Diseño de patrones de superficie en Affinity Designer V2 | motivos de vieiras de tres maneras

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Crear motivos festoneados en Affinity Designer es una forma divertida de agregar un toque de elegancia y capricho a Al dominar el uso de curvas simples y la repetición, puede crear patrones bellamente equilibrados que son perfectos para todo, desde textiles hasta papel tapiz La mejor parte, crear vieiras no es tan difícil como puedes pensar De hecho, en esta clase, te voy a mostrar tres formas de crear tus propios patrones de vieira en diseñador que no son nada difíciles De hecho, son súper divertidos. Oigan, todos. Soy Tracy, una ilustradora y diseñadora del área de Chicago, y bienvenido a la siguiente clase mi serie de herramientas Pattern, donde nos enfocamos en un patrón específico o tema de patrones en una variedad de aplicaciones Con cada lección, saldrás de clase con un nuevo diseño para tu portafolio, así como experiencia y herramientas que pueden expandir tu creatividad en el diseño de patrones de superficie y más allá. El diseñador está lleno de toneladas de herramientas increíbles. Pero en esta clase, nos vamos a centrar en un puñado de ellos para hacer hermosas formas de vieira para nuestros diseños A lo largo de la clase, veremos cómo romper una elipse en múltiples curvas y volver a armarla como una sola forma de vieira A continuación, usaremos un grupo de formas de elipse y la herramienta de relleno de inundación vectorial para crear una vieira de tamaño perfecto lista para usar como plantilla o para rellenar con formas sólidas Seguiremos eso creando una vieira ondulada usando una sola forma de nube que ya está integrada en el diseñador Como bono, te mostraré cómo tomar una sola forma de vieira y convertirla en un divertido diseño OD Con todas nuestras formas, hablaremos sobre cómo el tamaño de la forma con la que comienzas ayuda a determinar el tamaño con el que terminas. También hablaremos sobre cómo configurar tu lienzo y tu motivo inicial. Para la eficiencia. Porque cuando piensas lo que quieres que sea tu resultado final y configura tu forma inicial con eso en mente, puedes crear rápida y fácilmente toneladas de patrones de scallet a cualquier escala para tus necesidades de impresión bajo demanda y portafolio de diseño. Ahora, estaré usando la versión de escritorio de Designer versión dos. La mayoría de las herramientas utilizadas en la clase también están disponibles en la versión para iPad, con la excepción de la función de entrada de datos de movimiento. Pero para aquellos de ustedes en el iPad, aún podrán seguir adelante usando métodos tradicionales de duplicado de potencia. Quiero saber, si bien esta clase es amigable para principiantes, asume cierta familiaridad con diseñador y el proceso general de diseño de patrones de superficie No vamos a estar revisando la interfaz en esta clase. Por lo que es importante que te sientes cómodo con dónde se encuentran las herramientas, así como los conceptos básicos de cómo trabaja el diseñador para poder pasar un buen rato con esta clase. Entonces, ¿estás listo para agregar algunos patrones de vieira a tu kit de herramientas de patrones Si es así, ven y únete a mí en clase, y comencemos. 2. El proyecto de clase: H. El proyecto para esta clase es crear tus propios diseños de vieira utilizando los métodos que se enseñan en clase Pruebe uno o todos los siguientes para crear un motivo de vieira, rompiendo una sola elipse y volviendo a armarla como una Usando la herramienta de relleno de inundación vectorial o usando la forma de Nube incorporada. Prueba tu suerte en el motivo Bonus. Te muestro cómo crear al final de clase, creando un OG a partir de una serie de formas de vieira Lo que decidas, diviértete con él y haz tuyo tu patrón. La forma más fácil de compartir tu proyecto es tomar una pantalla y cargarlo aquí en la sección de proyectos y recursos. He compartido instrucciones paso a paso sobre cómo compartir tu proyecto. Así como información adicional en la guía provista con clase. Me encantaría ver lo que creas. Y compartir tu proyecto no solo permite que los futuros alumnos vean lo que aprenderán cuando tomen la clase. Esto, además de dejar una reseña, ayuda a nuestros alumnos a encontrar una clase. A continuación, nos sumergimos en la creación de nuestro primer patrón, echando un vistazo a cómo separar una sola elipse y volver a armarla como un motivo de vieira . Te veré ahí. 3. Vieira 1: elipse simple: En esta lección, echaremos un vistazo a cómo romper en forma de labio en tres partes y volver a armarlo como un motivo del cuero cabelludo. También hablaremos de cómo el tamaño de la forma con la que comenzamos determina el tamaño del motivo con el que terminamos. Empecemos. Voy a comenzar con un lienzo de 4,000 por 4,000 píxeles ajustado a 300 DPI. Esto me permite versatilidad a la hora de usar mi diseño final porque me da opciones a la hora exportar y los diversos sitios de impresión bajo demanda que utilizo. Ahora, los sitios que uso todos piden archivos RGB. Entonces voy a mantener mi formato de color como RGB. Si es necesario, siempre puedo convertir uno a CMYK o crear un nuevo archivo con ese espacio de color. Anímate y configura el tuyo según lo que necesites para los sitios de impresión bajo demanda que utilices. Y por último, quiero configurar una mesa de trabajo, así que voy a asegurarme de que esta casilla esté marcada y haré clic en Crear Con la configuración de Canadá, hablemos de la elipse con la que queremos comenzar Una de las razones por las que elegí trabajar en un lienzo de 4,000 píxeles es que me da una serie de opciones para el tamaño de mi motivo festoneado, que en última instancia va a determinar la escala general de mi diseño final Quiero crear una forma que sea fácilmente divisible en mi lienzo Entonces podría ir con una vieira de 100250500000 o 2000 píxeles. Recuerde, el tamaño de la forma inicial determina la escala y cuán denso es el diseño final. Echa un vistazo a estos dos ejemplos. Si empiezo con una forma de vieira de 250 píxeles, la escala de mi diseño final va a ser bastante pequeña y muy densa Si empiezo con una forma de 2000 píxeles en la mesa de trabajo del mismo tamaño, va a ser bastante grande y muy abierta Quiero crear un diseño que esté en algún lugar en el medio, pero no demasiado pequeño, así que voy a comenzar con una forma de 500 píxeles. Al igual que el tamaño de tu forma de vieira, determinará la escala de tu diseño El tamaño de la elipse con la que comienzas va a determinar la escala de tu forma final de vieira En el caso de la forma de vieira, es una coincidencia uno a uno porque solo estamos ajustando la forma dentro de los límites de la elipse original No estamos moviendo nada fuera de ella. Entonces, si creo una elipse de 250 píxeles, por ejemplo, terminaré con un motivo festoneado de 250 píxeles, mientras que una elipse de 1,000 píxeles va a crear una vieira mientras que una elipse de 1,000 píxeles va de 1,000 Como quiero una vieira de 500 píxeles, voy a comenzar con una elipse de 500 píxeles He creado una elipse de 500 píxeles sin relleno y un trazo de cinco puntos El color y el ancho en última instancia no importan porque puedo cambiarlos después de crear mi forma. Necesito romper esta elipse en tres partes, un medio círculo en la parte superior y dos cuartos círculos en la parte inferior Debido a que esta es una forma, actualmente no puedo usar mi herramienta de nodo, y la necesito para romper esto. Entonces lo primero que voy a hacer es seleccionarlo, y puedo o bien subir hasta arriba aquí y elegir convertir a curvas o ir al menú de mis