Diseño de patrones de superficie en Affinity Designer V2 | Ogee de tres maneras

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Alguna vez te has preguntado cómo crear esos hermosos diseños de OG que ves en todas las redes sociales. Tal vez has estado queriendo agregar OGs a tu portafolio de diseño, pero pensaste que podrían ser demasiado complicados para crear Mina designer No es tan difícil como puedas pensar. De hecho, en esta clase, te voy a mostrar tres formas de crear patrones OG y diseñador que no son nada difíciles. Hola a todos. Soy Tracy, ilustradora y diseñadora del área de Chicago. Y bienvenidos a la siguiente clase mi serie de kits de herramientas de patrones, donde nos enfocamos en un patrón específico o tema de patrones en una variedad de aplicaciones. Con cada lección, te alejarás de clase con un nuevo diseño para tu portafolio, así como experiencia y herramientas que pueden expandir tu creatividad y diseño de patrones de superficie y más allá. El diseñador está lleno de toneladas de herramientas increíbles, pero en esta clase, solo necesitamos enfocarnos en un puñado de ellas para hacer hermosas formas OG para nuestros diseños. A lo largo de esta clase, veremos cómo romper una elipse en múltiples curvas y volver a armarla como una sola forma OG A continuación, convertiremos una sola línea recta en un grado OG versátil que se estira de arriba a abajo y se pueda atar fácilmente a través del lienzo. Seguiremos eso aprovechando el poder de la herramienta de creación de formas para crear OG de cualquier tamaño a partir de una serie de seis elipses simples Con las tres formas, hablaremos sobre cómo el tamaño de la forma con la que comienzas ayuda a determinar el tamaño con el que terminas. Así como cómo configurar tu Canvas y tu forma inicial para mayor eficiencia. Porque cuando piensa en lo que quiere que sea su resultado final y configura todo con eso en mente, puede crear rápida y fácilmente toneladas de patrones OG a cualquier escala para sus necesidades de impresión bajo demanda y cartera de diseño. Ahora, voy a estar usando la versión de escritorio de Designer versión dos. La mayoría de las herramientas de la clase están disponibles tanto en las versiones de iPad como de escritorio con la excepción de la función de entrada de datos de movimiento. Pero para aquellos de ustedes en el iPad, no se preocupen, aún pueden seguir y usar el método tradicional de duplicado de potencia. Quiero saber Si bien esta clase es amigable para principiantes, asume cierta familiaridad con la versión dos del diseñador y el proceso general de diseño del patrón de superficie No vamos a estar revisando la interfaz en esta clase, por lo que es muy importante que sepas dónde se encuentran las herramientas y sientes cómodo con los conceptos básicos de cómo trabaja el diseñador para que tengas un tiempo exitoso con la clase. Entonces, ¿estás listo para agregar DO a tu kit de herramientas de patrones? Si es así, ven y únete a mí en clase, y comencemos. 2. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase es crear tu propio diseño OG usando los métodos que se enseñan en clase. Pruebe uno o todos los siguientes para crear su propio motivo OG. Romper la elipse simple, creando un solo trazo y una rejilla OG, o usando la herramienta de creación de formas Cualquiera que sea el método que decidas, diviértete con él y haz tuyo tu diseño La forma más fácil de compartir tu proyecto es tomar una pantalla y cargarlo aquí en la sección de proyectos y recursos. He compartido un instructivo paso a paso sobre cómo compartir tu proyecto, así como alguna información adicional en la guía proporcionada con la clase Me encantaría ver lo que creas. Y compartir tu proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver qué aprender cuando toman la clase. Esto, además de dejar una reseña, ayuda a que más alumnos encuentren la clase. A continuación, nos sumergiremos en crear nuestro primer patrón, echando un vistazo a cómo separar una sola elipse y volver a armarla como un Motivo OG Te veré ahí. 3. Forma de Ogee 1: uso de una sola elipse: En esta lección, crearemos una forma OG usando una sola elipse Vamos a empezar a echar un vistazo a cómo el tamaño de esa elipse inicial determina la escala general de tu diseño, y luego pasar a crear un motivo OG enlosable al romper la elipse en un motivo OG enlosable al romper la elipse Empecemos. Voy a comenzar con un Canvas de 4,000 píxeles ajustado a 300 DPI. Esto me permitirá versatilidad a la hora de usar mi diseño final, ya que me da opciones a la hora exportar y los diversos sitios de impresión bajo demanda en los que lo uso. Ahora, todos mis sitios piden archivos RGB, así que voy a dejar el espacio de color tal cual. Si es necesario, siempre puedo crear una copia que sea CMYK. Y por último, quiero asegurarme que tengo una mesa de trabajo en su lugar, así que marcaré esto y haré clic en Crear Con la configuración de Canvas, hablemos de la elipse con la que queremos empezar Una de las razones por las que elegí un lienzo de 4,000 píxeles es porque me da una serie de opciones para el tamaño de mi motivo OG, lo que finalmente determinará la escala de mi diseño final. Quiero crear una forma que se vaya a dividir fácilmente en mi Canvas. Entonces eso significa que podría trabajar con un motivo de 250 501,000 o 2000 píxeles. Si empiezo con una forma G de 250 píxeles, la escala de mi diseño final será relativamente pequeña. Si empiezo con una forma de 2000 píxeles en esa mesa de trabajo del mismo tamaño, va a ser mucho más grande Ahora, quiero crear un diseño que esté en algún lugar en medio de estos dos, así que voy a usar un motivo de 1,000 píxeles. Al igual que el tamaño de tu forma OG determina la escala de tu diseño final, el tamaño de la elipse con la que comienzas determinará la escala de tu motivo OG final Una elipse de 250 píxeles va a crear un motivo OG de 500 píxeles Una elipse de 500 píxeles crea un OG de 1,000 píxeles. Y finalmente, una elipse de 1,000 píxeles crea un OG de 2000 píxeles