Diseño de patrones de superficie en Affinity Designer: repetición de gota completa

1. Acerca del curso: Si buscas una herramienta fácil de seguir y aprender para llevar tu diseño de patrón de superficie al siguiente nivel y dominar vectores, este curso es para ti. Aprenderemos a crear un patrón de repetición sin fisuras, todo 100% vectorial y dibujado a mano. Alerta de spoiler, sin cuotas de suscripción mensuales. Hola, soy Veronica y seré tu instructora. Soy ilustradora y diseñadora de superficies radicada en Berlín. Mi herramienta favorita para las artes vectoriales que hoy te enseñaré es Affinity Designer. Affinity Designer es un software de pago que funciona muy bien para mí para un diseño de patrón vectorial. Me permite dibujar hermosas formas vectoriales con un sentimiento dibujado a mano, sin que me sienta totalmente intimidado de que todo es vector. También me permite crear esta herramienta súper práctica de vista previa de patrones de vida, herramienta súper práctica de vista previa de patrones de vida, que te permite ver los resultados de tus ajustes de patrón en tiempo real. No más conjeturas cada vez que intentas asegurarte de que tus patrones repetidos estén perfectamente alineados cada vez. En este curso estaremos dibujando un patrón de repetición de gota completa con verduras para que tu cartera realmente destaque. Te guiaré paso a paso y te mostraré cómo estoy configurando mi documento, cómo creo la vista previa del patrón de vida desde cero, cómo dibujo mis formas vectoriales usando la herramienta lápiz y cómo las coloco en el mosaico del patrón para que el patrón se convierta en una repetición sin errores y sin fisuras. Como tarea extra, te mostraré cómo subo mi patrón final a mi tienda de impresión bajo demanda. Espero que me acompañes y te veré en clase. 2. Comencemos: Para comenzar con el curso, todo lo que necesitarás es tu software Affinity Designer y tu lápiz de dibujo. Estoy grabando este curso en enero de 2023, y mi versión Affinity Designer es 2.0.4. Estaré mostrando mi demostración en affinity versión 2 en mi iPad. Sin embargo, ciertamente puedes seguirlo independientemente de tu versión. Los pasos que estoy demostrando en este curso se pueden aplicar tanto a la versión 1 como a la versión 2, así como tanto a la versión iPad como a la versión de escritorio. Este curso es muy adecuado tanto para principiantes como para estudiantes más intermedios. Si eres completamente nuevo en Affinity, considera tomar mi curso de introducción para principiantes. Si desea continuar con este curso y al mismo tiempo trabajar con activos vectoriales al construir su patrón, entonces el curso checkout my vector assets para Affinity Designer. También comencé una comunidad de Affinity Designer en Facebook para diseño gráfico y diseño de superficies. Si estás en Facebook y te gustaría unirte a nosotros, estaremos muy contentos de tenerte. Es un espacio extra para compartir tu arte, hacer preguntas, obtener comentarios y ver rápidamente las actualizaciones relacionadas con la afinidad. Tu tarea en este curso es crear un patrón vectorial de repetición estándar en Affinity Designer, cualquiera que sea la versión. Para un portafolio de patrones fuertes, te sugiero que crees un patrón con frutas o verduras, preferiblemente vegetales porque la mayoría de las carteras de patrones que veo están llenas de flores simples y creo que a veces carecen de alguna variedad. Creo que si muestras un patrón con algo inesperado, como verduras o al menos con fruta, tu portafolio destacará mucho más. Una tarea extra es subir este patrón a tu tienda POD, a tu tienda de impresión bajo demanda. Te estaré mostrando una breve demostración hacia el final de este curso sobre cómo subo mis diseños a mi tienda Redbubble. Pero es posible que tengas otra tienda POD como Society6 o Spoonflower, o podría inspirarte a comenzar la tienda POD conmigo. Sube una foto de tu patrón final a galería del proyecto en Skillshare. También puede simplemente hacer una captura de pantalla de toda su interfaz de afinidad, o puede cargar solo su mosaico de patrón. Alternativamente, una vez que tu patrón ha sido subido a tu tienda POD, puedes adjuntar algunas capturas de pantalla de lo bellamente que estoy seguro de que se ve en las maquetas de productos de tu tienda. Si estás activo en las redes sociales, puedes por ejemplo compartir tu hermoso patrón en Instagram usando el hashtag vectores mágicos y etiquetándome en tu pie de foto. También puedes mirar bajo el hashtag para buscar algo de inspiración y ver qué otros artistas crearon hasta ahora. Si estás en nuestro grupo de apoyo de Facebook Affinity, puedes publicarlo ahí y pedir una crítica. Muchas gracias por tomar mi curso. Empecemos a aprender. 3. Patrón de caída completa: Los patrones de repetición FULL-DROP son un tipo común de repeticiones en el diseño de superficies, y esto es con lo que comúnmente comienzas. Primero, definamos qué es un patrón de repetición FULL-DROP y por qué deberías incluirlos en tu portafolio creativo. Otro nombre para un patrón de repetición FULL-DROP es un patrón de bloque o una repetición básica o una repetición estándar. Quizá hayas oído hablar de esos dos. En un patrón de repetición FULL-DROP, está apilando su mosaico de patrón en un formato de cuadrícula. Eso significa que los elementos se repiten en una línea, tanto horizontal como verticalmente. Por lo general son manchas cuadradas, los rectángulos también son comunes. Son relativamente fáciles de crear y son un buen punto de partida para los diseñadores nuevos en el diseño de patrones de superficie. Entonces realmente creo que son realmente geniales para principiantes. Además de eso, son muy fáciles para imprimir bajo demanda o tiendas POD. Este tipo de repetición se puede utilizar para crear una variedad de productos como tela, tapiz o papel de envolver. Echemos un vistazo a nuestro primer ejemplo. Este es un patrón muy sencillo, muy minimalista. Creé este patrón con un mosaico estándar o una gota completa de repetición. De hecho, usé solo un activo de flores. Aquí en la siguiente diapositiva, se puede ver la grilla de la que estaba hablando que hace que se repita el FULL-DROP. Mis elementos están apilados en ambas direcciones, arriba y abajo, y de izquierda a derecha, horizontal y verticalmente. Aquí hay otro ejemplo muy sencillo. También es un estampado floral. A lo mejor es un poco más complejo porque hay más de un tipo de flor. Pero aquí también en la siguiente diapositiva, puedes ver que de hecho es un patrón estándar o un patrón de repetición FULL-DROP nuevamente. Hablemos brevemente sobre los pros y los contras de crear repeticiones FULL-DROP. Como he mencionado antes, creo que es realmente genial para principiantes porque es mucho más fácil evitar cualquier error en tu repetición. También es súper rápido y eficiente para los POD, para tiendas de impresión bajo demanda, donde generalmente una buena estrategia es poder crear muchos patrones de forma regular y luego subirlos a tus tiendas para que puedas marcar la diferencia y puedas clasificar mejor en sus resultados de búsqueda. Las repeticiones FULL-DROP también son perfectas para crear patrones simples de licuadora. Ahora, en el lado de los contras, tenemos el argumento de que una repetición FULL-DROP puede parecer un poco repetitiva. También puede parecer un poco demasiado básico y tal vez ni siquiera lo suficientemente profesional. La razón de ello es que la repetición suele ser más difícil de ocultar. No obstante, si vuelves a echar un vistazo al patrón simple, puedes ver que esto en realidad podría ser algo deliberado. Quizás quieras por ejemplo, crear algo un poco más tranquilo, sencillo y minimalista que realmente será una buena adición a tu nueva colección de patrones. Además, aún puedes crear un patrón de repetición mucho más complejo e interesante con un FULL-DROP donde la repetición no es tan obvia, solo hay algunos trucos que debes tener en cuenta. ¿Dónde recomendaría usar una repetición FULL-DROP? Para empezar, realmente creí que el FULL-DROP es realmente genial para crear pequeños estampados florales , así como licuadoras o patrones secundarios. Probablemente no lo recomendaría para crear tu patrón de héroe en tu colección. Pero tal vez algunos patrones más secundarios donde puedas jugar con algunas formas simples de flores o tal vez estrellas, puntos o formas abstractas. Creo que es realmente perfecto si quieres que tu patrón se vea geométrico o realmente organizado a propósito. Entonces un patrón de repetición de bloques es realmente ideal para un tipo de patrón de cuadros o tablero de ajedrez. Si echas un vistazo al patrón que te presenté en el lado derecho, es un tipo de patrón de tableros a cuadros que constituye solo de cuadrados, y cada uno de esos cuadrados también se ha rellenado con algunos elementos interesantes su interior como flores o fruta. Realmente creí que es un tipo de patrón divertido y fácil que podrías agregar a tu portafolio de una manera rápida. Hay un consejo más que te puedo dar. Si te preocupa tu repetición mostrando, recomiendo que te quedes con una paleta de colores mínima para que puedas ocultar mejor tu repetición. Como ejercicio, puedes probar más patrones monocromáticos. Básicamente puedes elegir solo un color y puedes usar variaciones de este color, puedes aumentar o disminuir su brillo o saturación y puedes pegarte solo a este solo color. De esta manera, crearás una ilusión de que el patrón aún se está fusionando y quizás la repetición no sea tan obvia. En general, los patrones de repetición FULL-DROP son una herramienta esencial en cualquier kit de herramientas de diseñadores de patrones de superficie debido a su versatilidad y facilidad de creación. Yo creo que deberías incluirlos en tu cartera. 4. Dibujar elementos de patrón: Siempre recomiendo comenzar el diseño de tu patrón repetido con bosquejar los elementos de tu patrón, esto hará que la vectorización sea más rápida y fácil. Puedes hacer tus bocetos en un cuaderno de bocetos físico así y luego simplemente puedes tomar una foto de la página de tu cuaderno de bocetos e importarla a Affinity Designer desde tu rollo de cámara. O también puedes optar por hacer bocetos en otro software digitalmente. Personalmente me encanta dibujar en Procreate porque ahí es donde tengo todos mis pinceles favoritos, que se comportan igual que los lápices digitales. Entonces otra ventaja es que mi boceto ya está digitalizado. Una vez que hayas terminado con tu boceto, puedes importarlo como un archivo JPEG o PNG y puedes exportarlo y guardarlo en el rollo de la cámara de tu iPad para que posteriormente puedas importarlo a Affinity Designer. Si estás dibujando en Procreate, puedes hacerlo yendo a la herramienta llave aquí, luego dirigiéndote a Compartir, y aquí tenemos la opción de exportar tu boceto ya sea como JPEG o PNG. Seguiré adelante y guardaré mi boceto en el rollo de la cámara de mi iPad seleccionando Guardar imagen. Para mi patrón repetido, primero quise dibujar algo de fruta, pero luego pensé que ya tengo algunos patrones con manzanas y con peras y con plátanos, y ahora es el momento de verduras. Puedes dibujar frutas o verduras pero creo que las verduras no son tan comunes y si tienes un patrón de temática vegetal en tu portafolio, creo que va a destacar más. De verdad te animo a que vayas por las verduras. Elegí zanahorias. Tu tarea es bosquejar aproximadamente frutas o verduras que construirán tu patrón de repetición. Croquis entre 3-5 variaciones de la misma fruta o verdura. Asegúrate de que sean diferentes en escala. Algunos de ellos pueden ser pequeños, algunos de ellos pueden ser un poco más grandes, algunos de ellos serán más estrechos y otros serán un poco más anchos. Asegúrate de que tengan diferentes formas. Aquí viene una propina caliente. Te recomiendo que incluyas bosquejar tus frutas o verduras antes que nada como una forma completa y luego dibujes su intersección como si fuera cortada con un cuchillo. Creo que incluir esta visión de tu verdura o tu fruta realmente hará que tu patrón destaque. Aquí, por ejemplo en este boceto, dibujé 1, 2, 3, 4 zanahorias diferentes. Algunos de ellos son un poco más largos, y dibujé también uno que se parece un poco a un nabo [Risas] es un poco más grueso, pero todos tienen una forma diferente, aunque a lo mejor esos dos son un poco similares la forma es diferente. También contarán con un conjunto diferente de hojas. Algunas de las hojas serán un poco más puntiagudas. Algunos de ellos serán un poco más cortos. Definitivamente me encargué de incluir alguna variación en mis bocetos. También eché un vistazo a mis fotos de referencia y me aseguré de que también incluyera la intersección de la zanahoria como si cortaras una zanahoria por la mitad y vieras lo que hay en medio de la zanahoria. El consejo que te puedo dar aquí definitivamente es que simplifiques tus formas. No tienes que, ni siquiera deberías, bosquejar nada de manera realista para tu patrón. Porque cuanto más simple mejor en realidad la simplicidad es lo mejor. Siempre que tengas ganas de complicar las cosas, déjalo caer, mantenlo simple. ¿Qué quiero decir con simplificar mis formas? No te concentres en los detalles. Simplemente dibuja los contornos ásperos de tu verdura e intenta pensar en términos de triángulos o cuadrados o círculos y óvalos, y eso es todo. Una vez que mi boceto estuvo completo, también he preparado un mini mood board, solo puedo guardarlo en mi rollo de cámara y tratarlo como mi fuente de inspiración. 