Diseño de papel tapiz de rayas clásicas en Procreate

1. Introduccion: Alta influencia soy un diseñador de patrones de superficie con sede en Finlandia. Hoy vamos a diseñar papel pintado de rayas inofensivas en procrete Las tiras son uno de esos botones que parecen simples, pero en realidad se trata de propulsión y equilibrio Un pequeño cambio de ancho o contraste puede cambiar completamente el estado de ánimo del espacio, y esta clase creará tres variaciones de rayas juntas, una franja de estructura limpia. Una especie de raya de frijol que se siente casi como textura y una versión orgánica más suave con un poco más de movimiento. Todo lo que hacemos es el arte para sentirnos tranquilos, refinados y listos para interiores reales. Muy bien, abramos Procreate y comencemos a construir. 2. Proyecto de clase:: Para esta clase, me encantaría que diseñaras papel tapiz de rayas una vez, repitas y procrearas, y luego crearas una variación dentro del mismo sistema de rayas Esto podría ser un cambio en ancho, espaciado, collatn o su textura. Una vez que tu repetición esté lista, se coloca en una simple maqueta de pared, para que podamos ver cómo se siente en el espacio real Si no tienes tu propia maqueta, puedes usar una maqueta de flor spot gratis Simplemente bloquea tu diseño, ve a la sección de vista previa del fondo y luego toma una captura de pantalla de la maqueta de la habitación, o puedes descargar la foto de la misma Es una manera rápida y fácil de ver a tu pareja en la pared sin construir una escena compleja. Después de eso, golpea el proyecto y los recursos tocan en Skillshare y haz clic en Crear proyecto Sube tu captura de pantalla de maqueta de pared y escribe una breve nota sobre tu raya y la escoba do en la que la imaginas Mantenlo simple, siéntete suficiente. Realmente te animo a que compartas tu proyecto. Incluso las pequeñas diferencias en tu propulsión y contraste pueden crear tarifas de polilla completamente diferentes, y siempre es inspirador ver cómo todos interpretan la misma estructura a su manera No puedo ver lo que creas 3. Proporción de franjas y escala: Antes de comenzar a construir nuestras rayas, quiero tomarme unos minutos para hablar de propulsión y escala Las rayas pueden parecer simples pero pequeños ajustes y el espaciado de ancho y el contraste pueden cambiar completamente la forma en que se siente la habitación. Entonces entender esto primero hará que el proceso de diseño sea mucho más fácil. Para esta clase, estoy trabajando en 4,000 por 4,000 Big cell Canvas a 300 DPI. Este tamaño nos da suficiente resolución para construir una repetición limpia y probarla correctamente en Mups Es un sitio práctico que funciona bien para diseño de papel tapiz con el ser para tenerlo para administrar. Ahora hablemos de si tu raya blanca alrededor de 400 a 600 celdas grandes en este lienzo, se va a sentir más estructurada y más arquitectónica. Se convierte en un elemento visual claro en el espacio. Por otro lado, si tu raya es muy delgada, alrededor de 50 a 100 celdas grandes, es casi como textura. Desde la distancia, realmente no verás líneas individuales. Simplemente ablanda la pared. Con mucho ya envía el ánimo bastante. Ahora hablemos de contraste. En el trabajo mundial, siempre tenemos que pensar en la cobertura mundial completa. Si el contraste entre tu raya y el fondo es demasiado alto, el mundo puede comenzar a sentirse duro u ocupado. En lugar de fuertes diferencias de color, raya manteniendo el tono más cerca en valor. bolas malhumoradas y de bajo contraste Las bolas malhumoradas y de bajo contraste suelen ser más habitables y se sienten más atemporales Tal contraste te da longevidad. El espaciado es tan importante como el ancho. Si las rayas están demasiado juntas, puede obtener vibración visual, especialmente en la gran superficie como una pared. Si están demasiado separados, la parte puede sentirse desconectada. Para lo que estamos armando está escrito estable, algo que se siente tranquilo y equilibrado. Antes de seguir adelante, siempre alejar el zoom y pregúntese, ¿esto se siente cómodo en la pared completa? Una raya que parece cuae de cerca puede resultar abrumadora cuando se repite en toda una habitación Probar al 50% Zoom es una forma sencilla de simular esa distancia. Bien, ahora que entendemos