Diseño de patrones de superficie en Affinity Designer: patrón de repetición floral de media gota

1. Ditsy: remolque de clases: Así es como lo veo. Crear patrones para tu portafolio no debería ser una tarea técnica difícil. Debes tener un proceso en su lugar que te permita permanecer en tu flujo creativo en lugar de enfocarte en algunos tecnicismos que podrían ralentizarte. Ni siquiera deberías molestarte ningún cálculo repetido o cualquier otro aspecto técnico Así es como lo arreglo. Automaticé todo mi proceso creando plantillas automatizadas en Affinity Designer. Quiero compartir esta técnica contigo que te mantengas cuerdo y simplemente puedas enfocarte en dibujar y en diseñar Creé un curso en línea en el que te estoy mostrando cómo automatizar patrones de repetición de media gota y lo combino con un proyecto súper divertido donde estaremos creando un llamativo patrón ditsy para tu portafolio de diseño de patrones de superficie, todo 100% vectorial si no me conoces, hola, mi nombre es Weronika Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie con sede en Berlín, Alemania. Estoy enseñando sobre diseño gráfico y diseño de superficies en Affinity Designer para iPad. Te estaré mostrando cómo creo mi patrón ditsy de repetición de media gota en mi iPad sin el uso del Transformar Studio Eso significa que no más cálculos, no más ejes x e y La repetición se realiza por ti automáticamente para que puedas enfocarte solo en dibujar y las automatizaciones aseguran que tu repetición esté libre de errores cada vez Te guiaré paso a paso y te mostraré cómo estoy configurando mi documento en Affinity, cómo creo mi plantilla automatizada desde cero, cómo dibujo mis activos vectoriales usando la herramienta lápiz y algunas operaciones booleanas geniales y algunas operaciones booleanas geniales cómo construyo mi repetición sin fisuras Este curso viene con algunos recursos gratuitos, incluidas mis plantillas automatizadas de repetición de media gota para Affinity Designer versión 1 y versión 2, mis vibrantes paletas de colores y un práctico libro de trabajo en PDF sobre ideas de composición de patrones ditsy Espero que me acompañes y te veré en la clase 2. Puesta en marcha: Empieza con el curso, todo lo que necesitarás es tu software de diseñador de afinidad y tu lápiz de dibujo. Estoy grabando este curso en junio de 2023, y mi versión de diseñador de afinidad es 2.1 0.0. Estaré mostrando mi demostración en afinidad versión dos en mi iPad. Sin embargo, definitivamente puedes seguirlo independientemente de tu versión. Los pasos que estoy demostrando en este curso se pueden aplicar tanto a la versión uno como a la versión dos, así como a la versión iPad y a la versión de escritorio. Sin embargo, tenga en cuenta que sí me concentro mucho en mostrarte y enseñarte gestos de iPad, y no proporciono atajos de escritorio. Tu tarea es crear un patrón vectorial de repetición de media gota en diseñador de afinidad, cualquiera que sea la versión En este curso, nos centraremos en patrones de CC y diversas composiciones de DC. Tu objetivo es tener confianza con el uso de símbolos en afinidad. Tenga en cuenta que su patrón no tiene que ser tan complejo como el mío. Puedes ajustarlo a tu nivel de habilidad. Si estás activo en las redes sociales, puedes, por ejemplo, compartir tu hermoso patrón en Instagram usando los vectores mágicos de hash tech. O si estás en nuestro grupo de afinidad de Facebook, puedes publicarlo ahí y pedir una crítica Este curso es adecuado para estudiantes más intermedios, pero como de costumbre, estoy bastante seguro que los principiantes ambiciosos pueden seguir el ritmo. Por eso este curso dura más de 2 horas. Es porque traté no solo de empacarlo con mucha información, sino también de mantener un ritmo cómodo para tu aprendizaje. Si eres un principiante completo y aún no conoces la interfaz del diseñador de afinidad, por favor considera tomar mi curso de introducción al diseñador de afinidad. Esta clase de repetición de caída de Hal es parte de una serie más grande de cursos. La primera clase que lancé sobre el tema de las plantillas de patrones automatizadas es el curso tenue y repetido. Ambos cursos solidifican tus conocimientos sobre el uso de las plantillas Pero también abordan dos ideas de proyectos diferentes y contienen libros de trabajo en PDF separados Si quieres continuar con las puntuaciones y al mismo tiempo, trabajar con activos vectoriales al construir tu patrón, consulta mi curso de activos vectoriales para diseñador de afinidad. Eso es todo por ahora. Muchas gracias por tomar mi curso. Disfruta viendo. 3. Acerca de los patrones de Ditsy: Analicemos rápidamente qué son los patrones de tontos y por qué debería incluirlos en su cartera de patrones Los patrones de Ditsy se caracterizan por su disposición de danza de pequeños motivos o elementos, a menudo en un patrón repetitivo Esos motivos pueden ser florales, geométricos, abstractos o cualquier otro elemento de diseño pequeño. El término ditsy se origina en la palabra “dits”, que significa una persona tonta o una persona En el contexto de los patrones, ditsy se refiere a la naturaleza caprichosa y lúdica ditsy se refiere a la naturaleza caprichosa y lúdica de estos diseños. Han ganado popularidad en diversos campos, entre ellos la moda, el diseño de interiores y el diseño gráfico. Incluir patrones de ditsy en su cartera de patrones puede ser una buena idea, especialmente si ha creado o trabajado con patrones de ditsy O si quieres mostrar tu versatilidad como diseñador. Algunos clientes buscan específicamente artistas que puedan crear patrones de repetición ditsy Si esos se alinean con tu estilo personal o con el mercado objetivo al que estás apuntando, incluirlos en tu cartera puede ser realmente beneficioso. Los patrones de Ditsy pueden ser delicados y encantadores. Pueden ayudarte a añadir un toque de feminidad y alegría a tus diseños Las flores a pequeña escala en caso de que estés haciendo ditías florales, pueden evocar un sentido de También pueden ayudarte a introducir diversión y la fantasía, por ejemplo, introduciendo divertidos motivos, algunas flores y flores diminutas, estrellas, puntos o Algunos motivos pueden inyectar una sensación de alegría y ligereza en tu diseño. Los patrones de Ditsy son populares para la ropa infantil, por ejemplo, pero también para accesorios y estilos de moda lúdicos A continuación viene su versatilidad. Los patrones de Ditsy son increíblemente versátiles y se pueden usar en una amplia gama de contextos de diseño No necesariamente todo tiene que ser sobre florales. Puedes tomar prácticamente cualquier tema que desees. Por ejemplo aquí, diseñé esta cancioncilla inspirada en la repostería para la decoración de la cocina La siguiente característica es su atemporalidad. Los patrones de Ditsy han resistido la prueba del tiempo y han sido populares en moda y diseño durante muchas décadas Su atractivo atemporal asegura que sigan siendo una opción clásica. Si no quieres que se vean un poco demasiado anticuadas, ciertamente puedes dibujar algo un poco más gráfico en forma. A continuación, son tu mejor aliado si necesitas ocultar alguna imperfección. Su naturaleza ocupada ayuda a distraer la vista y minimizar la visibilidad de los defectos Son increíblemente prácticos porque realmente pueden ayudarte a ocultar tu repetición de manera muy eficiente. Por último, son llamativos pero no abrumadores. Los patrones de Ditsy tienen una calidad cautivadora sin abrumar Su pequeña escala y disposición dispersa les permite ser visualmente interesantes sin dominar todo el atuendo de diseñador. Ahora, echemos un vistazo a increíbles diseños de Ditsy de otros diseñadores de patrones Todas las imágenes se presentan con el permiso del artista. En primer lugar, me gustaría presentarles a Caro. Este es un patrón tan interesante. Es una artista muy talentosa. Este ejemplo particular va fuera del estándar, el motivo floral ditsy Ella se inspiró en el té, algunos momentos conscientes y relajantes Esto demuestra que puedes dibujar prácticamente cualquier cosa como un patrón ditsy dondequiera que te inspire actualmente No tiene que ser el 100 por ciento de botánico. Puede ser simplemente un relajante té de la tarde. Esto es lo que dice Caro sobre los patrones de canalla. “Lo que me encanta de las repeticiones ditsy es que el patrón se ve más orgánico y fluido porque los elementos están en diferentes posiciones La ventaja es que tendrás un patrón no direccional y la libertad de usarlo en cualquier superficie que desees Hago este tipo de repeticiones muy a menudo”. Estoy totalmente de acuerdo con Caro aquí en que los patrones tontos te dan esta libertad creativa No hay rejilla o no hay forma a la que tengas que pegarte. Al igual que ella dice, puedes crear algo orgánico y fluido En ese sentido, creo que los patrones ditsy realmente pueden fomentar tu creatividad y Siguiente es Lucía o Lucio. En realidad ojalá, nos encontraremos algún día en persona porque Lucía también tiene su sede en Alemania. Este patrón es un clásico y tan llamativo canalla floral. Podrías pensar que ves demasiados de esos en las redes sociales, por ejemplo. Pero este patrón en particular realmente llama tu atención. Lucía aquí es muy buena manejando el aparente caos, y lo traduce en una composición de canalla maravillosamente intrincada. Sentí sus patrones a través de su desafío. Treinta flores en mi estilo, es uno de los retos de Instagram relacionados con patrones de superficie más bonitos que existen, así que realmente te recomiendo que la eches un vistazo Esto es lo que dice sobre la creación de patrones ditsy. “Siempre es divertido e interesante crear patrones ditsy Me encanta crear ditsias muy intrincadas como esta, donde se invita al ojo a deambular por el patrón y descubrir nuevos pequeños detalles cada donde se invita al ojo a deambular por el patrón y descubrir nuevos pequeños detalles Esto es realmente cierto dependiendo la complejidad de su patrón ditsy Por ejemplo, esta es bastante compleja. Podrás descubrir nuevos detalles cada vez que lo mires. El siguiente es Carly. Sus patrones son realmente mágicos. Están llenos de elementos lunares y solares, y sus paletas de colores son un verdadero caramelo para la vista Este patrón, por ejemplo, es tan caprichoso y está lleno de motivos brujos, que son uno de mis motivos que son uno de mis Ese es otro gran ejemplo al que no tienes que ir solo con motivos botánicos en absoluto. Puedes abordar cualquier tema que te interese actualmente o cualquier tema que puedas necesitar para tu cartera de patrones. Esto es lo que dice Carly sobre la creación de patrones ditsy. “Me encantan los patrones tontos, ya que disfruto creando muchos pequeños iconos llamativos para, con suerte agregar muchas áreas de interés a Siempre disfruto descubriendo algo nuevo cuando estoy mirando un patrón”. Se puede ver que esta afirmación está alineada con lo que Lucía nos estaba diciendo anteriormente. Los patrones de Ditsy tienen un enorme potencial para agregar mucho interés Todo depende de cuántos activos crees para construir un patrón a partir de él. Cuanto más complejo lo hagas, más emocionante se vuelve. A continuación tenemos a Leah. Soy una gran fan de sus artes, que es tan juguetona y alegre. Yo personalmente, evoca un sentimiento de nostalgia con un toque moderno También es particularmente talentosa a la hora de armar hermosas paletas de colores Esto es lo que dice sobre los patrones de canalla. “Me encantaron los patrones ditsy porque me siento mucho más libre de cuidado al hacerlos en comparación con los diseños más complejos También es agradable tener diseños más simples y más pequeños al acolchar y demandar proyectos más pequeños Además, pueden ser versátiles y tener un alto impacto visual porque son más simples y aleatorias”. Sí, ya ves, ella también está de acuerdo que te dan mucha más libertad creativa. Ella describe el proceso de creación de patrones como el cuidado libre. También creo que incluir patrones ditsy en tu portafolio puede hacer que tu trabajo sea simplemente más divertido Por último, tenemos a Anna, cuya cartera de patrones realmente brilla Es posible que quieras ver sus redes sociales. Quería mostrarte este patrón botánico maravillosamente equilibrado con motivos animales. Hemos visto, por supuesto, muchos elementos botánicos, pero no hay tantos motivos con animales. Realmente hay tanto que puedes explorar en esta área, puedes dibujar pájaros o mascotas, o animales inspirados en cierta región. Creo que Anna hace un gran trabajo al incluir esos motivos en su cartera de patrones en lugar de simplemente pegarse a las flores. Esto es lo que dice sobre los patrones de canalla. “Disfruto creando coloridos patrones de tontos con muchos elementos detallados y un flujo único para repetir Los diseños de Ditsy son bastante versátiles y funcionan muy bien en las superficies de ropa o decoración del hogar. También es muy divertido trabajar en ellos”. Verás, nuevamente tenemos algunas repeticiones aquí. Una palabra, creo que también estoy repitiendo con bastante, es versátil y versatilidad, y otros artistas realmente lo pueden confirmar. Otra palabra frecuentemente repetida es divertida. [Risas] Quisiera agradecer a todos los artistas que me dieron el permiso para mostrar sus artes en mi curso. Te invito calurosamente a hacer una pausa por un segundo e ir a revisar sus carteras Ahora después de este calentamiento en patrones ditsy, estamos listos para pasar a discutir qué es una repetición de media gota y ¿por qué debería usarla en su cartera 4. Repetición de media caída: En esta lección, me gustaría presentarles patrones de repetición de media gota. ¿Qué es en realidad? En patrones de repetición de media gota, el motivo o elementos de diseño se repite tanto horizontal como verticalmente, pero también se desplaza a medio paso o medio paso verticalmente en cada fila posterior Para visualizar una repetición de media gota, imagina una fila de motivos dispuestos verticalmente, y luego en la siguiente fila los motivos se desplazan a la mitad de la altura de un motivo A su vez crea un efecto escalonado. Los patrones de repetición de media gota ofrecen varias ventajas, y el diseño textil y de superficie Estos son algunos de los beneficios clave. Introducen un sentido de movimiento, ritmo y complejidad al patrón. También proporcionan un flujo armonioso y evitan líneas obvias o interrupciones visuales donde se encuentran las baldosas Ofrecen una previsibilidad reducida. Eso significa que el diseño desplazado crea una secuencia menos predecible. Eso a su vez puede evitar que el diseño se vuelva monótono o Puedes ocultar tu repetición mucho mejor con una repetición de media gota Son adecuados tanto para diseños a pequeña como a gran escala, y pueden adaptarse muy bien a casi todo tipo de productos. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de mi propia cartera. Este es un patrón caprichoso que creé el año pasado en Affinity Designer, y aquí en la siguiente diapositiva puedes ver la repetición Creo que si uso el estándar o una repetición de gota completa para esta idea en particular, entonces la repetición sería un poco demasiado obvia A continuación, tenemos uno de mis favoritos, los patrones inspirados en hornear con tartas de manzana y con peras De nuevo, aquí, aquí es donde se puede ver la repetición, se puede ver que se trata de una repetición de media gota El hecho de que sea un patrón canalla con muchos iconos diferentes, así que muchos motivos diferentes a la vista ya me ayudan a ocultar esta repetición Pero elegir media gota aquí me ayudó a agregar aún más profundidad en el patrón Nuevamente, me ayuda a evitar cualquier línea obvia. Por último, pero no menos importante, tenemos un patrón botánico. Una repetición de media gota funcionará tanto para diseños a pequeña como a gran escala, y aquí en la siguiente diapositiva puedes ver uno, un elemento de patrón en una repetición de media gota ¿Estás listo para probar la plantilla de repetición de media gota conmigo? media gota automatizada suena mucho mejor [RISA] que solo media gota, así que vamos a meternos directamente en 5. PLANTILLA de repetición de media caída: Vamos a crear nuestra plantilla de patrón de repetición de media gota en Affinity Designer Te estaré mostrando mi proceso en Affinity Versión 2 en mi iPad. Pero puedes replicar como de costumbre todo este flujo de trabajo para la Versión 1, así como para la versión de escritorio Gracias a esta plantilla, podrás crear patrones detallados de repetición de media gota sin preocuparte por tu repetición, ya que se creará automáticamente para ti Alternativamente, esta plantilla estará disponible para que la descargues en mi plataforma. Al seguir este ejercicio conmigo, aprenderás más sobre el programa y te volverás mucho más eficiente en el uso de símbolos. Así que comencemos. Todas las plantillas de patrones que he creado se guardan directamente en mi iPad porque todavía tengo mucho espacio de almacenamiento. También puedes optar por guardarlos en un servicio Cloud como Dropbox o Google Drive. Yo uso la app Archivos en mi iPad. Las plantillas de Affinity Designer tienen una extensión.aftemplate. La próxima vez que quieras usar una de esas plantillas, el software simplemente creará su copia. Así que después de crearlas, puedes acceder a tus plantillas desde el menú de plantillas. Como vas a estar trabajando en ellas, no estarás sobrescribiendo nada La plantilla se quedará a medida que la guardes. Aquí es donde accedes a tus plantillas en la Versión 1 bajo el plus, New From Template. Nuevamente, como estás trabajando en esas plantillas, no estarás sobrescribiendo la plantilla original Más adelante cuando eliges una plantilla, por ejemplo, vamos a elegir aquí tengo mi plantilla de repetición de media gota Volvamos a la página principal. Tiene el mismo nombre, igual que mi plantilla. Mientras trabajas en ello, te recomiendo que la guardes de inmediato yendo al menú de hamburguesas, seleccionando “Guardar como”. Aquí es donde puedes elegir el nombre de tu documento. A continuación, tienes que volver a guardarlo, ya sea en tu iPad o en tu escritorio o en algún otro almacenamiento en la nube. En la Versión 2, no hay otra forma de cambiar el nombre de sus documentos Hay que guardarlos y esta es la única forma de darles un nombre o cambiarles el nombre. Cerremos este documento golpeando el símbolo X. Cierra sin guardar y vamos a crear nuestra plantilla de repetición de media gota juntos desde cero. Antes de crear nuestro nuevo documento, me gusta verificar la configuración del color de fondo. Puedes acceder a ellos yendo a tu Configuración, Interfaz de Usuario, y me gusta tener mi nivel de gris de fondo en aproximadamente 75%. Entonces le pegué a “Listo”. Voy a Nuevo, Nuevo Documento, y ya tengo un preset para crear patrones automatizados. Se llama patrón de 4,000 píxeles. Tienes que asegurarte de cambiar tus unidades de documento a píxeles. Usted selecciona, por ejemplo, igual que yo, 4,000 pixeles cuadrados. Tiene que ser un cuadrado. elegir cualquier dimensión que desees. Ya que todo es vector, entonces realmente no importa. Pero sí te recomiendo que elijas un cuadrado de al menos 2,000 pixeles arriba. Después trabajo con 300 DPI y formato de color RGB. Para este método, para que la opción de clip a lienzo funcione, hay que asegurarse de que tablero Crear arte esté deseleccionado Así es como ves que está seleccionado. Se ha movido hacia el lado derecho y se ha vuelto blanco. Si tocas de nuevo, se movió de nuevo hacia el lado izquierdo y es gris. Asegurándonos de que no estamos creando ningún tablero de arte a medida que comenzamos nuestro nuevo documento. Ahora podemos pulsar “Bien” y creamos un nuevo documento para nuestro mosaico de patrones. Se trata de los fondos grises de los que estaba hablando. Cambié mi configuración como recuerdas bajo preferencias para tenerla en alrededor del 75, 77%. Porque por defecto obtendrás una página en blanco, que básicamente es un lienzo blanco. Todavía quiero mantener un buen contraste entre el lienzo y el fondo del documento. Por eso ajusto esos ajustes previamente. Ahora tenemos una página en blanco y al principio tenemos que usar la herramienta rectángulo. Aquí es donde lo localizas en tu menú del lado izquierdo. Por defecto, también deberías tener seleccionada la forma rectangular. Si no, seleccionas “Rectángulo” y comienzas a dibujar un rectángulo. Nuevamente, por defecto va a ser gris. Entonces tenemos que ir tal vez a nuestras paletas de colores y deberíamos cambiarlo a otro color que sea un poco diferente Escojamos este amarillo. También elegiré tal vez este azul para mi trazo. Elige un bonito color vibrante para tu relleno y un color contrastante, preferentemente también bastante vibrante, para tu trazo. Ahora asegúrate de que tu chasquido esté encendido por aquí. También puedes volver a verificar tus opciones de ajuste. Al hacer clic a la derecha del símbolo, entonces tiene una apertura de submenú y puede seleccionar “Opciones de ajuste” Simplemente tal vez puedas pausar este video y volver a verificar que tenemos la misma configuración También he cambiado recientemente mi configuración aquí para forzar la alineación de píxeles, moverse por píxeles enteros. Si esto es correcto, entonces golpeamos “Listo”. Nos aseguramos de ir a la herramienta Mover por aquí y con el chasquido puesto, tenemos que colocar este cuadrado exactamente sobre nuestro lienzo Veo que se ha roto y veo que todo es correcto porque dice ancho 4,000 pixeles, alto 4,000 pixeles Pero si quería volver a verificar, primero puedo asegurarme de que estoy en la capa correcta Entonces puedo ir al estudio Transform por aquí y puedo verificar tanto las dimensiones la posición de mi cuadrado Además, la posición tiene que ser cero en el eje x y cero en el eje Una cosa más que me gusta hacer es ir al estudio Stroke de aquí para tocar este número predeterminado de 0.2 y cambiarlo a algo así como cinco puntos, al menos. Ahora nuestro trazo es un poco más grande. [Risas] Esta es solo mi preferencia personal. También me gusta alinearlo al interior de mi forma. Por supuesto, también puedes hacerlo aún más grueso. Vuelves a tocar y seleccionas, por ejemplo, ocho, y ahora tu trazo es aún más grueso y esto te ayudará a ver mejor las cosas y verás tus líneas de guía mucho mejor. Voy a ceñirme a cinco. Esta es nuestra base y ahora tenemos que convertir esta plaza en nuestro símbolo. Revisemos lo que ya sabemos sobre símbolos de mis cursos anteriores. ¿Qué es un símbolo? Un símbolo es un objeto inteligente que se puede colocar repetidamente en su documento y luego cualquier cambio que hagamos a ese símbolo se reflejará en todas las copias de ese símbolo. Así que vamos a crear un símbolo a partir de ese cuadrado, asegurándonos de que esté seleccionado. Vamos a nuestro menú de símbolos por aquí, menú hamburguesas, agregamos símbolo de la selección Ahora cuando volvemos al panel de capas, vemos que creamos una carpeta de símbolos, y tanto la carpeta como cualquier cosa que esté en la carpeta tiene esta línea naranja al lado de ella en el lado izquierdo. Voy a tener renombrar Rectángulo Tool Guide. Puedes cambiarle el nombre ya sea accediendo a él a través los tres puntos y haciendo clic en el nombre o con la reciente actualización de afinidad, también puedes deslizar con el dedo o con tu lápiz Apple a la izquierda, y esto abrirá el nuevo menú rápido, y justo al final tienes Rename Layer. Creo que esta es más rápida. Esta es nuestra guía. Ahora podemos crear nuestra repetición de media gota. A continuación estaremos creando copias de nuestro símbolo cuadrado y colocándolo alrededor en una repetición de media gota. Hay dos cosas que hay que tener en cuenta. Número 1, hay que tener chasquido. Número 2, tenemos que alternar el clip a Canvas para que tengas lo mismo si solo te gusto, puedes acceder primero al clip a Canvas yendo al menú de hamburguesa Canvas Aquí puedes encontrar clip a Lienzo. Entonces alternativamente verás que estaremos usando este símbolo aquí, que encontrarás justo lado de chasquear hacia el lado izquierdo Este será tu botón de modo de vista previa. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero vamos a crear una copia de este cuadrado. Dos dedos en mi pantalla. Sostenga y arrastre y luego suelte los dedos. Crearás una copia y solo la colocarás aquí. Mi opción de clip a lienzo está en Lienzo. Si quiero volver a cortarlo, puedo seleccionarlo así. Ahora este segundo cuadrado será recortado, pero hay una manera más rápida de acceder a él, es decir, este botón aquí junto a chasquear Ahora está desrecortada. Ahora está recortada. Recortado significa que está cortado para que se ajuste exactamente a nuestro lienzo cuadrado original de 4,000 píxeles Asegurémonos de que no esté recortada para que podamos ver nuestra plaza Esta es la nueva plaza que acabo de crear. Voy a arrastrarlo abajo para que sepa que este es mi cuadrado original, el que coloqué justo en mi Lienzo. Ahora colocaré este cuadrado arriba hasta que todo se junte. Verás esas líneas de guía en verde y en rojo. Ahora con gesto de dos dedos, voy a crear otra copia en su lugar a continuación. Espera a que se estacione. Es muy importante. Otro ejemplar. Ahora tenemos que crear nuestra media gota colocándola no como así esta sería la repetición estándar o la caída completa. Vamos a colocarlo a mitad de camino. Vuelva a inclinarlo. Broches juntos. Genial. Una copia más. Entonces uno más aquí. Uno más aquí. Por eso también fue importante para mí separar este símbolo original que está en nuestro Lienzo. Aquí es donde tenemos nuestro lienzo original. Ahora coloquemos unos cuantos más alrededor para que podamos ver mucho mejor nuestro patrón. Una copia más, por ejemplo aquí. O tal vez hagamos la media caída por aquí. Cuantos más símbolos sea el documento más pesado, más podría estar rezagado. En realidad depende de usted cuántos cree. Solo asegúrate de que el mosaico de símbolo original, este de aquí. Ver ahora está seleccionado, el que está en el medio. Es un poco difícil de ver ahora que tienes más. Solo asegúrate de que esté realmente, realmente rodeado. Tal vez esto sea suficiente para ti o tal vez quieras crear aún más. Nuevamente, el que está en el medio que ves es nuestro símbolo original. Ahora podemos