capas. Pero también puedo hacer clic derecho y elegir convertir a curvas desde el menú desplegable. Y ahora tengo la capacidad de usar mi herramienta de nodos en estos cuatro nodos. Lo que quiero hacer es hacer clic y arrastrar para seleccionar el nodo más derecho e inferior. Y puedo o bien ir al menú contextual y elegir romper curva, o bien puedo hacer clic derecho sobre uno de los seleccionados y elegir curva de ruptura ahí. Yo haré lo mismo del otro lado. Esta vez, voy a subir a la cima aquí y sólo elegir curva de ruptura. Y si nos fijamos en mi panel de capas, ahora tengo tres capas. Hay un medio círculo en la parte superior, y luego los círculos de dos cuartos en la parte inferior. Ahora, para crear mi vieira, quiero tomar estos círculos de dos cuartos y voltearlos tanto horizontal como verticalmente para que formen la forma triangular en la parte inferior de la vieira Sin embargo, si selecciono ambos, y con mi herramienta de movimiento, elijo horizontal y verticalmente voltear en la parte superior aquí, porque están volteando juntos en la misma caja delimitadora, terminan boca abajo, y eso no es lo que quiero Entonces voy a comandar Z y retroceder. Lo que tengo que hacer es voltear solo una de las formas y hacer que la otra siga su ejemplo. La forma de hacerlo es subir al menú contextual con la herramienta de movimiento activada y elegir transformar objetos por separado en el menú contextual. Para aquellos de ustedes en el iPad, lo pueden encontrar cuando la herramienta de movimiento está activada debajo de la flecha en la parte superior, en el menú contextual. Ahora bien, si me acerco, pueden ver que el cuadro delimitador está sobre una de mis formas, pero todavía tengo una línea azul por aquí, lo que significa que también está seleccionada Ahora bien, si volteo horizontal y verticalmente, va a hacer exactamente lo que necesito. Y ahora tengo mi forma de vieira. Quiero fusionar estas tres formas juntas para poder usar dedos de los pies mi plantilla para mi diseño general. Y puedo hacer esto de dos maneras. Puedo seleccionar todas mis curvas, asegurarme de que transformar objetos por separado esté desactivado. Y con mi herramienta de nodo seleccionada, vaya al menú contextual y elija unir curvas. La otra opción es con todas las formas seleccionadas, yendo a mi herramienta de constructor de formas, seleccionando este plus aquí en la parte superior, crear una nueva forma desde el área seleccionada, y simplemente haciendo clic en el interior de la forma. Eso también crea una forma. Realmente depende de ti lo que encuentres más fácil. Voy a seguir adelante y seguir con lo que he creado aquí con la herramienta Shape Builder. Ahora, una tercera opción sería usar la herramienta de relleno de inundación vectorial, pero eso también te dejaría con una forma extra. Antes de pasar a rellenar esto y atarlo, quiero hablar rápidamente sobre guardar tus motivos como activos. Una cosa que recomiendo, y este es el caso de cualquiera de los motivos que creamos como parte de esta serie de herramientas de patrones es crear una biblioteca de activos de todas las formas que creas. Al crear una biblioteca de formas que, tienes al alcance de tu mano. Te ahorras mucho tiempo al no tener que crear los motivos desde cero cada vez que quieras crear un nuevo diseño. Además, la mayor parte del tiempo, como aquí con la vieira, no tienes que guardarlas en todos los tamaños que puedas necesitar para múltiples escalas de patrones individuales Recuerda, estás trabajando con vectores. Cuando ingresas un activo, está creando una copia nueva y deja solo el original, lo que significa que puedes cambiar fácilmente el tamaño de la copia y crear un patrón a cualquier escala sin preocuparte que puedas perder el original Así que solo tienes que ir a tus activos, crear una categoría, y puedes crear múltiples subcategorías debajo de cada una de esas Recuerda, cuanto más eficientemente crees, más tiempo vas a tener para crear. Pasemos a rellenar esto y colocarlo en mosaidosado. A la hora de rellenar el motivo, tengo un par de indicaciones a las que puedo ir con esto. Puedo usar la plantilla para una ilustración secundaria que tenga su propia forma de vieira Por ejemplo, esta ilustración floral muy simple que toma la forma, y he agregado este segundo trazo aquí en un patrón de guiones en la parte superior. Cuando está alicatado, crea esto. Ahora bien, obviamente, esta es una ilustración muy simplista. Puedes obtener lo más detallado que quieras. Ni siquiera tiene que estar en formación de vieira, pero podrías usar esto como tu guía general La otra opción que voy a usar en esta clase es simplemente crear rellenos simples que clip dentro. Voy a crear una forma de píldora lineal que pueda enganchar. Y lo primero que voy a hacer es cambiar esto a un relleno rojo. Y tengo esta tarima todo listo. Entonces voy a seguir adelante y cambiar eso. Ahora, voy a crear la forma de pastilla en gris para que veas lo que estoy haciendo, pero voy a cambiarla a la blanquecina aquí una vez que esté lista para sujetarla por dentro. La forma más fácil de crear la forma de la píldora es usar la herramienta rectángulo y elaborar mi primera forma. Entonces seguiré adelante y agarraré eso. Y quiero un gran trazo. Voy a mandar clic en mi Canvas. Estoy en el escritorio, lo que significa que puedo hacer esto. Si estás en la versión para iPad, por supuesto, puedes simplemente dibujar el rectángulo y usar la herramienta de transformación para establecer el tamaño. Ya tengo 250 por 500 aquí, que es lo que quiero. Entonces voy a hacer click Bien. Puedo cambiar las esquinas aquí mientras sigue siendo un rectángulo, pero solo voy a convertir esto en una curva en caso de que necesite usar los nodos por alguna razón. Seleccionaré mis cuatro formas y agarraré la herramienta de esquina aquí. También puedo presionar C en mi teclado. Ahora, tengo una forma de 250 píxeles de ancho, y quiero que esto sea una forma de píldora, lo que significa que mis esquinas necesitan ser la mitad de ese tamaño. Entonces voy a establecer el radio al tipo de esquina redondo, y luego cada uno de estos 2250 Eso me va a dar mi forma de pastilla. Por supuesto, necesito establecer esto porque si no lo hago, si no horneo la apariencia aquí, si escalo esto hacia arriba y hacia abajo, va a seguir cambiando las esquinas. Entonces voy a hacer clic en apariencia de horneado aquí. Para aquellos de ustedes en el iPad, solo busquen una forma triangular aquí arriba en la parte superior. Eso es convertir a curvas. Hace lo mismo que la apariencia de horneado. Lo siguiente que tengo que hacer es duplicar mi forma. Voy a seguir adelante y hacer eso, así que ordenaré a J que lo duplique. Y voy a agarrar mi poste de contorno. Y quiero empezar a bajar esto, así que voy a hacer click y arrastrar hacia la izquierda. Y voy a teclear el radio aquí en -25 pixeles. Quiero establecer exactamente el mismo tamaño para cada forma. Entonces seguiré adelante y golpearé al Comando J. Y una vez más, con mi herramienta de contorno, sólo voy a empezar a arrastrar hacia abajo. Y en este caso, quiero -50. Lo haré una vez más. Y hacer -75 y una vez más. Hagamos -100. Ahora, necesito hacer lo mismo que hice con la herramienta Esquina. Necesito hornear la apariencia. Y nuevamente, en el iPad, verás convertir a curvas. Sólo voy a seleccionar todos mis duplicados aquí, y voy a subir a la parte superior y elegir la apariencia de horneado Eso los va a poner para que el contorno que acabo de establecer se mantenga en su lugar, aunque escale esto hacia arriba y hacia abajo. Ahora que tengo todos estos en su lugar, voy a ir a mi paleta aquí y cambiarlo