Cómo dibujar HUMANOS CARICATURIZADOS

1. Introducción: ¿ Alguna vez has soñado con Troya, un golpe de Estado Spider-Man, o una bonita princesa de reafirmar a un mago malvado. G1 e ir de esto a esto, o de esto a esto. Parece imposible, ¿verdad? Si bien no dibujar realmente a los humanos es algo difícil. Dibujar humanos de dibujos animados podría ser aún más difícil. Pero les voy a decir, todos pueden hacerlo. Sí, incluso tú. He tenido una larga experiencia en películas de animación. También soy diseñadora, ilustradora, y animadora. Desde mis años de experiencia, he aprendido que hay ciertas técnicas y ciertas formas de dibujar una prueba te hace triunfar cada vez. Bueno, aquí tienes un paquete exclusivo que te ofrece todo punto con un clic de botón. Entonces, ¿qué vas a aprender aquí? Te voy a mostrar cuáles son nuestras proporciones femeninas y masculinas y cómo retocarlas para que seas personaje humano luzca caricatura. Te voy a mostrar diferentes formas de caricaturar a un personaje. Cómo puedes trabajar desde formas simples y sombras simples para decidir tu personaje de caricatura. Pero no sólo eso, aprenderás qué son los niños diseñan un personaje, cómo hacer personajes buenos o malos. Pero también, aprenderás a poner emociones, dos personajes, cómo hacerlos cobrar vida. Esto y mucho más. Te estoy ofreciendo aquí en este paquete exclusivo. 2. Las proporciones del cuerpo masculino y cómo hacerles animado: Hola ahí. Permítanme comenzar esta conferencia sobre cómo dibujar humanos de caricatura. Bob, al definir lo que hace que un humano se vea caricatura. Al principio, necesitamos saber cómo se ve un humano y las proporciones humanas y las proporciones atómicas cuando son anatómicamente correctas. Entonces voy a empezar desde el capítulo masculino. Y dibujemos aquí la mano de un personaje masculino. Y una regla del pulgar es, que es una regla general del pulgar, es que la cabeza de un personaje masculino aplique siete veces, sólo su cuerpo aproximadamente. Entonces si medimos la cabeza así, empezamos a aplicar en siete veces. La primera vez. Viene en medio del pecho. La segunda vez se vuelve un poco en la cintura. El tercer tiempo, 123, es aproximadamente donde el punto lex y recortado. Aunque. El cuarto tiempo está en medio de los lazos. La quinta vez es sobre la sobrina. Y luego las 6 veces se trata de los cultos. Y la séptima vez es donde están los pies. Entonces si somos demasiado duros, ER, ásperos este capítulo masculino. Tengamos una línea que va desde arriba a través de todos estos puntos. Y este es el medio de todo carácter, sólo una línea recta. Y vamos a ver. Encontremos la simetría de este macho a cada lado y la forma en que lo hemos nombrado. Por lo que este es el medio de aproximadamente el pecho y el macho ha traído hombros anchos. Y aquí es aproximadamente donde están los años de desperdicio y aquí es donde se recorta. Entonces a partir de aquí, empezaremos las piernas. Y el personaje masculino ha comparado con el personaje femenino y una zona de montón más estrecha, comparación con el área del hombro, que es mucho más grande. Y ahora tenemos los lazos aquí. El macho tiene un lazo Braille y el próximo en medio de los lazos. Y aquí tenemos el bonito y aquí tenemos los terneros. Dibujemos la otra pierna. Aquí en medio. Y vamos a tener aquí el NI para la otra pierna. Y aquí tendremos las vacas aproximadamente. Y aquí tendremos los pies. Entonces tendremos los tobillos aproximadamente aquí. Entonces y los pies por aquí. Entonces vamos a tener el dedo del pie aquí como una definición de dónde están las piernas. Por lo que esto es aproximadamente las proporciones de un cuerpo masculino es el principio genérico general. Por supuesto, son cuerpos más cortos y largos. Pero queremos generalizar aquí para ver qué hace que un personaje parezca caricatura. Entonces definamos los brazos. Y los brazos son, los codos se encuentran aproximadamente de la mitad de ellos. Y el desperdicio o desperdicio es, y la parte superior de los brazos es exactamente la misma que la parte de ley. Y también si las manos están rectas, entonces habrá en medio de los lazos. Entonces tenemos los brazos aquí y las manos de él muy esquemáticamente. Estarán en medio de los lazos ahora tal vez un poco más arriba porque se puso bastante larga. Teístas apenas aproximadamente por aquí. Y dibujemos el otro brazo. Va a ser así si es una recta hacia abajo. Entonces éste, por lo que los brazos estarán aproximadamente aquí. Y esto es algo. Entonces cuando tienes voz adolescente, por ejemplo, están en algún día desproporcionadamente grande todavía final que puede estar hasta aquí. Ellos solos y células en crecimiento sí cuando se vuelven un poco desproporcionales. De lo que hablaré más adelante. Pero como regla general de pulgar, este es nuestro carácter masculino de una anatómicamente correcta con ellos rasgos anatómicamente correctos. Ahora bien, ¿qué pasaría si generalizamos estas características masculinas y las simplificamos? Digamos que llamemos las características masculinas, como las mencionamos antes, un macho tiene hombros anchos, caderas más pequeñas, piernas más fuertes y brazos más fuertes. Ahora diseñemos un personaje. Con exagerar sólo las características que mencioné. Entonces vamos a tener la suya, su cabeza siendo del mismo tamaño que el tamaño de este personaje. Y vamos sólo a la vida general dando a nuestro personaje hombros desproporcionadamente grandes, grandes. Y sólo hazlo muy esquemáticamente. Y usa justo esta simplificación y definiciones de lo que hace que un personaje masculino se vea masculino. Hombros tan fuertes, caderas pequeñas. Generalízalo y exagéralos. Caderas pequeñas. ¿ Y qué hace que algo se vea grande? Sólo hagamos la línea media ahora este personaje. Entonces, ¿qué hace que algo se vea grande o pequeño? Siempre está en proporción con otra cosa. Entonces, que sus piernas sean mucho más cortas que este personaje. Sólo para que tengamos las desproporciones. las definiciones de este personaje masculino, tener sus caderas luciendo pequeñas y sus hombros poco desproporcionadamente grandes, que simplemente vamos a exagerar las piernas siendo voluminosas y mucho, mucho más pequeñas que este personaje. Ya ves por qué las desproporciones ahora entran en su lugar aquí. Y le daremos también las vacas. Siendo también pequeño y esto proporcional al resto de su cuerpo. Y también podemos generalizar eso y simplificarlo también. Y démosle unos pies más grandes solo para que los colores se vean más cortos y en proporción. Hagámoslos. El cuerpo se ve mucho más grande. Y démosle los brazos y siendo proporcionados en el camino al cuerpo grande. Pero esta proporcionada de acuerdo a la anatomía correcta característica. Y ahora ves que ya tenemos este personaje que es sólo un símbolo de lo que es un macho. Y sin agregar ninguna otra característica, carácter diff ya se ve como si pudiera ser a diferencia de nuestro diseño, las características de un diseño de un personaje de caricatura. Entonces lo que es un personaje de caricatura, es la generalización de ciertos rasgos, de cierto, y proporciones de cierto carácter, de ciertos rasgos fotorrealistas. Para que parezca. Es un simbólico, simbólico. Presentación del género. Y esto se puede hacer de muchas maneras. Pero se ve que con las formas simples aquí, sí tenemos un personaje masculino que es exagerado. No lo hizo sus rasgos de lo que un varón o representa. Y hagámosle protuberancia en el pecho. Y esto es algo que puede ser un superhéroe en la película animada. Para exagerar aún más estas características, podemos hacer que su cabello, su cabeza, aún más pequeño, de nuevo, porque queremos que las características principales, El básicamente la parte superior del cuerpo muy, muy, parezcan muy grandes. Por lo que podemos tener su cabeza aún más pequeña para exagerar los rasgos de esta fiesta, de su parte superior del cuerpo. Por lo que solo minimizaremos dónde estarán los ojos aquí y le daremos también una mandíbula más fuerte. No nos enfocaremos ahora en la cara. Pero justo este pequeño ajuste de un cuerpo humano, de un cuerpo masculino se está convirtiendo en un rasgo caricónico de un personaje masculino. Básicamente algo así como una caricatura. Y si vestimos a este personaje, Vamos a vestirlo de guerrero. Y vamos a tener, darle tal vez un disfraz, un tipo de disfraz guerrero. A lo mejor una piel grande. Al igual que esponjoso vino aquí. Y tendremos algún tipo de disfraz que es una camisa aquí. Al igual que un guerrero tipo de camisa más o menos. Y pongámosle unos pantalones. Y pongamos algunos libros en esta forma. Simplemente definiendo mejor. Y eso lo vemos. Y démosle un cinturón. Y vemos que pequeños ajustes digitales. Y, y tenemos una representación de un personaje masculino con rasgos exagerados. Y con la armadura en su lugar. Ya no se ve fotorrealista. Podemos usar este principio y crear simplificación de un personaje masculino. O no usamos estas características si agregamos características que no solo son lo que representa la mantequilla de leche, sino si decimos queremos hacer un tipo que sea empleado y lo que representa un empleado además de las características masculinas y ser traídas juntos. Un empleado es alguien que no se sabe por ser un bien entrenado, por ejemplo. Por lo que tendrá la definición de un empleado siendo, por ejemplo, un varón flaco. Entonces, ¿qué podríamos hacer para potenciar a estos profesores y simplificar? Podemos hacer, por ejemplo, un cuerpo que sea más bien delgado y reloj de agua representa es un disfraz. Entonces tomemos un disfraz que sea muy grande. Y tenemos un cuerpo recto que puede representar la rigidez de una representación. O alguien de un reloj de agua es y un disfraz. Y si sólo queremos añadir que un peculiar un poco más, trabajar en la oficina no es hacer ejercicio y tiene una esposa bastante aburrida, que es sólo una simplificación de lo que es eso. Pero sí necesitamos tener una idea general de alguien de quien queremos tener una caricatura, caricatura. Esto nos ayudará a diseñar las características. Por lo que simplemente simplificaremos todas estas características de un macho aún más de lo que tenemos en la riqueza masculina realista, fotorrealista que podemos vivir es algunas características que algunas proporciones que son proporcionadas a la proporciones anatómicamente correctas como por ejemplo, podemos tener los brazos y arriba en el peso en la cintura del empleado. Y podemos tener queso, brazos bajos continuaron bajando. Y sus brazos tal vez terminen en casi la línea media de los lazos aquí. Esta es la característica anatómicamente correcta. Por lo que un ligero rasgos anatómicos correctos que añadimos a nuestro personaje sumará proporción y algunas características increíbles que aceptarán a este personaje como real y no, y no sólo un personaje de caricatura. Entonces si trabajas solo con generalización de estos personajes y c no y cómo podemos hacer su rostro. También se puede agrandar su rostro, no proporcional al cuerpo, ya que aquí decimos que el rostro está abasteciendo siete veces. No tienes que quedarte con eso. Puedes tener una fase más larga como una caricatura de empleado de agua representa para ti, o lo que quieres que el reloj represente para tu película o para tu libro. Y se puede tener, si Ashdod, exagerado y desproporcionadamente probable puede tener sus ojos más altos y los oídos más arriba. Se puede agregar un área de mentón más grande, más grande. A lo largo de esos. Incluso puedes agregar algunas gafas aquí. Y los ojos. Y puedes tener el cabello también estilizado. Puedes hacer la nariz más grande o puedes hacerla más. Podrás jugar con las características solo para conseguir nuestra representación de lo que es este personaje para ti, lo que quieres que simboice este personaje. Y aquí tenemos un carácter completamente este proporcionado a lo que, a lo que representa el carácter anatómicamente correcto. Pero sigue siendo una simplificación. Y tenemos una caricatura características masculinas alfa. 3. Pulir los dibujos y añadir vajes: Ahora, ahora solo dibujemos estas características con el lápiz negro encima de eso. Y ya he hablado de usar el lápiz antes, usamos el lápiz negro. Y por qué, por qué hacemos eso es porque lo que nos va a detener de dibujar es o miedo a cometer un error o miedo a hacerlo de la manera equivocada. Y cuando empezamos a dibujar con un lápiz negro, lo que queremos hacer es querer hacer un dibujo limpio. Y soy un llamado dibujo agradable desde el principio, que nos impide explorar los rasgos y el personaje. Por lo que dibujar con un lápiz y no usar una goma de borrar es básicamente deshacerse de tu red de seguridad. Eso para que trates de dibujar los llamados dibujos limpios. Porque el dibujo limpio no es lo que hay que hacer cuando empiezas a dibujar. Lo que debes hacer es encontrar las proporciones, el personaje que necesitas explorar básicamente, antes de intentar hacer los dibujos limpios. Pero porque después de todo, quieres tener una recompensa por tu esfuerzo y quieres ver algún tipo de conclusión como estás dibujando. Puedes hacer eso cuando dibujas con un lápiz azul y has dibujado dibujos bastante rudos, puedes hacerlo más adelante y definir a tu personaje con un lápiz negro. Y sigue siendo áspera y aún así ser libre para corregir el lápiz, el dibujo con el lápiz azul encima de eso. Pero aún sientas que tienes has hecho un dibujo completo que está limpio y que te da una justificación o y satisfacción de haber hecho un personaje que está definido y tiene rasgos limpios, oscuros. Entonces solo dibuja, dibujala encima del personaje. Y definir quién es este personaje. Después. Lo has dibujado. Donde el, el lápiz azul, sin mucha vacilación y sin ser demasiado cauteloso de cometer errores. Si quieres. Incluso puedes empezar a diseñar el disfraz. Pero también cuando generalizas, no tienes que serlo, no tienes que seguir unas características fotorrealistas, anatómicamente correctas. Por ejemplo, las piernas. Como se ve aquí, el macho ha definido foros, contratuendos y curvatura alrededor de lo bonito. Pero aquí las piernas son rectas, líneas rectas y no lo haces, no necesitas seguir rasgos anatómicos, anatómicamente correctos. Pero puedes generalizar y simplificar tu personaje. Hay muchos estilos de diseño diferentes. Y puedes ir de características más realistas. O rasgos anatómicamente correctos, como hicimos con su personaje. Pero también, puedes generalizar y simplificar todo lo que quieras. El caso es que no hay reglas específicas en las caricaturas, pero había una manera de equilibrar al personaje, por ejemplo. Y lo descubrirás cuando encuentres tu propio estilo. Cómo equilibrar tu personaje, no el personaje se ve bien. Por ejemplo, cuánto tiempo harás las manos, los brazos, en proporciones a la mano, a la cabeza. Por lo que el equilibrio siempre se trata dentro de las proporciones del personaje. No tiene nada que ver con las proporciones realistas, pero siempre una proporción en respuesta a otras partes del cuerpo. Entonces si, si quiero hacer, por ejemplo, un personaje más realista, podría traer un poco más esta parte del cuerpo. Pero por ahora, siento que este tipo es proporcionado. Ford está diseñado para su personaje porque, por la cabeza, si he hecho una cabeza más pequeña, eso termina hasta aquí, por ejemplo, eso habrá sido quizá un poco desproporcionado para la justicia personaje porque lo hará, el cuerpo habrá abrumado la cabeza. Pero ahora puedo dejarlo así. Puedo incluso definir este personaje que con el lápiz negro y hacerlo un poco más de caricatura. Por lo que le voy a añadir un más alrededor de los ojos para darle un aspecto más caricónico, pero aún así mantener sus proporciones, más bien fortuna realistas. Y lo que hace caricatura de personajes es definitivamente darle alrededor los ojos y rasgos faciales más exagerados. Y así mantendré la suya, su cabeza siendo cuadrada y siendo más masculina. Lo que significa que tendrá pómulos definidos. Pero tal vez también extenderé un poco más su mandíbula. Y sólo tener los ojos redondos le dio una mirada más caricatura por completo. Y voy a tener su cabello aún más alto. Le daré orejas pequeñas. Y siempre se puede experimentar sin, con diferentes formas y diferentes personajes. Y puedes darle cabeza más pequeña, mano más grande, cuerpo más grande, cuerpo más pequeño en proporciones. Podrás jugar con estas características por completo. Es justo mientras te alejes de lo que se sabe que es personaje fotorealista. Porque cuanto más exageres algunas características, más se verá el personaje de caricatura. Y aquí tenemos su chamarra. Como soldado o algún tipo de vikingo. A lo mejor. Esto es algo que tienes que definir dependiendo de en qué estés trabajando y dependiendo de tu película y por qué estás deseando hacer personajes de caricatura, puedes explorar todo tipo de características y disfraces. Esto también es una parte divertida de ello. Eso regalando a tu personaje disfraces y personalidades, dependiendo de lo que visten. Qué, qué vestimos, cómo nosotros, cómo es nuestro estilo, es una señal al mundo exterior de algo, de cómo nos definimos. Cuál es nuestra declaración para el mundo. Entonces aunque tengamos este dicho, no juzgues, no juzgues un libro por su portada. Eso es exactamente lo que hacemos para filmar, pero sí juzgamos, gente era libros por sus portadas. Y este es un comportamiento humano normal porque todos el cerebro necesita categorizar. En cuanto veamos algo, necesitamos saber si esto es peligroso para nosotros, si debemos estar alerta o no. Por lo que generalizamos mucho, y esto es algo importante también en el diseño de personajes. Porque necesitamos crear un características genéricas son el arquetipo. Y hablaré del arquetipo en las próximas conferencias. Y por qué es importante saber qué tipo de arquetipo es y cómo diseñar Aquatabs. Porque cuando diseñas personajes de caricatura, tendemos a, a decidir desde el principio, desde la mirada del diseño, quién es este personaje y cómo se comportará. Por eso tocamos símbolos o características diseñadas en el personaje que nos llevará y conducirá o público a esperar cierto comportamiento o esperar cierto tipo de personaje cuando diseñamos eso. Y la cosa es que si tenemos, por ejemplo, un libro o si tenemos una historia detrás de nuestro diseño de personajes. Esto, podemos sorprender o a los espectadores diseñando el arquetipo siendo de cierta manera y después teniendo este cambio de personaje que el personaje se comporta una manera completamente diferente como parte de nuestra historia. Pero esta es la primera conferencia sobre la generalización de un rasgos masculinos anatómicamente correctos y cómo exagerarlos para convertirlos en personajes de caricatura. Entonces vamos más allá con la próxima conferencia. 4. Dibuja formas no identificadas: Bienvenido de nuevo. Ahora, hagamos este ejercicio primero para darte más alcance y dejarte libre para diseñar tus propios personajes de caricatura. Esta vez, en lugar de usar sólo unas formas redondas como lo hicieron en la conferencia anterior, guía multimodo para dibujar personajes de caricatura. Voy a usar sombras. Entonces ya sabes, comienzas con solo hacer un aleatorio formas, sombras. No pienso demasiado. Simplemente aleatorizarlos haciendo como una blob aquí o una más delgada guardar aquí. Corre las mentes ellos. Hagamos otra. Hagamos uno corto, uno realmente corto. Y yo soy más un poco de forma cuadrada. Simplemente aleatoriamente e inclina el lápiz de esa manera para que no lo dibujes. No trates de dibujar como este para tratar de encontrar algunos para sólo hasta que un poquito. Sostenga un libre. Esto es sólo un ejercicio. Podrás guardar estos dibujos que para más adelante para ver tu progreso de lo que estás haciendo. Y ves que tendrás progreso inmediato casi. Estoy en un día para ver como cómo has mejorado el polvo. Hagamos tal vez un ganado más largo, uno más grande. Y hagamos algunas formas que sean dos formas. asienta. Tan solo tienes una forma más pequeña en la parte superior y otra y abajo. Ahora no vamos a seguir ninguna proporción de la que hablé esta vez. No pienses aún en las proporciones. Basta con seguir ese ejercicio y usar formas. Ahora vamos a parar aquí. Y empecemos a trabajar con estas formas. Entonces cuando tengas tus formas, solo intenta completamente al azar encontrar su cabeza, encontrar un cuerpo, y encontrar una hazaña en esta amina probablemente verá que esto es imposible, es igual que los hacen. Pero en cuanto empieces, verás que tienes personaje de caricatura en estas sombras. Entonces intentemos, por ejemplo, este. Por ejemplo, si tenemos, si tratamos de encontrar la mitad aquí, digamos que esta es su cabeza. Y bueno, dirás que no tengo lugar para pies ni brazos. Te acuerdas cómo extendemos que las proporciones de un carácter realista de fuerza que puedes colocar, puedes extender cualquier tipo de proporciones de un cuerpo humano. Y se puede, se puede mantener proporcionales algunos aspectos del cuerpo. Al igual que por ejemplo, digamos que aquí tenemos un cuerpo. Pero supongamos que sus brazos son proporcionados o de acuerdo a qué proporción es esa? Sus brazos están terminando a donde está la mitad del empate. Entonces vamos a tener su disfraz. Aquí Lex. Y supongamos que sus brazos son proporcionados de acuerdo a nuestras proporciones realistas. Por lo que acabarán en medio del empate así, como aquí. Y el resto serán piernas. Y por supuesto, las otras proporciones son, no tienen nada que ver con el orientalismo. Y tenemos un campo muy pequeño como aquí. Y vamos, definamos a este personaje para ver qué tenemos. Hagamos que tenga algunos disfraces y citas. Y él es el jefe de esta li. Y también encontremos el punto medio donde un personaje está teniendo su simetría desde esos puntos medios. Entonces 22 ojos, la simetría de la nariz y así sucesivamente. Y supongamos que sus ojos están por aquí. Ahora, tú, puedes colocar tus, los ojos de este personaje, cualquier personaje donde tú, donde quieras, y empezar a construir tu personaje desde ahí. Nuevamente para dibujar personajes de caricatura. Se trata de exagerar. Ahora, voy a dibujar las orejas anatómicamente correctas, lo que significa que las estrellas de ER donde están los ojos, las cejas, el ISR. Y voy a colocar la boquilla aquí y las cejas. Y voy a hacer que la nariz y todas las características en realidad sean más estilizadas. Y voy a tener sus ojos así. Estoy completamente aleatorizando a este personaje. No hay principios. Yo solo estoy jugando por ahí y solo lo tengo en cualquier resulta ser solo un viejo personaje en un viejo. No tengo ni idea de que iba a ser este personaje cuando empiece a dibujar estas formas y tenga su disfraz por aquí. Y como está aplastada así por aquí, parece que los cuerpos de llaves se inclinan hacia adelante. Y así por qué realza su edad que sea un viejo. Ahora tomemos el lápiz negro y rastreemos este tipo y añadamos algunos detalles más a este personaje. Entonces dibujaremos algunos dedos, la nariz, y las cejas así. Y tiene los ojos cansados directos, los oídos. Y tal vez ahora no tiene pelo, pero vamos a añadir un poco de pelo aquí. Entonces va a realzar la edad de los personajes y quién es el personaje. Y también podemos darle algunas arrugas en, en la frente. Porque ahora podemos ver lo que tenemos, lo que tenemos aquí como personaje. Podemos agregar detalles al personaje para que sea más interesante. Y aquí está la otra. Entonces ven cómo las proporciones que tenemos que las únicas proporciones que son anatómicamente correctas es que la R está terminando en medio de los lazos. Y tenemos eso, lo que significa que de acuerdo a cómo están los brazos, las piernas son algo proporcionalmente correctas a los brazos. Pero nada más lo es, todo lo demás está exagerado. Y luego si le das un disfraz, el disfraz también se ajustará justo a este cuerpo. El clientes no estará de acuerdo a un disfraz fotorrealista que se ajuste a este cuerpo de personajes específicos. Y desde n Ahora tenemos nuestro primer personaje de caricatura. 5. Dibuja un personaje en el perfil: Ahora veamos qué tipo de personajes conseguimos a lo largo del año. Entonces sigamos con esta forma. ¿ Qué tenemos aquí? A ver si esto es, este personaje va a mirar al frente o va a tener algún tipo de silueta. En mi visión. Puedo ver algún tipo de nariz por aquí. Puede que esto no sea lo mismo para ti. Y porque no hay bien ni mal. Y de nuevo, estamos dibujando sólo personajes masculinos en esta conferencia. En la siguiente sección, les voy a mostrar cómo dibujar a personajes de dibujos animados femeninos. Ahora, veo que esto es un ratón. Entonces voy a extender eso. Y esta vez voy a hacer que este personaje tenga estas barriga por un lado, justo alrededor de la panza grande. Y de nuevo, va a tener piernas cortas, pero no de la misma forma que las piernas a lo largo de un año. Y va a tener unas piernas angulares más como un monstruo. Y aquí voy a poder ver hasta la otra pierna desde aquí. Y ves cómo dibujar con un lápiz azul te da tanta libertad. Y no permitas dibujar realmente formas precisas. Por lo que obtienes la forma bastante rápido. En lugar de si lo has intentado, trazar línea limpia, eso te habría llevado más tiempo. Entonces hagamos los brazos arriba a este personaje, muy pequeño. Por lo que este personaje no seguirá los principios que tenemos aquí donde se estiran los brazos. Al lado de la mitad de la bonita. Habrá sólo brazos muy cortos y luego haremos sólo y más gruesos brazos. Y entonces acabaremos. Les daré algún tipo de pose. Esta es su mano por aquí. Por lo que ha habido más armas gruesas o a granel. Entonces, ¿quién es este personaje ahora que tenemos aquí? Al hacer este ejercicio, puedes encontrar personajes que nunca has pensado, que porque no planeas que aparezca este personaje. Este es solo un buen enfoque cuando se quiere calentar, cuando se quiere empezar a liberarse dibujando para dibujar. Personajes donde tienes, has estado atascado o eres principiante. Posteriormente te voy a mostrar cómo hacer conscientemente un personaje específico para tus necesidades. Entonces voy a tener los ojos de que este personaje sea más generoso. Y sus labios están por aquí. Entonces voy a hacer un tipo de ojos más caricónicos. Entonces tenía este gran ojo, algún tipo de personaje de todo tipo, un tío. Y voy a hacer que sus orejas también se corran grandes. Y a lo mejor ahora me parece un trabajador de la construcción. Bueno, claro, vamos a hablar de arquetipos. Necesitas dar algún tipo de juicio se llevó a tu personaje porque la animación es sobre exageración. Para poder exagerar, hay que llamar a este tipo se ve así o este tipo se ve así. Porque la gente, aunque decimos que no somos prejuicios, sí categorizamos o cerebramos categorizamos todo lo que vemos. Entonces no tenemos que pensar demasiado, lo que vemos y en lo que hacemos. Tenemos que tomar decisiones rápidas. Por ejemplo, si estamos en una situación peligrosa, nuestra revisión y situación social o cerebro categorizan más adelante podríamos cambiar esta percepción. Pero para la animación y para el diseño de personajes, necesita tener este tipo de percepción, este tipo de categorización, como he dicho, parece un constructor de construcción porque ahora puedo mapear características que constructores Lo que tienen, no puedo, por ejemplo, yo tenía sobre este personaje que está más arriba o todo chico deportivo. Entonces y puedo diseñar, puedo darle características que tendría gente específica donde mis televidentes inmediatamente dirían, oh, bien, esto es un constructor de construcción y tendrás ciertas expectativas como esta persona lo hará reaccionar, donde esta persona se va y persona modesta lo hace. Entonces construyes a tus espectadores o a tu público haciendo exactamente lo contrario. Al igual que este personaje definitivamente no está haciendo esto, este tipo de cosas. Y esto es parte de una técnica de narración de cuentos que podrás usar más adelante. Pero por el bien de ello, nos vamos a categorizar. Entonces este es otro personaje que hicimos aquí. Ahora vamos a esbozarlo y darle algunas características más. Podemos ir, ahora podemos ser específicos con detalles en esa etapa porque tenemos nuestro carácter. Tiene esta nariz grande y ojos bulliciosos. Nuevamente, no hay bien ni mal. Y puedes tomar los principios de mi conferencia anterior y puedes dibujar sólo con formas redondas si eso te resulta más fácil. O simplemente puedes encontrar las formas a medida que avanza. No hay bien ni mal en hacer eso. Y por eso quiero mostrarte lo fácil que es y lo alcanzable que es si quieres dibujar personajes de caricatura y cómo tan solo usando este enfoque, puedes conseguir una cabeza de un proceso de dibujo de vista con tantos años por delante entonces lo que tienes sido. Por lo que parece que tiene este tipo de polo polo. Entonces hagámoslo. Dale, dale algunas características a su ropa. Simplemente le dará más carácter. Ahora, esto es probablemente algo que le ha dado su mamá o su esposa y siempre va sin camiseta o sin seguimiento. Simplemente mantiene más adelante específico a esos personajes. Ahora este es nuestro próximo personaje recién diseñado fuera de la forma. Averigüemos quién se esconde detrás de estas formas. 