seleccionar todos los símbolos restantes y podemos agruparlos. Seleccionamos el superior y luego dos dedos tocamos la última capa, todo está seleccionado. Ahora podemos agruparlo. Ya ves, entonces esos son los símbolos circundantes. Este es nuestro símbolo original en el centro, que se coloca sobre el Lienzo original. Esta plantilla sería para maximalistas a los que realmente les gusta ver mucho Pero también mencioné que cuantos más símbolos tengas, más quizá el problema se más rezagado porque va a ser muy símbolos pesados En caso de que estés teniendo una versión de iPad más antigua o estés teniendo algunos problemas con el iPad rezagado o incluso aplastante, lo que en realidad nunca me ha pasado Entonces también puedes elegir la versión minimalista, lo cual voy a hacer. Como dije, es importante que este símbolo original esté rodeado por todas partes en todos los bordes arriba, abajo, izquierda y derecha. Por lo que algunos de esos símbolos no serán necesarios. Puedo seleccionarlos todos tocando con un dedo en la pantalla, sosteniéndola y luego seleccionando los símbolos que no necesito. Eliminándolos, solo eliminándolos aquí. También cambiaré el nombre de este grupo a media gota. Este símbolo original a patrón. Esta es la carpeta de símbolos en la que estaré trabajando. No voy a estar tocando los símbolos que hay alrededor. Ahora antes de guardar nuestra plantilla de repetición de media gota, lo último que tenemos que hacer es crear una capa de fondo Volvemos a ir a la herramienta rectángulo. Arrastramos y creamos, un nuevo rectángulo que cubrirá todos nuestros símbolos. Después lo moveremos al fondo y le cambiaremos el nombre a fondo. Esta es la única capa donde estaremos cambiando el color de fondo. A continuación abrimos nuestro símbolo principal. Teníamos a la guía, que es nuestro cuadrado amarillo original. Vamos al estudio de color y nos volteamos para que no nos quede ningún relleno. Permítanme tal vez demostrarlo nuevamente cambiando primero el color de fondo. Aquí no necesito el derrame cerebral. Vamos a cambiarlo a otro color para que veas mejor. Nos dirigimos a nuestro estudio de color guías. Después retiramos el relleno. Golpeamos fuera del Lienzo. Ahora lo que nos queda son sólo nuestras líneas de guía. También podemos ver nuestra capa de fondo. Por supuesto, puedes cambiar el color de tu capa de fondo tantas veces como quieras. Nuevamente, esta es la carpeta en la que vamos a estar trabajando en patrón. Esta es nuestra guía, que más adelante podemos por supuesto apagar. Simplemente será por nuestra orientación donde está el Lienzo original, éste. Esos son nuestros símbolos restantes los que no vamos a estar trabajando. Por eso los agrupé en una carpeta dedicada y solo los guardé. Esta es nuestra capa de fondo en caso de que quieras ver mejor, por supuesto puedes en cualquier momento también apagar tu capa de fondo. Ahora podemos guardar este documento como nuestra plantilla de repetición de media gota Pasamos al menú de hamburguesas exportar como plantillas. Puedes cambiarle el nombre a algo así como media gota ver. Es una plantilla porque tienes las plantillas de punto de extensión de archivo a f. Entonces puedes guardarlo ya sea en tu disco duro en tu dispositivo o en tu almacenamiento en la nube No voy a hacer eso porque ya tengo mi plantilla guardada. Seleccionaré “Cancelar”. Esta es nuestra plantilla de repetición de media gota. Tu tarea es recrear la plantilla de repetición de media gota conmigo y practicar usando símbolos Alternativamente, puedes descargar la plantilla lista desde la página del curso, tanto para la Versión 1 como para la Versión 2. Ahora ya estamos listos para comenzar a dibujar. 6. Sketching & Planning Assets (Procreate): Soy una persona a la que le encanta explorar nuevos patrones con bocetos. Me llegó esta pregunta de uno de mis alumnos que en realidad me hizo pensar en mi proceso. Vera, ¿siempre comienzas tu patrón con un boceto? Cuando lo pienso, entonces sí. Siempre hago bastantes bocetos antes de siquiera pensar en vectorizar Pero a mis ojos, esto realmente vale la pena a la larga. Encima de eso puramente vectorizar puede ser a veces bastante mecánico Te enfocas tanto en los aspectos técnicos del mismo como arreglar tus notas, asegurarte de que tus formas vectoriales estén cerradas. La parte del boceto es donde puedes relajarte, cometer errores y explorar nuevas formas y formas Por eso recomendaría a cualquiera que explore su estilo a través de su práctica de bocetos Puedes trabajar el boceto aproximado para tu proyecto digitalmente, por ejemplo en Procreate o incluso directamente en Affinity Designer, o puedes usar un cuaderno de bocetos tradicional También me encantan los cuadernos de bocetos tradicionales. Los llevo conmigo a cafés, o a restaurantes, y garabato para relajarme Me encanta dibujar en Procreate still [RISAS] porque ahí es donde tengo mis pinceles favoritos y llevo años dibujando en Procreate y es una pena que lo abandoné casi por completo para Al menos la parte del boceto, me gusta mucho volver al software Te diré cómo llegué a este boceto para mi patrón de ditsy, y qué tomó en consideración hora de preparar los activos para mi patrón de ditsy Número 1, comienza con algunas formas fluidas aleatorias que serán marcadores de posición para tus plantas Dibujé solo algunas áreas de marcador de posición de manera muy espontánea muy Estaba asegurándome de que varían en tamaño y forma así verás que algunas de ellas son un poco más grandes, algunas son un poco más delgadas, y hay suficiente variedad en esas formas espontáneas. Para mi composición, decidí ir por el mar chiflado muy apretado y disperso Entonces también hay que recordar que esas áreas en blanco serán rellenadas con elementos de relleno más pequeños más adelante. De hecho, estaba apuntando a la variedad suficiente para mis botánicos En este punto admito que esta etapa de planeación es muy abstracta, pero sí me ayudó en todo el proceso de planeación. Sabía que quiero unas plantas que sean más grandes. Yo quería algunos racimos de plantas. Quería unas flores redondas, flores más pequeñas y al menos una planta que fuera un poco más alta que las otras. Número 2, esboza las direcciones de tus activos en forma de flechas. Dibujé algunas flechas de dirección para ayudarme a establecer el flujo de mi composición. Algunas de ellas son más fluidas y onduladas como aquí, y algunas apuntan hacia arriba. Esta parte del boceto abstracto me ayuda a asegurarme de que no haya variedad de movimiento en mi composición Paso número 3, garabate tus activos. Es momento de dibujar nuestros botánicos o cualquier tema que hayas elegido Dibujé esas plantas en el lugar de mis marcadores de posición que quería mostrarte Primero dibujé esos marcadores de posición y luego en Procreate, reduzco la opacidad de esa capa, y muy aproximadamente en el lugar de este marcador de posición, [RISA] intenté dibujar mis plantas como se puede ver En este punto, también dibujé algunos elementos de relleno más en el medio Dibujé de mi imaginación, pero también puedes mirar fotos de referencia de plantas reales. Por ejemplo, puedes ir a dar un paseo por el parque o a una florería, y ahí puedes tomar algunas fotos y usarlas como tu referencia mientras haces tus bocetos Paso número 4, dibuja tus activos de héroe. En esta etapa, desconecté la visibilidad de mis marcadores de Esta es la composición que se me ocurrió. Entonces este boceto, por cierto, también notarás que me gusta dibujar en diferentes colores. Por ejemplo, empecé con este color anaranjado. Sabía que esas serían mis plantas heroicas. Entonces supe que quiero uno que sea un poco más, que parezca un arbusto y vaya en diferentes direcciones. Lo dibujé en azul. Entonces inmediatamente seguí con el mismo color para esos colores redondos y algunos rellenos, y los rellenos restantes justo al final están en amarillo. Siéntete libre de usar una variedad de colores también para que puedas ver las cosas mejor [Risas]. A continuación, bajé la opacidad del boceto. Después creé una capa extra. Dibujé mis motivos, mis motivos de héroe, y cada uno de ellos dibujé en una capa separada para que sea más fácil para mí moverlos con la herramienta de movimiento para extenderlos de una mejor manera en mi lienzo Entonces cuando apagamos el boceto, todo lo que nos queda son nuestros motivos de héroe Esos serán los motivos que estaremos vectorizando y convirtiendo en activos vectoriales para nuestra Biblioteca de Activos Vectoriales De este boceto, para algunos de ellos creé una variación extra. Por ejemplo, para esta planta, creé esta variación, para esta planta creé esta variación más pequeña con menos ramas, y para esta planta grande, creé una versión más pequeña mini con solo dos flores Entonces pensé que esto no es una variedad para mí y no necesito crear más variaciones de las flores restantes. También presté atención a la escala. Por ejemplo, cuando estaba creando una variedad de esta flor, me aseguré de que esta sea más pequeña. Te recomiendo encarecidamente que hagas prestar atención en particular a escala para que algunos de tus elementos sean más pequeños y algunos de tus elementos sean más grandes. En particular, si es del mismo tipo de flor. También presté atención a la variedad en formas y en líneas. También imaginé algunas formas muy básicas como óvalos y círculos y triángulos También notarás que algunas de mis líneas son un poco más suaves y algunas de las líneas son un poco más vanguardistas Paso número 5, dibuja tus formas de relleno. Me encantan algunos elementos de relleno agradables que luego podré aprovechar cuando estoy vectorizando para llenar los vacíos vacíos entre mis activos de héroe También uso el tablero de referencia, puedes alternarlo en Procreate bajo Canvas y referencia y luego puedes importar tu imagen Quería ver mi boceto original antes de comenzar los motivos del héroe Quería volver a verificar qué activos de relleno tenía aquí Entonces lo que hice, los bosquejé muy bruscamente pero también de manera muy uniforme en mi Canvas, que más tarde pueda exportarlo por ejemplo como JPEG y usarlo como mi foto de referencia Cada uno de ellos también está separado en una capa dedicada para que pueda moverlos más fácilmente. Puedes ir por tantos rellenos como quieras. Realmente todo depende de cuánta variedad te gustaría en tu patrón. Una vez que esos bocetos estén listos, guardaré algunos de ellos en mi rollo de cámara Definitivamente voy a guardar esos rellenos. cierto, si lo estás haciendo en un cuaderno de bocetos físico, puedes simplemente tomar una foto Lo exportaré como JPEG y guardaré esta imagen en mi rollo de cámara. Necesito mis rellenos. Entonces también necesito mis motivos de héroe porque los estaremos vectorizando como activos . Los JPEG están totalmente bien, guardándolos también en el rollo de la cámara También para mi referencia, me gustaría ver mi boceto original trayendo de vuelta la opacidad porque este boceto original se basa en el primer ejercicio Vamos a apagarlo. El primer ejercicio con las formas aleatorias [RISA]. Por eso lo usaré más adelante como referencia también. Verás eso cuando estemos construyendo nuestro patrón de repetición juntos. Ahorro en rollo de cámara. Ahora he guardado esas tres imágenes y las estaré usando para construir mi patrón vectorial. Tu tarea es dibujar tu boceto de composición aproximada junto con tus activos de héroe y tus elementos de relleno. Podría ser una composición botánica o cualquier tema que te gustaría abordar para tu portafolio de patrones. Tenga en cuenta, me gustaría pedirles que no copien mi propio patrón uno a uno, sino que ideen sus propios bocetos, especialmente si planean monetizar sus patrones después sus patrones En la siguiente lección, nos dirigiremos a Affinity Designer. Pero primero me gustaría invitarte a echar un vistazo rápido a mi pintura de velocidad de boceto. Nos vemos ahí. 7. Configuración de documentos de activos: Comencemos nuestro trabajo de patrones vectorizando nuestros activos de héroe Algunos de los aspectos técnicos que abordaremos en esta lección son los ajustes de la herramienta lápiz, el panel de trazo, la opción de expandir trazo y las operaciones booleanas como sumar y Empecemos por guardar nuestro documento. Anteriormente creamos nuestra plantilla. Posteriormente, tal y como la hayas guardado, podrás acceder a ella a través de las plantillas aquí, donde sea que la hayas guardado, ya sea en tu almacenamiento en la nube o en tu iPad. Golpeamos el menú de hamburguesas de nuestro documento y lo guardamos como Aquí también podemos darle un nombre a nuestro documento. Tengo mi propia convención de nomenclatura, 2003 es el año, Colección número 6, Patrón número 1, y variación de color A. Entonces lo llamaremos jardín secreto Guardar. Esta es mi carpeta principal donde guardo mis patrones. Guardar. Ahora vamos a tener todo respaldado. Antes de pasar a esta plantilla automatizada, me gusta editar mis activos de héroe en un documento separado para mantener todo muy ordenado. Volvemos, golpeamos Nuevo, Nuevo documento y es que pasa eso es a propósito en Procreate, yo también estaba trabajando en el lienzo