todo a blanco roto. Agruparé esto golpeando el comando G solo para que todo quede unido. Y voy a traerlo por encima de mi forma aquí y sólo ver dónde lo quiero. Y luego solo lo arrastraré y lo sujetaré dentro. Muy bien, una última cosa que quiero hacer es agregar un trazo blanquecino alrededor de la forma misma. Y voy a mantener ese conjunto a cinco puntos. Y esto es todo. Esto es con lo que me voy a quedar. mantendré bastante básico porque en general, la clase se trata más de crear la forma real de vieira, no tanto de lo que siento por dentro Pero adelante y crea cualquier tipo de vieira que te gustaría hacer Ahora que todos estamos listos con nuestra forma final, echemos un vistazo a cómo atar esto. Ahora, si quieres antes de colocar tu motivo en mosaico, puedes cambiar esta forma a un símbolo, o podrías usar colores globales. De cualquier manera, eso te permitirá crear rápidamente múltiples combinaciones de colores con tus diseños. No voy a hacer eso aquí, pero es una opción a considerar a la hora de crear alguno de los diseños de esta clase. Lo que quiero hacer es crear las dos primeras filas. La fila superior va a tener un total de nueve formas de vieira porque el primer y último motivo van a comenzar y terminar del borde del lienzo, y necesitan completarse entre sí del otro lado La segunda fila va a tener ocho vieiras, que se divide uniformemente en mi lienzo de 4,000 píxeles, esas se van a meter en los espacios vacíos que deja la Al crear las dos primeras filas, me estoy asegurando de que no tengo ningún hueco mientras teja las formas completamente hacia abajo. Entonces voy a tomar esto, e iré a mi panel de transformación. Y lo primero que quiero hacer es asegurarme de que mi ancla esté puesta en el centro de mi forma. Entonces, haciendo clic en esta forma media y asegurándose de que sea el cuadrado más grande, todo va a funcionar desde el centro de esta caja delimitadora Necesito establecer esto a cero grados tanto en el eje x eje y justo desde la mitad de ese motivo. Ahora, podría arrastrarlo hacia arriba y usar el chasquido para colocarlo, o simplemente puedo teclear cero y cero en el eje x e y en mi panel de transformación Ahora, para mi primera fila, voy a presionar enter en mi teclado. En el escritorio. Esto va a enganchar el cuadro de diálogo duplicado de movimiento. Para los que comen en el iPad, por supuesto, se puede hacer exactamente lo mismo usando el panel de transformación y simplemente poder duplicando la forma Entonces este es un motivo de 500 píxeles, y quiero enviarlo 500 píxeles en la horizontal. Así que voy a seguir adelante y teclearlo y presionar tabulador. Voy a hacer clic en Duplicar. Y recuerda que dije que necesito un total de nueve motivos. Entonces voy a cambiar este número a ocho Y ya pueden ver que me está dando un total de nueve en todo el recorrido con el primero y el último terminando fuera del Canvas. Entonces voy a hacer clic Bien. Entonces esa es mi primera fila. Y voy a usar esto para crear mi segunda fila. Seleccionaré las primeras ocho formas. Podría seleccionar el último, pero sólo va a terminar fuera del Canvas, así que no tiene sentido. Así que voy a seguir adelante y hacer clic en Entrar. Quiero mandar estos 250 pixeles en la horizontal, que es la mitad del tamaño de mi forma. Y luego quiero enviarlo 250 pixeles hacia abajo porque recuerden, se va a meter en esas curvas dejadas por la fila superior Voy a hacer clic en Duplicar. Y quiero hacer click, Bien. No quiero crear ningún duplicado, porque si hago eso con esta fila, va a seguir compensándose 250 píxeles en la horizontal, y eso no es lo que quiero Ahora que tengo la primera y segunda filas en su lugar, voy a seleccionar todas mis formas y agruparlas, y este va a ser un motivo grande que ahora coloco hasta y este va a ser un motivo grande que ahora coloco el fondo del Lienzo. Entonces otra vez, le pegaré a Enter. No necesito moverme horizontalmente. He hecho todo eso creando estas dos primeras filas. Entonces voy a ir directo a la vertical, y voy a clavar 500, que es el tamaño de mi motivo original. Haré clic y duplicaré. Y para un número de copias, sólo voy a hacer clic y arrastrar hasta que llene mi Canvas. Ahora, algo realmente importante a tener en cuenta aquí. Si voy a la cima aquí, puedes ver que esta parte de mi trazo está cortada. Si no lo completa en el otro borde, voy a tener un hueco en mi patrón final. Entonces debes asegurarte de que si ves algo cortado en la parte superior o en el costado, lo completes en el otro lado, aunque sea algo tan pequeño como esto, porque lo verás en el patrón final. Entonces esto está en su lugar. Mi patrón está hecho, y estoy listo para probarlo. Vamos a echar un vistazo a cómo puedes usar la herramienta de degradado en una segunda mesa de trabajo para probar tu patrón justo dentro del diseñador Lo primero que quiero hacer es agregar un nuevo tablero de arte. Este va a ser el Test Canvas. Entonces voy a seleccionar el original, ir a mi herramienta Mesa de Trabajo, y sólo voy a dar click en Insertar Tablero Artístico y sólo voy a dar click en Insertar Tablero Artístico Se va a insertar un tablero de arte igual a mi original. Ahora quiero volver atrás y asegurarme de seleccionar esa mesa de trabajo original Voy a ir a mis activos, y tengo una categoría establecida aquí llamada Pattern Hub, y cada uno Esto tiene múltiples subcategorías debajo de él para cada uno de los patrones que hago En este caso, estoy trabajando en patrones de scallet. Entonces, con esta mesa de trabajo seleccionada, es muy importante que hayas seleccionado en la capa de la mesa de trabajo y no en las capas secundarias Voy a seguir adelante y dar clic en el menú Burger en la subcategoría y elegir anuncio de la selección Va a tomar un Batter dos para seguir adelante y agregarlo. Pero en cuanto esté ahí, podré usar la herramienta de degradado para probarla aquí en Mesa de Trabajo dos. Entonces está en su lugar. Haré clic en Mesa de trabajo dos y seleccionaré la herramienta de degradado. También puedo presionar G en mi teclado. Y sólo voy a dar click sobre ese nuevo activo que acabo de agregar. Se puede ver que ahí está rellenada. También me da estas asas. Así puedo escalar para ver si veo algún problema. Puedo escalar y echar un vistazo más de cerca. Puedo moverlo por ahí. Y no veo ningún problema. Ahora bien, hay un par de cosas que quiero señalar sobre esto. Primero, esto no es un relleno vectorial. Es un mapa poco, que puedes ver aquí en la parte superior. Por lo tanto, está rasterizado, y ya no es infinitamente escalable En mi caso, una de mis empresas de impresión bajo demanda me permite cargar archivos SPG Si tuviera que exportar esto, aunque lo guardara como SPG, realidad no es infinitamente escalable Adicionalmente, y esto se aplica a cualquier sitio de impresión bajo demanda. A partir de ahora, esto ya no es sin fisuras porque muevo esto por ahí. Por ejemplo, se puede ver que esta forma aquí no se completa exactamente de este lado. Podría parecerlo, pero no es necesariamente. Tu apuesta más segura es dejar esto a un lado y solo usarlo como tu probador y asegurarte de exportar la primera mesa Esto nos lleva a la última parte de esta lección. Echemos un vistazo a cómo exportar esto. Ahora, como mencioné anteriormente, podrías crear múltiples formas de color a partir de esto. Para los fines de esta clase, sin embargo, sólo voy a seguir con la que he creado aquí, así que estoy lista para exportarla. Voy a ir a la parte superior y elegir archivo y exportar. Y se puede ver eso porque solo estaba trabajando en Mesa de Trabajo dos, la está seleccionando automáticamente Entonces quiero asegurarme