Diseño de monogramas retro en Procreate: estilo, estructura y jerarquía | Jimbo Bernaus - Shoutbam | Skillshare

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Diseño de monogramas retro en Procreate: estilo, estructura y jerarquía

teacher avatar Jimbo Bernaus - Shoutbam, Letterer & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:09

    • 2.

      La clase de hoy

      0:51

    • 3.

      Inspiración

      5:45

    • 4.

      Descubrimiento

      5:59

    • 5.

      Posicionar

      10:55

    • 6.

      Jerarquía -

      10:52

    • 7.

      15 Rasgos estilísticos: geometría, efectos, texturas y conexiones

      16:37

    • 8.

      15 Rasgos de estilo: adornos, mezcla de letras y monolínea

      13:06

    • 9.

      15 Rasgos estilísticos: compartir tallos, apilamiento, trazos y equilibrio

      12:27

    • 10.

      Monograma final: boceto

      19:44

    • 11.

      Monograma final: color y textura

      37:15

    • 12.

      ¡Nos vemos la próxima!

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

135

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Los monogramas son como pequeños rompecabezas visuales, elegantes, estructurados, un poco caóticos y ridículamente divertidos de crear.

En esta clase, te enseñaré mi sistema completo para diseñar monogramas de estilo retro con una mezcla de trucos estilísticos, un posicionamiento inteligente y reglas jerárquicas claras. Aprenderás a crear monogramas con un toque vintage y elegante, al combinar estilos de letras de clase, estructuras limpias y hermosas florituras. No importa tu nivel, podrás diseñar una marca que se sienta personal, elegante y claramente retro.

Después de bocetar unos 50 monogramas con las iniciales de mis patrones, he construido una forma sencilla de clasificarlos y crearlos que me emociona enseñarte.

Sin embargo, aprender este sistema no solo te ayudará a hacer monogramas. Elevará tu lettering en su conjunto al enseñarte a añadir estructura, personalidad y estilo a cualquier forma de letra.

Lo que aprenderás

En esta clase, vamos a abordar lo siguiente: 

• Posición y jerarquía: la base que le indica a tus letras dónde sentarse y quién dirige la composición

• 15 rasgos de estilo para hacer que tus monogramas se destaquen

• Un flujo de trabajo completo con estilo retro en Procreate

• Diseña un monograma final 

• Cómo hacer un boceto de múltiples variaciones tal y como lo haría para un cliente real

• Cómo perfeccionar un monograma final con pinceles y texturas (añadiendo adornos y profundidad)

Lo que vas a necesitar

Puedes tomar esta clase usando cualquier software, o incluso solo lápiz y papel.

Trabajaré en el iPad con Procreate porque es mi forma favorita de dibujar, pero los métodos funcionan en todas partes. Si quieres seguir la última parte de la clase, donde se agregan texturas y profundidad, necesitarás:

• Un iPad con Procreate instalado.

• Un Apple Pencil o un stylus compatible.

Recursos incluidos

• Un libro de trabajo completo con los 15 rasgos estilísticos, además de mi puesto y desglose jerárquico

• Una versión imprimible en PDF del libro de trabajo

• Un conjunto de pinceles y sellos de Procreate para ayudarte a construir tu monograma final

• Una paleta de colores de Procreate

• Un archivo de proyecto de Procreate con una textura de papel para bocetar

• Acceso al tablero de Pinterest y recomendaciones de libros que seleccioné para esta clase

