Aprende lettering floral en Procreate: desde el boceto hasta la pieza final en color

1. 1. ¡Te damos la bienvenida a Lettering floral!: Si te encantan los diseños inspirados en la naturaleza y quieres crear hermosas letras florales, esta clase es para ti, aunque sea tu primera vez dibujando flores. Soy Jim Bonus, un artista de letras, ilustrador y educador de Barcelona, y también soy el cofundador de Shao A lo largo de los años, he tenido la súper suerte de trabajar con marcas como papel, puñalada, booking.com, o incluso Calsberg Pero hoy en día, mi verdadera pasión es ayudar a creativos como tú a encontrar nuevos estilos A través de mi mecenas, YouTube y productos digitales, he enseñado a miles de artistas cómo superar sus límites cuando se trata de letras e ilustración Hoy te voy a guiar paso a paso través de la creación de una composición de letras florales, descomponiendo hojas, flores y palmas, para que puedas bosquejarlos y organizarlos con confianza. Así puedes bosquejarlos en diferentes ángulos, incluso en diferentes etapas de florecimiento, y la mejor parte es que no necesitas un iPad para seguir adelante Voy a estar usando Procreate, pero puedes usar cualquier otra app o incluso lápiz y papel La clase está pensada para principiantes absolutos para dominar los conceptos básicos de la ilustración y composición floral, posteriormente podamos adaptarla a nuestras letras favoritas. 2. 2. La clase de hoy: En este proyecto de clase, te guiaré paso a paso para crear tu propia composición floral y carta desde cero. Elegí este equipo no sólo porque hice un montón de ellos en el pasado, sino porque las flores son un elemento tan atemporal y expresivo con el que trabajar. Y cuando las combinas con letras, obtienes algo verdaderamente personal y poético Además, no necesitas ser un experto botánico o un ilustrador profesional para que esto funcione. Ya sea que hayas dibujado 1,000 flores o cero, esta clase está diseñada para simplemente divertirte y ayudarte a comenzar con confianza El objetivo aquí es combinar formas orgánicas con letras, que es algo que probablemente hayas visto y que me apasiona mucho Una de mis formas favoritas de fusionar tanto la ilustración como el tipo en una pieza que parece viva. Y es una gran oportunidad para desarrollar tus habilidades tanto de dibujo como de composición mientras haces algo hermoso que puedas compartir, imprimir o incluso regalar a alguien Como te dije antes, puedes hacer este proyecto digital o también analógico, pero estaré usando un iPad Pro y un Apple Pencil, y también la app de dibujo Procreate Pero sí, siéntete libre de seguir usando cualquier software o usando herramientas analógicas como tinta de lápiz, acuarelas. finalmente, también he incluido recursos extra para apoyarte en el camino, un tallo floral tanto como pincel procrear y PNG, un juego de pinceles para texturizar y también una paleta de colores que he Pero a lo largo de la clase, te voy a mostrar cómo crear esta paleta de colores haciendo referencia a esta paleta de colores haciendo referencia una foto de puesta de sol que tomé el otro día Encontrarás todos estos en la sección de recursos de clase. Entonces, si estás listo, toma tus herramientas favoritas y comencemos a crear tu propia obra maestra botánica en forma de letra 3. 3. Inspiración: Antes de empezar a dibujar, quiero mostrarte un par de libros que me encantan Llevan tanto tiempo inspirando mi trabajo, y solo quería mostrártelo. Hagámoslo. Obviamente hay mil más que puedes encontrar por ahí, pero estas son realmente, realmente geniales, especialmente esta porque Tahin es, como, ya sabes, tiene estas ofertas a veces, y son bastante baratas de encontrar Entonces sí, veamos qué hay dentro un poco. Recuerda que te voy a dejar los enlaces de ambos en la descripción. Entonces es bueno analizar este tipo de flores porque te va a ayudar mucho cuando se trata de colores, composición, formas de simplemente ilustrar. También, como, te va a dar muchos movimientos. Yo hice una ilustración, en realidad, basada en ésta hace un par de años. Entonces verás que solo encontrarás muchas referencias, formas de sombreado, incluso, como, tipos de diferentes patrones dentro de las flores Estos están muy bien estudiados, y creo que definitivamente deberías conseguir el libro. También, ya sabes, estilos como el grabado, por ejemplo, éste, o simplemente, como, cosas más realistas como esta. Pero verás que gran parte de mi obra está influenciada especialmente por este libro. Mira, aquí incluso hay letras. Entonces, sí, esa es la primera que quería mostrarte jardín Eden. Bien. También. Hablemos de la portada. Bueno, nada de palabras, ¿verdad? Tan hermosa. Entonces pasemos al siguiente. Ahora bien, esta siguiente, es muy interesante. Lo encontré en una tienda en Barcelona. Y cuando lo vi, tuve que comprarlo. Se llama Botanicum. Es de Katie Scott y Cathy Willis Bien, así que vamos a abrir esto. Ni siquiera va a encajar en el marco. Pero este trasfondo se ve hermoso. Así que déjame alejarme un poco. Ahí. Bien, entonces este libro es lo mejor para mantener en el estudio porque esta es una versión en español. No estoy seguro de que lo puedas encontrar en inglés, pero, ya sabes, que lo compré para las fotos como siempre. Entonces encontrarás aquí toda la información que vas a ver hoy en día en el video de esta clase. Hay diferentes capítulos, y están divididos por plantas también diferentes flores. ¿Cómo se ven por dentro? Así que vamos a mostrarte toda esta imponente de un libro. Entonces verás que empieza con esto Bien, mira esto. Al igual que, solo estaría mirando esto todo el día. Entonces solo voy a pasar rápido, pero te das una idea de lo que trae este libro , especialmente para la composición. Paletas de colores, este ilustrador es simplemente increíble. Además, si tienes algún libro que te ayude con la clase de hoy o, como, antes estudiaste plantas o encuentras algo hermoso, por favor compártelo con nosotros porque, sí, solo necesito más libros como este. Por lo que podrás, también, aquí para probar algunos colores. Ya ves, como, incluso te muestra cómo se ve el baúl por dentro. Pero de todos modos, déjame solo Oh, Dios mío. Esto es tan hermoso. Entonces déjame pasar primero. Pero espero que te estés dando una idea de, como, por qué es importante tener estos libros y también lo importante que es salir en la naturaleza y simplemente documentar estas cosas. En el video de hoy, quería mostrarte un producto en el que estoy trabajando que te permitirá documentar diferentes tipos de letras, diferentes tipos de plantas. Todavía está en proceso de hacer, pero ojalá para la próxima clase, pueda mostrarles estas notas de campo en las que estoy trabajando. Entonces eso sería para los libros. Empecemos a dibujar. 4. 4. Desglosar las hojas: Empezar a estudiar las hojas primero. Hay un par de trucos sencillos que podrías hacer. Una es conseguir las hojas, doblarlas y luego tomar fotos de ellas. Y luego obviamente analizar cómo se pliegan. El otro truco es dibujar una hoja simple sobre un papel transparente, y luego la puedes cortar , y luego puedes torcerla para que veas todas las líneas. Por cierto, te preparé una pequeña guía de dibujo que usaremos para hojas, flores y palmas. Verás que lo he incluido como PDF, archivo de procrear, y también un pincel de procrear que puedes simplemente, como, estampar, y eso es Bien, vamos a empezar haciendo nuestras hojas. Entonces voy a crear un nuevo documento. Y eso va a ser en centímetros. Ya que estoy en Europa, siempre uso centímetros, así que sólo voy a pisar aquí, y luego voy a crear un lienzo que es de 30 centímetros de ancho por 22 centímetros de altura. DPI, hasta el momento, solo lo voy a mantener a los 300 y voy a tocar crear. Perfecto. Ahora bien, lo primero que quería mostrarles es que he preparado una pequeña pincelada que le ayudará durante todo el ejercicio Podría estar agregando más texturas más adelante, pero puedes seguir adelante y descargarla. Va a ser la versión actualizada. Probablemente como, voy a poner un par más aquí para hacer el ejercicio final. Pero ahora mismo vamos a usar estos cuatro, bueno, en realidad, cinco tallos. Y en este capítulo, voy a comenzar con las hojas. Bien, ahora, voy a obtener cualquier color de cualquier paleta de colores. Esta será la paleta de colores que estaremos creando más adelante en base a mi foto de puesta de sol que también te estoy proporcionando hoy. Entonces vamos a hacer esto de diferentes maneras. Empezaremos con las hojas, y luego las flores se van a complicar un poco más y las palmas van a ser un poco más complicadas. Entonces comencemos con las hojas. voy a descomponer un poco ahora para ti, y vamos a empezar realmente de cero. Entonces vamos a solo que veas que aquí también hay diferentes tamaños que te he puesto. Entonces voy a darle un toque a este tercero, y sólo voy a ponerlo aquí del lado izquierdo. Sólo tienes que ir a tocar aquí. Y ahora aquí vemos que he hecho algún tipo de evolución de las hojas, empezando por esta forma y luego vamos bien, sólo voy a seleccionar otro pincel para que el hover no me fastidie. Bien, bien. Voy a ver que empezamos con la forma básica, y luego seguimos adelante y la doblamos de una manera, doblamos de otra manera, doblamos en la tercera forma. Ahora bien, aquí está básicamente la misma forma así como la estructura. Pero aquí, sólo lo estamos haciendo un poco más complicado. Tampoco vamos a ser súper técnicos sobre los nombres de las flores o las hojas, porque soy bastante malo en ello, así que solo vamos a dibujar las diferentes formas. Entonces este segundo, por ejemplo, es uno que tengo un montón de en mi jardín. Entonces tenemos este también. Ves que con solo hacer estos pequeños tratamientos a nuestras hojas, solo van a volverse diferentes y mejores, y una variedad de ellos en una pieza siempre ayuda. Ahora, por ejemplo, si mezclamos esto y esto, obtenemos esto, ¿verdad? Y entonces si tuviéramos que mezclar esto con un pliegue, entonces obtendríamos un pliegue con, ya sabes, una hoja más complicada. Sin embargo, no vamos a hacer pliegues en estas hojas. Va a estar un poco avanzado para la sesión de hoy. Y ahora vamos a terminar con estos, que son lo que pasa cuando la hoja simplemente se dobla así Entonces, ¿qué pasa cuando pienso que esta es la costilla media, así como que la parte central es simplemente, como, un poco curvada, verdad? Entonces vas a conseguir esto. Y además, esta es una perspectiva diferente que a veces utilizo. Y luego esta, qué pasa cuando una parte de la hoja se dobla detrás de la otra. Bien, hay mil formas más de hacer esto, pero para la sesión de hoy, obtendremos un desglose realmente bueno de lo que está sucediendo, y luego lo estaremos agregando a nuestra carta final. Genial. Entonces voy a empezar aquí en una nueva capa. Mi iPad estaba un poco rezagado. No sé por qué. Y ahora voy a ir a seleccionar lápiz. Seleccionaré cualquier lápiz que tengas. Yo sólo voy a hacer uno que sea muy sólido. Y voy a dibujar esta forma aquí