5. Vista previa de patrón de afinidad: Me gustaría mostrarte cómo crear una vista previa de patrones en Affinity Designer en mi iPad. Definitivamente puedes replicar todo este proceso en la versión de escritorio, los pasos son los mismos. El proceso que te estoy mostrando es aplicable tanto a la versión 2 más reciente de Affinity Designer, como a la versión 1 anterior. Tener un documento de plantillas con tu vista previa de patrones te ahorrará mucho tiempo en el camino. Porque la próxima vez que quieras crear un nuevo patrón, simplemente crearás una copia de tu plantilla, así no tendrás que repetir los pasos que te estaré mostrando en mi demostración. Hagámoslo, como puedes ver en mi interfaz, ya tengo algunas plantillas esperándome, pero crearemos una nueva desde cero, que puedas repetir esos pasos conmigo en tu propio dispositivo. Tengo una plantilla para un patrón estándar o un patrón de repetición de caída completa, y una plantilla para un patrón de repetición de media gota. En este tutorial, crearemos una vista previa de patrón de repetición estándar. Primero, necesitamos crear un nuevo documento. Tienes la opción de crear un nuevo documento en Affinity Version 2 en el menú del lado izquierdo. Seguimos adelante y seleccionamos “Nuevo documento”, siempre trabajo en píxeles y te recomiendo que hagas lo mismo. Intenté trabajar algunas veces en pulgadas, pero mi patrón no se repitió bien, tal vez fue una falla o un error que se ha corregido en Affinity Designer Versión 2, y la cosa es que prefiero quedarme en el lado seguro y trabajar en píxeles. Siempre trabajo en una mesa de trabajo cuadrada de 4,000 píxeles. Ya creé tal preajuste. Si aún no ha creado dichos ajustes preestablecidos de píxeles, simplemente abre cualquier documento y luego ajusta lo que tiene aquí. Tienes que elegir tus unidades de documentos y lo que tengas. Si habías seleccionado para algo en centímetros o pulgadas, tienes que cambiarlo a píxeles. Después lo cambias a 4,000 y 4,000 píxeles, 300 DPI. Siempre trabajo con múltiples mesas de trabajo, asegúrate de que también lo tengas marcado que crees una mesa de trabajo con tu nuevo documento y luego el formato de color es RGB. Esa fue la sección general, y bajo Márgenes y Sangrado, aquí no tenemos nada seleccionado. Podemos seguir adelante y podemos crear nuestro nuevo documento cuadrado de 4,000 pixeles pulsando “Bien”. Esta es nuestra primera mesa de trabajo, que por defecto se llama Mesa de trabajo 1. Podemos cambiar su nombre yendo al panel Capas, esta es la única mesa de trabajo que tenemos en este momento. Después vamos al menú de tres puntos, hacemos clic en el nombre Mesa de trabajo 1, y ahora aparece la opción donde podemos cambiar el nombre de esta mesa de trabajo. Me gustaría cambiarlo a mi patrón, pero puedes cambiarlo de la manera que quieras. Simplemente puedes escribir patrón o mosaico de patrón principal, ahora se le cambia el nombre, y también cambió aquí a mi patrón. A continuación, necesitamos agregar el fondo de nuestro patrón con la herramienta rectángulo. Aquí es donde tenemos la herramienta rectángulo. Seleccionamos el primer rectángulo de opción, y después simplemente dibujamos un rectángulo. Vamos al estudio de color y cambiamos su color a algo brillante para que podamos ver mejor. A continuación, nos aseguramos de que el ajuste esté en el que en Affinity Version 2 está en la esquina superior derecha. Ahora tenemos chasqueando. Entonces a la herramienta de movimiento, tenemos que asegurarnos de que este fondo realmente encaje en nuestra mesa de trabajo cuadrada de 4,000 píxeles. reconocerás que se ajusta al ver esas líneas guía. Cuando termines de una esquina a la esquina opuesta, también verás aquí que el ancho es de 4,000 píxeles y la altura también es de 4,000 píxeles. Pero si quieres volver a verificar eso, también puedes ir al Transform Studio, que puedes encontrar aquí. Aquí en Dimensiones puede verificar y reconfirmar que de hecho nuestro mosaico de fondo tiene 4,000 por 4,000 píxeles cuadrados. Ahora hemos creado también una nueva capa, que se llama rectángulo, que será el fondo de nuestro patrón. Ahora viene la parte más importante del proceso, estaremos creando un símbolo. ¿Qué es un símbolo? Un símbolo como objeto inteligente que se puede colocar repetidamente en su documento. Cualquier cambio que hagamos a ese símbolo, se reflejará en todas las copias de ese símbolo. Para configurar nuestro símbolo, tenemos que verificar dos veces que realmente tenemos esta capa de fondo seleccionada. A continuación, nos dirigimos al panel Símbolos. Nos dirigimos al menú de hamburguesas, tres líneas horizontales, y elegimos “Agregar Símbolo de Selección”. Ahora este mosaico de fondos se ha agregado como símbolo. Para asegurarnos de que nuestro símbolo se actualice, necesitaremos tener activada la sincronización. Aquí es donde nos aseguramos de que se verifique esto. Entonces de esta manera nos aseguramos de que la sincronización esté activada. Ahora el paso más importante en realidad está completo. Ahora tenemos que crear una mesa de trabajo para nuestra vista previa de patrones. Podemos cerrar Symbol Studio, y crearemos una vista previa junto a nuestro mosaico de patrón principal. Vamos al menú aquí en la esquina superior izquierda, el menú de hamburguesas, y aquí tenemos la opción de crear una nueva mesa de trabajo. Damos click en él y comenzamos a dibujar nuestra vista previa. Lo dibujé aproximadamente la mitad de grande que nuestro mosaico de patrón principal, pero iré ahora al Transform Studio para asegurarme de que realmente tenga las dimensiones correctas. Quiero que sea doble, que significa que si estoy usando Canvas de 4,000 píxeles para mi patrón, la vista previa tiene que ser de 8,000 píxeles cuadrados. En Dimensiones, lo cambié a 8,000 en el ancho y 8,000 en el alto. También puedo ir a mis Capas, me gustaría que esta mesa de trabajo estuviera debajo de mi patrón principal. También me gustaría cambiarle el nombre, hago clic en este nombre predeterminado Mesa de trabajo 1, y le renombro a Pattern PREVIEW. Ahora aquí es donde tenemos nuestro símbolo. Vemos que está sincronizada porque tiene esta línea naranja resplandeciente a su lado en el lado izquierdo, ¿ve eso? Esto significa que el símbolo está funcionando. Ahora toda esta carpeta de símbolos, haremos una copia de la misma y luego cambiaremos a nuestro Pattern PREVIEW. Para hacer una copia limpia, vamos al menú, tres puntos. La primera opción es duplicar, así que crea una copia. Ahora creamos una copia, nos dirigimos a la herramienta Mover, y luego la cambiamos a esta mesa de trabajo adyacente. Ves que se desplazó de esta carpeta de aquí a la mesa de trabajo Pattern PREVIEW. Solo quería recordarte que todavía tengo chasquear, así que cuando lo estaba moviendo, ya ves vi esas líneas de guía, y me ayudó a asegurarme de que realmente encaja en este Lienzo. Ahora tenemos que crear 1, 2, 3 copias más para que completemos nuestra vista previa de patrón. Tenemos este símbolo seleccionado. Volvemos al menú y elegimos “Duplicar”. Luego desde la herramienta Mover, movemos hacia el lado derecho, y vemos que esas líneas de guía nos ayudaron a que esas baldosas encajaran perfectamente. Luego creamos otra copia, ubicamos en la esquina inferior derecha, y una última copia que posicionamos en la esquina inferior izquierda. Ves las líneas guía, nosotros las vemos gracias a la opción de chasquido. Puedo anular la selección tocando en algún lugar fuera de las mesas de trabajo. Ahora todo está perfectamente colocado. Cómo probarlo, vamos a mi Asset Studio. Seleccionaremos un activo y lo colocaremos en nuestro mosaico de patrón para ver si nuestro Pattern PREVIEW está funcionando. Voy a mi Asset Studio donde tengo un montón de activos, comienzo. Voy a seleccionar este simpático leopardo sosteniéndolo y simplemente dejándolo caer en mi lienzo para verificar de nuevo si mi previsualización de patrón está funcionando. Ahora mismo este activo está fuera de nuestro símbolo. reconocerás porque no tiene esta línea naranja al lado. Lo que tenemos que hacer es tomar esta capa, y tenemos que dejarla caer en nuestro símbolo. Así es como sabemos que todo está funcionando. Cualesquiera que sean los cambios que voy a hacer ahora, se verá reflejado porque cada una de esas casillas que hacen este cuadrado más grande es una copia de este original. Si lo redimensiono o lo muevo, todo se reflejará y lo verás en la PREVIA DEL PATRÓN. Vamos a eliminarlo porque después de todo, queremos guardarlo como nuestras plantillas. Vamos a limpiarlo, lo que nos queda es Mi ficha PATRÓN, ésta, y mi ficha PATRÓN PREVIA. Luego volvemos a nuestra vista de perros vivos, a nuestra página de inicio, y tenemos que asegurarnos de que esté guardada. Puedes guardar tus documentos ya sea en tu dispositivo, directamente en el iPad, lo que voy a hacer, o puedes guardarlos en un servicio Cloud como Dropbox. Para guardar esta vista previa ahora mismo puedes ver que está etiquetada como Sin título, puedo ir al menú de hamburguesas, y puedo seleccionar “Guardar como”. Si esto se ha guardado previamente entonces simplemente elegiría Guardar de vez en cuando. Pero como no hemos guardado esta plantilla antes, seleccionamos “Guardar como”. Aquí, tenemos la oportunidad de cambiarle el nombre, tal vez a algo así como plantilla de patrón de caída completa, y luego pulsamos “Guardar”. Voy a guardar esta plantilla en mi iPad porque tengo suficiente espacio de almacenamiento y no estoy usando Dropbox en este momento. Tengo una carpeta dedicada Affinity Designer por aquí. También podemos crear una nueva carpeta, cambiarle el nombre a, por ejemplo, mosaicos de patrón, y luego podemos seleccionar “Mover” para guardar nuestro documento. Ahora bien este documento esta plantilla la cambiamos de nombre a plantilla de patrón de caída completa. La próxima vez que quieras crear un nuevo patrón, todo lo que tienes que hacer es en tu iPad deslizar hacia la izquierda. El primer icono será un ícono Copiar o un ícono Duplicar. Si hago clic en él, crearé una copia, y de esta manera mi plantilla quedará intacta. Así es básicamente como estoy trabajando. Yo creo una plantilla, no la toco nunca más, y luego solo creo copias de la misma. Configurar una plantilla de este tipo realmente te ahorrará mucho tiempo en el camino. Ahora hemos completado todos los pasos para crear y hacer una copia de seguridad de nuestra vista previa de patrones estándar. Gracias por ver. 6. Paleta de colores limitada: Siempre es más eficiente usar una paleta de colores limitada para tu patrón. Tu tarea es seleccionar un máximo de seis colores para tu patrón. Mi recomendación es incluir blanco o algún blanquecino como tus reflejos, y también evitar los negros puros menos que sea realmente parte de tu estilo personal. En lugar de negro, puedes elegir un color índigo oscuro o un morado realmente oscuro. También puedes usar la paleta de colores que estoy usando, cual pondré a disposición para descargar. Alternativamente, puedes dirigirte a mi Pinterest, donde tengo un tablero dedicado para todas mis paletas de colores. Puedes capturar cualquiera de esas paletas de colores y guardarla en el rollo de tu cámara de tu iPad, y luego puedes agregarla en una mesa de trabajo separada como tu referencia. Ahora vamos a nuestro documento de vista previa de patrones y vamos configurar una mesa de trabajo dedicada para nuestra paleta de colores y nuestro moodboard. Estaremos trabajando en una copia que acabamos de crear. Vamos a abrirla. Voy a crear una mesa de trabajo adicional en esta esquina inferior izquierda aquí para mi paleta de colores y para mi moodboard. Menú de hamburguesas, mesas de trabajo, y luego tu mesa de trabajo está lista. Voy al panel Capas, lo reposiciono para que quede al final, y le renombraré para que diga moodboard. Ahora puedo ir al menú y puedo elegir Lugar, y puedo colocar mi paleta de colores en mi moodboard a partir de mis fotos. También agregaré en el moodboard que creé en Procreate. Me gustaría modificar la forma de esta mesa de trabajo para que se ajuste mejor a mis imágenes. Puedo hacerlo de nuevo desde el panel Capas, asegurándome de tener seleccionada la capa superior de la mesa de trabajo. Asegurándome de que estoy en la herramienta en movimiento, puedo volver a cambiar su forma. Eso me queda bien. Ahora estamos listos para comenzar a construir nuestros activos. 