que quieras tener. Yo sólo voy a diseñar estos zapatos sencillos. Sólo para tenerlo fácil para que veas como este diseño de forma esférica, diseña al chico. Y ahora tenemos este brazo aquí que es más o menos vemos lo que los ejércitos, y está doblada. Húmedo. Dedos un poco, agacharse. Y el pulgar aquí, y los dedos un poco doblados hacia abajo. Incluso podemos levantar este brazo aquí porque para darle un aspecto más atractivo, podemos cambiar las proporciones ahora porque están muy cerca de las proporciones reales y bien diseñadas del cuerpo humano. Y ahora tenemos este personaje de dibujos animados completamente nuevo que está muy bien equilibrado. Y en realidad nos recuerda las proporciones de un ser humano. Y ahora también podemos repasarlo con el lápiz negro para realzar aún más sus características. Y añadir detalles en los patrones o lo que queramos. Aquí no tenemos que dibujar todo el año. Podemos simplemente dibujar un poco de una curvatura así. Los personajes de dibujos animados también son caracteres muy simplificados. Así que puedes permitirte simplemente generalizar cualquier objeto que sea, lo que sea que esté en el oído o en el pelo así. No necesitamos dibujar todo el cabello. Podemos simplemente dibujar un pedazo de pelo como el resumen de todo el cabello. Ahora. Aquí está. Vamos a definir el ojo. Tenemos el yo muy claro con las líneas azules, así que no necesitamos resolver estas cosas con un lápiz, con un lápiz negro. Y como ves, no estoy usando una goma de borrar. Este es mi método de no usar una goma de borrar, es realmente ayudarte a confiar, confiar en ti mismo cuando dibujas. Y dibujando primero con lápiz azul, siendo libre de cometer errores de hecho, empiezas a confiar en ti mismo y confías en que empiezas a convertirte en artistas aún mejores. Y como veis, dejé algún espacio en blanco porque da como algún tipo de luz rebotando en la ira del Dios o del pequeño. Y le hace parecer más real. Simplemente le da vida. Ahora formará la boca. Tenemos esta pequeña forma aquí de la boca que continuará. Boca pequeña. Aquí. Simplemente conectamos el tazón pequeño que dibujamos aquí esfera con las comisuras de la boca. Y tenemos a mao aquí. Entonces le voy a dar otro pedazo de pelo porque estamos como listos con un diseño. Y vamos a seguir extendiendo este pedazo de pelo aquí. Entonces va a tener más vida para ello. Y voy a continuar con el pelo. Y ahora solo vamos a tener tal vez algún cinturón en él aquí. Cinturon pequeño. Voy a colorearlo sombreado negro para que quede claro lo que este diseño de su tensor y tiene algo que sostiene el cinturón en el pantalón. Aquí, eres libre de explorar realmente el diseño de tu personaje. Y se puede ver que podría haber acortado un poco el cuello que le hará, su cara se vea aún más infantil. Y hay tantas formas de diseñar tu personaje y vamos a tomar ese ejercicio y a explorar otros personajes más adelante. Pero quería comenzar con un chico porque solo quería ver de una manera sencilla cómo los rasgos humanos en la vida real y la figura el ser humano real aplica a los rasgos de un personaje que es un personaje caricaturesco. Y cómo puedes realmente equilibrar tu personaje. Entonces se ve más equilibrado, más real. Y ahora he añadido algún tipo de pantalón que están cayendo encima del zapato se quedan un poco más. Pantalón. Esto es solo una cosa extra que puedes hacer. Puedes hacer tal vez algo aquí o está teniendo algún tipo de pantalón, así que es como que les conviene aquí arriba con algo, o muy juguetón a un niño pequeño. Y vamos a tener su brazo aquí. Y debido a que su brazo es una pequeña banda, voy a levantar su pulgar y su mano un poco de app. Pero si es recto, entonces debería subir hasta aquí. No son forma anatómicamente correcta de un niño humano real. Y voy a diseñar sus dedos muy simbólicamente. Valle, muy si. Sólo ese pulgar. Y ahí lo tienes. Puedes darle tal vez algunas pecas para que se vea aún más lindo. Y a partir de ahora, puedes incluso alrededor de sus mejillas. Y vemos que tenemos esta muy, muy línea VCG aquí de las esferas que dibujamos para el, para los pollitos que podemos usar para agregar algunos pollitos a este tipo. Y aquí está, nuestro primer personaje de dibujos animados. Ahora usemos el mismo principio y diseñemos otro personaje por aquí, un personaje animal usando los mismos principios. Eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 5. Dibujar un oso de acuerdo con la estructura anterior: Hola alumnos y bienvenidos de nuevo. Espero que hayas tenido un buen descanso y tomaste poco de café o té o jugo si es tu hijo. Entonces aquí estamos, y vamos a diseñar otro personaje usando los mismos principios, pero que tengan proporciones diferentes. Solo para dejarte ver cómo, cómo las proporciones humanas se aplican alguna manera a los personajes de dibujos animados y cómo diseñarlo de esta manera, puedes mezclar proporciones humanas así como diseñar un personaje que tiene un cuerpo grande, tenía un cuerpo grande, lo que sea. Entonces aquí vamos a diseñar un personaje animal. Diseñemos un oso. Entonces voy a empezar con la cabeza mucho más grande. Otra vez. Verás, estoy usando mi brazo, todo el brazo para dibujar. Y si te acostumbras a esta técnica, nunca tendrás miedo de dibujar. Estoy dibujando muchas, muchas líneas, manteniendo que fluye y teniendo este cuerpo. Ahora, vamos, vamos a encontrar la línea media aquí. Entonces voy a tener a este personaje de pie, justo a los dos. Y ahora quiero que la cabeza se construya realmente grande, casi. No quiero tener cuello. Entonces voy a dibujar un cuerpo de oso muy diminuto. Entonces tal vez te guste eso por aquí. Y voy a diseñar casi la misma línea a donde los pies están parados en la misma línea que el chico y tener las piernas estando por aquí. Entonces, ¿qué nota de inmediato? Las proporciones del cuerpo, según las piernas, son muy similares en principio a la forma en que diseñamos al niño. Entonces, así que si dibujas las líneas donde están las caderas, encontrarás las caderas por aquí. Encontrarás los hombros por aquí porque no quiero tener un cuello visible así. Y ahora, ¿dónde están las necesidades de nuestro desnudo? Ya casi están aquí. Entonces esta parte y esta parte es muy similar. Y esta olla y la rodilla, si dobla la rodilla , vendrá aproximadamente por aquí. No es exactamente, esta parte es un poco más grande. Pero encontremos la rodilla por aquí mercado con un porro, con una bola pequeña. Aquí están los pies y vas a tener un calce grande, grande, mucho más grande que los niños. Vamos a jugar con proporciones, pero algunas proporciones son como humanas. Otra cosa. Encontremos dónde están los brazos. Y si asumimos que el desperdicio de osos está por aquí, si el ombligo está por aquí. Entonces los brazos, pongámoslo un poco más arriba aquí arriba. Entonces si el ombligo está aquí, entonces el brazo del oso va a terminar aquí, el codo, y la parte baja va a estar por aquí. Y encontremos el otro brazo. Entonces vamos a tener la parte superior del brazo. Y la parte inferior del brazo debe ser aproximadamente la misma. Y acabará por aquí. Y ahora vamos a tener algunas encuestas que son muy grandes, poros grandes, así que casi están llegando hasta el suelo. Aquí es donde me pongo desproporcional. Pero las proporciones según donde esté todo, tiene la misma anatomía que un ser humano. A partir de aquí, Vamos a diseñar o Bayer. Y de nuevo, voy a tener un oso muy joven. Así que voy a mantener la cara del oso por aquí y que el oso tenga su cabeza muy grande. Entonces voy a tener la nariz del oso B por aquí, dibujar otra esfera. Y vamos a tener los ojos de osos. Esto, estos enormes, enormes ojos de cachorro. Por aquí. Y encontremos a los alumnos. Tener un alumno aquí y otro aquí. Y ves que cuando tengo esta pupilas están teniendo uno ojos más grandes que este chico. Y voy a hacer que la nariz del oso sea como un triangular por aquí. Esta parte. Y voy a tener la boca de osos. Por lo que esta línea continuará aquí en la cara. Y yo sólo voy a dividir la boca de los osos en y tener la ley parte B, la boca de los compradores y luego simplemente ir a la sombra. Estos ojos. Voy a darle algunas cejas para tener un par lindo, lindo. Y ahora en ambos lados aproximadamente se encuentran algo así como simplemente dibujar otra línea aquí y tener donde van a estar las orejas. 40 años. Voy a dibujar dos pequeñas esferas de elipsis, solo sostenerlas así. Y eso dejó tener estas orejas pequeñas como ese Laughter Bear, tener un sombrero muy, muy grande. Entonces ahora sigamos refinando. Nuestro personaje. Tiene las orejas así. Y ya vemos cómo se ve el personaje y tenemos toda la cara del oso. Ahora, solo puedes repetir esas líneas encima del oso. Y ahora hagamos lo de la salchicha. Pero porque quiero que los brazos sean un poco más gruesos, voy a hacer salchichas más grandes, puntitos y extender el cuerpo de ositos y tener una salchicha aquí y una salchicha aquí por ambos lados. Y ahora vamos menos refinados incluso eso. Voy a refinar el rezago de los osos conectando estas salchichas. De nuevo, recuerda que son solo líneas de ayuda y dibujan los pies y agregan algunas uñas o tos para el Bayer. No tienen zapatos o por lo menos este llevan uno zapatos de tap. Es decir, algunos animales intencionalmente nos han vestido disfrazados. Y ahora lo único que es tener S solo para conectar las líneas. Y voy a tener esto desnudo, tener los brazos así. Acaba de conectar aquí es solo que todo se da. Puedes jugar con las proporciones y tener el brazo siendo realmente solo tal vez solo tienes un poste aquí y tienes básicamente el tonto desnudo. Ahora, vamos a refinarlo con el lápiz negro y dejar al menos un poco blanco para esta pequeña luz de la que estamos hablando. Para que se vea más vivo. A lo mejor puedas dejar uno aquí también. Entonces tiene esta nariz brillante, nariz , como sabe el animal. Y entonces vamos a tener los nodos aquí. Y hagamos algunos, no, algunos tienen algunos bigotes. No vamos a dibujar los bigotes, pero ahí no vemos muchos bigotes. Entonces va a ser más como un gato. Si haces eso, lo cual no está mal, puedes convertir a tu oso en un gato. Eso también está bien. Pero dijimos que vamos a dibujar un oso. Entonces todo se trata de practicar, pero también se trata de divertirse. Explorar diseños no va a funcionar. A lo mejor cada vez de la manera que lo quieras. Porque lo que pasa es que tienes esta imagen en la cabeza, como querías que fueran las cosas y de pronto no consiguen eso en papel. Y podrían mejorar aún más. Pero porque has tenido alguna intención de lo que quieres hacer. Y dices: Bueno, ¿esto se puso muy, muy malo? Te voy a traer la buena noticia. La buena noticia es que siempre hay más papel. Solo empieza de nuevo y encontrarás muchos, muchos diseños diferentes. Y si has tomado mis otros cursos, sabes que te doy tantos enfoques diferentes de cómo puedes hacer personajes de dibujos animados. Cuenta cómo puedes dibujar lo que quieras. Y ahora ni siquiera necesito diseñar este volumen aquí. Quiero que los brazos del Bayer sean rectos. Y tal vez solo diseñado. Dibuja esto un poco. Pulgar y el otro brazo. Sólo puedo dibujarla como si estuviera doblada hacia atrás. Así que ni siquiera necesito dibujar el dedo del pie o el pulgar. Cuando dibujas y cuando hablas, te metes en tu espacio y hablar se vuelve raro. Lo siento mucho por eso. Espero que entiendas a lo que me refiero ya que lo estoy mostrando solo. Y esto también es muy meditativo. Porque un poco lo detiene todo. Todas las preocupaciones que tienes, todos los problemas quién va a lavar los platos o yo iba a sacar la basura. O si vas al jardín de infantes, ¿quién te llevó la reverencia? Se va y te estás divirtiendo mucho. Nunca, nunca cambia, no importa cuántos, cuántos años tengas, cuántos años tengas o jóvenes UR. Este proceso sigue siendo lo mejor que puedes hacer por ti mismo o meditar o simplemente divertirte. Entonces aquí está nuestro oso, que diseña que donde el mismo principio, como este chico. Y si quieres, también puedes tener algo de ropa en el oso. Ahora, puedes tener aquí el cuello, puedes tener algunos pantalones cortos tal vez. Ahora podemos dibujar encima del ombligo. Pueden tener unos pantalones cortos y que alarguen la pierna. Pero ahora tienes la estructura de este personaje y puedes dibujar encima de eso. Entonces voy a sombrearlo con diferentes colores para que podamos ver que sus pantalones, porque una vez que dibujaste personaje, ya ves esas líneas. Y ves que toma tiempo para que tu cerebro se ajuste y no vea estas piernas. Y si le muestras este dibujo a alguna persona nueva, entonces no verá las líneas azules. No van a ver ni siquiera esas líneas. Y van a ver abordado ahí. Uh, tal vez vamos a tener esto desnudo, tener la playera en pequeños puntos o esferas. Sólo para ver que este diseño de la playera es diferente a los osos. Otras partes del cuerpo que tiene algún patrón que simbolizan que esto es sólo una tela. Y ahora hasta el ombligo ha desaparecido aquí y parece algún cinturón. Simplemente puedes jugar sin. Entonces aquí tenemos a otros personajes caricaturescos simplemente usando las proporciones adecuadas de un ser humano y jugando con encoger el cuerpo, extendiendo la cabeza. Pero el equilibrio de esas proporciones es igual al ser humano o a las proporciones de un humano real. Entonces ves cómo hacer puntos con personajes de dibujos animados puede ayudarte a aprender más por ti mismo y aún así aprender sobre las proporciones y dibujo de figuras de un ser humano. Ahora, hagamos un ejercicio diferente. En la siguiente conferencia. Te veré ahí. 6. Piernas largas, cuerpo corto: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, veamos algunos casos en los que el cuerpo está realmente, realmente apagado. Y tienes cuerpo realmente corto con piernas muy largas, o tienes un cuerpo realmente grande con piernas muy cortas. ¿Cómo se ven las proporciones de la dentina? Porque, ya sabes, en los personajes de dibujos animados, todo es posible. Puedes volverte loco con proporciones, pero aún quedan algunas medidas que hacen que tu personaje esté muy bien equilibrado y se vea mejor si las conoces. Así que diseñemos a un tipo que tenga a alguien como un Yo despreciable, por ejemplo, como cuerpos realmente pequeños. Entonces vamos a empezar con el cuerpo. Entonces comencemos a dibujar o esferas y tiene mayormente como una cabeza proporcional al cuerpo. Entonces son lo mismo. Vamos a dar forma a estas cabezas un poco más diferente. Ahora solo tenemos la intención de tener un cuerpo realmente pequeño y piernas largas. Entonces busquemos la línea media aquí. Y hagamos que sus piernas sean oscuras largas. Sí, así es. Y ahora ves que no puedes hacer la misma medición que la que mostramos en una conferencia anterior. Que la medida de la parte superior de la pierna es similar a esta longitud aquí, porque eso no va a ser cierto aquí. ¿Y por qué los medimos? Entonces dibujamos la pierna y ves que siempre dibujo la pierna un poco inclinada porque así es como una figura normal stents, no se paran con las piernas extendidas. Por lo general, se paran con una pierna unida y es un buen cónyuge tener cierta simetría a eso. Así que vamos a tener las piernas por aquí. Y comencemos con nuestras medidas. ¿Qué más sabemos? Entonces, antes que nada, encontremos dónde están las necesidades, porque esta es una medida que siempre es buena tener que la parte superior de la pierna sea igual a la parte inferior de la pierna. Esta medida la podemos mantener. Entonces, si asumimos que las caderas están por aquí, vamos a trazar esta línea donde las caderas están conectadas dentro del cuerpo y lo vamos a hacer un globo ocular. Entonces en algún lugar de aquí, yo mediría que esta parte es igual a despachar, casi tal vez un poquito aquí abajo, pero aproximadamente así. Entonces esta parte es igual a Esta parte es algo así como bastante segura de que fuera donde medí. Recuerda que yo mi me entrena tan bien ahora que puedo ver lo que es ahora que puedo ver un partido medio y tienes que conseguir eso. Por el momento. Puedes usar un lápiz para medirlo. Y se puede medir esta parte y esta parte y ver aproximadamente dónde está la parte media. Entonces las rodillas están por aquí. ¿Qué más podemos tomar en consideración? Dibujemos los hombros. Que los hombros estén por aquí. Y ahora ves que no podemos tener la medida como la anterior donde el codo se encuentra con la cintura porque eso va a ser demasiado corto. ¿Manos o brazos? Quiero decir, sí, claro. También puedes hacer eso. Si haces brazos cortos que son aproximadamente como la parte superior de este cuerpo, puedes hacer que se estiren por aquí. Y pueden ser un camino muy corto para un equilibrio de mendigo. Si te pones de pie e intentas mantener los brazos rectos, tu palma alcanzará aproximadamente solo algunos dedos por encima de tu rodilla aquí. Entonces nuestras manos o brazos van a ser tan largos y para un pueblo más largo, van tal vez un poco más abajo. Ahora los vamos a quedar por aquí. Y esto es una especie de mantener las proporciones humanas. El resto no tiene nada que ver con las proporciones humanas, es simplemente maquillado. Así que ahora comencemos a aplicar características a o a un personaje. Y este es un personaje que es un adulto porque los rasgos de la cara y el cuerpo, aplicaron, esto no es un gráfico porque los niños tienen mucho tienen cabezas mucho más grandes. Entonces, ¿quién es este tipo? Por lo general, cuando tienes a este tipo solitario, vamos a darle una nariz larga también. Tener estas características que también se aplicaron a su rostro. Así que sólo tiene una nariz larga en este tipo. Y vamos a hacer que las cejas brillen por aquí así. Mientras que la boca, si el si la nariz es larga, tal vez la boca puede estar incluso debajo de su nariz. Sólo estoy pensando en voz alta aquí. Incluso puedes tener la boca aquí. Recuerda que en los personajes de dibujos animados, puedes más pesada imaginación corriendo salvaje. No hay una manera equivocada de hacerlo. Pero las proporciones que te estoy dando ahora es cómo puedes hacer que tu personaje de dibujos animados se vea equilibrado, bien equilibrado cuando empiezas a trabajar con personajes de dibujos animados. Y voy a mantener su cara también pequeña, así que voy a ignorar esta esfera, pero la usó solo como marcador de posición. Entonces, si tengo una línea aquí donde un lado de sus caras, puedo medir aproximadamente ¿ dónde se aplica esta línea en el otro lado de esta línea media aquí? Y medir el espacio que me da desde la esfera que he dibujado hasta la línea en. Entonces tengo algún tipo de simetría. Y otra vez, estoy usando, estoy dibujando líneas muy sueltas como ves porque soy no soy una computadora. No soy súper bueno midiendo a la una. Entonces solo estoy dibujando líneas más gruesas para ayudarme a ver dónde está realmente la cara, dónde se vuelve simétrica. Dibujemos una esfera para el mentón aquí. De nuevo, eso es sólo una esfera de ayuda. Así podemos conectar la mandíbula de esta parte a la barbilla. Tal vez podamos usar eso en el diseño de personajes más adelante. ¿Qué más podemos darle menos? Dale este pelo raro. Sólo un pedazo de pelo por aquí en un lado. Y aquí no tenemos que ser simétricos porque el cabello puede estar en cualquier lugar realmente. Aquí le voy a dar un pedazo de pelo. Y voy a usar estas líneas curvilíneas que usamos y tratar de encontrar un corte de pelo y tal vez algunos trazos de pelo que simplemente continúan por aquí en la cabeza de gato. Y ahora tenemos más o menos la cifra. Antes continuamos con la cara. Volvamos a tus proporciones. Una buena regla general es que no termines solo una cosa. Vas de una cosa a otra hasta que ves las proporciones adecuadas para tu personaje. Ahora, aquí, se aplican los principios de, el principio del brazo. Ahora hagamos el ejercicio mientras la parte superior del brazo es igual de larga que la parte inferior del brazo. Entonces básicamente sus hombros van a estar quiero decir, sus codos van a estar aproximadamente aquí. Agreguemos otro unido o esfera para marcar eso. Y aquí vamos a tener la parte inferior. Y eso lo diremos. Vamos a subir el brazo un poco más arriba. Y de aquí para acá, digamos que son, las palmas son así. Entonces, si mides y si pones todos los alemanes para empezar y construyes como una marioneta stop-motion. Como verás estos títeres o tal vez solo títeres que te ayuden a dibujar. Ya has visto esos títeres de madera. Y si haces eso antes de diseñar tu personaje, va a ser un marcador de posición para ti entonces fácilmente para sumar las características. Entonces sigamos con la cara. Tenemos todas las medidas. Y sigamos viendo quién es este personaje. Voy a hacer unas cejas muy grandes. Ahora. Sólo estoy usando la línea que ya dibujé. Y estoy tratando de ver la simetría. Comparando la distancia desde este punto a la ceja y comparándola por la misma distancia de este punto a la siguiente ceja. Como voy a seguir con eso. Y recuerden, esta sigue siendo la cocina de nuestros dibujos. Podemos cometer errores. De hecho, se nos permite cometer errores en todo momento, porque cuanto más dibujas un personaje se vuelve el personaje de la batería, y más precisas son las características para la siguiente articulación. Y aún puedes dibujar muchas, muchas líneas encima de eso. Y como ves, eventualmente, vamos a terminar con un bonito dibujo de contorno. De todas formas. Voy a hacer que este ojos cansados sea una especie de personaje de dibujos animados de tipo viejo. No voy a dibujar todo el ojo. Va a haber como ojos caídos. Y voy a dibujar sus pupilas por aquí así están muy cansados, tipo de personaje caricaturesco. Pero va a ser un poco feliz, así que sólo voy a hacerle sonreír. Entonces no es súper aterrador y súper triste. Entonces voy a dibujar la boca como una línea. Eso es todo lo que necesito. Ahora, vamos a sacudirlo aún más. Sabemos dónde está el pelo, vamos a dibujar las orejas. Y como dije, las orejas aquí vuelve a ser aproximadamente donde está la nariz. Y así si tomo eso en consideración y los comparo también con donde están las orejas y aproximadamente en los ojos, en la línea del ojo. Eso también dará otra proporción de medición humana. Y acercaremos al personaje a tener un aspecto más humano que un look maquillado, que en realidad se come. Es un look maquillado porque ese personaje no existe. ¿Es básicamente caricatura de un personaje? Cuando dibujas caricaturas, lo que haces es tomar algunas características, las exageras y mantienes otras características iguales o al menos las proporciones entre las características iguales. Así que ahora diseñemos el cuerpo de este personaje. Dijimos que este va a ser su cuerpo. ¿Y qué podemos sombrear aquí? Vamos a darle forma los hombros y no le vemos el cuello. Vamos a darle algún tipo de traje, tal vez a estos tipos. Entonces vamos a usar la línea media para encontrar el medio de este trajes aproximadamente aquí. Y vamos a darle pantalones que van a la cintura por aquí con la cintura está aquí. Dar forma a su cuerpo. Puedes enderezar su cuerpo si quieres. Más tarde, decido acercar un poco las piernas. Entonces solo estoy dibujando una línea de nuevo desde la línea media. Curvatura que hace que las piernas sean básicamente más gruesas. Puedes decidir hacer piernas realmente pequeñas así como así. Eso también está bien. A partir de aquí, puedes, puedes elaborar con esta forma y realmente diseñar un personaje diferente. Pero voy a mantener estas proporciones y diseñar algún tipo de ahí para este tipo. Ir adelante y atrás y elegir, ¿ debo usar esta línea que ya dibujé? O deberíamos simplemente mover las características un poco hacia fuera o hacia adentro para obtener el personaje adecuado. Y básicamente cuando lo mires, tus ojos pasarán a llevarte a lo que realmente quieres hacer. Aquí. Voy a dibujar unos zapatos. Entonces solo sígueme y dibuja algún zapato si ves líneas después esta línea media y luego es solo una forma triangular hacia adelante donde está el suelo. He dibujado una línea donde el suelo va a ser tan fácil a partir de ahí, así. extiende. Y luego vamos a añadir algunos detalles más. Sigamos adelante y dibujemos hasta los brazos y la cabeza. Voy a tenerlo tiene armas pequeñas, pequeñas. Y a lo mejor el traje acabará aquí. Nuevamente, el traje acabará aquí. Y solo estoy conectando en la parte superior de la línea que ya dibujé. Conexión para los brazos. Y aquí porque la mano está de perfil, lo que significa que no se ve toda la mano. No vemos todos los dedos. Apenas vemos el pulgar y el dedo índice. Y el resto de los dedos serán tal vez solo vinos pequeños o sombreado. Eso es básicamente suficiente. Y aquí tenemos a nuestro personaje caricaturesco perfilándose. Así que diseñemos un poco más el disfraz. A lo mejor va a tener unos nudos de color sobre una corbata aquí. Como puntos y poniendo el disfraz o el traje un poco más en forma con un color en ambos lados. Ahora ves lo fácil que es cuando tienes la construcción para tener este personaje. Y ahora el traje va a ser muy pequeño porque hemos decidido que este tipo es realmente, realmente tiene un cuerpo muy minúsculo. Y ves que a pesar de que tiene un cuerpo diminuto, este tipo tiene rasgos de ser humano y parece un ser humano. Verías, bueno, ayer vi a este tipo en mi calle, ¿verdad? Es que tenía piernas como dudas. Pero a veces cuando vemos le dijo a la gente, quiero decir, los vemos exagerados. Es como, ¿cómo puedes estar? Por supuesto, eso es sólo una broma. No estoy diciendo que dice que la gente es como, ¿Entiende a lo que me refiero? Ahora básicamente estás listo con nuestro personaje. Sigamos adelante y refinemos las características en la próxima conferencia. 7. refinar el personaje: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a refinar las características de este tipo y agregarle algunos detalles divertidos, quién es el tipo, y qué profesión tiene esto probablemente, no sé, un empleado o algo así. Y este nivel, siempre estoy pensando, qué personaje tiene este tipo. Porque cada vez que piensas el personaje de tu personaje caricaturesco, le agregas más personalidad . En tu cabeza. Qué tipo de persona es esta estructura, porque son personas reales. Cuando los creas, empiezan a tener sus propias vidas. Y cuando hablas de su personaje en tu cabeza, puedes agregar detalles hoy, un disfraz hoy, nuestras caras que son algo así como resultado de su personalidad y estilo de vida. Porque tu estilo de vida está afectando la forma en que te vistes, la forma en que hablas, la forma en que te peinas. Afecta todo lo que haces o personalidad. Por eso es tan agradable que seamos tan diferentes. Porque la forma en que nos expresamos, por nuestras diferencias. Es así que es tan diferente, tiene tantas variaciones. Y nos gusta ver a diferentes personas. No queremos ver a un solo chico, una chica caminando por la calle luciendo exactamente igual que el otro o la otra chica. Queremos tener diferencias. Por eso es interesante cuando diseñas tu personaje para pensar en su personalidad. Y esa es realmente la diversión de ello porque tu personaje está vivo y tiene características. Y ahora ves que también me estoy dejando alguna mancha blanca. Eso se va a convertir en algo que acabas de hacer. Ni siquiera piensas en ello. Porque de inmediato le da más vida a tu personaje sin ningún sombreado, sin ningún otro rasgo o color. Esta mancha blanca le da personalidad a tu personaje. Y voy a dibujar así su cara sonriente. Y este tipo tal vez como tal vez alrededor de 40, 50 tampoco. No. Y tiene esta larga cadena que en realidad coincide con el cuerpo largo que tiene, piernas largas. Y aquí tenemos su corbata. A lo mejor va a tener algún tipo de desconozco, alguna anormalidad, algo que le sea personal. Se convierte en un personaje diferente. Y su corbata así. Si quieres, puedes darle la corbata. Ahora. Otras características como tampoco patrones de flores y puntos. ¿Es algo que puedas tomar en nuevo programa digital y colorear? O tú lo haces. Te gusta que puedas jugar con las características. Dijo: Bueno, ahora he hablado de shorthands. Bueno, pruébalos y mira cómo funcionan, cómo te sientes acerca de ese personaje. Porque a veces dices algo y no lo has probado, y no sabes por qué estás haciendo las cosas que haces. Pero cuando los pruebes, aprenderás. ¿Por qué hago estas cosas? Yo hago y ¿qué me motiva a diseñar este personaje precisamente de esta manera? O tal vez me gusta más de la otra manera. A lo mejor es algo que puedas agregar a las características del personaje. Dependiendo de la historia. Es como un personaje con manos muy cortas y tienes una historia al respecto. Cómo este personaje tiene un cuerpo muy bonito, pero brazos muy, muy cortos y no puede alcanzar nada por todo lo que hace. Tiene que agacharse y levantar las cosas. Derecha. Pero entonces eso puede afectar su cuerpo. Puede tener una corazonada sólo porque sus brazos son cortos. Hay tantas posibilidades y tantas historias diferentes salen con solo una lluvia de ideas sobre quién es tu personaje y la motivación de hacer lo que haces. Y quiero decir, para mí, también es bueno hacer eso aquí porque. Me he vuelto, me he acostumbrado tanto a dibujar estos personajes como un diseño de personajes. Y a veces inmediatamente quiero encontrar la perfección, la simetría, y quiero encontrar el equilibrio en este personaje. Porque ahora sé en mi instinto lo que tengo que hacer. Algo que aprenderás. Pero en algún momento, a veces romper estas reglas me va a dar un tipo de personalidad diferente es algo que tengo inesperado. Y esa es la cosa. Y caricaturizar es que puedes hacer lo que quieras. Se puede jugar con funciones, y está permitido, todo está permitido. Puedes tener tu propio estilo haciendo eso. Pero ya ves como su personaje, por solo mantener las proporciones de algunos rasgos de la proporción humana, te está dando un carácter bien equilibrado que tiene unas características bien equilibradas. Y esto es algo que me han preguntado algunos alumnos y por eso decido hacer esta conferencia siete. Sí, podemos hacer justicia a esto, pero ¿qué los hace quedar bien? Y esta es la cosa. Mantienes algunas características como las características humanas. Y aquí ves hago los zapatos muy largos y vuelvo a aplicar otra característica de que el ajuste de todos está llegando hasta la mitad de la pierna. Así que me quedo con esa medida también. Y no hago para alimentar muy pequeño. Pero esta es otra característica que es fiel a un ser humano real. Y ahora le estoy dando algo de textura al zapato. O sea, cuando empiezas sin ella no lo hace, porque puedes agregar tantos detalles. Ya ves ahora que las bandas están hechas, podemos sombrearlas y ya ves sombreado, yo hago con solo inclinar el lápiz. Y ya ves lo llamé incluso casi como perpendicular. Límite arriba, abajo, abajo. Y solo con trazos muy, muy breves van entre los contornos del personaje y se obtiene este sombreado, lo que implica que los pantalones son de color más oscuro. Y así es como básicamente integras, diferencias diferentes texturas y materiales cuando haces un personaje en blanco y negro, como ves, este sombreado aquí no es tan oscuro como los zapatos, que aplica que probablemente tenga, tal vez pantalón marrón, sino zapatos negros. Así es como los diferencias. Y voy a mantener su traje blanco, y voy a hacer tal vez algunas rayas y ver quién es este personaje. Es como un tipo gracioso, gracioso. Es un personaje positivo porque no lo tiene todo súper normal y rígido. Tiene un traje que tiene estas rayas. Y eso lo hace interesante ya. ¿Quién es este tipo? Es que puede ser un abogado o un abogado gracioso. Y no lo sé. Dime quién es este tipo o averigua quién es este tipo, como Delta, y prácticamente está hecho. Entonces aquí hay un bonito personaje caricaturesco que acabamos de hacer. Simplemente se le ocurre la intención de tener un cuerpo pequeño, mantener la cabeza casi igual que el cuerpo, pero aplicando rasgos humanos y medidas como un verdadero capítulo en las piernas, los brazos, los zapatos, las orejas, los puntos, y el personaje luce bien equilibrado. Ahora hagamos lo contrario. Tengamos un cuerpo realmente grande, cabeza pequeña, piernas cortas, y veamos como ahí se aplica eso. Eso lo haremos en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 8. Piernas cortas, cuerpo grande: Hola y bienvenidos de nuevo. Espero que estés listo para comenzar un nuevo personaje. Siempre es emocionante, siempre es un reto. Y no sabes a quién vas a conseguir, tienes una página en blanco aquí y en unos minutos, vas a tener una personalidad interesante que solo quieres contar historias. Quieres animar dos que quieres enviar a tus familiares. No el real. Quiero decir, el dibujo, ¿no? Entonces, ¿qué dijimos? Tengamos un cuerpo realmente grande. Quizá diseñemos a su esposa que es exactamente lo contrario de él. Los opuestos se atraen. Así que vamos a tener un cuerpo muy, muy grande. Entonces partimos de algo que pretendemos hacer y como que mantenemos esta línea como suelo así bajamos el cuerpo y ya ves ¿cuántas líneas ya dibujé? Porque todavía no sé qué tan grande será el cuerpo B, esto va a cambiar. Y voy a tener una cabeza diminuta por aquí. Para su esposa. Ella va a ser como una bonita, granulada, bonita. Primero sigamos adelante y hagamos lo de siempre. Encontremos la línea media. Y ves que estoy dibujando con un par de veces solo para ver puntos. Cuando la veo, está aproximadamente en medio de estas dos esferas así. Entonces, ¿qué más dijimos? Esta persona va a tener piernas cortas. Así que diseñemos patas cortas aquí. Y ahora. Nuevamente, aquí se aplica lo mismo. No hay manera de que esta parte de aquí pueda ser igual. Toda esta parte de aquí, ¿verdad? Entonces, ¿qué tipo de medidas encajamos aquí? Y ahora quiero romper hasta las caderas porque las caderas no pueden estar aquí. Ella no puede tener la línea media ni la mitad de aquí. Entonces ahora sólo vamos a imaginar las piernas. Y las piernas van a tener el mismo principio que la pierna humana. Entonces esta parte de aquí va a ser igual a esta caja de aquí. Entonces dibujemos una línea aproximadamente en medio de estos puntos donde están las articulaciones y también a los pies de aquí así. Y quiero que tenga su cintura hasta aquí. Así que voy a dibujar los hombros así por aquí. Hombros muy, muy estrechos. Bien. Entonces ella va a ser esta mujer grande. Y también le voy a dar brazos normales, lo que significa que van a ser demasiado cortos. No van a llegar a la mitad de su corbata, pero va a tener parte superior del brazo igual a la parte inferior del brazo y va a ser aproximadamente sobre cómo desperdiciar entonces, ¿dónde está su cintura? He decidido cómo van a ser los desechos aproximadamente aquí. Social tiene una parte inferior del cuerpo realmente grande. Entonces voy a diseñar los brazos que van a estar como tal vez hasta aquí. Y eso quiere decir que su brazo superior, éste está aproximadamente en su cintura. Si asumimos que esa es su cintura, y ésta es igual a su parte inferior del brazo. Y entonces tenemos la mano aquí. Y agreguemos el otro brazo. Y vamos a tener el brazo tal vez teniendo estar en cómo? Cintura, un brazo. Entonces voy a aplicar la misma medida de aquí a aquí. Ahora estamos rompiendo un poco la forma con, puedes medirla usando tu pluma, usando tu dedo así y medir esta distancia, esta distancia, y volver a moverte con el lápiz donde está la distancia y simplemente aplicarla. Va a ser duro. Se va a aplicar aproximadamente, aproximadamente al otro lado. Entonces lo veo por aquí. Y la parte inferior del brazo va a ser del mismo tamaño. Estoy curvando un poco el brazo. Y aquí está la mano sólo va a poner una esfera aquí. Y eso es todo. Se hace la construcción de esta mujer. Ahora sigamos adelante y encontremos sus características. Quién es esta mujer. Y voy a hacer una cara muy gruñida. Así que voy a hacer su barbilla muy grande también y poner su cara aproximadamente por aquí. Verás si quieres que algo parezca grande, haz una característica que nos rodea realmente pequeña. Si empujo la cara hacia arriba por aquí, va a hacer que su barbilla se vea grande. Y cuando su barbilla se vea grande, va a verse bastante gruesa. Pero ella no va a tener lujo desagradable va a ser la linda. Porque recuerda quién tiene todas las características muy juntas, eso son niños. Y mantener las características juntas así está dando a tus personajes un aspecto bastante lindo. Y le voy a dar unos ojos redondos, ojos grandes, como niños. Pero ahora le voy a dar unas pestañas grandes. Ella va a ser un personaje que es muy consciente de sí misma, de su belleza, y es linda y le importa cómo se ve. Y le voy a dar también el pelo grande. Vamos a darle trozos de pelo así. Sólo con esferas. Puedes hacer que su cabello luzca rizado. Sólo hay que poner muchas esferas una encima de la otra. Y más adelante, simplemente redondearemos esta característica aún más para parecernos a rizos. Sigamos adelante y dibujemos el cuerpo. Al parecer va a tener un vestido así. Y vamos a dibujar sus brazos. Hagamos este mensaje aquí porque va a tener un va a tener gruesos nuestros brazos y la parte inferior del brazo y sus manos van a ser un poco pequeñas. Le voy a dar las manos más pequeñas porque si le doy las manos pequeñas, en el camino va a ser más tierna y su parte superior de los brazos se verá aún más grande. Entonces voy a minimizar las manos en comparación con las características reales como esa. Y vamos a darle algún vestido y ver ¿ cuánto de sus piernas vamos a ver? Voy a terminar el vestido cuando tengas la forma, nuestro estómago, va a empezar a caer de aquí. Si no es vestido demasiado ajustado. El material de un vestido normal es simplemente doblarse ligeramente donde las fiestas más grandes, y vamos a curvarlo un poco. Entonces para darle al vestido este tipo de material de tela, no está alrededor como una duda. Y qué más podemos hacer si podemos diseñar el traductor. Ahora vemos que sólo vemos la parte inferior de sus piernas. Pero porque sabemos por qué es la parte superior, es más fácil simplemente diseñar la parte inferior de las piernas. Y le vamos a dar golpes muy, muy pequeños. Por lo que este ajuste se aplicará de nuevo a las proporciones humanas porque este pie es igual, está llegando a la mitad de la parte inferior de la pierna a la curva y algunos pies pequeños así. ¿Y qué más podemos hacer? Vamos, comencemos a ser una falda. En realidad, lo social va a tener un azul y una falda. Y la falda va a ser redonda como si estuviera dando vueltas alrededor de su cuerpo. Y porque dijimos que esto es un desperdicio, eso nos ayuda aún más a definir dónde está terminando el blues. Y va a tener una manga por aquí y dormir por aquí encima de la búsqueda de celulares. Y vamos a redondear sus brazos. Y este brazo viene aquí. Y porque levantamos un poco la mano, lo mejor ella la está sujetando fuerte así. Y vamos a formar sólo el otro brazo. Y porque hicimos los embutidos, ahora es muy obvio dónde termina. Aquí. Los dedos, vamos a hacer dedos muy, muy diminutos como el corazón y su pecho. Sus pechos van a estar aquí, así que márquelos a ambos en las distintas partes de la línea media, casi así. Y podemos averiguar qué está pasando ahí un poco más tarde cuando le damos un poco más de textura al blues y a las características. Entonces este es nuestro próximo personaje. Sigamos adelante y agreguemos contornos con un lápiz negro. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Ve a tomar algún descanso antes de volver y menos refinado y averigua quién es este personaje. Te veré ahí. 9. Cómo refinar el personaje: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y en realidad un refinado o personaje tan brillante de este tipo. Tenía un tío y una tía que se veían exactamente así. Bueno, no exactamente, pero ella era muy bajita y él era muy largo y se amaban durante toda su vida. Entonces tuvo que agacharse para besarla. Eso estuvo lindo. Entonces comencemos y dando forma a la cara y los ojos. Ahora, es parte fácil. Y a partir de aquí, podemos agregar textura. Podemos agregar algunas marcas en nuestros personajes o opacas o arrugas o lo que queramos agregar y averiguar quiénes son realmente y refinar sus ojos. Ves lo fácil que es ahora cuando tenemos la estructura, cuando hemos dibujado y dibujado capa tras capa, y me has seguido en proceso de pensamiento, por qué haces las cosas que haces. ¿Por qué agregas esta línea, por qué mantienes estas proporciones pero no las otras? Es solo una jugada de lo que puedes guardar y querer puedes cambiar para conseguir un personaje bien equilibrado. Y ahora que tenemos su cara por aquí, agreguemos algo de barbilla que está más cerca de su cara y ahora tiene doble cadena. Eso es fácil. Eso fue muy fácil. Entonces ahora vamos a agregar los trozos de cabello. Así que solo vamos a elegir algunas de estas líneas de las esferas y asegurarnos de que solo le agreguemos algo de rizado, algunas pequeñas líneas entre medias que significaban trozos de cabello. Así que no necesitas dibujar todo el pelo, pelo rizado, porque es realmente, realmente mucho pelo. Eso te va a llevar todo un día arreglarlo. Pero simplemente dibujando algunas esferas así. Luego puedes usar par de las líneas de las esferas para dibujar realmente los trozos de cabello incluso rizado. Siempre hay un método para simplificar y ayudar a su proceso de dibujo. Para que no tengas que pensar en todo esto. Si puedes dibujarlo por primera vez, estás perdido para siempre y nunca dibujarás en el resto de tu vida. O sea, ¿quién duda? Es como decir, si no puedes caminar por primera vez cuando tu bebé, no serás andador. No vas a nunca, nunca despertaste. Otra vez. Es solo el caminar y el dibujo lo que te hace cada vez mejor dibujando. Y no tienes que hacerlo perfectamente. El primero, el segundo, el tercero, los miles de veces. Realmente no importa. Mientras disfrutes dibujando, encontrarás tu camino, encontrarás tu tapete, y serás bueno en eso. Vamos a darle algo de peca aquí así. Al igual que esta señora es realmente como él o ella misma y para, para comprar tal vez collares. Entonces vamos a darle un collar, más esferas. Ahora, encima de esta cosa del vestido, lo usaremos para agregar pequeñas esferas como collar y que sea bonita como piensa. Ella es guapa. Cuando dibujamos un personaje así, tenemos que pensar en lo que les gusta. No es necesariamente algo que nos guste. Podemos ser punks o nos puede gustar la discoteca o nos gusta vestirnos en diferentes nubes que su mayoría son como genes y ropa moderna. Pero, ¿qué le gusta a este personaje? Tienes que entrar, en su cabeza y en realidad elegir algo que ella pensaría que es hermosa. Y entonces eso también puede ser parte de su personalidad. ¿Por qué piensa que es hermosa en estas nubes? Me he dado cuenta de que algunas personas son como si hubieran pasado el mejor momento en los 70 y 80 o alguna edad. Y ellos tipo de cosas. Que este fue el momento más feliz de sus vidas. Y empezaron a vestirse cierta manera y siguen vistiendo de la misma manera, pesar de que la moda ha cambiado. Entonces tendremos que hacerlo, podemos pensar en por qué, por qué hacen eso y por qué nuestro personaje piensa que es buena, guapa eligiendo estas nubes. Entonces ella está metiendo la mano en los frutos secos. Quizá la próxima vez la saque. A lo mejor encoger los brazos un poco más. Como veo ahora ella puede pueden ser un poco más pequeños. Voy a tratar de suavizarlos para que no sean como los brazos de culturismo. Hasta el momento. Vamos a ir y diseñar este personaje y ya ves como sus diminutos pies la hacen lucir más grande. Y la personalidad de artilugio a ella, dale una mirada. Igual son personajes realmente divertidos, un personaje realmente interesante. A veces cuando rompes las diferentes formas del personaje y encontrarás diferentes proporciones. Los haces más interesantes para verlos y descubrir quiénes son. Nuevamente, se nos ocurren las diferencias, las diferentes personas que somos, y la belleza de duda de que tenemos diferentes características y hay algo en todos nosotros que descubrir y disfrutar porque es diferente y es interesante. Nos gustó la diferencia. Eso lo hace interesante. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Bueno, vamos a darle algunos puntos también aquí porque es más fácil de hacer en este momento. Puedes darle quizá flores. Patrón. Voy a usar simplemente delta porque es fácil de hacer y rápidamente le da otra textura a un enturbiamiento. Y hace que el personaje se vea más completo y más interesante. Entonces, si quieres agregar otro botón, triángulos o flores o puntos más pequeños, puedes hacer eso o simplemente puedes dejarlo así. Y voy a sombrear su vestido de negro. Entonces ella encaja con su marido. Tienen esta cosa familiar. Tienen un blues o camisa, o una ciudad que tenga algún color, y la falda y las sartenes son negras o marrones. Eso podría ser una cosa. Alguna pareja, algunas parejas vestidas así. Nubes similares. Eso también es interesante y divertido de ver. Quiero decir, amo a la gente. Me encanta observarlos y hay mucho por descubrir y nunca, nunca ven para sorprenderme. Por eso creo que el diseño de personajes es tan generoso y tan indulgente porque es como puedes explorar las personalidades que conoces en tu camino. Si tienes un largo viaje al trabajo, quiero decir, observa a las personas que están a tu alrededor y piensa en sus personalidades y luego intentaste implementarlas en el diseño de tu personaje, ves lo mucho más interesante que se volverá eso. Entonces ahora tenemos estas dos personalidades distintas. Nuevamente, ¿qué aplicamos aquí? Aquí no vemos ni siquiera sus oídos. Entonces aplicamos cuerpo grande, cabeza más pequeña, cabeza mucho más pequeña. Y usamos las proporciones de los brazos en comparación con la cintura. Y los brazos se comparan en comparación entre sí. Semana, no fuimos con las caderas encontrando cosa, pero dibujamos las piernas muy pequeñas. Y la parte superior de la pierna es igual a la parte inferior de la pierna. La economía del calzado tiene estas proporciones como un ser humano, siendo un zapato una proporción de la mitad de la parte inferior de la pierna. Y así encontró un personaje bien equilibrado. Entonces dos proporciones diferentes, aún usando algunas de las características humanas en él. Y espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido mucho, te hayas divertido. Diseña bonitos dibujos y están listos para continuar con la siguiente conferencia en un poco. Te veré ahí. 10. Proporciones normales - diseño de un gato: Hola ahí. Nos vamos a divertir mucho. Tan relajado. Tomé un poco de café, un poco de té, jugo. Nos vamos a divertir. Es importante divertirse. Entonces aquí vamos a hablar de peso, peso y equilibrio. Y antes que nada, vamos a diseñar el personaje con el que vamos a jugar y hacer algunos ejercicios de peso. Y a este personaje, voy a darle unas proporciones humanas bastante normales para que puedas practicar con eso. Y voy a empezar con una mano por aquí. Y hagamos que esto sea tal vez un gato. Puede ser una niña, puede ser un perro, puede ser cualquier cosa con rasgos humanos. Entonces voy a dibujar el cuerpo aproximadamente aquí, un cuerpo más largo así. Y voy a tener el terreno por aquí. Así que de nuevo, las caderas están por aquí. Dibujemos así la línea media. Y otra vez, ves que las caderas están por aquí y las piernas están por aquí. Entonces esta parte del montón, si doblas la rodilla, vas a tener la, esta talla equivale a dos, la talla hasta el hombro. Entonces los hombros van a estar por aquí. Vamos a trazar otra línea por aquí para los hombros. Y la parte inferior, esta parte aquí es igual a esta parte. Entonces tal vez los pies van a estar un poco más arriba. Algo así. Aquí vas a conseguir más zapatos. Y hagamos el otro. Entonces encontremos las rodillas. Las rodillas están aquí. Por una esfera. Las caderas están aquí. Pon una esfera aquí. Y una vez que estemos aquí, tal vez un poco más cerca. Porque va a ser algo así como un personaje de chica normal. Niña, gato, la dama gato o la chica gato. Ahora, va a ser un personaje infantil. Así que vamos a mantener rasgos infantiles porque en algún personaje caricaturesco y es gracioso, es mucho mejor que hacer. No es como una princesa, así que va a tener alrededor de 778 años o edad adulta. La cabeza empieza a verse normal. No es un sombrero grande. Todavía es bastante pequeño en comparación con los adultos, pero ya tiene características normales. Ahora, vamos a tener los brazos por aquí. Entonces si esto es el desperdicio y aquí es donde va a terminar el brazo. Vamos a diseñar eso. Estamos trazando una línea hasta aquí. Y el otro hasta aquí, donde termina el brazo y la cabeza. Y si el codo está por aquí, la parte superior del brazo está por aquí. Entonces esto es igual a esto. Y tiene un poco de lugar para la mano. Y dibujemos las líneas para encontrar la colocación de las otras proporciones. Un punto aquí, un punto por aquí para el codo. Aquí está nuevamente la estructura de nuestro carácter normal. Ves que las proporciones, sin siquiera tener ningún rasgo, parecen proporciones humanas. Ya ves como es este método para encontrar las proporciones de tu personaje antes de que sepas siquiera a quién se las arterias este tipo. De. Ahora en adelante, Empecemos a dibujar el personaje que dijimos va a ser un lindo gato. Así que vamos a dibujar la boca y la nariz por aquí. Vamos a tener unos ojos grandes así. Este es el diseñador elegir básicamente puede elegir. Puedes tener ojos como solo puntos, pero me gustan mucho los ojos grandes porque tienen pupilas grandes y pueden ser mucho más expresivos. Y voy a dibujar la nariz por aquí y La boca del gato por aquí y tiene algunas orejas. Básicamente es un personaje de dibujos animados que es un animal. Y luciendo como humano. Tiene la boca por aquí y así, y la parte inferior de la boca por aquí y algo de cuello. Bien. Así que vamos con las características que somos, quiero que este tipo esté realmente vestido elegante, así que vamos a tener la parte superior de su cuerpo por aquí. Ahora voy a dibujar la parte superior del cuerpo. Y si quieres dividir un cuerpo de un personaje, sólo tienes que utilizar de nuevo, las esferas como un lugar titulares así. Entonces puedo decir que este es el desperdicio y ya lo sabes porque tienes hasta esta guía del codo. Entonces le voy a redondear así la cintura. Y así. Y ya sabes, los personajes femeninos, tienen más desperdicio, mientras que los hombres tienen más hombros. Esa es una diferencia en el diseño cuando diseñas tu personaje. Y ahora no quiero que tenga brazos gruesos. Yo sólo voy a mantener los brazos son bastante pequeños y cercanos al cuerpo. Y su pulso o sus manos, voy a darle una mano humana ahora porque acerqué el cuerpo. No estoy usando esta línea de aquí, la de la esfera. Incluso puedo acercar los brazos. Puedo dibujar una línea encima de una línea con un lápiz azul porque esta es mi cocina. Recuerda, Esta es la cocina y se me permite hacer lo que quiera. Quiero el tiempo que quiera. Y quiero que veas dudas. Quiero que me sigas con eso y veas que este es un proceso normal. No es algo que estés haciendo mal, lo estás haciendo bien. Ahora. Es un proceso normal descubrir realmente a tu personaje. Y le voy a dar un gran pedazo de pelo así. ¿Por qué no? ¿Por qué no? Ella va a verse más linda. De cualquier manera puedo hacer que este personaje se vea lindo. Entonces ella es tal vez como una especie de superhéroe. Por lo general, cuando diseñas personajes que se supone que son muy simpáticos, los diseñas con las proporciones adecuadas. Creo que sé que lo mencioné antes, pero voy a decirlo de nuevo. Esa es la manera de hacer que tus personajes sean simpáticos. Y voy a diseñar aquí o pantalones anchos porque vamos a hacer muchos ejercicios de peso. Y quiero que la veas dónde está su peso y cómo se relaciona esto. Entonces voy a hacer unas salchichas en la, arriba en la parte interna del cuerpo. Quiero que sus piernas estén más juntas así. Y ahora veo que le he dibujado las piernas son un poco más largas de lo que me gustaría, así que solo lo estoy acercando. Dibuja algunas alimentaciones como pulso así y dibuja otra búsqueda celular para la parte inferior de la pierna. Básicamente solo lo estoy garabateando. Esto es como No es una pierna. Es un garabato. Eso es. Entonces, aunque no tengas miedo de hacerlo. Es divertido y te afloja. Encuentra dónde está tu personaje, de verdad. Cómo se ve tu personaje sin comprometerte con ninguna línea todavía, no nos hemos comprometido con el personaje final. Vamos a hacer eso cuando entremos con un lápiz negro. Hagámoslo en la próxima conferencia. Así que no te retengo mucho tiempo sin un descanso. Necesitas un descanso. Ve a tomar algo de beber. Y te veré en la próxima conferencia. 11. refinar el personaje de Cat: Bueno, hola ahí. Espero que tengas algunos refrigerios. Ahora, comencemos con el refinamiento o el carácter de Kat. Esta también podría ser una chica. Yo solo elegí ser un gato porque ya teníamos un niño. Ahora, podemos tener una niña, una chica gato. La mujer gatos sigue siendo una niña gato. Entonces voy a dibujar la nariz aquí y agregar algo de cara. Su boca va a verse atractiva. Y veamos si voy a dibujar a estas chicas de verdad. Quiero decir, vamos a explorar la versión sin ellos. ¿Por qué no? Ahora podemos comenzar a explorar el personaje. Ya tenemos todas las líneas. Necesitamos tener un buen personaje para que su cuerpo sea proporcionado. Entonces aquí, a partir de ahora, podemos simplemente explorar qué tipo de características queremos que tenga. Y voy a dar vueltas a las orejas así. Y ésta, tenemos la línea media, así que son como proporcionadas. Y esto puede ser un poco complicado para nosotros comenzar contigo para no tener exactamente el mismo año. Quiero decir, ¿ves eso? Ni siquiera lo tengo el año exacto. Si quieres hacer eso, vas a tener que medir realmente, pero nosotros no queremos, yo lo haré aquí. Bueno, vamos a dibujar esta parte superior de la de las mejillas aquí. Tipo de aspecto lindo, no importaba. Y voy a dibujar tal vez algunos bigotes. Ahora tienes el lindo personaje de otro gato. Y veamos qué tiene como nublada. Dijimos, va a parecer una chica normal. Espera, pantalones. Vamos a darle unos vaqueros bonitos. Tal vez. Gato genial con genes. Y los genes son un bloqueo. No están en su cintura. Un poco más fresco, ¿verdad? Y si estás viendo eso y otro tiempo, eso no es ahora. Te puedo decir que este tipo de jeans eran populares y se veía genial sobre si ahora volvemos a los 70 y tenemos jeans de corte superior, lo siento, eso no es genial para ti. Quién sabe cuánto tiempo van a estar ahí fuera estas lecciones? Espero que te estés divirtiendo y disfrutando lo que sea, siempre que los estés viendo. Y encontraré algún disfraz genial nublándose para tu propio personaje. Y voy a hacer también una playera. estoy haciendo todos con platillos porque aquí viene la primavera y hace bastante calor. Y como que quiero pensar en playeras. Pero si estás si es invierno donde estás, quiero decir, no dudes en hacer esclavos más largos si eso es cómodo para ti. Entonces hagamos los genes y tenerlos como las pequeñas características normales. Entonces tienen, ya sabemos, ¿ dónde está la parte inferior del cuerpo? ¿Estamos ahora donde está la pierna? Entonces también podemos agregar elementos como arrugas en los genes. Y ahora podemos agregar los genes que tienen esta curvatura aquí estando cayendo sobre las piernas así. Genial llamado genes. Y hasta me he retorcido sin siquiera saberlo porque siempre estoy acostumbrada a posar a un personaje. No me gusta un personaje que esté de pie recto. Entonces, sin querer, en realidad ya le he puesto esperar un poco a este lado de la pierna para que tenga una postura normal, más relajada. Recuerda cuando dibujas a tus personajes al posar, les das aún más personalidad y te pones de pie, solo tenerlos. Voy a estar recto. Queremos ver cómo está alguien de pie. Y voy a hacer algo de fuerza grande aquí. Y por ahora, no voy a agregar algunos zapatos. Pies grandes. Nuevamente, las proporciones de los alimentos son algo similares a las proporciones humanas, pero un poco más grandes porque es una niña y quiero darle este lindo look de Puppy donde tienen los pies más grandes. Y ahora vamos a redondear estas proporciones de los brazos. Voy a acercar los brazos. Y ella está teniendo aquí un poro aquí y algunos dedos. Lo mismo por aquí. Este brazo está más cerca del cuerpo. Ahora bien, ¿por qué se está poniendo así? Porque a medida que diseñamos y a medida que encontramos incluso el desperdicio y otras características del cuerpo, algunas características se moverán porque también estamos posando al personaje. El peso está cayendo sobre esta pierna y ya ves que es más como pararse sobre esta pierna. Entonces este es nuestro personaje, Kat. Ella parece una heroína en como un personaje normal. No hay nada desproporcionado a excepción de la cabeza más grande. Porque es un personaje de dibujos animados. Aún así. De lo contrario, nos recuerda mucho a las proporciones humanas. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es que vamos a tomar ese esqueleto, ese personaje, y hablar de cómo agregarle peso. Significa como cómo cambia la postura cuando el personaje levanta cosas, cuando el personal de Harvest de Gary, cuando está parado en una pierna o básicamente todo lo relacionado con figurar y esperar. Entonces voy a empezar a hacerlo en la próxima conferencia. Te veré ahí. 12. Ejercicio de peso y equilibrio: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, comencemos el ejercicio del peso. Ahora bien, ¿qué significa? Significa que cuando nos apoyamos en un lado u otro, o cuando llevamos algo pesado, el cartel de nuestro cuerpo cambia. Significa que nos inclinamos y colocamos nuestro cuerpo instintivamente de esa manera que podamos llevar el peso adentro. Como diseñador de personajes, como, como artista, necesitas saber equilibrar el peso de tu personaje para darle el peso adecuado a lo que sea que lleven, pero también para asegurarte de que estén desequilibrados. Entonces ahora vamos a empezar con sólo esbozar líneas. No vamos a dibujar hasta ahora los rasgos faciales y así sucesivamente. Pero tomaremos en consideración este personaje. Y ahora vamos a dibujar a este personaje cariñoso, por ejemplo, una. bola pesada. Entonces voy a empezar desde la columna vertebral y la cabeza. ¿Cómo reacciona el cuerpo cuando lleva un peso pesado? Y ya ves que ahora estoy mirando esas características que ya hice. Por eso siempre estoy glándulas y adelante y atrás, cuatro y de vuelta a mi personaje. Sé que estas características son correctas y otra vez, ajustándolas en mi dibujo, y vamos a tener la esfera pesada, bola pesada estando por aquí. Entonces cuando llevamos algo pesado, nos inclinamos hacia atrás para mantener el equilibrio y así no caemos tan bien como intentamos llevar este peso. Entonces el cuerpo se ve casi como una curva así. Y las piernas también van hacia atrás. Entonces vamos a vernos casi algo así. Y ahora otra vez, estoy midiendo, estoy mirando estas medidas. Entonces, ¿dónde están los brazos? Si asumimos que aquí están los hombros y él también levanta los hombros para asegurarnos de que nuestros músculos estén manejando los desechos para que no nos rompamos ni retrocedamos. Estamos intentando todo el camino posible para llevar este peso y los brazos son rectos, entonces las libras están exactamente por debajo del peso. Esta es la forma más cómoda de llevar el peso porque si los brazos están por aquí, esta manera no lo será, no será demasiado pesado. Y ahora tenemos el ni por aquí. El personaje está de perfil, así que sólo vamos a dibujar el cuerpo y la cara por aquí. Y la cara se inclina ligeramente de esta manera. Así que voy a dibujar la línea media de la cara por aquí. Y la línea donde están los rasgos faciales, inclinamos ligeramente la cabeza hacia atrás para que podamos hacer lo que podamos con nuestros músculos para llevar este peso. Y ahora también tenemos la otra pierna por aquí. Aproximadamente. Si estas son las caderas aquí, esta es la rodilla. Aquí tenemos la otra pierna. O incluso ligeramente hacia atrás. A lo mejor podamos tener la pierna así. Esto es algo a medida que más a medida que dobla el cuerpo hacia atrás, más pesado aparecerá el peso. Y va a tener algún tipo de esfuerzo para ello. Ahora, dejemos este pulso ahora mismo, y dibujemos la misma pose al lado de aquí. Pero de esta manera, vamos a tener la esfera o el bowl siendo tal vez una pelota de playa. ¿Cómo se vería así el cuerpo? Bueno, si la pelota no es pesada, no vamos a imponer el mismo tipo de fuerza para llevar esa pelota. Entonces voy a comenzar con un cuerpo aproximadamente por aquí. Estoy asumiendo que lo que tenía es y el cuerpo es como estar parado en una posición normal. Entonces solo estoy estirando los brazos y la pelota puede estar incluso aquí. Ya ves que es del mismo tamaño de bola. Pero esta vez el personaje lo lleva con las manos por aquí. Y de pie. Si estas son las caderas. Aquí, está de pie así. Entonces ahora, ¿cómo ves la diferencia aquí? ¿Qué tan pesada es esta pelota comparada con esa pelota? Incluso puedes tener un tazón más grande por aquí. No importa. El tapete, lo que importa es ver cómo está reaccionando el cuerpo portándolo. Entonces ahora, hagamos otro ejercicio aquí. Hagamos otro ejercicio aquí donde el personaje se inclina hacia adelante de pie en una pierna. Otra vez. Voy a hacer la cabeza aquí y siempre estoy haciendo el cuerpo en comparación, mirando estas proporciones que ya le di a mi personaje. El personaje va a estar de perfil. Y esta es la columna vertebral. Voy a redondear la línea de la columna por aquí y la cabeza va a estar ligeramente arriba. Ahora que curva la línea aquí, veo que puedo levantar la cabeza un poco hacia arriba. Y aquí tengo los hombros. Y vamos a tener el hombro al otro lado del cuerpo para que no veamos el otro cuenco aquí. Y sólo vamos a ver que los brazos están en el aire solo balanceándose. También trata de hacer esto. Posarse a ti mismo. Tú, tu pierna. Si eso es, esas son las caderas de aquí. Tu pierna tu cuerpo está torciendo la parte de la ley en un lado y la pierna está ligeramente doblada. Nuevamente, globo ocular el tamaño de esas piernas y sabré aproximadamente dónde va a estar la rodilla. Pero con solo dibujar una curva así, ya obtienes automáticamente la línea media aquí. Dónde está la banda de la curva ya que es muy natural. Por lo que la pierna estará ligeramente doblada y hacia adelante para llevar el peso y la otra pierna estará en el aire así. Y este es el pulso natural de mantener la balanza y los brazos en realidad van a mantener el equilibrio de esta posición. Entonces, si lo has hecho, trataste de pararte así, si tus brazos están bajados o si los hay rectos, es mucho más difícil. Pero si extendes los brazos, estás extendiendo el peso en diferentes partes del cuerpo. Y ahora hagamos otro pulso muy sencillo. Nuevamente por personaje llevando el peso en un solo lado. Por lo que el personaje lleva bolsa pesada en un lado. Empecemos por la cabeza y digamos que la bolsa está por aquí. Otra vez. Lo que hacemos ahora es que queremos que esto vuelva a ser pesado. Entonces distribuimos la columna vertebral, doblamos de esta manera. inmediato, conduje una curva como va a ser el equilibrio para todo el cuerpo. Y este va a ser el cuerpo. Así que solo estoy dibujando el cuerpo encima de esta curva. Y voy a encontrar de inmediato los hombros aquí y el peso pesado siempre está tratando de tirar del cuerpo hacia abajo. No llevas el peso pesado. Por aquí. Estira tu brazo. El peso pesado está siempre bajando bandas del cuerpo de tal manera que puedas llevar estos pesos pesados. Entonces básicamente intentas colocar tus piernas y te balanceas con tu otro brazo así para llevar este peso pesado. Tus caderas más pesadas, equilibras el camino para que estires esta parte lo más posible usando tu fuerza muscular y flexiones las piernas para que parezca que te estás perdiendo el equilibrio, pero en realidad este peso que te está manteniendo en equilibrio. Entonces, si no tuvieras este peso y solo dibujaste esta pose, dispararías una caída. Pero solo con este peso, ves que estás completamente equilibrado y el personaje está completamente equilibrado y solemos extender los dedos así para equilibrar nuestro cuerpo. Ya ves como solo con este sencillo esqueleto que iniciamos el personaje. En realidad también podemos dibujar las poses al personaje sin agregar ningún rasgo para comenzar con eso y distribuir el peso del cuerpo. Ahora, sigamos adelante y dibujemos estas poses ahora con nuestro verdadero personaje. Y ya ves como este ejercicio, con las proporciones acumuladas en realidad te da un carácter real y como ahora que tienes los navegadores, no tienes que resolver tantas cosas. Solo tienes que dibujar los contornos de tu personaje sobre estas poses. Eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 13. Levantar una bola pesada: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que ya hemos hecho las poses de nuestro personaje, agreguemos el personaje a él. Entonces comencemos con este pulso y sabemos que hay mucho que hacer. Entonces, tenemos que dividir esto en dos. Encuentra el codo. El codo estará aproximadamente aquí. Por lo que puedes o bien hacer un globo ocular o puedes medirlo con tu lápiz. La forma en que te mostré antes. Y esto es que los personajes son celulares. Ahora agreguemos el resto del cuerpo. Y vamos a curvar este cuerpo por aquí para agregar la columna vertebral, la parte trasera, y las nalgas de nuestro personaje, tratando de tener rasgos realmente parecidos a los humanos para este personaje. Y los genes están por aquí. Dijimos, si esta es la, ahora la basura, tenemos unos vaqueros de corte bajo y ya podemos hacer lo de la salchicha para las piernas. Y ya ves que ahora una pierna cubrirá la otra. Y la cosa de la salchicha aquí y agrega un poste por aquí. Y lo mismo para los brazos. Salchichas muy ligeras porque es un dibujo pequeño ahora que hacemos eso en papel y no tenemos mucho alcance para hacer salchichas muy gruesas y básicamente permite hacer la cara. Y ya tenemos la línea media por aquí. Entonces hagamos la cara ligeramente hacia nosotros y demos su expresión facial más adelante. Ahora, hagamos la línea media, incluso, moverla aún más hacia nosotros para sumar un poco más, esperar hasta el revés. Ahora que tenemos la pose, puedes mover esas líneas para retroalimentación, dar una expresión aún más exagerada del personaje portando este peso pesado. Y aquí están los ojos. Y los ojos. A lo mejor estará cerrado por llevar este peso. Y el año, un año está aquí. Y tú básicamente, lo que haces es intentar imaginar dónde va a estar el oído de este personaje. La distancia aproximadamente desde el ojo hasta la oreja por aquí. Y vamos a añadir un trozo de pelo por aquí. Y tal vez no vamos a poder ver el otro oído. Simplemente muy incompleto. Y ahora sigamos adelante con un lápiz negro y refinemos, refinemos este dibujo para que podamos comenzar con la cara. Y aquí está la nariz en esta línea media por aquí. Eso es ir exactamente alrededor de la esfera, porque todo lo que está en la esfera está a su alrededor sigue estos parámetros de la esfera que estamos dibujando de la cabeza. Y ahora vamos a darle al personaje expresión facial de un peso realmente pesado. Entonces la boca es algo así como que nos rechinamos o tiff cuando llevamos un peso pesado para que podamos simplemente dibujar o dientes así. Dándole una expresión más exagerada. Dibujaremos los ojos entrecerrados y dibujemos hasta el otro ojo del otro lado de esta línea así. Y agreguemos algunas cejas aquí. Que incluso, aunque no tengamos cejas por ahí, podemos agregar algunas cejas llamativas para transmitir que el peso es muy, muy pesado para estos pequeños gatos y los bigotes. Y ahora voy a encogernos los hombros un poco más para hacer el, los pesos son realmente, muy pesados y sólo hay que añadir las orejas aquí. Voy a saltar de un detalle a otro. Entonces me aseguro de que todos mis datos estén a la derecha, En el lugar correcto. Y dibujando el detalle aquí, la manga de la playera y continuando con el brazo encima de la salchicha. Y ahora tengo aquí esta media esfera que está significando dónde va a estar el brazo. Aquí. Voy a sacar a colación el término del brazo encima de esta esfera. Y así de fácil es en realidad dibujar los brazos. Ahora, cuando tengas todo en el lugar correcto y yo voy a tener el trasero en esta chica Cat. Y vamos a dibujar hasta la pelota. Te imaginas ya teniendo tal vez alguna piedra, cuenco de piedra o algo así. Y solo agrega las patas del gato. Aquí está la pata delantera. La forma en que esos genes, algunos genes modernos. Agreguemos la textura de los genes por aquí. Y la pierna realmente está tirando hacia atrás, tratando de mantener el peso del gato. Y la otra pierna está por aquí en la parte trasera. Y vamos a dibujar el poste por aquí. Simplemente haz el mismo proceso que el que hicimos con ese otro gato con pulso normal y esta pierna, realmente no lo vemos e incluso podemos simplemente sombrearlo en color más oscuro solo para asegurarnos de que esta pierna está atrás y solo tendremos la pierna doblada en la parte trasera. Todo el cartel de todo esto ya está demostrando que este gato lleva un cuenco con peso pesado. Entonces ahora agreguemos los bigotes de aquí de este lado. Y básicamente, o personaje viene a vivir cargando una pelota pesada. Sí, así que esta es básicamente nuestra primera pose, empezando por las proporciones y encontrando los pesos antes incluso de poner ahí al personaje. Así que teniendo eso en mente, continuemos y de hecho agreguemos al personaje a la siguiente pose donde lleva una pelota de playa. Y eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 14. Levantar una bola de playa: Hola ahí. Y ahora vamos a sacar nuestro próximo sondeo, el gato que lleva la pelota de playa. Y ahora las cosas son cada vez más fáciles para ti. Y por qué dibujo tantos de estos ejercicios porque quiero animarte a dibujar y dibujar más. Porque cuanto más dibujas, mejor te vuelves. Entonces otra vez, comencemos por averiguar dónde está el cuerpo, los hombros, tenemos la línea media por aquí, doblarse ligeramente. Y ahora incluso estamos mirando la charla un poco desde el frente, y está sujetando un poco la pelota en el sitio. Así que diseñemos los brazos por aquí. El término va a estar por aquí. Incluso puedes encontrar los bastones y el tiempo solo agregando algunas líneas pequeñas como esa para guiarte donde está la barriga, donde está todo. Y ya ves que tenemos una mano ya aquí con muy, muy pocos golpes. Entonces el gato va a estar por aquí. Aquí está el cuerpo, aquí están los genes, y aquí está el desperdicio de este gato. Y así aquí está la sobrina de este gato. Lo de la salchicha, lo de la salchicha. Hay otro subconjunto. Otra salchicha simplemente corre realmente, realmente rudo. Areas una pierna, un poste o ajuste. Por lo que decir aquí está el otro. Y luego datos, aquí tienes, ya tienes al Gato. Encontremos la línea media de estas caras gato, está por todas partes. Y usando esta línea, esta línea media de la cara, encontrando esta parte del gato y la nariz y simplemente dibujando los ojos a ambos lados del gato de esta línea media y encontrando las pupilas un poco con los ojos cruzados porque lo es. Así son los personajes caricaturescos. Así se parecen a los niños. Y ahora vamos a tener una expresión de que el gato está sonriendo. Esta pelota no es pesada en absoluto. Es solo pelota de playa ligera. Entonces tenemos el gato ya resuelto en todos los sentidos. Ahora, vamos a dibujar los pantalones. Los genes de aquí y comparándolo siempre con nuestro modelo. Por eso es bueno tener tu modelo a lado para que siempre puedas compararlo, compararlo con tus gatos originales. Y ahora voy a ignorar esta salchicha de aquí. Y veo que el gato, la pierna está terminando por aquí. Entonces voy a tener eso como pista para acercar las piernas un poco más y tener estas líneas de pino realmente definidas. Y tienen las encuestas, las encuestas, el calce aquí llevando el peso del gato y solo está ligeramente doblado, mucho menos que éste para llevar el peso de esta pelota de playa. Eso es. Ahora, sigamos adelante y refinémoslo con el lápiz negro. Y puedes comenzar desde lo que te sientas cómodo. Sí, voy a empezar desde la cara. Ahora. Simplemente es fácil peasy, porque tienes todo, todo ahí. Simplemente puedes disfrutar del proceso aquí. Tenemos a nuestro gato feliz, feliz cargando una pelota de playa muy ligera, no esfuerzos. No hay ningún esfuerzo para que ella lleve esta pelota de playa por ahí y juegue un poco con ella, tirarla al aire. Sí, juega con él. Entonces, cuanto más hagas, nuevamente este ejercicio, mejor te volverás. Algunas de estas cosas se sienten más que no. No eres matemático. Eres un artista que necesita conocer tu material. Y la única manera de hacerlo es dibujando y dibujando, poniéndolo en tu cuerpo, en tu sistema. De la misma manera que sabes inclinar tu bicicleta. Cuando andas en bicicleta, no te caes. De la misma manera. Tienes la sensación de distancia. Cuando conduces tu auto sin tener que hacer los cálculos de cuánto tiempo son dos, el siguiente auto para que no choques. Eso es lo mismo que vas a sentir al encontrar el peso a tu personaje. Debido a que nuestros cuerpos son complejos, tenemos un complejo sistema de huesos y músculos que nos mantienen de pie, manteniéndonos estables. Así que no caemos todo el tiempo y podemos llevar cosas pesadas. Y ni siquiera pensamos en llevar cosas. Pero cuando hay que dibujar eso, mientras que básicamente hay que conocerlo, esto es como hablar un idioma sin necesariamente tener que conocer la gramática. Sabes que cuando las personas que realmente conocen mejor a la abuela son personas que no hablan su lengua materna en todos, en los países. Ellos conocen la gramática, pero pueden hablar. Y es de la misma manera aquí. Te puedo enseñar los principios de cómo funciona esto. Pero entonces depende de ti realmente tener la sensación de esto, de cómo estos campos. Y eso pasa sólo por la práctica. Porque cada nuevo dibujo, hay que, en cierto modo, adivinar dónde, dónde está la forma en que está. Y ya ves, yo uso esto incluso los dedos cuadrados aquí, y solo estoy usando estas líneas y solo les doy más volumen para diseñar la mano de este gato. Es muy fácil. Es muy fácil usar cualquier tipo de línea de ayuda, esferas, líneas rectangulares para diseñar tu personaje incluso antes darle algo de carne al personaje. Y verás, estoy diseñando el cinturón en este personaje usando esta línea media aquí. Es toda la ayuda que necesito ya está ahí. Y voy a poner esta cosa del cinturón ahí también. Y voy a darle forma a las patas de este gato de aquí. Y ya me lo han dado todo. Solo estoy refinando por encima de ya tema algo que he diseñado a partir de Skeleton. Y eso es lo que hay que hacer. Debes olvidarte de simplemente dibujar dibujos limpios al principio. Sé que estás impaciente. Sé que quieres llegar enseguida. Pero créeme, encontrarás tanto placer en poner realmente la vida en tu personaje por el movimiento, por el movimiento correcto. Y poner este último dibujo de un personaje en eventualmente será como la guinda del pastel. Lo disfrutarás mucho más cuando sepas lo que estás haciendo. Y ahora incluso voy a mejorar la sensación de pelota de playa agregando algunos patrones de pelota de playa. Y ya ves, seguí la línea curvilínea de la esfera y van a más larga viene, el clóset llega al final de la esfera, cuanto más dobladas se vuelven siguiendo este patrón, estas esferas se curvan. Eso es porque hay una perspectiva a ello de todas las líneas en la esfera. Pero esa es otra conferencia y tengo mucho esa charla de esta esfera y perspectiva en mi curso. Cómo es la guía definitiva para dibujar personajes de dibujos animados donde utilizamos solo esferas para diseñar la perspectiva de un personaje. Si te interesa. Voy a hacer esta línea más gruesa aquí. Y aquí vamos. Tenemos a nuestro gato portando una bombilla muy, muy ligera comparada con esta donde el mismo cuenco y quieres más pequeño es mucho más pesado. Olvidé los bigotes, los bigotes. La guinda del pastel, ¿verdad? Pareces una verdadera gatos, mujer, chica gato. Aquí tienes. Ahora, dibujemos la siguiente pose en nuestra próxima conferencia, nos vemos ahí. 15. Cómo equilibrar la pose de cuerpo: Así que bienvenido de nuevo. Ahora, sigamos redibujando al personaje en esta pose de aquí. Entonces nuevamente, sabemos que el personaje está mirando hacia abajo. Entonces, vamos a encontrar la cara del personaje por aquí. Depende de ti. Si quieres que el personaje mire hacia abajo o ligeramente hacia arriba. Voy a tener el look casual por aquí. Entonces tendremos la cara estando por aquí. Y voy a dibujar la línea media por aquí. Entonces esta es la nariz del personaje y los personajes I. Y va a ser de perfil. Entonces esta línea tiene que estar aproximadamente por aquí. Entonces hemos empezado a tener sólo una. Voy a tener el pelo de gato y voy a dibujar la oreja. Y ahora no vamos a dibujar toda la esfera. Vamos a encontrar dónde están los genes. Y dijimos que los desechos están aproximadamente por aquí. Ahora que dibujamos a este gato una y otra vez. Y tenemos la pata delantera, la pierna que está hacia nosotros, en realidad en el suelo. Entonces tenemos esta pierna por aquí. Busquemos la rodilla por aquí, y dibujemos la salchicha. La salchicha aquí, el poro por aquí, y el cuerpo está por aquí. Ahora, vamos a encontrar la rodilla en este parche aproximadamente por aquí. Y espero a estas alturas vas a tener el sentido de la medición sin siquiera tener que medir. Yo te animaría a que solo medieras así. En fin, aunque estés deambulando la primera vez, aunque te equivoques, solo pon esta esfera aquí y aquí y aquí y dibuja encima de ella, hazla sucia dibujando hasta que la encuentres para que te acostumbres a meter estas proporciones dentro de tu cuerpo. Entonces piensas instantáneamente, instintivamente, sientes dónde están. Ahora, vamos a dibujar estos genes pierna en la parte superior de la célula, tal cosa. Y dibujemos la salchicha aquí y aquí, y solo continuemos con estas líneas por aquí. Dibujemos el poste de aquí para esta pierna. Y esta etapa va a ser un poco más corta aquí porque es una perspectiva. Esta pierna está detrás de esta pierna. Entonces voy a dibujar la salchicha aquí, la salchicha aquí para encontrar dónde están los brazos. Solo usa eso como guía para encontrar el brazo. Y solo usa esta línea para definir dónde está la columna vertebral y dónde está el estómago. Aquí tenemos el cuello encima de esta línea curvilínea aquí. Eso nos da esta sugerencia para encontrar dónde está la columna vertebral. El brazo. Y tenemos los brazos como inclinarse hacia adelante. Aquí están los dedos y 23. Y por lo general es gracioso que solo tengas tres dedos en personaje caricaturesco. Por lo general si tienes, si ves a Mickey Mouse y otros personajes caricaturescos, solo tienen en realidad cuatro dedos con el dedo índice, con el pulgar, tienen cuatro dedos. Entonces se siente como una especie de equilibrio de personajes. Cinco dedos son demasiados puntos. Bien, entonces tenemos nuestro boceto de personaje eso, y dibujémoslo con un lápiz negro. Entonces voy a dibujar la oreja aquí y el pelo. No vamos a ver tal vez el otro, el otro oído es y refinar los rasgos faciales. Ahora nunca dibujamos nuestro personaje todavía de perfil. Esto es algo también interesante que ¿cómo adivinas cómo se ve tu personaje en el perfil? Porque nos vemos de manera diferente a. Todos los sitios, o es decir, tu trabajo como personaje diseñado para descubrir, para descubrir ¿es este volumen aquí del gato? ¿Es algo que sale de la cara o es plano? ¿Cómo quieres que se vea tu personaje en el perfil? Esto depende de usted. No hay regla para ello. Lo harás, eres el diseñador. Voy a tener un popping out un poco y que el pasillo se vea sencillo con el alumno aquí. Y el gato quizá esté sonriendo. Y este es el gato de un lado y tienen este bigotes están aquí y el cuello. Y aquí tenemos realmente el pulso ya averiguado donde está la manga por aquí y las playeras y el cuerpo del gato. Y ahora sólo estamos refinando las líneas que dibujamos con los embutidos. Y ese pulgar. Y los dedos aquí que dibujamos igual que pequeños cubos. Eso es suficiente para parecer dedos y brazos reales y reales. Y diseñar los genes de aquí y la pierna que está al frente. Dibujemos, dibujemos algunas arrugas de los genes. El bonito. Y ve con los genes aquí, vemos cómo se ve la estructura por aquí. Así que sólo voy a añadir algunas arrugas. ¿Los genes están cayendo en la parte superior de la pierna? Los pies por aquí. Este brazo es también esta mano aquí con los dedos extendidos. Y Tom por aquí y solo sigue las líneas que ya se dan del boceto. No más pensar aquí, solo refinar y averiguar qué es lo que se siente correcto. ¿Qué es lo que me parece correcto? Eso se siente bien ahora, porque ya ves a tu personaje hecho. Para que puedas experimentar, puedes tener tu sentimiento. Guíarte. Y wallah, algunos bigotes por aquí. Y ahora tenemos al personaje en esta pose distribuyendo el peso hacia adelante. Y ves que es muy difícil saber si no lo has dibujado donde está el peso, pero es aproximadamente aquí. Si dibujas un line up, el peso del personaje se distribuirá en el set de manera que la rodilla doblada sostenga el peso de este pesado cuerpo aquí y cabeza. Y los brazos y las piernas en realidad están equilibrándose para que no caigas hacia adelante. Y sabes que si doblamos la pierna un poco hacia arriba, este cuerpo necesita inclinarse un poco hacia adelante porque va a ser muy difícil para nosotros mantener el equilibrio y no caernos. E incluso esa pose es un equilibrio muy duro. Entonces sabes que tienes que recordar a dónde vamos con los brazos y las piernas y el cuerpo para mantener ese poste estable si estás tratando de mantener ese pulso. Entonces este es un buen ejercicio para encontrar el peso de tu personaje. Es decir, fotografíate en este pulso y úsalo como referencia para ver y sentir cómo el cuerpo está tenso en esta posición. Entonces ahora hagamos la última caja aquí para nuestro personaje. Y lo voy a hacer en la siguiente lección. Te veré ahí. 16. Llevar un cucharón pesado: Entonces, bienvenido de nuevo. Y ahora terminemos esta pose con el gato cargando un cubo pesado o algo así. Y como ves, el peso se distribuye en algún lugar de aquí. Entonces si pones una línea recta por aquí abajo. Entonces el peso de este cubo y el peso de este cuerpo está tratando de equilibrarse entre sí. Nuevamente, no somos matemáticos, somos artistas. Entonces esto es algo que hay que dibujar una y otra vez para hacerlo bien. Entonces voy a poner la cara de este personaje que está por aquí en esta línea, en la línea curvilínea aquí. Ahora puedes ver por qué necesitábamos dibujar tantas líneas y esferas al inicio de la conferencia, eso no fue en vano, ¿verdad? Y podemos ver el, los residuos siendo aproximadamente por aquí. Y ahora el, las caderas están tratando también de equilibrar este peso tanto como sea posible. Así que tener esto se mantiene un poco más arriba y esta cadera un poco más abajo. Y encontrar la línea media aquí de la pierna y la de aquí. Y el brazo en realidad está recto hacia abajo. Entonces es incluso si estiras un poco el brazo aquí, porque es el brazo el que está contribuyendo como es. No debería ser curvilíneo, no debería ser esto este brazo es recto, va recto hacia abajo y tratando apoyarse realmente en las caderas, en el cuerpo para que pueda llevar estos pesados, pesados baldes. Y éste sólo está equilibrando. Así que haz un globo ocular a la mitad de estas dos partes como de costumbre, y ten el brazo por aquí y una línea para el pulgar aquí y una línea curvilínea para el dedo por aquí, y para esta, y esta. Y ahora tenemos más elementos de los que teníamos hace apenas un segundo. Y esta es una mano que en realidad está sujetando el cubo. Y ahora vamos a refinar. El resto de las características. Encontrará las piernas aquí abajo, los pies. Y comencemos por agregar la cara. Agregará la boca por aquí, los ojos en las dos partes de esto, en los dos lados de esta línea y el pelo, los ojos, tal vez también deberíamos entrecerrar ojos de este gato y transmitir lucha. Y transmitir lucha incluso con la expresión facial de la boca y significar lo que son los oídos. Sólo pequeños triángulos. Aquí. ¿Dónde están las caderas? Vamos a diseñar el, la camisa a las búsquedas por aquí. Salchicha, así tal, otra vez, salchicha, salchicha aquí a muy poco porque ahora tenemos dibujos pequeños y quieres mantenerlo lo más limpio posible. Y eso es todo. Entonces ahora sigamos adelante y en realidad limpiemos o dibujemos aquí, comenzando desde la cabeza. Entonces, así que sólo para conseguir un carácter claro, ahora que está cargando peso pesado. Y hacemos algo de boca como puntos, lo que está transmitiendo lucha. Muy simbólicamente porque todos los personajes de dibujos animados, son rasgos más simbólicos. Expresión estilizada del ser humano, expresión. Eso es lo bueno de ello. Porque es más fácil dibujar. Y sobre todo como principiante, puedes dibujar personajes de dibujos animados y de hecho entrenar para dibujar personajes realistas también. Porque puedes obtener la expresión y mirar por muy pocas líneas y aún así tener personajes muy realistas, muy guapos con proporciones humanas, como hacemos aquí, es mucho más indulgente. Porque fuertes proporciones humanas y equivocarlas no es muy indulgente. Los espectadores y humanos, notarás que algo no está bien equilibrado, pero aquí se te permite cometer errores y nadie se dará cuenta. Y se puede conseguir es gratificante sentimiento. No es que esté mal cometer errores es solo una recompensa que obtienes al dibujar. Algo. Nice te dará un impulso para seguir dibujándolo. Y ves que ahora esta línea curvilínea que dibujamos me está guiando para dibujar el resto del cuerpo siguiendo a este personaje. Y ahora que lo he dibujado tres veces más o cuatro veces más, en realidad es fácil de aplicar. Y tienes mi sentimiento también me guían para encontrar el resto del cuerpo. Ahora tener un pueblo por aquí encima de esta esfera que significa la mano y el cubo. No sabemos lo que tenemos está en este cubo. Acabamos de llenar el cubo ya es pesado, muy, muy pesado. sólo añadir este pulso al personaje y dibujar encima de las salchichas atando el otro brazo. Escuchamos el término, vamos a conseguirlos como gruesos, aspecto cuadrado también. Como puntos. No tienen que tener uñas y nada por el estilo. Y cuando dibujas un personaje así y obtienes un buen equilibrio, él, los detalles que estás dibujando sobre el personaje como muy, se vuelven muy insignificantes. Porque lo son porque tienes tu personaje cobrando vida. Y los detalles no son tan esenciales para tu espectador como el pulso y la sensación que el personaje está transmitiendo. Y ahora incluso esta pierna se puede doblar ligeramente la otra porque ya hemos equilibrado el peso en esta pierna aquí. Entonces puede como tratar de mantener el peso de esta pierna y el equilibrio sobre la pierna que está frente a nosotros. Y básicamente, eso es todo. Tenemos a todos nuestros personajes llevando algo balanceándose. Y espero que este ejercicio, nuestros bigotes, bigotes, se me olvidó la parte más importante, ¿verdad? Entonces espero que hayas disfrutado de este ejercicio y veas cómo construyes a los personajes desde cero y no al revés. No empiezas por añadirle cabeza y ojos y bigotes. Y luego tratar de encontrar cómo está parado el personaje y qué está asustando al personaje. Pero comienzas con una espera y tratas de encontrar un equilibrio con formas muy simples con líneas y curvas. Y luego agregas el personaje en la parte superior. Y de hecho, voy a hacer ese ejercicio en el siguiente capítulo, donde voy a dibujar las mismas proporciones pero sin tener un personaje en mente y luego agregar carácter encima de él cuando estemos listos con la balanza y las proporciones, y cuando estemos listos con todo, y ya ves lo fácil que será dibujar algo y luego agregar el personaje cuando tienes el cuerpo y el equilibrio resuelto. Así que solo tómate un buen descanso largo. A lo mejor uno o dos días. No sé en lo que estés ahora mismo. Y te voy a ver en el siguiente capítulo. Te veré ahí. 17. Sentado en una silla - Poses_Part 1: Hola y bienvenidos de nuevo a otra sección de dibujo de figuras para personajes de dibujos animados. Ahora que has intentado acercamientos un poco, vamos a desafiarnos aquí. Este ejercicio va a T2 que las proporciones son muy relacionables entre sí y podrás encontrar fácilmente las proporciones de tu personaje si tienes en mente este proceso de pensamiento que te mostraré aquí. Entonces vamos a hacer personaje sentado en una silla. Y no vamos a tener un personaje específico, sino que solo vamos a usar proporciones para nuestro personaje y luego refinar el personaje después. Así que no hay que tener un modelo un personaje para, para mantener las proporciones también. De esa manera se te permitirá cometer los llamados errores. Porque no hay errores en el dibujo. Ahí. Solo hay que probar bosquejar y encontrar un personaje real básicamente es que no se puede dibujar un perfecto flores son un carácter perfecto. Si no aprendes. Este método, en realidad he dibujado incompleto y liberarte