Dibujar personajes de dibujos animados desde formas simples | Maria Avramova | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dibujar personajes de dibujos animados desde formas simples

teacher avatar Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:09

    • 2.

      Dibujar formas simples

      3:06

    • 3.

      Grande como casa

      12:21

    • 4.

      Dibujar una princesa

      8:20

    • 5.

      Dibujar una muñeca

      10:35

    • 6.

      Dibujar un payaso

      13:01

    • 7.

      Dibujar un hada

      18:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

208

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Tienes problemas con encontrar ideas sobre cómo dibujar personajes? ¡Entonces esta clase es para ti! 

Existen miles de enfoques diferentes para dibujar personajes, pero la hoja en blanco de papel sigue siendo aterradora. Aquí te guiaré a través de un ejercicio sencillo y divertido sobre cómo dibujar diseños de personajes muy diferentes utilizando formas simples como rectangulares, esferas, triángulos y mucho más para comenzar tu diseño.

Usar formas simples para crear personajes de dibujos animados es una manera divertida y creativa de dar vida a tus ideas. No solo es una técnica accesible y accesible para los principiantes, sino que también permite un sinfín de posibilidades y variaciones.

Al descomponer personajes complejos en formas básicas como círculos, triángulos y rectángulos, puedes crear fácilmente una base sólida para tu diseño. Estas formas sirven como los bloques básicos de tu personaje y pueden ser manipulados y transformados para crear poses y expresiones únicos e interesantes.

Uno de los beneficios de usar formas simples es que puede ayudarte a concentrarte en la esencia central de la personalidad y el diseño de tu personaje. Al eliminar los detalles innecesarios y centrarte en las formas básicas, puedes crear un carácter que sea visualmente atractivo y fácil de reconocer.

Además, usar formas simples puede ayudarte a desarrollar tus habilidades en el diseño y la ilustración de los personajes. A medida que te sientes más cómodo con la manipulación de las formas básicas, puedes experimentar con diseños y técnicas más complejos.

En general, usar formas simples para crear personajes de dibujos animados es una gran manera de impulsar tu creatividad y desarrollar tus habilidades como artista. Es una técnica divertida y accesible que puede llevar a infinitas posibilidades y te permite dar vida a tus ideas de una manera única y emocionante.

Te sorprenderás con lo fácil que es. Simplemente con una intención, usar asociaciones, o incluso simplemente comenzar con un elemento puedes dibujar personajes animados muy interesantes.

Voy a ayudarte a desbloquear tu creatividad y a poner tu miedo a dibujar de una vez por todas. Lo único que te impide crear es que alguien o tú mismo te hayas dicho que no puedes hacerlo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Maria Avramova

Illustrator/Animator/Filmmaker

Profesor(a)

I am a character design, film director, animator, and illustrator.

 

I have worked in the animation industry for over 15 years, bringing characters to life. I have worked with clients such as McDonald's and Ericsson to create top-notch 3D animated characters for their commercials.

 

I´ve had the privilege to direct actors such as Sir Roger Moore and Peter Stormare among all, as voice actors for animated movies. I´ve worked with renowned illustrators and screenwriters such as Iain McCaig, the legendary designer from Star Wars, to breathe life into stories and characters.

 