mismo. Bien, entonces para esto, podrías hacerlo de muchas maneras, obviamente, pero podrías ir a acciones, Lienzo, guía de dibujo, y editar guía de dibujo. Ahora podemos hacer un espejado aquí. Entonces todo lo que dibujamos del lado izquierdo de la hoja va al lado derecho, ¿verdad? Entonces vayamos a la simetría. Ahora aquí, gona zoom in. Y ya ves este pequeño punto azul. Sólo voy a moverlo a algún lado por aquí. Ahí vas. Perfecto. Toque y listo. Y ahora aquí verán que dice asistido aquí en esta capa. Entonces sigamos adelante y voy a empezar a hacer la forma. Entonces primero, sólo voy a trazar una línea. Recuerda tocarlo con un dedo, para que quede completamente recto. Voy a hacer algo como esto. Más o menos guiándome con lo que hice aquí. Pero obviamente, la forma va a ser diferente ya que voy a darle la mano libre. Entonces ahora, desde aquí arriba, sólo voy a hacer esta forma. Puedes hacerlo un poco más directo si quieres. Intentemos uno más. Bien. Este funciona. También podría hacer esto un poco más grueso. Entonces la rama se está mostrando aquí, como si estuviera cortada. Genial. Ahora tenemos la base para nuestra hoja. Ahora vamos a empezar a hacer estas líneas que tenemos aquí. Y estos se llaman, creo, las venas de la hoja. Así que vamos a seguir adelante y dibujar algunos. En serio, no importa cuántos. Algo así. Incluso podría bajar sólo para ver si estás algo así como, siguiendo el mismo tipo de ángulo. Entonces tal vez aquí podríamos poner no sé, un par más, tal vez. ¿Qué opinas? Algo así. Recuerda que también puedes dibujar del lado derecho, ¿verdad? Y nuevamente, si estás haciendo esto sin Procreate, es bastante fácil, ya que con un lápiz y una goma de borrar, puedes hacer lo mismo A lo mejor sólo un poquito más lento. Y luego a partir de aquí, hagamos algo como esto. Perfecto. Bien, entonces ahora vamos a duplicar esto, y voy a empezar a dibujar las diferentes hojas encima de ésta. Así que ahora vamos a duplicarlo traerlo aquí. Bueno, en realidad, hagamos algo diferente. Sólo voy a bajar la opacidad de esta hoja con sólo tocar en este extremo. Ahí vas. Y luego voy a crear una nueva capa y voy a estar haciendo las diferentes hojas aquí, luego voy a moverlas, así no tenemos que cambiar el centro de nuestra simetría. Entonces ahora si quisiéramos hacer algo que espejo, recuerda que puedes ir a esta nueva capa, tocas, y luego tocas en dibujar, ayudar. Pero para estas tres primeras hojas, no vamos a hacer eso porque no van a estar reflejando. Perfecto. Entonces ahora voy a crear uno que haga un pequeño pliegue, como, un muy algo muy sutil, muy no complicado en absoluto. Así que voy a ir de aquí. Y como en el ejemplo, sólo voy a cortarlo así. Ahí vas. ¿Ves? Entonces, esta distancia será similar a lo que está pasando aquí. Así podemos hacerlo un poco más corto. Y ahora el grosor de esta parte, lo haremos así. Entonces vamos a partir de aquí, en vez de ir recto así, sólo vamos a doblar un poco aquí así. Entonces se pliega un poco más plano. Derecha. Y luego de aquí, sólo voy a ir a ese lado. Hagámoslo otra vez. Ahí. Perfecto. Entonces ahora, esta parte de aquí es la costilla media, entonces es esta parte de aquí. Nuevamente, no soy un experto en botánica, pero así es como he estado un poco, como, plegando y estudiando diferentes hojas. Y este es uno de los métodos que me lo hicieron súper fácil ya que originalmente soy artista de letras Entonces ahora a partir de aquí, vamos a hacer la segunda mitad de la misma. A lo mejor puedas hacerlo un poco más pequeño ya que está un poco atrasado. Ahí vas. Voy a seleccionar una goma de borrar Siempre tenga una goma de borrar lista. Y eso sería todo. Eso es. Ahora solo terminaremos la forma. Y eso sería más o menos. Bonito. Bien. Ahora, vamos a seleccionar esto, traerlo ahí. Y hagamos otra capa, y hagamos otro pliegue. Ahora bien, ¿qué pasaría si el doblez, como, quiere subir? Entonces haremos lo mismo. Empezaremos solo estaremos trabajando en este lado superior izquierdo aquí, solo para que quede un poco más claro. Y luego de aquí, en vez de subir y doblarlo, vamos a doblarlo de aquí abajo. Entonces haremos esto y luego subiremos. Oh, así como así. Perfecto. Y ahora voy a hacer lo mismo. Entonces voy a hacer un poco de esta forma, algo así como, más ondulada aquí. Voy a subir. Y luego el segundo. Y luego terminas la planta de la misma manera. Ya tenemos una segunda. Vamos a moverlo aquí mismo. Y luego hagamos otra capa más. Y ahora lo doblaremos como si nos estuviera mirando. Este es un poco más complicado. Pero en realidad podrías activar la asistencia de dibujo y nosotros haremos un pliegue, vamos a dibujar hasta aquí. Sólo vamos a doblar esta pequeña punta aquí de la hoja, y vamos a hacer como alguna forma como esta. Y ahora, toda esta parte se está plegando aquí mismo, ¿verdad? Entonces intentaremos hacer la misma longitud, tal vez algo por aquí, y lo haremos así. Y esa sería la costilla media, la costilla media aquí, y luego las diferentes venas. Hecho. Ahora bien, qué pasaría si apagamos la asistencia de dibujo, y digamos que tenemos un pliegue aquí, también. Entonces voy a borrar esta parte ahí. Y ahora sólo voy a doblarlo. Entonces simplemente doblando esta forma así. ¿Te acuerdas? Entonces este es el pliegue que estás creando ahora, y podrías crear incluso uno aquí. Nuevamente, sólo como un ejemplo puro. Y si tuvieras que conseguir una hoja de verdad, verías qué pasaría. Pero si doblamos un poco la forma, se puede ver que tenemos un pequeño pliegue aquí y un pequeño pliegue. Aquí. Ahora, vamos a mover este también. Ahí. Y ahora voy a pellizcar estos tres juntos, y tenemos nuestras tres primeras hojas. Bien, ahora vamos a la segunda fila. Ahora voy a hacer esta forma aquí mismo. A ver cómo lo hago. Entonces usando esa misma cosa que teníamos aquí, voy a recordar crear una nueva capa, tocarla, hacerla un dibujo est. Y ahora voy a estar haciendo algunas formas diferentes aquí. Entonces ahora, hay muchas maneras de hacer esto. Déjame mostrarte uno que no está en el ejemplo porque creo que es interesante. Entonces ahora aquí hemos dibujado estas venas, algo así como, rectas, pero también podrías hacerlas onduladas. Hay tantas hojas por ahí. Entonces podrías hacer algo como esto, ¿verdad? Entonces vienen así y vienen así. Entonces así sería como harías este tipo de venas, por ejemplo. Y entonces aquí, podrías unir cada vena con la siguiente. Haciendo una hoja súper fresca. Si lo hicieras juntos, podrías hacerlo así. ¿Ves? Ese sería uno. Sólo voy a borrarlo, pero es bueno que tengas el ejemplo aquí. Sigamos con los rectos. Ahora bien, una cosa que hago por estos pliegues es cada segundo, por ejemplo, podríamos hacer tal vez éste y éste. Y entonces tal vez podamos agregar uno en alguna parte de aquí. Bien. Ahora, vamos a hacer algunos pequeños agujeros aquí para conseguir esa forma natural. Entonces, vamos a ver. Puedo empezar así, en realidad. Al igual que, haz un poco de óvalo aquí. Sí. Y ahora, una vez que tengamos esto, vamos a hacer esta forma. ¿Ves lo que hice aquí? También podrías hacerlo recto si quieres. Tendrías lo mismo. Hagámoslo recto, así que es un poco más fácil. Perdón por eso. Hagámoslo otra vez. ¿Ves? Y ahora hacemos lo mismo. Lo terminamos aquí. Y a partir de aquí, hacemos lo mismo. Ahí vas. Ahora a partir de aquí, haz lo mismo. Y como tenemos este aquí, hazlo así. Vamos a traerlo un poco más arriba en algún lugar por aquí. Y luego lo vamos a terminar así. Lo conseguimos. Perfecto. Y ahora aquí podrías hacer un par de cosas. Entonces, por ejemplo, uno podría ser hacerlo como ondulado como lo hacíamos antes. Algo como esto. Nuevamente, solo como ejemplo, seguro, lo harás mejor que yo. Ahí. Tenemos otra hoja. Entonces voy a traer este aquí abajo, crear otra capa, volver. Y hagamos algo un poco más complicado. Recuerda que cada paso será un poco más complicado que el anterior. Bien, entonces ahora hagamos esto, pero en una forma diferente, ¿de acuerdo? Entonces estas son las hojas de otoño que las llamo porque mi pueblo está lleno de ellas. Entonces solo voy a usar tal vez este de aquí. Este de aquí y este de aquí. Y ya verás qué por ahora. Entonces aquí, voy a hacer algo así como lo mismo que hicimos aquí. ¿Ves? Los óvalos pequeños van a ser colocados en algún lugar por aquí Y voy a hacer esta forma ahora. Voy a hacer esta forma aquí mismo así. Esta vez, estos óvalos van a ser un poco más grandes Y luego en vez de subir, como hicimos antes, voy a ir aquí. Así que esto va a ser un poco más complicado, pero ¿ves? Entonces estas dos partes deberían acercarse más juntas, algo así. Y luego haremos lo mismo aquí. A lo mejor hasta podríamos hacer esto aún más grande. Recuerda que tu borrador es tu mejor amigo. Así que sigue borrando hasta que tengas una buena forma. Ahora, recuerda que cuantas más venas pongas, más realista se verá así. Pero como ejemplo, creo que esto va a funcionar. Y entonces tal vez hagamos uno aquí también en un pequeño sangría como este Entonces haremos esto y luego entraremos. Y entonces de alguna manera podemos terminarlo así. Entonces esa sería otra hoja. Se puede comprobar el ejemplo porque con las venas que dibujé hay un poquito mejor. Pero de nuevo, hacer hojas es genial porque es algo así aleatoriza un proceso de bits Entonces ves aquí, ya que el ángulo de nuestras venas es un poco diferente, entonces obtienes algo que se ve un poco más natural. Por lo que también puedes seguir adelante y hacer referencia a esa. Y ahora, como ejemplo aquí, podríamos hacer algo que esté un poco abollado. Entonces va a ser una hoja que, por ejemplo, podrías hacer incluso, como, esta es esta venas así. Y entonces cada vena termina aquí así con un poco de óvalo aquí también. Y luego solo sigue adelante y haz esto. Súper al azar. Y verás que obtendrás ese tipo de resultado. lo estoy haciendo muy rápido Ahora lo estoy haciendo muy rápido. Lo conseguimos. Y ahora, perdón, esa era la misma capa, así que solo voy a seleccionar esta y luego tres dedos hacia abajo, y luego cortar y pegar. Lo voy a poner ahí en algún lugar. Y entonces, ¿qué pasaría si hiciéramos este efecto en este de aquí Entonces, bueno, déjame solo Sí. Ahora bien, este de aquí, por ejemplo, ¿qué pasaría? Bajemos la opacidad. En realidad, hasta vamos a deformarlo un poco. Así que sólo voy a ir con la forma libre, a lo mejor la distorsionaré un poco así ¿Ves? Al distorsionar estas hojas, también obtienes diferentes cosas nuevas Entonces aquí, por ejemplo, podríamos seguir adelante y hacer lo mismo que hicimos aquí, pero en esta de aquí mismo. En realidad, déjame mostrarte un poco de una cosa que hago aquí. Entonces hago este círculo. Yo me detengo aquí, ¿ve? Y luego desde aquí, lo vuelvo a hacer. Ves que aquí no estoy reflejando, pero no importa ahora mismo, solo un ejemplo Ahí. Ahora aquí, detente. Yo hago este círculo, detengo aquí, y luego continúo. Y te voy a mostrar una última vez. Así que detente. Baja y empieza de nuevo. Y ya ves que ahora tenemos algo que es una mezcla entre éste y éste. Para que puedas