Textured Patterns in Affinity + Fresco: From Vector Brushes to Pixel Persona

1. Textured Patterns in Affinity Designer & Fresco: ¿Tus patrones vectoriales se ven un poco planos? A lo mejor estás luchando por hacer que tus patrones se sientan animados y llenos de profundidades. Por eso creé este curso. Juntos aprenderemos a crear patrones automatizados con una base vectorial flexible y diferentes elementos de textura. En este curso, estaremos dibujando un patrón de repetición de principio a fin, principalmente diseñador de afinidad con consejos opcionales de Adobe Fresco. Ambos softwares son gratuitos, así que no hay suscripciones ni pagos adicionales Aprenderás a dar vida a tus patrones usando texturas de pinceles vectoriales, de la persona de píxeles y de activos personalizados. Esta clase viene con recursos gratuitos únicos. Tenemos texturas especiales basadas en vectores creadas por mí y paletas de colores curadas para que tus patrones sean más ricos y Vamos a saltar y empezar a crear juntos. 2. Getting Started: Hola, fans de afinidad, y bienvenidos a clase. Por último, estamos tratando con alguna textura en afinidad y realmente espero que disfruten de este curso. ¿Qué necesitas para empezar? Por supuesto, necesitas cualquier versión de Affinity Designer. Podría ser V uno, V dos, o últimamente también lanzaron V tres sobre eso en pocos segundos. Puedes usar la versión para iPad o la versión de escritorio. Todas esas versiones son gratuitas, por cierto, a partir de octubre de 2025. Estaré haciendo mi demostración como siempre en el iPad, y también algo opcional es usar Adobe fresco, que también está disponible para el iPad, y es gratis. Habrá una lección especial dedicada a Adobe fresco donde estoy explicando por qué me gusta mezclar y combinar ambos softwares Y luego, claro, necesitas un lápiz de dibujo. Estaré dibujando en el iPad, así que estoy usando mi Apple Pencil. Para mi demostración, estoy usando la siguiente versión de Affinity Designer. Estoy dibujando en mi iPad en V dos, Versión dos, 2.6 0.4. A partir de octubre de 2025, aquí es cuando empecé a grabar este curso. Es posible que hayas escuchado que tenemos una nueva versión de affinity, el Affinity Studio, que probablemente se denominará la nueva V tres, que es la Versión tres. Fue lanzado oficialmente el 30 de octubre de 2025 y actualmente es solo para escritorio. Te brinda una experiencia de estudio completa donde puedes combinar la persona vectorial, la persona de imagen y la persona de diseño, diseñador de afinidad, foto y editor en una sola aplicación. Ahora mismo, cuando estoy grabando, en realidad ya es noviembre de 2025. Escuché alguna información de que la versión para iPad viene solo a mediados de 2026 Es por ello que para este curso y para algunos próximos cursos por venir, me voy a apegar a mi antiguo iPad versión V dos, que está completamente bien. Reconocerás esta nueva afinidad por el nuevo logotipo de afinidad. Ahora se marcan como afinidad, creo afinidad por Canva Debido a que se fusionaron con Canva el año pasado, se trata de un nuevo logotipo sobre un fondo verde brillante Si quieres saber más sobre esta nueva actualización de Affinity Studio, tengo un video dedicado en mi canal de YouTube, y también puedes leer sobre ello en mi blog oficial, por ejemplo, en Substack De nuevo, esta nueva versión de Affinity V three es completamente gratuita. Puedes descargarla desde el sitio web oficial de affinity primero, como dije, solo para tu escritorio. No, volvamos al curso sobre nuestro proyecto. Entonces nuestro entregable será crear al menos un patrón de repetición en el diseñador de afinidad que tendrá textura Entonces las palabras clave aquí están, tiene que ser un diseñador de afinidad. No me importa qué versión estés usando, y tiene que tener algunos elementos de textura. Yo hice el vector de combinación con elementos basados en píxeles o basados en ráster. También es completamente opcional usar Adobe Fresco para crear nuestros activos vectoriales base. Te voy a mostrar paso a paso cómo hago eso y hay algunas ventajas realmente geniales porque Adobe Fresco tiene algo que el diseñador de afinidad no tiene tal vez todavía. Por eso me gusta mezclar y combinar ambos porque me da un resultado muy único. Tengo la textura subrayada porque es muy importante. Es lo central que me gustaría impartir en este curso. Tenemos algunas opciones de textura para este curso. Estaremos, por ejemplo, experimentando con agregar textura a nuestros patrones que provienen de activos, y también pueden ser activos basados en vectores, los cuales tienen su propia flexibilidad que estaremos hablando y el segundo tipo de textura es la textura proveniente de la persona pixel porque Affinity Designer, nos permite combinar vectores con píxeles en un solo software Entonces estaremos hablando, por ejemplo, las características de los elementos de píxel, sus limitaciones, pero también sus ventajas. Y por último pero no menos importante, hay textura que se puede obtener con el uso de pinceles vectoriales. Charlaremos sobre las propiedades de los pinceles vectoriales, dónde usarlos, cómo usarlos y cómo crear múltiples variaciones de patrones para una mayor eficiencia en su trabajo de diseño de patrones. Creo que este curso es para estudiantes más intermedios. Por lo que la experiencia previa para principiantes con afinidad o con Fresco será muy útil. Tengo cursos amigables para principiantes sobre Affinity Designer y también tengo una lista de reproducción gratuita en mi canal de YouTube, como lecciones de inicio en la interfaz del iPad. Pero me gustaría subrayar que todos mis cursos suelen ser muy amigables para principiantes, y estoy seguro de que podrás seguir y aprender a medida que avanzas Si estás activo en las redes sociales, puedes ir, por ejemplo, a compartir tu trabajo final en Instagram, y luego puedes usar el hashtag vectores mágicos. Y si estás en uno de nuestros grupos de apoyo de afinidad de Facebook, puedes publicarlo ahí y pedir una crítica No olvides que este curso viene con unos recursos únicos. Puede descargar un nuevo conjunto de activos, que contendrá activos de textura especiales. Todos están basados en vectores, y también algunas paletas de colores para elegir Independientemente de si estás usando la versión para iPad o la versión de escritorio, esta tiene que ser descargada en Skillshare, estará bajo proyectos y recursos Y si estás tomando este curso en Gum Road, será parte del curso en algún lugar listo para descargar para ti. Y luego tienes que guardarlo en el almacenamiento de tu dispositivo, por ejemplo, en el iPad o en tu computadora de escritorio, y tienes que ir al estudio de assets e importarlos del lugar donde los guardes. Y entonces va a ser muy fácil. Aparecerán mágicamente en tu estudio de activos y podrás usar esos activos sin preocuparte por ninguna infracción de derechos de autor Se pueden utilizar para proyectos personales, así como para proyectos comerciales. Sólo me gustaría preguntarte si estás replicando exactamente el mismo patrón que estoy creando, no usarlo para la venta No lo pongas por favor en Spoonflower o red bubble ni lo vendas a clientes porque sigue siendo mi propiedad intelectual, pero eres más que bienvenido a copiarlo exactamente de la manera que lo hago con fines de aprendizaje para que podamos hacerlo paso a paso y acelerar tu proceso de aprendizaje Muchas gracias por tomar mi curso y feliz de crear. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. A 3. Texture vs Software Choice: Esta lección, me gustaría darles una introducción rápida al software que hay ahí fuera. Me encantaría explicar por qué uso Affinity Designer y por qué también me gusta combinar técnicas entre software en particular Affinity con Adobe Fresco. Y hablaremos sobre las opciones de vector versus textura en esos tipos de software que estoy usando. Yo probablemente hayas tomado mis clases antes. Soy un gran fan de Affinity Designer. Hay dos tipos de métodos para crear patrones. Ahí está la vista previa del patrón en vivo. Tengo un tutorial gratuito al respecto en mi canal de YouTube, también creé tutorial dedicado para sesiones creativas de Affinity si quieres echarle un vistazo. También es un método muy válido para crear patrones en Affinity. Pero con el tiempo, creé mis plantillas automatizadas para el diseño de patrones. Por ejemplo, plantillas para Half-Drop Repeat o mi repetición de diamante favorita Y esto es lo que me gusta usar porque es muy fácil y creas tu patrón en poco tiempo. Y entonces es muy oh, déjame mostrarte la vista de este patrón, por ejemplo, es muy fácil moverte alrededor tus elementos y ver que estás creando tu patrón en tiempo real y eres capaz de ver si todo está distribuido de manera uniforme. Y entonces lo que exportas es solo la forma original del lienzo. Este será tu mosaico de patrón. Sé que mucha gente también está usando Procreate para crear patrones Entonces aquí tienes un adelanto de mi Procreate. Lo uso exclusivamente para bosquejar. Incluso tengo algunos proyectos de clientes alineados aquí. Me gustan mis pinceles de texturas. Solía bien, intenté crear patrones y Procreate, pero no me gustó esta técnica Creo que tenía demasiado miedo de cometer un error cuando estoy creando mi repetición. Y entonces habrá un conflicto porque todo es raster. Basado entonces tal vez voy a tener un problema con la calidad del patrón al final. Y cambiar a Affinity fue una opción realmente genial para mí porque sucedió en mi carrera que un cliente quería comprar algo que creé como hace dos años, y pude ajustar el archivo muy fácilmente en Affinity porque la mayoría de las obras de arte que hago están basadas en vectores. Entonces voy a estar dibujando a Procreate, y si tienes a Procreate, podemos hacerlo juntos Así podemos bosquejar nuestros activos para el patrón y Procreate. Pero eso es todo. No vamos a estar enfocándonos en los patrones y en Procreate. Y entonces ¿por qué también mezclo Adobe Fresco? Habrá una lección separada sobre eso. Es porque me gusta mucho crear activos, activos vectoriales aquí. Y aquí es donde nos adentramos en el tema de vectores versus textura Cuando hagas clic aquí el estudio de pinceles en Affinity en Adobe Fresco, entonces verás que hay pinceles de píxeles, pero cuando te desplazas hacia abajo, también hay pinceles vectoriales. Así que al igual que Affinity Designer, aquí es donde tenemos dos tipos de software para el iPad. Que tienen tanto personas vectoriales como Pixel Persona integradas en el software. En Affinity Designer, cuando haces clic en el logotipo de Affinity Designer aquí, ves que el diseñador Persona es para vectores. Y luego, cuando cambias a píxeles, tienes algunas otras herramientas que aparecen en el lateral, y aquí es donde puedes jugar con los pinceles Pixel y agregar texturas basadas en ráster que realmente pueden agregar interés a tus patrones. Y luego otra cosa en Affinity o en realidad, Adobe Fresco es que algunos de esos pinceles son realmente prácticos, realmente únicos. Es algo que Affinity Designer aún no tiene y que también discutiremos. En las próximas lecciones por venir, tienen pinceles vectoriales que funcionan como una forma de pincel blob Entonces creas tus formas vectoriales, hagamos esto. Sí, así es como creo mis activos. Los creas como una forma vectorial que solo tiene relleno pero no tiene trazo, que es el contorno, y tienen pinceles de blob con texturas de contorno muy singulares , por así decirlo Entonces, si quieres evitar formas vectoriales muy lisas y pulidas, formas vectoriales muy lisas y pulidas, podrías considerar crear algunos de tus activos. Están un poco desordenados porque más tarde, los limpio en Affinity Haremos lo mismo juntos. Agregan más interés, y es por eso que la compensación es que, bien, hay que trabajar entre los dos softwares Pero la gran ventaja es que puedes crear algo único. Y recientemente, tuve un cliente contactando a uno de mis agentes. Se percataron de una de las obras de arte que yo creé. Creo que dibujé algunos dinosaurios, y fueron creados con esos pinceles en Fresco con este contorno desigual Y pensé que nadie se daría cuenta de eso al final, pero lo hicieron. Y pude negociar un trato de libro con ellos para ilustrar un libro. Así que a veces caminar esta milla extra, tomar el esfuerzo extra puede dar sus frutos, especialmente si te gusta explorar, desarrollar aún más tu estilo. Y Fresco, a partir de, creo, 2025 es gratis, así que no tienes que pagar por este software en absoluto. Y Affinity pronto será gratis, también. Pronto habrá un anuncio. Por lo que podrás utilizar todas las ventajas de Affinity Designer fuera del modelo de suscripción. Estoy discutiendo aquí las opciones de iPad porque me encanta crear en el iPad. También tengo un video explicativo respecto en mi canal de YouTube Entonces no voy a estar discutiendo por qué no creo patrones en Adobe Photoshop o Adobe Illustrator. Tuve que usarlo para trabajar para editar algunos archivos finales para mis clientes, pero es solo mi opinión personal. Realmente no me gusta. No creo que sea intuitivo en absoluto. A mí me gusta Affinity y deseo que todos los editores y clientes de licencias cambiaran a Affinity o lo aceptaran más fácilmente y ahora que será tan accesible, Affinity o lo aceptaran más fácilmente y ahora que será tan accesible, tal vez lo tomen en consideración. Entonces dijimos que tenemos Vctors y píxeles en Affinity, y también tenemos Vctors y Pixels en Entonces estaremos creando nuestro patrón entre esos dos softwares Algunos ejemplos más aquí, creé un diseño de tarjeta de felicitación. Estaba trabajando en una base vectorial. Entonces, si hago clic en ese gatito, verás los nodos, verás la anatomía de una forma vectorial con nodos que son muy fácilmente editables Puedo cambiar el color de este gato, solo para mostrarte muy, muy rápido. Volver a colorear es súper fácil. Pero cuando mires la cabeza de este gato, verás que hay una capa de píxeles que está recortada en su interior Los detalles, si me acerco, verán que están hechos de píxeles. Y de esta manera, estoy combinando las mejores cosas de los dos mundos, por así decirlo, lo mismo en las flores, mismo en esas hojas. Y este particular diseño de tarjetas de felicitación también llamó la atención de mi agente porque la textura realmente, realmente agrega interés. Otro ejemplo es esta ilustración de Halloween. Aquí hay una mezcla de una bahía de vectores. Entonces nuevamente, desde la herramienta nodo, toda esta calabaza, o el CD es una forma vectorial. También tenemos esta textura naranja, por ejemplo, si abrimos la calabaza, tenemos incluso algunas capas de píxeles, que también pueden funcionar en diferentes modos de fusión. Por ejemplo, esta capa de sombra aquí es el color base del conjunto de calabazas para multiplicarse con una menor opacidad Y entonces este pequeño destaque es normal. Y en algún lugar de aquí, también tengo modo de fusión de pantalla por aquí, por ejemplo, para agregar un poco de luz. Ahora, algo que Fresco no tiene. Es por eso que incluso si creo mis activos en Fresco para el esquema interesante, sigo exportando todo a Affinity Designer porque Affinity tiene algo muy único a saber, pinceles vectoriales. Por ejemplo, si volvemos a la herramienta de nodo, este pequeño ítem aquí, puede parecer que de nuevo es, una forma basada en píxeles. Pero esto es en realidad una curva. Una curva significa que es una forma vectorial. Desde la herramienta nodo, también soy capaz cambiar el color muy, muy rápido, muy fácil y cambiar la forma de este elemento decorativo Esto es, por supuesto, te estoy mostrando un ejemplo de solo una ilustración para niños. Pero esto es algo que también puedes aplicar para el diseño de patrones. Por ejemplo, aquí, ese es mi patrón de prueba aquí. Aquí también puedes ver una plantilla automatizada para Affinity, y podemos, por ejemplo, ir a esta forma aquí y podemos ver que en realidad está hecha con un pincel vectorial. Pero sí parece como si básicamente estuviera hecho con pintura. Creo que es un pincel de gouache. Entonces, para resumir, esas son todas las opciones que tenemos. Creo que