Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: A. Hola, soy Fu MS es de
diseñador con sede en Finlandia. Trabajo como diseñadora freelance, y principalmente creo botones para plataformas
como Spoonflower, Happy world, así como para
mis propios proyectos y clases Con el tiempo, me he unido a bastantes
desafíos de Spoonflower, y descubrí que en realidad
son una
de las formas más fáciles de
mantener la creatividad y
llegar constantemente a las
nuevas ideas deseadas Pero también sé que cuando
estás empezando, puede
resultar un poco abrumador, no porque no
sepas dibujar, sino porque no
sabes qué diseñar. Entonces, en esta clase, quiero mostrarte una forma más práctica y
realista de abordar diseño de
patrones usando desafíos florales
reales
como punto de partida. En lugar de adivinar
qué crear, seguiré un proceso claro
desde leer el breve hasta encontrar inspiración y
diseñar y aplaudir
un patrón terminado Te guiaré a través de cómo abordo personalmente un
desafío paso a paso, incluyendo cómo tomar decisiones sobre estilo,
motivos y diseño Estaremos trabajando
con un ejemplo real, un desafío boho costal, para que veas exactamente cómo
todo se junta. Esta clase no está enfocada en conceptos básicos de dibujo o tutoriales de
software. Me centraré más en el proceso de pensamiento
detrás del diseño para que puedas aplicarlo a
cualquier desafío futuro. Al final de la clase, tienes tu propio
patrón de repetición listo para enviar, y un flujo de trabajo claro que
puedes usar nuevamente es de nuevo. Entonces, si estás listo,
comencemos.
2. ¿Qué son los desafíos de Spoonflower?: Antes de comenzar a diseñar, quiero
hablar rápidamente sobre qué son
realmente los desafíos de
Spoonflower
y por qué son tan útiles, especialmente si a menudo te sientes atascado sin saber
qué Los desafíos de Spoonflower son concursos de diseño
rápidamente temáticos donde cualquiera puede enviar un patrón basado en
un mensaje específico Cada desafío viene con un breve
claro que incluye temas, motivos
sugeridos y,
a veces, incluso dirección del color Pero en lugar
de pensar en ellas como conversaciones, me gusta pensar en ellas como prompts
creativos con
estructura porque una de parte parte de ser
diseñador no es un sitio técnico es
decidir qué hacer, y eso es exactamente lo que resuelven
estos desafíos Te dan un punto de partida. Ya no estás diseñando
al azar, estás diseñando con
una dirección clara. Otra razón por la que encuentro los desafíos realmente
útiles es la consistencia. Como ocurren regularmente, naturalmente te
animan a seguir creando y construyendo
tu cartera a lo largo del tiempo. Y por supuesto,
también hay aspecto de visibilidad. Los diseños sometidos a
desafíos pueden ser vistos, votados y
descubiertos por los usuarios, lo que puede ayudar a llamar más la
atención sobre su trabajo. Pero para esta clase, quiero que te concentres
menos en ganar y más en usar el reto
como marco de diseño. Una forma de guiar tus ideas, tomar decisiones más fácilmente y terminar
tus diseños. Ahora que entiendes cómo funcionan los desafíos
Spoonflower, déjame mostrarte rápidamente dónde encontrarlos
en la plataforma Desde la página principal de Spoonflower, vaya a la esquina de artistas y luego
haga clic en Desafíos de diseño La primera sección que ves es el reto que
actualmente está abierto para votar. Si tienes una cuenta, puedes desplazarte y votar por tus diseños favoritos. Esta también es una excelente
manera de inspirarse, sobre todo si no estás familiarizado con el estiete específico Siguiente, ves los resultados
de desafíos anteriores Si participaste antes puedes tomar tu ranking aquí. E incluso si no te uniste, este es el gran lugar para estudiar los mejores diseños y
ver qué funcionó bien. Por último, esta es la sección
más importante, los retos actuales que
están abiertos a las presentaciones. Por el momento, como ves, hay un par de desafíos
activos entre los
que puedes elegir. Para esta clase,
nos centraremos en este desafío costero boho, y te guiaré
exactamente por cómo
lo abordo paso a paso En la siguiente lección, se
puede ver exactamente cómo convertir un breve en
una dirección clara.