moverlo ahí, dejarlo ahí en algún lugar, traer de vuelta la opacidad y pellizcarnos todos los labios, pero no al guía, recuerda todos nuestros labios juntos Perfecto. Y ahora hagamos la última fila. Nueva capa, y esto no va a ser reflejo porque eso va a ser algo completamente diferente Todavía voy a usar esto como base solo para algunas líneas, aunque. Entonces voy a hacer la costilla de carne que va por aquí. Así. Y ahora, voy a hacer esta primera parte. Entonces a partir de aquí, voy a hacer esta forma así. Voy a plantear esto un poco así que está un poco más limpio. E incluso hacer una línea perfecta. Entonces, si no levantas el lápiz, recuerda que puedes hacer una curva perfecta aquí. Así que lo voy a dejar así. Y ahora voy a empezar a hacer esta forma primero. Entonces va así. Y entonces a medida que se acerca hacia arriba, hace esta curva. Recuerda eso, ya sabes, cada vez que hago una clase así, y estoy haciendo estas líneas que son súper libres, siempre mantengo todo el brazo alto. Tendrás que hacer algunos estiramientos después porque a veces me duele el hombro. Pero la diferencia entre hacer una curva así, incluso para letras, obviamente, la diferencia entre tener codo hacia abajo y solo usar la muñeca es que tienes cierto espacio para moverte. Pero si mueves todo tu brazo, entonces puedes mover todo el Um, bueno, puedes hacer una línea más grande en realidad y tener un control mucho mejor en las curvas. Bien, entonces ahora que tenemos esto, voy a hacer la otra parte. Así que va a venir como en realidad, esto va a estar un poco cerrado así. Y luego a partir de aquí, va a ser algo así. Y ahora, esta parte se va a quedar atrás. Y ya ves que tenemos un bonito pliegue también ahí. Bien. Ahora puedes hacer las venas. Entonces algo como esto. Y conseguimos este. Ahora, vamos a hacer la ramita. En lugar de cortarlo recto, lo cortaré así, solo para que juegue mejor con esta perspectiva. Perfecto. Ahora, bajemos esto también, déjalo ahí. Nueva capa, y vamos a seguir adelante y crear un pliegue más complicado. Entonces voy a hacer una línea como esta vez. Vamos a la derecha. Voy a hacer algo como esto. Perfecto. Ahora que cortamos esto, voy a hacer una parte y viene. A partir de esto. Sigue especie de nuestra forma aquí que tenemos en nuestra base. Y aquí corta. Hagámoslo otra vez. Cortes así. O algo así. Ya ves que ahora de sólo dos líneas, tenemos prácticamente la mayor parte. Ahora, aquí me uniré a esto con este. Y voy a cortar aquí justo en el medio. Y voy a Bueno, en realidad, hagámoslo así, sí. Mejor. Y luego esta segunda parte, viene con ella por detrás y hace algo así. Y casi hecho, pero tenemos que hacer el lado derecho de nuestra hoja principal. Así que voy a hacer esta forma aquí así. Y ahora lo último, voy a cortar esto aquí, así que no parece que esta línea sea completamente la misma. Y voy a hacer que venga de arriba. Y ya tenemos a éste. Ahora, podríamos hacer las venas aquí ya que este es el interior de nuestra hoja. Y entonces aquí podrías hacer sólo un par de ellas. Así. Bien, entonces, tenemos un segundo pliegue. Pongámoslo aquí mismo. Vamos a crear otra capa aquí. Ahora bien, esta es súper complicada, incluso para mí. Entonces, este va a ser el que nos mire. Es plegable, mirándonos completamente. Entonces no vamos a ver esta parte de la hoja. Simplemente vemos esta parte completamente así. Entonces intentemos hacer la perspectiva. Entonces a partir de aquí en el medio, sólo voy a trazar una línea como esta. Este va a ser nuestro medio b. Y la hoja va a terminar por aquí. Ahora que tienes esto, en realidad ahora puedes imaginarlo. Así que voy a continuar este tipo de, como, más recto aquí así Y luego a partir de aquí, sólo voy a hacer una línea que va así. Entonces esta parte es más hacia nosotros y esta parte está un poco atrasada. Entonces ahora voy a hacer esto. Ahí. Y ya terminamos. Ahora bien, la costilla loca, va de aquí, y esto estaría atrás. Entonces como, imagínalo así es esto, esto esto haz esto. Y viene aquí. Eso es goma de borrar porque está detrás Pero aquí vamos a mantener esta línea. ¿Ves? Hagámoslo un poco más grueso. Ahí. Y tenemos esta falta. Ahora bien, podríamos hacer algunas venas como esta, solo para que ahí sea un poco más realista. Y ahora podrías hacer incluso estas así. Ahí vas. Bien. Ahora, vamos a traerlo aquí, y oficialmente terminamos con nuestras hojas. Casi me olvido de aquí. Hagamos éste, ¿de acuerdo? Entonces solo haremos una línea que vaya así. Y ahora, es súper fácil porque solo tenemos que hacer este rip de carne. Ahí vas. En algún lugar como algo así. Y entonces sólo vamos a partir de aquí, sólo vamos a ir directamente aquí. Y entonces va a doblarse así como aquí. Ya ves lo fácil que es en realidad. Y ahora las venas sólo van a ir en esta dirección. Y va a haber una pequeña parte del otro lado de la hoja justo detrás ella, justo así. Ahora bien, si tienes tiempo, siempre puedes intentar hacer más efectos como este, ¿verdad? Entonces podrías agregar, como, diferente tipo de derecho? Al igual que, diferentes tipos de plantas y hojas y también hacer esto. Entonces parece que viene de atrás. A lo mejor podrías hacer algunos Heros, yay, ya, ya Bien. Ahora, pasemos a las flores. 5. 5. Desglosar las flores: Las flores pueden parecer un poco complicadas, y tendrías razón. Ellos son. Pero los vamos a descomponer de una manera que los haga más comprensibles. Vamos a bosquejar algunos tipos diferentes, para que tengas una idea de cómo simplificarlos. Bien, entonces ahora es el momento de las flores. Sólo voy a pellizcar todos estos juntos sólo para mantenerlo como referencia en alguna parte. Aquí, y lo primero que voy a hacer en realidad es apagar mi guía de dibujo. Entonces ve a acciones aquí en la herramienta llave inglesa, apágala. Y ahora voy a crear una nueva capa. Voy a ir a mis pinceles, así los que te estoy dando hoy, y voy a ir a las flores. Pero esta vez, tenemos algo un poco diferente solo para ayudarnos a guiarnos un poco más. Las flores son un poquito más complicadas que las hojas, y probablemente las verás ahora. Bien. Así que tenemos dos tallos, ¿verdad? Entonces primero, te voy a mostrar la flor de She Bams. Así que solo tócalo. Hagámoslo otra vez. Sí. Entonces verás aquí que suelo usar formas geométricas Me ayuda mucho. Y verás aquí que con ellos, es mucho más fácil llegar a ciertas líneas. Lo verás aquí también, y definitivamente no es el primero y no el último en hacerlo. Por lo que también puedes encontrar muchos ejemplos en línea. Pero estos son algunos de los que más uso. Lo hice de una manera que cada flor está floreciendo. Entonces te voy a mostrar desde cuando está floreciendo hasta cuando está floreciendo aquí mismo Y luego vamos a agregar aún más detalles aquí también. Ahora, tú también lo tienes aquí. Pero en este ejemplo, lugar de mostrarte todo el florecimiento, simplemente vamos de aquí a aquí, y luego cambiamos de ángulo Se puede ver que cada vez vemos más en el centro de la flor. Y aquí, solo te enseño cómo pasar de un girasol muy simple a uno un poco más complicado, y entonces ¿qué pasaría si lo hiciéramos en ángulo? Genial. Entonces, como hicimos antes, hagamos esto más pequeño. Lo siento. Vamos a pisar aquí el uniforme. Hagámoslo más pequeño. Déjalo aquí. Y ahora voy a ir a las estructuras florales de Shao B, y voy a estamparlo, hacerlo más pequeño, tal vez solo un poco más grande, incluso Y vamos a estamparlo en algún lugar por aquí. Bien. Ahora, vamos a dibujar usando estas formas aquí, pero voy a bajar la opacidad un poco, tal vez en alrededor del 50% Vamos a crear una nueva capa. Volvamos a uno de nuestros lápices. Ahora voy a usar probablemente un lápiz AB. Pero nuevamente, cualquier lápiz que tengas definitivamente funcionará. Y empecemos por el principio. Entonces cuando la flor está cerrada, es muy fácil. Entonces voy a mantener esta línea. Pero las nuevas líneas que hago van a ser un poco más naturales, un poco más onduladas, aún siguiendo las mismas estructuras. Entonces voy a empezar por aquí haciendo algo como esto. Y entonces tal vez solo hazlo un poquito. Así que de nuevo, no es del todo recto, eso hará que parezca antinatural Y terminemos en algún lugar por aquí. Recuerda que este será el centro. Y queremos que esto esté de pie. Entonces ahora aquí, voy a seguir con la forma aquí, entonces iré a hacer algo así y terminarlo aquí también, así. Perfecto. Y ahora esta línea va a ir aquí, como si estuviera doblando. Verás, realmente quiere florecer. Y entonces también puedes, como, hacer más líneas aquí. En nuestra composición de cartas después, vamos a usar combinación entre diferentes etapas de floración. Así que eso es más o menos. Nosotros tenemos esta. Bien. Ahora, veamos qué pasa cuando esta flor se abre un poco. Voy a usar esta línea otra vez, así que voy a hacer algo como esto. Ahí vas. Toma esto y luego bájalo. Ahora una pequeña vena aquí. Ahora voy a hacer otra más que vaya a ese lado. Y toca esta línea aquí. Ahí tal vez sí, tal vez algo como esto. ¿Qué opinas? No. La vena. Ahora bien, estos son los que son los más visibles. Y ahora podemos hacer uno aquí que se quede atrás. Este está un poco más atrasado o floreció aquí. Hace esta pequeña forma. Y luego aquí, hace un pequeño pliegue, similar a lo que hicimos en las hojas. Y entonces solo se pone verano así. Y entonces hasta tú podrías hacer tal vez otro en algún lugar por aquí. Justo así. Ahora, aquí, podría haber uno. Escucha, hagamos esto de aquí también. Hagamos otro tipo de pliegue aquí. Así que a partir de aquí, y luego se pliega a medida que llega hasta aquí. Hagámoslo otra vez. Ahí. Y luego finalmente, uno aquí que está detrás y otro aquí que también está detrás. Y ahí lo tienes. Tenemos este justo aquí. Ahora, vayamos a esta segunda. Bueno, tercero, en realidad. Y éste va a ser un poco más abierto. Entonces ves esta hoja, por ejemplo, tendremos que traducirla aquí y hacerla así que caiga para que se abra más. Entonces volvamos a hacerlo. Vamos a hacer algo que va a ser como algo así. De nuevo, muy parecido a como se pliegan las hojas, ¿bien? Perfecto. Y ahora viene como algunos por aquí. Y entonces aquí se inicia el plegado. Entonces va a ser aquí va a haber una línea así. Y luego uno que va detrás. ¿Sabes qué? Como, hagámoslo de nuevo. Voy a usar este como el primero. Y luego va a haber uno viniendo de aquí. Sí, ahí. Viniendo aquí. Y luego uno detrás. Justo así. Y aunque quisieras jugar un poco más lejos, incluso podrías hacer otro repliegue aquí. Entonces, si llevamos esto un poco más allá, verás que ahora tenemos el espacio perfecto para hacer un último pliegue ahí. Bien, bien con uno. Ahora, hagamos uno aquí. Este va a estar también súper abierto y plegable justo delante de nuestros ojos ahí. Haremos esta forma aquí así. Y entonces aquí vamos a ir aquí y hacer este tipo de, como, forma triangular triangular. La costilla media estaría aquí. Y entonces esto podría terminar, por ejemplo, Sumern aquí Ahí. Hecho costilla aquí. Ahora, podrías hacer un pequeño golpe aquí, como, un