Entonces como quiero crear un motivo og de 1,000 píxeles, voy a comenzar con una elipse de 500 píxeles He creado una elipse de 500 píxeles sin relleno y un trazo de diez puntos El color y el ancho en última instancia no importan porque puedo cambiarlos después de crear mi forma final. Necesito romper esta elipse en tres partes, un semicírculo y dos cuartos de círculo, y voy a usar mi herramienta de nodo para hacer eso Para poder acceder a los nodos, voy a seleccionar mi forma y convertirla a curvas hacia arriba en el menú contextual. Ahora puedo usar mi herramienta de nodo para hacer clic y arrastrar para seleccionar el nodo superior y derecho más. Voy a hacer clic derecho en uno de los nodos seleccionados y elegir curva de rotura. También podría seleccionarlo de mi menú contextual en la parte superior. Entonces voy a hacer click y arrastrar para seleccionar el nodo inferior y derecho. Y esta vez subiré al menú contextual y elegiré curva de ruptura. Ahora bien, si miras mi panel de capas, tengo tres formas, un medio círculo a la izquierda y dos cuartos círculos a la derecha. Así que crea mi forma OG, lo primero que quiero hacer es asegurarme de que el chasquido esté en la parte superior aquí Eso va a hacer que este siguiente paso sea mucho más fácil. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar uno de mis cuartos de círculos. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús en mi teclado para mantener esto recto mientras lo arrastre. Y lo voy a arrastrar hasta arriba hasta que encaje en su lugar con la parte superior del semicírculo Voy a hacer lo mismo con la otra forma esta vez moviéndola hacia abajo hasta que encaje en su lugar con la parte inferior del medio círculo Y ahora tengo la mitad de mi forma OG. Ahora, no necesito repetir todo eso. Todo lo que necesito hacer es seleccionar todas mis formas. Voy a mandar a G que los agrupe, y luego mandar a J que los duplique. Subiré al menú contextual en la parte superior, y debajo de las opciones de transformación, elijo voltear horizontal. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es, de nuevo, con mi turno presionado para mantener esto recto, solo arrastraré esto hasta que encaje hacia el medio, y tenga mi forma completa de OG Ahora, desde aquí, podría conectar todos estos trazos, solo usando el reverso de lo que hice para romper la elipse Podría seleccionar todos los nodos e ir al menú contextual o usar el menú desplegable para unir todos mis nodos. En cambio, lo que voy a hacer es simplemente seleccionar todas mis capas. Seleccionaré la herramienta de relleno de inundación vectorial, y quiero elegir uno de mis rellenos. Voy a ir con este color blanquecino. Es importante que selecciones el relleno antes de usar la herramienta de relleno de inundación vectorial porque siempre va a recordar el último color que usó, o en la primera vez que lo uses, te va a dar un rojo muy brillante. Entonces con el seleccionado, cuando tengo la herramienta de relleno de inundación vectorial, se puede ver que se está iluminando. Y esto significa que tengo una zona de caída donde puedo colocar mis rellenos. Voy a dar click y agregar eso. Ahora, ya no necesito estos. Si quiero, puedo agruparlos y ponerlos en mis bienes. Ya tengo uno guardado en mis bienes. Entonces sólo voy a borrar estos. Y ahora tengo mi forma, y puedo comenzar a llenarla antes de tejearla. Quiero agregar un trazo verde de diez puntos a mi forma. Entonces voy a seleccionar mi trazo. Usa esa muestra verde, e iré a mi panel de trazos y cambiaré esto a diez puntos También va a encender escala con objeto, acaso decido escalar esto hacia arriba y hacia abajo. Me aseguraré de que el trazo escala con él. Y luego finalmente, solo prefiero tener una unión a inglete en mi forma OD, así que voy a cambiar eso No es necesario porque esto en última instancia va a estar empatado. Es solo preferencia. Lo que quiero hacer con esta forma es crear una especie de agrupación de plumas de pavo real de colores que se recorta Entonces voy a dejar esta forma a un lado por ahora mismo. Voy a seleccionar la elipse y apagar mi trazo y agarrar este relleno gris oscuro Quiero alargar una forma ovalada alta. Ahora bien, de nuevo, esta es una forma. No es una curva, y quiero poder hacer la parte superior puntiaguda, así que voy a convertirla en una curva. Seleccionaré este nodo más alto y haré clic en, Convertir a agudo. Entonces no necesito seguir haciendo eso. Sólo voy a duplicar esta forma y usar la herramienta de contorno para seguir haciendo la forma de pluma de pavo real Entonces seleccionaré mi forma con mi herramienta de movimiento y comandaré J para duplicar. Voy a seleccionar ese color verde y luego mi herramienta de contorno. Y voy a hacer clic y arrastrar hacia la izquierda. Hasta que baje esto a unos -50 píxeles. También puedo teclear -50 aquí arriba en el menú contextual. Ahora quiero asegurarme de que horneo la apariencia de esta forma. Esto básicamente va a establecer las curvas o los nodos de esta forma para que si hago escala esto arriba y abajo, el contorno esté bloqueado en su lugar. Así que voy a subir a la cima aquí y elegir la apariencia de horneado. Voy a seguir haciendo esto. Yo sólo ordenaré J y duplicaré. Esta vez, voy a elegir el color blanquecino. Y otra vez, solo arrastra esto a -50. Hornea mi apariencia. Y luego una última vez, voy a mandar J y seleccionar este tipo de color púrpura grisáceo Y de nuevo, voy a reducir esto. Ahora, quiero que todas mis formas estén en la parte inferior de esa primera forma. Entonces voy a seleccionar todas las curvas en mis capas y seleccionar mi herramienta de movimiento voy a ir a mis opciones de alineación aquí arriba en la parte superior, y voy a elegir alinear verticalmente a abajo. Eso va a derribar todo, y voy a hacer clic en Aplicar. Ahora, siento que esta forma es un poco demasiado pequeña. Algo así como perderse en el resto. Voy a hacerlo un poco más alto. Muy bien. Voy a agrupar todos estos seleccionándolos y golpeando el comando G. Lo traeré por comando