7. Crear activos de vector: Ahora podemos sacar nuestros activos a partir de cuales construiremos nuestro patrón de repetición. Empecemos importando nuestro boceto nuevamente desde el rollo de la cámara. Puedes usar tu boceto procrear, guardado como JPEG o simplemente puedes tomar una foto de tu cuaderno de bocetos con tu iPad y luego puedes colocarla también aquí en el Affinity desde tu rollo de cámara. Desde el menú encabezo la opción de colocar mi imagen y voy a mis fotos para encontrar mi boceto. Después coloco el boceto en mi mosaico de patrón principal. Cambiando a la herramienta de movimiento, me gustaría reposicionarla y redimensionarla, para que se ajuste a mi lienzo. Ahora he colocado este boceto JPEG en mi mosaico de patrón. Habiéndolo seleccionado, también puedo reducir un poco su opacidad. Menú de tres puntos y justo debajo del nombre de este archivo tengo el deslizador de opacidad. Vamos a reducir la opacidad un poco. paso 1 es dibujar nuestros bloques de construcción para el patrón antes de construir nuestro patrón. Estaremos enfocándonos en dibujar formas que tengan una forma diferente y que tengan una escala diferente. Como he mencionado, cuando estaba creando mi boceto, me gustaría tener algunos artículos que sean un poco más pequeños y quizás también un poco más grandes, para que no sean lo mismo. Estaremos dibujando esos bloques de construcción con la herramienta Lápiz y al principio en nuestro panel de capas, se agruparán por color. La razón por la que me encanta dibujar mis patrones vectoriales con la herramienta Lápiz es que, en realidad es parte de mi estilo personal. Estoy apuntando a una forma orgánica dibujada a mano y no puedo lograr este estilo cuando uso la herramienta Pluma, por eso la herramienta Lápiz es mi herramienta favorita para dibujar. Estaremos dibujando esas zanahorias y esas hojas solo usando relleno y sin trazo. Tengo un curso completo sobre la creación de activos dibujados a mano en Affinity Designer con un gran enfoque en conocer la herramienta Lápiz. En este curso de patrón básico en particular, no entraremos en demasiados detalles sobre la herramienta Lápiz. Me gustaría referirte de nuevo a ese otro curso mío sobre la creación de activos vectoriales, si quieres dominar la herramienta Lápiz. El enfoque de este curso es construir un patrón vectorial simple. Aquí es donde puedes ubicar la herramienta Lápiz, así que vamos a seleccionarla. Lo importante antes de elegir nuestros colores es anular la selección de todo lo demás y puedes anular la selección tocando fuera de tu tablero de arte o seleccionando este símbolo x aquí. Ahora todo está deseleccionado y podemos enfocarnos en esta barra contextual de aquí. El primer icono se refiere a nuestro trazo, que es el contorno de nuestras formas y estaremos dibujando en este curso sin ningún contorno, por lo que tenemos que seleccionar la opción para apagar nuestro trazo. Lo reconocerás por este icono blanco con una línea azul a través de él. Ahora nuestro trazo está apagado. A continuación, tenemos que asegurarnos por aquí de que usemos nuestro relleno. Cuando lo apagas, no ves ningún icono de color y cuando lo enciendes, de repente ves el ícono de color. Aquí es donde puedes seleccionar tu color. Otra forma es ir al estudio de color y cambiar tu color aquí. este momento he seleccionado el icono para relleno, nuestro trazo está vacío. Estamos en nuestro relleno y estoy usando esta herramienta cuentagotas para seleccionar este color naranja. Toco y mantengo pulsado y lo arrastro al color que quiero seleccionar. Puedes ver aquí que el color ha sido seleccionado, pero aún tenemos que aplicarlo a nuestro relleno, así que tocamos y ahora el color ha cambiado. Lo último importante es esta opción aquí, para tener el cierre automático activado. cierre automático asegurará que nuestras formas vectoriales estén cerradas. Vamos a probarlo solo con una forma aleatoria, pero esto te muestra precisamente cómo configuramos todo. No hay trazo, por lo que el trazo está vacío. El relleno es de este color naranja y también reconocerás que esta forma está cerrada, porque la función de cierre automático estaba activada. Una vez recibí una pregunta en mi foro, algún estudiante mío me preguntó, ¿cómo nos aseguramos realmente de que la forma esté cerrada? Lo reconocerás al ver esta línea azul que continúa a lo largo de la forma. Déjame darte un ejemplo de lo que podría parecer si la función de cierre automático está desactivada. Vamos a apagarlo. Ahora está apagado. Vamos a crear otra forma. Ya ves ahora esto está roto, porque la forma aquí continúa. Ahí está esta pequeña línea azul diminuta y luego se rompe, la línea como descontinuada. La única forma de solucionarlo sería ir a la Herramienta Node y luego cerrarla manualmente. Míralo ahora, esta línea azul continúa. Queremos hacernos la vida más fácil, por eso en la herramienta Lápiz queremos que nuestras formas de relleno tengan el cierre automático. Seleccionemos esas dos formas aleatorias y vamos a eliminarlas. Ahora a la parte divertida, dibujemos nuestras zanahorias. Puedes seguir tu boceto de manera muy aproximada si quieres. Tu boceto es sólo un punto de partida. Ahora me gustaría dibujar las otras zanahorias con un color diferente. Nuevamente para cambiar el color, tengo que asegurarme de anular la selección. Puedo por ejemplo tocar fuera del lienzo o simplemente elegir el símbolo x. Entonces prefiero ir al Color Studio y de ahí usar el cuentagotas para seleccionar el nuevo color. Asegurándonos de nuevo que estoy en la herramienta Lápiz, ahora podemos dibujar las otras dos zanahorias. mí me gustaría agrupar esas formas en colores, así que esos dos colores anaranjados más oscuros me gustaría ponerlos en un solo grupo. El símbolo de grupo está por aquí en el medio y luego hay que seleccionar el grupo. Después deslizando hacia la derecha, estoy seleccionando las otras dos zanahorias y las agrupo en un grupo separado. Ahora vamos a dibujar nuestras zanahorias cortadas por la mitad. Esta intersección piezas, sólo voy a mantenerlas en el color naranja más oscuro. Voy a mover mi boceto por encima, porque perdí algunos de los detalles que quería dibujar. Después deseleccionando todo, me gustaría cambiar mi color al otro naranja más claro y dibujaré ahora los detalles medios de esas formas. Voy a apagar el boceto por un segundo y agregaré algunos detalles más en el medio con un color blanco. Simplemente blanco puro y luego un detalle más aquí en el medio y aquí. Creo que es agradable usar tu color blanco o blanquecino de vez para agregar algunos reflejos. Ahora voy a agrupar todos esos elementos en un solo grupo, para que pueda ver todo mejor. Puedo traer de vuelta el boceto a continuación porque ahora puedo ver de todos modos mejor. Empecemos con este color azul. Por cierto para agrupar todo mucho más rápido, estoy usando un gesto donde estoy seleccionando la capa superior. Para seleccionarlos todos al mismo tiempo, estoy tocando con dos dedos en el último y luego de esta manera todo se selecciona muy rápido. Deselecciona, vuelve a cambiar el color a este morado. Volver a la herramienta Lápiz y podemos dibujar algunas hojas más. Todas esas hojas moradas, las estoy agrupando de nuevo. Otra forma de seleccionar todo es simplemente deslizar hacia la derecha, pero si quieres ahorrar tiempo, puedes volver a usar el gesto de toque de dos dedos. También me gustaría cambiar el color de mi fondo, porque me distrae un poco. Al final, este es el color del fondo que quiero. Voy al Estudio de Color y selecciono este color. Con cualquier fondo es súper importante cambiar no solo el relleno, sino también el trazo que es el contorno de este fondo. Si no lo cambias o tiene un color diferente, al exportar tu mosaico de patrón tendrás un error y habrá esas líneas tenues en los bordes de tu patrón. Asegurándose de que este sea del mismo color, ahora todo se ve mejor. También me gustaría agregar algunas hojas en blanco y algunos detalles más en blanco. Deseleccionando todo, apago trazo y elijo blanco puro. Otra vez los estoy agrupando por color. También me gustaría agregar algunos puntos blancos en mis zanahorias. Ya tengo blanco seleccionado, solo llenar sin trazo y puedo empezar a dibujar algunos puntos al azar en mis zanahorias. Cuando termine con una zanahoria, agruparé porque más adelante me será mucho más útil reagrupar todo lo que pertenece a esta zanahoria en particular. Ahora este, asegúrate de alejar también para ver si estás contento con todos los detalles. Selecciona todo y agruparlo porque esta pertenece a esta zanahoria. Ahora esta y otra vez agrupando todos los elementos que pertenecen a esta zanahoria. Una última y agruparlas nuevamente. Tu tarea es dibujar al menos 3-5 formas diferentes de frutas o verduras en al menos 2 colores diferentes. Además, por favor dibuje la intersección de su fruta o su verdura. Ahora podemos pasar a verificar y fijar las notas de nuestras formas vectoriales. 8. Limpiar los nodos: Realmente creo que es un muy buen hábito pasar por tus formas vectoriales una vez más y volver a verificar si los nodos necesitan ser arreglados. Hablo más sobre la anatomía de las formas vectoriales en mi curso de introducción a Affinity Designer, también he puesto esta lección en particular disponible en mi canal de YouTube de forma gratuita si quieres refrescar este conocimiento. Como recordatorio, los nodos son puntos ubicados en nuestra línea o curva que nos permiten modificar su forma. También constan de dos asas de control. Vamos a echarle un vistazo. Podemos modificar los nodos de nuestras formas vectoriales usando la herramienta Nodo. Enfocando por ejemplo, en esas dos zanahorias, puedo seleccionar las formas y desde la herramienta Mover, puedo moverme a la herramienta Nodo. Esos pequeños puntos que ves a lo largo de la línea o la curva, todos se llaman exactamente nodos. Vamos a hacer clic en uno de esos nodos. Verán que este es el centro del nodo y esos son los mangos de los que estaba hablando. Quizá cambiemos esta forma así, para que veas esas dos asas. Te ayudarán a modificar tu forma. También podemos echar un vistazo a la barra de herramientas contextual. Aquí también podemos cambiar el tipo de tu nodo. Tienes la opción de cambiar entre agudo, suave e inteligente. La inteligente, es una curva de mejor ajuste que se creará para usted sin la necesidad de esos mangos de control. Pero en realidad me abstengo del inteligente, o cambio a agudo o a liso. Puede cambiar la curva de su forma vectorial arrastrando esos manejadores de control. Si quieres, también puedes eliminar algunos nodos, por ejemplo, si quería eliminar este, iniciando mi selección desde el exterior de esta forma, la selecciono. Puedes reconocer que está seleccionado porque en lugar de tener este relleno blanco, tiene un relleno azul. Entonces aquí, puedes eliminar este nodo. Ahora está borrada. También puede traerlo de vuelta o puede crear nodos adicionales simplemente tocando la línea y luego se creó un nodo adicional para usted. Es muy fácil. En este punto, pasaré por mi panel de capas uno por uno para cada una de esas formas, e iré a ver si algo necesita ser arreglado . Por ejemplo, en esta hoja morada de aquí ya puedo decir que no me gusta este pequeño detalle. También puedo tocar para dirigirme a esta hoja, así el grupo donde se encuentra esta hoja se así el grupo donde se encuentra esta hoja se abrirá para mí automáticamente. Tal vez pueda quitarlo. Entonces tal vez pueda agregar un nodo extra y jugar un poco con la forma de esta hoja. A lo mejor me gustaría quitar este y luego arreglar mi forma. Puedes ir uno por uno para todas esas capas, una capa a la vez y un grupo a la vez, o simplemente puedes anular la selección de todo y puedes acercar el zoom y si ves algo que te está llamando la atención, por ejemplo aquí, puedes tocarlo dos veces y se abrirá para ti automáticamente. Ahora voy a pasar por todo el tablero de arte, y arreglaré mis formas, tal vez las haga un poco más grandes. Aquí, podemos ver un círculo, y por eso se puede reconocer que el nodo es de tipo suave. Si quieres hacerlo más puntiagudo aquí en la barra de herramientas contextual, puedes cambiar el tipo a sharp. Da clic en el nodo y luego puedes cambiarlo a sharp. Entonces el icono de un círculo cambia a un cuadrado y se puede ver que se volvió un agudo en lugar de liso. Ahora voy a echar un vistazo más de cerca y acelerar este video y te conoceré cuando termine de limpiar mis nodos. Lo más común que hago es eliminar nodos innecesarios. Para este proceso. También estoy apagando el chasquido. Hagamos algo de limpieza. [MÚSICA] Ahora he limpiado mis formas vectoriales y estoy listo para poblar mi Canvas con más elementos de relleno. 