3. Leer el resumen del desafío: Ahora echemos un vistazo más de cerca al resumen
del desafío y dividamos en algo a partir de lo que realmente
podamos diseñar. Este reto consiste mezclar boho con esposas de temas
cruzados En lugar de solo leer
eso y seguir adelante, me gusta hacer una pausa aquí y entender
realmente
lo que significa cada parte porque esto guiará todas
nuestras decisiones de diseño más adelante. Entonces para boho, estoy pensando en algo
que se sienta relajado, un poco artístico y
no demasiado perfecto. A menudo tiene una cualidad
ligeramente de mano donde las cosas no se sienten
demasiado limpias o torcidas Y para el cristal, estoy
pensando en algo
ligero, aireado y tranquilo. Para general, aquí no estamos diseñando algo
audaz o pesado. Estamos apuntando a algo
suave y fácil de ver. Apenas a partir de estas dos palabras, ya
tenemos una dirección
clara para el estado de ánimo del polen. Ahora veamos los motivos
sugeridos en el breve. Tenemos flors, mandalas, ondas o espirales Lo que me gusta hacer aquí
no es solo enumerarlos, sino pensar en por qué se incluyen
estos. Por ejemplo, los florales pueden traer ese suave relleno orgánico que las olas conectan directamente con
el tema costero, y algunos motivos agregan riqueza y un poco
ese carácter boho Entonces estas no son identificaciones al azar, en realidad
son pistas. Nos están demostrando
que el lenguaje visual encajará en este reto, lo que significa que no tenemos
que adivinar qué dibujar. Solo necesitamos
interpretar estos elementos
en nuestro propio estilo. A continuación, veamos
la dirección del color. El calzoncillo como este
viene como azules acuosos, dan blue, Sandy
beige y Tip digo Nuevamente, en lugar de simplemente
copiar estos colores, me gusta pensar en
lo que representan. Todos estos son tonos frescos, ligeramente malhumorados, nada
que escribir o saturados Esto me dice que la
paleta general debe sentirse tranquila equilibrada
y un poco suavizada En cierto modo, esto es casi
como una paleta realmente hecha. Sólo tenemos que
interpretarlo y hacerlo cohesivo. Si armamos todo, tenemos un tema que
define el estado de ánimo, un conjunto de motivos que
guían lo que dibujamos y una dirección del color que
controla cómo se siente Y una vez que desgloses un
resumen como este, diseñar se vuelve mucho más fácil porque ya no estás
comenzando desde una página en blanco. En la siguiente lección, usaremos
esta dirección para explorar la
inspiración y comenzar a dar forma cómo
se verá realmente nuestro patrón.
4. Estilo Boho: Antes de empezar a bosquejar, quiero tomarme un
momento para entender el estilo
con el que estamos trabajando, que es boho Una cosa importante a
saber es que el boho en un conjunto de reglas es más un estado
de ánimo o sentimiento Entonces, en vez de intentar
definirlo perfectamente, me gusta
pensar en cómo se siente. Por lo general, se siente relajado ,
creativo y un
poco imperfecto Una característica clave del estilo
boho es la imperfección. Les no tienen que
estar perfectamente limpias, las formas no tienen que ser
completamente simétricas. De hecho, cuando las cosas
son un poco imperfectas, a menudo se sienten más
naturales y más humanas, lo que encaja muy bien
con el estilo Otro elemento importante es
el uso de formas orgánicas. En lugar de formas afiladas
o geomestc, estilos
boho a menudo usan una forma más suave y
fluida y se sienten
inspirados en Es por eso que motivos como florales, olas y formas de sol
funcionan tan bien aquí Las composiciones boho también tienden a sentirse más relajadas y no
demasiado estructuradas o Por lo general, hay algo de
espacio entre los elementos y el diseño se siente un poco
más abierto y transpirable. Al mismo tiempo, los
diseños boho pueden sentirse en capas. Es posible que tengas
diferentes tipos de elementos
combinados como flores,
objetos, formas y líneas Pero incluso con múltiples elementos, todavía
se siente equilibrado
y no abrumador. Entonces, en lugar de solo entender
esto como un concepto, quiero traducirlo en decisiones
reales de diseño. Para este patrón, voy a mantener mi línea
un poco imperfecta, usar formas orgánicas simples, evitar hacer que el
diseño dans y mantener la sensación general
suave y El objetivo aquí no es
hacer algo perfecto, es hacer algo
que se sienta natural, equilibrado y fácil de ver. En la siguiente lección, usaremos este entendimiento
para comenzar a dar forma más clara a
nuestra dirección de diseño. Bien.
5. Diseñar con propósito: Ahora que tenemos una mejor
comprensión del estilo, hay un paso más importante antes de comenzar a diseñar, y es hacer una pregunta
muy simple. ¿Para qué sirve
realmente este patrón? Porque el propósito de
tu diseño influirá en casi todas las
decisiones que tomes desde tus motivos, tu escala y tu diseño
general Entonces comencemos con la escala. Si estás diseñando para
algo así como tela, los motivos suelen ser más
pequeños y más suaves porque necesitan trabajar de cerca
y ser ponibles Pero si estás diseñando
para papel tapiz, los motivos pueden ser más grandes, más visibles ya que el diseño suele verse desde la distancia. Y para la decoración del hogar, almohadas o ropa de cama suele
estar en algún lugar intermedio. El propósito también afecta los
tipos de motivos que elijas. Por ejemplo, si quieres un diseño que se sienta
tranquilo y versátil, podrías optar por elementos más suaves como florales u formas orgánicas Pero si quieres algo
más audaz o gráfico, podrías tener formas más fuertes o elementos de
mayor contraste. El espaciado es otro factor
importante. Para los diseños de telas tienden a ser menos delgados por lo que
no se sienten abrumadores. Para wp, a veces puedes ir un poco más denso o
más estructurado Pero para un estilo como el Boho, generalmente
queremos mantener
las cosas más abiertas y relajadas Para esta clase,
voy a crear una carga que se sienta
equilibrada y versátil, algo que pueda funcionar
tanto para el trabajo de pared como para más decoración del hogar. Eso significa que quiero hacer
un motivo demasiado pequeño,
pero tampoco demasiado grande y voy a mantener el espaciado abierto pero aún así estructurar lo suficiente como para
sentirme intencional En lugar de diseñar aleatoriamente, estamos tomando decisiones
basadas en el propósito, y esto hace que
todo un proceso sea mucho más claro porque cada elección
tenía una razón detrás de ello. En la siguiente lección,
comenzaremos a recopilar inspiración y dar forma a cómo se verá realmente
este diseño.