The TV-show I´ve recently written and directed, called Space Yoghurt, is having a worldwide success and has been featured twice in t... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: ¿Alguna vez te ha costado retirar personajes de dibujos animados complejos y te parece demasiado abrumador personaje de dibujos animados humano o animal tiene mucha anatomía con la que lidiar. Hola, mi nombre es María alrededor y soy artista, ilustradora y animadora. Y estoy aquí para enseñarte a dibujar personajes de dibujos animados, partiendo de formas básicas. En esta conferencia, te voy a mostrar un método sencillo de cómo dibujar formas aleatorias y convertirlas en personajes caricaturescos. Te voy a guiar paso a paso sobre cómo usar la generalización de asociaciones. O simplemente haz volar tu imaginación, partiendo de un solo elemento y convirtiéndola en un personaje muy interesante. Sígueme en esta conferencia, y comencemos. 2. Dibujar formas simples: Hola y bienvenidos a esta conferencia de cómo puedes empezar fácilmente a dibujar personajes de dibujos animados, diferentes diseños de ellos con solo usar dos formas diferentes. Vamos a dibujar un personaje de cuatro, no sólo la cara. Y esto está destinado a ayudarte a empezar a dibujar sin ningún conocimiento previo realmente. Entonces, ¿qué haces aquí? Simplemente relájate. Yo solo estoy dibujando unas formas aleatorias, lo que quieras. Sólo voy a empezar a experimentar. Entonces solo voy a usar un bolígrafo negro en sí. Así que sólo voy a dibujar un bosque cuadrado. Y encima de ese cuadrado, voy a dibujar un triángulo. Parece una casa, ¿verdad? No va a ser, House va a ser un personaje. Ahora voy a dibujar una esfera aquí. Y encima de eso, voy a dibujar un pequeño triángulo. Aquí. Voy a dibujar otra forma. Que este lado dibuje aquí un gran triángulo. Y ves que estoy usando mi mano libremente para dibujar estas líneas. Realmente no presiono mucho. Sólo estoy jugando con la forma y no tratando de hacer solo una línea aquí. Sólo estoy dibujando un par de líneas hasta que parece un triángulo. Y en realidad voy a dibujar cuadrado aquí. Hagámoslo. O una rectangular, parece una especie de casa. Empecemos con eso. Y vamos a tener otras dos formas aquí. Vamos a filas dos esferas, tener una esfera aquí y una vez aquí arriba. ¿Qué más podemos dibujar? Dibujemos un cuadrado aquí y una esfera encima. Entonces aquí tenemos cinco personajes diferentes. Estamos abajo para pasar a la siguiente etapa y descubrir realmente quiénes son esos personajes. Y vamos a pensar y tener una intención de lo que queremos que sea nuestro personaje. Entonces voy a hacer eso en la próxima conferencia. Sígueme ahí. 3. Grande como casa: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces te preguntas cómo este tipo de figuras hacen que un personaje sea un personaje. Sabes que cada forma, lo que sea que veamos, en realidad nos asociamos a un tipo diferente. Y generalmente cuando tu ejemplo, por ejemplo , carbón, o ¿cómo se ve una persona fuerte? Si imaginas a la persona siendo algo así como, uh, lo describes como una roca, como una gran roca o todo lo que parece una casa. Significa que la persona es grande, como una casa. Intentas encontrar asociaciones para eso. Intentaste resumir cómo se ve la persona. Entonces vamos a hacer, usar las mismas asociaciones aquí para diseñar personajes caricaturescos a partir de estas formas. Entonces esta de aquí que parece una casa. Consigamos esta descripción que establecería que alguien está buscando, parece una casa. Entonces vamos a tomar esta forma triangular aquí para crear, para diseñar una cara de alguien. Y para diseñar el rostro de alguien se utilizará una línea media. Y esta línea media dividirá el carácter en partes simétricas. Esto me ayudará a encontrar el lugar de dos ojos y nariz y el resto del cuerpo. Entonces puedo tenerlo más fácil que crear el personaje a partir de eso. Entonces, para poder crear este personaje para que parezca una casa, para que sea más grande, necesito pensar que la cara, las características de la cara deben ser bastante pequeñas, bien comparativas con el cuerpo. Estarán quizá aproximadamente aquí. Entonces voy a pensar en un tipo que es el grande como una casa. Veamos, usemos esto, ese tipo de generalización y dibujemos una nariz aquí y dibujemos la línea de las cejas por aquí. Entonces estos van a ser los ojos. Y voy a dibujar donde van a estar los ojos. Voy a trazar otra línea por aquí y voy a hacer que tenga una cadena grande. Voy a hacer la boca por aquí y la barbilla por aquí. Yo sólo voy a dibujar esto con líneas simples como esa. Antes de comenzar a crear este personaje, ¿ qué más necesito saber? El cuerpo va a ser grande como una casa, entonces necesito dibujar las piernas. Aquí voy a dibujar dos patas y voy a dibujar otra forma donde van a estar las piernas. Voy a continuar con esta línea media. Entonces las piernas van a estar aquí y una pierna va a bajar aquí. Y otro estará conectado con el otro rincón de la casa grande. Y voy a dibujar las piernas, siendo los brazos grandes así. Este sitio y este sitio. Y cuando quiera hacer que las piernas se vean bastante adictas, voy a agregar un calce muy pequeño, simplemente como pequeños puntos negros, realmente como zapatos negros. Estos son los pies y los brazos van a quedar así gruesos. Ya ves cuando empiezas a crear tu personaje caricaturesco, puedes dejar volar tu imaginación. Puedes hacerte estas preguntas y encontrar la generalización de quién es realmente este personaje. Aquí no hay el bien y el mal. Tú, la única manera de hacerlo mal es limitándote por lo que puedes, no puedes hacer. Esto es algo que se me ocurrió por esta generalización. Es grande como una casa. Entonces eso es lo que usé aquí. Entonces ahora vamos a dibujar las cejas. Voy a dibujar cejas gruesas, más bien arrugadas hacia abajo porque él es como si estuviera enojado, chico fornido. Y voy a hacer unos ojos pequeños como ojos negros oscuros como esa pequeña fase. Ahora bien, si tuviera un papel más grande, tal vez iba