la propulsión, la escala y el contraste, comencemos a construir nuestra primera franja 4. Patrón 1: franja arquitectónica equilibrada: Todo bien. Empecemos a construir nuestro primer botón. Primero, voy a crear un nuevo lienzo tocando este ícono más. Puedes nombrar tu lienzo ahora si quieres, o puedes cambiarle el nombre más tarde. Ambos funcionan perfectamente bien. Estableceré el tamaño en 4,000 por 4,000 celdas grandes y me aseguraré de que la unidad esté en dos celdas grandes y la resolución sea de 300 TBI Ves que a este tamaño, obtenemos las 37 capas redondas, lo que es más que suficiente para este proyecto. También asegúrate de que tu color por archivo esté configurado en un RTB, luego presiona diez Ahora que tenemos nuestro lienzo, abramos el panel de capas. Puedes cambiar el color de fondo si quieres, pero por ahora me quedaré mi blanco. Para este patrón, estamos creando algo atemporal y arquitectónico, así que estoy usando tonos neutros, colores que se sienten tranquilos y cercanos en valor. Ya tengo una paleta neutra que uso a menudo para papel tapiz, pero siéntete libre de elegir toneladas que te gusten. Solo trata de mantenerlos cerca unos de otros y el contraste se mantiene refinado. Una vez que haya elegido mi primer color, lo arrastraré directamente al lienzo para rellenar la primera capa. A continuación, usaré la herramienta de transformación, el icono de flecha para seleccionar esta capa. Voy a recorrerla para que cubra toda la mitad de la lona Cuando estés transformando, asegúrate de que el chasquido y el magnetismo estén encendidos A medida que mueve la capa, ve aparecer lineamientos amarillos. Eso es lo que te ayuda a alinearte perfectamente con el centro. Una vez que encaje en su lugar, suéltelo. Ahora voy a crear nueva capa y repetir el mismo proceso con un segundo color. Voy a seguir construyendo la estructura de esta manera, creando cuatro capas totales, dos tonos más oscuros y dos tonos más claros. En lugar de duplicar capas y crear otras nuevas intencionalmente, esto ayuda a revertir la resolución y mantiene los bordes limpios cuando escalamos Después escalo cada par para que formen dos barras verticales equilibradas. Una raya más clara y una franja más oscura. Se puede ver en la pantalla. Ahora, duplicaré esas 2 barras y las colocaré una al lado de la otra para construir el sistema completo de esfuerzo. En esta etapa, nuestros jugadores de grupo por color por lo que están organizados. Ol. Si te gusta experimentar con el color después, es un método rápido. Agrega una nueva capa encima de tu grupo de rayas, conviértela en una máscara de recorte y rellénala con un nuevo color Esto le permite HS decenas sin reconstruir la estructura. Por ahora, volveré a cambiar a mis colores originales. Una vez que el azulejo se sienta violento, lo exportaré como un archivo BNG BNG conserva la calidad y mantiene los bordes limpios. Ahora, vamos a crear una versión a menor escala. Insertaré ese azulejo B&G en el lienzo cuatro veces. La razón por la que inserto el BNG exportado es para asegurar que cada instancia repetida tuviera la misma resolución y calidad de borde Después de colocar cuatro mosaicos, volveré a usar el peaje de transformación con chasquido y magnetismo encendidos y escalarlos Si quiero reducir aún más la escala, repito el mismo proceso, exporto el nuevo azulejo, reinsertarlo y escalar nuevamente Este método mantiene la claridad estructural al tiempo que ajusta la escala. Para mi exportación final, guardo el azulejo un GBAC porque suelo subir mis deseos a Mundo Feliz y requieren GBAcfles Dependiendo de dónde planee aplicar su trabajo, elija el archivo para MT que se ajuste a sus requisitos, y cuando se trata de escala, elija su ojo escala de rayas cambia drásticamente el estado de ánimo del espacio, siéntete libre de probar verson más pequeños o más grandes hasta que se sienta bien Ese es nuestro primer botón, limpio, estructurado e incansable Ahora pasemos a la siguiente lección. 