de 4,000 pixeles cuadrados Voy a crear el mismo documento 4,000 pixeles cuadrados, 300 DPI, formato de color RGB y recordar, sin pizarras de arte. Golpeando Bien. Aquí es donde crearemos nuestros activos de héroe. Ahora tenemos que colocar la foto que tomamos de los activos del héroe. Vamos al menú de hamburguesas, Lugar, Lugar a partir de fotos. Ahí es donde están. Los seleccionamos, hacemos clic en Agregar, y luego tocamos para colocarlo. Entonces lo posicionamos en medio de nuestro Lienzo. Ahora también podemos ir al menú de tres puntos y bajar la opacidad de nuestro boceto También voy a deslizar hacia la izquierda, renombrar capa a boceto [NOISE]. Estaremos dibujando con la herramienta lápiz porque como de costumbre, estoy apuntando a la forma orgánica dibujada a mano Entonces estaremos agrupando nuestros activos. Cada activo tendrá su carpeta dedicada y luego dentro de esa carpeta, habrá subcarpetas con las partes de nuestros activos ordenadas por color Hablando de color, insertemos también nuestra paleta de colores. Recuerda que aquí es donde puedes enganchar y desenganchar tu lienzo Pero antes de eso, vayamos a Place y busquemos nuestra paleta de colores. Te voy a mostrar algunas opciones. Una opción es tener tu paleta de colores a partir de una imagen. Esta es una aplicación que utilizo. Se llama Coolers, y aquí es donde administro mis paletas de colores Una opción es que a lo mejor te gustaría usar tu ilustración anterior y usar los mismos colores, entonces puedes simplemente importar la imagen de tu ilustración o de tu patrón por aquí y simplemente ponerla a un lado. Entonces otra opción es guardar tus paletas de colores como activos vectoriales, lo cual también he hecho Aquí tienes tu Assets Studio o tu Biblioteca de Activos. Tengo una categoría dedicada llamada paletas de colores y esta es la paleta de colores que quiero Voy a posicionarlo aquí. Por supuesto, también puedes administrar tus colores desde el estudio de color. Simplemente haces clic en el estudio de color, vas a Muestras y aquí es donde puedes encontrar todas tus paletas de colores o a través del menú de hamburguesas, podemos crear nuevas Cualquiera que sea el enfoque que elijas, es cuestión de preferencia personal Voy a quitar esta imagen aquí y voy a trabajar solo con esta paleta de colores aquí. Recuerda en caso de que no estés viendo esta vista, probablemente tengas que desenganchar tu Canvas Eso se puede hacer a través del símbolo anterior, que está al lado del chasquido 8. Herramienta de lápices y ampliación de un accidente cerebrovascular: Encontrarás la herramienta de lápiz por aquí. Si has tomado mis clases anteriores, entonces ya estás muy en forma usando la herramienta lápiz porque esta es mi herramienta más favorita en Affinity Designer. Estoy asumiendo que eres un estudiante más intermedio, así que nos saltaremos toda la parte introductoria y voy a ir relativamente rápido con ella. Estaremos dibujando solo con relleno. Aquí es donde puedes seleccionar que estarás usando fill. Aquí es donde se puede seleccionar el color de relleno. Y tenemos que asegurarnos de que el cierre automático esté activado para que nuestras formas vectoriales puedan cerrarse Esta vez no estoy usando ninguna estabilización. Estoy asegurándome de que deseleccioné todo. Puedo seleccionar mi primer color aquí para el relleno, o también puedes hacerlo a través del menú aquí junto al ícono de Relleno. Muestras. Este es mi color. Y estoy volteando para deshacerme del derrame cerebral. Empezaremos por vectorizar esta planta por aquí. Normalmente empiezo creando una nueva capa vectorial. La razón por la que hago eso, tengo esta pregunta de estudiante haciendo, ¿por qué hago eso? Porque en realidad si dibujas con la herramienta lápiz, creas una nueva capa automáticamente. Es mi forma de mantenerme organizado porque cuando creo una capa vectorial, entonces puedo ponerla donde quiera y luego puedo empezar a dibujar, y los objetos que pertenecen a esta capa, caen en ella enseguida. Ahora voy a empezar a dibujar mis floraciones. Si quieres ver el boceto en la parte superior, claro que puedes moverlo hacia arriba. Pero debido a que mi boceto tiene un fondo blanco, no voy a poder ver los colores a la perfección. Así que bien podrías dejarlo en la parte inferior, y podrías simplemente freestyle un poco porque tu boceto es solo tu punto de partida Verás, no estoy usando ninguna estabilización y mi línea es un poco más tambaleante Si lo quieres aún más tambaleante, entonces tienes que hacer movimientos más tambaleantes, Pero esto también crea más notas. Todo depende de tu estilo personal. Esto también ha creado una carpeta dedicada, así que ahora tengo todas esas flores pequeñas ordenadas en una carpeta y puedo administrar el color para ellas a nivel de grupo. Ahora voy a crear una nueva capa vectorial para dibujar los medios de esas flores Comprobemos en el panel de capas. Debido a que creé una nueva capa vectorial y comencé a dibujar de inmediato, todas esas formas caen en una carpeta. Se creó para mí automáticamente una carpeta, y anidará todos los elementos del mismo color, que es en mi caso los medios de esas flores Debido a que todo está en el nivel superior de la carpeta, también podemos cambiar los colores de todos esos elementos dentro de esta carpeta al mismo tiempo. Sólo tenemos que volver a aplicar el relleno de color a todo el grupo, y luego podemos movernos de las muestras Podemos elegir, por ejemplo, deslizadores HSL, que es mi favorito, y bajo luminancia, por ejemplo, podemos hacerlos más brillantes o más oscuros También podemos hacerlos más saturados o desaturados, o cambiar el tono por completo y buscar nuevas combinaciones de colores Pero quiero volver al color original de mi paleta de colores. Ahora me gustaría dibujar los tallos. Para los tallos, volveré a crear una capa vectorial y la colocaré debajo. Hay dos formas en las que puedes dibujar tus tallos. Primero, déjame seleccionar el color que quiero. Será este color azul más oscuro. Lo aplicaré a mi relleno. Y la primera técnica que también estoy mostrando en mi lección anterior de patrones automatizados es solo usar fill. Volviendo a la herramienta de lápiz, a veces me olvido. Y entonces solo puedes intentar trazar la línea solo usando el relleno. Cuando deseleccionemos, verá que creó un efecto muy interesante por aquí Otra forma es dibujar sólo con el trazo y luego expandirlo. Para ello, tenemos que apagar el relleno y también desactivar el cierre automático Deshacerse del relleno, seleccionar trazo, que es el contorno, y luego aplicar el color azul. Ahora podemos ir al estudio de trazos y podemos hacerlo un poco más grueso para que veas mejor las cosas. También puedes ajustar el ancho de tu trazo en el panel que ves aquí después de haberlo dibujado. Hagámoslo un poco más grande para que veas mejor. Un truco más que hago es esta forma de corona aquí en el panel de presión, mientras tocas, agregas nuevos puntos de presión, y si la posicionas 1, 2, 3, 4, 5, esos cinco puntos en la forma M o la forma de corona, incluso puedes agregar más. Puedes crear una corona como esta, así que ya sea la forma de M o la forma de corona, entonces también obtendrás una línea tambaleante muy bonita porque esos ajustes serán recordados Solo para resumir, opción número 2, puedes volver atrás y puedes pintar solo con relleno y sin trazo, y solo puedes intentar seguir tu boceto para dibujar tus tallos Y entonces la opción número 2 es dibujar usando solo trazo y sin relleno. Voy a quitar esos y éste también, y voy a dibujar mis tallos sólo usando el trazo. Aquí hay uno, aquí hay otro, y aquí hay otro. Espero que lo veas bien. Ahora la belleza de esto es que todos están separados en capas, y puedes hacerlos todavía aquí a través de este panel de espesor, grueso o más estrecho. Tal vez puedas alejarte un poco y ver cómo te gusta. A lo mejor este podría ser más delgado, y el último también podría ser un poco más delgado. Ahora lo que me gusta hacer últimamente es expandir mi trazo. Cuando selecciona “Expandir trazo”, expande el trazo de una forma de una línea y luego convierte esos límites de líneas en trazados. De esta manera, forma una forma cerrada porque cuando dibujas una línea así, si vas a la herramienta Nodo, solo puedes editar esta línea, pero no puedes editar el contorno de esta línea. Por ejemplo, aquí, puedo editar donde esta línea está fluyendo, pero esos bordes, no puedo hacer nada al respecto porque es sólo una línea. Entonces necesitamos convertirlo en caminos. Tengo esas líneas seleccionadas, y luego voy al menú de tres puntos, y elijo “Expandir Trazo” por aquí. Ahora también podemos editarlos individualmente de la misma manera que una forma regular. Por ejemplo, tal como mencioné, a lo mejor me gustaría hacer esta forma aquí, el final de esta línea para hacer un poco más gruesa. Ahora que expandimos nuestro trazo en un camino, podemos hacerlo y también podemos editar los contornos. 9. EXTRA: correcciones a la herramienta Pencil 2.6: H Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización para usuarios de iPad. Zarif implementó sus actualizaciones de software más recientes en Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher Tengo la impresión de que hay un montón de videos sobre la versión de escritorio, pero solo muy pocos videos para los usuarios de iPad. Y si has estado siguiendo conmigo, entonces, sabes que soy ilustradora. Predominantemente ilustro ahora para la publicación infantil y para mi trabajo de ilustración, siempre uso el diseñador de afinidad en el iPad, y siempre uso la herramienta Lápiz. Entonces me saltaré el resto de las actualizaciones. Este video se enfocará únicamente en la herramienta lápiz porque esta es la herramienta más importante para mi trabajo, y los cambios que formaron parte de la actualización más reciente, la actualización 2.6 0.0 realmente hará que tu trabajo sea más fácil, y me gustaría destacar qué cambió exactamente en este video. Así que volviendo a la herramienta Lápiz, también voy a usar este boceto más antiguo mío, donde creé esta ilustración solo para demostrar cómo cambió la herramienta Lápiz y qué hay que tener en cuenta. También hay algunos íconos que verás aquí en el menú contextual que han cambiado, así que no te confundas. En realidad, todo es bastante fácil. En esencia, ya no hay suavizado forzado. También hay un mejor control sobre el trazo. Entonces básicamente hay un mejor control sobre lo que estás dibujando. Y hay algunas nuevas opciones de cierre automático que realmente pueden mejorar tu eficiencia. Bien, así que lo primero que cambió, por suerte, es que ya no hay suavizado forzado. Anteriormente, la herramienta lápiz siempre aplicaba algún nivel de alisado. Así que realmente no teníamos el control total. Y cuando estaba ilustrando proyectos para clientes, me sentí muy frustrado después la actualización anterior porque lo que estaba dibujando era antinatural Y lo que quería era una sensación que fuera más orgánica y menos vectorial como porque toda mi obra de arte, aunque use alguna textura, esto son todos pinceles vectoriales o formas vectoriales, y los vectores tienden a verse un poco más rígidos. Entonces la actualización anterior realmente destruyó mi flujo de trabajo y me causó cierta frustración. Y estoy muy, muy feliz de que Serv se deshiciera de este alisado obligatorio Entonces ahora mismo, puedes dibujar líneas que sean más resistentes. ¿Tengo un ejemplo, por ejemplo, si quisiera dibujar al hombre del pegaso de una manera más ruda Anteriormente, toda esta línea sería más suave. ¿Qué significa? Me volvería más redondeado. Y la forma que dibujé no se vería reflejada en la línea que dibujaría el software. Y en los foros de afinidad, encontré que muchos artistas, por ejemplo, que estaban dibujando mapas, ilustraban mapas. Estaban en particular, muy frustrados porque cuando estaban dibujando los contornos de los países para los mapas, entonces necesitaban todos esos pequeños detalles, no querían suavizar. Y en mi trabajo, era exactamente lo mismo. A veces realmente quería esta sensación más dibujada a mano y el alisado lo destruiría todo. momento, esto es fijo, y la única forma de conseguir alisado sería si optas, por ejemplo, por alguna forma de estabilización. Ahora mismo, si hago clic aquí, ya ves, nada ha cambiado aquí. Hay un estabilizador de cuerda o un estabilizador de ventana. Que también se puede establecer la fuerza del estabilizador aquí en el lado izquierdo. Entonces, si quería que mi línea fuera, ya ves, más suave, entonces puedes usar la estabilización, y puedes ser más intencional, sobre elegir si quieres este alisado o no. Entonces, al respecto, usted tiene el control total sobre aquí. Ahora, otra cosa que cambió en el menú contextual son los iconos. No tomé ninguna captura de pantalla o tendría que encontrar algunas capturas de pantalla antiguas de mi antiguo trabajo para mostrarte qué cambió exactamente. Pero esos dos iconos son diferentes. También puedes hacer clic en el signo de interrogación para ver qué hay por ahí. El de la izquierda se trata de usar línea, usar un contorno. Y el círculo que está más lleno se trata de usar