de todos los conceptos erróneos que tienes, que tienes que ser artista desde el principio y tienes que dibujar un perfecto cuarto y personaje perfecto desde el principio. Nadie en ninguna profesión se lo dirá a alguien. No serás doctor desde la primera operación o no serás arquitecto de tu primer edificio. Es lo mismo de dibujar. Entonces esta es tu cocina. Aquí te explicamos cómo puedes probar diferentes cosas. Ahora que ya sabes de diseños, Empecemos por posar o personaje en una silla. ¿Y qué tenemos? Las caderas del personaje siempre deben estar en una silla, o el personaje necesita estar sentado en una silla. Entonces tienes esa posición. Y vas a mantener las proporciones de las piernas y los brazos de la manera que demostremos que se relaciona con proporciones humanas, significa que el borde inferior del brazo es igual a la parte superior, lo mismo para las piernas. Resto de eso, las proporciones del cuerpo y la cabeza se mantendrán fluidas y para mantener diferentes. Entonces tendremos un personaje con un sombrero grande sentado correctamente en una silla. Entonces tendremos el cuerpo con la curva siendo tan pequeña y la cabeza siendo así de grande. Dejemos eso por un momento y vayamos al siguiente pulso. En esta pose, el personaje estará casi apoyado en una silla. Entonces, vamos a tener el cuerpo del personaje por aquí. Y tomemos estas proporciones de la cabeza grande que está por aquí, casi apoyada en una silla con la cabeza y las caderas por aquí. Dejemos eso también. Dibujemos otro personaje donde el personaje está sentado al costado de la silla tendrá esta curva. Pero ahora vamos a tener en mente que el personaje estará mirando hacia nosotros. Entonces las caderas van a estar aproximadamente aquí. Vamos a tener este sombrero grande. Otra vez. Eso me gusta. Y eso es todo lo que tenemos que hacer. Eso es todo lo que tenemos que hacer aquí. Ahora, sigamos adelante con estas otras poses. Tengamos esta vez a los personajes sentados con las piernas en la silla. Así que vamos a tener la cabeza un poco arriba. Tengamos así el cuerpo de este lado de la silla. Y vamos a tener piernas aquí. Entonces vamos a tener una pierna aquí y otra aquí. Entonces es como inclinarse con los brazos hacia la silla. Eso es. Dejemos eso también. ¿Qué más tenemos? Vamos a tener un personaje aquí con las piernas cruzadas. Entonces tendremos un personaje más grande, un cuerpo más grande, porque necesitamos poder cruzar las piernas del personaje. Y vamos a tener una cabeza más pequeña aquí. Y vamos a tener las piernas por aquí. Pero dejemos eso también y diseñemos nuestra última pose con solo la cabeza y el cuello. Va a ser un personaje sentado en una silla o sosteniendo su o sus piernas. Vamos a tener la columna realmente doblada y la cabeza por aquí y piernas muy pequeñas. Entonces esta parte de la pierna es la parte superior y esta es la parte inferior, y se igualan entre sí, esta y esta. Entonces tenemos esas pausas que ya están dadas y es muy fácil comenzar de esta manera. Pongamos algunos brazos y piernas. Y aquí puedes comenzar diseñando este territorio porque ves el contacto de los personajes con la silla. Aquí, puedes experimentar un poco con proporciones de los brazos, de las piernas. Entonces, hagamos que este personaje sea como un niño. Y diseñemos el cuerpo encima de eso. Entonces tal vez como un cuerpo redondo. Y vamos a tener las piernas siendo un poco más pequeñas. Tendremos las piernas simplemente colgando de la silla y la pata pequeña. Entonces vamos a tener aquí las proporciones de las piernas. No van a ser proporcionales al cuerpo, pero esta parte de la pierna será igual a esta parte de la pierna. Y vamos a tener pies muy grandes para nuestro personaje aquí. Y diseñemos la otra pierna en esta va a ser aproximadamente del otro lado. Entonces solo veremos una parte de esta pierna aquí y una parte del pie. Y vamos a tener a este personaje con los brazos en la silla. Entonces vamos a tener a Hand por aquí. Tendremos el brazo estando por aquí. Entonces ahora cuando trazemos una línea del, del brazo, sabremos que esta parte del brazo necesita ser igual a este bot. Entonces, naturalmente, pondremos el codo por aquí y nuestro personaje tal vez habrá anunciado que está por aquí para que podamos definir dónde está mirando el personaje. Y eso es todo lo que necesitamos saber por ahora. Para este personaje, vamos a tener el uno, el personaje que se inclina hacia adelante. Entonces tendremos el cuerpo por aquí. Ahora ve que puedo poner tantas líneas como quiera. Puedo poner esferas, puedo poner lo que sea necesario poner para definir básicamente mi carácter. ¿Cómo quiero que estén las piernas? Ahora, vamos, deja que tenga las piernas más grandes. Entonces se inclina en el suelo y tiene los pies en alto así. Y el otro está un poco más lejos porque tenemos alguna perspectiva pasando por aquí. Entonces es un poco, un poco más pequeño, asumiendo que el suelo está por aquí y hay una perspectiva yendo por aquí. Entonces, naturalmente, usando los principios del cuerpo corto, las piernas grandes, sabemos que a pesar son grandes y no aplican la medida de la parte superior de la pierna siendo igual al cuerpo. Sólo vamos a dividir esta en partes iguales para encontrar la rodilla. Y los brazos del personaje van a ser aproximadamente igual de largos. Y vas a tener el codo por aquí. Y esa parte del brazo es igual a ésta. Por lo que va a tener un brazo colocado en una mano colocado en su cuerpo. Y tal vez solo le haya dejado tenerlo tal vez saludando a alguien. Es como traerme café. Tengamos su brazo en el aire. Y el pulgar aquí solo significa los dedos. Húmedo. Algunas algunas líneas. Aquí tienes el codo de forma natural. ¿Por qué? Porque cuando curvamos así la línea, naturalmente vemos que donde se dobla la curva va a estar el codo. Y naturalmente parece que esta parte del brazo es igual, esta parte arriba DR Así que tenemos a este personaje perezoso holgazaneando encima de la silla. Ahora bien, éste, dijimos que éste va a ser volteado hacia nosotros. Entonces tenemos un cuerpo así. Y ¿cómo nos sentamos ahora que tienes tu cuerpo girado hacia nosotros? Una cosa es que diseñas las proporciones y la posición sentada de tu personaje. Y una cosa es que hay que pensar en cómo el cuerpo es cómodo para sentarse. Ahora no se puede dibujar qué pierna estiró aquí porque eso no va a ser natural. No se pueden doblar estas juntas de esa manera. Así que la pierna se puede estirar aquí abajo. Tendrás que tal vez probar esta posición, sentarte de esta manera que estés al costado de la silla. Entonces una cosa es que vas a tener los brazos estirados en esa silla o tal vez apoyados en esa silla. Voy a hacer solo las distintas vocales. ¿El brazo está por aquí, agacharse en la silla Eso me va a dar una sugerencia. Ahora bien, ¿cómo es cómodo este cuerpo? A lo mejor si sus caderas están por aquí, una pierna estará doblada hacia adelante. Entonces tenemos un cambio dramático, cambio de perspectiva romántica, y no veremos la parte superior de la pierna desde el ángulo que estamos viendo. Simplemente asumiremos que está aquí. Y luego viene otra pierna, otra parte de la pierna entra aquí. Entonces sólo veremos la parte inferior de la pierna. Y el pie está por aquí. Y la otra pierna puede estar al caer al suelo, pero hay que ver que esta pierna también se necesita para estar cómoda. Significa tener una posición cómoda en el suelo. Así que simplemente colgando de la silla lo hace curvado y vamos a tener una mano. Ahora bien, si la mano está colgando suelta, se trata de llegar básicamente a la posición más baja. Hay músculos que están sosteniendo la mano aquí, pero aún así la mano trata de bajar lo más posible. Y este personaje está teniendo el otro brazo justo colocado en el cuerpo por aquí. Entonces los hombros están realmente, realmente retorcidos así. Ahora estas poses ya están hechas. Continuemos con los otros pulsos en la próxima conferencia. Tómate un descanso y te veré ahí. 18. Sentado en una silla - Poses_Part 2: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora continuemos con esta pose. Dijimos que el personaje está doblado hacia atrás, sentado en una silla. Entonces comencemos dibujando las piernas. Y las piernas es toda esta basura de malla aquí que va a ser así que aquí están la rodilla. Y vamos a tener, ¿puedes decidir cuánta carne quieres que este personaje tenga encima de estas líneas? Y aquí se van a estirar los brazos. Los hombros están aquí porque esta línea nos está dando las direcciones donde están las caderas, ya sabes, de donde parten las piernas y donde los codos empiezan a ellas. Por eso esto es tan útil de hacer. Y tomemos una mano grande o vertemos lo que sea. Simplemente este personaje apoyado en la parte superior de la silla, lo que significa que el codo naturalmente se partirá y va a estar por aquí. Dividirá esta línea, el brazo en partes iguales, grande que sea el cuerpo, los brazos y las piernas siempre son mitad de la parte superior e inferior. Por lo que es fácil tomarlo en consideración. Tendrá al personaje sentado así. Y tendremos el pie estando tal vez en el sitio de aquí. Y al otro lado, veremos a Giles, el pie un poco aquí. Y esto es el estómago va a tener los personajes carnosos, pero ya vamos a tener la construcción ahí. Ahora, sigamos con éste. Éste, dijimos que las piernas se cruzarán entre sí. Así que diseñemos aquí un carácter más proporcional. Entonces tendremos suficiente volumen, suficiente grosor o Solemnis de la pierna para que pueda cruzar sus piernas. Y por lo general cuando cruza la pierna, necesita soportar el peso de esta pierna. Aquí tendremos un pie que nos ha enseñado que podemos ver. Entonces tendremos esta proporción de la pierna siendo igual a esta. Encima de eso, vamos a tener una pierna que viene encima de esta. Y vamos a tener otra parte inferior de la pierna que viene encima de eso y un pie que está por aquí. Y diseñemos el cuerpo de este personaje siendo bastante delgado. Así que en realidad puede hacer este ejercicio aquí, como con el animal cruzado de una pierna tiene estos hombros por aquí. Entonces esta es más una proporción natural de un ser humano donde la pierna iguala la distancia desde la cadera hasta el hombro. Entonces esta distancia es igual a esta. Cuando se quiere crear un carácter humano más creíble. Esto es lo que puedes considerar como una medida. Y vamos a tener los desechos estando por aquí. Entonces vamos a tener estos personajes que están por aquí. Y vamos a tener este personaje puede estar sentado en un tren mirando un teléfono. Así que diseñemos el teléfono aquí. Yo sólo soy una esfera o media esfera para la mano. Y tú ya, por estos pocos trazos, tienes una pausa aquí, unos posts muy bien equilibrados. Encima de eso. Puedes crear un personaje. Aquí. Vamos con la última pose y que este personaje sea tal vez un personaje diminuto que o tiene miedo o simplemente es travieso, sentado en una silla de manera inadecuada, cogiéndole las manos. Entonces básicamente tienes el los brazos están empezando desde aquí, así que el cuerpo es realmente malo. Y esta postura significa que la columna vertebral es realmente mala. Así que puedo simplemente tal vez sacar el cuerpo aquí y simplemente hacer los brazos y las piernas ya están dibujadas aquí. Y dibujemos los pies justo al final de la silla bajando. Y no sabemos cuánto del otro pie veremos cuando dibujemos nuestro personaje. Pero básicamente, esos son los pulsos de carácter de asiento que redibujamos con muy, muy pocas pinceladas o trazos de lápiz. Yo sólo diré que no. Ahora sigamos adelante y diseñemos el personaje que tenga esas poses. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Entonces tienes un pequeño descanso en el medio y consigue algunos refrigerios, vuelve más tarde. Y comencemos con las poses superiores y apenas comencemos a dibujar o personajes. Te veré en la próxima conferencia. 19. Sentado en una silla - Carácter 1: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora pongamos algunos personajes caricaturescos encima de estas estructuras que ya dibujamos. Entonces comencemos con el primero y solo dibujemos encima de lo que tenemos. Y vamos a dibujar el brazo. Sabemos que esta esfera aquí va a ser una mano que está sosteniendo la silla. Y todo lo que tenemos que hacer para conseguirlo es simplemente dibujar un pulgar aquí y dividir este miedo en tres partes distintas para dibujar los dedos. Eso, eso es fácil. Tenemos los ahoritas. Y diseñemos alguna cabeza. Veamos qué tipo de personaje tenemos? Y vamos a carne primero las piernas. A lo mejor solo tendrás salchicha como para las piernas para hacerlo aún más caricaturesco, no tener huesos ni ningún bonito ni nada. Y tal vez solo dibujemos un personaje que tenga ojos muy, muy caricaturescos. Los rasgos muy caricaturescos son chiquito y como algunas cejas. Pequeño gracioso con boca y mejillas. Sólo la cabeza. Y puede ser sólo un buen personaje. Dibujémosle la oreja de manera muy ruda, igual que a un tazón. Y simplemente continuar esta pose aquí, esta esfera y refinarla. Y vamos a tener un poco de pelo. El pelo realmente puede sobrepasar la cabeza, y aquí solo tiraremos un pedazo de pelo. Dibujaremos el pelo alrededor de su oreja. Y aquí, por aquí. Y solo continúa este pelo sobre este pequeño sentado en una silla y tal vez un niño pequeño, como puntos y tal vez alrededor este pedazo de pelo de aquí para darle más volumen. Y básicamente está más o menos hecho o carácter. Así de fácil. Así que tal vez podamos ponerles unos pantalones. A lo mejor solo dibuja los zapatos alrededor la forma que tienes redondeando la otra pierna, el estómago, a lo mejor los pantalones simplemente engrosan la línea superior alrededor la otra pierna encima de esta línea que ya eres verdad. Y lo que va a continuar del otro lado. Entonces tal vez solo haz la pierna, estando la otra pierna tal vez debajo de esta y sombrea eso un poco así que sabemos que entra un volumen, pero realmente no lo vemos del todo. Entonces voy a tener la pluma que está aquí arriba. Y eso es todo. O primero, un personaje caricaturesco básicamente está ahí. Y ahora sólo lo voy a refinar con el lápiz negro. Dibuja todas estas características con el lápiz negro. Entonces tenemos un personaje caricaturesco muy agradable empezando solo por el pulso, apenas comenzando primero desde una silla para que sepamos por qué el personaje se va a sentar y teniendo la intención de cómo nosotros, ¿queremos que este personaje se siente? Y dijimos que se va a sentar con un brazo sujetando la silla. Y así lo dibujamos. Primero. Dibujamos cómo va a ser la columna vertebral con una línea y dibujamos la cabeza. Eso es todo lo que teníamos. Y ves que siguiendo la línea de pensamiento que teníamos, diseñamos las piernas, diseñamos donde van a estar las piernas y que este personaje va a tener sombrero realmente grande. Entonces, cuando diseñamos eso, nos gusta poner piernas muy pequeñas y ayudamos a las proporciones de un humano para las piernas, lo que significa que la parte de una de la parte superior de la pierna es igual a la parte de la parte inferior de la pierna. Esa es la única proporción verdadera que ayudamos para el resto del cuerpo. Hemos estado jugando con proporciones. Y eso es lo que es diferente peso. Dibujo de figuras para personajes caricaturescos comparando con el dibujo de figuras por ahora, para humanos reales. Y si quieres saber más sobre cómo dibujar proporciones para humanos reales, puedes apuntarte a mi conferencia, cómo dibujar personas de la vida. Porque dibujar personas de la vida real es la mejor manera para que aprendas proporciones, para que se metan en tu sistema en un, simplemente llenándolo de forma natural porque eso es lo que va a pasar. Es como andar en bicicleta. Y primero, cuando empezaste a escribir esto por q-hat cuatro ruedas, ¿verdad? Para que puedas apoyarte para no caerte. Y esto es Conferencia es así, son estas cuatro ruedas tuyas. Pero cuanto más dibujas, más dibujas. Entonces gente de la vida, esto te vendrá naturalmente. Ni siquiera sabrás exactamente cómo girar y cómo balancearte en tu bicicleta para que no te caigas. Entonces aquí está nuestro primer personaje con el que definimos solo desde esta forma. Y vamos, puedes diseñar tela aquí si quieres, y así sucesivamente. Pero eso es básicamente todo. Entonces continuemos con el próximo personaje de slacking Quién quiere café. Y veamos qué tipo de diseño podemos encontrar ahí fuera y cómo encontrar las características de su cuerpo. Eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 20. Sentado en una silla - Carácter 2: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces sigamos adelante y dibujemos a este personaje. ¿Qué tipo de personaje es este personaje con este tipo de postura? Entonces comencemos por hacer lo que sabemos. Por lo que este personaje es básicamente tener piernas más grandes, piernas más largas. Entonces dibujaremos la parte de salchicha aquí y dibujaremos solo el grosor. O puede simplemente alrededor de una línea siguiendo esta curva aquí en el medio. Si quieres que los brazos sean gruesos. Y como no estamos en una herramienta digital, no podemos acercar el zoom. Aquí tendrás que básicamente tener más cuidado con las líneas si quieres que el personaje sea más bien cosa. Vamos a tener este brazo por aquí y la mano un poco más grande. ¿Y qué más sabemos? Tendremos el cuerpo y tendremos las piernas del personaje. Así que vamos a dibujar las piernas. Y vamos a tener una pierna que está bastante más definida y que quizá tenga algo de rodilla aquí. Y tenemos los pantalones como lo hicimos en el gato. Hay delgadas y las piernas tendrán esta de aquí. Usaremos esta esfera aquí para ser la rodilla. Continuo hacia abajo. Sigamos con 1 ft. A lo mejor va a ser volteado un poco hacia nosotros. Entonces no va a estar en el perfil para ese propósito. Hagamos una esfera aquí para que sepamos cómo puede verse esto. Seguiremos y le daremos una bolsa media estando por aquí. Eso es lo que haces. Entonces, si quieres encontrar la forma de algo y no sabes, simplemente dibuja una esfera encima de ellos. ¿Intentó averiguar cómo va esto? Y los talones están en el suelo. Sabemos que este brazo también es igual a este otro brazo. Tenemos los dedos estando por aquí. Entonces simplemente engrosar las líneas que ya dibujaste. Donde tal vez media esfera y conseguirás este brazo del personaje y solo dibujarás el brazo siendo así con dos líneas siguiendo la línea esqueleto que primero dibujamos para conseguir la mano. Y vamos a tener la mano por aquí, el grosor del pulgar. Ahora, diseñemos el personaje. Supongamos que la nariz del personaje está aquí. Vamos a tener esto en la parte media. Y diseñemos una nariz grande. A lo mejor siendo así y una boca diciendo: Vamos, dame un poco de café aquí. Y vamos a tener una mirada perezosa. Entonces vamos a tener las cejas. Y a lo mejor tendremos los ojos siendo exactamente como en este tipo. Ojos muy simples, solo puntos tendrán las cejas. Llamando por el café. Y yo solo quería que aquí sea simple para ti para que puedas lograr el éxito fácilmente. Es muy importante lograr el éxito cuando empieces a dibujar, porque seguirás dibujando. Y ahora vamos a dibujar que estos chicos tenían de otra manera. Y podría ser tal vez hasta una chica, ésta. Así que voy a darle unas colas de caballo así. Puedes cambiar tu diseño en cualquier momento y dar algunas características que signifiquen que este personaje es una niña o un niño. Y le voy a dar unos trozos de pelo así, un poquito. Un pequeño pedazo de pelo saliendo de su cara y una pequeña cola de caballo aquí. Y su cabeza está apoyada en la silla, como puntos. Entonces aquí tenemos los dedos. Simplemente divides esta forma hacia adelante y tres partes. Y tenemos un personaje de caricatura muy, muy sencillo y con un pulso agradable. Y ahora sigamos adelante y refinemos eso con el lápiz negro. Ahora simplemente es fácil o el trabajo es realmente fácil. Así que solo puedes refinar la boca. Y retiro tal Mao porque hay un cambio de perspectiva para la boca de esta manera. Entonces, para dibujar una boca correcta en esta pose del personaje, que dar cuenta de que hay una carne yendo hacia adentro, y por eso solo dibujas la mitad de ella. Y esta es una manera fácil de simplificar a un personaje caricaturesco y aún así tener la corrección de la perspectiva de estar ahí. Entonces esta chica está diciendo, solo vamos, estoy aquí, dame un poco de café. Y no quiero mudarme porque he hecho mi tarea y es muy, muy difícil. Así que solo estoy tomando riesgos menores. Así que no levantarme a tomar un café. Puedes jugar así con tu personaje. Y solo dibuja la mano. Y cada vez que dibujes a este personaje más adelante, el bateador, este personaje, se convertirá, recordarás que el primer día de cualquier personaje es el primer sake de cualquier personaje. Simplemente va a mejorar a partir de ahí. Y esto es solo un proceso de exploración siempre hasta que termines. Y suelo dibujar mis diseños de personajes una y otra vez desde diferentes poses para descubrir quiénes son estos personajes, para descubrir más de su personalidad. Antes incluso de seguir adelante y dibujar los llamados personajes reales. Ahora tengo algunas de sus mejillas y le dibujo el pelo por aquí. A lo mejor está, se está cayendo de esta manera. Es un personaje divertido de Girl funny Girl y tiene su cola de caballo. Aquí tenemos sus hombros. Y vamos a sombrear un poco la cabeza. Normalmente voy como sabes, para volver con mis personajes hasta encontrar quienes realmente son. Y porque ya tengo estas proporciones , solo estoy explorando. Y estas proporciones me están dando la libertad de experimentar con la forma con algunas quizá arrugas aquí con donde está la manga. Esto es algo que solo puedo estar tranquilo al saber que la pausa ya está ahí. Está sentada cómoda en la silla. Y ahora, esto es solo detalles entrando y refinando tu personaje y simplemente haciéndolo cada vez mejor. Y por eso dibujar primero, con líneas azules empezando desde cero y no al revés. Te vamos a dar esta libertad. Y voy a tener los genes estando por aquí. No vemos el cinturón porque lo ha cubierto con los brazos. Pero necesitamos tener algún tipo de tal vez diferenciación entre la parte superior del disfraz de su vestimenta a la ley excluida. A lo mejor vamos a tener camisa más oscura así. Ahora podemos tener arrugas en los genes. Podemos tener zapatos estando aquí con tal vez algunos, algunas risas. Y este estar por aquí y tener el otro allá. Así refinaron los genes y esta parte aquí. Y solo sombreando esta pierna. Entonces vemos que esta pierna está detrás de esta. Esta es una manera fácil de crear profundidad en tus dibujos en blanco y negro. Simplemente sombree las partes que están detrás de las partes. Y ahora podemos dibujar así la silla porque vemos que su trasero está sentado en esta parte de la silla. Y ahora se puede ver que sabemos dónde está el suelo. Esta silla está terminando por aquí. A lo mejor esto, Este pie está ligeramente hacia nosotros o hacia la pierna. La silla no necesita estar en la misma línea porque le puede dar la vuelta de esta manera como parece. Y tal vez puedas sombrear dónde está sentada en la silla para tener aún mejor contacto con la silla. E incluso en esta cabeza para tener un mejor contacto con por qué está la silla. Tal vez agregue algunas pecas para que esta niña sea aún más linda. A lo mejor algunas pestañas a pestañas pequeñas así. Ahí vas. Tienes tu México para necesitar carácter. Voy a sacudir la cabeza, pero eso es todo. Básicamente ya tienes tu próximo personaje caricaturesco hecho sólo por seguir estas simples proporciones. Entonces sigamos adelante y hagamos este próximo personaje y veamos quién se esconde en esta pequeña estructura ahí que tenemos. Entonces espero verte en la próxima conferencia. 21. Sentado en una silla - Carácter 3: Hola y bienvenidos de nuevo. Sigamos con nuestro otro personaje. Ahora dijimos que este personaje está sentado en una silla con una pierna o tire de la silla. Así que diseñemos eso. Vamos a diseñar en realidad tal vez un pequeño gato aquí. Entonces diseñaremos el sondeo. Voy a poner eso justo encima. Y aquí tenemos la patita pequeña y va a ser un gato humanoide. Entonces las proporciones serán más bien humanoides que el gato. Y diseñemos aquí una nariz grande para este gato y pollitos pequeños. Voy a usar esta línea media para diseñar la simetría de los gatos a ambos lados de su cara. Entonces voy a tener a todo el Mao estando aquí y voy a tener los gatos, siendo los ojos de gato un poco alrededor y caricaturescos como el que hicimos en las conferencias anteriores. Y van a ser así de grandes y un poco inclinados en realidad porque este ojo está más bien en perspectiva. Y está mirando de abajo a arriba. Entonces voy a dibujar algunas cejas. Sospechan Little Cat. Va a estar mirando a alguien ahí fuera. Y vamos a dibujar unas orejas muy grandes solo para que el gato sea mucho aún más lindo. Recuerdas que los niños tienen estas grandes proporciones y cuando los aplicamos a nuestros personajes de dibujos animados, también se ven muy lindos. Pero como ves, puedes diseñar cualquier tipo de personajes. Entonces estoy encontrando la parte interna del oído haciendo una esfera y teníamos una esfera en la parte superior. Simplemente puedes usar eso y redondear estas características. Y te sale una oreja de gato y el otro año va a ser girado en la otra dirección. Entonces tenemos la boquita aquí del gatito y conseguimos un diseño muy lindo, un paseo en. Y vamos a tener el brazo siendo un escondido en la parte trasera de la, del gatito. Un poco alrededor de eso, no tan pequeño. Y ahora tenemos a los gatitos poro básicamente aquí solo yendo hacia abajo. Entonces solo agregaré sondeo con pequeños triángulos y tal vez tenga el, el pulgar aquí también. Siendo como un pulgar humano. Y es apoyarse en una silla y tener 1 pie en la silla. Y aquí tenemos la columna vertebral, vamos a tener el estómago en la parte delantera. Y tendremos a los otros cuatro apoyados en una silla. Entonces vamos a tener a los pobres por aquí, solo haz otra esfera para encontrarla y conectar las salchichas, básicamente. La otra pierna aquí tienes toda la orientación que necesitas. Y si no lo haces, solo haz otra esfera y encuentra donde el otro pulsa, y eso es todo básicamente. Eso es. Teníamos todo lo que necesitábamos. Entonces dibujaré el otro poste con solo un pueblo pequeño. Hay un descanso en la pierna del gato. Esto es todo. Todo esto está demasiado húmedo. Entonces ahora vamos a relajar un poco más el brazo de los gatos porque vemos que está luchando un poco. Entonces no es realmente apoyarse en la silla este fin de semana o reparar o con el dibujo fino. Entonces vamos a tener los gatos están aquí y sabemos que esta parte del gato, el brazo es igual a esta parte. Así que mantuvimos las desproporciones. Ajustaremos la silla. La silla en realidad está saliendo del brazo de los gatos. Y acabaremos de refinar las otras características para este personaje. Aquí. La oreja aquí. Y ves que este personaje en realidad tenía las mismas proporciones que la de este personaje. Simplemente decidimos hacer un personaje diferente. solo hecho de poner personajes encima de las estructuras ya listas hace que tu trabajo sea mucho más fácil. Porque una cosa por la que el diseño de tu personaje no está funcionando es porque no se ven ahí mismo. Las poses no se ven bien. Siempre y cuando tengas las poses Mirando bien, vas a encontrar fácilmente al personaje. Entonces esto es básicamente lo más importante para que aprendas que tu dibujo para personajes de dibujos animados. Y te estoy dando muchos enfoques diferentes porque no sé qué va a hacer click para ti. Hay diferentes enfoques y te estoy dando esos que yo mismo encontré fáciles cuando dibujo personajes caricaturescos y aún así encuentro fáciles. Y te estoy dando esto y aquello porque para diferentes personas, diferentes enfoques les harán sentir cómodos retirando personajes. Tienes que encontrar lo que es, lo que es cómodo para ti. Y espero que uno de esos enfoques que te di te vaya a ayudar a empezar a dibujar aún mejor. Y recuerda, no te metas en la cabeza la idea de que no eres bueno dibujando. Dibujar, como cualquier otro talento o habilidad, es una cuestión de práctica. No es cuestión de talento. Bien, yo diría que un músico es mejor que otro músico, pero tienen más práctica y en realidad lo son, lo que descubrí es que están aún más relajados en su práctica que otras personas. Así que estar relajado y confiar en lo que haces te traerá solo un mejor dibujo y más diversión y además mucho menos estrés, ¿verdad? Porque, quiero decir, puedes sentirte decepcionado si no dibujas los personajes que tienen razón o si no dibujas como yo. Eventualmente, cuando encuentres tu propio estilo, dejarás de dibujar como yo. Te estoy dando ejercicios de justicia para que sepas que puedes dibujar todo esto por tu cuenta. Entonces voy a tener la silla estando aquí y refinar la silla para gato porque vemos que viene adelante. Y fue tan fácil. Sabemos que el personaje está sentado y ajustamos las proporciones acuerdo a lo que queremos lograr. Y tal vez vamos a darle a este gato algunos patrones en la cabeza va a hacerlo aún más lindo y se va a parecer aún más a un gato. Entonces voy a dar a estas rayas, un gato con rayas como, No, no como alguien como Garfield, los gatos naranjas. Y le voy a dar algunos patrones aquí. Esto es justo sobre cómo sientes que se verá tu personaje. Ya está hecho con sus proporciones. Voy a darle un ombligo. O si quieres darle algo de ropa. Eso está bien porque todo lo que necesitas, ya lo tienes. Y este es básicamente un pequeño personaje lindo. Se puede ver cómo está sentado. Incluso puedes sugerir un poco la parte inferior de la parte superior de la pierna con una línea aquí. Solo sugiérelo porque no lo vemos. Está del otro lado. Y puedes sentir como este personaje ya está sentado. No tengo que explicar cómo es esta ciudad ahora el pulso es totalmente claro para ti, ¿verdad? Y así de fácil es. Ahora, sigamos adelante y te demos un poco más de capacitación sobre estos otros carteles y que el proceso de pensamiento vaya ahí porque no importa. Porque cuanto más lo hagas, cuanto más me sigas en este proceso de pensamiento, mejor te volverás cuando estés solo. Dibuja a tus personajes. Sabrás lo que buscas y cómo pensar. Entonces, te veré en la próxima conferencia. 22. Sentado en una silla -Carácter 4: Hola ahí. Espero que hayas tenido un buen descanso. Y ahora sigamos adelante y dibujemos fácilmente a nuestro próximo personaje. Este personaje para mí de todos modos, parece una niña sentada así. Entonces eso es lo que me voy a acercar a este personaje con la intención de. Entonces voy a dibujar nuestros brazos, brazos muy pequeños, y voy a continuar aquí con los, los hombros. Y voy a tenerla, ahí ser una bastante pequeña. Entonces estos van a ser los dedos de mi pequeña. Voy a dibujar la nariz caricaturesca así. Y la voy a dibujar encima de la esfera. Voy a dibujar así la boca y la cara. Y solo probando, que es la mejor manera de hacerlo. Ella tendrá la boca abierta. Y esto es algo para lo que puedes usar la esfera sólo para tener la parte inferior de la boca. Y voy a tener grande para esta pequeña. Entonces otro pedazo de pelo, podría ser redondeado, podría ser más afilado como la chica de ahí. Y voy a tener sus ojos, grandes, grandes, ojos caricaturescos. Mirar algo. La ceja, y ya puedes ver el personaje del que estoy seguro. Aunque si aún no he dibujado en eso, voy a dibujar las orejas y realmente, realmente agrandar su cabeza con más pelo. Y voy a tener una cola de caballo realmente grande siempre y cuando su cuerpo así. Y dejémoslo ahí y encontremos las otras características. Entonces ella está teniendo su brazo por aquí y los dedos y simplemente partió esta parte de la mano en tres partes y tener un pulgar. Así de fácil es. Entonces tenemos su estómago aquí, sus piernas, como ya sabemos. Y vamos a tener la curva de sus piernas por aquí. Y vamos a tener la silla donde está sentada. Y vamos a tener las piernas. Ya son esferas definidas. Vemos dónde están y vemos qué es la otra pierna. Y vamos a darle un vestido, vestido pequeño llegando hasta aquí. Y la manga está aquí. Entonces su hombro como si realmente se estuviera estirando hacia adelante y teniendo incluso su otro brazo y mano tal vez en algún lugar detrás de eso realmente no vemos. Y eso es básicamente todo. Sigamos adelante ahora y refinamos hasta este personaje donde estaba el lápiz negro. Empecemos por el pedazo de pelo así y lo redondeemos un poco. Tal vez tenga otro pedazo de pelo aquí atrás. Sólo por diversión. Porque ya tenemos nuestro carácter. Y justo alrededor de su cabeza encima de la esfera que garabateamos con muchas, muchas líneas. Tener su nariz, sus cejas. Siempre estoy dejando unos pequeños puntos blancos en mis personajes. Entonces están en vivo, sus ojos cobran vida de inmediato. Soy Ryan alrededor de la aplicación, la boca. A lo mejor voy a añadir algunos dientes por aquí así. Y solo continuando la cara redonda. Dándole unas pestañas. Como sobre y tenerla más linda y linda y refinar la otra parte de su cabello que vemos extendiendo la cabeza porque, ya sabes, el cabello puede ser muy, muy grande. Entonces la cabeza que tenemos suele ser justa o cuero cabelludo, pero entonces podemos tener realmente grande aquí. Y esta chica sí tiene uno. Y aquí tenemos su cuerpo. Y su cola de caballo tendida encima del cuerpo. Ya ves dónde está y su codo está aquí. Entonces la silla está por aquí. Y aquí está sentada. Y nuevamente, como saben, ya medimos que esta parte es igual a esta parte aproximadamente. Entonces ella se está estirando hacia adelante. Entonces ella se está inclinando realmente hacia adelante. Entonces tienes que dar cuenta de eso en tus mediciones. Cuando la columna vertebral está prohibida. Puede verse de manera diferente. Tus medidas pueden verse diferentes a las que querrás medir en la forma en que está prohibida la columna vertebral. Pero hay que dar cuenta realmente de ese cambio que obtiene el cuerpo. Y yo voy a dar sombra a la APA, el otro brazo, como si eso estuviera justo detrás. Entonces vemos que ahí hay un brazo sobre ¿qué está haciendo? Oh, no. Simplemente lo dejaremos así porque está en la parte de atrás y le vamos a dar zapatos a esta chica. A lo mejor tendremos que ver los zapatos un poco desde la parte inferior. Y justo alrededor de ellos así. Este zapato y el otro zapato también está ahí, pero está más lejos. Entonces digamos que como dudas y alrededor su sobrina y básicamente solo le dan un poco de sombra a su cabello. Entonces es, es mejor. Se ve mejor gráficamente y te da finalización de personaje. Ves que cuando me afito el pelo, inclino mucho la mano y tengo líneas muy, muy finas. Y si quiero otro sombreado, solo lo repaso de nuevo con líneas muy finas y fáciles. Y si quiero otro sombreado, lo repaso una vez más. Entonces, si dibujas con la parte superior de tus lápices, obtendrás líneas más oscuras. Si dibujas con un lado de tu lápiz y un brazo ligeramente lineal, obtendrás tu mano. Obtendrás más sombreado que, en lugar de líneas. Ahora estoy en mi proceso de dibujo y estoy pensando, Espera, voy a tener que hablar nosotros mismos. Voy a tener que hablar de lo que estoy haciendo. Y esta es una buena parte. Entonces si empiezas a dibujar, que empiezas a dibujar ahora es así metadatos si te olvidas de todos tus problemas y dirás como, espera un minuto, tuve una pelea con mi novio. De qué se trataba esto o algo así. Tuve que tirar la basura. Oh, lo siento. Voy a tener que disculparme que estaba en estado de dibujo meditativo y olvidé totalmente el tiempo. Eso es lo que te va a pasar. Es muy agradable dibujarlo tan meditativo y también es muy curativo. Te olvidaste, te olvidas de todos tus problemas. Entonces vamos a darle algún patrón a esta chica. Voy a ir con las esferas porque es lo más fácil. Y da alguna diferenciación diferente de la ropa de las otras partes del cuerpo, sobre todo cuando se tiene un pulso así, que muchas partes del cuerpo están cerca unas de otras. Yo sólo le di un aspecto un poco más agradable. Y eso es básicamente todo para este pulso o diseñado o personaje encima de lo que teníamos. Y ahora ves que tenemos dos estantes vacíos, solo diseño esqueleto. Y sigamos adelante y dibujémoslos también y veamos quién se esconde ahí también. Y eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 23. Sentado en una silla -Carácter 5: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que tenemos a este cónyuge, alguien mirando el teléfono y tenemos proporciones más cercanas a un adulto. Hagamos un personaje caricaturesco adulto. Entonces una cosa que voy a hacer, voy a usar esta esfera y cuello para diseñar una especie de tipo que mire su teléfono. Voy a diseñar una oreja grande, que vamos a suponer que va a tener unas proporciones muy interesantes. A lo mejor va a tener sombrero. Entonces voy a empezar a diseñar este sombrero. Sólo una caricatura realmente de un tipo normal. Y yo sólo estoy garabateando aquí realmente. Voy a diseñar una nariz grande así. Entonces veo que aquí están las cejas y aquí están los niños pequeños mentón y solo muerden que tenemos un lindo carácter. Entonces vamos a explorar. Tengamos esta línea aquí. Una mano que está sujetando el teléfono, descubriendo poco más la forma. Entonces él tiene pulgar así que acabas de dividir eso. Tienes un término aquí. Eso es en lo que estoy pensando. Un pulgar. Y a lo mejor tiene la otra mano sosteniendo el teléfono por aquí para que no veamos el otro brazo. Apenas dibujó dibujar una mano que está del otro lado. Diseñemos los brazos. Así que solo continúa con los brazos que están por aquí y diseña mangas largas. Y donde está el codo aquí. ¿Y qué más puedes hacer? Se puede diseñar un color, mejor le deja tener un blues, clima frío, algo menos tener, dejar que tenga piernas delgadas. Entonces está un poco relajado porque sus caderas están por aquí. Y solo continúa o perfora salchichas si quieres o líneas gruesas como esa. Si quieres, si quieres encontrar la carne de este tipo. Pero ahora tenemos un hueso que termina por aquí en la rodilla. Y tenemos la pierna por aquí. Vemos que este es el lanzamiento. Entonces tiene zapatos en el pie. Vamos a diseñar el zapato. Apenas dos líneas para diseñar el zapato. Y imaginemos cómo debería quedar. Entonces esto ya se ve como un zapato. Simplemente haz el diseño del zapato con muy pocos trazos de lápiz. Y tiene un lápiz o la estructura de la pluma es que por lo general va alrededor de la pierna en la parte trasera y se estira en la parte frontal. Eso es una pierna. Diseñemos la otra pierna con ahora que la rodilla está por aquí y está cruzada las piernas del tipo. Entonces solo veremos una parte de esto su pierna atrás y vamos a ver mucho de la parte inferior de la pierna. Y diseñemos el zapato. Ahora bien, esto puede ser una perspectiva difícil de lograr porque está ligeramente girado hacia nosotros, así como al tornado no le gusta lo que está pasando aquí. Entonces para hacer eso, puedes hacer un par de golpes así para definir el movimiento o la perspectiva del zapato. Y tendrás aproximadamente por aquí. Así que igual que una forma redondeada aquí tenemos los pantalones. Si estás luchando, simplemente hazlo. Simbólicamente. Básicamente generalizas, haces sólo una esfera. No tienes que hacerlo zapatos complejos. Si no puedes, depende de ti con prisa tanto como puedas no intentar hacer cosas con las que no estás no intentar hacer cosas con las que no estás seguro en este momento. Bueno, desafíate a ti mismo, realmente cojo, pero necesitas seguir dibujando para ser mejor. Y para hacer eso, necesitas dibujar cosas que veas que puedes dibujar. Y ahora aquí vamos a dibujar la silla porque él se inclina en esta cosa de la silla. Entonces todo es movible. ¿Somos ajustables? Entonces solo vas de acuerdo con lo que tienes. Urea, solo orina hacer o no rehacer sino simplemente jugar con ella. No te lo tomes demasiado en serio y tira tu canal de TV o algo así. Porque puedes dibujar yo puedo entender. Te puedes frustrar. Puede llegar a ser frustrante. Pero créeme, va a pasar. Solo mantén tus televisores alejados de ti en caso de que te sientas frustrado. ¿Verdad? Entonces ahora vamos a refinar este personaje con estas grandes narices. Tengámoslo mirando hacia abajo y eso puede parecer sólo una línea como esa puede hacer que mire hacia abajo. No tienes que dibujar ningún ojo. Verás que ya tienes este personaje y ¿dónde está su boca? ¿Qué está buscando? A lo mejor se ve algo impactante en Instagram. Entonces yo solo le voy a dibujar la boca y él está como, oh Dios mío, la juventud de hoy, ¿qué están haciendo? ¿Ese tipo de expresión? Esto es básicamente o carácter hecho. Sigamos adelante y lo finalicemos con el lápiz negro y veamos a quién llegamos aquí. Como un pequeño que salió solo la estructura o lo que sea de líneas y esferas y una intención de cómo va a estar sentado el personaje. Ya ves por qué es mucho más fácil practicar con la búsqueda de proporciones para los personajes de dibujos animados porque se pueden mover. Si dibujas a un ser humano, eso no va a ser perdonable, hay que seguir todo el tiempo los derechos de una proporción. Hay que tener las mismas medidas. El básicamente como esas medidas, excepto que la cabeza es demasiado grande para un personaje normal en este tipo. Pero las proporciones son muy humanoides. En su mayoría son como humanos. Bien, vamos a hacerle sonreír un poco. Entonces no es este pequeño. A lo mejor tiene esto arrugado. Entonces lo hace parecer mayor, un poco mayor. Dibujemos su cuello y dibujemos su disfraz o lo que sea que tenga. Sabemos dónde están sus hombros. Lanza las mangas. Ya ves lo fácil que es ahora que sabemos dónde está todo. Para dibujar encima de eso, lo estoy repitiendo una y otra vez porque básicamente, sé que no me crees con cada dibujo, te estás preguntando, oh Dios mío, ¿qué va a pasar ahora con este dibujo? Lo hice a través de los otros dibujos, pero este es realmente duro. Entonces te lo digo una y otra vez, solo haz estos ejercicios y siéntate en una silla y solo fotografíate. Dibujemos esta forma aquí. Y la mano que está detrás de él y sentarse en una silla y fotografiarse. Usa esas imágenes para dibujar a tus personajes y tener en mente, piensa, ¿dónde están las caderas? ¿Dónde está mi cabeza? ¿Cómo estoy sentado cómodamente? Pero mientras encuentres las caderas y la cabeza, podrás jugar con lo que sea que estés obteniendo esas imágenes. Y básicamente solo dibuja diferentes tamaños de piernas y brazos. Y eso es todo. Eso es todo lo que tienes que hacer para mejorar en el dibujo. Pero realmente hay que hacerlo. Una manera aún mejor es dibujar eso con otras personas. Basta con mirar por fuera de tu ventana o ir un café e intentar ver cómo está sentada la gente, cómo está bebiendo, cómo camina. Y averigua dónde están las caderas, solo con líneas y esferas y dónde están sus cabezas. Lo más importante es que las caderas y la cabeza y cómo se mueve la columna vertebral. Si ya tienes eso, puedes diseñar cualquier tipo de personaje. Y va a quedar bien sin importar lo que hagas. Hace mucho, mucho calor fallar cuando sabes esas cosas. Entonces voy a dibujar su pie por aquí que está en el sitio. Verás que aquí he dibujado zapatos. Eso es sólo una silueta. Sólo por tu bien. No tienes que luchar. Si quieres, puedes diseñar un zapato más bonito. Aquí tienes delicioso. Las correas o lo que sea. Tienes, la apertura y cierre del zapato. Y no delicioso. A veces es difícil con el lenguaje, sobre todo cuando estás dibujando, puedes salir de cualquier manera, pero me gusta que me sigas mientras estoy dibujando y me sigas en mi proceso de pensamiento. Esta es la mejor manera de aprender. Por eso lo estoy haciendo de esta manera y no grabando videos y sonido por separado, porque esto te va a seguir a todas partes, este tipo de enfoque. Entonces este es básicamente nuestro próximo personaje. Ahora tenemos cinco personajes diferentes aquí. Sigamos adelante y veamos quién es también este personaje. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 24. Sentado en una silla -Carácter 6: Hola. Espero que estés listo para el último personaje. Y ahora este personaje tiene una especie de pulso de conmutación infantil. Yo creo. Entonces usemos eso y creemos tal vez otro personaje de chico. Vamos a exagerar aún más la cabeza. Y vamos a tener la boca estando por aquí. Tengamos los oídos estando por aquí. Y diseñemos los brazos de estos chicos. Entonces estoy eligiendo a este tipo para que tenga brazos mucho más gruesos. Entonces los voy a espesar mucho, mucho más que a los otros personajes. Entonces va a parecer aún más pequeño. Y voy a tener el brazo o la mano que está del otro lado para sostener esta mano así. Entonces no vamos a ver esta mano, pero vamos a ver algunos dedos aquí. Esta es una zona donde está, qué está pasando. No tienes que dibujar todo completamente, pero te sugerirá cómo lo dibujas, cómo están las cosas del otro lado de las cosas que no vemos. Entonces voy a tener la boca del chico por aquí y la cara. Y ahora tenemos el cuello un poco por aquí, aunque no veamos el cuello, sabemos que el cuello está aquí y la cabeza del niño está inclinada hacia atrás. Entonces, ¿cómo sugerimos eso? Porque aquí tenemos el pulso sentado y espiando todo el camino hasta aquí y ya sabes que la columna vertebral está a la cabeza o la cabeza está adherida a la columna vertebral. Entonces se mantienen juntos. De lo contrario, la cabeza caerá si la columna está por aquí y esta voz dijo está aquí y ahora, no se sabe cómo van las cosas si esa es una persona real. Entonces a menos que diseñen estos pantalones de chicos y sus piernas. Entonces tenemos esta pierna aquí. Se puede dibujar una salchicha para ver cómo va esto. Entonces puedes dibujar otra salchicha aquí encima de esta línea y puedes tener sus pies tal vez siendo poco pequeños o vamos a tener como una alimentación normal, normal significa que el pie es igual a este espacio aquí. Entonces son un poco más grandes. Pero solo vamos con eso y veamos qué obtenemos. Entonces la pierna está ligeramente girada hacia nosotros también. Ahora diseñemos el bot, los chicos veces va a tener una playera pequeña. Y aquí están los hombros. Vamos a diseñar la manga de niño. Otra vez. Estoy dibujando todo con algunas cargas de trabajo o ropa primaveral porque aquí se está calentando, pero depende de ti ponerle diseños a este personaje. Y aquí está el codo del pequeño. Así. Diseñemos sus características. Tenemos la nariz pequeña así, y tenemos la boca. Tenemos las cejas por aquí, y aquí tenemos el pelo. Y de esta manera ves que voy por de bici mientras diseño personajes. Entonces tengo el alcance. Puedo cambiar de opinión en cualquier momento. Y vamos a tener a los chicos, siendo más de una especie de caricaturesco que estoy aquí mirando hacia adelante y teniendo su ceja aquí. Y teniendo ahora la boca de este chiquitín estando aquí. Y vamos a dibujar algunas mejillas en su chico. Entonces estoy significando un juego que pollitos con alguna, otra esfera. Aunque puedo hacer, tanto como quiera. Y voy a tener la sonrisa del chico ampliamente así. Y vamos a dar forma. Ha tenido un diseño de personajes muy, muy sencillo, de verdad. Lo estoy haciendo intencionalmente para que puedas seguirlo y que te diviertas. Y vamos a tener su pelo y un pedazo de pelo por aquí, y un gran pedazo de pelo cayendo sobre su rostro. Y eso es todo. Básicamente. Ahora, vamos a refinar. El chico está trabajando raro cuando esta cosa de aquí. Pero eso va a desaparecer. Entonces empieza a retirar el ojo. Así. Y la ceja. Es el mismo proceso aquí no es diferente a cualquier otro personaje. Solo estoy averiguando a medida que avanzo. No lo sabía para empezar. Y voy a usar esta línea, como el tif de que el chico tenga unas pollitos encima de esta línea aquí. Y teniendo su pelo, pedazo de pelo cayendo encima de él. Tener su rostro continuando estilizado con la boca. Aquí, comenzamos con un cuerpo. Lo que ya dibujamos. Empezamos con y redondeamos la columna vertebral. Ahora, realmente no hay un proceso de adivinación. Es simplemente divertido porque antes tienes el nuevo proceso de adivinación con formas simples y simples. Por lo que quiero animarles a que hagan esos ejercicios una y otra vez. Sabes, cuando quieres aprender algo, quieres aprenderlo y terminar con ello, te voy a traer buenas y malas noticias, ¿verdad? Entonces, ¿con qué quieres que empiece? Así que nunca se acabará. Lo que significa que cada vez que mejore, querrá llegar al siguiente nivel. Así que siempre te desarrollarás. Y esta es tanto la buena noticia la mala noticia es la misma noticia. Pero si piensas que lo vas a sacar y terminar, bueno eso no va a pasar. Entonces voy a traer un término por aquí porque me senté hay brazos y de ahí que estén cogiendo esta mano. Sólo estoy continuando esta mano aquí y sugiriendo la otra mano arriba, esta. También estoy sugiriendo que este otro hombro aquí va hacia adelante con muy, muy pocas líneas y sombreado. Y también estoy sugiriendo un pequeño cuello en este tipo también. Entonces voy a redondear su trasero y le puedo agregar algunas arrugas para sus pantalones. Y teniendo aquí una posición sentada, sombreando sus pantalones con diferente color. Sólo para que quede claro, para dejar claro que estos son diferentes tipos de textura en el patrón. Y ahora, vamos a seguir adelante y terminar nuestro personaje. Hazlo lo más cerca posible. Pero si no lo haces un sesgado, sesgado como querías hacerlo. Siempre hay otro papel para empezar, ¿verdad? Entonces la cosa es que nunca se puede hacer o cualquiera que sea su nivel que lea, siempre querrá mejorar. Así que solo relájate, relajando el join. No tienes que apresurarte, no tienes que curry. No hay un punto al que vayas a querer llegar. Pero cuanto más dibujes, más cambiarás tus, tus metas. Porque ahora solo quieres dibujar como esta persona o esta persona. Solo quieres hacer algo en una bonita, antes de que comenzara esta conferencia, todo lo que querías hacer es empezar a dibujar sin tener que hacer todos estos bocetos y garabatos y bla, bla, bla. Sólo quieres que nazca artista. Querías dibujar de los contornos hacia abajo. Querías dibujar algo bonito desde el primer momento y pensaste que la gente que lo hacía fuera o muy talentosa. Y dirás, no tengo talento. Y ahora ya sabes, esto no es cierto. Entonces, cuanto más te involucres, tu siguiente prioridad será ser mejor. Y cuanto más dibujes, verás que es vasta. Es cuántos, cuánto más te puedes divertir. En el camino, cuántos personajes más tienes que descubrir es simplemente divertido adelante a descubrir es simplemente divertido adelante partir de esta realización que ahora tienes es mucho más liberador y mucho más divertido cuando sabes, talento no te está definiendo. Es tu práctica la que está definiendo tu fin. La firma que se define en ella. Porque si no te diviertes, no vas a seguir haciéndolo. Y ese es el final de la misma. Así que mientras te diviertas, solo hazlo, sigue haciéndolo. Entonces aquí tuvimos los ejercicios de sentarse. Espero que te hayas divertido la palabra mágica. Y ahora veamos qué esconde para ti la próxima conferencia . Adiós por ahora. 25. Dibujo de figuras en Deportes - Poses: Hola y bienvenidos de nuevo a otra sección de dibujo de figuras para personajes de dibujos animados. Ahora que tienes la oportunidad de probar, implica diseñar personajes y también tenerlos en movimiento, probando el peso y el equilibrio de los personajes. Nos vamos a desafiar a nosotros mismos con otro ejercicio y deportes. En el deporte, los personajes o un cuerpo se mueve constantemente. Entonces, cuando dibujas personajes de dibujos animados durante los deportes, lo importante a tener en cuenta es qué pose describe mejor el deporte al que se dedica el personaje, y cuál pose es la pose más extrema para ese lugar. Así que intentemos con sólo hacer unos caracteres aleatorios. Y ahora vamos a usar el llamado RAX. Rx describe el movimiento del personaje y puede ayudarte fácilmente a encontrar el equilibrio del personaje porque nuestro cuerpo está en arco, significa que hay una columna vertebral y el peso se está equilibrando en los pies en una cierta curvatura que se llama arco. Y esta es una regla general. Ahora es una reglas que están escritas en piedra, pero algo que puede guiarte cuando dibujas tus personajes en equilibrio y cuando están en movimiento. Entonces, abordemos este ejercicio dibujando personajes, el movimiento de los personajes, y no preocuparnos tanto ¿qué tan grandes son los brazos y las piernas? Pero solo sigue el ejercicio tratando de que la moción sea correcta. Entonces vamos a hacer fútbol aquí. Entonces, cuando tienes una pelota de fútbol, entonces una pierna estará empezando a golpear la pelota, lo que significa que todo el cuerpo básicamente está balanceándose de este lado y la pelota está por aquí. Así que vamos a dibujar la cabeza. La cabeza puede ser pequeña, puede ser grande porque es de carácter caricaturesco. Lo que nos importa aquí es la pose del personaje, el resto lo vamos a averiguar más tarde. Y ahora que conocemos las medidas de la pierna, esa parte baja es igual a la parte superior. De hecho, podemos dibujar patas de diferente longitud. Si solo tomamos esto en consideración, qué pasa con el cuerpo cuando golpeamos una pelota. Entonces un brazo está equilibrando de la misma manera que lo hicimos con un cartel cuando el personaje lleva un cubo pesado. Entonces estiraremos un brazo para equilibrar todo este camino que va por aquí. Y un brazo está balanceándose del otro lado, tal vez ligeramente hacia adelante. Entonces los brazos son como la cola de un gato está equilibrando el peso del gato. El gato está saltando. Esto es lo que hacen los brazos cuando el cuerpo o los humanos se están equilibrando. Y la fase está por aquí. Entonces, vamos a tener un pulso aquí de un personaje jugando bádminton. Y hagamos un arco similar como este porque están usando la misma fuerza. Y ahora en vez de con la pierna, tenemos la línea del brazo y el cohete golpeando el volante aquí como se llama así. Entonces vamos a hacer eso en un solo gol. Y es aproximadamente aquí, sosteniéndolo de la mano. Y ahora diseñemos el cuerpo. ¿Cómo está de pie el cuerpo? Vamos a diseñar, vamos a dibujar la cabeza. Puede ser cabeza grande, pequeña, pero debido a que es de carácter caricaturesco, podemos dibujar cabeza más grande. Empujemos aún más el cuerpo porque el pulso es algo parecido a las encuestas de duda que tu James fuerza. Pero esta vez con la parte superior del cuerpo. Y tienes una pierna por delante equilibrando tu cuerpo y una pierna. En realidad es equilibrar la parte superior del cuerpo con solo una curva. Y tienes un brazo, frontal, también el mismo de manera similar, equilibrando el cuerpo. Simplemente dibuja eso con diferentes con algunos vinos. Y tenemos el pulso del bádminton, que es similar al fútbol, pero aún diferente porque aquí tienes un tipo diferente de deporte. Entonces el siguiente que vamos a hacer es canasta. ¿Cómo driblas una pelota con las canastas? Entonces tienes un cuerpo, tienes una curva, inclínate hacia adelante. Vamos a tener la cabeza. El cuerpo está corriendo pero no está corriendo demasiado rápido. Así que vamos a tener una pierna por aquí. Tendremos las caderas de esta manera. Y vamos a tener la otra pierna atrás, una pierna recogiendo el peso. Y con mientras mantenemos el peso estable mientras corres y con el otro brazo, driblamos la pelota con el otro brazo. Y ves que aquí solo estoy dibujando curvas, lo cual es diferente ahora del cuerpo porque has aprendido a descubrir cómo medir la línea media de los brazos y las piernas. Y ahora solo puedes jugar con los posers. Entonces tendremos la cabeza mirando hacia arriba, tan significada solo con una nariz. Y tenemos ese pulso aquí de jugar canasta y vamos a tener una pelota en movimiento. Entonces tendremos un poco estirada la forma en que dibujas una pelota cuando animes de un pulso a otro. Entonces vamos a tener esta pose media de la pelota así. Entonces parece que se juega al personaje. Entonces el siguiente es tener a un personaje lanzando bolas de nieve. Y bueno, en realidad no es un deporte. A lo mejor debería ser. Entonces tendremos un personaje realmente ganando fuerza para empujar la pelota al aire. Si tenemos los brazos del personaje y veremos cuál es la conexión para que sepamos qué doblar el cuerpo. Entonces ahora vamos a hacer que el cuerpo gire hacia nosotros. Entonces las caderas están aproximadamente por aquí. Y vamos a tener una pierna realmente equilibrando esta fuerza y esta esta energía que se está construyendo en el cuerpo. Y con la otra pierna, Jane con aún más energía. Entonces empujas una pierna hacia adelante y tienes el otro brazo. En realidad equilibrio, equilibrio pose de punto. Y eso es todo. Tenemos el personaje que está ganando fuerza para empujar la pelota hacia adelante. Y esto, estos son carteles que puedes aprender a hacer, pero todo se trata de observación. Y por eso estoy haciendo este ejercicio aquí. Entonces aprendes a dibujar realmente tales pulsos y para que te vuelvas natural para ti que puedas dibujar estas poses de esta manera sencilla. Otro pulso aquí, haremos una pose de yoga. Entonces tendremos el cuerpo estirándose por aquí y tendremos el cuerpo, un cuerpo pequeño aquí, solo estirándose. Si la cabeza está por aquí mirando hacia arriba, tendremos los brazos estirados en el piso y realmente hacia arriba. Vamos a tener los lazos por aquí, el trasero, y tendremos las piernas a ambos lados del cuerpo estirándose. Y nuevamente, aquí podemos jugar con las proporciones de la pierna. Porque ahora puedes hacer un globo ocular esta pose es muy fácil, espero para que hayas hecho tantos ejercicios y tengas otro brazo o mano estando por aquí. Ahora, vamos a dibujar otro pulso, levantando pesas. Y hemos practicado con lo del levantamiento de pesas con la bombilla. Pero, ¿cómo levantas pesas? Si lo eres si los dejas encima de tu cabeza. Y vamos a simplemente tomar estas bolas, solo colocar la cabeza y nuevamente curvar la columna vertebral para que mantenga el equilibrio. Empuje el cuerpo hacia adelante. Y tenemos armas por aquí. Tenemos los pesos en ambos lados. Brazo. Puedes ser un incompleto como quieras que se haga. No tengas miedo de bosquejar. Esto es, esto es un ejercicio. Si quieres dibujar este papel, camino a dúo, solo guarda tus viejos dibujos y para ver la mejora de ti. Y aquí están los pesos. Y este personaje está empujando la parte trasera realmente más hacia arriba estirándose para poder sostener estas pesas en el aire y empujando el pecho hacia adelante, curvas, curva la espalda por lo que las pesas van a ser pesadas. Y naturalmente estoy dibujando a este personaje para que tenga hombros anchos porque asocio personajes que levantan pesas con hombros más anchos y piernas más pequeñas. Entonces lo estoy agregando aquí así de inmediato como una personalidad para incluso obtener una mejor percepción del personaje sosteniendo peso. Y eso es básicamente, o seis cifras que para el deporte. Ahora vamos a seguir adelante y crear algunos personajes encima de eso. Eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 26. Pose de fútbol: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a dar cuerpo a nuestros personajes para diseñar unos personajes reales. Y ahora vamos a simplificarlo aún más. Entonces ves lo fácil que es menos diseñar el cuerpo encima de este personaje y crear un personaje realmente, realmente simple con piernas así. Algo así como patas triangulares. Entonces no tenemos que encontrar realmente la rodilla, pero sabemos que la rodilla está por aquí donde está la curvatura. Y vamos a tener los zapatos siendo más como caídas. Más como una forma triangular y muy, muy sencilla como patas suaves, muy simbólicas. Y vamos a tener la boca de este personaje. Ya tenemos los nodos, tendremos a los personajes sonriendo, agregaremos la misma forma a los brazos y solo continuaremos con los dedos encima de estas líneas. Al igual que las salchichas pequeñas, pequeñas para conseguir la forma igual en los dedos, solo dibuja pequeñas esferas o elipses o salchichas si quieres y expande hasta el brazo. El brazo se hace más pequeño al final. Esta es también una forma de diseñar un nuevo personaje. Tengamos aquí IGs del personaje, igual que pequeños puntos, como un personaje de chico. Y vamos a tener las orejas. Y diseñemos algunos cabellos también. Sobre este sencillo personaje. De nuevo con un pedazo de pelo aquí y teniendo el pelo alrededor de las orejas un poco más grueso que la cabeza. Y porque tenemos personajes caricaturescos, podemos tener como cabeza grande SV quiere realmente el pelo, la cabeza continua héroe o el pelo, quiero decir, así, añadir algunos trozos más de pelo ahí, y ese es nuestro primer personaje. Vamos a refinarlo con el lápiz negro. Dibujando los ojos, dejando fuera algunas glándulas para los ojos. Dibujando las cejas, dibujando de nuevo la boca, la boca caricaturesca contabilizando eso, contabilizando la carne que no vemos en la parte de la boca que no vemos. Entonces hacemos media boca. Esta es también una forma muy común de dibujar personajes caricaturescos que son muy estilizados y permite la interpretación de las formas y formas para los personajes caricaturescos. Entonces a partir de este momento , es simplemente divertido. Pero voy a hacer eso contigo aquí para que me sigas en este proceso. Y este es otro ejercicio que en realidad es similar a los otros ejercicios, pero con diferentes poses. Y cuanto más lo hagas, mejor te volverás. Y a estas alturas ya se puede ver una mejora drástica de sus dibujos, creo. Y estoy seguro de porque eso es lo que pasa de no poder dibujar, de ser realmente, realmente manejando muy bien las proporciones y el movimiento. Entonces espera que eso suceda a medida que avanzas y dibuja conmigo. Y cuando haces eso y cuando ves cuánto estás mejorando. También entenderás lo fácil que es y cómo esto jugar alrededor de la cosa y garabatear con el lápiz es tan útil y bueno para ti. Voy a dibujar los dedos aquí muy esquemáticamente. Y éste también. Estos dedos van a ser más gruesos y más grandes porque están más cerca de nosotros. Entonces todo lo que está más cerca de nosotros tiene una perspectiva que lo hace parecer más grande. Y si estas cosas estuvieran más juntas, se habrían visto muy, habrían tenido el mismo tamaño. Y ahora colocamos aquí el balón y vamos a tener algún patrón de la pelota. Yo no juego futbol, así que no sé el patrón exacto de la pelota. Normalmente tengo que mirarlo. Pero si estás muy interesado en el fútbol, puedes hacer que estas plazas sean más precisas, pero solo con puntos. Se puede ver que conseguimos esta pelota. Ese es básicamente nuestro fútbol. Y el personaje es Janie, energía para golpear la pelota. Y básicamente, esto es para el primer personaje. Sigamos adelante y dibujemos nuestro próximo personaje jugando bádminton. En la próxima conferencia, te veré ahí. 27. Pose de bádminton: Hola ahí. Espero que hayas tenido un buen descanso. Ahora, continuemos con el siguiente con un juego de bádminton y refinemos las características. Ahora vamos a tener los nodos del personaje aquí, y vamos a tener un personaje chica jugando bádminton. Entonces voy a dibujar de nuevo una boca similar. Y le voy a hacer un corte de pelo. Voy a dibujar el mismo tipo de ojos muy simples para que sea fácil para ti. También para dibujar estos ojos. Puedes tener personajes que se vean de todos modos o de verdad. Y le voy a dar un poco de pelo volando en el aire y trozos de pelo sólo para que se vea linda. Como puntos. Y voy a tener un año estando por aquí y el pelo viniendo alrededor de la oreja. Y veamos dónde está la mano. Y si la mano está ante el cuerpo o al revés, esto es algo que puedes entender. Voy a hacer el brazo delante de su cuerpo y tener la cola de caballo estando aquí y detrás de la mano, el brazo. Así que realmente podemos ver lo que está pasando aquí. Y voy a dibujar los dedos con sólo hacer algunas líneas curvas, tres líneas curvas dentro de esta esfera. Y voy a tenerla con un vestido. Entonces voy a tener un vestido muy simplificado. Y voy a tener el otro brazo estirado hacia adelante. Y ahora que sé cuáles son las piernas, voy a tener sus piernas solo la parte inferior de sus piernas siendo visibles. Y voy a hacer los mismos zapatos, algo así como, como este. Zapatos negros o zapatos más oscuros. Y voy a tener esta parte de la pierna siendo más visible. Porque básicamente la vestida está saliendo adelante cuando ella se inclina y el vestido tiene también cierto movimiento al mismo. Entonces voy a dibujar hasta su otra pierna de manera similar. Y voy a volver a dibujar sus dedos como salchichas. 123. Nuevamente, tres dedos para personajes de dibujos animados se ha convertido en una especie de regla. No sé por qué. Pero parece que se ve bastante bien en realidad con solo tres dedos y vamos a tener la raqueta abajo y algún tipo de nueces en ella muy rápidamente. Y tenemos este lanzadera de persiana ****, que es una palabra graciosa. No sé por qué. Pero así es como se llama así. Entonces sigamos adelante y definamos hasta este personaje. A lo mejor hacer sus ojos un poco más redondeados que los ojos del tipo. Esto es solo lo nuestro diseño, de verdad. Puedes diseñar este personaje. También puedes diseñar un gato, como hicimos antes. Depende de ti qué tipo de personaje puedes poner ahora en estos marcadores de posición, en estas poses. Y es mucha libertad a partir de este momento. Cuando tienes el marcador de posición y sabes cómo está el pulso, está buscando. Entonces espero que te estés divirtiendo dibujando puntos y haciendo una pausa en el video cuando necesites ver cómo se hacen las cosas. Qué bueno ahora que puedes pausar los videos, básicamente tuve que ir a aprender de los libros. Y nuestro maestro, hagamos bocetos al día. Mientras. Por qué yo qué, 13 en la escuela de arte. Porque teníamos que acostumbrarnos a la postura corporal y teníamos que dibujar de personas reales. Entonces básicamente teníamos ahorcado, dando vueltas por la estación del ferrocarril. Allí dibujamos a la gente y no había lugares para que el pasajero normal se sentara porque solo se lo pedía desde la escuela de arte, solo ocupando espacio, así que tuvieron que echarnos de ahí. Y sí, pero esta es la única manera útil de mejorar, sacar a la gente de la vida y también de dibujar estos simples pulsos si quieres convertirte en artista y dibujar personajes caricaturescos, solo haciendo estas poses. Lo que me ayudó mucho. Ahora puedes encontrar incluso imágenes en línea y tratar de, para descomponerlas en postes, esto por igual, como te he mostrado aquí. Y dibuja las caderas, dibuja las piernas. Y ves como tú, cuando posas el, el cuerpo y la cabeza, brazos y las piernas pueden ser más grandes o más pequeños. Y puedes jugar con las proporciones. Pero lo más importante es acertar al movimiento. Entonces no hay otra manera de hacerlo y luego solo observarlo y dibujarlo una y otra vez. Y luego tu, tu mente, te vamos a decir cuando cometes errores. Así que espera un minuto. Este brazo necesita ser un poco más largo o un poco más corto. Este cuerpo o aversión necesita estar más de este lado o de este lado. Esto es algo que vas a sentir cómo hacer. Te lo prometo, esta es la razón por la que estoy dando tantos ejercicios de movimiento. Entonces este es el siguiente personaje. Sigamos adelante y hagamos el personaje de canasta. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Ve a tomar un descanso y vuelve aquí más tarde. 28. Pose de baloncesto: Bienvenido de nuevo. Sigamos adelante y empecemos a dibujar a este personaje aquí, jugando canasta. Entonces vamos a tener el brazo sólo regateando. El balón. Tendrán el brazo por aquí. Y vamos a tener tal vez un tipo diferente de personaje jugando canasta. Así que vamos a dibujar una nariz grande. Tengamos que sea muy serio sobre esta cosa de la canasta. Y con la otra ceja significante, voy a ganarte aquí. Y estoy con ellos. Boca furtiva, solo luchando por golpear la pelota. Tengamos los ojos que vienen de debajo de las cejas enfocándose en el de la pelota. Y tal vez tenga su cara un poco más delgada. Sólo la punta aquí, haciendo que su oreja sea una oreja bastante grande, y-nada. ¿Y quién es este personaje? Algún tipo de tal vez malvado decidiendo ganar. Así que voy a dibujar pelo grande y grueso no es tan joven como estos tipos. Pero podemos acostumbrarnos a dibujar con la misma proporción. Dibujando personas mayores, personas mayores, jóvenes. Es solo cuestión de cómo se agregan proporciones de la cara en este asunto. Entonces no tienes fase muy pequeña, tienes más grande sabe cuál es muy insignificante para los adultos mayores. Y tienes una cara más estricta, más pequeña. No tienes como cara redonda. Y no eres como esa característica tras característica. Y tienes personajes que parecen un poco mayores. Entonces tendremos este espacio aquí desde el, desde la cara redonda que decidimos cambiar. Así que sólo voy a ponerlo en el diseño del personaje que talon Gama tenga un color grande, se congela pero sigue jugando canasta. Entonces le voy a dar unos bolígrafos aquí. Y diseñemos las piernas. Las piernas. Y es solo o le agregas más carne a las piernas. Ya sabes, el este punto es donde está la rodilla, la rodilla y esto es muy fácil ahora ver que has hecho los otros ejercicios. A lo mejor no necesito repetirlo. Y vamos a tener sólo un zapato muy sencillo. Diseñemos patas similares así. Entonces un poco más grueso que estos chicos, porque estamos tratando de diseñar un personaje diferente. Y sólo unos pies muy simples aquí y no el otro brazo solo se está mostrando por detrás. Entonces justo alrededor de esto y este personaje está hecho. Entonces vamos a refinarlo. Parece que tal vez Scrooge o algo así, la jodió. Básquetbol. Quiere ganar todas las competencias y nunca quiere dejar que los niños Cuando las competencias de basquetbol. Ahora, hay una nueva historia. ¿Por qué no? O sea, si cuando dibujas así y hablas contigo mismo y averiguas quiénes son tus personajes. También encontrarás nuevas historias que te llevarán a nuevas historias. Para que puedas sorprenderte platicando y diseñando diferentes personajes y a qué tipo de personaje y personalidad te llevarán. Entonces solo voy a tener oreja esquemática y muy estilizada. Y vamos a dibujar el, el pelo, algún tipo de pelo de Elvis. A lo mejor le gusta Elvis Presley o no lo sé. Tiene muchos productos en su cabello y todo el gel solo para mantener su cabello y limpio. Y ahora vamos a tener su color siendo como parte de este diseño. Esto no importa ahora porque sabemos cómo es el personaje y todo lo que elegimos hacer aquí, va a funcionar. Porque tenemos al personaje resuelto. Desde el principio. Es sólo cuestión de descubrimiento a partir de este momento y vestir a este esqueleto. Esa es una forma que elegimos , a lo mejor es invierno y me hizo resolver algunos niños jugando canasta. Y él dijo, guau, ven aquí, te voy a mostrar cómo se juega esto. Dame la pelota. Y no lo hizo no le dieron la pelota, pero se llevó niños. ¿Verdad? Entonces ahora tenemos a este personaje con una especie de canastas realmente están decididas torneo de basquetbol para mostrar a los niños cómo se juega. Pero a lo mejor no es tan bueno como ella piensa. Entonces, ten este diálogo en tu cabeza y mira a qué es el diálogo que te lleva. Me gusta mucho encontrar a mis personajes y hablar con mis personajes mientras los estoy dibujando. Bueno, no se lo cuento a mis amigos cuando salgo a tomar algo porque platicar con personajes raros todo el día. No dejar de decir eso es importante saber. No quiero decírselo. Hablo con extraterrestres hoy donde hablé con un tipo al que le gusta robar básquetbol infantil, y eso es lo que dibujé. Y es como Que estas haciendo Ahora tu asi que, si, ellos no entenderían. Entonces este personaje está un poco hecho tan sombreado, sombreando el cabello para darle un más gráfico y un aspecto más completo. Sólo para tener diferenciación entre diferentes partes del personaje. Y a lo mejor voy a sombrear a pesar de que los pantalones así. Y aquí tenemos o personaje de juego de básquetbol. Ahora, sigamos adelante con los siguientes cuencos y veamos quién se esconde ahí dentro. Eso lo haré en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 29. Lanzar una postura de bola de nieve: Hola gente y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y dibujemos a este personaje. ¿A quién podemos dibujar aquí? Es decir, vamos a dibujar un poco de tenedores para que cuando tengas el pulso, puedas dibujar lo que quieras. Entonces, ¿qué hace un zorro? Bueno, tiene nariz. Así que diseñemos la nariz estando por aquí. Y así. Y vamos a tener la boca estando aquí abajo. Así que con solo usar esta línea media, en realidad estoy encontrando un personaje diferente. Y vamos a tener estos pollitos grandes. Y el Zorro tal vez tenga sombrero con nuestras aperturas para los zorros años aquí. Un sombrero abrigado porque es una pelea de bolas de nieve ¿verdad? Desde la línea media. Voy a dibujar los ojos uno por aquí y otro por aquí. Ahora, lo estoy extendiendo un poco más que los personajes anteriores. ¿Por qué? Bueno, porque se puede hacer eso con personajes caricaturescos. Puedes tener los ojos más cerca juntos o más separados. Esto es parte de tu diseño. Soy a partir de ese momento. Y voy a tener la otra oreja por aquí y los bonitos sombreros así. Y básicamente, ese es mi personaje. Voy a tener algunas cejas. Ahora, ¿qué más hacemos? Bueno, a lo mejor el zorro tiene algunas nubes cálidas, así que yo solo voy a hacer el cuerpo como si tuvieras una chaqueta o un abrigo aquí y tiene alguna bufanda. Este pañuelo está en el aire, volando tal vez como puntos. Y solo vamos a dibujar el grosor del cout aquí encima de este brazo. Y el grosor del código, incluso en la parte superior de eso son. Y dibujemos así el pulso o los dedos del Foxy. Y dedos más bien redondeados que los anteriores, que los personajes anteriores porque es un diseño más esponjoso. Así que sólo voy a darle unos dedos detrás la pelota y encontrarla. Y vamos a darle los zapatos calientes del zorro. Entonces tal vez botas. Entonces voy a empezar la bota desde aquí, asumiendo que esta parte y esta parte o igual para encontrar donde está la rodilla, eso ya está dado. A1 aquí. Simplemente engrosar la parte de la rodilla encima de estas líneas. Y a lo mejor vamos a seguir y ver el zapato o la bota un poquito desde abajo aquí. Entonces solo hazlo un poco oscuro si no sabes dónde está, solo garabatee algo de oscuridad. Almohada. Haz que sea más fácil para ti dibujar así a este personaje. Y esto es todo lo que necesitamos saber antes de empezar a refinarlo con lápiz negro. Así que vamos a tener un poco de esponjosa, buena mitad para nuestros amigos. Empieza a dibujar los ojos. En cuanto empiezas a dibujar los ojos, el personaje llega a esposa. Y te vuelves más motivado para dibujarlos. Y es gratificante. Aquí se trata de personajes reales porque estos personajes, cuando los miras, tienen personalidad, tienen vida para ello. Y para los niños, si pones a este personaje en la historia, sabes muy bien que para los niños, estos personajes existen de verdad. Puedes imaginar lo gratificante que es esta profesión cuando sabes que algún chico se va a la cama por la noche y cree. Este personaje se va de verdad y pasas. Hogar real, vuelve con sus padres. Es la cena. Y quiere saber más sobre este personaje. Se enamoran de estos personajes. Y esta es tu profesión. O si no es tu profesión, al menos si haces esos personajes, esto es lo que le das a otras personas, al mundo. Les das tus personalidades de esos personajes, se volverán reales para alguien, para ti básicamente, quiero decir, vivo con estos personajes. Sé lo que es. Me están hablando y ahora no estoy loca. Bueno, tendrás que demostrar que tus normales también queridos amigos llegarán ahí. Y hay que tener suerte. Tendrás que sentirte afortunado tener este deseo de dibujar. Es muy, muy gratificante crear, crear nueva vida de alguna manera. Entonces dibujaremos el pañuelo suave y todo está ahora. Dado que está ahí, solo lo refinas bien. Tal vez otras características además de esas. A lo mejor voy a tener un código esponjoso, así que voy a hacer espesor por aquí. Entonces el código tiene un diseño ligeramente diferente como ese. Y el código va hacia abajo y hacia arriba debido a que esta pierna está en el aire. El código es algo levantado por la pierna en esta parte. Y baja en esta parte. Y yo estoy redondeando aquí las esquinas del código. Así puedo darle un aspecto más suave. Todo este diseñador quería tener un aspecto más suave debido a la gente esponjosa y esponjosa. Entonces estoy redondeando las botas y el espacio aquí y ahora solo estoy sombreando también. Sombreando la parte inferior. Y ahí tienes. Tienes tu parte inferior de la, del libro. Es fácil. Así de fácil es. Ahora volvamos. Siempre voy por de atrás para asegurarme de que mis proporciones sean correctas. Que no sigo adelante y dibuje algún detalle y de pronto me doy cuenta, espera un minuto, esto es demasiado apagado. Y cuando algo está mal, otra cosa va a estar apagada. Entonces me aseguro de que todo vaya de la mano. Pero a lo mejor es que la gente también tiene guantes. Por eso no pensé en eso. Si se llama. El zorro también tendrá unos guantes. Y ves que aunque dibujaras y garabatees estas líneas desde el principio, ni siquiera las estás viendo y se ven como que se ven bien. El diseño se ve bien cuando se ve así. Así que voy a sombrear esta pierna porque está en la distancia solo para darle un poco más de profundidad. Y también este brazo. Y tal vez sólo voy a tener algún patrón en el pañuelo. Solo para que el diseño se vea aún más agradable. Esto es solo agregar guinda al pastel. Cuando tienes todo lo que están diseñando, modelan, diseñando ropa. Es que da tanto. Y voy a dibujar el patrón por aquí y ya ves que estoy dibujando un patrón en la misma dirección que están estas líneas. Entonces estoy tratando básicamente de seguir el patrón de la cabeza aquí para trazar las líneas. Porque el personaje tiene un volumen. No es plano. Bueno, también puedes dibujar un personaje plano. Es diferente tipo de diseño, pero estoy tratando de darle volumen a estos personajes aquí. Entonces la redondez del personaje se expresa siguiendo estas líneas de la esfera, el zorro, y tal vez darle algunos puntos de la textura del zorro. Las cejas del pequeño zorro. Y tal vez solo dibuja algo de nieve. Está interviniendo. En una nieve, incluso en la nieve no está ahí. Al principio. Podemos simplemente continuar refinando nuestro diseño para que se vea mejor y mejor. Entonces este es nuestro próximo personaje. Hagamos el yoga. Haga una pausa ahora y vea quién se esconde este personaje ahí dentro? Sígueme en la próxima conferencia. Te veré ahí. 30. Pose de yoga: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que tenemos a este personaje aquí abajo, hagamos otro personaje animal y dejemos que este sea de conejito. Entonces una cosa ya pienso los conejitos que tienes orejas largas. Entonces vamos a agregar esto al diseño. Por las largas orejas que caen al suelo. Voy a tener una oreja esponjosa aquí cayendo al suelo y la otra al otro lado. Y comencemos dibujando encuestas grandes para este conejito. Y teniendo los brazos de este vínculo siendo un bastante grueso. Y vamos a tener al conejito mirando aquí abajo. Aquí están las mejillas, aquí están los ojos, y aquí está la nariz del conejito con sombrero muy, muy grande. Y hagamos el alumno aquí para que veas ese diseño. Y realmente está tratando de relajarse. A lo mejor esto va a estresar conejito tratando de hacer algunas posturas de yoga. Y vamos a redondear el cuerpo, más o menos dar seguimiento a la forma que ya hicimos. Y que tenga la pata del presupuesto del conejito por aquí y la otra más baja aquí, solo síganse. Esto, estiró estas líneas por aquí y tal vez alguna pierna carnosa en la otra parte. Y vamos a dibujar los dedos de los pies del conejito o es más como pulso. Así que sólo voy a dividir esta parte inferior en árbol. Y así de fácil se obtiene el pulso. Entonces voy a hacer lo mismo por el otro lado porque este conejito tiene patas o pies más largos que el personaje que iniciamos inicialmente. Nosotros tenemos, cuando tienes ambos, solo puedes agregar esa inicial. No puedo simplemente agregar eso como una corrección para este personaje, el cónyuge. Y básicamente eso está hecho. Hagamos una cola muy bonita para el conejito. Haciendo algo de yoga. Y ¿qué tipo de ropa diseñaremos para este conejito? Algunas divertidas nubes de yoga. A lo mejor vamos a tener este pantalón ajustado y un poco de yoga muy elástico. No lo sé. Nubosidad de yogur. A lo mejor vamos a hacer algunos patrones más adelante. Pero básicamente eso es todo lo que necesitas para refinar este personaje. adelante y refinémoslo con el lápiz negro y descubramos quién es este conejito. Tendremos cotizaciones deportivas como esa. Y diseñemos la cara aquí con la pequeña respiración de boca, teniendo algunos ejercicios de respiración. Y la nariz aquí en el conejito y los ojos, dejando fuera algunos blancos. Por lo que tiene más vida que eso. Y algunos puntos para los bigotes. Y continuando con la cara del conejito. Como puntos y brazos estirados, tratando de hacer pose de yoga relajante. ¿Por qué está tan estresado este conejito? No lo sabemos. Se puede pensar en ello. Aquí hay otra historia aquí con el inicio. Pensando de nuevo en la historia de este conejito. Y eso es lo que tiene de divertido. Solo toma el borde de tu dibujo y solo diviértete refinando estas cosas. No es gran cosa. Si lo haces mal, no es gran cosa si no lo consigues desde el principio, va a bajar a preocuparse. Y otra cosa es como si tú sea cual sea la profesión que hayas tenido, ya sabes, que hay una curva de aprendizaje a lo que sea que sea. O sea, aunque empieces a trabajar en alguna tienda en alguna parte, no empiezas a trabajar enseguida. Te van a mostrar cómo poner diferentes productos en diferentes lugares. Tendrás que aprender dónde está todo. Quiero decir, todo es así. No hay excepción. Entonces, ¿por qué esperarías que el dibujo fuera diferente? ¿Por qué la gente o la sociedad, como esto puede esta idea errónea de que tener acaba de decirle que dibuje no sé de dónde vino esto. No tengo idea de donde todos saben, todos los que dibujan saben que esto no es lo que está pasando. Tienes un deseo y evolucionas mientras dibujas, tienes que practicar. Así que incluso en las películas, se puede escuchar la frase como, soy muy, muy malo dibujando. Ni siquiera puedo dibujar una figura de palo. Bueno, ¿por qué dicen eso? No tengo idea, pero estamos aquí para cambiar eso. Entonces voy a hacer esto de los 80, no lo sé. no lo sé. Patrón cuando tenían estos calcetines. Calcetines durante los 80, si los recuerdas. Tengo Jane Fonda y otros aeróbicos. Los instructores anaeróbicos tenían dudas. Entonces eso fue divertido. Así que haremos esto por el conejito también. Y tendremos un lugar donde el conejito va a tener su cola, el conejito de yoga. Y esto es todo. Puedes refinarlo tanto como quieras. Tal vez solo sombree esta pierna para que crees un poco más de perspectiva y empujes esta pierna más atrás. Y esta es, así para significar que esta pierna está al frente. Y básicamente, hagamos algunas flores en nuestros cuerpos, en nuestro disfraz de abandono. Es apropiado hacerlo por la ropa de yoga. Tienen diferentes patrones que son más de una paz, amor y paz y yoga para ti que haces yoga? A lo mejor tienes esa ropa. No puedo hacer yoga. Yoga después de haber entrenado muy duro porque estoy mayormente Nunca relajado después del yoga. Simplemente me estoy estresando más el hecho de que es muy, muy lento. Sí. Eso es solo una cosa extra mientras estamos completando o Bonnie y aquí está. Entonces sigamos adelante y terminemos el último sorteo para esta sección donde la persona del culturismo en los pesos pesados. Eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 31. Pose de culturismo: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces tenemos esta última cifra para averiguar quién es este personaje. Y dijimos que este personaje es muy fuerte. Entonces, sigamos adelante y encontremos estas fuertes personalidades. Y estoy decidiendo que este personaje va a ser quizá de pirata. Así que vamos a dibujar una nariz grande así. Y vamos a tener su boca por aquí. Y va a tener un ojo con parche y otro está por aquí. Así que solo voy a dibujar realmente un ojo que se está esforzando mucho por levantar este peso. Y los dientes están rechinando. Entonces voy a tener el parche para pasar por encima de la cabeza. De verdad, muy divertido tipo de dibujo. ¿Por qué no? Podemos hacer cualquier tipo de dibujo. Cuando tenemos a nuestros personajes abajo. Levanto todo esto arriba con un nulo. Entonces, para agregar un poco más de fuerza a este personaje para estar levantando este peso pesado. Ahora, la mitad del brazo, mitad de la mano aquí van a ser los dedos. Entonces solo divide esto por la mitad y dibuja una a dos líneas para obtener los dedos. Y en algún lugar de aquí están los pesos. Lo mismo aquí. Sólo un refinar y dividir este brazo en dos. Tenemos la suma por aquí y apenas 12. Ahí vas. Tienes los dedos, los refina y sombrea al peso pesado que casi estalla debajo de él. Y también podemos refinar los pesos. Sólo voy a dibujarlos más o menos. Si quieres dibujar pesos muy adecuados, puedes hacerlo. Yo sólo voy a sombrearlos y sacar pesos morales sobre él. Sólo para ver, sólo para justificar esta postura corporal y esta fuerza que está construyendo. Y la expresión en su rostro que demuestra que este peso es realmente, muy pesado. Entonces, ¿qué más tiene el pirata? Tiene este disfraz en cosa de disfraz. Y voy a dibujar unas piernas pequeñas sobre el pirata. Son fuertes, pero tienen patas muy pequeñas. ¿Por qué no? Dijimos que podemos jugar con las proporciones. Y tienes este pantalón y tienes este enorme cinturón. Es un cinturón de tela que tienen y guardan las armas en este cinturón, ¿verdad? Así que vamos a dibujar a estos piratas. ¿Cómo se me ocurrieron los piratas? Si bien no sé realmente, solo de ahí la idea de que alguien levante este peso, pero alguien que esté casi medio cómodo de levantar. De esta manera, no es tan cómodo y deberían serlo. Así que pirata era algo bueno para probar. Y vamos a tener sus faldas. Entonces tenemos un disfraz del pirata luciendo algo así, y un chaleco. Chaleco así. Y tienen tal vez otro tipo de, no sé, camiseta o algo así. Sí. Entonces tenemos estas nublaciones del padre y eso es básicamente suficiente para seguir adelante y continuar el dibujo y explorar más detalles. Cuando hayamos terminado con eso. Tenemos la nariz grande y el ojo. Ahora voy a hacer que el alumno sea realmente pequeño. Eso hace que el pirata parezca bastante aterrador. Y también. Tiene esta esta mirada sobre él ya que algo es realmente pesado y está haciendo todo lo posible para no bajar las pesas porque a su jefe no le va a gustar. Sí, él no es el jefe. Entonces voy a tener hasta su otra ceja. Transmitir esta idea de ser pesos realmente, muy pesados. Y sí, los piratas también es un personaje caricaturesco. Puede ser, puedes ser capaz, deberías poder dibujar cualquier tipo de personaje que no importa de h, del personaje. Sí, se puede estilizar y dibujar como personaje caricaturesco como este pirata. Entonces tenemos el pulgar del pirata por aquí y los otros dedos. Ahora que tenemos las líneas, solo podemos refinar eso. Podemos encontrar dónde está el peso, esta parte de los pesos. Y sólo para refinarlo, aguantando pero fuerte, esto para los piratas tiene que demostrar que es fuerte para su jefe. ¿Quién sabe qué pasa después? A lo mejor le cae el peso y justo en su puerta. Sí. ¿Por qué no? Y vamos a dibujar los pesos. Ahora. Esto básicamente no es deportivo. En cualquier momento. Hemos comenzado con hacer deporte para los personajes, pero terminamos haciendo diferentes personajes encima de las poses deportivas, partiendo de un personaje muy, muy sencillo y continuando con personajes más complejos como animales y el último de todos, piratas. Y sigo estilizando hasta sus brazos y la camisa aquí que viene de abajo. Como una camisa de marinero, así. Y tiene chaleco. Puede tener adornos, pero no voy a hacer eso. voy a añadir, este cinturón que tienen los piratas. Es algo así como muy simplificado por Red Belt. Y voy a tener el cinturón siendo muy, muy grande y muy, muy diminuta parte inferior del cuerpo. Ahora que hicimos eso, o se ve pirata teniendo una parte superior del cuerpo realmente grande. Y esto es algo de lo que he hablado en las otras conferencias. Si quieres que algo parezca grande, haz algo en comparación mucho más pequeño. De esa manera. Nosotros haciendo, estamos haciendo las piernas mucho más pequeñas. Pero como ves, las proporciones de las piernas tal como son, está en lo mismo. Son proporcionales, lo que significa que la parte superior de la pierna es igual a la parte inferior de la pierna. Esas proporciones no han cambiado y por eso se ven proporcionadas entre sí. Eso es algo que es un defecto. Así que también vamos a dar forma a estos pesos aquí también. Y aquí. Y simplemente contornea todo. Sólo estoy jugando por aquí contrarrestando todo. Mientras trato de darte consejos e ideas de cómo puedes engañarte para que te relajes o dentro de tu proceso y comenzar a experimentar con diseño y el dibujo cada vez mejor. Realmente me encanta ver alumnos que publican en línea y comentarios en la sección de revisión que no pueden creer que puedan dibujar así? Bueno, siempre has podido dibujar así. Es solo que te han estado diciendo que cuentas. Esa es la diferencia. Entonces voy a dibujar algunos cabellos locos en estos piratas. Entonces podemos ver que el pelo está por aquí. Podemos ver que está ahí arriba, el pelo y tal vez algo de cerveza en afeitada, tipo de piratas. Tomando un poco de cerveza. Ahora puedes hacer lo que quieras. Puedes sombrear incluso esto un poco más así que parece que es algo rojo. Y puedes agregar algo de terreno al pirata, tal vez también al conejito. Algo de sombreado, bueno, mira como los pulsos son aún más estables. Tienen perspectiva ahí sobre el terreno. Y básicamente, esto es todo. Entonces esta era la sección deportiva para unos personajes caricaturescos. Espero que te hayas divertido y lo hayas disfrutado, y espero que se te ocurran muchas ideas ahora que tienes esta faceta en la mano, otros personajes que puedes hacer, y puedas experimentar con los mismos pulsos y poner otros personajes encima por tu cuenta y veas lo que obtienes. Así que espero volver a verte. Adiós por ahora. 