Affinity es el software más potente que existe que te permite utilizar tanto formas vectoriales como textura raster para resumir también, hay formas vectoriales que son súper escalables, muy fácilmente editables Hay capas de píxeles. Entonces tenemos la Persona Pixel y la persona de diseñador, que se pueden combinar en un solo software. Adobe para comparar tiene por separado Adobe Illustrator para vectores y Photoshop para diseño basado en ráster, Affinity lo tiene todo. Es como dos y uno. Y lo tercero es que tenemos esos pinceles vectoriales únicos con los que también estaremos experimentando durante nuestra clase Y por eso te recomiendo que crees el patrón conmigo en Affinity Designer. Anteriormente, enseñaba patrones enfocándose principalmente solo en formas vectoriales. No quiere decir que sean más simples. Aún puedes jugar con capas de color para crear profundidad. Pero la mayoría de los cursos que he lanzado hasta ahora se centran en vectores hasta el 100%. Por eso esta nueva clase introduce un nuevo enfoque donde podremos experimentar un poco, salir de nuestra zona de confort, salir de nuestra zona de confort, y también ver cómo se comportan los píxeles en Affinity Designer porque hay algunas cosas que hay que tener en cuenta técnicamente, y estaremos discutiendo todo eso. 4. Inspiration, Sketching, Colors: En este video, hablaremos sobre las inspiraciones para nuestro patrón, cómo elegir tus motivos También charlaremos sobre los recursos de la clase, su tarea y cómo básicamente hacer ideas o tal vez crear un mood board para su patrón Y luego finalmente, estaremos esbozando los activos que construirán nuestro patrón Entonces, algo que realmente me gustaría subrayar a medida que avanzamos por este curso es enfocarnos realmente, realmente en sus necesidades Entonces, idealmente, si tienes un portafolio, tal vez tienes un sitio web o tienes tu propia tienda, digamos, tu propia flor de cuchara o sobre burbuja roja o estás vendiendo tal vez activos o patrones del mercado creativo, me gustaría que trataras este curso como un ejercicio, sobre todo si estás aprendiendo desde el principio a aplicar texturas a tus patrones. Entonces, por un lado, esto será un ejercicio, pero por otro lado, tenlo en la parte posterior de la cabeza, por así decirlo, que sirva a sus necesidades. Entonces, por ejemplo, podrías ser alguien que está creando patrones para niños. Entonces solo ten un objetivo en tu mente de que esto sea para tu portafolio de patrones infantiles. Pero también podrías enfocarte en la estacionalidad, patrones estacionales Por ejemplo, agentes, clientes potenciales. Buscan regularmente patrones estacionales que es primavera versus verano versus otoño o otoño e invierno, o estaremos creando como un patrón de clima. Podría ser con nieve, podría ser con viento, podría ser con lluvia. Y dependiendo también qué paleta de colores elijas, podría reflejar exactamente esas estaciones. Echemos un vistazo, por ejemplo, a éste. Es un patrón que podría ser para niños. También es pastel, pero también podría ajustar los colores para que se sienta más otoñal o se sienta más como para el invierno Y para los recursos de clase, también te estaré dando algunos elementos que te ayudarán a crear tus patrones. Entonces, para empezar, tu tarea es crear un patrón en Affinity Designer. Entonces me gustaría pedirles que su mosaico de patrón final se cree en Affinity Designer, idealmente para el iPad. Pero como saben, la mayoría de los pasos que estoy mostrando aquí, también podrán replicar esos pasos en la versión de escritorio de Affinity Designer Ahora, opcionalmente, puedes elegir Adobe Fresco para crear tus activos vectoriales, tus formas vectoriales. Es sólo una opción. Te animo calurosamente a que eches un vistazo al video de Fresco para que puedas escuchar sobre las ventajas de usar esos pinceles de blob en Adobe Fresco, es gratis Y entonces me gustaría pedirles que creen su patrón mediante el uso de elementos vectoriales. Entonces me gustaría que tu base fuera todavía vectores por la escalabilidad y por la flexibilidad, y must un must must para esta clase es decorarlo con diferentes texturas Nuevamente, cree un patrón de repetición Affinity Designer opcional usando Adobe Fresco. Hay que usar formas vectoriales con diferentes texturas. ¿Qué tipo de elementos de textura puedes elegir? Entonces tienes la opción de usar capas de píxeles con textura basada en píxeles que se recortarán, por ejemplo, a tu base vectorial También puedes intentar usar pinceles vectoriales conmigo. Son muy divertidos. Parecen texturas basadas en píxeles, pero son súper súper escalables y mucho más flexibles. Y también puedes usar activos pre guardados. Ejemplo, aquí en este documento, iré a algún lugar al sitio para mostrarles lo que he preparado para ustedes. En los recursos de clase, habrá, nuevamente, una carpeta. Se va a llamar WS Veronika Stallac patrones texturados, y voy a estar regalando para que las uses para experimentar con texturas que están basadas en vectores, pero parecen como si realmente estuvieran dibujadas Entonces por ejemplo, este de aquí, si lo dejo caer sobre mi lienzo cuando zoom o vas a la herramienta Nodo, verás que en realidad es una forma vectorial. Nuevamente, será muy fácil escalarlo sin ninguna pérdida de calidad, está construido de muchas formas vectoriales muy, muy diminutas. Pero ya ves que tiene todos esos elementos moteados. Al alejar el zoom, en realidad parece como si estuviera hecho con algún tipo de pincel de carbón, creo. Éste, el mismo. Si hacemos clic en la herramienta Nodo y en alguna de las formas, verás que en realidad es una forma vectorial. Pero sí, algunos elementos también se pueden mover aquí por separado, pero es un activo vectorial. Todo está basado en vectores. Entonces todas esas texturas estarán disponibles. Esta es una divertida. Esta es un poco áspera. Nuevamente, cuando haces zoom, imita los medios tradicionales. Esas son texturas que yo mismo creé. Por lo tanto, no hay infracción de derechos de autor cuando los estés usando, siéntete libre de usarlo con fines personales y comerciales. Simplemente no está permitido venderlos en tu propia tienda. Entonces esta sigue siendo mi propiedad intelectual, pero espero que te diviertas usándolas. Entonces probablemente lo sepas de mis clases anteriores. En realidad, cambiemos el nombre de eso. Esto se preparará perfectamente para ti cuando estés listo para descargarlos. Tengo algunas, por ejemplo, tomemos esta, inserte. Tengo algunas paletas de colores. Este es el que más me gusta para el invierno, pero también para los patrones infantiles, es un poco de tono fresco, así que es muy bueno para el tipo de patrones de la temporada de invierno Y la ventaja de ello es que, por ejemplo, si tomamos aquí esta textura suave, podemos simplemente probar los colores muy fácilmente aquí desde el estudio de color y esta herramienta sampler o como se llame. Súper fácil. Entonces me metí en el hábito de guardar mis paletas de colores de esta manera porque entonces puedes guardarla como activos vectoriales Simplemente puedes ponerlo junto a lo que sea que estés trabajando y puedes escalarlo para que sea un poco más grande y volver a colorear sea muy, muy fácil Entonces es el mismo patrón azul, pero tengo algunos que ofrecen diferentes tipos de colores. Si quieres elegir un patrón que sea más, creo que a este se le llama primavera vibrante. No tienes que crear necesariamente un patrón que sea solo para otoño o para invierno. Tengo uno para la primavera. Creo que este es exactamente como un Halloween pastel. Como el que usé para esos fantasmas de aquí. Y este es muy bueno para Navidad. Creo que esta es mi clásica Navidad exactamente clásica, paleta de colores. Este es principalmente para otoño. También es un poco pastel, digamos. Se llama éste es para el verano. Creo que estaba creando desierto o Arizona ilustraciones inspiradas en el desierto o Arizona para un cliente, y guardé esta combinación de colores. Entonces, echa un vistazo a esas paletas de colores, descárgalas. Probablemente recuerdes cómo hacerlo desde el estudio de activos de aquí. Se va al menú Hamburguesa aquí, las tres líneas horizontales, y después hay que agregar a la categoría importándola Categoría de importación. Esos tienen que guardarse en el almacenamiento de tu iPad y para eso, me gusta mucho usar solo la app Archivos. Aquí tengo una carpeta dedicada para todos mis activos. Tienen esta extensión punto AF Assets y luego todo lo que tienes que hacer desde Affinity Designer, tienes que importarlos primero. Entonces tienes que hacer clic en la categoría Importar, y luego tienes que encontrar la carpeta donde guardaste tus activos, y luego simplemente haces clic en ellos y se importan en poco tiempo. Entonces no voy a hacer eso. También puedes completar esto agregando subcategorías adicionales y puedes editarlas a tu manera. Es muy, muy práctico. Y cuando seleccionamos todas esas cosas que acabo de poner en mi espacio de trabajo aquí, cuando las eliminamos, todavía las tenemos a nuestra disposición en la biblioteca, siéntete libre de usarlas también. Ahora bien, dependiendo de qué tipo de patrón te gustaría crear, primero me gustaría que identifiques tu temporada objetivo, o simplemente puedes seguir el proyecto que voy a o simplemente puedes seguir hacer en esta clase, es decir, estaré haciendo ese tipo de nubes nevadas y lluviosas Pero puedes ir por cualquier tipo de temporada. Siéntete libre también de usar Pinterest para esta inspiración inicial. Por ejemplo, si escribes tal vez algo así como colores otoñales porque si escribes patrones de otoño o otoño, obtendrás ideas muy específicas por parte de los artistas, y tal vez te sientas tentado a, ya sabes, a copiarlo y no deberíamos hacerlo Los colores otoñales pueden ser algo así como clima porque sugeriré que para nuestro proyecto, sí dibujemos algún tipo de nubes para que experimentemos la textura. Y solo tienes que echar un vistazo a lo que hay ahí fuera. A lo mejor ves uh si quiero tener un buen patrón estacional para el otoño para mi portafolio, tal vez pueda combinar esas nubes. En primer lugar, los colores tendrán que ser diferentes, un poco más anaranjado, un poco más verde oliva. También hay algunos otros colores que puedes probar aquí. Puedes capturarlos, y tal vez pueda combinarlo con gotas de lluvia También tengo aquí lo haremos, claro, haciendo esto juntos. Pero un ejemplo aquí, es cambiarlo a gotas de lluvia También puedes incluir activos completamente diferentes. Este podría ser para niños para acostarse en lugar de lluvia o nieve, puedes hacer estrellas Este es con lluvia otra vez. Este es con nieve en rosa, también muy agradable para los niños. Esta es parte donde puedes hacer una ideas ya sea a través de Pinterest o Google Images Y luego cuando decidiste tu temporada, por así decirlo, entonces puedes ir a la herramienta que vas a utilizar para hacer bocetos Y porque voy a estar haciendo todo digitalmente, me gustaría hacer mi sketch en Procreate También puedes usar un cuaderno completamente tradicional, y cuando hayas terminado con tus bocetos, puedes simplemente tomar una foto Entonces desde el panel de capas, voy a ocultar esto y hacer una nueva capa. Puedes usar tu pincel favorito, pero me gusta usar solo un pincel grande, grande y suave que se parece a un lápiz, y luego lo hago más grande. Y entonces seguiría recomendando que dibujes conmigo algunas nubes. Me gustaría que bosquejaras al menos tres formas de nubes diferentes porque entonces las estaremos trazando, dibujándolas en Adobe Fresco, si deseas también proceder conmigo a Adobe Fresco. También podrían tener caras tontas. Podrían tener ojos. A lo mejor son un poco Kawaii También depende de tus estilos. Esto es sólo un ejemplo. Si es para niños, tal vez tengan diferentes expresiones faciales, o tal vez no tengan ninguna cara porque estás creando un patrón para adultos. Quizás también gotas de lluvia. También podemos usar pinceles de textura en Adobe Fresco para líneas simples o tal vez también queremos recordar crear algunos elementos decorativos en forma de estrella que imitarán la nieve Y cualquier otra cosa que te gustaría hacer una lluvia de ideas, puedes colocarla en tu Canvas aquí Por cierto, mi Lienzo es de 3,000 Pixel cuadrado. Entonces, si estás usando Procreate, solo tienes que presionar el botón Plus Y si no tienes el tamaño, entonces haces clic en esta carpeta más aquí. Aquí es donde puedes ingresar tus dimensiones. Por ejemplo, 3,000 Pixel cuadrados. Y dependiendo de tu modelo de iPad, tendrás un número diferente de capas máximas. Pero voy a cancelar porque mi Canvas ya está creado. Tengo un montón de bocetos en mi app Procreate. Lo trato como mi cuaderno de bocetos digital. Entonces algo de nuestra tabla de pinchers fue que había algunas bayas o algunas hojas Te puedes imaginar, por ejemplo, que sopla algo de viento, pero también tal vez el viento lleve diferentes tipos de hojas, y no estarás obligado a vectorizar todas esas ideas que tienes aquí, pero al menos las vas a tener para no olvidarlas, ¿sabes? Así que llene el lienzo. A lo mejor otro tipo de nieve que pueda crear con el pincel de gotas También puede estar en una capa. No importa. También me gusta usar diferentes colores para que sea más visible. Ese fue el boceto anterior que creé. Quería nubes caprichosas que se vean un poco tontas. Necesitaba un recordatorio, me gustaría crear algo para el viento como un símbolo para el viento y algunos elementos que serán tanto estacionales como también para diferentes ocasiones. Si utilizo algunas estrellas o tal vez incluso creo también un ácido extra con un arcoíris, entonces serán elementos decorativos fantásticos para el portafolio de mis hijos padres. Y también quería experimentar por aquí solo para que entiendas lo que hice en este boceto. Tengo forma de nube, y solo me recordé a mí mismo que me gustaría hacer algunos elementos rasgados, ávidos , por así decirlo, que a lo mejor voy a poder acortar dentro de mi forma vectorial Entonces esto fue básicamente como una especie de atajo mental que hice. Entonces ahora tu tarea es crear tu propio boceto. Presta atención al hecho de que aquí estoy muy suelto. No soy muy preciosa. No estoy exagerando mis bocetos Por eso también estoy usando un pincel con un lápiz muy esponjoso como textura, estar suelto y anotar todas las ideas que tengas Porque al final, cuando me mudo a Fresco, no tienes que crear todos los activos a partir de tu boceto, por así decirlo. Esto es solo para anotar tu idea. Y nuevamente, una palabra de advertencia, por ejemplo, si escribo patrón de otoño, ten cuidado de usar esos términos de búsqueda para buscar inspiración porque lo más probable es que cuando esto se refresca, exactamente, obtengas patrones de otros creadores Entonces no es mi objetivo para ti, ya sabes, copiar cualquier cosa. Tal vez puedas echar un vistazo a lo que otros están haciendo solo para hacer un poco de investigación de mercado para tranquilizarte realmente de que sí, esta es la dirección de los colores hacia la que también te gustaría ir, sino más bien evitar escribir patrón de otoño o patrón de invierno porque podrías ser demasiado similar a algunos otros artistas, y el objetivo es crear algo original. Bien, entonces ahora conocemos nuestra tarea, y creamos un boceto para nuestro patrón de repetición. 