a hacer otro tipo de ojos, pero realmente no hay demandas qué tipo de Isaac va a hacer esto va a ser la nariz grande. Ya tengo la línea media para el diagnóstico. Sólo voy a continuar con él para que se vea más como un lindo Está un poco hecho. Ves esto simplemente tomando forma. La boca como línea ya es buena. Porque los personajes dibujantes borrachos, se te permite ser bastante minimalista. Se puede llegar a cómo dibujar personaje caricaturesco, líneas muy simples. Y a lo mejor voy a hacer algunas arrugas aquí. Es como un hombre de mediana edad. Y porque aquí dibujé esta cadena, voy a realzar. Entonces entonces realmente voy a continuar la cabeza usando esta línea triangular así. Y ya está tomando forma. Y encima de eso, voy a agregar algunas orejas en ambos lados. Tiene tal vez lo que tiene un pelo. Déjame ver ¿qué vamos a hacer? Bueno, que tenga un trozo de pelo como calvo, tal vez algo así. Como porque comemos, este tipo ya se ve como de mediana edad, así que empezamos a agregar características de lo que podríamos imaginar que debería ser un hombre de mediana edad, como con este gen aquí, acabamos de establecer que lo mejor no está muy bien entrenado. Porque si tuviéramos otra forma, podría ser era un tipo que está bien entrenado y no tiene la barbilla así y tendrá diferentes rasgos puede valer la pena agregar más de una cara así aquí. Que parece que tiene el cuello más grande. Bueno, hagamos eso ahora que lo mencioné, volvamos a este tipo de ser un tipo fornido a un tipo bastante bien entrenado. Entonces lo único que agregaría, voy a agregar un mentón bastante más porque si eres un bien entrenado, tienes, tu barbilla es algo visible. Entonces solo agregando delta, este personaje sencillo, se vuelve para ser para tener cuello cada vez más grande. Eso inmediatamente cambió su carácter. Ahora, vamos a tener su ropa. ¿Qué se pondría realmente? Entonces tal vez usaría un traje. Se ve bastante estricto. Entonces, hagamos que se ponga un traje alrededor de su cuello. Entonces a partir de ahora solo imaginamos que este es el cuerpo. Entonces esto es lo que podemos hacer para disfrazarlo. Y agregar un traje agregará aquí a la línea media. Vamos a agregar el disfraz siendo reunida aquí en medio de su cuerpo. Y aquí exactamente en el medio. Incluso podemos agregar una corbata y tener las líneas a ambos lados de esta línea media aquí y sombreadas de color negro así. Y con los brazos tenemos una línea aquí y una línea aquí. De hecho, podemos usar esta línea en el medio para marcar dónde están los brazos o las mangas, donde terminan las mangas. Y podemos usar aquí estos trozos que hicimos como armas. Y solo haremos una ligera línea aquí para crear el pulgar. Y eso ya parece una mano caricaturesca. Entonces ahora vamos a hacer eso. Tiene este cuerpo extremadamente grande y el traje termina aquí. Y de aquí tenemos los pantalones. Así que vamos a definir el traje de alambre más ancho o extremos cuadrados, la forma inicial que dibujamos así. Y ahora, vamos a sombrear. Puedes agregar tal vez algunas mangas aquí, algún color en su traje si quieres. Una especie de tipo antiguo, antiguo, E y de un tipo drogadicto de mediana edad a muy estricto, tal vez algún tipo de guardia de bar. Cuando empiezas a dibujar así, puedes pensar en la profesión que tienen o qué tipo de persona es. Y esto te va a ayudar a definir cada vez más quién es tu personaje y así te va a ayudar más en diseñar un disfraz a tu personaje. Agregando más características, agregando más rasgos faciales por aquí. Y voy a sombrear a este personaje con líneas muy sueltas. Ves que apenas, apenas toco con mi lápiz en el papel, mi blog de papel. Porque el sombreado, la pérdida que estás con las manos en el papel, cuanto más solo dibujas un tono, una tonelada de papel, realmente no lo haces realmente negro. Y esto también te ayuda a facilitar tu mano para dibujar es que no tienes que estar tan estresado cuando dibujar es en realidad el secreto para dibujar es solo estar suelto en el dibujo. ¿Qué más podemos agregar aquí? A lo mejor podemos agregar algunos puntos que se ha afeitado o tal vez un poco. Como una especie de mirada dura. Aquí vamos a tener algo de barba y ritmo moldeado que le ayudará a conseguir esto más serio o un look de guardaespaldas. Y es más o menos hecho o primer personaje. Y esto sólo fue diseñando dos formas y teniendo una intención o asociación de nombres. Nombrar asociación de este personaje debe ser. Vamos a adentrarnos más en naranja, próximo personaje y ver quién es este personaje. Ahora, ya voy a ver eso, lo haré en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 4. Dibujar una princesa: Hola y bienvenidos de nuevo. Pasemos a la siguiente forma y veamos qué tipo de personaje se esconde en esta forma. Ahora, ahora hablamos de alguien casa más grande y aquí tenemos otra forma que sugeriría que tal vez, mientras, tal vez este personaje también sea bastante grande. Pero esta vez voy a dibujar un personaje femenino. Entonces voy a usar estas formas y voy a usar para dibujar tal vez un personaje que tenga un vestido muy ancho y grande. Entonces veamos qué obtenemos. Por qué estoy haciendo esto frente tus ojos y no he entrenado, no lo he probado antes, es sólo para mostrarte que puedes hacer lo que quieras. Hay que tener una intención. Realmente no hay seriedad en ello. Tienes que quitarte la seriedad de tu dibujo si realmente quieres aflojarte, ser mejor en el dibujo. Entonces volvamos a dividir este personaje en, y eso va a ser o una línea media para este personaje. Y voy a usar toda esta forma redonda para tener este vestido realmente grande del personaje. Entonces sólo voy a continuar con esta línea y asumir que se trata los personajes de aguas subterráneas de pie y el vestido sigue y más abajo abajo. Aquí. También voy a conectar esta parte de la esfera con un muy, con esto donde está parado el personaje y aquí el vestido va a terminar aquí y el costo va a ser mucho vestido. De hecho voy a tener la cara del personaje siendo muy, muy pequeña. Entonces voy a