G. Lo traeré el borde aquí y luego lo recortaré dentro. Y siento que todo podría ser un poco más grande. Hay un montón de blanquecino ahí en el fondo. Así que solo voy a mantener presionada mi tecla de comando y arrastrarla, y luego traeré esto a colación. Y ahí está mi forma final de OG. Así que estoy listo para colocar esto a lo largo y abajo de mi lienzo para crear mi patrón final. Ahora, antes de mosaico esto, quiero señalar que puedes tomar este motivo final y convertirlo en un símbolo, ya sea abriendo tu panel de símbolos o subiendo a las opciones de capa y eligiendo crear símbolo. Eso te permitiría crear múltiples colores con bastante rapidez También tienes la opción de usar las mismas funciones selectas una vez que hayas creado tu patrón. Ahora bien, no voy a hacer eso aquí en esta clase, pero sí quería mencionarlo porque es una opción a considerar a la hora crear alguno de estos patrones. Quiero crear mis dos primeras filas. Mi fila superior va a tener un total de cinco formas con el primer y último motivo colgando de los lados del lienzo. Eso va a evitar que haya huecos de estas curvas de aquí a medida que recubre el lienzo. Usaré las formas que creo en la primera fila para crear la segunda. Quiero colocar esta forma a cero grados tanto en el eje x como en el eje y. Entonces justo en esta esquina superior, y quiero que se coloque en el medio de mi forma. Entonces voy a seleccionar la forma e ir a mi panel de transformación. Voy a dar click en el centro de este clúster de puntos de anclaje para asegurarme de que este del medio sea el más grande. Ese diseñador más malo va a hacer de todo desde el centro de mi forma Ahora, mientras estoy en el estudio de transformación, la forma más fácil de mover esto exactamente donde lo necesito es simplemente clavar cero, cero , en la x y la y También podrías arrastrarlo, pero esto es más preciso y en última instancia más rápido. Ahora, estoy en la versión de escritorio, lo que significa que puedo usar el cuadro de diálogo mover duplicados. Pero para aquellos de ustedes en el iPad, claro, pueden hacer lo mismo que estoy a punto de hacer con el panel Transformar y duplicado potenciado. Voy a seleccionar mi forma y presionar Enter. Y quiero mover estos 1,000 pixeles en la horizontal, el ancho exacto de mi forma. Entonces voy a clavar mil. Voy a dar click en Duplicar. Y puedo hacer clic y arrastrar para completar la fila o puedo ingresar el número de copias que necesito. Entonces tengo un total de cinco formas. Voy a hacer click. Y voy a usar cuatro de estos para crear la segunda fila. Mi segunda fila no va a colgar de la lona. En realidad se va a meter en estos espacios vacíos dejados por las curvas en los OG por encima Entonces seleccionaré las primeras cuatro formas en mi primera fila. Podría seleccionar los cinco, pero terminaría con un motivo completamente fuera del Canvas, así que no tiene sentido. Sólo voy a hacer clic en Entrar. Y esta vez, quiero ir a la mitad del ancho de mi forma, así que 500. Y luego quiero ir 500 abajo. Entonces otra vez, la mitad de la altura. Voy a hacer clic en Duplicar, y se puede ver que está metido en Ahora, no quiero seguir aquí. No quiero crear más copias. Sólo voy a hacer click. Si seguía adelante con lo que hacía ahí, seguiría compensándolo en la horizontal. Ya no necesito desviar estas formas horizontalmente. Tengo todo lleno. Así que voy a seleccionar todas mis formas, agruparlas, y ahora puedo colocarlas verticalmente para completar mi patrón. Así que una vez más, voy a darle a Enter. Y esta vez, voy a teclear uno y duplicado de Hip. Y nuevamente, necesitaré cuatro copias para completar mi patrón. Y ya estoy listo. Si has tomado las otras clases en mi serie de patrones, me has visto hacer este siguiente paso antes. Para aquellos de ustedes que son nuevos en la serie, vamos a hablar sobre el uso de la herramienta de degradado para probar nuestros patrones aquí mismo en diseñador. Lo primero que quiero hacer es con mi herramienta de movimiento, seleccionar la capa de mesa Es muy importante que estés en la capa de la mesa de trabajo y no en las capas secundarias debajo Iré a mis activos, y tengo una configuración de categoría llamada Pattern Hub, donde tengo todos mis patrones vectoriales colocados. Y tengo subcategorías debajo de eso, incluyendo una para patrones OG Entonces con este seleccionado, voy a dar click en la subcategoría bajo Patrones OG y elegir anuncio de la selección Podría tomar un latido o dos para agregarlo, pero lo agregaré aquí abajo. Lo siguiente que quiero hacer es agregar una nueva mesa de trabajo que se va a convertir en mi mesa de trabajo de prueba Entonces iré a mi herramienta de mesa de trabajo. Y tengo Tamaño establecido para documentar, y sólo voy a dar click en Insertar rdboard Eso se agrega el número dos aquí mismo. Voy a agarrar mi herramienta de degradado, y voy a hacer clic para asegurarme de tener ardboard dos seleccionados Déjame moverme para que veas lo que estoy haciendo. Y con mi herramienta de degradado seleccionada, voy a dar click sobre ese activo que acabo de agregar. Ahora bien, lo que esto ha hecho es crear una versión de mapa de bits de este activo En su lugar aquí en mi panel de activos, este es en realidad el archivo vectorial original. Si tuviera que sacar esto, tendría todas las capas originales. Pero cuando lo coloco así usando la herramienta de degradado, es un mapa de bits, lo que significa que son píxeles y no vectores. Así que solo voy a usar esto para probar mi diseño, sobre todo porque estoy a punto escalarlo hacia arriba y hacia abajo y moverlo, y puede que no se teja correctamente si no lo consigo de vuelta a donde se supone que debe estar. Entonces voy a agarrar estas asas, y solo voy a escalar solo para ver si veo algún problema. Voy a escalar. Voy a agarrar esta manija, y simplemente arrastrarla por ahí. Y esta es la razón principal por que no quiero exportar esto. Esto ya no va a hacer mosaicos correctamente porque no es perfecto. Se puede ver que esta forma, por ejemplo, es