Diseño de personajes animales para ilustradores de libros

1. Introducción: Por lo que en esta clase aprenderás los ingredientes necesarios para un diseño eficaz del personaje animal. Aprenderás a afilar tus habilidades observacionales y aprenderás la importancia de la historia a la hora de diseñar cualquier tipo de personaje. También aprenderás nuevos enfoques para esbozar conceptos y fundamentos del diseño de caricatura. Y por último, estaremos usando nuestros bocetos en bruto, agregando diseño y gesto detallados para crear un personaje animal impulsado por la historia final. Entonces mi nombre es Nina derecho craft. He estado ilustrando libros ilustrados desde que me otorgaron el Children's Book Council of Australia libro notable atrás en 2 mil. Y desde entonces he tenido más de una docena de libros ilustrados publicados en todo el mundo, entre ellos el galardonado libro de imagen puede quedarse producción, boom, Bang , Good dog, Hank, y Poker, que fue ganador del premio Yarborough en 2013. Por lo que la mayoría de mis libros tienen personajes animales en ellos, razón por la cual estoy tan emocionado con esta clase. Mi último libro fotográfico, este es el perro escrito por morfina y publicado por Scholastic, publicado el primero de febrero de 2021. Y la estrella de este libro es un personaje de perro, animal. Lo más importante de diseñar personajes creíbles es la historia. Entonces mientras te paseo paso a paso por el proceso de cómo diseñar personajes animales. Estaré compartiendo con ustedes los fundamentos del diseño de personajes animales. Y estaremos usando la ayuda de nuestros amigos de cuatro patas. Por lo que en esta clase de diseño de personajes animales, estaremos centrándonos en los personajes de perros. En esta introducción, les voy a compartir por qué los perros son tan populares en los libros ilustrados. También voy a compartir con ustedes cómo me preparé para esto es el libro de imágenes del perro con mi proyecto de 100 días, que se llamaba Dibuja un perro al día durante 100 días. El motivo por el que los perros son tan populares en los libros ilustrados son principalmente por su personalidad y humor, pero también por las muchas posibilidades de personajes diferentes que obtienes con todas las diferentes razas de perros. Tienen una diversa gama de formas y tamaños. Y los perros son a menudo la primera verdadera amistad de un niño. Los perros también ofrecen la oportunidad de abordar grandes lecciones universales de la vida como el amor y la amabilidad, miedo y la pérdida de una manera con la que un niño pueda relacionarse. Y algo que es realmente interesante para un ilustrador es que ciertas razas de perros tienen características innatas con las que la gente puede relacionarse. Por ejemplo, un bulldog robusto, poodle push, luchador Jack Russell, simplemente nombrando a la raza evoca una posible personalidad para ese personaje. Antes de seguir adelante, me gustaría compartir con ustedes por qué decidí tomar mi cajón, un perro, un proyecto de día durante 100 días con la esperanza de que pudiera inspirarlos a hacer algo similar. Inicialmente, utilicé este proyecto de 100 días como calentamiento para mi Este es el proyecto de libro de imágenes del perro. Terminó siendo mucho más que eso. Entonces el proyecto de 100 días fue mi oportunidad familiarizarme realmente con mi iPad y todos los pinceles, los colores, y ese tipo de cosas. También me permitió explorar diferentes estilos de ilustración y diferentes técnicas a lo largo de un periodo de tiempo más largo. El proyecto de 100 días también me permitió explorar y encontrar al personaje de perro perfecto de mi libro de imágenes emergentes. Este es el perro. Me permitió explorar carácter y también me dio la oportunidad de relajarme en una rutina diaria de dibujo. Y con esa práctica diaria, llegué a flexionar ese músculo creativo. Y también aprendí a trabajar más rápido e inteligente. Pero una de las cosas más importantes que saqué de hacer el proyecto de 100 días fue la rendición de cuentas. Tenía tanto miedo de publicar ese primer dibujo. Y al final de ello, realmente me acostumbré a compartir mi trabajo y mi viaje con los demás. El calentamiento del proyecto de 100 días también me ayudó a encontrar la diversión que podía jugar, explorar, experimentar. Y a través de todo esto, realmente llegué a nutrir y hacer crecer mis habilidades de ilustración. Entonces para el momento en que se llegó a hacer el libro de imágenes, este es el perro. Yo estaba tan, tan listo. Parte de mi proyecto de 100 días fue tener un elemento de historia. Una palabra que se sentaría al lado del personaje del perro. Entonces por ejemplo, ruidoso, tranquilo, punta, dedo del pie, lanudo, salvaje, alto, bajo. Había escrito lo que era esencialmente un poema antes de empezar los dibujos. Y luego cada día me acercaba a una palabra que inspiraría al personaje para el perro que iba a dibujar ese día. La idea de usar imágenes y palabras también se aplicó a mi libro de imágenes arriba y venidero. Escribieron más AF_INET sobre cómo joven se había topado con un perro. Ella se presenta a la oficina del perro con una manta y algo de comida, luego acurrucarse un conteo en la rodilla y ve lo que nadie más podía ver. Junto con un manuscrito, Moore me había dejado algunas instrucciones, diciendo una colección de cuadros y palabras que representaban a los perros cualidades positivas. Esta fue la oportunidad perfecta no sólo para desarrollar el personaje del perro, sino también para construir una relación entre la niña y el perro. Entonces aquí están algunas de las fotos y palabras que se me ocurrió. El perro era valiente y pensé que sería divertido tener al perro y a la niña disfrazados de rey y reina, leyendo cuentos de hadas y los perros luciendo bastante asustados, el perro es leal. Y en cuanto oí la palabra leal, pensé en un policía. El perro era gracioso, guapo, e inteligente. Por lo que se puede ver cómo realmente apoyándose en estas palabras con las imágenes de la niña y el perro. La historia es un ingrediente clave para cualquier diseño de personaje efectivo, que es y. proyecto final para esta clase es un proyecto de imagen y palabra donde estarás ilustrando personaje adulto con una narrativa. Me apasiona mucho la historia y compartir todo lo que sé sobre diseñar personajes animales. Y no puedo esperar para empezar. Entonces lleguemos a ello. 2. Dibujo lego : fase 1: Así que bienvenido a la primera lección del diseño del personaje animal para ilustradores de libros ilustradores clase. En esta lección, estaremos haciendo una serie de dibujos ciegos. Este es el primero de tres. Y la razón para hacer eso es que te estás alejando cada vez más de la referencia. Por lo que desde la referencia estará haciendo nuestro primer dibujo a ciegas. Entonces a partir de ese dibujo ciego se creará un diseño de personaje más terminado. A partir de ahí, luego haremos otro dibujo ciego a partir de ese diseño de primer personaje. Y luego volveremos a seguir el mismo proceso. Y ese segundo dibujo ciego, crearemos un segundo diseño de personaje más terminado. Después haremos un dibujo ciego a partir de esto. Y luego finalmente, estaremos haciendo el diseño final del personaje a partir del tercer dibujo ciego. Para que puedas ver cómo este proceso te mueve cada vez más lejos de la referencia original. Y en ese proceso, puedes diseñar y tener algunos accidentes realmente felices y diseñar algunos personajes divertidos realmente únicos. Estoy a punto de hacer un dibujo ciego de un bulldog francés. Entonces no mirar mi página en la que estoy dibujando, y esto podría ser pedir lápiz y papel. Voy a estar usando mi iPad. Usa la edición con la que te sientes cómodo. Estos son solo bocetos y se trata más de la técnica y el proceso que del producto acabado real. Entonces este es mi perro principal. Voy a tenerlo a la izquierda de mí y estoy usando caligrafía monolina y simplemente usando negro. Voy