9. EXTRA: correcciones a la herramienta Pencil 2.6: H Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización para usuarios de iPad. Zarif implementó sus actualizaciones de software más recientes en Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher Tengo la impresión de que hay un montón de videos sobre la versión de escritorio, pero solo muy pocos videos para los usuarios de iPad. Y si has estado siguiendo conmigo, entonces, sabes que soy ilustradora. Predominantemente ilustro ahora para la publicación infantil y para mi trabajo de ilustración, siempre uso el diseñador de afinidad en el iPad, y siempre uso la herramienta Lápiz. Entonces me saltaré el resto de las actualizaciones. Este video se enfocará únicamente en la herramienta lápiz porque esta es la herramienta más importante para mi trabajo, y los cambios que formaron parte de la actualización más reciente, la actualización 2.6 0.0 realmente hará que tu trabajo sea más fácil, y me gustaría destacar qué cambió exactamente en este video. Así que volviendo a la herramienta Lápiz, también voy a usar este boceto más antiguo mío, donde creé esta ilustración solo para demostrar cómo cambió la herramienta Lápiz y qué hay que tener en cuenta. También hay algunos íconos que verás aquí en el menú contextual que han cambiado, así que no te confundas. En realidad, todo es bastante fácil. En esencia, ya no hay suavizado forzado. También hay un mejor control sobre el trazo. Entonces básicamente hay un mejor control sobre lo que estás dibujando. Y hay algunas nuevas opciones de cierre automático que realmente pueden mejorar tu eficiencia. Bien, así que lo primero que cambió, por suerte, es que ya no hay suavizado forzado. Anteriormente, la herramienta lápiz siempre aplicaba algún nivel de alisado. Así que realmente no teníamos el control total. Y cuando estaba ilustrando proyectos para clientes, me sentí muy frustrado después la actualización anterior porque lo que estaba dibujando era antinatural Y lo que quería era una sensación que fuera más orgánica y menos vectorial como porque toda mi obra de arte, aunque use alguna textura, esto son todos pinceles vectoriales o formas vectoriales, y los vectores tienden a verse un poco más rígidos. Entonces la actualización anterior realmente destruyó mi flujo de trabajo y me causó cierta frustración. Y estoy muy, muy feliz de que Serv se deshiciera de este alisado obligatorio Entonces ahora mismo, puedes dibujar líneas que sean más resistentes. ¿Tengo un ejemplo, por ejemplo, si quisiera dibujar al hombre del pegaso de una manera más ruda Anteriormente, toda esta línea sería más suave. ¿Qué significa? Me volvería más redondeado. Y la forma que dibujé no se vería reflejada en la línea que dibujaría el software. Y en los foros de afinidad, encontré que muchos artistas, por ejemplo, que estaban dibujando mapas, ilustraban mapas. Estaban en particular, muy frustrados porque cuando estaban dibujando los contornos de los países para los mapas, entonces necesitaban todos esos pequeños detalles, no querían suavizar. Y en mi trabajo, era exactamente lo mismo. A veces realmente quería esta sensación más dibujada a mano y el alisado lo destruiría todo. momento, esto es fijo, y la única forma de conseguir alisado sería si optas, por ejemplo, por alguna forma de estabilización. Ahora mismo, si hago clic aquí, ya ves, nada ha cambiado aquí. Hay un estabilizador de cuerda o un estabilizador de ventana. Que también se puede establecer la fuerza del estabilizador aquí en el lado izquierdo. Entonces, si quería que mi línea fuera, ya ves, más suave, entonces puedes usar la estabilización, y puedes ser más intencional, sobre elegir si quieres este alisado o no. Entonces, al respecto, usted tiene el control total sobre aquí. Ahora, otra cosa que cambió en el menú contextual son los iconos. No tomé ninguna captura de pantalla o tendría que encontrar algunas capturas de pantalla antiguas de mi antiguo trabajo para mostrarte qué cambió exactamente. Pero esos dos iconos son diferentes. También puedes hacer clic en el signo de interrogación para ver qué hay por ahí. El de la izquierda se trata de usar línea, usar un contorno. Y el círculo que está más lleno se trata de usar fill. Entonces, si quieres una línea, ahora mismo, está seleccionada, solo lo harás, deshagamos de esta estabilización. Solo obtendrás un esquema. Entonces, por ejemplo, podría usar esto Vamos a aumentar el ancho del trazo. Podría usar esto cuando estoy dibujando o creando un proyecto para un libro para colorear si solo quiero contornos. Pero para mí, más a menudo que eso, dibujo sin ningún contorno. Por lo que también podemos comenzar por ir al estudio de color y luego simplemente elegir el color de tus muestras U y entonces no tendrás contorno. Y si quieres una línea, puedes seleccionar este símbolo de línea de uso para que también puedas dibujar con un contorno. En este momento, ambos son seleccionados. Reconocerás que algo se selecciona diciendo que este fondo gris del icono cambió a negro, eso significa que está seleccionado. Si no quiero un esquema, solo anulo la selección de seline Y luego otra cosa importante que cambió es el cierre automático. Aquí hay todo un menú de opciones. El primero obviamente significa que no hay Autoclose luego hay cerca, cerca, cerca, y cerca siempre, lo realmente puede hacer que tu trabajo sea muy eficiente a veces Así que el cierre automático básicamente conecta los puntos de inicio y final del trazo automáticamente. Y antes de que este cierre automático cambiara de comportamiento y realmente necesitabas acercarte mucho. Por lo que esta será la segunda opción cerca cerca para cerrar una forma. Y muchas veces no lograba cerrar una forma, y otra vez fue otra cosa que me frustró Ahora mismo, puedes, por ejemplo, elegir cerrar cerca. Y tendrás que volver a acercarte bastante. Ves que hay una pequeña selección roja que te dice, Bien, este cierre automático será reconocido y la forma se cerrará. Entonces ahora está cerrado. Pero no creo que vaya a estar usando esta opción. Creo que iré directo a O bien cerrar lejos que tengas más margen de menear No tienes que ir súper duper cerca para que la forma se cierre Fue un pequeño error ahí. Hagámoslo otra vez. No tienes que ir súper cerca y la forma seguirá cerrada. O la ropa siempre es muy cool. Por ejemplo, si quisiera dibujar el ala del pegaso, simplemente iría así Y aquí, solo lo dejo ir cuando se cierra automáticamente. Esto es exactamente lo que teníamos antes de la actualización anterior. Entonces, si estuviera dibujando esta nube, comenzaría en algún lugar fuera de mi lienzo. Lo siento, eso no se ve bonito. Pero yo solo dibujaría lo que es esencial sin perder el tiempo para llegar hasta aquí porque esto no importa. La ilustración se cortará aquí de todos modos. Y ahora que por fin tenemos este cierre siempre, creo que voy a volver a ello y sólo voy a salir del lienzo, dibujar mi nube, liberarla, y todo se cierra automáticamente. Si quisiera dibujar esta cola, lo mismo. Lo siento, esto no se ve genial. Dependiendo de cómo te guste trabajar, puedes elegir entre todas esas opciones. Tampoco tienes que cerrarlo. Tienes que apagarlo si solo estás dibujando con el trazo, así que solo con la línea. personal, te recomendaría que elijas cerrar lejos o cerrar siempre, y creo que me quedaré a cerrar siempre porque esto solo va a chasquear. Mira esto. Esto simplemente se chasqueará tan rápido y me hará ahorrar tanto tiempo. Solo tengo que asegurarme de que toda la selección cinematográfica esté donde quiero que esté y todo se rompa de una manera muy bonita y rápida Entonces esas nuevas opciones de cierre automático son mucho más intuitivas. Te darán la capacidad de crear líneas más naturales a pesar de que estás dibujando con vectores Tendrás un mejor control sobre tu estilo después de todas esas actualizaciones de herramientas de lápiz. Y el nuevo cierre automático le dará básicamente una mejor capacidad de construcción de formas. Y el hecho de que el alisado esté apagado, esto es, creo que la mejor noticia significará que tus ilustraciones vectoriales se sentirán menos mecánicas y podrás abrazar algo más de imperfección en tu arte vectorial perfecto, por así decirlo Entonces, ¿qué opinan de esos nuevos cambios y de la actualización? Déjame saber en los comentarios o en nuestros grupos de Facebook, lo que tú y si te ha resultado útil este video, por favor dale un me gusta y asegúrate de suscribirte para mantenerte actualizado sobre cualquier noticia de afinidad o nuevos tutoriales de afinidad. Gracias por ver. 10. Elementos de relleno: Antes de construir mi patrón, estoy echando una mirada más a mi composición e incluiré algunos elementos más de relleno. El primer paso es en realidad alejar el zoom para ver mejor lo que nos falta. Creo que ya terminé con dibujar esas hojas pero me gustaría hacer algunas más de ellas. Para ello, voy a tocar la hoja que me gustaría copiar, cambiar a la herramienta mover, y luego realizaré la función de duplicado rápido. Probablemente recuerdes cómo hacerlo; dos dedos en nuestro lienzo y ahora podemos empezar a hacer copias. Quiero hacer copias que sean elementos de relleno. Una vez que creo mi duplicado, lo giro un poco y lo hago más pequeño o más grande. También me gustaría copiar éste. Desde la herramienta Mover, todavía puedo modificar su forma, tal vez hacerla un poco más delgada, así que ahora se convierte en un elemento de relleno completamente único. Este también se ve bien, pero podríamos hacerlo un poco más grande y un poco más delgado. Hagamos esa pero vamos a hacerla un poco más gruesa y también girarla, y una más de aquí. Ahora, también me gustaría crear una forma de media luna y creo que me apegaré al blanco. Voy a la herramienta lápiz, me aseguro de que se seleccione el blanco, selección de todo lo demás, y empiezo a dibujar algunos elementos de relleno extra que se parecen más a una forma de media luna. Selecciono esos nuevos elementos y los traigo a la carpeta de elementos blancos. Ahora nuestros bloques de construcción están listos, así que ahora es el momento de reagruparlos y organizarlos adecuadamente en capas. 