usar esta parte del personaje para tener su cara. O incluso voy a dividirlo y tener una cabeza muy diminuta, diminuta. Y va a parecer que tiene estos vestidos muy, muy grandes. Y a partir de aquí, voy a hacer una cintura muy pequeña. ¿Por qué no? Voy a dividir este triángulo en pequeña parte. Y en realidad, voy a usar esta parte aquí como parte superior de su cuerpo. Va a tener algo así como una princesa. Y voy a usar los brazos aquí, siendo esta parte del triángulo como sus brazos. Entonces voy a dibujar tal vez algunos resbalones grandes. Entonces voy a hacer esa parte como un sueño grande como una princesa y usarla como parte de su disfraz así. Ahora que lo he hecho, veo que su cara puede ser aún más lenta, que esta parte de la que en realidad marqué como su cara está siendo en realidad su Dakota Tosh. Cómo dice eso. Sí. Así que voy a hacerle la cara aún más pequeña en realidad. Entonces voy a dibujar su cara aún más pequeña así. Y va a tener este vestido muy grande. Y voy a construir sobre su cabello como princesa. Entonces voy a construir en ambos lados de su cara. Estos cabellos grandes como princesas solían tener y luego, y tenerlo definen su cuello y usan Delta pequeños puntos y una nariz pequeña. Y voy a usar solo pestañas para definir sus ojos aquí. Muy, muy bonito, va a ser muy pequeño así. Y se está volviendo muy, muy gentil. Y voy a usar esta parte del triángulo para realmente ser parte de un disfraz. Voy a extenderlo un poco más. E imagina, ya sabes, cómo tienen estos enormes colores en ese entonces. Y si has visto películas y programas de televisión históricos, lo que estoy hablando aquí, incluso voy a usar eso como parte de su disfraz y hacer algún tipo de adorno que le baje a la cintura, realce. Se. Simplemente construye este enorme vestido. Ya ves. Y sus brazos, sus manos van a ser manos muy gentiles por aquí. Así que sólo voy a hacer sus manos siendo solo pequeño triángulo. ¿Ves eso? Porque estás dibujando personajes de dibujos animados, no tienen que ser anatómicamente correctos. Pueden ser muy, muy simplificados. Y voy a sombrear esas mangas aquí. Porque cuando empezamos a dibujar este triángulo, ya lo vemos como una forma. Pero ahora ves que cuando usamos las partes del triángulo como mangas, necesitamos empezar a ver las dudas como una opción en Stat. Y voy a dibujar aquí el diseño de este vestido. Ya sabes, tenían anillos enormes alrededor del vestido para que el vestido se viera cada vez más grande. Y básicamente así es como se diseñan muchas nubes Princess en las películas de Disney. Y voy a definir aquí donde termina el vestido. Trabajar con un poco de cortinería. Aquí. En realidad puedes diseñar lo que quieras. Puedes tener el vestido siendo, teniendo este diseño de patrón con algunos puntos. Puedes tener flores. Puedes elegir lo que quieras tener en un vestido. Pero esto depende de usted. Y ya ves que teníamos casi las mismas formas. Nosotros solo teníamos una intención diferente y decidimos ir por ello, ir por el vestido grande. No teníamos idea de qué hacer ni siquiera con un triángulo aquí van a ser una orden de cabeza o van a ser no sabíamos. No lo sabía. No lo sabías conmigo. Entonces ahora, a partir de esta forma sencilla, tenemos una princesa y tenemos básicamente dos personajes diferentes. Tenemos un tipo fornido y luego Princesa aquí fuera de estas formas simples. Entonces sigamos adelante y continuemos con la siguiente forma y veamos qué vamos a llegar ahí. Hazlo en la siguiente conferencia. Nos vemos ahí. 5. Dibujar una muñeca: Hola y bienvenidos de nuevo. ¿Te emociona ver cómo va a ser este personaje? Sí, yo también, aún no lo sé. Pero comencemos a experimentar. Empecemos a pensarlo. Y esto para mí, se parece un poco a piernas, dos piernas juntas. Entonces voy a hacer, voy a empezar desde las piernas. Voy a empezar desde las piernas. Voy a encontrar, vamos a encontrar la línea media. Vamos a hacer todos estos personajes por adelantado. Entonces es más fácil para ti acostumbrarte, a esta perspectiva, a esta cosa de la simetría. Y si eres principiante, es algo así como, ya sabes, tienes esto solucionado. Así que solo te llevas bien y solo ve donde el personaje, quién es el personaje para que no tengas que pensar en la simetría. Entonces vamos a tener este personaje. Tener mi agujero va a ser esto tiene, él tiene o ella tiene piernas así. Y vamos a tener la cara estando aquí, como usar esta parte del personaje. Y esta parte tiene esta cara larga. Entonces vamos a tener esta cara grande. Y soy un cuerpo muy, muy minúsculo. Y usemos esta parte del triángulo como el pelo del personaje. Y este personaje ya se parece a un niño porque tiene esta cabeza grande. Y los niños tienen sus cabezas grandes en proporción a sus cuerpos. Así que voy a hacer este chico aquí y va a tener una muy fornida ella, va a tener un cuerpo muy grueso, como cuerpo pequeño. Y esto va a ser el pantalón y los pies. Y este diseño puede ser realmente, realmente simplificado. Realmente no tienes que tener ajuste. Puedes diseñarlo con solo formas. Y se puede decir que este diseño van a tener los zapatos, siendo los pies solo la parte inferior de este miedo al que nos rodeamos. Ahora, usamos los triángulos en realidad solo como un soporte de la forma que realmente estamos haciendo. Eso es lo que decidimos. Decidí eventualmente de nuevo conmigo. Y voy a usar estas formas como sus brazos. Y voy a redondear eso un poco así. Y esta parte del cuerpo va a terminar aquí. Y voy a hacer dos colas de caballo separadas realmente grandes que parecen esferas así. Y van a estar conectados con algún tipo de barra aquí a mano. Y este es un poco de mi personaje. Ahora, diseñemos sus características. Ella va a tener ojos grandes. Entonces esta es la línea media y voy a tener sus ojos puestos en cada parte de esta línea dividida. Y voy a hacer todo el hielo bastante grande. Y voy a hacer un ratoncito y nuestra cara sonriente. Yo sólo soy una línea para crear su sonrisa. Ahora, diseñemos sus pupilas. Y por lo general cuando tienes niños pequeños