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Jimbo Bernaus - Shoutbam

Letterer & Designer

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Hi there! I'm thrilled you're here, My name is Jimbo, and I'm a lettering artist, graphic designer, and educator based in between Spain and Croatia. I'm also the co-founder of Shoutbam Design Studio and over the past decade, I've been on an incredible journey exploring the art of illustrative lettering, combining bold compositions, vibrant textures, and a pinch of storytelling. My style is inspired by everything from vintage typography to modern design trends, and I love creating pieces that are equal parts playful and impactful.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola! : Los monogramas son como acertijos. Son muy divertidos de crear. Son estructurados, elegantes y un poco caóticos, lo que hace que crearlos sean adictivos, sobre todo una vez que conoces algunos trucos Hoy te voy a mostrar cómo diseñar monogramas que se sientan atemporales y bellamente retro, combinando estilo, estructura y un poco de narración de una manera realmente accesible Puedes tomar esta clase usando cualquier software en cualquier dispositivo, y también puedes seguirla perfectamente con solo lápiz y papel. Voy a estar usando un iPad y Procreate para mostrar el proceso, aunque, porque es mi forma favorita de trabajar Oigan, todos. Yo soy Jimbo Bernaus Soy artista de letras, ilustradora, educadora y también cofundadora de Sha Dam Pasé los últimos diez años trabajando con marcas como Paper, Calsberg, Espresso displays, booking.com, Tablo, etcétera. Pero lo que más me gusta es enseñar y compartir mi proceso con gente como tú. Entonces, si te gusta la estética retro, letras ornamentales y la experimentación con diferentes estilos, estás en el lugar correcto Al final de esta clase, tendrás tu propio monograma estilizado facturado con mis técnicas favoritas y pulido con mis técnicas favoritas y pulido con de adorno. Hagamos esto. 2. La clase de hoy: esta clase, me estoy enfocando en monogramas de estilo retro en lugar de súper modernos, solo porque esa es la vibra que más me gusta, y realmente encaja con las técnicas que estamos a punto de explorar Antes de grabar esta clase, en realidad practico dibujar alrededor de 50 monogramas usando las iniciales de mis mecenas Me ayudó a probar todas las reglas y estilos que te estoy enseñando aquí. Entonces a lo largo de las lecciones, me verás usando algunas de esas iniciales reales para explicar cada técnica de una manera que se sienta clara y práctica Después de revisar todas las reglas del monograma que se me ocurrieron, vamos a crear un monograma final usando los pinceles y texturas procrear que he preparado También obtendrás una guía completa en PDF, para que puedas volver a ella y no te pierdas la próxima vez. Solo un poco para su información, pero esta clase se basa completamente en mis propios métodos No es la forma definitiva de crear o clasificar monogramas, y es solo la forma en que más me ha ayudado Ahora, déjame mostrarte algo de inspiración antes de comenzar. 3. Inspiración: Tiempo en que empiezo una pieza de rotulación, no sólo monogramas, voy directo a mis libros, viejos manuales de tipografía, colecciones Art Nouveau, colecciones Art Nouveau Ese es realmente mi lugar feliz. Déjame mostrarte un par de libros que puedes agarrar a bajo costo, además de un Pinterest que he reunido para ayudarte a inspirarte. Bien, déjame mostrarte un par de libros. Bueno, en realidad tres libros que creo que serían geniales para ti porque están realmente relacionados con el tema de hoy. Dos de ellos van a ser sobre monogramas, y luego el tercero va a ser el libro Art Nouveau que probablemente vimos si tomaste mi primera clase de Art Nouveau Creo que ahí lo mostré. Sí. Entonces, esta en realidad es bastante barata. Creo que eso fue, como, alrededor, como, 15 dólares o algo así. Y se trata de monogramas victorianos. Y como hoy estamos aprendiendo monogramas retro, creo que esto es un must have. No es tan grande. Es como un poco yo diría que es como una pequeña revista o algo así, pero realmente, realmente un libro increíble. Ahora bien, a pesar de que me encanta la portada, aquí estoy teniendo ciertos problemas con el espaciamiento entre la V y la I, eso corpulamente no está bien Pero aparte de eso, libro increíble. Entonces, verás que no es como una súper, ya sabes, genial edición. Simplemente es normal, como, papel muy fino, pero la referencia aquí las referencias aquí son realmente buenas, y hay tantas combinaciones que realmente, realmente lo recomiendo. Son Entonces vas a tener el enlace en la descripción de la clase. Ahora, pasemos al segundo, un libro que tenía desde hace bastante tiempo, y se llama 4,000 monogramas Aquí encontrarás cualquier cosa, desde algo como súper moderno como esto hasta también algo realmente rococó como este, por ejemplo Déjame mostrarte un poco. Esta es una mejor edición. Es como, muy grueso. Y creo que lo puedes encontrar en Amazon. Creo que vi, también te voy a dar el enlace. Pero creo que ahora mismo hay otra edición, y creo que la portada es amarilla. Pero de todos modos, sí. Voy a poner el enlace ahí. Entonces déjame mostrarte un poco por dentro. Déjame ver ¿por dónde debo empezar? Como, en realidad, creo, como, la primera parte es en realidad ese libro de allá porque se ve igual. Pero entonces, a medida que vas pasando por los retro, entonces el libro cambia por completo, como puedes ver. Así que en realidad pienso que probablemente debería conseguir este si realmente quieres meterte en él, porque por lo que veo ahora, como, tengo un libro, pero, como, ya lo tenía aquí, prácticamente de todo. No sé si son las mismas composiciones, pero creo que podrían ser similares. En fin, así que ahora, verás que aquí hay tantos, tantos pares de letras. Y además, juegan con, como, dos y tres personajes, lo cual es realmente genial. Y aquí, encontrarás, como, prácticamente cualquier estilo con el que puedas jugar. Um, mira que es simplemente increíble, para ser honesto. Ya sabes, después de volver a revisar estos libros, creo que esta no va a ser la última clase de monogramas que haga porque es realmente interesante una vez que aprendes un poco de, como, diferentes estilos de letras, llegar a monogramas es muy divertido, ya sabes, porque llegas a jugar con todas las letras, romper algunas reglas, que es algo que De veras me encanta siempre. Pero de todos modos, definitivamente deberías revisar este libro. Y por último, te voy a enseñar uno acaso no tomaste mi clase de Art Nouveau, pero este es un libro que siempre me encantó, y también puedes encontrar el enlace en la descripción Pero ésta no se trata de monogramas, sino de letras Art Nouveau Pero aquí, hay tantos estilos con los que podrías practicar Y luego podrías convertirlos en monogramas, que es algo que realmente recomiendo, sobre todo con las letras Arnall, todas estas letras simplemente se ven muy, muy, muy buenas con Y se puede ver aquí que hasta yo digo, esto no es Oh, sí, estos son monogramas, en realidad Mira eso. También tienes algunos monogramas aquí Déjame mostrarte un cierre. Se puede ver. ¿Está enfocado? Sí, eso creo. Entonces, mira, no pensé que encontraría monogramas aquí, pero también hay muchos de ellos. Vaya, ni siquiera revisé este libro muchas veces, y ni siquiera vi esas páginas con monogramas Pero sí, definitivamente ve a revisar esa, también. 4. Descubrimiento: Te lo dije al principio, les he pedido a mis mecenas que me den sus iniciales, y he bosquejado alrededor de 50 monogramas Ha sido una actualización increíble lo que sabía de los monogramas Aquí hay un breve dum cerebral de qué material visual vamos a usar hoy. Bien, entonces antes de mostrarte todas las reglas que he preparado junto con el cuaderno, quería mostrarte los monogramas que he dibujado preparándose para esta clase Y solo haciéndote saber que una vez que conoces todas las reglas, hacer monogramas se vuelve súper, súper divertido Ahora, hay un par de cosas que más disfruté en esta clase, y quería contártelo. Y lo primero es el espejado. Yo hice mucha simetría haciendo estos monogramas, y ustedes verán eso como una de mis reglas jerárquicas más adelante Pero van a ver que muchos de estos monogramas están reflejando, así que eso es seguro mi cosa favorita para hacer Hay letras que simplemente funcionan mejor cuando se trata de monogramas Por ejemplo, la letra S funciona súper bien. No es espejar, pero está siguiendo esto, um eje central, y entonces puedes hacer tanto a su alrededor Ahora bien, para algunas letras espejadas que realmente funcionan, por ejemplo, la T funciona muy bien, luego la M y la A aquí Entonces, por ejemplo, ves que la H también refleja muy bien. La T y la M son combinaciones absolutamente preciosas cuando se trata de monogramas Y entonces verás que hay un montón de letras que no se están reflejando a sí mismas, pero luego una vez que las pones una al lado de la otra, se ven muy bien espejando Por ejemplo, estas son dos Ks, esta se puso un poco demasiado logotipia porque debido a esto, se vuelve un poco menos legible Pero vas a ver que algunas letras cuando están volteadas, dices, déjame borrar esta parte en el medio para que sea más legible Entonces vas a ver que estas dos letras Ks están reflejando perfectamente, y hay letras como esta que cuando solo eliges el eje central aquí, vas a ver que son realmente legibles, aunque esta K esté mirando a la izquierda, ¿verdad Entonces hay un par de ejemplos más de esto que vamos a ver en algún momento, tal vez la letra A, aunque le des la vuelta, también es legible. Y luego hay letras como la J y la L. No podíamos hacer lo mismo que hicimos aquí porque cuando volteas ciertas letras, se convierten en otra letra como esta J y L. Bien, así verás también que las composiciones de dos letras son mucho más fáciles. Y a veces cuando agregas tres o más, se vuelve un poco más complicado de leer, pero eso es como lo normal, especialmente cuando creas composiciones complicadas. Entonces ya ves que este tiene tres. RAP muy fácil de leer. Pero luego hay otros como este que empujé algunos límites aquí un poco. Entonces ahí está la C, la A y la S. ¿Ves? Entonces van a haber otros más complicados. También puedes hacer un monograma de cuatro letras, pero yo no te aconsejaría Pero en algunas instancias, puede funcionar si quieres que funcione, claro. Entonces cuando se trata de letras como la letra N y la letra S, verás que la S tiene casi una distribución de peso realmente buena alrededor de toda la letra. Entonces la letra S es realmente buena para ponerla en el centro, y luego puede ser atravesada por otras letras Entonces me gusta mucho la letra S por esto, ¿verdad? Entonces te hablé de las letras espejadas y la S no es una de ellas. A pesar de que cuando le das la vuelta, sigue siendo legible. Pero genera este bonito espacio negativo, así que realmente puedes poner letras a su alrededor. Y luego hay otra que me gusta mucho, que es la letra M. Así que la tenemos aquí mismo. Déjame dibujar esto a la derecha para que lo veas porque tiene el mismo peso izquierda y derecha. Y luego está esta parte justo aquí. Y si, no es espejar, pero tiene el mismo peso a izquierda y derecha Así que realmente ayuda a crear una composición central con él. Ahora bien, otras cosas interesantes aquí en las que estoy pensando es que algunas letras cuando las invertes, pero se agrega solo esa cosita, se vuelven también legibles. Y aún puedes crear composiciones espejadas. Entonces la letra E y la letra C es buena porque siempre se podría crear primero la letra C y luego simplemente convertirla en una letra E, ¿verdad? Entonces cuando lo haces la letra E, y todavía puedes voltearla, y sigue siendo legible porque ni una sola letra se ve así. Entonces eso es seguro, una carta. Y en esta clase, solo quiero animarte a que sigas adelante y rompas algunas reglas y límites. Solo ve un poco más allá de lo que te voy a enseñar porque aquí hay tantas cosas que simplemente rompen las reglas, algunas de las cosas que probablemente no lo harían en un logotipo final porque se vuelve menos legible Ya sabes, como, algunos monogramas son demasiado complicados, pesar de que me encantan, Pero como aquí, tenía muchas ganas de experimentar con las letras, y creo que esa es la diversión cuando estás haciendo monogramas Y lo último que quiero decirte antes de entrar en el libro de trabajo es que si crees que la combinación es un poco demasiado difícil, solo tienes que ir guión Porque cuando vas al guión, todo se vuelve un poco más fácil. Todavía se puede jugar mucho con florituras, pero va a ser legible, ¿verdad Vas a ver que vas a leer de esta manera más rápido que cualquier otro monograma más complicado cuando hay tres letras o más Bien, así que pasemos ahora al siguiente capítulo. 