a empezar con el calor, creo, que es bastante plato al cuadrado y se puede ver suelto y lo suelto que está todo. Sí, nada que terminar. Apenas llegar a mirar las formas de todo realmente. Eso es lo principal, lo principal que estoy viendo hacer son estas formas que vienen de sólo garabatear y acostumbrarme a ella. Por lo que son líneas bastante rectas en realidad en formas triangulares. Entonces tenemos una situación de patas traseras es un poco, pero creo que estoy bastante terminado con mi boceto ciego y se puede ver lo rudo que es, pero es un punto de partida. Entonces me voy a alejar de mi referencia. Y toda la idea de esto es alejarse cada vez más de la referencia. Y empezarás a encontrar cosas que quieres exagerar y cambiar. Tan intrasita, tendiendo esa referencia en su cabeza, ahora voy a hacer esta capa. Y podría decir 20% de capacidad, crear una nueva capa. Y también voy a volver al lápiz 6B. Entonces me gusta la idea de esta forma aquí. Y estamos empezando a conseguir que algunas formas puedan suceder. Y era un poco de arco aquí. Definitivamente, con un par de cosas más pasando aquí. Entonces solo estoy truncado lo mismo, no realmente seguro cómo hacer esta cosa de la barbilla. Sí me gusta el i inferior de este lado, así que voy a mantener eso en ambos lados. A lo mejor el alrededor, tal vez lo consiguió. Eso se ve bastante bien. Y luego voy a dibujar casi como un área de zócalo aquí. Y luego voy a dibujar el, la cabeza de manera diferente más ángulos. Y pensé que originalmente sólo haciendo el dron ciego era capaz de, para decir eso. Entonces ahora podría ser un poco grande. Vamos a tener un look como este año tanto. Entonces sólo voy a deshacerme de él y hacer una similar a esa. Entonces voy a empezar con la NIC. Y aquí te estás moviendo hacia abajo y alrededor. Y esta era una zona extraña. Esto fue como si los compañeros de pecho hicieran lo suyo también. Y este tipo de círculo bajo. Y lo que me sorprendió fue lo sólidas y rectas que eran estas piernas. Había uno aquí, uno aquí. Simplemente manteniéndolas formas simples en este momento. Y esto literalmente fue directo. Tratando de sumarse a eso. Y luego tuvimos la pata trasera con el pie metido debajo. Por lo que realmente no vimos mucho de eso. Echemos un vistazo. Creo que estoy contento con eso. Algún tipo de área blanca que puedo hacer un a puede ser grande O de algo aquí. Entonces creo que ya es hora de hacer eso necesita alinearse. Y así este es mi primer boceto. Voy a imprimir esto. Y luego voy a hacer un segundo dibujo ciego de mi boceto topo terminado. ¿Cómo hiciste el dibujo ciego? Dios, me encantaría decirlo así por favor asegúrate de publicarlos en la sección de proyectos de esta clase y te veré en la siguiente lección. 3. Dibujo lego : fase 2: Por lo que esta es la fase dos del dibujo ciego. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dibujar un dibujo ciego del dibujo de personajes más terminado que hiciste antes. Por lo que cachorro lejos la referencia. Basta con mirar el diseño de tu personaje. Y aquí vamos. Entonces lo que voy a hacer ahora es hacer de este grupo y renombrar a este dibujo uno. Y voy a esconder la capa. Y así ahora voy a hacer un dibujo ciego de este escenario de impresión de vuelta a mi pluma de caligrafía. Y yo voy a dibujar a este pequeñito. Empezando por el HD. A lo mejor moverse un poco. A lo mejor bueno. Y voy a dibujar y de inmediato integral y moverme alrededor de esta pregunta. Bueno, ¿cómo bajó? ¿Ahora? un pie aquí abajo y ese es nombre de línea bastante directo con otro pie aquí. Y entonces lo tenemos sentado. No estoy seguro de que eso funcionara. Se irían. Entonces este es mi segundo dibujo ciego tomado de mi Fest y obra de arte más terminada. Entonces haz esto en un personaje. Entonces la forma en que lo hago es que voy a hacer esta capa, hacer la capacidad de alrededor de 20 a 30. Y luego voy a crear una nueva capa y cambiar mi lápiz de nuevo a un seis B. No voy a mirar esta referencia. Literalmente voy a llegar a un diseño de personajes a partir de aquí. Estoy viendo aquí que me gusta la idea de tener la nariz. A lo mejor bueno. Entonces ese ruido me está funcionando bastante bien. Y el arrebatón, mucho más cazado en este creo que el otro lago. Entonces tiene piernas bastante delgadas que me gustan bastante. Entonces voy a hacer eso en ambos pies. Medica, manténgalos bastante pequeños. Y entonces eso se unirá a la cabeza de alguna manera decide alto. Me gusta bastante la aleatoriedad de la misma. Entonces voy a usar esta línea para eso. Sé que se ve bastante pellizco Billy. Y me gusta la idea de especie de veces tienen doblez robusto. Pero no conseguí la forma de un débil. Y el ego que funciona bastante bien. Sí, sí. Personaje empezando a emerger aquí que voy a recortar es árabe. Gira un poco demasiado grande. Y luego voy a bajar esta línea. Y me gusta que esté agachado. Entonces voy a mantener esa idea. ¿ La pata trasera está más alineada aquí? Sí, me gusta la idea de verlo hambriento. Y quería tal vez incluso sólo probar algunas raíces de cosa diferente. Y entonces esta será la zona de salpicaduras de blancos. Sí. Yo estoy contento con eso. Voy a dejar eso ahí. Y voy a imprimir esto. Y luego álgebras y dibujos de tercera línea de este boceto. ¿ Y cómo lo hiciste, cómo te fue con tu segundo dibujo ciego de contorno? De verdad espero con ansias ver lo que se te ocurrió. Entonces por favor asegúrate de publicar en la sección de proyectos de esta clase, y te veré en la siguiente lección. 4. Dibujo lego : fase 3: Por lo que aquí estamos a punto de iniciar el tercer dibujo ciego de esta serie. Entonces, una vez más, esconde todo lo que has hecho hasta ahora excepto que eres más finlandés diseño de personajes, tu segundo y estará empezando por eso. Entonces aquí vamos. Ahora que tengo mi impresión de mi segundo EarSketch morphing. Ya no lo necesito por aquí. Entonces voy a agrupar este dibujo para ocultar este laboratorio y hacer una nueva capa. Y voy a volver a mi caligrafía. Y voy a hacer otro dibujo de línea. Voy a empezar desde abajo. Y vas a estar por aquí en alguna parte. Y entonces tal vez por aquí. Es algún tipo de olor persistente triángulos. Ahora la conjetura es buena. De acuerdo, voy a tratar de darle sentido a esto ahora. Por lo que voy a empezar por crear un nuevo personaje a partir de mi boceto, va a bajar la opacidad a entre 2030. Y luego necesito volver a cambiarme a 6B. Salvaguardia. Lo que voy a hacer aquí, creo, creo que soy casi como un hexágono. Puedo ver una muy perfecta. Ok. Y entonces tenemos la misma línea aquí que esta nariz trayendo. Sólo una línea muy simple aquí abajo. Voy a usar esta idea. Y voy a hacer el mismo lado este tamaño que me gusta, puedo ver algunas formas que son como, Oh, esto es bastante bueno. Y en realidad, y haré lo mismo de este lado a eso. Eso se está uniendo. Y luego voy a, quiero decir, sé que es importante en Bulldogs franceses, así que no quiero alejarme demasiado de la forma correcta. Por lo que puede que tenga que volver al original sólo para comprobar el OIEA. Porque sé que, ya sabes, es bastante importante que algunas razas tengan puntiagudas es, y otras razas nada. Tanta. Entonces esto fue un poco divertido que noto que esto tuvimos un poco. Casi como un paso abajo dos veces. Entonces voy a cortejar se ha vuelto puerta mucho más pequeña. Pero sigue siendo un libro francés sika, que es un poco lindo. Y entonces la idea era tener, voy a mantener la pose, posar luciendo similar en tamaño. Y en este sólo iba a subir. Y entonces tenemos aquí lo tenemos. No estoy muy seguro de qué hacer. Esto. Tenemos esta otra pierna por aquí que podría seguir esta línea aquí. Ahí vamos. Y luego voy a, sí, me gusta la idea de que esta es la misma línea. Por la idea de que esto y este y el mismo ancho. Entonces solo está ordenando unas cuantas cosas. Creo que estoy contento con el aspecto general de esta nueva versión. Por lo que no es del todo acabados, sólo más terminado. Pero estoy contento con ellos. Y lo que podría hacer es trabajar en los ojos e incluso podría tener una forma o algo por aquí. Me pregunto si podría tararear. Y esto necesita como un cuadrado IN aquí. Eso funciona mejor, creo. Sí. Está bien. De acuerdo, así que estoy muy contento con eso. Creo que se ve fabuloso, triste, pero fabuloso. Entonces lo siguiente que debo hacer es unirme a estas dos capas en un grupo. Voy a llamar a este grupo dibujo tres. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer todos estos un poco más pequeños porque quiero que se sientan. Yo quiero sentarme a cruz. Entonces este es el último que hice. Y voy a entrar y hacer toda esta opacidad y sacar esto a la luz. Por lo que cabe. Dibujo dos. Yo me voy a mudar por aquí. Y voy a sacarlo a la luz. A lo mejor llevar eso es intentar y en realidad tratar de seguir siendo bastante grande, ¿no? Y dibujando uno. Probablemente mis ratones realistas y mi menos favorito por eso. Y va a ser por aquí trayendo capacidad de esta línea elaborando. Y una última cosa, voy a añadir foto de inserción. El original. No quiero permitir una capa para que podamos ver lo que estamos dibujando. Entonces básicamente, aquí vamos, 123 y agrego una nueva capa. Y yo voy a ir a cepillarme. Se puede ver cómo ayunamos yo ciega dibujando de la fotografía. Hicimos dibujo a ciegas y luego hicimos un boceto más terminado a partir de nuestro propio dibujo ciego. Y luego hicimos otro dibujo ciego a partir de un boceto más terminado. Y luego hicimos un segundo dibujo más terminado de nuestro boceto de segunda línea. Y luego hicimos un tercer dibujo ciego final a partir de un boceto. Y terminamos con este personaje. Para que puedas ver el progreso y cómo se aleja cada vez más de la foto. Y cada vez más como un diseño de personajes que puedes usar. ¿ Cómo te fuiste tu tercer dibujo a ciegas. Y es tan interesante, ¿no? Para ver el avance y alejarse cada vez más de esa referencia original, favor de publicar. Y espero verlos en la siguiente lección donde estaremos mirando las caricaturas. 5. Dibujo observativo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar trabajando para diseñar caricaturas. Ahora para empezar, necesitas tener una muy buena comprensión de tu tema. Por lo que esta lección va a ser más sobre habilidades observacionales. Y vamos a estar mirando muy de cerca nuestra referencia. Voy a estar usando una fotografía de mi perro y su nombre es Valentino. Y de nuevo, tengo una hoja de referencia en la sección descargable de esta clase si quieres usar eso, si eres más que bienvenido a seguir y usar la misma referencia que tengo para Valentino, o usa la tuya propia sujeto. Vamos a estar realmente mirando a tu tema y vamos a estar practicando la observación. Todo se trata de observación. Y vamos a estar teniendo una idea de cómo se ve ese personaje. Qué formas puedes ver en ese personaje. De qué forma es la cabeza, los ojos, las orejas, y las proporciones entre diversos elementos de la cara y la cabeza. No se trata de rastrear. Sé que al usar el iPad, es muy fácil simplemente poner la fotografía debajo como capa. Ese no es el punto que se trata de construir ese músculo de observación. Entonces, aunque solo los tengas uno al lado del otro, es realmente importante no trazar en este punto, sino dos, realidad mirar y ver y poder relevar y transferir lo que ves a tus propios dibujos. Entonces vayamos a ello. En esta lección, estaré creando algunos bocetos de caricatura de mi Chihuahua Valentino. Estaré usando procreate y bosquejando usando mi lápiz HB. Y estaré eligiendo el color azul para mis bocetos iniciales. Esta clase se trata más del proceso que de las herramientas. Entonces si no tienes un iPad y un lápiz de Apple, eres más que bienvenido a usar un lápiz HB y papel de impresora en muchas de mis clases de diseño de personajes, también uso el lápiz de embrague LA stead con una lente de dos milímetros que puedes intercambiar fuera. Y me gusta bosquejar con el LED azul y luego cambiarlo con un HBR y ser carbono te permite hacer eso también. Y asegúrate de descargar la hoja de referencia que creé para ti. Para empezar, estaremos dibujando un boceto desde la fotografía vista frontal de Valentino. Podrás elegir hacer una caricatura de tu propia mascota. Solo asegúrate de tener una vista frontal clara y una vista de tres cuartos de tu sujeto. Además, cuando hagas una foto de tu sujeto, asegúrate de tomar la foto desde el nivel de los ojos, no tu nivel de los ojos, sino a partir de ahí nivel. Entonces te imaginas que he tenido que acostarme en el suelo y ponerme realmente bajo al suelo para poder tomar una foto decente de Valentino. Tan rápidamente se puede ver que la forma que veo en Valentino es cabeza es un polígono de cinco lados o un Pentágono al revés. Ahí hay una parte superior plana, lados angulados y su barbilla es bastante puntiaguda. Entonces ahora estoy mirando el nivel de los ojos, que está a punto de la mitad de esa forma de polígono. Y también voy a marcar la línea central también. Ahora voy a estar mirando los ojos y la nariz relacionados con el posicionamiento de los ojos. Para que veas solo estoy marcando muy ligeramente donde se sentará la nariz. Y una vez que empiezas a poner las cosas en su lugar, como la nariz y los ojos, y las orejas, y la forma general. De verdad estás consiguiendo una muy buena comprensión del tema que estás dibujando. Y una vez que tengas una comprensión de tu tema, entonces, y sólo entonces podrás entender adecuadamente las formas lo suficiente para poder explotarlas. Entonces aquí solo estoy comercializando con la forma del hocico y cómo el puente de la nariz se mueve hacia arriba. Y se puede ver que acabo de poner un pequeño mentón ahí. Por lo que esta lección se trata de afinar tus habilidades de observación y hacer un dibujo desglosado de tu asignatura. Entonces es sólo hacer eso en sí mismo te dará una comprensión realmente buena de tu tema. Y luego, y entonces puedes elegir explotar o exagerar o enfatizar o elaborar sobre ciertas formas. Entonces con cualquier personaje, los ojos son realmente una ventana a su personalidad y a sus almas. Entonces me gusta pasar un poco más de tiempo en, en los ojos y con la raza Chewa, si vas a ir con proporción a otras características en la cara, los ojos son en realidad masivos. Entonces sí quiero pasar un poco de tiempo trabajando en los ojos y se puede ver que en realidad he dibujado en la pupila, la pupila negra, y donde los ojos son como un marrón oscuro, oscuro. Yo he dejado blanco. Siento que puedo darle más sentido de esa manera. Entonces aquí ahora estoy mirando las formas más oscuras alrededor de Valentino. No quiero dibujarlos exactamente como se ven. Siempre veo que Valentino se ve bastante triste y sedoso, pero realmente es la forma de los ojos. Entonces voy a tratar de enfatizar este tipo de tristes, los tristes ojos sedosos y ojalá estos anillos oscuros alrededor, alrededor de sus ojos en realidad, podrían ser una característica potencial para mi caricatura. Entonces ahora solo voy a hacer un poco más de trabajo a lo largo de la nariz y la nariz y la tapa superior y solo rematar el hocico. Ahora, Tino tiene un hocico más oscuro y sé así que sólo voy a llenar eso en sólo usar el costado de mi lápiz. Y sólo haciendo eso un poco de mezcla. De nuevo trabajando el detalle de la nariz. Y para mí, lo que me llama la atención es el, la nariz en realidad es mucho más grande de lo que originalmente hubiera pensado. Apenas dibujando y mirando las proporciones de la nariz al globo ocular. En realidad las narices son bastante grandes. Entonces ahora voy a empezar a trabajar. Años. Y para, y en lugar de dibujar cada hebra de, voy a hacer más formas gráficas y clavar algunos bits juntos y tener algunos bits sabios también. Y san valentín, si miras de cerca, tiene a estos católicos justo debajo de la barbilla, uno yendo por