6. Encuentra inspiración: Ahora voy a empezar a
buscar algo de inspiración. Normalmente voy a Bintst y lo
mantengo muy simple
con mis Por ejemplo, solo voy a escribir
algo como boho button, y como puedes ver, aquí ya
hay muchos
estilos diferentes Así que siéntete más terroso, algunos más gráficos y
algunos más mínimos En esta etapa, no estoy
tratando de encontrar algo que copiar. Sólo estoy tratando de
entender cómo se ve
este estilo
en diferentes variaciones. Entonces podría probar algo
como textil Boho. Esto me ayuda a ver cómo
se ven realmente
los patrones cuando se aplican sobre
tela o decoración del hogar. A veces miro si veo
algo interesante, voy a salve o lo recogeré
en un pequeño mood board Pero para ser sinceros, no siempre hago eso. Entonces para algo como esto, casi solo
estoy observando. Estoy viendo cómo se dibujan los
motivos en un estilo boho y solo
recordando eso visualmente Así que definitivamente puedes construir un moodboard si eso te ayuda Pero aquí no voy a adentrarme
demasiado en eso. Dado que este reto
es más hostil, también
buscaré algo
como boho Beach indulto Entonces aquí puedes ver un aquí puedes comenzar a ver
motivos más específicos como conchas,
olas, y formas de sol En lugar de solo
desplazarme, me gusta descomponer las cosas en unas simples observaciones Primero, miro las formas, son blandas u orgánicas
o más geomésticas. La mayoría de estos se sienten
bastante suaves y fluidos, lo que encaja muy bien con
la vibra boho costera Entonces miro las luces. Algunos son muy limpios y precisos mientras que otros se sienten
más dibujados a mano e imperfectos Para este proyecto, me quedaré
más cerca para el aspecto más suave, ligeramente imperfecto Lo siguiente es el color. Cuando busco algo
como boho costal, se pueden
ver muchas toneladas de mal humor,
azules, playas, neutros suaves Algo demasiado brillante,
todo se siente bastante tranquilo. Y por último,
miro la composición. Entonces las quemaduras son densas y
algunas se sienten más abiertas. Para este estilo, estoy notando las cosas suelen ser un poco
más sp y transpirables. Lo que estoy haciendo no es coleccionar diseños,
estoy recopilando ideas, pequeñas cosas como forma, espaciado de colores y luego los
uso para guiar
mis propios diseños. El objetivo aquí no es
copiar nada, es entender
cómo funciona el estilo. Y una vez que empiezas
a mirar la inspiración de esta manera, se vuelve mucho más fácil diseñar porque ya
no estás adivinando En la siguiente lección, comenzamos a
diseñar nuestro patrón.