6. Dibuja un personaje a partir de una forma cuadrada: Entonces esta es una forma interesante que tenemos aquí. Y ya verás como esto es aleatorio para que podamos saltarlo. Pero en realidad este tipo de formas son muy interesantes de lo que puedes, lo que puedes hacer con ellas. Entonces tomemos al reto y veamos qué tipo de personaje tenemos aquí. Ahora, juguemos con las otras formas sólo por el bien de la diversión y hagamos sus piernas muy, muy pequeñas. Entonces digamos que aquí tenemos sus piernas y simplemente dibujamos otra forma encima de eso solo para marcar las piernas. Y sólo pies realmente diminutos y la cabeza B. Ahora vamos a hacer de Él, él ha tenido como tomar todo su cuerpo. Solo vamos a tenerlo redondo en su lugar y solo a ver qué es, qué personaje obtienes. Y encontremos la línea media. Entonces, ¿qué más haríamos si tuviéramos estas pequeñas piernitas? Démosle también unos brazos muy diminutos. Y los brazos estarán estirándose todo el camino hasta el suelo. Ahora bien, no importa que tú, no sigues exactamente la forma de la sombra. De nuevo, les digo que no hay reglas. Es justo, acaba de hacerlo juguetón en esta primera etapa de la creación de tu personaje. Y los brazos. Y las manos serían realmente, muy pequeñas. Para que pueda tener sus zapatos siendo tal vez un poco de tacones altos. Entonces, uh, entonces, ¿quién está teniendo este personaje, teniendo esta forma? Y vamos a darle un hielo realmente pequeño. Ojos muy pequeños, cara grande, corto, cuerpo, y los ojos están un poco lejos el uno del otro. Entonces por eso vamos a hacer que sus cejas sean más altas. Y tendrá a sus pupilas mirándonos así, un tipo de personaje realmente lindo. Y se va a tener pelo. Un pequeño, un niño pequeño que se parece un poco un chico de la escuela y tiene este pelo limpio. Entonces ahora lo que hemos diseñado, que qué tipo de características le podemos dar. Está bien, tal vez lo esté. Yo soy nerd. De nuevo, estoy generalizando aquí. Si ves South Park, verás que hay personajes específicos ahí que tienen cierta mirada es porque quieren que les reconozcamos que este personaje estudia mucho y tenemos un poco de nulos. Y lo tendremos sonriendo. Y ahora quizá hagámoslo, hagamos una boca grande y orejas grandes. Y abramos, abramos la boca. En realidad abrió un poco la boca y tienen sus dientes mostrando. Y algo característico a hacer como cómo el arquetipo de los chicos, cuando estudian como yo, le dan unas pulseras. Ahora mismo se ha convertido en una tendencia. Se ha vuelto bonito no haberlo hecho. Pero antes ha significado como característica específica para algunos niños, adolescentes. Y le tenemos piecillos diminutos y brazo diminuto. Y ahora, ¿qué tipo de ropa conseguiría? Si le damos aquí tendría ropa escolar. Entonces tal vez una camiseta. Ahora no importa que no veamos que está hecho podemos ver, aún dale una camiseta. Eso goles como sobre. Esta eres tú para decidir cómo quieres que el cuerpo entre en el trabajo para moverse. Por lo que esto ya está ocurriendo, un personaje agradable, bonito. Ahora vamos a delinearlo y ver qué tenemos y solo añadirle algunos detalles más. Podemos tener el cabello tal vez más definido como alguna característica de este personaje. Las cejas. Y especificar un poco más los ojos. Y definamos la boca y también el tif con las pulseras. Ahora, también puedes poner esto en un programa de edición, en, en Photoshop o cualquier programa de dibujo que estés usando y colorearlo. Puedes colorearlo con lápices o, pero por este bien, si lo dibujaste, si los deberes personajes como ese, tendrás que probablemente un redibujarlos limpiador. Entonces, para que no tengas tu dibujo si quieres finalizarlo, te gustaría tener mejores contornos. Y luego puedes usar un borrador y definir las formas de estos personajes. Ahora, vamos a darle unas pecas. Es un poco lindo. Y definir las playeras como datos aquí y sus brazos. Y ahora tenemos su diminuta manecita. Y éste, y usa piernas. Y aquí vamos. Tenemos tres personajes de caricatura que son completamente diferentes en estilo. Son personajes completamente diferentes. Y los tenemos sólo usando estas formas. Y ya ves como nos quedan tres formas. ¿ Y qué tipo de personajes son los escondidos ahí dentro? Apenas haciendo este ejercicio. Es solo que también te deja con un poco de toda sorpresa porque nunca se sabe qué personajes se llega allí. Y a veces simplemente hacer estos personajes inspirará una historia nueva o un libro o cortometraje. Y puedes llevarla más allá. O simplemente puedes seguir haciendo ejercicios y simplemente aprender a dibujar personajes de caricatura. Ahora, pasemos al siguiente personaje más grande por aquí. 7. Diseño de un personaje más estilizado: Entonces, ¿quién es este tipo? ¿ Ahora? Tengamos algún tipo de tipo voluminoso. Entonces hagamos algo que hicimos en la conferencia anterior y que su cuerpo sea demasiado grande y que haya tenido demasiado pequeño. Simplemente defina la cabeza por aquí y el cuerpo por aquí. Y vamos a tener sus piernas siendo esta forma triangular. Y sus brazos. Y sólo estirando, tal vez no llegar a mucho hasta la mitad de los lazos. Mantengámoslos pequeños. Justos solo trabajan con el contraste y lo dan forma, tal vez con otras formas cuando comienzas nuevo personaje y él usó las formas siempre que lo necesites. No tengas miedo de seguir usando estas sombras y formas porque verás al personaje muy pronto. Esto es como trabajar con escultura. Al igual que estás encontrando al personaje fuera de piedra. Ya sabes, la, la, las grandes esculturas como Miguel Ángel. Antes decía que ya ve la escultura dentro de la piedra y es madre de muchas, muchas horas de trabajo sólo para sacarla de ahí. Entonces cuando una vez comiences a dibujar y comienzas a arreglar las formas, tú, realmente verás a tu personaje ahí dentro. Y si quieres, si tienes problema con la simetría como donde están los brazos, solo, solo haz estas formas para encontrar, para encontrar realmente dónde, dónde están la posición de los brazos, por ejemplo, éste de aquí y cuáles son las piernas. Continuar garabateando y seguir definiendo un paso tras otro y construir y sacar al personaje de este Laurent es forma. Y así ahora tenemos a este gran personaje. Y encontremos sus rasgos. Y esa es la línea media por aquí. Y vamos a darle un cuello muy grande, grande. Y podemos hacer que su cabeza sea aún más pequeña como ahora mientras dibujamos. Y tenemos los ojos por aquí y la nariz. Este va a ser un personaje fuerte, un tipo de personaje guerrero donde las características dramáticas e incluso puede tener un tipo de rostro más realista. Pero enorme largometraje, si lo estás haciendo, por ejemplo, son cine más artístico. Y aún así quieres mantener un realismo características nuestro personaje. Esta es una forma también de hacerlo para no ser demasiado caricatura. Simplemente encuentra la cara más como formas por aquí. Y vamos a marcar los brazos, el pulgar. Y será mucho más limpio de un diseño. Podemos tener. En el camino de lo realista, las cosas anatómicas corrigen. Pueden venir aquí y allá. Esto mejorará, mejorará la desproporción de tu personaje. Si a veces tienes como, por ejemplo, como montaña, bonito aquí. Entonces hay como y no para mí, incluso en el dibujante del personaje, esto potenciará la desproporción de tu personaje. Entonces y la cosa es que si eres animador, cuanto más desproporción sea tu personaje, más caricatura, más indulgente será tu animación. Porque estamos acostumbrados a ver a la gente mudarse, Ir y caminar todo el tiempo. Y nuestro cerebro conecta los puntos mucho más rápido que si tienes un personaje de caricatura que es completamente diferente a la que estamos acostumbrados a ver. Entonces, o un cerebro lo es, sólo acepta que este personaje está caminando como lo hace. Si bien si haces caminar a un personaje fotorrealista, tu cerebro lo hará. Marcas como ésta no es realmente correcta. Este personaje no está funcionando, caminando bien. Entonces si haces, si haces un diseño más foto-realista para tu, por ejemplo, cortometraje, cortometraje animado. Tienes que ser más preciso con tu animación mientras haces este personaje, vas a hacer equipo, te perdonan si estás haciendo tu propio tipo de tomado. Por lo que esto se convierte en una especie de más de una toma fotorrealista, incluso más oscura a10 fotorrealista sobre este personaje de nuestro, de nuestro héroe que puede ser un tipo trabajando, trabajando en las palabras cortando madera o guerrero. Y qué tipo de palabra es tal vez un tipo de preocupación vikingo. Puedes definir las características ahora que tienes el personaje y viste que se alinea, hemos creado otro personaje completamente nuevo. Ahora definámoslo con un lápiz negro. Tiene más características, son realistas, pero aún no es foto-realista. Todavía hay más grueso, más exagerado. Entonces hay tantos niveles de hacer caricatura a tu personaje y diseñar a tu personaje. Y nada está mal en realidad. No hay forma equivocada de diseñar tus personajes de caricatura. Sin embargo, lo único que puedes encontrarlo difícil en un principio es que tienes demasiado miedo para correr el riesgo de hacer interesante a un nuevo personaje. Hemos construido una preconcepción de diferentes personajes y siempre copiamos algunos textos como por ejemplo, los personajes que hemos visto mucho como personaje de Disney. Entonces hemos visto algo cuando éramos jóvenes, lo estábamos, cuando éramos niños. Y somos como este personaje o, aprende a dibujar algo específicamente. Y nosotros sólo hacemos eso. Y nunca tratamos de estirarnos y de hacer algo nuevo y algo diferente. Y al final, en, si tú, si tienes miedo de hacer algo, esto se mostrará en tu diseño en las líneas débiles. Las líneas de miedo se muestran a pesar de que dirías que esto es mumbo jumbo. Y créeme, es algo que demuestra eso y que no has sido lo suficientemente valiente para dar el paso y ampliar tus conocimientos, extenderte y, y ahí para hacer algún nuevo personaje. 8. Diseñar personajes que vienen del mismo mundo: Por lo que tenemos dos personajes más que completar. Y ahora tenemos una forma por aquí que hemos definido la cabeza de antemano. Y veamos quiénes son estos personajes. Ahora, déjame mostrarte algo más que voy a sincronizar a este personaje para hablar entre sí. Esto también es otra cosa divertida de hacer cuando diseñas los personajes y realmente tratas de diseñar estos personajes viga desde el mismo mundo. Entonces si ven por aquí, todos estos personajes se ven como si fueran de mundos diferentes. No pertenecen a la misma película. Por decirlo así. Son muy, muy diferentes entre sí por las características que tienen y cómo se presentan, como las proporciones, cómo se presentan. Pero estos dos, voy a hacer esa característica para que parezca que pertenecen al mismo mundo. Entonces definamos este personaje y éste. Entonces ahora que he dibujado uno alrededor de la cara, significa que necesitaré dibujar las caras de estos personajes alrededor. Porque lo que hace que un personaje parezca que pertenece al mismo mundo es cómo dibujamos sus rasgos y sus proporciones. Entonces, obviamente, si dibujas una cara cuadrada, todos los personajes necesitan tener un tipo similar de características o se enfrenta necesita ser cuadrada. Entonces estos van a ser redondos. Y así este personaje tiene una cara grande obviamente. Y le voy a dar muy pronto cuerpo. Y éste tendrá un cuerpo más largo y un cuerpo más grueso. Entonces va a ser un tipo de personaje más grueso, mientras que éste va a tener un cuerpo corto y unas piernas largas. Entonces déjenme definir el cuerpo aquí. Y voy a hacer que sus piernas sean diminutas o unas piernas largas. Nosotros órgano jurídico. Y quiero que también veas su cuello por aquí. Y éste va a ser más adicto, una especie de personaje, cuerpo tan grande, pero aun así una forma más redondeada. Y va a tener unas piernas más cortas y una RS larga. Entonces. Podríamos haber hecho los brazos más cortos, pero juguemos con esta característica y le demos unos brazos largos y veamos a quién tenemos aquí. Y luego nos veremos como un día empinado se están comunicando sólo por diversión de ello, para demostrar que son del mismo mundo. Entonces encontremos aquí la línea media. Se miran y siguen trabajando con quienes son estos personajes. Aquí tenemos el cuerpo de éste. Tiene una camisa grande o algo así. Y éste tiene Vamos a tener sus pantalones simplemente yendo en medio de la basura o aquí y que también tenga unos brazos largos, largos. Esto dará la percepción también de que los personajes son del mismo, del mismo mundo, pesar de que son personajes diferentes. Y lo que significará la semejanza de este personaje es que voy a dibujar piernas algo proporcionadas y piernas anatómicamente correctas, aunque estén exageradas. Voy a hacer los, por ejemplo, los zapatos y algunas características de este personaje luciendo como si hubiera anatómicamente correctos. Por lo que de nuevo, estoy empezando sólo a hacer las formas de estas características. No tengo, no tengo ni idea de que estos van a ser los zapatos como ves. Simplemente voy de la mano con lo que consigo y justo como me presenta el personaje. Y va a tener pantalones más cortos. Démosle un cinturón de aquí. Entonces quién es este personaje teniendo un cinturón, teniendo una cara grande. Casi no vemos su cuello. Si bien tal vez es un tipo divertido de Superman. Él quiere ser, va en el, en este tipo. Entonces hagámoslo. Vamos a tener un personaje gracioso que quiera ser un superhombre y que se vaya con estas corbatas. Pero en realidad es sólo un hombrecito tonto, bobo que desea ser un Superman. Entonces voy a diseñar sus características para que sean algo realistas. Entonces así como te hablo, inteligencia en la última conferencia, solo trabaja con unas formas redondas y encuentra las características. Tendré la boca por aquí. Y voy a hacerlo. Ten sus brazos colgando y aquí están sus ojos. Simplemente haz que parezca un tipo de tipo Joe muy gracioso, tipo irregular. Pero quien se viste de Superman, ¿no es eso interesante? Es decir, es para mí de todos modos. Por lo que tener estos brazos grandes bajando casi al suelo. ¿ Y quién es escena? Ha visto tal vez su suma. Este viejo. O tiene que estar solo, Dios, y veamos qué tenemos. Por lo que para que coincida con el diseño, las características de este personaje también necesitan ser algo y atómicamente correctas. Por lo que significa que necesita tener rasgos algo realistas aunque sean desproporción en. Entonces démosle estos grandes ojos porque éste tiene esta carrera alrededor de los ojos. Hagámoslo que tenga VG años. A lo mejor sus compañeros de trabajo y están en la oficina. Y los que son qué, ¿qué estás haciendo? ¿ Hombre? ¿Qué es este disfraz? Y él es como, Hey hombre, yo soy, ya sabes, soy Superman. Y el otro todo No, no lo eres. Ya sabes, puedes, puedes venir con este dial diálogos para, para ti mismo mientras estás dibujando. Y esto mejorará tu dibujo para que sea mejor porque sabes de lo que están hablando y es parte de su carácter. Cuando dibujas dibujos de caricaturas, vas a ser dibujando personajes. Entonces hagamos que este tipo también tenga zapatos fotorrealistas, algo así como anatómicamente correctos. Pero vamos a que tenga unos zapatos grandes, grandes. Y vamos a que apunte, tal vez top. Este diálogo. Tengo una costura en la cabeza arriba lo que veo. Entonces este tipo tendrá brazos algo proporcionados y respuestas como, ¿qué estás haciendo? ¿Qué es? Es como Harman, soy Superman. Vamos, vamos a definirlos para encontrar sus características, incluso para, y para ver cómo se ven. Ahora en los lápices, no vamos a estar extremadamente afilados todo el tiempo. Siempre puedes afilar tu lápiz, pero tampoco tengas miedo. Algo demasiado grueso, porque de nuevo, el grosor permite cometer errores. Te da una definición de carácter y sin tener que ser demasiado preciso. Entonces estarás sorprendido en todo el tipo de personajes que te metan aquí, como mencioné antes. Ahora, cuando empezamos este ejercicio, me estás siguiendo paso a paso haciendo esto sin que yo tenga ninguna preconcepción previa o conocimiento de webcam de carácter que obtendría, solo voy de la mano con este ejercicio haciendo estas formas. Para que puedas ver aquí mismo en cámara, lo fácil que es crear tus propios personajes y crear personajes de caricatura. Y espero que con este ejercicio, puedan hacer esto por su cuenta. Y mientras estás sentado viendo la televisión o en tu trayecto, solo tienes una cuadra de voy a caminar de papel y un lápiz, o incluso puedes hacerlo en tu iPad o en un teléfono. Es decir, la posibilidad de hacer eso por tu cuenta, en tu tiempo libre o así decir el tiempo uno, cuando estás desplazando, no estás haciendo nada más. Y te prometo, esto mejorará tanto tus habilidades que estarás en todo lo rápido que un puedes mejorar. Este es un personaje y éste es, o personaje de Superman. Ahora bien, si lo dibujo la próxima vez que lo haga porque no sabíamos que esto va a ser un Superman, el tipo de personaje que lo habría arrojado en una, en otra pose. Por lo que puede ser está flexionando el brazo a pesar de que no tiene músculos. Ella flexiona su brazo sólo para demostrar que es fuerte. Es un Superman. Eso iba a ser aún más divertido. Pero justo ahora conducía algunas de las características de la cara como una atómicamente correcta, como la boca y la nariz. Se ve que los nazis esta proporcionada a la cabeza, pero es anatómicamente correcto, sabe esa voluntad que me da un parecido miró hacia arriba. Estos personajes parecen que vienen del mismo mundo. No pertenecen a ninguno de estos otros mundos. Y los personajes mundo sobre ellos pertenecen del mismo mundo. Como estilo de diseño. Hablo del estilo del diseño. No sobre si este personaje tenía la misma historia o no. Básicamente es solo el diseño de la misma. Tiene alguna doble cadena su extremo. Se ve que a pesar de que el personaje es desproporcionado, acuerdo con el tipo de rasgos fotorrealistas de los hombres. El varón, como hablamos, se ve completamente proporcionado para su propio cuerpo. Porque cuando diseñas un personaje, como que creas también el mundo a tus espectadores. Y si lo convincentes lo suficiente, si lo eres, cuando te pones lo suficientemente bueno, los espectadores no te preguntarán por qué este personaje tiene unas piernas pequeñas. No lo tomes como está, sin preguntas al respecto. Y ahora probablemente no tenga un seguro completo, tal vez haya usado su pantalón solo para hacer el traje como Superman o IV. Eso no parece un superhombre también. Simplemente tal vez cambies el diálogo. Es decir, sólo tenemos eso a medida que avanzamos. ¿ Qué están diciendo? Entonces soy hombre, ¿qué llevas puesto? Ya sabes, no estás listo para trabajar o vamos a tener una reunión, o ¿por qué no te has vestido para esta fiesta? Y podría decir como, Bueno, mis acciones, nuestras acciones en el trabajo o tengo negocios importantes que hacer. En esta etapa, se puede, se puede ajustar el diálogo, los personajes. El problema que tienen muchos es que intentan hacer un personaje perfecto y un dibujo perfecto ya desde el primero desde cero. A pesar de que suceda, esta no es una habitación de Tom. ¿ Tienes que hacer eso o que la gente haga eso? Tendrás que hacer muchos dibujos. Entonces manteniendo un juguetón, de esta manera, agregándole un diálogo, agregándole una historia. Te mantienes interesado en el proceso. Y si te interesa, podrás quedarte con él y hacer muchos dibujos. Y encontrarás que en realidad es bastante adictivo en. Está científicamente comprobado que cuando dibujamos, cuando hacemos actividades como esa, o metas cerebrales en el llamado flujo. Simplemente como un leve, es una hipnosis donde nos sentimos coulomb, nos sentimos en control. Todos realmente se sienten mejor. Entonces aunque no quieras ser artista, no usa nada. Se quiere sólo poder dibujar personajes. Ya lo estás haciendo muy bien por ti mismo. Debido a que esta experiencia de simplemente dibujar personajes de formas lúdicas, te mantiene el cerebro en estado de flujo, en estado de paz. Y la meditación es una forma de meditación. Entonces no solo es que vas a querer dibujar, vas a obtener beneficios de ello. ¿ Sucede realmente planeas conseguir o esperar conseguir? Entonces cuando dibujo, me olvido del tiempo. Me olvido de todo lo demás y se siente como si se sintiera bien. Entonces aquí están estos dos personajes, y démosle un poco de pelo a éste. Entonces este R o personajes, puedes tenerlo aquí con este tipo de disfraz. Podrás agregar algunos detalles más a su ropa y agregar un botón realmente grande solo para que su traje se vea. Incluso él demanda mirar caricatura y exagerado. Siempre se puede jugar con las características. ¿ Qué va a ser grande, qué va a ser pequeño? Simplemente juega con el feto. Y si estás haciendo eso en mi iPad, eso es aún más fácil. Pero yo sugeriría que lo haga en papel. Porque la libertad que tienes con el lápiz, solo para hacer las líneas así y simplemente no poder borrar algo enfocará en tu cerebro mucho más que si tienes una puerta trasera para hacer un dibujo de pancarta, solo te enfocas en eso para que pueda borrar. Por eso te estoy mostrando esto importó. Donde no uses un borrador. Eraser en realidad está haciendo más daño que bien cuando estás aprendiendo. No se trata de hacer dibujos perfectos. De nuevo, estoy repitiendo eso, pero sólo porque es tan importante. Y porque queremos hacer lindos dibujos. Es decir, eso es todo. Queremos obtener la justificación de nuestros esfuerzos y dibujar bonitos dibujos, pero eso vendrá con el tiempo. El caso es que usas tu propio ritmo para diseñar esto y usas tu propio estilo. Si no puedes, si tienes un dibujo difícil este tipo de manos, bueno, no hagas eso. No dibujes este tipo de manos. Dibujarlos cuando no puedes dibujarlos, empieza a retirar unas manos realmente simples, sencillas que también puedes ir a mi otra conferencia y cómo te muestro cómo dibujar manos muy simples, solo usando esferas. Y así aquí está nuestra primera hoja de papel con personajes de dibujos animados masculinos. Y empezamos sólo mediante el uso de formas. Y puedes llenar todo un papel y muchos papeles con solo hacer ese ejercicio eso y verás qué tipo de personajes obtendrás. Te sorprenderás, te lo prometo. Y en la próxima conferencia, voy a ser más específico sobre qué tipo de personajes estamos diseñados y cómo conscientemente diseñar forma específica, tipos específicos de personajes dependiendo del cómo, si tenemos un villano o si tenemos un buen tipo, tenemos un tipo bobo, y así sucesivamente y cómo, cómo acercarnos a eso básicamente. Entonces te veré en la próxima conferencia. 9. Diseño de un HERO: Hola otra vez. En esta conferencia, vamos a hablar de cómo diseñar un héroe. Significa que vamos a apuntar específicamente a los detalles del personaje que definieran a un héroe. Entonces lo que es un arquetipo de un personaje son algunas de las características que aplicamos a cierto tipo de personaje. Esto significa que necesitamos generalizar cómo se vería este personaje en rasgos genéricos para poder tener este heroico, por ejemplo, buscar cerebro, tienden a generalizar características por el bien de navegar fácilmente nosotros mismos en la vida. A pesar de que estas características más adelante pueden demostrarse erróneas. Ah, tendemos a generalizarnos para hacer nuestra vida básicamente más simple. Entonces cuando haces un personaje de caricatura, esto es aún más importante para darnos sugerencias a los espectadores que este personaje está bajo el agua fuera a esperar. Por lo que los personajes heroicos tienen unas características ligeramente idealistas. Al igual que por ejemplo, las estrellas en el día del cine, tienden a ser más bonitas. Tienden a mirarnos atrás. Entonces en cuanto a un personaje masculino, vamos a diseñar unas características un poco más realistas y anatómicamente correctas, buscamos reconocer o selfs o algo así. Queremos estar en un personaje heroico. Entonces voy a empezar con la redacción de un cuerpo, un tipo de cuerpo, que es más atlético. Por lo que queremos vernos se recogen o queremos volver a esperar que el maestro dieléctrico y el personaje más guapo de la película. Nosotros vamos a ser también el héroe. Entonces solo voy a redactar una forma que es aproximadamente de lo que esperamos que luzca un héroe con rasgos exagerados atléticos. Entonces aunque sea una caricatura, Es estilizador, básicamente amorfo, desorden y cuerpo, lo que significa que vamos a exagerar ahí. El pecho parte del cuerpo. Donde a nuestro gusto, la masculinidad de un personaje masculino viene de tener más músculos en el pecho y brazos más grandes y un poco más pequeños. Caderas y patas de lanzamiento bien formadas son algo Atlantic conecta no TOR, hay una medida de donde está pasando el eclecticismo para los pobres, por ejemplo, si haces que un personaje luzca demasiado como un culturismo y el culturista, se sólo se aleja de. La percepción común de quiénes somos, porque nos gustaría reconocernos en este personaje que necesito es un personaje está demasiado fuera de proporción. Tiene demasiados músculos o está construido para demasiado. Tendemos a asociarlo con anormalidad y así dadas otras características, por lo que nuestro personaje debe estar ligeramente en una proporcional normal ahora, la exageración. Esta es sólo una mirada común general sobre el personaje de ROI, como personajes como ese son, por ejemplo, Spider-Man o Batman usan hoy tienen cuerpos atlánticos, atlánticos en el mundo cómico le empujan aunque no sean excesivamente, constructores excesivamente musculares y así sucesivamente. Pero si fueras a dibujar unos personajes de caricatura, hay una gama de personajes de dibujos animados, si piensas en, de Asterix. Por lo que piensas en las películas de Disney donde tienen características ligeramente más fotorrealistas y eso les da características más reconocibles. Por lo que su cabeza sigue siendo más pequeña que su cuerpo, por lo que no es foto-realista por completo. Ha exagerado rasgos en las caricaturas. Tienes que exagerar las características que conoces para hacer más estilizado al personaje, la estilización o la simplificación de formas y formas en las caricaturas es lo principal de hacer personajes de caricatura. Entonces te voy a dar más brazos grandes y manos un poco más pequeñas, más pequeñas. ¿ Por qué el punto es? Porque las proporciones siempre están en comparación con otras proporciones. Entonces si hago esta mano pequeña, hay pequeñas en comparación con las otras características en el cuerpo, como por ejemplo, el antebrazo. Entonces cuando las manos sean pequeñas, las otras partes del cuerpo se verán más grandes, que es nuestra intención aquí de hacer un personaje heroico. Y cintura pequeña. Cuerpo atlético también está asociado a un personaje heroico. Para que la cintura luzca aún más pequeña y más magra y con buena forma, podemos realzarla donde el cinturón y el cinturón también está muy de moda. Un cinturón grueso le da un aspecto más sólido a tu personaje. Parece que es un guerrero. O un personaje va a tener algo una especie de guerrero de ropa ajustada. Porque este tipo de personaje heroico aparece en los cuentos de hadas, por ejemplo, el apuesto príncipe que viene y salva a la princesa. Está realzado por cierto, también está vestido así que le voy a dar unos lindos botes. Y además le voy a dar pequeños tobillos dependiendo de qué película estés haciendo. Ese tipo cambiará, por supuesto, y qué tipo de Apelación quieres tener dos personajes. Pero aquí estoy generalizando con un carácter heroico. Asumiendo que estamos haciendo una película, se premed un cuento de hadas, salva a la princesa, y así sucesivamente. Y el diseño y el carácter heroico según esas características. Entonces esta es básicamente la forma principal de nuestro personaje. Se pueden generalizar estas formas simplemente trabajando con una esfera, por lo que con los círculos y simplemente estimar aproximadamente dónde está todo. Ya he explicado más sobre eso en una conferencia anterior. Simplemente creando la forma, la forma general de nuestro personaje. Y sólo tener como un cofre aquí o simplemente aquí. Y encuentra la línea media de este personaje donde todo, bueno, el espejo de este poder encendido, Encuéntrame en el medio. Y la cabeza puede estar un poco encendida en el sitio. Entonces este es nuestro primer personaje. Y sobre justo como una forma, igual que una forma principal. Y voy a seguir diseñando y dando forma a otro personaje heroico aquí antes de especificar diferentes características de estos personajes separados. 10. Diseño de un héroe: parte 2: Entonces aquí voy a dibujar otro personaje heroico, que es básicamente HID joven realista que sueña conquistar el mal en el mundo y crear un mejor lugar para todos. Por lo general, es disparado phi por un ser querido que está en problemas. Y tiene el impulso y la fuerza para creer que puede hacer las cosas bien. Por lo que este personaje también es un personaje con el que queremos identificarnos. Por lo que las características de él no se torcerán a pesar de que un mundo vuelva a generalizarse y hagan rasgos que sean un poco más idealistas que los demás personajes de tu historia en la película, queremos que este personaje sea el personaje con mejor aspecto en la película. Entonces, uh, vamos a darle un tipo más proporcionado de características. Entonces haré que los suyos hayan sido con una cabeza grande y las proporciones vendrán de exagerar ligeramente las proporciones comunes de un ser humano. Y también las proporciones necesitan caber dentro. Las proporciones son exactamente estos personajes. Entonces, por ejemplo, si queremos hacer su cuerpo, que vamos a hacer un poco más delgado como cuerpo de adolescentes. Vamos a seguir las proporciones de un humano común. Al igual que por ejemplo, si esta es su cintura por aquí, sus brazos van a seguir el principio de que los codos vienen exactamente hacia la cintura, pesar de que su cuerpo se ve no anatómicamente correcto según el ser humano, aún es cuerpo estilizado. El rasgo, la proporción de las características en su cuerpo para ser algo correcto a un ser humano normal. Entonces si tenemos la cadera por aquí, el pecho por aquí, y usaremos el suelo como aquí. Y mediremos sus brazos, su mano termina en medio de su corbata. Pero aún así generalizaremos su corbata y haremos que el tipo sea muy pequeño y estilizado. Y sus piernas terminarán por aquí. Entonces como las proporciones, hay algunas proporciones que son correctas. Al igual que su cabeza no se repite siete veces en su cuerpo de esa manera. Esto es así de proporcionado, pero sus brazos tienen unas proporciones correctas según el cuerpo humano, que lo hace lucir más realista, pesar de que es un personaje de caricatura. Entonces hagámosle un pie grande. Esto es algo que usamos, por ejemplo, en Disney personajes como Mickey Mouse tienen manos grandes y pies grandes. Pero también si miras a Mickey Mouse como personaje, este personaje también tiene proporciones correctas del brazo. Por lo que significa que los brazos de Mickey Mouse están cumpliendo con los puntos medios, el desperdicio de los personajes. Entonces en su mundo, luce proporcionado. Entonces vamos a tener estos zapatos gruesos. A veces vemos como los adolescentes, ellos, están comprando estos zapatos grandes. Los zapatos se ven grandes en ellos comparando con las características de las piernas y sus brazos. Y así porque son flacos, así que tenemos una percepción de esto y de estas niñas y niños de tener estos zapatos realmente, realmente sobredimensionados. Entonces esto es como si acabáramos de formar las características de la cara aquí. Esto es una especie de paseo. El adolescente, el joven, cuento, chico heroico, que va a salvar al mundo, que cree en, en el amor y hace todo por, por amor. Simplemente voy a dar forma aproximadamente dónde estará la cara y más adelante voy a especificar estas características. Antes de pasar a la siguiente conferencia, solo te voy a dar unas formas diferentes con las que trabajar ahora mismo. Ahora sólo tenemos siluetas, las formas hasta personajes heroicos. 