mucho más grande que esta. Esto no completa esta forma. Entonces quiero desechar esta. Ya terminé. Puedo borrarlo o simplemente ignorarlo. Cuando voy a exportarlo, quiero asegurarme de que estoy exportando una mesa Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo exportar esto a continuación. Como mencioné anteriormente, podrías crear múltiples formas de color a partir de esto si hubieras convertido tu forma en un símbolo o si quieres usar select same. Puedes hacerlo dentro del mismo lienzo simplemente agregando mesas de trabajo adicionales Ahora bien, para los fines de esta clase, me voy a quedar con esta. Entonces voy a subir a archivo y bajar a exportar. Y lo primero que quiero señalar es que se selecciona automáticamente Mesa de trabajo dos, porque esa es la última en la que estuve Asegúrese de verificar esto cada vez que exporte y seleccione activamente la mesa de trabajo que desea exportar Recuerden, moví éste alrededor y lo escalé. Entonces, si accidentalmente exporto este, no va a hacer mosaicos sin problemas. Entonces necesito asegurarme de elegir Artboard one y exportar el original El formato que elijas va a depender de los requisitos del sitio en el que lo estés usando. Por ejemplo, mi sitio de impresión bajo demanda permite vectores planos, así que podría exportar esto como un SPG, pero la flor de cuchara requiere archivos P&G JPEGs Si trabajas en diferentes sitios con diferentes requisitos, siempre puedes exportar más de una vez. Solo asegúrate de saber lo que requiere cada sitio. Ahora, a partir de aquí, podría cambiar la talla. Voy a dejar el preset como mejor calidad, y solo puedo presionar exportar y elegir donde quiero guardar esto. Ahora, ya he guardado este, así que voy a cancelarlo, y podemos pasar a la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos tomar un solo trazo creado con la herramienta pluma y convertirlo en un diseño OG. Te veré ahí. 4. Lección de Ogee 2 de un solo trazo 1080HD: En esta lección, vamos a utilizar la herramienta Pluma para crear una sola línea recta, que, junto con alguna ayuda de la herramienta No, se convertirá en un hermoso y versátil diseño Oz. Hasta que empecemos. He creado el mismo tamaño Canvas que la última lección, 4,000 píxeles por 4,000 píxeles a 300 DPI. También quiero configurar una cuadrícula, lo que va a facilitar mucho la creación de los nodos adicionales que voy a necesitar para crear mi forma OG. Voy a subir a la parte superior y elegir vista y luego rejilla y eje. Y voy a dar click para mostrar la grilla. Ahora bien, esto automáticamente me va a dar el modo automático, lo que significa que si acerco y alejo mi lienzo, va a cambiar el espaciado en mi cuadrícula, y en realidad no quiero que eso suceda. Tiendo a acercar y alejar mucho. Lo que voy a hacer es hacer clic en básico. Y voy a introducir 500 pixeles en esto para que quede encerrado en su lugar. Ahora a medida que acerco y aleje, no va a cambiar. Ahora, la escala de su cuadrícula va a ayudar a determinar cuántos nodos puede agregar y última instancia, el tamaño de su forma OG final. Quería crear uno que tuviera espaciado a 500 píxeles porque voy a crear nodos que pueda sacar a un lado y crear una forma OG. Eso es 1,000 píxeles de alto, así que 500 más 500. Si creas una cuadrícula mucho más apretada, decir, el espaciado es mucho menor, digamos 250, te va a dar más oportunidades para agregar más nodos, lo que significa que puedes crear una escala mucho menor Depende totalmente de ti lo que quieras crear. Puedes seguir lo que estoy haciendo o divertirte y jugar con diferentes escenarios que fácilmente se dividen en 4,000 y crean el tamaño que quieras. Con mi cuadrícula en su lugar, voy a seleccionar mi herramienta de pluma. También quiero asegurarme de que el ajuste esté activado, y que en la configuración, tengo snap to grid activado Esto va a hacer que sea mucho más fácil cuando vaya a agregar mis nodos. Ahora bien, si tomaste la clase de patrón lineal en esta serie, vamos a acercarnos a esto de la misma manera que lo hicimos con la línea ondulada. Voy a seguir adelante y llevar mi herramienta pluma hasta arriba aquí. Y porque el chasquido está encendido, cuando llego a la intersección entre la x y la y en la parte superior, me sale este punto amarillo Entonces voy a dar click y agregar un nodo ahí. Bajaré al fondo manteniendo el turno hacia abajo eso me va a dar una línea perfectamente recta y hacer lo mismo. En cuanto consiga ese punto amarillo, colocaré ese nodo inferior. Ahora bien, mi línea recta está en su lugar, y ya no necesito el penal. Eso es bastante fácil, ¿verdad? Entonces ahora voy a cambiar a la herramienta de nodo. Voy a seguir adelante y agregarle un trazo a esto. No necesito llenar. Yo sólo voy a elegir este color gris. El color realmente no importa. Siempre se puede cambiar. Y voy a poner los puntos a diez. De nuevo, esto es algo que puedo cambiar, pero quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Ahora, con mi herramienta nodo, quiero agregar nodos a mi trazo para poder sacarlos horizontalmente para crear la primera mitad de mi forma G, que va a parecer una línea ondulada. Voy a agregar un nodo en cada intersección entre los nodos superior e inferior. Y una vez más, Snapping va a hacer esto mucho más fácil porque en la versión de escritorio, me va a mostrar ese mismo punto amarillo simplemente mucho más pequeño Ahora, voy a admitir en el iPad, esto es un poco más difícil porque no es tan obvio, pero de nuevo, Snapping puede ser útil aquí También puedes ir a tu configuración y cambiar tu tolerancia de pantalla. Cuanto mayor sea la tolerancia de la pantalla, más fácilmente se romperá. Solo quieres asegurarte de volver a cambiarlo para que no siga haciendo eso. Así que voy a pasar el cursor sobre cada intersección hasta que consiga ese punto amarillo Voy a hacer clic, y voy a seguir agregando hasta llegar al fondo. Bien, ahora tengo múltiples nodos afilados en su lugar, y de hecho necesito cambiar estos de agudos a suaves De lo contrario, si los saco, voy a