7. Bocetos de los motivos: Antes de empezar a bosquejar, normalmente ya tengo una idea
aproximada en mi cabeza, sobre todo después de
mirar la inspiración Entonces esta parte no es un paso de planeación muy
estricto. Es más como una dirección floja
que voy a cosificar a medida que vaya. Una cosa que ya tengo
en mente es el diseño. Estoy pensando en usar una repetición de
vieira o arco. Siento que encaja
muy bien con este tema porque
me recuerda a las formas de conchas marinas, lo que conecta muy bien
con la toallita de costo Para el motivo principal, quiero crear una forma de flor, y probablemente usaré
una herramienta de simetría para esto algo similar a lo que ves al dibujar modales. De esa manera, la flor se siente más equilibrada y estructurada
pero aún suave. También quiero agregar algunos pequeños detalles que
se sientan como los rayos del sol, solo aportando un
poco de riqueza y amarre al
motivo del sol del calzo. Para los colores, solo
comenzaré con el tono
cálido por ahora, algo así como cejas cálidas
y tonos terrosos suaves No estoy pensando
demasiado en ello todavía. Esto es sólo para
ayudarme a visualizar las cosas, y sólo puedo cambiarlo después. Empiezo en Procreate
con un lienzo que es de 4,000 por 4,000 celdas grandes, luego entraré guía de
dibujo y
elegiré la simetría de radio Esto es para ayudarme a construir un mosf de flora
más equilibrado, sobre todo porque
quería tener una ligeramente inspirada en el mandala Voy a elegir rápidamente un pincel
y color en esta etapa. Realmente no debo
preocuparme todavía por el
pincel exacto o el color, porque esto sigue siendo solo para probar y
explorar los barcos. Voy a comenzar
primero
desde el círculo central y luego construir
los barriles para sacarlo. Con este ajuste de simetría, cuatro de los barriles se
reflejarán exactamente entre sí, y los otros cuatro
seguirán su propia dirección
especular. Entonces ya le da a la flor
una agradable sensación de equilibrio, pero aún deja espacio para que se sienta un
poco más única. Esta es la parte en la que
realmente puedes dejarte experimentar. No tienes que se vea
exactamente como el mío. Apenas unas formas, pétalos o
pequeños detalles de cualquier manera te
sienta natural y realmente solo respondiendo a lo que me
viene como una fila. Una vez que tenga la forma de flor
principal, puedo comenzar a agregar
nuevos detalles más pequeños para estas dos flores. Voy a añadir algunos
poco radiantes marcados que se sienten un poco
como la luz del sol o halo Estos grifos conectan el
motivo de nuevo con el breve porque el reto
mencionaba muy bien el motivo del sol. Si quiero probar otra variación de
flor, solo
puedo esconderla ahí y
esbozar la diferente. Esto es realmente solo
una etapa de bocetos, así que me gusta mantenerla flexible No hace falta que decidas
todo de inmediato. Ahora voy a trabajar
en el marco de vieira. Para ello,
esconderé las capas de flores por ahora y volveré a
la guía de dibujo. Pero esta vez, en lugar
de usar la radio, cambiaré a la simetría cuarentaria Después crearé una nueva capa. La curva para ver es realmente
solo una guía para la colocación. Voy a dibujar una
línea curva desde el
punto central superior hacia abajo hacia
el punto medio del lado exterior izquierdo. Entonces aguantaré un momento, así la línea se vuelve
más suave y si quiero, puedo ajustar la curva un
poco después de eso. Estoy contento con un lado. Voy a copiar esa curva
sobre el lado derecho. Después duplicaré
las dos mitades
y las moveré hacia abajo
para que sean la siguiente fila. Entonces la copia del lado
derecho baja hacia la izquierda y la copia
del lado izquierdo
baja hacia la derecha. A medida que muevo algo, me aseguro de que el magnetismo
esté encendido Eso hace que todo
encaje en su lugar más fácilmente y ayuda mejor a la alineación
repetida Ahora tenemos la
estructura básica de vieira en este punto. En realidad es solo framework. Si quiero usarlo
en el diseño final, general
me gusta
redibujarlo de manera más intencional Creo que para el diseño, voy a usar pincel punteado
y volver a dibujar el marco festoneado Haré una nueva capa, encenderé dibujos y
redibujaré la simetría del arco Esto solo ayuda a mantener la estructura equilibrada
mientras hago un boceto. M se puede ver ya empieza a sentirse más poco más suave
y más decorativo. También le da a los arcos una sensación de vida de concha
suave, que el costo muy bien. También podrías hacer que la forma del arco sea más ondulada o
más dramática si quieres. Pero para este barón creo que mantenerlo simple funciona mejor. Entonces haré lo
mismo que antes. Duplicaré el nuevo
arte dos veces y los moveré hacia abajo a la siguiente ronda uno a la izquierda, y
otro a la derecha. Nuevamente, seguiré comprobando que todo encaje
pulcramente en su lugar Para ver cómo está
funcionando esto como repetición, quiero hacer una prueba rápida. En para grado, puedo
deslizar eso con tres dedos para que
aparezca el menú rápido. Entonces elegiré copiar todo. Voy a deslizar eso de nuevo
para elegir pasado. Esto me da una copia aplanada de todo lo que
veo actualmente en la lona También es una forma útil de
probar cómo la repetición está empezando a unirse sin comprometerse todavía con