fill. Entonces, si quieres una línea, ahora mismo, está seleccionada, solo lo harás, deshagamos de esta estabilización. Solo obtendrás un esquema. Entonces, por ejemplo, podría usar esto Vamos a aumentar el ancho del trazo. Podría usar esto cuando estoy dibujando o creando un proyecto para un libro para colorear si solo quiero contornos. Pero para mí, más a menudo que eso, dibujo sin ningún contorno. Por lo que también podemos comenzar por ir al estudio de color y luego simplemente elegir el color de tus muestras U y entonces no tendrás contorno. Y si quieres una línea, puedes seleccionar este símbolo de línea de uso para que también puedas dibujar con un contorno. En este momento, ambos son seleccionados. Reconocerás que algo se selecciona diciendo que este fondo gris del icono cambió a negro, eso significa que está seleccionado. Si no quiero un esquema, solo anulo la selección de seline Y luego otra cosa importante que cambió es el cierre automático. Aquí hay todo un menú de opciones. El primero obviamente significa que no hay Autoclose luego hay cerca, cerca, cerca, y cerca siempre, lo realmente puede hacer que tu trabajo sea muy eficiente a veces Así que el cierre automático básicamente conecta los puntos de inicio y final del trazo automáticamente. Y antes de que este cierre automático cambiara de comportamiento y realmente necesitabas acercarte mucho. Por lo que esta será la segunda opción cerca cerca para cerrar una forma. Y muchas veces no lograba cerrar una forma, y otra vez fue otra cosa que me frustró Ahora mismo, puedes, por ejemplo, elegir cerrar cerca. Y tendrás que volver a acercarte bastante. Ves que hay una pequeña selección roja que te dice, Bien, este cierre automático será reconocido y la forma se cerrará. Entonces ahora está cerrado. Pero no creo que vaya a estar usando esta opción. Creo que iré directo a O bien cerrar lejos que tengas más margen de menear No tienes que ir súper duper cerca para que la forma se cierre Fue un pequeño error ahí. Hagámoslo otra vez. No tienes que ir súper cerca y la forma seguirá cerrada. O la ropa siempre es muy cool. Por ejemplo, si quisiera dibujar el ala del pegaso, simplemente iría así Y aquí, solo lo dejo ir cuando se cierra automáticamente. Esto es exactamente lo que teníamos antes de la actualización anterior. Entonces, si estuviera dibujando esta nube, comenzaría en algún lugar fuera de mi lienzo. Lo siento, eso no se ve bonito. Pero yo solo dibujaría lo que es esencial sin perder el tiempo para llegar hasta aquí porque esto no importa. La ilustración se cortará aquí de todos modos. Y ahora que por fin tenemos este cierre siempre, creo que voy a volver a ello y sólo voy a salir del lienzo, dibujar mi nube, liberarla, y todo se cierra automáticamente. Si quisiera dibujar esta cola, lo mismo. Lo siento, esto no se ve genial. Dependiendo de cómo te guste trabajar, puedes elegir entre todas esas opciones. Tampoco tienes que cerrarlo. Tienes que apagarlo si solo estás dibujando con el trazo, así que solo con la línea. personal, te recomendaría que elijas cerrar lejos o cerrar siempre, y creo que me quedaré a cerrar siempre porque esto solo va a chasquear. Mira esto. Esto simplemente se chasqueará tan rápido y me hará ahorrar tanto tiempo. Solo tengo que asegurarme de que toda la selección cinematográfica esté donde quiero que esté y todo se rompa de una manera muy bonita y rápida Entonces esas nuevas opciones de cierre automático son mucho más intuitivas. Te darán la capacidad de crear líneas más naturales a pesar de que estás dibujando con vectores Tendrás un mejor control sobre tu estilo después de todas esas actualizaciones de herramientas de lápiz. Y el nuevo cierre automático le dará básicamente una mejor capacidad de construcción de formas. Y el hecho de que el alisado esté apagado, esto es, creo que la mejor noticia significará que tus ilustraciones vectoriales se sentirán menos mecánicas y podrás abrazar algo más de imperfección en tu arte vectorial perfecto, por así decirlo Entonces, ¿qué opinan de esos nuevos cambios y de la actualización? Déjame saber en los comentarios o en nuestros grupos de Facebook, lo que tú y si te ha resultado útil este video, por favor dale un me gusta y asegúrate de suscribirte para mantenerte actualizado sobre cualquier noticia de afinidad o nuevos tutoriales de afinidad. Gracias por ver. 10. Biblioteca de operaciones y activos de "agregar": Estoy viendo demasiados nodos aquí, me gustaría simplificarlo aún más. Otra cosa que me gustaría enseñarte es usar operaciones booleanas, a que puedes acceder desde la herramienta de movimiento Estoy seleccionando todos mis tallos, y luego voy a las operaciones booleanas, que puedes encontrar aquí bajo geometría, y luego elijo “Agregar” Y lo que esto hace, esto fusionará esas formas juntas. Con líneas, no podríamos hacer eso. Para fusionar algunas formas, tienen que ser convertidas de líneas a curvas. Ahora, seleccionaremos, “Agregar”, y ahora solo tenemos una forma. Ahora, voy a seguir dibujando con la herramienta lápiz con el relleno y sin trazo. Solo asegúrate de que el cierre automático esté encendido. Por cierto, el cierre automático solo está disponible en Affinity Designer Versión 2. No está disponible en la Versión 1. En la Versión 1, tienes que cerrar tus formas manualmente. Ahora, me gustaría dibujar el tallo interior de mi hoja. Una nueva capa vectorial, deseleccionando todo, y luego eligiendo mi nuevo color, y estoy empezando a dibujar Por último, tenemos que agrupar todo, para que podamos formar un solo activo a partir de esta planta. Seleccionaré todo, los medios de las flores, las flores mismas, y el interior de las hojas, y las hojas y los tallos juntos Bien, por favor preste atención al hecho de que todo está ordenado por color. Esos son nuestros medios, las flores, el interior de las hojas, y las hojas Los tallos están juntos porque tienen el mismo color. Ahora, podemos darle al ícono de “Grupo” y podemos agruparlos. Entonces también podemos deslizar hacia la izquierda para mantener todo organizado y cambiarle el nombre a algo así como un arbusto de flores. [Risas] Si quieres estar súper organizado, claro, puedes renombrar cada uno de esos grupos, pero usualmente me salto eso, y ahorro tiempo, y solo renombré la capa superior A continuación, nos gustaría guardar esta planta como un activo vectorial. Tenemos que ir al estudio de activos. Tengo toda una clase sobre la utilización de activos vectoriales, por ejemplo, para el diseño de patrones. Entra en este tema con mucho más detalle, así que si quieres aprender aún más sobre la herramienta lápiz y la creación de activos vectoriales, entonces te invito calurosamente a que revises ese curso. Vamos a crear una nueva categoría de activos. El menú de hamburguesas superior, y luego agregamos categoría por aquí Vamos a llamarlo Jardín Secreto. Puedes ponerle el nombre que quieras. Golpea “Bien”, y tenemos una nueva categoría. Ahora, también tenemos que crear al menos una subcategoría, por lo que seleccionamos agregar subcategoría También podemos cambiarle el nombre. A lo mejor voy a renombrarlo a Hero Flowers. Asegurándome de que se seleccione toda esta planta, voy a este menú sub-hamburguesa, y agrego activo de Ahora, cada vez que quiero reciclar esta planta, sólo puedo hacer click sobre ella y verás el menú con ya sea insertar o eliminar. Podemos insertar, y tenemos una copia de esta flor, o simplemente puedes arrastrarla y soltarla. Presionas y luego lo arrastras a tu Canvas. Digamos, si esos fueran tres activos diferentes, no tienes que guardarlos uno por uno, puedes seleccionarlos todos. El único requisito previo es que cada uno de ellos tenga una carpeta dedicada, y luego esta carpeta principal será reconocida como el activo, la carpeta superior, por así decirlo. Después de haber seleccionado esos tres activos, también vas al menú de hamburguesas agregar activo de selección, y luego todos esos activos, tenemos que imaginar que esos son activos diferentes, se agregarán simultáneamente Imagina que creaste 20 activos botánicos diferentes, no tienes que perder el tiempo al guardarlos uno por uno, puedes hacerlo simultáneamente. Voy a quitar mis duplicados ahora, y solo me quedaré con este activo Sígueme en la siguiente lección donde terminamos de vectorizar el resto de nuestras flores 11. Consejos de vectorización y operación de “restos”: En esta lección, vamos a repetir el proceso que aplicamos a nuestro primer activo botánico. También solidificaremos el conocimiento sobre la herramienta lápiz y algunas funciones de Relleno y Trazo Si quieres mejorar la visibilidad de tu archivo, también puedes desactivar la visibilidad de los activos que ya has creado. Entonces está pasando mucho con esta planta, así que me gustaría abordarla a continuación para que podamos solidificar los conocimientos sobre lo que hemos aprendido anteriormente Nuevamente, nueva capa vectorial. Vamos a la herramienta lápiz. Todo está deseleccionado. Selecciono un nuevo color, por ejemplo, este. Empezaré dibujando los tallos. También me gustaría hacerlo usando solo trazo. Voy a apagar el relleno y el cierre automático. Voltear mi color de relleno hacia arriba y aplicar mi color al trazo Ahora los ajustes anteriores deben ser recordados. Pero siempre puedes volver al panel Trazo y puedes modificarlo a tu gusto. O por aquí, también puedes cambiar el ancho de tu trazo. También puedes cambiar el ancho por aquí, o puedes ir directamente a este valor numérico, y puedes agregar cualquier valor que quieras. A continuación, seleccionaré todas esas líneas. Tres puntos, Expandir Trazo. Después a la herramienta de movimiento y los fusionaré junto con la función Agregar. Esa era sólo una forma. A partir de ahora estaré dibujando solo con el relleno, así que vuelve a llenar, activando el cierre automático. Ahora en el mismo grupo, me gustaría dibujar las hojas. Recuerda que tu boceto es solo tu punto de referencia inicial. Puedes cambiarlo como quieras, y también puedes salir de las líneas o puedes agregarle elementos completamente nuevos. Entonces así, todo está en el mismo grupo. Ahora una nueva capa vectorial para las campanas, deseleccionando todo lo demás me gustaría seleccionar ahora, este nuevo color amarillo Ahora voy a dibujar las campanas. A continuación, agruparé todo junto, creando un activo a partir de él. Ahora voy a pasar a esta planta, una nueva capa vectorial. Esta vez voy a estar dibujando solo usando relleno. También para los tallos, trato de trazar mi boceto lo mejor que puedo. Empezaré con el tallo y después abordaré las hojas. Pero antes de eso, probablemente fusionaré las capas madre junto con la función Add. Ya casi terminamos. En cualquier momento, puedes seleccionar tus formas, ir a la herramienta Nodo, y puedes hacer algunos cambios más. También puede eliminar cualquier nodo innecesario. Ahora estoy seleccionando todo yendo a la herramienta Mover, Geometría y Agregar. También en el mismo grupo, porque estoy ordenando todo por color, voy a seguir dibujando las hojas. Si deseas trazar tu boceto a la perfección, también puedes colocar el boceto sobre todas tus capas vectoriales para que veas mejor tus líneas. Pero realmente trato mi boceto rudo como algo muy inicial. De hecho hago muchas alteraciones a medida que avanzo. Otra capa vectorial para el interior de las hojas, me gustaría seleccionar este color más oscuro porque ya sé que este será el color de mi fondo Creo que va a crear un efecto muy bonito como si se tratara de un recorte. Lo que vamos a hacer, podemos fusionarlos usando la función Add. También podemos fusionar nuestras hojas porque si quiero cambiar algo con las hojas, siempre puedo usar la herramienta nodo, no es problema. También usando la función Add. Ahora vamos a posicionar uno debajo del otro. Seleccionaremos ambos. Ahora usaremos la función Restar. Estaremos restando las partes más oscuras para que corten nuestras hojas y hagan agujeros en Los elementos que quiero cortar tienen que estar en la capa superior, y los elementos que se quedarán tienen que estar en la capa inferior. Después seleccionas ambos. Vuelves a la geometría y seleccionas la función Restar Ahora hemos hecho agujeros en nuestras hojas. Ahora una nueva capa vectorial para las flores. Seleccionando nuestro nuevo color. Empiezo a dibujar muy brusco. No estoy usando ninguna estabilización porque quiero que mis formas sean desiguales. Esto se hace y otra vez, una nueva capa vectorial y dibujaremos el interior de las flores Por el interior, me gustaría de nuevo ese color amarillo, naranja Esta vez me gustaría ver mejor mis líneas, así que voy a poner mi boceto encima y quizás bajar un poco más la opacidad Eso es más parecido. Ahora puedo empezar a dibujar de nuevo. Para ser honesto, hoy estoy improvisando de verdad. Ahora estoy seleccionando las flores y los tallos y las hojas, y los estoy agrupando para formar un nuevo activo. También los estoy guardando como activos vectoriales. Hasta el momento hemos creado tres activos, tres plantas. Solo como recordatorio, estábamos usando principalmente relleno y sin trazo. Pero siempre que queríamos dibujar los tallos, también