sacar más zig zag, y en realidad quiero una onda suave. Así que con mi herramienta de nodo, voy a hacer clic fuera del lienzo y mantener pulsado el botón para arrastrar y seleccionar todos ellos. Voy a subir al menú contextual y elegir suave. Ahora tengo nodos lisos, lo que significa que si los arrastro hacia fuera, obtengo una bonita línea suave. Ahora, porque quiero mil píxeles, da forma aquí. Voy a seleccionar cada otro nodo entre la parte superior y la inferior comenzando con este segundo. Entonces haré clic y luego desplazaré, haga clic para seleccionar cada uno de los demás. Y la cantidad que arrastre esto va a determinar el ancho de MOG Entonces, si lo arrastro hasta este punto de 500, voy a terminar con Shape de 1,000 píxeles de ancho . En realidad no quiero eso. Voy a seguir adelante y mandar a Z para que me lo devuelva. Lo que voy a hacer en cambio es subir a mi estudio de transformación, y en el eje X, voy a dar click y añadir más 250. Eso va a mover todos mis nodos seleccionados a mitad de camino través de esta celda para que hayan movido 250 píxeles Lo que eso significa es que mi forma final va a tener 500 píxeles de ancho. Puedes seguir adelante y hacer el tuyo del tamaño que quieras. Ahora, tengo mi primera línea en su lugar, y no necesito repetirlo. Voy a hacer lo mismo que hice en la última lección, y voy a mandar a J que lo duplique. Voy a subir al menú contextual y elegir voltear horizontal, y luego mantener presionada la tecla Mayús y quiero arrastrar esto hasta que encaje, y tengo mi forma OG terminada Ahora, podría dejar el Sazz y simplemente agruparlo, pero en realidad voy a tomar estas dos curvas y crear una gran forma a partir de ellas. Entonces seleccionaré a ambos. Agarra mi herramienta de nodos, y quiero conectar los nodos superiores y los nodos inferiores. Ahora, es muy importante que no solo hagas clic en el nodo superior porque solo va a seleccionar el nodo más alto. De hecho quiero a los dos en este caso. Así que voy a hacer clic fuera del campus y arrastrar a través, y eso va a seleccionar ambas porque tengo ambas capas seleccionadas. Subiré hasta arriba aquí y uniré curvas, y haré lo mismo en la parte inferior. Al hacer clic y arrastrar para seleccionar ambos y luego unir las curvas. Y ahora tengo una forma en lugar de dos capas. Algo a tener en cuenta es que no hay usar este trazo dentro del diseño final. También puedes usarlo como guía para crear un diseño OG, pero eliminarlo del patrón final. Un ejemplo de eso sería este escaso diseño floral que creé No ves el trazo original, pero lo usé para asegurarme de que mis flores fueran dimensionadas y espaciadas correctamente. Así que incluso sin el trazo, todavía se puede ver un patrón OG muy distinto en todas partes. Entonces todo lo que hay que decir es que es una forma muy versátil. Puedes usarlo como quieras. Para esta clase, me voy a quedar con formas geométricas, pero sí quería mostrarte que no tienes que usar el trazo tal como lo creamos. Se puede utilizar únicamente como guía. Lo primero que quiero hacer con esta nueva forma es que quiero cambiar el color y el ancho del trazo. Quiero que sea más delgado, así que voy a ir a mi trazo y cambiarlo a cinco puntos. También voy a asegurarme que la escala con objeto esté encendida por si acaso cambio la escala de este por alguna razón. Ahora quiero cambiar el color. Voy a cambiarlo a este blanquecino, y sé que es difícil de ver, pero también voy a agregar un relleno. Sólo voy a usar este color verde. Ahora, lo que voy a hacer es crear una especie de forma de cebolla con esto. Voy a duplicar esa curva. Y ve a mi panel de transformación. Quiero asegurarme de que la anchura y la altura estén desbloqueadas porque no quiero cambiar la altura, solo la anchura. Déjame acercarme aquí para que veas lo que está pasando. Voy a ir a mi ancho, y voy a cambiar mis píxeles a 400, y eso es traer incluso en ambos lados. Lo duplicaré otra vez. Ahora, lo hizo automáticamente debido al duplicado de potencia. Pero una cosa del duplicado de potencia es que empieza a depreciar el número Aquí está mostrando 400. De hecho quiero cambiarme a las 2300, y pueden ver que va a traer un poco más. Seguiré adelante y ordenaré a J que duplique y cambie esto a 200. Y voy a seguir haciendo eso hasta llegar a los 100, y luego voy a parar. La razón por la que me estoy deteniendo es porque el siguiente número técnicamente sería cero, y no me va a dejar tener una forma que sea de ancho cero y 4,000 píxeles de alto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente salir de eso. Y ya no quiero duplicar esa forma. Voy a agarrar el agujero de mi pluma y solo toque en la parte superior para agregar un nodo, mantener presionada la tecla Mayús y agregar una línea recta justo por el medio. Ahora que todo está en su lugar, siento que el trazo es un poco demasiado grueso. No se ve mucho del relleno. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todas estas formas, y voy a probar tres puntos en su lugar. En realidad, creo que se ve mucho mejor. Vamos a ver cómo se ven dos. Muy bien, voy a ir con en su lugar. Me gusta el trazo delgado con ese relleno verde detrás de él. Con todo seleccionado, voy a mandar a G que agrupe esto, y este es el motivo final que voy a enmarcar horizontalmente a través de mi Canvas. Quiero comenzar llevando mi forma a la marca cero en el eje x mientras la mantengo en su lugar en la y o verticalmente. Entonces subiré a mi panel de transformación, y de nuevo, tengo mi ancla puesta en el medio. Voy a clavar cero en el eje x, así trae a lo largo de ese borde izquierdo. Ahora bien, a diferencia de la última lección, no estamos tratando con una sola forma que tenga exactamente la misma altura y anchura. Estamos trabajando con uno que tiene 500 píxeles de ancho por 4,000 píxeles de alto. Y la naturaleza de esta forma siendo We V significa que va a haber varios huecos a través del Lienzo a menos que esté alicatado de cierta manera. Voy a usar de nuevo el cuadro de movimiento duplicado , así que voy a presionar