11. Diseño de un héroe: parte 3: Y el tercer personaje es el tipo regular Joe de personaje o campamentos ahi dot está básicamente en el lugar equivocado, en el momento equivocado al hacer las cosas correctas. Y este personaje suele ser como un personaje bobo, que no esperamos ser un héroe. Por lo que este personaje entrega un poco también alivio cómico. Para que pueda ser un poco más exagerado y caricaturizado y alguien punto que sentimos por eso simpatizamos por ese inesperado papel heroico. ¿ Toma, piensa en rotatorio por ejemplo, si has visto esa película, el tipo de ahí, es como infructuoso en su carrera hasta que el ratoncito llega en su vida y de repente se está convirtiendo en esto hecho un heroico personaje sin siquiera darse cuenta todavía. Entonces éste, puede ser más exagerado. ¿ Cómo creamos un personaje bobo? Tan sólo hacer que sus petros ligeramente retorcidos como es un personaje bobo. A lo mejor formas ligeramente exteriores. Entonces, así que haz que esta parte superior de su cuerpo sea un poco más delgada que la parte inferior. No tiene que ser él no tiene que ser golpeado con sobrepeso. Puede estar ligeramente fuera de forma. Un personaje que no es muy idealista. Un personaje que deja una vida muy tranquila. Para que pueda tener sus brazos siendo un poco exagerados, más largos de lo que es, su torso. Aquí. Incluso puede tener los brazos siendo más estilizados, como no necesitas hacer el codo aquí por ejemplo, mientras que en este chico, tal vez necesites tener aquí un brazo de dos partes más definido. Puede parecer más ser como una salchicha porque es un tipo de personaje más bobo. Y permite jugar más con la forma porque esperamos waft que este personaje. Entonces tendremos el torso por aquí, casi como el chico, de verdad. Pero Mickey reclama más con las formas. Aquí. Podemos tener sus piernas más delgadas. Habló con ella un poco más inclinada hacia adelante. Este personaje no tiene cazador furtivo, como por ejemplo, este chico o este Héroe, que es más vertical, sus hombros son más sencillos. Es un, es un chico que cree, que cree en Dios y vive y tiene a este cazador furtivo como si pudiera conquistar cualquier cosa. Si bien este personaje, es como cuidar su propia vida. Y de repente algo sucede en su vida. Y está metido en un evento donde realmente hace lo correcto porque es una buena persona. Por lo que puede tener unas formas ligeramente más exageradas y poco realistas del cuerpo, pero aún ligeramente proporcionadas. Todavía nos falta que nos guste este personaje. Y necesita ser simpático. Y aquí podemos diseñar algún tipo de espectáculos tontos. Pueden ser zapatillas de deporte o todos elegir. Este personaje no suele ser un personaje vanidoso. Le gusta tener la sencillez de su vida a Maya, su propio negocio. Te vas a trabajar y a hacer lo que haya hecho toda su vida para ser un poco más para ser humilde de alguna manera, no porque quiera hacer el bien. Es sólo porque su vida ha ido de esa manera, que él no ha sido borrado de esa manera que ella no necesita expresarse de este tipo heroico de manera de ser, de ser aceptado por la sociedad. Normalmente tiene un trabajo común. Y esto también se puede expresar en su postura, en su ropa más adelante, ¿qué tipo de trabajo tiene? Aquí puedes ser creativo con este personaje. Puede serlo. A diferencia del trabajo regular, regular. No piensas en el trabajo como un trabajo heroico, mamá, sólo el tipo de chico común. Y puedes experimentar con estas características aún más. Entonces aquí tenemos tres tipos de héroes, define qué, qué creen y nuestras expectativas de lo que este personaje hará por la historia. Y esto es impulsado también por una historia. Qué tipo de historia quieres tener. Esperamos que estas personas hagan acciones heroicas desde su punto de vista y esperamos que a los blancos les guste al final. Por lo que también hay un anti héroes, si Hero empieza por ser realmente malo y luego resultó ser una buena persona. Pero este es un capítulo totalmente diferente que estoy generalizando aquí de cómo diseñar un héroe tipo de personaje. Ahora permítanme especificar estas características ahora con el lápiz negro y ver qué tipo de personajes nos dieron apenas diseñando estas formas simples y formas simples de unos capítulos heroicos. 12. Diseño de un héroe: parte 4, definir el personaje: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora que hemos diseñado o formas principales de los personajes, especifiquemos sus características. Empecemos por el heroico chico de aquí. Y tiene un tipo más de guerrero móvil sin sentido de Prim. Entonces me imagino que este es un tipo que viene de un cuento de hadas sobre Guerreros, sobre soldados, princesas, príncipes, etcétera. Al igual que el tipo de chico común de cuento de hadas. Entonces te voy a dar más de un tipo de rasgos guerreros, lo que significa la cara. Voy a hacerlo un poco más de cara foto-realista y las características serán más masculinas. Esto significa que va a tener una mandíbula grande y una frente ancha, lo que especifica un tipo de características más masculinas. Él va a tener un afilado ahorita un montón de cejas y una mirada suave pero fuerte como un guerrero y una boca guapo. Entonces aquí está la mandíbula. Este es un lápiz que tal vez es a través de grueso, pero esto es algo que te puede ayudar también a generalizar las características y puedes especificar un láser sobre esto en el otro programa como Photoshop, puedes trazar ese personaje y especifica límpialo más adelante o con un bolígrafo más bonito, puedes trazar sobre este personaje y dibujar con un par de veces hasta que encuentres las características con las que estás contento. Pero en términos genéricos, solo, especifiquemos a este personaje como guerrero. Aquí tendremos mandíbulas definidas y cuadros bonitos. Queremos estar enamorados de este personaje. Queremos, queremos que la princesa, que se enamore de este guerrero y tú quieres que sea valiente y Hansen. Entonces, así que rastreemos estas características genéricas. Existen características genéricas para hombres y mujeres. Voy a hablar del personaje femenino más tarde equivocado, que especifican cómo, lo que encontramos hermoso en tal personajes. Y básicamente es de nuestra biología la que define que las mejillas fuertes, fuertes y fuertes rasgos agudos son muy comunes para el tipo de personaje masculino que también simbolizaba fuerza y masculinidad. Por lo que foro para un héroe masculino, estas son las características que queremos estar buscando. Entonces solo voy a dibujar un pelo grueso y grueso de año genérico de nuestros estampados. Y sólo va a tener sus ojos. Por lo que sus cejas y su frente es realmente fuerte y y nos dan algún tipo de búsqueda de masculinidad. Y ojos grandes, ojos grandes suelen ser, como dijimos, que los ojos son la ventana para nosotros mismos. Eso es tan cierto. Y por eso la exageración del hielo lo hace más expresivo. Entonces esta es la cara de un personaje, y démosle algún tipo de disfraz, asumiendo que ella es una guerrera. Entonces tendría alguna obstrucción específica para ti, pero solo voy a hacer un disfraz, algo genérico que potenciará sus características. Al igual que por ejemplo, un color aquí mejorará su cuello. Y esto es algo también en lo que debes pensar cuando estás diseñando personaje. Necesitas ser básicamente hasta un diseñador de moda en ver como qué, qué te conviene personaje, cómo se verá aún mejor este personaje. De qué hará que sus rasgos que estás dibujando aún mejor, más bonitos y guapos. Entonces pensemos en tal vez qué tipo de forma va a ser si tienes un color aquí. Entonces démosle algo que separará su pecho, lo que también mejorará incluso esta característica, sus cofres por aquí. Por lo que solo traza los cofres, la línea azul de la parte superior de su cuerpo y dale algo que realce esa característica. Eso puede ser cualquier cosa. Puede ser como tal vez si tiene algún tipo de patrón aquí que vayan a desperdiciarse. Al igual que el amplio R3 por aquí con los botones. Algo que se verá bonito y de moda. Y además tendrás que encajar eso con la historia que estás haciendo, qué tipo de historia es y tienes que encontrar una ropa bonita. Si se trata de una película vikinga, si se trata de una princesa, muévete si quieres tener una más correcta de acuerdo al tiempo con el que estés trabajando, qué tipo de características serán, ¿encontrarás potenciará este personaje y quién, quién es. Por lo que llave botará un poco de su ropa, pero tendrá este tipo de linda camisa que viene muy bien en su cintura y tiene algunas arrugas aquí en la camisa. Me puedo imaginar que esto sea como una camisa blanca con cinturón, con una con un símbolo grande aquí, tal vez en el cinturón a los símbolos antes de haber sido muy importante. Y lo que tienes en el símbolo puede ser revelando quién es el personaje, qué tiene valores, o, o qué tipo de persona es. Pero también se puede hacer un icono cinturón general. Cuanto más elaboras a tus personajes y más información das por la ropa también sobre la yema, eres heroico personaje. Y cuanto más fácil será para tu espectador saber quién es este personaje. Y más adelante, si cuentas la historia, la historia será sólo que una guinda en el pastel. Ya tengo personaje heroico bien definido. Entonces le voy a dar una linda camisa aquí que realce sus brazos. Y en esa etapa, simplemente no te preocupes por dibujar un par de líneas. Siempre se puede redibujar un dibujo, hacer en un par de veces hasta conseguir las cosas bien. Pero para empezar con lo que estás buscando aquí es solo el primer diseño de tu personaje y quién es. Puedes cambiar este diseño más adelante y hacerlo un par de veces. Recuerda, poder dibujar, no se trata de un solo dibujo. Se trata de muchas, muchas drogas. Entonces si tú, fallé en hacer un dibujo de la forma en que quieres que hagan, la forma en que imaginas eso. Tan solo haz otro únete sobre el proceso de aprender a empezar más de la mitad, cómo hacer un hábito en lugar de solo completar un dibujo de tu proceso de dibujo será básicamente el éxito de cómo, lo bueno que vas a estar en tu dibujo. Entonces como ven aquí, algo así como siguiéndome haciendo aquí y el primer boceto de este personaje, no he hecho antes este personaje. Entonces ven que las imperfecciones que puedo notar este personaje, sé que puedo pulir y arreglar más adelante. Y así como te quiero mostrar que esto es lo que puedes estar haciendo a cualquier personaje que quisieras. Entonces voy a colorear una izquierda apuesta su cinturón aquí. Entonces para darle este bonito rasgo, para darme una sugerencia, ¿qué tipo de disfraz quiero que tenga este personaje? ¿ O quieres que tenga personaje de Superman como has visto muchas veces? Eso depende de ti decidir, solo realzar sus rasgos para un personaje heroico. Es importante que nos gusten. Nos enamoramos de ellos, del príncipe y de la película. Y nosotros, nos arraigamos para que tengan éxito, para, atrapar al malo o dos, para que la princesa se enamore de ellos porque ya estamos enamorados de ellos. Y la forma en que aparecen en pantalla o en la historia, nos hacen soñar con alguien que podríamos también cómo queremos estar en esa historia. Por eso escuchamos y vemos estas historias. Nos estamos identificando con los personajes principales. Queremos lo mejor para estos personajes, y queremos también lo peor para los malos. Queremos básicamente lo bueno para conquistar lo malo. Y cuantas más características coloques en lo bueno, más tu LDL que quieras crear, nos identificaremos con este personaje. Entonces esta es una perspectiva desde el frente. Y estoy generalizando aquí las botas de, desde el frente y luego dándoles estilizadas, sin embargo alguien que sea una mirada realista. Entonces aquí tenemos a nuestro primer personaje heroico, un apuesto príncipe. Eso es de un cuento de hadas. 13. Diseño de un héroe: parte 5, un enfoque diferente a un personaje heroico: Y ahora podemos continuar con el niño con visión idealista sobre el mundo, que cree en el amor y las creencias en todo lo bueno, y cree que puede conquistar el mundo siempre y cuando creyera en lo mejor de las personas. Y por lo general eso es lo que pasa. Y él, realmente lo logra sin. Para que podamos hacerlo más estilizado. Pero como personaje heroico, necesitas tener carácter, de nuevo, más proporcionado. Entonces voy a tenerlo podría tener como un resfriado común o camiseta y jeans. Queremos identificarnos nuevamente con este personaje y creer que se trata de un personaje que es alguien como nosotros, alguien como una persona normal. Entonces solo la camiseta y solo el estilo de vida general. Los tejidos se ven como si pudieras diseñar unos brazos simples. Es sólo formas rectas. Aquí pueden ser del mismo tamaño. No tienen que ser demasiado correctos anatómicamente. Simplemente, la corrección atómica aquí viene de algunas proporciones como por ejemplo, los codos estando en medio del desperdicio y sus brazos llegando a la mitad de sus lazos. Y simplemente asigne una fuente de genes. Algo aquí, como, ¿de dónde viene tu chico? ¿ Quién es él? Esto va a ser específico, nuevo para tu historia. Pero voy a generalizar como un tipo normal de chico aquí con sus rasgos siendo como un chico de escuela. Entonces solo con los genes. Y también teniendo como adolescente, zapatillas grandes, grandes, grandes, quizás. A un chico deportivo aquí le gusta pasar el rato con sus amigos. Tiene apenas unas nubes normales y exageran las zapatillas de deporte. De esta manera, cómo la otra parte del cuerpo mira a esta proporcionada. Y cuanto más caricatura sea el personaje, más indulgente en esto, en la animación. Por ejemplo, si estás animando a estos personajes para animar a los personajes, cuanto más foto-realista y anatómicamente correcto sea un personaje, más te exigirá animar y realmente, muy bien y poner más esfuerzo en, en ese proceso. Porque nosotros, estamos acostumbrados a ver a la gente caminando y haciendo que siga en su vida diaria todos los días. Por lo que el ojo reconoce cuando ves a una persona, para una persona realista, el ojo reconoce. Qué es un movimiento realista y lo que no lo es. Y en cuanto te das cuenta de que algo no está bien, el ojo lo registra y te gusta que te sientas desconectado de este personaje. Si bien si a un personaje se le llama Zuni, no lo somos. Tiendes a ver personajes de dibujos animados caminando por ahí. Entonces tendemos a simplemente tomar lo que veamos como dado y somos más indulgentes. Aunque el personaje no esté bien, los animadores no estaban bien hechos la semana como, excepto lo que el Creador haya creado para nosotros y casa de esquema y nos acabamos de hundir en la historia, el personaje. Ahora, sólo voy a hacer las manos aquí un poco. Y esto se puede definir más adelante, es sólo hacer las principales características. Y aquí ahora voy a hacer este chico con ojos grandes y nariz pequeña. Nuevamente, voy a realzar los ojos siendo ensanchados porque no hace que mis espectadores sean más simpáticos con este personaje. Por eso Disney y Pixar diseñaron a sus personajes con ojos muy grandes. Porque básicamente son muy importantes para conectarse con el público. El público necesita ver las emociones del personaje. Entonces, cuanto más grande sea tu diseño, los ojos, más fácil será para ti conectarte con tus personajes para hacer unas expresiones más agradables. Y hablo de eso en mis otras conferencias también, la importancia de que los ojos de caricatura sean grandes y ratones y estilizados. Entonces aquí está mi hijito. Yo estoy tal vez hacer su boca, hacer su boca abierta en una sonrisa con pollitos así, y tener su pelo. No importa qué tipo de características le des a tu, tu personaje principal. Tienes que hacerlo simpático. Al igual que pensar, por ejemplo, en Bart Simpson. No siempre es un buen chico, un buen chico, por así decirlo, pero de inmediato es simpático. Si lo comparas con otros personajes de la película, ha ganado. Su diseño es uno de los diseños más simpáticos de la película. Entonces esto es, este es nuestros chicos y heroico personaje. Y ves que ella tiene características algo realistas en comparación con los otros personajes que se agregan. Todavía podemos trabajar en este personaje para hacerlo aún más simpático más adelante. Pero ya tenemos un buen chico que puede ser el héroe de nuestra historia. 14. Diseño de un héroe: parte 6, un tipo diferente: Entonces ahora podemos dar forma al tipo regular de personaje de héroe Joe que no está destinado a ser un héroe, pero simplemente pasa a ser el lugar equivocado en el momento equivocado haciendo las cosas correctas. Por lo que este personaje puede ser un poco más exagerado, es alguien que es un poco bobo. Y trabajamos mucho con este personaje. Por lo que tiene unas características ligeramente exageradas, tal vez unos ojos redondos. Piensa en el personaje en rotatorio, por ejemplo. Cómo es y tiene un sabe estilizado. A lo mejor su rostro no es tan proporcionado como los demás personajes. Tan solo tengan los ojos calentados, abultados. Más. Sorprendido o incluso divertido. Puede parecer bastante divertido y bobo. Vamos, vamos a hacerle una nariz grande. Las características exageradas hacen que tus personajes luzcan divertidos. Porque a pesar de que vamos a simpatizar con este personaje, este es un personaje que no necesariamente identificamos con las cubas y simpatizamos con ellas. Por lo que necesitan parecer simpáticos, aunque no tan práctico, por ejemplo, como descuento. Y el chico heroico, los principales transportistas y necesitan ser simpáticos. Entonces lo voy a hacer en tipo de peinado bobo. Eso es más genérico. Y hasta voy a estilizar su cabello siendo más un tipo de cabello de una sola forma. Y solo para mostrarte tres formas diferentes de diseñar un personaje heroico, que es la caricatura. Y como ves a este personaje, una mirada tan diferente el uno del otro. Todavía ahí, toda caricatura. Por lo que hay muchas maneras, muchas maneras diferentes de diseñar humanos de caricatura. No sólo hay un camino. Y puedes, puedes dar forma a tu propio estilo de personajes de caricatura. Cuando conoces estos, básicamente cómo diseñas los personajes y estos principios. No necesitan ser colocados en piedra. Son solo lineamientos para que empieces a trabajar en tu personaje enviado a experimentar. Entonces voy a tener este tipo de look un poco bobo y tal vez tener el spillover. Eso es algo que le ha dado su mamá. Esto es algo muy común que hacer en personajes que son más hogareños W reconocen que son como estar atrapados en el pasado. Están teniendo ropa para la comodidad de la misma, no para la moda de la misma. Entonces. Y esto es algo con lo que tal vez puedas notar cuando miras a la gente en EU, a la gente que te rodea como inspiración para diseñar a tus personajes. ¿ Quiénes son estas personas? ¿ Por qué tienen la ropa que tienen? Por ejemplo, este tipo de jaleo logger tipo de cosas que tu mamá o tu abuela tu abuela mamá harían para ti cuando eras pequeña solo para mantenerte caliente. Es que no tiene una moda muy específica, moda para agregar, sino para estar cómodo, para ser suave en tu cuerpo y para mantenerte caliente. Y no puedes quedarte atascado con este tipo de ropa bomba y sigues usando y aunque está fuera de moda y te acostumbras a este tipo de ropa. Entonces voy a generalizar el brazo aquí y los dedos serán más grandes de lo que son. Va a ser en la fiesta. El gestos del personaje, Ese es tu diseño también puede decir mucho de ellos. Y ahora asumo que este personaje está posando por ser dibujado y estará un poco tenso. Entonces diseñaré su brazo reclinado en una fiesta como si, bien, estoy listo para, para ser dibujado. Y no tendrá una ropa moderna recolectada genes como por ejemplo, como este tipo. Tendrá más como nubes irregulares y se puede exagerar sus piernas. Pueden ser piernas realmente pequeñas y justo este pequeño bulto aquí en el estómago. Supongamos que está un poco fuera de forma. Y sólo exagere la delgadez de los suyos, de sus piernas. Y también porque este personaje es un héroe, También va a ser un poco más proporcional entonces tal vez los otros personajes. Entonces si miras, por ejemplo, la película de Dreamworks, el camión dragón, cómo entrenar a tu dragón. Y ves que es el personaje principal es una combinación de un adolescente y un personaje heroico. Por lo que tienes rasgos ligeramente más proporcionales, proporcionales, pero sigue teniendo la desproporción de un adolescente como piernas pequeñas y pies grandes. Pero aún tiene la ropa del guerrero. Podrás ver películas animadas y probablemente si estás comprando esto, esta conferencia, eres un gran fan de las películas animadas o dibujos animados y así sucesivamente. Y ustedes aspiran a convertirse algún día en una de las personas que hacen estas cosas por aliviarse. Y debes ser observador de las características que los creadores añaden a este personaje. Porque el diseño de personajes, sobre todo el carácter heroico , lleva tanto trabajo, tanto experimentar solo por las cosas que mencioné aquí. ¿ Qué, qué percibimos como un personaje heroico y cómo hacemos simpáticos a los personajes? ¿ Cómo los hacemos lucir valientes ya desde el diseño, desde el principio? Y hacen varias tomas del mismo personaje explorando diferentes caras características y diferentes de este personaje, desde la ropa hasta el fracaso a los faciales, hasta unos activos muy, muy sencillos que el personaje tiene en el cuerpo. Al igual que por ejemplo, he hablado de esto y del derrame de este personaje que es un cómodo con la forma en que se ve sordo que le ha quitado a su abuela o a sus padres, y no está fuera a estar a la moda. Le gusta estar cómodo en su posición, lo que potenciará aún más su acción heroica más adelante cuando se meta en una situación en la que acaba de ser arrojada y simplemente hacer lo correcto. Y por eso, se convierte en un personaje heroico y un héroe en nuestra historia. Alguien nos caemos en ola de amor. Pero para empezar, tal vez nos reímos de amor con y simpatizamos con el personaje. Y aquí ves que ahora tenemos tres personajes diferentes. Sus rasgos, la forma en que hemos diseñado su rostro, sus cuerpos, es completamente diferente y todos estos personajes son personajes de caricatura. Pero ves el enfoque, cómo puedes realzar cada uno de estos personajes siendo ya sea más estilizado que esto o más realista que esto. Pero los enfoques que se llega para diseñar a personajes heroicos es siempre diseñar un personaje que sea simpático para el público. Por lo que tienen unos rasgos algo simétricos de acuerdo a alguna parte de su cuerpo. Tienen una simetría que necesita estar ahí para que estemos, para estar asociándonos con ellos y para que les gusten. 15. Extra: dibujar rasgos faciales de un héroe: Hola ahí. Esta es una conferencia de bomba por nuestra petición, un cálido de ustedes para mostrarles cómo dibujar un rostro de un personaje heroico. Hay una razón por la que no entré en demasiados detalles con la construcción de fase, porque hay diferentes formas de dibujar personaje de caricatura y cuanto más posibilidad tengas de expresarte, la pancarta va a ser. Pero voy a tomar eso en esa nota y sólo diseñar una conferencia sobre cómo diseñar un personaje heroico. Y voy a elegir un personaje heroico en esto más que tiene títulos que son muy cercanos a los humanos. de Peter, la proporcional, tan cerca de proporciones humanas realistas fotográficas. Para ello, primero hablaré de cómo lo haces, cómo dibujas una cara masculina fotorrealista. Y voy a explicar de manera esquemática en términos muy ásperos. Entonces no voy a hacer nada específico. Entonces básicamente una cara se divide en tres partes y estas partes son bastante similares. Hay mucha forma de acercarse a cómo dibujar rostro humano, pero aquí te voy a dar una muy sencilla para que puedas seguirla y diseñar tus propias caras. Entonces, básicamente, digamos que una cara se puede incluir en una rectangular. Para que puedas dibujar un rectangular y Encontrar la línea media. Haz eso aproximadamente. Digamos que este es un centro de lo rectangular. Si lo deseas, puedes medirlo o puedes dibujar, dibujarlo para dibujar libremente. Nuevamente, lo más importante aquí es liberarte porque si tienes demasiadas reglas, cuando empieces a dibujar, empezarás a dibujar, te desanimarás. Entonces dibujo más o menos aquí para mostrarte que esto se puede hacer y este método funciona y no tienes que configurarte para el fracaso cuando comiences a medir y dibujar con precisión, si puedes hacerlo más adelante cuando hayas roto el hábito, tener miedo de cometer errores. Entonces supongamos que este es el rectangular donde vamos a contener la cara. Y en proporciones humanas, hay tres partes iguales aproximadamente que dividen y construyen el rostro humano. El uno de los lados es donde está la nariz. Y así si decimos aproximadamente aquí, se puede hacer eso entre diferentes partes y se puede medir el análisis de sudor nulo. Y se puede medir otra tercera parte aquí. Y la siguiente parte va a estar exactamente al final del cubo como ves, porque estoy acostumbrado a hacer eso, acabo de poner una línea aquí y mi construir incienso de proporción ya está en su lugar. Eso te va a pasar a ti también. Entonces vas a sentir por qué las proporciones son. Y cuanto más dibujes esto tiene la, la buena noticia para no tener miedo. Entonces básicamente, hay ciertos roles. Aquí es cuando termina el espacio, cuando la mandíbula es este es un triángulo desde donde el análisis, dependiendo de lo grande que sea el análisis que sólo voy a generalizar aquí. Y voy a hacer una especie de triangular, triangular aquí por la nariz. Y aquí es donde están las cejas. Y las cejas se están construyendo en este tipo de bomba. Forma rectangular para el área donde se encuentran los ojos. Por lo que terminan aproximadamente aquí, justo antes de la línea. Pero sólo voy a dibujarlo esquemáticamente y vamos a sombrearlo. Entonces aquí están los ojos y el área de las cejas. Y entonces, ¿dónde está la boca? La boca encía un poco por debajo, no todo el camino hacia abajo un poco por debajo de la nariz, dependiendo del personaje. Ahora estamos trabajando con un personaje masculino y los machos tienen mandíbulas más fuertes. Eso significa que tenemos más lugar aquí, más espacio para el Joe. Entonces ahora definamos las características. Y desde aquí, desde donde termina la nariz, el Georgia comienza aproximadamente y el personaje masculino tiene geles más fuertes. Entonces definamos una parte igual de la mandíbula a ambos lados de esta línea media. Y está conectado al redondeo de esta zona en hacer lo mismo del otro lado. Algo así. Y esto es para formar y proporciones básicas de un rostro humano. Y la tercera parte, por qué la tercera es entidad. Ahí es donde empieza el cabello y aquí depende lo grueso que sea el cabello un obviamente el cráneo continúa un poco más arriba. Se redondea hacia arriba. Entonces si tienes un chico sin el pelo, el espacio continuará. Pero por lo general tenemos un corte de pelo. Entonces vamos a formar el corte de pelo para este tipo. Y supongamos que aquí está el, su cabello es bastante grueso y las orejas se están vaciando aproximadamente en la longitud de la nariz, aquí, ligeramente más abajo, y terminan aproximadamente donde están las fosas nasales. Entonces este es el año y este también está aquí y el otro oído, solo dibuja otra línea para tener una aproximación adecuada. Y aquí tenemos un con justo el, esta rosa, el rostro humano de un varón. Ahora bien, si vamos a dibujar las características, podemos a partir de este rectangular escrito. Ten aquí la punta de la nariz. Podemos tener estas líneas para las fosas nasales y diseño en la línea sobre el nulo. Para que podamos diseñar las fosas nasales donde el final. Y aquí tenemos la ceja y el macho tiene ceja más fuerte e inferior que la hembra las tiene para las hembras las caras son más abiertas, más suaves que tienen área de ceja más pequeña. Pero los rostros masculinos tienen sus cejas están más abajo en la parte superior del hielo. Entonces digamos que tenemos un área aquí desde la nariz donde están las cejas. Simplemente manténgalo duro. Y aquí hay otra cosa. Cuando diseñamos los ojos, los ojos se aplican desde lo profundo. El porcentaje del ojo es exactamente igual desde el final de este I hasta el inicio de este I. Entonces tenemos aquí tres mediciones que necesitamos seguir. Y también otra cosa es que estoy aproximadamente un poco dentro de la línea de la nariz donde termina la nariz, envejece, solo se cruza a un poco adentro. Ahora los ojos van a ser lo más desafiante. Entonces, pero aquí te voy a mostrar sólo esquemáticamente. Ahora tenemos esto, esta zona aquí y tenemos un ojo va a terminar aquí. A lo mejor sólo voy a aumentar esta zona porque veo que estas proporciones son más o menos correctas. Y éste, así que aquí están los ojos y ves que parece un tipo con los ojos cerrados. Permítanme ahora realzar las cejas y las de aquí. Y ahora agreguemos la boca trabajando con toda la cara al mismo tiempo, te daremos una visión general. Si estás haciendo las cosas bien, si las cosas se sienten bien, porque una sensación de cómo son las proporciones es más correcto no es realmente las mediciones sobre el sentimiento de proporción. Y esto es algo que tienes, lo consigues cuando practicas. Entonces tendremos la boca aquí en Pitt. El hombre tiene un Mao generalmente más delgado. Esto es algo que obtenemos a través de nuestras hormonas. Obviamente, no voy a meterme en eso. No me gusta demasiado la ciencia sobre el biogás para mí, no, Son las características del espacio masculino básicamente y las caras femeninas están de acuerdo o. Y formemos el trabajo. Y aquí voy a sacudir los ojos ahora el hielo, por lo general cuando dibujas los ojos, están ligeramente inclinados hacia arriba así. No suelen estar en línea recta. Entonces si inicias el ojo aquí, lo harás MDI aquí. Y esto es algo en lo que hay que trabajar porque el ojo, el arco del ojo de un ser humano es bastante difícil. Y hagamos otra línea aquí para encontrar lo que es el otro. Voy a hacer una conferencia separada sobre retrato específicamente. Entonces voy a entrar en más detalles sobre dudas sobre esto es sólo para mostrarte la diferencia cómo puedes tomar proporciones humanas y convertirlas en personaje de dibujos animados para un personaje heroico. Y de nuevo, hay muchas formas de diseñar un personaje. Entonces esto no es sólo una regla puesta en piedra. Esto es sólo para un personaje más realista. Y cuanto más te metas en la exageración, se te permite hacer todo tipo de medidas, todo tipo de giros para tu personaje. Ahora aquí tenemos la forma superior del, del ojo. Y ahora es importante poner un i, los ojos en el lugar adecuado en un humano foto-realista. Y por lo general las pupilas están alineadas con el final de los labios. Entonces si tienes una línea aquí desde el final de los labios, esta va a ser una medida aproximada para donde están los ojos o las pupilas. Nuevamente, usa eso como aproximación. El más importante es la sensación de que obtienes un B si algo es un bien y un mal porque tenemos proporciones diferentes. Nosotros las personas, y algunas personas tenemos una IA estrecha, Algunas personas tienen ojos que están más lejos el uno del otro, y esto es sólo una generalización. Entonces aquí están aproximadamente los ojos. Pongamos un iris aquí y vemos que el canter no se cruza la TIC. Este es el mayor error que nos mantendremos cruzando los personajes del IPE. Entonces ahora probándolo con el lápiz azul, podemos ver, vale, las características están funcionando más o menos. Y ahora podemos agregar el ojo y formar hasta el párpado inferior aquí. Por lo que podemos hacer eso muy suavemente aquí. Y aquí tenemos o hombre fotorrealista que no es en absoluto caricatura. Y podemos afeitarnos el cabello y así sucesivamente. Ahora, puedo ir con un lápiz negro y realzar ligeramente estas características, solo para que veas cómo estos términos en una cara bonita. Aquí la intención no es enseñarle a dibujar base fotorrealista. Nuevamente, esto es para hacer una comparación a cómo puedes tomar estas proporciones y utilizarlas para torcerlas para hacer un personaje de caricatura. Y voy a realzar hasta el párpado superior aquí donde están las pestañas. Y Como a, como regla de pulgar, macho tiene pestañas más cortas, que se expresan en Sienna, más tiernas y no tan fuertes. Línea de pestañas aquí. Integrales y femeninas lo están potenciando así y más tiempo voy a exquisito también. Es un símbolo de la juventud, es un símbolo de feminidad. Tan femeninas, hembras o GRS y por lo tanto, y las mujeres manos sus pestañas poniéndole unas pestañas extra grandes, como sabrás, solo porque para realzar y su feminidad. Así que toma esto en consideración cuando diseñas incluso a tu personaje para poder exagerar eso y hacerlo aún más atractivo y aún más en carácter. Por lo que aquí están las pestañas de este personaje masculino. Y yo sólo voy a realzar los nulos aquí. Yo sólo voy a dibujar las fosas nasales y por qué termina la nariz. Voy a dejar las líneas de ayuda. Voy a dibujar la boca y sólo realzar los labios y la mandíbula aquí. Y voy a conectarlo al cuello. Otra vez. Voy a tener un cuello bastante grueso. Nuevamente, los hombres tienen características más masculinas que también incluyen cuello muscular, mandíbulas más fuertes, los pómulos medio llenos, más fuertes. Entonces tiendo ahora puntos incluso aquí con los pómulos más fuertes, como fuera. Y la barbilla aquí y un poco de pelo. Yo sólo voy a marcar el comienzo del cabello y el final del cabello. Esto es algo que cuando has hecho la cara, puedes borrar las líneas de ayuda o puedes volver a dibujar el personaje. Y yo sólo voy a realzar, resolver algunas características de las capas. Ligeramente. No vamos a entrar demasiado en infamia aquí. Solo para que sea fácil para ti, sigue siendo clase de dibujos animados para principiantes. Entonces aquí tenemos el personaje masculino, un macho para unas características realistas y viste el proceso. Ahora, ¿cómo podemos tomar baile y retorcido para crear un rostro de un capítulo heroico? Permítanme explicar eso en la próxima conferencia. 