5. Posicionar: Bien, entonces antes de saltar a las variaciones estilísticas, necesitamos la base, cómo se posicionan las letras y cómo se relacionan entre sí Si el estilo se trata de personalidad, la posición y la jerarquía son sobre estructura. Esto es lo que hace que un monograma sea legible, equilibrado y también intencional. Hagamos esto. Bien, vamos a llegar a ello. Para seguir, puedes abrir la guía de monogramas de haben Vas a ver que te he preparado una alta res y un descanso bajo, dependiendo del iPad que tengas. Así que vamos a abrirla. Ahora, sólo voy a contarles cómo funciona esto. Si has jugado con alguno de mis guías antes, verás que más o menos siempre uso el mismo tipo de técnica para pasarlo por ella. Vas a ver que ahí está el color de fondo y el fondo como imagen. Solo mantén estos dos encendidos todo el tiempo, solo para que veas mejor todo lo demás. Ahora, puedes usar este libro de trabajo como algo a lo que vuelvas cuando creas un monograma, porque te va a dar todos los rasgos estructurales y estilísticos que vas a necesitar para crear monogramas Eso también quiero decírtelo. Al igual que, esta es solo la forma en que veo los monogramas. No es la forma definitiva. Entonces, seguro, vas a encontrar otras clasificaciones en línea Pero esto es lo que se me ocurrió que realmente me ayudó a crear monogramas todos estos años Ahora, puedes ver esto en el descargo de responsabilidad que puse por si acaso porque si llevas un tiempo aquí siguiendo mis clases, vas a ver que siempre trato de encontrar mis métodos solo porque mi método es lo que más me ayudó, y así es como veo el mundo de las letras Entonces creo que eso te podría ser útil. Entonces, antes de llegar a ver los rasgos estilísticos, quiero mostrarles cómo se pueden posicionar los monogramas y ¿quién lidera la composición Ya sabes, a veces va a haber una carta que va a ser más importante que la otra, así que va a ser más grande. Y a veces solo lo vas a hacer solo porque se ve mejor, y eso también está bien. Bajemos aquí y abramos la posición y jerarquía. Lo primero que vamos a ver es la posición, y luego vamos a llegar a ver la jerarquía. Ahora, para el puesto, déjame hacer esto más grande. Para el puesto, hay cinco posiciones que encontré, realmente. Como, seguro, hay más. Pero creo que estos cinco realmente son los fundamentos de lo que vas a ver en la mayoría de los monogramas, en realidad Ahora bien, si vamos a la alineación vertical, vas a ver que las letras están apiladas o alineadas en un flujo vertical. Los resultados siempre serán algo estrechos y altos, y me gusta mucho la legibilidad de esta composición porque aquí tienes mucho espacio para respirar Me gusta mucho este monograma que he dibujado, y al final de esto, voy a mostrarte un pequeño timelapse de los cinco monogramas y cómo los construí, cómo hice el boceto de ellos cómo hice el Ahora bien, la alineación horizontal es todo lo contrario, ¿verdad? Entonces las letras fluyen lado a lado, y también puede ser súper legible si creas letras simples. Pero en esta, por ejemplo, quería complicarme dibujando algunas letras inusuales, y a veces podría ser quizás un poco difícil de leer, pero entiendes el punto Vertical, horizontal, y ahora vamos a la central, que es la más común, creo, la que más he visto en los libros que te mostré. En esta, las letras se superponen o se acaban de encontrar alrededor del eje central. La mayoría de ellos, vas a ver que están reflejando, también, solo porque se ven mejor, solo se ven más organizados, pero, ya sabes, no tienen que estar reflejando, per se, todo el tiempo Y este es el diseño de monograma más tradicional e icónico y personalmente mi favorito Ahora, la diagonal, vas a ver que me olvidé de decirte, pero aquí, puse un poco de estos cuadrados, como, para ver, ya sabes, como, lo que está pasando. Como aquí, por ejemplo, vas a ver que es lo mismo a izquierda y derecha. Y diagonal ahora si consigues un lápiz, solo quería mostrarte. Pero en la diagonal, déjenme hablar solo la capa. Sí. Vas a ver que las letras están dispuestas en ángulo. Es elegante, es dinámico, y a menudo se usa en monogramas caligráficos o fluidos Entonces en este, por ejemplo, los alineo así, van a ver que estos van a ser los dos cuadrados que he dibujado aquí. Pero siempre podrías hacer algo como esto, por ejemplo, podrías poner esta composición o esta. Hay un ejemplo después con el RAP caligráfico. El que te mostré, te voy a contar la lógica detrás. Y eso usa un posicionamiento diagonal. Pero, sí, espero que entiendas de qué se trata la diagonal. Y luego finalmente tenemos lo aleatorio. Ahora bien, en esta distribución aleatoria, las letras flotan en una disposición no lineal, lo que significa que es más juguetona y las letras suelen tener diferentes tamaños. Puede ser muy, realmente útil cuando una composición central es difícil de lograr porque ciertas letras a veces pueden simplemente, sabes, tener una naturaleza más difícil para que sean incluidas en un monograma Ahora, creo que la distribución aleatoria es cuando no veo cómo funcionaría todo el resto. Creo que voy al azar, y luego vas a ver que vas a usar ciertos espacios en blanco de letras. Vas a ver que tal vez usando tal vez, como, algunas reglas jerárquicas que vamos a ver ahora, podrías hacer que esto funcione, por ejemplo, ves que el tipo D de, como, abraza a toda la composición, y esa va a ser la técnica de crianza que he visto utilizada en muchos monogramas que te voy a mostrar ahora cuando lleguemos a la jerarquía, pero en realidad la al azar, solo trata de colocar letras. Si yo fuera tú, solo mantén las tres letras en una nueva capa aquí en Procreate o Photoshop o lo que sea que estés usando, y solo trata de moverlas y ver cómo funcionan Y entonces, encontrarás que tal vez, como en esta D, por ejemplo, usé la letra S como si fuera mi tallo principal. Bien, así que aquí hay un timelapse sobre cómo esbocé estos cinco Entonces 6. Jerarquía: La jerarquía te dice o bien cómo se pueden distribuir tus cartas a través la pieza o qué letra tiene prioridad y cómo los demás la apoyan. Ahora es un poco complicado, pero lo vas a ver. Se trata de cinco estructuras jerárquicas que cada monograma utiliza Bien, entonces la jerarquía define una especie de función de cada letra o cómo se comunican y se relacionan entre sí. A veces hay uno que va a tomar el centro de atención, y a veces todos compartirán la misma cantidad de espacio. Realmente depende. Ahora bien, si vas al principio, vas a ver el apilado. Y para el stack uno, va a ser como una letra simplemente se sienta directamente encima de la otra. Es súper simple y genial para crear monogramas compactos Y verás que es la más fácil de usar porque básicamente solo pones una letra encima de la otra. Este no es el monograma final que realmente hice en el boceto, que van a ver porque utilizo la técnica de solapamiento Ahora, en la técnica de superposición, las letras se superponen físicamente para crear una forma unificada. Es muy bueno para monogramas de dos letras, pero hay que tener cuidado cuando estás usando más letras, ya que puede complicarse un poco, como puedes ver en esta Vamos a ver diferentes técnicas después sobre cómo hacer esto más legible. Así como un spoiler, uno va a ser de diferentes estilos, y luego diferentes texturas para cada letra Digamos que íbamos a pintar esto vayamos a la A. Si conseguimos pintar esta letra B, por ejemplo, en rojo o naranja, sea lo que sea que sea. Y luego el otro, perdón. El otro con amarillo. Y el otro con un color azul, verías que ahora, solo se vuelve más legible solo por la naturaleza de este contraste, ¿verdad? Así que realmente me gusta superponerme con tres letras porque simplemente se vuelve un poco más complejo y simplemente divertido de hacer, ¿verdad? Pero vas a ver la diferencia entre la pila y la superposición aquí, algunas letras van encima de la otra, y luego al frente, vas a ver. Y luego lo mismo aquí con la V, ya ves que la V va por debajo de la M aquí, pero luego va arriba. Así que solo juega con la superposición, y vas a conseguir cosas realmente interesantes como esta, sobre todo cuando agregas sombras. Y aquí, vas a ver eso solo, ya sabes, letra S, eso es todo, y luego la K está atrás. Pero nuevamente, en este ejemplo, también voy a hacer que se superponga en el video que les voy a mostrar después. Ahora, muelles a través, lo traspasado significa que una letra corta a través de otro trazo No se trata solo de que uno esté encima del otro, sino que ambos están creando el mismo espacio. Ambos son lo mismo importante. Por ejemplo, esta K y la D, cierto, son todas de la misma importancia, y entonces la V solo es un poco, como encapsulada aquí dentro, por lo que se vuelve menos importante. Pero crea algo así como una interacción audaz y yo diría, llamativa y realmente a cierta tensión. Ahora bien, podrías usar la técnica de perforar por todas partes. Entonces en la superposición también, ahora, imagina que esta carta podría ser como, digamos, la M, podría perforar aquí, por ejemplo. ¿Ves? Y entonces aquí podrías crear, como, una especie de perdón, algún tipo de sombra aquí. Entonces, ¿vamos a ver? E incluso esto, podrías hacer que parezca un poco mejor así. Pero vas a ver que todas las reglas que te voy a decir hoy son realmente intercambiables. Entonces vamos a la crianza de los hijos. Ahora la crianza de los hijos funciona un poco diferente y crianza de los hijos es solo que se me ocurrió este término. Otra vez, no estoy seguro. Este es un término real. Pero me pareció que era muy fácil, como, explicar, ¿verdad? Entonces, en la paternidad, tenemos como un padre grande, que sería la letra grande L. Y luego este tipo de enmarca a los más pequeños. En esta, lo intenté con tres letras inclinadas, y vi que algunas letras, cierto, simplemente se