5. Base Assets in Adobe Fresco: Entonces, mientras tanto, guardé mis dos bocetos desordenados de Procreate en Sólo tienes que ir a este icono de herramienta de llave inglesa, y después compartir imagen, por ejemplo, como JPEC y la guardas en tu carpeta Y está justo aquí, voy a poder importarlo ahora a Adobe Fresco. Por supuesto, si prefieres no usar Fresco, puedes moverte directamente a Affinity Designer. Pero Fresco es gratis ahora y déjame mostrarte las ventajas de crear tus activos vectoriales preliminares en Adobe Fresco. Primero, necesitamos comenzar un nuevo documento, como en Procreate, voy a crear un lienzo de 3,000 Píxeles cuadrados Pasamos a tamaño personalizado. Lo tengo pre guardado. Pero tal vez volvamos. Solo tienes que introducir los datos de Píxeles por aquí y por debajo del tamaño de impresión, puedes cambiar 72 DPI a 300. Este lienzo se crea ahora, podemos abrirlo y también tenemos esta área de espacio de trabajo gris alrededor como un Diseñador Affinity. Ahora tenemos un icono aquí para importar una imagen, a imagen, y luego fotos así que aquí es donde tengo mis dos bocetos Voy a elegir este boceto original que he creado antes. Y luego por defecto, va a encajar en el Canvas en Adobe Fresco, golpeamos hecho, y luego podemos ir aquí a ajustes adicionales para nuestras propiedades de capas, y podemos cambiar el modo de fusión para multiplicar. Además, podemos bajar la opacidad un poco. Entonces este icono de aquí nos muestra nuestro panel de capas. También podemos rediseñar las capas arrastrándolas hacia arriba Para que pueda, por ejemplo, arrastrar este boceto justo debajo. Aquí en la esquina superior izquierda, tenemos nuestros pinceles. Podemos elegir entre pinceles de píxeles, pero los estaremos omitiendo También son pinceles vivos. Se comportan como acuarelas reales y aceite real. Es realmente genial, pero probablemente sea algo para probar más tarde. Y aquí tenemos Pinceles Vectoriales. También tengo una carpeta de Frankin tone. Estoy usando pinceles Frankin ton, que además tienen texturas de línea muy interesantes Pero para el propósito de nuestra clase, realmente recomendaría encarecidamente que pruebes bajo Cepillos vectoriales los pinceles jitter Aquí hay tres pinceles, todos los cuales están marcados como mis favoritos. También puedes protagonizarlos. Fluctuación ligera, fluctuación media y fluctuación pesada Entonces si, por ejemplo, seleccionamos este pincel pesado jitter, aquí vemos que este círculo negro es nuestro estudio de color Yo recomendaría que probemos nuestros colores, nuestras formas en escala de grises. Entonces, por defecto, mi boceto de Procreate tenía esos colores azul, morado, grisáceo. Y también dice aquí que sacó colores de esa imagen imagen 1580 Entonces a veces en realidad es útil importar una imagen que ya tenga los colores que deseas. Entonces serán algo así como automáticamente importados aquí a Adobe Fresco. Pero aquí bajo la rueda de colores básicamente estaré moviéndome por el borde muy izquierdo de este cuadrado para que cree mis activos en escala de grises. Tiene muchas ventajas, una de ellas es la simplicidad. Más tarde puedo volver a colorear todo en Affinity Designer cuando sepa qué tipo de paleta de colores estoy usando Y si estoy usando, por ejemplo, color negro o el gris muy oscuro, también puedo enfocarme en identificar si las formas que me gustan son buenas porque vamos a estar trabajando como con siluetas de escala de grises Por aquí, este número te permitirá modificar el tamaño de tu pincel. Esto es suavizar. Lo guardo a la mitad. Realmente no necesito suavizar extra para mis activos. Y esta última opción aquí también está pensada para permitirte manipular más el pincel, pero no voy a hacer eso. Quiero usar el cepillo tal como está. Entonces tuvimos este cepillo Jitter pesado de jitter, y ahora en una capa separada, podemos probarlo Siempre podemos hacer click en este número y hacerlo más grande. Y si hacemos un pincel más pequeño y creamos un círculo, verás que está un poco más dentado porque un pincel más pequeño acentuará mucho más la textura Y si creo, por ejemplo, una forma de círculo con un tamaño de pincel más grande aquí, entonces será un poco más grueso Para ver eso en acción, nos movemos al filtro, que es este icono de cubo aquí a la izquierda. Y sin cambiar el color, simplemente rellenamos las formas. ¿Para que veas a lo que me refiero? Si el tamaño de tu pincel, volvamos al icono del pincel, debería recordar por defecto, el pincel anterior que estábamos usando. Si hacemos nuestro pincel más pequeño, el contorno será un poco más detallado, dentado, un poco más ni siquiera sé decirlo minúsculo, y este pincel más grande nos dará una forma más gruesa. Y nuevamente, esta es la ventaja de trabajar en escala de grises. También puedo dar click en este boceto y dar clic en el icono del ojo para hacerlo invisible trabajando en escala de grises, los colores grises más oscuros son negros. Podemos ver mejor la silueta, y podemos ver si nos gusta más esta forma con un pincel más pequeño o con un pincel más grande. Volviendo a los pinceles, también hay jitter medio Entonces si lo guardo aproximadamente en el medio, verás que es un poquito Sí Es un poco más suave, pero todavía tiene esta línea desigual alrededor. Recuerda volver a este pincel aquí. Si quieres dibujar y te olvidas de cambiar del ícono del cubo al ícono del pincel, te preguntará si realmente quieres llenarlo, o llenará todo tu lienzo. Y viste que toqué dos veces en la pantalla para volver a la vista anterior De vuelta a nuestros pinceles, el jitter ligero, modifiqué la forma para estar más o menos en el medio Si lo lleno con este paquete, verás que también es desigual pero un poco menos. Entonces, el efecto más dramático vendrá del jitter pesado con pincel más delgado, formas más gruesas del jitter pesado con un pincel más grande, los efectos más sutiles serán con el jitter medio, y el más sutil, y el más sutil, pero aún bastante desigual será No estoy recomendando y no estoy patrocinado por nadie, pero no estoy recomendando comprar ningún cepillo extra, pero en caso de que quieras ver los otros de Frankintun, este es este cepillo monodoriano este es este cepillo monodoriano Echemos un vistazo. Sí, también es bastante nervioso, pero no sé si es muy diferente del cepillo libre Quizás cuando realmente se trata de dibujar más detalles dentro de nuestra ilustración. Pero para el contorno de la forma, no creo que sea realmente necesario comprar pinceles especiales. Hay como un cepillo de escotilla que tiene textura muy sangrante, por así decirlo Entonces, si lo lleno y acerco, verás que es como si la tinta estuviera sangrando por nuestro lienzo como nuestro papel. Pero cuando alejas el zoom, en realidad no ves eso. Creo que los efectos más dramáticos provienen de esos dos, que son gratuitos. Jitter medio y jitter pesado. Ahora bien, si hago clic en esta capa, puedo eliminarla o puedo borrarla. Entonces me gustaría aclararlo. Una vez que seleccione la capa , tendrá este contorno azul. No es que cometas errores y dibujes sobre una capa donde no quieres dibujar. Así que seleccioné mi boceto, y vuelvo a hacer clic en el icono para traerlo de vuelta. Lo que recomendaría es que empecemos por las formas de nuestras nubes. Así que voy a mantener un gris relativamente oscuro, y voy a ir por fuertes jitter, pero tal vez un poco más gruesos Así que no demasiado pequeño, un poco más grande. Y primero, voy a dibujar todas mis formas de nube. Así que estoy haciendo esto para estar realmente seguro de que la forma está cerrada. Voy a enfocarme en diferentes formas de nubes antes de cerrarlas con un color de relleno porque básicamente me ayuda a ahorrar tiempo. Nuevamente, no estoy siendo muy, esta va quitada, pero está bien. Podemos arreglarlo. No me estoy enfocando en ser perfecto. Cuando todas las formas están ahí, voy a la herramienta de cubo, a la herramienta de relleno, y la lleno y también puedo, por supuesto, asegurarme de que los bocetos en la parte superior para que vea todo Entonces las nubes, es importante que no se estén tocando. Siempre y cuando no estén tocando, serán reconocidos como un ácido separado. Entonces ahora golpeo el plast para crear una capa completamente nueva, y moviéndose por esta línea izquierda aquí, hago más ligera para que pueda crear los blancos del hielo. Y ahora voy a cambiar a medio nerviosismo porque quiero un efecto menos dramático en los ojos Manteniéndolo más o menos en el medio cuando se trata de la talla. Esta es realmente tonta. Para que no tengas que llenar tus formas con el cubo. Simplemente puedes colorearlos como si estuvieras dibujando con un marcador, por así decirlo. Mientras no se toquen, esos dos blancos de ojos serán reconocidos como dos formas vectoriales separadas. Entonces ahora éste, y por eso es tan meditativo, desearía que Affinity tuviera ese tipo de pinceles de sangre, mejor se les introducirán con las nuevas versiones porque realmente imita este dibujo real que también estás haciendo en Procreate, por ejemplo, pero con la ventaja de que la base sigue siendo Ahora, una nueva capa para los ojos, y voy a usar tal vez incluso negro para las características en las nubes, manteniendo el mismo pincel de jitter medio Ya ves, esos círculos no son perfectos. No son como si estuviéramos usando la herramienta de forma Affinity. Chupar, chupar, chupar. Esto es tan lindo. Por supuesto, siéntase libre de dibujar cualquier otra característica que pueda necesitar. El caso es que debes dibujar lo que creas que será útil porque dibujarlo solo te dará más elementos a tu disposición. Pero no significa que tengas que usarlo. Entonces tal vez quieras dibujar algunos rasgos faciales adicionales en tus nubes. Si no estás dibujando caras en tus nubes, entonces tal vez te gustaría dibujar solo algunas formas extra. Me centraré en las características, en realidad, otra sonrisa aquí. Quizás también pestañas aquí. Entonces tengo los negros de los ojos y algunas características extra con las sonrisas en esta capa, y luego en una capa separada con un gris ligeramente más claro pero aún oscuro, también puedes dibujar algunas cosas extra que son solo para ti No tienes que usarlas. Y como dije, si estás usando si no estás dibujando caras en las nubes, tal vez al menos algunos puntos de textura que puedas usar. También son muy desiguales y pueden verse muy interesantes. No creo que para mí, esto va a ser tan útil. A lo mejor voy a mantener este racimo aquí. Entonces, si apagamos nuestro boceto, tenemos nuestras nubes en escala de grises, y la escala de grises también nos ayuda a evaluar mejor esas formas. Trayendo de vuelta el boceto, asegurándome de crear otra capa. Esta una y una capa, por cierto, serán un grupo cuando la exportemos a Affinity. Entonces ahora en esta una capa, tenemos un gris ligeramente más claro solo para mí visualmente, que sea más útil. Puedo dibujar mis gotas de lluvia imperfectas. Y de hecho aprendí cuando gente miraba el portafolio de libros para niños que a los editores les interesan mucho las formas imperfectas Bien, otra capa tal vez por el viento, pero esta vez, me gustaría cambiar por el fuerte jitter por razones obvias, más textura Sí, pero tal vez vamos a hacerlo aún más grande. Entonces esas líneas, van a imitar al viento. Estará en una carpeta y una nueva capa. Y me gustaría hacer el mismo elemento, pero con el jitter medio, sólo para tener una opción para que más adelante pueda simplemente elegir Nueva capa golpeando plus. Al quedarme con el jitter medio, me gustaría crear las formas de la nieve, esas estrellas de nieve Bien, esto será en una carpeta. Tu boceto no está escrito en piedra, así que siéntete libre, como ves para agregar algunos elementos extra que se te ocurran espontáneamente Y para las estrellas, voy a hacerlo tal vez un poco más pequeño. Y en lugar de dibujarlos manualmente, sólo voy a dibujar los contornos de esas estrellas. También pueden tener diferentes formas. Solo asegúrate de que estén cerradas porque ahora vamos a la herramienta de relleno y rellenamos esas formas. Ah, así que esto es solo un recordatorio para mí que quería experimentar con alguna textura áspera Entonces voy a ir al fuerte jitter. mejor hacerlo un poco más pequeño y en una capa separada para que toda esa textura se recoja para mí en una carpeta separada. Todavía asegurándome de que lo que sea que estoy dibujando no esté tocando nada más. Creo que en este punto, puedo ir al boceto y apagarlo. Estoy dibujando, quizá hagámoslo por separado. Entonces plus porque luego se dividirá en una carpeta separada. Este tipo de textura áspera, quizás, y otra que es un poco más Circular tal vez. Esas serán mis texturas experimentales, que verás cuando exportemos todo a Affinity. Será a base de vectores, por lo que nos dará toda la escalabilidad Bien, creo que ya terminamos. Esos son nuestros activos vectoriales únicos. De nuevo, puedes usar Affinity desde el principio, pero mira lo genial que es esto. Y aún podrías intentar replicarlo en Affinity, pero realmente adoro esos pinceles. El software es gratuito. Y si, creo que se ve muy único. Entonces, en la siguiente lección, te mostraré cómo importar estos a Affinity Designer. Espero que les guste esta parte del ejercicio. 6. Fresco to Affinity Designer Export: Ahora estamos listos para exportar nuestros activos vectoriales a Affinity Designer. También podemos golpear aquí esta área para renombrar nuestros documentos. Sólo voy a llamarlo nubes esponjosas. Yo también pienso, porque ya tenía un boceto hecho antes seguro. Y como estás trabajando en cualquier archivo de Fresco, puedes volver a presionar esta flecha aquí y podrás volver a guardarla para guardar tu progreso. Ahora, hay un icono de exportación aquí en la esquina superior derecha. Después vamos a publicar una exportación. Entonces queremos exportar como y queremos cambiar el formato a PDF. Pa. PDF es un formato muy único que permite guardar tanto las propiedades de los vectores como los elementos basados en píxeles. También combino los dos mundos juntos. Por eso elegimos PDF. Y ahora queremos golpear Exportar y estaremos guardando este documento en algún lugar de nuestro almacenamiento iPad. Para todos mis archivos, estoy usando la aplicación Fils aquí en mi iPad Y tengo una carpeta especial. Creo que lo nombré solo Exportaciones, y aquí es donde voy a enviar este documento también. Así Exportación. Ahora, guarda en Archivos y nos conectaremos con la app Fils en el iPad Sí, exactamente. una carpeta especial dedicada llamada Exportaciones, pero puedes guardarla en cualquier lugar en tu iPad, luego golpeo Guardar. La exportación está completa y luego podemos golpear hecho. Y también siempre que vuelvas a la página principal, así que en la esquina superior del ascensor, teníamos este ícono de casita, entonces tu progreso se guardará automáticamente cada vez vuelvas a esa página principal. Así que ahora exportamos todo a nuestra carpeta de archivos externos. Y este fue, por ejemplo, el archivo en el que trabajé anteriormente, ya que estaba haciendo una prueba para este curso, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Abrir documento y luego ubicar tu carpeta. Entonces tengo aquí nubes esponjosas número dos. Mantenemos 300 DPI y perfil de color RGB, simplemente hacemos clic en Bien, y luego todo se está cargando en Affinity Designer. Cuando vamos a la herramienta Node y por ejemplo, golpeamos esta forma de nube, todo está basado en vectores. Me encantan los vencedores Entonces una cosa que tenemos que hacer desde las carpetas aquí, el panel de capas es asegurarnos de que todo esté ordenado y agrupado correctamente y a veces fusionado. Entonces voy a ir desde arriba, y la parte superior suele ser lo último que dibujé en Adobe Fresco. Entonces esta textura aquí, una cosa que podemos hacer es que podemos ir a las operaciones booleanas aquí arriba, y podemos seleccionar en todo el anuncio de nivel de carpetas para que todo se fusione. Entonces ya no es una carpeta. Es una sola forma. Y también me gusta ir al estudio de color, y cambiar de deslizadores HSL En este caso, voy a mis deslizadores grises, y solo sugiero que sigo trabajando en escala de grises Tengo un artículo completo 0N mi blog sobre las ventajas de crear primero una escala de grises y luego elegir tu paleta de colores y hacer tus elecciones de color De hecho realmente, realmente me ayuda a ahorrar tiempo y a tomar mejores decisiones de color más adelante. Entonces esta textura está hecha. También puede cambiarle el nombre cuando quiera cambiar el nombre de un grupo o una capa. En el iPad, tienes un gesto cuando estás deslizando con tu lápiz Apple hacia la izquierda y luego se abre un menú especial, y aquí también puedes cambiarle el nombre Por ejemplo, puedo cambiarle el nombre a textura áspera, y de hecho también puedo incluirlo en los recursos de clase en la carpeta assets que te