16. Extra: dibuja un rostro masculo de un héroe: Hola ahí. Entonces, ¿cómo podemos tomar lo que hemos aprendido aquí con un rostro fotorrealista y aplicarlo a caricatura cara de un héroe masculino. Bueno, básicamente, ¿qué ves aquí y qué puedes realzar? Y uno da este correo y mirada más masculina y gana un carácter heroico. Si elegimos a este personaje para ser algún tipo de superhéroe, todos tienen un tipo de características más musculosas como lo vemos de un Spiderman, Batman o estos personajes, han realzado los rasgos masculinos muy fuertes y lo que nuestra dosis, estos básicamente son Joe más fuerte, una parte más amplia del trabajo. Tienen ojos expresivos, por lo que los ojos siguen siendo muy, muy grandes. Y tienen una frente grande porque esto también es un rasgo masculino, tener una frente grande, unas cejas inferiores, y aquí tienen una equidad engrosada. Nosotros lo hemos hecho en metros. Bastante no tan realista porque este tipo tal vez, es como un culturista, tal vez menos que, de lo que dibujé aquí. Ya he exagerado, pero me estoy imaginando sea como un musulmán o una especie de chico culturismo. De todos modos. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, lo que haces es simplemente dibujar estas características. Empieza con dibujar estas características y exagéralas. Entonces primero dibujas una línea aquí, y esta va a ser la línea en la que te va a dividir la cara. Y digamos que este es el final de la cabeza. Entonces, ¿qué haces? ¿Jugar con las características? Y digamos que tienes un trabajo más grande. Entonces démosle más espacio a este proporcional. Y puedes usar formas geométricas para hacer eso. Entonces puedes decir, voy a tener mi jo estando aquí y la mandíbula va a ser por qué están aquí. Porque aquí tenemos la Casa Blanca y luego baja a retener. De acuerdo, así que exageremos hasta esas características. Vamos a tener el CHO realmente ancho. Entonces hagámoslo y realicemos la característica. ¿ Qué más podemos hacer? Bueno, dijimos que vamos a tener cejas inferiores y frente grande. Y las proporciones de cómo haces algo grande es haciendo que algo más se vea pequeño. Entonces vamos a dar esta frente. Más espacio. Entonces digamos que aquí va a ser la frente del héroe de guerra. Por lo que ahora tendremos que contener las otras características aquí. Y debido a que esto es un experimentos, esto es sólo un personaje particular. No tienes que hacer eso todo el tiempo. Te voy a mostrar cómo puedes romper. Estas características se juegan alrededor y diseñan diferentes canto, diferentes características. Por eso es importante que experimentes. Primero antes de configurar tu personaje, antes de que decidas este va a ser mi héroe, que va a ser mi personaje porque hay miles de variación de cada personaje. Entonces ahora digamos, vale, aquí están las cejas. El siguiente diseño, las cejas aquí. ¿ Y qué más podemos hacer? Tengamos un poco de Pixar como ojos expresivos. Entonces hagámoslas redondas, rectas debajo de las cejas. De acuerdo, entonces antes de decir todo en piedra, Juguemos con las otras características. ¿ Dónde va a estar el nonce? Y dijimos que esta parte es la ahora Spark, pero ahora hemos levantado todas las características de estos es la vieja zona de la mandíbula. Entonces, ¿qué más podemos hacer aquí? Bueno, experimentemos. Si la boca está por aquí, ¿qué va a ser? Tengamos una boca orgullosa. Por lo que la nariz se va a levantar de alguna manera hasta aquí. Hace porque queríamos exagerar el trabajo. Esto es bastante exagerado para este personaje. Voy a jugar con las características. Cuando decidas algo. Simplemente juega con las características. No digas que dibujé eso y falló porque esto no es correcto. El nuevo quimioterapia tú mismo para el fracaso, di eso. Vamos a experimentar. Veamos a dónde me lleva eso y veamos si saco algo de ello o no, pero solo jugar con las características y de manera más relajada. Entonces decidamos esta área de los ojos aquí. Tengámoslos aquí para este personaje. Y ahora porque he dicho que es multiactor, voy a tener a los alumnos ser una caricatura bastante. Entonces voy a diseñarlos bastante pequeños para este personaje. Y le voy a hacer una sonrisa en la cara. Y voy a poner la característica en este personaje de tener labios más delgados más pequeños para un personaje masculino. Entonces lo voy a hacer sonreír y sólo voy a darle de inmediato una expresión. Porque ya sabes, cuando das expresión a tu personaje, llega más a la vida. Pero puedes decidir no hacerlo. Eso depende de ti. Normalmente lo hago antes de incluso poner un personaje en defecto en el pulso uno y trabajo para un cliente. Algo que juego con los personajes cuenta primero para que pueda sentir ese personaje. ¿ Cómo lo hace, cómo se siente para mí? Esto es lo más importante. Y ahora, y ahora hagamos las otras proporciones de acuerdo a este rostro. Obviamente lo hemos movido todo. Pero ahora los pómulos irán por debajo del ojo aquí y habrá más arriba. Y hasta voy a realzar el personaje de douse, foodies. Y voy a continuar con el trabajo. Ahora. Tiene una mandíbula más fuerte y ahora voy a poner un poco de hoyuelo aquí, pero sólo para que lo haga tutor. Y también voy a añadir las orejas aquí. Por lo que ahora también agreguemos un recuento de cabello. Y un corte de pelo de carácter heroico necesita ser dramático y guapo. Tiene que potenciar estas características. Así que hasta le voy a dar un buen corte de pelo, un bonito cabello grueso, y simplemente ponerlo encima de sus rasgos, aproximadamente así con un ligero pelo Kirby. Y ahora, ¿qué veo? Bueno, ¿de verdad necesito ese trabajo? Déjame, déjame solo minimizar eso ahora que tengo solo maestros, solo quítate un poquito de la cosa de la mandíbula y minimiza eso por un poco. Experimentemos con eso. Y le voy a hacer un cuello grueso y escuchar que su hombro empieza desde aquí. Entonces va a ser algún tipo de personaje de superhéroe. Exploremos hasta sus ojos aquí. Entonces voy a construir los párpados más negros alrededor de los ojos y voy a estar a ellos encima de sus ojos. Porque quiero que tenga unos ojos más expresivos así. Mejorar la ceja. Incluso cuando suspiran, voy a tocar los párpados y simplemente colocarlos en la parte superior del globo ocular. Porque todos tenemos yo globos que son aproximadamente los mismos a lo largo de nuestras vidas. Bueno, lo que cambia es el tamaño de nuestras cabezas. Por eso bebé puso grandes ojos. Pero también, se puede jugar con la apertura en la CPU LTI, diseño, un héroe o si diseñas y personajes de caricatura, como mencioné en algunas de las conferencias. Y que entre más ojos abiertos tengas, más vacío se sentirá tu público al personaje del cielo. Por eso los personajes de Disney tienen tan grandes ojos. Por lo que ahora tenemos una esterilización de un rasgos masculinos de este personaje. Se trata de estilos completamente diferentes. Déjame simplemente ir con el bolígrafo negro y definir estas características para que veas cómo esto hace que la caricatura del personaje. Entonces OK. Y va a definir las características con cejas más gruesas. Pupilos pequeños. Son pequeñas porque quiero realzar la apertura de los ojos que hace aún más caricatura a un personaje. Y cuanto más personaje de caricatura sea, mejor es que juegues con él o que le des una expresión. Es muy difícil, si eres animador, por ejemplo, para, animar personajes fotorrealistas. Ya hablé. Y puedes sentarte en una conferencia sobre esto es Va a ser un reto, pero porque estamos acostumbrados a ver a los humanos y estamos muy implacables. Sabemos cómo se mueven estos humanos, sabemos cómo se ven. Entonces en cualquier desviación en el diseño o movimiento de un humano foto-realista, haz que tu público reaccione y siente que hay algo mal con este personaje, algo poco realista. Pero cuando diseñas un personaje que está más alejado de los rasgos humanos, tienes algo más de vida a este personaje. Es decir, incluso se puede notar que incluso en este ejemplo, aunque esto es una especie de distancia precisa, retrato general de un, de un macho, verás que las proporciones se desvían ligeramente y los ojos o la boca, lo que te hace reaccionar al retrato de que en realidad no es un retrato fotorrealista completo. Y cuando miras a este personaje, esto en realidad está aún más vivo. A pesar de que nunca se puede ver a persona con yo globes como puntos sobre ella. Simplemente me gusta eso. Se ve más realista. Entonces agrega un personaje fotorrealista hace porque le ha gustado y porque es más expresivo y está más lejos de la realidad. Cuando diseñamos una imagen, cuando diseñamos nuestro mundo para un personaje. La gente comprará este mundo siempre y cuando te mantengas fiel a las reglas del mundo. Y tú diseñas estos roles. Podrás ser mandíbula grande y sigues las reglas para todos tus diseños en tu libro o lo que tengas, un fin del público aceptará estas reglas como, como verdaderas y no las cuestionará, no , no las cuestionará. No dirán qué se ve eso. No tan realista. Es por eso que personajes de dibujos animados en realidad una mirada realista. Y podemos, y podemos sentir con sus emociones. Podemos comprarles mociones e incluso podemos sentir lástima por ellos. Podemos reírnos con ellos. Entonces luzca real. Entonces ahora voy a realzar los labios aquí. Y ves que no dibujo todas las notas y simplemente dibujando una parte de la nariz. Y, y simplemente realzar los labios más pequeños. Y esos van a refinar y usan la línea que es más baja que, que la que dibujé. Porque ahora que veo todo el personaje o las proporciones están llegando a vivir. Y se están volviendo más claras para mí lo que necesito hacer a continuación. Y estoy realzando estos huesos de garrapata. Le hace aún más masculino y más caricatura. Y estoy realzando su corte de pelo aquí. Y sólo sigue las líneas del corte de pelo a lo largo de donde se endereza el cabello. Entonces si este pelo va hacia arriba, trató de hacer líneas esquemáticas que siguen las olas del corte de pelo. Esto es algo de lo que también hablo en mi video de cómo diseñar este nuevo personaje a diferencia de la mujer, cómo dibujar un corte de pelo y cómo crear un volumen en el corte de pelo. Pero aquí te voy a mostrar más o menos cómo diseñas este volumen del corte de pelo. Y esto son cosas más específicas. Si esto te resulta difícil, Wilders hace sólo otro tipo de corte de pelo. Esto puede ser algo que puedes hacer cuando te metes en el material, cuando liberas tu célula desde los límites de tu pensamiento que puedes dibujar. Y empiezas a diseñar todo tipo de personajes como te mostré en las otras conferencias. Por eso no entré en demasiados detalles porque puede asustar a tu familia. Sólo puedo decirte por qué. Bueno, ¿por qué no puedo hacer eso mientras tú puedes? Y el hecho es que hay que poder dibujar libremente. Y necesitas poder no preocuparte demasiado si haces lo correcto o lo incorrecto. Hay tantas formas diferentes de dibujar a estos personajes. Entonces simplemente congelarlos, hacer estos ejercicios e incluso hacer este ejercicio para el heroico personaje paciente. Y me alegro de que ustedes me estén dando esta retroalimentación. Para que pueda hacer este video por ti. Y me alegra que haya disfrutado de las conferencias. Estoy recibiendo una respuesta muy positiva de tu parte y está severamente haciendo inkblot y motivándome a hacer estos videos por ti. Porque obviamente, cuando sabes algo, piensas que, bueno, es obvio, pero me conozco cuando era principiante, cómo estos detalles jugaron un papel importante para mí y estoy muy agradecido con mi profesor. Entonces solo quiero facetar de la mejor manera que puedo tq para que puedas empezar a dibujar porque es mucho pulgar y me ha cambiado la vida. Los maestros punto iPad que cambió mi vida. Eso puedo hacer eso como profesión y dibujar un animado. Y tiene, es realmente, realmente genial para que tú también lo puedas hacer. Cualquiera puede hacerlo. No se trata de talento, como sabrás. Ahora, que has hecho estas conferencias y has tenido una mejoría tan increíble de tus dibujos. Y le voy a hacer algún tipo de pestañas porque es como un chico guapo, personaje guapo. Entonces, básicamente, esto es un principio. Es así como girarás una cara estándar y cómo realzarás estas imágenes. Y te voy a mostrar también cómo puedes jugar con estas características de la cara en otro video. 17. Extra: experimenta con Proportions faciales para diseñar diferentes personajes heroicos: Entonces, ¿cómo podemos usar este principio de exageración y crear rostros más heroicos como ese? Bueno, solo haz un par de cabezas de la misma manera que te mostré con el cuerpo. Simplemente decide eso, vale, vamos a tener una cara y realicemos diferentes características. De acuerdo, vamos a hacer el dicta. Pero esta vez no lo tengamos tan grande. Entonces solo voy a poner una línea media aquí y sólo voy a diseñar un polvo, una forma que es como puntos para forma áspera. Digamos que aquí es donde la nariz y digamos que aquí es donde termina la cabeza. Pero éste va a ser suave. Y decidamos que la nariz va a estar aquí. Hagamos otra forma y alistarnos también decidamos dónde va a estar la boca. Vamos a decidir una boca aquí y los ojos aquí, y un corte de pelo para tal vez vamos a tener un corte de pelo más bajo aquí. Nos va a dar un carácter diferente. E incluso antes de que empieces a trabajar con caracterizar la forma, solo haremos otra forma. ¿ Qué más podemos hacer? Bueno, vamos a tener un trabajo suave. Tengamos algo que esté más alrededor. De acuerdo, ¿Cómo se vería eso? Diseñemos un trabajo más grande. Hagamos de nuevo la línea media, muy aproximadamente. Y digamos, Bueno, vamos a tener la frente aquí aproximadamente como las dudas. ¿ Cómo se vería eso? Bueno, conectemos éste y éste con una ronda más. Y ahora tenemos una cara por aquí. ¿ Qué más podemos hacer? Digamos que menos miedo de tener un ratón más largo. Ahora, por qué les digo que he puesto distinciones en piedra porque soy mujer, les doy la posibilidad de explorar. Y vamos a tener las cejas donde el nonce y vamos a tener los años aquí. Tengamos otro tema, bocazas aquí. Y alrededor de máximos. Otra vez. Tengamos otra característica aquí de un chico que tiene muchos, no como el trabajo sino uno más corto sobre uno que se está adelantando, más, que está sobresaliendo. Para que podamos ver una parte más baja de su trabajo. Entonces algo así como un cubo básicamente. Entonces digamos que tenemos un cubo y este es su trabajo, este es su barbilla. ¿ Y qué más? A menos que tengamos el cuello aquí, ¿qué más podemos hacer? Bueno, dejemos aproximadamente una parte muy Pequeña para los rasgos faciales. Y vamos a tenerlos también como cubo. Esta es también otra forma de abordar el diseño. Diseñemos también la frente, mientras que menos también lo hacen como cubo. Entonces vamos a tener la frente aquí. Todavía tenemos tres escisiones fuera del facial. Estamos en donde empieza la nariz, donde termina la nariz, y luego cuando arranca el cabello, tres rasgos diferentes, pero nos acercamos a ellos de manera diferente y apretamos o se extiende y maestros solo para romperlo un poco bit y para ayudarnos a hacer unos personajes más interesantes, ¿qué más podemos hacer aquí? Bueno, solo mantengamos el flujo de cejas porque esta es una característica de masculinidad y démosle un nos más corto. Por lo que aún más corto que antes, solo para hacerlo para realzar más la boca. Y vamos a darle una boca. A lo mejor nariz un poco más larga aquí. Y solo, vamos a tener la boca por aquí. Dale una sonrisa y quizá tengas este tipo de hielo. No tiene por qué estar por ahí. Y encuentra aquí las pupilas y algunas orejas pequeñas. Vamos a darle, ahora que empezamos con la cara cuadrada, Vamos a traerle hasta una barbilla aquí. ¿ Y qué tipo de corte de pelo le podemos dar? A lo mejor hasta un corte de pelo cuadrado con algún trozo de cuidado cayendo sobre su espacio. Hay tantas formas de acercarle. De acuerdo, y ahora que tenemos estas tres fases, definámoslas. ¿ Qué conseguimos aquí? De acuerdo, esto es, las cejas están aquí en este tipo. Hagámoslo también mirando de esta manera. Dale más actitud para ver qué obtienes, qué tipo de personaje obtienes. Y una especie cuadrada de nulos. De nuevo, cuando pones una característica de diseño. Si sigues estas características hasta el final, tu personaje será creíble aunque lo hagas con cuadrados o si lo haces cuando las formas redondas o lo que decidas, tu personaje será creíble y tu público aceptará como un verdadero personaje. Vamos a darle una linda milla esta vez. Y yo sólo voy a estilizar la boca. Se puede, se puede jugar incluso sin imágenes. Por lo que aquí puedes tener la cadena también como un cuadrado y definir la barbilla aquí y este tipo de área debajo de la barbilla y el cuello. A lo mejor lo ha hecho. Entonces hay como puntos, hombros realmente anchos. Otra vez, como hablamos, das. Cada, cada característica es en comparación con alguna otra característica. Entonces si quieres tener hombros grandes, solo haz una cabeza pequeña y una cintura más pequeña. Y esto es algo que solemos asumir aquí. Y vamos a darle una gran manzana de Adán aquí también como característica. Y esto también es un personaje muy, se convirtió en un personaje muy interesante en el que ni siquiera he pensado. Pero ves lo que obtienes cuando juegas con estas características. Y veamos a este tipo. Lo harás, también lo conoceremos y las cejas estrechas. Y aquí, y voy a hacer de él unos ojos redondos y menos lo dejó miró a este tipo y va a ser un personaje completamente diferente. No tiene rasgos masculinos fuertes. Ya ves, él no tiene tan gran trabajo. Entonces no es ese tipo de chicos. Entonces esto se va a alinear con la descripción del personaje que querías dejarte chico. Si realzas ANA tipo de característica es más como un buen tipo de chico. El tipo de chico normal Joe. Un vecino o algo que esté alimentando a las aves o ayudando al vecino. También un personaje heroico del que hablé, pero con teeter menos drástico de un heroico, escaneable tipo macho de personaje masculino. Y luego tiene esto sólo sonrisas y tal vez ni siquiera tiene unos labios. tiene una especie de conteo normal de pelo de Joe. Incluso puede comercializar hace con el sombreado y simplemente dibujar algunos trazos en la forma en que va el cabello. O puedes tener incluso algunos trozos de cabello cayendo hasta que se deba solo para que tenga algún look más irregular. Ahora está a usar cualquier acondicionador o cualquier gel para el suyo para su cabello. Por lo que su cabello está cayendo naturalmente. No es un tipo que se está ocupando de niños. Se parece mucho a que asumirías que este tipo sí. Y este tipo y vamos a tener tal vez un más pequeño y cuello porque no es tan recto. Pero también tiene de nuevo, unas proporciones, unas proporciones reales. Pero esta vez, en lugar de realzar las proporciones laborales, hemos realzado los sustantivos, el área de nulos, y hemos roto los labios un poco más abajo. Todavía tenemos una frente que está más arriba. Todavía tendremos las cejas que están más abajo junto a los ojos y ahora alrededor de hielo. Y este tipo es muy parecido a este otro tipo que dibujamos. Y vamos a traerlo, volver a tener unas cejas fuertes. Pero esta vez tiene unas características más suaves no es tan drástico. Enhanced draw como el otro tipo. Entonces esto es algo en medio. También puedes llegar a esta conclusión de que, de acuerdo, me gusta algo que está muy cerca de las características fotorealistas de un personaje. Yo quiero estar lo más cerca posible de eso, pero todavía quiero que se produzca afinación de este personaje. Bueno, esto es algo a medio camino. Simplemente suavizas las características hacia arriba. No te vas todo el camino con toda la exageración. Esto es, de nuevo, un proceso de exploración cuando haces tu película o tu libro o tu diseño de personajes. Y esta es la diversión de ello porque todo lo que hagas, cada personaje que hagas lo va a hacer, vas a conseguir un personaje diferente. Y este personaje puede tener un lugar en tu narración, pesar de que no lo has planeado. Y hasta puedes tener muchos, no necesitas tener estos ojos redondos. Tú vendes. Bueno, quiero tener unos ojos más fotorrealistas. Bueno, sólo ve a la mitad de eso. Y diseño de hielo. Y eso son más fotorrealistas y obtienes un look completamente diferente. Entonces ahora realicemos las características con el lápiz negro y encontremos cómo estos describen o carácter y cómo ha funcionado para nosotros el proceso de exploración. Ahora este tipo tiene, como ves, son ojos más fotorrealistas. No son como petanca, no son como redondos. Y, y están más cerca de los ojos humanos. Pero aún así tiene un rasgos muy exagerados todavía. Entonces incluso eso es suficiente para que un personaje se vea caricatura. Y tiene unas nows ligeramente proporcionadas por sus rasgos. Pero aún tiene unos labios delgados que se estiran todo el camino hasta el espacio. E incluso puedes diseñar una elipse más pequeña aquí o sonreír. Y ahora no puedes los lamidos están sobresaliendo agregando alguna ligera sombra debajo del labio inferior, solo mejorará una cojera, básicamente. Trucos muy, muy pequeños y te daremos un bonito carácter. Y. La mitad de su corte de pelo siendo algo así como uno más normal. Entonces esto es una especie de héroe. Y eso quizá no sea tan obvio. Cuenta con otro tipo de características. No es un tipo que anda por ahí como este tipo. Ves esto como un personaje completamente diferente. Y así aquí voy a realzar el pelo de la piel coqueado dándole un poco de cabello brillante y un trabajo más suave. Ahora no voy a ver los pómulos porque así decidí explorar este diseño. ¿ Cómo se vería? Es una especie más de figura paterna. Este tipo es un tipo de familia que tal vez se está convirtiendo en un héroe, tal vez para salvar a un niño o, o se queda atrapado en medio de un incendio cuando tiene que saltar y convertirse en un héroe. Bueno, lo diseñarías de esta manera porque quieres que el público lo limpie. A pesar de que es un tipo normal de tipo Joe, como un padre. Entonces no va a tener por el camino de los hombros como este tipo. Pero más o menos va a estar bien construido y tal vez tenga un CO2, algo. Otra vez. Ya ves que en cuanto empiezo a realzar un personaje en The Concept Android, el personaje apenas se vuelve vivo y me sugiere que tipo de ropa tiene? Al igual, cuál es la historia de fondo sobre el padre y el tipo o tal vez sólo es un tipo normal que usa trajes afuera cuando va a trabajar. Sus hijos no valen nada. Este perro viniendo del trabajo. Y aún así tiene otro tipo de personaje cuando este tipo es más diferente a un tipo normal de tipo Joe pero completamente diferente. Por lo que de nuevo, tiene estas características. Estamos polvo potenciándolos. Y sólo tiene labios delgados. Y tal vez sólo voy a marcar su mandíbula podría ser un poco en el sitio. No tiene que ser simétrico. Y hasta puedo empujar su barbilla. Además, si solo estoy dibujando en una ilustración y puedo empujar su barbilla en el sitio. No tiene que ser completamente simétrico. No hay que jugar con el papel de la simetría. Todo lo que tienes que hacer es jugar el papel de tu propio estilo. Si diseñas estilo. Y este tipo siempre se dibuja con un poco de su cara estando de un lado, entonces solo debes ser fiel a eso, un lenguaje simbólico, a ese principio, para crear un estilo creíble y agradable. Eso es lo que hay que entrenarse para hacer. Entonces. El caso es que a veces si no conoces muchos roles, que si no intentas hacer un personaje fotorrealista, serás libre de diseñar todo tipo de estilos diferentes. Y cuando lo sabes, sí, lo es. Está bien. Y muchas personas que fueron en realidad pueden dibujar personajes fotorrealistas. Están tratando de escapar de la manera y trataron de descomponer su estilo e intentan hacer algo más caricatura y más libre. Entonces este es otro reto de ser demasiado académico y demasiado preciso en tus mediciones y tus conocimientos. Por lo que realmente tienes la libertad de no esperar que nada que sepamos solo sea libre de explorar. Y la ETU también quiere entrar en un estilo académico y para ser más precisos, bueno, tú también podrás hacer eso. Y cuanto más practiques. Porque para mis alumnos que ya se han ido al discurso. Y como que te sorprendes a ti mismo. Tengo muchos estudiantes diciéndome que fuera. Bueno, realmente pensé que no podía dibujar y repente introduzco personajes y ahora lo puedo creer. Este es el mejor, el mejor feedback para mí porque eso es lo que quiero, quiero que tengas, quiero que logres. Y así estoy realmente, muy contenta de que esto te esté pasando y por esa gente nueva que entra y te da la bienvenida también al discurso y espera sorprenderte de lo mucho que realmente puedes hacer sin que lo sepas. Tú, Hay un artista en cada uno de ustedes. Solo tienes que ponerlo en libertad y solo tienes que tener miedo de explorar diferentes formas y diferentes métodos. Entonces sólo voy a añadir el sombreado en la mandíbula inferior de este tipo porque estoy emocionado de que tenga este tipo de bomba. Mandíbula cuadrada trabajando más con formas. Su trabajo. Y así tenemos tres personajes diferentes cuando las creencias, los rostros de tres capítulos diferentes. Y ya ves lo fácil que fue n cuántos personajes diferentes tenemos. Por lo que te animo a que solo tomes un cuaderno y empieces a hacer muchas caras también. Además de tus otros capítulos, trabaja con formas, trabaja con exageración, y simplemente no tengas miedo de fallar sólidos. Dices que nunca fallarás como ves que en cada forma empiezo con solo preguntarme, ¿qué puedo explorar aquí? ¿ En qué puedo, puedo exagerar? Y cuando hago eso, sólo lo llevo al siguiente nivel. Y así hagámoslo otra vez. Pero esta vez, déjame tener el Joe más grande o el altavoz nulo o, o déjame tratar de encontrar una expresión diferente. Por lo que cada vez que, me pongo una pregunta ante mí mismo, traté de explorarla con formas y simplemente ser libre y elaborar con diferentes técnicas y diferentes formas y conocer las principales características y cómo quiero exagerarlos. Entonces esto fue un para esta conferencia y gracias por pedirme completar ese curso con este simple electrón, con este sencillo videos. Y espero que sigan disfrutando del curso y sigan adelante. 