estábamos usando trazo y luego expandiéndolo para convertirlo en curvas. Finalmente, también los guardamos como activos vectoriales en nuestra biblioteca de activos. Tu tarea es vectorizar tus motivos de héroe, convertirlos en activos y probar las operaciones booleanas, sumar Aquí realmente puedes experimentar con tus formas, salir de las líneas de tu boceto y también practicar convertir tu trazo en curvas con la opción Expandir Trazo. Ahora puedes unirte a mí en la siguiente lección donde estaremos construyendo nuestro hermoso patrón de canalla, o puedes seguir viendo y puedes echar un vistazo a esta pintura de velocidad mostrando cómo terminé vectorizar el resto 12. Vectorizar activos de héroes +consejos: Esas cosas que así debemos cubrir. amordazas pasaron, can cauchy K cat, te atrapas, knack Las amordazas pasaron, can cauchy K cat, te atrapas, knack eso. No se puede de la 13. Configuración de nuestro documento de patrones: En esta lección, construiremos nuestro patrón de repetición de media gota Aquí es donde te familiarizarás, quizás no por primera vez, con las plantillas de patrones automatizadas. La repetición se creará para usted automáticamente, así que no hay necesidad de preocuparse por el Transformar Studio o los cálculos manuales. Espero que hayas disfrutado de la pintura rápida donde te mostré el proceso de acabado, dibujo y ahorro del resto de mis activos vectoriales. Se podía ver ahora que mi biblioteca de activos para la colección Secret Garden ha crecido. Voy a poder usarlo no sólo para este patrón de ditsy en particular sino para cualquier otra ilustración o patrón que pueda querer crear en el futuro Esos activos siempre son buenos para reciclar o mejor dicho, reutilizar. En tanto, creé una subcategoría extra llamada flores secundarias Al mismo tiempo, también creé un gran rectángulo que se coloca justo en la parte inferior de todas nuestras capas, que es mi capa de fondo básicamente. Sabía que este color oscuro quiero probar como color de fondo porque realmente me encantaría crear un patrón con un fondo oscuro porque son muy malhumorados y muy misteriosos, muy ajustados a la colección Secret Garden que tengo en mente Para agilizar el proceso, haremos lo siguiente, es decir, todas las flores de héroe y secundarias; marcaremos, seleccionaremos todas las carpetas con el gesto de toque de dos dedos en nuestro iPad, y luego las agruparemos Ya no necesitamos nuestra capa de boceto, así que también podemos eliminarla. Seleccionaremos nuestros activos, seleccionaremos nuestra paleta de colores, y luego iremos al menú de tres puntos. Vamos a golpear “Copiar”. Esto simplemente acelerará el proceso. A continuación, nos dirigiremos a nuestra plantilla de patrón automatizada para repetición de media gota, la que renombré en la lección anterior a Secret Garden, primer patrón de la colección Ahora dentro de este documento, volveremos a ir al menú de tres puntos y vamos a presionar “Pegar”. Esto pegará los activos que creamos en el otro documento. Esto simplemente acelerará el proceso. Por supuesto, también puedes continuar con la construcción tu patrón de repetición reutilizando los activos que tienes en tu biblioteca Pero ya están más o menos en la posición en la que quiero que estén, así que decidí simplemente acelerarlo y hacer la función copiar-pegar Otra cosa que voy a hacer de inmediato es cambiar el color de fondo a este azul oscuro. Desde la herramienta Mover, también alejaré un poco más la paleta de colores. Una cosa a tener en cuenta de nuevo es la estructura de nuestra plantilla automatizada. En particular, nuestro guía. Se ve aquí en azul claro, esas líneas de guía, también puedo ir a nuestra carpeta principal, a la capa guía, estudio de color. Aquí solo tenemos el trazo y porque tenemos un fondo muy oscuro, también podemos jugar con la luminosidad de la guía Verás, podemos ir todo el camino hasta que sea blanco o simplemente podemos hacerlo un poco más brillante o incluso cambiar el color por completo a algo que realmente destaque. Es importante recordar con esta capa guía que tu relleno está apagado. Apaguemos este fondo. Normalmente empezamos a trabajar con la plantilla, esta manera que tenemos un relleno y tenemos un trazo. En caso de que todavía tengas relleno en tu capa guía, asegúrate de ir al estudio de color y voltearlo y deshacerte del relleno. Otra forma de eliminarlo es seleccionar este cuadrado, que es blanco en blanco con una línea azul transversal. Eso significa que no hay relleno. Ahora podemos traer de vuelta tu capa de fondo. Esta capa guía solo tiene trazo, que es de este color amarillo brillante. Esto es exactamente lo que ves, esas líneas rectoras. Más adelante, al exportar su mosaico de patrón, debe recordar desactivar la visibilidad de esta guía en el panel Capas. Puedes desactivar la visibilidad desactivando este símbolo redondo junto a tu capa Así es como exportarías tu mosaico de patrón. Tienes que quitar la guía porque la guía es solo para nuestra orientación. También, por favor recuerde acerca de los botones clip a Canvas, ya sea a través del menú de hamburguesas o a través del símbolo anterior De nuevo, del menú de hamburguesas, vas a Canvas Puedes seleccionar “Clip to Canvas” para ver solo nuestro Lienzo original y para recortarlo, es decir, eliminar todo lo que hay alrededor. Alternativamente, puede simplemente seleccionar el símbolo aquí junto al ajuste Al activar y desactivar, cambia el modo de vista previa Pero ahora mismo estamos construyendo nuestro patrón y nuestras repeticiones, así que queremos verlo todo. Nuestra paleta de colores está ahí y hay dos cosas más que voy a necesitar. También necesitamos nuestros bocetos anteriores, o al menos los necesito porque facilitan mi trabajo Voy a tener que colocarlos del rollo de mi cámara. Menú de hamburguesas, lugar y luego lugar a partir de fotos Estoy seleccionando mi boceto original para que vea cómo planeé el patrón inicialmente. no necesito el boceto del motivo del héroe Ya no necesito el boceto del motivo del héroe porque he terminado de vectorizarlos, pero sí necesito mi pequeña hoja de trucos con mis elementos de relleno Seleccionaré esas dos imágenes y haré clic en “Agregar”. Entonces sólo toco en cualquier lugar. Los estoy colocando en mi documento. La hoja de trucos de rellenos será útil más adelante. La hoja de trucos de boceto general es solo para recordarme cómo quería planear más o menos mi patrón en primer lugar. Pero claro, en el camino, agregamos algunos motivos nuevos Por ejemplo, creé una variación de esta flor y de esta flor. Tenemos algunos más que en la hoja de trucos original, pero seguirá siendo una muy buena pauta para mí. Esto es solo para ayudarnos a facilitar nuestro trabajo. 14. Colocar motivos de héroe: Ahora veamos qué pasa si posicionamos todos los activos que creamos en la carpeta de símbolos. Solo tienes que arrastrarlo y soltarlo en el símbolo. [RUIDO] También podemos apagar esos bocetos por ahora si nos distrae demasiado. Así sería, pero no sería perfecto. Porque si apagamos nuestra guía, entonces deseleccionamos vemos que esto es un poco demasiado organizado. Procederemos de la siguiente manera que primero posicionaremos nuestras flores de héroe principal. Mientras tanto, apagaremos la visibilidad de todas las demás flores más secundarias. Definitivamente esos son secundarios, pueden apagarlos. También apagaré el pequeño. También esta pequeña versión de la otra flor, y quizás ésta también. Esas son mis flores de héroe principal. Primero, tardaré unos segundos en colocarlos sobre mi lienzo, y si es necesario, también los redimensionaré. Creo que uno de los activos más bonitos que creé para este patrón es esta flor de aquí De la herramienta Mover. También puedes alejar el zoom para ver cómo se comporta la repetición del patrón De la herramienta Mover. Me estoy moviendo alrededor de este activo para ver dónde encajará. Especialmente para esas flores grandes, realmente es una buena idea colocarlas fuera del lienzo principal. Porque esto hará que la repetición se vea mucho mejor. Si todos nuestros elementos héroes permanecen dentro de nuestro lienzo original, se quedarán dentro de esta original plaza. Entonces, cuando construyamos el resto del patrón con flores más pequeñas, crearemos como si esas líneas invisibles donde comienza el otro mosaico de patrón y no se verá bien ópticamente. Lo que recomiendo, en primer lugar, enfocarse en el medio. Sé que es muy difícil tratar de seleccionar otra flor, por ejemplo, de aquí. Pero lo que esto va a hacer, esto abrirá otro símbolo, el de la carpeta que creamos y dejamos a un lado todos los símbolos restantes, así que trata de pegarnos a la mitad. [Risas] Sé que a veces es difícil, por eso apagamos la visibilidad de algunos de los elementos. Intenta pegarte a la mitad y trata de posicionarlos lo mejor que puedas sobre tu lienzo. También puedes escalarlos, claro. Esto es lo que voy a hacer. También me gustaría seguir con los colores que elegí. También estoy posicionando las flores de hojas azules un poco más lejos de otras flores de hojas azules Creo que esta flor es grande. También lo escalaré y lo colocaré un poco. Mira, va un poco a los otros dos mosaicos de patrón que están a su izquierda. Pero esto realmente hará que el patrón se vea mucho mejor. Este puede ir un poco más al medio. Ahora tenemos que traer de vuelta el resto uno por uno. Voy a traer de vuelta este y posicionar que un poco lejos. Si quisiera agrupar si esas flores similares puedo hacer eso. En realidad eso se ve interesante. El poder de acercar y alejar. Por supuesto, puedes agrupar flores similares si quieres lograr este efecto de crear esos racimos de similitudes. Pero si no quieres eso, entonces puedes prestar atención. Aleje el zoom y colóquelos en otro lugar. Por ejemplo, creo que esto quedará bien aquí. Realmente es prueba y error. Pero el mejor consejo que puedo darte aquí es que realmente intentes pegarte al medio y no tocar los elementos de los mosaicos de patrón adyacentes. Si algo no se ve bien, también puedes darle la vuelta, por así decirlo. Puedes ir aquí al estudio transform y puedes voltearlo por ejemplo horizontalmente. A lo mejor eso le va a quedar mejor. Pasar un poco de tiempo aquí para trabajar realmente en todos esos detalles dará sus frutos. Porque una vez que posicione esos elementos héroes de la manera correcta, una manera agradable, de una manera muy bien equilibrada, el resto será súper fácil. Súper, súper fácil. Esta es la parte más importante. Bien, vamos a traer de vuelta esta. Solía ser más pequeña, pero ahora es más grande. Lo bajaré de nuevo y tal vez lo colocaré aquí, para que también tengamos un poco de azul aquí dentro. Si quisiera, también podría crear copias, dos dedos en la pantalla. Creando una copia y quizás transformándola volteándola horizontalmente, y tengo un activo completamente nuevo Pero tengo tantos otros activos esperando que los posicione. Por ahora, me apegaré a lo que tengo porque crearon muchas variantes diferentes. ¿Qué más queda? Esas flores de aquí, son muy bonitas. Esa es una bonita combinación de naranja con morado. Siempre podemos volver y escalarlos hacia abajo. Ahora, yo también quería esas margaritas. Creo que son muy lindos juntos. Yo los quiero, ¿dónde los quiero? Alejemos el zoom. Tratando de encontrar un buen lugar para ellos. Quizás aquí. Te habrás dado cuenta en mi pintura de velocidad. Pero sí, los guardé como activos, tanto en grupo como en forma individual. Si quisiera otro grupo, podría simplemente insertarlo. Tengo otro grupo al mismo tiempo, me ahorra tiempo. Lo voy a quitar. Pero si solo quería una sola flor, entonces también es bueno tener una sola copia de esas flores guardadas como activos porque de nuevo, a veces ahorra tiempo. A lo mejor quiero esta sola flor aquí y otra sola flor allá. Voy a cambiar el nombre de este grupo a assets porque sigo preguntándome qué es eso y ese es solo el grupo que copié de los documentos anteriores. Esos son mis activos. En realidad, esto va a ser útil. Tendremos nuestros activos en una carpeta y tal vez nuestros rellenos en una carpeta separada. Es como una matryoshka, una carpeta dentro de Pero realmente ayuda porque a veces terminas con demasiadas cosas. Por ejemplo, aquellos a los que probablemente los agruparía como mis recursos. Ahora mismo la paleta de colores está encendida. 