caricaturescos, puedes dibujar sus ojos un poco bizcosos. No van a verse con los ojos cruzados cuando los dibujes. Hecho. Van a quedar lindos, como en cachorros o en bebés. Tienen un poquito de lazos cruzados. Y cuando diseñas a los personajes así, haces que tu personaje se vea pequeño, lindo, caricaturesco, como una caricatura básicamente. Entonces voy a refinar los ojos. Y luego voy a dibujar como una muñeca, pestañas grandes, tres pestañas así. Y voy a hacer definir su boca también. Voy a hacer una pequeña Esfera en la parte superior de su boca y en la parte inferior de CML. Porque ahora establecí que las esferas por todas partes en su diseño. Y los voy a llenar con el tono de lápiz. Y ella se vuelve más como una muñeca. Y voy a hacer estas comisuras de la boca como pollitos de verdad. Entonces se ve aún más linda. Y ahora voy a empezar a refinar a quien este personaje realmente le está encontrando la cara un poco más pequeña. Y ya ves que puedo dibujar encima de las líneas y eso no me asusta mucho porque esto es experimentación. Experimentas con el diseño de tu personaje. Y así es como realmente te liberas para hacer lo que quieras. Cuando no sabes lo que quieres dibujar. Porque si sabes lo que quieres dibujar, para empezar, te limitas y te asustas y no puedo sacarlo o puedo dibujar esto bien hecho, dibujarlo. Empieza por dibujar como nada y ve cómo te parece y nombra más adelante, cómo se ve. Entonces voy a dibujar estos brazos gruesos ahora y no van a terminar aquí lo que era nuestro triángulo. Porque veo cómo se ve su cuerpo ahora, cada forma que dibujo en realidad me está llevando a la siguiente forma. Voy a dibujar algunas mangas diminutas por aquí. Y de hecho voy a dibujar una faldita por aquí así. Y voy a hacer aquí el cuello. ¿Y qué más? Voy a dibujar sus dedos así como parte de su brazo. Ella no tiene brazo y no tiene mano, como mano definida, pero la mano será parte de este diseño. Entonces se ve como una, realmente como una muñeca. Y puedes o bien usarlo maker, una muñeca de verdad. Si estás, por ejemplo, diseñando un libro o una película, esto puede ser una muñeca para alguien que esté ahí o esto puede ser un diseño de tu libro. Carácter real. Y voy a llenar sus colas de caballo. Entonces son parte de la cabeza. Y ahora estoy usando este movimiento circular una y otra vez para significar cómo se mueve el cabello aquí. Como un anillo de remolino, viento arremolinando el cabello arremolinándose. Lo siento. No puedo decir eso. Voy a llenar el pelo un poco más ahora que sé cómo se ve mi personaje. Y voy a dar estos adornos del vestido porque veo que este es un patrón repetitivo para la boca donde está el pelo con el, con los pies. Eso lo veo. Esferas negras o como esferas como un patrón repetitivo en mi personaje. Entonces puedo agregarlo como parte del diseño. Porque cuando diseñas algo, intentas tener un aspecto general que sea similar entre sí. Entonces, si tienes algunos patrones repetitivos de por qué haces las cosas, puedes intentar ponerlos en otro lugar también. Y voy a tener el mismo diseño aquí en la manga, así. Aquí. Ahora tenemos el vestido y ahora voy a sombrearlo. Un vestido con este color. Se ve realmente como un vestido así. Y ahora tenemos aquí a esta pequeña niña. Yo, empezamos con solo un triángulo y un cuadrado, o un poco rectangular. Y tenemos un nuevo diseño OHs, completamente diferentes entre sí, de nuestros otros dos diseños. Y así es como lo haces. Espero que haya sido divertido porque es importante ser divertido para que puedas seguir haciéndolo. Entonces, si fue divertido y si tienes ganas de hacerlo, sígueme en la siguiente conferencia para los otros dos personajes. Pero primero, comencemos con solo uno de ellos. No hagamos dos en uno. Entonces esta nos está esperando en la próxima conferencia. Sígueme ahí. 6. Dibujar un payaso: Hola y bienvenidos de nuevo. Listo para hacer otro personaje. Ahora, en realidad diseñemos aquí. Veamos qué tenemos. Entonces comencemos con la línea media. Y lo que tengo la sensación de aquí es hacer algo así como un payaso, una especie de personaje clon. Y entonces, ¿qué necesito hacer ahora si quiero convertir estas formas en Cloud? Entonces, ¿qué hace la Nube? Empecemos con la pregunta, ¿qué tiene el payaso una nariz grande? Hagamos la nariz grande y hagamos los cálculos. Incluso puedo ver esta línea aquí siendo como una boca. Entonces hagamos la boca del payaso. Y vamos a oscurecer la nariz. Entonces realmente vemos al payaso aquí. Y ahora voy a refinar la cabeza por aquí. Y voy a hacer los ojos de la nube, payaso caricaturesco en la parte media de la línea. Una, escucho y necesito ver aproximadamente la misma, la misma distancia de un ojo a otro. Y otra vez, hagamos el ojo, el ojo está siendo algo así como cruz atada un poquito en el medio. O payaso se vuelve muy, muy lindo. Y aquí tenemos el comienzo de nuestro payaso. Vamos a tener sus cejas aquí. Y la boca. A lo mejor vamos a tener esto, las nubes tienen esta boca grande. Entonces comencemos con eso y luego continuemos con el resto de la nube porque podemos, podemos comenzar desde cualquier lugar, podemos partir de la asociación. Y cuando lo nombramos, podemos sumar características que sabemos que este personaje debería tener. Y podemos ir una característica a la vez. No tenemos que haber averiguado toda la cifra a la vez. Y que esto es lo que está a punto de conocerte este ejercicio. Liberó la masa de lo que algo tiene que ser o se tiene que hacer. Entonces ahora vamos a refinar la cabeza. Otra vez. Ya está ahí, lo tenemos. Hagamos que el payaso tenga estas orejas grandes, grandes. Orejas grandes así en ambos lados. ¿Qué más hace el centro del payaso? Cabello divertido. Vamos a diseñar el pelo divertido, divertido para el payaso oral. Así que sólo tiene un poco de pelo que sobresalga así. ¿Cuánto de pelo quieres? ¿Quieres el pelo como puntos o quieres de pelo de laboratorio? Realmente depende de ti. ¿Quieres un pelo rizado que puedas hacer? Sí. ¿Por qué no? También puedes tener el pelo rizado. Apenas