11. Re-Grouping activos: Nuestros bloques de construcción están completos. También estuvimos de acuerdo en los colores. Ahora es el momento de organizarlos de manera eficiente para que podamos construir nuestro patrón vectorial rápidamente. Necesitamos agrupar las zanahorias principales junto con sus hojas. Tenemos que agrupar las rebanadas de zanahoria juntas. Después dejar las hojas de relleno fuera de esos grupos principales. Desactivemos nuestro fondo por un tiempo porque nos resultará más fácil seleccionar todo al mismo tiempo. Ahora, podemos empezar a reagrupar. Nos estaremos reagrupando desde la herramienta Mover. Lo primero que tenemos que hacer es que tenemos que sacar algunos de esos elementos de sus grupos. Estamos manteniendo los puntos juntos porque fueron agrupados para pertenecer a esta zanahoria en particular. Pero también sacaremos esos elementos de relleno de sus grupos. Las rodajas de zanahoria, también las sacamos, de sus grupos. Literalmente toma solo un minuto. Nuestras zanahorias principales, también salen y nuestras hojas azules. En este punto, también puedo eliminar por completo mi capa de boceto porque ya no la necesito. En caso de que quiera volver a referirme a él, está en mi mood board. Ahora, todo está fuera de sus grupos. Puedo tocarle a cualquiera de ellos. Voy a cambiar esos elementos blancos solo a algunos colores aleatorios para que pueda verlos mejor y luego los volveré a cambiar a blancos. Ahora podemos comenzar a agrupar. Para hacerlo desde la herramienta Mover, tenemos que empezar a seleccionar fuera de la forma y luego tenemos que seleccionar todo. Eso significa que en esa selección, que puedes ver con este relleno azul claro, todo tiene que estar contenido y si está correctamente seleccionado, entonces todo tendrá este contorno azul por aquí. También puedes reconocerlo que todo ha sido seleccionado que al apagar la visibilidad entonces todo lo que pertenece a esta pieza desaparecerá también. Si todo está seleccionado, es suficiente para mí cambiar la visibilidad de una sola capa y luego todo estará incluido. Ya ves, todo se ha ido, lo que significa que la selección es correcta. Ahora podemos agruparlo. Yo elijo el icono de grupo, grupo, y por ahora lo haré invisible. Ahora, vamos a agrupar este. Empiezo mi selección fuera de la forma, y luego me aseguro de que todo esté contenido en este grupo de relleno azul. Todo está agrupado correctamente y puedo apagarlo. Ahora este grupo y lo apago para que no lo incluya. Ahora esta rodaja de zanahoria es el siguiente grupo. Ver todas esas capas están en este grupo y lo apagamos. Ahora podemos tratar de lidiar con esta zanahoria de aquí. Haré todo lo posible para seleccionar todo lo que le pertenece a esta zanahoria. Creo que tuve éxito. Vamos a apagarlo. Todo ha sido seleccionado. Ahora podemos agruparlo y hacerlo invisible. Una vez que lo hacemos invisible, se vuelve más fácil [RISA] seleccionar todo lo demás. Ahora vamos a ocuparnos de éste. Grupo, esta zanahoria también está hecha, y ahora tal vez esta. Ahora me costó seleccionar todo lo que realmente pertenece a esta zanahoria. Creo que también seleccioné esta hoja por aquí. Para deseleccionarlo, sostendré un dedo, presionaré y mantendré pulsado en la pantalla, y lo tocaré para que se elimine de la selección. Déjame acercar para que lo veas mejor. Puedo tocarlo de nuevo para que vuelva a estar incluido en mi selección o pueda tocarlo nuevo para que quede expulsado de la selección. Alejemos el zoom. Doble cheque. Podemos agrupar esta zanahoria también, hacerla invisible. También puedo mostrarte otra forma de seleccionar todo. Es el mismo método con un dedo en la pantalla y luego tocando uno por uno. Tenemos nuestra última zanahoria. Ahora, las hojas de relleno restantes me gustaría agruparlas de acuerdo con sus colores así que voy a quedarme con esta primera hoja azul y luego tocar y mantener un dedo en mi pantalla y comenzar a tocar las hojas azules restantes y agruparé el resto de las hojas por color. Ahora podemos hacer el morado. Comenzamos con una hoja y luego tocamos y mantenemos, tocamos, tocamos y la ocultamos. Entonces el resto es bastante fácil porque todas esas hojas que en realidad se supone que son blancas, devolveré su color en un minuto. Están apilados por aquí arriba. Simplemente podemos comenzar con el primero y luego tocar dos veces para seleccionar todo al mismo tiempo y agruparlos. Perfecto. Vamos a traer de vuelta nuestros antecedentes y vamos a traer de vuelta la visibilidad de todos los elementos. Perfecto. Primero seleccionemos deslizando hacia la derecha nuestras zanahorias principales y llevarlas a la parte superior. Vaya, se escaparon [Risas]. Entonces tenemos nuestras rebanadas de zanahorias. Fantástico. Entonces tenemos nuestras diferentes hojas. Ahora porque todas esas hojas se agrupan de acuerdo con su color, también podemos cambiar sus colores, no seleccionando cada una de esas capas individualmente, sino que podemos cambiar sus colores desde todo el nivel de grupo. Por ejemplo aquí para esas hojas, cambio su color de blanco a algo más destacado porque me fue más fácil trabajar en mi reagrupación. Pero ahora me gustaría traer de vuelta el color blanco. Voy al estudio de color. Me aseguro de que estoy en el relleno. Sin trazo, solo relleno y selecciono blanco y luego de todo el nivel de grupo, se ha modificado el color para todos los elementos que están contenidos en este grupo. Genial. Si has tomado mi clase Creando Activos Vectoriales, sabes que ahora es una gran oportunidad para guardar todos esos elementos como activos vectoriales. Antes de hacer eso, en cualquier caso, para mantener todo ordenado, te recomendaría que les des un nombre. En este momento el grupo se llama Grupo. Estoy en esta pequeña zanahoria gorda de aquí [Risas]. Puedes cambiarle el nombre haciendo clic en él y simplemente nombrándolo como zanahoria. Voy a copiar este nombre para que para las zanahorias restantes, pueda usar el mismo nombre. Sólo voy a pegarlo uno por uno. Ahora esta la podemos nombrar como Carrot Slice, digamos. [Risas] Copia para que también podamos reutilizar este nombre para las rebanadas de zanahoria restantes. Ahora he ordenado esas hojas de relleno por color así que simplemente renombraré este grupo como C1, que significa Color Número 1. C1, porque podría llamarlo blanco. Pero, ¿y si estoy rediseñando este patrón y quiero cambiar el color a otra cosa que no sea blanco Sería un poco alboroto ir a cambiar el nombre del grupo. Por eso solo le doy un código genérico. Este será el Color 2, que será C2. Pero claro que puedes idear tus propias estrategias de nomenclatura, lo que sea que te facilite el trabajo. Esta hoja solitaria permanece como verde. Cambiémoslo a blanco. Ahora nuestro reagrupamiento está completo. Aquí están nuestras zanahorias. Ahora si vamos a la herramienta Mover, podemos moverlos y básicamente podemos trabajar con ellos porque han sido agrupados juntos. Ahora empieza el verdadero trabajo. Aquí también hemos iniciado nuestros elementos de relleno de acuerdo con sus colores. Esto es para las hojas blancas, este grupo es para las hojas moradas, y este grupo es para las hojas azules. Porque en particular los elementos de relleno pueden llegar a ser muy abundantes. Puedes de repente, si quieres llenar tu patrón, puedes obtener muchos elementos y luego tienes que manejar este caos y sé que el caos es muy inminente cuando estás trabajando con tus rellenos. Es por eso que con el tiempo desde mi experiencia, he desarrollado una estrategia para clasificar, en particular mis elementos de relleno en colores porque entonces es mucho más fácil manejarlos y recolorarlos. Bien, nuestra configuración básica está completa y ahora estamos listos para diseñar nuestro patrón. 12. Posicionamiento de activos PARTE 1: paso número uno es posicionar aproximadamente los elementos de nuestro patrón en nuestro mosaico de patrón. Debemos tomar en cuenta la escala de nuestras formas y también debemos tomar en cuenta su dirección. Coloquemos nuestros objetos en nuestro mosaico de patrones. Rotemos algunos y hagamos cualquier otro ajuste de color que nos gustaría llevar a cabo. En este punto, también podemos crear algunas copias más de esos elementos que acabamos de crear y colocarlos estratégicamente en nuestra composición. Para ello, recomendaría que seleccionemos todos esos grupos con esos elementos secundarios; las rodajas de zanahoria y nuestras hojas de relleno, y si las tienes todas seleccionadas basta con apagar la transparencia o la visibilidad de un solo grupo y el resto de ellas también se volverán invisibles. Creo que es mejor que comencemos con nuestros elementos héroes que son las zanahorias y los coloquemos en nuestro mosaico de patrón, y deliberadamente lo haremos antes de ver algo en la vista previa. Vamos a echarles un vistazo. Basta con que solo toques uno y agrupe para eso dado se seleccionará una zanahoria, así que es muy fácil. Aquí tienes un asa donde puedes rotar tu forma. Lo que voy a hacer ahora, ahora son todos bastante heterosexuales. Quiero rotar unos cuantos y colocarlos sobre mi lienzo en algunas esquinas. Digamos que me gustaría poner este un poco boca abajo y colocarlo también fuera de mi lienzo. Recuerda sobre la escala, tal vez también me gustaría hacerla un poco más pequeña para que no sean del mismo tamaño y luego la gorda [RISA] creo que también la rotaré y la colocaré aquí. Estoy tratando de pasar de la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha. Tiendo a tenerla alejada bastante para que pueda ver mejor. Éste, también podría posicionarlo. Ves un poco fuera de mi mosaico de patrón y tal vez también lo rotas un poco y este es también el lugar donde puedes hacer una copia de ellos. Para hacer una copia de todo el grupo, dos dedos en la pantalla, mantén pulsado y cuando lo muevas has creado una copia. Perfecto. Lo rotaré al revés. También tienes la oportunidad aquí ir y darle la vuelta al otro lado. Hay otro panel Transformar aquí en el menú de la esquina superior. Al tener seleccionado el conjunto de zanahorias, puedes por ejemplo aquí voltearlo horizontalmente. Se da la vuelta al revés y va a engañar un poco a la vista, se verá como si fuera como una zanahoria completamente diferente. Lo haré un poco más pequeño o tal vez un poco más ancho así y también colocaré éste fuera del lienzo. También me gustaría copiar éste. A lo mejor voy a hacer este un poco más pequeño y este también y ahora copiar. También puedes hacer una copia manteniendo tu selección y luego entrar en el menú de tres puntos y pulsando “Duplicar”, pero encuentro gestos mucho más rápido. Acabo de crear una copia. Voy al menú Transformar y nuevamente lo volteo horizontalmente para que se vea un poco diferente. A lo mejor voy a posicionar este de aquí. Aleja y mira si te gustan las proporciones de tus zanahorias. Eso se ve bien. Eso quiere decir que ahora uno por uno, podemos traer de vuelta todos los demás elementos y también posicionarlos en mi tablero de arte. Vamos a traer de vuelta por ejemplo esta rodaja de zanahoria, tal vez ponerla también fuera de la lona. Más tarde, cuando estemos construyendo juntos el patrón de repetición, lo reflejaremos al otro lado, pero por ahora vamos a colocar todo en nuestro tablero de arte. También puedes hacer que tus objetos más pequeños y puedes girarlos. Éste puede estar aquí y traer de vuelta el último y tal vez voy a posicionarlo aquí. Todos ellos están activados, pero me gustaría tener más de ellos. Voy a usar el gesto con dos dedos en la pantalla hold para crear algunas copias. Por ejemplo, me gustaría copiar este, así que dos dedos y luego a medida que me muevo creo una copia. Cambio la báscula y la roto, quizá ésta también. Hagamos una copia. Rotarlo. También puedes voltearla, cambiar la escala, hacerla más pequeña, posicionarla aquí. Eso empieza a quedar bien. Hagamos una copia de ésta. Hazlo un poco más grande, gírelo y colócalo aquí. Nuevamente, debido a que creamos algunos duplicados más nuestra lista en el panel de capas se está volviendo un poco más larga. Ahora que estoy contento con las zanahorias principales quiero seleccionarlas todas, y nuevamente quiero agruparlas. Las cosas se pondrán más fáciles. Creo que los grupos son tus mejores amigos, sobre todo cuando estás construyendo patrones más adelante que son tan complejos que estás teniendo tantos grupos y creo que es un muy buen hábito agrupar todo a medida que avanzas. Estoy contento con mis rodajas de zanahoria. También los estoy poniendo en un solo grupo. Ahora, ¿qué vamos a hacer? ¿Blanco? Vamos a traer las hojas blancas para empezar. 