de que para Aa, estoy seleccionando Mesa de Trabajo una, porque esa es en realidad la mesa quiero usar como mi azulejo En la parte superior, quiero elegir mi formato de archivo. El formato que uses va a depender los requisitos para el sitio en el que lo estés usando. Por ejemplo, el sitio de impresión bajo demanda que mencioné me permite usar para vectores planos, así podría guardar esto como SPG Pero la harina de cuchara requiere PNGs, JPEG o tiffs. Si trabajas con diferentes sitios con diferentes requisitos, siempre puedes exportar más de una vez. Solo asegúrate de verificar para ver qué necesita cada empresa. Entonces voy a mantener esto como un PNG, si quiero usar say on spoonflower Podría cambiar el tamaño aquí si quiero, pero voy a dejar esto como 4,000, y no voy a cambiar nada más. A partir de aquí, solo puedo presionar Exportar, y me va a permitir guardar mi archivo en un set completo. Ahora, ya tengo esta guardada, así que solo voy a presionar cancelar, y podemos pasar a la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a ver cómo podemos usar la herramienta de relleno de inundación vectorial para crear un divertido diseño de vieira multicolor. Te veré ahí. 4. Scallop 2: herramienta de relleno de inundación vectorial: En una clase anterior, analizamos cómo usar la herramienta de creación de formas para crear un solo motivo a partir de una serie de formas de elipse En esta, usaremos la herramienta de relleno de inundación vectorial para crear un motivo relleno a partir de tres elipses. También veremos cómo puedes apilar rellenos usando la herramienta Relleno de inundación vectorial y agregarlos a formas en todo tu diseño usando el Selector de estilo mientras mantienes tu diseño perfecto Empecemos. Una vez más, he creado un Canvas de 4,000 por 4,000 píxeles ajustado a 300 DPI. Ahora, antes de empezar, voy a darte un descargo de responsabilidad. Este no es mi enfoque para crear motivos simples y sencillos. Me encanta la herramienta de relleno de inundación vectorial. Tiene muchas aplicaciones increíbles, algunas de las cuales cubrirán en esta clase. Pero en este caso, no es la herramienta más eficiente para crear un motivo sencillo. Para eso, en realidad usaría la herramienta de creación de formas porque va a eliminar todas mis curvas de acceso, dejándome sin limpieza, lo que te voy a mostrar con las vieiras de Cloud en la A menos que haya una razón por la que necesito mantener mis formas originales, prefiero deshacerme de ellas tan pronto como se cree el motivo, y la herramienta vector flofel no va a hacer eso Donde sí brilla en creación de formas es cuando estás trabajando con motivos más complejos con muchas curvas superpuestas que quieres usar para crear rellenos. Si bien los motivos que estamos creando esta clase no son complejos. Te voy a mostrar una superpotencia de la herramienta vector flood fil que el constructor de formas no tiene Si bien normalmente no usaría la herramienta vector flood fil para crear un solo motivo simple, lo voy a hacer en esta clase, solo para que veas los conceptos básicos de cómo funciona, y vamos a partir de ahí. Voy a comenzar con una elipse de 1,000 píxeles para que termine con una vieira de 1,000 píxeles Quiero tomar esta forma, y voy a hacer el comando J dos veces para duplicarlo de manera que tenga tres elipses. Con chasquear, voy a mantener dedo hacia abajo sobre la tecla Mayús y arrastrar una de las formas de elipse hacia la derecha hasta que encaje a la mitad vertical de la Voy a hacer lo mismo con el lado izquierdo, así que voy a arrastrarlo hasta que encaje a la mitad vertical de la forma original Después seleccionaré ambos. Y una vez más, con la tecla mayúsculas pulsada, voy a arrastrar ambas hacia abajo hasta el centro horizontal de la forma original. Ahora puedes ver mi forma de vieira ahí mismo. Seleccionaré todas mis formas y seleccionaré la herramienta de relleno de inundación vectorial. Ahora, la primera vez que selecciones la herramienta de relleno de inundación vectorial, cuando abras un nuevo Canvas, me va a dar este color rojo. Por lo que es importante que primero seleccione la herramienta y luego elija el relleno que desee. Voy a elegir este color rojo aquí. Y voy a pasar el cursor por encima. Y por Zoom in, se puede ver que eso se está iluminando en azul, lo que significa que es una zona de caída. Entonces voy a hacer clic, y va a crear mi forma. Es por eso que prefiero usar la herramienta de construcción de formas. Se puede ver que tengo mi nueva forma, pero también me quedan estas tres elipses sobrantes. Y en este caso, realmente no los necesito. Así que sólo voy a anular la selección de esta. Y luego borra las tres elipses. Voy a mantener el motivo inicial relativamente sencillo. El peaje de llenado de inundación vectorial nos va a ayudar después de que lo loquemos para hacerle algunos cambios. Entonces seleccionaré la curva. Voy a quedarme con el relleno rojo. Y voy a poner el trazo a este color blanquecino y mantenerlo establecido en diez puntos aquí. Entonces este es el que voy a enmarcar. Ahora bien, el mosaico va a funcionar de la misma manera que lo hiciste en la última lección Quiero ir a mi panel de transformación, y voy a asegurarme de que mi ancla esté puesta en el medio. Pondré los ejes X e Y en cero y cero. Ahora, en este caso, estoy trabajando con forma de 1,000 píxeles en un Canvas de 4,000 píxeles, lo que significa que voy a tener un total de cinco formas, porque, de nuevo, quiero que la primera y la última se salgan del Canvas y se completen entre sí. Entonces le pegaré a Enter. Selecciónalo de nuevo y presiona Enter, y voy a teclear 1,000. Voy a hacer clic en Duplicar. Y yo sólo puedo clavar cuatro aquí. También puedes hacer clic y arrastrar hasta que lo termines. Voy a hacer clic. Bien. Entonces ahí está mi primera fila. Quiero seleccionar los cuatro primeros, y nuevamente, utilizarlos para crear la segunda fila que se va a meter Entonces voy a presionar Enter, y voy a teclear 500 en la horizontal y 500 en la vertical. Voy a hacer clic en Duplicar, y k. Recuerda, no quiero seguir adelante y duplicar porque seguirá desplazándose 500 píxeles Entonces voy a seleccionar todas estas formas y ordenaré a G que agrupe esto. Y ahora puedo atar esto todo el camino hacia abajo. Le pegaré a Enter. No necesito poner nada en la horizontal, así que iré adelante a la vertical y clavaré en 1,000 el tamaño de mi motivo. Y luego una vez más, sólo voy a clavar cuatro. Y recuerda, quieres asegurarte de que si algo está cortado en la parte superior aquí, está terminado aquí en la parte inferior. Y voy a dar click Bien. Bien, me quedo con un motivo de un solo color muy básico. Y voy a mezclarlo un poco agarrando la herramienta de relleno de inundación vectorial y cambiando algunas de estas formas a blanquecino y gris Recuerda, quieres asegurarte de seleccionar la herramienta antes de seleccionar tu relleno, porque va a recordar el rojo que elegí la última vez. Entonces voy a seleccionar todos mis grupos aquí. Y subiré a mi muestra, y comenzaré con el color blanquecino Para que veas que ahí se ha cambiado el relleno. Y sólo voy a rellenar algunas de estas formas para que sean un poco diferentes a las rojas. Entonces creo que voy a hacer clic aquí. Y tal vez aquí. Ahora bien, si hago alguna que esté fuera de la Canvas, quiero asegurarme de que estoy terminando del otro lado. Entonces solo hago clic aquí, y pueden ver esta parte inferior, lo que significa que está aquí arriba. Necesito hacer clic y cambiarlo blanquecino, así que ahí está terminado. Y creo que voy a hacer esta, lo que significa que necesito completarla de este lado. Y