Enter. Y al igual que la última vez, voy a colocarlo en mosaico o desplazarlo horizontalmente la mitad del tamaño del ancho, así que 250. Va a encender duplicado para que veas lo que está pasando. Entonces aquí hay cuatro olas, pero aquí hay cinco huecos que necesitan ser llenados, lo que significa que voy a necesitar crear dos de estas para completar eso. Entonces para esta primera, la forma de determinar cuánto necesito compensar esto es tomando el tamaño de una de estas formas y la mitad. Entonces, si recuerdas, utilicé una cuadrícula de 500 píxeles, y estas formas abarcan dos de esos espacios de 500 píxeles. Entonces estos tienen 1,000 píxeles de alto. Entonces quiero ir la mitad de eso. En la vertical, voy a clavar -500, y voy a golpear. Voy a seleccionar esa forma. Y esta vez, quiero duplicarlo y compensarlo hacia abajo para que llene este último. Bueno, ahora quiero elegir el monto total o el tamaño completo de este. Entonces voy a darle a Enter. No necesito compensarlo en la horizontal. En la vertical, sólo voy a compensarlo mil. Y eso va a moverlo hacia abajo solo para que llene ese espacio. Ahora, en realidad hay dos aquí que se superponen entre sí, pero eso no me preocupa en este caso. No voy a estar cambiando ningún modo de mezcla u opacidades ni nada que demuestre que hay una superposición Lo más importante en este caso es que llené ese espacio final, y eso está hecho. Esa matemática que solo usamos se va a aplicar sin importar la forma que crees. Entonces, si hubiera creado una forma de 2000 píxeles la habría desplazado hacia arriba 1,000 y hacia abajo 2000. Así que siempre toma en cuenta cualquiera que sea el tamaño de una de tus formas OG individuales. Y eso te va a decir exactamente cuánto compensarlo arriba y abajo para rellenar todas esas formas. Ahora que tengo mis dos primeras columnas rellenadas, voy a seleccionar todas mis capas y agruparlas. Y ahora puedo seguir adelante y tejear todo el camino a través, y solo necesito moverme horizontalmente. No necesito mover nada verticalmente. Entonces le pegaré a Enter. Y quiero clavar 500 en la horizontal. De nuevo, ese es el ancho original de mi forma. Voy a hacer clic en Duplicar, y ahora puedo cambiar el número de copias hasta que esté en mosaico por completo, y voy a hacer clic en Bien. Ahora, parece que agregué uno adicional, así que voy a eliminar eso. A veces el cuadro de diálogo de movimiento duplicado se sale de control. Sólo tienes que seguir adelante y retirarlo. Pero en este punto, mi patrón está completo. Así que solo quiero probarlo igual que hice con la última lección. Entonces seleccionaré la mesa de trabajo e iré a mis activos. Voy a ir a mi subcategoría OG. Agregar de la selección. Y quiero agregar en una mesa de trabajo para poder usar mi degradado para probar esto una vez que esté en su lugar Entonces todavía tengo ese seleccionado. Solo voy a ir a la herramienta de mesa de trabajo Insertar mesa de trabajo, y quiero ir a mi herramienta de degradado Haga clic en ese tablero ard, y debajo de mis activos, solo agregaré esa forma. Veamos cómo se ve. Puedo escalarlo. No estoy viendo ningún problema. Vamos a ver. A veces podrías tener pequeñas anomalías con algunas líneas blancas que se muestran No te preocupes por eso porque si acercas, verás que en realidad no es un problema. Puedo escalar y ver cómo se ve ahí. Y claro, muévala y ve si hay algo concertante. Cuando saco esto, parece que todo es genial. Entonces, a menos que quiera hacer cambios en los rellenos o trazos o crear diferentes colores o diseños completamente diferentes, tal vez cambiando el ancho o color del trazo, estoy listo para exportar esto y pasar al siguiente diseño OG En la lección final, vamos a echar un vistazo a cómo crear un motivo OG usando una serie de elipses y la herramienta de creación de formas. Te veré ahí. 5. Ogee Shape 3: herramienta de creación de formas: En la primera lección, tomamos una sola elipse, dividimos con la herramienta de nodo y la volvimos a armar como una forma completamente diferente En esta lección, una vez más vamos a apoyarnos en la elipse para crear nuestro motivo final Pero en lugar de romper una sola forma, vamos a usar una serie de ellas junto con el constructor de formas para crear nuestro motivo OG. Echemos un vistazo. Una vez más, he creado un lienzo de 4,000 por 4,000 píxeles ajustado a 300 DPI. Voy a empezar creando una serie de elipses. Y al igual que las otras lecciones, el tamaño con el que comiences determinará el motivo de tamaño con el que termines. Quiero una forma OG de 1,000 píxeles, así que necesito comenzar con elipses de 500 píxeles Específicamente, seis de ellos. Voy a agarrar un trazo, así que aquí tengo un trazo de cinco puntos, y voy a ponerlo de nuevo en este gris oscuro. Siempre puedo cambiar todo eso después. Quiero asegurarme de que mi trazo esté configurado en una línea al centro. De lo contrario, esto no funcionará correctamente. Ahora, necesito repetir la elipse a través de una columna y hacia abajo tres filas, así que tengo un total de seis elipses Lo haré con mi herramienta duplicada movida. Entonces voy a seguir adelante y elegir mi forma de elipse. Haga clic con el comando y cree la forma de 500 por 500 píxeles. Y luego con él seleccionado, voy a darle a Enter. Y voy a mantener 500 en la horizontal y pegaré duplicado. Entonces voy a hacer clic en Bien. Seleccionaré estas dos formas y una vez más, golpearé Enter. Y en la vertical, otra vez, voy a ir 500. Y esta vez, necesito dos copias y click. Bien. Y ahora soy mi total de seis elipses que están todas reunidas en el centro del trazo Alineado Ahora, es posible que ya puedas detectar la forma OD que vamos a crear a partir de esto. Así que vamos a tomar el constructor de formas y crear el motivo final. Voy a seleccionar todas mis formas y elegir mi herramienta de creación de formas. Ahora, no voy a entrar en todos los detalles sobre cómo funciona la herramienta Shape Builder aquí en estas clases Lo he cubierto varias veces en clases anteriores. Y triste