13. Posicionamiento de activos PARTE 2: Uno a uno, los voy a posicionar muy bien en mi tablero de arte. A veces volveré a cambiar la escala, a lo mejor los rotaré un poco. También me aseguro de que estén repartidos por mi tablero de arte de una manera pareja. También me gustaría crear otra copia de ésta y hacerla un poco más pequeña. Ver, por ejemplo esas dos hojas, van en una dirección similar. Éste, éste, y éste. Para un poco más de variedad, me gustaría rotar uno de ellos, para que no vayan en la misma dirección, si esto tiene sentido. Esos dos, este blanco y este blanco, también parecen ir en una dirección, así que voy a tomar tal vez esta porque ésta también sigue la dirección de la zanahoria de la misma manera. Creo que lo voy a modificar, para que no vayan en la misma dirección. Después acercar, alejar el zoom y ver si estás contento [RISA] con tu composición. Creo que los colores blancos también se extendieron muy bien. Tengo un poco de blanco en cada rincón de mi patrón. Ahora, puedo pasar a las hojas moradas, y sólo tengo tres de esas aquí, así que ya puedo anticipar que voy a estar creando algunos ejemplares. Ahora, tal vez sea agradable crear un racimo de hojas, así que estoy haciendo una copia. Voy a hacer este un poco más grande, y los voy a armar para que se vean un poco como un fan. ¿Ves eso? Es como un fan. Esta ya está hecha. Esta ya está hecha. Ahora bien, este desapareció. Tal vez aquí. Ahora, vamos a crear también algunos ejemplares. Cambiar la escala. Más o menos el mismo simulacro. Hagamos una copia de esa, e intentemos siempre girarla e intentar cambiar la forma. Me falta algo de este morado en esta parte de mi patrón. Nuevamente, vamos a crear una copia, tal vez hagámosla más larga. Por supuesto, si te falta algo y no estás contento con tus copias, siempre puedes quedarte dentro del mismo grupo. Siempre puedes volver a tu herramienta de lápiz, los ajustes que teníamos anteriormente se han conservado, y puedes simplemente dibujar uno nuevo. Aquí, se ha seleccionado el blanco, pero sabemos que no queremos el blanco, queremos este morado, así que solo voy a cambiarlo manualmente. De nuevo puedes freestyle para que no tengas que trabajar solo con duplicados de lo que tenías. Puedes volver a crear algo completamente diferente. Nos estamos moviendo en el área de nuestros elementos de relleno. Para mi ilustración, elegí esas hojas para que fueran elementos de relleno, pero en este punto, puedes crear cualquier forma que sea buen elemento de relleno para ti, por ejemplo, puntos o tal vez algunas formas aleatorias como arcos. Esto sería interesante. Creo que en realidad podría agregar algunos de esos puntos. Me quedo en la carpeta C2, que significa color Número 2 porque si quiero que todos esos elementos de relleno cambien de color, todos ellos a la vez, entonces voy a querer hacerlo desde el nivel de grupo por eso me quedo aquí. Dibujo algunos de esos puntitos como mis elementos de relleno. Siempre puedo volver a este color, pero por ahora, no olvidemos que todavía tenemos las hojas azules, así que me gustaría posicionar esas hojas primero y después puedo volver y tal vez dibujar algunos puntos más. Volviendo a la herramienta de movimiento, y ahora volvamos a colocar esas hojas. También voy a poner éste fuera del Lienzo. Creo que eso se verá interesante. Nuevamente, haciendo algunos ejemplares y cambiando la escala. Ahora, voy a dibujar algunos puntos más y quiero dibujarlos en azul por eso me quedo en algún lugar dentro de la carpeta azul. Si esto recuerda nuestro color anterior, entonces simplemente lo cambio manualmente. Vaya de vuelta a la herramienta de lápiz, y sigo dibujando. Me alejo frecuentemente para comprobar si todos los colores están bien equilibrados. Me he dado cuenta de que antes que nada esos puntos, tenemos que llevarlos a la carpeta de color Número 3. Ellos huyen. También me he dado cuenta de que mis antecedentes se han movido mientras trabajaba. Anulemos la selección de todo. Encender el chasquido. Asegurémonos de que nuestros antecedentes se reposicionen. Por un lado, quiero mantener el fondo porque creo que el fondo con respecto a elegir el resto de los colores, es el elemento más importante. Por eso quiero quedármelo. Pero a veces cuando estás dibujando y moviendo cosas, podrías cambiar el fondo por accidente, así que solo te estoy instando a que te mantengas consciente de eso y de vez en cuando a que vuelvas a verificar tus antecedentes si realmente está en su lugar. Anulemos la selección, y volvamos a nuestro grupo azul y la herramienta lápiz y dibujemos algunos puntos más. También me gustaría incluir algunos puntos blancos, así que estoy cambiando a la carpeta de color blanco. Ahora bien, el último paso es muy importante. Tenemos que colocar todos esos elementos en nuestro símbolo porque ahora mismo si echas un vistazo a esos grupos, no tienen esta línea naranja brillante al lado, y necesitamos colocarla en el símbolo básicamente. Aprenderás que aquí es donde es realmente útil tener todo agrupado porque obtienes una mejor visión general. Aquí tengo mis grupos de zanahorias, rodajas de zanahoria, y todos los rellenos. Puedo seleccionar todos esos grupos al mismo tiempo, y luego puedo arrastrarlo y soltarlo [NOISE] en mi símbolo. Ahora bien, lo que acabo de crear se refleja en esta vista previa del patrón. El último paso en el proceso será corregir cualquier error de repetición para asegurarnos de que estamos contentos con la composición, y hacer de este patrón verdaderamente un patrón de repetición al reflejar algunos de sus elementos desde los bordes hasta el otro lado. 14. Construir una repetición de un patrón inconsútil: Mejoremos la calidad de nuestro patrón transfiriendo algunos elementos a la mitad fuera de nuestro mosaico de patrón. Si dejamos este paso fuera, podríamos crear algunas líneas vacías obvias hacia los bordes de nuestro patrón. Entonces, para que nuestro patrón sea verdaderamente perfecto, necesitamos mover algunas formas fuera del tablero de arte y luego necesitamos reflejarlas hacia el otro lado. Necesitamos, por ejemplo, llenar esos vacíos de aquí, y los elementos que ya hemos visto aquí se desplazaron fuera del lienzo. Por aquí tenemos que asegurarnos de que se reflejarán también al otro lado para que este patrón se vea sin fisuras. Ahora mismo en el iPad, la única forma de hacerlo es usando las matemáticas del Transformar Studio. Como es habitual, será más fácil si apagamos la visibilidad de algunos de los grupos. Como siempre, comenzaremos con el elemento héroe de nuestro patrón, es decir, nuestras zanahorias. Con solo mirar nuestras zanahorias, podemos identificar que tenemos 1, 2, 3 zanahorias que necesitan ser reflejadas al lado opuesto para que el patrón sea realmente sin costuras. También he preparado una pequeña hoja de trampa para ti. Recuerden que hablamos del punto de anclaje cuando estábamos construyendo nuestra vista previa de patrones. Vamos a querer desplazar algunos elementos del lado izquierdo al lado derecho en el eje x, y vamos a querer desplazar algunos elementos de arriba a abajo en el eje y. Tenemos que recordar que las dimensiones de nuestro lienzo es de 4,000 pixeles cuadrados. Independientemente de la dirección, si es izquierda o derecha o derecha, izquierda, arriba y abajo, abajo y arriba, tendremos que movernos siempre por 4,000 píxeles. Por ejemplo, si tenemos aquí un elemento que resalta de nuestro lienzo aquí en el lado izquierdo, tendremos que reflejarlo hacia el lado derecho. Para ello, tendremos que crear una copia y luego agregar al eje x más 4,000 píxeles. Si necesitamos traerlo de derecha a izquierda, tendremos que menos 4,000 píxeles en el eje x. Si queremos traerlo desde arriba, desde arriba, hacia abajo sobre el eje y, tendremos que sumar al eje y 4,000 píxeles, y luego lo contrario, si queremos traerlo arriba en el eje y, tenemos que menos 4,000 píxeles. Esto es sólo una hoja de trampa. Recuerda que nuestro punto de anclaje, nuestro punto cero, está en la esquina superior izquierda, y será súper fácil cuando lo veamos en la práctica. Volvamos a Affinity Designer. Solo recuerda por ahora que estás trabajando con 4,000 píxeles si elijes las mismas dimensiones para tu lienzo. Esta zanahoria por aquí, primero necesitamos crear una copia de la misma. Asegurándonos de que esta zanahoria esté seleccionada, vamos al menú de tres puntos y pulsamos Duplicar. Ahora tenemos una copia. Después habiendo seleccionado esta copia, nos dirigimos al Transform Studio. Aquí es donde tenemos la opción del eje x y la opción del eje y. Sólo que básicamente tenemos que hacer las matemáticas. Nos gustaría mover esta zanahoria hacia arriba, hacia abajo, lo que significa que estaremos trabajando en nuestro eje y. Ya que vamos a bajar, tenemos que sumar más 4,000 píxeles. Veamos esto en la práctica. Este es nuestro eje y. Damos click en él y tenemos que seleccionar más 4,000 pixeles. Golpea Bien. Ahora seleccionamos una copia. De inmediato para no cometer ningún error o para evitar errores, debemos seleccionar ambos. Estarán uno al lado del otro, éste y éste. Una vez que lo seleccionas, ves esta línea de selección azul a su alrededor, y enseguida la agrupo para que no la estropee [RISA] en el camino. Ahora estamos en la herramienta en movimiento. Ahora podemos ver que podemos moverlo. Echemos un vistazo a nuestra vista previa de patrones. Ahora esta forma se ha conectado. Apaguemos el chasquido porque el chasquido hace que el movimiento sea un poco extraño. [Risas] El chasquido está apagado. Ahora podemos volver a verificar si esta es la posición que queremos para nuestra zanahoria. Por ejemplo esto se ve bien, pero ahora puedo ver que me gustaría esta zanahoria de aquí la rotara un poco, tal vez así para que no vayan en la misma dirección. Toca fuera del tablero de arte para deseleccionar, y ahora echemos un vistazo a qué más. La zanahoria gorda de aquí, se ha cortado aquí del lado derecho, así que tenemos que copiarla y duplicar una, tenemos que reflejar [RUIDO] al lado izquierdo. Primero vamos a crear una copia. Esto se selecciona, duplicado. Ahora tenemos una copia. Ahora recuerda que tenemos que desplazarlo de derecha a izquierda, lo que significa que estamos trabajando en el eje x y otro de 4,000 para volver al punto cero, tenemos que menos 4,000. Veamos esto en la práctica. Yendo al Transform Studio x menos 4,000. [RUIDO] Enseguida para que ni siquiera lo movamos por un píxel porque eso provocará un error en nuestro patrón de repetición, enseguida, tienes que agruparlo para que evites cualquier error. Alejar. Ahora puedes moverlo y ver si te gusta su posición. Ahora nos queda éste, pero antes de eso, creo que esta está un poco demasiado cerca con las hojas a la otra zanahoria, así que me gustaría primero moverla aquí. Ahora me gusta más en mi composición. Después creo una copia. Realmente me he alejado esta vez para que pueda ver todo correctamente. Ahora nos estamos moviendo de abajo hacia arriba, que vuelve a ser el eje y. Para volver al punto cero, tenemos que menos 4,000 píxeles. Eje Y, menos 4,000 píxeles, y luego de inmediato, selecciona todo y agrupa. Ahora traemos de vuelta nuestras rodajas de zanahoria y debido a que movimos algunos elementos, tenemos que reposicionarlos. Este va un poco a los lados, y este creo que voy a cambiar la escala hacia abajo. Por supuesto, también podemos apagar nuestras zanahorias. Esto es de nuevo, la ventaja de agruparlo todo. Ahora puedo ver que necesito transformar este elemento y este elemento. Empecemos con este menú de uno, tres puntos. Hacer una copia. Nos estamos moviendo sobre el eje x para ir al eje x punto cero. Si esto sucede que los números desaparecen, vuelve a la herramienta Mover y los traerás de vuelta. X menos 4,000 e inmediatamente identificar al gemelo, [RISA] [RISA] por así decirlo, y agruparlo. Este será tratado a continuación, duplicado. Ahora desde el punto cero, tenemos que moverlo 4 mil en el eje x. Tenemos que seleccionar más 4,000. Pero creo que se escapó. Espera. ¿Dónde está? ¿Volver a la herramienta Mover? Entonces otra vez, más 4 mil. Tenemos que realizar esas acciones desde la herramienta Mover. Antes de que nos olvidemos, selecciónelos a ambos y agruparlos. Trae de vuelta las zanahorias, deselecciona todo, aleja el zoom, [RUIDO] [RISA] empieza a quedar genial. Traemos de vuelta nuestras hojas blancas. Abro el grupo. Selecciono cualquier cosa en este grupo para que sea más fácil para mí seleccionar cualquier otro elemento que pueda estar en este grupo, y solo estoy reposicionando algunos de