poco allá. Entonces eso es algo que está detrás. No voy a tocarlo ahora mismo. Ahora, hagamos cuatro más. Entonces podríamos hacer uno que venga de aquí. Entonces es algo así como detrás. Y también hace un pequeño pliegue. Costilla media aquí. Y entonces el redil sería algo así. Tal vez más corto. Sí, algo así. Ahora, otro más, pero un poco más pequeño aquí. Así que voy a empezar tal vez de aquí allá. Bien. Bien, aquí lo tenemos. Y ahora voy a hacer uno que va aquí, atrás. Así. Va a ser la culpa, y entonces esto es lo que va a estar detrás. Y la costilla media estaría en algún lugar por aquí. Y luego finalmente, uno aquí que también como que, hace este bonito giro. Tal vez incluso un poco más. Y eso es todo. ¿Ves? Eso sería. Nosotros también tenemos esta. Pasemos ahora al cuarto. Ahora bien, este será aún más abierto. Entonces, en lugar de hacer los pliegues aquí, va a suceder antes. Entonces comencemos con esta principal como hicimos antes. Pero en vez de subir, sólo voy a ir aquí así. Sí, esto va a funcionar. Ahora, esto así, entonces la costilla media estará en algún lugar por aquí en el medio. Y entonces como hicimos este pliegue aquí, vamos a traducirlo aquí. Así forma triangular, y luego aquí termina muy abruptamente así, y luego cae. Ahí. Verás que paso de mi goma de borrar a mi lápiz muy rápido porque lo he hecho en la ambientación Entonces, cuando aprieto mi nuevo lápiz Apple Pro, cambia directamente de borrador a lápiz Si quieres saber cómo hacerlo y no sabes, siempre puedes preguntarme. Puedes enviarme un mensaje, y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Bien, entonces ahora que tenemos este, vamos a doblar más. Vamos a doblar ahora este de aquí mismo. Entonces va a venir de aquí y luego hacer algo así como la misma forma aquí. Ah. Ahí vas. Acabo de darme cuenta de que dije una palabra en catalán. Bien, así que bajemos aquí así. Y luego y recuerda, terminarlo abruptamente y bajar. Ahí. Y simplemente haz esto aquí mismo y la costilla principal. Perfecto. Bien, hagamos más. Ahora bien, este detrás tal vez pueda estar, como, completamente doblado detrás. Entonces voy a hacer algo que vaya así. Y simplemente está completamente atrás. Y ahora tal vez uno que viene de aquí. Y hace este bonito giro, también. En realidad, hagámoslo más grande. Ahí. Ahí vas. Ahora tal vez voy a cortar este un poco, y luego uno puede ser A detrás. Y luego el último. Bien, tal vez , como, podría hacer déjame ver lo que hice ahí. Mm hmm. Bien, así que hagamos este lindo pliegue aquí. Tal vez sea más corto así. Sí, me gusta esto, así que lo haré. Ahí vas. No. Línea y línea. Ahí. Bien, algo así. En realidad, voy a seleccionarlo con el asa libre. Voy a seleccionar esta parte aquí, esta. Y luego voy a apagar el chasquido, si lo tienes apagado, perfecto Y voy a simplemente girarlo un poco y solo tal vez, como, incluso apretarlo un poquito así. Sí. Bien, genial. Y ahora solo estoy ahí. Ahora, incluso podríamos poner algunos filamentos y algunos entran aquí. Entonces, como, cuáles serían los puntitos aquí. Hay diferentes maneras de hacerlo. Entonces vamos a hacer primero algunas líneas que vienen de adentro así. Al igual que, muy amable , como, al azar, tal vez uno más corto, uno más largo. Eso va a hacer. Por ahora, eso servirá. Y entonces podrías hacer dos clases de entradas. En realidad, podrías hacer uno que sea algo así, como, muy simple o uno que vaya así. Al igual que este tipo de forma diferente. Creo que voy a hacer estas. Entonces solo agrega algunos aquí. Y luego ahora con la goma de borrar, voy a borrar lo que hay detrás solo para que quede un poco más visible Ahí. A lo mejor uno aquí en el medio, también. Y tenemos nuestra flor. Ahora, siento que solo me encantaría empezar a agregar algunas sombras, pero dejaremos eso para más adelante. Bien. Ahora hagamos la segunda flor. Empezaremos aquí haciendo algo muy sencillo. Así que sólo voy a marcar un poco de mi centro aquí. Y luego voy a empezar por aquí abajo. Entonces voy a hacer esta forma. Entonces a partir de aquí, agregaré tres tipos de, como, semicírculos Hagamos este poco más grueso. Es bueno tener una buena base antes de construir el techo, ¿verdad? Así que solo voy a agregar así muy, muy simple, algo así, no sé cómo llamarlos. A lo mejor como que parezcan pétalos. Así que sólo voy a llamarlos pétalos. Y ahora a partir de aquí, sólo voy a dibujar un círculo, algo así como, mercado. Entonces algo así. Ahora, aquí voy a empezar. Haciendo la forma aquí. De nuevo, podrías ir súper al azar aquí. Todo quedará bien. Mientras parezca que está en capas, así que está a punto de abrirse, a punto de florecer, va a estar bien. Entonces solo hacer este tipo de algo más al azar algo como esto funcionará. Ahora, algunas venas aquí. Y a partir de aquí, sólo siguiendo la forma, algo así como algo que está detrás y se hincha lo mismo aquí, allá. Ahí. Y luego hay algo detrás de aquí, algo detrás de aquí, y algo detrás. Aquí. Lo conseguimos. Pasemos ahora al segundo. Bien. Entonces voy a hacer lo mismo, pero estos pétalos se van a abrir mirando hacia nosotros. Entonces este va a ser el comienzo. Entonces de aquí, sólo voy a abrir un pequeño pétalo. No es grande, ¿verdad? Recuerda, esto es como la forma en que doblamos la hoja antes. Nos está mirando. Entonces por eso no se ve tanto tiempo, sino más como blanco. Sí. Ahora vamos a hacer un par más aquí. Voy a hacer algo como esto. Ahí. Y otra. Ahí. Perfecto. Y ahora vamos a hacer los pétalos grandes. Ahora bien, técnicamente podrías separarlos en más partes. Entonces solo voy a hacer un par de líneas. Entonces va a ser uno así, justo desde el centro, y luego uno así. No tiene por qué ser exactos. Y entonces voy a hacer también uno que sea así. Ahora, aquí, voy a llenarlo con mi primer pétalo. Recuerda que este es el centro. Entonces ahora vamos a dividir el pétalo así. Verás cómo. Entonces voy a comenzar la forma aquí. Voy a bajar aquí mismo en el centro. A hacerlo ahí. E incluso hacerlo un poco más grueso, un poco más ancho así. Entonces vamos a traerlo aquí. Ahora aquí, podrías hacer tal vez solo un poco más de ola. Quizá antes, así que me quedo mejor con esto. Ahí, algo así. Perfecto. Y ahora a partir de aquí, sólo voy a hacer algunas venas, algunas pequeñas líneas aquí. Ahí. Bien, tenemos el primer pétalo. Entonces ahora quiero hacer estas aquí. Estos serán vamos a ver el lado de ellos, ¿verdad? Entonces voy a hacer una forma que va así, y se queda atrás. Entonces hace esto, y luego cae aquí. Y hace un poco de esta forma y un poco de esta forma también, y va por detrás. Y esta es la parte más visible de ella, y sólo voy a traerla así así, muy simple. Y tal vez hasta podríamos cortarlo aquí. Así como esto. Bien, ahora vamos a la izquierda. Entonces haremos algo parecido. Ahí. Yo también lo tengo aquí. Ahí vas. Perfecto. Ahora, hagamos los de atrás. Muy fácil. Entonces una será, solo voy a marcarlo. Uno estará en alguna parte de aquí. El otro estará en algún lugar de aquí. Y entonces el que está completamente y h detrás será algo así. Sí, eso se ve bien. Así que sólo voy a borrarlo un poco con esto. Cuando inclino mi lápiz, obtuve la opacidad del mismo un poco más controlable Así que ahora solo voy a empezar a romper esto como lo hemos estado haciendo. Y a veces solo, como, siempre y cuando hagas formas onduladas, esto se verá bien, ¿de acuerdo? Así que no te pongas súper abrumado. Boom, lo conseguimos. Y ahora vamos a hacer ésta. Ahí. Y esa de ahí. Bien, tenemos esta. Ahora, vamos a uno que es sólo un poco más abierto. Aquí tenemos el centro aquí, justo aquí. Creo que debería haberla puesto tal vez un poco más alineado. Pero así sólo voy a ir a esta forma y solo moverla un poco. Se puede hacer lo mismo. Sí, mejor. Y ahora, este será el centro de nuestra flor. Entonces, y este, solo lo estás viendo así, ¿verdad? Y luego éste, lo verás de arriba. Perfecto. Ahora, empecemos también desde aquí. Y ahora vamos a estar dividiendo esto en cinco. Entonces voy a parecer líneas del centro. ¿Qué opinas? Así que uno podría estar en algún lugar aquí. El otro podría estar en algún lugar ahí. No tienen que estar exactamente en la misma posición. Recuerden, no estamos duplicando esto en estos momentos. Entonces uno podría estar ahí. Uno podría ser tal vez solo un poco más abierto, algo así. Y luego el siguiente, el último estaría aquí. Perfecto. Ahora, incluso podrías hacer círculos, así que semicírculos Eso es algo que hago a veces solo para ver dónde está pasando todo esto, tal vez incluso podríamos abrir este un poco más. Algo así. Pie. Lo siento. Déjame cargar este iPad. Bien, hecho. Oop. Bien. Sí, tal vez así, así que mantenemos un poco la perspectiva. Ahora bien, este puede ser algo así como aquí. Entonces ese de ahí podría haber algo así como ahí. Entonces éste puede estar en alguna parte de aquí. Y finalmente, éste. Puede estar en algún lugar aquí. Sólo voy a borrar esto un poco. Y voy a empezar a hacer las formas. Ahora aquí. Así que romperlo aquí. ¿Puedo cambiar un poco el centro? Sí, algo así. Entonces éste podría venir de aquí. En realidad, esto es demasiado recto. Déjame hacerlo otra vez. Sí, eso va a funcionar, creo. Ahí. Entonces, en realidad, este va a estar delante a la derecha, así que lo extenderemos en algún lugar aquí. Perfecto. Ahí. Ahora bien, este de aquí. Perfecto. Y ahora, por fin, éste. De hecho, probablemente lo voy a dejar atrás. Sí. Sí, justo detrás. Bonito. Y luego todos se están reuniendo en el centro, voy a hacer que sea como, así que estas líneas, ¿verdad? Ellos son. Porque los pétalos son, ya sabes, empiezan así. Entonces hagamos un pétalo aquí. Suelen comenzar así, y luego se mezclan con el centro de la flor. Es gracioso porque si un botánico me viera fuera, serían como, serían como, No tienes idea de lo que estás hablando, pero esto es lo que veo en mis paseos diarios Así que esa es mi forma de explicarlo. Genial. Y ahora aquí, solo podrías hacer un montón. No hace falta que te pongas súper exacto con el centro de esto. Entonces podrías hacer solo un manojo de entradas y filamentos como lo hicimos antes. Y básicamente vienen del centro. Y ya terminamos con éste. Ahora hagamos este cuarto. Bien. Perfecto. Entonces ahora lo estamos viendo justo desde arriba. Ahora, voy a hacer lo mismo. Y ahora vamos a jugar tal vez con un par de pliegues. Entonces como lo hicimos antes, línea de línea. Entonces tal vez este quiero estar en algún lugar por aquí, así que es un poco diferente a este, allá y que este. Ahí. Bien, comencemos. Empezaré con el que está abajo. Entonces, como dije en el ejemplo, me abro así. Y voy aquí abajo. Así. Ahora, tal vez esto pueda doblarse un poco. Así que sólo voy a hacer una doble línea aquí. Así. Y entonces tenemos este pequeño pliegue aquí. Bonito. Bien, hagámoslo vamos a hacer esto. Por lo que va a empezar por aquí. Tocará esta línea ahí mismo. Húmedo. Déjame hacer el borrador un poco más pequeño Y ahora a partir de aquí, creo que voy a hacer un pliegue aquí también, así. Sube aquí, tal vez haz un pequeño