empiezo a verlo así. Confía en tu instinto realmente como ves las cosas. No debes juzgarte por lo general no digas que no voy a escribir. Todo lo que haces es escribir para este momento, te lleva a otra cosa. Así que confía en tu instinto y no te menosprecies diciendo cosas como Dell diciéndote cosas negativas. Porque es inspiración. La imaginación es realmente un proceso de descubrimiento. No es un proceso de saber qué hacer y solo hacerlo es un proceso de descubrimiento. Y cuanto más te libere de la percepción de cómo se deben hacer las cosas. El Fria eres y cuanto más desbloquees tu imaginación y deberían venir las cosas correctas. Más adelante, te empujará a dibujar cosas. Y habrá más y más, ¿verdad? Pero dentro del diseño de personajes, puedes tener, sobre todo con personajes de dibujos animados, puedes tener un personaje luciendo de la manera que quieras. Entonces ahora voy a usar la parte de este cuerpo para ser este personaje fornido. Y voy a tenerlo de pie sobre una pierna. Entonces solo voy a agregar alguna cuota algunas piernas y voy a agregar algunas piernas diminutas. Así que está más bien alrededor del personaje. Y una pierna debería verse, pero parecía triángulo. ¿Qué más tiene A clump tener zapatos grandes, grandes Voy a dibujar una esfera aquí, que es la parte del personaje shu. Y por qué esto, esta línea termina Realmente. Me imagino que este es el piso, por ejemplo, qué es lo que realmente conecta la pierna con el rodaje y cómo debería ser esto va a ser como un poco como un cuadrado realmente. Sí, así. Como una rectangular, ligeramente curvada. Y esto está conectando con esta forma aquí, este miedo aquí. Entonces se hace una pierna. Imitemos datos y hagamos la otra pierna. La otra pierna está del otro lado mirando la misma línea media aquí. Y también tenemos eso resuelto. Así que dispara número dos. Hagamos otra esfera aquí para el zapato número dos. Y quiero decir, esto está un poco más lejos incluso en el dibujo lineal. Entonces para empujarlo más adentro, apenas empiezo a dibujar más área gris de este lado. Entonces es similar. Está bien. No tengo que empezar desde el principio. Yo solo hago que esta esfera esté más definida de este lado. Y eventualmente, cuando espese estas líneas, mis espectadores no verán. Esa es mi esfera. La esfera ha estado un poco más alejada de la, del centro, de esta línea media. Y hagamos otro punto rectangular conecta esta parte del zapato con una esfera grande, grande, grande. La parte delantera del zapato del personaje, la pierna. Vamos a definirlo ahora con las líneas más gruesas. La única manera de hacer que el personaje cobre vida después de que hayas hecho todos estos empujones, todos estos midiendo y decidiendo es justo lo que veas la línea, solo los dibujará más gruesos y luego se convertirán en este personaje básicamente. Entonces, ¿qué más hace demasiado asustado cuando tienen estos zapatos son negros Entonces tal vez tengan listas aquí y aquí. Y tienen calcetines muy grandes, no sé, estos calcetines graciosos, graciosos que están hasta aquí. Y entonces tienen este pantalón negro. Hagamos los pantalones negros hasta ahora no tenemos manos con ellos, no tenemos brazos. No tenemos que tenerlo de inmediato. Y voy a hacer que los brazos vengan de aquí y van a ser muy, muy delgados. Y básicamente le va a haber puesto la mano en la cintura. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Entonces solo haz una línea así. Este va a ser el autor de esfera aquí. Y estos son sus brazos. Mientras te preguntas, cómo son estos sus brazos, te voy a mostrar lo fácil que es usar estas líneas de salud para dibujar brazos, piernas, cualquier cosa, cualquier cosa. Entonces esta esfera es una mano, y dentro de esta esfera o se contiene una elipse, se parece a tu palma. Se puede generalizar todo con formas muy simples. Entonces cuando tienes la mano en las caderas, básicamente, ya sabes, es difícil de imaginar, pero este también es un personaje de dibujos animados. Así que sus caderas pueden ser realmente grandes y solo puedes poner medias esferas como nuestros dedos. Puede ser incluso tres dedos. Y aquí también, y un pulgar, dedos. Y ha puesto sus brazos sobre su cuerpo. Y ahora vamos a hacer su brazo viniendo de aquí. Y en realidad siendo algo así como una, como una salchicha. Porque es un personaje caricaturesco. Y como personaje y diseño caricaturescos, puedes hacer lo que quieras y está simplificando las formas que se te ocurran. Siempre puedes simplificarlos para que se vean más fáciles de dibujar, simples y simplemente ser consistentes con ellos. Así que voy a dibujar el sueño estando por aquí y éste por aquí. Y ahora tenemos de verdad o payaso con las manos en la cintura. Y ahora ¿qué queda por hacer? Si básicamente su cuerpo y esta es su cintura, entonces vamos a tener una cintura muy alta con botones grandes por aquí, 1.2. Y aquí vamos a tener este pantalón grande y tal vez algún tipo de nuestros cinturones. Entonces voy a diseñar como este cuadrado como si se pusieran un cinturón y donde está el cinturón, como sentarse apretado en sus pantalones. Algún tipo de diseño como puntos. Y ahora vamos a color o sombra. No es color. Se llama sombreado. Cuando dibujas con lápiz y sombra, los pantalones negros, por lo que son del mismo color que esta parte de aquí. Tan fácil con líneas fáciles dibujadas encima de ella. Entonces tienes así que obtienes este sombreado gris, que no es tan fuerte, no debe ser tan fuerte como las líneas que sí pesan la parte superior del lápiz. Porque estas líneas básicamente están definiendo a tu personaje. Dónde están los límites, dónde están los contornos de tus personajes, rasgos y sombreado ahí, dando un tono de eso. Esta parte es de un color diferente. No es del mismo color que las gallinas, por ejemplo, vamos a dar sombra a los zapatos. Los zapatos deben ser negros. Y si estás haciendo ese personaje, lo estás transfiriendo Dan a algún programa digital. A lo mejor lo estás haciendo en el iPad con algún otro programa. Entonces puedes agregarle otros