ellos. Por ejemplo, este punto de aquí se perdió un poco. Alejar el zoom. Estoy contento con ello. Color Número 1 hecho. Ahora Color Número 2 ábrelo, haz clic en cualquier otra capa en. Ahora podemos ver éste, está cambiando. A lo mejor también lo reescalamos, lo hacemos más pequeño. Éste y aquel. Ahora bien, esta hoja de aquí, necesitamos transferir una copia de esta hoja a la parte superior de nuestro patrón. Creamos una copia. Nos estamos moviendo de abajo hacia arriba, que es el eje y. Para volver al punto cero, tenemos que en el eje y, menos 4,000 y podemos agruparlo. A lo mejor también pueda mover esos puntos un poco también porque están demasiado cerca de mi rodaja de zanahoria. También me gustaría hacerlas un poco más grandes, y esta también. El Color Número 2 está hecho. También alejemos el zoom para echar un vistazo a nuestra vista previa de patrones. Vamos a traer de vuelta nuestro último color. Esto se ve un poco más abrumador, así que estamos cambiando a la baldosa principal. Por aquí tenemos que reposicionar algunos de los elementos. Me gustaría crear una copia de esta hoja, y me gustaría transferirla al otro lado, así que hagamos una copia. En el eje x necesitamos sumar más 4,000. Después selecciona el gemelo y agruparlos juntos. Ahora también siento que esta zona está un poco vacía, así que me gustaría colocar otra rodaja de zanahoria aquí dentro. Quizás este, dos dedos en la pantalla, y creo una copia, roto y tal vez cambie un poco la escala. También copiemos este. Hazlo más pequeño y gírelo. Todo se ha agrupado en este grupo de rebanadas de zanahoria, así que aunque cree una copia, esas copias se crearán en este grupo para que las cosas vuelvan a ser, más fáciles de manejar. Ahora es el momento de alejar el zoom y echar un vistazo a tu previsualización de patrón. Ya puedo decir que me faltan algunos elementos en esas brechas de aquí. Lo que voy a hacer ahora es poblar esas zonas. Si es necesario, duplicaré correctamente para que el patrón de repetición se repita de manera correcta. Te veré en un minuto. [MÚSICA] Ahora nuestro patrón de repetición de caída completa está bastante completo. Analicemos ahora qué opciones de cambio aún tienes una vez que se construye tu patrón. 15. Hacer ajustes: A la hora de hacer cambios un patrón de repetición que ya está construido, existen algunas limitaciones menores. Con respecto a los elementos que se encuentran en medio del patrón que no están tocando los bordes, por supuesto se puede hacer cualquier cambio. Por ejemplo esta zanahoria de aquí, puedes hacerla más pequeña. Puedes rotarlo como quieras y el resto del patrón básicamente seguirá y todos esos cambios serán más no invasivos por así decirlo. Ahora es un poco diferente con los elementos que están fuera del patrón, que tienen su copia duplicada al otro lado. Déjame mostrarte que puede estar en esta rodaja de zanahoria de aquí. Echa un vistazo a nuestra vista previa. Esta es la rodaja de zanahoria que vamos a querer cambiar. Lo único que puedes hacer y aquí es donde tienes una limitación bastante grande, es que puedes moverlo, pero no puedes girarlo porque ves lo que pasa, se distorsiona y no puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo porque de nuevo se distorsionará. Si también quisieras redimensionarlo, habrá un error en tu patrón. La única opción que tienes si por ejemplo quisieras cambiar el tamaño de esta rodaja de zanahoria, tendrías que ir. Por eso fue útil que volvamos a crear un grupo dedicado. Tendrás que ir a uno de los gemelos y tendrías que quitarlos, entonces tendrías solo este elemento por aquí. Podrías realizar tus cambios por ejemplo podrías hacerlo más pequeño o súper pequeño. Entonces tendrías que volver a hacer los pasos así que crea un duplicado y duplicarlo al otro lado en nuestro caso el eje x más 4,000 pixeles. Entonces lo conveniente es que ya está en el grupo y lo único que te queda es moverlo por ahí pero otra vez, si quieres cambiar la escala o si quieres girarla tienes que eliminar un gemelo y luego tienes que hacer tus cambios. Entonces otra vez hay que hacer una copia y después hay que transferirla al lado opuesto del patrón. Esas son las limitaciones. Hablemos también de cómo podemos cambiar el color de tu patrón. 16. Opciones de Re-Coloring: Echemos un vistazo a cómo puedes cambiar el color de tu patrón. El cambio más fácil que puedes hacer en tu patrón es simplemente cambiar el color de fondo. Solo hay que ser consciente de cambiar tanto el trazo como el relleno por el fondo. Vamos a nuestra capa de fondo, este es nuestro rectángulo, ese es nuestro fondo. Recuerdas que nuestro fondo es el único elemento en este caso que tiene tanto relleno como trazo. Si cambias este color, tienes que asegurarte de que el color se cambia tanto para el relleno como para el trazo. Por ejemplo, podría usar esos deslizadores de luminancia de saturación de tono, deslizadores HSL, para tal vez hacer que este fondo sea un poco más oscuro, un poco más saturado, y para cambiarlo a algo un poco más verde. Ahora verás que este color se cambió para el relleno, pero no para el trazo. Para arreglarlo, vamos a la herramienta cuentagotas y seleccionamos este nuevo color. Cambiamos al trazo, y luego aplicamos el mismo color. Opción número uno súper fácil es simplemente cambiar el fondo, y tenemos un patrón completamente nuevo. A continuación, también puedes cambiar los colores de tus elementos individuales. Los has agrupado o necesitas ir a la capa respectiva, y puedes cambiar el color a partir de ahí. En nuestro ejemplo particular, tenemos suerte porque tenemos algunas de las hojas de relleno agrupadas por color. Tenemos recordar el color Número 1, color Número 2 y el color Número 3. Creo que por ejemplo, este azul se ve bien, pero este morado se pierde un poco. Buenas noticias podemos realizar nuestros cambios de color en todo el nivel de grupo, yendo al estudio de color, asegurándonos de que se seleccione el relleno. Elegimos este color original, y lo aplicamos en todo el grupo. Ahora podemos elegir un color completamente nuevo, por ejemplo, podemos hacer algo un poco más brillante, y tal vez también cambiar el color por completo, tal vez a algo más amarillo. Esa fue la ventaja de tener esos rellenos en un grupo separado. Porque ahora para todos esos elementos, podemos realizar el cambio de color en todo el nivel de grupo. Para esos artículos más complejos, es un poco de compromiso porque, bueno, es mucho más eficiente tener todavía esta zanahoria en un grupo. Pero digamos que si quisieras cambiar algunas de esas hojas, entonces sí, tendrías que ir a este grupo dedicado, y tendrías que hacerlo capa por capa. Por ejemplo, si quisieras cambiar el cuerpo de esta zanahoria, tal vez hacerla un poco más oscura, porque esas zanahorias tienen sus propios grupos dedicados. Tendrías que ver uno por uno para cada uno de ellos. Encima de eso, algunas de esas zanahorias han sido espejadas y recuerden que tienen esas gemelas por aquí, esta es esta una zanahoria, pero fue transferida de un lado del patrón al otro. Si deseas cambiar el color por esta zanahoria, que tiene esta zanahoria gemela. Tienes que abrir ambos grupos y tienes que asegurarte de seleccionar ambos para cambiar su color. Esas fueron las opciones más fáciles para recolorar eres un patrón hermoso. A continuación, vamos a querer probar nuestro mosaico de patrón. 17. Re-colorear: el mismo relleno: En esta lección, quería mostrarte una manera muy rápida de cambiar el color de tus patrones. Este es otro método que me encanta usar. Tienes que asegurarte de que estás en la herramienta Mover. Después en el menú contextual, se ve la opción Seleccionar lo mismo. Al hacer clic en él, tienes algunas variaciones más para elegir. Los que más estoy usando son el relleno y el color de trazo. Es una forma muy rápida de cambiar el color todo seleccionando ya sea tu relleno, que es el interior, o el trazo, que es el exterior de tu forma. Todo lo que tienes que hacer es, tienes que ir al panel Capas, abrir tus grupos y seleccionar uno de los objetos que ya hayas dibujado. Por ejemplo, estoy seleccionando esta hoja azul por aquí. Basta con que selecciones solo este elemento, y luego tienes que seleccionar el mismo color de relleno y este color azul se seleccionará en todas partes de todo tu documento. Cuando lo haga invisible, verán que efectivamente todo ha sido seleccionado correctamente con esta herramienta muy práctica. Ahora, ya estás listo para hacer tus cambios de color desde el estudio de color en la esquina superior derecha. Puedes, por ejemplo, ir a tus Muestras y puedes elegir un nuevo color de tus muestras preguardadas. Tengo algunas paletas de colores aquí. Puedo, por ejemplo, echar un vistazo a mi paleta de colores de firma, el metal eléctrico, y encontrar el color que me gusta para esta variación de patrón. Entonces puedes anular la selección golpeando el símbolo “X” en la esquina inferior izquierda, y estás listo para ir. Tienes una variación de color ligeramente diferente de tu patrón vegetal. Volvamos a ver cómo funciona esto. Seleccionemos una de las zanahorias anaranjadas. Basta con seleccionar este objeto y luego ir a Mismo Color de Relleno y todas las opciones de naranja aquí han sido seleccionadas como puedes ver. Ahora puedes volver a realizar todos los cambios de color desde el estudio de color. También puedes volver atrás y usar los deslizadores. Por ejemplo, me gusta usar el deslizador de luminancia de saturación de tonalidad, para que puedas jugar con lo brillante que es tu color. Puedes reducir o aumentar tu saturación, o puedes cambiar el tono por completo porque realmente puede producir resultados muy inesperados. Me encanta jugar con esos deslizadores HSL. Ahora, seleccioné este amarillo ligeramente verdoso. A mí me gusta mucho. Creo que se ve muy interesante. Voy a seguir adelante y abrir un grupo con esta otra zanahoria. A mí también me gustaría cambiar esta naranja. Mismo Color de Relleno. Todo ha sido seleccionado como puedes ver. Nuevamente, desde los deslizadores HSL, puedo elegir otra cosa. De esta manera, puedes hacer cambios de color súper rápidos, y es muy bueno conocer esta herramienta. Ahora es tu turno. Me gustaría pedirte que cambies el color de tu patrón. Puede copiar su documento de patrón actual. En este documento Copy puedes experimentar con otra variación de color o una versión de color. A continuación, quieres ir al panel Capas y quieres elegir algunos objetos para los que te gustaría cambiar los colores. Después desde la herramienta Mover usas la opción Seleccionar Igual y, por ejemplo, trazo colorido o de color, y luego simplemente cambias tu color desde el estudio de color. Te recomiendo que practiques cambiar los colores desde el panel Muestras, pero también desde la sección con los deslizadores, por ejemplo, los deslizadores de saturación de tonalidad y luminancia. Eso es. Así de fácil es cambiar los colores con la misma función. 