vuelven más fáciles de usar como padre Entonces la L, si vamos a hacerla más grande, si llegamos a hacer una L normal, bien, sería así. Sí. Entonces aquí hay mucho espacio ciego. Entonces, ¿qué pasa si hacemos algunas L de inspiración retro más clásica? A donde va ahí esta serif. ¿Ves eso? Ahora, de repente, hemos creado aquí un lugar donde esto puede actuar como padre del resto de ellos. Entonces una de las más obvias para usar como padre es la letra C, porque tenemos este espacio negativo en el medio. La letra O también es muy buena para ello. Y la letra D, por ejemplo, a la derecha, porque la D también tiene este espacio negativo en su interior, y son muy buenos como padres. En realidad, te mostré este ejemplo donde la letra D se convierte en la S. ¿Te acuerdas? Lo siento. Que era algo así, ¿recuerdas? Entonces sí, ahora vamos al espejo uno. Y nuevamente, como dije antes, mi favorita porque las letras reflejan a través del eje central. Sólo voy a decírtelo una vez más. Y también se puede llamar a la técnica de espejado solo una simetría Como dije antes, es perfecto para pares simétricos que los conjuntos de estilo letra A, K, ST realmente funcionan. En este ejemplo, por ejemplo, usé una letra T, ¿verdad? Y luego usé estas dos letras Ss ya que formaba parte de la serif de la T, y vas a ver que esta es en realidad la letra S, cómo deberías escribirla Pero entonces cuando lo volteas así, cuando lo espejas, también es legible. Ahora bien, la versión más común es el reflejo horizontal, pero también se podría hacer una simetría vertical, también. Entonces lo que quiero decir con eso es que aquí vas a tener el eje vertical, derecho, para crear este espejado horizontal Pero si usas un eje horizontal, puedes crear aquí esta simetría vertical. Bien, entonces aquí hay un timelapse sobre cómo esbocé estos cinco No incluyo la pila, ya que es un poco demasiado simple, y voy a superponer la letra con la K. Hagámoslo. Una vez que entiendes la posición y la jerarquía, diseñar monogramas se vuelve mucho más fácil Ahora, ya sabes exactamente cómo deben sentarse tus cartas y quién toma la iniciativa. Ahora exploremos las 15 variaciones de estilo que puedes usar para llevar estos monogramas 7. 15 Rasgos estilísticos - Parte 1: Ahora que hemos cubierto cómo posicionar tus letras y cómo funciona la jerarquía, es hora de adentrarte en el estilo de parte divertida. Estos son los 15 trucos visuales que puedes usar para darle cierta personalidad a cualquier monograma Puedes pensar en ellos como diferentes atuendos con los que puedes vestir tus letras. Algunos son simples y otros más complicados. Pero cualquiera de estos trucos puede transformar completamente la vibra de la pieza, y verás que algunos de ellos solo comparten características, y puedes usar algunos de ellos en un monograma solo para que tu monograma se vea mucho mejor Hagamos esto. Bien, rasgos estilísticos Vas a ver que los estoy llamando trucos todo el tiempo, solo porque es más fácil para mí, y creo que son los trucos que harán que tus monogramas sean mejores Así que vamos a por ello. Bien, entonces la primera es la estructura geométrica. Esto se ve un poco más moderno que el resto que probablemente te voy a mostrar. Vas a ver que esto se usa mucho en escudos para, como, equipos de futbol y cosas así. El concepto es realmente básico. Es solo formas limpias, algo de simetría y una base realmente fuerte en la construcción. Puedes comenzar construyendo primero el marco, o puedes ver si tus letras funcionan muy bien con formas básicas como estas, por ejemplo. Déjame seleccionar nuevamente la capa para que te pueda decir un par de cosas con este color naranja. Bien, entonces van a ver que en este ejemplo, estoy usando el hexágono Y entonces me di cuenta de que la letra N era perfecta en el hexágono Vas a ver como, vamos a escribirlo. Aquí, vas a ver que con sólo hacer esta línea diagonal, conseguimos la N. Y luego pensé, ¿Qué pasa si haces una N que es básicamente más ancha? Y luego dentro, puedes empezar a colocar cosas. Podrías llamarlo como si estuviera siendo padre la A y la D dentro de la letra N. Así verás que en muchos de estos rasgos estilísticos, vas a ver que hay muchos trucos de posicionamiento y jerarquía que te mostré antes Entonces cuando coloco la N, entonces podría colocar esta letra A dentro y luego dentro, podría colocar la letra D. También podría hacerlo al revés si la D tuviera más importancia. Entonces podrías hacerlo siempre, digamos que tienes el hexágono vamos. Mira la letra hexágono aquí, ¿verdad? Bien, déjame hacerlo de nuevo. Concentrémonos un poco. Bien. Ahora esto es mejor. Entonces también podrías hacer que la D sea, como, grande, y luego podrías averiguar las cosas en el camino. Entonces tal vez podrías colocar la A en algún lugar de aquí, por ejemplo. Y luego la N adentro. También podrías hacer algo así. Yo solo pensé que 40 hexágono, vi la N y vi un hexágono porque ya ves, lo tenemos aquí Y entonces la A se ve muy, muy fácil de hacer también porque tienes la forma, ya sabes, tienes la A. Y entonces el travesaño de la A podría ser el N. Ya sabes, si quisieras un poco más, tal vez un poco más de legibilidad, también podrías agregar un travesaño aquí o tal vez el travesaño también podría ser el D. Pero te lo dejo a Déjame mostrarte cómo creé esta geométrica. Bien, así que vamos al segundo truco visual, que serían biseles, inlines, Todos los efectos que añades en un monograma o simplemente las letras agregarían estructura y elegancia con algunos de estos detalles internos o externos, No siempre es lo mejor agregar todos estos efectos. A veces solo vas a ir con algo plano si es necesario para, no sé, tal vez sea un logotipo que en realidad tiene que ser usado en alguna impresión o tal vez como un sello o algo así, siempre priorizarás simplicidad sobre, ya sabes, hacerla Yo diría, siempre lo llamo punk porque me encanta agregar muchos detalles a mis piezas, y solo es divertido para mí, ¿verdad? Pero a veces hay que abstraer las cosas. A veces hay que hacer las cosas más mínimas. Pero como estamos haciendo monogramas, pensé que el segundo capítulo de los rasgos estilísticos sería perfecto para hablar de estos efectos, Entonces en este ejemplo, estoy usando la simetría, como verán. Y una extrusión de tres D. Y estoy haciendo las letras como que se superponen, así puedo agregar bonitas sombras. Se puede ver aquí. Nuevamente, todo esto va a ser un boceto. Vamos a hacer una carta. Bueno, vamos a hacer un monograma que en realidad se renderice al final de la clase Pero si yo fuera tú probablemente aquí, simplemente seguiría adelante y lo intentaría. Olvidé decírtelo, pero aquí tienes en cada truco. Tienes un poco digamos pad, un poco de espacio en el que puedes llegar a tus propios ejemplos o trabajar en lo que hice aquí solo para ver de qué se trata esto? Ahora bien, cuando lo dibujas aquí, creo que podría ser realmente beneficioso para ti porque a medida que dibujas cosas, tu cerebro las recuerda. Entonces por eso hice estas cositas. Así que puedes simplemente, como, garabatear aquí lo que está pasando aquí Ahora, vas a ver eso al espejar, y creo que te lo dije al principio de la clase, pero al reflejar ciertas cosas, van a estar las letras, espera, déjame Seleccione. Va a estar la letra A, por ejemplo, que simplemente refleja perfectamente. Va a haber otros que sean un poco más indirectos, diría yo. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que hacer una letra B, siempre podríamos hacer una letra R, ¿verdad? Ese tipo de espejos, y ese es un ejemplo que vamos a ver más adelante. Si quisieras hacer una B, eso también es, ya sabes, rojo como letra B. Pero si haces la J y la L, bueno, pasa algo diferente, ¿verdad? Si haces una L y la reflejas, no se ve como una L. ¿Por qué? Porque esta carta se parece a letra y J. Así que hay que tener cuidado con esto, sobre todo con estas dos letras. Pero esto fue perfecto porque el monograma es JL O. Ahora, número tres, texturas diferentes para cada letra, y eso es lo que te estaba diciendo antes Bien, ahora, todos recordamos el truco anterior. Bueno, a veces puedes usar el mismo enfoque estilístico para todos tus monogramas Pero a veces van a ser más difíciles de diferenciar, sobre todo si son muy complicados. Entonces, una forma de hacerlo, especialmente cuando tienes tres o más letras, es simplemente usar un efecto diferente en cada letra. Entonces, por ejemplo, en esta , uso la letra S. Como te estaba diciendo antes, la letra S es perfecta para crear algunas interacciones con otras letras porque tenemos esto Esto siempre me pasa. Entonces sí, ahora. Tenemos estos espacios negativos, ¿verdad? Y son perfectos. Ya sabes, aquí, podrías poner una letra IC L. Podrías poner una A simétrica La letra S es buena porque tiene el mismo peso izquierda y derecha. Cuando digo peso, quiero decir, como, ves, tenemos este peso aquí, y luego lo tenemos aquí. Tenemos este peso aquí, y luego tenemos un aquí. Y entonces aquí también la tenemos, pero en tres niveles diferentes. Así que en realidad es perfecto para crear monogramas con sobre todo sobre todo con algo que refleja De nuevo, si tuvieras que usar una letra A, podrías usar una. Refleja, pero también podría reflejar una carta de pareja como si fueras a hacer algo así como, digamos, algo así, ¿verdad? Y entonces tal vez el travesaño podría estar aquí. Así que también podrías hacer algo muy, muy agradable. Um, así que hablando de éste en particular, puse la s en el medio porque simplemente sentí que encajaba perfectamente aquí. Y luego solo para que sea un poco más interesante, podrías dejarlo así, como una vista, ¿verdad? Y luego te superpones, tal vez puedas limpiar esto, por ejemplo. Pero en este ejemplo, fue realmente bueno que solo pudiera extender este florecimiento del mar aquí solo para hacerlo un poco más interesante Y así el resultado me da bonito monograma superpuesto donde hasta la S va un poco encima de la C aquí mismo, y luego la C genera algunas sombras aquí mismo en el lomo de la S, y luego siempre tocas Siempre podrías llevar el detalle de la C encima de la S o detrás. Pero sí, solo prueba con diferentes efectos. Vamos a la cuarta. Bien, al cuarto se le llama conexión. Realmente fácil. Es como si una letra se conectara con la otra. Hay mil maneras de hacer esto. Pero en este ejemplo, escogí dos letras Js. Crea unidad y un buen flujo. Y para éste, se dio un poco porque, de nuevo, la letra J, como la L que estaba diciendo antes, crea este bonito espacio justo aquí en el medio, este espacio negativo aquí. Entonces, cuanto más extiendes la letra J, más grande o el espacio más cerrado aquí se genera más grande o el espacio más cerrado. Entonces pensé, ¿por qué no? Yo podría simplemente hacer la gran J, bien, y luego algo así conectarla a la segunda. Ahora bien, si fueras a unir esta forma, tendrías una letra J. Pero si en cambio, haces este bonito contorno así, como este doble contorno, ves que creas esto que es realmente legible como dos letras. Ahora, puedes probar con muchas letras, pero déjame mostrarte las publicaciones de esta. Número cinco, las sombras negativas. Ahora, hablamos de efectos. Hablamos de sombras. Pero en esta, vamos a tallar formas blancas detrás de los trazos en lugar de agregar sombras oscuras Crea un efecto instantáneo de tres D sin cambiar el peso del trazo. Entonces lo que quiero decir con eso es que digamos que querías agregar algo de sombra usando tres formas de D aquí, ¿verdad? Entonces digamos que creas un efecto tres D aquí en la letra L. Ahora, de inmediato, a la hora de poner este encima de la S, verías aquí que habría cambiado este trazo, ¿verdad? Déjame Sí, ya ves. Y entonces tendrás que sumar las sombras. Pero para éste, es realmente sencillo. Simplemente colocas estas dos letras, una encima de la otra, y luego te imaginas qué trazo va al frente y un trazo y qué trazo va en la parte inferior, ¿verdad? Entonces aquí, por ejemplo, verás que este trazo va en la parte superior, y luego solo cortas esto. Simplemente lo tallas, digamos, y lo mismo aquí. Ahora bien, una de las cosas que tienes que decidir así como cuando haces sombras es la fuente de luz. Entonces imaginemos que esto fue en la vida real solo por un segundo. La luz vendría de aquí. Entonces todo como las sombras se generará aquí, ¿verdad? Entonces digamos que la luz vendría de aquí. Ahora bien, esta sombra estaría equivocada, así que tendremos que encubrir esto, ¿verdad? Pongámoslo en negro, sólo para mostrártelo. Y entonces la sombra estaría aquí, ¿verdad? Así que solo mantén una lógica. ¿Ves? Están aquí en la parte inferior derecha. Igual que éste o éste. Bien, perfecto. Ahora tienes un pequeño ejemplo aquí también de cómo lograr ese efecto. Entonces 8. 