mostré Así texturas Menú hamburguesa de la subcategoría texturas, agregar activo de Y puedo agregarlo como mis ácidos vectoriales de inmediato, cuales puedo usar para este proyecto o cualquier otro proyecto en el futuro. Entonces esto se edita. Ahora voy a mi siguiente forma. ¿Cuál es? Es esta textura. También me gustaría fusionarlo. Entonces hay algunas formas. Cada vez que Apple Pencil ya no tocaba la pantalla en Fresco, creaba una forma separada. Puedes dejarlo así porque si vas a la herramienta MOV, puedes seguir moviendo esos objetos separados. Pero si estás contento con él tal como es, puedes ir a todo el nivel de grupo desde la herramienta de movimiento, operaciones de Bolling aquí y agregar Algo como rascoso, lápiz, textura, y voy a elegir mi color reciente, que es este gris más claro, solo para mí visualmente Lo agregaré como mi activo vectorial, agregaré activo desde la selección. Estamos haciendo un poco de administración, un poco de limpieza aquí, y estamos por un lado, preparando nuestros activos para el patrón que vamos a crear, pero también estamos construyendo nuestra biblioteca de activos que luego podemos usar para cualquier proyecto, cualquier ilustración, cualquier otro patrón o trabajo con el cliente. Entonces ese ya es el tipo de trabajo que da sus frutos a la larga. Nuevamente, esta se crea a partir de dos formas distintas. Desde el nivel de grupo, me gustaría fusionarlo. Selecciono Agregar de nuevo. Y debido a que los vectores son tan fáciles de recolorar desde el estudio de color, solo selecciono el gris claro, y agrego ácido de la selección para guardarlo para cualquier proyecto futuro Y lo hago invisible porque solo quiero enfocarme en los elementos que aún necesitan ser editados. Bien, esas estrellas, no voy a guardarlas como activos. Solo quiero asegurarme de que realmente se separen, pero también completen las formas. Entonces a veces un elemento está hecho de dos elementos que deberían fusionarse entre sí, pero aquí todo se ve bien. También podemos recolorarlo un poco a otro gris renombrar capas Así que deslizando hacia las estrellas de la izquierda solo para mi propia referencia, y voy a hacerlo invisible Ahora los tenemos. Voy a deslizar y cambiarle el nombre a estrellas de nieve. No tienes que renombrar tus capas si te va a ahorrar tiempo. Yo sólo quiero estar ordenada para el propósito de esta clase, supongo. Y por aquí, se ve que cada una de esas estrellas está hecha de uno, dos, tres elementos. Voy a seleccionar esos elementos y fusionarlos desde el menú de operaciones de Bollin agregar para que sea solo una forma que luego podré moverme Porque si hago clic solo en este, estaré moviendo solo un brazo de la estrella. Por suerte, ya están ordenados en la forma en que los estaba dibujando, así que esto va a ser muy fácil. Cuando tienes una capa seleccionada, cambia de negro a este color azul marino oscuro, y luego deslizo hacia la derecha para seleccionarla. Y luego para fusionarlo, estamos refrescando los gestos de nuestro iPad. Otra forma es usar el toque de dos dedos. Entonces seleccionas la primera capa, y luego la última capa y toda la selección. Entonces, si quería seleccionar todo, marco la primera capa con un toque de dos dedos, última capa, y todo se selecciona al mismo tiempo. Así que solo refrescando los gestos por ti. Pero estos son tan pequeños. Son solo tres capas que también puedo hacer eso rápidamente de forma manual. Y cada una de esas estrellas es única. Tiene una sensación dibujada a mano a pesar de que se ven similares. Todavía se ven mucho más únicos como si lo acabara de construir a partir de la herramienta geométrica que están disponibles aquí en Affinity Designer. Haciéndolos un poco más ligeros. Por eso cuando estábamos creando un Adobe Fresco, realmente no importaba que estuviéramos usando la escala de grises. Es solo para ser rápido y sucio y luego llegar al verdadero trabajo, que es editar, guardar, ordenar las cosas. Bien, esas son dos líneas. Voy a renombrarlo para ganar Soft. Y voy a guardarlo por separado porque a lo mejor me gustaría guisante de la mudanza hasta que tal vez me gustaría rediseñar esas líneas libremente Por eso los guardo. Yo no los fusiono. Simplemente los guardo en la carpeta tal como están. Voy a hacerlo invisible. Este será con jittery, el jitter brush. Nuevamente, cada una de esas líneas se mantendrá por separado. Yo lo haré invisible. Ahora, aquí tenemos S, algunas de esas gotas, están construidas de dos formas distintas. ¿Ves? Esos necesitan ser fusionados con la operación de lingotes add. Sólo estoy tratando de localizar cuál de estos también necesita fusionar este. Mm hmm. Bien, aquí veo algo que agregar. Nuevamente, me quedo con cada una de esas gotas de lluvia porque ahora que están fusionadas, si estoy dentro de la carpeta, en cualquier parte de esta carpeta de gotas de lluvia, cualquier lugar donde haga clic, desde la herramienta de movimiento, puedo moverlas. Tan práctico. Entonces esta será lluvia haciéndola invisible, y ahora nos quedan nuestras nubes. Entonces, para empezar, esta es la carpeta con las formas de las nubes. Desde el nivel de grupo, hago clic en el icono de grupo y los desagrupo. Ahora, para los ojos, me gustaría emparejar los ojos que pertenecen a una nube. Entonces estoy seleccionando el par que quiero emparejar o agrupar, y luego lo agrupo. Lo mismo. Este es un grupo, Copela. Y este es un grupo, y ahora también quiero desagrupar todos los ojos Bien. Por aquí, arriba, voy a usar el gesto con el toque de dos dedos. Tengo las pestañas en una nube que quiero en un grupo, y no las estoy fusionando porque todavía quiero tener la flexibilidad para poder moverlas individualmente, tal vez borrar una Bien, la sonrisa se queda. Los ojos serán un grupo. Y ahora voy uno por uno. Bien, estas son las cejas. ¿Qué tenemos aquí? Cuando lo selecciono aquí desde el panel Capas, también deberías ver la selección por aquí. Doble comprobación. Bien. Esos también se pueden agrupar. Y estos ojos, además de un par, la sonrisa se queda de manera individual. Ahora bien, esta, esta es toda una sonrisa. No necesito esos artículos separados para moverlos. Quiero quedarme quiero que se queden como están. Entonces esas tres capas, esas tres curvas, volveré a ir a fusionarlas. Y es solo una capa, es más conveniente y los restantes es aquí y toda la carpeta con esas características, también me gustaría desagruparla, soltarla, por así decirlo Ahora, ¿qué nos queda? Los extras. Ver, solo los detalles extra. Creo que esos pertenecen. También puedo cambiar ligeramente su color. Esos pueden ser agrupados. También puedo sacarlo de este grupo manualmente. Y ahora lo que nos queda aquí son las pecas, que ya están en este grupo porque quitamos el otro detalle Oki dooki. Ahora tenemos que fusionarlo por la nube, por así decirlo. Entonces no importa dónde estemos aquí en el panel de capas, tenemos que estar en la herramienta de movimiento. Y desde el exterior de nuestro lienzo blanco, tenemos que hacer nuestra selección. Verás que la selección tendrá creo que es un contorno azul con un relleno ligeramente azul, y todo tiene que ser seleccionado. Ves que también se selecciona aquí en el panel de capas cambiando el color. Y luego vamos al ícono del grupo, lo agrupamos, y esta estrella está lista. Lo mismo. Entonces no podemos quedarnos en esta nube que acabamos de crear. Tenemos que hacer clic en otro lugar donde tengamos los otros elementos que hay que resolver en cualquier otro lugar. Y luego desde el exterior desde la herramienta Mover, tenemos que asegurarnos de que todo esté seleccionado. Puedes verificarlo dos veces haciéndola visible, invisible para asegurarte de que tu selección es correcta. Y ahora esta última nube y ahora selecciono todo y lo acompaño. Si quieres anular la selección, o golpeas este símbolo X o haces clic, por ejemplo, tocas con tu lápiz Apple en algún lugar fuera de tu lienzo en el área gris Y ahora desde la herramienta de movimiento, ves lo que agrupamos se puede reescalar Si quieres mantener las proporciones, tienes que mantener un dedo en la pantalla de tu iPad. Entonces esas son las ventajas de trabajar en el iPad. Si quieres cambiar la forma, no estás sosteniendo el dedo, pero si quieres retener las proporciones, un dedo en la pantalla, puedes moverlas, y mientras estén agrupadas, por ejemplo, aunque las estrellas de nieve estén agrupadas, puedo seguir moviéndolas o re-escalándolas o recolorándolas al mismo tiempo Esas nubes también pueden renombrarse, por ejemplo, Nube, número, número uno, número dos y número tres, pero me saltaré este paso Así que construimos nuestros activos, nuestros activos nerviosos en Adobe Fresco Exportamos todo como PDF y luego abrimos todo en Affinity Designer. Lo solucionamos todo, y a medida que íbamos, si había activos útiles o texturas útiles, también practicamos guardarlos en nuestra biblioteca de activos. Ahora tenemos nuestros activos listos. Aún no estamos coloreando porque no nos hemos decidido por la paleta de colores de nuestro patrón. El siguiente paso será elegir nuestro tipo de repetición para nuestro patrón, elegir una plantilla o construir una plantilla conmigo desde cero. 7. Repeat Type: Diamond Template: Yo así que nuestros activos vectoriales están listos, y ahora podemos empezar a elegir nuestra plantilla o construir nuestra plantilla. Yo recomendaría que vayamos ya sea con una repetición de media gota o una repetición de diamante También tengo algunas plantillas de patrones guardadas en el almacenamiento de mi iPad. Por ejemplo, aquí tengo alguna gota completa o una repetición estándar, plantilla. Aquí hay una repetición de ladrillo. Pero los que más uso comúnmente son o media gota o diamante. Por ejemplo, esta es mi plantilla de repetición de diamantes, y esto es lo que recomendaría que hagamos juntos. Entonces, si voy a la forma y selecciono esta forma, verán que estaremos construyendo el patrón dentro de una forma de diamante. Y la razón de eso por la que prefiero la repetición de diamantes. Si abrimos este patrón, por ejemplo, también se construye a partir de una plantilla de repetición de diamantes. Entonces para demostrártelo, tengo a mi guía por aquí. Verás, tenemos forma de diamante. Cuando lo hagamos invisible, esta guía que me ayudó a construir este patrón, acabaremos con nuestro mosaico de patrón original. Y luego cuando lo exportemos, ya estará en una repetición estándar, pero se construyó usando media repetición de caída. Entonces, por ejemplo, esta última nube grisácea, se repite una especie de diagonal en forma de repetición de media gota Pero el mosaico de patrón que es el mosaico de patrón final que se exporta está en una repetición estándar. Entonces si estamos probando el patrón, por ejemplo, aquí, probé el patrón con un relleno de mapa de bits, será algo así como en el orden correcto Entonces realmente no hay problemas con este patrón de repetición de diamantes. Ahora, tengo, por supuesto, una clase dedicada a cómo construir plantilla de patrón automatizada de repetición de diamantes, y haré que esta plantilla esté disponible en los recursos de clase para aquellos de ustedes que quieran ahorrar algo de tiempo. O tal vez has tomado algunas de mis clases anteriores y ya tienes esta plantilla guardada en algún lugar o en algún lugar del almacenamiento de tu iPad. Para aquellos de ustedes que son nuevos en esta técnica, me gustaría mostrarles rápidamente cómo creo esta plantilla de patrón automatizada para el tipo de patrón de repetición de diamantes. Primero, tenemos que ir a Nuevo para crear un nuevo documento, y después suelo trabajar en un lienzo de 4,000 Pixel cuadrado. Entonces esto es como un documento de cartera que antes creé previamente. También puede cambiar su documento sus unidades de documentos aquí. Nos aseguramos de tener píxeles, 4,000 píxeles cuadrados, 300 DPI y formato de color RGB. Por lo general, las impresoras para el diseño de patrones, excepto RGB y muchas tiendas POD como Red Babble y Pun flower en realidad prefieren el formato de color RGB Nada bajo márgenes y sangrado, así que esto no está marcado, así que no hay márgenes ni sangrado y muy importante, no creamos una mesa de trabajo con Si creáramos una mesa de trabajo, esto estaría marcado y este pequeño interruptor redondo se desplazaría hacia la derecha Tenemos que asegurarnos de que no esté seleccionado y luego golpeamos para crear nuestro nuevo documento. Desde la herramienta de forma, nos estamos asegurando de que estamos en la herramienta rectángulo y para crear un cuadrado perfecto, tenemos que poner un dedo en la pantalla. Esta es nuestra plaza perfecta. Vamos también en mi paleta de colores de Halloween, vamos a elegir este rosa fuerte para el relleno y tal vez podamos mantener el contorno negro. Pero podemos ir al estudio de trazos y podemos hacerlo al menos cinco puntos para que esta línea sea más gruesa. También tenemos que asegurarnos de que tenemos esta selección de línea de remate en el centro para que la línea del cuadrado recorra exactamente la mitad de nuestro trazo porque también existe la opción de hacerlo por fuera o por dentro, así que solo tenemos que asegurarnos de que esté alineado en el centro, que nuestro trazo esté alineado en el centro. A continuación, tenemos que asegurarnos de que nuestro chasquido magnético de chasquido esté encendido Y luego desde la herramienta de movimiento, tenemos que posicionar. Verás, tengo esas líneas rectoras que me dicen que todo encajó perfectamente en su lugar Entonces aparecerá una línea verde y también aparecerá una línea roja que me ayudará a asegurarme de que todo esté realmente alineado a esta esquina superior izquierda. Entonces como quiero conservar la forma del cuadrado, tengo que poner un dedo en la pantalla y encajarlo al otro lado y ver también que esas líneas de alineación aparezcan. Bien, entonces esto ahora está alineado. Muy bien. Ahora tenemos un cuadrado perfecto. A continuación, tenemos que rotarlo aquí. Ahí está esto, no sé si puedo llamarlo mango de rotación. Un dedo en la pantalla, 15 grados, 30 grados, 45 grados. Ahora, aún desde la herramienta de movimiento, voy a colocar a este borde superior, por así decirlo, de mi lienzo. Entonces voy a agarrar este nodo inferior y colocarlo aquí. Y esto debió haber resuelto nuestra esquina derecha e izquierda. Entonces ahora, este diamante está perfectamente posicionado en el medio. Bien. Se llama así rectángulo, pero creamos una forma de diamante. Ahora, teniendo esto seleccionado, manteniendo esta selección, vamos al estudio de símbolos y tenemos que cambiarlo en un símbolo. Tres líneas verticales, menú Hamburguesa, añadir símbolo de selección, y en realidad fue bueno que preseleccioné este color rosa intenso porque ahora realmente puedo verificar dos veces que esta es la forma que quiero Bien. También podemos deslizar hacia la izquierda y cambiarle el nombre como nuestro patrón. Ahora desde la herramienta de movimiento, tenemos que hacer algunas copias de esta forma y colocarla en los bordes de nuestro lienzo. La selección blanca es nuestro lienzo original y toda la zona gris alrededor es solo nuestro espacio de trabajo. Cuando queremos exportar nuestro trabajo, no se exportará el área de espacio de trabajo gris. Dos dedos en la pantalla para hacer una copia. Mira ahora tengo una copia y la estoy colocando en una esquina aquí y estoy buscando exactamente esas líneas de guía que me ayuden a encajarla estoy buscando exactamente esas líneas de guía que en su lugar. Nuevamente, dos dedos en la pantalla, otro ejemplar, alborotado, y lo estoy colocando mirando mis líneas de guía a la izquierda Ahora puedo seleccionar a esos dos tipos aquí. ¿Ves qué es? Selección azul. Puedo hacer una copia rápida a la vez de esos dos elementos, dos dedos en la pantalla del iPad. Y hacemos otra copia. Ahora bien, en caso de que no quieras usar gestos de la manera que hice para el iPad, siempre puedes tener seleccionado este elemento que quieres copiar, y luego tienes que ir al menú de tres puntos aquí, y solo pulsas Duplicar, y luego creas otra copia, pero voy a quitar eso porque copié todo lo que necesitaba. Ahora, si