5. Patrón 2: microfibra: Para este micro rayado, técnicamente, podríamos usar el método desde el primer botón, Pero rayas, moverlas juntas y escalar Pero en esta lección, quiero que aprendas una técnica diferente en Procreate, seguir adelante Primero, ve a las acciones, luego a Lienzo, luego a la guía de dibujo y enciéndala. Luego toca editar guía de dibujo, elige decretar y establece el tamaño de la cuadrícula en 100 celdas grandes, toca Listo Ahora puedes ver que tenemos 4,100 columnas de celdas Bg en el lienzo de 4,000 Bglls No tienes que copiar mis proporciones exactamente, puedes calcular tu propio ritmo y crear algo único. Ahora vamos a crear la primera raya. Seleccione los peajes de selección, el icono aquí y elija rectángulo Dibuja un rectángulo vertical que se extienda ligeramente por encima y por debajo del lienzo. Esto asegura que la franja cubra completamente la altura de 4,000 celdas grandes. Ahora arrastra tu color la selección para rellenarlo para ajustar el ancho de la franja, arriba para transformar el peaje, t al rectángulo y ves que aparece la apo. Se puede ver un pequeño icono de cadena entre los valores de ancho y alto. Este es el contenido radial esperado. Toca para d escalado proporcional. Esto permite ajustar solo el ancho sin afectar la altura. Para el primer goteo, estableceré el ancho en 200 píxeles. Entonces lo moveré hasta el borde del lienzo, me aseguraré de que el chasquido y los magnéticos estén encendidos, para que se alinee perfectamente Vamos a crear el segundo strike, crear una nueva capa, repetir la misma técnica, pero esto establece el peso en 300 celdas grandes. Ahora tenemos la raya de 200 células grandes y la brecha de 300 celdas grandes o también podemos llamarla raya. Para esta composición, repito este ritmo alternante 200 luego 308 veces a través de la lona. Ahora duplico la raya original de 200 big cell siete veces. Tenga en cuenta que siempre se duplica de la capa original, no de la copia transformada Este borde inverso, calidad y resolución, luego duplica siete veces también la raya grande original 300 el . Ahora, simplemente los arreglo en orden alterno 200, 300, 200, 300. Hasta que llenen el lienzo, ya conoces estas técnicas de alineación. Me he movido por esta parte rápidamente. Una vez terminado, tenemos ocho barras claras y ocho barras más oscuras aquí. Los cocinaré y apagaré la guía de dibujo. Sí. Antes de exportar, quiero probar la repetición. Desliza eso con tres dedos para abrir el menú rápido. Elige Copiar todo, desliza el dedo hacia afuera de nuevo para seleccionar Pegar. Verá una copia aplanada de la ilustración en el panel de capas Ya que esto es solo una prueba, no necesitamos preocuparnos por la resolución aquí. Ahora, escalaré esta capa hacia abajo y la duplicaré cuatro veces, las colocaré en un crit y mercharé las capas Mate y revisa las costuras. Si todo se alinea correctamente, la repetición está limpia. Todo se ve bien. Ahora podemos seguir adelante. Si te gusta experimentar con el color, usa la máscara de recorte igual que en la lección anterior Ahora, voy a exportar el empate como BNG. Si quiero ajustar la escala, volveré a insertar ese BNG de nuevo en el lienzo y escalarlo hacia abajo. Esto garantiza que cada instancia de tesela tenga una resolución y nitidez de borde consistentes Puedes repetir este proceso de escalado nuevamente si quieres un esfuerzo aún más fino Para mi exportación final, guardaré como GBC ya que suelo aplaudir mi diseño a pared pesada y requieren de GBC sie, siempre exportan de acuerdo a la plataforma que planeas usar, y ese es nuestro micro pinstripe Desde la distancia, se lee casi como tacto en la pared, suave, arquitectónico y muy habitable Todo bien. Pasemos a la siguiente lección. 6. Patrón 3: franja orgánica suave: Suave raya orgánica. Para esta franja orgánica suave, abordamos las cosas de manera un poco diferente. Primero, selecciona tu pincel porque queremos que la raya se sienta orgánica y ligeramente imperfecta Elige un pincel con textura suave. La clave aquí es el equilibrio. No quieres que el pincel esté completamente abierto y sólido, pero tampoco quieres que sea transparente. Idealmente, el cepillo debe responder forma natural al pincel y tener un borde suave. La raya no se siente digitalmente nítida. Puedes probar algunos trazos directamente sobre el lienzo. Puede cambiar temporalmente tu color de fondo para que puedas ver claramente cómo se comporta el pincel Voy a usar el cepillo ringerun aquí. Es una buena respuesta de pincel y solo endo variación para crear la muerte sin marcar desordenado Para ahorrar tiempo y mantener