15. Colocación de motivos secundarios: Ahora esas flores secundarias, quería reducirlas, y quería crear algunos ejemplares. Y quería girarlo un poco en diferentes direcciones, escalarlo hacia abajo. Éste lo escalaría. En un segundo, alejaré el zoom y voy a ver cómo se ve todo. Éste está aquí. Vamos a darle la vuelta también. Estoy creando una composición muy apretada, así que de vez cuando acerco los elementos. Porque al final quiero rellenar esos espacios en blanco entre los elementos y quiero crear un patrón muy ajustado. Ahora, también podemos apagar las guías deseleccionar y ver si se ve bien. También tuve esta pregunta, si podemos hacer desaparecer esta línea, no, no se puede. En realidad es bueno que no desaparezca porque de lo contrario todo se derretiría y sin esas líneas de guía, no podrías ver nada y entonces no sabrías dónde dibujar. Entonces en realidad es bueno que esté ahí. [Risas] Flores puntiformes, mis activos están aquí. Quería crear algunas copias más. No olvidemos colocar un poco los objetos fuera de las líneas originales porque esto hará que tu repetición sin fisuras sea mucho mejor. E imagina, por ejemplo, este activo tiene razón entre tres mosaicos de patrón Si estuvieras creando este patrón de repetición de media gota con la técnica anterior, usando la herramienta de vista previa de patrón en vivo, tendrías que encontrarte con muchos cálculos. Tendrías que transformar el eje y al menos una vez pero también el eje x Tendrías que crear dos duplicados, para que vayan a la esquina superior izquierda y a la esquina inferior izquierda y vean como aquí Y eso realmente te dará un dolor de cabeza. Entonces ahora todo está hecho a pesar de que está exactamente en el borde de tres mosaicos de patrón. Entonces esas plantillas son realmente útiles. [Risas] En mi boceto original, también tenía esas ramas o arbustos. Depende de lo que estés viendo aquí tú mismo. Ahora bien, no los tengo aquí porque no eran mis bienes de héroe. Así que no dediqué demasiado tiempo al principio a crearlas pero ahora podía dibujarlas. O bien puedes bosquejarlos primero con la persona de píxeles, puedo mostrarte rápidamente cómo hacer eso. También lo abordo en mi anterior curso de plantillas automatizadas sobre la repetición de diamantes, súper fácil. Aquí podemos crear primero una capa de píxeles, asegurándonos de que estamos en el mosaico medio. Cambiamos a la persona pixel y solo tomamos tal vez este pincel redondo. Entonces esto es solo un boceto basado en ráster. Aquí, tal vez eso se vería bien. Alejemos y tal vez uno aquí. Entonces ahora tengo este boceto basado en píxeles. También puedo reducir su opacidad y ahora puedo crear nuevos activos vectoriales En realidad esos son mis principales activos. Voy a renombrarlos como activos principales y ahora voy a crear algunos activos secundarios. Nueva capa vectorial, asegurándome de que esté en mi símbolo debajo de los principales activos. Luego volveré a la herramienta de lápiz de persona de diseñador, asegurándome de que todo esté deseleccionado Seleccionemos este color azul, por ejemplo, y aplicarlo a nuestro relleno. Y ahora otra vez, tomando el azulejo del medio, me dirijo aquí y voy a crear un nuevo activo.. Esa es la primera. Pero éste no está en mi símbolo, se escapó. Pero primero vayamos a la herramienta de movimiento. Usa la función add para combinar todo junto y vamos a traerlo de vuelta y eliminar este reproductor redundante. Volvamos a la herramienta lápiz, deseleccionemos todo y luego seleccionaré este color muy oscuro Quería crear esas líneas dentro de esas hojas. Ahora, podemos agrupar este activo junto con el otro. Ahora, podemos crear copias y luego en el segundo echaremos este boceto de píxeles. Creo que este activo se vería bien en otro color. Por ejemplo, este color aquí. Entonces este es también el lugar donde puedes hacer tus cambios de color. Crearé un nuevo grupo y lo llamaré activos secundarios. También me gustaría crear esas pequeñas flores. Entonces voy a volver tal vez a esta parte porque se ve bastante vacía. Ahí está y voy a empezar a dibujar mis nuevas flores. Y a medida que voy, también creo floraciones mucho más pequeñas, diminutas para llenar esos espacios vacíos Esta vez me gustaría que este cluster llegara a esos tipos de aquí. Al alejar el zoom, eso empieza a verse genial, mira. Se pueden crear clústeres que son muy redondos pero también se pueden crear clústeres que viajan a través de ellos. Por ejemplo, me gustaría que esas flores fueran a viajar aquí y tal vez también viajaran por allá para continuar. Así que tengo que recordar, entre las flores puntiformes y esas flores anaranjadas Déjalos viajar más lejos ya que nos vemos muy bien ópticamente y todos esos pequeños trucos, realmente harán que nuestra repetición floral tonta, se vea bellamente En este punto recuerda que salir de las líneas, cruzar las líneas de nuestro guía es realmente más que bienvenido porque hará que las cosas se vean mucho mejor. Voy a crear una nueva capa vectorial y la colocaré aquí justo encima ellos y voy a cambiar su color a este naranja, amarillo. De vuelta a la herramienta lápiz y voy a empezar a dibujar los medios. Ahora, veamos qué tenemos hasta ahora. Cambiemos de nuestra guía y tal vez vamos a recortar nuestro Canvas. Entonces este sería hasta ahora nuestro mosaico de patrón. Por favor, coloca todos tus motivos de héroe en tu mosaico de patrón y asegúrate de que algunos de ellos, si no todos, salgan de las líneas de guía Siguiente posición, unas flores secundarias, ya sea de tu biblioteca de activos o dibujándolas a mano. Únete a mí en la siguiente lección donde trabajaremos en nuestros elementos de relleno finales 16. Colocación de elementos de llenado: En esta lección, estaremos terminando nuestro patrón dibujando los elementos de relleno. Traigo de vuelta mi pequeña hoja de trucos con los elementos de relleno que me gustaría incluir en mi patrón. Ya he dibujado esos pequeños retoques y los racimos de flores Ahora, me gustaría dibujar primero algunas estrellas porque creo que serán un elemento importante de este patrón. El patrón y la colección se llama El Jardín Secreto, así que quiero que sea un poco más caprichosa y mágica Por eso voy a incluir algunas estrellas. Para crear mis estrellas, usaré la herramienta pluma porque serán simplemente líneas rectas. Empiezo a formar mi estrella. Esa sería la forma de la estrella creada con la herramienta pluma. Tengo que encender mi relleno. Puedes encenderlo ya sea aquí o puedes ir al estudio de color y puedes verificar que el trazo esté apagado y el relleno esté encendido. Entonces también puedes ir a la herramienta de notas y podrás ajustar la forma de tu estrella. O a la herramienta de movimiento y puedes moverla alrededor. Volver a la herramienta pluma. Coloquemos esta estrella en nuestro símbolo. Vamos a crear uno más aquí. Quiero que tengan diferentes brazos. Puedo cambiar los colores más adelante. Uno más aquí. Iré directamente a la herramienta de notas y haré algunos ajustes en su forma. Voy a agrupar todas esas estrellas porque ya sabes que a mí me gustan los grupos. [Risas] Entonces iré a la herramienta de movimiento y los colocaré de manera ligeramente diferente si quiero conservar la forma. Nuevamente, un dedo en la pantalla. Tengo uno aquí. Este también podemos hacer un poco más pequeño y tal vez posicionarlo aquí. Ahora porque ya tenemos todas esas estrellas en nuestro símbolo, vemos lo que sucede en los adyacentes, así en los azulejos vecinos. Yo no colocaría esta estrella por aquí porque estará en una línea con la estrella de la otra ficha de patrón o del otro lado de la baldosa de patrón. En cambio, lo voy a escalar y lo colocaré un poco hacia abajo, y luego iré a esta estrella desde este lado y la voy a mover un poco alrededor. Éste puede ir aquí. Ahora voy a crear algunas copias más. Dos dedos en mi pantalla. Hagamos una copia de ésta. Es bastante lindo. Vamos a posicionarlo aquí. Voy a cambiar el nombre de esta capa a estrellas. También puedo decidir cambiar su color a algo más brillante. Pero por ahora dejaré este color amarillo. Todavía puedo cambiar de opinión más adelante. Ahora volvamos a mi hoja de trucos. Creo que a continuación me gustaría crear ese tipo de clusters porque también se verían muy lindos. Veamos dónde tengo algunas brechas aquí. Podrían viajar hasta aquí. O podría quitar una de esas estrellas, ponerla tal vez aquí, y también podrían viajar por aquí. Esta vez vuelvo a la herramienta lápiz. Selecciono el color amarillo y a lo mejor voy a empezar desde esta esquina aquí. Vamos a crear una carpeta para que todos esos rellenos estén anidados Primero, dibujaremos algunos, llenando esos espacios vacíos. Entonces alejaremos el zoom y veremos cómo se ve. A ver. Todavía estamos en el mosaico de patrón correcto. Eso es importante. Ahora vamos a hacer que viajen por allá. Eso hará que el patrón se vea aún más transparente. ¿Qué más tenemos? Esos se ven muy interesantes. Habrá un elemento que será la flor misma y luego el tallo. Empecemos. Volvemos a la mitad. Deseleccionemos todo, y escojamos un color, tal vez este color naranja aquí Ahora desde el centro, primero, vamos a dibujar las cabezas. Nuestras flores. Estoy dejando un poco de espacio para los tallos. Eso servirá por ahora. Vamos a agruparlos y, por supuesto, ponerlos en nuestro símbolo. Ahora una nueva capa vectorial para los tallos. Voy a usar este color azul porque va a ser un bonito contraste. Ahora bien, cuanto más ajustado se pone este patrón, más fácil es perderse, así que realmente hay que estar concentrado Es un poco difícil enseñarlo, porque normalmente, si hiciera este patrón por mi cuenta, en mi sofá, estaría completamente concentrado y ahora tengo que seguir hablando y explicando las cosas y tengo que prestarle atención. Pero se ve bien. Yo lo hice. Creo que quiero cambiar el color a este color más claro. Pero entonces tendría que cambiar el color de esas flores puntiformes de aquí, las de la esquina Primero agruparé a las estrellas, a los pequeños. Este cúmulo de aquí, solo lo voy a agrupar. Ahora bien, esta con las estrellas, con las otras flores pequeñas, ya formaré un nuevo grupo, y le renombraré a rellenos. Por supuesto, no hay que entrar en ese nivel de detalle. Siempre quiero crear una clase sencilla y agradable y termina explotando. [Risas] Hago un patrón que tal vez sea un poco demasiado ambicioso y tal vez demasiado lento Pero siempre puedes simplificarlo, y simplemente puedes disfrutarme sudando [Risas] sobre mi propio patrón porque en serio ahora que se está llenando tanto y tan abarrotado, realmente tengo que concentrarme. Pero el efecto final es increíble, así que vale la pena y por eso quería mostrarte creando un patrón tan intrincado porque simplemente se ve tan genial, y también creo que también puedes hacer uno Flores secundarias, ¿ estaban aquí? No. Ahí están. Ves, esos tipos de aquí. Cambiemos el color. Probemos este, y podemos cambiar el color a nivel de grupo, perfecto. Ahora los colores no se están fusionando, y aquí también tenemos algo de variedad Bueno. Pasemos de nuevo a nuestros rellenos. ¿Qué queda? Tenemos las estrellas. Esos escalones. Coloquemos un poco de naranja por aquí. Una nueva capa vectorial. Vamos a colocarlo en nuestra carpeta de rellenos, [RUIDO] y quiero esta naranja aquí. Ahora desde la herramienta lápiz, círculos simples. Se ve la evolución de este patrón. Comenzamos con motivos de héroes más intrincados, y ahora pasamos a formas más simplificadas Pasamos de más detalle a menos detalle. Bonito. A lo mejor un poco de naranja aquí. Todos van a quedarse en el mismo grupo. Vamos a verificar dos veces. Es el mismo grupo. Porque sobre todo en el iPad, cuando estás tocando el iPad con la mano, algo se hace clic por accidente, y luego terminas creando algunos errores Eso pasa bastante. Creo que ya tenemos suficientes piedras naranjas y ahora esta forma se ve realmente interesante. Voy a crear una nueva capa vectorial dedicada y ¿dónde las colocaremos? Esto está un poco vacío, así que hagámoslo aquí. Quiero este color rosado aquí. Es una forma muy abstracta. Como dije, en este punto, vamos hacia más simplicidad, formas abstractas más aleatorias para que puedan convertirse en buenos rellenos para todas esas brechas. Ahora voy a tomar tal vez esta idea de relleno. Nos vendría bien un poco de azul por aquí. Una nueva capa vectorial. Tomemos este color azul, y todavía estamos en la herramienta lápiz. Estoy dibujando algo que se asemeja a la hierba. También me estoy moviendo a través del patrón para posicionar elementos similares pero en diferentes partes de los patrones así que no solo en un solo lugar, sino que intenté extenderlo que la repetición no sea tan obvia. Estoy acercando y alejando, y estoy cuidando esos caminos que todavía tienen muchos huecos intermedios, y estoy tratando de llenarlo De nuevo si estás haciendo, creando este patrón con el método antiguo, y tendrías que calcular cada cosa, entonces te volverías loco. [Risas] Pero ahora es mucho más fácil concedido, hay que estar concentrado para recordar dónde estás dibujando pero esto es una mejora. [Risas] Iré a la herramienta de movimiento, pincharé sobre la estrella y la haré más pequeña. Todavía quería dibujar algunas de esas líneas porque creo que se verán muy bonitas. También voy a cambiar algunas cosas. Los voy a escalar porque ahora mismo estoy bastante bien con llenar los huecos, pero aún así quiero que me quepan un poco más, así que también estoy redimensionando, y por aquí, vamos a cerrar esos, colocaré algunos elementos más de relleno. Una nueva capa vectorial que anidará nuestras líneas. Perfecto. Ahora estoy dibujando líneas verticales. Esto también puede parecerse a la hierba. Creo que también me gustaría esas líneas aquí. Desde la herramienta de movimiento, estoy haciendo doble clic en esta planta. También lo haré un poco más pequeño. Este también. Ahora voy a dibujar líneas horizontales. Si se trata de demasiadas