un lado, uno por el otro. Entonces siento que esa podría ser una característica interesante también. Entonces solo estoy trabajando a mi manera alrededor de su cabeza y no quiero perder el hecho de que aún tiene esta cabeza en forma de polígono, necesito verlo para que el pelaje no reemplace a eso. Sí necesitas demostrar que las formas subyacentes de tu, de tu sujeto, sobre todo si son ferry. Entonces solo rematando las orejas, estoy inclinando mi lápiz a un costado y solo estoy llenando el interior de las orejas y viviendo parte de la feria frente a las zonas más oscuras del año. Por lo que se puede ver como esta es una bastante buena semejanza de la fotografía de Valentino. El polígono forma para la cabeza, y también lo grande que es ese bosque y las orejas también son masivas. Entonces ya tengo algunas ideas para los dibujos de personajes que estaremos haciendo después. Entonces ahora que hemos terminado la vista frontal de Valentino, voy a pasar a dibujar una vista de tres cuartos. Ahora la idea detrás de una vista de tres cuartos es ella, en realidad es una vista bastante complicada de dibujar. Por lo que es importante que una especie de empezar a ver cómo podría verse tu personaje desde cada ángulo diferente. Mueve tu lápiz alrededor y realmente consigue una comprensión de la colocación de la nariz contra los ojos o a qué distancia atrás de las tomas de los ojos? ¿ Qué tan anchas son las mejillas? Es decir, la forma de la cabeza, el tamaño de la frente, todas esas cosas que realmente quieres estar mirando de cerca a su edificio, ese músculo de observación, pero también está construyendo tu banco de conocimientos para cuando ven a dibujar un Chihuahua más tarde por la pista o un nuevo personaje de perro, siempre tendrás memoria muscular para, por hacer esto. Y simplemente lo haremos mucho más fácil para dibujar perros o, o diferentes animales en el futuro. Habiendo arreglado esto, empecemos. Entonces ahora vamos a empezar a trabajar en el perfil de tres cuartos del tema que estoy haciendo Valentino es perfil. Y ya puedo ver cómo tiene un enorme audaz esta frente y un pequeño salto de esquí de nariz tan pequeño. Entonces realmente voy a sacar el máximo provecho de eso. Entonces, una vez más, esta es una muy buena oportunidad para afinar en tus habilidades de observación y realmente estudiar y entender las formas y proporciones de todos los diferentes elementos que entran en tu tema. Desde la forma del hocico, el tamaño de los ojos en comparación con el ruido, eso es ese tipo de cosas. Y se puede ver que estoy trabajando en el hocico del momento y simplemente estoy moviendo realmente el bolígrafo alrededor, mi bolígrafo alrededor constantemente mientras miro entre la referencia y mi dibujo. Por lo que consigo una comprensión realmente sólida. Entonces aquí estoy marcando en donde creo que los ojos se sentarán. Y puedo ver que la punta de la nariz y el borde del voluntario sabe terminar frente en el mismo avión. Entonces estoy un poco fuera. En realidad, la frente necesita ser mucho más grande y mucho más audacia. Entonces solo estoy frotando la línea que tenía. Y así el contorno de la frente y el salto de esquí sabe es mucho más exagerado de lo que inicialmente pensaba. Entonces ahora solo está mirando la fotografía y marcando en donde irán los globos oculares. Para que veas que apenas empiezo a marcar en el chico de atrás y ahora estoy haciendo esto. Sé que me gusta mucho la forma en que Valentino me está mirando. Entonces quiero hacer más de eso. Y siempre estoy abierto, como acabo de decir, un poco más de lo que está en la fotografía. Entonces una vez que tienes una mejor comprensión de tu tema y has desglosado el dibujo en diferentes formas y realmente has perfeccionado tus habilidades de observación. Ya se empieza a identificar qué formas en áreas que pueden ser exageradas, enfatizadas, y elaboradas. Y esto es todo para ayudar en el proceso de diseño mientras seguimos manteniendo la integridad del sujeto. Entonces es realmente importante tener ese conocimiento inicial y comprensión de tu tema antes de salir por ahí y empezar, ya sabes, exagerar, digamos la frente o hacer más grandes las orejas o los ojos más anchos. De verdad quieres entender un poco más sobre la estructura básica de tu personaje. Por lo que una vez más, quiero hacer más de las marcas. De verdad amo a Valentino, esas ojeras alrededor de sus ojos, lo hago ver bastante triste. Siempre parece preocupado. Escenario mientras empiezo a mirar alrededor, voy a empezar a trabajar en la oreja. Y de nuevo, son enormes. Por lo que realmente necesito conseguir la escala de la oreja. Correcto. Y definitivamente podría elegir exagerar esto como característica. Entonces cuando miro a Valentino con base en la referencia fotográfica, estoy dibujando estos estudios y estoy examinando las formas inherentes del tema de Valentino. Entonces estoy mirando la forma de la oreja. Estoy mirando la forma de la cabeza y comparando las proporciones y obteniendo una comprensión de qué bits van donde y todo esto es solo conseguir realmente una buena comprensión de mi tema para que luego pueda seguir adelante y explotar ciertas áreas a la hora de hacer las caricaturas. Entonces estos dibujos son estudios y están destinados a examinar las formas heredadas de tu sujeto. Y a partir de estos diseños, varios diseños de personajes diferentes de Valentino y diversos estilos para demostrar cómo funciona el conocimiento básico y la práctica de la exploración de formas. Espero verlos en la siguiente lección donde estaremos diseñando para diferentes diseños de caricatura de Valentino usando diversas formas para demostrar cómo funcionan los conocimientos básicos y la práctica de la exploración de formas. Por lo que no puedo esperar a ver sus dibujos a observacionales, su frente uno y su tres cuartos. Por favor, publíquelas en la sección de proyectos de esta clase. En la siguiente lección, estaremos creando caricaturas desde la vista frontal y el perfil de tres cuartos de estos dibujos observacionales. 6. Diseño de caricaturas: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te estaré llevando por dibujar caricaturas desde la vista frontal, dibujo observacional del personaje, y también luego desde la vista de tres cuartos. Entonces se trata de jugar con ciertos elementos del dibujo original y ver a dónde vas con él. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. En esta lección, crearemos para caricatura o bocetos o Valentino. Ahora si prefieres usar tu propio tema, por favor adelante y hazlo. Quién diseñó para desde la vista frontal y dos, desde una vista de tres cuartos, utilizando diversos estilos para demostrar cómo funcionan los conocimientos básicos y la práctica de la exploración de formas. Antes de empezar, voy a ocultar la referencia fotográfica que tengo o Valentino. Y voy a mover mis dos dibujos observacionales a la izquierda de la página para que tenga espacio. Entonces hemos hecho nuestros estudios de dibujo y hemos examinado las formas de herencia de nuestro sujeto. Aquí en la vista frontal, se puede ver que es mucho más angular en formas con ese polígono y las grandes orejas triangulares, a diferencia de la vista de tres cuartos, que es mucho más suave y redondeada. Entonces appli, jugando con esta idea. Entonces para empezar, me voy a centrar en el fusible frontal, así que voy a ocultar por el momento la vista de tres cuartos. Y voy a crear una nueva capa para trabajar mis escalofríos de dos personajes. Entonces estoy dibujando esta forma de polígono que inicialmente hice. Y estoy empezando con un círculo para el hocico, la nariz, y desde el hocico voy a entrar y hacer el puente de la nariz y en realidad marcar eso. Entonces desde el puente de la nariz, puedo empezar a ver estos tipos de casi como un zócalo, especie de tipo isocórico de área con forma. Entonces voy a hacer los ojos de esta particular caricatura chihuahuense todo