la versión final. Ahora puedo mirar juntas
las vieiras más pequeñas y comprobar si el
ritmo se siente bien, si el espaciado
está funcionando y
si los arcos se sientan
muy bien uno al lado Y si todo
queda bien hasta el momento, puedes seguir decorando
dentro de la forma, agregar más detalles o parar
aquí y mantenerlo sencillo. Aún no estoy tratando de
terminar el patrón. Solo estoy construyendo la estructura y viendo lo que se siente. En la siguiente lección,
comenzaré a refinar estos bocetos y
convertirlos en el patrón claro
8. Planificación y creación de patrones repetitivos: Antes de seguir adelante, solo
quiero un poco más de detalle
dentro de la vieira Voy a dibujar un arte más pequeño aquí solo para darle
un poco más de carácter. Es la misma
técnica que antes, así que voy a escupir esta puesta en marcha, y después probaré cómo encaja
la flor dentro Ahora voy a
empezar a encabezar cómo funciona
mi motivo dentro
del diseño festoneado Volveré a encender la
capa de flores, duplicaré y la colocaré dentro de una de las formas de
vieira En este punto, solo estoy
comprobando cómo se ve, el tamaño, el espaciado y cómo se asienta
dentro del marco. Una vez que sienta que la
composición funciona, volveré a dibujar la flor en el tamaño más grande porque
al trabajar con ráster, escala es realmente importante
desde el principio Siempre es mejor dibujar a lo
grande y escalar si es necesario, en lugar de dibujar pequeño
e intentar escalar más tarde, lo que puede reducir la calidad. Entonces ahora colocaré la flor en la vieira justo en el
centro de la lona Una vez que esté contento con ello, duplicaré el marco de
vieira y la harina y
los fusionaré en una capa Ahora voy a empezar a
construir la repetición. Comenzaré este
motivo combinado, la vieira, más la flor y más copias de la misma hasta los bordes
del lienzo Específicamente, los
colocaré en cuatro esquinas para que los bordes comiencen a
conectarse entre sí. El objetivo aquí es empujar
partes del diseño fuera
del lienzo para que puedan repetirse sin problemas en el lado de fuera Para asegurarme de que todo
se alinea perfectamente, voy a usar marcador Crearé una nueva capa, la llenaré con el color sólido
y reduciré la oposidad Entonces agruparé esta capa
junto con mi motivo. Ahora, cuando duplico
el grupo y lo muevo, es mucho más fácil ver
cómo se alinea todo. Duplicaré el grupo y lo
moveré verticalmente hacia arriba y hacia abajo. Después fusionaré esas capas y eliminaré
el marcador de posición Voy a repetir el mismo
proceso una y otra vez. Así que esta vez horizontalmente,
duplica el crook, muévelo hacia los lados izquierdo
y derecho, y asegúrate de que todo
encaje en su lugar En este punto,
deberías ver que las cuatro esquinas del
lienzo están ahora conectadas. En el centro, hay
una forma de vieira vacía. Aquí es exactamente donde irá
el siguiente motivo. Ahora puedo colocar otra flor
en esa vieira central, y esto ayuda a completar
la estructura repetida Antes de pasar a colorear, me gusta
probar rápidamente el botón. Yo uso la toallita de tres dedos para abrir el menú,
luego elijo Copia. Después lo paso a
la nueva capa. Ahora Ace está atado
y
lo duplicaré varias veces y
los arreglaré uno al lado del otro. Esto me permite revisar
cómo se repite la quemadura. Aquí estoy comprobando el espaciado,
la alineación, el ritmo general. Si algo se siente suave, este es el mejor momento para
arreglarlo antes de pasar al color. Una vez que todo se vea equilibrado, estamos listos para pasar
a la etapa de coloración. Ahora que he tenido la repetición, quiero tomarme un momento para
mirar la quemadura general. A veces en esta etapa, podrías notar que las cosas se sienten un poco vacías o aún
no están completamente conectadas. Si eso sucede, aquí es donde puedes comenzar a
agregar detalles adicionales. Por ejemplo, acabo de tener la idea de agregar tocón a
las flores Esto no fue algo que
planeé desde el principio. Simplemente vino de forma natural mientras
miraba el botón. Y esto es realmente importante. No tienes que seguir
exactamente lo que estoy haciendo. Solo responde a tu propio diseño y a lo que te parezca correcto. Después de agregar detalles
al remitente, revisaré la
segunda forma de vieira porque ahora que ya
se repiten las esquinas, el botón está
realmente conectado Así que ya no necesito usar el método
blaze holder. En cambio, puedo mover las esquinas repetidas de nuevo al centro y
revelar la siguiente vieira Esto me ayuda a ver cómo se
verá
la segunda flor dentro de la repetición. Ahora puedo agregar otro motivo a la segunda zona de vieira. Y nuevamente,
lo ajustaré ligeramente si lo necesito, así que todo se siente equilibrado. Una vez hecho esto, volveré a
probar rápidamente la repetición usando
el mismo método tres dedos,
deslizado hacia fuera, copiaré todo,
pegaré, escalado y
duplicaré el mosaico Esto me ayuda a verificar el flujo de espaciado y cómo los detalles se
conectan a través de la repetición. Si todo se siente bien, estoy contento con el resultado, entonces este es un buen punto para pasar a la etapa de coloración. En esta etapa, tu
estructura está realmente funcionando y ahora el color ayudará a
unir todo.