18. Diseño de un villano: Bienvenido de nuevo. Entonces, empecemos con el diseño o personajes malvados. Un mal José es básicamente alguien que pensamos que es sólo el mal y lo que asociamos con ser malvado. Por lo general, estos son los personajes que tienen poder del que abusan. O no tienen el poder. Alguien los ha tratado erróneamente y piensan que merecen algo mejor, y se vuelven amargados por una esposa y haciéndolos. Es sólo para devolverle a la sociedad o a donde quiera que sientan odio hacia nosotros. Todos los personajes malvados tienen el formado, las características de forma. Y aunque puedan tener el mismo comportamiento nosotros que los buenos personajes, son filtros, son un poco más retorcidos y deformados. Entonces diseñemos al tipo malvado entusiasta, el que encerrará a la princesa en el castillo y no la dejará salir. Entonces voy a empezar simplemente dibujando más o menos este formulario. Y lo que busco aquí es diseñar un personaje poderoso, un personaje con cuerpo grande y diferencia con el héroe. Este personaje puede ser un poco se forma. Y también Ethan tiene, necesita tener una fiesta poderosa para tirar más o menos, voy a hacer un cuerpo mayormente sólido. Básicamente, casi todo el cuerpo tendrá como una sola forma y tendrá las piernas más cortas. Sólo porque quiero expresar el, ella es sólo un personaje muy sólido, poderoso. Le daré unas piernas más cortas. Así. Apenas esta parte son las piernas. Se puede experimentar. Puedes hacer un par de semanas donde el cuerpo es grande o un par de tomas donde tienes un cuerpo corto y piernas grandes y ver cuál se adapta mejor a tu concepto. Y ya ves que no tengo TM tambor la cabeza aquí. Entonces quiero que tenga una postura más encorvada para que simplemente eliminara hacia adelante. Está tenso y no está muy relajado. Entonces voy a tener su cabeza casi aquí dentro la fiesta y exagerar todo. Y le voy a dar unos brazos realmente grandes. Por lo que los brazos serán completamente así de proporcionados. Y tal vez aguantará. Un palo aquí sólo para realzar su poderoso comportamiento. Entonces sólo voy a brazos grandes, paralelos, realmente grandes como si estuviera usando una capa o algo así. Y es de ahí muy pequeño. Porque quiero realzar la largenidad de las otras partes de su cuerpo. Y voy a hacer de él un manto enorme ya tan lejos de su comportamiento, de su postura. Entonces eso irá todo el camino hacia abajo. Y de nuevo los personajes malvados, puedes generalizar y puedes exagerar aún más porque necesitan hacerlo, pueden ser asimétricos o pueden ser aún más el deporte. Esto en realidad es preferir cuando tienes un personaje malvado. Punto de inconformidad estamos de alguna manera asociamos con algo no siendo ampliamente el personaje que le sigue. Nuevamente, nosotros, como personas, somos en realidad personas perjudiciales. Así funciona nuestro cerebro. Porque necesitamos tomar decisiones rápidas cuando vivimos o aliados. Y por eso le ponemos etiquetas a la gente y a la situación para poder manejarlo realmente rápidamente. Una, tenemos una situación peligrosa. Pero esto es algo que se usa en caricaturas solo para diseñar un personaje tratado primero, creer que es malvado o un buen personaje. Entonces le voy a dar a este poderoso rey una expresión enojada, incluso sin unas masas grises, tiene una expresión enojada. Y voy a tener sus características. Esto se formó como un nulls grandes, grandes y nitidez. nitidez de los rasgos se asocia con el peligro. En los artículos, las formas triangulares se asocian al peligro porque todo afilado como si se piensa en cuchillos, si se piensa en algo objeto afilado donde se puede lastimar, Siempre está asociado que es algo donde se puede salgan lastimados básicamente. Por lo que dar este tipo de formas, dibujar estas formas vistas en tu personaje se lo dará. Soy más peligroso en alguna parte. Tipo de aspecto maligno. Estamos, nuestro subconsciente está trabajando todo el tiempo. Interpretamos todo lo que vemos. Con todo lo que hemos aprendido en la vida, podemos ver los afilados, unos nulos afilados y no es peligroso si no te van a matar poniendo la mano en la nariz del rey. Asocias la nitidez con algo peligroso inconscientemente. Por lo que dárselo a un personaje lo hará más peligroso. Vamos a exagerar eso incluso dándote un puntiagudo. Características realzaron por completo sus pómulos. Mis hijos Mao sabor de realmente pequeño como ves, solo voy por aquí y diseñando estas características sobre la marcha con lo que sé de personajes malvados, con saber que exagerar las características de este tipo de formas. Ya, en la primera marcha, estoy teniendo un rey que es malo, que se ve mal, y la juventud asocia a este personaje con hacer eso. Está dándole también una mala, mala expresión, una expresión angular desde el principio. Sin que él tenga emociones aún. Esto también se asocia con maldad y apenas realzando sus pómulos. También haciéndolo lucir más delgado en la cara, más afilado. Nuevamente, la nitidez está jugando un papel aquí y exagerando, volviendo a hacer grandes los ojos, dándole algunas arrugas, inconformidad y estas proporciones del rostro y el cuerpo está haciendo que el personaje luzca mal . Por lo que vamos a darle también son algunas orejas grandes desproporcionales para el suyo, para que su rostro potencie la maldad. Simplemente dibuja los años realmente más o menos. No tienen que ser precisamente correctos. Puedes hacer y refinar esas cosas más tarde y apenas menos mirar su cuello por aquí. Entonces vemos que no entendemos dónde está su cuerpo, cómo su cuerpo en realidad ya está aquí. Se ve un poco aterrador y malvado. Y podemos darle una corona porque es rey. Pero a pesar de que con el Scrum y podemos hacer la corona desproporcionadamente cerdo. Incluso con la corona, esto es puede, puede simbolizar eso. Debajo de su rostro y su cuerpo. Su rostro es más pequeño para su cuerpo. Y está llevando esta enorme responsabilidad en su hombro. Y no está haciendo un buen trabajo porque básicamente está haciendo mal uso de su poder. Entonces, tan solo, solo elige los elementos que asociamos con la maldad para hacer que el personaje luzca mal. Y puedes agregarle algunos adornos más. Y luego solo diseña también su abrigo. Ahora, no vamos a ver una mano aquí y puedes estilizar todos estos. Si no quieres dibujar los brazos, solo tienes que estilizar para empezar. Y muy, muy sencillo. Y esta es básicamente la moda de su ropa. Esto es algo que puedes agregar más adelante. Pero esto también es divertido agregar este tipo de características. Porque cuanto más definas a tu personaje, más divertido se llega a definir también quién es este personaje y a ver en qué se convierte desde la vista muy ojos, alguien que nunca habías pensado antes. Entonces le voy a dar un realmente grande, ya sabes, como tienen este cinturón rojo, los reyes. Entonces lo voy a hacer a través realmente, realmente grande como si oh, esto es luz en medio de su, de su cuerpo. Tan sólo para hacer su cuerpo aún más desproporcionado. Dame me vino en la parte superior del cuerpo realmente grande con la espalda realmente encorvada, proporciones de justicia solo lo hacen MOOC y forma de polvo. Se le pega se ve crujido colina. Se ve presionado por sus pesos de la espalda. Pero también parece que no puede ponerse de pie. No puede defenderlo. También está un poco asustado porque siempre tiene miedo de ser derrotado. Entonces aquí están los pantalones reyes y yo puedo hacer es hazañas siendo muy, muy pequeña, muy pequeña hazaña que también potenciará su tipo de cuerpo. Pero se puede, se puede jugar sin ella no tiene que ser así. Y ahora podemos tener algún tipo de son estos puntos negros, puntos que el rey tiene en su abrigo. Algo que hemos visto saber de, de películas cómo éstas mejoraron hacia abajo la nublación del rey. Por lo que aquí tenemos el primer personaje maligno y 19. Diseño de un villano: Entonces sigamos adelante y diseñemos nuestro próximo personaje. Estoy pensando, lo estoy haciendo muy, muy estilizado, pero aún así dándote la visión de cómo el personaje estilizado puede parecer malo. Entonces voy a hacer al malvado mago, y él va a ser muy corto. Entonces sólo voy a hacer que dibujen el cuerpo de como puntos y el sombrero así. Y va a tener también piernas muy diminutas para como rebote. Extremadamente diminuta, esta proporcionada. Se puede jugar mucho con personajes malvados porque pueden tener todo tipo de desproporción. Y a veces es aún más divertido de hacer porque puedes ser más creativo con el diseño de tu personaje. Y de nuevo, le voy a dar este cartel de estar en esta forma, las tan pequeñas, armas pequeñas. Y van a ser como frente a su cuerpo es completamente correcto anatómicamente. Pero como personaje y tratando de encontrar estas proporciones, eso me dará la conducta de un personaje maligno y por eso lo vemos. Aceptaremos, escucharemos que se construya de esa manera y pensaremos que se trata de un personaje real que se va jorobando un poco hacia adelante. Entonces qué otro facial le dan recordando que el personaje maligno asociado a la nitidez. Entonces le voy a dar mucha nariz afilada. Entonces sólo hacer que su nariz realmente desproporcionadamente grande. Simplemente puedes bosquejarlo así. Y ya le voy a dar estas miradas malvadas. Entonces voy a hacer que sus ojos estén por ahí varíen por ahí porque voy a sostener una muy simplista diseñada para ésta, mucho más diferente a ésta todavía está muy cerca de 2, raramente algunos de cómo se ve la persona real, pesar de que está estilizado, esto es aún más estilo les pidió la muerte y mucho más simple, más simple de hacer. Entonces voy a tener esta caricatura ojos y cejas que ya están en una expresión enojada. Y ahora, justo con eso, estamos empezando a asociar el personaje S con una especie de ave que vale la pena expresión que es una especie de mal. Entonces voy a hacer que se vea un poco mayor. Y yo sólo voy a hacer su barbilla más afilada, sobresaliendo n afilando sus rasgos. Y como es mago, le voy a dar un sombrero grande, sombrero de mago. Y aquí tenemos un personaje completamente diferente. Y él es mucho más caricatura que este de aquí. Y vemos que a pesar de que con tan pequeñas pinceladas, Apple Pencil, hemos creado otro personaje malvado. Yo sólo voy a hacer sus orejas p.Sit, especie de también puntiagudo, simplemente demasiado intenso, la nitidez y voy a hacer que su cabello venga irregularidad así. Al igual que un pelo largo como una citación como conoces mago. Pero ya aquí ahora ni siquiera tengo un disfraz para él. Y ya aquí está trabajando o más bien una OPI más bien como así. Y voy a hacer sus piernas muy pequeñas y vio sus zapatos en realidad muy puntiagudos y grandes. Otra oportunidad para mí de encontrar algunos diseños, algunos diseños puntiagudos que pueden realzar estas nitidez en el personaje. Entonces estoy aquí. Yo le puedo dar un traje entero, o le puedo dar una capa pequeña como esa encima. Y una capa está atada frente a su cara. Y esto ya se ve como otro personaje malvado con método muy sencillo. 20. Diseño de un villano: Entonces ahora hagámoslo aquí tercer personaje. Y este tercer personaje será tacaño, que suele ser un tipo flaco. Se puede pensar en Mi despreciable. Y está mirando por encima de sus hombros. Básicamente tiene muy poca potencia, pero los calentadores se sienten mal tratados. Entonces voy a empezar y tenerlo tengo esta muy desproporción de tipo de cuerpo. Simplemente dibuja las piernas justo como una silueta. Y además le voy a dar unos zapatos realmente grandes. Por lo que sólo con trazos, defina dónde estarán los zapatos blancos y las piernas, y los clarifique como un conjunto de, como, como un cartel. Ya ves que eso ya está mojado. Usando este método que les mostré, las sombras, ya tenemos una figura aquí y voy a diseñar su cabeza mirando en esta dirección. Nuevamente, la pose de estar encorvado, encorvado y algo así como mirar por encima de su hombro asustado, ya está potenciando su personalidad de ser malvado. Entonces de nuevo, le voy a dar una mirada enojada y una nariz larga y afilada. El nariz son algo que vemos mucho en los personajes malvados que una nariz más larga y una cara triangular más afilada así. De nuevo, voy a tenerlo, con los ojos alrededor. Pero por su mirada malvada, mirará desde debajo de las suyas, sus cejas. Y eso ya lo ves aquí. Nosotros como que tenemos nuestro carácter. Y le voy a dar una boca pequeña y sólo hacer que su barbilla salga adelante. Entonces vamos a apretar sus características aquí. Tal vez tendrá un traje o si ve luciendo como una propina aquí. Si puedes tener un gorrito, no importa qué tipo de ropa tenga. Él puede verse como un hombre gentil, pero su conducta, sus rasgos, no puede decir que se trata de un tipo que no tiene lo mejor en mente por la forma en que se ve. Entonces démosle ahora un disfraz. Ahora que se da calor, se le da sombrero. Entonces va a estar bien si el disfraz también está un poco fuera de proporciones para su cuerpo, o es demasiado pequeño o demasiado grande. Esto también es realzar que estas proporciones de nuestro personaje, como inconscientemente, aceptamos que hay algo mal conmigo, el personaje. Por lo que sus brazos aquí, también son desproporcionadamente grandes, pero aún así este brazo está llegando casi a la mitad de la ola. Por lo que hay algún tipo de proporciones que anatómicamente correctas. Y esto es lo que da equilibrio. Para que ese personaje, cuando tenemos algunas proporciones, corrija, y podemos torcer otras proporciones. De esta manera, por qué hablamos de cómo diseñar a la vez de carácter bien proporcionado. Bueno, así es como lo haces. Exageras algunas proporciones y haces que otras proporciones sean correctas, acuerdo con una persona normal manchada. Entonces ahora le he dado dedos realmente largos. Esto también es algo para realzar la enfermedad de la piel de su personaje. Ser flaco y tacaño, como si dijera que el diseño del personaje, no está gastando tanto dinero y no está disfrutando la vida al máximo. Entonces no sólo son otros los que están sufriendo de quien es. Y esto también es lo que se hace a sí mismo. No se está permitiendo sentirse feliz. Se mantiene infeliz. Y por eso el mal hacia los demás. Se siente erróneamente al leerlo desde el principio. Entonces aquí tenemos a este personaje también. Y ves que tenemos tres diseños de personajes completamente diferentes de un personajes malvados. Tienen alguna similitud en ella. Y puedes diseñar tantos personajes como esos solo llenarse de vapor con todo tipo de personajes diferentes teniendo esto en mente, pueden ser más avanzados o menos avanzados y usar disfraces para realzar sus personalidades. 21. Diseño de un villano: parte 4: Entonces vamos a repasar y sólo definamos a nuestros personajes cada vez más personalidad a ella. Al igual que aquí he dibujado una línea que ya se ve como una arruga, así que solo estoy agregando puntos para darle al rey y tipo de trabajo más carnoso. Dale algún tipo de características realistas. Cuando le agregas este tipo de características al personaje, le tiene un ligero realismo, como una arruga de una ropa y no estar completamente estilizado. Demandará más del diseño para dar algunas arrugas más aquí y allá. Y eso es algo bueno. Pero puede esperar esto para ver qué tipo de personaje estás buscando tener y qué tipo de diseño. Si estás trabajando en una película animada, tienes que tener cuidado con el diseño que estás haciendo porque cuantas más cosas tengas en tu personaje que te demandará mucho más trabajo. Si tú, por ejemplo, tienes una arruga, te exigirá hacer una toma más realista, más definida a nuestro personaje, que exigirá más trabajo. Por lo que a veces simplemente estilizar mucho a un personaje ayudará a otras partes del proceso que tú y que estás haciendo. Pero si estás trabajando con ilustración no va a ser un problema. De esta manera sólo mejorará el aspecto de tu personaje y hará que 1919 luzca aún mejor. Entonces para que veas cómo está tomando forma este personaje. Y no parece natural que haya tenido tanto bajarse. Entonces donde está está de vuelta es que se ve, se ve natural. Porque mientras haces algo bien meseros y bien pensados, tu público lo percibirá tal como es. No harán las preguntas. ¿ Por qué es esto? Entonces y así aceptarán el mundo a ti presente para ellos. Así que solo siéntete libre de diseñar, para seguir la de tu visión. Mucho tiempo cuando diseñas personajes. Estás tratando de hacer el mejor dibujo desde un punto de vista realista y estás diciendo, bueno eso no parece real. Es decir, nunca tendrás la cabeza de alguien debajo de la suya debajo su pato que ves que eso no luce antinatural aquí y no lo sabrá pero lucirá antinatural en tus dibujos. Se puede incluso tratar de dar el faro incluso aquí y acaba de hacer esta enorme espalda sobre el rey. Y esto le dará aún más realce a. Espera que se lo lleve. Simplemente pruébalo. O sea, no irás en gran exposición sieht con este primer personaje. Simplemente los tienes como, um, como, como prueba para, por ti mismo que has intentado, que tienes pruebas que son muchas formas diferentes de aprender a hacer personajes de caricatura. Y cuando miras hacia atrás, como digamos dentro de un año o incluso dentro de un mes. Para ti a ti, estos primeros personajes, verás la mejora que has hecho, no sólo en tus habilidades de dibujo, sino también en la comprensión del diseño y las formas y formas NADPH y lo que hace un buen personaje. Pero también, podrás ver que has encontrado una visión para ti mismo, algo que eres más cómodo ascensor que otras cosas. Porque todos tenemos estilos diferentes. A pesar de que aquí te estoy mostrando tres estilos diferentes, siguen siendo estilos, puntos he trabajado a través y tus diseños, What Peak completamente diferente y así la mejor parte con él que somos tan diferentes y fin de semana presente a su público, a nuestros espectadores un diseño diferente. Y las habilidades que adquirimos son básicamente el presente que le damos a su público. Entonces así es como puedes pensar cuando comienzas a diseñar y cuando dices que no puedo diseñar como esta persona o esa persona, tu singularidad es lo que tu público está buscando. Quieren algo completamente diferente. No quieren tener algo que sea exactamente igual que alguien más. Ellos quieren tu visión, tu toma sobre ella, cómo interpretas el mundo, y cómo los harías sentir con tu diseño de personajes y ver presentarás para ellos y para la narración en sí misma, la singularidad de tus creaciones. Así que sé valiente y audaz cuando diseñas a tus personajes. Por eso estoy haciendo esto aquí. Te estoy presentando esta posibilidad de trabajar con diseño de personajes sin usar ninguna, ningún borrador, te vuelves más valiente. Básicamente, estoy haciendo estos personajes. Déjame sombrear esto como si este fuera un cinturón grande aquí. Y ahora incluso podemos hacer algún tipo de diseño pequeño aquí como él tiene. Está teniendo estos bonitos en términos generales en su camisa. Él tiene definitivamente se lo puede permitir. Y puedes seguir adelante y jugar con eso aún más. Y justo esto hará que tu personaje sea mejor, más lleno y le dará mucha mejor expresión. 22. Diseño de un villano: Entonces sigamos adelante y definamos hasta este personaje aquí. Así es mucho más caricatura, mucho más simplista. Y tiene justo este cuerpo recoger dos bolas. Y he hablado mucho de datos. Cómo diseñar unos personajes muy, muy simplistas, dos o más personajes avanzados en la conferencia previa de cómo diseñar personajes de caricatura. A pesar de que ahí, he hablado explícitamente más de lindos personajes de caricatura que en su mayoría son de un asalto animal. Y cómo hacer realmente que los animales de dibujos animados se vean como humanos. Dándoles rasgos humanos para hacerlos más creíbles y hacerlos caricaturas y no realmente parecidos a los animales. Pero aquí estamos hablando de cómo, cómo hacer que los personajes humanos parezcan caricaturas y cómo simplificar y generalizar sus características para darles diferente comportamiento y expresión diferente. Entonces, así que realmente espero que esto te sea de ayuda y realmente espero que sientas que puedes manejar este proceso ahora porque no lo es, no es difícil. La parte más difícil es comenzar más tarde cuando se le da un agarre. Simplemente se pone tan agradable que estoy, me atrevo a, a ver que vas a ser adicto a tu propio dibujo. Esto es tan calmante y agradable que si ya has comprado este tutorial, sé que tienes la pasión por ello. Y si tienes la pasión por ello, Eso es todo lo que necesitas. Simplemente empieza a hacerlo de inmediato. Y ya ves lo agradable que es esto. Y no has empezado ni un día demasiado tarde con eso. Porque cuanto más dibujes, mejor te pondrás en ello. Y la cosa es, incluso yo que ha dibujado muchos años, si dejo de dibujar algunos días por un largo periodo de tiempo, necesito sintonizarlo y necesito dibujar un par de horas hasta llegar a un nivel 1, vuelvo a mis habilidades normales de dibujo otra vez. Algo así como conducir una bicicleta. Sí lo tienes, pero puedes mejorar en ello. Cuanto mejor más entrenas. Y puedes olvidarlo. Olvídate que es un poco si no has probado lo suficiente. Entonces aquí están sus zapatos. Son muy pequeñas, muy diminutas, y muy puntiagudas. Y también delineemos su sombrero. Y aquí, como verdadero mago, también le voy a dar lo simbólico de tener estrellas en su sombrero. Algo que hemos visto y reconocido desde la caricatura, películas de dibujos animados que la mitad, sombrero de este mago con las estrellas. Esto es, estos son símbolos que estamos acostumbrados a ver e identificamos de inmediato. Vemos un sombrero con las estrellas están todos bien, eso es un mago. No tienes que pensarlo dos veces. Entonces si tú, si quieres crear algo nuevo desde cero, aún puedes hacerlo. No necesitas hacer todo este paquete y cosas que ya son comunes y que sabemos. Podrás diseñar tu propio diseño y usar lo que sepas, solo para hacerlo más nuevo. Entonces solo voy a colorearlo de negro aquí solo para que se vea mejor. Y sí empieza a batear ya. Y lo que le voy a dar aquí es un gran, qué, ya sabes, los magos, ves magos con el Swartz en la cara. Esto también es parte de la desfiguración de la que estoy hablando. Se ven los personajes que tienen este tipo de terminales que tienen características quizás desfiguradas. Por lo que tienen verrugas en la cara o tienen como caras ligeramente insalvables, insalvables. Entonces no se han estado cuidando mucho. Esto también se está descuidando, también es parte de pensar. Algo anda mal con este personaje. Esto no está del todo bien, no debería, ¿él? Él debe cuidarnos porque creemos que si te respetas, si eres amante y te cuidas, otros lo harán también. Entonces este malvado personajes y no cuidarse a sí mismos, no les importa. Lo único que les importa es básicamente cómo, hacer cosas malas, cómo hacer que los demás se sientan peor que realmente cómo hacerse sentir mejor, o B mejor, nuestra N2 Beta. Entonces este es nuestro segundo personaje. Y vamos por el tercer personaje. 23. Diseño de un villano: parte 6: Entonces aquí tenemos a nuestro tercer personaje para definir las características de y es bastante obvio cómo se ve. La definición de estas características sólo le dará quien nos dé aún más comprensión de quién es el personaje. Entonces es un buen momento donde puede realzar lo que sientas que este personaje necesita lucir más malvado o más fuera de, fuera de lugar, fuera del lugar incluso para su propio mundo. Entonces le voy a hacer muy largos los dedos. Y de este tipo de manera encorvada. No es un personaje a menudo. No abre su cuerpo y su postura está articulada como si dijera que no está dando la bienvenida a Otros, No está dando la bienvenida al mundo hacia él. Siempre es sospechoso. Está mirando por encima del hombro para ver si alguien no está detrás tratando de hacerlo mal. Como si asumimos como lo son los personajes de mascotas, no están confiando en la gente. Piensan que básicamente de la misma manera que son ellos mismos, esa cosa, que la gente está ahí para atraparlos, gente está ahí para hacerlos mal. Por eso justo antes incluso de que esta persona haya hecho algo malo. Ah, vemos que con desde su postura, desde la forma en que se comporta hacia otras personas. Que es un personaje que no confía en la gente y alguien en quien tampoco confiarías. Si se comporta así, si no es amable con otros, otros personajes de tu historia. No sabes, no sabes por qué todavía, pero ves que algo, algo anda mal. Y así también funcionó nuestro subconsciente. Si alguien no lo es, no es amigable contigo y obtienes alineación de alguna manera es diferente a por qué querer hacer otra cosa y lo haces automáticamente. Estamos, tendemos a percibir el mundo de la manera en que buscamos peligroso también, pero normalmente somos Bill, pero normalmente somos Bill, creo que el mundo es curvo y eso es lo que nos hace acercarnos a otras personas y ser amables con otras personas. Si pensábamos que el mundo está fuera para atraparnos, entonces nunca podremos hacer amigos y para, o ser amigables con nadie más. Entonces por eso personajes como ese que sospechan hacia todos los demás. Ah, también nos estamos volviendo sospechosas. Es como si reconociéramos ese comportamiento como antiamistoso. Y nos preguntamos, ¿qué hemos hecho? ¿ Qué han hecho estos otros personajes para merecer ese comportamiento? Y por lo general no es nada y así cómo percibimos eso, vale, si no hay, alguna razón para que este personaje reaccione de esa manera y sea antipático, entonces hay algo malo con el personaje más que todos de lo contrario porque están siendo antipáticos. Entonces solo estoy haciendo el mismo tipo de conducta tiene este otro personaje que es una mirada enojada. Se trata de unos ojos amplios, grandes, pero a pesar de que aquí no tiene cejas, cejas, está mirando desde abajo sus cejas, aunque sean cejas gruesas. Todavía se puede ver que este personaje es sospechoso y no lo hace. No lo hacemos nosotros no confiaríamos en esta persona de inmediato y asumimos que este es un capítulo de mala basura en nuestra historia, ninguna película. Entonces aquí están estos tres personajes ahora, aunque diseñamos que son completamente diferentes. Y todas son caricaturas porque no tienen unas características fotorrealistas, pero siguen siendo muy simplificadas y tienen diseños completamente diferentes. 