alrededor de los ojos. Ver a este triste, párpados caídos. voy a exagerar. Y me encanta la idea de extender el, las áreas oscuras alrededor de las formas oscuras alrededor de Valentino nariz, ojos. Y sólo para que sólo voy a rematar el hocico en la nariz. Y luego voy a pensar en las orejas. Estoy usando el ángulo desde el borde de la cara y lo estoy extendiendo y tirando y construyendo esos es desde, desde ángulos que ya están dibujados. Mei, Puedes ver cómo casi he exagerado el tamaño de las orejas. Querían que esos mayores muestren nuestras características. Entonces quiero hacer una cosa con esos es y solo estoy documentando esa parte central. Yo quiero una especie de tener los elementos de ferry de Valentino y también las ojeras bajo los ojos. Eso es bastante importante es eso es muy Valentino también. Entonces solo voy a trabajar esos adentro y mover esos por ahí. Y en este punto, este es un boceto que parece estar uniéndose. Es bastante diferente al dibujo observacional original. Pero siento que es, es bastante divertido. Y es y sí se parece a Valentino, sólo una versión diferente de él. Por lo que en realidad estoy bastante contento con este boceto. Entonces sólo poniendo los toques finales. Entonces todo se trata de la pelusa y sufren de las orejas y todo el camino alrededor de la cara. Y lo voy a dejar en eso creo. Por lo que antes de empezar en mi segunda caricatura o desde este dibujo observacional de vista frontal, voy a crear una nueva capa. Y he movido mi dibujo inicial a través de la derecha. Esto me llevará mucho espacio para dibujar mi segundo dibujo de caricatura y estar lo suficientemente cerca de mi dibujo observacional. Entonces deja que la idea de usar estas forma de lágrima para el hocico. Y aquí tengo la nariz en el centro de la misma. Entonces me gusta la idea de esto y voy a mover las cejas alrededor de una oficina, así arriba y alrededor. Y todo este bocetos ya sintiéndose mucho más suave y redondeado y con más curvas. Entonces aquí tenemos más de esa forma de gota de lágrima, solo una especie de eco de eso desde la forma del hocico. Y aquí estoy con las cejas y estoy mirando poner los ojos dentro de esto. Entonces de nuevo, tengo esta idea de los ojos tristes, pero solo voy a jugar un rato con esto. Para mí que muestran que nuestros ojos necesitan ser más amplios y más grandes de lo que pensé primero. Entonces lo que he hecho, lo que he hecho es que los he dibujado y los he colocado más lejos. Y solo necesito ajustar esas cejas para que todo encaje en este pequeño diseño. Entonces solo jugar con esas cejas otra vez y puedes ver cómo esta ilustración está evolucionando en cuanto a las formas que estoy usando. Y a medida que me muevo alrededor de especie de estas líneas y áreas en mi ilustración. Por lo que ahora me estoy moviendo hacia el, diseñando las orejas. Entonces mientras miro poner en la ESA casi ranura en los lados de la cara. Y son bastante puntiagudas. Pero aún hay, ponen más curva y más movimiento que el dibujo observacional inicial. Entonces solo estoy jugando con lo que es este estilo caricatura. Pedir y poner en algún romance y detalle alrededor de los costados de la cara o de las pupilas, sólo tratando de conseguir el tamaño correcto. El Brillo del yo sólo oscureciendo esas áreas para que tenga una idea de cómo se ve esto y se pueden ver los ojos tristes o voluntarios o realmente saliendo adelante en esto. Y tiene un hocico muy oscuro. Entonces eso realmente es una gran característica de diseño. Entonces sólo voy a agregar en esa zona oscura alrededor del hocico y como suaviza el puente de la nariz. Entonces podría poner un poco la oscuridad en las islas así como se ven más pesadas y también debajo de ese hielo también, voy a seguir esa forma alrededor. Y eso se siente como muy Valentino en realidad tener las ojeras alrededor apenas rematando. Es un poco pesado por ahí debajo de la nariz, así que soy faldas manchan eso un poco. Nuevamente, estos son bocetos e ideas realmente ásperas. Nada es para ser perfecto. Yo solo, acabo de usar la herramienta de manchas y estoy regresando con mi lápiz solo para ordenar esa zona alrededor del hocico y simplemente oscureciendo del hocico y simplemente oscureciendo los insights de la oreja y poniendo un poco de sombreado en las cejas, esas cejas de aspecto muy triste. Y sólo voy a moverme alrededor de los bordes de la cara. Y quiero hacer más de eso. Esos católicos bajo la barbilla y alrededor de las orejas. Entonces aquí lo tenemos. Creo que ya casi estoy ahí. Solo quiero seguir mi bolígrafo alrededor de todas las formas solo para asegurarme de cómo se siente. Y estoy bastante contenta con lo que se me ha ocurrido hasta ahora. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a ocultar mis dibujos observacionales y mi caricatura 12. Y voy a traer de nuevo mi dibujo observacional de tres cuartos y hacer dos caricaturas más a partir de eso. Entonces voy a empezar con esta forma circular. Entonces estoy estudiando esta caricatura fuera con forma ovalada. Y de verdad quiero sacar el máximo provecho de esta cabeza bulbosa y el salto de esquí que realmente quiero sacar el máximo provecho de esto es alguna segunda banda S, ¿no? Y sólo poner un sabe más pequeño en la punta del hocico. Y quiero seguir con estas formas. Por lo que la idea de ir directamente hacia arriba para formar el costado de la oreja será bastante dramática. Y siento que esto va a funcionar muy bien para esta caricatura. Yo estoy durante el año y se pueden ver esos ángulos similares que estoy usando. Y yo sólo estoy consiguiendo una idea de la mirada general de su personaje. Entonces tengo la punta pequeña, pequeña de la nariz y luego tenemos mucha frente y orejas más grandes. Entonces solo estoy dibujando en la oscuridad o parte del arrebatamiento. Y solo quiero tener una idea de cómo funcionaría la boca dentro de esto. Y de nuevo, voy a empezar a pensar en dónde está la colocación de los ojos, hay uno. También pueden ser bastante grandes. Por lo que dos ojos, son similares en altura. Y de nuevo, Tino tiene esta mirada muy preocupada en su cara. Entonces voy a tratar de hacer esto con este personaje en particular. Entonces solo rematando con los pupilos. Y solo quiero agregar un punto culminante y un poco de sí, pero si de color oscuro en esa zona de pupila y estamos más o menos ahí. Por lo que acabo de mover esta caricatura hacia un lado para poder dibujar mi cuarta caricatura. Y ya ves que he hecho una nueva capa. Y voy a dibujar este cuarto entre mi dibujo observacional y mi caricatura, tres. Entonces no sé ustedes, pero siempre me cuesta hacer ese círculo inicial, pero él va, estoy dibujando otra zona hocico saliendo de ese círculo. Y también voy a estar mirando la forma general de esta caricatura en particular. Entonces estoy metiendo la nariz pequeña y sí me gusta la idea de esta pequeña zona de hocico. Entonces sólo voy a agarrar una goma de borrar. Creo que esta nariz es un poco demasiado grande para lo que quiero probar. Entonces sólo voy a tener otro ir a esto y sólo bajar la nariz y hacerlo un poco más pequeño. Entonces ahora voy a estar trabajando en la forma de la cabeza. Y de nuevo, tenemos esta lágrima, cabeza de cantos grandes pero los ojos, voy a seguir mucho más adelante y sólo tratar de conseguir la forma correcta. Mirando el dibujo observacional, pero especie de exagerarlo siempre tan ligeramente también. Me gustó mucho la idea de usar esas formas oscuras alrededor de Valentino xyz. Entonces solo estoy sacando el máximo provecho de eso. Sólo estoy llenando a los alumnos y obteniendo una comprensión de cómo van a funcionar esas formas. Por lo que este ángulo de tres cuartos es bastante complicado. Entonces sólo me voy a llevar unas cuantas va sólo para hacerlo bien. Pero básicamente quieres ver un poco de la mejilla y a un lado. Y entonces ahora voy a dar vueltas y trabajar en las orejas en ese extremo superior del círculo. Triángulos