una última, sólo voy a cambiar esa. Entonces voy a agarrar mi color gris. Y yo voy a hacer lo mismo. Creo que voy a cambiar esta esquina. Ahora, si cambias uno en la esquina, debes asegurarte de que estás cambiando cada esquina. Entonces necesito cambiar esta, esta, esta y esta, y esa es una forma completa. Voy a hacer click en este de aquí, lo que significa que necesito completarlo por aquí. Y a lo mejor éste, éste y éste. Ahora que tengo esos dos colores adicionales en su lugar, quiero mostrarles una de mis características favoritas de la herramienta de relleno de flujo vectorial, que es la capacidad de apilar rellenos Esto es especialmente genial cuando se trata de unos transparentes o parcialmente opacos. Entonces podría agregar una textura parcialmente opaca, pero en este caso, realidad voy a usar este patrón de puntos transparente sin fisuras que creé y guardar mis activos. Esto es solo un círculo completo, y luego cuatro círculos de cuartos en los bordes mismos del lienzo para que se desplieguen sin problemas. Quiero usar esto con mi herramienta de relleno de inundación vectorial en lugar de este único punto blanquecino porque necesito espacio entre mis puntos. Si ya uso este, van a chocar entre sí sin espacios intermedios. Esto me permite controlarlo un poco mejor. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de relleno de inundación vectorial. Recuerda, selecciona primero la herramienta. Se puede ver que recordaba el patrón gris o el relleno gris que acabo de usar. Y luego voy a hacer click en ese patrón de puntos sin fisuras en mis activos. Ahora bien, puede ser difícil de ver, pero está mostrando el relleno como el punto blanquecino aquí en el medio. Y cuando haga clic en una de las formas, va a tejear eso. Voy a agregar el patrón de puntos a una de estas formas rojas usando la herramienta de relleno de inundación vectorial, y a partir de ahí, voy a agregarlo al resto usando el picker de estilo La razón por la que quiero hacer eso es porque quiero agregar el patrón de puntos a cada forma exactamente en la misma escala con la misma ubicación exacta de los puntos. De esa manera, si decido agregarlo a alguna de las formas exteriores donde tengo que completarlo del otro lado, sé que va a tejear sin problemas. No se puede obtener la misma precisión agregándola individualmente con la herramienta de relleno de inundación vectorial. Voy a agregar mi patrón de puntos a esta vieira roja de aquí mismo Lo que quiero hacer es asegurarme de que Max fit esté seleccionado aquí en el menú contextual. Es importante que lo hagas porque podría causar un problema con el recogedor de estilo más adelante Iré a mi forma. Y con el vector floodll Hill, sólo voy a dar click dentro Ahora puedes ver que no es un patrón de puntos para lijar. Sólo estoy consiguiendo ese punto muy grande. Así que voy a ir a mi herramienta de degradado, y voy a mantener el turno hacia abajo para mantener estos mangos en posición vertical y simplemente arrastrar hacia abajo hasta que esté donde quiero que esté. Entonces creo que voy a ir justo por ahí. Nuevamente, no quiero seguir usando la herramienta vector floodfll porque no necesariamente la va a agregar en este mismo tamaño y ubicación, y necesito asegurarme de que cada una coincida En cambio, voy a cambiar a la herramienta selector de estilo. Va a seleccionar la siguiente forma a la que quiero agregarla. Así que voy a hacer click en éste. Y seleccionaré mi selector de estilo. Ahora, quiero asegurarme en la parte superior aquí de que no tengo que descargarla. El recogedor de estilo es muy parecido a la herramienta Vector floodfll Siempre va a recordar lo último que elegiste en este caso dentro de ese mismo documento. Ahora bien, en este caso, aún no lo he usado, así que no necesito hacerlo. Pero si lo has usado anteriormente en el mismo diseño, vas a querer asegurarte de que lo descargues para no usar accidentalmente el último patrón del que estabas tratando de elegir La otra cosa que voy a hacer es simplemente revisar estos. Ahora bien, en este caso, ninguno de estos aplica. Lo más importante que tengo que hacer es asegurarme de que estoy seleccionando el relleno. No necesito anular la selección de estos, sin embargo, ya que en realidad no aplican, realmente no importa Entonces lo que puedes ver es que tengo este cuadro delimitador azul alrededor de la forma, y eso significa que el recogedor de estilo está listo para funcionar Así que solo puedo hacer clic aquí, y automáticamente lo va a aplicar exactamente en la misma ubicación y exactamente en la misma escala que la otra. Ahora, no necesito hacer nada desde aquí más que agregar esto a los otros que quiero. Así que sólo voy a seguir pinchando. En las formas. Porque recuerden, no necesito descargar esto Estoy usando exactamente lo mismo con cada uno. Así que simplemente voy a hacer clic y agregarlo a ciertas formas. Creo que voy a ir a éste. Ahora, como lo he agregado a este, también necesito asegurarme de que lo estoy agregando a la parte superior, y aquí es donde es importante usar el recogedor de estilo Se puede ver que tiene exactamente la misma ubicación que el resto de estos, lo que significa que esto encajará sin problemas con este. Eso es. No quiero ir por la borda con el punto, así que voy a llamar a este hecho y probarlo Y luego una vez que termine de hacer eso, lo exportaré. Desde que os mostré los dos en la primera lección de vieira, no voy a hacerlo aquí Sigamos adelante y pasemos a la siguiente. Próximamente. Vamos a crear nuestro motivo de vieira final usando la forma de nube incorporada. Te veré ahí. 5. Scallop 3: herramienta de creación de nubes y formas: En esta lección, usaremos la herramienta Creador de formas para crear una vieira en forma de nube que funcione muy bien como motivo rellenable o como plantilla para una ilustración Debido a su forma única, funcionan un poco diferente a la elipse básica Así que veremos cómo usar el ajuste en combinación con la herramienta de creación de formas para crear fácilmente un motivo alicatado. Echemos un vistazo. Una vez más, tengo un lienzo de 4,000 por 4,000 píxeles ajustado a 300 DPI. Ahora bien, si bien hay algunas diferencias, a la hora de crear el motivo final de la nube, el inicio del proceso es el mismo que el de la elipse Voy a crear tres formas de nube y sacar mi motivo final desde allí usando la herramienta de creación de formas en lugar de la herramienta de relleno de inundación vectorial. Antes de hacer algo, quiero subir a la cima y asegurarme de que el chasquido esté comprometido Pero lo más importante, quiero entrar en la configuración para el ajuste y asegurarme que el ajuste a los cuadros delimitadores de objetos y sus dos opciones adicionales estén encendidas Para aquellos de ustedes en el iPad, pueden encontrar esto junto a la vista previa en la parte superior y el menú contextual. Esto es muy importante porque la colocación de las formas duplicadas no es lo mismo que con una elipse, donde siempre van a ajustar al centro vertical y horizontal En algunos casos eso no va a suceder con forma de nube. Déjame mostrarte por qué usar estas dos formas antes de crear mi motivo final. Entonces tengo formas de nube de 21000 por 1,000 píxeles aquí, una con ocho burbujas, y otra con cinco Ambos tienen un trazo de diez puntos. En este caso, sin embargo, esto tiene un opuesto exacto directamente frente a cada burbuja, mientras que esta, la forma de cinco burbujas no lo tiene. Entonces, en otras palabras, esta forma superior no tiene un duplicado exacto en el otro lado. Por esa razón, el cuadro delimitador no se asienta directamente sobre el trazo aquí en la parte