has tomado otros cursos de patrones automatizados, conoces el modo de vista previa. Este pequeño símbolo de parabrisas, si haces clic en él, te mostrará todo lo que esté fuera de tu lienzo. Para la repetición de diamante, recomendaría que también extendamos nuestro patrón a esas áreas vacías aquí para que tengamos una mejor vista previa de nuestro patrón cuando lo construimos y veamos cómo se expande el patrón y si se ve bien equilibrado. Sólo voy a agarrar uno de los diamantes y de la herramienta de movimiento, prefiero usar gestos, dos dedos en la pantalla de mi iPad, hago otra copia. Lo coloco aquí, y todo encaja muy bien en las líneas guía, solo confirme. Otro ejemplar, y uno más. Y uno más. Cada uno de esos diamantes será como un reflejo espejo del diamante que tenemos en el medio. A continuación, selecciono todos los diamantes que están en el exterior. Y sólo dejaré este diamante, el diamante original que tengo en medio aquí de mi lienzo. Otra cosa que tenemos que hacer es configurar nuestros antecedentes para que nos aseguremos de que no haya líneas blancas alrededor. Seleccionamos otra herramienta de rectángulo y simplemente dibujamos Vamos a ver tal vez. Simplemente dibujamos un rectángulo grande que tiene que ser arrastrado a algún lugar afuera Y también puedes hacerlo más grande para que realmente cubra todos los diamantes que acabamos de crear. Éste no es un símbolo. Entonces cuando creas un símbolo, ves esta línea naranja. También aquí, esta línea naranja al lado izquierdo indica que es un símbolo, y será como una copia especular de lo que estamos creando. Y me volteo hacia arriba para deshacerme del contorno, y elijo cualquier otro color para mostrarte que este será un color completamente diferente y se enfocará solo en nuestro fondo, así que deslizo hacia la izquierda. Y lo nombro fondo. Y ahora, esos tipos de aquí que resolví a un grupo separado, los ignoraré. Ellos solo me darán la repetición y me darán un adelanto de mi patrón. Todo el trabajo se hará sobre este original este de aquí. Intenté mostrarte la selección. Ves esta tenue línea azul. Ojalá esto sea solo este diamante medio. Queremos ir al estudio de color, y queremos voltear el relleno para que no haya relleno. Y voy a cambiar el color de fondo. Vamos a traer tal vez la paleta de colores, esta, la paleta de colores lluvia que creo que voy a usar Cambiemos ya el color de fondo, el área de relleno de esta herramienta cuentagotas a este azul o tal vez al azul ligero para que podamos ver Y ahora lo que queda es solo este contorno negro. Aún puedes editarlo a tu gusto. Entonces por ejemplo, si quiero cambiar su color, solo tengo que asegurarme de que estoy en este círculo vacío seleccionado, que es el contorno. Y encima de eso, así que esto es lo he estado usando hasta ahora en mis cursos, pero aún puedes editarlo más yendo al Stroke Studio, y puedes cambiarlo a una línea punteada. Y luego por aquí, se puede aumentar la brecha, por ejemplo, a dos. O tres o cuatro, y el patrón de guión, puedes cambiarlo a cero, cinco, así que es un poco más pequeño. Quizá también aumentemos la brecha. Y ahora tenemos una guía que se ve así. Sé que es solo cosmético, pero si esto es algo que preferirías, entonces también puedes ajustar tu guía de esta manera. Y si no lo has hecho antes, también puedes guardar esta plantilla en el almacenamiento de tu iPad para que la próxima vez no tengas que construirla desde cero, sino que puedas abrirla de inmediato. Y lo haces de la siguiente manera, tienes que ir a este menú de Hamburguesas Plantilla de expertos. Puedes cambiarle el nombre. Para mí, sólo voy a renombrarlo como nuevo diamante. Solo quiero mostrarte porque ya tengo una plantilla guardada, segura. Lo guardo todo en mi carpeta de archivos, igual que todo lo demás. Creé una carpeta dedicada llamada plantillas. Y ya ves todas las demás plantillas también están aquí extensión con la extensión de archivo punto A de plantilla, y acabo de presionar Guardar. Y si fuera a volver, tal vez solo cerrarlo con esta X, es decir, eliminarlo por completo antes de guardar. La próxima vez, puedo abrir documento desde plantilla o ir a plantillas, encontrar la carpeta donde tengo mi plantilla, y luego esta es esta plantilla que acabo de guardar contigo llamada Nuevo diamante. Cuando estoy trabajando en ello y estoy construyendo mi patrón, no lo estoy sobrescribiendo. La plantilla original sigue ahí. Puedo usarlo tantas veces como quiera y siempre me quedaré igual. Voy a elegir ahora algunos activos aleatorios tal vez aquí que están en algún lugar de mi aplicación solo para mostrarte cómo funcionan esas plantillas automatizadas. Es bueno apagar todo lo demás al principio y enfocarse en este diamante original en el medio. Si yo fuera, por ejemplo, para insertar aquí este pequeño monstruo y mostrarte lo fácil que es todo lo que tenemos que hacer es colocar el activo dentro de la carpeta de patrones. Entonces tal vez ahora agreguemos otro. Por ejemplo. Este tipo se ve feliz, y nosotros de nuevo, tenemos que colocarlo en el símbolo. Ya que está basado en vectores, también puedo reescalarlo como quiera y tal vez uno más Este, todos se ven felices porque es para niños. Ahora también puedo cambiar el nombre de esta forma de diamante para guiar, y puedo hacerla invisible. Verás, sólo puedo apagar la visibilidad. Y luego puedo alejar el zoom para ver si estoy contento con lo que creé. Creo que puedo añadir una más. Entonces esta sería mi vista previa de patrón, y el hecho de que volveré a encender las guías de que colocamos todos los demás diamantes alrededor. Nos da una buena vista previa, por lo que nos enfocamos no solo en nuestro mosaico de patrón original, sino que también podemos expandir el patrón y ver si, por ejemplo, algo necesita cambiar. Si quieres tomar un curso más profundo sobre plantillas automatizadas, tengo cursos dedicados que también puedes consultar. Por ejemplo, hay una clase enorme justo sobre la repetición de diamantes. 8. Building the Pattern Base: Bien, entonces ahora eché los activos que acabo de usar para mi demostración, estaré usando la plantilla de patrón de repetición de diamantes. Entonces primero, tenemos que construir la base de nuestro patrón. Y para eso, necesitamos tomar todos los activos que construimos en Adobe Fresco. Entonces voy a seleccionar el primer grupo, y con una doble golpecita, seleccionaré todo Después iré al menú de tres bailes y daré clic en Copiar. Todo está copiado ahora. Estoy dejando este documento de trabajo y voy a mi plantilla aquí. Estoy ocultando todo lo demás y más probable es que las dimensiones estén un poco apagadas. Me coloco en algún lugar encima y luego otra vez, tres puntos, pego. Cuando importas algo como PDF, puede ser que se cambien las dimensiones. Se cambiará la escala para preservar la forma de nuestros activos, un dedo en la pantalla, y solo tenemos que dimensionarlo un poco hacia abajo, lo cual, por supuesto, no es un problema porque todo está basado en vectores. Así que lo dimensionamos para que todo se ajuste al tamaño original del lienzo. Ahora, también iré a la capa de fondo. Y desde el área de relleno, voy a cambiar a otro color gris. Me gustaría crear todo en escala de grises porque voy a hacer mis elecciones de color más adelante. También tengo un poco de hoja de trucos aquí. Esas son todas las imágenes de patrones que creé antes. Este es más pastel. Simplemente me orientaré mirando algo que antes creé Voy a ver si voy a replicar exactamente este mismo patrón o si voy a hacer otra cosa. Este es con textura de píxeles y pinceles vectoriales. Te voy a mostrar cómo lo hice. Este es un pastel un poco más neutro con pinceles vectoriales y la misma textura basada en píxeles. Y básicamente, esas nubes son las mismas. Esto es de mi colección de Halloween. Creé este patrón de Halloween lleno de textura súper recíproca, especialmente en ese fantasma. Y esta nube espeluznante fue parte de mi mezcla de marketing también para mis redes sociales y construí un patrón a partir de ella Esta guía es solo de nuestra plantilla. Así que siéntete libre de replicar conmigo un patrón de nube similar o crear algo completamente único Podría ser otra forma de nube o incluso podría ser fantasmas o algo más. El um qué es lo más importante. Lo más importante es que la base será vector como verás. Esta es nuestra base vectorial, y luego estaremos decorando nuestro patrón aún más con diferentes tipos de texturas. Estamos practicando texturas en este curso. Este es el enfoque u objetivo más importante de esta clase. Tengo todos los activos, pero todavía no forman parte del patrón. Me gusta volver a seleccionar todo y hacerlo invisible a la vez. Entonces me gusta trabajar activo por activo cuando ordeno las cosas. Entonces, por ejemplo, estoy trayendo de vuelta de la herramienta de movimiento ahora, la visibilidad de esta primera nube. De este modo de vista previa, cuando lo clip, lo clip a Canvas. Todo este cuadrado será nuestro azulejo de patrón final y me gusta orientarme todavía ya sea dentro de esta forma de diamante o muy cerca de esta forma de diamante Ahora, aquí tenemos nuestro símbolo de plantilla de patrón. Se puede ver esta marca naranja a la izquierda. Estoy tomando esta multitud, esta nube y la voy a poner dentro de mi carpeta. Al igual que con los monstruos. También puedo cambiar un poco la nube, tal vez rotarla. Todavía me gusta volver al mosaico patrón original. Nube número dos. Tenemos que traerlo dentro. Ver que se presentó. Puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo sin ninguna pérdida de calidad, rotarlo si quieres. Ahora estoy trayendo de vuelta el resto para ver si todo está bien equilibrado, pero sabré más cuando traiga la tercera nube a la mezcla, y luego también decidiré si necesito un elemento extra. Aquí tenemos una repetición espejada de esta nube. Por eso te insto a que intentes quedarte dentro de esta original forma de diamante medio. Cuando editemos más esta nube, trabajaremos en esta nube y no en esta nube. Porque éste, si lo toco, mira, pertenece a este grupo que queríamos no editar. Pertenece a alguna otra carpeta. Es sólo una copia. Y claro, puedes seguir editando aquí, pero prefiero instarte a trabajar con el diamante medio original, por así decirlo. Bien, ahora veamos si está realmente equilibrado porque creo que me falta algo. Creo que agregaré otra nube a la mezcla. mejor rotarlo un poco, y luego voy a agarrar tal vez a este tipo, dos dedos en la pantalla, hacer una copia y luego desde la herramienta de alineación, voltearé horizontalmente y solo cambiaré un poco el ángulo. Ahora, me gustaría seleccionar el hielo de esta nube y tal vez cambiarlos. agrupan porque hicimos todo el ejercicio de agrupación completo también fue para este tipo de practicidad, que los elementos agrupados son más fáciles de editar Quiero que esta nube mire un poco hacia esta nube. Creo que también quiero echar a esas pecas. Al crear todas esas características adicionales, es opcional. También puedes eliminarlos. A veces en realidad es mejor mantener las cosas simples. Lo mismo porque es un reflejo espejo, esta nube de esta nube. Este pequeño elemento aquí también se reflejó. Realmente no me gusta cómo se ve, así que voy a borrarlo aquí. Y también del traslado a esta nube podría estar mirando un poco hacia abajo, mientras que, es muy fácil con los vectores. Mientras que este puede mirar hacia arriba o tal vez hacia papá tal vez hacia este tonto de aquí Y tal vez podamos voltear verticalmente. Oh, eso es lindo. Verás, aquí estoy improvisando Por eso, esta es tan linda. Un poco kai. Por eso es bueno mantener algunos elementos por separado. Aunque esta boca tal vez la haga un poco más pequeña. Entonces este tipo se sorprende y ese está un poco enojado. Nuevamente, si no estás seguro de si estás seleccionando el elemento copiado o no, solo asegúrate de estar en esta carpeta de patrones original. Y luego cuando lo seleccionas, ya ves, este es mi original. Esto es sólo una copia. Este es mi original. Esto es solo una copia reflejada para que se cree la repetición Este es mi original. Ves la selección. Eso quiere decir que esto es una copia. Yo. Bien. Creo que está muy bien extendido. Todavía puedo redimensionarlo. Y por último, también puedo hacer invisible al guía. Todos los demás detalles, por ejemplo, si ya sabías que quieres usar esta lluvia, ya puedes empezar a usarla. Para que puedas construir algunas variaciones. Por ejemplo, esta lluvia aquí. Voy a hacer una copia de esta lluvia, quizá redimensionarla un poco Mira cómo funciona eso. También puedes mover las pequeñas gotas individuales. Pero nuevamente, para asegurarte que estás trabajando en el original, solo toca la carpeta que te mostrará cuál no es una copia espejada y muévete allí, asegurándote de que realmente tienes este original que querías editar También puedes quitar algunas de las gotas de agua si tienes demasiadas, y luego puedo seleccionar toda esa lluvia que acabo de poner que se creó en Fresco y puedo agruparla y renombrarla como lluvia nerviosa, por ejemplo, de los pinceles nerviosos que estoy usando, puedo hacerla invisible Primero puedo trabajar en algunas variaciones. Por ejemplo, veamos la opción con el viento. Vamos a traerlo de vuelta, hazlo un poco más ligero. Nuevamente, trabajando en escala de grises. Ahora es lindo que tengamos todas las líneas por separado. Al hacer clic en otro lugar, hacer clic nuevo nos ayudará a seleccionarlo como nuevo. Al hacer clic en, reorganización de las líneas. Ahora realmente podemos ver que estuvo bien que mantuviéramos esas líneas como separadas. También puedes elegir esas líneas de viento suaves. Entonces, cuando estábamos haciendo esas variaciones en Fresco, era por nuestra flexibilidad y ni siquiera tienes que usar todo para tu patrón. Se pueden crear variaciones de patrón. Por ejemplo, ahora, voy a agrupar ese viento. Sólo te estoy enseñando a 22. O tal vez viento nervioso. Solo te estoy enseñando algunos trucos para una mayor flexibilidad y eficiencia. Entonces tenemos, por ejemplo, un patrón con el viento, uno con la lluvia. Y ahora vamos a traer también uno con la nieve. No me voy a molestar demasiado reordenar esos elementos en Simplemente los colocaré más o menos para que veas a lo que me refiero con la creación de eficiencia. Este será Snow, y podrás seguir refinando este patrón. Por lo que también podemos hacer clic desde la herramienta de movimiento dentro de esas estrellas, hacer doble clic para seleccionar una estrella. Y entonces solo puedes seguir moviendo las cosas y refinándolo, pero quiero acelerarlo un poco. Solo quería mostrarte que estamos creando solo una base. Lo estaremos refinando con textura vectorial, pero también quiero que crees algunas variaciones. Y esta será nuestra teja de patrón base. Y en esencia, simplemente podrías simplemente volver a colorear todo ahora junto con el fondo, y ya tendrías tu patrón Pero claro, queremos practicar añadiendo interés extra a nuestros patrones. Entonces en la siguiente lección, comenzamos a agregar todos esos jugosos detalles texturizados. 