tan grandes y especie de trabajo desde ahí. Siente como si realmente estuviera luchando con esta pieza. Valentino, me veo bastante enojado, que no quiero que eso pase. Y también he luchado con el costado de la cabeza. Entonces solo estoy jugando y viendo si puedo conseguir que esto funcione. Yo quiero que Tino se vea como un pequeño guión o un pequeño pellizco de la muñeca a cualquiera consiguió un personaje de aspecto completamente diferente. Entonces es solo jugar y ver qué pasa. Entonces voy a suavizar esta idea de bajo el, realmente no estoy contento con lo que se me ha ocurrido hasta ahora. Por lo que casi empezar de nuevo. Pero todo esto es parte del proceso de diseño. Voy a usar el círculo de la cabeza y usar de nuevo este círculo como la forma alrededor del ojo. Y yo prefiero mucho esto. Entonces es solo cuestión de mirar lo que tienes en la página y ver si puedes llegar a algo nuevo. Y de nuevo, estoy haciendo la nariz, tratando de llegar a algo un poco más sencillo que funcionara para este particular escenario de caricatura. Voy a traer en el área de las orejas. Y yo sólo quiero alinearme alrededor para que las orejas y anidadas en su cabeza. Y ese poco de sombreado solo para, solo para agregar un poco más de profundidad. Entonces a medida que me muevo alrededor del tema y simplemente agregando esos detalles finales. Y me gusta la idea de esto movió católico a la joya de esto, de esta caricatura en particular. Piensa que funciona muy bien. Entonces, y eso es algo con lo que podría trabajar. Y solo me estoy moviendo, asegurándome de que tengo todo en su lugar, agregando algunos detalles aquí y allá. Pero en general, estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta cuarta caricatura. Y lo va a hacer un poco más pequeño y simplemente arreglarlo todo un poco. Entonces aquí hemos hecho a los diseños de caricatura inspirados en el dibujo observacional de vista frontal, y a los bocetos de caricatura inspirados en el boceto de perfil de tres cuartos de Valentino. Y hemos utilizado varios estilos para demostrar cómo el conocimiento básico y la práctica de la exploración de formas realmente pueden ayudarte en lo que respecta a la caricatura o el diseño. Entonces, ¿cómo te fue con tu personaje y tus dibujos? No puedo esperar a verlos. Por favor, publíquelas en la sección de proyectos de esta clase. Y espero verlos en la siguiente lección donde estaremos haciendo un poco de lluvia de ideas. 7. Ideas de mapeo mental: Trabajar con imagen y Word es siempre tan poderoso porque en cuanto agrega el elemento de Word, puedes jugar con él. Tienes mucho más con lo que trabajar. En esta lección. Vamos a estar haciendo una sesión de mapa mental. Estaré usando Valentino es mi personaje. Y sólo vamos a estar anotando palabras y cualquier cosa que se me venga a la mente a la hora de mirar y conseguir un sentido de lo que es ese personaje. Esto nos ayudará a avanzar para llegar a una ilustración impulsada por la historia que incluya e involucre a nuestro personaje. En la última sesión, experimentamos con formas inherentes de nuestro tema utilizando diversos estilos para demostrar cómo funciona el conocimiento básico y la práctica de la exploración de formas. En esta sesión, vamos a sumar a eso. Vamos a agregar historia como lo hice con el proyecto de 100 días. Y en mi serie de ilustraciones para mi libro de ilustraciones, este es el perro. Agregar ese elemento de palabra a tu ilustración automáticamente agrega más elemento de historia a tu obra, dándole al personaje más profundidad y personalidad y atractivo. Por lo que a la izquierda de esta página tengo mis fotografías de Valentino. Y tuvimos a Valentino el día anterior encerrado en marzo del año pasado. Y era tan diminuto, pesando en poco menos de un Qila que fue la corrida a la manada. Entonces esa es definitivamente palabra que usaría para describir a Valentino. Y siendo tan pequeño, siempre me sorprende lo valiente que es. Es el primero en la hija, ya sabes, cuida de proteger la casa. Si ve a un perro más grande del que no le gusta el aspecto, no va a rehuir de ladrar y ser todo bravo con él. Por lo que es diminuto, Es pequeño. Es y puede ser muy tímido a veces, pero cuando lo necesite, definitivamente defenderá a sí mismo y a su familia. Entonces está esta constante de ida y vuelta entre él siendo valiente y luego tímido. Y luego tenemos Valentino es principal y pensaremos que se ve muy parecido a la línea. Entonces pondré en la palabra león y su signo estelar es un Leo. Entonces cualquier palabra que venga a la mente simplemente anotarlas. Entonces tenemos el contraste entre valiente y tímido, que me gusta bastante la idea. Y es solo una idea del valiente león y luego Valentino. Entonces es solo conectar muchas de estas palabras y ¿cómo funcionarán juntas? Entonces cuando caminamos Tino en un día ventoso, las pequeñas hojas volando o un pájaro saltando rara vez lo hacen saltar de su piel. De verdad a veces le asusta su propia sombra. Entonces esto vino a la mente. Simplemente lo voy a anotar y a ver adónde voy con él. Entonces manteniendo esta idea de la sombra, voy a tratar de traer esta idea de un león. A lo mejor la sombra es la forma de un león. Al igual que una línea feroz, algo realmente grande y aterrador e intimidante en comparación con el pequeño Tino. Entonces me gusta bastante esta idea de la sombra y Valentino y el contraste entre el león grande y el pequeño Tim y Valentino. Y básicamente, Valentino piensa que está alineado. Entonces esa podría ser una idea de historia realmente buena para esta ilustración. Se puede ver por este proceso de mapeo cómo empieza a formarse una idea para una ilustración. Me gusta mucho la idea de la sombra y la luz que la idea de la sombra en forma de león, contrastando con el tímido, pequeño Valentino. Por lo que eres más que bienvenido a seguir junto con la idea de Valentino estar asustado de su propia sombra. O si tienes tu propio tema, pasa unos minutos de lluvia de ideas alrededor de cómo puedes traer más historia visual a tu personaje animal y ver qué se te ocurre. Si te acompañaste con mi idea, Valentino y el león y la sombra y ese tipo de cosas. O podría haber ideado algo completamente diferente con su propio tema. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Entonces únete a mí en mi próxima lección donde se me ocurrirá unos bocetos ásperos en torno a la idea de que Valentino tenga miedo de su propia sombra. 8. Hacer bocetos de las ideas: En esta lección, vamos a llegar a unos bocetos rudos en torno a la idea de que Valentino tenga miedo de su propia sombra. Entonces de nuevo, estoy usando mi iPad y estoy usando un lápiz de color azul, solo lápiz HB bajo bocetos. Y sólo estoy siguiendo las líneas de la hoja de referencia que usted, que tiene. Apenas estoy siguiendo las formas de uno de esos de esos contornos de Chihuahua. Por lo que estoy moviendo mi lápiz bastante rápido y áspero alrededor. Este es un boceto rudo. Estoy exagerando y se puede ver que tengo mis quehaceres de Charaka en el lado izquierdo ahí. Y los estoy usando para no copiar tanto como para simplemente seguir jugando con la idea de este personaje. Entonces solo estoy dibujando si el área del pecho es, y se puede ver como eso es un óvalo. Sus oídos están representados como casi como triángulos, en realidad. Tan formas muy simples y me estoy moviendo por la página lo más áspero que puedo solo para tener un sentido general de cómo quiero que se posicione mi Chihuahua. Entonces solo estoy trabajando en esa pierna izquierda ahí. Extra bastante musculoso En realidad las dos horas. Tienen, ya sabes, bastante músculo alrededor de las áreas articulares. Entonces, solo haciendo ejercicio, ya sabes, ¿dónde se sienta esa pierna delantera? ¿ Dónde se sentaron los pies? Cuál es el que conoces, las proporciones del pecho y el tamaño de la cabeza, y la longitud de las piernas. Entonces sólo tratando de conseguir un buen