nuestro espacio inconsistente, reutilizaré el primer botón de raya que creamos. Voy a insertar el primer verson escalado para mi galería. Una vez que esté en el lienzo, voy a reducir la opostía de capa todavía puedo ver las franjas oscuras pero son lo suficientemente débiles como para usar como guía Voy a crear una nueva capa encima de ella. Esta será mi capa de rayas orgánicas. En la nueva capa, comenzaré a dibujar sobre las franjas oscuras en la capa de referencia. No necesitas forzar líneas perfectamente rectas, deja que el movimiento de la mano se sienta natural. Ocasionalmente varíe el pecho ligeramente para crear un cambio más suave en el ancho. La clave es la imperfección controlada intencional pero no chática Continúa llenando cada área de goteo oscura con tus trazos orgánicos. Una vez terminado, apague la capa de referencia. Ahora necesitamos asegurarnos de que los bordes superior e inferior se repitan sin problemas. Aquí es donde usamos la capa de marcador de posición. El soporte de blaze c es una guía de alineación visual. Nos ayuda a verificar si el borde superior y el borde inferior se conectan perfectamente cuando se repiten. Haz una nueva capa, luego rellena la capa con color sólido, luego baja la opacidad de esta capa Ahora agrupa tu capa de franjas orgánicas junto con el porta blaze, duplica el grupo, mueve un grupo hacia arriba y el otro hacia abajo exactamente por la mitad de la altura del lienzo. 2000 big cell Y usando la herramienta de transformación, asegúrese de que el escalón y el magnetismo estén encendidos para que el movimiento se bloquee rápidamente Las luces de marcador de posición de ambas mitades deben encontrarse limpiamente en el centro. Si no hay desalineación visible, significa que sus bordes superior e inferior se repetirán sin problemas En este punto, el marcador ha hecho su trabajo, puedes eliminarlo. Ahora fusiona las dos mitades juntas, haz zoom en el área de la costura central usando la herramienta de borrador, elimina suavemente cualquier solapamiento desigual Luego vuelve a dibujar esa sección cuidadosamente con tu pincel para mezclar la costura de forma natural Tómate tu tiempo aquí. Este paso marca la diferencia entre una repetición limpia y una línea visible. Ahora, probemos el patrón. Limpie con tres dedos para abrir el menú rápido y elija copiar todo. Desliza el dedo hacia afuera de nuevo para seleccionar plaga. Ahora tienes la copia aplanada de tu mosaico. Escala esto hacia abajo y duplícalo cuatro veces para crear dos en dos, crear llegar a esas capas y acercar las costuras para verificar la alineación. Si no aparecen líneas visibles, tu foso está funcionando correctamente. Si te gusta cambiar el color, usa el mismo método que antes. Agrega una nueva capa encima tu capa de rayas y conviértela en una máscara de recorte, rellénala con un nuevo color para ajustar raya manteniendo la textura en stock Para escalar, exporte teselas como BNG y vuelva a insertarla para residir limpiamente Al igual que en la lección anterior, una vez que todo se vea equilibrado, exporte para su versin final y esa es nuestra suave raya orgánica Se siente estructuras desde la distancia. Pero cuando entras, puedes ver la textura suave del dibujo a mano, lo que le da calidez y carácter. 7. Reflexiones finales: Ahora hemos creado tres sistemas de franjas estructurados, softwa y suavemente orgánicos A pesar de que las rayas se ven simples, pero se puede ver cómo pequeños cambios en el espaciado de ancho y la escala cambian completamente el estado de ánimo. Ese es realmente el refinamiento clave sobre la complejidad. Antes de que termines, te animo a que prueben tu diseño a diferentes escalas y siempre lo revises en el espacio. Los esfuerzos se comportan de manera muy diferente una vez que cubren toda una pared, tómate tu tiempo, tu ojo y no subestimes los ajustes sostales Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y cómo interpretas estos sistemas de esfuerzo a tu manera. Si disfrutas de esta clase y te gustaría ver más tutoriales enfocados en fondos de pantalla como este, realmente te agradecería que dejaras una reseña en la sección de revisión. Es realmente ayuda y me da la motivación para crear más clases para ti. Gracias por acompañarme y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.