15 Rasgos estilísticos - Parte 2: Entonces pasemos al siguiente, que es enmarcar. Ahora, el encuadre se parece mucho a las estructuras geométricas que vimos La única diferencia es que en la estructura geométrica, no se muestra el marco, sino que en la técnica de encuadre, en realidad sí se muestra el realidad sí se muestra Y nuevamente, como el otro, puedes usar círculos, escudos, diamantes, o cualquier forma ornamental. Ahora, los marcos tipo de, como, anclar la pieza, sobre todo si está ocupada. Ahora bien, para esta letra K, que es algo que también te mostré al principio, pensé que simplemente reflejaría esta letra K, la original, que es esta, ¿verdad? Aquí. Esto me sigue pasando siempre. Bien. Entonces esta de aquí. Y luego simplemente lo duplicamos, y luego agregaríamos un marco que también está duplicando Y entonces crearías una forma que pareciera una unidad. Parece de una sola pieza. Ahora bien, si piensas que esto es demasiado ilegible, lo cual, ya sabes, podría ser porque me dejé llevar un poco Siempre podrías simplemente cubrir esto, como te mostré antes. Y si tuvieras que pintar, digamos, los dos casos, bien, vamos a agregar algo de color aquí. Entonces, si tuvieras que pintar esta K en un color que contrasta y luego las hojas tal vez en algún tipo de, como, otro tono no tan contrastado respecto al fondo, ya ves, verías que automáticamente esto se vuelve mucho más legible Y si haces lo mismo aquí, leerías las dos Ks. Pero un poco como este logo buscando monograma. Entonces vamos al séptimo truco. Bien, ahora, para el séptimo truco, tenemos adornos afuera. Ahora bien, esto es probablemente, yo diría que podría ser uno de mis favoritos. A lo mejor te voy a decir más tarde que otro es mi favorito, pero creo que pero creo que este me gusta mucho, ¿de verdad por qué? Y eso es, ya sabes, por mi obsesión de añadir siempre más adornos Entonces hay dos formas de agregar adornos, y la primera que quiero mostrarles son los adornos de afuera. Y luego en el ocho, va a haber adornos adentro. Entonces, cuando añades más adornos, solo va a volverse más victoriano. Um, más arnubo, solo más clásico y retro, que es algo que adoro Ahora bien, estos suelen ser florituras decorativas que rodean las letras Y lo que digo aquí es cierto. Entonces, si eres como yo, siempre necesitarás más. Así que solo úsalos porque se ven fantásticos. Quiero decir, estamos aquí para crear cosas de aspecto retro. Entonces creo que cosas así se ven muy bien. Entonces este monograma ya era suficiente antes de agregar todos estos adornos extra afuera Pero a veces solo quieres ir, ya sabes, completo retro victoriano y agregar más. Ahora, déjame contarte un poco sobre cómo creé esta. Entonces supe que tenía una letra S y V y una M. Así que pensé que esta forma aquí hace algo así. Entonces pensé esta forma aquí de la M. Así que si lo hicieras recto, parece una V. Pero entonces yo estaba como, Y si exagerara, ¿verdad Y pongo la V encima. Entonces esa es la V más la M. Ahora bien, si tuviera que renderizar esto, probablemente me gustaría algo así como dos tonos en la M y la V. Así que en realidad se ven como que son letras diferentes. Pero entonces, como te dije antes, la letra S en el medio simplemente siempre se ve bien. Entonces ven aquí, el proceso es un poco, creó este monograma que en realidad se ve bien por sí mismo Pero entonces quería añadir un poco más. No voy a añadir esto en el ejemplo. Sólo te estoy enseñando éste. Entonces vamos a verlo. Bien, entonces ahora vamos a los ornamentos número ocho que hay dentro. Estas son solo florituras que están dentro integradas con las formas de letras Solo puedes usarlo para tal vez crear más ritmo dentro de los espacios negativos. Entonces por ejemplo, aquí en la J, pensé que, ya sabes, solo para que se vea un poco más retro, yo solo agregaría más de estas florituras Y luego se me ocurrió este bonito estilo que usé un par de veces antes con letras como esta. Empecé con algo como esto. La idea era hacer algo así. Verás que en el ejemplo, ya voy directamente con esto. Pero pensé cómo integrar, como, una letra J con la F. Así que pensé aquí cómo una letra podría convertirse en la otra, ¿verdad? Entonces tienes la letra J, y luego cuando muevas esta letra F adentro, verás eso, déjame dibujarla para ti aquí. Entonces cuando muevas la letra F aquí, verás que esta parte de la J puede convertirse en letra F. Y luego con sólo añadir una aquí, conseguimos nuestro monograma Entonces déjame mostrarte cómo dibujo. Bien, entonces ahora número nueve, mezclando estilos de letras, realmente fácil uno. Puedes usar diferentes efectos en cada letra como vemos como hemos visto antes. Pero, ¿qué pasa con el uso de diferentes estilos de letras? Ahora bien, esto es realmente bueno cuando se trata de una composición de dos letras. Si agregas tres letras, se vuelve cada vez más complicado. Aún puedes usarlo. Por cierto, sí la usé en algunos de los monogramas que te mostré Pero si estás usando dos letras, como te digo aquí, solo asegúrate de que las letras estén realmente separadas entre sí. Algo que me gusta mucho, por ejemplo, es el gótico versus San Serif, porque simplemente están tan separados, se ve muy bien, sobre todo cuando superpones las formas o cuando tenías sombras y efectos Y éste, por ejemplo, es el otro de mis favoritos, que es guión versus Serif Ahora bien, esto es perfecto porque tienes la letra V que agrega esta estabilidad realmente en el centro de la composición, y luego la letra J solo abraza la letra, y hace, ya sabes, alguna superposición agradable Y en éste, no hay que usar, per se, dos estilos texturizados porque es bastante obvio que se trata de una V y J. Pero ¿por qué no? Puedes probar diferentes estilos y también probar diferentes texturas. Sí, déjame mostrarte el ejemplo que Bien, número diez, monolina Ahora, verás que en este punto, algunas de las reglas pueden mezclarse entre sí porque esto es básicamente dibujar una letra que conecta con la otra o usando el mismo tallo. Pero te pongo este ejemplo porque fue un muy buen ejemplo de lo que es un monoline Recuerdas que dos dobles J aquí, ¿cuál era la conexión de sombra negativa? Sí. Esto también es algo así como la monolina A lo mejor aquí en el tipo Serif lo pierde, pero verás que esto tiene el mismo peso pasando por todo el monograma Entonces estos, como, son realmente, realmente legibles. Y en este ejemplo, quería especie de padre de algunas de las letras. Así como, dentro de la L, algo así como, tal vez la R. Vas a ver que aquí solo estoy usando dos trazos, así que estoy usando este vamos a hacerlo más grueso. Usando esto de un trazo y luego esto en el otro. Pero esta, ya que se estaba volviendo realmente simple con la composición, pensé, ¿por qué no usar algún bebl Así que realmente me gusta cómo resultó ser, y es realmente, creo que es realmente legible. Entonces déjame mostrarte cómo dibujo. 9. 15 Rasgos estilísticos - Parte 3: Bien, entonces el número 11, compartiendo tallos. Como ya vimos aquí, se ve que al igual que la L y la R están compartiendo el mismo tallo. Pero aquí, quería explicarlo un poco mejor por si acaso. Ahora, dos letras literalmente se convierten en un monograma. Al compartir el tallo principal. Ahora bien, para esta regla, es muy importante que compartan algo así como el tallo de la fundación, como, algo que se vuelve realmente importante para las letras. No sólo una floritura que conecta con el otro como hemos visto antes, o como un travesaño o algo así Pero para éste, quería crear este tipo de, como, regla de que siempre es compartir, como, la base de la misma. L ya sabes, la primera línea que harás cuando dibujes una A es esta, ¿verdad? Como, éste, y luego harías esto, o como éste, y luego harías esto. Y entonces para la B, siempre harías el primer tallo fundacional, y luego desde aquí harías la B. Entonces ese es el que comparten que comparten en este bool Entonces para esta, empecé como muy simple, como verás ahora en las vueltas de tiempo Pero cuando lo estaba limpiando, estaba como, Y si exageráramos un poco, solo para darle más personalidad porque puedes encontrar muchos de estos ABs en línea Entonces pensé, como, vamos a ir a todo vapor aquí. Otra vez, a lo mejor podrías usar, como, un par de colores aquí. Digamos, como, si esto fuera una naranja aquí, entonces todo lo demás podría ser como un morado. Sólo un ejemplo. Obviamente, yo no usaría estos colores, pero verás que ahora si usas dos colores, entonces se vuelve realmente distinto, ¿verdad? Entonces, podrías agregar tal vez un poco de naranja aquí también, como si tuvieras que agregar algunas luces y sombras bonitas aquí. Y verías que, como, todo el asunto sería más visible separando las letras en colores. Pero sí, déjame mostrarte el ejemplo. Bien. Entonces ahora vamos a la 12. Que son dos letras formando una forma simple. Nuevamente, misma regla que, ya sabes, compartir el tallo principal, una letra conectando con la otra. Pero en esta, quería mostrarles que con sólo añadir un pequeño rasgo de una letra a la otra, se podría hacer un monograma que en realidad es muy legible Entonces para ésta, estaba dibujando la letra K, y pensé: Oye, espera un segundo. En realidad, esta parte podría parecer realmente una E. Si pudieras modificarla. Obviamente, podrías hacer algo más, ya sabes, um, exagerado así, y aún así sería legible como una K. Pero a mí también me gusta esta forma para la E Así que acabo de editar este pequeño brazo medio aquí, y eso es todo. Así es como hice este monograma de K E. Déjame mostrarte. Bien, entonces ahora que tenemos este, vamos al 13 casi aquí abajo con las letras apilables. Uno realmente fácil. Cuando no sepas qué hacer con tus cartas, apílelas. Siempre va a ser un buen resultado, y entonces siempre puedes unirte a algunas partes de la carta. Como, por ejemplo, en este caso, las pongo diagonalmente, que es algo que he visto mucho en muchos de estos ejemplos caligráficos En