9. Texture: Vector Assets: Ahora, quería mostrarles cómo agregar un detalle extra mediante el uso activos vectoriales que ya están texturizados. Entonces, una forma es usar esos activos que creas por ti mismo. Entonces podemos, por ejemplo, traer de vuelta esta textura áspera que creamos en Fresco, voy a recolorarla a este rosa fuerte para que veas mejor Entonces puedes, por ejemplo, crear este tipo de texturas en Adobe Fresco, que ya sabes hacer. Entonces expórtalo como el PDF , apórtalo, tal vez fusionarlo, y tienes tus propias texturas picantes y orgánicas Y entonces puedes llevarlo a tu símbolo. Y por ejemplo, tomemos aquí la nube sonriente. Este es el cuerpo de la nube. Simplemente puedes traer y recortar esta textura áspera por dentro, y me recortaron por dentro y tendrás una textura que está basada en vectores Si lo cambio a negro, también puedes o a blanco, verás a lo que me refiero o azul. Sólo quiero que la veas bien en la cámara, pero creo que la puedes ver bastante bien. Y lo mismo con esta textura aquí, garabatos. También puedes sujetarlos al cuerpo de la nube. Voy a cambiarlo a rosa fuerte. Desde la herramienta de movimiento, puedes cambiar su forma, también puedes hacer duplicados, lo que se llama más denso ¿Ves? Ahora bien, si solo querías que esta textura fuera visible, hay un pequeño truco que también usaremos junto con los pinceles de píxeles. Las texturas aquí, puedo agrupar para que pueda recolorarlas de buena manera Ahora si vuelvo a hacer esto invisible. Ahora, cuando vamos al cuerpo de la nube, podemos ir a la herramienta de campo y podemos hacer que el color del cuerpo de la nube sea del mismo color que nuestro fondo. Ahora mismo todavía no estamos eligiendo nuestros colores. Por eso es este gris opaco. Pero entonces podemos traer de vuelta las texturas. Da. Por ejemplo, podemos recolorarlo a blanco, y luego podemos ir a los blancos de los ojos de la nube y podemos hacer esos rosados Esto es de mis colores de Halloween, por cierto, y podemos hacer algo como esto, tal vez también recolorar las pestañas Y a ver si también queremos recolorar esto. En realidad también tenemos un tercero que creamos juntos en Adobe Fresco. Este es un ejemplo del uso de texturas hechas a sí mismas para clip a tu base vectorial. Esta es la opción número uno y este es un ejemplo muy psicodélico Ahora, en los recursos, volvamos a nuestra carpeta. También creé algunas texturas que podían parecer nieve o podrían parecer lluvia. Por ejemplo, esto puede parecer nieve. También lo tienes en tus recursos. Simplemente puede hacer clic en Insertar. Y podemos apagar nuestra lluvia nerviosa y podemos poner esto lo llamé puntos rascosos Podemos poner esta S, es como textura que también hice ya sea con fresco o procrear Ya no me acuerdo, pero es hecho por mí y es muy orgánico. Tiene todas esas motas. Y todo está basado en vectores. ¿Ves? Se trata todas las formas vectoriales agrupadas como un elemento de textura. Entonces podemos simplemente hacer copias zoop. Y usa la nieve a lo largo de nuestro patrón. De hecho esto me gusta mucho. Solo para repetir, podemos recortar nuestra textura vectorial en formas, pero también podemos usarla afuera. Cuando estés mirando la carpeta, echa un vistazo a todas las demás texturas que se incluyen. Esas texturas que ves aquí, también podrían ser recortadas por dentro Por ejemplo, esta es una textura que se hace con carbón. Podemos ver cómo va a quedar cuando lo recortemos a esta nube enojada. Este es el original. Cuando hice clic en él, podría seleccionar Y ahora lo llamo base esponjosa. Lo clip a la forma de esta nube enojada. Guau. Tan genial. Puedes hacerlo más pequeño, y luego puedes hacer copias o simplemente puedes hacerlo más grande. Vaya, esta nube está realmente enojada. También estoy cambiando aquí, el hielo en este rosa fuerte. Ya puedes hacer un poco de recoloración, sobre todo si ya conoces tu paleta de colores, pero también quiero que veas mejor los cambios que estoy haciendo en el video Y entonces otra textura que tengo aquí es esta de aquí, tal vez tomemos ponerla en el símbolo. Se pone esta línea naranja y vamos a recortarla, ponerla dentro de esta nube. Bien, eso también se ve interesante. Cambia los ojos a un poco de rosa. Si necesitamos más, podemos redimensionarlo, hacer una copia, hacer otra copia, hacer otra copia, y tal vez también agruparla para que podamos volver a colorearla más fácilmente Ah, y el cuerpo de la nube, también podemos cambiarlo al color del fondo. Lo mismo con este tipo de aquí, pla. Creo que seleccioné todo para que sea gris, pero tengo que seleccionar el cuerpo de la nube, ya ves, y ahora y también esos elementos de detalle, lo voy a cambiar al color del fondo para que parezca como si estuviera recortado. Ahora este tipo, hagamos también algo con él, mejor esta textura áspera que creamos juntos en Adobe Fresco, pusimos en el símbolo Lo recortamos dentro de esta nube. Y lo haría un poco más denso y con dos dedos en mi pantalla, estoy creando copias. Sukuk, chupa tantos como necesites. Imita la sensación como si también estuvieras coloreando todo con un lápiz que en realidad se ve bastante genial Podemos, por supuesto, agruparlo todo para que podamos recolorarlo mejor Voy al cuerpo de la nube y lo estoy cambiando al color de fondo para que las cosas se fusionen y cambie los ojos a rosa. Y este es nuestro patrón, y este es nuestro mosaico de patrón. Esto es sólo un ejemplo. Se ve un poco torcido, pero así es como podríamos agregar interés y textura al seguir sin hacer nada con píxeles, pegándonos a los vectores La gran ventaja es la escalabilidad y la capacidad de recolorar todo súper rápido Tengo otro ejemplo de cosas que también puedes comprar. Y nuevamente, estoy recomendando Franken tune studio. Ni siquiera nos conocemos. Pero yo le sigo recomendando. Tengo, elementos de cochera, textura Peg volumen dos. Tengo algunas texturas que compré porque también me encanta lo que está haciendo. Creo que es muy talentoso, el dueño de este estudio, y si compro pinceles, suele ser de Franken tune Entonces es una promoción no remunerada. Pero tienen, por ejemplo, esas texturas Grangi, por ejemplo, esta. Es hermoso. Puedes usarlo en el fondo de tu patrón o puedes sujetarlo a tu Cloud, y no cuestan mucho. Y como sabes, si quieres ahorrar algo de dinero, puedes hacer tus propias texturas o puedes usar las texturas que obtengas de mis clases. Entonces este es el primer escenario construyendo un patrón con texturas de activos vectoriales. 10. Texture: Pixel Persona: Yo Bien, pero basta de los vectores, empecemos a trabajar con pixeles. Entonces, antes que nada, necesito guardar mi documento. Los puntos, guardar como, y luego voy a nombrarlo como. Para mí, serán nubes esponjosas, tres porque antes tuve algunas pruebas, guárdalo y lo guardo en mi carpeta de patrones. Es de nuevo, una carpeta dedicada que tengo en mi app de archivos. Y ahora todavía me gustaría seguir trabajando en este patrón aquí, así que sólo voy a deslizar hacia la izquierda y hacer una copia. Voy a cambiar tal vez esta copia. Seguro al principio, y luego voy a guardarlo como nubes esponjosas cuatro. Voy a hacer una variación porque no estoy seguro de si voy a quedarme con la que hicimos ahora, pero a lo mejor me gustaría volver a ella, así que voy a trabajar ahora en un duplicado aquí. Entonces solo voy a abrir rápidamente esas nubes, seleccionar esas texturas vectoriales que acabo de recortar Ahí está la nube enojada que se omitió. Y voy a traer de vuelta su color. Entonces primero, tengo que asegurarme de que todas las nubes se seleccionen aquí, aquí, aquí, aquí. Es fácil hacerlo manualmente. Está bien. Me quedo con el rosa porque a mejor las cosas van a ser más visibles. Estoy guardando este vector de nieve. Pero ahora, lo que vamos a hacer es que exploraremos usando el personaje Pixel. Ahora mismo estamos en la persona de diseñador, pero cuando hacemos clic en este logotipo, podemos cambiar a Pixel. Entonces, comencemos con la Nube enojada. Tenemos que estar en la persona de diseñador para ver que realmente lo seleccionamos. Si estamos en la persona Pixel, hay algunas limitaciones. Por ejemplo, cuando hago clic en la otra Nube, la selección no es visible. Así que solo para estar seguro de dónde estás, siempre tienes que volver al diseñador. Al ubicar el original, también puedes recortar tu lienzo para ver mejor el original, ubicar la nube original, el cuerpo de esta nube. Y luego antes de cambiar a Pixel persona, me gusta ir enseguida a este símbolo más. Capa de píxeles. Damos click en él. Creamos una nueva capa de píxeles, que se llama Pixel, pero también tiene este símbolo de píxel con un tablero de ajedrez a la izquierda y ya la voy a recortar, por así decirlo Después me mudo a Pixel, y aquí tenemos pinceles de píxeles. También contamos con la herramienta MOV. Entonces la segunda opción son nuestros pinceles de píxeles. Y la tercera opción por ahora, lo que tienes que saber es el borrador, y también podemos elegir el mismo borrador igual que en Procreate del mismo tipo de pincel Entonces nos quedamos dentro de nuestro se llama la herramienta de pincel. Si no estás seguro, hay este pequeño signo de interrogación que al hacer clic en él, te muestra todo el menú y puedes verificar cómo se llaman las herramientas. Entonces a partir de esta brocha, podemos seleccionar nuestros tipos de pinceles, y cuando hacemos clic en cualquier título del pincel, verás todos los pinceles de píxeles que están disponibles aquí, y es posible que tengas un poco menos. Normalmente, la carpeta de afinidad predeterminada comienza con acrílicos Tengo algunos más porque llevo mucho tiempo usando este programa . Hay mucho, por ejemplo, este conjunto de melodía Frankin es actualmente mi juego de pinceles de píxeles favorito Pero de nuevo, realmente no tienes que comprar nada nuevo porque Affinity tiene un montón de pinceles gratis que vienen con este programa. Entonces por ejemplo, acrílico, Pinceles básicos, no tienen tanta textura, así que prefiero no usarlo para construir este patrón porque queremos elegir algo con más textura. El medio seco es realmente genial. Entonces, apegémonos ahora a los medios secos. Por ejemplo, podemos elegir este crayón arenoso. Y ahora que tenemos seleccionado este pincel de píxeles, más importante o el ajuste más importante es este de aquí. Verás, este es el tamaño del pincel. Entonces lo hacemos un poco más grande. Nos enfocamos en la nube enojada, y lo curioso es que seleccionamos previamente el color del pincel de píxeles, no del menú de relleno, sino del menú de trazos. Entonces ahora mismo es rosa. Entonces, si empiezo a ver dibujo con este pincel, será de color rosa. Quiero traerlo de vuelta, y quiero cambiarlo a blanco. Y ahora quiero explorar estos pinceles y ver cómo se verán que se ven bastante cool un poco de textura. Y sobre todo si eres nuevo, si eres muy nuevo en esos pinceles, recién estás empezando, aún no tienes tus pinceles favoritos. Mi gran, gran recomendación para que no olvides cuáles son tus pinceles favoritos es verificar eso, bien, este se llamaba crayón arenoso Ve a tus capas, desliza hacia la izquierda y toma nota por ti mismo porque sucedió que estaba experimentando con pinceles, y luego elegí una textura, y luego quise replicarla, y me olvidé ¿Qué fue eso? Gritty, mira, ya me olvidé Crayón arenoso. Creo que estaba diciendo que puedes tomar notas. Entonces escribí notas arenosas. Crayón arenoso. Y ahora podemos hacerlo invisible, ir al plus. Otra capa de píxeles, y ahora podemos explorar más. Por ejemplo, podemos ir a Creo que Markers fue bastante interesante. Podemos elegir. Esa es la cosa. No conozco todos estos preciosos. Juego con su tamaño, y en realidad no estoy usando esos ajustes aquí. Eso no es nada de lo que necesites saber por ahora. Entonces sucede que en realidad estoy en la goma de borrar. Tengo que asegurarme de que vuelva a la brocha. No entres en pánico si hay algo que no ves. Probablemente sea porque tu pincel cambió sí mismo a la goma de borrar. Nuevamente, marcadores. Medios secos. Busquemos marcadores. Apenas el primer marcador para probarlo. Oh, esto es muy agradable y suave y a veces también puedes ponerlos en capas. Esto es solo para que lo prueben. Sólo voy a tomar nota de que es un marcador. Sabré que es la primera. Voy a hacerlo invisible. Otra capa de píxeles plus y 22 del estudio de pinceles, vamos a tenerla probablemente para presionar los pinceles de sombreado de píxeles es algo que obtienes si te registras con afinidad Volvamos y también te insto a que ahorres forma regular con el uso de la persona de píxeles porque a veces en el iPad, puede chocar y luego estás perdiendo tu progreso. A lo mejor esto se arregle en el futuro. No lo tengo muy a menudo que el programa se bloquea, pero si se bloquea, es cuando estoy usando la persona Pixel. Entonces, si estás contento con algo que acabas de crear usando una capa de píxeles, por favor regresa y tres líneas verticales, solo guárdalo. Guarda tu progreso. Entonces como decía, cuando te estás registrando con afinidad, aquí tienes tu cuenta. Eres capaz, así que te estás registrando con tu correo electrónico, puedes descargar algunos pinceles gratis. Por ejemplo, el artista, Affinity Designer pinceles de Pixel Buddha. Entonces Pixel Buddha, eso ya implica que esos son pinceles basados en píxeles. Y luego solo tienes que por aquí, ahí está este botón de descarga. Tienes que asegurarte de descargarlos, cerrar. Y la próxima vez que vuelvas a estar aquí en el personaje Pixel y vas a tus pinceles. Puedes encontrarlos por aquí pinceles de sombreado de píxeles. Y eso ya nos da una pista. Esos serán geniales para nuestros propósitos porque básicamente se llaman pinceles de sombreado Por ejemplo, tomemos este cepillo de ruido número uno. Creo que lo probé antes. Asegurándome de que tengo las señales de muerto quiero. Ves el círculo, como que te da una pista de lo grande que va este pincel. Ah, sí. Y este es el que quiero. Y lo recuerdo porque tomé nota. Entonces ese fue el ruido uno. Pa. He hecho clic en Cancelar Creo que el ruido uno. Ahora, volviendo a la persona diseñadora, quiero volver al cuerpo de esta nube y asegurarme de que tenga el color del fondo porque ahora solo nos queda la textura. Este es este gran efecto que quería enseñarles y de repente, los contornos de nuestra forma de vector se están volviendo borrosos Ahora también puedo dentro de esta carpeta, revisar todas las hermosas texturas que he creado antes. Puedo ver cuál me gusta más. También puedes, por supuesto, acercar y alejar. El problema es, en realidad, es una ventaja, pero también es un problema que muchos de ellos son realmente súper geniales. que puedas dejarlos todos para futura referencia, no tienes que eliminarlos. Pero creo que iré con el arenoso, que fue del cepillo de ruido número uno de esta presión establecida por Pixel Buddha Como me gusta tanto, volviendo a los perros vivos, es seguro porque con una persona pixel, algo podría chocar, ojalá que no. Desde la persona del diseñador, localicemos nuestra próxima nube. Va a ser éste el que voy a hacer zoom para que no cometa ningún error. Más capa de píxeles, ahora vamos un poco más rápido, la recortamos, y ahora yendo a la persona de píxeles, debería recordar nuestra configuración anterior. Tenemos color blanco, cepillo de ruido número uno, del mismo tamaño. Voy a hacerlo un poco más grande porque entonces esta textura se vuelve aún más arenosa, muy bonita Voy a volver a colorear el cuerpo de la nube más adelante. O quizá ahora. En realidad, hagámoslo ahora. Este necesita ser re-lored al color del fondo Muy bien. Nuestra próxima nube será esta. Te voy a mostrar un enfoque diferente. Primero, fusionamos el cuerpo de nuestra forma vectorial ya con el color del fondo. Ahora más capa de píxeles porque entonces se puede ver mejor el defecto. Lo recortamos. Ahora vamos a la persona pixel. El pecho debe ser recordado y ahora podemos ver aún mejor cuánto queremos dejar. A lo mejor solo queremos la mitad de esta nube. Pero aún quiero que esas formas sean visibles. Bien. Creo que este me gusta. Voy a volver atrás y guardarlo para que realmente me asegure de no perder ningún progreso. La última nube, se seleccionó, me acerco. Cambio su color al color del fondo. Ahora, además de capa de píxeles, clip Pixel persona, doble comprobación de ruido blanco ruido el pincel que queremos, que es el ruido número uno. D Oh, esto es tan lindo. A pesar de que antes creé tales patrones, pero realmente, me gusta mucho este efecto, y a veces no se puede lograr este efecto solo con pinceles vectoriales. Entonces volviendo, ahorrando y solo quería mostrarte de nuevo que esta es la técnica exacta que usé en este patrón. Entonces esto es un fantasma. Seleccionemos a este tipo donde. Es sólo mi prueba. Dos, dos, seleccionemos este fantasma. Verás, es una base vectorial. Experimenté con diferentes texturas. Este es un poco más grueso y este es un poco más suave Lo mismo con la nube. Esta vez utilizo el color negro. De esta manera, fue súper fácil crear esta textura recortada en forma de vector Ahora la técnica anterior es un poco más gráfica como puedes