24. Dibuja formas básicas: Hola allá y bienvenido de nuevo. Aquí vamos a hacer un ejercicio que está destinado a liberarte, tu mente libre aún más de lo que solíamos hacer en las conferencias anteriores. Y te ayuda demasiado estilizado un cuerpo humano y diseña mejores personajes de caricatura. Nuevamente, nos enfocaremos en el personaje principal. Y hasta ahora, hemos estado dibujando con un lápiz azul. Y la idea para esto ha sido que sientas que el dibujo es un poco más temporal y no te atasques en los detalles. Esto se debe a liberarte y a que dibujes un poco más líneas libres y no te atasques en los detalles. Porque es esencial para ti hacer eso, para poder encontrar proporciones, para encontrar carácter, y para desarrollarte antes incluso de dibujar una bonita línea ordenada. Pero esta vez me voy a deshacer de igualar el lápiz azul. Y vamos a soportar hacer una línea más estable. Y voy a empezar con el lápiz negro, porque esta vez vamos a usar formas básicas. Y ni siquiera vamos a tratar de encontrar carácter dentro de estas formas básicas para empezar. Y más adelante, te voy a mostrar cómo puedes usar estas formas básicas para diseñar unos personajes de caricatura. Por lo que esta vez vas a dibujar un dibujo más pequeño. Entonces, no utilices todo el espacio porque necesitas tener tus manos y tu mente trabaje rápido y gratis y no te metas demasiado en los detalles y no empieces demasiado en un proceso de pensamiento. Esta es una sesión de lluvia de ideas 4 para que te entrenes para diseñar personajes de caricatura. Entonces este papel, puedes o tirar a la basura, empezar un nuevo, o puedes tener un par de ejercicios como abajo para ti mismo, donde simplemente dibujas de esta manera y dibujas formas básicas que más tarde se convertirán o personajes. Entonces empecemos con esos dibujos. Algunas, alguna forma, algunas formas triangulares. Y sólo ponerte un par de formas encima de la otra. Puedes hacer más líneas. Eso también está permitido. Pero sólo sé creativo sin no hacer nada. No pienses demasiado. Hagamos eso. Hagamos cuadrado. Tan solo tienes un triángulo, triangular encima de eso. Hagamos un círculo aquí. Hagamos un triángulo aquí. Y otra aquí. Hagamos otro triángulo aquí. Y más línea recta aquí, y otro triángulo aquí. Hagamos un gran círculo aquí, y un triángulo aquí. A lo mejor pequeños triángulos aquí. Y otra forma e incluso forma aquí. Hagamos una plaza grande. Aquí. Hagamos un triángulo abajo, un círculo en la parte superior, algunos pequeños triángulos en el lateral. Hagamos también una esfera grande y recoge aquí un pequeño triángulo y un cuadrado pequeño. Entonces, empecemos con estas formas. Podemos llenarnos de más formas por aquí. Y veamos cómo estas formas nos ayudarán a diseñar personajes de caricatura. Por lo que el DRG de diseñar personajes de caricatura también para liberarse del look fotorealista y realista de un cuerpo humano y poder estilizarlo en formas simples. Cuando comienzas a pensar en cuerpo humano y quizá empieces a pensar primero en nulos y hielo y el resto viene después. Lo cual si eres principiante, te puede atrapar bastante rápido. Por lo que trabajar con las formas para encontrar la simetría del cuerpo humano sin tener muchas figuras en su lugar es en realidad libre nuevo para experimentar. Y si miras esta línea ahora que tenemos por aquí, ya puedes ver desde el principio que tenemos personajes pequeños aquí, que podemos dar forma como personajes diferentes. Entonces pongamos formas y características a estos personajes. Entonces esto es obviamente podemos ver el cuerpo por aquí el cual podemos definir. Podemos hacer los brazos desde el principio. Se puede tener este brazo puede ser torcido. No tiene que seguir la forma. Y la forma. Ves que tienes un cuerpo a lo largo de un año. Este es el medio y puedes tenerlo. Podés haber encontrado una cintura por aquí. O bien. Este es un rey. Puedes tenerlo con este disfraz así. También puedes encontrar otra forma en ella. Depende de ti. No está engarzado en piedra , solo está destinado a liberarte. Algunos brazos aquí que pueden ser realmente estilizados. Y démosle los sustantivos por aquí. Y hagamos que sus ojos sean solo pequeños puntos para ver qué tipo de personaje llegamos aquí. El caso es que porque estamos haciendo estas sesiones de lluvia de ideas, no lo estamos, no sabemos realmente qué personajes vamos a llegar aquí. Y esta es la sorpresa de ella, la diversión de ella. Y hagamos que su cabello tal vez sobresalga. Hagamos que su boca esté por aquí. Hasta podemos tener como ver una barba aquí. Entonces hagámoslo tener barba. Entonces esto ya es un personaje. Además, me he tomado esta vez un bolígrafo normal que te dará definición aún más sólida de estos personajes. Para que puedas ejecutarlo con un bolígrafo encima. Tan sólo para definir la línea, las líneas aún más. Puedes empezar a diseñar el personaje sin tener estos lápiz negro encima. Puedes empezar a diseñarlo de inmediato con un lápiz más definido. Te sorprenderás mucho lo bonito que vas a conseguir cuando dejas que tu subconsciente trabaje para ti y encuentres definición en formas simples, te sorprenderá lo que obtienes porque así funciona nuestro subconsciente. Es decir, a veces si miras las nubes y ves formas diferentes en la clase, No es porque las formas estén realmente ahí. Es porque tendemos a tratar de encontrar un patrón en todo lo que vemos o un cerebro intenta orientarnos en el mundo y darle un sentido al mundo. Entonces lo que sea que veamos, es una percepción de que vemos percepción de la realidad. Entonces si comienzas a diseñar las formas simples, tu cerebro comenzará. A lo mejor trataremos de darle sentido a estas formas. Y te llevará a un diseño para ver a los personajes dentro de estas formas, para conectar los puntos básicamente. Y así es ejercicio extremadamente liberador de hacer y muy sorprendente de lo que encontrarás en estas sencillas formas. Entonces en este solo voy a usar de inmediato este lápiz es lápiz muy delgado ¿QUIÉN? Lo cual encontraremos al poco aterrador en el principio. Pero sólo voy a ver qué tipo de personajes he conseguido aquí. Y este que voy a usar, voy a hacer unos ojos redondos así. Y ojos de caricatura. Puedes usar lo que sabes de las conferencias anteriores de cómo diseñas personajes y aplicarlos incluso en este, en este ejercicio. Ahora puedo ver que este personaje como tener una boca por aquí. Por lo que puedo agregar una forma extra como esa aquí y llevar este diseño a un tipo de diseño muy nuevo que no he probado antes. Aquí es donde tienes el tipo de mandíbula desprendida. Y esto es sólo una nueva y interesante expresión de un diseño de caricatura masculina. Eso también está aquí para demostrar que no sólo hay una forma de diseñar personajes de caricatura, sino cuanto libre o estás en tu expresión, más opciones tendrás para diseñar unos personajes completamente nuevos e interesantes. Y ahora voy a seguir la forma y darle a este cuerpo solo, voy a tener este disfraz grande con botones grandes gruesos por aquí. Y voy a tener sus pies vía ser muy, muy diminuto así. Porque es solo mi subconsciente tratando de encontrar al personaje y encontrar donde pueda encontrar una línea interesante, expresión interesante para este chico nuevo, nuevo personaje. Y a veces es como, es como Neijing en es como encontrar patrones en la pieza de ropa. Y puedo tenerlo así. Esto es como otro tipo de expresión. Ahora tengo esta otra forma aquí. ¿ Qué clase de Dios puedo encontrar aquí? Es decir, aquí me sugiere como un tipo de chico grueso. Entonces déjenme seguir esta forma que estas formas sugieren para mí. Y siento que quiero darle una nariz realmente redonda, bonita y ojos de caricatura por aquí. Entonces, y le daré una bocota muy libremente sin planear. Y voy a hacer estas formas triangulares como dos patas. Y yo sólo voy a poner la alimentación aquí. Y ya ahí. Voy a tener un chico. Y voy a traer sus brazos por aquí, solo diseña ligeramente los brazos. Y éste, voy a tener una bajada en la fiesta. Esto es algo que puedes definir más adelante. Disfraces, manos, brazos. Ahora ésta es otra, otra vez, forma triangular. Simplemente, déjame, déjenme dar una expresión diferente aquí y que sea un tipo enojado y solo haga unos dientes como ese jefe capitalista de ahí. ¿ Qué me va a sugerir esto? Después, ¿teniendo estos dientes aquí? Hagámoslo, dale una expresión enojada. Y un poco de ojos grandes. Simplemente, solo juega con él. Y tal vez esto pueda ser un personaje aterrador, aterrador. Yo soy el tipo malvado o algo así. Hasta puedo tenerle cuernos, esto puede extenderse. Esto puede ser tal vez un vikingo aterrador o algo que sé estar y vivir en Escandinavia durante mucho tiempo. Esto estará a la altura de debatir que los vikingos no tienen cuernos. Dvf ha estado simbolizando eso durante mucho tiempo, pero en realidad no tenía cuernos en sus sombreros. Entonces Don's Si él si eres de Suecia y simplemente no te enfades, es solo que yo soy, estoy diseñando aquí algo que es una olla que yo sé, puedes tenerlo discutido aquí con algún tipo de disfraz de guerrero. Él puede tener más grueso sobre de eso. Puede tener piernas más pequeñas. De esta manera la cosa cuando haces que el carácter de esta sea proporcional, se vuelven más interesantes, personajes más vivos. Y estos ejercicios, mientras hacen los personajes suma desproporción. Ves cómo consigues caricaturas, pero también estás rompiendo las reglas, estás rompiendo formas, las formas, y tu personaje se vuelve cada vez más divertido de mirar. Ahora éste, no dibujaré ni ojos en estos personajes. Simplemente tendrías unas cejas y verás que también es una especie de personaje agradable sin siquiera tener algunos ojos. Voy a tener sus brazos en realidad moviéndose así como si los estuviera sosteniendo juntos. Como si estos fueran sus pequeños. De ahí N Parece que tiene esta manga grande que está sosteniendo los brazos juntos, o está sosteniendo algún tipo de palo aquí, puede ser un mago o algo así. No sé qué sugerirán tus formas, te sugerirán. Pero sigue este instinto, sea lo que sea, sólo tienes que seguir ese instinto y ver a dónde te lleva. Entonces voy a hacer uso de piernas así y pies muy, muy diminutos, diminutos. Y a pesar de que su cuerpo es desproporcional que has visto muchas películas, muchas ilustraciones donde una simetría y desproporción hace que el personaje o más interesante y les da un segundo, otro tipo de look, mirada diferente a ellos. Y se ven aquí los brazos que no tienen nada que ver con proporciones humanas. Pero todos estos personajes son completamente diferentes en tamaño, en forma. Parecen como si la cuenta de una película diferente. Y buscas cómo usar realmente un lápiz sólido o un bolígrafo para ello solo ayuda, ayúdanos a diseñar estos looks diferentes. Ahora éste le voy a dar un look más suave. Se siente como si. Yo le voy a hacer más caricatura. ¿ Qué ojos redondos? Usaré esta forma redonda del ojo, del punto de cabeza IC por delante por aquí. Y le voy a dar en nariz y boca. Tan sólo tal vez agudo el tipo de personaje. Ahora parece que hasta dándole gafas y vamos tener su pelo aquí así. Y tiene unos pollitos pequeños. Entonces voy a continuar con su rostro y en realidad exagerar su rostro, su rostro realmente grande. Entonces incluso ignorando esta vergüenza que hice para empezar, y voy a hacer de él una doble cadena. Y voy a seguir la delantera de esta forma aquí para hacer sus brazos. Y voy a tener su disfraz terminando como cinturón como aquí. Y teniendo a este tipo con tal vez, voy a usar esta forma a otra forma por aquí como si tuviera un disfraz. Como si tuviera un tipo. Y yo voy a hacer sus brazos por aquí. Y aquí de repente tengo este divertido personaje con el disfraz. Y, y voy a volver a usar esta forma triangular para hacer que sus piernas sobresalgan y unos zapatos, zapatos muy sencillos. De esta manera la belleza de diseñar personajes humanos de caricatura, que puede ser cualquier cosa. O sea, no tienes que dibujar zapatos realistas y ver, si ves eso. Los zapatos pueden ser formas muy simples, muy simples. También pueden ser muy avanzados, pero no tienen que serlo. Ahora veamos qué tipo de personaje tenemos. Por aquí. Me recuerda a un niño pequeño. Entonces, aunque sea del mismo tamaño, el tamaño del personaje no importa. Lo que, lo que importa es la proporción del personaje hacia otra parte de sus cuerpos. Entonces déjame realzar y realzar la cara, hacer un pico y llevar en realidad la boca muy cerca de los ojos. Eso te dará este tipo de look de bebé. De este personaje. Y en la conferencia anterior donde dibujo personajes de caricatura, estoy hablando de cómo hacer esta ternura de un personaje, cómo hacer que este bebé se vea. Pero aquí estamos dibujando un clavo personajes de dibujos animados y por supuesto, los niños están incluidos en eso. Entonces voy a seguir la delantera de hacer de esta forma un niño. Y le voy a hacer el pelo así de manera aproximada. Y voy a tener unas orejas pequeñas como todo. Todo es y en proporción a otras partes. Entonces cómo se ven pequeñas las orejas está en proporción con otras partes del cuerpo. Y aquí voy a tener el cuerpo y algún tipo de cuello de este personaje. Estoy dibujando la línea para encontrar el medio de este personaje para poder relacionarme donde están las otras partes. De nuevo, no tienes que mantener limpio el dibujo aquí. Voy a hacer que sus brazos sean muy largos. Y ahora que tengo este triángulo por aquí, voy a usar eso para hacer el cuerpo de este personaje. Y voy a usar los puntos, triángulos aquí para hacer de las piernas cuánto tiempo se estira la pierna para este personaje. Y o puede, puede tener como shorts y tener piernas gruesas así, como expresión de este personaje, diseño de personajes. Y yo solo, sólo voy a tener con estos estiramientos para piernas como una expresión diferente de este diseño de personajes. E incluso van a traer la misma expresión para los brazos. No tienen que ser unos brazos delgados. Pueden ser que se pueden fusionar con el cuerpo y pueden ser VOC, brazos muy específicos, muy simplificados con unos dedos muy simplificados, aspecto más cuadrado, y pies. Y luego le voy a dar algo de ropa aquí. Calcetines impresionantes, punto se ven así. Y ahora esto tiene una expresión realmente nueva que no anticipamos desde el principio. Entonces aquí hay una alineación de diferentes personajes masculinos y ejercicio diferente en guerra a partir de lo que te he mostrado en un principio donde dibujas formas básicas y sé audaz, sé valiente, y ves ese subconsciente de libro mayor guiarte a qué personajes vas a conseguir. Y después de que hayas dibujado esto, puedes decir, bueno, me gusta este estilo. Yo quiero hacer más de ella. Por lo que solo tomas a este personaje y simplemente lo pones en una situación diferente y en diferentes situaciones. Y yo voy a hacer eso ahora aquí. Sólo voy a recoger a este personaje y convertirlo en un personaje real, como por aquí. Para que veas cómo este sencillo ejercicio te puede guiar hacia la búsqueda de un tono y un diseño de personajes para tu película o tu libro que sea totalmente nuevo. Algo que tu subconsciente te tiene guiando. 25. Haz una hoja de personajes a partir de un diseño de tu elección: Entonces voy a, voy a tener a este personaje tener esta ley desprendida parte de su mandíbula. Y tan pronto como tu consecuencia con tu personaje, no importa que el personaje que estés diseñando. A tiene este tipo de características divertidas. Simplemente hace que los términos sean en realidad aún más interesantes. Entonces voy a hacer que este tipo de personaje más sospechoso. Y supondrá que siempre estará un poco encorvado, un poco más bajo. Y voy a meter estos botones aquí. Por lo que tu personaje siempre estará involucrado cada vez que lo dibujes. Y así básicamente fue algo que te gustaría aquí, algo que estás buscando ahora voy a poner esta forma y voy a diseñar algún proceso más con este personaje. Por lo que tal vez estará en el lugar y solo siempre sospechará de su entorno. Mirando por encima de su hombro. Y quiero explorar aquí también, ¿cómo estaría, cómo se vería si se ve en el sitio? Y debido a que aquí tengo este diseño de personajes de inundación, puedo, puedo jugar con él. No necesito diseñar el personaje para que sea tridimensional. Puedo dejarlo como personaje bidimensional sin importar a dónde gire. Y esto es algo que puedo tomar en la expresión de este personaje. A pesar de que si su cuerpo está ligeramente ligado en el sitio es forma de la cabeza es justo lo mismo. Pero lo que puede hacer para girar y ver es en realidad que puede mover los brazos. Y sus brazos pueden volverse aún más amor, más plástico, más orgánico para que pueda doblar los brazos así, pero no su cabeza. Y esto es algo que puedes probar. No tiene que ser así. Es posible que quieras que la cabeza sea de 3 dimensiones. Solo estoy tratando de mostrarte diferentes formas de explorar cada personaje que estás diseñando. Tu personaje no tiene que ser un look específico para ser caricatura. Y eso es algo bueno que te puedes estirar en el diseño de looks completamente diferentes. Y por lo tanto, también puedes crear tu propio estilo original donde tipo de elegir, bueno, me gusta esta expresión. A mí me gusta diseñar personajes con ese aspecto. Entonces tal vez lo haré, trataré de explorar aún más lo que le dará el estilo. Sólo yo. Y hacer este tipo de personajes. O quieres explorar varios diseños, varios enfoques. Ahora cómo se verá en este personaje tiene la boca cerrada. A lo mejor entonces muestra sus, sus dientes inferiores. Y ves que este personaje se está alejando del boceto rápido original que hicimos. Y empieza a evolucionar y así sucederá también con tu personaje. Tu personaje te sugerirá quiénes son y cómo dibujarlos dentro del proceso. Entonces, para que no tengas que establecer las reglas en piedra, sobre todo cuando empiezas a diseñar. Este es el momento en el que puede ser lúdico. Entonces como principiante, lo que quiero mostrarles aquí con esta conferencia es que hay que ser juguetón. Y de la misma manera que juguetonas con las habilidades que crees que posees. Al igual que o eres, eres bueno en los deportes o eres bueno cocinando, ¿sabes? Y quiero decir, si eres bueno cocinando, por ejemplo, no necesariamente miras la receta cada vez que como que tienes una sensación por ella, ya sabes, ¿qué hará que el pie sea bueno? Entonces esta es la misma forma de retirarse porque si tú, si te gusta cocinar, por ejemplo, no solo haces una comida. Y si falla, nunca vuelves a cocinar. Usted dice, bueno, yo hice este platillo y me faltó esto y esto, y esto y aquello. Y dentro del proceso de exploración, en realidad haces que la comida sea aún mejor que la próxima vez. Entonces aquí tengo un pulso como los personajes, personaje estarían asustados. Y yo estaba pensando que ella sólo gritaría y él es Joe se va a separar aún más de la parte superior del cuerpo y sus ojos se van a abultar Me gusta arriba y sus pupilas serán aún más pequeñas. Equilibrar fuera del diseño de personajes y encontrar la personalidad del personaje es crucial cuando haces diseños de personajes. Cuanto más te estiras, más te parece interesante cómo, qué puedes hacer con ese diseño. Si estás dibujando a este personaje para película extranjera, por ejemplo, no tienes que temer que caigan los trabajos, que no haya nada que los mantenga unidos. Esto es parte del proceso creativo en papel y sobre todo es posible. Entonces por eso puedes ser tan creativo como quieras y no tienes que seguir las reglas de la lógica. Ni bajo reglas de r Ahora a mí, o las reglas, Incluso las reglas de, de la gravedad, se puede hacer personajes que pensaron. Se pueden hacer 40 partes o caminos que están desconectados como hicimos con este. Puede ser mucho más lúdico. Pero lo que ustedes espectadores quieren ver es que el mundo que han creado para ellos, los personajes que han creado, nuestro consecuente. Entonces si haces este personaje de esta manera, una vez. Tendrás que repetir esto cada vez. Porque de repente si tiene una cabeza pegada de una, de una imagen a otra, si dibujas la cabeza aquí y la siguiente, y entonces no la tienes en esta. Eso estuvo bien, se siente como si la parte inferior de la mandíbula se le separara de la cabeza. Bueno, aquí tiene una cabeza atrás. Simplemente mirarían si eres consecuente con tu dibujo. Entonces eso es lo único, lo único que tienes que seguir. Las reglas, las reglas y crear para tu personaje necesitan repetirse a lo largo de todo tu diseño. Sea lo que sea que tengas un libro o dibujes este personaje un par de veces. Necesitan actuar de la misma manera en que empezaste a dibujarlos para empezar. Pueden involucrarse, evolucionados. Es decir, pueden cambiar como la forma. Pero en cuanto dices eso, estoy contento con mi personaje, así es como quiero que sea mi personaje. Necesitas seguir, y esto en consecuencia, necesitas seguir la forma del personaje en necesidad de seguir la dinámica del personaje, cómo se comporta el personaje, cómo se comportan las partes del cuerpo del personaje para poder convencer al público de que este es el, este es el personaje que estás presentando y actúa de la misma manera en todo, a lo largo la historia y a lo largo de tu libro o tu película. De lo contrario, puedes, puedes poner inacción y puedes mover cualquier personaje por cierto que sea eso, extraño que parezca este personaje, este es un personaje de caricatura porque es una versión estilizada de un ser humano. Y cómo reconoces que, por ejemplo, este personaje es, es un personaje masculino. Es decir, podría ser un personaje femenino, pero los símbolos que ponemos ahí son detalles que reconocemos con carácter masculino y femenino. Es decir, mira, por ejemplo, la estilización que tú, que tienes en los baños en lugar. A menudo no tienes ojos en esos personajes. Simplemente tienes formas simples. Puede ser sólo una forma triangular así, o una forma así. Y ya sabes, esto es un varón, esto es una hembra. Existen ciertas reglas como la mitad masculina, una parte superior del cuerpo más grande, mientras que la hembra tiene caderas más anchas. Debido a nuestra biología, cómo somos construidos por una lógicamente, el macho tiene más testosterona o estrógeno como hace una mujer, o caderas más anchas porque llevamos niños. Y la estilización de ciertos rasgos a pesar de que hay muy leves, como por ejemplo aquí, por qué esto, vemos que se trata de un macho es porque. Joe es más grande, exagerado. El de Joel es también algo que tiene el personaje masculino. Tienen mandíbulas más fuertes. Entonces aunque sea un activo en particular aquí que tenga pelo más corto, más corto. A pesar de que las mujeres también tienen el pelo más corto. Como que vemos que delta es un macho puede figurar por algunos elementos como el Joe, Tal vez el código y la fuerte parte superior del cuerpo no tiene una manera de hacerlo, no reconocemos ninguna cadera aquí. Y sólo buscamos elementos para reconocer qué tipo de personaje es. Y entre más elementos de cierto personaje los tenemos siempre asociados a este género o a este personaje en particular. Y esto es una especie de personaje más como un monstruo tipo de bache como. Por ejemplo. Y, y más adelante en la próxima conferencia verás cómo las características femeninas identifican y construyen un personaje de caricatura femenina. Cómo con formas simples y simples generalizaciones de lo que es el cuerpo femenino, en realidad podemos hacer un personaje que percibimos como personaje femenino y por lo tanto hacer un personaje de caricatura con un muy, muy diferentes diseños de, uno del otro. Y aún los reconocemos como un personaje femenino. Entonces eso es algo para recordar, el símbolo. Para que puedas, puedes hacer cualquier tipo de personaje. Y los símbolos You Bu, puestos en este personaje identificarán a este personaje. Pero aparte de eso, puedes ser solo libre para diseñar y crear tus propios personajes. Y para básicamente no tener miedo, nos atrevemos a fallar aunque pienses que como fallando dv, si hay un personaje que no te gusta. Pero yo los animaría a todos cuando diseñen un objeto, a no mirarse como fallando y a no hacerlo, a no monitorizar su dibujo como un mal dibujo. Explora ese dibujo. Supervisar que el dibujo como símbolo de un futuro personaje se interese en él y nos vemos. ¿ Es algo en este dibujo que mi subconsciente me deslizó para diseñar un nuevo personaje? ¿ Hay alguna historia detrás de este personaje? ¿ Quién es este personaje? ¿ Qué, cuál es la personalidad de ese personaje? A pesar de que muy sencillo. Ahora, así que aquí he dibujado en este personaje, quiero decir, he hecho un personaje sentado. Cuanto más dibuje este personaje, más evoluciona. Ahora tenemos varias versiones fuera del mismo personaje. Y ves que cuando empezamos, teníamos, teníamos justo este elemento y lo hicimos desde una forma sencilla. Pero cada elemento, cada forma de esta línea de personajes. Ocultan sus propias personalidades. Y puedes nombrar la personalidad de cada uno de estos personajes y personajes. Y trata de adivinar y tratar de explorar quiénes son estas personas, qué tipo de personalidades tienen. Entonces adelante. Espero que hayan disfrutado de esta conferencia y voy a seguir adelante con nuestra próxima conferencia. Y allí te veré. 26. Proporciones femeninas: parte 1, ¿cuáles son las proporciones femeninas: Hola allá y bienvenidos de nuevo a la siguiente sección de cómo dibujar personajes de caricatura humana. Y aquí nos vamos a centrar en el personaje femenino y en cómo diseñas y cómo haces que un personaje femenino parezca caricatura. Entonces voy a dar seguimiento igual de la misma manera que hicimos el personaje masculino. Y voy a hablar de los rasgos fotorrealistas y anatómicamente correctos de un cuerpo femenino. trata la diferencia entre el cuerpo masculino y el femenino. El cuerpo femenino es un poco más corto. Por lo que en lugar de que la cabeza aplique siete veces para la figura masculina, cada una suele aplicar 6.56 veces en el orinal si dibujas una cabeza. Entonces vamos a medir con aproximadamente así con nuestra sartén y vamos a empezar a aplicar seis tamaños de puntos. Este es el número uno. Y esto es aproximadamente dos dn arriba de la silla número de pecho, esta es la aproximadamente la cintura. número tres es aproximadamente donde el coágulo y este es el número 4 es aproximadamente apenas evolucionar. El simpático. El número cinco está aproximadamente cerca de la casa. Y el número seis es donde están los pies por aquí, así que habrá aproximadamente así. Entonces si solo aplicas esto, esta línea, la cabeza aplicando 6 veces, puedes encontrar las proporciones del cuerpo femenino. Por lo que la hembra no tiene hombros tan anchos como la mitad masculina. Entonces sólo vamos a dibujar aproximadamente lo que es todo. Este es el pecho, aquí está la cintura. Y el cuerpo femenino tiene caderas más anchas y anchas. Entonces sólo vamos a esquemáticamente. Y lo más aproximado, y las características aquí son las caderas y aquí arranca las piernas. Los lazos son más anchos que los lazos masculinos es diferencias hormonales entre hombres y mujeres porque producimos estrógeno. Y eso nos da con orgullo caderas al funcionamiento de un niño cuidando. Y aquí están los conteos. Y los tobillos y los pies. Entonces aproximadamente seis veces, por supuesto, esto es una regla de oro. Hay mujeres que arriba eso es un más largo y más corto. Por lo que estas proporciones cambiarán por supuesto, pero esto es sólo un aspecto generalizado y generalizado. Medida de cuerpo femenino normal. Por lo que las proporciones de los brazos son aproximadamente las mismas que las proporciones del macho. El codo está en línea de los residuos y las manos cuando se estiran, alcanzan algo en medio de los lazos. Y aquí tenemos el pulgar. Entonces esta es la ley de fuera de hilo, y otra es una regla de pulgar. Esta parte del hilado es la misma que la parte de ley de DRM. Tienen las mismas proporciones. Entonces vamos a aplicar la otra parte aproximadamente en línea con eso. Y la ley parte del brazo. Y aquí tendremos la palma, la mano y estar en medio de los lazos. Entonces estas son como proporciones generales y generales del cuerpo femenino, el pecho y deprimidas aquí. Entonces no hay nada de caricatura en esta figura. Parece un cuerpo bastante normal, normal. Entonces, ¿cómo obtenemos la forma de caricatura de un cuerpo femenino? Nuevamente, como hablamos con los maestros varones, Tenemos que exagerar y encontrar detalles de cómo describimos un cuerpo femenino para aplicarlo a un stand last look y simplificarlo look de cómo describiríamos un cuerpo femenino. Por lo general, cuando diseñamos unos personajes de caricatura, queremos especificar la cintura pequeña. Y cuando te describes, por ejemplo, para una hermosa mujer tú misma como si tuviera piernas largas, tienes cintura pequeña. Entonces si solo aplico estas características con las que mencioné como una cintura más pequeña, si tenemos lo mismo tenemos aquí, pero el desperdicio es mucho más pequeño solo para mantener las proporciones correctas? Simplemente pondremos el desperdicio un poco más arriba y le hará el cuello mucho más largo de lo que usualmente tendría hombros más pequeños, como había mencionado antes, el que algo luce más delgado o luces pequeñas siempre en una proporcional con otra cosa. Entonces si quieres hacer que el cuello o la cintura luzcan más pequeños, solo compárelo con otra cosa, que significa que las caderas necesitan ser más anchas aquí. A pesar de que son de tamaño normal, buscan por qué ahí porque el desperdicio en sí es tan pequeño, tan delgado, y también las piernas, como dijimos, como nos identificamos con unas bonitas hembras que tienen piernas más largas. Las piernas más largas también son específicas para los adolescentes. Y debido a que las caricaturas son casi consumidas por niños y adolescentes cuando tenemos una princesa, por ejemplo, ella tiene unos 16 o 17 años o incluso más joven, pero sólo se está convirtiendo en mujer. Todavía está en una joven adolescente y suelen tener piernas más largas y vamos a brazos más largos. Tienen este aún desproporcionado rasgos corporales que también es un signo de juventud. Es una señal de ser niña en lugar de convertirse en mujer. Entonces, y además de estilizar a esta maestra está haciendo que el personaje se vea aún más femenino, pesar de que solo hay una, sólo una adolescente, les mantiene este rasgos femeninos. Ahora esta desablización del personaje sigue bastante cerca de la anatomía humana, pero aun así se ve la diferencia entre el cuerpo femenino normal y ahora el cuerpo femenino estilizado, cómo se vuelve cada vez más exagerado. O sea, puedes venderlos, ver este tipo de cuerpos fuera en la calle. Pero no lo hace si la industria ahora con la que muchas chicas están luchando es esta imagen corporal porque queremos lucir como los personajes que vemos en la televisión. Y son desde el vida. No se basan en personas reales, su esterilización de cuerpos reales plateados, pero aún exagerados. Y aquí le daremos pelo a este personaje sólo para identificarla aún más como una hembra. Y por lo general su rostro va a ser aún más cosa para simbolizar su ser más joven que una mujer adulta. Por lo que esta es básicamente versión bastante estilizada de un verdadero calentador. Y desde aquí podemos construir un personaje de caricatura que se vea más como una especie de personaje auditivo de Disney. Y este personaje sigue siendo bastante realista. 