lugar de simplemente ponerlos, recuerdas al principio cuando te estaba enseñando el posicionamiento, ¿verdad? Entonces tendrías la vertical horizontal, y entonces tendrías la diagonal, ¿verdad? Entonces, si los pones un poco diagonalmente, siempre funcionarán muy bien, sobre todo con cosas caligráficas que puedes agregar, ya sabes, puedes agregar estas florituras Un pequeño problema aquí. agregar estos pequeños florituras y algo así como, enmarcar esto juntos Entonces así es como hice el monograma para el RA P. Y una vez que los apilar juntos, vi que la pata de la letra R podría convertirse en una extensión del cuenco de piezas Así que así, ¿verdad? Entonces baja y luego va al cuenco de piezas aquí. Y luego al mismo tiempo, ya que la A estaba en medio, yo estaba como, ¿Y si borro el travesaño de la A Porque esto ya es travesaño. Entonces esto es lo que pasa. Déjame mostrarte cómo dibujé esto. S Bien, ahora vamos al 14, y es de un solo golpe. Entonces todo el monograma parece que podrías dibujarlo usando una luz continua Se ve fluido y caligráfico, y es ideal para marcas de estilo de firma Entonces, por ejemplo, este, ¿no? No tiene que ser dibujado per se, como les digo aquí. No tiene que ser dibujado de un solo trazo. Pero si lo dibujaras de un solo golpe, pensémoslo, en realidad podrías hacerlo, ¿verdad? Entonces podrías comenzar aquí mismo, por ejemplo, y luego ir aquí y luego hacer esto. Y luego, obviamente, igual que vas a agregar el travesaño. Pero solo espero que veas, como a lo que me refiero. Es como que una línea solo conecta con todo el asunto, ¿verdad? Y así es como creé esta AM. Ahora, quería hacerlo un poco mejor, así que agregué algunos elementos extra, algunas florituras, y algunas bonitas serifs, y también un par de hojas de aquí afuera como una de las reglas que te dije antes, los adornos fuera del monograma. Déjenme mostrar. Bien, y ahora, por fin, tenemos el doble golpe. Esto es probablemente yo diría, uno de los más complicados porque es bastante difícil de explicar. A ver si puedo hacerlo. Entonces los espacios negativos de este monograma tienen el mismo peso que los propios trazos Crea una especie de estructura bonita y muy rígida. Eso tiene mucha armonía visual, y realmente funciona con un poco más como monogramas modernos, diría yo Pero obviamente, si agregas un par de estas serifas, entonces vuelve a ser retro Pero, vas a ver eso si te muestro aquí con una brocha monolina, ¿verdad Como, digamos, algo así como veamos, algo como esto. Sí, eso funcionaría. Entonces ya ves, si dibujamos la letra T, sí. Ahora, puedes dibujar la letra S aquí dentro, como usar la técnica de crianza de los hijos. Pero entonces si tuvieras que comparar el grosor del trazo de las letras y luego el grosor de lo que sería el espacio negativo, va a ser el mismo en toda la pieza. Obviamente, en algunos lugares, simplemente se vuelve más grueso solo porque necesitaba hacerlo. Pero, en algunos de los lugares, es lo mismo. Entonces se vuelve como este tipo de, como, laberinto luciendo como logo Ahora, aquí estoy tratando de explicarlo, también. Entonces antes hice la letra T, y luego se me ocurrieron estas letras muy estructurales Ss. Pero entonces yo estaba como, cuando lo colocas aquí, entonces tenemos algo que hacer, lo cual, ya sabes, podría haber sido bueno, como, tal vez para subir la S y luego bajarla y tal vez, como, agregar algunas sombras y agregar algo de superposición aquí. Pero entonces pensé, ¿Y si lo sesgo? Y luego solo lo dupliego, ¿sabes? Entonces puse esto como aquí, y luego espejo éste y lo sesgué así Así que ahora tienes este bonito espaciado, y nosotros tenemos algo como esto. Obviamente, en el boceto ahí, ya sabes, es solo un boceto, así que no te preocupes mucho. Pero, si tuvieras que renderizar esto mejor, entonces mantendrías realmente la estructura, tal como te mostré ahí. Entonces sí, déjame mostrarte cómo he dibujado este. Estos 15 estilos son los componentes básicos de cualquier monograma Puedes usarlos individualmente o combinar dos, tres, incluso cuatro de ellos, o incluso más en la misma pieza. En la siguiente lección, esbozaremos nuestra pieza final utilizando algunas de las técnicas que acabamos de ver. De hecho pienso que voy a escoger cinco de mis monogramas favoritos y combinar sus estilos. Veamos qué pasa. 10. Monograma final: boceto: Bien, es hora de poner en práctica toda esta teoría. Voy a agarrar algunos de los trucos de estilo y reglas jerárquicas de las que acabamos de hablar y esbozar un par de variaciones, más o menos de la misma manera que me acercaría a un proyecto de cliente real. Para esta pieza, estoy pensando en mezclar texturas, tal vez agregar algunos bebels o una extrusión, ir pesado en adornos Y si las letras lo permiten tratan de hacerlas perforar entre sí. A ver. Además, probablemente agregaré algunas ideas extra en el camino, porque así es como funciona mi cerebro. Dibujaré tres miniaturas aproximadas, mostraré dónde se desmoronan las cosas y luego empujaré la idea más fuerte hacia adelante en un boceto más limpio Este monograma podría funcionar totalmente como un logotipo personal, ya que está hecho con las iniciales de alguien, pero también puedes imaginarlo viviendo en algún producto retro como una etiqueta de perfume vintage o una portada de libro de la vieja escuela, una caja para puros, una botella de cerámica, o incluso monogramas siempre llevan una historia, y parte de la diversión es imaginar dónde podrían existir en el mundo real Entonces para el monograma de hoy, voy a hacer M R B. Y veamos qué rasgos podemos obtener de este Me gustan mucho todos los florituras y las hojas. Entonces creo que voy a conseguir algo como esto seguro. Y me gusta mucho, también, algunos de los bebel de aquí o tal vez algo de cómo las letras están interactuando aquí Esto también me gusta mucho. Entonces vamos a ver. Ahora bien, lo primero que voy a hacer es ir a Canvas, ¿verdad? Y luego voy a activar la guía de dibujo, editar guía de dibujo. Ahora aquí, probablemente lo tenías en grado en el que ya tenía la simetría. Así que aquí puedes elegir el color de tu línea. Y también la opacidad, para que la veas mejor. Y por ahora, voy a usar la simetría vertical. Te dije que te vendría bien uno horizontal, pero no es tan común y podría complicarse. Entonces usemos vertical, y toque aquí. Y ahora voy a crear una nueva capa, tocar la nueva capa y convertirla en dibujos. Perfecto. Entonces ahora comencemos a bosquejar. Ahora, voy a empezar tal vez como con una M que se parece a esta, algo así. Verás que dibujar con la simetría en su va a ser mucho más fácil Entonces tal vez algo como esto que podría hacer tal vez algún tipo de forma como esta. Eso podría estar bien. Y entonces tal vez ya podría empezar a colocar el espejado aquí Entonces tal vez. El B aquí y el R podrían estar, como, ubicados tal vez en algún lugar de aquí. A lo mejor hacerlos un poco más delgados. Entonces veamos qué podríamos hacer aquí. Entonces esta podría ser la B. Y entonces, obviamente, como, hagamos esto un poco inteligente. Sí. Perfecto. Y luego vamos a arreglar esto en una palanca R. Nice. Entonces aquí podríamos no sé, tal vez, como, un poco más de sentido a estos tallos de aquí. A lo mejor algo así. Interesante. Y entonces tal vez la M, obviamente, hagamos esto. Algunas de las reglas de la M, si quieres hacer una M alta contrastada cambiarán porque si tuvieras que hacer una letra M así, esta sería delgada, ¿verdad Entonces esta sería gruesa delgada y gruesa. Pero como lo estoy usando en el medio, que va como Zami podría, pero quería que fuera completamente simétrica y espejada Entonces voy a tener que doblar un poco las reglas aquí. Entonces tal vez algo como esto. Esto se ve bastante bien. Y entonces tal vez esto también podría ser de alto contraste. Sí, esto se ve bien. Bien. Entonces tal vez ahora puedas tocar la capa. Deja de hacer los dibujos. Ahora aquí podemos arreglar esta carta, así podemos convertirla en una letra R, por ejemplo, tal vez algo que. Y entonces aquí, si tienes tiempo, obviamente, puedes refinarlo un poco, hacerla pegatina, y hacer que las partes sean más distinguibles Entonces, por ejemplo, éste, debería estar aquí. Justo aquí. Podríamos tener algo como esto. Ahora vamos a conseguir este boceto, hazlo más pequeño y vamos a ponerlo aquí a la izquierda, y voy a hacer otro más. Nueva capa, cinta adhesiva y dibujo de zit. Ahora para ésta, realmente quiero hacer esta letra M. Voy a seguir adelante y tratar de hacer algo que se vea más parecido a esto. ¿Es algo así? Sí. Entonces aquí hay como, estos dos círculos. Puedes hacerlas perfectas si solo haces un círculo y luego con tu mano izquierda, dedo izquierdo, solo tienes que darle un toque, y va a ser perfecto así. Para que puedas hacer algo así. Y entonces la M en realidad podría venir de aquí. Ángulos hacia abajo, supongo. Y entonces tal vez hacer, como, un buen terminal aquí, buen tipo de, como, serif frondoso, yo lo llamaría Nuevamente, usando mi propio idioma aquí. Um Hmm. Interesante. Creo que esto me gusta. Y entonces esto podría ser también tal vez, como, más grueso aquí, sí, lo que sea. Entiendes el punto aquí. Algo como el de aquí, pero en vez de esto más como forma recta, tal vez algo así. Genial. Entonces ahora vamos a hacer la R y la V. Así que tal vez podríamos conseguir y hacer algún tallo así. A lo mejor sólo un más abajo. Entonces podríamos ir aquí en el medio, ¿verdad? Como ahí. A veces sólo pienso en la superposición, ¿ves? Entonces, si lo superponemos aquí, va a ser mejor si lo superponemos aquí en el medio. Entonces eso es algo así. Ahora bajamos. Este tallo va a ser un poco también como seguir esta forma natural de arnubos arnubos Algo así como más natural. Y entonces tal vez, como, hacer algo como esto aquí. En realidad, quiero hacer esto más grande. Sí, B así. Vas a ver que siempre paso del lápiz al borrador muy rápido Es porque tengo el nuevo Pencil Pro. Entonces, si también lo tienes, puedes activarlo yendo a la configuración fuera del menú del Apple Pencil en la configuración del IOS. Si quieres saber cómo y no lo sabes, siempre puedes enviarme un mensaje, no. Y te llevaré allá paso a paso. Bien, entonces ahora con esta, podría hacer la R. Intentemos hacer la R aquí a la izquierda, perdón, en el lado derecho en vez de así que esto podría estar en algún lugar así. Interesante. Y entonces aquí, puedo hacer alguna forma así. Para la R. Así como. Hmm. Verás que también, a veces la forma se ve bien aquí. Pero entonces cuando está espejado, realmente no lo hace si arreglas el de la izquierda, y lo haces más bonito, automáticamente, este también se volverá mucho mejor, aunque no lo veas cuando está a la derecha Por eso muchos artistas de letras voltearían el lienzo solo para ver mejor las cosas Bien, genial. Tan Interesante. ¿Y ahora qué más? Podemos desactivar la asistencia de dibujo Y aquí podríamos la B. Creo que voy a bajar esto aún más ahora. Sí, tal vez así. Conectando aquí, la B. Y la forma solo ve aquí así. Genial. A lo mejor podamos extenderlo un poco más. Y esto también podría incluso abrazar un poco la letra M. Comida. Bonito. Bien. Perfecto. Ahora voy a activar de nuevo. El dibujo ayuda a cambiar la M una vez más. Entonces voy a traerlo aquí. Ahí. Ahora empieza a verse mejor. Entonces voy a hacer la R otra vez. Así que abraza