capas, claro, aquí para esos rellenos, también puedes fusionarlos con la función add. Todavía estamos en la carpeta fill fillers, nueva capa vectorial. Quiero este bonito naranja brillante a la herramienta lápiz, y ahora, estoy dibujando líneas horizontales. Llenando los huecos con esta nueva forma. También podemos encajarlo aquí. Ocultemos nuestra guía. Cuando recortamos nuestro Canvas, el iPad está funcionando muy, muy duro en este momento. Incluso es difícil para mí moverlo. [RUIDO] Este sería nuestro mosaico de patrón final. Solo como recordatorio y como un resumen rápido, comenzamos colocando nuestros motivos de héroe, luego colocamos nuestras flores secundarias, nuestros motivos secundarios, y luego comenzamos a llenar todos esos vacíos con rellenos. Siempre empiezo con mi relleno favorito o lo más importante, así que empecé con las estrellas porque sabía que tiene que haber espacio para ellas. Después remato con los rellenos menos importantes y los más genéricos, como líneas y algunos puntos. Esta es nuestra carpeta principal de patrones. Vamos a traer de vuelta a la guía. Aquí tenemos nuestros principales activos. Esos eran nuestros activos secundarios. Esos eran nuestros rellenos, y estos son nuestros guías. Nuevamente, nuestros principales activos de héroe, activos secundarios, rellenos y todo junto. Tu tarea es terminar tu mosaico de patrón de repetición de media gota colocando tus activos de héroe y llenando las áreas vacías con tus rellenos. Juega con tu paleta de colores y finaliza tu combinación de colores Puedes hacer más variaciones de color más adelante. A continuación, estamos listos para exportar nuestro mosaico de patrón final y probarlo 17. Pruebas y exportación de tu patrón: Ahora es el momento de exportar y probar su mosaico de patrón final. Después de trabajar tan intensamente en Affinity Designer, hecho me gusta dejarlo por un segundo y llevar mi trabajo de regreso a Procreate Normalmente pruebo mi mosaico de patrón en Procreate. El paso importante, antes de exportar nuestro mosaico de patrón es ir a nuestra carpeta principal de símbolos, ir a la capa Guide, y apagar su visibilidad para que esas líneas guía no aparezcan en nuestro patrón. Vamos a cortarlo, así que este sería nuestro hermoso mosaico de patrón final. A continuación, podemos ir al menú de hamburguesas y presionar “Exportar”. Podemos exportarlo como JPEG o como PNG. Este es también el lugar donde puedes reescalarlo, por lo que también puedes cambiar las dimensiones de tu mosaico de patrón Por ejemplo, puedo hacer que el archivo sea un poco más pequeño. Puedo redimensionarlo a 3,000 pixeles. Ahora será un poco más pequeño. Después le pegué a “Compartir” y lo exporto a Procreate y eso le enviaría a Procreate Después pegamos a “Cancelar” y nos dirigimos a Procreate. Este es nuestro mosaico de patrón final. Tiene exactamente el mismo nombre, igual que nuestro documento en Affinity Designer. Por cierto, no olvidemos guardar nuestro documento original. Al guardar quiero decir, vas a la página principal, menú de hamburguesas y haces clic en “Guardar”. No quieres perder tu trabajo, [Risas] sobre todo no después de tanto tiempo haciendo la repetición. Ahora, volviendo a Procreate, podemos abrir este archivo Normalmente deslizo hacia la izquierda, creo una copia y haré invisible el mosaico del patrón original al igual que el color de fondo. Después desde la herramienta Mover, se tiene que seleccionar el ajuste con Magnetics, Snapping y lo movemos a través de la mitad del lienzo, Duplicar, luego lo movemos hacia abajo Porque es una repetición de media gota, la tercera ficha, tenemos que moverla a mitad de camino y luego a la derecha Entonces duplicamos éste. Subimos, creamos una copia más y aquí es cuando podemos fusionarla. Este es el mosaico de patrón original, pero es una repetición de media gota y este es el mosaico de patrón final que ya es como en una repetición estándar Si tuviéramos que minimizarlo aún más y hacerlo más pequeño, haríamos así, fusionarlo, Duplicar. Tan agradable. Este mosaico de patrón de repetición estándar podemos guardar como JPEG en nuestro rollo de cámara. Puedo mostrarte una forma más de ver tu mosaico de patrón en una forma más grande en Affinity Designer. Volvamos al documento porque éste es tan símbolos pesados. Déjalo descansar. Volvamos al documento donde estábamos trabajando en nuestros motivos de héroe. Vamos a crear a partir de la herramienta rectángulo una forma de rectángulo y luego nos movemos a nuestra herramienta Rellenar por aquí. De este menú desplegable, seleccionamos “Bitmap”, y luego se abre el submenú donde podemos colocar el mosaico de patrón que acabamos de guardar Podemos colocarlo en esta forma como un mapa de bits. Aquí es donde también podemos escalarlo hacia arriba y hacia abajo para ver cómo se vería en diferente escala o cuando lo giramos de una manera diferente. Este es también el lugar donde aún podrías hacer algunos ajustes. Por ejemplo, cuando me alejo, veo que hay este parche de área más oscura por aquí, ya ves con este azul marino, este, así que en realidad podría entrar a mi archivo de patrones y tal vez esos elementos de pasto, tal vez podría cambiar el color a algo más naranja. Porque efectivamente cuando me alejo, entonces ves la repetición mucho más. Pero rara vez en realidad reduce un patrón tan canalla a una escala tan súper diminuta a una escala tan súper diminuta Aquí suele ser un poco más grande. Pero aún así tal vez esta zona es un poco demasiado oscura. Al probar tu patrón de esta manera, ya sea aquí directamente en Affinity o al echarle un vistazo en Procreate, aún puedes decidirte sobre tus colores y realizar algunos cambios Por ejemplo, esta área es un poco demasiado oscura, así que volveré a mi archivo Affinity Designer y lo arreglaré. Mira, he hecho mis cambios y ahora tengo menos de esos parches más oscuros que tal vez no se vean demasiado bien. También podemos compartirlo como JPEG. Esta otra variación donde solucioné el problema de color, lo guardé en nuestro rollo de cámara, y luego lo probé una vez más en Designer. Este es el nuevo mosaico de patrón. Ahora es un poco mejor. Tu tarea es exportar y probar tu mosaico de patrón final. Espero que todo el proceso haya sido fácil. Puedes ver que esta técnica es una manera maravillosa de crear patrones sin errores y sin fisuras en unos sencillos pasos Si tuvieras que crear un patrón de media gota tan intrincado y superpuesto, la forma tradicional usando cálculos y el estudio de transformación, probablemente te cansarías mucho después de un tiempo Muchas gracias por ver hasta ahora. En la última lección final, te mostraré mi técnica para recolorear mis patrones 18. Opciones de Re-coloring: En esta lección, quería mostrarte cómo me gusta volver a colorear mis patrones De hecho pensé que para este curso sería una buena oportunidad para introducir colores globales, pero me di cuenta de que en realidad para patrones tan intrincados, no uso colores globales realmente, así que te mostraré la misma técnica que mostré en el curso de patrón de repetición de diamantes porque honestamente esta es la técnica que más estoy usando sin molestarme colores globales. Los colores globales solían acelerar bastante mi trabajo antes, pero cambié mi proceso a usar el mismo relleno o la misma función de trazo y hace que mi trabajo sea más rápido y sin problemas. Lo que haré primero es deslizarme hacia la izquierda en el panel de la página principal, y esto me mostrará el símbolo de copia del documento, que seleccionaré y crearé una copia. Después cambiaré el nombre y guardaré este documento como nuevo documento seleccionando Guardar como, y luego cambiaré la letra A a B. Entonces es el mismo patrón. Es el patrón número 1 de la sexta colección en 2023, pero es una variación de color B. Entonces echaré la palabra copy y golpearé Guardar. Siguiente. Lo primero que voy a cambiar es mi color de fondo. También eliminaré todas las capas innecesarias de la hoja de trabajo anterior. Entonces no necesito las paletas de colores o ya no necesito mis bocetos. Me quedaré con los guías por si acaso. Después volveré a mi panel de muestras o también puedo ir a mi biblioteca de activos a paletas de colores y puedo seleccionar una paleta de colores que he estado usando anteriormente Y puedo empezar a hacer mis cambios. Entonces estos son cambios que puedes hacer es dejar el resto de los colores como están y simplemente cambiar el color de fondo. Saliendo de las muestras. Por ejemplo, cambiar el tono y un poco la luminancia del color de fondo Ese ya sería un patrón diferente, pero usaré los colores de mi panel de muestras Y ahora voy a tener que cambiar todos los colores que son un poco demasiado similares. Por ejemplo, el morado de esas flores. Entonces lo que voy a hacer es que creo que estaban en la carpeta de activos secundarios. Sí. Ahí es donde están. Solo tengo que seleccionar uno de los elementos, no importa cuál, y luego desde la herramienta Mover, voy a la misma función de Color de Relleno, y ahora se seleccionaron todos esos colores. A partir de aquí, puedo volver a mis muestras y puedo cambiar el color Siguiente. A mí me gustaría cambiar, por ejemplo, este color peachy Entonces uno de ellos está aquí. Basta con seleccionar solo uno, y luego otra vez desde la herramienta Mover, mismo color de relleno, y luego podemos cambiar todo al mismo tiempo. Ahora, tal vez vamos a hacer este azul un poco más oscuro. Sí, eso quedará bien. Ahora ya veo, ¿esta naranja también necesita cambiarse? Así que vamos a encontrar una naranja, lo cual es fácil. Ya lo encontré, está aquí. Mismo color de relleno, y tal vez vamos a cambiarlo a morado, pero vamos a hacerlo un poco más oscuro. Eso se ve bien. A continuación, quiero cambiar este color porque también es un poco demasiado ligero. Habiendo seleccionado solo uno, vamos a rellenar color y buscamos un mejor color. Ahora bien, este color tiene que cambiarse también. Creo que fue en los rellenos. Sí. Desde la herramienta Mover, mismo color de relleno, y tal vez vamos a hacerlo un poco más oscuro. Éste, me gustaría cambiarlo también. Mismo color de relleno. Sí, creo que eso va a alegrar todo. Eso se vería bien, pero también me gustaría cambiar este para poder simplemente darle un doble toque a la herramienta de movimiento, mismo color de relleno, y deberíamos cambiarlo a algo más brillante Así es como probablemente abordaría la re-coloración. Otra forma es hacerlo directamente en procrear, pero los resultados son un poco más salvajes Para que puedas ir a tu mosaico de patrón. Puedes hacer una copia, y luego puedes, por ejemplo, intentar cambiar el tono. Entonces aquí tenemos variación de color número dos o tres. Creo que tres. Solo para recapitular, la forma más fácil crear una variación de color es simplemente cambiar el color de fondo y mantener los colores restantes tal como estaban en el mosaico del patrón original opción número dos sería usar las opciones el mismo color de relleno y jugar dentro del estudio de colores con el panel de muestras o con los controles deslizantes, y la opción número tres es experimentar en procrear a través del Y la opción número tres es hacer tus cambios de color en procrear, por ejemplo, si estás usando procrear a través del panel de ajustes bajo brillo de saturación de tono A veces solo cambiar el tono es suficiente para obtener un mosaico de patrón completamente diferente. Tu tarea es crear al menos una variación de color más de tu patrón ditsy Prueba cambiando colores tanto en el diseñador de afinidad como si eres un usuario procrear, pruébalo también en procrear Muchas gracias por ver. Ahora, estamos listos para envolverlo. 19. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi curso Affinity Designer. Espero que realmente se acelerara a las habilidades de diseño. Espero que te guste esta nueva forma de crear patrones vectoriales. Bueno, lo más importante es que ya no hay estudio de transformación y el proceso está automatizado. No me puedo imaginar trabajar de otra manera. No recuerdo la última vez que abrí la vista previa de patrón en vivo, ya que cambié a este método, espero que estés tan emocionada como yo. Si te gustó esta plantilla automatizada de media gota, entonces también deberías revisar mis plantillas automatizadas de repetición de diamantes Ambos cursos abordan diferentes proyectos y en cada uno de esos cursos, realidad estoy enseñando algunos puntos diferentes o algunos aspectos diferentes del uso de Affinity Designer. Si estás compartiendo trabajo en Instagram, por favor no olvides el #MagicalVectors porque estaré sacando patrones solo de debajo de este hashtag para incluirlos en mi cuenta. También te invito calurosamente a dejar una reseña para esta clase y a comentar cómo te gustó. Es muy útil tanto para mí como docente como para otros alumnos que están considerando tomar este curso. Consulta mis otros cursos de Affinity Designer y considera suscribirte a mi newsletter para mantenerte al tanto nuevos tutoriales y recursos para artistas. Quizás te vea en Instagram o YouTube o en nuestro grupo de soporte de Facebook Affinity. Hasta la próxima vez, cuídate y crea feliz.