me voy a centrar en los ajustes específicos que necesito para este. Entonces tengo un par de enfoques que puedo tomar con esto. Si quiero mantener estas seis formas de elipse, puedo subir a la parte superior aquí y elegir la acción, crear una nueva forma a partir de un área seleccionada Cuando hago eso y hago clic y arrastre a través de estas formas para crear mi OG, va a crear una capa separada con esa nueva forma, pero mantiene todas las elipses que creé No necesito eso. En realidad no necesito mantenerlos, así que voy a comandar Z y retroceder. En cambio, voy a elegir esta primera acción, que es crear nueva forma y básicamente eliminar todas las áreas no utilizadas. Ahora, para que no tenga que limpiar nada después. También voy a ir a limpiar aquí en el menú contextual y cambiar esto a toda la geometría no utilizada. Ahora cuando hago ese mismo movimiento donde hago clic y arrastre a través de las cuatro formas, me quedo con mi forma OG de 1,000 píxeles, y todo lo demás se elimina automáticamente. Así que al igual que en la primera lección, puedo seguir adelante y rellenar esto y luego colocarlo en mosaico. Voy a usar esto como guía para una ilustración floral que está ambientada en su interior. Lo primero que quiero hacer es cambiar el color del trazo. Entonces ahora mismo tengo este color gris oscuro. Voy a cambiarlo a este verde y quiero convertirlo en hojas. Y voy a cambiar mi trazo a algo así como 25 puntos. Siempre puedo cambiarlo a algo más alto si quiero, pero empezaré con esto. Lo siguiente que quiero hacer es algo parecido a lo que hicimos en la primera lección donde rompí la forma. Voy a agarrar mi herramienta de nodo, y quiero romper esto en cuatro segmentos. Uno aquí, uno aquí, aquí, y luego aquí. Entonces voy a seleccionar esta forma, lo siento, este nodo, y elegir curva de rotura. Yo haré lo mismo aquí. Voy a romper este fondo y luego romper este lado uno. Y ahora tengo aquí cuatro capas que son estos cuatro segmentos, y voy a convertir estos en formas de hoja. Entonces la forma en que voy a hacer eso es seleccionar uno de ellos. Voy a seleccionar este aquí mismo. Y voy a usar la nueva herramienta de ancho de trazo para hacer esto. Entonces voy a seleccionar eso. Y si me acerco aquí, se puede ver que me pongo este pequeño rojo.En esta línea aquí Voy a empezar a alargar. Estoy dando click y arrastrando hacia afuera, y luego voy a jalarlo hacia el centro Eso va a hacer esa forma de hoja puntiaguda. Y voy a tirar de éste hasta el final también. Ahora, tengo este nodo ya en su lugar aquí por esa curva, así que voy a ir justo aquí, clic y simplemente arrastrar hacia fuera. Voy a hacer eso bonito y amplio. Ahora, no necesito repetir esto con las otras tres formas. En cambio, lo que voy a hacer es seleccionar mi herramienta de selección de estilo por aquí y simplemente elegir este estilo y agregarlo a estos Entonces la forma en que voy a hacer eso es seleccionar una de las otras curvas, y voy a subir a la cima aquí. Ahora, lo que quiero hacer es poner mi trazo para que coincida con este. Así que solo voy a hacer click en ninguno, y luego solo elegir trazo. Con eso seleccionado, verás esta caja azul a su alrededor. Voy a hacer clic en la forma, y automáticamente la va a cambiar para que coincida con la otra. Ahora, puedo hacer eso con los otros dos, pero antes de hacerlo, entre cada uno, primero necesito seleccionar la capa. Después haga clic en Descargar. Verás el formulario de caja. Y nuevamente, puedo dar click en el que quiero imitar. Y puedo seguir haciendo eso hasta que se acaben todos ellos. Entonces ahora tengo mis formas de hoja. Y lo que va a terminar pasando aquí es que voy a agregar una flor aquí, y estas van a ser las hojas para esta flor. Estos dos de aquí arriba se van a unir y formar las formas OG a medida que lo atraviese. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a seleccionar mi herramienta pluma, y quiero hacer esto probablemente alrededor de cinco puntos. Siempre puedo hacerlo más grande si quiero. Voy a empezar por aquí. Mantenga presionada la tecla Mayús. Y voy a dar click aquí para darme una línea recta. Voy a mantener esto muy básico porque esto en última instancia no se trata de lo que estoy agregando aquí. Se trata más de crear la forma general. Pero lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de nube aquí en mis formas. Voy a escapar para anular la selección de esa. Y voy a agarrar este color morado. No necesito un trazo, pero sí quiero que esto se llene. Y sólo voy a empezar aquí y mantener pulsado comando y turno y simplemente arrastrar hacia fuera la forma floral. Ahora, ya estoy pensando que estos trazos podrían ser un poco demasiado grandes para mi licencia, así que podría cambiar eso, pero ya veremos. Todo bien. Creo que voy a cambiar el número de burbujas o pétalos, si quieres llamarlo así 28. Y entonces sólo voy a seguir adelante y convertir esto en una curva. No necesito hacerle ningún otro cambio. Creo que lo que también voy a hacer es ordenar a J que duplique eso y cambie el duplicado a este color blanquecino. Y solo usaré mi herramienta de movimiento para escalar eso en. Bien. Y luego también quiero agregar un medio aquí, así que voy a agarrar mi elipse y encontrar el centro Y creo que voy a hacer estas operaciones naranjas. Asegúrate de anular la selección de la última forma. Voy a cambiar mi naranja rellena. Mantenga presionado el comando shift y simplemente arrastre hacia arriba. Y quiero agregar un trazo punteado alrededor de esto. Entonces voy a ir al trazo, y creo que voy a hacer que sea de este color oscuro, una especie de marrón gris. Quiero algo de contraste aquí. Todo es una especie de luz. Entonces voy a ir a mis ajustes de trazo, y undertyle, voy a cambiarlo a un estilo dash lion Y luego traeré estas cajitas aquí abajo. Lo primero que quiero hacer es asegurarme de que mi gorra esté puesta en gorra redonda. Así es como voy a conseguir los puntos. Ahora, se puede ver que estos son más en forma de píldora aquí. Y eso es porque esta caja