27. Proporciones femeninas: parte 2, cómo estilizar las proporciones femeninas: Entonces voy a diseñar aquí otro personaje que es más como un niño, una niña femenina, y muy estilizado porque puedes acercarte al diseño de personajes de tantas maneras diferentes en ti puedes empezar con solo la cabeza de la que hablé en mis anteriores conferencias. Y sólo dibuja un círculo y sigue dibujándolo y t hasta que lo veas solo una forma formando aquí. Y entonces solo puedes diseñar un CEP. No tienes que seguir las proporciones de un cuerpo femenino. Se puede diseñar y sólo la forma de un personaje. Se puede tener un poco de cuello. El cuello también puede ser muy simplificado. No tiene que seguir estas formas de las curvas. El cuello que solemos tener solo simplificar, simplificar todas las formas. Y puedes tener las piernas de esta chica siendo rectas. Para que no tengan las curvas de estas piernas, por ejemplo. Y puedes diseñar a la niñita que tuve algunos con unos calcetines. Es sym muy simplificado, carácter simbólico de watts. Un cuerpo femenino parece un cortafuegos al que se ve una niña. Y podemos hacer también brazos muy, muy pequeños, muy simplificados. Podemos tenerlos siendo sólo brazos rectos. No necesitan tener la curvatura del codo. Y puedes tener características muy caricaturas aquí. Ni siquiera necesita tener muñeca, muñeca indefinida. Basta con hacer dedos muy caricónicos y muchos personajes de caricatura. Simplemente tienen tres dedos. Al igual que Mickey Mouse por ejemplo, tiene tres dedos es sólo porque se ve más equilibrado. Por alguna razón cuando dibujas a su hijo porque los dedos son tan gruesos, a veces escapamos de la realidad y simplemente dibujamos lo que se ve bien, notas, lo que sea realista. Esa es la mejor parte con los dibujos animados que puedes hacer. Básicamente cualquier cosa que quieras, siempre y cuando se vea bien. Y ahora podemos dibujar las características del rostro. Aquí. Podemos dibujar estos ojos grandes y la parte inferior de su rostro, podemos definirlo con estos siendo los polluelos aquí y estos siendo su boca. Simplemente áspera fuera. No tienes que ser muy, muy Cuidado en ese momento, y vamos a tener su sonrisa. Y tenemos a estos polluelos pequeños a lo largo del año. Y ella sólo va a mirar a este personaje. Y ese lado. Y las cejas. Y este personaje se parece más a una niña que a una mujer. Y aunque no le ponemos el pelo, sabemos que se trata de un personaje de niña por las características que tenemos. Ya hemos tenido el vestido. Y esto es un símbolo de la ropa femenina. Y podemos darle en algunos detalles aquí. También muy simbolizan con hecho para dibujar el cabello en todas partes. Simplemente podemos dibujar simbólicamente lo que describiste con una cola de caballo. Algún tipo de sangre blanda que tiene la forma de una cola de caballo. Podemos entrar orejas aquí y podemos diseñar un poco de pelo bonito en esta chica resolver. Por lo que parece un personaje real. Y ya aquí tenemos tres personajes completamente diferentes. Personajes femeninos que han utilizado las características de estas fotorrealistas una mujer. Tienen diferentes enfoques de cómo los diseñas. Entonces solo voy a ir a realzar estas características con el lápiz negro para que te quede aún más claro. ¿ Cuáles son todas estas formas juegan en el diseño del personaje femenino? Y los ojos grandes son muy caricónicos porque los ojos son las ventanas al alma. Y cuanto más expresión puedas hacer con los ojos, mejor y tu capítulo será, y más podrás conectarte con el público. Por supuesto, esto no es una regla de oro si estás diseñando un libro. Por ejemplo, algunos usan un diseño muy simplificado, como el hielo i, solo los puntos. Pero todas las películas de Disney y las películas de Pixar, utilizan este tipo de ojos grandes y morados porque sobre todo en el cine, es muy importante que el público pueda conectarse con el personaje, a, para poder sentir el personaje emociones. Y hacer la expresión con los ojos es la mejor manera de conectar con el público. Entonces ahora ya tenemos o niña pequeña dando forma. Y me has visto haciendo eso en cámara. Simplemente, sólo usar estos principios simples y simplemente usar los símbolos de lo que hace a un personaje de caricatura, ¿qué hace que una caricatura sea un personaje femenino? Básicamente elementos de cómo describimos cómo describimos a una hembra y usando los otros elementos de caricatura para simplificar y formar formas simplificadoras separadas. Alejarse de la realidad y de la anatomía de lo que identifica al cuerpo femenino real. Y simplificándolo al nivel de quizá hasta el dibujo de los niños. Pero aún manteniendo algunas proporciones, ¿verdad? Si ves a estas chicas, ella tiene las proporciones de sus brazos, sus codos. Si están aquí, están llegando a la mitad de la cintura y sus manos en realidad están llegando a la mitad de sus lazos. Y esto es algo que es anatómicamente correcto. Y algunas características son anatómicamente correctas. Y esta parte de su brazo es la misma que la parte inferior del brazo. Por lo que la paralelización equilibrada, algunas características realistas del cuerpo hace que el personaje sea más equilibrado que él luciendo aún más caricatura y método muy bien proporcionado. 28. Proporciones femeninas: parte 3, cómo simplificar el diseño: Entonces si estamos a punto de descomponer este personaje del diseño de personajes sobre esta hembra. Podría ser como una especie de personaje de princesa con ojos grandes. Algo que sería parte de quizá diseño de Disney o Pixar y con características más bien realistas, pero tipo de características muy gentiles. Y podemos tener su hielo siendo todavía unos ojos grandes, pero más bien una mirada foto-realista. Vio su cara será más pequeña y déjame aplicar algunas características con un lápiz negro en ella para que podamos ver qué tipo de personaje podríamos conseguir. Y estoy seguro que tendremos las pestañas y muy definidas. Yo soy exquisito y hielo. Ojos desproporcionadamente grandes. Su boca será pequeña en comparación con, a su cara. Característica muy juvenil porque, ya sabes, los ojos grandes son un símbolo de la juventud. Entonces podríamos tener su pelo bajando e incluso podemos diseñar alguna ropa bonita, tal vez un vestido, y refinar aún más sus rasgos, estilizándolos aún más trayéndola a ella y a sus hombros siendo aún más pequeños aquí, lo que mejorará aún más su cintura y los ratones características elegantes. Y tal vez podamos haber abordado como príncipes como dios escaneo de vestido. Por ejemplo. Tan solo vestir a este personaje como si te vistieras adulto. Y puedes, puedes hacerlo de la manera que desees. Podrás encontrar a cualquier personaje del que te guste vestirla. Entonces, tomemos eso como collar, por ejemplo. Definir eso como si esto fuera una parte del contraste definiendo sus rasgos. Y aquí podemos tener una especie de vestido de princesa cayendo derecho. Ella y definiendo sus brazos siendo muy graciosa en aún más pequeños que yo, drone ellos y ella tendrá largos y elegantes dedos. Este tipo de características que utilizan cuando diseñan hembras en moda. Si has visto que entonces hacen a los personajes de una manera ligeramente así de proporcionada y estilizada, aunque no sean caricaturas. Pero no se ven fotorrealistas. Hacen otra forma de estilización ahí, solo para que el personaje se vea más elegante. Y entonces no vamos a ver esas piernas. Por lo que sólo llevaremos este vestido más abajo. Y tendremos las arrugas del vestido cayendo, cayendo derecho hacia abajo. Hola, yo Kirk y su disfraz. Y bajando al suelo. Y aquí podemos tener diferentes ornamentos. Podríamos incluso haber escuchado a teres abultándose un poco así aquí, y no vamos a ver sus piernas. Y puede que estemos yendo a ver algunos espectáculos aquí. Pero ves solo saber cuáles son las proporciones de tu personaje debajo de la ropa. Sólo tienes que darte un personaje bien equilibrado, sobre todo si buscas diseñar un personaje que sea más consternación y que tenga unas proporciones aleatorias, más fotorrealistas o anatómicamente correctas. Y están ligeramente exagerados, pero están mucho más cerca de la hembra anatómicamente correcta de esta proporcional. Después está el personaje que tenemos aquí, la niña. Y tiene rasgos mucho más realistas. Para que veas cómo puedes traer a tu personaje de esto, desde encontrar las proporciones femeninas hasta estilizarlo a través de diferentes estilos. Y en la próxima conferencia, les mostraré cómo tomar. Estas características son rasgos femeninos. Cómo puedes dar vida a tu personaje, cómo puedes hacer una hoja de personajes y darle personalidad a tu personaje. Por lo que espero verte ahí. 29. Diseño de una heroína: qué pensar: Hola ahí. En esta sección, voy a dibujar sólo un personaje femenino porque ya te he mostrado cómo puedes usar formas para diseñar, para diseñar y personajes, y para encontrar diferentes enfoques. Entonces les voy a mostrar algo nuevo en esta conferencia. Y así es como dar vida a tu personaje. Y voy a dibujar un heroico personaje femenino de una historia retenida para, por ejemplo, va a ser una niñita que se ambiciona en una búsqueda para luchar contra dragones. Opto por darle unas características más realistas, en realidad combinar cuerpo más proporcional con un cuerpo más simplificado. Por lo que usaré el principio que están usando la conferencia anterior. Bueno, ella tendrá rasgos simplificados de su cuerpo. Puedes usar formas redondas, puedes usar solo cuadrados. No importa lo que uses cuando diseñas este personaje, puedes usar solo líneas para encontrar unas bonitas proporciones. Y voy a tener su cabeza un poco más grande porque va a ser una niña aproximadamente en sus siete u ocho años de edad. Por lo que tendrá este tipo de look infantil. Y asumiría que usaré este personaje para una película animada. Al igual que diseñas tu personaje, necesitarás conocer a tu público y el propósito de por qué estás diseñando este personaje. Esto te llevará también a encontrar unas características más específicas para tu personaje. Sociales tienen esta postura con una pierna, pie así, y simplemente dibujan una línea realmente rugosa. Y la cosa es que si quieres que tu personaje se pare en una pierna, necesitarás encontrar el equilibrio del cuerpo. Por lo que el equilibrio del cuerpo siempre es como si dibujamos 1 aquí desde el centro de la cabeza. Que es como si no dibujas línea recta aquí, esta línea recta necesita ir y ser apoyada por el talón que está equilibrando el cuerpo. Entonces si dibujamos una línea recta de su cabeza, el talón de este personaje necesita estar aproximadamente aquí. Entonces dibujaremos lo que sea que el personaje esté de pie, pierna, por lo que el talón está rematando por aquí. Entonces estos son los personajes una pierna y la otra pierna pueden ser prohibidos como ella quiera. Puede ser libre siempre y cuando tengamos esa línea equilibrada por aquí. Entonces estas son básicamente las proporciones de mi personaje. Tendrá ese brazo derecho hacia abajo. Y aquí estoy usando de nuevo las proporciones anatómicamente correctas donde su codo se encuentra con su cintura y su mano está terminando casi en medio de su corbata por aquí. Por lo que estas son unas 100 patas. Y también estoy usando las proporciones adecuadas para los brazos, lo que significa eso. Esta parte del brazo es la misma que esta parte del brazo. Esta parte del brazo es la misma que este fondo DR. Lo mismo va con las piernas, algo que en realidad entonces las piernas también son proporcionales. La parte superior de la pierna y la parte de ley de la pierna tienen el mismo tamaño. Y esto también es una proporciones anatómicamente correctas, pesar de que todo el cuerpo y sus rasgos se esterilizan usando sólo algunas proporciones de un personaje, correctas. Dale la ilusión de que ella es un personaje real, que es completamente anatómicamente correcto. Y le voy a dar algo de traje de guerrero. Entonces ella tendrá este botes muy grandes y yo voy a definir que sólo usando asideros y formas. Ya sabes, cuando diseñas el personaje antes incluso tienes alguna característica en su lugar. Puedes usar el Save para ver cómo encajan las proporciones. Entonces dale un cuello pequeño todo aquí. Y le puedo dar este disfraz. Y ella tendrá la armadura como si el vikingo tuviera la armadura en los brazos sólo para equilibrar estos volúmenes y este personaje por aquí. Por lo que tendrá lo mismo en sus brazos y sus manos estarán en la cintura. Yo quiero hacerla parecer ruda niñita que está lista para luchar contra cualquier droga y eso se interpone en su camino. Y debido a que es nuestro arenque de la película, necesita ser atractiva, real como ver personaje atractivo. Entonces las proporciones correctas que le estoy dando también es porque quiero que sea atractiva. Y aquí el brazo, las manos, estoy dibujando realmente rudo. Y esto es algo que puedes hacer más adelante que puedes practicar dibujando manos solo usando cubos. Dibujé solo dos cubos y dividí 1 q siendo los dedos y 1 q siendo la bomba. Y yo le voy a dar a ella y a la parte baja de esta ropa, sólo ser como el blues que va separa aquí y la salud es sólo un disfraz que voy. Estoy diseñando como dibujo solo. Algo que sale de mi subconsciente. Algo de sí mismo visto en películas como cómo entrenar a tu Dragón, por ejemplo. Podrás, nuevamente, recabar información, información específica para los disfraces que pretendas hacer por tu personaje. Podrás hacerlos muy específicos y esto enriquecerá tu personaje. Pero apenas empezando por puntos, quiero diseñar este personaje, un primer borrador de mi personaje y ver cómo va a jugar esto. Will, debería ser simpático. ¿ Será ella un personaje agradable? Entonces sólo voy a redondear la forma de ella, su cara aquí. Línea media va a ser donde el análisis por aquí. Y luego voy a dibujar la línea de las cejas. Muy áspero. Se puede poner esta línea incluso más abajo o más arriba. Esto definirá a tus personajes diferentes características. Pero voy a usar el principio donde como por ejemplo, Disney, le dan a los personajes estos polluelos y tienen este look de bebé más infantil, porque los bebés, tienen este poder de la cara que son como mejillas grandes. Y viven esta parte del rostro donde tienes la frente grande y ojos muy, muy grandes. Por lo que esta parte siempre se deja para muy, muy grande. Yo cambio, quiero que este personaje tenga. Entonces voy a poner en esta línea cuando los ojos van a estar, sólo los voy a redondear como círculos. Y puedes hacer un par de tomas en eso, o simplemente puedes seguir estas pautas que te estoy dando. Y sólo prueba estas proporciones y ve a dónde te llevan. Y ve con qué facilidad puedes entonces dónde diseñar la boca y el hielo, y cómo dar vida a tu personaje, a tu personaje básicamente, y así la cosa con los ojos, están un poco cruzados II, porque eso le da un aspecto más QTL al personaje. Y hablo mucho de eso en la otra conferencia. Diseñando personajes de caricatura. El caso es que a pesar de que están cruzados, no me veía con ojos cruzados cuando los animas el lunes de hoy solo se ven lindos como, como cachorros longitud de niños pequeños tienen. Entonces los alumnos de aquí, la proporción que a donde está mirando el personaje. Entonces el cierre del personaje está mirando, más cruz murió se convierten en yo sé si te pones dedo en la nariz y te miras el dedo de lo que ves a través del tiempo. Cuanto más lejos mires, más separados se volverán tus pupilas, unos de otros. Y le voy a dar una pequeña boca aquí en la mejilla. Cuanto más cerca la amorfa de su nariz, más infantil se siente. Y también se vuelve aún más lindo. Entonces sólo le voy a dar una boca pequeña. Y la boca está en perspectiva. Entonces sólo la voy a hacer sonreír. Y aquí ves que ya tenemos o un personaje cobrando vida con muy pocos trazos de pincel. Y voy a definir su rostro. Voy a poner la oreja por aquí. Este sigue siendo el primer dibujo de nuestro personaje y lo vamos a explorar más adelante. Pero estos ya son bastante buenos lineamientos OMS o un personaje lo es. Y voy a darle de nuevo esta cola de pony que hice con el diseño de personaje anterior. Y aquí tenemos también la forma de la cabeza ya formada bastante bien así. Y ella tendrá otro punto aquí. Incluso el cabello se puede estilizar y sólo puede definir las características de la cara del personaje. En eso la forma en que dibujas el cabello, igual que un trozo de pelo se dibuja así, como un tipo de cosa triangular. Algo que has visto en las películas. O están dibujados como un trozo de pelo con línea recta. Pero voy a usar el trozo de pelo que es más triangular. Eso es como una manera para mi personaje porque así empecé aquí. Entonces solo voy a completar esta forma de diseño. Nuevamente, tienes que ser consecuencia, sea lo que empieces, tienes que repetirlo de la misma manera a lo largo de tu diseño para ser consecuente. Y ya, aquí con muy pocos trazos, sí tenemos nuestra heroína y el personaje principal de nuestra historia. Y ya se ve linda. Entonces ahora voy a entrar y definirla con el lápiz negro y ver qué tipo de características esa máquina a medida que consigue. 30. Diseño de una heroína: definir el personaje: Entonces si empiezo a definir un poco mejor este personaje con un lápiz negro y definir hasta el disfraz. Para ver qué tipo de personaje tengo aquí. Y ves que cuánta más definición puedes obtener, cuánto más personaje obtienes cuando no te preocupes por el dibujo limpio. Cuando mantienes las líneas rudas y te enfocas en proporciones, te enfocas en el personaje y tu explorador, básicamente todo. Por lo que mientras tu sin miedo y solo confíes en tus instintos que tienes que ser llevado al foro que estás buscando. Vas a conseguir la forma correcta. Y lo que sabemos de ella es que es valiente. Por lo que esto también está incluido en su postura. Y la forma en que se levanta. Ella tiene el máximo y podemos ver claramente definido ver la columna vertebral aquí. Se estira. La columna vertebral es una espina orgullosa. Y no es ella no está encorvada. No tiene miedo de encontrarse con peligrosos e ir a luchar contra dragones y luchar contra el enemigo básicamente para proteger a su pueblo o amigos o a quien esté en camino. Y lo de los heroicos personajes es que son idealistas. Creen que todo saldrá bien. Entonces queremos verlos. No cabe duda de que la buena voluntad conquistará a pesar de que en su viaje, las cosas parecen imposibles. Ahí estos personajes que tienen esta perspectiva optimista sobre la vida, sobre la situación también. Y esto va a ser parte de su diseño de personajes. Entonces por eso incluso en el pulso principal, si tú, podrías hacerlo postes neutros donde ella no está sonriendo. Pero apenas dada la expresión actual desde el get-go desde el diseño del personaje, solo crea esta perspectiva de quién es este personaje que después te ayudaremos a diseñar hasta los pulsos de que ella es un personaje optimista, esa buena voluntad conquistar. Entonces en esta etapa, puedes plantear así al personaje. Si estás, por ejemplo, trabajando para una empresa de animación y estás fuera a hacer el diseño o el personaje para modelar, por ejemplo, para una hoja de modelado para los animadores. O si tú también lo eres. Diseña un personaje para una ilustración para un libro. Entonces es posible que tengas que pausar el personaje en la pose neutral. Pero eso vendrá más adelante en el proceso cuando ya sepas quién es tu personaje, cuando hayas definido todas las características. Y antes de hacer eso, necesitas hacer un par de tomas sobre este personaje para ver cómo se van a jugar las características. Porque estas características cambiarán como viste en el personaje que diseñamos. Y el personaje masculino con un, con un Joe separado. Ya viste cómo cambió este personaje a lo largo del proceso, pesar de que diseñamos y muy aproximadamente muy rápidamente, y salió. Sólo estoy tratando, tratando de definir las características de esta forma que más o menos diseñamos esa semana. El personaje después, a través de mucho dibujo en forma y yo ya sabía que su personalidad es, y cómo se jugaba el personaje, quién, cómo habrían sido sus fuerzas apenas dibujándolo en diferentes poses. Nuevamente, la llamada en animación y diseño interactivo hoja de personajes, donde le damos al personaje cierta posando y explorando al personaje desde diferentes puntos y en diferentes emociones. Entonces esto es, o un personaje de caricatura. Estoy diseñando este personaje como un tipo más común de personaje de caricatura donde los ojos son blancos, especie de en esta rodilla y ojos de Pixar mirando donde tenemos una mirada más infantil y más bien una proporción corporal proporcionada Matt, según características generales f como mencioné, tenemos los brazos tipo proporcional. Ves los alcoholes se encuentran donde los desechos que tenemos chica y los brazos van desde casi la mitad de sus piernas, a pesar de que el cuerpo es bastante corto en comparación con las piernas y la cabeza es probablemente más pequeña. Una cosa es que en los niños, la cabeza aplica aproximadamente cinco veces en lugar de 6.5 veces cuatro para las mujeres. Y ya ves si aplicas la cabeza de un aquí, no aplicará cinco veces. Es quizá de una a tres veces. Por lo que de acuerdo con lo normal para proporciones de un niño en su edad, es completamente desproporcionada de esa manera. Pero si se ve muy sólida y se veía proporcionada por cierta parte, aplica cierto tipo de proporción, sobre todo los brazos, el cuerpo del RPA, y es, en las otras partes, son exagerados, pero también son bien equilibrado. Existen otros tipos de formas que puedes explorar. Todavía puedes tener su cuerpo aún más pequeño sobre esto es el diseño que vamos a elegir por ahora. Y es algo que generalmente se ve en las películas de animación. 31. Cómo dibujar poses sencillas: Así que bienvenidos de nuevo, y empecemos con dibujar las poses de este personaje. Y en lo que hay que pensar ahora es en quién es este personaje para poder publicarla de acuerdo a su personalidad y sacar lo mejor de quién es este personaje. Necesitas pensar en cómo, cómo es como persona. Otra cosa ahora que tenemos que pensar es esbozar más o menos las poses en mi anterior conferencia sobre personajes son reflexiones sobre esferas. Pero aquí voy a usar también algo así como figuras de palo o formas, o simplemente formas principales básicas para diseñar los posers de este personaje. Y lo que hay que tener en cuenta aquí son las proporciones para empezar. Por lo que necesitan ser un poco similares y hay que pensar en la perspectiva también. Pero sólo para tenerlo más fácil para ti, siempre estoy tengo la perspectiva donde estamos mirando al personaje. Justo delante como y este tipo de escuchar la perspectiva siempre es como si dibujaras el horizonte, el horizonte será igual en algún lugar por aquí. Entonces y ella estará en casi todo el dibujo que acaba de colocarse así para que te sea más fácil dibujar también. Porque lo principal de estos ejercicios es que empiezas a hacerlo también y te liberas de la mano y poder posar a tu personaje en diferentes poses. Entonces, ¿quién es esta chica? Vamos, hagamos un pulso cuando esté de pie. Ella está de pie con una especie y es como tomarla es. Entonces sólo voy a diseñar la cabeza. Y recuerda lo que mencioné sobre la única pierna que está en el suelo necesita equilibrar para equilibrar su cuerpo. Si este es el tipo de aquí, ella tendrá un gran frustrante si los diseñamos así. Y su brazo estará inclinado así en especie. El caso es que cuando tenemos un juramento también como punto de levantarle su peso, podemos usar eso también y no necesitamos tener esta línea alineada con la pierna. Pero se puede dividir entre el tipo de lo que un swot está de pie y la pierna para que ella pueda apoyarse un poco más porque tenemos su cuerpo y perjudicar. Lo que busco es solo conseguir las proporciones correctas, la cabeza hacia el cuerpo y las piernas. Y al mismo tiempo. Y sólo tratando de encontrar los pulsos, usa cualquier tipo de técnica que te gustaría hacer eso. También fotografíate en estas poses para ver cómo está tu cuerpo. Se puede utilizar una referencia. En, de hecho, lo es, es necesario usar referencia cuando comienzas con solo para saber cómo se comporta tu cuerpo, cómo reacciona tu cuerpo en ciertos pulsaciones. Por lo que sólo tendremos su cuerpo magra. Y quizá hablará con alguien en este pulso casual. Entonces tendremos sus brazos así. Y ella es como, simplemente no me des porque esta chica, tiene sentido del humor. Y con la línea aquí diseñaremos los ojos son donde ella está mirando y aproximadamente sólo encontrar el lugar donde está las mueras. la manera similar como lo hicimos aquí cuando tenemos esta línea principal aquí. Y sólo hazlo muy rápido, no tiene que estar completamente en lo correcto la primera vez. Lo que es importante aquí es encontrar al personaje para ver quién es. Y vamos a tenerla aquí. Simplemente apóyate hacia atrás en la piedra. Entonces tendremos una piedra por aquí. ¿ Y cómo se acostaría? Ella estará soñadora adentro, así que le tendremos uno de sus brazos debajo de la cabeza para mantenerla caliente. Estará mirando el cielo. Ella lo hará. Aquí está su cuerpo. Si este es el suelo, es un perfil y tendrá las piernas cruzadas. A lo mejor ella se acostará aquí con una pierna. La otra pierna. Estaremos del otro lado. Simplemente dibujar es si el personaje es transparente, encuentra las caderas aquí, la, el pecho aquí donde su ANSYS igual que si dibujas una figura de palo y luego define los barcos solo para ver la silueta de la curva. Tan pronto como encuentres el puesto y como ves que ves eso? Yo tipo de cosas. Está bien. Esta pierna quizá sea demasiado corta. Simplemente levántalo. Porque cuando trabajas con un lápiz azul, puedes hacer tantas líneas como quieras y encontrar la posición de tu personaje. Entonces aquí va a tener una pierna cruzada. Ella tiene estos pulsos de flujo de efectivo gratis porque lo es, también es un espíritu libre y puede ser tiene una flor en la boca solo para que parezca más romántica. Porque esta chica, es una soñadora, ve sueños de un mundo mejor. Entonces, y ella está fuera de verde en el bosque explorando todo. Entonces aquí tenemos algunas formas. Ahora, ¿cómo estará cuando esté peleando? Hagamos un pulso de lucha aquí. Y no tienes que tener tierra. Y el mismo spot. Justo también cuando dibujas a tu personaje y los dibujas en diferentes tamaños. También te capacitas para trabajar en diferentes formatos. Porque si haces, por ejemplo, un libro, este personaje de cada página será diferente en proporciones dependiendo de la ilustración que estés buscando, o incluso en animación. Si estoy haciendo una animación de drones, el personaje será diferente dependiendo de si está en un primer plano de una escena o si está más lejos. Entonces esto es algo también que necesitas practicar. Y simplemente dibuja diferentes formas diferentes. Entonces tendremos sus manos solo remar más o menos, usar formas CEUs de línea, CEOs, incluso siluetas, sombras, rasguños, y no te preocupes tanto. Ya sea que lo tengas bien o que tengas de solo envolverlo. Si tienes muestra actual por aquí. Y tenemos una pierna por delante, la otra más larga atrás. Aquellos de ustedes que se sientan más cómodos con los deportes físicos tendrán eso fácil. Aprendes de la realidad y todos nosotros tenemos habilidades diferentes. Por lo que en algunas poses será mejor para alguien DO y algunos frustran el más desafiante para los demás. Al igual que para mí, por ejemplo, no soy un luchador. Entonces supongo que esta política fue un poco más desafiante como ves, pero sólo voy a arreglar eso más tarde. Yo sólo voy a tener el movimiento, cosas así y ya verás cómo incluso por encima de eso no entiendo claramente, sobre todo con esta pierna, me sugerirá cómo arreglar eso más adelante para este personaje y cómo para encontrar la forma que mejor funcione para este pulso de lucha. 32. Refinar la "figura palillo" en formas agradables: Hagamos un par de más. ¿ Cómo se va a cansar este personaje, el, por ejemplo, un sin aliento, ella se va a cansar en algún momento, pero siempre estará en el camino de buen humor. Entonces tendremos su jorobado. Al igual que la duda se apoyará con las manos sobre las rodillas. ¿ Cómo hacemos eso? Nos inclinamos hacia atrás. Bajamos nuestro cuerpo, y tenemos nuestros brazos por aquí. Mira solo una hago esto poses muy sencillamente donde las líneas simples y media, aunque no tengamos, no tengo el personaje. Apenas sus proporciones. Y la pose me está dando ya una personalidad. Y las botas son muy características. Entonces en cuanto encontremos los libros, sabemos aproximadamente si las proporciones son correctas, nuestro derecho. Si tenemos la mitad de su cuerpo aquí y tenemos sus colas de pony, algunos elementos para definir al personaje. Y aquí tenemos la línea media. Y entonces podemos ajustar más tarde mal dónde están los brazos, unos, dónde están las manos. Podemos definirlos mejor. Bosques de círculos. Los pondré en formas más cubículos. Y se puede encontrar la perspectiva de dónde estas fiestas y este bar. Entonces ves que si pones el brazo en el medio, ves que básicamente son como cubos flop. Entonces si lo desglosas de esta manera, te resultará bastante fácil encontrar la forma. Hagamos un par de pulsos aquí. ¿ Cómo está corriendo? Ella estará corriendo rápido. Y y con espalda recta. Así que ten un brazo atrás. Y recuerda cuando estamos corriendo, tenemos la pierna opuesta estirada. Cuando el viento, por ejemplo, aquí, el personaje brazo derecho está de vuelta, el personaje pierna izquierda está hacia adelante. Dibujo de figura de palo. Nosotros las tenemos a ambos. Y tenemos sus detalles puntiagudos, atrás. Y héroes como algunas posturas de este personaje. Entonces ahora sigamos adelante y definamos los posers, definamos el personaje con el lápiz negro, y veremos qué tenemos aquí. Entonces sigamos adelante y dibujemos estos pulso. Donde el lápiz negro, ella va a estar riendo. Ella se está divirtiendo aquí. Entonces hasta pedir prestada la risa. Y cuando encuentras la cara y la forma de la cara es muy fácil tener realmente la boca y otras formas. Porque esta línea media, es como que te sugiere dónde está la boca, dónde están el análisis o las otras características. De esta manera, por qué Es muy bueno tener siempre cuando dibujas, acostumbrarte a dibujar esta línea media, media. Sé que muchos de ustedes no quieren estropear sus dibujos dibujando líneas extra que poco después tienen que borrar. Pero como te estoy mostrando aquí, que tus dibujos son mucho más definidos y mucho mejor cuando tienes el dibujo ya estable y en su lugar cuando tienes tu carácter sólido, cuando tienes tu personalidad de tu personaje, las proporciones de tu personaje, lo cual es mucho más importante. Entonces tener dibujos limpios y no tener tu personaje se ven bien. Y si sabes hacer vivo a este personaje, y si estás acostumbrado a ahora, dibuja y sin embargo te será mucho más fácil la próxima vez dibujar a tu personaje y hacer esto líneas limpias y limpiarlo. Eventualmente, cuando lo tengas sólido y cuando tengas las proporciones y cuando sepas quién es el personaje, tengamos su cuerpo. Otra vez. Estoy dibujando aquí frente a ti y todos los errores que estoy haciendo para todo el proceso. Por lo que se puede ver que a pesar de que un campesino a lo largo de la experiencia retirando el poder, en realidad se necesita introducir estos lineamientos y probarlo para probarse a sí mismo. Porque normalmente cuando eres principiante, esto es algo que es más importante para ti, es que demostrarte a ti mismo y a los demás que eres bueno dibujando. Y este es el listado que necesitas. Cuanto más aprendas a dibujar, más exigente serás hacia ti mismo para dibujar mejor. Y las personas de las que te rodean dicen que eres buena, su opinión no importará tanto. Y la opinión de tus compañeros, artistas, o personas que admires en Internet que te darán consejos muy estrictos. Señalarán aquí tu composición, el peso de tu personaje, la silueta de tu personaje. Si usted, si está claro, si el dibujo se lee bien, o si necesita pausar de una manera diferente. Si vas a probar y más de tu anatomía o cómo equilibras las partes del cuerpo para conseguir lo mejor de este diseño de personajes y cosas así. Eso por el momento, no soy tan esencial, tan importante para ustedes tal vez. Pero sólo dibujar, simplemente hacer que se vea como un ser humano más que como un personaje lindo. Y crecerás evento y estarás cada vez más agradecido por y por las personas que están encontrando fallas en tu dibujo y enseñándote a mejorar tus habilidades de dibujo más adelante. Entonces ten eso en mente cuando dibujes. Y te conozco, sí necesitas densa duración de dibujar buenos personajes solo para mantenerte en marcha. Es por