32. Empuje y tire - Parte 1: Hola, ahí. Espero que hayas tenido un buen descanso desde el último ejercicio. Tenía alguna pared puede tener tiempo para pensarlo. Entonces volvamos a otro ejercicio. Y esta vez vamos a hablar de empujar y tirar. ¿Y por qué es eso importante? Es muy importante. Ejercicio con pesas que te mostrará una cinemática corporal bastante diferente las que dibujamos hasta ahora. Entonces voy a dibujar una puerta. Por lo que te animo a dibujar puertas pequeñas, ligeras en perspectiva, y dejar algo de espacio en cada puerta para practicar. Para dibujar la figura de este personaje. Esos personajes sí, vamos a dibujar. Entonces voy a dibujar aquí, empujar y tirar. Y son más o menos opuestos el uno del otro. Entonces comencemos trayendo aquí las poses. Entonces aquí tenemos desconocido. Y comencemos con las poses empujadoras no van a dibujar tanto. Aquí el pomo de la puerta. Y cuando se tiene un pulso de polo de poción, el cuerpo interactúa con otro tipo de poder que está trabajando en su contra, o un cuerpo está tratando de trabajar en contra de él. Entonces tenemos la estructura de la puerta cerrada y el cuerpo que está tratando de empujar la puerta se abrió. Entonces podemos tener dos poses de carácter empujando la puerta. Y por lo general cuando empujas la puerta, tratabas de dar cuenta de la mayor fuerza posible. Entonces la puerta se abrirá. Entonces usualmente usas todo tu cuerpo y nosotros dibujaremos solo una línea recta para que esta pose signifique empujar la puerta. Otra cosa que hay que tener en cuenta aquí es lo grande que es la cabeza según las manos. Entonces si la cabeza es de dos, grande según este pulso, mientras que a lo mejor la cabeza va a subir un poco o bajar un poco así, sólo para acumular esta fuerza para empujar la puerta. Pero hagamos un personaje porque somos libres de hacer ahora un personaje que pueda empujar la puerta con las manos. Entonces tendremos los codos por aquí y la mano por aquí. Simplemente signifíquelo con una línea. Y tendremos el cuerpo del personaje siendo pequeño. Y dibujemos los pies. Y los pies también están tratando de tomar esta fuerza y tratando de empujar lo más posible. Y generalmente tenemos un personaje con ambos pies empujando corazón, o usando un pie, solo tratando de agregar una fuerza extra aquí y contrastar esa fuerza cinemática de la puerta. Entonces supongamos que tenemos el cuerpo por aquí solo con una esfera y vamos a tener una pierna empujando. Ni siquiera es tocar la puerta es solo tratar hacer acumular esta fuerza que viene de esta línea por aquí. ¿Cuál es otra manera de abrir una puerta? Bueno, a lo mejor el personaje está de pie y tratando con todo el cuerpo, haciendo que todo el cuerpo empuje la puerta y aplicando esta fuerza con las piernas. Entonces hagamos aquí esta curva que significa la fuerza que está aplicando el personaje. Y aquí tenemos los hombros del personaje. Y el personaje incluso está bajando la cabeza como parte de esto, empujando la bonita línea para empujar con lo más posible con su columna vertebral o su columna vertebral y generalmente las piernas o tal vez estiradas ayudando al cuerpo a empujar esta puerta abierta, esta fuerza y contrastar esta fuerza con dos piernas. Así. Puede, podemos tener una pierna doblada para acumular también este poder de empujar la puerta. Ahora bien, ¿cuáles son las otras poses? Ahora, hagamos el contraste de este pulso. Vamos a tener un personaje realmente tirando de la puerta. ¿Qué necesitas hacer? Bueno, cuando el personaje está tirando de la puerta, entonces es válida la reacción opuesta de esta curva. Entonces el personaje usa su brazo y usa la columna vertebral para abrir la puerta. Entonces usas la columna vertebral tanto como sea posible. Posar, empujar la parte trasera tanto como sea posible. Así que voy a dibujar una curva solo para ver cómo es el movimiento. De nuevo, dibuja tantas curvas como necesites para sentir el movimiento porque has hecho este movimiento antes de que tu celular intentara tirar de la puerta. Y a lo mejor tienes el personaje es tener las rodillas dobladas así aquí y tratando de jalarlo con la otra rodilla por aquí. O el personaje realmente está tirando de la puerta con todo el cuerpo siguiente imagen. Así que vamos a acumular esta tendencia aquí y hagamos los brazos el tiempo que necesitemos para que el personaje realmente tire la puerta y las manos van a estar rectas aquí. Y a lo mejor el personaje va a empujar la puerta con los pies. Y eres muy bonito arco aquí. Incluso empuja la cabeza más hacia afuera. Entonces básicamente, los brazos están acumulando la fuerza de este personaje tirando de la puerta. Encontremos estas posiciones un poco más tarde quiénes son estos personajes. Y antes de hacer eso, sigamos adelante y hagamos ejercicio similar aquí, empujando y jalando. Pero esta vez no tenemos puerta. Tenemos otros objetos para integrar las mismas poses de esos push and pull, pero en diferentes elementos. Eso lo haré en la próxima conferencia. 33. Empuje y tire - Parte 2: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, usemos estas poses de empujar y tirar. Pero esta vez, empujemos nuestra gran piedra. A lo mejor tienes esta gran piedra. Y el personaje está tratando de empujarlo hacia adelante. ¿Qué tenemos? Hagamos un personaje con cabeza grande. Y el personaje va a dar cuenta del mesero que ha tenido básicamente el diseño necesita ser contabilizado por lo grande que es la cabeza. Y pueden los brazos o los brazos lo suficientemente grandes como para llegar por encima de la cabeza y empujar esto hacia abajo. Diseñemos un personaje que pueda hacer eso. Entonces tenemos un personaje realmente empujando, teniendo sus brazos más arriba, bastante parecido a disponer. Y contabilizando el cuerpo. Estoy adelantando el mismo pulso por aquí. Al igual que las piernas empujando realmente hacia adelante y con la otra pierna realmente avanzando y moviéndose. Entonces empujas con una pierna y mantienes el equilibrio el cuerpo con la otra, así como vas avanzando. Si la pelota va avanzando, entonces el siguiente paso que des va a ser esta pierna moviéndose hacia atrás, recogiendo el peso de la piedra. La piedra no se mueve en sentido contrario porque esto no use esta presión que va en sentido contrario a este tipo. Y este tipo de post lo puedes tener también, si empujas cualquier tipo de objeto pesado, también, el cuerpo mirará bastante hacia adelante. Si por ejemplo va contra el viento, donde tienes vientos fuertes, empuja el cuerpo en esta dirección y el cuerpo está tratando de controlarlo en esta dirección. Y cuanto más fuerte sea el viento, más magro va a ser el cuerpo. Pero ahora aplicamos un objeto físico tirando, empujando el cuerpo en esa dirección. Este es otro pulso donde el, donde el cuerpo en realidad está tirando de una cuerda. Porque la cuerda también es un objeto móvil. No es un objeto como una perilla que se quede quieto. Entonces en esta situación, una mano necesita sostener la cuerda en todo momento, así que no la deje caer. Entonces el cuerpo necesita equilibrarse en una posición diferente. Entonces tienes el cuerpo tal vez. Estoy en un sitio aquí. Tenemos las caderas por aquí y tenemos una pierna recta hacia adelante para tirar de esa fuerza. Y este otro brazo también está más cerca, pero siempre es un brazo el que sostiene la cuerda en su lugar. Y con el otro brazo ayudando a contraer esta fuerza que realidad está arrastrando en la otra dirección. Y el cuerpo está tratando de controlarlo en esta dirección. Y esta es la pierna que en realidad está avanzando. Entonces con una pierna como contornear esta tendencia aquí y la otra pierna en realidad está tratando de moverse en esta dirección. Así que siempre tenemos una fuerza que se aplica en todo momento en esta dirección y tenemos la cabeza por aquí. Entonces estas son básicamente las poses principales para empujar y tirar. Ahora, demos cuenta de estas poses y dibujemos personajes encima de puntos. Eso lo haré en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 34. Presionar a Dorr - Presión 1: Hola ahí. Ahora que tenemos nuestras poses hechas, vamos a hacer la parte divertida y tener nuestro personaje, diseños de personajes encima de eso. Y podemos tener unos diseños de personajes muy fáciles solo para aprender cómo se aplican estas fuerzas. Entonces voy a hacer este pequeño aquí que está empujando la puerta y tenemos hasta la otra mano aquí. Y tenemos este personaje. Este personaje está mirando hacia abajo para poder incluso usar toda la columna vertebral tanto como sea posible para que la columna no sostenga la cabeza, sino que aplique esta fuerza aquí. Y tenemos una expresión facial con los ojos cerrados de carácter que está empujando esta puerta y tenemos realmente fuerza aplicándose en su rostro para transmitir la idea de que este personaje realmente está empujando y el ojo está cerrado así, entonces podemos tener cualquier tipo de rasgos para nuestro personaje. Vamos a tener un pequeño tipo aquí. El cuerpo está en lo alto de esta línea y tenemos la columna vertebral yendo aquí. Y diseñemos los pantalones de esta manera. Y tenemos las caderas yendo un montón aquí y el otro está en sentido contrario. Para que podamos tener los pantalones, la otra pierna saliendo de aquí. Y tenemos el pie del tipo. Simplemente muy, muy simple. Mantenlo simple si estás estudiando disposición para que los entiendas muy bien. Porque estas poses te ayudarán cuando dibujes tus propios personajes y podrás volver atrás y hacer este ejercicio tanto como quieras. Y ves que la curva que estamos haciendo es como que significa la mitad de esta pierna, donde está la rodilla. Y ahora deberías poder sentir instintivamente dónde está la pierna. Entonces vamos a tener este personaje, vamos a darle un poco de pelo. Tal vez. Incluso solo un personaje chica empujando con fuerza esta puerta y teniendo el pelo por aquí, como puntos. Y así lo que todo lo que necesitamos para meter a este personaje, vamos a refinar nuestro personaje y tener la mano estando aquí. Empujando fuerte la puerta y encontrando una de estas tantas líneas azules que te gusten y renderizarla o refinarla como la línea de tu personaje. Y los rasgos faciales son rechazados. El rostro mira hacia abajo y tenemos pelo de esta chica en la nuca. Y va a tener pantalones. Jeans tal vez. Así que vamos a refinar el disfraz o la ropa que tiene aquí. Si ella fuera personajes de una película, así serán sus genes de vestuario. Pero ahora ella es sólo un personaje de chica normal. Y hagamos la pierna empujando hacia adelante, tratando muy duro de romper lo que se ha ido a esconder ahí dentro. Bueno, eso es tal vez dulces o está siendo dejada fuera de alguien y está tratando de entrar. Aquí viene la parte de narración del personaje. Así que vamos a sombrear su cabello con un color más oscuro. Por supuesto que olvidé su cara porque ya está dada. Xi solo está empujando eso o que teníamos eso con las líneas azules y un carácter muy, muy sencillo. Entonces todos deberían poder lograrlo. Si no lo logras desde la primera vez, simplemente disfruta del proceso de encontrar el peso para este personaje. Podrás hacerlo más tarde. Para lograrlo. No te preocupes demasiado por la ejecución ahora mismo. Solo estudia, estudia a dónde va esto y ¿cómo le va a este personaje? El empujón. Así que sombrea un poco esta pierna. Entonces vemos que el personaje está empujando esto, este lado. Y ahora solo vamos a marcar dónde está la puerta. Entonces la imagen es una especie de consecuencia. Y vamos a hacer una especie de sombreado para marcar los terrenos o dejar aún más claro que esta etapa está en el aire, teniendo en cuenta que estas fuerzas están empujando. Y eso es básicamente o primer personaje. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos la siguiente. Otro pulso de empujar. Te veré en la próxima conferencia. 35. Presionar a Dorr - Presión 2: Así que bienvenido de nuevo. Y diseñemos el empuje de este personaje. Y ahora tenemos las caderas por aquí, y volveremos a tener, un cuerpo pequeño y apenas cabezas más infantiles y más grandes que teníamos. Así que vamos a dar cuenta de punto va a tener los hombros realmente empujando tanto como sea posible. Entonces los hombros, vamos a encogernos un poco. Ahora, diseñemos la mano aquí, solo la mitad de una esfera. Y vamos a tener esta pierna cuenta de esta fuerza aquí de empujar. Y también la cabeza realmente va hacia abajo. Entonces tú puedes, el personaje está dando toda la fuerza que pueda con su espalda. Tenemos indecisos qué hacer aquí. Vamos a hacer un tipo empujando eso. Y volvamos a tener esta expresión facial para dar cuenta de la fuerza y entrecerrar los ojos, eso le dará aún más poder al movimiento. Tengamos la oreja por aquí y tal vez algún pedazo de pelo así y el cabello continúe por aquí. Entonces vamos a tener a nuestro personaje caricaturesco empujando de esta manera y tal vez un pedazo de pelo se le caiga en la cara mientras él está empujando. Así que solo diseñé esquemáticamente todo mientras estás pensando proceso está pasando y el personaje tendrá tal vez zapatos simples, solo media esfera, o la forma en que ahora estás acostumbrado a dibujar a tus personajes. Ya te sientes tal vez cómodo con el estilo que puedes aplicar. Incluso escuchar. El tipo está tratando básicamente de ayudar en el proceso con la otra pierna así como tal vez cambiando de piernas. Porque cuanto más empujes esta manera en algún momento el cuerpo comenzará a moverse hacia abajo porque realmente no tienes un soporte y el cuerpo se mueve hacia abajo. Entonces, si el personaje se está apoyando a la vez con esta pierna, así no empieza a deslizarse hacia abajo, además de darle una oportunidad al cuerpo para posteriormente empujar incluso con pata de dardo. Así que diseñemos aún más el cabello y veamos a dónde sabe. Y tal vez solo que la cara baje así. Y eso es todo lo que necesitamos para este personaje. Ahora, subamos camino el lápiz negro y refinemos las características de esos personajes y de este personaje en este momento, es bueno si tienes lápiz más nítido en este ejercicio. Si estás haciendo el ejercicio, la forma en que yo lo hago, porque los personajes están empezando a ser muy, muy pequeños aquí. Sí. Así que tendremos que tener cuidado con tantas líneas que hagamos porque queremos que nuestros personajes se vean básicamente de cabra. Así que sólo voy a dar la vuelta al sombrero un poco en esta dirección. Y nuevamente, no te preocupes, si cometes el llamado error. Es solo un proceso normal de aprendizaje. Es como si te estuviera diciendo que vas a sentir estos movimientos de forma natural, cuanto más dibujes. Sé que quizá no me creas, pero cómo aprendiste a caminar o ponerte de pie o cosas así, es, lleva tiempo y esfuerzo. Y también el resultado cuando lo consigues es muy, muy gratificante. Entonces la cabeza es empujada hacia abajo porque tiene cabeza muy grande, cabeza para este cuerpo. Y sólo vamos a hacer algunos dedos aquí, pero el pulso ya está ahí. Y se puede ver la fuerza aplicada a este personaje. Y ahora puedes tener un entendimiento por qué estas cosas son así. Y ya has visto estas poses. Te has experimentado estos pulsos para que sepas, instintivamente cómo se sienten en tu cuerpo. Y esto es algo muy importante a conocer como diseñador de personajes. Entonces voy a dejar el pulso así. Esta fuerza está hecha. Voy a dibujar la puerta. Entonces es más obvio aquí donde el suelo es una consecuencia con el otro dibujo. Y tenemos incluso la fuerza aplicada aún más. Sigamos explorando, explorando el otro dibujo y lo que el personaje está tirando de la puerta. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 36. Tire de un Dorr - plantea 1: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora tenemos esta pose aquí cuando el personaje en realidad está haciendo exactamente lo contrario que la conferencia anterior, tenemos la columna vertebral realmente arqueada. Así que diseñemos el cuerpo aquí. Casi las mismas proporciones que los otros personajes. Y los brazos están realmente estirados. Aquí no hay brazos de banda porque esta fuerza está tratando de tirar de la puerta tanto como sea posible. Así que los hombros pueden ser empujados hacia adelante tanto como sea posible. Y el cuerpo puede ser arqueado tanto como sea posible. Y tenemos la mitad del brazo por aquí. Entonces esto se queda, esta distancia es igual a esta. Hasta ahora tenemos el, la cabeza bajando aquí tratando de realmente tirar de la puerta con la espalda arqueada y tener este pie realmente caer. Y vamos a tener el pie básicamente tirando de la Colina hacia arriba y la otra pierna sólo está apoyando este pie con los cerros con el tiro. Quiero decir. Entonces realmente tienes esta fuerza aplicada a la puerta. Si la puerta no existiera, quiero decir, esta falsa no funcionaría porque este personaje se habría caído. Esto es sólo, esto es falso, sólo cuando se le han aplicado fuerzas externas. Así que diseñemos también un personaje realmente simple aquí solo para ayudarte a entender el pulso. Y vamos a tener pelo, mejor otro personaje chica tendrá las orejas aquí, tal vez una cola de caballo. La cabeza realmente va a bajar para presionar esto, esta fuerza aquí. Colas de caballo tan redondas para el personaje. El rostro está mirando hacia abajo. Aquí. Quizá ni siquiera lo veamos. Aquí sólo vamos a sugerir los ojos. Y eso es todo lo que necesitamos para empezar a refinar esta pose. Así que vamos a dibujar un brazo similar. Y vamos a tener las manos solo sujetando esta perilla. Una muy, muy apretada. Aquí está la otra mano también. Para que podamos, podemos simplemente simplificar las manos y hacer este contundente movimiento de esta pequeña niña tratando de abrir la puerta. Y ella puede tener tal vez una falda aquí. Podemos aplicar todo tipo de nubes. Y las nubes estarán siguiendo la estructura de este cuerpo. Entonces vemos que la falda o vestido está cubriendo parte de sus corbatas. Y vemos, sabemos que esta parte de la pierna es igual a esta. Eso nosotros, lo sabemos por la curvatura que diseñamos aquí. Y ahora naturalmente sentimos dónde está la rodilla después de todos estos ejercicios. Y dibujaremos hasta la otra la otra pierna similar a esta. Entonces ella va a tener una pierna más pequeña por aquí en la espalda para que sea similar a esta. Y vamos a sombrear la pierna que está detrás para crear más profundidad en nuestro dibujo. Y vamos a dibujar la nariz. Las cejas realmente entrecerraron los ojos. Y aquí tenemos la boca. De verdad, realmente presionando hacia adelante. Dibujemos la oreja y el pelo y la cola de caballo de la niña solo para indicar dónde está la cabeza. Estos diseños, estos diseños son intencionalmente muy simples para que no entres en demasiados detalles con estos diseños, sino que exploras el pulso y aún así obtengas buenos resultados. Así que solo para que el cabello se vea aún más adelante, vamos a tener un pedazo de pelo cayendo sobre su cara de su cara aquí y teniendo una silueta un poco más bonita y sombrear la cabeza, el cabello con otro color. Y para asegurarnos de que esto es un pelo, esta es otra textura del cuerpo porque no vemos mucho de su cara. A lo mejor sólo sacar los dientes que no vamos a poder ver muchos de ellos porque la cabeza está realmente escondida detrás, detrás de su brazo. Y vemos lo mucho que está teniendo aquí. Esto en la otra dirección para tratar de abrir una puerta. Y si estás diseñando esta ilustración, tal vez tengas la puerta ligeramente abierta. Entonces ves que esta fuerza es realidad puede estar trabajando en la fuerza es tan fuerte, así que como que realzas la fuerza. Ella está teniendo en esa puerta que tiene éxito de una manera esa puerta se está sacando, está regalando. Y vamos a sombrear incluso a estos personajes. Y sigamos adelante y diseñemos. La última pose fueron el tirón de la puerta es realmente usando toda la columna vertebral. Te veré en la próxima conferencia. 37. Tire de un Dorr - plantea 2: Hola y bienvenidos de nuevo. Y vamos a dibujar incluso disponer del personaje tirando de la puerta. Y ahora ya sabes el proceso estamos teniendo el cuerpo realmente arqueado aquí. Entonces solo dibujas el cuerpo encima de esta línea y sabemos si los brazos son. Entonces el codo está por aquí. Los brazos son realmente sencillos, tratando de sacar lo más posible de esta puerta. Y en los personajes de dibujos animados, incluso se te permite estirar un poco los brazos que tal vez no forman parte del diseño, sino solo con el propósito de transmitir la idea de aplicar realmente fuerza mientras tira. Se permite extender los brazos o los, los elementos que están aplicando esta fuerza. Y a lo mejor este personaje incluso está empujando con los pies. Tenemos la cabeza del personaje completando este arco y mirando incluso hacia arriba o no. A lo mejor ni siquiera mirando solo tratando de tirar. Los ojos van a estar aquí. Hagamos una ceja. Puntos, significan tal vez dolor o esfuerzo. Y vamos a tener los dientes y la expresión facial de la boca también tienen la misma expresión de aplicar esfuerzo. Tendremos polvo a media boca así. Esta es una expresión caricaturesca muy común y tendrás los dientes rechinando. Y esta pequeña expresión en realidad nos está ayudando a lograr esta sensación de aplicar esfuerzo. Y vamos a tener que ver el cuello en esta posición. Entonces este personaje necesita tener algo de cuello. Y vamos a aplicar otro personaje chico y tener trozos de pelo cayendo. Porque también la cabeza está inclinada y podemos ver el cuello y el cuerpo. Y eso es todo lo que necesitamos. Vamos a tener la otra pierna por aquí. Entonces eso es todo lo que necesitamos para comenzar y refinar a nuestros personajes, aunque ahora tenemos un dibujo desordenado con todas las líneas azules, es mucho más fácil cuando tenemos un dibujo tan desordenado elegir una línea que nos sienta cómoda. Y por eso es bueno tener estos dibujos incompletos. Para que puedas probar qué línea está funcionando realmente para este personaje. Y eventualmente sentirás las líneas que están haciendo el mejor trabajo. Porque cuando ves diseño de personajes de otras personas y te queda bien. Y también lo que ves diseños de personajes de otras personas que no te quedan bien. Entiendes, tienes este sentimiento en ti mismo Eso es decir que por qué este personaje me queda bien y por qué este personaje no me queda bien. Y la misma sensación, bien aplica a tus propios personajes, aunque al principio, quedarás un poco cegado de lo que está funcionando y lo que no funciona. Va a venir de forma natural más adelante. Entonces vamos a hacer las mangas. Y este brazo es realmente solo muy, mucho más largo de lo que debería ser. Pero esto es algo que está permitido en los personajes de dibujos animados cuando aplican esta fuerza solo para potenciar aún más la emoción. Y voy a empujar el cuerpo aún más alto aquí arriba, solo huerto y casi lineal hacia abajo. Casi se está cayendo. Y ves que si el personaje está jalando la puerta de esta manera y la puerta se abre, el personaje definitivamente caerá. Porque la fuerza es tan fuerte que le disparará hacia adelante y definitivamente lo hará por sí mismo, pero logrará su objetivo de abrir esa puerta. Y ahora tenemos al personaje un poco en perspectiva. Dibujemos la otra pierna. Y la otra pierna también se empuja más cerca esta pierna para aplicar para aplicar mayor fuerza posible y no perder el impulso de esa fuerza luchando, tirando de la puerta y voy a arquear la puerta. Entonces vemos que este personaje también va a tener éxito, tal vez en tirar de la puerta con toda la fuerza aplicada a ella y va va a caer. Eso es seguro. Y voy a agregar algo de sombra aquí para ver que esta parte es una puerta y esta es un espacio vacío detrás de esa puerta. Y voy a sombrear de nuevo el pelo del tipo solo para darle al personaje más claridad de lo que es qué. Y más adelante cuando consigas a tus personajes podrás ponerlos en un programa digital y limpiarlos. Se verán incluso mejor que, pero tienes entonces todas las poses que quieras para un personaje que está empujando, cayendo una puerta. Y ahora voy a acortar esa puerta porque necesitamos tener al personaje parado, parado aquí en el suelo. Y esto es básicamente un claro tanto de carácter tirando de esa puerta. Ahora, usemos los mismos principios con estos dos personajes. Tirando y empujando. Diferente elemento que no es estático como lo es la puerta. Entonces lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 38. empujar una piedra: Entonces espero que hayas tenido un buen descanso. Y ahora sigamos adelante y hagamos este personaje que está empujando la pesada piedra. Juguemos un poco con sus proporciones. Y ahora vemos que esta cadera va avanzando y ésta va hacia atrás. Entonces, si vemos las caderas en ambos lados, se verá algo así. Aquí habrá una cadera y aquí estará la otra. Entonces no están en el mismo lugar. Porque cuando el cuerpo se mueve con una pierna y otra delante, todas las caderas están ayudando a este proceso. Y los brazos están casi en la misma posición porque están bloqueados en este peso de aquí. Así que vamos a tener la cabeza siendo tirada hacia abajo realmente hacia adelante y luego tendremos la línea de ojos tal vez por aquí. La cabeza está tratando de ayudar a este empujón. Y tendremos la pose donde el personaje tiene Esto, sus dientes rechinando, aplicando fuerza, y el ojo está entrecerrado, las cejas son bajas. Y ahora vamos a dibujar los brazos. Tengamos a D. D, los brazos realmente están empujando esa piedra. Y yo sólo voy a dibujar líneas encima de, cada lado de esta línea media aquí. Y aún más, a medida que se vuelve desordenado, no te preocupes por ello porque de eso se trata el proceso de aprendizajes. Y ahora diseñemos el cabello de este tipo. Vamos a mantener el mismo carácter que antes. Solo para que sea más fácil para ti diseñar. Porque ahora el diseño es realmente difícil ya que los brazos están frente al personaje y hace que sea difícil adivinar el diseño de este personaje y difícil de dibujar. Así que sigamos con lo que teníamos. Los chicos, los pequeños aquí que está en las otras imágenes, te facilitan completar este ejercicio. Y más adelante, cuando tengas tu diseño de personaje, sabrás cómo aplicar esta característica. Entonces ahora este personaje, esta pierna que está frente a nosotros es en realidad doblada. Y realmente no importa qué pierna esté doblada porque van a van a cambiarse entre sí. Van a ser una pierna tras otra. Van a tomar su turno para empujar. Entonces una pierna está manteniendo el equilibrio y la otra está empujando para hacer cumplir la piedra del movimiento foráneo. Y esto es ahora más o menos lo que necesitamos tener para completar este personaje. Eso poco es necesario. Sigamos con el lápiz negro. Y podría haber dejado los diseños más o menos así, como realmente incompletos. Pero el placer de diseñar un personaje encima del boceto te va a motivar a hacer aún más. Por eso quiero que lo hagas junto a mí. Porque vas a acostumbrarte cada vez más a hacerlo. Entonces solo quiero tener esta oportunidad para darte todos los activos que necesitas para tener éxito. Y ahora estoy empezando a mover mi brazo. Siempre muevo mi dibujo para obtener una posición más cómoda de demostración. Pero aquí es importante. Solo quédate en cámara. De lo contrario. Eso va a ser difícil tener un ejercicio fuera de cámara. Sí. Espero que aunque las conferencias sean muchas conferencias que lo estés tomando en tu propio tiempo para realizar estos ejercicios porque estas son poses y ejercicios importantes y los vas a tener uso más adelante. Ahora bien, esto es muy, muy largo. Y por eso quería dar cuenta de esta fuerza y tener este dibujo caricaturesco. De verdad empuja la piedra. Pero si tienes un personaje con brazos más cortos, tienes que dejar la cabeza más arriba o más abajo. Tendrás que dar cuenta cualquier diseño de personaje que estés haciendo para poner los elementos para este personaje. Yo los encajo en la moción. Esto es algo que puedes tomar en consideración con tus propios diseños de personajes. Pero por ahora solo en el ejercicio de Judy, puedes hacerlo tal vez un par de veces. Entonces tienes la sensación de cómo es este movimiento e intentas empujar una puerta, intentaste realizar este movimiento. Otra vez. Fotografíate a ti mismo. Voy a tener el pelo de este personaje. Estoy siendo un poco diferente a los demás. Entonces tenemos tal vez un pedazo de pelo pequeño saliendo por aquí solo para divertirnos más con diferentes características de diseño y para no aburrirnos, aburrirse con el mismo carácter, es importante mantenerse motivado. Así que sólo voy a dibujar la ceja y la boca siendo realmente, realmente en la expresión o rechinar los dientes. Apretando esta elipse. O todo lo que pueda hacer para transmitir la idea de empujar. Porque eso es lo que haces. Transmites la idea de peso. Transmites la idea de movimiento con tus diseños de personajes. Y ya sea que estés deseando convertirte en ilustrador y animador, o simplemente haciendo eso por diversión para tus propios hijos. Es que sabrás que vas a cambiar el mundo de alguien con estos personajes. Y si se trata de una sola persona, pueden ser algunos de tus hijos, o si es toda una nación. Si te conviertes en diseñador de personajes o ilustrador, estos personajes que diseñas, se quedarán después de ti e inspirarán a alguien. Entonces mientras estás sentado aquí y divirtiéndote conmigo, piensa en eso, que esto también es algo que se quedará y vivirá después, después de ti. Y eso puede motivarte a divertirte más con estos personajes y saber que estos personajes inspirarán un pequeño kit que también querrá convertirse en ilustrador. Estamos conectados entre nosotros y nos inspiramos unos a otros con nuestro arte, con nuestro trabajo. Algunos nos inspiran con nuestra comida. Todo el mundo tiene algo. Y si tienes, si estás aquí ahora en mi conferencia, eso significa que se te da este deseo de dibujar. De lo contrario no tendrías la paciencia para hacerlo. Entonces esto es todo por esta pose y agregó algo de sombreado solo para hacer más creíble al personaje, pero todo estaba ahí. La construcción nos acaba el carácter y esto obliga aquí. Y continuemos con esta última pose antes de terminar este capítulo. Eso lo haré en la próxima conferencia. Ve a buscar algunos refrigerios y te veré ahí. 39. Tirar de una cuerda: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y diseñemos nuestro último personaje aquí que es jalar una cuerda. Así que vamos a dibujar las manos que están cayendo la fila. Y una mano está frente a la otra. Y el personaje está un poco doblado en el sitio porque realmente está jalando con una pierna. La cuerda es una cosa orgánica. No es algo que esté de pie rápido, por lo que realmente necesita usar todo lo que pueda para tirar de la cuerda así levantar el hombro más arriba eventos para que podamos tomarlo en consideración. Utiliza el cuerpo. Podemos poner el cuerpo aún más arriba para conectar con el hombro. Dibujemos la cuerda solo línea recta porque las fuerzas que aquí aplican, realmente están contrarrestándose entre sí en una línea recta. Entonces, para aplicar fuerzas, no es necesario que el codo se doble y las piernas deben estar rectas porque eso se aplica aún más fuerza en tu pose de personaje. Entonces voy a dibujar la cara de este personaje que viene tal vez por aquí. Y contabilizando dónde, dónde está este cuello, quizá aproximadamente aquí. Y solo tener la nariz tal vez estar por aquí y encogiéndose de hombros la cara y solo por tener este peso pesado y la pose general. Y hagamos la cara con Chief moliendo. Y otra vez, volquemos a ser tal vez el personaje chica. Así que diseñemos algunos trozos de pelo y vamos a tener colas de caballo. Apenas en desorden, cayendo también sobre su rostro. Simplemente extendiendo un poco el pelo de esta chica fuera de su cara y teniendo los trozos de pelo cayendo aquí y otro aquí. Y este pedazo de pelo, su cola de caballo, también transmite la idea de que realmente se inclina, se inclina hacia atrás, y la cola de caballo apenas se está cayendo. Simplemente arrastrado por la gravedad. Y vamos a tener el pie de esta chica. A lo mejor tener esta forma triangular que usamos para que los otros personajes tengan este zapato. Aquí tenemos nuestra esfera, y vamos a tener esto también. La rodilla aquí y la forma triangular de este personaje. Y vamos a tener su pulgar aquí tirando y separando la pequeña esfera en el árbol para encontrar donde están los dedos. Así que solo dibuja estos dedos aquí, divídalos en tres, y solo ten el pulgar por aquí. Y tengo la soga. Y vamos a tener el vestido de esta chica o lo que sea. Ella está teniendo. Paños, sondeo. Y tenemos las mangas. Tenemos tal vez una faldita cayendo. Y tenemos la falda formándose encima de su parte superior de la pierna y formando aquí, pero la parte de su falda como también tiene peso, está cayendo aquí abajo. Y así es lo que necesitamos para empezar a dibujar nuestro personaje con el lápiz negro. Ahora, dibujó una nariz grande porque ves que nuestro personaje no tenía forma cuando empezamos. Y solo le puse características al personaje a medida que avanzaba. Y espero que puedas hacer eso y puedas aplicar otras características en tu personaje te dará mucho alcance para llenar el personaje con el tuyo propio. Personajes y personalidades. A lo mejor un gato, tal vez algún otro tipo de personaje. Si has tomado mi otro curso. Personajes de dibujos animados, diseño de personajes de dibujos animados y humanos caricaturescos. Ahí hay un montón de ejemplos de cómo dibujar personajes completamente diferentes con diferentes personalidades. Y ahora que tienes este dibujo de figura para personajes, tendrás la posibilidad diseñar realmente a tus personajes y también darles movimientos y darles el movimiento adecuado. Así que diseñemos los hombros de esta chica tirando de aquí y ella está sujetando la cuerda. Tal vez vamos a sacar una cuerda por aquí entrando. Este juego con el que jugamos tirando de la cuerda. Bueno, es algo así ahora incluso puedes dibujarlo y tener un montón de personajes uno detrás de otro tirando de esa cuerda. Entonces tenemos la mano aquí y tenemos la lengua de la niña. En realidad por aquí. Yo lo había puesto de otra manera, pero eso es lo que a veces tienes que hacerlo tú mismo para ver dónde están los dedos, ¿cómo se ve desde este lado? Entonces tenemos los dedos estando por aquí. Los tres dedos o cuatro dedos. Y tenemos la cuerda. A lo mejor tenemos un término aquí. Entonces tenemos la cuerda tirada de su mano. Entonces es mucho más fácil si en realidad buscas en Google, haces referencia y ves cómo realmente están sujetando la cuerda. Porque básicamente, a veces es la mejor manera de hacerlo. La mayoría de las veces cuando como diseñador de personajes, usamos siempre referencias porque no solo, siempre estoy recordando cómo las cosas no están engañando para usar referencias, aún tienes que aplicar el mismo movimiento a tu propio diseño de personaje. Entonces estos movimientos humanos, tendrás que tener realmente una biblioteca de imágenes mentales que estás haciendo ahora mismo. Estás, en realidad estás creando imágenes mentales para que las uses siempre que estés diseñando. Pero también, necesitas tener una biblioteca de imágenes que te ayude como referencia para tu personaje. Así que no tengas miedo de tener referencia. Eso es, eso no es hacer trampa. Cualquier cosa que pueda ayudarte a diseñar y buen carácter se mantiene, está permitido. Ese todavía va a ser tu propio arte, tu propia opinión sobre él. Ahora voy a sombrear la falda porque podemos diferenciar los elementos de esta falda hacia su vestido y para ver hasta cómo caen las arrugas y cómo están los otros elementos de su rostro y cuerpo. Yo también voy a dar sombra al cabello. Sólo para tener un aspecto más agradable. Hay unos personajes simples, simples. Yo no dibujé ningún otro personaje, así que es fácil para ti explorar porque es bastante complejidad. Todo el movimiento es muy complejo. Empezamos con personajes muy sencillos, dibujando un arco recto. Empezamos y luego continuó con personajes sentados, sentados. Y las cosas se volvieron cada vez más complejas cuanto más el padre entrabas en el curso. Y espero que te sea de ayuda y aprendas mucho. Entonces me gustaría escuchar lo que piensas. Simplemente deje una reseña y comente la sección de comentarios. Y hazme saber lo que piensas. Y esto me ayuda también a diseñar mis otros personajes y C. Y esto me ayudó también diseñar mis otros cursos y escuchar lo que ha sido útil o qué debo agregar y así sucesivamente. Y estoy sombreando de nuevo esta pierna solo para agregar algo de profundidad. A lo mejor le voy a hacer algún tipo de pecas lindas a esta chica. Porque aquí tenemos un carácter más grande y no tan poco como esas poses. Y no puedo acercarme, que créeme, sí quiero. Pero es muy útil dibujar sobre papel. Hay completamente que están sintiendo a ello. Entonces aquí tenemos nuestro ejercicio de empujar y jalar. Espero que hayas aprendido mucho. Ha sido de ayuda. Así que adelante y practica un poco más, y te veré en el siguiente capítulo. Adiós por ahora. 40. empuje contra el viento: Hola ahí. Entonces ahora que he estado hablando de empujar tu peso contra el viento, estaba pensando que tal vez te voy a dar un ejemplo donde no tienes nada más que empujar hacia adelante, pero estás trabajando contra el viento y tu postura corporal es diferente. Así que vamos a dibujar un personaje sencillo. Tenemos la fuerza del viento que viene de aquí. Y cuanto más fuerte es el viento, más empuja el cuerpo hacia adelante. Entonces vamos a hacer básicamente un viento muy fuerte. Simplemente signifique esta fuerza, esta empujando postes con una línea recta donde la columna vertebral está conectada a la parte inferior de la pierna. Y tenemos una línea aquí para la pierna y una línea aquí para los dedos de los pies empujando hacia adelante. Y tenemos al personaje realmente bendy. Ha tenido adelante para generar más fuerza con este arco. Dibuja una esfera encima de esta línea que está conectando la cabeza con el cuello y la columna vertebral. Y ahora tenemos quizá también el cartel del personaje congelándose. Entonces, si quieres que el personaje mantenga los brazos hacia adelante, Esa no es una pose natural para un personaje porque no tenemos nada él, él o ella está empujando hacia adelante para simplemente dejar que el personaje junte sus brazos y manos para tener aún más de esta pose dinámica a Jane fuerza con sus amiguitos. Entonces tendremos los brazos doblados, tal vez sosteniendo o su chaqueta. Dibujemos las manos encima de eso simplemente dibujando esferas. Y ese es básicamente el pulso o el, con la otra pierna, el personaje está tratando de empujar hacia adelante. Entonces, si asumimos que estos son los golpes, ¿cómo encontramos las caderas mientras solo elegimos aproximadamente dónde están las caderas, puedes dibujar las caderas por aquí si quieres tener una mayor desproporción de carácter. Pero este personaje, siempre y cuando el otro personaje, aparte de que la cabeza sea demasiado grande, una especie de proporciones aproximadamente muy similares a las humanas, lo que significa que esta parte de la pierna es igual a la parte que llega casi a los hombros. Ahora las piernas son demasiado cortas para este personaje, pero ya casi están ahí. No son demasiado desproporcionados. Entonces tenemos un montón aquí para que la pierna llegue hacia atrás. Y tenemos esto, este movimiento donde las caderas salen adelante, una cadera va hacia adelante. Entonces diseñemos una línea en la pierna que se mueva hacia atrás. Esta es la pierna que avanza. Entonces, toda esta zona, las caderas girarán. Entonces significa eso con una esfera. Y vamos a tener las piernas o tal vez solo una curva, dibujar una curva y tenemos los parámetros del suelo estando aquí y solo tenemos el otro pie empujando sobre el suelo, entonces el pie está tratando de mover el cuerpo hacia adelante mientras el otro está balanceándose, empujando contra el viento. Y ese es básicamente el pulso. Vamos a mover la otra cadera, tal vez un poco más de banco. Y ese es básicamente el pulso. Ese es un personaje que empuja contra el viento. Ahora, vamos a dibujar el personaje y vamos a utilizar de nuevo el carácter simple. Entonces, ¿dónde estará la nariz? La nariz está aquí. Tenemos nuevamente al personaje con esta expresión de que es difícil caminar. Entonces tendremos al personaje entrecerrando los ojos, tendremos las cejas reunidas hacia adelante en el medio donde empieza la nariz. Y tendremos los dientes de rechinar que los personajes está implicando aplicar fuerza a este movimiento. Y a lo mejor vamos a tener una cabeza. El pelo está escondido dentro de la cabeza y tal vez tengamos la cabeza también siguiendo este movimiento del viento. Entonces el viento sopla hacia adelante así, y la cabeza sigue este movimiento. Así que vamos a tener hasta la cabeza. Ilustra. La dirección y la fuerza de este viento con el que está luchando el personaje. Así que sólo para hacer que el personaje incluso tutor tendrá un pedazo de pelo. Entonces solo una forma triangular. También soplando en el viento siguiendo esta dirección. Eso nos dará aún más elementos para seguir adelante e ilustrar por qué está este personaje en tal, en tal poder. Entonces lo que pasa aquí es, de nuevo, simplemente dividir este miedo en, en tres sumando líneas y luego puedes alrededor de la esfera solo para tener dedos separados. Y yo he hecho la mano, he redondeado hasta esta zona sólo para darle más de una mano, mira, esta otra esfera, tenemos el pulgar estando en el lado opuesto. Entonces tienes la cosa por aquí. Entonces divide esta esfera en tres para hacer los dedos. Y ahora puedes alrededor de los dedos para crear la otra mano. Es así de simple. Así que diseñemos la chaqueta aquí. Diseñemos los códigos o la chaqueta. Y solo puedes pensar en que hay un material más grueso cuando es la chaqueta, así que tienes muchas capas. Uno para los brazos, tienes músculos, tienes carne. Y encima de eso, tienes otro volumen de tal vez cierre de puertas de jersey y luego encima de eso, incluso tienes el código. Y se está sosteniendo se llama aquí. A lo mejor tiene cicatrices, volando en el aire. Otro elemento que realza la sensación de viento fuerte. Y ahora tenemos el, esta pierna saliendo adelante así que sabemos que esta etapa es hacia adelante, así vamos a dibujar la pierna. Aquí está lo mismo. Usted tiene. Tú tienes la carne, tienes los huesos. Tienes los pantalones encima de eso, tal vez pantalones gruesos. Y vamos a dibujar quizá barcos aquí, muy simples. Y aquí tenemos los dedos de los pies aquí. Entonces solo ayúdanos aquí para los dedos de los pies y conecta los dedos de los pies con su pierna. Y tenemos los barcos entrando aquí, así que algo así como un tamaño similar. Y aquí ya se pueden ver las proporciones y se ve que estoy dibujando son realmente las botas siendo una redondeada aquí porque tenemos un volumen de la carne y los tornillos. No es, no es plano. Entonces, para significar cuando algo no es plano, se puede pensar en qué tipo de redondez hay en este cuerpo. Y tal vez sólo trazar líneas así para ver cómo va la carne y el volumen en esta dirección. Entonces vamos a tener los pantalones y el código. A lo mejor el abrigo también está flotando en el aire. Entonces solo extiende un poco el código, solo para significar que es un material que es más ligero y está flotando en el aire. Y vamos a dibujar el código aquí. Pegado al cuerpo. No cae porque el viento es demasiado pesado y sopla en esta dirección. Entonces tal vez puedas dibujar un viento así. Ahora, estamos listos para terminar este dibujo con un lápiz negro. Dibujemos las cejas, los ojos entrecerrados, y simplemente redondeemos la cara. Aquí. El jefe que están moliendo, es realmente, muy, muy frío. Y ya cuando ves estos elementos, incluso antes de que dibujaras los elementos, en realidad viste que los postes están luchando contra una fuerza invisible. Ahora que obtienes cada vez más elementos que flopping, bufanda y el sombrero y el mechón de pelo, obtienes más de la percepción de lo que está pasando. Simplemente se vuelve cada vez más fuerte de lo que está luchando este personaje. Y no quieres ser este personaje yendo, estando ahí afuera y luchando contra este viento. Se puede sentir lo fuerte que es el viento. Y aquí es solo cuestión de básicamente meditación porque ahí tienes todos los elementos. Solo hay que ver que todo está en proporciones porque aquí tienes la posibilidad de arreglar las cosas. Si algo está mal, puedes cambiarlo. Pero aparte de eso, solo limpiando el dibujo del lápiz azul y divirtiéndose, simplemente relajándose. Tu trabajo está hecho. Y realmente puedes simplemente dibujar ahora. Entonces vamos a tener algo, a lo mejor una chaqueta que está sosteniendo. No vamos a ver muy claro lo que sostiene, pero solo disponer de las manos significó pero solo disponer de que a lo mejor se llama tal vez solo tenga un poquito de algo que viene aquí y no vamos a ver lo que sostiene. Entenderemos que está sujetando su chaqueta para que pueda protegerse del código y tratando de empujar para irse a casa. Empujo contra el viento. Y tendremos el pañuelo, la cicatriz soplando en el aire. Y sólo extiendan eso. Y solo tenemos estos patrones de esta curva que hicimos en la curva anterior. Ahora que hemos empezado con estos patrones de cicatriz, podemos usarlo incluso en este diseño. Entonces tal vez puedas, aquí puedes agregar más patrones, lo que quieras. Solo depende de ti encontrar otros diseños que ya tengas. Las proporciones, el movimiento, que es correcto. Y es muy útil para ti. Si estás dibujando arriba ilustrando un libro, un libro navideño de un personaje, tener que ir a casa y está luchando contra el viento. Ahora tienes el portaplaza de ese movimiento que puedes usar. Y ya conoces el proceso de pensamiento para eso. Y ahí tienes algunos otros pulsos. Con el zorro dibujando, lanzando bolas de nieve. Y así vamos a tener estas piernas siempre significan aquí están los patrones. A lo mejor los veremos desde un lado. Así que acaba de terminar tu dibujo encima de estos dibujos y podrás hacer un modelo del barco para que tal vez solo puedas tener un talón aquí y tenerlo un poco más oscuro la colina. Y no hace falta dibujar toda la media esfera que están haciendo los dedos de los pies. Algunas arrugas en la escalera de los zapatos o el material de los zapatos. Entonces puedes agregar eso ahí. Puedes sombrear este. Aquí. A lo mejor puedas hacer algunos patrones en, abajo en la cabeza y en el pedazo de pelo aquí tal vez puedas hacer este de aquí. A lo mejor puedas hacer también los patrones o material que hay en este el cuenco de la cabeza. Ahí también en esta dirección que sopla el viento. Y solo agrega un poco de sombreado en esta pierna. Y tal vez solo dibuja el piso y tal vez simplemente arrojar donde el final. Estas características, yo soy la pierna y los personajes realmente empujando. Se dibujan estas líneas para mostrar así la dirección del viento, y eso básicamente se hace. Entonces esto también es un pulso, contra lo que está empujando un personaje, una fuerza que es invisible, pero hay una fuerza aplicada a ella. Entonces ya sabes por qué el cuerpo se está comportando de esa manera. Entonces eso es todo por ahora. Te veré en el siguiente capítulo. Adiós por ahora. 