corte. Los gatos siempre se ven bien en las flores. Imagina que un animal simplemente lo mordió, así podríamos hacerlo aquí. Entonces si hacemos primero la forma y luego hacemos este pequeño corte, se ve más natural. Entonces podríamos hacer esto aquí y allá, sin embargo, no exageres Y ahora aquí, verá, estoy haciendo este pliegue ahí mismo. Ahí. Perfecto. Bien. Bonito. Ahora hagamos tal vez el de la izquierda, así que empezamos a balancear toda esta composición. Entonces va a ser algo así como que va a ir ahí. Ahora voy a hacer más como una forma natural. Entonces ahora aquí, puedes hacer esta pequeña curva aquí, y luego entrar. Ahí. Y ahora podríamos hacer un pequeño pliegue aquí también. ¿Qué opinas? Ahí vas. Genial. Ahora hagamos esto de aquí mismo. Y luego finalmente, esta que va detrás todo lo demás en algún lugar así. Y luego aquí, la misma vieja historia que hicimos antes. Todos van algo así como al centro. Y entonces podrías hacer unos que estén un poco más allá de eso. Y ya terminamos. Ahora, sigamos adelante y hagamos el girasol. Bien. Y para ello, volveremos a ir a acciones guía de dibujo, editar guía de dibujo, y llevaremos esto al centro. Lo siento, no sé qué pasó. Oh, sí. Si tocas el punto verde, cambia el ángulo de la simetría. Entonces quieres mover el azul, ¿recuerdas? A veces me olvido. Perfecto. Ahora, voy a empezar a hacer algo muy fácil. ¿Y sabes qué? Crearé otra capa, la tocaré y tocaré en ayuda de dibujo. Perfecto. Ahora, voy a crear un círculo aquí. Así. Y ahora comencemos a hacer los pétalos. Los pétalos, hay muchas maneras de hacer estos pétalos. Uno que es muy amable, como, muy fácil y gráfico es simplemente, como, hacer desde algún lugar por aquí, subir. Y luego a medida que subes, te curvas y te encuentras en el centro ahí mismo. Hagámoslo tal vez un poco más redondeado, pero entiendes el punto, ¿verdad? Ahí. Y ahora que tenemos esta, podemos empezar a hacer las otras. Bien. No tienes que hacerlo exactamente todo el tiempo igual. Recuerda que aquí estamos hablando de la naturaleza. Y tendríamos aquí un simple girasol. Ahora, vamos a hacer algo un poco más complicado. Y para eso, sólo voy a copiar esta capa. Tráelo aquí. Y esta vez, voy a mover mi guía de dibujo. Y ahora hagamos la segunda capa de pétalos. Así que voy a ir aquí atrás. Y empieza a hacer esta segunda capa. Se puede hacer este círculo igual que un poco irregular. Y ahora, toca la capa, toca en asistencia de dibujo. Y con la goma de borrar, voy a empezar a borrar algunas de las cosas como al azar Así que puedo empezar a agregar algunos pliegues aquí y allá, y, sí, ya verás a lo que me refiero. Entonces, por ejemplo, voy a subir aquí, voy a subir aquí, tal vez no este. No, ésta. Entonces tal vez pueda hacer algo aquí, y no sé, tal vez algo algo ahí, por ejemplo. Y tal vez algo ahí, vamos. Bien. Y ahora voy a empezar a jugar con esto. Entonces, ¿ve? Ahí vas. Un pliegue aquí, luego un pequeño aquí, otro aquí. Uno justo ahí detrás de él. Uno aquí. Y finalmente, uno aquí. Entonces es algo simétrico ahora, pero tiene un poco más de vida. Y ahora, si fuéramos a hacer las venas de nuestras flores de nuestro pétalo, solo, como, hacer líneas simples. Y aquí tendríamos un girasol bastante genial, sencillo. Bien, ahora vamos a hacer algo aún más complicado. Entonces otra vez, vamos a hacer los círculos aquí, aún más irregulares. Y ahora aquí, hagamos algo completamente fuera de la caja. Para que veas que ahora tenemos más líneas aquí de las que teníamos aquí. Entonces voy a empezar a hacer pétalos muy al azar aquí, incluso con un lápiz más pequeño. Y los haré un poco comprimidos, solo para que encajen, y todavía tengo un poco de espacio aquí. Así que comencemos. Bien. Y mientras estoy en ello, voy a empezar a añadir algunos pliegues también. Recuerda, esta es una de las hojas que hicimos. Lo mismo con los pétalos. Para que puedas aplicar puedes aplicarlo aquí también. Entonces hagámoslo. Voy a tomar 5 minutos, creo, probablemente te va a dejar con un poco de música, así que me concentro. Pero de nuevo, muy fácil, muy fácil y muy solo puedo experimentar con diferentes pliegues. No importa, de verdad. Van a haber tantos que aunque hagas uno que no sea el mejor, no será visible. Oh bien, eso sería todo. Y ahora, finalmente, hagamos esto en perspectiva. Bien. Ahora, vamos a comenzar con el primer pétalo para esta parte, que es el más fácil de todos. Entonces voy a empezar justo aquí y voy a hacer un pétalo como lo hice antes. Justo lo mismo. Ahí. M Bien, ahora que tenemos este, voy a hacer uno ahí mismo. Y a medida que me acerque al costado, van a volverse vez más delgados por su perspectiva. Entonces éste será decirlo de nuevo. Ahora, el centro estará sólo un poco ahí. Y ahora otro aquí. Nuevamente, más delgado. Perfecto. Ahora vamos a hacer lo mismo del otro lado. Así que aquí. Ahora, uno aquí. De hecho, incluso voy a doblar este de. Bien. Y ahora antes de que nos compliquemos aún más, voy a hacer los del lado. Entonces éste seguirá esto así. Ahora hagámoslo un poco menos, tal vez. A lo mejor, algo así. Ahora bien, este puede ir un poco, como, fuera de la caja aquí. Entonces, algo como esto. Y ahora los de aquí, éste va a ser fácil. Así que simplemente más grueso y justo ahí en el medio. Entonces así. Y entonces éste puede ir así. Recuerden, esto es muy parecido a lo que hicimos aquí. Y ahora. Uno aquí, uno aquí. Y ahora más o menos lo tenemos. Ahora, vamos a empezar a agregar tal vez uno aquí que también se pliegue así y luego comenzar a llenarlo en base al ángulo. Entonces los que están en el medio, entonces van a ser más rectos Y luego a medida que se acercan a los lados, simplemente van a doblarse un poco. Así que vamos a meternos en ello. Ahora, probablemente haga uno también aquí que también se dobla. Entonces algo como esto. En realidad, tal vez viene de aquí. Genial. Entonces también se puede doblar ahí. Ahí vas. Ahora. Este puede ser un poco salvaje aquí. Sí, ¿por qué no? Entonces hay uno detrás de aquí. Y luego aquí, solo llénalo. No importa realmente lo que hagas aquí. Se va a quedar lo suficientemente bien. A lo mejor puedas hacer un pequeño pliegue aquí. Y luego uno justo aquí y solo un relleno detrás. Y en realidad, aquí, podemos hacer también uno que se pliega. Impresionante. ¿Qué opinas? Ahora bien, esta forma, ¿verdad? Déjame hacer otra aquí. Esta forma en vez de ser este círculo, será así. ¿Bien? Entonces iría así. Y luego para esta parte aquí, también vamos a hacer hojas que doblen hacia aquí. Excelente. Ya terminamos. Por fin pasemos a las palmas. 6. 6. Desglosar las palmas y los helechos: Palmeras y helechos es algo que no pensé cuando estaba haciendo esta clase Pero entonces yo estaba como, Esto podría ser muy interesante de hacer realmente. Añaden mucho movimiento y contraste y a veces me olvido de dibujarlos. Estudiaremos su flujo y estructura para ayudar a equilibrar nuestra pieza más adelante. Bien, vamos a ir a las palmas. Así que sólo voy a ocultar esta capa. Pellizqué todas mis partes de flores juntas, así tenemos las flores, y tenemos las hojas como referencia Ahora, vamos a crear una nueva capa. Y vamos a ir a la tienda de palmas de BAMs. Así que voy a estamparlo aquí. Entonces por aquí. Y verás que aquí tenemos diferentes tipos de hojas de palma, y si tuviéramos que juntarlas todas, crearíamos una palma. No voy a ser, de nuevo, súper específico sobre qué tipo de palmas son estas, pero definitivamente las más interesantes son estas de aquí, y estas son las que veo constantemente en Barcelona. Entonces ahora, encontré un par de nombres probablemente que voy a estar saltando. Espero que recuerde algo de ello, pero creo que estos van a esperar, déjeme seleccionar de nuevo el lápiz. Creo que estos se llaman Bueno, obviamente, la hoja deja. Entonces los folletos, porque esto es una hoja, ¿verdad? Van a tener muchos cortes, y dependiendo de , creo, de nuevo, dependiendo de lo joven que sea la hoja, va a tener más o menos cortes así como cuando se dobla Entonces, por ejemplo, éste, mira hay muchos de estos pequeños cortes entonces podría ser porque es un poco más viejo. Pienso, de nuevo, corrígeme si me equivoco, me encantaría saber más sobre ellos. Y entonces tengo algo de lo que no estoy seguro , pero como la sucursal. Así como, esta parte aquí en el medio. Creo que a esto se le llama el pitilo. Así como, esa es la pitila sería toda esta parte. Y entonces como se vuelve como se vuelve dentro, creo que estas pequeñas partes aquí de donde vienen los folletos, creo que se llama regs o riquezas o algo así Nuevamente, no estoy seguro, pero probablemente podríamos estar hablando de la DOP, que es esta, y luego de los folletos A ver si me acuerdo. Bien. Ahora, vayamos a una nueva capa y ahora voy a seleccionar las estructuras HabamsPUM Y ahora, del mismo tamaño. Aquí es el tercer puntito. Yo sólo los voy a poner aquí. Se puede ver que prácticamente ya están hechos aquí, pero nos va a ayudar mucho para crear esto. Bien, entonces empezamos con estos, pero verás que cuando llegues aquí y cuando domines cómo hacer esto, esto es simplemente, como, tan fácil, en realidad. Y cuando empiezas a entender los pliegues y todo eso, simplemente se vuelve súper divertido caer. Pero comencemos desde el principio. Sólo voy a darle la vuelta a la pasity, y voy a crear una nueva capa Consigue un lápiz, otra vez, sea cual sea el lápiz que tengas. Y ahora vamos a estar usando esta base para crear el pum Así que bastante fácil también. Lo único que tendremos que hacer aquí es ir un poquito. Verás, aquí tenemos todas las partes estructurales. Y esto, por ejemplo, estos triángulos aquí van a ser los que están teniendo como los cortes más grandes en estos folletos Entonces voy a empezar con este de aquí. Ahora, básicamente podrías hacer esto. Entonces haces esto y haces eso, y luego tienes una especie de palma. Dices que tienes la hoja. Pero voy a ir más allá las líneas sólo para que sea un poco más interesante. Entonces, de todos modos, comencemos con este corte. Entonces voy a empezar con el corte como aquí, y luego voy a ir un poco más allá de esto. Y luego aquí, sólo voy a hacer tal vez algo como esto y luego algo así. Entonces podría simplemente hacer algo como esto. Entonces tal vez podría haber como uno que viene de atrás, así que podría ser algo así como ahí. Sí, eso podría funcionar. Y entonces tal vez un pequeño corte aquí, y luego se une aquí. Bien, continuemos. Y como pueden ver, esta vez no estoy usando ninguna simetría porque no quiero que esto se vea aburrido y Se puede ver que estoy como cortarlo. Sólo hazlo un poco más interesante. Siempre siguiendo estas líneas que he preparado para ti porque en este sentido, va a ser mucho más fácil de hacer. Entonces terminamos con este lado. Entonces aquí, en realidad, podríamos hacer algo un pequeño corte como este y luego unirlo aquí así. Genial. Ahora, podríamos hacer del otro lado. Vamos más rápido esta vez. Veamos qué pasa aquí. puede ver que, como, es un poco genial ir rápido, solo para que no estés pensando