18. Comprobar y exportar tu patrón: Te recomiendo encarecidamente que prueben tus mosaicos de patrones en algún lugar fuera de Affinity. Este mosaico de vista previa en Affinity Designer, todavía puede contener algunas líneas, especialmente cuando acercas, alejas, es posible que no estés seguro de si esto es realmente correcto. En mi experiencia, es realmente mejor dejar el software en el que estabas trabajando y con un ojo fresco para probarlo en otro entorno. Estaré usando Procreate. En esta lección también te mostraré las opciones para exportar tu mosaico de patrón, por lo que estaremos probando y exportando. Vamos al menú de hamburguesas, y por aquí tenemos una opción para seleccionar Exportar. A medida que exporta su mosaico de patrón, puede elegir entre diferentes tipos de archivos. Para nuestros propósitos de prueba, iremos ya sea con un JPEG o un PNG. Si quieres darle este mosaico de patrón a un cliente, seguramente te pedirán ya sea un PDF, tal vez un formato PSD, EPS o un SVG, esos son los más populares para arte vectorial. A medida que exporta su mosaico de patrón, debe asegurarse de que está exportando el mosaico de patrón porque hemos estado trabajando en múltiples tableros de arte. En esta ventana experta aquí, tienes la opción de especificar el área que te gustaría exportar. Aquí es donde otra vez, es muy útil que hayamos renombrado nuestros tableros de arte para que todo esté limpio y ordenado y ahora sea mucho más fácil trabajar. Como recuerdas, he renombrado el tablero de arte con mi mosaico de patrón principal a mi patrón. No recomiendo exportar la vista previa del patrón porque es solo para verificar visualmente si estamos contentos con la composición y el equilibrio del patrón. Pero desde mi experiencia, esta vista previa de patrones casi todo el tiempo crea algunos errores y errores, así que te recomiendo encarecidamente que siempre exportes especialmente para clientes solo el mosaico principal del patrón. Nos gustaría probar nuestro patrón. Seleccionamos el área de este tablero de arte. Nos quedamos con el JPEG, y aquí esto también es genial. Podemos quedarnos con los 4,000 píxeles, pero, por ejemplo para reducir el tamaño del archivo en Procreate, también podemos eliminar 4,000 píxeles y luego podemos cambiarlo para decir 2,000, y se reducirá para nosotros. Debido a que esos son vectores, la calidad no se verá comprometida. A continuación, necesitamos exportarlo a Procreate. La mejor opción para hacerlo es ir a la sección de compartir, hacer click en ella, y por aquí ya reconoce que he estado usando Procreate. Lo seleccionamos desde aquí, y nuestro mosaico de patrón viajará hasta Procreate y luego podremos abrirlo desde allí. Ahora pegamos en “Cancelar”. Ahora vamos a Procreate. Ver el brevemente importado. Lo podemos encontrar en nuestra galería. Este es nuestro azulejo, y ahora podemos probarlo. Voy a las capas, me aseguro de que el fondo esté apagado, y luego de la herramienta de movimiento, me dirijo al chasquido, me aseguro de que la distancia es máxima, velocidad es máxima, los magnéticos están encendidos y el chasquido está encendido. Ahora cambio el tamaño de mi primer azulejo y cuando se rompe en el medio, lo dejo ir. Deslizo hacia la izquierda, creo una copia, y la muevo hacia abajo hasta que se une, y luego anulo la selección, acerco. Esto ya se ve muy bien. Como se trata de un patrón de caída completa y no de media gota, me basta con pellizcar esas dos capas para fusionarlas, y luego hacer una copia de esta capa aquí, y luego hacer esas dos capas al mismo tiempo. Perfecto, todo parece estar funcionando muy bien, funcionó. Por supuesto, podemos probarlo una vez más. Puedo hacer una copia, también puedo guardar una de esas fichas aquí, hacerla invisible y trabajar en esta copia. Enroscando en el medio, cópielo, bájelo hacia abajo o hacia el lado derecho, pellizcarlo, hacer una copia y luego muévelo al otro lado. Sí, está funcionando, no hay líneas , todo se ve genial. Nuestro patrón está funcionando, también lo hemos probado. Nuestro trabajo está hecho, como lección extra, me gustaría mostrarles cómo subo mi patrón a mi Tienda de Burbujas Rojas, que es una tienda de impresión bajo demanda. 19. Subir a Redbubble: Subir tus patrones en tiendas POD como Redbubble o Society6 es rápido y fácil. Una gran ventaja de subir tus diseños en los POD es que puedes probarlos y ver cómo podrían verse en productos reales. Ya tenía algunos de mis diseños impresos en telas así como en tazas y en cuadernos, y fundas de almohada. Si tienes suerte de conseguir algo de tráfico en tu tienda de impresión bajo demanda, también puedes acceder a la información sobre qué patrones son más populares que los demás. Vamos a subir juntos nuestro mosaico de patrón a Redbubble. Para hacer eso, tengo una gran recomendación. Creo un mosaico de patrón grande para mis tiendas POD. La razón es que una baldosa de patrón tan enorme se ajusta a todos los productos y desde mi experiencia, implica una mínima edición de mi parte. Lo que hago suele estar en el mismo archivo, déjame mostrarte otro archivo que tengo, creo un mosaico Twin POD. Es esencialmente un tablero de arte adicional. Este es mi mosaico de patrón principal, esta es mi vista previa, que podría contener algunos errores, y luego este es mi mosaico POD que es básicamente, echemos un vistazo, es un JPEG de este mosaico de patrón principal que no contiene errores. Eso lo haremos exactamente. Volveremos a nuestro documento. Ahí vas. Desde nuestro menú principal, crearemos una nueva mesa de trabajo por aquí. No importa qué tamaño tenga ahora, porque ahora podemos ir al estudio transform. Como ya sabéis, aquí podemos cambiar sus dimensiones. Quiero que el ancho sea de 11 mil. Es un archivo bastante grande, lo admito, pero esto encajará prácticamente con todos los productos que tengas en tus tiendas de impresión bajo demanda y te ahorrará tiempo. Once mil de altura. Necesitamos exportar este mosaico de patrón principal, digamos como JPEG. Ya lo exportamos a Procreate, pero no lo hemos guardado en nuestro iPad. Primero, desde el área, seleccionamos nuestro patrón y luego hacemos clic en “Compartir” y “Guardar imagen”. Esto guardará este mosaico de patrón principal en el rollo de su cámara. Esto se guarda y ahora podemos ir a esta placa de arte principal, que también podemos renombrar a POD. Ahora podemos ir al menú principal y podemos seleccionar “Colocar Imagen” y podemos colocarla de nuestras fotos porque acabamos de exportarla. Ahí está. Ahora podemos colocarlo en nuestro lienzo y realmente tenemos que asegurarnos de que el chasquido esté encendido. Activamos el chasquido por aquí. Ahora desde la herramienta Mover, podemos posicionar nuestro patrón. Con el gesto, con los dos dedos en la pantalla, podemos hacer copias del mismo, así que copia el número 1. Las líneas de guía nos mostrarán si realmente encaja en su lugar. Copia número 2. Verás, las líneas de guía nos muestran que se ha rayado correctamente. Ahora con un dedo en la pantalla, podemos seleccionar los tres. Dos dedos en la pantalla, haz una copia, muévala hacia la derecha, chasquea, y una vez más, muévala hacia la derecha. Deseleccione con mucho cuidado. No quieres moverlo porque podría crear algunos errores. Podría mover un píxel aquí, un píxel allá, así que quieres tener mucho cuidado con este proceso. Eso se ve bien. Ahora podemos volver a exportarlo. Ir a Exportar. Puede ser un JPEG o un PNG. Elegimos nuestro azulejo POD. Por eso he renombrado mi tablero de arte para que pueda hacer un seguimiento de lo que es qué. POD, selecciónelo. Está generando nuestra exportación y podría tomar un poco más de tiempo porque es un archivo más grande. Podemos ver aquí que tiene casi 14 megabytes. Comparte y luego lo guardamos nuestro dispositivo y damos click en “Cancelar”. Ahora puedes ver que este patrón se ha guardado en nuestro dispositivo por aquí. Este es nuestro 11,000 por 11,000 píxeles. Apaga nuestras zanahorias. De hecho tengo dos tiendas POD, también estoy en Society6, pero sí creo que subir tu trabajo es un poco más fácil sobre Redbubble. Creo que es más rápido. A los efectos de esta demostración, voy a suponer que ya tienes una tienda Redbubble o una tienda de Society6. No te estaré enseñando aquí cómo iniciar tu propia tienda, pero si te conectas y quieres iniciar una tienda POD, verás que el proceso es muy intuitivo y lo harás en poco tiempo. En Redbubble, estaré subiendo mi patrón desde mi iPad. Tengo que ir al menú aquí del lado izquierdo, clic en mi tienda y aquí se puede ver una opción, Agregar Obra Nueva. Aquí es donde Redbubble realmente facilita tu trabajo. Ya puedes copiar alguna configuración existente. Puedes copiar todos los ajustes que tenías de un patrón anterior y simplemente intercambiar los archivos por el nuevo patrón. Pero para el propósito, nuevamente, de nuestra demostración, haré todo desde cero y seleccionaré “Subir Obra Nueva”. Aquí tenemos la opción de seleccionar nuestro patrón de la fototeca o tal vez lo hayas guardado en algún lugar de tus archivos. Tengo el mío en mi fototeca. Vamos a encontrarla. Por cierto, a veces hay una falla y tu patrón no está subiendo desde el rollo de tu cámara, entonces tienes que guardarlo en algún lugar en tus archivos tu iPad y luego importarlo desde ahí. Ahora necesitamos un título, por ejemplo, y ser conscientes de las palabras clave. Tal vez no zanahorias felices, como zanahorias patrón vegetal. Incluye palabras clave importantes en tu título. Entonces usualmente después de un guión agrego los colores principales que puedes encontrar en este patrón. Definitivamente hay naranja, azul índigo y morado lavanda. Incluyo tanto lavanda como morado porque cuentan como dos palabras clave para mí. Entonces como etiqueta, siempre incluyo mi propio nombre. Entonces palabras clave como verduras, también voy a incluir frutas, comida, tal vez cocina. De nuevo, mis colores, naranja, azul, índigo, aguamarina, lavanda y morado. La descripción, la agregaré más adelante. Normalmente tengo un copiar-pegar donde acabo mencionar que si alguien quiere un color diferente, puede contactarme a través de mi dirección de correo electrónico. Ahora básicamente se trata de editar tus productos. Siempre desactivo la ropa porque antes que nada, no me gusta que sea poliéster. No creo que este material sea sustentable y no creo que esos patrones repetidos se vean bien en esta constelación. Lo dejo en las fundas del teléfono. Para almohadas, creo que si editas en él, también puedes escalarlo para hacerlo un poco más grande y puedes ver en tiempo real cómo se ve. También puedes desactivarlo si quieres. Se ve muy bien en una cortina de ducha. También deshabilité impresiones, tarjetas y carteles. Cualquier artículo para mascotas, también los deshabilito. Definitivamente los dejo en las tazas porque se ven muy geniales en las tazas. Eso puede quedarse. Definitivamente, cuadernos y revistas. Este reloj en realidad podría ser genial para la cocina, pero voy a hacer mi patrón, y a veces tienes esta vista previa en vivo, lo haré un poco más grande. Creo que eso se ve mejor. Sin huellas. La botella puede quedarse. Nuevamente, deshabilitando las impresiones, habilitando máscaras. Creo que esto también se ve raro, así que voy a desactivar eso y definitivamente voy a dejar el delantal porque se vería genial para la cocina. A lo mejor desactivar los rompecabezas, desactivar toda la ropa. Los calcetines pueden quedarse. Creo que se ven geniales. Creo que la mochila también se ve genial. Ve incluso la bolsa de lona que exige un archivo más alto, se cubrió con nuestro mosaico de 11,000 píxeles. Entonces elijo Arte Digital y tal vez también Dibujo. Si tengo una colección guardada, también podría haber seleccionado una colección. Contenido maduro, no. Cualquiera puede ver mi trabajo. Por supuesto, esta es mi propiedad intelectual, así que tengo los derechos para vender productos bla, bla, bla. [Risas] Entonces guarda el trabajo. Tomará un poco de tiempo procesar nuestro patrón. Pero pronto, creo que dentro de los próximos 1-3 minutos, este patrón estará disponible en nuestras tiendas POD y podremos admirarlo, al menos en maquetas de productos. Aquí dicen que esto podría tardar hasta 15 minutos en aparecer. Al hacer clic en mi logo por aquí, mi foto de perfil, también puedo ir a Administrar Portafolio. Esto mostrará todos los demás patrones que tengo. Esto lo he subido recientemente y ahora se puede ver que este patrón está aquí y tendrá todas las estadísticas como comentarios, ventas o likes. También puedes verlo directamente desde la pestaña de tu tienda. Si haces clic en Explorar diseños, este patrón muy pronto debería aparecer con el resto de los diseños. Aquí tenemos nuestro patrón de zanahorias. Puedes hacer click en él y ver los productos. Una gran enhorabuena, has creado un patrón 100% vectorial y quizás también lo subiste a tu tienda POD conmigo. Gran trabajo. [MÚSICA] 20. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi curso Affinity Designer. Espero que realmente te haya acelerado tus habilidades de diseño. No puedo esperar a ver tu precioso patrón y tengo mucha curiosidad por lo que decidirás dibujar. No te olvides de hashtag vectores mágicos. También te invito a dejar una reseña para esta clase y comentar cómo te gustó y qué aprendiste. Es muy útil tanto para mí como docente como para otros alumnos que están considerando tomar este curso. Echa un vistazo a mis otros cursos de Affinity Designer y considera suscribirte a mi boletín mensual para mantenerte al tanto de nuevos tutoriales y recursos para artistas. Quizás te vea en Instagram o YouTube o en nuestro grupo de apoyo de afinidad de Facebook hasta la próxima vez. Cuídate y crea feliz.