9. Cómo colorear y exportar el diseño: Ahora que todo se ve bien, podemos pasar a
colorear el patrón. Realmente no tengo
una paleta de colores preparada para el diseño, así que empezaré a aplicar
colores a los motivos. Primero, agruparé todas
las capas que no necesito y solo mantendré visible el mosaico de
contorno. Luego crearé una
nueva capa debajo del contorno y me aseguraré de que la ayuda de dibujo esté activada. Ahora voy a tocar la capa de línea
y activar la referencia. Lo que esto hace es
permitir que Procreate use la capa como las
guías para rellenar colores Entonces, en lugar de tener que
quedarme en la misma capa, puedo rellenar colores en la capa separada mientras
sigo la línea. Hace que el proceso de coloración sea
mucho más rápido y limpio. Ahora, voy a empezar a agregar color. Arrastraré el color
a la forma y verás esta opción
llamada continuar llenando. Una vez que eso esté activo, solo
puedo tocar
las otras áreas para
rellenarlas con el arrastre
del color nuevamente Agruparé áreas con el mismo
color en la misma capa. Yo uso una capa para
el mismo color. Para áreas más pequeñas, voy a jom en un poco para asegurarme de que el color
vaya exactamente a donde quiero Y cada vez que
cambie a un nuevo color, crearé una nueva capa y
repetiré el mismo proceso. Para la vieira, quiero
crear un efecto de dos toneladas, así que hago una nueva capa y
vuelvo a dibujar el marco de vieira Dado que esto será parte
del diseño final, me tomaré un poco
más de tiempo para
dibujarlo de manera limpia y precisa Entonces voy a ocultar las otras
capas duplicar esta vieira dos veces y moverlas w una a la izquierda y
otra a la derecha Y luego los lleno de
color en esta etapa. No hace falta
pensar demasiado en los colores. Sólo podrás ajustarlos más tarde. Cuando cambio el color de
fondo, se
puede ver que la
vieira ahora tiene dos vueltas, lo que hace que el nacido se sienta
un poco más interesante Ahora, voy a seguir llenando
el resto del diseño. Esta parte es bastante repetitiva, así que voy a acelerar esto. Una vez que todo esté coloreado, apagaré la guía de dibujo y volveré a probar el botón. Voy a borrar con tres dedos para abrir el menú y
elegir copiar todo. Entonces voy a
pasar esto a la capa de la rodilla. Después de eso, escalaré
el amarre y lo
duplicaré varias veces para
ver cómo se repite el botón. Esto me ayuda a verificar si
el color se siente equilibrado, si alguno se ve mal o si
hay costuras visibles. Si notas alguna facilidad, siempre
puedes volver
atrás y ajustarlas. Esta es una
parte normal del proceso. No tiene que ser
perfecto en el primer intento. Cuando todo se ve bien, estás listo para exportar
tu baldosa final. Normalmente exporto un GBC o B&G para plataformas
como Spoonflower, pero siempre me aseguro de verificar También quieres mantener
una alta resolución encendida en caso de que necesites cambiar el tamaño
o usar la capa desi Por lo general,
reduzco mi botón volviendo a importar el archivo
importado al lienzo
varias veces y luego redimensionarlo a aproximadamente 50%. Hago esto para
asegurarme de que el escalado se mantenga limpio y
consistente y para evitar cualquier pérdida de
calidad que pueda ocurrir al cambiar el tamaño de varias
capas directamente. Tómese el momento para verificar
la repetición por última vez. zoom y observe
el ritmo general, asegúrese de que el flujo de espaciado
y las conexiones se sientan suaves. Ese es tu patrón final. Lo que realmente me
gusta de este diseño es cómo combina
estructura y suavidad. Desde la distancia, se
ve el diseño claro. Pero cuando miras más de cerca, puedes notar los detalles
florales y pequeñas variaciones y
eso le da una sensación más orgánica
y artesanal.
10. Recolorear (opcional): Antes de subir el
patrón para su envío, en realidad
siento que quiero
cambiar los colores del mismo. Para esta parte,
te mostraré una manera sencilla de
cambiar el color de tu DESi
usando una máscara de recorte Si quieres cambiar el
color de una capa específica, simplemente crea una nueva capa encima de ella, toca la capa y
selecciona la máscara de recorte Entonces puedes arrastrar un nuevo
color a esa capa y se aplicará automáticamente
a las áreas de abajo. Esto hace que sea realmente fácil solo colores sin afectar
tu dibujo original. Pero para esta versión, voy a cambiar
la paleta de tonos
cálidos a algo
un poco más fresco. Es un proceso bastante sencillo, así que aceleraré esta parte. Después de volver a colorear, también
quiero agregar un poco de
textura al diseño Este paso es
completamente opcional. Puedes saltarlo si
prefieres un look más limpio. Tengo algunos pinceles de textura aquí y estoy usando un color gris
neutro. Voy a crear nuevos Él escoge un gran preciso y
ligeramente pintar sobre el lienzo. Dado que la textura en sí ya
es perfecta, no
tienes que
preocuparte por la repetición. Ahora, encima de la capa, ve a las opciones de fusión
y prueba diferentes modos. Voy a sacar la opacidad
de estas capas y luego moverla a quemadura de color y
quemadura lineal Para que veas que pueden crear un efecto de textura
más suave realmente agradable. Puedes experimentar aquí y ver qué se siente bien
para tu diseño. Una vez que estés satisfecho
con el resultado, podrás exportar tu patrón. Y si es necesario, también
puedes
escalarlo usando el mismo
método que usamos anteriormente. En la siguiente lección, te
mostraré cómo aplicar
y enviar tu deseo de
derramar harina.