inferior y abraza la forma como lo hace con la forma de ocho burbujas Incluso si convierto esto en una curva, que va a traer el cuadro delimitador y un poco más cerca de la forma, todavía no va a sentarse directamente sobre el trazo Por eso es importante tener activado el ajuste del cuadro delimitador en tu configuración, ya que en lugar de ajustar los duplicados al trazo de la forma original, vamos a ajustar los duplicados a los duplicados Otra cosa que quiero señalar, y voy a entrar en mayor detalle en un poco es que no todos los recuentos de burbujas van a funcionar para crear una vieira alicatable Hay algunas cantidades, incluso aquellas en las que el cuadro delimitador se asienta directamente sobre el trazo que no se ajustan a un punto que pueda darle una forma alicatable. Hay una señal de til tale que verás cuando sepas que no vas a tener una forma alicatable Entonces voy a empezar por crear mis motivos, y te voy a mostrar qué buscar. Entonces voy a dejar a un lado esta forma de ocho burbujas. Y trabajaremos primero con la forma de cinco burbujas. Este es uno que realmente va a funcionar. Aquí es donde quiero mencionar una de las primeras diferencias entre usar una elipse regular para crear una vieira y una forma como esta nube Bueno, el tamaño de la elipse con la que empiezas siempre va a ser el tamaño del motivo con el que termines, ese no siempre es el caso con la forma de la nube De hecho, la mayoría de las veces, no lo es. Por ejemplo, esta nube de cinco burbujas está comenzando en 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Pero una vez que termine de crear la vieira, en realidad va a ser más pequeña que eso No sólo eso, sino que el ancho y la altura ya no van a coincidir, sino que aún así podré tejearlo de la manera que necesite. Entonces voy a empezar duplicando esta forma dos veces para que tenga tres nubes Seleccionaré uno de esos duplicados y mantendré pulsada la tecla Mayús en mi teclado Voy a arrastrar esto diagonalmente hacia abajo hacia la derecha. Y se puede ver esa línea amarilla porque tengo turno comprometido. Y eso me dice que lo está arrastrando una diagonal perfecta y no se mueve fuera de alineación Para aquellos de ustedes que están en el iPad, recomendaría usar shift en el controlador de comandos porque a veces los modificadores de dedo pueden ser un poco torpes, y quieren asegurarse de que se mantenga alineado recomendaría usar shift en el controlador de comandos porque a veces los modificadores de dedo pueden ser un poco torpes, y quieren asegurarse de que se mantenga alineado. Ahora, aquí está la cosa. El primer chasquido que va a suceder va a ser a la mitad horizontal exacta de la forma original. Entonces la parte superior de este cuadro delimitador va a golpear ese lado, y voy a conseguir estas dos líneas rojas horizontales Ahora bien, eso puede parecer correcto, pero déjame mostrarte lo que está pasando aquí en la parte inferior. A pesar de que está alineado aquí, si selecciono estas dos formas y acerco, puedes ver que mi trazo aquí no está en el medio vertical de mi forma original. Eso va a causar un problema con la forma en que los trazos de estas formas se alinean y se superponen entre sí cuando lo teja. Cuando se trata de la alineación de estas formas de nubes a la hora de crear motivos de cuero cabelludo, la alineación vertical siempre tiene prioridad sobre la horizontal. Ahora bien, en algunos casos, como la nube de ocho burbujas que creé antes, ocurrirá tanto la alineación horizontal como la vertical. Pero lo único que realmente importa es la vertical posterior. Y déjame mostrarte por qué. Voy a dejar este tal cual y arrastrar al otro hacia abajo. Voy a crear la vieira incorrectamente antes de crearla correctamente, veas a lo que me refiero Entonces voy a llevar esto a la mitad exacta. Si selecciono mis tres formas y acerco, puedes ver eso porque no están alineadas verticalmente, está creando este pequeño bucle aquí. Si agarro mi herramienta de creación de formas y bajo acción, asegúrese de que el plus esté seleccionado para crear una nueva forma y debajo de limpiar se selecciona toda la geometría no utilizada. Si coloco el cursor sobre esto y hago clic para crear esa forma de vieira, parece que podría funcionar Pero si lo selecciono con mi agujero movido y elijo opción shift y arrastre hacia abajo para crear un duplicado, va a chasquear. Pero cuando lo hace, se puede ver que tiene esta línea realmente gruesa. No coincide con el trazo de las otras formas. Y eso es porque si me acerco, se puede ver, aunque esté encajado en su lugar, estos trazos no están uno encima del otro Y si trato de mover este hacia arriba para alinearlo, entonces está fuera de alineación aquí, lo que significa que no voy a poder hacer mosaicos esto correctamente a través y hacia abajo de mi lienzo. Bien, así que retrocedamos. Voy a empezar todo de nuevo, y voy a alinear estos correctamente. Así que sólo lo llevaré de vuelta a donde tengo tres formas. Una vez más, mantendré pulsada la tecla Mayús. Y esta vez, voy a ir un poco más allá de ese centro horizontal. Entonces me va a dar primero las dos líneas rojas. Voy a ir un poco más allá, y voy a conseguir las dos líneas verticales verdes. Y lo que eso significa, si me acerco y selecciono estos dos, ahora esta forma está golpeando el centro vertical exacto de mi forma original. Entonces quiero hacer lo mismo con el otro. Seleccionaré el otro duplicado, lo arrastraré hacia abajo. Voy a ir más allá del centro horizontal a la vertical. Ahora, se pueden ver dos líneas rojas en este caso, y eso es porque la forma que actualmente me estoy moviendo está alineando con la otra aquí, no te preocupes por eso. Mientras tengas esos dos montantes, estás listo para ir Ahora, aquí está la diferencia. Si selecciono todos estos, pueden ver que me sale este bonito punto aquí abajo. No hay bucles. Así que ahora, si agarro mi herramienta de creación de formas, y de nuevo, asegúrese de que la acción esté establecida en plus, y que toda la geometría no utilizada esté establecida bajo limpieza Si hago clic en esta forma, Nuevamente, tengo forma de vieira Pero esta vez, si opto shift y drag, va a chasquear a donde está sentado justo sobre la parte superior del trazo del otro. Si selecciono estos dos y acerco, puedes ver que no hay espacio entre ellos. Tampoco hay espacio entre aquí. Entonces déjame seguir adelante y crear otro. Arrastra esto hacia abajo. Se va a chasquear. Estos todos en línea muy bien. Y esto va a tejear exactamente de la manera en que lo necesito. Ahora bien, este es el motivo final que voy a usar cuando tile mi patrón, pero lo voy a dejar de lado por ahora mismo y mostrarte uno que no funciona. Recuerda, mencioné que van a haber algunas formas de nubes donde la cantidad de burbujas que has seleccionado no va a crear un patrón de teselas pase lo que pase. Entonces voy a comandar click, y voy a crear seis burbujas de nuevo a 1,000 por 1,000. Yo haré lo mismo. Duplicaré mi forma dos veces. Ahora, se puede ver que el cuadro delimitador, en este caso, en realidad lo está abrazando bastante bien Simplemente no está aquí. Pero voy a agarrar mi agujero de movimiento y mantener el turno hacia abajo. Arrastra esto hacia abajo hasta que primero consiga el centro horizontal, y luego me sale esa vertical. Entonces tengo esas dos líneas verticales, lo que significa que este trazo está técnicamente en el centro vertical de esta. Pero aquí está el problema. Déjame seguir adelante y agarrar este, arrastrarlo hacia abajo al mismo lugar. No estoy consiguiendo ese bonito punto que baje hasta el fondo de esta forma original, y eso es lo que necesito. En este