sentido del cuerpo, de la Chewa y de las formas y las formas que puedo ver. Ve cómo ya he ensanchado el posicionamiento de las patas delanteras y ahora en realidad estoy trabajando incluso solo estoy dibujando círculos. Yo estoy trabajando en la parte trasera, la parte Hind del chihuahua. Entonces en realidad estoy pensando en la caja torácica. Tenía es esa base del cuerpo sentarse. ¿ Cómo hizo la pierna SIJ qué hacen esos qué es? Las articulaciones. Cuáles son las articulaciones durante ¿Cómo se doblaron las piernas? Ya que son pequeñas cosas como esa las que pueden hacer o romper el dibujo de tu personaje. Digamos cómo se ve esto en realidad si hago la cabeza un poco más grande. Así que solo, de nuevo, simplemente realmente jugando a duras penas mirando si tener una cabeza más grande funciona o no. Creo que sí. Entonces voy a dejarlo en eso. También voy a ver la idea de sólo trabajar en proporciones. También voy a mover a mi personaje hacia arriba la esquina porque necesito algo de espacio debajo para realmente hacer espacio para una sombra. Entonces solo voy a empezar a lápices en donde creo que estaría esa sombra. Entonces, una vez más, estos son bocetos realmente rudos. A mí me gusta bastante la idea de que esta sombra sea bastante mueca. Dientes tan retorcidos, boca abierta, orejas puntiagudas. Y no tiene que parecerse exactamente a la sombra del Chihuahua. Es su imaginación. Por lo que sólo tener un poco más de diversión con, con la idea de hacerlo un poco más exagerado y, y divertido. Entonces aquí tenemos el primer boceto. Simplemente lo voy a hacer un poco más pequeño para que tenga espacio para hacer un segundo boceto. Entonces Healy, solo voy a pasar bastante rápido con este segundo boceto. Y se puede ver que estoy usando la idea de perfil para el segundo show nuestro y yo solo estoy dibujando en el cuerpo. Nuevamente, estoy mirando la hoja de referencia que les he dado. Y no puedo haberlo copiado exactamente. Pero estoy haciendo algo bastante parecido o bastante parecido a esta postura de situ nuestra inclinación de la sombra en el miedo. Entonces sólo voy con eso. Entonces sólo saber y entender dónde están las articulaciones, las formas del cuerpo que estoy mirando, se pueden ver círculos y líneas simples y mirando las patas traseras y donde se sientan con el cuerpo. Entonces, de nuevo, es muy boquito. No es perfecto, pero da un sentido realmente bueno de cómo puede verse este personaje. Y me encanta la idea de que mire hacia arriba una pared y vea su propia sombra, pero la sombra no es necesariamente él. Se trata más de un tipo gnarly de Lyon o Monster que mira sombras. Por lo que estar asustado de su propia sombra es una especie del tema de estas ideas de Ilustración. Y así espero con interés ver tus ideas, agregando historia a tus bocetos de personajes. 9. Diseño de personajes finales: Así que bienvenido de nuevo. En esta clase vamos a estar usando los bocetos en bruto que hicimos antes. Y estaremos trayendo elementos de las lecciones anteriores también. Y los estaremos combinando en y creando una ilustración final de Valentino doc. De acuerdo, empecemos. En el último video, se nos ocurrió algunas ideas en torno a Valentino teniendo miedo de su propia sombra. En esta lección, estaremos completando un dibujo más terminado de Valentino que va a llevar a esa ilustración final. En esta lección, me voy a referir a la referencia de los archivos PDF que les he dado para esta clase. Y puedes, si estás en un iPad, puedes romper esos elementos en diferentes capas como yo. Me referiré a mi fotografía original de Valentino, así como a esta imagen aquí donde me gusta bastante la postura y mi boceto original de la fotografía. Voy a usar eso como un, como un esquema básico para mi personaje. Entonces me gustó la idea de usar el hit que toda esta imagen de este perro. Pero quiero usar mi cabeza y ponerme eso encima. Entonces sólo voy a agarrar ese dibujo que hice. Está en otra capa. Voy a hacerlo más pequeño para que se ajuste al tamaño de esa imagen del perro debajo. Y voy a inclinar la cabeza para que la nariz esté mirando hacia arriba y apuntando en la misma dirección que la imagen de abajo. Estoy borrando algunas de las líneas de esa imagen de referencia del perro debajo para que pueda ver la cara más claramente. Ahora voy a fusionar esas dos capas juntas. Y voy a hacer que esta capa sea mucho más suave. Entonces lo voy a bajar a alrededor del 40% de opacidad. Entonces estoy comprobando que tengo un lápiz HB. Pero lo que me gustaría hacer es usar un color negro en lugar del azul. Una vez que tenga todo esto en su lugar en una capa totalmente nueva, voy a delinear el rostro de mi personaje usando la imagen de referencia que tenía antes. De nuevo, no voy a copiar exactamente. Necesito vigilar los globos oculares. No quiero que los globos oculares hagan algo bastante diferente, pero estoy siendo bastante cuidadoso ya que esta será mi pieza final. Entonces aquí voy a empezar a trabajar en los ojos. Y solo estoy copiando la imagen debajo, usando eso como referencia y simplemente trabajando a mi manera. Y puede que cambie esto en una fecha posterior, pero en este momento, sólo voy a tener algo bastante parecido a lo que ya se ha hecho antes. Entonces moviéndome alrededor de las orejas y el para sólo voy a tomarme mi tiempo. No quiero perderme nada de esto. Así que literalmente solo marcando en donde mi personaje con los contornos de mi personaje. A medida que me muevo alrededor de los contornos, estoy pensando en la variación de línea. Estoy pensando en las diferentes longitudes del individuo para y simplemente guardando un interesante, se puede ver estoy siguiendo los contornos de la línea del cuello cuando traigo esas líneas alrededor del cuello y todo ese tipo de color de pelusa que Tino tiene. Y pensando en la línea de acción. Pero también estoy pensando en poner a tierra a Tino. Entonces el peso de él, Cómo hicieron los pies, los dedos de los pies presionan contra el suelo debajo. Entonces eso es algo realmente importante cuando estás dibujando cualquier tipo de personaje, realmente quieres ponerlos en tierra. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que he bajado la referencia para que porque quiero las cuatro patas en el mismo plano. Por lo que acabo de mover la referencia hacia abajo para poder hacer esto y solo estoy trabajando a mi paso. Y casi he terminado de hacer el esquema de Tino y aquí está. Entonces Valentino se veía bastante enojado aquí, lo cual realmente no me gusta. Entonces voy a cambiar el globo ocular y ver qué se me ocurre. Yo quiero suavizarlo y hacer que se vea más preocupado y preocupado. Por lo que sólo entrando y llenando la zona inferior del ojo. Y prefiero mucho la mirada de este i y esta expresión que la anterior que se veía solo un poco enojada. Ahora me estoy centrando en la nariz y no estoy contento con los nodos triangulares, así que sólo voy a tener un go en tener una circular sabe creo que va bien con el con los ojos circulares. Y sí, estoy bastante contenta con cómo ha resultado eso. Y ahora llego a jugar con lo que quiero hacer con la boca. Por lo que mirando mi fotografía de Valentino, mi referencia, puedo ver que su fracaso es en realidad mucho más largo de lo que tenía originalmente. Entonces solo estoy entrando y solo estoy alargando áreas de la para quiero que se vea como una melena de león real también. Entonces solo estoy trabajando a mi manera y solo haciendo esas correcciones cuando lo necesito. Por lo que helio, el contorno terminado de Valentino. Por favor únete a mí en mi próxima lección, donde estaremos agregando color a este personaje de Valentino y también estaremos trabajando en la sombra del león. Entonces espero que hayas disfrutado de ese proceso de diseñar y combinar todos esos diferentes elementos y ver justo cómo un ilustrador está realmente poniendo juntas las piezas del rompecabezas en algún sentido. Entonces en la siguiente lección, estaremos agregando color no se puede esperar, ver entonces. 