eso que te estoy dando este sencillo consejo aquí de cómo empezar y cómo empujarte también por los límites y aún así conseguir un bonito diseño de personajes buscando Looking good looking looking looking. Y también que no hay una sola forma de hacerlo. Y no sólo hay una forma de diseñar caricaturas, los humanos de caricatura. Pueden tener muchas formas y formas. Para que puedas explorar y hacer campo con lo que es E estamos cómodos antes de continuar con el siguiente estilo y explorar otra cosa. Y solo empieza y vete. 33. Refinar las poses de tu hoja de personajes: Entonces sigamos con la próxima jefa donde está acostada. Y aquí ya hemos sugerido dónde sus rostros, donde está su boca por la flor. Y de nuevo, todo se trata de proporciones. En realidad no se trata de las líneas, se trata de proporciones. Ahora vamos a tener a Maker Head aquí para que veamos dónde están sus ojos. Y aquí sólo hay un ojo. Y puedes usar esta esfera aquí solo para definir dónde está su ceja por aquí. Y tiene algún tipo de rasgos infantiles. Y donde tiene, de nuevo, boca más corta o distancia más corta desde el de los nulos hasta la boca. Y debe tener la frente grande, que lo hace parecer más niño. Y porque ella también A's Es una niña alrededor decimos 77 años de edad. Y acabaremos de definir hasta la flor. Y ya ves cómo este personaje está empezando a conseguir su personalidad. Y está basado en este primer dibujo que hicimos. Y ahora podemos agregar las características como el cabello y podemos aplicarlas siempre que sea el pulso que olvidó. Podemos ver aproximadamente dónde agregar estas características y queremos tener un pelo aquí solo para la mejor silueta. Y se verá más linda si tenemos un pelo pequeño que sobresale sobre su cabeza. Y aquí tendremos la piedra y su cuerpo, y eso quedará un poco metido en su ropa. Y aquí podemos explorar cómo se verá, esta, estas características. No necesitamos ser demasiado precisos, pero podemos explorar cada característica de cada dibujo. Podemos agregar nuevas características al personaje. Y porque esto nos ayudará eventualmente para el look final del personaje. Y si algo aquí se suma al personaje, solo puedes aplicarlo incluso aquí, solo hacer que los hombros puedan estar más definidos. Por eso es importante hacer una exploración de una temperatura como esta fuera. Porque el gesto de dibujo se volverá vivo y ordenado te sugerirá ¿qué te falta si lo haces? Y cómo se ve todo desde diferentes posiciones. Por lo que será más fácil para ti más adelante. Cuando diseñas el resto de tu libro o cuando comienzas a animar. Aunque tú no seas el animador tú mismo, solo dará sugerencia a tu equipo o dos animadores para saber cómo mover a este personaje y cuál es su personalidad. Usarán estas poses para básicamente dibujar de y empezar a animarla. Y si estás trabajando como diseñador de personajes en algún lugar, quiero decir, los animadores esperarían hacer eso porque todos tenemos diferentes imágenes en tu cabeza. Si tienes 1000 y diseño y también les dice animadores, tendrán una visión diferente sobre cómo es este personaje y quién es ella. Y cuando hacemos una película de animación, es importante que tengamos en aparearse al mismo personaje. Y no animamos a cada uno de nosotros alguna versión diferente de este personaje. Queremos ser consistentes para nuestros televidentes porque nosotros, animamos en la misma película de toda visión artística está básicamente en correlación con la visión del director. Y tenemos que proporcionar al director, los otros cineastas de quién hizo este personaje es facilitarle la comprensión a ellos y a nuestro público. Nosotros básicamente somos también los actores, incluso en una etapa tan temprana, es importante verte también como diseñador, como director de casting, como director de casting, Básicamente estás echando a este personaje para un papel, ya sea está en tu libro o en tu película. Iteramos el mundo para, para ella y para tu público. Ahora si no sabes cómo sostienes el tipo, puedes probarlo con la mano y ves cómo sujetas la muestra. Tu brazo está señalando y tus dedos están aquí. Entonces tú tipo de definir eso, vale, d Psi tus dedos con un cubo y este es tu muy rápido referirlo. Y puedes ponerte en la misma posición solo para ver cómo será post el personaje. Entonces aquí está cuando necesita tener una posición protésica con las piernas. Basta con copiar incluso algunas posturas de lucha. Y aquí voy a definir sus pies justicia. Esta cuarta, haciéndola estable en la espalda. Pulsos muy ásperos y solo definiendo la forma que estoy viendo aquí. Y estoy tratando de adivinar cuáles de esas formas son más adecuadas para esta pose. A pesar de que este podría no ser el mejor pulso. Este es un inicio para saber qué está haciendo este personaje. Y luego puedes seguir refinándolo dibujando otro dibujo donde esté aún mejor. Por lo que tendrá su banquete asegurado en poste de lucha. Ahora bien esta no era una muy buena posición porque sus brazos carne, pero sólo trata de ver aquí los dibujos separados. Y tendrá sus brazos por aquí y su cuerpo estará ligeramente inclinado hacia adelante y se determinará para que su mirada entrecerre los ojos. Voy a dibujar sus ojos aquí alrededor y ahora tengo la línea media. Entonces para que sepamos por qué y salud Celsus, ella ha inclinado la cabeza y la haré enojar y mirar hacia el dragón, esa determinación básicamente en su pulso. estamos mirando ligeramente desde arriba y a ver si está el dragón por aquí. Por lo que aquí me gustaría extender su rostro. Ves que su cabeza se ha vuelto un poco más pequeña que las otras proporciones. Entonces esto es algo que puedes ajustar más adelante. Pero también se puede en esta hoja, sólo reconocerlo. Desde el bien. Así es como me siento. Su rostro es un poco demasiado pequeño para eso para ese cuerpo que aquí hemos diseñado. Pero puedes seguir simplemente equivocando el pulso. Porque se necesita, se necesita ver cómo actúa este capítulo, cómo está en acción. Y voy a hacer su área de pelo más grande. Porque ahora la estamos mirando desde arriba y no le vemos mucho el cuello. Podemos definirla aquí a ella y a su ropa. Y aquí es aproximadamente donde está el suelo. Entonces el suelo no es así que no éramos compañeros ligeramente desde arriba. Porque si miras el horizonte, probablemente el horizonte esté aproximadamente aquí. Aproximadamente aquí con la perspectiva. 34. Usar las diferentes emociones del personaje para perfeccionar: Entonces vayamos al siguiente pulso donde está. Está cansada. Está cansada de optimista, así que estará sonriendo. Por lo que aquí su rostro está bajando hacia abajo, dibujando también la cara del personaje desde una perspectiva diferente. También te daremos una visión muy importante de cómo es su cabeza. Cuando la vuelves en diferentes direcciones. Esto es lo que puedes averiguar sólo si la dibujas. Entonces tenemos sus ojos por aquí, tenemos sus cejas por aquí. Y lo que es importante también ahora necesitamos tenerla sonriendo. Vio sus polluelos estarán abultando aquí mismo. Aquí estará la boca. Y esto es proporcional a con las proporciones de esta manera. Pero ahora los estamos mirando de arriba y luego vamos. tendremos sonriendo. Y mirar hacia arriba a alguien, alguien con quien está hablando debería ser muy juguetón. Y sólo le agregaremos esta perspectiva cambios en su rostro y extenderemos aquí sus mejillas. Por lo que su rostro se está volviendo más proporcional. Estamos teniendo o carácter aquí. Empiezo a tomar forma. Hagamos que le caiga el pelo sobre su cara. Y los detalles estarán aproximadamente aquí. Y ahora podemos ver más de su cabello de nuevo porque ha inclinado la cabeza hacia abajo. Añadamos otro trozo de pelo aquí. Entonces para que se vea infantil y lindo. Y definamos sus hombros. Ahora vemos cómo viene la espalda. Y así podemos simplemente agregar sus brazos, sólo añadir su disfraz, también importante para su silueta. Haz esto con los ADA son y define su disfraz. Y ahora vemos claramente dónde están sus brazos. Sólo uno. Hicimos esto, diseñándolo con dos cubos diferentes. Y bueno, definamos su cuerpo. Tenemos eso sugerido por la línea azul. Y aquí está el cinturón. Y aquí podemos tener su disfraz. Ella está tratando de llevarla a recuperar el aliento, pero sigue siendo un personaje positivo, optimista. Entonces lo está haciendo con una sonrisa en la cara. Esto también está definiendo quién es ella. Por lo que es importante que lo sepas también. Cuando diseñas a tus personajes, para darles esa personalidad desde el principio y para definir quiénes son. Y ella girará un poco los pies hacia el otro. Al igual que los adolescentes, se paran de este tipo de manera linda donde no se paran con los pies rectos así, pero los juntan de alguna manera. Ahí giran, los pies hacia el otro. Se trata de una especie de look lindo que dicen que se trataba de un adolescente, es un tipo juvenil de signo de ternura. Entonces aquí tenemos postes abajo. Y ahora podemos definir aún más el lápiz negro. Y vemos que aunque sea desordenado, reduzca ver dónde está nuestro personaje. Y se ve linda. 35. Pone en movimiento: Entonces ahora definamos esto, esta última cifra. Y ahora vemos que los brazos aquí son demasiado grandes. Las manos. Entonces significa que hay aproximadamente no son grandes. Pero tenemos que definir algo que se sienta bien por las proporciones le darán justo este pulso. Entonces aproximadamente aquí, si aquí está el codo. Entonces vamos a tener que venir aquí y simplemente definirlos como aproximadamente dónde podría estar el brazo y luego definir su cara. El caso es que ahora que tenemos los polos y las características y las proporciones, ¿no? No tenemos que empezar exactamente desde la cabeza. Podemos empezar lo que sintamos. Está bien. Por lo que no estará en perfil. Aquí está su nariz, y aquí está la línea media para el personaje. Tan solo que tenga su mirada determinada. Corriendo. Ella tiene prisa y respira profundamente porque es una desgarradora. Esperamos que esté en peligro cuando ronde o al menos queremos ver cómo se verá este pulso. Por lo que hemos repartido brazo al frente y al pueblo. Y las fiestas se agacharon. Y tenemos su armadura. Aquí. Descubre cómo tener algunas formas que están definiendo inmediato nos dan silueta, nuestro personaje. Por eso es bueno tener estas características y pensarlo. Y tendremos su cola de caballo volando al viento. Golpeamos necesidad de hacer aplicar aquí. Las fuerzas de la naturaleza, el viento o cualquier cosa si, si la tenemos corriendo. Por lo que el delta entrará en nuestro diseño. Pero al mismo tiempo, necesitamos ponerlos en tal lugar que la haga. Luce atractivo también, así que no, no tengas un pelo como en todo el lugar. Simplemente colócala para que se vea atractiva y la silueta se vea bonita y ella todavía queda bien. Entonces aquí se está ejecutando. Y ahora tenemos esta suma de la, cuando el brazo izquierdo está al frente, la longitud derecha está al frente. Así que ten cuidado con eso porque podemos confundirnos fácilmente. Uno, cuando se trabaja exactamente con ciclos de ejecución. Y están muy cerca. Pero si los haces de la manera opuesta, se va a ver muy raro. Resolver. Entonces tenemos su brazo izquierdo por delante, por lo que su pierna derecha necesita estar en el frente. Y aquí tenemos su rodilla y nuestras botas definidas. Y aquí puedo ver ahora que esta pierna es un poco demasiado grande porque tenemos un cambio de perspectiva. Y se puede cambiar eso. Y también puedo darle un poco más de lugar para la parte baja aquí porque veo que necesita apenas un poco más de espacio antes de que las botas punten. Y se puede definir eso. Y como ves que el boceto es fluke, muy dinámico, muy Leica, nosotros cobol tipo de bocetos. Y esta rugosidad y el hecho de que no estén completamente definidos. Se ven muy frescos y lo mantienen incluso un poco más de carácter para el carácter. Por lo que necesito acercar un poco esta pierna. De lo contrario, llegará a la pierna más grande. Y puedo ver que cuando defino las otras partes de su cuerpo, incluso puedo notar una cosa, así que no soy del todo correcta y puedo ajustar esos cambios. Aquí. Tenemos su llegada muy decidida y podemos definir su batalla facial. Y ves que y1 es un formato tan pequeño. Esto sí luce como o carácter y tiene estas características y al mismo tiempo que tiene su personalidad. Entonces aquí está básicamente o hoja de caracteres con diferentes pulsos. Puedes, puedes, si quieres, cuando hayas hecho el primer borrador de estos personajes, puedes limpiarlos. Puedes rastrearlos en otro papel y dibujar otro tipo de conjunto de estos pulsos y simplemente entrar y darle algunas sombras aquí en el suelo para mostrarle que está en el aire. Y puedes hacer un par de esos hasta que te sientas cómodo con tu personaje antes de realmente ordenarlo y antes de que surgiera. Y verás que cuando hagas eso y la próxima vez que lo dibujes, te será mucho más fácil definir tus proporciones. Y sólo sabes que ese personaje, tu personaje y el diseño no se te ocurre desde la primera vez. Es sólo un borrador. Tienes que ser ayudado. Piensas en ello como un borrador, así que no tengas miedo de frotarlo, dibujar, de cometer errores. Y ves el patrón cuando lo dibujas, mejor será. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y nos vemos en la siguiente conferencia. 36. Expresiones faciales: feliz y feliz: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, les voy a mostrar cómo hacer expresiones faciales para humanos de caricatura. Y voy a usar el personaje femenino que he diseñado para mostrarte eso en formas generales. Entonces dibujemos algunas caras y voy a usar miedos para mostrarte eso. Y voy a dibujar una esfera para la parte superior de su cabeza. Y la ley aficionado a su cabeza ya que este es el facial y Esta es la boca de Karen y aquí es donde su análisis y esta es la parte donde va a ser alguna su frente y su hielo, sólo voy a dibujar un par de emociones aquí. Esto es algo que tiene que ver con los rasgos faciales de tu personaje y también quién es el personaje. Personaje diferente expresará las emociones de manera diferente de la misma manera, cómo vemos que todo el mundo ama de manera diferente. Pero esto es en términos generales de cómo se puede crear una emociones. Entonces en esta forma redonda aquí está la parte baja de tu personaje. Estos son los personajes mejillas, cómo haces una sonrisa anatómicamente correcta y sin embargo de caricatura. Entonces cuando sonreímos, hay músculos alrededor de la boca que drogan las esquinas de la boca hacia arriba y los empuja hacia arriba. Entonces empujamos la grasa que tenemos, que nuestras mejillas y tenemos una sonrisa. Para que podamos aplicarlos a tu personaje. Puedes aplicarlos también como formas simples, círculos, la celda para hacer la sonrisa, por ejemplo, que tendremos aquí y atómicamente correcta, aunque deba estilizarse, debe aplicar algunas de estas características de un anatómicamente correcta sonrisa es, y este personaje no tiene labios, y tenemos esto alrededor de los ojos. Pero a pesar de que con alrededor de los ojos, tendremos algunas características más atómicamente correctas que se aplicaron a la sonrisa. Y este caso, los polluelos cubrirán la parte inferior de los ojos un poco así. Después nos embarcaremos y los párpados estarán ligeramente entrecerrados. En el medio. Como amamos. Nos cribamos o ojos. Y tendremos a los pupilos. Simplemente no seas un símbolo un poquito por aquí. Y termina aquí. Siguen mirando en una dirección. Pero entrecerrando. Se trata de un invariante términos generales simples. Y ves que ya tenemos una sonrisa y voy simplificar los dientes aquí para que no sean una realmente efectiva, sino sólo una línea blanca de la parte inferior y superior para significar que hay dientes y aquí está el cuello. Y una linda milla, tendemos a arrastrar o cejas. Cuanto más sonreímos, más se inclinan las cejas, casi como él, esa dolorosa expresión. O sea, si te fuiste a veces tanto que es doloroso amar aún más. Y tendremos el pelo de nuestro personaje muy áspero, solo enfocándonos en la cara. Pero cuanto más añadas de sus características, mejor idea te levantas sus expresiones. Entonces tendremos los ojos abultados aquí, riendo. Y este no es un término muy general. Y ves que cuando trabajas con el lápiz azul, puedes mantener tus dibujos muy ásperos. Muy fluido. No tienes que hacer una sola línea así de manera muy correcta. Y simplemente simplificarlos, simplificarlos. Entonces, ¿cómo se hace el siguiente pulso? Hagamos que se diga el personaje. Usemos el mismo principio y dibujemos la parte inferior de su rostro con un círculo y la app aparte con otro círculo. Podemos encontrar la línea media. Y aquí están su ley prohibida aquí vemos sus mejillas y su frente. Acabamos de trazar una línea del CIC por aquí. No es la misma línea que el círculo. Esto es sólo para aclarar cómo está la forma, pero más tarde solo dibuja una línea aquí para encontrar donde el análisis y este también es donde la mejilla y donde tenemos sus cejas por aquí. Nuevamente, puedes practicar y para conseguir eso bien, No está bien y mal aquí, más importante es que te pongas cómodo con el proceso. Entonces cuando se nos dice, es lo contrario que está sucediendo desde la sonrisa. Los músculos que están alrededor de la boca están arrastrando toda la cara y los faciales hacia abajo. Y estamos algo así como enfurecidos y no hay mejillas abultando en esta dirección. Y como aquí no tenemos tanta grasa en las mejillas, y no conseguimos estos bultos por aquí a menos que cuando envejecemos, la piel se cura, eso es colgando. Entonces en los diseños de personajes más antiguos, si tienes un personaje más viejo, puedes hacerlo. Puedes tener a los polluelos aquí colgando, ambos sean el personaje más joven. Simplemente arrastran por los labios y no significamos ninguna protuberancia aquí. Entonces los ojos, la ceja casi estarán en la misma posición que esta de aquí, donde el personaje se está riendo. Pero la carne de los párpados se dirigirá junto con las cejas. Habrá aún más exagerado. Y la mitad de las cejas se reunirá y los párpados estarán apuntando hacia arriba. Si quieres que el personaje mirando incluso dicho, Sólo que mire un sitio. Si ella dijo como quiere ocultarlo. De esta manera lo que solemos hacer, no buscamos necesariamente a la gente en DI, uno se nos dice, cuál es tu alta las emociones anaranjadas. Tratamos básicamente de sentirnos mejor. Y como ven la diferencia entre esta expresión aquí y esta expresión es que la boca está viniendo mucho más abajo. En esta expresión, es exageradora. La expresión de enfurecido. Simplemente exagera hasta la posición de la boca ligeramente sin cambiar la forma del personaje. Pero se te permite hacer eso para exagerar de la cabeza de los sentimientos del personaje, y simplemente agregar el pelo aquí. También puedes tener todas las demás características del personaje expresando esa emoción. Al igual que por ejemplo, puedes tener su cola de caballo, así que incluso apuntando hacia abajo. Porque inconscientemente, esto también crea una triste expresión sobre nuestro personaje sin que ni el público se dé cuenta. Todas estas características se suma a la sensación de sentirse triste o de carácter. Con las líneas ásperas, ya tenemos tanto carácter y podemos ver expresiones y emociones. 37. Expresiones faciales: escasez, miedo y contenido: Ahora agreguemos un tipo astutivo de falso. El que es más de un curioso tipo de falso que es conocido en animación con una ceja arriba y una ceja y abajo. Algo así como Jim Carrey tipo de look. Una vez que querías hacer la máscara, usó muchas de estas expresiones donde cuando, por qué tenemos la cara inclinada por los lados, el punto de la ceja está hacia nosotros, se levanta y la ceja que está más lejos de nosotros, si se hace, eso abre aún más la cara del personaje. Y tenemos esta dinámica línea de acción, como esta línea de acción triangular Laila donde el personaje abre su expresión, sus ojos hacia nosotros y nos mira. Tipo de look más sorpresa es la expresión general del personaje. Y tenemos un tipo escurridizo de trabajo hace carácter. Entonces tendremos sus mejillas abultando así, y Dustin y sonreír. Y porque la estamos mirando desde abajo, veremos un poco más de ella, de su barbilla por aquí. Y aquí tendremos un cuello b. Por lo que estamos viendo más de su equipo. Y aquí vemos el otro ojo. Y aquí estaba esta famosa pelotas. Tenemos que ajustar la perspectiva del cabello y del año. Y definamos su cabeza es como aproximadamente por aquí. Sigue este balón aquí. El más importante aquí es la forma. La forma, esa perspectiva y expresión. Es listas importantes para limpiar las líneas que puedes hacer más adelante. Simplemente dibuja lo más rápido. Y tenemos esta sonrisa descarada de nuestro personaje. Otra vez. Se están abultando las mejillas. Entonces tenemos la sonrisa aquí. Incluso puedes hacer una sonrisa más pequeña. Y podemos ver cómo el cuello se adhiere a su cabeza. Abre. Una, entrecerré con el otro ojo. Y aquí tenemos los sustantivos. Y ahora, tengamos una expresión aterradora. Hagamos lo mismo con aquí definiría el medio del personaje. Y debido a que vamos a estirar la parte inferior, démosle espacio para que la mandíbula se estire. No va a ser lo mismo que aquí. Tenemos que hacer que el estiramiento de la mandíbula se venda menos preparado simplemente definiendo qué análisis y definiendo cuánto se va a estirar. Entonces empecemos con realmente dibujar primero la boca. Y expresión de boceto. Se arrastran los labios hacia abajo, o se arrastra la boca, o los músculos de la boca hacia abajo. Y o expresiones faciales. Abre tus cejas. Yo levanté toda la cara está en alerta, es básicamente exagerarlo. Y cuanto más exageres el vaso, el miedo que quieres mostrar, va a ser. Todavía hay que mantener las proporciones sin embargo, pero las proporciones aquí se definen también. Pero qué tan pico va a ser la boca. Y aquí tenemos su cola de caballo. Y cuando estamos asustados o las pupilas se hacen más pequeñas, se puede significar que al hacer sus ojos, su pupila más pequeña. En los aliados, sólo exagerar aún más a los blancos. Y sólo mostrando los dientes inferiores y simplemente tirando hacia abajo las esquinas de la boca. Estoy exagerando. Y las cejas aún más arriba. Su cabello en desorden también son algo que puedes hacer para realzar la impresión de estar asustado. Sus colas de pony, aún más puntiagudas, como si estuviera en el acto de simplemente moverse de una posición a la otra. Sólo para exagerar eso. Aquí sólo hay otra, no voy a hacer, vamos a tener su mirada contenta. Y agradable. La diferencia de ser agradable, reír. Es básicamente es expresión muy sutil. A veces las expresiones más asentadas son las más difíciles porque es mucho más fácil exagerar. Pero cuando quieres hacer algo que simplemente es tan sutil pero sutil actuación, solo prueba tanto sobre cómo te sientes. Normalmente es lo más difícil de hacer. Por eso los mejores actores son los que logran transmitir emociones fuertes con muy poca actuación. Y ahora se contenta aquí, así que sólo estirará los labios. Y Ringo sus cejas sólo un poco arriba solo para demostrar que es un poco feliz. Y a veces solo lo suficientemente suave esta expresión, puedes agregar algunas pestañas y simplemente tener su pelo aquí. Sepan que su cabeza, Es grande, detalles puntiagudos. Muy rudo. Al mirar el sitio, tener sus párpados simplemente caer por los ojos. No está sola y ha venido. Cuando estamos contentos. Estamos relajados y o faciales también están relajados. No hay estiramientos innecesarios. Esto, esta relajación en general. Y señalamos a las otras personas, no todo está bien, todo está bien. Por lo que aquí te presentamos cinco de expresiones faciales como puedes hacer con unos personajes de caricatura. Y es de la misma manera que haces las partes del cuerpo. En realidad, comienzas con unos dibujos ásperos y siempre puedes definirlos en, siempre puedes hacerlos mejores y probar a hacer tus propias expresiones faciales en el espejo y trataste de simplificarlas. Comience con las expresiones más exageradas y trabaje hacia abajo con unas expresiones más sutiles. 38. Refinar las expresiones faciales: Ahora, definamos a estos pacientes con un lápiz negro y aclaremos aún más o cómo se ve este personaje. Y ahora podemos ser más ruptura con el lápiz. Y aunque no dibujamos todo el asunto, las líneas azules todavía nos están ayudando a identificar rasgos de justicia y estas emociones. Y danos solo un alcance extra con el que trabajar. Y en esta etapa, puedes hacer un par de más de esos antes de seguir adelante y definir personajes y ponerte algo de colorearlo. A veces voy incluso en ayuda para nombrar a tu personaje porque el nombre es definitorio y si tu personaje es nombre, LE o secreto. Te puede dar mezcla puntaje crudo de definir. Quién es este personaje estoy en secreto es más de nombre escandinavo y tendrá un más sobre características escandinavas. Y Lee puede ser, en mi ojo, tiene, por ejemplo, unas pecas de pelo rojo. Pero esto es diferente para ti. Cuando escuchas un nombre. A veces te imaginas el personaje. Y esto puede ser diferente a las diferentes personas, pero sigue siendo una herramienta útil para usar cuando diseñas tus personajes. Y he dejado algunos, algunos yo la luz del sol aquí en los ojos del personaje, que le dan mala vida moral. Y solo defina las características. Puedo tenerla, su lengua sea visible aquí, ligeramente detrás de los dientes. Y sólo encuentra la definición. Simplemente tirando hacia arriba todos los faciales y tener algunos pelos, trolls, simplemente volando por ahí incluso Dong, no hay viento. Tan pequeña expresión que le dará al personaje más de un escaso y candado. Simplemente tocará más subliminal, subliminalmente sobre o público del personaje que está asustado. Basta con usar todas las herramientas que tengas. Pero no deberían ser demasiado. O sea, visión, PESTEL, consecuente. No debe ser como fuera de lugar porque eso será obvio. Deberías, deberías trabajar con el Kansas, la mente subconsciente del espectador, pero no ser más como un tipo de cosa en tu cara. Algo que se hubieran dado cuenta. Percibir mayormente. Y este tipo de look un poco descarado con un entrecerrado, yo, N1 abrí Nova, suerte sospechosa definiendo sus cejas. Tener mi b, su pequeña sonrisa aquí, sólo viendo sus dientes desde abajo. Y porque ves que está en perspectiva, aquí, podemos ver al polluelo abultando, pero incluso podemos definir ahora más de una su barbilla por aquí. Y cuando tengas cosas hechas con un lápiz azul, te llevarán a ver cómo completarás eso con el lápiz negro. Entonces tienes su cabello saliendo por aquí y solo dándole más volumen y más definición. Simplemente demuestra que la estamos mirando desde un ángulo bajo y solo definimos el volumen de su cabello. Hey, adultos mucho. Para crear una imagen de tu personaje. El cabello es peinados importantes. Porque si solo tenemos un pedacito de pelo sobresaliendo, simplemente se ve más bonito, nos parece más atractivo. Ahora diseñemos el set. Puede mirar con ella mirando hacia abajo. Y si tienes un personaje de caricatura, no necesitas ser anatómicamente correcto. No hace falta diseñar el final del ojo aquí. Basta con que el ojo sea como, como una bola redonda. Porque si comienzas a diseñar características anatómicamente correctas más definidas, y cuantas más características anatómicamente correctas agregues, lejos lo conseguirás del look de caricatura. Y al final, hay que poner todas estas características en todas estas poses. Al igual que si tienes, como si tu diseño me esquina aquí, tienes que poner esas esquinas en cada dibujo. Y eso exigirá mucho V0 y básicamente cambiaría tu personaje no va a ser el mismo personaje eventualmente. Entonces, así tienes que ser consecuente con cómo se ve tu personaje y cuánto realismo quieres poner en tu personaje. Porque como verás a lo largo de estas conferencias, puedes diseñar y personaje bastante realista y un Carácter bastante simplista. Todos ellos siendo personajes de caricatura, humanos de caricatura. Pero hay un nivel diferente de simplificación. Estamos en un solo personaje, puedes usar formas y formas simples. Se puede tener su Joel desligado y simplificar y caricatura de esa manera. Y luego puedes tener un personaje, por ejemplo, como éste que tiene características más realistas aquí puedes ver seis abultados. Se pueden ver los ojos, se puede tener algún personaje más proporcional que sigue siendo caricatura. Y depende de ti decidir ¿qué nivel de dibujantes quieres darle a tu personaje? ¿ Con qué te sientes cómodo? ¿ Cómo quieres estirar? ¿ Cómo quieres que se vea tu libro o tu película? Pero también hay que saber, por ejemplo, si no estás seguro, si te sientes inseguro con el diseño de tu personaje, solo empieza a simple. No trates de empezar a complicarse porque aprenderás como lo haces. Y si comienzas simple, terminas tus, tus cosas que estás tratando de diseñar. Si escribes tu libro y simplemente haces un diseño de personajes simple, usa formas simples, triángulos, esferas. Tendrás tu libro terminado. Tu esperanza puedas tener un personaje muy bonito, muy específico y único. Y puedes seguir y diseñar tu próximo personaje. Porque puedes diseñar estas formas y estas emociones con los personajes más simples como vemos con este personaje masculino que diseñamos. Pero si comienzas con un personaje muy complejo y sientes que no tienes éxito sin, te hará rendirte y esa no es la forma de hacerlo. Es decir, todos pueden aprender a dibujar y todos pueden aprender a hacer su propio libro y a hacer su propia película. Solo tienes que ver para elegir lo que es cómodo para ti en este momento. No digo que elijas algo con lo que debas seguir. Solo digo que debes hacer algo que sea cómodo para tu nivel de desarrollo en este momento. Al mismo tiempo que continúas desarrollándote y probando cosas nuevas y estirándote y haciendo cosas cada vez más complejas. Entonces aquí están nuestras expresiones faciales, algunas expresiones básicas de nuestro carácter. Y adelante y prueba esos y haz tus propias expresiones faciales. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Y si tienes alguna pregunta, pregúntame en la sección de preguntas y respuestas e intentaré responderlas. Así que diviértete diseñando tus propios personajes humanos. Gracias y adiós.