caso donde estoy usando seis burbujas. En el segundo que me involucre a la herramienta de construcción de formas, me va a decir que falló porque no puede hacer nada con esto. Ahora, voy a seguir adelante y retroceder, y voy a cambiar esto a siete. Entonces, sigamos adelante. No convertí esto en una curva, lo que significa que puedo simplemente subir a la cima aquí y cambiar esto a siete. Ahora, puedo duplicar esto dos veces. Y en este caso, voy a empezar a arrastrarlo hacia abajo otra vez hasta que consiga esas dos verticales. Ahí está la horizontal. Ahí está la vertical. Lo voy a arrastrar hacia abajo. Y otra vez, tienes razón por ahí. Ahora, en este caso, me va a dejar usar la herramienta de construcción de formas. Pero mira el fondo. Aquí tengo esta forma. No me está dando un buen punto. Entonces, si agarro mi herramienta de construcción de formas, esta no es una forma de la que pueda deshacerme. Aquí sólo me llegan zonas. Entonces, si hago clic en esto y me deshago de todo lo demás, puedo intentar tejearlo. Pero lo que al final va a pasar es que voy a tener algunas brechas. Entonces, aunque tratara de que se sentara por encima, lo cual no puedo usar chasquido, si intenté algo así como tirarlo ahí dentro, todavía voy a terminar con estos huecos raros, y eso no me va a dar un patrón alicatable. Entonces lo que realmente quieres buscar es lo que vimos con la burbuja de cinco, y lo que pudimos ver era algo así como esta forma de ocho burbujas. Entonces déjame duplicar esto dos veces, y te lo mostraré de nuevo. Si arrastro esto hacia abajo, Ahora, en este caso, por la forma en que se crea esta forma, voy a conseguir alineación tanto vertical como horizontal. Entonces eso es realmente correcto. Y puedes ver cuando selecciono esto, me sale este bonito punto que va hasta el fondo de mi forma original. No hay brechas. Entonces, si uso mi herramienta de constructor de formas en esto, va a hacer mosaicos perfectamente. No voy a tener ningún problema donde tenga brechas entre mis formas. Entonces ahí vamos. Todo se alinea muy bien. No hay pequeños bucles o huecos que tendría que rellenar. Cuando se trata de ello, solo prueba las diferentes burbujas y mira qué funciona. Me parece que cosas como cinco, ocho, 12. Ciertos números como ese funcionan muy bien. Solo hay algunos que simplemente no pueden hacer mosaicos correctamente. Sigamos adelante y rellenemos el motivo original y loquemos eso arriba. Voy a seguir llenando esto bastante simple. Lo primero que voy a hacer es cambiar esto a un relleno, y voy a crear una elipse que me pondré roja Y tráelo por el centro aquí. Creo que lo haré un poco más grande. Y voy a acortar eso dentro. Y quiero agregar un trazo apagado encendido a eso. Sólo voy a hacer eso un poco más grande. Tal vez llevar eso hasta 20. Y lo que quiero hacer es también agregar un trazo alrededor del borde de este Así voy a hacer eso un poco más pequeño, aunque. Creo que voy a hacer esos cinco. Y solo voy a agregar una especie de patrón de línea de trazos aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar mi pluma toole, y voy a empezar en el centro y simplemente hacer clic y mantener presionada mi tecla Mayús para obtener un trazo central aquí Voy a cambiarlo de una línea sólida a una línea. Y quiero cambiar la gorra por una culata para que quede cuadrada en lugar de redonda También voy a jugar con los ajustes de aquí abajo. Entonces voy a llevar esto a algo como Tal vez tres, y voy a cambiar la brecha aquí a dos. Ahora bien, estas cajas adicionales me van a permitir crear un patrón diferente. Así que sólo voy a arrastrar esto hasta tal vez 1.5. Solo estoy haciendo esto al azar hasta que encuentre algo que me guste. Y esto me va a dejar añadir otro tipo de patrón. Creo que también bajaré un poco el ancho. Ahora bien, lo que quiero hacer es crear un respiro solar aquí. Así que voy a con mi herramienta de movimiento, enganchar el punto de origen de transformación, y voy a bajar eso al fondo porque voy a crear el lado derecho, y luego duplicaré eso y crearé el izquierdo. Le pegaré a Enter. Sólo voy a hacer clic en Duplicar y comenzar a girarlo hacia la izquierda. Estar en lo cierto por ahí. Y luego solo cambia el número de copias a 12, y voy a dar clic en Bien. Así que ahora solo quiero tomar estos y algo así hacerlos al azar. No necesito recrear esto. Sin embargo, lo que voy a hacer es hacer esto un poco más delgado. Creo que es un poco gruesa. Así que solo voy a seleccionarlos a todos y bajar el ancho. Y voy a anular la selección de la derecha arriba. Para que todo lo que tengo sean los correctos seleccionados. Entonces todo a la derecha de ese centro uno. Voy a agruparlo, y voy a mandar a J que lo duplique. Sube a la cima, dale la vuelta, y solo puedo traerlo aquí. Y eso va a entrar en su lugar. Y quiero cortar todo dentro detrás de ese círculo. Así que solo seleccionaré las tres formas y las agruparé. Y sólo voy a cortarlo dentro y arrastrarlo detrás de la elipse Y creo que una última cosa que voy a hacer es agregar otra elipse aquí Entonces voy a darle al Comando J y quitarle el relleno rojo y quitar el trazo. Yo sólo voy a derribar esto. Tal vez hazlo más pequeño. Bien, entonces este es mi motivo final, y voy a seguir adelante y tejearlo exactamente de la misma manera que hice el otro Entonces, de nuevo, en realidad ya no son mil por mil, pero eso no es un problema. No me preocupa la altura. Lo que me preocupa es el ancho. Necesito esto para hacer mosaicos exactamente dentro de mi lienzo de 4,000 píxeles. Entonces voy a bloquear esto que mi relación de aspecto se mantenga igual, pero voy a cambiar mi ancho a 1,000. Lo mismo se aplicaría si quieres trabajar con un píxel 500 o un 250 píxeles, cambia el ancho a cualquiera que sea ese número. Si bloqueas la relación de aspecto, la altura va a seguir su ejemplo. Entonces, de nuevo, voy a asegurarme de que mi ancla esté en el medio aquí, y voy a cambiar mi eje x e y a cero. Y ahora como esto está establecido en 10,000, puedo atar esto fácilmente. Entonces lo seleccionaré y golpearé Enter, y voy a teclear 1,000. Voy a golpear duplicado. Y sólo puedo quedarme número de copias cuatro. Entonces esa es mi primera fila. Estoy haciendo esto exactamente de la misma manera que hice con los demás. Ahora, aunque mi altura no sea exactamente 1,000, voy a usar 500 para mi horizontal y vertical, y eso va a funcionar bien. Entonces voy a teclear en horizontal 500 y vertical 500 y hacer clic en Duplicar. Y va a hacer tejas muy bien. Voy a hacer clic, Bien. Y ahora estoy listo para agrupar todo esto. Y teja todo el camino hacia abajo. Entonces otra vez, le pegaré a Enter. No necesito ir en la horizontal, solo mil en la vertical, y voy a clavar en cuatro. Y ahí tengo mi patrón final. Y pueden ver esto está cortado en la parte superior, pero tengo esto aquí completándolo. Entonces no he probado los otros patrones, pero déjame mostrarte cómo esta prueba solo para que veas que esto va a funcionar bien, aunque no teníamos el ancho y la altura siendo exactamente los mismos. Entonces seguiré adelante y guardaré esto a mis bienes aquí. Y después agregaré otra mesa de trabajo y la probaré. Bien, con eso en su lugar y esto seleccionado, iré a mi herramienta de mesa de trabajo insertaré una mesa de trabajo y luego agarraré mi herramienta una mesa de trabajo y luego agarraré mi Y sólo voy a hacer clic en esto. Y se puede ver que puedo escalar esto a la baja. Y porque cambié el ancho a 1,000, y me quedé con el tamaño de mi motivo original. Se teja muy bien sin problemas. No tengo huecos de los que tenga que preocuparme, y ya estoy listo. Esto es alicatado bien, así que puedo