en las formas de la misma. Y por cierto, esto es tiempo real. Esto no es un lapso de tiempo. Así que se trata de dejar fluir tu mente aquí y ver cuál es el resultado. Ahí. Podría terminarlo con sólo hacer la toma de fuerza aquí. Y ya terminamos con éste. Vamos a la segunda. Más o menos lo mismo, pero movemos el PtoLe a la izquierda. Por lo tanto, este lado derecho es más visible y el otro va un poco atrás. Pero de nuevo, mismo mismo, mismo, igual que acabamos de hacer. Entonces entonces tal vez aquí podríamos exagerar esto. Bueno, en realidad, aquí hay un corte. Entonces ahí. Bien. Perfecto. Genial. Hagamos el otro lado. El lado en vez de ir así, va a ser si hay este valor atípico, va a ser un poco como en esa forma, entonces va atrás, ¿verdad De nuevo, bastante al azar aquí. Hagamos el video. Don. Ahora, hagamos el tercero. Ahora bien, esta es la misma que esa hoja que se doblaba. ¿Recuerdas eso? Y acabamos de ver un lado. Bueno, éste, vamos a llegar a experimentar un poco porque como ahí están los cortes de folletos, va a ser más interesante mostrar realmente lo que hay detrás de causa como, ya sabes, cuando teníamos la hoja aquí, es solo, ya sabes, bastante fácil. Pero ahora que tenemos estos cortes, va a ser sólo un poquito más interesante. Entonces comencemos por aquí. En realidad, sólo voy a rotarlo así. Si también tienes un papel , gírelo . Va a ser más fácil. Y luego comencemos a hacer esta forma. Incluso podrías hacer uno que simplemente vaya aquí. Y entonces en lugar de cortar aquí, también podría comenzar aquí mismo. Y luego solo voy a hacer este último aquí. Ahí. Y cuando se trata de detrás, bueno, es más o menos lo mismo. Entonces solo ve un poco loco aquí y luego haz algunos que vayan un poco más lejos. Si tuvieras tiempo, también podrías agregar algunas sombras detrás así como esto. Entonces queda claro qué hay delante y qué hay detrás, ¿verdad? Además, no tienes que llenarlo por completo. A lo mejor hay algunas hojas que van justo aquí atrás, y luego no son visibles. Así que tenlo en cuenta también. Eso pero si, definitivamente voy a agregar algunas sombras para esta. Al igual que, muy sencillo. Marcarlos aquí. Ahí. Y luego finalmente, solo hagamos un poco más aquí y ya terminamos. Con los folletos ahora, hagamos el po Boom. Hecho. Pasemos ahora a la cuarta. Ahora bien, éste, lo estaré haciendo muy seco, y en una distribución muy aleatoria de esta luz foliar. Así que intentemos aquí hacer algo que se vea un poco más loco Y estas hojas de palma son, sabes, como dije antes, muy chulas para jugar porque sí. Simplemente, como, puedes llegar a, como, formas muy, muy raras que terminan teniendo sentido juntas después. Mm. Vamos a terminarlo. Ahora, existe la posibilidad de que haya alguna parte visible desde atrás. No voy a hacerlo porque de lo contrario, este ejercicio va a durar un poquito demasiado, pero igual que aquí, podrías agregar atrás, ¿verdad? Entonces digamos que si tuvieras que agregar uno aquí, solo podrías agregarlo aquí y simplemente darle un poco de sombra. E incluso ven aquí, lo marqué porque va un poco atrás también. Se puede ver solo una parte de ella. Hecho. Bien, entonces ahora tenemos los cuatro, y vamos a empezar con los ondulados. Ahora, muy fácil de hacer estos también. Marqué aquí la dirección, y nuestro trabajo aquí va a ser hacer algunas líneas onduladas. Y luego, como, algún tipo de como si fuera como una forma de llama, si puedo decir eso. Entonces sí, vamos a darle una oportunidad. Empecemos aquí. Voy a empezar algo así. ¿Ves? Entonces cada línea, voy a ir de más gruesa aquí a más delgada, ¿verdad? Entonces va a ser más grueso, más delgado, más delgado, más grueso, algo así. Y luego simplemente seguir haciéndolo. Tal vez uno solo, como, corte aquí, y luego podríamos empezar por aquí en algún lugar. Ahí. Perfecto. Vamos a su el fuera de la vista ahora. Verás que a veces giro la pantalla mil veces solo para encontrar el mejor ángulo. Bien. Bien. Ahora, vamos a la segunda. La misma vieja historia, pero sólo va por ese camino. Y entonces tal vez incluso podrías hacer algunas más largas. Entonces tal vez uno pueda ser un poco salvaje e ir al otro lado. Ya ves, como, sopla el viento y luego tal vez afectando a algunos de ellos de manera diferente a los demás. Oh. Di éste. Se va encima uno u otro, es bueno practicar esto porque a medida que lleguemos a las palmas para que no sean, las cuales van a torcerse y doblarse y todo lo anterior Entonces es bueno si de vez en cuando, tal vez solo haces, como, una loca como esta. Y luego pones un poco tal vez. ¿Ves? A lo mejor uno puede estar encima. El otro puede estar detrás. Simplemente siéntete libre de volverte un poco loco con esto. Y recuerda alejarte aquí y allá, ¿de acuerdo? Siempre es bueno ver tus piezas desde lejos. También tómate un descanso a veces. Y sobre todo, no te quemes porque llevas demasiado tiempo haciéndolo, que me pasa constantemente. Bien. Terminémoslo rápido. Ese pidio Boom. Bueno. Hagamos ahora el tercero. Ahora, hasta aquí estamos ocultando esta parte. Entonces esto va a ser súper como que las hojas van a ser más apretadas porque no las vamos a ver mucho. Es similar a lo que hicimos aquí. Entonces estos son algo similares, pero esta es otra obviamente otra raza y otro ángulo. Entonces es más curvo así que sigamos adelante y empecemos a hacerlo. Ahora, pongo menos líneas aquí. Podrías hacerlo más grueso, si lo quieres así. O puedes apegarte a esto y hacerlos más delgados. Creo que lo haré a mitad de camino. Entonces algo así como, Sí, me gusta este grosor. Y entonces tal vez voy a estar agregando uno o aquí, como, aquí y allá, allá. Verás, mientras me sentaba detrás, están un poco juntos, e incluso podrías hacer esto, ver si quieres ir más rápido, porque algunos de ellos no serán visibles. ¿Ves? Es así. Hecho. Y luego aquí, continuemos. Y luego aquí. Ahí. Video. Perfecto. Ahora, hagamos esto y recuerdas la forma de ésta, ¿verdad? Porque es exactamente la misma que usamos antes para nuestras hojas. Entonces va a ser lo mismo, pero agregando este tipo de efecto pum de los folletos Entonces las hojas sólo van a caer aquí. Entonces vamos a hacer esto. Verás, ellos simplemente se caen. Así como así. A lo mejor uno, como más corto, uno más largo. Entonces tal vez ¿qué pasaría si uno se queda corto aquí, por ejemplo? Bueno, iría tal vez así, ¿no? Entonces tal vez podríamos hacer algo como esto. Y luego, por ejemplo, va detrás de éste, va encima de éste ahí. ¿Ves a lo que me refiero? Ahora, vamos ahí. Hagamos un poco a lo mejor cocinar aquí. Entonces hagamos otro atípico aquí. Ahí. Ahora, tal vez uno pueda ir así. Recuerda, los planes son impredecibles. Ahí. Y ahora, la misma vieja historia aquí arriba como la que hacíamos antes. Entonces es como que no lo vamos a ver mucho. Así que asegúrate de eso. ¿Ves? Porque se están quedando atrás, ¿verdad? Entonces tal vez, como, uno puede venir y, como, caer más corto aquí. Pero generalmente, siempre y cuando hagas líneas, eso es suficiente para esta parte. Entonces tal vez aquí, hagamos algo un poco mejor aquí. A lo mejor. Bien. Sí, algo como esto, ¿eh? ¿Qué opinas? Bien, ahora, la sucursal o como la DOP acaba de ir atrás aquí Ahí. Hombre. Hecho aquí. Bien. Perfecto. ¿Qué opinas? Hagamos estos. Estos son, como dije antes, súper interesantes. Entonces, sigamos adelante. Y te voy a decir que puedes hacer esto tú mismo después. Se trata de haber dejado que te ponga un ejemplo aquí. Se trata de tener una pila y todo de tener una forma. No importa cuál, en realidad. Las palmas son muy impredecibles. Pero, si haces esto, una especie de, como, forma así. Y entonces empiezas a lanzar líneas. Tienes esto, ¿de acuerdo? Y, por ejemplo, si lanzas una línea como aquí y estás como, Oye, ¿qué pasa si esta parte del folleto como que, se rompe aquí, verdad? Y entonces, ¿qué pasa si éste sube aquí? Entonces es cuando estas palmeras se vuelven interesantes. Entonces eso es lo que he hecho aquí en la guía. Y ahora, déjame mostrarte primero cómo hacer un folleto normal y luego cómo hacer los pliegues. Y luego después de que hayas hecho probablemente en, digamos, 10-20 pliegues, solo lo vas a hacer por ti mismo sin ninguna instrucción. Así que comencemos desde abajo, en realidad. Hagámoslo aquí mismo. Ahora bien, la forma de esta palma es algo así como, también, por lo que viene de delgada a gruesa a delgada otra vez. Y luego lo mismo para el otro lado. Delgada, gruesa, delgada. Siempre terminar con fino. No tiene que terminar así también. Va a haber un montón de bombas que terminen así también. Pero para este ejercicio, más bien termino como te dije antes. Va a ser más fácil. Ahora, para el redil, no voy a empezar con éste. Es un poco más complicado, pero comencemos con el pliegue aquí arriba. Entonces, se trata de hacer esto. ¿Ves? Y luego ver lo que hice aquí. Entonces voy, hago la forma. Voy más allá, y luego lo termino. ¿Ves? Y la línea principal está justo ahí en el medio. Entonces después podrías hacer esto y esto. Y eso te daría eso te daría un doblez Perfecto. Si tuvieras que hacer más detalle eso se vería algo así, quizá algunas sombras aquí. Algunas sombras aquí. Y ya ves que se ve genial. Ahora bien, podríamos hacer en lugar de doblarlo así, podríamos hacer que la falla esté frente a nuestra bandeja de palma, por ejemplo. Entonces de nuestras hojas de palma, perdón. Entonces, si levantamos esta parte en el medio, ahí tienes. Podríamos hacer algo que haga esto. ¿Ves? Yo sólo cambio la línea y luego va al frente. Y ahí tienes. Entonces hagamos ésta, por ejemplo. Ahora me voy a plegar aquí también. Sólo un doblez, creo. Perfecto. Y ahora voy a hacer esto. Y entonces hagamos ésta, por ejemplo. Entonces la carpeta va a estar al frente esta vez. Oh, entonces otra vez, abre, cruza, termina. Entonces aquí Hecho. Ahora, continuemos con los otros folletos. Ahora bien, esta no tiene que doblarse, puede ser así, tal vez. Entonces podríamos doblar esta. Entonces éste caerá pesadamente, así que sólo voy a hacer esto. Y luego cortarlo así. Bueno, en realidad, déjame cortarlo un poco recto. Así que así. Ahí y haz lo mismo aquí arriba. Aquí abajo, lo siento. Perfecto. Ahora bien, éste, puedes simplemente dibujarlo, entonces puedes decidir más tarde, tal vez éste y éste. Entonces ves que se ve muy interesante así. Uno detrás y otro al frente. Déjenme ver éste. Incluso podríamos doblarlo, como, vamos a ver. Podríamos hacer esto, y luego una vez que tengas esta línea, puedes decidir, ¿verdad? Entonces tal vez puedas hacer esto. Entonces aquí, dale un poco de entrada y haz esto. Y entonces hasta podrías hacerlo como si estuviera doblando así. Es un poco loco, pero tienes lo que digo aquí. Es algo así como el origami. D. Bien, hagámoslo ahora mismo. Ahora bien, esta es muy fácil, y podrías activar la ayuda de dibujo, ir a Acciones, editar la guía de dibujo, traer la guía de dibujo aquí mismo y empezar a hacer lo mismo. Estas bombas son un poco aburridas de dibujar, pero en la vida real, son hermosas. Ahí. Hecho. Ahora, vayamos