ver, sigue siendo áspera Hay un elemento de textura. No es tan suave como suelen ser los vectores. Pero los píxeles, como saben, se sienten más suaves, por así decirlo. Ahora, permítanme hablar de algunas limitaciones de píxeles. Por ejemplo, la recoloración es mucho, mucho, mucho más difícil. Por ejemplo, para esas nubes, preferiría colorear de nuevo. Si quisiera, por ejemplo, este tipo, el tipo enojado fuera negro, prefiero crear una nueva capa de píxeles, ir a la persona de píxeles y cambiar el color a negro. Creo que el pincel fue recordado exactamente, y preferiría hacerlo de nuevo. Por supuesto, entonces tengo que cambiar los demás elementos para que su boca no se fusione demasiado, quizá Esto sería realmente interesante, volviendo a la personalidad del diseñador solo para ver cómo se vería. Por ejemplo, esto podría ser blanco. Y tal vez sus ojos podrían ser a a algo más así. Y ahora de repente tenemos una nube negra furiosa en nuestro patrón. Creo que lo voy a dejar así. Y hasta me empieza a gustar este fondo gris. No todo tiene que ser súper colorido como aquí. Entonces una opción es volver a colorear. Hay otra cosa que quería mostrarte. Voy a crear tal vez copia duplicada. Haz invisible el original. Y ahora voy a cambiar esta nube para que sea cortada por nuestras campas originales, ¿de acuerdo? Y ahora de dos a dos, volveremos a esta forma original. Elimina todas las texturas que usamos, crea una nueva capa de píxeles para que pueda demostrarte un desafío al trabajar con la persona de píxeles. También alejemos el zoom. Teóricamente, esta nube debería repetir aquí también la nube enojada A aquí, ya ves, ahora lo que sucede cuando queremos trabajar en la persona pixel y se corta fuera de nuestro lienzo original. Todavía estamos en negro, el pincel es correcto. Empezamos a colorear y esto es lo que sucede. Ver, esta es otra limitación de la persona pixel. Si quisiera arreglar eso, ¿significa que esta nube nunca se podrá posicionar fuera del lienzo? Por supuesto que puede, pero voy a borrarlo y volver a la original. Antes de crear cualquier cosa con la persona pixel que va a ser quiero decir, el elemento original en el que estamos trabajando. Si sé que va a ser recortado, primero lo colocaré en algún lugar dentro del tamaño original del lienzo, luego lo decoraré con mis elementos basados en píxeles, y luego la voy a desplazar porque ves que esta textura está recortada, pero no importa una vez que esté hecha, por así decirlo Entonces esto es digamos una limitación. Otra limitación sería cuando se dibuja con la persona de píxel fuera del mosaico de patrón original. Por ejemplo, creo una capa de píxeles dedicada, y apaguemos por aquí la nieve. De vuelta a esta capa de píxeles que acabo de crear. Vamos a cambiar a blanco. Y tomemos este cepillo de ruido más escaso y hagamos la nieve así Ver, de nuevo, no puedo crear nada aquí afuera. Por supuesto, se reflejará. Pero tal vez pueda elegir un pincel de pegatina para mostrarte a lo que me refiero. Si quisiera crear viento Si estoy dibujando dentro, de nuevo, el pincel. Si estoy dibujando dentro de mi baldosa original, entonces todo está bien. Pero en el momento que salga, vea que se está cortando así que voy a volver con los elementos que se cortaron de nuevo a la persona de diseñador. Este es este elemento pixel que creé. Si ahora en postproducción, por así decirlo, quiero moverlo, entonces está bien. El problema, no se cortará cuando lo esté moviendo, pero se cortará cuando lo esté dibujando. Entonces, en el contexto de crear patrones repetidos, esto importa si queremos dibujar algo en píxeles fuera de nuestro mosaico de patrón original. Decir esto es muy importante. Voy a quitar eso, traer vuelta hace Victor nieve que yo quería. Y esa es una limitación que quería hablar en esta lección. En el siguiente video, hablaré brevemente sobre la recoloración de nuestros elementos pixelados 11. Re-coloring Pixels: Bien, seguimos platicando sobre las propiedades de los elementos basados en píxeles y el diseñador de afinidad. Entonces, una forma de cambiar el color es dibujarlo de nuevo. Entonces quería cambiar esta nube gruñona enojada en una nube negra, porque es solo un elemento simple, todavía puedo cambiar entre los colores porque no eliminé esas texturas aquí en las capas Fue más fácil para mí solo agarrar mi lápiz otra vez, crear una nueva capa de píxeles y hacerla desde cero. Ahora quiero hacer una copia de esta nube para que no destruya la otra nube que ya me gusta. Hay otra manera de cambiar el color de nuestra capa de píxeles en el diseñador de afinidad Tenemos que volver a la persona Pixel. Después tenemos que seleccionar el color que nos gustaría afectar, y después tenemos que agregar. Entonces, cuando hagas clic en el signo de interrogación, te dará los nombres de las otras configuraciones que tengas en esta vista de píxeles. Tenemos que aplicar un ajuste. Por aquí, hay un montón de opciones que aún no he explorado demasiado porque principalmente trabajo con elementos vectoriales. Por ejemplo, se puede trabajar en blanco y negro, brillo y contraste y algunos estuvieron aquí hacia el medio o incluso el final, tiene la opción de volver a colorear Cuando haces clic en él, tienes este menú, que para mí personalmente no es súper práctico. Tienes que hacer crear este ajuste y luego tienes que sujetarlo a tu nube. Por ejemplo, la ligereza está en 0%. Por eso es negro. Cuando subimos, ves que hacemos algo más brillante. También podemos aumentar o disminuir la saturación. Aquí podemos experimentar con el matiz. Por ejemplo, podemos hacer algo verde, tal vez de nuevo más ligero, tal vez menos saturado para que sea pastel. Esta es una forma de cambiar el color, pero no es tan buena como en procrear, por ejemplo, donde este menú así en Procreate, por ejemplo, volver a colorear nuestros píxeles es mucho más fácil porque solo vas a esos menús de ajustes y puedes, por ejemplo, elegir el brillo de saturación de tonalidad, y puedes bombear la saturación o bajarla para convertirla Y creo que es un poco mejor. Entonces creo que es algo a lo que acostumbrarse. Esto me parece un poco demasiado pequeño, y solo funciona, claro, si el color del píxel es solo un solo color que se puede editar, así que no puedes tener quiero decir, puedes experimentar, pero prefiero dividir colores si sé que quiero recolorarlos No hay pérdida de calidad, así que básicamente es solo procrear, ajustando el brillo de saturación de tono Si quieres volver a ella, recuerda que esta está recortada dentro de esta capa de píxeles Por eso hay una flecha que permite cerrarla y abrirla. Entonces si quieres volver a este menú, sólo tienes que hacer clic en esos símbolos aquí. Puedes, por supuesto, deshacerte de ellos y puedes seguir trabajando en ello. Por ejemplo, puedes seguir cambiando el matiz. Este es un poco más mentolado. De hecho, me gusta este. Entonces esto es algo que puedes quedarte como alternativa. Ahora puedo volver a la persona del diseñador. Ponlo en algún lugar del lugar de esta nube negra. A lo mejor esto será más sutil. Oculta la nube negra, y ahora tenemos otra variación. También puedo traer de vuelta el color de la e a Creo que esto es solo negro puro que tienen las otras nubes. Y ahora la única diferencia es que es un poco más mentolado. A lo mejor la boca y las cejas, también puedo cambiarlas de nuevo a negras. Ahora es solo este tipo de nube enojada de ovejas negras que es un poco diferente en color. A lo mejor los ojos pueden ser como esos pixeles, pero voy a ir a deslizadores HSL, hacerlos un poco más oscuros A lo mejor esto podría ser interesante. Yo solo quería resumir las limitaciones de la persona pixel. Recuerda que si quieres crear una nueva textura de píxel, tienes que dibujar dentro de tu lienzo. Esto es muy importante, lo contrario, las cosas se cortarán. Pero también puedes recordar que una vez que se crea esto, si vuelves a la persona del diseñador, tomamos esta nube enojada, entonces puedes moverla de manera no destructiva y todo saldrá bien. Entonces todo esto está bien. Si quieres cambiar el color, puedes crear solo variaciones que digas que no te deshaces de ellas, y crear cada una de ellas de nuevo. O puedes usar esta, como puedes ver aquí, esta capa de ajuste, que tiene que ser recortada a esta capa de píxeles y luego puedes hacer tus ajustes manipulando tonalidad, saturación, brillo o luminosidad, e incluso la Esas son las opciones. Creo que los patrones no tienen que ser súper elaborados o intrincados y por eso estoy enseñando esto para el diseño de patrones porque es una técnica que exige un poco de esfuerzo, pero es completamente manejable Significa que los efectos valen completamente la pena, aunque tome un paso adicional y por eso quería mostrarte esta técnica. Ahora cuando se trata de trabajar en la textura, también asegurémonos de guardar nuestro archivo. Ahora, lo único que nos queda es discutir cómo podemos enriquecer nuestros patrones mediante el uso de pinceles vectoriales. Esto será en la siguiente lección. 12. Texture: Vector Brushes: Todo bien. Así que solo para recapitular rápidamente, construimos nuestros activos base en Adobe Fresco Luego estuvimos experimentando con activos basados en vectores para la textura Y luego estábamos conociendo un poco mejor el pixel persona y el diseñador de afinidad. Y en esta lección, es hora de aprender un poco más sobre los pinceles vectoriales. Sólo voy a abrir un documento completamente nuevo. El tamaño no importa para que pueda mostrarte pinceles vectoriales por separado. Los pinceles vectoriales están disponibles en este menú aquí bajo la personalidad del diseñador. Primero, hay que cambiar al modo de pincel vectorial. Entonces puedes ir al estudio de color, y también puedes ajustar el color en el lado del trazo, igual que para la persona de píxeles. Ahora, todos los pinceles que están disponibles son súper increíbles y por lo tanto gratuitos, y hay mucho para elegir. Se ven muy similares a la persona pixel. Por ejemplo, por defecto, tendrás pinceles acrílicos y también aquí. En esta sección, puedes cambiar el tamaño de tu pincel al igual que en la persona de píxeles. Entonces cuando tomamos, por ejemplo, el pincel de trazo acrílico, asegurándonos de que es negro, podemos empezar a dibujar con él y veremos que obtendremos diferentes tipos de resultados de textura. Se necesita un poco de acostumbrarse y encontrar tus pinceles favoritos. También obtienes pinceles Artista, pinceles victor gratis cuando te registras con affinity y puedes descargarlos. Uno de mis pinceles favoritos es este cepillo Hatch three. Solo hazlo un poco más grande. Se ve así como si realmente estuviera dibujado con lápices. Entonces tenemos medios secos. Entonces, por ejemplo, este carbón seco es muy interesante. Y estoy dibujando en negro a propósito para que puedas ver mejor la textura. Dibujaré algunas líneas para mostrarte qué variedad tenemos aquí, y luego discutiré las propiedades de los pinceles vectoriales con un poco más de detalle. Ahí está la sección de grabado. Por ejemplo, eso se ve muy interesante. Oop. Tengo un montón de pinceles otra vez de Frankintun que compré hace un tiempo Voy a saltarme eso. No necesitas comprar ningún pincel nuevo porque la afinidad tiene mucho gratis. Entonces, por ejemplo, pincel de gouache seco. Solo tenemos que asegurarnos de que siempre estamos en este menú de pincel vectorial. A veces puede volver a cambiar, por ejemplo, a la herramienta de movimiento o a la herramienta de nodo. Entonces solo tienes que asegurarte de que vuelvas. Y nuevamente, aquí solo tenemos el tamaño, y puedes obtener diferentes efectos. Te voy a mostrar en un segundo, algunas ilustraciones mías que usan pinceles vectoriales, tintas, marcadores. Este es más un marcador denso, pero tiene algo de textura alrededor como puedes ver. Algo de textura es más visible cuando cambiamos el color. Aceite en pasta por ejemplo, y el resto es más o menos depende de ti jugar con todas esas categorías para explorar, por ejemplo, lápices. Este es realmente increíble. Es gratis y la carpeta de lápices, trazos de lápiz. Me encanta porque realmente se ven como trazos de lápiz. Es increíble. También hay bolígrafos, y justo al final, también tenemos acuarela. La acuarela es realmente genial. Lo uso bastante en las ilustraciones de mis libros infantiles. Esta es increíble. ¿Ves? Entonces tiene esta textura de un pincel de acuarela real, en realidad. Así que ahora podemos volver a la herramienta de notas. aquí una vez más, y verás que, por ejemplo, este trazo, el agua se parece un poco un gusano. Es editable. Editable. Sí. Al igual que cualquier otra forma vectorial, es muy fácil volver a escalar, y prácticamente se comporta como un Entonces cuando estamos dibujando con la herramienta lápiz, tenemos la opción de dibujar solo con el trazo. Entonces en este momento, solo estoy creando una línea estándar. Y luego también podemos dibujar con la herramienta lápiz. Creando un relleno. Entonces este contorno negro es el trazo, el círculo que está vacío, y el relleno es lo que tienes dentro. También podemos apagar el relleno y tener solo la línea, y luego podemos jugar con esta línea a través del estudio de trazos. Y esos pinceles vectoriales, verás que no son como esta forma vectorial estándar que tiene tanto el contorno como el relleno. Más bien se comportan como una línea normal. Y a lo largo de esta línea, está esta sola línea que está en azul. Hay una textura vectorial recortada. Creo que también tengo al menos un video de YouTube en mi cuenta de YouTube mostrando pases vectoriales y explicándolos un poco. Tenemos una pausa. Vamos, por ejemplo, a cambiar el color de éste Tenemos que volver a colorear en el lado de la línea, en el lado del trazo. C solo elige este azul predeterminado, por ejemplo, y ahora esta otra línea también será visible. Todo va en la línea. Podemos agregar nodos adicionales solo hacer clic en cualquier parte de esta línea. Por supuesto, esto no tiene mucho sentido porque la textura se está volviendo un poco demasiado extraña. Pero teóricamente, podemos hacer crecer esta línea, agregar notas adicionales, y con los manejadores de nodo, podemos seguir editándola Nuevamente, si quiero recolorarlo, círculo vacío, trazo. A lo mejor desde mi sección de Halloween, podemos cambiar los colores, y dependiendo del medio que escojamos, los efectos de color serán diferentes. Entonces este verde se ve muy interesante. Pero al igual que en la acuarela, si elegimos colores más claros, la textura podría ser más o menos visible. Supongo, con la acuarela en general, es mejor elegir colores un poco más oscuros para que realmente podamos ver esos efectos de textura. Ahora, algunas personas no son fans de los pinceles vectoriales porque dicen que no son pinceles vectoriales reales, sea lo que sea que eso signifique. Pero para mí, son lo suficientemente reales, por así decirlo, ¿qué significa? Significa que me dan textura. Si tratara de crear este efecto con formas vectoriales normales, sería imposible. Entonces sí ofrecen texturas realmente, realmente interesantes. Ese es el número uno. Número dos, son muy escalables. Número tres, son súper fáciles de recolorar. ¿Cuál era la palabra no destructivamente? No destructivamente, por lo que no estamos perdiendo ninguna calidad. Y encima de eso, creo que este mosaico de patrón original, no un mosaico de patrón, el archivo de ilustración vuelve a tener 4,000 píxeles cuadrados. Si tuviera que ir a Exportar y exportarlo en un color original de 4,000 píxeles, hagámoslo. Guardar imagen en mi rollo de cámara. Y entonces si volviéramos a exportarlo, pero esta vez, en vez de 4 mil, elegiríamos tal vez 14 mil Eso es mucho. Cuadrado. Generará una nueva exportación, que naturalmente será mucho más grande porque es una dimensión mucho mayor. Recuerda, si estás creando ilustraciones basadas en píxeles, por ejemplo, en Procreate, estarás atado al tamaño de tu documento original Se puede escalar hacia abajo, pero no se puede escalar hacia arriba. Aquí, comencé con 4,000 Pixel square, pero ahora estoy exportando exactamente la misma obra de arte en 14,000 Pixel square