de aquí está puesta en una. Si hago clic y lo arrastro hacia abajo a cero, va a hacerlo redondeado. Esta caja en particular va a cambiar el espaciado entre ellas, así que voy a mantener eso en aproximadamente una. Y creo que voy a hacer esto solo un poquito tal vez 6.5 puntos. Y solo voy a hacer clic en Escala con Objeto solo para asegurarme de que si escalo esto hacia arriba y hacia abajo por alguna razón, no cambia eso. De hecho, quiero asegurarme de que lo hago con todos mis trazos. Entonces seleccionaré estos y los cambiaré. Muy bien, estoy pensando que quiero añadir un poco de algo a estas hojas Creo que el tamaño podría estar bien. Déjame ver qué pasa si los reduzco solo un toque. Lo que quiero hacer es mandar J y duplicar esos, y voy a ir a mis muestras y cambiar el trazo de esos duplicados a los blanquecinos. Volveré a mi panel de trazos, y voy a hacer un centro para estas formas de hojas. Y solo tráelo a la derecha por ahí. Ahora, se puede ver que mi tallo está sentado encima de eso. Así que quiero asegurarme de que esto está debajo. Entonces esto es todo. Esto es lo que voy a crear como mi forma. Así que solo voy a agrupar todo aquí arriba, hacer un comando G, y estoy listo para comenzar a alicatar esto Entonces esto va a funcionar exactamente de la misma manera que lo hizo en la primera lección. Tengo una forma aquí que es exactamente la misma anchura que la altura. Y en este caso, son mil, por lo que se divide uniformemente en mi lienzo de 4,000 píxeles Tengo mi ancla puesta a la mitad, así que voy a agudo 00 y lo pondré a la esquina. Y luego voy a seguir el mismo proceso que hice en la primera lección. Voy a crear la primera fila. Voy a presionar Enter, y quiero enviar estos 1,000 pixeles en la horizontal. Voy a hacer clic en Duplicar, y va a terminar siendo cuatro copias. Yo he creado esa primera fila, y ahora necesito cuatro de estos para crear la segunda, y van a meterse aquí Entonces voy a golpear Enter otra vez. Esta vez, quiero ir 500 en la horizontal y luego 500 hacia abajo. Voy a golpear duplicado. Y se puede ver que esas hojas se superponen entre sí, por lo que está creando una forma completa. Seguiré adelante y golpearé, y luego podré agrupar todo y completar todo el Canvas. Entonces con ese grupo seleccionado, golpearé Enter. Y en la vertical, quiero elegir 1,000. Voy a golpear duplicado. Y nuevamente, voy a agregar cuatro copias para completar mi lienzo. Quieres asegurarte de que tienes esa última pieza ahí porque eso completa esta flor si este es el diseño que estás creando. Y voy a dar click Bien. Ahora, ahora mismo, no tengo nada en el fondo. Si exporto esto como PNG, terminaría siendo transparente. Voy a seguir adelante y agregar un rectángulo en el fondo aquí. Entonces quiero quitarle el trazo. No necesito eso. Voy a hacer que sea el color blanquecino. Y lo voy a mover hacia abajo hasta el fondo. Creo que podría hacer eso en realidad un poco lter, también, así que no coincide del todo con el otro fuera de los blancos Voy a seguir adelante y sólo voy a mi color, y bajo la luminosidad Sólo voy a sacar eso a colación, sólo un toque. Es una ligera diferencia, pero es suficiente para que puedas ver una diferencia. Bien, entonces este es mi patrón final, y estoy listo para probarlo. Así que igual que los demás, voy a agarrar la mesa de trabajo, voy a seguir adelante y agregar esto a mis activos Y un conjunto está en su lugar, agregaré otra mesa y usaré la herramienta de degradado para probarla Bien, mi activo está en su lugar. Tengo un nuevo tablero de arte. Voy a hacer clic para asegurarme de que esté seleccionado. Y con mi herramienta de degradado, voy a dar click sobre ese activo. Muévete para que lo veas. Y voy a reducir la escala y asegurarme de que no haya problemas. No estoy viendo ningún problema, no estoy viendo nada cortado. Y sólo voy a escalar y ver cómo se ve. Me gusta cómo se ve eso. Entonces voy a llamar a esto hecho. Y en este punto, estoy listo para seguir adelante y exportar mi baldosa original. En el siguiente video, vamos a concluir la clase con algunas reflexiones finales. Te veré ahí. 6. Reflexiones finales: Estamos al final de clase, y te agradezco por confiar mí tu tiempo y creatividad Espero que hayas disfrutado de esta entrega de la serie Pattern Tool Kit y te hayas divertido creando tus propios diseños OG Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre la clase. Así que por favor considere dejar su opinión ya que me permite saber lo que estoy haciendo bien y dónde podría necesitar mejorar. Y dejar una reseña y compartir tu proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes lo que verán cuando tomen la clase, que ayuda a que más estudiantes encuentren la clase. Si compartes tu proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme en el asa de la pantalla. Además de mi canal Skillshare, también tengo un canal de YouTube, donde comparto tutoriales de forma corta que complementan mi suite de clases Puedes encontrar el enlace a la misma en mi perfil y en la guía provista con clase. Hablando de mi perfil, tengo muchas clases en las obras aquí en Skillshare, incluyendo muchas más en la serie de herramientas de patrones Entonces, si aún no lo estás, asegúrate de presionar el botón de seguir en mi perfil, para que siempre estés al tanto de lo que viene y cuándo se publican nuevas clases. Por último, les doy la bienvenida a unirse a mi comunidad gratuita para creadores digitales, el creador Cage. Somos un grupo de creativos de todos los niveles con experiencia en una amplia gama de aplicaciones digitales Puedes hacer preguntas, compartir tu trabajo, aprender nuevos consejos o compartir el tuyo en un ambiente amigable y sin juicios Puedes encontrar más información en el Enlace en Perfil M o en la Guía de clase. Si tiene alguna duda sobre lo que aprendió en esta clase, por favor no dude en comunicarse conmigo, ya sea en la discusión a continuación o en el correo electrónico proporcionado. De nuevo, muchas gracias por acompañarme aquí en clase y feliz de crear.