a éste. Nuevamente, esta es la misma, misma técnica. Entonces hagamos primero algunos pliegues. Y luego una vez que los tengamos, entonces podemos ir y hacer el resto. Entonces comencemos con Lo siento con este de aquí. Entonces voy a hacer voy a hacer estos un poco más menos rectos, como los que hemos hecho, pero un poco más curvos. Entonces algo como esto. Entonces en realidad, tal vez. Sí, tal vez algo así mejor. Y luego la parte del pliegue ahí. Y luego aquí. Ahí vas. ¿Qué opinas? A mí me gusta. Bien. Ahora, tal vez podamos hacer este pliegue aquí. Hagamos esto de aquí arriba, tal vez. Entonces tal vez este. Entonces esta también será interesante. Entonces para ello, podríamos hacer algo como esto. Ahora, ven aquí, y luego caerá de aquí. Entonces se vería algo así. Sí, lo suficientemente bueno. Bien. Vamos a terminarlo. Casi se hace ahí. Hecho. ¿Qué opinas? Divertido, ¿verdad? Se trata de. Nuevamente, se trata de la estructura de la línea principal. Ahora, hagamos esta. Entonces este es algo así como caer. Está colgando mucho. Entonces es un poco más complicado por los pliegues, ¿verdad? Entonces sobre todo esta parte de aquí mismo. Entonces eso va a ser algo así. Siempre voy a mantener esto en el centro. Ahora, a partir de aquí, voy a bajar. Bajar aquí hasta el final allá. Y ahora, fácil, uno siguiendo el centro y el segundo. Y nosotros conseguimos este. Bien, ahora vamos a hacer esto detrás. Así que la misma vieja historia. Sólo voy a hacer esto. Ahí. Y ahora, primero y segundo. Hagámoslo otra vez. Ahí. Bien. Ahora bien, éste, ni siquiera vamos a ver por dónde comienza. Así que sólo voy a hacer una pequeña línea aquí y se va abajo. Ahí. Ahora, éste. Veamos cómo puedo empezar mejor esta. En realidad, creo que voy a pasar a esto. Sí. Sí, así. Bien. Perfecto. Ahora hemos hecho los más complicados, así que solo voy a hacer estos que caen aquí. Pero primero, voy a hacer este que es un valor atípico, así que ahí tienes Ahí. Y ahora, solo haz el resto, como fácil. Sin fallas, nada. Perfecto. Bien. Ahora, tal vez comencemos con este de aquí. Algo Nike como antes. Ahí vas. Ahora vamos a doblar este. Este también está arriba. La misma técnica abajo así. Bueno, en realidad, permítanme tal vez usar un ángulo diferente aquí. Entonces sí, mejor. Entonces aquí, lo mismo. Perdón por eso. Hagámoslo otra vez. Ya que está detrás de él, es un poco confuso en estos momentos. Ahí. Perfecto. Ahora bien, este, como, súper fácil. Vamos a plegar éste hacia arriba. Y luego los dos últimos. Ahí. Mm hmm. Perfecto. ¿Qué opinas? Oh, me olvidé de los. Bien. Lo siento. Hagámoslo. Los olvidé porque son muy fáciles de hacer. Es solo que no son súper visibles. Están un poco más juntos porque están cayendo de aquí. Entonces hay más de ellos, pero no se les puede ver mucho. Entonces ahí. Hacer. Entonces ya terminamos oficialmente con las bombas. Y hemos hecho algo que es bastante gracioso porque yo había asistido desde aquí. Así que he duplicado las bombas aquí y allá también. Así que olvídate de eso. Simplemente vamos a fingir que no sucedió. Todavía tenemos a los guías aquí, así que es bueno. Así que pasemos ahora a hacer un arreglo floral sin pensarlo. Y quiero mostrarte una técnica realmente genial que he aprendido de alguien. Hagámoslo. 7. 7. Relajarse: la técnica de bocetos de Moebius: Entonces ahora viene la parte divertida porque vamos a llegar a relajarnos un poco. Aprendí una técnica de Tim Gul que la aprendió de Mobius, y este método te ayuda a dejar de lado el pensamiento lógico Permita que su mano se mueva libremente, creando composiciones orgánicas y naturales. Vamos a hacerlo. Bien, entonces ahora es el momento de un poco de meditación artística. Voy a apagar las capas, y voy a crear una nueva. Ahora bien, el ejercicio aquí sería simplemente dejar que tu cerebro se calme. Aquí no tenemos intenciones. Sólo queremos trazar líneas que fluyan entre sí. Y no sé qué va a pasar. Yo no, no lo hice antes, pero va a ayudarnos a llegar a una bonita composición para un arreglo floral antes de saltar al ejercicio principal para hoy, que va a ser la letra floral. Entonces voy a conseguir un lápiz. Vamos a probar con una hierbabuena. No usé esto desde hace mucho tiempo. Sí, eso va a funcionar. Entonces, esta técnica que he aprendido de Tim Gul quien dijo que aprendió de Mobius se trata de dejar ir tu mente y ver a dónde te lleva El caso es que si quieres crear un arreglo floral, tienes que ser precisos donde quieres poner las flores, ¿verdad? Hagamos uno en el que en realidad estoy pensando activamente en ello. Entonces podríamos hacer algo como esto, y luego ya verás. Entonces sé que va a haber una flor aquí arriba, por ejemplo, tal vez una por aquí, ¿verdad? Y entonces sé que va a haber obviamente, como hojas aquí y aquí, y luego tal vez algo así como en algún lugar por aquí, ¿verdad? Entonces sé que estoy haciendo un pensamiento calculado de, como, dónde estarán estas cosas. Pero si empezamos a ir sin pensar mucho, solo creando líneas, entonces aquí pueden pasar algunas cosas Así que vamos a meternos en ello. Te voy a dejar con un poco de música, y voy a intentar simplemente relajarme y ver qué pasa. Bien, entonces aquí está. No tengo idea de lo que acabo de crear, pero seguro, sé que fueron unos 15 minutos agradables. Ahora bien, de esta cosa aleatoria que acabas de dibujar, vamos a entender, tal vez, como, si hay alguna forma que nos pueda ayudar para construir un arreglo floral. 8. 8. Diseñar tu arreglo floral: Usando las líneas while que acabamos de crear, comenzaremos a refinar un arreglo floral cohesivo introduciendo todos los elementos que hemos aprendido antes Bien, entonces solo estoy bajando la opacidad de esta cosa rara que hice, y voy a crear una nueva capa Ahora, voy a dibujar un círculo porque siento que hay muchos círculos aquí en este boceto loco. Entonces creo que si tal vez lo pongo en algún lugar por aquí, déjame moverlo un poco. Me va a servir como un bonito elemento para mi arreglo. Voy a usarlo como una especie de fondo secundario. Vas a ver. Mm. Bien. Ahora aquí, lo bueno es que tenemos muchas líneas y podemos analizar dónde podría estar el flujo de nuestro arreglo. Entonces estoy pensando como, ahí está esta línea media que me gusta mucho. Entonces creo que solo voy a usar esta línea, por ejemplo, esta de aquí. Sí, eso va a quedar bien. Y creo que hasta podría traerlo hasta aquí. Veamos qué pasa. Y esa va a ser mi flor principal. Sí, lo suficientemente bueno. Entonces voy a usar este círculo como excusa. Para hacer la flor. Ahí vas. Ahora, aquí solo estoy haciendo solo estoy posicionando las flores porque como ya las dibujamos, podemos seguir adelante y copiarlas y pegarlas para que no tengamos que, como, hacer todo desde cero y podamos tener un boceto funcional en poco tiempo. Entonces déjame hacer el centro aquí. Y esa va a ser una de las flores que te mostré como hacer antes. Y como tengo este aquí, estoy pensando. Entonces ahora voy a usar esta línea aquí mismo y la voy a traer, así que de manera natural se desprende de la línea principal. Y ahora aquí, tal vez pueda usar. Verás, aquí está este círculo, y luego está este. Entonces tal vez podría usar eso como forma. ¿Por qué no? Entonces tal vez podríamos colocarlo, como, algo así. ¿Qué opinas? Ahora, podríamos hacer otra flor aquí. Sí. Perfecto. Bien. Ahora, como que dibujé una flor aquí y juro que no pretendía que esto fuera una flor. Era sólo un montón de círculos. Pero parece una flor que tiene un centro aquí, y se ve de esa manera, ¿verdad? Está un poco fuera de nuestra composición ahora, pero tal vez si yo si la dibujé, veamos qué pasa. Digamos que podríamos hacer algo así. No estoy haciendo la estructura de ésta porque la hice por error, incluso. Entonces ese es uno de esos accidentes felices, supongo. ¿Ves? Ahí. Y entonces tal vez este círculo de aquí podría ser algo así, y tal vez este sea un poco demasiado grande. Así que podría hacerlo un poco más pequeño y hacer algo como esto. ¿Qué opinas? Ahora a partir de aquí, hay que pensar en una manera que esto realmente pueda coincidir. Entonces la harina viene de aquí. En realidad, tengo una línea aquí que me vendría bien. Entonces tal vez voy a usar esta línea de aquí, esta. Y entonces tal vez haya uno aquí que me guste, así que a lo mejor podría hacer algo como esto. Entonces es una especie de, como, paralelo con éste. Entonces tal vez algo como esto. Y luego, sí. Bien, no está mal. No está mal, no está mal, no está mal. Bien. Bonito. Podría terminar esta como aquí. Bien. Ahora bien, éste podría terminar ahí. Y entonces estoy pensando en usar este círculo de una manera que sea como una ventana, ¿verdad? Entonces hay algunas cosas que están escondidas dentro de la ventana, y luego algunas de las cosas que están afuera. Entonces estos van a ser principalmente los que van a estar afuera. Y entonces estoy pensando que tal vez aquí mismo. Y otra vez, ahora solo estoy, como, alejándome de algunas de las líneas aquí. Pero tal vez podría hacer una flor grande en algún lugar por aquí. H Hmm. Eso podría parecer interesante, supongo. Podría hacer uno que tenga el centro en algún lugar por aquí. Entonces tal vez aunque yo fuera a hacer recuerdas aquel con él que tenía un centro, y luego tenía, como, esta composición de estos pétalos que estaban detrás. ¿Recuerdas esa que era así? Y luego, como, algo así. Y entonces esta podría ser la flor. Algo así. Bien. Ahora déjame pensar ¿qué más puedo hacer aquí? Podría agregar tal vez un poco de palma aquí, así que siguiendo esta línea aquí mismo. Y entonces podría dibujar la estructura Entonces tal vez, como, algunos de ellos podrían estar encima de esta flor y algunos de ellos podrían simplemente estar detrás. Hmm. Bien, bastante bien. Creo que no sé que va a pasar después, pero creo que tengo algo aquí. Bien. Ahora, tal vez podría haber otro usando esta forma aquí. Entonces tal vez podría haber. Entonces, como, si vamos a hacer esto más grueso, ¿verdad? Entonces tal vez podría haber alguna hoja tal vez grande aquí. Vamos, podría ser como esta hoja. Eso corta por dentro. Y entonces, obviamente, vamos a hacer todo más grueso para que las ramas sean buenas y un poco realistas. Y entonces tal vez podríamos dibujar uno aquí que todavía está a punto de florecer. Y ahora tenemos los grandes elementos aquí. O bien podríamos empezar. Bueno, en realidad, necesito otra palma porque se siente como que necesito equilibrar esto. Tenemos tres flores, bueno, cuatro flores. Voy a hacer hojas diminutas después. Entonces están algo en el medio. Y creo que eso va a ser. No voy a añadir mucho más. Entonces tal vez podría haber otra palmera en algún lugar por aquí abajo. A ver si puedo encontrar tal vez, como, una forma que pueda usar. Entonces ahí está esta cosita aquí. A lo mejor podríamos agregar una palmera circular o tal vez solo, como, una aleatoriamente aquí en el medio. ¿Qué opinas? ¿Tal vez? Y aquí podemos hacer algún tipo de forma. Sí. Claro. Podríamos hacer algo así. Y ahora hay un pequeño que está ahí arriba. Y