41. 40 poses de lenguaje corporal: Hola y bienvenidos de nuevo a otra sección de dibujo de figuras para personajes de dibujos animados. Ahora, en esta sección, vamos a hablar del lenguaje corporal. El lenguaje corporal está conectado con nuestras emociones. Entonces lo que vamos a explorar aquí es un par de pulsos que transmiten o nuestras emociones. Entonces comencemos e investiguemos cómo se comporta nuestro cuerpo cuando transmitimos diferentes emociones son cuando sentimos emociones diferentes. Entonces comencemos dibujando un pulso establecido. Vamos a empezar dibujando la cabeza, cabeza realmente grande otra vez, y vamos a sacar un pulso fijo. Entonces, ¿qué hacemos cuando estamos tristes? Nos encogimos de hombros, bajamos todo el cuerpo. Básicamente estamos sin energía. No tenemos energía y dejamos que la columna cargue o espere. Entonces curvamos realmente mucho la columna vertebral. Y nos equilibramos con las caderas. Las caderas están aquí. Y luego nos va a gustar casi intentar arrastrar o piernas para que podamos sostener la violencia. Entonces a veces tenemos hasta las piernas curvadas una contra la otra en las rodillas. Y vemos que quería que dibujara la curva alrededor. Asumimos que las rodillas están aproximadamente aquí. Obtenemos esta línea media natural de las rodillas. Entonces, ¿dónde están ahora los hombros? Ahora tenemos la cabeza, que está cubriendo los hombros porque realmente está abajo. Si asumimos que estamos mirando hacia abajo, tenemos los brazos colgando un sin vida. Entonces solo tendremos líneas para el brazo. Y también tendremos la mano simplemente colgando en ahí puerto por el brazo, músculos de glúteos por los músculos del brazo, así como arrastrados hacia abajo por la gravedad. Entonces, ¿dónde está el siguiente hombro, si asumimos que la columna entra aquí y en algún lugar de aquí está el cuello? Entonces el siguiente brazo va a comenzar. El siguiente hombro va a estar por aquí si asumimos que el cuerpo es transparente. Entonces aquí está el otro brazo. Dibuja otra línea hacia abajo. Entonces tenemos el otro brazo drogado y podemos encontrar aproximadamente la longitud del otro brazo aquí. Simplemente dibuja otra esfera o tal vez solo una forma más triangular alrededor de la forma. Y esto es básicamente todo lo que necesitamos para diseñar un conjunto de libras. Ya ves que tenemos el peso de todo el cuerpo arrastrando hacia abajo. Ahora, vamos a dibujar un feliz ambos. ¿Qué tenemos? Tenemos la pose feliz. Bueno, abrimos desde el núcleo hacia arriba. Entonces tenemos lo contrario en esta pose y tenemos un cuerpo que está abierto para el mundo. Simplemente se estira. Tenemos la cabeza más arriba arriba. La energía es, la energía es alta. Estamos listos para compartir con el mundo cualquier cosa porque simplemente estamos felices. Entonces vamos a trazar la línea de esta acción. Y aquí están los brazos. Si asumimos que estos son los hombros y por los cuerpos un poco en perspectiva, ves que aquí dibujé los hombros con una distancia un poco diferente de la línea media. Entonces esta es mucho más corta que la otra por este cambio de perspectiva que tenemos aquí. Y esto es algo en lo que tienes que pensar cuando dibujas a tus personajes. Dibujará los brazos así. Dibujaremos una esfera por cada brazo. Siendo este brazo más grande que éste por la perspectiva. Lo estoy dibujando un poco en tres cuartos. Estoy teniendo una pierna aquí. Entonces encontremos las caderas. Las caderas están por aquí. Tendremos una pierna. Equilibrando desde aquí y una pierna está por aquí, incluso puede tener la pierna un poco más cerca. Eso no importa. Tenemos mucha energía que equilibró o sobre tu trabajo. Tenemos a este cazador furtivo transmitiendo que estamos abiertos al mundo y a lo mejor se levanta la cabeza. Entonces tenemos el nulo en alguna parte de aquí. Y eso es básicamente todo por la pose pesada. Ahora, vamos a tener un post que sea más conservador aquí. Tendremos un puesto que está transmitiendo sospechas. Entonces, por lo general, cuando un personaje sospecha de algo o se siente amenazado, ¿ qué hace? Pueden encogerse de hombros de todo, se encogen. Básicamente. Intentan juntar todas las características. Por lo general, sostenemos o levantamos las manos o los hombros en especie de protección del gusto. Y a lo mejor nos agarramos o brazos, cruzamos tus brazos. Y así vamos a tener, este es un pulso difícil, entonces tendremos el hombro aquí y el hombro del otro lado. Nuevamente, se trata de tres cuartas partes. Dibujemos la columna vertebral. Y la columna vertebral está doblada en esta dirección y las caderas están saliendo hacia adelante como si estuviéramos empujando el cuerpo hacia adentro. Entonces estamos tratando de proteger, proteger, o corazón o núcleo o estómago. Y dibujaremos un brazo que viene de este hombro y dibujaremos solo una esfera para significar dónde está, uno que viene de este hombro. Y podemos tener que este brazo viene por debajo del otro brazo. Así que sólo voy a trazar una línea aquí para significar donde están los ejércitos y dibujar el brazo que viene de abajo. Y ahora vamos a tener otro brazo agarrando o armado con éste. ¿Y dónde están las caderas? Las caderas están aquí, así que tendremos el agujero, esta parte y las piernas quizá también estén más juntas porque estamos tratando de encogernos de verdad se encogería y no sería visible para protegernos del mundo. Esto también se ve como una especie de congelación tanto. Y eso es lo que sucede cuando en realidad estamos asustados o desconfiados con el mundo. Es el mismo cazador furtivo de cuerpos como si fuera, como si fuera, nos estamos congelando. Por lo que tratamos de proteger o núcleo, o núcleo siendo el estómago, el área del corazón. Y cuando estamos felices, estamos exponiendo esta fuerza vital, la zona de la que provienen las fuerzas vitales. Y cuando sospechamos o asustamos, estamos tratando de protegerlo. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Otra pose es enojada. Entonces cuando estamos enojados, estamos atacando a la otra persona o estamos tratando de transmitir para rebasar la energía con todo el cuerpo, con la cabeza, con todas las palabras, estamos tratando de atacar con palabras. Entonces tienes la cabeza que viene lo más adelante posible. Y vamos a tener el presupuesto realmente reunido. Entonces tendremos el cuerpo en línea recta, solo entregando esta energía desde el pecho hasta la boca y atacando con palabras. Entonces estamos gritando y alguien, entonces vamos a tener los hombros por aquí en el cuerpo. Si solo vemos la cabeza aquí, tendremos los hombros realmente tirando hacia atrás y tendremos los brazos en ambos lados. Apenas la mano, puño apretado. Y vamos a tener las piernas solo equilibrando esta energía solo apoyando la parte superior del cuerpo que ahora está tratando de atacar y las piernas se juntan. Todo es básicamente más de una línea de fuerza. Es de la misma manera cuando abrimos la puerta o intentamos empujar algo aquí, estamos tratando de sacar una energía con la cabeza que está transmitiendo esta idea de enojo. Y ahora vemos una pose de enojo sin siquiera tener una expresión facial. De eso se trata el lenguaje corporal, sin tener carácter, sin tener nada más. Pero solo estos pocos trazos de un cartel que transmite la idea de una emoción. Entonces, ¿qué otra emoción podemos hacer? Hagamos otro pulso de enojo. Alguien que ya está indefenso. Y cuando estás indefenso, enojado, no tienes nada más que hacer. Has hecho todo lo posible para arreglar la situación. Y ahora lo que haces es básicamente saltar arriba y abajo. Y el cartel de enojo es siempre que tu puño o tie-ins en una nota. Entonces básicamente tienes el pulso, más como un deporte, tanto saltando arriba como abajo. Entonces tienes los hombros, encogerte de hombros. Busquemos dónde están los hombros y busquemos dónde están las caderas aproximadamente aquí. Y tenemos 1 pie en el piso. Apenas en un pulso saltador, no estás saltando en movimientos regulares. Saltas muy rápido. Es enérgico. Más de ustedes intentaron mantenerse en el aire y acaban liberar esta energía enojada rápido posible porque está reunida, es Jane dentro de ti. Entonces tienes los hombros, realmente arriba, hombros encogidos de hombros, y aquí tienes la parte superior del brazo. La parte inferior del brazo, son iguales entre sí. Esto es, ya sabes, tenemos el otro brazo, así que tienes estos brazos también atados más cerca del cuerpo, tratando de proteger tu cuerpo de esta energía porque es doloroso estar enojado. Y todo el cuerpo se tensa en esta energía. Y tenemos esta fase. La fase también se vuelve a la baja. Entonces tu cuerpo está tratando de proteger esta zona y liberar esta energía con el movimiento con saltos de ritmo rápido. Y lo verás aquí. Tendremos la cabeza bajando. Y nosotros solo estos pocos golpes tienes postura, realmente un lenguaje corporal que entiendes de qué se trata. Ahora, vamos a tener el cazador furtivo de perezoso y el canotador de perezoso también es similar al cazador furtivo de triste. Pero en lugar de tener la cabeza bajando, en vez de bajar, la salida de perezoso es sobre todo la cabeza subiendo como si estuvieras realmente aburrido. Entonces no estás tratando de proteger tu área, sino que solo estás tratando demostrar que no tienes energía para solo esta cosa o para lo que sea que tengas que hacer. Tienes que limpiar tu habitación o algo así. Entonces solo demuestras cuánta energía menos eres sobre esta cosa. E intentas básicamente bajar a posición de descanso tanto como sea posible para hundirte. Entonces tenemos las caderas por aquí. Los hombros están hacia adelante, el cuello sostiene la cabeza. La cabeza está inclinada hacia arriba con la nariz está por aquí, y la columna vertebral está realmente arqueada. Las manos están sueltas, la misma pose que esta. Las manos cuelgan arrastradas por la gravedad. Y también la mano. Esta mano está del otro lado. Tienes las caderas acercándose , doblando la espalda. La espalda no te está sujetando recto. Básicamente intentas mantener tu equilibrio parte por cualquier músculo que tengas. Y además de pedir prestado saco, saco abajo y demostrar que ahora estoy realmente aburrido. Y esta mano podría estar detrás del torso. Ves la diferencia de esta pose a esta pose es que esto es solo la cabeza. La pesadez del estado de ánimo te está arrastrando hacia abajo. Y esto es solo que no quieres tener la cabeza en el cielo. Estás realmente aburrido por algunas situaciones. Entonces estos son solo bocetos muy simples solo con líneas y esferas que describen emociones. Entonces, sigamos adelante y encontremos a los personajes detrás de estas emociones. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 42. Posa triste: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y dibujemos estas poses y averiguaremos quiénes son esos personajes. Vamos a dibujar esta vez un personaje diferente solo para tener alguna variación para ti. Para que no te aburras como este tipo. Entonces dibujemos un conejito. Bunny es algo muy, muy lindo. Solo quieres hacer algo para hacer feliz a este conejito. Por eso vamos a dibujar un conejito triste y lindo. Entonces vamos a dibujar los ojos del conejito por ambos lados. Y ahora mira que estoy haciendo los ojos más como una elipsis. ¿Por qué? Porque el conejito está mirando hacia abajo y los ojos son las esferas de los ojos cambian cada vez que nos acercamos a este extremo de la esfera. Si están en el medio, no habrá alrededor. Pero si están en cualquier parte alrededor de la esfera, se hacen cada vez más pequeños y parecen elipses en lugar de esferas. Y estoy hablando de eso si te interesa saber más de eso en mi conferencia, La guía definitiva para dibujar personajes caricaturescos. Si solo es precisión, quiere dibujar más. De lo contrario, solo sígueme aquí y lo he resumido muy rápido. Entonces estoy, también estoy agregando una expresión triste a este conejito. Cuando estamos tristes, estrechamos o cejas y levantamos la esquina delantera de nuestras cejas y solemos mirar hacia abajo. Entonces voy a tener este gracioso mirando hacia abajo y tal vez solo arrastre por los párpados. Párpados, básicamente todo como energía menos, no tenemos una energía para jalar hacia arriba ni párpados. No tenemos energía para nada. Y voy a dibujar unos pollitos aquí del conejito. No vemos la boca de los conejitos. Y sé que cuando dibujas un personaje, quieres ver todo el rostro, los rasgos faciales. Y sientes que ¿dónde estoy poniendo la boca ahora? Pero solo ponte cómodo con cualquier posición de tu personaje. Y esta es una de ellas. Entonces dijimos que los hombros están aquí. El cuerpo está realmente arqueado, así que necesitamos conectar esta parte del hombro con el cuerpo. Entonces tendremos el cuerpo por aquí. Y aunque no veas el cuerpo de este lado, cuando dibujas con el lápiz azul, puedes esbozarlo. Incluso el cuerpo detrás. Entonces ya sabes lo que estás dejando fuera el grueso del cuadro. Y ya sabes cómo continuar esta parte del cuerpo. Y ¿cuánto espesor agrega? Porque si tienes un hombro que sea ancho, necesitas un poco más de grosor a este personaje. Y vamos a dibujar algunos brazos. Y los brazos son solo líneas a ambos lados de esta línea aquí. Entonces de la misma manera que hicimos otras conferencias, y si no está claro, hasta ahora no ha sido claro. Por eso lo estoy diciendo. Otra vez. Se pueden dibujar brazos en ambos lados o en este lado. Esto se trata principalmente de diseño. Ahora tenemos ahí la postura. Así que vamos a dibujar unos pantalones. A lo mejor vamos a tener los bolígrafos o el conejito por aquí. Así que vamos a tener sus pantalones viniendo aquí en el cuerpo. Y debido a que el cuerpo está tenso, se inclina hacia adelante, la curva que describe las bandas se curvará en esta dirección y no en la otra dirección. El estómago está por aquí y el pulso va a ser un poco más grande. Así que sólo voy a extender eso. Y aquí tenemos los dedos. Entonces solo dibuja esta parte. Entonces tienes una esfera aquí en una media esfera aquí. Y quiero hacer, solo haces dos líneas para describir pausa o dedos y simplemente extender esa mano del otro lado también. Entonces vamos a tener una mano, una caída floja, pero esta vez de este lado, tendremos que ver eso también. Entonces vamos a tener una mano cayendo. También puedes sentirte a ti mismo. ¿Cómo se ve tu mano cuando estás de mal humor y cuando todo está suelto? A lo mejor solo toma esa pausa y pruébalo. De veras. Tenemos las patas de los conejitos. Simplemente dobla alrededor de la rodilla y haz algunas líneas. mejor tengo las piernas siendo un poco más pequeñas de lo que inicialmente comencé a dibujar esta curva de pierna en el lado agradable y tener los conejitos se alimenta o pulso aquí. Y nuevamente, vamos a dibujar el pulso con sólo añadir algunas líneas donde queremos que esté la dirección de la pierna. Entonces tal vez quiero que esta pierna esté ligeramente torcida hacia la otra pierna. Entonces por eso estoy agregando algunas líneas en esta dirección. Y nos da la ilusión de que las piernas están retorcidas una hacia la otra. Porque eso es lo que hacemos. Creamos ilusión de realidad. Y aquí están las orejas de los conejitos. Entonces, hasta hagamos unas orejas que sean orejas disqueteras, flojas y que estén colgadas en la parte superior de su cabeza. Tenemos las orejas flojas simplemente colgando de ambos lados. Y suponemos que la otra oreja está todo el camino alrededor de la cabeza. Si la cabeza es transparente, vamos a ver la oreja comenzando aproximadamente aquí del otro lado del conejito. Porque podemos hacer un globo ocular la distancia de tal vez esta ceja a la oreja. Y podemos imaginar la misma distancia desde el final de este punto de la ceja hasta el otro lado. Y cuente para esta distancia haciendo estas líneas. E imagina que este es el otro lado de la cabeza. Así que solo dibuja una línea para la otra oreja y alrededor de esa línea. Entonces parece una oreja floja y están bajando y arrastrados por el peso de la gravedad, el peso de la cabeza y todo se ve simplemente triste, triste conejito. Entonces estamos listos para seguir adelante y refinar, o presupuesto o conejito. Empecemos por los oídos. Así que solo tienen las orejas realmente arrastrando hacia abajo. Y ahora ves que tenemos de nuevo muchas líneas, muchas líneas azules. Y a estas alturas ya ves que en realidad se ven bastante bien. Donde las líneas azules parecen una especie de sombreado para nuestros personajes. Ahora, vamos a dibujar el ojo, el conejito triste. Entonces una cosa en la ilustración, cuando intentas transmitir una idea y una idea emocional. Y si intentas transmitir una idea de tristeza, algo por lo que la gente va a sentir pena. Intenta trabajar con el contraste. Entonces, ¿a quién vas a fallar? La mayoría, perdón por dicho pirata o un conejito triste. Ahora bien, porque los piratas asociamos con ser malos y qué fuerte algo. Entonces el contraste de tener un conejito, un conejito lindo que no tiene voluntad de vivir, que nos sienta aún más triste. Así que solo dibujando un personaje que usualmente asociamos con la felicidad y la esponjosidad. Y darle esta expresión facial solo hace que los espectadores sientan más tristeza y quieran básicamente hacer feliz a este conejito. Entonces aquí está la nariz. Voy a dejar sólo unos puntos blancos como si hubiera una mirada rebotando en la nariz de los conejitos. Entonces vemos que es una textura diferente. Y ahora voy a hacer las mejillas de este conejito. No estamos viendo la boca de Bunnies Bunnies y vamos a realzar los párpados para que los podamos ver aún más. Dibujemos solo curvas de nivel que ya tienes y que ya has creado. Y no sabemos cómo se ve esto desde el frente porque no diseñamos esto. El español reajustará descubriendo esos personajes porque estamos haciendo las poses que transmiten. Y sólo por el bien de darte un respiro de estos otros personajes muy sencillos. Y solo haciéndole saber que mientras tengas tus poses, puedes diseñar cualquier tipo de personaje encima de eso. Y ya ves que teníamos prácticamente el mismo enfoque esta plantea con las líneas donde la columna vertebral, mismo cuerpo, pero tienen diferentes personajes unidos a ellas. Ahora, este brazo está más arrastrado hacia abajo. Entonces tendré que acomodarme para un poco más de carne en este conejito en este brazo. Porque a lo mejor este brazo es un poco más largo. A lo mejor el conejito está arrastrando este brazo un poco más y justo alrededor de los dedos ahora y aquí podemos tener hasta un pulgar pequeño. Y ahora hagamos los pantalones de este conejito. Dibuja la otra oreja colgando. Y a lo mejor vamos a tener un trozo de pelo aquí para el conejito. Entonces no es solo pelusa y orejas, tiene algo de gota de pelo. Hace que parezca más humano. Y diseñemos los pantalones. Y nos preguntamos ¿por qué está tan triste el conejito? No le dieron las zanahorias. Es un verdadero desastre si no te sirven las zanahorias. Así que solo contrarresta todas las líneas. Y esto es otra vez, solo un momento lúdico donde podrás disfrutar viendo que un nuevo personaje cobra vida y escuchando música, pensando en otra cosa. Y escuchando podcasts. Escucho podcasts mientras yo, mientras conducía para inspirarme y tú te metes en la zona básicamente. Entonces voy a hacer tal vez algo de textura en estos conejitos, pantalones. Voy a hacer unos pantalones y algo de cinturón. Entonces solo para darle más carácter, ahora que tenemos todo el pulso, te gustaría que tu conejito luzca cada vez mejor. Y voy a sombrearlo con otro matiz. ¿Ves eso? Yo solo inclino mi mano y realmente no empujo el lápiz. A mí me gusta el lápiz. Simplemente dibuja suave. Y así es como obtienes un tono en lugar de, uh, en vez de una línea. Y voy a sombrear incluso este año. ¿Por qué? Porque te da más profundidad. Empuja la oreja más hacia afuera y parece que este año está detrás de la cabeza en lugar de delante de ella. Y lo mismo con esto solo están sombreados así que te da más profundidad. Y sólo voy a dar sombra al suelo para que los conejitos se mantengan estables. Y voy a hacer unos bigotes. Y también están transmitiendo una idea de encuadernación siendo dicho porque también son arrastrados hacia abajo, eso dibujado hacia abajo en las direcciones. Entonces cada elemento que tengas debería transmitir la idea de tristeza para este conejito. Este personaje está hecho. Ahora, vamos a dibujar algunos sentimientos felices con esta pose. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 43. Pose feliz: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a seguir adelante y dibujar, pesar de que esta pose feliz. Y ahora vamos a tener los nodos siendo la nariz de un pequeño zorro. Entonces tendremos esta línea siendo la mitad del cuerpo, de la cabeza. Y en esta línea está la línea donde los ojos yacen en ambos lados. Y aquí en el medio podemos dibujar una esfera que nos ayudará a dibujar la nariz y esa esfera, solo tienes que conectar este punto de la cara desde esta línea con este punto y simplemente dibujar una forma triangular hacia arriba para encontrar dónde está la nariz en esta pose porque puede ser desafiante. Y ahora que la nariz está en esta perspectiva, la parte inferior de los nodos se marcará de esta manera hacia abajo porque estamos mirando la perspectiva de esta manera hacia arriba. Esta es la nariz de la gente. Tengamos alguna boca del zorro, donde la nariz está terminando de la esfera que ya dibujamos. Y vamos a tener la boca estando aquí. Y el zorro también está entrecerrando los ojos, cerrando su tamaño en felicidad. Y esta vez también estamos arqueando las cejas hacia arriba. Disfrutar. ¿Qué dicen? El dolor y el placer son muy similares. Y eso es muy cierto si miras la expresión facial. Así que aquí tendremos un año. La oreja está casi encima de la cabeza del zorro. Así que solo dibuja un triángulo ligero y no vamos a ver la otra oreja. Vamos a continuar la cabeza del zorro. ¿Qué más vemos en esta posición? Vamos a ver un poquito del cuello del zorro. Entonces es una especie de pequeña esfera apuntando en esta dirección, la misma que la nariz señaladora. Y aquí tenemos la curva de la oreja del zorro. Ahora, vamos a vestir a la gente. Tengamos el cuerpo, la carne del cuerpo encima de esta forma que dibujamos. Y nuevamente, el cuerpo aquí, también tiene un volumen, tiene carne en esa parte superior, tiene estómago. Entonces tenemos las colillas en la parte trasera. Y esto es algo que de nuevo podemos significar y marcar con solo una esfera o media esfera. Y ahora conectas esta parte con la mitad de la esfera y esta parte con la mitad de la esfera aquí. Para encontrar este volumen y utilizar esta mitad de la esfera para diseñar las nubes. Y ahora volvamos a diseñar, a lo mejor estas personas siendo felices con la nieve. A lo mejor es la misma gente que dibujamos en la conferencia anterior que estaba dibujando bolas. Y ahora está contento con la nieve. Y ahora tenemos el brazo a partir de aquí. Y puedes usar este brazo porque ahora tu ojo te está guiando hacia estas proporciones aquí. Ya sabes, automáticamente que no puedes arrancar el brazo desde la línea media aquí y tener un brazo por aquí que va a estar demasiado alto. Tienes el cuerpo terminando aquí y tienes el pulso. Y ahora ves que vamos a tener el brazo. Y aquí hay algo bueno que hacer para que la zorra disfrute aún más de la vida, se abra a la vida, aún más y extendiéndola, sus dedos. Entonces agregaremos tos así solo con líneas para significar dónde están los dedos y el otro brazo, ves que es un poco más delgado porque está del otro lado. Y en esta dirección tenemos el brazo y tenemos la mano, el dedo del pie de un aquí. Tenemos el pulgar por aquí, y tenemos 123 dedos, dedos extendidos. En alegría. Este zorro está realmente disfrutando de la vida, y diseñemos los barcos. Y este dibujo es mucho más grande así que podemos dibujar los barcos grandes. Y debido a que el cuerpo está en esta dirección, las piernas aparecerán más largas. ¿Por qué? Porque están más cerca de nosotros. Incluso proporciones de Las piernas y la cara y los demás elementos tienen esta regla de perspectiva cambian las cosas que aparecen más cerca de nosotros. Se expanden un poco de tamaño. Entonces, cuando los dibujamos, necesitamos dar cuenta de esta ilusión óptica de nuestros ojos. Así es como realmente vemos en profundidad. Las cosas en profundidad cambian, como cuando estás en la estación de tren y ves que los ferrocarriles desaparecen a lo lejos. Realmente no están desapareciendo es solo que tu percepción los está mirando como si se volvieran cada vez más pequeños. Y esto se aplica también a cada elemento que dibujamos y está en relación con algún otro elemento. En este momento. Básicamente es la, las botas, las piernas, y la fase. Entonces aquí tenemos las mejillas, y eso es todo lo que necesitamos tener para esta pose del zorro. E incluso podemos dibujar algunos copos de nieve aquí solo para dar cuenta de la gente feliz. Y nos inspiramos en la gente que dibujamos lanzando bolas de nieve. Así que conseguimos este personaje con inspiración de oral perdida, nuestra conferencia anterior. Ahora eso es todo lo que tenemos que hacer, el zorro feliz. Ahora, dibujemos las líneas y dejemos fuera algunas líneas. Esto siempre es cuestión de percepción. Pero ya verás que este ejercicio y te ha dado la posibilidad de elegir tus líneas. Dónde quieres ponerlos para ver de verdad, cuando las cosas van bien y cuando las cosas se ponen un poquito de proporciones. Para que puedas dar cuenta de eso y hacer el siguiente dibujo un poco mejor. Y ahora tenemos al zorro, al pequeño zorro feliz, las cejas, las cejas gruesas. Por eso es agradable tener las cejas puestas, incluso en personajes animales porque completan la expresión de esta emoción, para este personaje. Y vamos a tener sólo un poco de ceja aquí. No vemos que la otra ceja tenga alguna dosis para los bigotes. Y también comencemos y diseñemos el código. Y vamos a tener quizá el pañuelo aquí. Entonces en vez de dibujar un cuello, solo voy a hacer otra forma que sea similar al cuello y convertirlo en un pañuelo. Y vamos a tener el pañuelo teniendo este patrón, bien, El Zorro se le había caído el sombrero. Entonces ya no tiene sombrero. Pero eso está bien. Gente feliz. Lanzan sus sombreros al aire y simplemente aman, ¿verdad? Entonces eso es lo que también ha hecho el zorro. Entonces tendremos el código a partir de aquí. Tendremos la parte inferior de este brazo tendrá este pequeño elemento, la pelusa alrededor del código. También aquí. Y vamos a tener los postes que son tipo de armas. Entonces lo estoy haciendo ahora es solo, solo hacer dos líneas a igual distancia para esta línea, esta línea azul aquí, para simplemente dibujar el dedo y usar esta esfera como lo mismo aquí. Una cosa con el pulgar es que tiene algo de carne por aquí. Entonces solo trazar una línea aquí para dar cuenta de esa cosa carnosa, para el término y el término, tiene más perspectiva. Entonces está más bien girado de esta manera. Y así de fácil puedes poner manos a tu personaje. Y vamos a refinar el abrigo. Y aquí los genes o los pantalones, lo que sea que esté teniendo el zorro. Y aquí podemos incluso tener alguna pelusa también, significando la pelusa con pequeños puntos como si fueran pequeños, pelos pequeños en este patrón, en este material. Así es como puedes simplemente visualmente. Hacer material esponjoso. Solo haz pelos pequeños y pequeños. No todos ellos. Eso te llevará mucho tiempo y ni siquiera es necesario. Así que solo dibuja el contorno de la otra pierna. Y verás que en realidad teníamos al cónyuge siendo feliz sin la expresión facial en absoluto, solo con el lenguaje corporal. Y por eso es importante cuando dibujas un dibujo de figura conocer estas expresiones del lenguaje corporal y saber dónde está todo, cómo reacciona el cuerpo ante diferentes emociones. Y vamos a dibujar también este código. Ahora. He contabilizado que el código también tiene volúmenes. Entonces he extendido un poco de código y solo tengo que ser más grueso. Por eso, así le doy más también volumen a un material. Simplemente extiende la línea y que la venga un poco, viniendo del otro lado de este cuerpo aquí. Esto es solo una cosa extra y algo que es incluso un poco más complejo para que pruebes. Necesitas probar diferentes enfoques para ti a uno. Y ahora el pulgar va a tener esto, nuestra mano aquí y otra vez, justo alrededor de los dedos incluso con aunque puedas hacerlos, tal vez un poquito cuadrado, seguirán luciendo bien. Y voy a tener este dedo meñique estando ligeramente separado porque en el, en el diseño de personajes, tener variaciones te dará Over, hacer que se vea mejor. Y voy a decir eso otra vez para darle más profundidad. Y básicamente solo dibuja la nieve. Y si llegamos aquí, no solo posamos, tenemos toda una ilustración. Esta es básicamente una tarjeta navideña, una tarjeta navideña lista para que la tengas y la publiques. Y tal vez junto con el ejercicio de bola de nieve, dibujo de nieve, puedas tener eso como tarjeta navideña. Y básicamente se hace el camino feliz. Y se ve lo diferente puede verse el mismo cuerpo y la energía que puede transmitir con solo posar o cuerpo de diferentes maneras. Y ahora sigamos adelante y terminemos este otro pulso de sospecha. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Te veré ahí. 44. Pare escéptica: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y dibujemos o polos escépticos, o incluso esta confianza o falsa. Quiero decir, eso es lo escéptico. Entonces esta siempre es una pose complicada. Hagamos esto primero. Aquí tenemos este brazo. Y cuando cruzamos o brazos, una mano va debajo del brazo, la otra, y otra mano va sobre el brazo del brazo opuesto. Puede ser bastante complicado. Entonces, si hacemos que este brazo bajo el brazo vaya en esta dirección, y si esta mano está encima de este brazo aquí, vamos a significar tal vez solo con un cuadrado, entonces significa que ésta va por debajo de este brazo. Entonces si tenemos el brazo por aquí, entonces este va a ser el brazo que va en la parte superior del brazo que está ahí, ¿algo así? Entonces recojamos este pensamiento solos mientras diseñamos este personaje. Y vamos a averiguar el resto. Entonces, sígueme otra vez. En el proceso de dibujo, tengo tu pluma y tu papel. Entonces, ¿qué tipo de personaje escéptico hará aquí? Hagamos tal vez un adolescente, siempre son escépticos, ¿verdad? Siempre les gusta, mírate ¿Qué es esto realmente cierto? Entonces vamos a hacer una adolescente y vamos a tener una chica adolescente. Y la expresión de escéptico es cuando las cejas van en sentido contrario. Así que vamos a dibujar eso. Si esta es la nariz, una ceja está más abajo y otra más arriba. Esta pose suele ser muy sutil en los humanos, pero en los personajes de dibujos animados, se puede exagerar. Hay pocas personas que puedan hacer eso, como Jim Carrey y la roca, la roca y mover las cejas. Realmente como un personaje de dibujos animados. Puede tener una ceja realmente arriba y otra ceja realmente abajo. Entonces tendremos los ojos de que este personaje esté aquí. Y ahora primero diseñemos quién es este personaje. Tengamos estos ojos que los ojos simples que hacíamos antes. Y tenemos uno ojos entrecerrados y el otro lo abrí. Entonces ya sabes lo que estás haciendo. Y hagamos que esta chica esté a nuestro alrededor flaca. Así que justo alrededor de su cara así. Y también tiene la cabeza ligeramente inclinada. Vamos a tener tal vez el pelo de la chica siendo este tipo de corte de pelo. No hemos hecho este corte de pelo antes. Así que vamos a probarlo por un lado, el gran pedazo de este lado y un pedazo grande del otro lado y algo por adelantado. Entonces esta chica tiene la cara más pequeña. Entonces todavía significa personaje más joven, más joven, pero ya no es una niña pequeña. Entonces, cuanto más proporcionada sea la cabeza de tu caracterizado, más vieja aparecerá allí. Y así es como vamos a tener su boca. Realmente escéptico. Entonces la parte de la boca que criba siempre está alrededor del ojo que está entrecerrando los ojos. Entonces tenemos toda esta área abierta y estas áreas entrecerrando los ojos en lugar de al revés. Esta es una regla general donde puede hacer un mayor impacto en la emoción cuando tienes una parte abierta y de otra manera, la otra parte aplastada un poco más. Entonces vamos a tener a esta chica personajes o menos, tener sus brazos. Al ser un ahora bastante delgado surgirá en esto para este diseño. Y siempre se encogieron un poco. Entonces tendremos también, junto con tener al cónyuge sospechoso, también vamos a tener una postura corporal de un adolescente. Entonces en esta plaza de aquí porque sus dedos son muy pequeños, vamos a hacer solo dos líneas para hacer la mano. Y la otra mano estará ahí dentro, detrás de ahí detrás de su brazo inferior. Y tenemos el codo, este brazo estando aquí así que engrosamos hasta esta zona. Nuevamente, este pulso puede ser complicado así que no te golpees si puedes conseguirlo la primera vez. Solo sígueme junto con este dibujo y solo prueba otro y prueba esta cosa de cruzar el brazo por tu cuenta cuando hagas eso. Entonces tendremos esta pierna apoyándola. Por lo que el cuerpo también está ligeramente inclinado. Entonces esta parte del cuerpo, los hombros cayendo en esta dirección, y esta se inclina en esa dirección. De esa manera, es probable que el cuerpo sea un relajado, pero ves que se siente como que se está congelando. Los adolescentes se ven como si estuvieran congelados y mejor resbaladizos. Todos estuvimos ahí. Entonces, vamos a tener algunos genes en estas chicas, algunas risas, una gran Snickers porque están de moda. Y sea lo que sea Snickers que hagas, grande o pequeño, siempre está comenzando con la mitad de una esfera para tener como porta lugares para los zapatos y simplemente dibujar la otra pierna un poco tranquila detrás. Y entonces hay que dar cuenta de las proporciones. Tendrás que dar cuenta de esta inclinación aquí. Porque esta cadera va a estar más abajo y esta va a estar más arriba. Las proporciones para estas piernas comenzarán a partir de este punto, n Para esta etapa a partir de este punto. Por lo que no van a ser del todo iguales. Y este pie, esta pierna también está doblada. Entonces ahora que conocemos su diseño, vamos a tener las pinturas. En realidad esta parte del cuerpo siendo un poco más pequeña. No es un personaje de dibujos animados como esos tipos. Vamos a darle un poco de cuerpo más delgado. A lo mejor tiene falda grande, camisa grande que está colgada. Entonces usaremos eso, esa esfera redonda que hicimos para ponerla en su personaje, en su disfraz, en su nublamiento. Y usa esta parte para tener hombros más delgados. Y tal vez alguna playera saliendo de aquí solo para saber que esta parte es camisa. Y básicamente eso es todo lo que necesitamos saber por ahora. Vamos a refinar y descubrir quién es este personaje con el lápiz negro. Así que sólo vamos a dibujar una nariz, vamos a dibujar el furtivo, había entrecerrado los ojos y necesita como preguntar por qué. ¿De qué hablas? Como siempre en la incredulidad. Yo no hice eso. Me estás acusando de algo que no hice. Y tal vez solo abre un poco la boca. Sólo hablando y tal vez darle estas pecas digestivas. Tener las pecas. Y diseñemos el cabello para que sepamos a qué van los trozos de cabello. Simplemente refina, explora este personaje. También puedes diseñar un corte de pelo diferente. Aquí hay solo un proceso de exploración y lo mantendremos alrededor del diseño de caras. Eso de la esfera que tenemos. Sólo para ser más fácil para ti. Quiero decir, lo es, sé que ya es suficiente problema tener todo el asunto de la mano resuelto. Es una pose difícil. Pero también tendrás que desafiarte a ti mismo. Si quieres mejorar. No se desanime. Si no puedes dibujar nada, va a llegar. Te lo prometo. Es como cuando era pequeña, empecé a bajar la cama con la cabeza primero y siempre me golpeaba la cabeza en el suelo y estaba como, ¿Qué pasa? Así me convertí en artista. Sí. Bueno, no. Pero simplemente no lo sabía. Lo hice todo con la cabeza hacia adelante primero. Pero como es que no funcionó cuando iba a bajar las camas son mi abuela me mostró que no. Primero te das la vuelta y tienes los pies en el suelo primero y después la cabeza. Y no entendí por qué tenía que hacer eso hasta que tenía sentido. Y va a tener solo una alegoría por que esto me está pasando. A lo mejor tienes otra experiencia con la que te puedas relacionar. Algo que te ha pasado que después cuando entendiste de qué se trataba todo, te sentiste tan bien, eso tiene sentido. Ahora, aquí está el brazo que está en el cuerpo. En realidad, los dedos son un poco más grandes, pero eso está bien. Tendremos los encogidos de hombros. Ambos brazos son más pequeños y vamos a tener el otro justo detrás. Y vamos a tener, vamos a tener esta camisa que viene ahora como esclavos de su disfraz. Entonces eso es todo lo que necesitas hacer. Quizá tengamos algo de color aquí de la camisa que cuelga ahí. Y se nos ocurrió eso mientras diseñábamos. Y aunque en realidad no necesitábamos toda esta forma porque se trata de personajes esponjosos y en realidad decidimos dibujar adolescentes mucho más flacos. Entonces ahora tendremos que dar cuenta de todas las líneas. Y a veces las líneas pueden darte sugerencias de lo que puedes hacer con tu personaje. Entonces ahora hay que asegurarse de que estos brazos se conecten. Entonces no, ese no es este brazo continuo y este empieza, no lo sé, en otro lugar. Hay que pensar en las pequeñas cosas, pero seguro que sí. Estas son preguntas que te estás haciendo de las que estoy seguro. Entonces veremos sus genes, sus piernas delgadas así y vamos a tener las caderas desplazadas hacia adelante. Entonces mira tal vez algo de la parte de atrás de ella de su espalda. Ella por aquí. Entonces vamos a tener las piernas flacas flacas y vamos a tener la camisa aquí. Viniendo detrás tal vez tenga diferentes capas de esta playera. Y tal vez algunos realmente se ha llevado su camisa de novio o la iglesia de su padre es básicamente de gran tamaño para esta adolescente. Pero les gusta acurrucarse en manga larga, nublados, golpeados. Y si eres uno de mis alumnos y si el tuyo, un adolescente, aún mejor, ¿ sabes de lo que estoy hablando? Puedes usar eso para diseñar aún mejores personajes. Entonces voy a sombrear esta pierna solo para crear más perspectiva y más volumen. Entonces lo voy a decir hasta el pelo para diseñar un mejor personaje. Y darte la idea de cómo simplemente dibujando estas formas, siguiendo el proceso de pensamiento, puedes diseñar tus propios personajes más adelante porque no vas a dibujar solo los mismos personajes una y otra vez. Vas a empezar a diseñar tus propios personajes. Ese es el objetivo, ¿verdad? No se trata solo de dibujar estos mismos personajes y este mismo proceso una y otra vez. Entonces eso es algo que vas a ver. Entonces voy a sombrear un poco solo para crear más cazador furtivo. Y básicamente este es el personaje de chica escéptica con pulso todo armado. Así que vamos a seguir adelante y dibujar estoy enojado personaje. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Te veré ahí. 45. Posa enojada (gritar): Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y dibujemos aquí algún personaje enojado para ver cómo expresamos esta energía a través de nuestra boca. Porque básicamente queremos atacar con nuestro modelo con todas las palabras. Y las palabras pueden ser muy dolorosas de vuelta hacia tal vez más dolorosas que, que un verdadero puñetazo Realmente. Entonces tendremos al personaje tratando de superar la energía, directo y atacar a sus oponentes. Y estar enojado también es un sentimiento de impotencia. Así que juntas todas las partes de tu cuerpo ante el temor de esta impotencia. Y ahora tienes las cejas Y dirección opuesta a los otros personajes de estar tristes y felices. Entonces te encoges de hombros las cejas más cerca de los nodos. Y vamos a diseñar. Aquí estoy un tipo enfadado. A lo mejor él tuvo, tuvieron una pelea con sus amigos y él está muy, muy enojado. Así que voy a dibujar quizá orejas más grandes solo para marcar la diferencia. 