Comparte, vamos a guardar esta imagen. Y ahora vamos a comparar si la calidad realmente se deterioró, básicamente porque escalamos esto Entonces, cuando hice clic en Imagen segura, hice clic para guardarla en el rollo de mi cámara, así que encontémosla en mi rollo de cámara Bien. Entonces estas son mis ilustraciones recientemente guardadas. Este es de 4,000 píxeles. Quiero decir, es el tamaño original en el que creé, así que todo se ve genial de todos modos. Ahora cuando deslizamos a la siguiente imagen, esta es 14,000, y es exactamente la misma Entonces, si hacemos clic en este I, obtendremos la información. Es un archivo más grande. Son 19 megabytes, pero son 4,000 píxeles cuadrados, mientras que el anterior, hacemos clic en la información es de apenas 4,000 píxeles cuadrados y 5 megabytes Esto está funcionando. Esto es brillante. A veces creo una ilustración para mis agentes y me piden un archivo de mayor resolución convertido a CMYK para la cartera de clientes que necesitan para imprimir. No tengo que hacer todo desde cero o no tengo que, no sé, exportarlo a Adobe, para tal vez editarlo ahí arriba. Todo es posible en el diseñador de afinidad. Esas son las ventajas de esos pinceles vectoriales. Puedes escalarlos súper fácilmente. Puedes exportarlos en cualquier tamaño. Puedes recolorarlos. Y a través de la herramienta de nodo, tienen esta flexibilidad. Debido a que se comportan como una línea, también puedes ir al estudio de trazos, y puedes cambiar también el tamaño del trazo. Por así decirlo, lo que influirá dependiendo de qué textura se use, es decir, dependiendo de qué pincel estés usando. Podemos volver a este archivo de prueba. Por ejemplo, esta mancha de acuarela original, podemos hacerla más pequeña o podemos hacerla más ancha Lo mismo con este pincel para grabados, más pequeños o mucho más anchos, claro Normalmente venimos en algún tipo de límite. Pero cuando estás trabajando en lienzos que están entre 2000, 4,000 y aún más Pixel square, entonces rara vez llegas a esos límites Estos son realmente, realmente suficientes. Entonces así es como usas aproximadamente pinceles vectoriales, y ahora ¿cómo podemos usarlo aquí para nuestro patrón? En primer lugar, tienes que conocer tus pinceles favoritos. Ya tengo algunas. Entonces, un desafío para ti será explorar esta biblioteca, ir a la herramienta Pincel Vctor Para este color de fondo, diría que me apegaría al blanco porque el contraste sería bueno para mí para explorar qué tipo de detalles de pincel Vctor puedo agregar a este patrón Después vas al estudio de pinceles. Eclosión vertical Quería crear o recrear esas nubes con lluvia. Mira esta hermosa textura. Y esto es actor vector, no sé, vector híbrido pixel brush que se comporta como vectores y tiene toda la flexibilidad de Entonces no sé qué es lo que no me gusta puedo empezar a dibujar mi lluvia. Si no me gusta, siempre puedo volver atrás. Voy a recortar mi lienzo, así que solo veo el mosaico del patrón original, y puedo hacer algunas formas. Pero debido a que todo está basado en vectores, cuando vuelvo a cambiar, es súper fácil rediseñar todo. Por ejemplo, esta Nube enojada. Me gustaría moverlo un poco aquí y tal vez hacerlo más grande. Y ahora desde la herramienta nodo, me gustaría explorar si necesito hacer ajustes a esos tipos de aquí, tal vez hacerlos un poco más grandes. En realidad, como como se ve ahora mismo. Entonces puedo agruparlo todo. Entonces esta es mi lluvia de pincel vectorial. Y porque es una línea, se comportará como una línea de alguna manera, y en esta línea, tendremos esta textura raster. Podemos editarlo desde el estudio de trazos. Entonces si quieres, por ejemplo, cambiar de color, tenemos que hacerlo en este lado de círculo vacío. ¡Oh! Eso se ve bien. También puedo hacer una copia, duplicar y puedo quedarme una en negro y otra en blanco para que pueda decidirme después. Así que volvamos al pincel vectorial, exploremos una variación más. Me gusta mucho hacer esta acuarela. Y hay un cepillo que se llama partículas de agua. Estoy en color blanco. Este es el tamaño de mi pincel. Sólo quiero ver que también puede parecer interesante. Se puede hacer llover así, aunque creo que es demasiado granulada, así que voy a volver y tratar de buscar otra cosa Hay cerdas de acuarela. Eso puede ser divertido, o puedo hacer que el viento de ello, ya sabes, sea muy abstracto. Y a diferencia del pixel, solo voy a demostrar aquí, todavía podemos dibujar fuera de nuestro tamaño original de lienzo, y será no destructivo. cortará nada. Y podemos ver aquí toda nuestra vista previa para comprobar que todo está muy bien equilibrado. Entonces esta es, por ejemplo, una variación de patrón más que se me ocurre, y está texturizada. Verás, es muy bonito. Entonces este será mi mosaico de patrón. Si alguna vez quiero editarlo o hacerlo invisible, selecciono todo y lo agrupo, y ahora puedo o apagarlo, o podría, pero luego tengo que dejar el pincel vectorial, por ejemplo, al MoveTool y ahora también puedo recolorarlo, Eso se ve muy lindo o hacerlo más oscuro. El negro también se ve genial. Para un patrón para niños o simplemente blanco liso. Ahora bien, si tienes tus pinceles favoritos, la manera que yo tengo , tengo algunos favoritos aquí. También puedes guardarlos en una carpeta dedicada. Y esto, por cierto, también se aplica a la lección sobre los pinceles de píxeles. Entonces, si quieres crear una nueva carpeta, vas al estudio de pinceles, por supuesto, tres líneas verticales, y luego agregas categoría. Y por ejemplo, podemos me gusta elegir cero o uno para que mis categorías estén ordenadas alfabéticamente, pero los números vendrán al frente Y luego sólo por el bien de esta demostración, voy a hacer una nueva categoría, por ejemplo, nuevo favorito. Yo la crearía y está vacía. Puedo ir, por ejemplo, a esta sección de acuarela, y creo que utilicé este pincel número tres de cerdas acuarelas Si deslizo hacia la izquierda, surgirá un nuevo menú, y no lo movería, lo copiaría, copiaría dos, y estamos buscando esta nueva categoría llamada cero Nuevo favorito. Y ahora se hace un duplicado. Entonces cuando volvamos a esto Oh, esta es mi antigua categoría de favoritos. Nuevos favoritos, entonces tenemos este pincel por aquí. También me gustó qué más me gustó ¿Está en patrones? Esta eclosión vertical. Así que de nuevo, deslizando hacia la izquierda, copia dos, nuevo favorito. Creo que también lápices, me gusta mucho este pincel de trazos de lápiz. Deslizando hacia la izquierda copia dos nuevos favoritos. Y ahora cuando damos click sobre este título aquí, tenemos acceso a toda la biblioteca. Podemos volver a esta nueva categoría que acabamos de crear, y esta es una forma de engañar a tu manera de recordar cuáles de los pinceles son tus favoritos. Tengo que admitir que cuando empecé a trabajar con afinidad, me sentí un poco intimidado por la gran cantidad de opciones de pincel que había ahí Pero de nuevo, una ventaja es que no necesitas ningún cepillo nuevo. Todo está aquí. Sólo tienes que elegir tus favoritos. También tengo algunos favoritos para forros. Y claro, también compré algunos pinceles. Entonces esto es, por ejemplo, por True Grit texture supply Y claro, Frank y afinar pinceles, creo que solo compro de esas dos fuentes porque no todas las tiendas digitales por ahí para pinceles, no todas siguen creando para Affinity Designer, que ojalá cambie pronto, pero en todo caso, hay tantos pinceles aquí que estoy bien. Realmente no necesito nada extra. Así que solo quiero ir al Stroke Studio y hacer esta textura un poco más ancha. Súper conveniente, y voy a dejarlo así. Así que estábamos trabajando con nuestra base Fresco que tiene un poco de este contorno desigual lo que agrega mucho interés. También experimentamos. Solo déjame recordarte con más de nuestros activos de fresco. Entonces texturas a las que tienes acceso en la sección de recursos cuando descargas toda esta carpeta. También trabajamos aquí con la persona pixel, recortando texturas, por ejemplo, a nuestra forma vectorial Y por último, nosotros también así que vamos a deshacernos de esta nieve. También jugamos con algunos pinceles vectoriales realmente impresionantes diseñador de afinidad. Y como que me refería a la primera lección cuando estaba explicando qué software hay ahí fuera, cuando comparas todas esas opciones entre diferentes tipos de software Procreate, Fresco, Adobe, entonces verás que la afinidad tiene mucho que ofrecer, y por suerte para mí, todavía tengo mucho material para enseñar Creo que tiene mucha oferta con respecto a la textura. Algunas personas piensan solo porque se llama diseñador. Es principalmente para el diseño vectorial, lo que también es cierto. Se llama diseñadores, así que mucha gente lo usa para el diseño gráfico con texto, ya sabes, para fines de marketing de marca. Pero también es muy adecuado para la ilustración y también es muy adecuado para el diseño de patrones. Entonces tenemos una lección más que cubrir sobre las variaciones de patrones y sobre nuestra paleta de colores y recoloración 13. Efficient Pattern Variations: A lo largo de este curso, te mostré formas de ser eficientes. Entonces, una cosa que puedes hacer es crear diferentes variaciones de patrón con respecto a los detalles. Por ejemplo, puedes crear diferentes los desarrollos de tarjetas que están alrededor de tus principales activos, que para mí, son esas nubes. También puedes crear diferentes tipos de elementos de textura. Por ejemplo, esta variación de patrón, que recuerdo acabo de hacer una copia y la dejé ser. Todavía puedes volver a esos experimentos felices, y luego puedes seguir refinándolos, cambiar de color y así sucesivamente. Para que pueda convertirlo en un conjunto de activos. Para este patrón, también creé diferentes versiones de color. Entonces también ahorré esos activos extras. Entonces voy a traer aquí este patrón para que veas mejor. Creo que también creé uno con fondo rosa, uno con fondo verde, y encima de eso, uso esos gatos, esos activos de gatos. Para crear diseño de tarjetas de felicitación. Entonces, cuando estás creando tus patrones, también puedes reciclar todas esas cosas a diferentes tipos de materiales, incluyendo materiales de marketing. Por ejemplo, mientras hablamos, ahora mismo, estoy ejecutando una venta en todos mis cursos a través de mi página web. Echemos un vistazo. Entonces este es mi sitio web. Y algunos de esos activos, formarán parte de mi branding o de mi material promocional, ¿sabes? Así es como creé este banner para anunciar mi venta de Halloween, por ejemplo. También podemos ir juntos a Instagram. Eso fue por lo menos a partir de hoy. Así es como creé este post sobre la venta. También estaba usando la misma nube espeluznante que creé para este patrón Entonces, una opción que puedes hacer es crear diferentes variaciones de color. Aún no hemos hablado de paletas de colores. En ocasiones empezarás con la escala de grises y estarás contento con el resultado. Por ejemplo, si quería cambiar este color gris, tengo que enfocarme en la capa de fondo, entonces tengo que ir al área de relleno. Uy. Seleccione este color azul, y también tengo que recordar cambiar el azul en las nubes. Tengo que volver a esta carpeta original. Abriré todas las nubes al mismo tiempo, seleccionaré solo sus cuerpos, y lo reajustaré a este azul para que esta forma se fusione con el fondo o tipo de inunda en el fondo Si quiero encontrar algún color en particular a la vez, también puedo seleccionar este color, por ejemplo, este verde y de la herramienta mover, puedo ir a SAM. Color de relleno. Y es sólo este verde. Entonces tal vez sea un mal ejemplo. Pero si tuvieras más colores, podrías seleccionar exactamente el mismo color, que son unos pocos clics usando esta función. Y ahora tal vez pueda cambiar el color aquí a naranja. Creo que esos rosas eran exactamente lo mismo. Pero puedes seguir ajustando tu patrón. Puedes seguir agregando diferentes detalles, recolorarlo a tu gusto. Entonces, para cambiar este patrón en otra variación de patrón, a veces es suficiente simplemente cambiar el fondo. Entonces por ejemplo, este patrón aquí con los gatos, principalmente cambié el fondo y solo necesitaba ver, por ejemplo, si algo de este verde no tiene que cambiarse a otro color. Pero era cuestión de tal vez 1 minuto y pude crear mi propia variación de patrón. Entonces creo que la recoloración es clara. Entonces otra cosa que hicimos fue que creamos diferentes tipos de activos, y así es como puedes crear variaciones de patrones similares usando diferentes elementos. Entonces teníamos nieve. Este, podemos crear muy rápidamente un patrón para niños, por ejemplo, con las estrellas, hubo una variación con este viento puede recolorarlo también muy rápido Tuvimos una variación con esta textura vectorial hecha a sí misma para nieve y todo eso, puedes exportar. Déjame solo asegurarme de que este es el mosaico de patrón original. Cada vez que creas una variación, vas a la exportación de tres líneas verticales. Y en este tamaño original, puede hacer clic en Compartir y puede guardar la imagen ya sea rollo de su cámara o puede guardarla en archivos en una carpeta dedicada. Cada vez que tienes una variación. Y entonces tal vez pones todo en una carpeta, y luego ves lo que tienes. Por ejemplo, cuando estaba trabajando en esas GrampyClouds, creé al principio no me molesté por los cambios de color Yo solo quería crear ver hay uno con la lluvia texturizada. Hay uno con como una línea punteada que también es Victor Brush. Espero que lo veas cuando me acerque. Y había uno con mi propia textura. Y de esta manera, tengo una, dos, tres, cuatro variaciones de patrón diferentes. Encima de eso, también puedo cambiar el color para hacer más variaciones Entonces espero que esta pequeña demostración les demuestre que la puede ampliar muy, muy rápido. 14. Final Thoughts: Yay, enhorabuena. Otro curso de diseño de patrones en afinidad completa. Realmente no puedo esperar a ver tu trabajo final. Espero que también te hayas enamorado agregar textura a tus patrones vectoriales, y estoy absolutamente seguro de que obtendrás resultados fantásticos. Como siempre, en caso de que estés tomando este curso en Skillshare, puedes compartir tu trabajo en la galería de proyectos Puedes, por ejemplo, mostrarnos tu mosaico de patrón, o puedes hacer una captura de pantalla de toda tu interfaz. Y si estás tomando este curso en Gum Road, puedes compartir tu trabajo en las redes sociales, por ejemplo, Instagram, bajo los vectores Hashtag Magical. Además, no olvides descargar los recursos de tu clase y dejar una reseña de clase. Se lo agradecería mucho. Ahora, también tenemos dos grupos dedicados en Facebook para personas que usan Affinity Designer para ilustración general y también para diseño de patrones. Definitivamente puedes publicar tus proyectos ahí y pedir una crítica Entonces no importa si estás tomando este curso de Skillshare o lo compraste en Gum Road E incluso para los estudiantes de Skillshare, es un buen lugar extra para conectarse con personas fuera de Skillshare O, ya sabes, también puedes publicar tu propia amenaza dedicada con tus propias imágenes, e incluso mis alumnos estaban publicando sus videos para explicar el problema que tenían, y toda la comunidad pudo ayudar al final. Y además, tengo algunos recursos y artículos extras porque me gusta mucho escribir en mi Sap Stag Yo lo llamo carta de blog. Es como un blog, pero también es un boletín. Puedes llevarlo a tu buzón. Lo llamé el arte del crecimiento porque se trata de la ilustración en general, la vida de un artista, y, por supuesto, también diseñador de afinidad y utilizarla para el trabajo y para proyectos personales. Y me gusta promocionar esta plataforma porque es genial también por dejar comentarios, involucrarme. Nuevamente, con personas que están fuera de Skillshare o Instagram, puedes dejar tus comentarios, iniciar una discusión, o también puedes descubrir otros creativos que escriben sus artículos Recuerda que puedes aprender conmigo tanto en Skillshare mis cursos de Gumbod, o quizá también te vea en mi canal de YouTube Te veré en mi próxima clase. Gracias.