11. Carga y envío: Entonces, una vez que tu bolígrafo esté listo, ahora
te voy a mostrar cómo
aplicarlo realmente a Spoonflower y
prepararlo para el desafío Primero, vaya a los sitios web de
Spoonflower, luego vaya a Rincón de artistas Desafíos de
diseño Aquí es donde viven todos
los retos. Y aquí también es donde
eventualmente envías tu diseño. Antes de que puedas entrar
al reto, primero
necesitas aplicar
tu diseño Así que aquí miro en el diseño de una parcela. Si aún no has iniciado sesión, Spoonflower te pedirá que inicies
sesión o crees una No voy a
profundizar demasiado en esta parte, pero necesitas tener una
cuenta lista antes de cargarla. Una vez que hayas iniciado sesión, puedes subir tu archivo
Biden aquí Simplemente seleccionaré mi diseño
y aceptaré los términos. Asegúrate de que esta es
tu obra original porque Spoonflower es bastante
truco sobre Ahora bien, esta parte es en realidad más importante de lo que
parece, nombrando tu diseño Un buen título ayuda a que tu
diseño sea descubierto, no solo en el reto, sino también en la búsqueda posterior. Normalmente mantengo mis títulos
claros y descriptivos. Por ejemplo, a esta la
llamo Arcos Florales costeros. Entonces, en lugar de algo vago, esto deja muy claro
que el diseño se trata Trate de incluir el
tema del estado de ánimo, el tipo de motivo, el
diseño o la estructura. Esto ayuda tanto a las personas como a la plataforma
a entender mejor tu trabajo. A continuación, tenemos la descripción. Esta parte es opcional, pero
recomiendo encarecidamente no guardarla porque esto
no es solo para personas. También ayuda a que
tus residencias aparezcan en tiro. Me gusta mantener mi descripción
simple pero intencional. Por lo general incluyo lo que
inspiró el diseño, los motivos clave, el estado de ánimo
general o el estilo Si quieres hacerlo más efectivo,
trata de incluir de forma natural los kios que la gente
pueda buscar Boho, costero, flor porno, papel pintado, no
necesitas forzarlo, escríbalo de manera natural Piense en ello como una descripción clara de
su diseño. Entonces ambas personas en plataforma lo
entienden mejor. A continuación, platicando, esta
es en realidad una de las partes más importantes
para esta habilidad de cobertura. Spoflower ya
te da algunas categorías como estilo, tipo de garantía, color Simplemente seleccionaré los
que coincidan con mi diseño. Y luego aquí
puedes agregar tu propio tx. Normalmente incluyo tema, modos costal
boho,
floral, mandala, caso de uso
como papel pintado, Trata de no pensarlo demasiado
solo descifra tus deseos. Ahora hablemos de la báscula. Esto es algo que realmente
quieres revisar cuidadosamente. Cuando ajusta la
escala para la tela, nota
que los
productos de decoración del hogar también se actualizan. Y luego para papel tapiz, es posible que desee una escala
diferente. Para lo que sea,
normalmente lo reviso en la maqueta porque eso
se ve bien en pantalla, podría sentirse muy diferente
en el interior real Siempre alejar y preguntar, ¿se siente demasiado
ocupado o demasiado vacío? Antes de que puedas entrar en
este reto, necesitas probar tu diseño. Entonces aquí, voy a hacer clic en Prueba. Este paso básicamente
comprueba tu repetición. Spoonflower te mostrará esta
opinión con la línea rosa. Este es tu mosaico de repetición. Lo que quieres buscar
es cualquier costuras visibles,
desalineación, cualquier cosa
que falle. Normalmente me acerco
y me muevo un poco solo para asegurarme de que
todo se conecte sin problemas. Si todo se ve
bien, solo queda bien. Una vez que esté comprobado,
verá que su diseño
ahora está marcado como prueba. Antes de que podamos entrar
en el reto, necesitamos poner el
diseño para la venta. Entonces cambio fit de
privado a para vender. Ahora B flower te preguntará dónde
quieres vender tu diseño. Ya que diseñamos este botón con el propósito claro tanto para
papel tapiz como para decoración del hogar, voy a habilitar tanto la tela de
papel tapiz como los productos de decoración del
hogar Después haga clic en Sur. Ahora ya estamos listos para
entrar al reto. Aquí, Spoonflower te hará algunas
preguntas. Primero, selecciona el reto al que
quieres ingresar. En este caso, elijo BG Boho. Entonces pasas por
algunas confirmaciones. Esta parte solo
confirma que tu residencia es
original y no usa imágenes prediseñadas ni imágenes
generadas por IA. Voy a comprobar esto. A continuación, confirmas si tu deseo
refleja el tema. Este es en realidad
el buen movimiento para hacer una pausa y preguntarse, ¿realmente seguí el breve? Entonces Spoflower
te mostrará nuevamente el título y la
descripción. Es por ello que antes nos
tomamos el tiempo para escribirlas con claridad porque esto es
lo que verán los votantes. Una vez que todo se vea
bien, solo envíelo a Andy. Y eso es todo. Tu diseño ahora está oficialmente en el reto. Después de enviar, recibes un correo electrónico
de confirmación de Spoonflower, y también puedes ver tu
diseño aquí en el Honestamente, este es siempre mi momento favorito porque
no importa el resultado, has llevado tu idea
hasta el final del diseño
publicado. Así que ahora has visto el proceso
completo desde la idea hasta el diseño para entrar realmente en un
verdadero desafío Spoonflower Y la siguiente lección, brp todo arriba, y voy a compartir algunos
pensamientos finos con usted.