muy bien aquí, trae a colación. Impresionante. Y ahora acaba de terminar esto. Genial. Así que ahora también podría hacer algún tipo de florituras afuera Entonces volvamos a poner la asistencia de dibujo. Me estoy emocionando demasiado con este. Debería ir más rápido haciendo esto, pero me gusta lo que está pasando. A veces pasa entonces solo me quedo atascado con un boceto. Entonces podría haber algo como esto, tal vez un poco más grande, pero servirá por ahora. Y entonces tal vez hasta podríamos agregar un par aquí. Y vas a ver que ahora no es ya que no está reflejando, como el 100% por la B y la R, que es esta especulación indirecta que te estaba diciendo antes Vas a ver que aquí va a ir encima de la B, pero también es agradable porque entonces puedes agregar algunas sombras en la parte superior. Y ahora aquí, finalmente, como, me falta algo. Entonces tal vez la M podría no lo sé, hacer algo como esto. Genial. Gracias, y entonces tal vez incluso uno más. Y aquí podríamos agregar. A lo mejor algo así. ¿Qué opinas? Piensa, definitivamente me dejo llevar por esta , pero me gusta. Ahora vamos a hacerlo más pequeño. Pongámoslo también aquí a la derecha. Y ahora hagamos el último. Ahora, para el último, quiero hacer algo que se parezca más, veamos. Bueno, a mí también me gusta esto. Entonces tal vez podríamos hacer lo que hace esto. Recuerda activar el mirroring. Entonces tal vez podríamos hacer lo que se ve así. Nuevamente, las posibilidades son infinitas, y creo que es muy divertido crear monogramas realmente hice muchos de ellos antes como tipos de logotipos cuando estaba haciendo más, como, diseño gráfico Pero últimamente, ya sabes, como cuando aprendes a hacer letras, esto es simplemente increíble Y llevo diez años haciendo letras , pero nunca presté tanta atención hasta que quise crear esta clase a principios de año, y empecé a pensar en técnicas y en cómo hacer que el proceso sea más sencillo, que es lo que intento todo el tiempo cada vez que enseño algo Entonces, hm, definitivamente podríamos hacer algo como esto. Y luego a partir de aquí, podría ser. Hmm. Interesante, y luego tal vez abajo, y podríamos terminar. Así. Y entonces podríamos tener un balbuceo aquí Y hacer algo. Sí, y entonces este beble realmente iría aquí Por ejemplo. Sí, tal vez, algo como esto. Hm. Interesante. Entonces tenemos algunas cosas que están pasando aquí. Ahora, probemos el BNR. Creo que voy a seguir esta forma también. Así que también puedes crear una nueva capa si quieres, así podrás borrar más fácilmente después. Pero ahora podríamos hacer algo así, quizá. Quizá no hasta, tal vez hasta aquí. Y luego haz estos dos. A lo mejor se puedan encontrar aquí en el medio. Interesante. Y ahora veamos que la B podría ser. ¿Algo así? ¿Algún pensamiento? Creo que esto podría ser. Esto podría ser interesante. Bonito. agregar los pesos. Hmm. Y luego aquí, algo así. Interesante. Bien. Ahora hasta podríamos hacer buenos florecimientos aquí arriba Quizá un detalle aquí también, similar a lo que hacíamos antes. Y ahora puedes apagar el quiste y decidir cuál quieres hacer en una letra R. Así puedes hacer ésta. Entonces podríamos hacer algo como esto, por ejemplo, tal vez esto sea demasiado grueso. Entonces tal vez algo como esto. Sigo siguiendo la misma curva de alguna manera. Pero en serio, si estás reflejando, solo tienes que asegurarte de que muchas partes espejan, aunque no todo esté reflejando, pero, como, la mayor parte lo Bien, ya lo tenemos. Sí, lo conseguimos. Así que solo vamos a alfileres juntos, hazlo más pequeño. Y solo colócalos y podrás pellizcarlo también y ver qué es lo que más te gusta. Por lo que estoy viendo, creo que me gusta más este. Entonces ahora solo voy a darte un poco de lapso de tiempo de mi rehaciendo éste porque creo que solo voy a ponerlo como referencia y dibujarlo desde cero y ver a dónde lo llevo Pero va a ser bastante similar. Yo sólo quiero que sea un poco más limpio. También te voy a dar el boceto final si acaso solo quieres aplicar los efectos directamente. Siempre serás capaz de hacer eso, también. Así que solo asegúrate de que Espera, está aquí. Creo que ahora solo voy a cambiar de ubicación e ir a tomar un café un poquito segundo. Entonces sí, veamos qué pasa con este, y vamos a renderizarlo. 11. Monograma final: color y textura: Bien, ahora vamos a hacer que brille. Voy a limpiar las letras y añadir algunos colores y texturas. Recuerda que puedes descargar los pinceles y la paleta de colores reflexionando Así que ve a hacer eso antes de que empecemos. Bien, así que aquí está el boceto final. Sí. Recuerda que puedes descargar este boceto, también, y puedes comenzar a renderizar en mi boceto. O en realidad sería mejor si hicieras el tuyo y lo hicieras ahí. Pero de nuevo, haz lo que más te quede ahora mismo. Entonces solo voy a mostrarte las diferentes capas de esto. Entonces primero, vamos a ir con la B y la R. Luego vamos a conseguir la solución. En realidad quería hacer diferentes efectos para ambos, pero creo que al final, solo voy a usar bisel en ambos Y luego finalmente, dejamos a un lado los elementos. Entonces hagámoslo. Sólo voy a agrupar esto, y voy a nombrar este boceto. Entonces solo voy a ir a la herramienta Transformar y hacerla más grande. Recuerda, debería ser de uniforme. Y siempre tengo el chasquido en magneticos y el chasquido solo para poder chasquear aqui en el centro hasta que veas esta cruz amarilla horizontal y verticalmente. Perfecto. Bien. Entonces creo que sólo voy a ir tal vez paso a paso. Entonces, si hago esto va a ser más fácil para mis ojos, sólo voy a bajar la B y R sopsty Perfecto. Y voy a crear una nueva capa. Ahora bien, lo primero que voy a hacer es pintar esto sobre la misma base de color. Entonces creo que voy a usar un color neutro como este, y luego voy a agregar luces y sombras. Entonces voy a darle un toque, haciendo una ayuda de dibujo. Recuerda que si no lo tienes activado, siempre puedes ir a Canvas, guía de dibujo, editar guía de dibujo, y luego simetría aquí. Y recuerda que debería ser una simetría vertical de. Perfecto. Empecemos. Ahora, aquí en los pinceles que hoy te estoy dando, tienes muchos de ellos para agregar algunos efectos. Siempre podrías hacer solo un efecto granuloso, que es uno de mis estilos característicos, pero lleva mucho tiempo Entonces creo que hoy, solo voy a mostrarte cómo hacer un poco de, como, marcadores de coling, probablemente, como, alguna técnica de sombreado seco Y probablemente vamos a agregar un poco de grano, pero no mucho, solo para ver cómo podría verse la técnica de mezcla. Así que vamos al pincel fornido, y luego desde aquí, solo vamos a empezar a renderizar esto Quiero darle este tipo de, como, mirada pictórica, para que no tengas que hacerlo perfecto Entonces creo que voy a empezar con la B, en realidad, y luego borrar las partes que no me gustan. Ahí. Pero aquí, siempre siéntete libre de agregar cualquier tipo de estilo que quieras. Si has estado revisando mis otros tutoriales y clases, siempre puedes simplemente conseguir otro estilo y solo probar hasta que consigas algo que te guste. No necesariamente tienes que seguir esta mirada que voy para hoy. Bonito. Ahora, dejemos caer color por dentro. Recuerda, sin levantar el lápiz de la pantalla, ve a la izquierda y a la derecha. Y vas a ver que si vas a la izquierda, vas a ver algunas brechas aquí. Y si vas a la derecha justo antes inundar toda la página con color, va a mejorar. Entonces volvamos a hacerlo. Verás, justo antes de inundar todo el asunto, quédate ahí. Y aún tienes que ir aquí porque este es un cepillo seco, así que va a haber algunas partes que no van a quedar perfectamente cubiertas. Bonito. Ahora. Ese es el otro. Además, si tienes que hacer diferentes partes, puedes hacerlo, y luego continuar llenando y tocando ambas. Ahí. Bien. Perfecto. Bonito. Entonces ahora voy a bajar aún un poco más este boceto. Espera, está aquí. Perfecto. Ahora vamos a crear una nueva capa. Hagámoslo una máscara de recorte. Y ahora esto va a ser para las sombras. Siempre puedes poner aquí sombras. Y ahora vamos a conseguir uno de estos tonos más oscuros. Podemos empezar tal vez con éste y luego volvernos más oscuros después. Y aquí vamos a agregar algunas sombras. Entonces voy a empezar con una letra. Te voy a enseñar cómo hacer éste que lo puedas replicar en el siguiente porque de lo contrario estaremos aquí por mucho tiempo Entonces voy a hacer la letra R. Ahora bien, podrías reflejar también, las sombras y las luces. Pero creo que voy a hacerlo así como que las luces vienen de abajo a la derecha. Así que las sombras y las luces de ambas letras no serán en realidad espejadas Va a ser todo lo contrario, de verdad. Entonces sí, yo solo lo haré así, y luego te voy a mostrar dónde poner las sombras y luces en la B para que puedas terminarla después. Y entonces vamos a ir directo a la letra M. Genial. Entonces ahora estoy siguiendo estas líneas que hice aquí en el boceto. Así que también voy a conseguir el pincel fornido por ahora, y solo voy a marcar dónde están las cosas Entonces ahora, las sombras estarán en esta parte de aquí mismo. Así que solo voy a agregar tal vez con un pincel más pequeño. Justo como una pequeña marca aquí así. Bonito. Entonces eso va a ser una sombra. Y entonces aquí mismo, vamos a tener una luz, y aquí vamos a tener un poco de sombra, también. Sólo voy a trabajarlo así. Y luego aquí también. Entonces voy a empezar con esta. Y ahora las sombras también estarán aquí mismo. Pero hagamos esto primero , ¿verdad? Entonces ahora que tenemos esto, voy a seguir adelante y conseguir tal vez, como, el marcador para colorear. Y voy a empezar a agregar algunas sombras aquí con este marcador. No tienes que alejar tanto acercar el zoom porque entonces quieres ver todas las imperfección Entonces tal vez sea mejor si solo lo haces así. Y entonces éste va a entrar. Así. Perfecto. Ahora en una nueva capa. Lo siento. Máscara de recorte e incluso con un color más oscuro Voy a añadir un poco más. Y vamos a hacer esto hasta que obtengamos el resultado que nos guste. Por ahora, sólo lo voy a hacer en las esquinas aquí. En estas líneas. Y luego vamos a hacer el efecto triángulo que siempre uso. Así que voy a añadir más oscuro aquí también en el otro lado. Y entonces las sombras no estarán aquí en una forma triangular como esta. Vamos a kt así, y luego a partir de aquí, vamos a hacer lo mismo. Entonces de más grueso a más delgado aquí en el medio. Y aquí en el medio va a ser más oscuro. ¿Lo mismo? Triangular. Boom, boom, boom, boom. Eso me gusta. puedes Siempre puedes ir a esto demasiado, si acaso lo estropeas para no tener que borrarlo. Puedes simplemente mucho un poco. Eso está ahí. Bien, perfecto. Ahora, pasemos a la siguiente capa, y luego esto va a ser para las luces. Todo bien. Pre nombre luces. Ahí. Y ahora ve a esta luz. No voy a ir por completo tizón. Entonces sí, ve con esta segunda. Y ahora, de nuevo, vamos por el pincel fornido, y agreguemos nuestras líneas aquí Y entonces aquí haremos exactamente lo mismo. Entonces voy a ir al marcador para colorear. Y hagamos de esto una máscara de recorte, se me olvidó. Voy a agregar algunas luces aquí. Entonces se encuentran en el centro. Siempre se puede borrar. Si vas dentro de las sombras, siempre puedes simplemente obtener una goma de borrar y