10. Agregar colores y sombra: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos agregando coloreados a valientes ilustraciones Valentino. Entonces, empecemos. En la última lección, dibujamos un esquema de Valentino usando esta referencia y también referenciado de la hoja que les he dado. En esta lección, vamos a estar agregando color. Entonces lo primero que hay que hacer es conseguir la herramienta de selección y trabajar lentamente tu camino alrededor del contorno de tu personaje. Voy a dejar fuera los globos oculares, pero todo lo demás voy a seleccionar. Y ahora va a seleccionar un tono medio de la referencia fotográfica. Entonces voy a subir y voy a seleccionar de la pintura esa regla de Nicole. Y esta es una herramienta realmente genial para simplemente dejar caer mucho color y también mantener un poco de textura. Entonces realmente no quiero que esto sea un referente fotográfico terminado de Valentino. Yo quiero divertirme con esto. Entonces aquí estoy agarrando un color más claro y solo estoy colocando esto con un pincel Nico más pequeño. Voy por los bordes y sólo me aligeraré. No quiero meterme en demasiados detalles. Esto es realmente solo soltar y arrastrar tonos de color a través de esta página. La idea es simplemente capas en textura y también experimentar un poco y ver qué sale. Entonces aquí tengo un tono aún más claro que estoy usando, y solo lo estoy moviendo alrededor de la imagen de Valentino. Una vez que estoy contento con este entrenador base fuera de este tono más claro, voy a ir a seleccionar un color marrón más oscuro. Y voy a meterme en mis pinceles, y voy a seleccionar el cepillo seco. Ahora de nuevo, esto es muy experimental y puede que no suceda la primera vez que lo hagas. Podría ser demasiado grueso. Simplemente se necesita un poco de práctica que yo, me gusta la idea del pincel seco y usar eso para textura para Valentino es primero. Entonces solo estoy moviendo mi camino y no siendo demasiado preciado al respecto. Todo esto se trata de divertirse y experimentar con la técnica de pincel seco para el, para. Entonces voy a volver a entrar. A mí me gusta la idea de probar un pincel diferente. Aquí. Yo elijo el pincel Jaggard. Y yo sólo voy a experimentar un poco eso es demasiado grande. Entonces solo lo estoy bajando de tamaño y solo digo un bastante parecido a lo que está pasando aquí. Y sólo experimentando con las orejas. Y Es mucho más oscuro de lo que hubiera pensado primero, pero tiene unas cualidades realmente bonitas a su alrededor. Entonces ten una jugada con algunos pinceles y técnicas. Es una muy buena oportunidad para simplemente salir de lo que normalmente harías. Entonces ahora que lo he hecho, ahora que terminé mi básico para, voy a estar seleccionando los elementos oscuros, el hocico y debajo del ojo. Y estoy mirando pinceles y voy a ir a mi pintura y calabaza y tener un pincel bastante pequeño con el guassiano acaba de oscurecer el hocico siempre tan suavemente. Por lo tanto, no quiero ser demasiado pesado con él. Solo quiero agregar poco a poco un poco más de forma a lo que ya hay. Por lo que sólo moverse en círculos casi y simplemente conseguir una sensación para oscurecer esas áreas. Entonces una vez que estoy contento con el look general de Valentino, hocico más oscuro, voy a moverme a través y seleccionar el interior de las orejas. Entonces solo estoy agarrando la herramienta de selección y moviéndome. Y lo que quiero hacer es sólo rosarlo un poco. Es un poco oscuro y marrón por el momento, así que solo quiero añadir un poco de rosa suave en una nueva capa solo a los bordes de las orejas y un poco en la nariz. Eso es demasiado con esto, solo un poco de resplandor en esas áreas y en las mejillas y los pies. Entonces estoy contento con eso. Y ahora voy a estar seleccionando las patas traseras y las zonas oscuras. Y solo quiero añadir un poco más de profundidad y NACLO retrocede un poco. Por lo que una vez más, voy a seleccionar un marrón más oscuro y justo oscuro en esas patas traseras y empujarlos un poco hacia atrás. Entonces lo último que quiero hacer es el globo ocular. Por lo que estoy seleccionando ambas etiquetas y voy a usar mi pincel de guage y un gris suave. Entonces puedo resaltar los globos oculares y la punta de la nariz. Y para el toque final, voy a agarrar un color más oscuro o negro y dibujar algunos rastrojos para Valentino. Por lo que ahora tengo mi lápiz HB. He agarrado un poco de blanco y sólo voy a moverme alrededor del manguito y el color de Valentino y solo destacando algo del pelaje y simplemente moviendo el lápiz alrededor aproximadamente. Esta no es una reproducción fotográfica perfecta. Es una, es una ilustraciones muy divertidas, juguetonas, así que solo diviértete con ella. Entonces unas cuantas películas, una blanca en ese año, y casi terminamos con Valentino. Entonces ahora voy a ocultar mi capa fotográfica y voy a empezar a trabajar en la sombra del león. Entonces voy a seleccionar el trabajo de línea que no tengo. También tienes esto como referencia. Voy a seleccionar un azul y voy a llenar ese león. Ahora que el relleno y esa línea funcionan de la línea del mismo color, voy a elegir un gris más claro y voy a llenar la sombra de línea con el gris. Por lo que ahora voy a seleccionar esa tiza Bembo. Y voy a seleccionar un gris más claro. Y voy a dirigirme al tamaño de mi pincel solo para comprobar lo quiero bonito y grande. Y voy a seleccionar mi capa de línea. Y yo sólo voy a correr esta textura a través de la sombra de los leones. Hace que se vea más como un concreto o, ya sabes, algún tipo de sombra de una pared de algún tipo. Voy a hacerlo un poco más oscuro alrededor de la base. Y moviendo esa textura a través de todo el león. Entonces un poco de gradiente, pero y un poco más oscuro en la base de lo que está hacia la parte superior. Entonces solo me estoy dando una idea de esto. Creo que necesita un poco más de unos colores más claros. Vuelvo a elegir el gris más claro. Y sólo voy a volver de nuevo con ese gris más claro. Y siento que tener el gris más claro detrás del chihuahua detrás de Valentino le ayuda a pop y seguir adelante. Entonces creo que estoy bastante contento con cómo se ve eso en realidad, para ayudar al personaje Valentino a sobresalir aún más. Voy a añadir una capa debajo de la zona coloreada de Valentino. Y voy a hacer una selección y voy a llenar esa selección de blanco. Entonces esto realmente va a ayudar al personaje Valentino a salir y alejarse de la sombra. Una vez que haya hecho esto, sólo voy a ordenar algunos de los bordes entre la sombra y el Valentino en primer plano. Hay una cosa que me gustaría cambiar es que me gustaría realmente deshacerme de esta parte de la sombra. No creo que sea necesario. Creo que la línea detrás parece que podría compartir un poco de área con Valentino esas piernas. Por lo que también tengo una idea alrededor de la cola. El cola de la línea parece que también podría duplicarse como Valentino, esos azulejos. Entonces en realidad voy a colorear eso en, en los mismos tonos que Valentino. Por lo que habiendo delineado la cola con un lápiz y negro, voy a ir a la capa de color. Voy a seleccionar el área de cola. Voy a seleccionar el mismo color que utilicé en las zonas más oscuras para Valentino. Entonces solo un marrón y voy a usar el Guassian y el cepillo seco y solo para agregar un poco de textura también. Entonces solo un poco de jugar por ahí. Y también voy a eliminar esa zona con una sombra que la cola pudiera duplicarse como la sombra de la cola del león, pero también cola de nariz Valentino. Entonces aquí la ilustración final del valiente Valentino. ¿ Cómo te fue? No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Por favor, publique sus ilustraciones finales en la sección de proyectos de esta clase. Y espero ver tu versión de tu perro inspirada en la historia.