colores. Pero tu personaje está prácticamente hecho. Y ya ves que hemos garabateado por ahí. Hemos estropeado el dibujo. Y aun así se consigue, se llega a ver un bonito diseño de nuestra Nube. Eso es porque eso es lo que decidimos. No. Ahora continuemos con nuestro último personaje y veamos qué podemos hacer con esas dos formas aquí. Eso lo haré en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 7. Dibujar un hada: Hola gente y bienvenidos de nuevo. Espero que hayas tomado un poco de café o jugo o lo que quieras tomar. Estás refrescado y estás listo para descubrir qué es esta forma. Como personaje. Ya ves que ahora tenemos cuatro personajes, diseño completamente diferente, personajes completamente diferentes. Ya ves lo fácil que fue tener estas formas como pautas y solo añadirle. Entonces, por extraño que parezca, realidad también hay un personaje en este tipo de aquí. Y estoy como pensando, ¿qué va a ser? Donde la cara cuadrada. Hagamos algún tipo de bomba. ¿Sabes qué, qué tipo de personaje podemos tener aquí? Y si no sabes qué personaje tienes, puedes iniciar solo esos enlaces. Puedes comenzar con sólo dividir esta línea, la línea media. Y lo que puedes hacer. Ahora bien, si este es otro método, es sólo tratar de comenzar dibujando algo. No sabes qué, sólo voy a seguir mi instinto y simplemente dibujar un grande aquí. Voy a dibujar, dibujar un pelo así. Esto es cuando no sabes lo que quieres hacer. ¿Bien? Entonces ahora esto en realidad me recuerda a algún tipo de tipo que tiene este pelo de nariz larga. Bien. Entonces tengo el pelo ahora. Voy a tener las notas largas. Eso es lo único que sé. Vamos a dibujar una nariz. Tenemos la línea media vamos a tener los nulos por aquí. Entonces voy a tener estos nodos siendo muy largos. Entonces de aquí y aquí, y del otro lado, así, son solo unas pinceladas realmente. Entonces este tipo, ahora, vamos a tener, porque aquí tenemos la nariz y es muy larga. Entonces, sea lo que sea que termine la nariz a partir de ahí, arrancan las cejas. Las cejas empiezan desde aquí, obviamente ahora es un tipo. Parece un tipo. Así que vamos a tener algunas cejas donde termina la nariz y veamos qué obtenemos. Este también es un ejercicio lúdico para que lo hagas. Si no sabes cuál es el personaje, empieza con no, empieza con, voy a empezar con cualquier cosa. Y ahora voy a tener estos grandes ojos aquí. Así, ojos hinchados. Parece un poco resbaladizo. Entonces porque te ves somnoliento, voy a dibujar sus ojos estando somnoliento. Eso es porque ahora mencioné somnoliento. Así es como me parece a mí. Ahora. ¿Qué más? Y ahora quiero que su boca esté somnolienta. Y voy a tener una boca un poco resbaladiza más allá, más allá de la nariz. Y ahora que pienso en estar resbalando, ahora, esto ya no me parece un pelo porque esto me parece una gorra de noche, como un sombrero. Hagámoslo. Hagamos esta cosa que en realidad dibujamos, dibujamos como un pelo siendo su noche. Se está preparando para resbalar así. Ahora tenemos su cara aquí con sueño. Y esta es la forma que dibujamos. E incluso, incluso esta forma aquí que en realidad no es tan alrededor. En realidad es bueno para este personaje. Entonces hace que su rostro se vea, se vea un poco más cansado y somnoliento. ¿Y qué más podemos dibujar? Bueno, vamos a sacar sus oídos de debajo del sombrero. Y vamos a sacar trozos de pelo de su sombrero de caballero. Está listo para dormir. ¿Y qué más sucede esto? Mientras que Nino, tienen este este Randy, este sombrero rayado con tal vez es un punto rojo y blanco. Y vamos a tenerlo aquí. Es decir, este tipo se está poniendo gracioso. ¿Quién es este personaje? Este personaje. Está preparando solo a un tipo al azar, un tipo que no conocemos. Se está preparando para dormir. Y porque se está preparando para dormir ahora sabemos que este es su cuerpo. Es, este es su cuerpo aquí. Y vamos a tener sus piernas por aquí. ¿Y qué más tiene? A lo mejor tiene piernas muy, muy pequeñas, pequeñas. No importa si tu personaje tiene cuerpo diminuto y piernas pequeñas. Esto va a ser parte de su personaje, su diseño de personaje. Esto está permitido en la caricatura. Entonces tiene esta muy, muy pequeña y tal vez un poquito patas como salchichas. Dibujamos esta pierna y ¿ qué más tenemos que hacer? Tenemos que hacer la misma pierna del otro lado de nuestra línea media. Así. Entonces tal tipo de pierna. Y tiene el suyo ¿qué tiene más? Tiene sus pantuflas porque se ha ido a la cama, conducía durmientes y zapatillas que dibujas por nosotros aquí, aquí. Aquí, aquí. Es algo similar a eso. Y si el suelo está aquí, usted dibuja el suelo. ¿Y qué más? Estas patas están acabando por aquí. Simplemente conectas esta parte de la pierna con la con la cosa redonda en esta parte de la pierna con una cosa redonda aquí. Y la pierna está terminando aquí. Y esa es la zapatilla. ¿Qué está conectado? Este es el comienzo del durmiente uno y el comienzo de la otra zapatilla que es tan fácil. Todo lo que quieras describir tus geles describen con formas simples. Ahora tiene su pijama y voy a ahora a pelear con este pijama e ir a hundirme aquí atrás. Y su pijama también es como pez rayado, como cinturones. Y esta también es esta franjas rojas. Y aquí está. En realidad tal vez hagamos que se vaya a dormir teniendo su osito de peluche en la mano. ¿No es gracioso? Eso sería muy gracioso. ¿No te parece? Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo hacemos este osito de peluche con esto? Entonces tal vez si esta cosa del pijama se encuentra un poco aquí en el medio, entonces y tiene este color grande, grande y este así. Y ahora tiene así de grande tal vez sus brazos también son como salchichas. Algunos haciendo sus brazos siendo largos como salchicha. Y voy a trazar una línea aquí, una línea aquí como búsqueda, y luego van hasta abajo. ¿Por qué no? Esta es una buena pregunta para que hagas. Cada vez que se te ocurre algún cerebro nuevo se te ocurre algo. Porque la inspiración es donde tu imaginación te lleva a algo. No lo es, algo no se usa pensando enloquecido. Esta es tu imaginación llevándote a algo. Y dices, Oh Dios mío, esto es una locura. Sólo a los locos se les ocurre eso. Y es como, no, no, esto es parte de mi imaginación. Solo confía en eso y hazlo. Y está permitido en el nuevo dibujo cultural tendrá sus manos por aquí. Holding. Las manos son como otras esferas. Y aquí está teniendo su pulgar. También otra esfera con Tom. Y aquí está la mano de un osito de peluche. El oso de peluche está en el suelo. Entonces este es el brazo del osito de peluche. No me gusta un poco. A lo mejor. Salió fuera de lo que hicimos, pero así es como tu imaginación te lleva a otra cosa. Así que los brazos arriba oso de peluche, cabeza de oso de peluche, cuerpo de oso de peluche. Y no vemos básicamente la otra parte de TeddyBear, oídos de TeddyBear. Línea media de oso de peluche sabe de TeddyBear también otra esfera. Ojos de oso de peluche sabe de oso de peluche y MAO de oso de peluche. Hecho, hecho. Eso es fácil. No es fácil. No lo hagas muy complicado. Y ahora lo que necesitas hacer es básicamente refinar esas líneas, mejorarlas y mirar nuestro carácter. Ahora. Es un tipo que a lo mejor vive solo. Nunca creció y como que me recuerda al grupo de altavoces balsámico. Este tipo y este tipo, nunca crecen. Ahora, vamos, hagamos primero el otro brazo. Tiene sus dedos aquí, el pulgar aquí, y tal vez sostiene su brazo como dudas. Y el dedo de la justicia aquí. Y es suficiente para que ahora más oscuro tenga el brazo como si lo estuviera sujetando fuerte. Y eso es todo. Ahora lo que queda por hacer es que necesitas hacerle el pijama. Pijamas. ¿Su pijama es igual que éste? ¿O tiene otro tipo de patrón? Esto depende de usted decidir. ¿Y en qué voy a pensar ahora? Porque si tiene estos pijamas como éste, creo que bien, si todo es así, tal vez más se vea como un prisionero. Entonces en realidad, voy a hacer que aquí tenga otro tipo de patrón. Y tal vez sean algunos puntos grandes y pequeños. Entonces un pequeño punto aquí y un pequeño punto aquí, solo para tenerlo más juguetón como diseño. Y así no lo hace, porque no tenemos color para ayudar a nuestro diseño. Solo tenemos blanco y negro con lápiz. Entonces, si no es así, no queremos que se vea como un prisionero, sino que queremos que este personaje se vea como un niño mayor. Es decir, nunca creció. Él es el tipo que todavía se siente como un niño. Aquí duerme con su osito de peluche. Y también está un poco triste. Este tipo, tal vez somnoliento. Ahora nos pusimos, se estaba resbalando. Y puedes, puedes hablar de tus personajes, quiénes son. Y cuanto más hablas de tus personajes, los hablas en tu cabeza. Y si tienes, a lo mejor si tienes hijos, es muy fácil de hacer porque puedes hablar con ellos y se les ocurrirá algo. No lo ignores. No digas solo, bueno es una locura. Pruébalo en tus personajes. Tiene alas. Mientras John dice, bueno, no, solo dibuja las alas y mira a dónde te lleva. Donde te lleve la imaginación o no. Estos son nuestros botones. Así es como empecé a dibujarlos. Entonces estoy borracho o algún tipo de botón como, no sé, patrón aquí para que se vean más como botones. Y no sólo como esferas. Sí. Entonces sí. Entonces, lo que sea que me venga a la mente. Quiero decir, pruébalo. ¿Por qué no tiene alas? Bueno, vamos, hasta hagamos eso. Hagamos que tenga estas alas de hada. Bueno, a lo mejor es un ferry nocturno somnoliento. ¿Por qué no? Éste de aquí y éste, éste de aquí. Y entonces empiezan a venir a la mente otras historias de quién es este personaje. Porque cada dibujo, cada cosa que hagas te llevará a pensar en otra cosa. Y te haremos mejorar el diseño de tu personaje. Y tu narración. Y la narración y el diseño de personajes van de la mano. Y ahora ya no te preocupa si puedes o no puedes sacar tu libre para dibujar lo que quieras y eres libre de experimentar. Y ahora vamos a tener estos columpios. Mira esto, ya sabes, como los bichos tienen estas alas. Son transparentes y tienen esta muy tierna. No lo sé. ¿Qué he hecho sobre gaba biología de las alas, pero sabes a lo que me refiero? Te lo estoy enseñando. Este tipo de patrones de alas de mosca. Y eso es lo que hice solo porque mencioné, y ahora empieza a ponerse interesante. Es un ferry. Es un tipo de hadas que vive en alguna parte. ¿Dónde vive? Estoy en la historia nunca termina tanto. Puedes explorar Algunos ahora. Como veis, iniciamos nuestra conferencia dibujando aleatoriamente formas, cinco formas, dos formas diferentes en un solo objetivo. Y a partir de estas cinco formas distintas, les dimos intención. O empezamos hablando de lo que estas formas, lo que esas formas simbolizaban. Y a partir de ahí, nos llevó a diseñar un personaje, un chico o una chica. Y desde el diseño de ese personaje, nosotros también, también nos llevó a explorar los elementos, los detalles del diseño como pies pequeños aquí, las patas que son redondeadas y de ahí que forman parte de este diseño muy simplificado hasta diseñar un payaso e incluso un ferry. Y empecé este personaje por un ejercicio completamente diferente porque en realidad no sabía qué hacer con eso. No lo sabía. Empecé y exploré la idea con sólo empezar a dibujar el pelo. Resultó no ser un pelo, sino simplemente lanzando esta forma pelo y una nariz larga y nos llevó a este tipo que en realidad es un bastante, nunca se me hubiera este personaje si no seguido mi tren de pensamientos y te animo a hacer más de estos ejercicios. No ignores tu inspiración. Para no ignorar tus puntos. Recogerlos y darles seguimiento. Dales un seguimiento en tu diseño y ve a dónde te lleva. Porque desbloquearás tu creatividad y la parte del dibujo ya no será un problema. Espero que te hayas divertido y comentarios, una reseña de mi clase si te gusta, eso me ayudará a hacer más clases. Y ahí tengo muchas más clases. Si te interesa aprender más sobre personajes de dibujos animados o cómo dibujar y cómo dibujar personas. Solo entra en mi perfil y aprende más. Estoy feliz de que estés aquí conmigo. Te deseo mucha inspiración. Diviértete y disfruta de tu proceso de dibujo. Te veré por ahí.