borrar Verás, ahora me estoy ocupando menos de ello. Y ahora, siempre con tanto sostenes puedes. Y siempre puedes agregar el color de la base aquí mismo en el centro, por ejemplo, y luego puedes destrozarlo un poco. Ahí. Ahora, agreguemos un poco más de blanco aquí arriba. Lo siento, con este color. Y luego aquí solo de ella. Voy a. Perfecto. Ahora bien, ¿qué pasaría si vamos a este lado aquí? Entonces ahora, de este lado, comencemos con las sombras como lo hicimos antes. Así que vamos al cepillo fornido. Y ahora aquí, puedes hacerlo igual. Entonces las sombras irían aquí mismo de digamos en algún lugar aquí hasta aquí por ahora. Eso serían sombras. los puedas hacer más oscuros para que sepas dónde están estos primeros. Entonces volvamos a hacer lo del triángulo. Vamos a colocarlo en algún lugar por aquí. Y ya ves que ahora, aquí vamos a encontrarnos con las luces. Entonces aquí mismo cuando estamos a punto de encontrarnos con las luces. Un poco más oscuro aquí. Vamos en realidad en el segundo tono de sombras más oscuro. Entonces hacemos lo mismo aquí. Pero esta vez un poco más pequeño. Y recuerda que siempre puedes borrar lo que no te gusta del otro lado o simplemente que las luces en la parte superior, y eso es todo. Genial. Entonces ahora vamos al semáforo, y aquí vamos a hacer este punto de encuentro. Sí. Perfecto. Ahora, incluso podrías apagar el boceto ahora, para que veas cómo se ve realmente. Y ahora, cuando estemos aquí, sólo vamos a hacer sombras aquí y luces aquí abajo. Entonces ahora, ya que estamos en la capa de luz, vamos a ir al pincel fornido, y solo vamos a invertir esto, ¿verdad Entonces, en este otro lado, van a estar las luces. Hasta aquí. Verás, como este va a ser el punto de transición, así que trae el let aquí. Y luego vamos a empezar con la sombra. Suavizarla. Ahí. Siempre puedes suavizar las sombras también. Un poco Y ahora vamos a hacer las sombras finales arriba. Quiero decir, la parte final de los fuertes, obviamente. Ahora, vamos con un color más oscuro. Suaviza y borra algunos tonos claros aquí si están en la parte superior. Y así es como haríamos este efecto. Ahora bien, para esta abeja, sería similar, pero por ejemplo, esto sería un poco diferente. Entonces tendrías las sombras aquí mismo, por ejemplo. Aquí en la parte superior, serían exactamente lo mismo. Y entonces conseguirías las luces aquí mismo. ¿Correcto? Entonces ahora, esto podría parecer, Oh, estás haciendo lo mismo. Bueno, en realidad, las partes correctas, derecha, van a volverse más claras, y luego las partes izquierda y superior, van a estar con la sombra. Entonces, ¿qué pasaría si invierto esto, si realmente digamos por un segundo, bien, duplicamos esto, vamos a la herramienta de transformación y la volteamos horizontalmente. Eso lo verías aquí, se ve bien. No estoy diciendo que no lo haga, pero las sombras se colocan un poco incorrectamente, sobre todo porque dije que la luz vendrá de aquí abajo. Entonces ves que las sombras están aquí, y me gustaría que las luces estuvieran aquí. Pero de todos modos, también podrías hacerlo así. Si quieres ir más rápido, realmente depende de ti. Entonces déjame terminar esta, y te veré en sólo un segundo. Bien, así que terminé con la R y B. puede ver que prácticamente es lo mismo que hice aquí y aquí, pero solo lo repliqué, ten en cuenta que la fuente de luz viene de aquí abajo, y la vas a conseguir muy rápido Bien, entonces yo también por cierto, también tengo un tutorial de Bbel en mi canal de YouTube en ShabeM Entonces si pones a Procreate Sha Bem, lo vas a ver ahí. También lo descompongo usando otra técnica, así que también puedes comprobarlo si quieres. Entonces aquí tenemos la que ya rendericé. Y en el boceto que te estoy dando, en realidad, estoy poniendo una línea aquí. Entonces, si aislo esto, vas a ver que en el boceto que te estoy dando en PNG, incluí una línea que va justo aquí en el centro. Entonces, si tuviéramos que hacer la asistencia de dibujo, veríamos y si lo estás haciendo tú mismo aquí sin mi boceto, puedes simplemente seguir adelante y hacer una línea aquí. Entonces eso sería más o menos todo. Y luego lo mismo aquí, así que no, así que sabemos dónde va a estar la burbuja. Genial. Entonces ahora podemos traer esto de vuelta. Y nuevamente, de la misma manera que lo hicimos antes, la primera máscara de recorte va a ser para las sombras Así podremos agarrar el pincel fornido y usar este color y comenzar con las sombras No voy a volver a mostrarte mucho, pero solo voy a decirte, como, qué colores estoy usando. Entonces, de aquí abajo, estoy haciendo esto de ahí. Bien, así que sólo voy a apagar el boceto. Entonces estas serían las sombras. Y luego en otra capa, no tenemos que nombrarlo. Ya que es solo el ejemplo, solo voy a ir a hacer las luces con una de las que todavía no voy a usar el color blanco, así que voy a usar el segundo también, mismo que hicimos aquí abajo. Y luego en el lado opuesto, solo vas a hacer las luces, recuerda volver al marcador para colorear, hacerlo más grande, y solo agrega luces aquí. Ahí. Y ahora puedes ir con la mancha. Usando el mismo pincel y difuminarlo. Ahí. En realidad, también podrías usar el rosa aquí. A lo mejor eso quizá sea un poco demasiado ligero. Para que puedas usar este rosa y luego ir a las sombras y además difuminarlo un poco Y eso sería todo. Déjame ponerte las pequeñas telarañas de dientes. Bien, entonces ahora vamos a esconder algunas de las cosas. Voy a ir primero aquí mismo, y voy a tocar la capa morada y agregar una máscara. Ahora, con la misma brocha, podemos usar la brocha gruesa con negro Sólo vamos a borrar esto y con el blanco, vamos a devolverlo a la vida. Así que no te preocupes si te excedes. Así que selecciona de nuevo el negro y borra. Genial. De veras. Ahora, voy a hacer esta, también. O podemos dejarlo atrás, por ejemplo, y simplemente revelar esta parte aquí mismo, por ejemplo. O no, en realidad. Déjame hacerlo todo. Creo que va a ser mejor. Perfecto. Ahora, veamos. Quizá podamos esconder esta. También puedes borrar así, y luego con el color blanco, solo lo traes exactamente a donde pertenece ahí. Entonces ahora vemos exactamente dónde y no lo mismo abajo. Ahí vas. Perfecto. Ahora siempre podemos decir, si éste se esconde, éste esté en la cima, que éste también podría estar escondido detrás. Lo siento, voy a conseguir el negro. Y voy a hacer esto. ¿Qué opinas? Sí, creo que esto podría quedar bien. Así que de nuevo, borra un poco más. Y luego con el color blanco, vamos a traerlo de vuelta. Ahí. Ahora, hagamos el mismo mapa. Perfecto. Y luego finalmente, creo que voy a esconder este de aquí mismo. De nuevo, esto realmente depende de ti. Y prácticamente todo lo que escondas o reveles simplemente va a quedar bien. Perfecto. Bien, entonces ahora que tenemos esto, solo necesitamos hacer un par de sombras más. Entonces voy a ir a la BR. Voy a añadir una nueva capa. Voy a convertirla en una máscara de recorte. Y ahora aquí con un color más oscuro como éste, y podemos usar el shader seco ya que aún no lo usamos Y sólo voy a añadir sombra. Entonces, si la luz viene de aquí, y va a haber alguna sombra. Aquí arriba, por ejemplo, Ahí. Entonces va a haber algo aquí, también. ¿Qué más? ¿Vas a tener algo por aquí? Uy. Lo que hice aquí. Se suponía que debía borrar más. Perdón por eso. Sí, mejor. Bien, ahora volvamos a esa capa. Bien. Y ahora voy a añadir otra capa en la M, y yo soy lo mismo, así que recorte la máscara Y luego agregar sombras en la M. ¿Qué más? Mi aquí. Mm hmm. Aquí. Y ahí lo tenemos. Creo que eso es más o menos todo. Aquí me estoy olvidando algunas de las luces de esto, así que solo voy a agregar algunas luces aquí con el marcador para colorear. Ahora, voy a ir a acciones Canvas y apagar la guía de dibujo. Y ese sería el resultado para hoy. Ahora, un par de cosas más que podrías hacer, por ejemplo, es cambiar el color de fondo. A lo mejor puedas ponerlo más oscuro. Entonces algo como esto. En realidad hazlo estallar un poco más. Aún más oscuro, diría yo. Esto se ve realmente muy bien. Ahora, incluso podríamos hacer alguna sombra paralela, aunque ahora mismo, no creo que lo haga. Y por ejemplo, podríamos agregar una textura. Entonces creamos una capa en el fondo, y luego podemos jugar un poco con estos pinceles aquí mismo, así podríamos hacer un pincel de textura suave. Y luego con un color claro completo, podemos agregar algo de esta textura aquí abajo. Puede que no lo veas en la cámara, aunque. Y entonces tal vez con este tono púrpura, podamos dar un poco de púrpura aquí arriba. Solo agrega esa bonita textura aquí. Ahí vas. Tal vez incluso un poco más claro rosa. Arriba. En realidad, estoy haciendo esto al revés porque la fuente de luz viene de aquí. que podamos agarrar esta textura, ir a la herramienta Transformar, y rotar solo porque estoy acostumbrado a hacerlo todo el tiempo, al revés. Perfecto. Ahora otra capa, y con un color negro, podríamos agregar tal vez como un texturizador de pared de mármol tal vez un poco Podemos cambiar los modos aquí. Realmente juega con estos pinceles y mira lo que más te gusta, lo que se te ocurre. Algo así se ve bastante bien. Y entonces tal vez hasta yo sé lo que hago. Yo también haré un poco de pintura agrietada. Y al final, no agregamos las texturas granuladas, pero realmente no importa en este momento Entonces ahora, voy a apagar todas las capas de fondo, y luego voy a ir a la herramienta llave inglesa, Ed y copiar Canvas. Ahora, ve a ir por encima de todo lo demás. Los dedos bajan por la pantalla y pegan. Ahora tenemos nuestro monograma aquí, así que voy a crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte Y ahora con la pintura agrietada y un color negro, solo voy a agregar algo de pintura agrietada aquí. Sólo para que sea un poco más rococó. Como si fuera viejo. Y ahora, ve a la luz suave y déjala así. Ahora, volvamos a encender todo, y vamos a repetir el proceso. Herramienta llave, copia lienzo. Lo siento, acabamos de hacer los bocetos también. Entonces, borremos los bocetos. Ahora, de nuevo, copia lienzo, ve encima de todo lo demás, tres dedos por la pantalla, base, ve a ajustes. Aquí vamos a añadir un poco de ruido. Aproximadamente, yo diría, 12%, y luego volver a ir a ajustes, y agreguemos un poquito de aberración cromática, solo un poquito Aquí está el monograma terminado. Se puede ver como diferentes texturas le dan volumen y en realidad ayudan a la legibilidad, también. Los adornos enmarcan toda la pieza muy bien, y los colores solo sí, juntan todo y hacen que se sienta completa. 12. ¡Nos vemos la próxima!: Entonces ahora tienes todas las herramientas para crear tu propio conjunto de monogramas Tal vez puedas probar primero tus iniciales y luego experimentar con diferentes letras y jerarquías Cada monograma cuenta una historia. Entonces, si creas el tuyo, realmente me encantaría verlo. Así que comparte tu proyecto con la comunidad, y si quieres comentarios, siempre estoy aquí para ello. Si quieres ir más allá, puedes consultar mis otras clases aquí en Skillshare Y si dibujar letras todavía se siente un poco complicado, tengo alfabetos paso a paso completos que puedes usar, tanto en versiones analógicas como Procreate Puedes visitar showbm.com, y con el monograma de código, obtendrás 20% de descuento en todos Y eso es todo por hoy. Nos vemos la próxima vez. Adiós.