seguir adelante y exportar esto y llamar a esto hecho continuación, vamos a tener una lección extra, donde voy a mostrarte cómo tomar forma de vieira y convertirla en OG en tan solo unos pasos. Te veré ahí. 6. Lección adicional: crea un motivo ogee a partir de una vieira: En esta lección extra, te voy a mostrar cómo tomar una sola forma de vieira, y al girarla y duplicarla, convertirla en una forma OG que se pueda atar fácilmente a través y hacia abajo de todo tu Canvas Echemos un vistazo. Bien, así que ya te he enseñado creando una forma de vieira, así que no voy a hacer eso aquí Estoy empezando con una sola forma de vieira de 500 por 500 píxeles que creé usando el proceso de la primera lección Cuando se trata de crear una forma OG a partir de una vieira, sea cual sea el tamaño con el que empieces, solo duplica eso, y ese va a ser tu talla final Entonces, en este caso, estoy empezando con una vieira de 500 píxeles. que significa que voy a terminar con una forma OG de 1,000 píxeles. Lo que quiero hacer es tomar esto y girarlo alrededor. Entonces tengo cuatro formas totales. Lo primero que quiero hacer, sin embargo, es involucrar mi origen de transformación porque quiero que gire alrededor de este punto en mi vieira Entonces normalmente arrancaría aquí. Quiero decir que es arrastrarlo hasta aquí si no está en su lugar. Ahora, de nuevo, estoy en la versión de escritorio, así que solo puedo darle a Enter y usar el diálogo de duplicar movimiento. Si estás en el iPad, también puedes usar la función de duplicado de potencia y el panel de transformación. Entonces sé que necesito rotar este 360 grados y duplicarlo tres veces. Si no supiera la rotación exacta, en este caso, serían 90, pero si no estuviera seguro, simplemente podría ir a la rotación y clavar 360, la circunferencia de un círculo, dividida por el número de formas que quería crear, en este caso, cuatro, y me va a decir que la rotación es de 90 grados. Así que ahora solo puedo golpear duplicado, y está girando alrededor del centro. Recuerden, mencioné quiero cuatro en total. Entonces en número de copias, sólo voy a clavar tres. Ahora, me quedo con este patrón de cuadrafoil, que no es lo que pretendemos crear, pero de nuevo, este es otro bono Así es como puedes crear muy fácilmente un quadrafoil como Aunque quiero convertir esto en un OG. Entonces lo que tengo que hacer es tomar esta forma superior e inferior y voltearlas vertical y horizontalmente que estén llegando al interior de mi forma. Entonces voy a seleccionar ambos, así que voy a hacer clic, y luego comando clic para obtener el otro. Ahora, todos están en el mismo cuadro delimitador. Voy a apagar el punto de origen ya que no lo necesito. Ahora mismo, porque están dentro del mismo cuadro delimitador, yo le doy la vuelta a esto vertical y horizontalmente, no pasa nada Es lo mismo que la lección anterior donde hablamos sobre la necesidad usar la opción transformar objetos por separado. Necesito voltear uno de estos vertical y horizontalmente y que el otro siga su ejemplo. Entonces voy a seguir adelante y comprometerme con eso. Se trata de poner un cuadro delimitador alrededor de éste, pero se mantiene la selección de éste Entonces ahora, si volteo esto horizontal y verticalmente, ha creado mi forma OG. Entonces, antes de tejear esto, solo quiero crear un diseño básico que pueda agregar a este superior e inferior. Voy a agarrar mi herramienta de elipse, y quiero llenar un no trazo Sólo voy a crear una pequeña elipse roja. Voy a agarrar mi herramienta para bolígrafo. Voy a empezar justo por ahí. Solo haz un pequeño trazo. Y tengo mi ajuste de presión establecido, y creo que voy a mantenerlo así. Podría usar mi herramienta de ancho para cambiar esto. A lo mejor sólo voy a jugar un poco con esto . Voy a hacer algo al respecto. Si quiero, tal vez podría redondearlo un poco. Tengo mi juego de gorras. Solo juega alrededor. Puedes crear cualquier diseño que quieras. Lo que quiero hacer es, con mi punto de origen comprometido, voy a llevar esto hasta aquí al centro de mi círculo. Voy a bajar esto un poco. Lo quiero más cerca del círculo. Voy a necesitar sacar esto un poco ahora. Voy a usar mi cuadro de diálogo mover duplicado, y solo voy a golpear duplicar y comenzar a rotar esto. Y solo tráelo a tal vez ahí mismo. Voy a hacer clic, Bien. No necesito rehacer eso Sólo voy a agruparlos, duplicarlos, voltearlos y traerlos aquí. Y lo primero que quiero hacer es asegurarme golpear escala con objeto. Estos son todos trazos. Si los escalo para meterlos aquí y no los enciendo, se va a poner un poco gracioso. Entonces voy a desactivar estas dos opciones . Ya no los necesito. Quiero escalar todo el asunto hacia abajo. Y encajarlo dentro de aquí. Y luego los agruparé. Duplicarlos, voltearlos y traerlos aquí arriba. Entonces tengo mi forma. Voy a agruparlo todo. Entonces tengo un motivo. Si subo a mi panel de transformación, recuerda, empecé con una forma de vieira de 500 píxeles Y debido a que lo dupliqué y lo giré cuatro veces para crear el OG, termino con el doble de ese 1,000. Si quisiera, podría reducir esto, pero creo que mil está bien para esto. Así que sólo voy a tejearlo de la manera que hice a todos los demás. Así que voy a hacer eso muy rápido. De hecho voy a acelerarlo, y te veré del otro lado cuando termine con eso. Bien, ahí está mi patrón final. Nuevamente, comencé con una elipse simple de 500 por 500 píxeles que giré y dupliqué para crear una forma ji de 1,000 píxeles a la que agregué algunos diseños y alicé de un lado a Estoy listo para agregar una mesa de trabajo y probar esto y exportarlo si todo se ve bien En el siguiente video, vamos a terminar las cosas con algunas reflexiones finales. Te veré ahí. 7. ¡Gracias! : Estamos al final de clase, y te agradezco por confiar mí tu tiempo y creatividad Espero que disfrutes de esta entrega de la serie Pattern Tool Kit y te hayas divertido creando tus propios diseños de vieira Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre la clase. Así que por favor considere dejar su opinión ya que me permite saber lo que estoy haciendo bien y dónde podría necesitar mejorar. Y dejar tu reseña y compartir tu proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes lo que verán cuando tomen la clase, que ayuda a que más estudiantes encuentren la clase. Si compartes tu proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme en el asa de la pantalla. Además de mi canal Skillshare, también tengo un canal de YouTube, donde comparto tutoriales de forma corta que complementan mi suite de clases Puedes encontrar el enlace a la misma en mi perfil y en la guía provista con clase. Hablando en mi perfil, tengo muchas clases en las obras aquí en Skillshare, incluyendo muchas más en la serie de kits de herramientas de patrones Entonces, si aún no lo estás, asegúrate de presionar el botón de seguir en mi perfil, para que siempre estés al tanto de lo que viene y cuándo se publican nuevas clases. Y por último, les doy la bienvenida a que se unan a mi comunidad gratuita para creadores digitales, el creador Cage. Somos un grupo de creativos de todos los niveles con experiencia en una amplia gama de aplicaciones digitales Puedes hacer preguntas, compartir tu trabajo, aprender nuevos consejos o compartir el tuyo en un ambiente amigable y sin juicios Puedes encontrar más información en el Enlace en mi Perfil o en la guía de clases. Si tiene alguna duda sobre lo que aprendió en esta clase, por favor no dude en comunicarse conmigo, ya sea en la discusión a continuación o en el correo electrónico proporcionado. De nuevo, muchas gracias por acompañarme aquí en clase y feliz de crear.