12. Consejos para participar en los retos de Spoonflower: Antes de concluir,
quiero compartir algunos consejos que realmente pueden
ayudarte cuando John spf desafía. Estas son cosas que
he aprendido de experiencia y son
simples pero muy efectivas. Es como un
prompt creativo, no prensatelas. Primero, trata de ver los desafíos
como un prompt creativo, no algo que
tengas que ganar porque una vez que
presionas demasiado los resultados, se vuelve menos divertido y
honestamente, menos creativo. Piense en ello como una dirección, un tema, algo a lo que informar. Mantente cerca del brief. Esto puede sonar obvio, pero en realidad es una de
las cosas más importantes. Asegúrate de que tu deseo refleje
claramente el tema. Cuando la gente volte,
suelen elegir deseos que instantáneamente
cayeron en breve Por lo que la claridad es
más importante que ser demasiado complejo. Mantenga su deseo legible. Otra cosa que he
notado es que el deseo más simple, más legible
tiende a desempeñarse mejor, sobre todo porque la gente
se está plegando rápidamente. Tu patrón debe ser fácil de
entender limpia,
tener formas claras, no sentirse demasiado abarrotado. Piensa en la escala. La escala marca una gran diferencia. Si tus elementos son demasiado pequeños, pueden perderse. Si son demasiado grandes, podría resultar abrumador. Siempre previsualice su deseo, sobre todo en las maquetas de papel tapiz
o productos Usa vding como inspiración. Incluso si no te
unes al reto, aún
puedes aprender
mucho al olting. Solo pasa por los diseños
y observa lo que destaca, lo que se siente claro y qué
combina mejor con el tema. Esta es una muy buena manera de
entender lo que funciona, especialmente si todavía estás
explorando tu estilo. No sobreinvestigues. A veces no necesitas
recolectar un mood board completo. Para mí, hay diseños
donde solo miro, observo y recuerdo
el sentimiento. Eso ya es suficiente
para guiar el diseño. Y finalmente, la consistencia es más importante que
cualquier resultado único. Y cuanto más te desafías, más
entiendes tu estilo, tus decisiones y
lo que funciona para ti. Y una cosa más, votar también es una forma de cuidar. Estás apoyando a
otros diseñadores y siendo parte de la comunidad. Entonces, aunque no te
sometas cada vez, solo presentarse y
votar realmente importa. Así que no lo pienses demasiado. Empieza de forma sencilla, mantente
cerca del tema y disfruta del proceso. De eso se tratan realmente estos
retos.
13. Proyecto y reflexiones finales: Ese es el proceso completo de
cómo abordo el diseño para desafío de
flores desde
leer el resumen en el camino hasta aplaudir
el botón final Espero que esta clase te ayude a ver que diseñar no ayuda a sentirte abrumador o aleatorio. Cuando rompes las cosas, empezando por el breve,
entendiendo el estilo y tomando pequeñas decisiones
intencionales, todo
el proceso
se vuelve mucho más fácil, más
claro y manejable Ahora es tu turno. Me encanta que elijas desafiar ya sea
el que usamos en esta clase o
cualquiera actual y crear tu
propio patrón de repetición. No te preocupes por
hacerlo perfecto. Solo concéntrate en seguir el proceso y hacer
algo con intención. Cuando estés listo, puedes compartir tu proyecto en
la galería de clases, y puedes incluir
tu diseño final, una captura de pantalla del desafío e incluso un poco de tu
proceso si quieres. Y si disfrutas de esta clase, realmente
significaría mucho si
pudieras dejar una reseña rápida
en la sección de revisión. Me ayuda a entender
lo que luchaste útil y también ayuda a otros estudiantes a
descubrir esta clase. También disfruto ver cómo resulta diferente el
diseño de cada uno, incluso cuando
partimos del mismo brief. Así que siéntete libre de compartir tu trabajo. Realmente me encanta verlo. Y muchas gracias
por tomar esta clase. Espero que esto te ayude a
sentirte más seguro diseñando
para el desafío futbolístico, y te veré en la
siguiente clase. Adiós.
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