46. Posa enojada (impotente): Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora que hicimos las publicaciones enojadas, esta pose es básicamente también un pulso energía tratando de liberar energía tanto como sea posible. Entonces ahora que tenemos esta cosa aquí, recogimos o hice tus geles escuchándome. Entonces, hagamos que alguien esté muy, muy enojado. Y vamos a tener tal vez a nuestro futbolista o a un futbolista solo estando enfadado por no poder resolver su cosa de futbol futbol como se le llama. Así que vamos a diseñarlos. Vamos a tener la nariz habiendo estado por aquí y la cara y el cuerpo realmente van el uno hacia el otro. Tan solo conteniendo la N y G del cuerpo que se ha acumulado y tratando de liberarlo. Entonces ahora solo dibujas los brazos encima De los de esta línea media y dibujas el, dibujas los dedos. Entonces vamos a tener el dedo, el pulgar aquí. Y tienes la mitad de la esfera dividida en tres. Entonces tienes aquí la Fiesta, y tendrás esta también, pero al revés. Y no vamos a ver todo el brazo, toda la mano. Y aquí tendremos un poco de tiempo para hacer la fiesta. Y entonces tienes el pulso furioso. Ahora, esto es más ira por impotencia y ya no apunta a nadie. Este de aquí es un ataque. Se trata de un ataque variable hacia alguien. Entonces ves que la energía es apuntada de esta manera y fuera del tipo. Este es más indefenso. No tengo nada más que hacer. Es decir, hemos estado hablando de ello, futbol futbol y lo que sea. No está resuelto. Entonces, lo que sea, ¿qué haces? Salta arriba y abajo, y no hay nada más que puedas hacer porque eso no se va a resolver. Nada que puedas hacer. Sauditas. Ojos enojados. La ceja entrecerró los ojos, incluso los ojos ya no están mirando a alguien a nadie. Los ojos también son de la pantalla de la deuda. Entonces tendremos este personaje y tiff o una molienda. Y la energía se acaba de construir. Y vamos a tener las mangas del futbolista. Voy a decir futbol porque mientras que a veces podría simplemente decir futbol porque estoy muy acostumbrada a ello. Yo no juego nada de eso y no me interesa, así que nunca siento realmente estas poses. Pero sé algo más que he sentido antes. Ya no me enojo tanto. Pero sí, me imagino que la gente está muy, muy enojada por ello. Entonces vamos a tener una pierna, las piernas del futbolista. Y por el diseño, voy a hacer unas piernas más gruesas. Y aquí, tal vez no. Eso nos lleva a un pueblo deportivo. Tienen patas más pequeñas. Entonces me quedaré con el zapato. Simplemente diseñe una casa temer otra vez. Y aquí, un miedo a la casa. Entonces para este personaje, verás la parte inferior de los zapatos. Así que solo diseñas encima de eso solo una elipse. Y vamos a tener el lindo, así que aquí tendrás algo de perspectiva pasando. Así que sólo sígueme en este dibujo. Así que solo dibujas a ambos lados de esta línea. Pero aquí tenemos la rodilla y estás viendo al personaje desde este lado. Entonces tendremos esta parte inferior de la pierna saliendo hacia adelante, la parte superior de la pierna como dudas y terminando aquí en pierna más pequeña, más pequeña. Vaca Lego inferior. Así que vamos a dibujar algunos cortos aquí de jugador de fútbol enojado. Y no conozco a ningún equipo. Entonces no tengo idea. Simplemente recogeremos algo y puede que sea un nuevo equipo que surja después de esta conferencia. O algunas personas pueden estar simplemente maquilladas. No conozco a ningún equipo y puede pasar que empaté. Sólo un patrón de cierto equipo y no voy a tener idea. Así que solo sé paciente conmigo para esta pose. Aquí sólo estamos dibujando personajes. Entonces, ¿qué más tiene este tipo que esté enojado y un deportista, deportista Así que vamos a tener tal vez pelo en esta matriz. Así que diseñemos algunos trozos de cabello. Porque ha estado saltando arriba y abajo. Y está completamente loco. Nadie entiende. No puede resolverlo. Ha estado hablando en Twitter tratando de discutir sobre esto y usarlo futbol, ¿es futbol? Nadie ha escuchado y eso lo ha llevado a ninguna parte. Entonces lo único que puede hacer es simplemente saltar arriba y abajo y liberar esta energía. Ahora, es todo lo que necesitamos para eso. Ahora vamos a seguir adelante y refinarlo con lápiz negro aquí. Entonces vamos a tener el ojo, que no tengamos que tener ninguna dirección de los ojos, tendremos cejas. Verás que dibujo cejas gruesas, pero no tienen que ser así. Podrás diseñar tus propias cejas más adelante, más delgadas, más anchas. Solo te estoy dando un diseño sencillo al que también te puedes acostumbrar. Este diseño tiene las proporciones más cercanas a comino como sea posible. Entonces has entrenado todas estas poses con tener todas las medidas de las que hablamos, donde están las piernas y los brazos y codos aquí, llegando a la cintura. Están muy cerca de lo que hemos hablado todo el tiempo. Entonces por eso usé las mismas y mismas proporciones para acostumbrarte a este dibujo. Y al mismo tiempo, solo estoy tratando de darte algunos rasgos de carácter y ¿cómo puedes usar esos diseños y diseñar tu propio personaje? Ves que estos tipos probablemente están sudorosos porque a lo mejor acaba de terminar de entrenar. Y ha habido alguien en el público, un buen tipo de partido de fútbol. Y él es como No es fútbol. Fútbol. Sí. Así que diseñemos la camisa y alrededor de las piernas. Y ahora vamos a tener el, los pantalones cortos en la parte superior de estas piernas. Ves que no los estoy dibujando directamente. Estoy siguiendo este cuerpo, este volumen aquí porque la pierna no es recta, tiene carne, tiene músculos. Entonces hay que dar cuenta de eso. Entonces vamos a tener unos calcetines aquí. Y la fuente también puede ser un poco redondeada así. Y vamos a dibujar la otra pierna. Otra vez. Estoy saltando de un lugar a otro para asegurarme de que todo sea proporcionado. Todo se ve bien. Y aquí, esta esta parte de los shorts se están cayendo por lo que tienen una estructura un poco diferente. No están justo en la pierna, no están apretados. Entonces pueden estar un poco sueltos y un poco diferentes a esos otros shorts. Y vamos a tener la pierna por aquí y así tendremos la parte inferior del zapato. O sea, si tienes idea de cómo dibujar Snickers de cierta marca, no tengo idea. Distintas marcas. Bueno, conozco algunas marcas, pero sí. Sólo voy a dibujar zapatos simples, Sencillos. Entonces continuemos con la playera. Y nuevamente, la mano se incrementa apretada en las fiestas. El personaje básicamente está apretando todas las partes del cuerpo. Esta es también una postura más bien defensiva y en rabia. Y solo dibuja cada línea hace seguimiento a las líneas que ya has dibujado. Y aquí sólo voy a continuar con la playera y darle algo de movimiento. Entonces solo lo estoy extendiendo un poco y eso le dará algo de movimiento. Esa cosa que se verá como es, este tipo ha estado saltando arriba y abajo cuatro. Desde hace un tiempo, y no ha resuelto el problema. Entonces, el pobre tipo no es forma de que pueda resolver ese problema. Así que vamos a dibujar el pelo, el pelo y tiene realmente aquí en esta matriz. Y el pelo va alrededor de las orejas. Y así ves que estoy dibujando trozos de pelo como un triángulo. Y aquí en este otro personaje y la chica, he dibujado el cuidado, el pelo alrededor. Entonces, cuando dibujas racimos de cabello, se ven como triángulos, generalmente trozos de cabello. Y si dibujas un corte de pelo que es más actualmente, tienen unos bordes más redondos. Esto es algo que puedes recordar. Voy a tener otro pedazo de pelo en la parte posterior de su cabeza. Y aquí tendremos otro brazo en el fondo. Pero vamos a sombrearlo aún más. Sólo una silueta porque es importante tener claro dónde está la silueta de este tipo y luego cómo se ve el pulso. Y ves que estoy posando, esto hace una pausa no del frente de este tipo, no del frente, sino de tres cuartos. ¿Por qué? Porque la idea clara que tengas de cada pulso para transmitir a tus espectadores, mejores serán tus ilustraciones que diseñarás. Básicamente estás tratando de transmitir ideas para engañarlas en una realidad diferente. Porque sabemos que cada acción es en realidad una serie de navegadores. Esto no es solo un pulso de salto. Hay más pulsos, estoy saltando y hay que elegir uno de ellos. Así que elige el post que mejor transmita esta idea. Voy a darle la misma playera. No tengo idea si un equipo de futbol tiene estos patrones, pero quizá alguien de aquí lo sepa. Le estoy dando pantalones aún más oscuros. Entonces realmente se ve como un futbolista y siendo creíble. Entonces esto está muy cerca de su fin. Y yo sólo estoy refinando, refinando cosas. Y justo del pulso básicamente ya está hecho. Y yo sólo voy a dibujar que él está en el plan de fútbol, el fútbol jugando, y voy a tener algo de hierba también solo significar esa ira hacia fuera para el futbolista o futbolista. Y tal vez puedas hacer algunas líneas así también. Aquí. Estas líneas son significantes en personajes de dibujos animados, en dibujos animados que significan movimiento. Significa que la pierna ha estado abajo, este brazo o este personaje ha estado arriba y ha bajado. Entonces estas líneas son muy típicas. Entonces esta es la falsa enojada. Ahora sigamos adelante y hagamos algunos polos perezosos para redondear o capítulo del lenguaje corporal. Te veré en la próxima conferencia. 47. Pose perezosa: Hola y bienvenidos de nuevo. Volvamos a nuestros personajes y tenemos la pose perezosa. Así que vamos a hacer una niña aquí que está muy, muy aburrida. Y quiero usar el personaje de la chica porque es muy lindo. Niña aburrida evoca un poco más simple, solo quieres una para darle de comer caramelos. Entonces también, porque tengo la oportunidad de tener aquí otro elemento que pueda describir esto, esto arrastrando el cuerpo y es cola de caballo. Entonces le voy a agregar una cola de caballo por ambos lados. Y ésta está por aquí y va a tener las cejas mirando hacia arriba. Aquí vamos a tener los nulos. Y ahora partimos la cara por ambos lados, lados de esta línea. Esta línea nos lleva a encontrar dónde están las características. Y esta línea nos lleva a encontrar dónde están los polluelos, las mejillas. El único truco está aquí y uno aquí, y los ojos están encima de las mejillas. Ahora tenemos un cambio de perspectiva para estos ojos. Entonces tenemos que dar cuenta de eso. Tendrá ojo mucho más pequeño aquí y un poco más grande aquí. Y la tenemos mirando hacia el cielo y a Slack. Por favor, sólo dame algo porque estoy muy aburrida. Y vamos a tener su boca siendo pequeña boquita aquí. Y sólo jovencita enfurruñada, enfurruñada. Y aquí vamos a tener su cuello visible, y su cabello continúa aquí atrás. Y tiene la cabeza muy grande como niños. Así es como se ve ella. Los niños tendrán el otro que acabo de sugerir aquí. Y ahora ya tienes el pulso. Entonces solo diseña tal vez algún vestidito y usaremos esferas 3D para diseñar sus hombros. Uno no va a estar en el lado trasero, y éste estará en el frente. Ella va a tener unos cuerpecitos. Entonces dibujaremos esta parte que dibujamos solo un vestido muy corto. Y vamos a hacer que las mangas entren aquí. Y la mano apenas giró esta dirección. Entonces veremos un poquito del dedo meñique y menos diseñaremos las, las piernas. Simplemente diseñarlos tal vez igual que estas formas triangulares que hicimos. Y este de aquí, son como encontrarse con camas niveladas. Entonces solo dibuja esta pierna. Y otra vez, cómo las esferas para la alimentación y la otra mano está en algún lugar aquí entre las dos patas, pero no estoy segura ni siquiera vamos a verlas si tenemos este diseño, pero lo que podemos ver, lo mejor es la parte inferior del pelo de la niña. Entonces esto es todo lo que necesitamos. Ella empezó a dibujar este dibujo. Entonces vamos a tener la nariz pequeña de las niñas y tendremos estos ojos aburridos de tablero, no ojos aburridos. Son ojos muy lindos. Es simplemente aburrido. Simplemente está aburrida. Y vamos a tener sus ojos mirando hacia arriba. Y éste está del otro lado. Tenemos que dar cuenta desde este punto medio realmente donde está el otro, y también pensando en el diseño, esto puede ser duro para ti. Si, Lo siento, Solo sígueme. Y también tendrás la sensación en nuestra de cómo hacer las cosas. Porque de nuevo, mientras haces tantos ejercicios, vas a conseguir cada vez mejor y ya no hay vuelta atrás. No hay que volver a subir sin saber, no hacer estos ejercicios, pero la mejora es absolutamente notable. Notable. Eso es lo que estoy seguro, porque eso es lo que todos lo que les ha pasado a todos. Así que voy a dibujar sus labios y su jefe por aquí. Solo buscando algo en el aire y tal vez algún tipo de bicho. Sólo dale un pequeño pedazo de pelo. Ahora, todo aquí se acerca mucho. Entonces deberías haber afilar tus lápices. Así que puedes tener estas características sucediendo aquí. Y dibujemos algunas pecas grandes para hacerla aún más linda. Refina el ojo y ten la cabeza, el cuello y el cabello. Y no, sólo es fácil. Estas pautas te dan la posición de todo. Por eso es bueno tenerlos siempre y acostumbrarse a eso, acostumbrarse a desatarse también. No para tratar de tener una línea limpia ya que solo empieza con pijamas para desatar. Y ahora tenemos el otro hombro y el brazo en la espalda y vamos a tener su estómago viniendo aquí. Sigamos con el brazo porque está en la parte frontal de su cuerpo. Apenas es capaz de caminar porque es así que tiene tanta falta de energía. Y eso es porque está aburrida. La niña sí le da algunos dulces. Eso va a arreglar todo. Sí, eso es lo que todas las niñas pequeñas cosas y tal vez no sólo una niña pequeña podría ser. Sus padres también. ¿Pueden los arreglar todo a quien no le gustan los dulces? Sí. No lo es. Simplemente te va a hacer hiperactivo abajo. Eso es lo siguiente. Entonces tienes que ser algunos de estos otros tipos. Sí, hay muchas emociones que cubrir. Entonces estoy contabilizando algunos de ellos y cubriendo algunos de ellos. Pero la manera fácil, nuevo, es representar esta emoción. Muchas emociones, como que se superponen entre sí. Son similares, tienen pulsos similares. Entonces, si sabes cómo está enojado el personaje , hay similitudes. Mucho, otros dos carteles y se puede generalizar. Pero cuando tengas este ejercicio y veas cómo el lenguaje corporal afecta la cultura y la figura en la puerta de tus dibujos, pensarás en qué sentimiento quieres transmitir, qué emoción quieres transmitir con tus dibujos la próxima vez. Así que ahora estás como funciona todo como funciona todo. Y ahora voy a darle algún vestido de flores. Alguna flor grande solo para diferenciar una textura de otra y darle algo de vida a este personaje. Entonces no es aburrida, está aburrida, pero no debería ser aburrida. Tan grande vestido de flores y ella es un personaje muy sencillo. Espero que hayas logrado sonar. Ahora. Voy a dar sombra a las piernas de esta manera. Y me afeité la pierna que está del otro lado para crear eso. Ya lo sabes y ves y ves cómo funciona esto. Y eso es todo. Entonces ahora tenemos seis personajes con diferentes emociones, empezando por la bolsa o hacia arriba, solo garabateando. Y cuando tienes el personaje ahora, el siguiente paso es fácil. Si lo escaneas, si lo limpias en un tubo digital o en dos colores a él. Y luego tienes ilustraciones. Tu ilustración hecha. Pero no se puede comenzar sin tener la construcción del cuerpo. Ahí es donde se deslizan todos tus problemas que esta idea errónea de que oh, no puedo dibujar cosa. Es básicamente porque estás tratando de dibujar los contornos del bosque sin tener una construcción. Estás intentando construir la casa desde las ventanas hacia abajo, eso no va a funcionar. Entonces espero que esto les haya demostrado otro ejemplo más. Ve a tomar un gran descanso de un día a una semana o tal vez vuelve al día siguiente si estás listo para ir con la siguiente conferencia, te veo ahí. 48. Tipo viejo - estructura: Hola y bienvenidos de nuevo a otra sección de dibujo de figuras para personajes de dibujos animados. Ahora, veamos el dibujo de figuras según la edad y el peso. Empecemos primero con h. Entonces, aunque tengamos las mismas proporciones a medida que envejecemos, hay algo que está pasando en el cuerpo que cambia la postura de los personajes. Si vas a dibujar personajes que sean de cierta edad o mayores, o quieres comportarte todo ahí porque a veces quieres tener a un personaje más joven interpretando un papel como un personaje mayor, entonces puedes tener esos carteles en mente. Así que vamos a dibujar la columna vertebral. Y la columna a medida que envejecemos, comienza a encogerse porque la columna es como un resorte. Tiene una elasticidad. Y la columna vertebral también está sostenida por, por nuestros músculos. Y a medida que envejecemos, los músculos se debilitan. Y tienen dos fuerzas aplicadas a ellos. Primero está la fuerza de los músculos que sostienen la columna vertebral hacia arriba. Y también está la fuerza de la gravedad que está tirando hacia abajo de nuestros cuerpos. El peso de nuestros cuerpos tendrá la columna vertebral sostenida por los músculos de la zona central, los músculos de la espalda y la mayoría de los músculos del estómago que nos están sujetando. Y también tenemos los músculos de la zona de la espalda y los músculos de los lazos que nos están sujetando, pero ahora se debilitan por los cambios del cuerpo y también por la falta de ejercicio. Así que el ejercicio puede mantener nuestros músculos intactos incluso a medida que envejecemos. Entonces, veamos qué causas naturales pueden causar al cuerpo. Entonces esto es solo un personaje diseñar cosas para que no tengas que conocer toda la biología y anatomía del cuerpo, sino que tienes que entender brevemente lo que está pasando para poder dibujar estos personajes. Entonces la cabeza está aquí y el personaje debe poder mirar hacia arriba. Pero el cuello es básicamente un extraño. Por lo general la Nike siempre es una sosteniendo la cabeza mirando hacia arriba. Así que sólo voy a dibujar brevemente la cabeza por aquí. Y aquí, no importa cuán grande sea la cabeza. La cabeza de las personas mayores están mucho en personajes humanos que no son desproporción es mucho menor que la cabeza del personaje caricaturesco. Y vamos a dibujar las piernas. Y las piernas son siempre curvas. Entonces las rodillas siempre están dobladas. Para los personajes mayores, todas las personas, porque siempre están tratando equilibrar toda esta área aquí y las personas mayores y a veces no logran llevar este peso por su cuenta. Así que están usando un tipo de ayuda extra como la tercera etapa que están usando tal vez llegó a sostenerse y poder avanzar. Entonces vamos a tener esta cosa de equilibrio extra porque a veces los músculos no sostienen y necesitan básicamente balancearse en una pierna para avanzar. Entonces tenemos esta postura corporal curva. Tenemos las dos caderas en ambos lados. Y lo estoy dibujando en perspectiva. Entonces tienes un mejor sello. Lo que he hecho para posar de una persona mayor. Tienes los hombros a ambos lados de esta columna vertebral. Si asumimos que la columna está aquí en el medio y es muy curva la columna tendrá una línea que va de esta pose a esta postura. Y ya sabes, porque está en perspectiva, es ligeramente diferente en tamaño. Entonces significa que esta parte es un poco más grande que esta parte porque estamos teniendo una perspectiva yendo de esta manera. Y el otro brazo es quizá un plumón relajado, pero puede hacer lo que queramos. Entonces este es básicamente el cazador furtivo de una persona mayor. Vamos a encarnarlo en la siguiente conferencia y ver cómo se sitúan todas las partes del cuerpo aquí cuando la columna vertebral es danza y cómo podría verse este personaje. Entonces fantaseemos con un personaje y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 49. Hombre viejo - refinación: Hola ahí. Entonces continuemos con el personaje y diseño más antiguo, también, un personaje antiguo. No hemos hecho esto antes, así que es una buena manera de practicar para dibujar incluso personajes de diferentes edades. Entonces vamos a encontrar dónde están las fases y las fases, la nariz está en esta línea, el personaje está mirando hacia arriba y realmente arrastrando está la columna vertebral y su cuello hacia adelante. Simplemente dibujando diferentes esferas aquí y allá. Sólo para tener la sensación de donde está todo. Verás, no mantengo nada limpio en etapa adulta. Ya lo sabes. Así que vamos a dibujar la nariz encima de esta línea media. Así que solo dibuja una esfera grande. Cuando envejecemos, la nariz está creciendo continuamente obviamente. Así que exageremos eso y dibujemos nariz aún más grande para mejorar esa característica. Porque los dibujos de dibujos animados se trata de exagerar, estilizar y experimentar con rasgos y características para diferentes edades. Así que vamos a dibujar las cejas, Dibujemos cejas gruesas y son un poco triangulares, teniendo cejas más tupidas en la parte frontal de las cejas, más cerca de la nariz y un poco más pequeñas al final. Hagámoslo al otro lado de esta línea media. Ahora considerando narices y cosas más anchas, entonces tenemos otra medida. Y como saben, medida que esta curva va dando vueltas, estas partes del cuerpo, de la cara se hacen un poco más pequeñas en perspectiva. Para parecer realista, no es del mismo tamaño. Tenemos que dar cuenta de eso. Y vamos a dibujar alguna arruga solo para significar una persona mayor y fase mayor, tenemos la boca y bolas felices. ¿Qué más podemos hacer? Podemos diseñar muy fácil o carácter. Así que solo diseña el ojo como solo el punto y el otro está así así. Se puede diseñar cualquier tipo de personaje. Diseñemos algunas arrugas en la cara del tipo recién conectadas a su ojo. Eso es muy sencillo. Me gusta el personaje que hicimos. Está en un personaje joven. Y la justicia arruga aquí. Las características simples pueden transmitir la idea de que el personaje es viejo y diseñar algunas arrugas en la frente. Y dejemos que le abra la boca quizá un poco de barbilla. Y tenemos que dar cuenta de la carnosidad por aquí. Así que diseñemos también la cara del tipo. Y lo que más se hace más grande son también las orejas. Así que vamos a crecer. Dibujemos orejas más largas y diseñemos el cráneo. Y veamos, vamos a agregar algo de pelo más adelante porque las personas mayores tienen menos pelo. Y diseñemos donde los hombros sean infinitos. Diseña toda esta área ya que el cuello para las Nike conectó la columna vertebral. Entonces primero encontremos que el cuerpo de la persona mayor es. Entonces aquí hay una cadera y aquí está la otra cadera. Así que diseñemos también el cuerpo siendo curvo de esa manera, yendo al siguiente hombro y estando el estómago en algún lugar de aquí, dibuje otra esfera para descubrir dónde está el estómago porque la columna vertebral va dentro del cuerpo. Y dibujemos el hombro aquí y los brazos del tipo a ambos lados de esta línea media. Y ahora puedes mover algunas funciones para divertirte solo para asegurarte de que todo se vea bien. Y aquí, ya sabes, lo viejo que hacemos, se aplica incluso aquí. Simplemente dibuja la mitad de una esfera. Y vamos a tener el bastón aquí, y vamos a tener el tambor de los dedos. Manera muy sencilla, a lo mejor un pulgar del otro lado. Y dibujemos la barda. Y los zapatos solo tienen un carácter muy simplificado y unos pantalones muy simplificados. Estoy dibujando una y otra vez las líneas para tener mi, siento ese diseño de personajes, ¿cómo se ve aquí? Y el otro zapato del otro lado. El estómago aquí, el personaje viene a ti en vivo. Y esto se va a arreglar aún más tarde cuando tenga, cuando diseñé el personaje incluso con el lápiz negro. Y voy a tener tal vez alguna mano aquí del otro lado significada con la mitad de una esfera. Y vamos a completar esto más adelante. Cuando estamos dibujando con el lápiz negro y tenemos la postura de un chico mayor. Así que sigamos adelante y refinemos eso donde está el lápiz negro y veamos qué tipo de personaje conseguimos aquí. Entonces voy a dibujar las cejas, las cejas realmente tupidas, sobre todo de los chicos, se están volviendo más gruesas cuando envejecen. Estos son cambios en el cuerpo que están ocurriendo. Y sí, entonces tenemos arrugas en la frente. Tenemos la nariz. Simplemente refinando ahora la media esfera o la forma de elipse que llegamos a tener el otro ojo del otro lado. Y ves que sigo dibujando los pequeños puntos blancos y las glándulas en el ojo. Este sigue siendo un personaje de dibujos animados. No es sólo una persona mayor, es un personaje de dibujos animados. Para que puedas estilizar y simplificar las características de tu personaje. Para que se vea como personaje caricaturesco. Usted dibuja. Libro infantil sobre tu abuelita o tu beca que este es un buen ejercicio para hacer para que sepas cómo es el cuerpo y por qué el cuerpo es así. Así que voy a dibujar simplemente bonito tif, pesar de que los ancianos tal vez tengan menos rigidez, pero este tipo también debería ser agradable en la caricatura. Así que vamos a tener la oreja aquí entrando. Y también está en nuestro proximalmente en el costado de la nariz. Y podemos tener piel llamativa cayendo así para este personaje. Pero cuanto más dibujes realmente el personaje simplificado, más se verán caricaturescos y un poco infantiles. Si quieres tener un personaje simpático, incluso como persona mayor. Entonces, si quieres tener un personaje malvado, puedes exagerar rasgos que hacen que el personaje sea tan agradable. O simplemente agrega más detalles. Apenas las cejas más abajo más como una persona enojada. Más no como formas redondeadas, más bien formas más nítidas. Así que vamos a tener el cuello. Y el cuello apenas está tirando, solo manteniendo la cabeza sobre la columna vertebral. Y vamos a dibujar los hombros y dibujar encima de las líneas azules que dibujamos. Un montón de. Espero, viéndome hacer eso y viendo como vienen los personajes que te animen a no mantener tus dibujos limpios para empezar. Y no tienes miedo de simplemente hacer un montón de líneas ahí y ver por qué este proceso te lleva, porque así es como diseñas personajes. Así que vamos a tener el brazo y algunas arrugas en una camisa. Ni siquiera hemos decidido su ropa aquí, pero podemos agregar algunas arrugas porque ahora tenemos la posición del codo. Ves que la curvatura de esta línea aquí nos está dando de inmediato la posición del codo. Los ancianos están teniendo unas nubes bastante gruesas, tal vez un jersey. Para que debido a que están sintiendo frío así, esto también se puede potenciar esta sensación de una persona mayor. Así que sólo voy a sacar la ganancia un poquito delante de este pie porque está llevando el brazo ancho caña que está delante de nosotros. Eso es hacia nosotros, y el otro brazo sólo está colgando. Y vamos a refinar las nubes. Dijo que va a tener algún tipo de jersey y suelen significar que a veces tienen bien, lo que estoy pensando es básicamente lo que conozco a mi abuelo y cómo se está vistiendo. Tenía como una camisa debajo de su jersey. Entonces, si tuviste diferente referencia para una persona mayor y ¿cómo sabes que tu abuelo se ha vestido? Usa eso como referencia para vestir el diseño de tu personaje. Y esto es solo una guinda del pastel que conocemos. Y los ancianos ahora o nunca, generalmente rectos en el backend y cuello y sus piernas porque así es como han llegado a esta pose. Han terminado con esta pose y no se están enderezando. Y en realidad el ejercicio, creo, y conozco un ejercicio simplemente manteniendo en forma los músculos que están sosteniendo a su cónyuge. Nuevamente, en realidad restaurar mucho de esto estaba sucediendo, la gravedad y los músculos que nos están jalando hacia arriba y los huesos. Se trata de dos fuerzas en constante interacción entre sí. Lo que quería decir es que los músculos que te están tirando hacia arriba son siempre reversibles y en realidad puedes entrenarte para ser más joven. Se trata de mujeres y hombres que están haciendo maratones a 9,000. Tenemos estos dos movimientos y jalando pesos y contorneando esta gravedad y esta decadencia de los músculos siempre está ahí para que sepamos y podamos ver Dar. Pero como diseñador de personajes, tienes que saber qué tipo de persona estás dibujando. ¿Es la persona que está recortada y sosteniendo intactos los músculos? O es, ¿Es una abuelita en el abuelo no tiene tanto de nuestra atención en esas cosas y disfrutan de la vida de todos modos. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Entonces vamos a tener tal vez algunos cabellos que no sean trozos de pelo como en la persona más joven. La pérdida ahí, hola, sobre todo los hombres solo tendrán trozos de cabello así y tal vez solo un poco de pelo aquí, tres trozos de cabello, tres trozos de cabello del otro lado para transmitir una idea de una persona mayor. Y vamos a tener el año de tierra tal vez sombra, sombra esta pierna solo para que la profundidad del dibujo y que la pierna aparezca hacia atrás, pero también voy a sombrear a la vez más oscura. Entonces, ¿por qué lo haces cuando tienes fans siendo más oscuros y quieres crear más profundidad mientras pasas por encima otra capa de sombreado en la pierna que está detrás, eso es básicamente todo lo que necesitas? Entonces ahora diseñamos a una persona mayor. Probemos y veamos solo un impulso o a como esto, toda la persona se va a mover. Realizando esto, realizando alguna tarea solo para ver la diferencia con los personajes más jóvenes. Eso lo haré en la próxima conferencia. Te veré ahí. 50. Hombre viejo que patea una bola - estructura: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, investiguemos cómo un cuerpo de una persona mayor y personaje mayor realizará algunas de las tareas que hicimos en la conferencia anterior. Digamos que el personaje está pateando una pelota, y volveremos a hablar de futbol. Entonces, ¿qué va a pasar aquí? Este personaje no podrá enderezar la columna vertebral y no podrás conseguir a esta Jane la fuerza para patear la pelota porque la columna vertebral la columna está prohibida de forma permanente. Entonces, ¿qué va a hacer? Y vamos a tratar de descubrir. Un postdoctorado puede hacer eso. El personaje tendrá la columna básicamente dobla qué más va a hacer. Por lo que tiene que enlazar. El personaje necesita apoyarse en un lado para equilibrar una pierna que va a estar en el aire. Entonces, qué necesita el personaje para apoyarse en un lado. Así que vamos a dibujar los hombros aquí y una línea, inclinándonos así. Y vamos a mover el bastón del otro lado. Entonces vamos a dibujar un brazo apoyado en mi bastón. Así que vamos a dibujar una pelota donde va a estar el bastón, donde va a terminar el brazo, y la mano va a recoger el peso con este bastón. Entonces, ¿qué más sabemos? Podemos levantar un poco las caderas para tener un carácter algo proporcionado. Y ya ves, solo estoy garabateando para encontrar eso donde están las caderas, si está la columna vertebral. Entonces vamos a tener una cadera aquí, un montón aquí, y vamos a tener una pierna si asumimos que la ganancia está terminando por aquí. Entonces volveremos a tener una pierna doblada. Porque esto también es un cambio permanente. Los músculos de los lazos ya no sostienen el cuerpo cuando la columna está dañada y está permanentemente doblada de esa manera, entonces hay que dividir todo el equilibrio en todas las partes del borde en esta materia, las piernas y la parte inferior de la pierna. Así que siempre tienes este efecto primavera distribuido a diferentes partes. Y no vamos a tener al personaje, básicamente James fuerza para empujar la pierna más arriba hacia arriba. Entonces vamos a tener solo la pierna ligeramente doblada y no tan lejos porque no son tan fuertes. las personas mayores que conozco les dejé la cabeza afuera, así que vamos a dibujar la cabeza y a lo mejor el personaje está deseando intentar golpear el, el gol. Y el personaje también va a tener los brazos más cerca, tal vez una, una mano apretada en una fiesta. Entonces dibujemos otra esfera. Y esto es básicamente la fuerza a salir a la persona mayor que patea un balón de fútbol. Dibujemos ahí el arco completo, tal vez va a tenerlo lo más cerca posible donde está el pie porque simplemente lo van a empujar básicamente, no tienen esa fuerza para Jane y esta energía. Porque cuanto más lejos más nos preparemos para el golpe, más fuerte va a ser el calor. Las personas mayores no tienen la capacidad de Jane y esta fuerza para patear una pelota realmente fuerte. Y esta es la diferencia el personaje, los personajes más jóvenes. Entonces, sigamos adelante y diseñemos esta persona mayor y veamos dónde terminarán las partes del cuerpo en este dibujo. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Te veré ahí. 51. Hombre viejo que patea una bola - Diseño: Así que bienvenido de nuevo. Espero que haya tomado algunos refrigerios. A lo mejor has practicado en este dibujo un par de veces, así que ya estás listo para agregarle algo de carácter. Entonces vamos a tener la cabeza y dijimos que la cabeza está mirando hacia arriba. Entonces uno de mis garabatos en los que garabateé para encontrar esta esfera, esa manera ya está aquí. Y eso me da la idea de usar ese garabato para dibujar la línea media del personaje y el personaje está mirando hacia adelante. A lo mejor esta será la línea, el inicio de los nodos va a estar aquí. También puedes dibujar una línea si quieres encontrar el final de los nodos. Recuerda, puedes dibujar tantas líneas como quieras. No hay una raíz ni cuántas líneas puedes dibujar. Así que vamos a tener una nariz grande y vamos a tener las cejas llegando exactamente a donde termina la nariz. El nodo B tendrá el mismo tipo de carácter aquí. Lo tendremos con ganas y tendremos el anillo las chicas tendrán un personaje feliz. Está tratando de darle a la pelota y no lo está. Básicamente está haciendo lo que pueda con los rasgos con una fuerza que pueda. A lo mejor está jugando con sus nietos. Así que está contento de estar cerca de ellos así. Y así sigamos adelante y descubramos por qué los cuerpos así la cabeza está adherida al cuello y extenderemos así el cuello. Porque la carne de las personas mayores, incluso bajo el cuello, pierde su elasticidad. Entonces el cuello es más ancho. Entonces diseñemos el cuerpo de este personaje. ¿Desde qué quieres empezar primero? Si quieres empezar por descubrir las caderas, simplemente dibuja otra elipse en las caderas. A lo mejor dibuja otra elipse si quieres , sobre los hombros. Y lo que hay que hacer es básicamente conectar esta elipse aquí con la elipse de abajo. Esta de aquí con la otra elipse. Esa es otra manera fácil encontrar dónde está el cuerpo, simplemente conectándolos. Entonces si esa es la columna vertebral y el cuerpo tiene algún grosor, entonces tendremos el estómago siendo de aquí y el estómago, las caderas se mueven hacia adelante porque el cuerpo básicamente está equilibrando con todas estas caderas y el núcleo y las piernas con los lazos y solo el efecto resorte de las piernas y la parte superior y la columna están creando el efecto de resorte que las personas mayores necesitan realmente realizar cualquier tarea y seguir adelante. Entonces esta es una tarea realmente difícil realizar para el tipo. Eso es, eso es básicamente lo que está haciendo. Está girado de un lado. Se está apoyado en los bastones para que pueda golpear esa pelota. Y ahora si vemos la mano de este lado, sabemos que va a estar en el pulgar por aquí. Y los dedos aquí van a estar en perspectiva. Así que podemos simplemente dibujar un dedo aquí y otro en la parte trasera. Y aquí tendremos esta zona carnosa para la lengua. Y solo conecta esta esfera donde está la esfera inferior. Y eso es todo lo que necesitamos para crear, el puño de caña que está sujetando el bastón. Y vamos a tener los pantalones y otra media esfera para los zapatos. Eso es simplemente hacerlo más fácil para ti. Así que realmente puedes diseñar tus personajes y puedes poner tu atención en el movimiento del personaje. Entonces vamos a tener el brazo, igual que una salchicha, sólo dos líneas. Sabemos si nuestro codo está, dónde está la parte superior de la curvatura aquí en esta pequeña curva es básicamente donde está el codo. Viene natural. Y ahora tenemos la mano aquí, puño apretado. Entonces tendremos 12 líneas y eso es suficiente para dibujar los dedos. Y solo tendremos una pequeña esfera sobre una elipse solo para dibujar el pulgar. Eso es todo lo que necesitas para dibujar el brazo. Y básicamente es o un personaje que viene a vivir aquí. Entonces sigamos adelante e investiguemos, incluso y refinemos quién es este personaje. Y a estas alturas ya sabes que el diseño podría cambiar. El diseño conseguirá refinado y la personalidad del personaje. Vamos a adelantarnos. Entonces descubramos quién es este personaje. Sin eso podría ser con eso es el mismo personaje. Pero vamos a ver. nos vamos a divertir un poco Aquí nos vamos a divertir un poco cuando el diseño del personaje, porque estamos hablando de dibujo de figuras. Y cuando dibujas la figura, sales a divertirte un poco y diseñar personajes un poco diferentes si quieres. Entonces de la misma y de la misma manera que tenemos que entrenar o core músculos o lazos o un músculo o una bolsa que nos están sujetando, que nos están permitiendo realizar tareas y mantenernos sanos y capaces de movernos adecuadamente. De la misma manera, hay que entrenar dibujando personajes. Para que puedas obtener estos, puedes conseguir intacto tu músculo dibujante. No es un músculo solo no es tu mano la que está dibujando. Básicamente es tu mente la que está dibujando. Te dice dónde poner las líneas y consciente de no molestarte en hacer tantas líneas ahora te da una opción. ¿Quieres que un mentón esté por aquí o por aquí? Quiero decir, ambos son posibles. Si el gen está aquí, tal vez el personaje tendrá rasgos bastante más humanoides. Y me he guiado por el hecho de que he dibujado cada vez más personajes que están cerca de la anatomía humana. Y eso te dará la posibilidad de dibujar personajes complejos con tener estas proporciones hechas, porque esto es básicamente lo que es más difícil de dibujar cuando dibujas personajes caricaturescos. Y ahora voy a dibujar el suyo, su cráneo. Y vamos a dibujar el cuello en comparación con relación al pecho y a los hombros. Vamos a tirar de los hombros hacia atrás. Entonces básicamente está apoyando su cuerpo en esta ganancia aquí está distribuyendo el peso tanto en esta pierna como en el bastón. Y esto va a durar mucho tiempo no variable no puede mantener el equilibrio por mucho tiempo. Por lo que necesita disparar el balón muy rápido y volver a apoyarse con ambas piernas y el bastón. Él sostiene el bastón. Y puedes aplicar este póster también a los más jóvenes, los personajes más jóvenes si están actuando fuera. Como siempre. Si tienes una narración donde un chico o una chica hace el personaje que está fingiendo ser viejo. Sabes qué hacer, sabes cómo crear el cuerpo. Así que diseñe la columna vertebral y el cuerpo. Entonces actúa como toda la persona. Ahora veo que estas líneas aquí son inapropiadas porque el personaje es más bien girar hacia eso. Por lo que esta línea no será visible. Así que yo solo, solo estoy garabateando sobre ellos realmente. Voy a tratar de no usar la goma de borrar y además me han seguido, no sabe por qué. Porque necesitas aprender a confiar en ti mismo. Necesitas experimentar y aprender a experimentar. No lo haces, no tienes que decirle a tu cerebro que estás equivocado. Y esta es tu cocina. Hay que ser libre para crear. Mientras estás en tu cocina, tienes que ser libre para tenerla más desmesurada. Antes de obtener la receta que necesitas. Entonces ahora aquí, te estoy dando la receta de cómo dibujar personajes caricaturescos. Y no te estoy animando a usar la goma de borrar porque eso crea desconfianza en tu capacidad de encontrarla realmente sin ella. No quiero darte muletas con las que ir mientras aprendes a dibujar. Quiero que confíes en ti mismo. Y por eso no estoy usando ninguna goma de borrar y no te estoy animando a que hagas eso. Tendrás tiempo para hacerlo más adelante. Cuando hayas dibujado a tus personajes, tal vez quieras, más adelante, simplemente recoger un personaje y refinarlo y realmente quieres borrarlo. Daniel, crea tu libro infantil. O cuando estés listo para seguir adelante con el diseño de tu personaje, entonces puedes borrar y probar diferentes enfoques, pero no hagas eso cuando estamos trabajando aquí, cuando experimentamos. Es muy, debe ser muy nuevo para ti en la fase de experimentación. Así que podrías sentir que tienes unos zapatos nuevos puestos y te están doliendo. Duele en tu corazón. Simplemente garabatee y hágalo desordenado dibujo. Lo sé, sé que duele, pero solo pon tu foco, enfócate en el aprendizaje y no realmente tanto en el resultado. Porque el desenlace vendrá forma natural cuando hayas aprendido. Eso es una promesa. Eso es una promesa. Todos hemos estado ahí. Yo he estado ahí. Y ahora estamos aquí y conozco el camino y puedes confiar en mí porque he estado ahí justo donde estás. Por eso te puedo decir todas esas cosas. Porque he estado ahí y sé que eres lo que sientes por el dibujo y el supuesto fracaso de que no puedes hacer lo que yo haga y así sucesivamente. No te preocupes, solo imita los dibujos que hago. Sígueme y escucha y sabrás por qué hiciste las cosas que haces. Y más adelante, vas a estar por tu cuenta, dibujando tus propios personajes y sabrás por qué. Pasó que yo era el mismo tipo que jugaba aquí. Y este es su cuello y este es el color, y este es el jersey. Y verás que también dibujo estas líneas en curvatura que siguen esta línea. Y no sólo son rectos, siguen un grosor. Siguen esta línea porque eso es lo que hacen. Eso es lo que hace la perspectiva. Aquí se trata de un cambio de perspectiva. Y es que hay un volumen al cuerpo. Así que voy a dibujar algo de hierba, quizá aquí también. Están en una guitarra suave tocando. Y para los que están en Europa, están en el avión de fútbol. Sí, es un tipo feliz. No es un tipo enojado, así que no voy a recoger la vieja pelea de futbol. Entonces espero que hayas aprendido mucho de esta conferencia. Solo tomemos otro pulso aquí de un viejo para ver cómo realizan algunas otras tareas. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 52. Una anciana - estructura: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora que dibujamos a un anciano y la forma en que realmente equilibraban sus cuerpos cuando realizan tareas, decidí dibujar incluso a una mujer, mujer mayor porque tienen una distribución de proporciones un poco diferente. Entonces, si tenemos un personaje de mujer mayor, vamos a darle la vuelta en sentido contrario para que no te acostumbres a dibujar personajes solo en una dirección y jugar un poco de proporciones. Entonces, ¿por qué tenemos aquí tenemos la columna vertebral que está realmente curvada Nuevamente, la columna vertebral ha perdido su fuerza y elasticidad. Los hombros están avanzando, así que diseñaremos los hombros por aquí. ¿Qué más tenemos en un personaje femenino, mientras que generalmente femenino, las personas mayores, ellos jane más peso alrededor del estómago y las caderas. El área de las caderas. Cambia un poco mejor de manera. Se paran. Entonces si tenemos un personaje por aquí, y esta es la columna vertebral y más diseñamos las caderas, tal vez solo más del sitio de este personaje. Busquemos las caderas por aquí y vamos a tener el estómago por aquí. En este ancho los hombros son más estrechos. Y aquí tendremos el área del pecho simplemente significada con otra esfera. ¿Qué más tenemos? Vamos a conectar las piernas. Simplemente dibuja otra curva para las piernas. Y aquí, otra curva para esta pierna también. Y tenemos la zona del pecho estando aquí, y tenemos la cabeza aquí. Y aquí se trata de diseño de personajes. ¿Qué tan grande quieres que sea el pelo? Y tienen lo mismo una necesidad de mantenerse, pero llevan tal vez un peso extra mientras también son abuelas muy pequeñas. Eso es seguro. Pero solo vamos a darte este ejercicio donde está llevando un peso extra y también viene del pecho. Entonces si esta es la columna vertebral y estos son el pecho aquí, y hay una línea que va también alrededor de esta forma que describe el estómago, la mitad del pecho. Y podemos diseñar nuestras respiraciones en ambos lados y también están flácidas. Y así todo está aplastado en el medio. Y a lo mejor ella es increíble porque los, los músculos femeninos son más débiles. Tienen menos músculos para empezar. Del personaje masculino, lo mejor ella también la está frenando. Entonces diseñar un brazos son una parte aquí, una parte aquí. Y la mano está por aquí. Diseña otra esfera. Y ella está deseando y también se está apoyando con un bastón. Así que sí diseña el otro brazo en la espalda con una línea curvilínea y haz que ella también se apoye con el bastón. Y aquí, vamos a dibujar otra salchicha aquí. Aquí hay una salchicha. Lo mismo aquí que hacer averiguar dónde están sus piernas y media esfera y media esfera aquí para los pies. Y básicamente tenemos un personaje femenino que tiene más peso alrededor de la cintura y las caderas. Ahí es donde Jane hembra, en su mayoría peso el cual se mejora cuando queremos que la gente envejezca. Entonces, sigamos adelante y diseñemos este personaje. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. Te veré ahí. 53. Una anciana - refinación: Bienvenido de nuevo. Sigamos adelante y diseñemos este personaje. Ahora. Los personajes femeninos que tienen rasgos más suaves y tienen narices más pequeñas y tienen fases más abiertas y cejas más suaves, boca. Y diseñemos hasta una abuelita feliz. Así que sólo voy a mantenerlo muy sencillo. Y solo dibuja una nariz como esfera y las cejas como líneas. Y vamos a tener los ojos como una línea porque la carne encima de los ojos, los registros oculares también están perdiendo elasticidad y caen sobre nuestros ojos, dándonos este tipo de simplemente entrecerrados. Parezco solos diseñan su oreja aproximadamente aquí. ¿Y cómo queremos que se vea esta gráfica? A lo mejor va a tener un pañuelo. Y dibujemos eso encima de su cara, encima de esos rasgos porque hay un pelo debajo y la tela que les dará proporciones extra. Y acabemos aquí esta curva con el botón, la esfera que simbolizará el no. Así que no vamos a ver sus años de simplemente dibujarla. Verás lo fácil que es eso sin ningún miedo, solo garabate las cosas. Y dibujemos aquí una forma de triángulo y otra aquí solo para significar que no va a continuar esta bufanda que solo continúa sobre su espalda. Y eso es básicamente todo. Así que vamos a dibujar su mano. Es una mano más gentil. Incluso si dibujamos una esfera tan grande, podemos cambiarla porque decidimos dibujar una cabeza más suave. Así que solo minimizamos esta esfera y dibujamos el pulgar por aquí. Veremos la mano desde este lado donde está el pulgar, y veremos dos dedos tal vez, y un bastón. A lo mejor la ganancia tiene estas características. Entonces se sostiene, se está balanceando en el bastón mientras tiene el otro brazo la otra mano sobre sus lazos. Vamos a dibujar sus brazos. Así que solo dibuja una esfera. Acaba de dibujar una elipse aquí. Y una elipse en la parte superior. Salchicha, salchicha, como ya hablamos. Estos son los anchos que son los brazos y tal vez la manga de un vestido. Y dibujemos aquí solo estas líneas para significar dónde están los dedos en esta esfera. Y entonces aquí está el pulgar. Y eso es muy fácil ver dónde están los dedos. Entonces dibujemos quizá también los dedos encima de estas líneas ahora que conocemos su posición. Y solo puedes dibujarlos como salchichas. Como si dibujaras salchichas. A lo mejor debería haber tenido la conferencia al principio de cómo dibujar una salchicha. Sí. Entonces va a tener un vestido o falda y sabemos dónde están sus piernas. Simplemente conecta estas dos salchichas para describir sus piernas. Esto también con una línea y tal vez extender esta para tener el mismo grosor que esta. Aquí hay que empezar a mirar las cosas para que se vean proporcionadas. Por eso una etapa es simplemente descubrir el esqueleto y cómo es el cazador furtivo, cómo los cuerpos. La siguiente pose es diseñar el personaje además de averiguar las proporciones de cada elemento y que coincidan entre sí. Entonces ella tendrá falda. Impresionante. Las proporciones de las personas mayores se encogen un poco. Entonces sus piernas ahí. Todo nos encogimos un poco cuando envejecemos. Y esto también es parte de la pérdida de tejido en los músculos y el, y los huesos. Entonces esto es algo que está pasando y hay que pensarlo cuando dibujas tu personaje. Y ahora vamos a tener, tenemos básicamente todo lo que necesitamos para empezar a dibujar o Liguero. Ya ves como Paso a Paso, haces que tu personaje salga adelante y no necesitas apresurarte, no necesitas estresarte. Solo tienes que sentirte cómodo con el proceso. No hay prisa. Tienes tiempo suficiente para mejorar y vamos a seguir aprendiendo a medida que avanzamos. Entonces vamos a tener sus ojos más bien entrecerrados que van a tener las cejas. Y no vamos a dibujar demasiadas arrugas porque un personaje de dibujos animados tiene menos detalles, es más estilizado. Y si no necesitamos dibujar solo a una abuelita tan arrugada como ella. A lo mejor podamos tener unas dos arrugas alrededor de la boca, como en este tipo. Y eso es básicamente todo lo que necesitas para envejecerla un poco más y menos diseñar su cabello. Entonces algunas subvenciones que tienen el pelo en el medio. Entonces usaremos esta línea aquí para encontrar la mitad de su cabello. Y a partir de ese momento, dibujas un triangular. Y ahí es donde viene el pañuelo. Así lo mismo del otro lado, pero esta vez el pelo es mucho más pequeño como cuatro porque tenemos este cambio de perspectiva y podemos tener algunas líneas aquí para significar que su cabello es tipo en una nota en la parte posterior de su cabeza. Y simplemente redondear las características. Para esta abuelita. Este es un diseño simple para ti para que puedas seguirlo y obtener buenos resultados. Y espero que estés disfrutando del proceso. Y nuevamente, te estoy dando tanto la estructura de un personaje como los rasgos del personaje. Porque es agradable tener la guía cuando tienes la estructura, ¿cómo encuentras a tu personaje? Y cada personaje es un nuevo reto. Y así va a ser. Y aunque lo he hecho desde hace mucho tiempo, cada personaje está en Discovery. No pienses que cada vez que comienzo un nuevo personaje, sé exactamente cómo va a terminar. Estoy dispuesto a descubrir cada nuevo personaje. Pero con este pasaje en la mano, con estas reglas, cuando sabes cómo crear tu diseño de personaje, cuando eres libre de experimentar tus diseños. Bienvenida sola. Ahora voy a hacer el vestido. Ella está realmente encorvada hacia adelante y tratando de llevar el peso de la parte superior, los pechos y este peso aquí alrededor del estómago. Así que diseñemos sus brazos, sus manos. Ahora, solo estamos delineando lo que sea con lo que dibujamos y lápiz azul. Como siempre. Puedes encontrar ejemplos de tu propia vida de cómo diseñar una abuelita. Sí, todos tenemos un buen sentimiento por la abuelita es porque lo son, se sienten como en casa. Te gusta que tengas esta impresión como el niño siendo amado por tu abuela y se sienta como en casa, como si volvieras a casa y seas amado y cuidado. Entonces esto es lo que transmite mi diseño. Y probablemente estés teniendo una ropa diferente y imagen diferente que vas a poner en tu dibujo y simplemente diseñar el personaje de la manera que sentiste por tus abuelos. Entonces, sí, así que cuando las personas envejecen, se vuelven muy se vuelven muy amorosas con las familias. Entiendes la importancia de la familia y. Te acercas cada vez más a tu familia. Entonces voy a diseñar la falda y sigue este volumen aquí. La esfera que hacemos, que hicimos, pero también se cae porque es un material más blando, por lo que no sube así. A menos que quieras que tu abuelita esté vestida con algún tipo de disfraz diferente que tenga un material más grueso, tal vez para hacer algunas arrugas. Entonces este material va encima del cuerpo y en el punto donde el material se encuentra con el punto más alto de este volumen aquí de la carne, comienza a caer en su lugar. Y ahora que sé dónde está el estómago, cuando están las caderas, dónde están las piernas, la parte superior y la parte inferior de las piernas. Puedo mucho más fácil descubrir y dibujar solo la parte inferior de las piernas porque sé que la rodilla está por aquí. Y ya no necesito adivinarlo. Puedo simplemente disfrutar del proceso de diseño, diseñar cualquier cosa, y solo dar algunos patrones podría ser que ella tenga vestido, tal vez ella solo tenga esto. Sí. No sé cómo se llama esto cuando estás cocinando. Y mi abuela tenía eso. Ella siempre estaba cocinando y siempre quiso que comamos. Eso es lo que la abuela siente que tienen que hacer. Sí. Entonces esta es una abuela anticuada, anticuada. Eso es lo que estoy diseñando, un arquetipo de lo que es una abuela anticuada. Las abuelas tras día definitivamente serán diferentes, o hay muchas abuelas diferentes y hay otras personas que se mantienen en forma y en realidad no obtienen este póster tanto como cualquier otra cosa. Interactuamos con nuestro mundo, con la gravedad, con la naturaleza de los seres vivos que viven siendo yo y un montón de hormonas y carne y todo lo que hay que mantener de la manera en que mantienes tal vez un auto o tu bicicleta o tu casa. Si acabas de salir y dejaste tu casa hacia afuera, iba a empezar a decairse y las cosas comenzaran a desmoronarse, es igual con nuestros cuerpos. Si no mantenemos intactos los músculos orales y entrenamos y en realidad imponemos alguna otra hebra porque nuestros músculos están destinados a ser utilizados, entonces van a regalar a la gravedad, comenzarán a encogerse y a perder túneles. Ir al gimnasio. ¿Quién soy yo para decir? Esto es solo una lección de dibujo, así que no te lo tomes demasiado en serio. Solo estoy explicando por qué las personas mayores y los personajes que dibujamos ahora tienen una postura diferente. Entonces eso es básicamente todo. Vamos a darle algo de terreno aquí. Y este es un buen ejercicio para que hagas para dibujar personajes mayores. Entonces también tienes eso en tu biblioteca de manto. Así que siempre que necesites hacer por qué haces las cosas que haces cuando diseñas tus personajes. Espero que te hayas divertido. Disfrutaste de esta conferencia. Así que adiós por ahora. 54. Un personaje simple de conejito: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora has estado hablando de personajes humanoides, que tiene proporciones prácticamente humanas. Pero dirás, ¿qué pasa los personajes que tienen proporciones completamente diferentes? Que por ejemplo tengan el cuerpo y la cabeza en uno. Y tienes piernas realmente cortas o quiero decir, todo tipo de proporciones locas que puedes hacer en personajes de dibujos animados. Entonces esta sección es sobre eso. Entonces comencemos por diseñar un personaje así que tenga unas proporciones realmente extrañas, un carácter muy sencillo. Así que simplifícalos aún más. No tienen partes del cuerpo la manera que la mitad humana. Entonces vamos a tener un bowl y realmente lanzar piernas y ver quién es este personaje? Piernas largas tal vez tiene pies muy pequeños. Todo es simplemente desproporcional y tiene tal vez esos brazos también. Así que solo dibuja líneas para los brazos. Y aquí tenemos, si tenemos un brazo aquí, tendremos que encontrar el volumen del personaje del otro lado, aunque este personaje es solo una esfera, tiene un volumen. Y encontremos la línea media para este personaje. Entonces ésta es básicamente la línea de los hombros. Y ahora veamos qué tan grande va a ser la cara. Porque esto va a ser un cuerpo y una cara en uno. A lo mejor va a ser algún tipo de conejitos súper locos. Así que vamos a dibujar la nariz por aquí. A lo mejor puede estar por ahí ahora. Entonces decides que Dibujemos estos ojos muy, muy simples. Como la mitad de una esfera es tal vez puedas tener los ojos redondos. Puedes elegir cómo tener tus ojos aquí. Y dibujemos esta boca realmente, muy grande que se extiende por todo el personaje. Una boca sonriente. No tiene nada que ver con las proporciones con ello. Es simplemente un personaje loco. Y vamos a tener unos dientes graciosos aquí para el conejito. Tal vez Frontier muy grande y algunos otros miembros del equipo. Carácter muy, muy divertido. Y vamos a tener algunas orejas. Tan solo estar encima de la cabeza de personaje divertido. Bonnie, muy fácil. Tendremos algunos brazos. Entonces, ¿qué hacemos? Diseñemos este personaje con el lápiz negro. Es muy fácil. Hazlo solo me quedo hasta esta cosita que los nulos. No voy a haber hecho ninguna cosa anatómica, rasgos anatómicos del conejito. Sí, eres mucho más libre. Uno de tus reactores de diseño para dibujos animados, porque puedes experimentar mucho. Puedes ser, puedes hacer cualquier tipo de personajes, solo vuelve loco con tu imaginación. Y así estos personajes, que él sólo una cabeza y un cuerpo en una meta. Y eso es básicamente como conejito sonriente. Y tiene unas patas grandes que los Conejitos no tienen. No tiene ninguno de los rasgos de la banda excepto que tiene algunos dientes y algunas orejas que significan que se trata de un conejito. Y si no estabas seguro con el dibujo de personajes humanoides, simplemente dibuja personajes tan simples, simples y date permiso para volverte loco. Y porque estás viviendo con este concepto, ese personaje necesita verse exactamente como el original. Y no tienen que serlo. Depende de qué intención tengas. Así que vamos a dibujar solo figura palo para esto gracioso. No tiene ninguna otra celda de conferencias. Figura de palo muy simple. Y vamos a tener los brazos, quizá también como figura de palo. Entonces solo tendremos una palma que es negra y solo diseñaremos solo una figura de palo de los brazos. Y aquí vamos a tener el pulgar. Muy sencillo. Puedes decidir si quieres, entonces tal vez hacer un poco de pelo en el conejito solo para que se vea esponjoso y dibujes el otro brazo. Entonces, ¿qué proporciones tenemos aquí que las proporciones de las que hablamos ? que las proporciones de las que hablamos Una cosa es que si encuentras la rodilla del conejito va a estar por aquí. Entonces esta parte de la pierna iguala a esta parte nuevamente con el codo. Esta parte del brazo es igual a esta parte. El resto del conejito no tiene nada que ver con las proporciones de las que hablamos. Ahora ha tenido, tiene la columna vertebral está junto con el cuerpo. Y básicamente ese es un personaje muy divertido. Puede ser, puede diseñar carácter similar para cualquier tipo de cuidado. Eso puede ser tal vez una B o bien no, incluso gatos, lo que quieras que sea, solo puedes agregar características a este personaje que aplique a esos personajes. Entonces solo voy a agregar un poco de pelo para que sea esponjoso. Y eso es todo. Quiero decir, es ese tipo de diseño de personajes, ¿cuál hacemos cuando tienes un diseño de personajes así? Y cómo realizan diferentes tareas. Pero ahora, hagamos algún otro diseño de personajes y exploremos eso. Primero, cómo podemos dividir las proporciones antes ir a descomponernos y tener pulso con este personaje. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 55. Un personaje simple de gatos: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y diseñemos otro personaje aquí que es muy poco convencional. No tiene ninguna fase. Así que ahora vamos a dibujar un enorme trozo de algo. Entonces solo una forma redonda. Y ves que mi mano va libremente encima del papel. Yo no empujo. Estoy tratando de hacer eso con muchas líneas. Entonces, cuando haces eso con un lápiz azul, tu cerebro te está dando permiso para dibujar muchas líneas y te está diciendo que no es definitivo. Porque si dibujas con lápiz negro, usualmente asociamos eso con dibujos terminados. Y nos volvemos mucho más cuidadosos con lo que estamos dibujando y no te damos permiso para explorar. Queremos tener el dibujo hecho y quedar bien desde el principio. Eso es rara vez sucede incluso para un tren diseñadores de personajes y artistas que rara vez sucede allí hacen un par de dibujos por lo general y tratan de encontrar la forma antes de la orilla. Tengo lo que están dibujando y lo sé por experiencia obviamente. Entonces nuevamente, estás dibujando a este personaje y tres cuartas partes encontrarán la línea media de este personaje. Pero es solo una gran mancha con una línea media. ¿Qué más tenemos? Tendremos una cara y un cuerpo en uno. Vamos a tener tal vez esta vez, voy a pequeños gatos furtivos. Entonces vamos a tener la nariz y la boca por aquí. Así que vamos a dibujar los ojos. Y puedes simplemente trazar una línea si es útil porque no va a ser una línea recta sino alrededor de la línea para describir, um, este, este volumen de los gatos a ambos lados de esta línea. Simplemente considerando esta línea media y considerando que la distancia del ojo al medio es mayor porque está más cerca de nosotros. La distancia desde la línea media a esta ligeramente menor porque hay una ligera perspectiva pasando, pero no tanto. Porque el personaje es algo así como mirar hacia nosotros. Y esto es apenas un poco más pequeño que éste. Y simplemente redondearlos. Vea cómo esto se ve más grande y cómo esto se ve más pequeño. Tendrá un personaje siendo las TIC ligeramente cruzadas porque los personajes de ojos cruzados se ven como niños y se ven lindos así que el personaje no se ve con los ojos cruzados, sino que simplemente se ve lindo. Entonces habremos anunciado por aquí en la parte superior de esta línea y como que intentamos tener los nodos en el medio. Pensaremos en esta línea media y solo diseñaremos una línea que dividirá a esos polluelos en. Y vamos a ejecutar la app. A lo mejor vamos a tener una boca aquí. Y la parte inferior, y vamos a tener las orejas. El gato, tal vez sólo oreja pequeña. Así que vamos a tener este gato grande era orejas pequeñas. Ahora bien, qué más podemos hacer eso es poco convencional y lo contrario que hicimos para los otros diseños. Vamos a tener este gato teniendo pulso muy, muy pequeño, solo puntos negros, líneas negras básicamente. Y tiene el pulso en esto, el pulso, los brazos de esta manera, así la forma en que los gatos lo tienen, y vamos a tener encuestas que son muy, muy diminutas aquí. No tiene nada que ver con las proporciones. ¿Qué más podemos tener? Tengamos una cola por aquí. Diseño tan celoso, una línea curvilínea que va en la parte posterior del gato, pero no vemos a dónde va. Así que solo vamos a querer tener una bonita silueta para dar tantos elementos de un gato como sea posible. Y a lo mejor vamos a tener bigotes aquí. Algo así. Eso es básicamente, nuestro diseño. Ahora, vamos a limpiarlo con el lápiz negro. También puedes tener un gato que tenga este tipo de ojos. ¿Por qué no incurrir en afinación inca a término? Todo es posible. No hay nueva regla que tengas que seguir personaje, que mirar de esta manera o de esta manera. Se puede experimentar. Ahí radica tu originalidad. Que puedas tomar lo que sabes y lo puedes descomponer y experimentar para encontrar tu propio diseño. Y todos estamos en cierto modo. Afectados por los personajes que tenemos, como las películas que hemos visto. Y eso es cierto para mí. Y eso es verdad para todos realmente. Entonces, cómo haces tus diseños de personajes se verán afectados por las películas que te gusten, las películas que hayas visto. Pero nosotros, como artistas, vamos a tener que experimentar con eso. Y también vamos a tratar de romper esas reglas para diseñar algo nuevo. O la personalidad miente. ¿Quién, quién eres como diseñador y cuál es tu personalidad? A lo mejor lo desgloses de una manera diferente y amplías esta idea de diferentes proporciones y diseñas tus propios personajes. Pero la idea del movimiento, nosotros, los humanos siempre estamos realizando ciertas tareas, cierta manera estamos limitados a nuestros cuerpos y a nuestra mecánica corporal. Por lo que el dibujo de figuras es muy esencial para que sepas cómo, no importa qué personaje dibujes, cómo el cuerpo está realizando ciertas tareas según el movimiento humano. Porque los personajes caricaturescos son humanizados, personajes maquillados que pueden ser cualquier cosa menos que tienen rasgos humanos. Así que sólo voy a dibujar esta pequeña pausa y luego solo puntos negros. Eso es básicamente todo lo que necesitas. Este personaje no tiene sombrero, es solo una gran gota. Entonces vamos a explorar datos más adelante y ver cómo este personaje está realizando diferentes tareas. Y aquí vamos a tener los bigotes. Y vamos a tener la cola, cola esponjosa. Es una especie de lindo personaje de gato. Diseño muy diferente para el del conejito. Verás que el conejito tiene patas largas como figura de palo y nada aplica. El tipo de patas de conejito. No es nada que sea similar con este conejito. Es un personaje maquillado. Entonces, ¿es bueno para ti entrenar con eso también y ver la diferencia para que no pienses que solo los personajes humanoides son posibles en la caricatura? No, eso no es cierto. Entonces voy a liberar aquí dibujando personajes completamente locos. Así que el gato esponjoso con un solo cuerpo y una cara y una cola está hecho. Veamos ¿qué más podemos hacer por aquí? Eso lo haré en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 56. Un personaje simple de perros: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia sobre cómo dibujar personajes de dibujos animados poco convencionales. Ahora, diseñemos un carácter muy fuerte aquí. Así que volvamos a diseñar una gota grande, pero tendremos la parte superior del cuerpo siendo un carácter fuerte. Y así vamos a tener tal vez un personaje de perro. Así que vamos a tener este miedo que es más grande en la parte superior y más pequeño en la parte inferior. Entonces, ¿qué más podemos hacer para hacer este trote o trabajar? Encontremos la línea media. Y diseñemos la nariz del perro estando más arriba aquí arriba. Entonces solo otra esfera para encontrar donde están los nodos de este perro, sí, y esta vez vamos a hacer nariz grande y boca pequeña. Entonces tal vez los nodos estarán por aquí. Eso lo voy a decir. ¿Y qué más podemos hacer? Podemos tener a este perro y a lo mejor solo sus ojos cerrados, igual que puntos así. ¿Y qué más hacemos? Tendremos las orejas estando por aquí. ¿Por qué no? Podemos experimentar con eso y solo tratar de encontrar dónde están las orejas y tal vez simplemente jugar un poco por donde deberían estar las orejas. Y vamos a tener la boca del perro. Vaya por esta línea aquí. Estoy siendo todo el camino hasta aquí abajo. Ya ves cómo puedes jugar con las características. Y ahora este perro tiene este volumen aquí de los nodos con las proporciones y aquí abajo con la boca. ¿Qué más podemos hacer? Vamos a tener unos cuerpos muy, muy diminutos. Entonces además de eso, siguiendo esta línea, tenemos pantalones muy, muy pequeños. ¿Y qué más hacemos? Tenemos piernas muy, muy diminutas. Pero ya ves cuando hago las piernas, asumo que esta parte de la pierna es igual, esta mancha, así que las rodillas están aproximadamente aquí, así que mantenemos esas proporciones aunque las piernas sean muy pequeñas. ¿Con qué más podemos volvernos locos? Hagamos los brazos, hagamos brazos súper enormes. Algún tipo de perro culturismo, solo diseñado para esferar dos esferas o elipses, casi infinitas. Decide que aquí van a estar los hombros porque este perro no tiene cuerpo. Y puedes tener el cuerpo estando así por aquí así. Yo sólo voy a dibujar un cuerpo pequeño y estas cabezas grandes. Esto también es posible. Todo es posible. Y ahora puedo dibujar manos así e ignorarlas fácilmente. Porque si pongo las manos de los brazos por aquí, ese va a ser el defecto para mi personaje más adelante, porque, voy a realzar eso con líneas negras. Entonces ahora esto es solo una cosa de prueba. Y ahora voy a hacer los codos del perro estando por aquí. Entonces a pesar de que esta parte del brazo va a parecer más grande, el codo y el perro van a estar en partes iguales de esta a esta. Es solo que el grosor del brazo sugiere que esta parte de la puerta del brazo del perro es mucho más grande que esta parte, pero hay simetría. Hay una conexión con donde están los codos. Entonces, eso es todo. Vamos, vamos a refinar al perro con el lápiz negro y veamos cómo cobrará vida el perro. Y yo sólo voy a terminar esta mancha aquí, la esfera en pequeño triángulo y conectada con la parte superior sólo para hacer que la nariz del perro vea más de forma triangular, triangular. Y voy a dejar aquí estas glándulas blancas. La nariz del perro se ve como si estuviera mojada y tiene este material suave o textura a la misma. Yo también voy a dibujar algunos puntos. Haz que este perro, este personaje se parezca más al perro. Entonces estoy tomando una forma aleatoria, decido qué tipo de personaje quiero hacer. Entonces estoy retomando rasgos que tal personaje o animal tiene en la vida real. Voy a hacer la boca aquí y voy a extender esta línea todo el camino hacia abajo y dibujar la boca de este personaje. Y nos hizo ir a tener justamente así. Y dibujemos esas características diseñadas. Las orejas del perro y una rodilla o tal vez sólo voy a hacer una oreja más pequeña aquí y extender esta forma. Es un personaje estilizado de que te da la idea del perro. No tiene nada que ver con cómo se ve un perro de verdad. Pero sigue diciendo, bueno, esto es un perro. Entonces te gustan mis manos grandes, como un realmente tal vez un perro guardián y tienes manos muy pequeñas. Entonces, qué más dijimos de que algo pareciera grande es hacer que otra cosa, en comparación, se vea pequeña. Así que acabo de poner un brazo del perro detrás y uno de papá ha estado pensando tal vez dándole algo de ropa. Pero no hagamos eso por este personaje. Y ahora sólo voy a dibujar las piernas aquí con patas muy diminutas, solo negras. Y eso es básicamente todo. Es una diversión agradable en carácter o un perro. Entonces veamos cómo se comportarán estos personajes cuando realicen diferentes tareas. Voy a empezar en la próxima conferencia. Te veré ahí. 57. El conejo en una pose de sentado: Hola ahí. Entonces ahora que tenemos este árbol, personajes raros, déjame ir y decirte ¿cómo puedes pensar en estos personajes como construcción? puedas poner en los movimientos que ya dibujamos. Así que tomemos este conejito, por ejemplo y vamos a tener una silla para que este conejito se siente. Entonces voy a dibujar una silla normal desde un lado como en los otros personajes. Entonces, ¿qué tenemos específico para este conejito? Entonces primero tenemos la redondez del conejito. Y para ver dónde están sus caderas, ¿cómo se sentaría cómodamente? Por ejemplo, tendremos la esfera aquí sentada en una silla. Y sabremos que no tiene cabeza y sus piernas están adheridas al cuerpo. También tiene piernas largas. Entonces una cosa que tenemos que pensarlo ahora es que el conjunto, todo este miedo necesita sentarse cómodamente en la silla. Así que no puedes tener la espalda sólo aquí. Si se trata de una criatura redonda, tal vez quieras que sea plana en el sitio. Eso también está bien, pero supongo que este conejito es redondo. Entonces voy a asumir que sus caderas están por aquí. Entonces empiezan las piernas. A partir de este punto. Voy a medir aproximadamente a partir de mi personaje principal, ¿ qué, cómo se aplican las piernas al cuerpo? Entonces tal vez esta pierna tal vez esté llegando hasta aquí para que puedas medirla así. Entonces esta pierna es grande y le llega a tal vez su nariz aproximadamente aquí. Entonces puedo medirlo de esta manera. Por lo que esta pierna debería llegar aproximadamente a este lado. Y voy a aplicarlo y pensar también en el cambio de perspectiva. Y tiene otra, la otra pierna que es igual a ésta. Entonces esto se da y ahora podemos hacer que se siente con su 1 pie está en la silla. Tiene un calce muy pequeño. Podemos tener la otra pata se puede colocar en el suelo porque va del otro lado hacia abajo y tiene unas patas tan largas que en realidad se pueden colocar en realidad incluso en el piso Si asumimos que ese es el piso. Y vamos a tener el pie un poco alrededor de eso. Y el conejito tiene sus brazos aproximadamente aquí. Entonces si asumimos aquí es donde están los hombros de este conejito y este lugar es la cabeza. Entonces dibujemos los brazos que serán aproximadamente así de grandes. Así también puedes medir los brazos. ¿Qué tan grandes son los brazos? ¿Según el cuerpo? A lo mejor se aplican aproximadamente casi a todo el cuerpo. Entonces hay que considerar que este brazo está doblado. Entonces se mide el brazo que es aproximadamente tan grande como esta distancia aquí. Entonces va a tener sus brazos, tal vez en una pierna, y tal vez va a tener el otro brazo en la otra pierna aquí desde el otro lado. Entonces asumimos que si este cuerpo es transparente, esta otra parte del cuerpo, el otro hombro va a estar aproximadamente del otro lado. Y este brazo continúa por aquí y tal vez un poco estirado. No sabemos cómo sostiene el brazo del otro lado. Entonces ahora tenemos que dibujar la cara. Y vimos que el, el brazo aquí, el hombro está empezando un poco más bajo desde la nariz. Entonces vamos a decir que la nariz está hecha aquí. Sólo un poco de distancia aquí. Dibujaremos la nariz y ahora se dibuja la boca desde una perspectiva lateral. Entonces vamos a decir que la boca está llegando hasta aquí. No hemos investigado a este Mao, qué grande es esta boca. Y no hemos investigado cómo se ve el conejito desde un lado. Entonces aquí hay un poco de margen para la interpretación. Y el conejito tiene un diente y el ladrón. Vamos a estar un poquito. En perspectiva. Y vamos a tener los ojos de conejitos así y el otro ojo de esta manera. Y vamos a tener las cejas de los conejitos y vamos a tener una oreja por aquí, así que solo la dibujas como elipse un poco, y la otra oreja estará al otro lado del conejito. Y ahora voy encima de este dibujo. Eso está bien. Yo básicamente, así es como se va a sentar este conejito. Entonces voy a dibujar personaje con el lápiz negro para descubrir que todo está en el lugar correcto. Y también investigar cómo se puede sentar este dinero. Este es básicamente el proceso de pensamiento para que agregues al conocimiento de la anatomía de los personajes. Plantar la pose como personajes humanos. Anatomía humana. Y este de aquí es un personaje que es mucho más sencillo y que tiene una anatomía diferente. Pero tiene que parecer humano también, o aplicado a principios humanos. Porque los personajes caricaturescos son realmente solo personajes que se les aplican humanos, rasgos humanos a ellos. Así es como nos sentimos con sus emociones. Los humanizamos y pensamos que son como nosotros. Entonces vamos a tener el otro año del otro lado. Y vamos a dibujar el resto del cuerpo y justo ahora dibujar un brazo simplemente colocado cómodamente en la pierna que es pelusa en la silla. Entonces vamos a tener la pierna aquí y vamos a tener esta parte de la pierna por aquí. Tendremos el pequeño pie tendrá la mano cómodamente colocada. Así como una línea negra, de verdad. Esto es, esto está bien. Está permitido. Ya ves lo sencillo que es simplemente hacer cualquier personaje usando estos principios, estas proporciones que te he dado e incluso otro tipo de personajes. Y solo piensas dónde, dónde está. Ahora que he tirado esa pierna hacia abajo, así que tengo que acomodarme para eso. Entonces solo voy a ignorar este brazo aquí y estirar este brazo más tiempo aquí abajo. Qué fácil es lograr realmente algunos cambios en tu personaje y solo posicionas que la pierna aquí se pueda estirar la otra pierna del otro lado y tal vez agregar algunos dedos pequeños en negro. Dibuja este personaje. Y así es como se puede sentar este conejito. Se puede diseñar. También puedes tener su boca más oscura. ¿Y cómo quieres que se vea esta boca? ¿Quieres que sea Flats? ¿Quieres tener alguna perspectiva y agregar algo más de volumen aquí? Esto también forma parte de para la interpretación. Y yo voy a dar la vuelta a lo suyo, sus cejas aquí y solo le voy a agregar algo de esponjosidad al asiento ese conejito solo para que se vea como este otro vínculo como si fuera el mismo personaje. Entonces básicamente eso es, eso es todo para este personaje. Y viste cómo, cómo se procesa el pensamiento. Ves que he dibujado todas las líneas solo para descubrir dónde está el otro, los otros ejércitos, solo para asegurarme de que la construcción sea la correcta. Y ahora que tienes las líneas negras, realmente no ves las líneas azules, ¿verdad? Ahora estás viendo a este personaje y te queda bien. Pero sé dónde está todo. Así que traté de ver al personaje como un volumen transparente para poder hacer eso. Así que sigamos adelante y veamos qué va a hacer este tipo. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 58. El gato empuja una puerta: Así que bienvenido de nuevo. Espero que hayas tenido algún refresco y ahora estés listo para seguir adelante y probar un post con este personaje, personaje poco convencional. Entonces, hagamos que este gato empuje una puerta. Y ahora voy a minimizar mucho al gato porque quería encajar dentro de esta zona de aquí. Entonces no importa lo grande que dibujes a tus personajes, necesitan que solo las proporciones estén relacionadas entre sí. Entonces aunque el costo que este gato es muy pequeño, las proporciones sólo están relacionadas con otras proporciones del cuerpo. Entonces dibujemos a este gato, quizá empujando una puerta. Entonces, ¿cómo tendrías este gas espinoso no tiene cabeza, así que realmente no se aplica como personaje que hicimos de la conferencia anterior ¿Qué más sabemos aquí? Los brazos son realmente cortos. Entonces lo que tenemos que hacer es acercar al gato lo más cerca posible de la puerta. Y la línea de acción será esta línea de acción. Y éste va a involucrar a todo el cuerpo. Entonces no tenemos cabeza y la cabeza no va a estar inclinada y no el gato necesita empujar con ambos brazos. Entonces vamos a acercar la puerta lo más posible. Y una cosa de la que hablamos eso en personajes caricaturescos, cuando tienes brazos más cortos o incluso si no lo haces, si aplicas fuerza a algo, se te permite dibujar los brazos poco más grandes para asegurarte de que se le aplique una fuerza. Entonces tenemos estos brazos aquí y podemos estirarlos y moverlos hacia arriba como si hubiera una carne viniendo por aquí. Y los movemos hacia arriba para que podamos cambiar la posición del brazo y podamos establecerles que este personaje puede hacer eso. Entonces si tienes un personaje que no puede hacer eso, si esto es una forma, una superficie o volumen, algo tal vez, no sé, un huevo e.g que no puede hacer eso, entonces tienes que acomodarte para eso. Y luego que los brazos estén por aquí en Delta y el cuerpo se acercará aún más. Entonces piensa en la estructura de tu personaje y ¿qué estás permitiendo que haga esta carta? Porque sea lo que sea que permitas, tu audiencia simplemente lo comprará. Y va a estar bien que este personaje haga eso. Por lo que tiene piernas muy cortas. Entonces hagamos una pierna aquí. Estiremos la otra pierna hasta aquí desde el otro lado solo para demostrar que está haciendo todo lo posible en su poder para empujar esta pose. Y ahora todas estas áreas simplemente no se ven bien en la pierna, van a ser tanto paternidad. Pero aquí, se te permite hacer trampa un poco con las poses para el propósito, para expresar un movimiento. Y ahora vamos a tener tal vez la cola por aquí. Va a haber en el mismo lugar. ¿Y dónde dibujamos la cara? La cara está aquí abajo y se inclina para realmente, realmente abajo. O podemos tener la cara más arriba y tener la cara visible para nosotros, puede estar ligada en un lado. Entonces tal vez solo dibuje una línea media por aquí para que veamos más de la expresión de los gatos. Entonces tendremos los nodos de un año. Los ojos están realmente entrecerrando los ojos, así que los ojos cerrados. Y a lo mejor vamos a dibujar las cejas. Y a lo mejor vamos a tener la boca aquí abierta en. Lucha. Polvo, la boca donde están los dientes de rechinar. Y aquí podemos tener la, las orejas apenas forma triangular y el otro año estará del otro lado. Así que solo tienes el año visible un poco por aquí, y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para empezar a dibujar este gato, y empecemos a refinarlo con el lápiz negro. Entonces solo tengo estos brazos y el pulso solo empujando. Tendremos lo simple alrededor de la forma. Y ves que ahora estoy mirando las proporciones. Puedes empezar a observar las proporciones y puedes intentar dibujar lo más posible mirando a tu personaje y no midiendo demasiado. Así mejorarás tu capacidad para aproximar las proporciones. Y va a ser más fácil para ti. Vas a sentir instintivamente lo grandes que son las cosas en comparación con otras cosas. Y no hay que estar cien por ciento en talla, de verdad. Se puede tener una ligera desviación. Yo soy de las medidas de tu carácter. Cuando tu personaje se mueve. Todas estas cosas están permitidas en el dibujo de dibujos animados porque es una materia orgánica y carácter orgánico. Debería cambiar proporciones. Quiero decir, cuando te estiras, por ejemplo , te haces más largo, pero no cambias la longitud de tus brazos. Simplemente te ves como si fueras más largo que de otra manera. Entonces en cantonés, personajes, la exageración es en realidad una clave. Se le permite exagerar estas proporciones. Así que solo dibuja las orejas y el gato se está poniendo muy, muy gracioso, tratando de empujar la puerta, la puerta abierta. Y ahora he dibujado unas tripas realmente grandes o una puerta muy diminuta. Depende de cómo lo quieras ver. Entonces la puerta está un poco en perspectiva. Entonces voy a agregar alguna perspectiva porque tenemos este otro polo empujando desde aquí. Y tendremos esta puerta y el grosor de la puerta o algo así. Y luego vamos a tener la cola viniendo aquí y simplemente dibujamos otra línea cerca de ella, sólo para dibujar la otra parte de la cola y grosor y ese conjunto simplemente hacer sombra el patrón. Entonces podemos tener, podemos ver que se trata de estos gatos en particular. Y básicamente eso es todo. Ahora dibujaste al gato. A lo mejor puedas ampliar las características más adelante porque este lado es un poco más redondeado. Y si quieres investigar cómo se mueve tu gato, simplemente dibujas este gas en diferentes poses. Sólo tener el mismo proceso de pensamiento que tenemos aquí. Y así es como se hace, que hace las cosas realmente acomodarse para las caderas y los brazos y tratar de averiguar cómo se aplica al movimiento humano. Así que vamos a seguir adelante y tener hasta a este personaje loco por aquí, ¿cómo se mueve ese personaje? Voy a hacer eso en la próxima conferencia. Te veré ahí. 59. el perro lanza una bola: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, sigamos adelante y jugemos con este personaje y veamos cómo este personaje está haciendo las cosas. Entonces vamos a tener a este personaje tal vez lanzando una pelota. Entonces, ¿qué tenemos que dar cuenta? Este personaje tiene un cuerpo muy grande. Tengamos la línea de acción para el cuerpo. Entonces solo dibujas una línea que implicará cómo está ocurriendo el movimiento y donde las piernas son aproximadamente tan grandes como este personaje tendrá este personaje y se inclinó en un lado, como el lanzamiento de la cosa del tazón. Y menos diseñar el cuerpo de este personaje aproximadamente a ambos lados de esta línea media. Sólo llénalo. Si quieres dibujar tal vez primero esfera y luego tal vez alrededor de eso hacia arriba. Puedes sentir como esto es cómodo para ti. ¿Qué más sabíamos del pulso lanzador? Un brazo se prepara para dibujar. Este personaje tiene unos brazos realmente grandes. Hay que pensar en este personaje lanzando una pelota que necesita acomodar para esto se queda aquí. Entonces a lo mejor él está levantando el brazo un poco más arriba y vamos a tener la pelota sujetada con su manita por aquí. ¿Qué más sabemos? Bueno, si tenemos los hombros por aquí establecidos, Encuentra los hombros viendo aquí aproximadamente donde están los espesores de este personaje, los brazos comenzando. Entonces diremos aproximadamente en la curva que empieza hacia abajo aproximadamente aquí. Así que sólo lo estoy mirando. ¿Qué más sabemos ahora? Por la pose que el otro brazo está equilibrando esta pose y está del otro lado. Entonces está un poco más lejos de nosotros. Por lo que tiene un ligero cambio de perspectiva, cualquiera un poco más pequeño. Entonces aquí tenemos un par de elementos ya ahí. Nosotros tenemos los brazos, tenemos el cuerpo. Ahora, acomodémonos para este pequeño y diminuto torso o caderas. Y van a estar aproximadamente al final de esta encarnar. Y vamos a tener las piernas en el mismo pulso que las que dibujamos para su lanzar un pulso de pelota y tal vez esté teniendo 1 pie abajo y la otra pierna. Al igual que a punto de Jane forzar el mismo pulso humano, humano que dibujamos para el cuerpo. Ahora, pensemos en eso. Es decir, ¿qué es lo que el personaje puede llevar un cuerpo tan enorme con estas diminutas piernas mientras que probablemente no. Por eso la exageración del personaje caricaturesco es que tienes personajes que tal vez no se equilibrarían en la vida real. Pero les pones una pausa que es muy similar a la pose humana. Y así es como se crea la ilusión de que en realidad hay equilibrio. Entonces vamos a tener el, la cara siendo aproximadamente por aquí. Entonces voy a trazar otra línea para la cara. Y puedes darle la vuelta a la cara como quieras eso porque esto es básicamente un cuerpo y la cabeza y ¿cómo giras la cara de alguien que tiene la cabeza pegada al cuerpo? Bueno, solo mueves las características alrededor del cuerpo. Y así es como puedes tener la ilusión de que está girando la cabeza, pero en realidad solo está moviendo las características. Y ahora vamos a tener la línea media entonces de la cara porque toda la fase va por aquí abajo. Entonces va a ser aproximadamente aquí y se mide cuánto tiempo dura este comparador de boca, esta criatura. Entonces mide aproximadamente esta distancia según otra cosa, tal vez esta distancia y dices que, bueno, esta distancia es más larga que la distancia inferior. Ojearlo aproximadamente aquí o medirlo de acuerdo a los brazos. Encuentras algo contra lo que medirlo. Y vamos a tener la boca ligeramente abierta, tal vez algunos dientes aquí. El personaje se está esforzando mucho, y luego vamos a hacer los oídos. Ahora bien, esta oreja está aquí en, en esta pose y la otra está bastante más atrasada así. Y eso es básicamente para nuestro personaje. Ahora comencemos a refinar este personaje. Dibujando la nariz larga y las orejas la nariz ahora está mirando hacia arriba. Entonces imaginé que estos nodos más grandes cuando lo estamos viendo al frente. Y podemos ver más de esta parte de los nodos cuando el cuerpo se inclina en esta dirección. Entonces eso es lo que supongo. Entonces lo contesto en mi dibujo del cuerpo. En esta perspectiva, puedes jugar con las proporciones hasta encontrar a tu personaje, porque este es un personaje maquillado y las reglas que estás dando para este personaje serán aceptadas por tu público, pero tienes que ser consistente con esos rollos. En. Ahora que tengo esta carne de estos nodos establecidos de esa manera, bueno, tengo que pensar que así es como este personaje es N tengo que seguir dibujándolo. De la misma manera. No puedo cambiar en medio de diseño o algo así. Puedo dibujar otro personaje que tiene tal vez planitud y no es tan redondo hasta ahora. Voy a tener un ojo aquí y tal vez tener alguna ceja. ¿Y veo al otro? Voy a hacerlo para que pueda ver hasta el otro ojo. Eso es lo que pasa con los personajes dibujados maquillados o con personajes que son menos humanos sabía que están más locos. Puedes engañar más en tus poses y nuevo diseño. Porque con el propósito de crear una bonita silueta. Entonces solo estoy teniendo la mano aquí, agarrando la pelota como un lugar sombreado negro. Y entonces solo estoy estirando, incluso estirando este brazo, curvo aún más el cuerpo. Y luego lo hago alrededor. Y luego aquí están los pantalones pequeños, las piernas diminutas, solo tomando esta posición de este personaje como la posición humana y equilibrándose con el otro brazo. Y ahora voy a hacer 12 dedos igual que líneas pequeñas. Y eso es suficiente para tener la ilusión de que este tipo tiene dedos. Voy a engrosar esta pierna y solo tenerla aún más alrededor para que recoja el equilibrio de este cuerpo. Entonces voy a hacer la pierna aún más como si estuviera balanceándose sobre sus dedos de los pies. Y sólo voy a sombra al suelo para darle más perspectiva. Y ya ves que casi toca el suelo con su brazo grande y grande. Y voy a tener que pensarlo, que tiene cuerpo muy minúsculo, parte inferior del cuerpo. Y dice parte superior muy grande del cuerpo y la cara es básicamente solo una parte de este cuerpo. Y así es como puedes usar los mismos pulsos, los mismos métodos, pero acomodarte para tu propio diseño de personaje si es un diseño de personaje muy simple, así es como puedes pensarlo y jugar con los posers. Entonces espero que esto haya sido útil. Puedes tomar estos diseños de personajes que dibujamos aquí e intentar, e intentar aplicar algunos otros pulsos que pasamos por en las otras conferencias como esta. Sentado pulsa y hacer que los personajes se sientan donde están los golpes, cómo son los brazos se verán como. Simplemente prueba diferentes cosas con las poses que ya sabes dibujar. Y así es como lo haces. Entonces eso es todo por ahora. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si te gustó, Solo dame una reseña y comentario. Esto me ayudará a diseñar cursos aún mejores para ti. Espero volver a verte aquí de nuevo.