a lo mejor podríamos hacer aquí girasol. Podríamos simplemente copiar y pegar el que hicimos antes. Entonces sería el que tuviera una perspectiva que recuerdes que tenía el centro aquí. Y entonces tenía como éste de aquí mismo. H. Creo que esto podría parecer interesante. Y luego finalmente, hagamos algunas hojas. Ahora bien, éste, quizá. Yo también puedo lograrlo. Más largo. En realidad, como esta, voy a hacerlo afuera. Y yo haré esa que cae, ¿recuerdas? Éste debería ser, pero sí. Ahí. Y ahora esto se vería algo así. Puede rotarlo y ponerlo en alguna parte. Aquí, tal vez un poco más pequeño ahí. Algo en el centro. Y ahora que tengo esto, voy a bajar esto y hacer un boceto más limpio. Entonces ahora vamos a buscar algunas de las cosas que queríamos poner. Podríamos dibujar desde cero, obviamente, ese sería un buen ejercicio. Pero de nuevo, no mucho tiempo. Entonces tal vez podríamos poner este pum, por ejemplo. Así que vamos a seleccionar esto y tal vez hasta éste. ¿Qué opinas? Esto también me gusta mucho. Entonces eso está duplicado. Lo siento, no seleccioné la capa. Vamos aquí. Tres dedos abajo de la pantalla, duplicarlo. Y luego solo los voy a hacer más grandes y empezar a colocarlos. Creo que voy a colocar este aquí. Encaja perfectamente. Y luego éste. Aquí. Bueno. Perfecto. Bien, ahora voy a ir a buscar el vamos a ver algunas de estas flores. Así podría conseguir esta. ¿Y entonces cuáles dónde pones? Creo que voy a poner estos dos. Entonces van a estar los dos aquí, luego este justo ahí. Y luego quería poner éste, pero creo que voy a ir con éste. Y obviamente, éste. Entonces tres dedos en la pantalla. Duplicar. Y comencemos a colocar estos. Este grande irá aquí. Perfecto. Ahora, éste estará aquí. Entonces éste estará aquí. Éste de aquí. Y aquí hay un poco de técnica. Si ves que no coincide del todo, podría ir a deformarse y simplemente deformarlo un poco, solo un poquito. Hasta que más o menos pienses que podría adaptarse. Y ahora, finalmente, vamos a conseguir este y traerlo aquí arriba. Perfecto. Entonces ahora tenemos esto. Nos dieron las palmas. Ahora, solo vamos a asegurarnos de eso Así que voy a borrar algunas de estas partes aquí solo para que realidad se vean como una encima de la otra. A lo mejor las otras partes de la palma. Simplemente puede esconderse así. Entonces el girasol está en la parte superior. Ahí. Y entonces tal vez este pueda estar en la cima también. Genial. Bien. Ahora voy a pellizcar a estos dos juntos. Voy a crear un círculo final y borrar esas partes que no me gustan. Bueno, los que he decidido que entran que van adentro, ¿verdad? Entonces ahí. Ahora vamos a ir a esta capa y borrar, por ejemplo, esta parte de aquí, Entonces ésta va en la parte superior. Este Este eso es todo. Y ahora en la misma capa, sólo voy a terminar mis líneas. Y ese sería el boceto final que podría renderizar, aunque hoy no nos meteremos en él. Pero podrías usar cualquier técnica que quieras , acuarela, medios secos. O la técnica las técnicas que voy a mostrarles más adelante cuando hagamos nuestra carta final con todo lo que hoy hemos aprendido. En realidad, esto, sí. Voy a poner esta línea encima de todo lo que hay. Hagamos esto redondeado así. Y en realidad voy a seleccionar esto con una herramienta de selección de mano libre. Y luego con la palabra, voy a asegurarme de que está siguiendo un círculo perfecto. Mucho mejor. Y ahora casi me olvido de esta flor. Así que voy a apagar todo, y voy a ir a hacer esta flor un poco mejor. Y ya casi he terminado aquí. Sí. En realidad, también debería haber un poco ahí. Mm hmm. Sí, tal vez algunos Sí, mucho mejor Y ahora vamos a trazar esta línea. Va a traer todo solo para que vea lo que estoy haciendo. Entonces tengo una idea aquí para el pum. De hecho, podemos poner esta mitad atrás, la mitad al frente. ¿Qué opinas? podría empezar a borrar, así, por ejemplo, esta parte de aquí Y entonces todo esto puede ir atrás. Y en realidad, tal vez sólo un par más de ellos, y luego ir a la palma y borrar éste. Déjame ver, nos da este bonito efecto de que algunas cosas están atrás y algunas cosas están al frente. Y ahora voy a hacer lo mismo aquí. Podemos borrar a lo mejor éste. Entonces esta que es algo aburrida. Podemos dejar los plegados, que son los más interesantes ahí. Y ahora ve aquí y limpia esto. Genial. Ahora vamos a terminar. Esto. De hecho voy a terminar el plan aquí mismo. Pellizcar los dos juntos, y ahora vamos terminar nuestro trabajo aquí en una nueva capa que voy a hacer. M entonces terminamos con nuestro arreglo floral. Así que permítanme asegurarme de que algunas de estas cosas estén correctamente en capas. Entonces, por ejemplo, esto podría en realidad, ya sabes, lo que puedo borrar aquí la hoja, así va atrás. Y entonces esto va así. Entonces algunas de estas cosas también. Algunos de ellos solo pueden ir. Y luego algunos de ellos van a estar en la cima. Así que terminemos de limpiar esto. Y ahora la parte del círculo también. Entonces algo de eso va atrás. Y ya terminamos con nuestro arreglo floral. 9. 9. Comparte tus resultados (a mitad de camino): Ahora que has creado tu propio arreglo floral, es el momento perfecto para tomar un respirador y compartir tu progreso Ya has hecho algo increíble, diseñando una maquetación personalizada usando elementos naturales, estudiaste y dibujaste tú mismo Y para ser honestos, eso es enorme. Entonces, antes de pasar a agregar todo lo que hemos aprendido a nuestra carta, publique su arreglo floral en la galería del proyecto porque me encantaría ver dónde se encuentra. Y de esta manera, puedo dejarte algunos comentarios y tal vez animarte Además, creo que compartirlo mitad de camino te ayuda a mantenerte motivado y hace que sea más fácil rastrear tu crecimiento cuando veas que la pieza final se junta Entonces celebremos este paso. No puedo esperar a ver lo que tienes hasta ahora. 10. 10. Colorea con la paleta de la naturaleza: A punto de bosquejar, refinar los detalles, y también hacer pop la composición. Entonces sacaremos paletas de colores directamente de la naturaleza. Tengo una foto increíble que no puedo esperar para mostrarte. Bueno, en realidad probablemente lo viste porque también está bajo Recursos del Proyecto. Pero vamos a probar cada color juntos, para que veas como creo una paleta de colores. Bien, entonces ahora vamos a empezar a hacer nuestra paleta de colores. Te estoy dando una foto de puesta de sol que tomé la semana pasada, que me impresionaron mucho los colores, y automáticamente pensé en hacer este ejercicio con él porque hay muchos colores buenos, pero también puedes usar tu propia foto o lo que sea que tengas. Al igual que, te voy a mostrar mis técnicas para obtener los colores de una imagen, y prácticamente puedes hacerlo desde cualquier imagen. Entonces tendrás que ir aquí a la herramienta llave inglesa y luego d y luego insertar la foto e importar la tuya. Ya lo tengo aquí. Pero antes de eso, sólo voy a esconder todo lo demás. No voy a ir bien, borré los bocetos que no hice que ya no necesitaba, pero voy a dejar esto aquí por si acaso y también todas las otras flores y plantas y palmas que hemos hecho antes porque las vamos a usar también ahora como hicimos con el arreglo floral Bien, entonces ahora veamos qué podemos hacer aquí. Ya creé esta paleta de colores, así que va a parecerse a esta más o menos. Entonces sí, así que ve aquí a este color aquí y luego ve a paletas Y luego tocaremos el letrero de la placa, crearemos una nueva paleta. También puedes nuevo desde la cámara o también puedes simplemente como, dejar caer esta foto dentro, y creará una paleta automáticamente, pero nunca lo hago porque los colores son como van a ser todos aleatorios y no podrás usarlos. Quiero decir, vas a poder utilizarlos, pero la forma en que guardo los colores es una mejor manera entender cómo funcionan los tonos como, como. Espero que eso tuviera sentido. Pero de todos modos, sólo voy a crear una nueva paleta. Y entonces esto se puede renombrar en, como, atardecer um, lo que sea, puesta de sol, letra floral, por ejemplo. Y entonces comenzaré con el color que más me gusta, que es este rosa de esto. Creo que es un almendro. Creo que no estoy segura. Pero, um, es muy bonito porque es el primero que veo florecer este año Entonces voy a ir aquí, toca aquí, y luego voy a probar el rosa. Voy a empezar con una rosa que su valor está de alguna manera en el medio. Entonces voy a conseguir algo como esto. Y entonces voy a estar edding aquí en la tercera cuadradita. Bien, ahora tal vez te estés preguntando por qué? Bueno, siempre voy con los tonos medios, los tonos que van a estar más presentes en mi ilustración. Y luego a partir de ahí, como que voy. Entonces voy a seleccionar ahora el otro color que sea realmente fuerte y que es el sol. Y creo que voy a conseguir un bonito amarillo, y podría cambiar un poco el valor porque creo que esto está demasiado saturado. Así que voy a seguir adelante y conseguir un amarillo en algún lugar de aquí. Bueno, en realidad, en vez de conseguir este, creo que este es demasiado fuerte, voy a ir a algún lado por aquí. Bueno. Entonces tengo mi color aquí. Ahora bien, a veces podría simplemente ir aquí y como que, me gusta, conseguir algo similar que me gusta más, tal vez, como, un poco más de naranja. Y luego tocas aquí para, como, un segundo o dos y luego estableces el color actual. Y vas a conseguir éste. Bien, perfecto. Ahora voy a tener que encontrar valores más oscuros para ambos y también más claros. Entonces voy a ir primero al rosa y voy a tratar de ver aquí si puedo encontrar algo que sea más oscuro o como el siguiente paso, diría yo. Verás, como, en algún lugar por aquí, que me gusta lo que estoy viendo. Espera, solo voy a seleccionar otro pincel porque el hover me está metiendo un poco. Bien, genial. Así que vamos a sacar de este pétalo de aquí, tal vez , como, un rosa más oscuro, algo así, tal vez. Hagámoslo otra vez. A mí me gusta esto. Entonces, ponlo aquí. Perfecto. Ahora me voy a poner algo más oscuro. Así que probablemente conseguiré algo como esto y lo colocaré aquí. Y ahora algo más ligero. Entonces veamos si hay uno de estos pétalos que es como tocar más la luz. A lo mejor en algún lugar de aquí, hay, como, este bonito ya ves, este bonito tono, así que lo pondré aquí. Y tal vez incluso puedas hacerlo un poco más blanco. Y, de nuevo, establecer el color actual. Ya ves, ahora tenemos estos cuatro rosas con los que será muy divertido jugar Ahora, vamos por los amarillos. Entonces para los amarillos, estoy pensando en algo más oscuro, obviamente Así que voy a conseguir tal vez algo por aquí. A ver. Sí, tal vez un poco más oscuro incluso. Mm hmm. Y ahora algo aún más oscuro. Pero eso es, ya sabes, también voy a conseguir naranjas después Pero probablemente no voy a ir por un amarillo más oscuro que sea más al naranja, sino que en cambio, es solo que ves, cuando vas directo aquí, solo pierdes la saturación. Así que bien, en realidad, a la izquierda, pierdes la saturación, y aquí solo la haces más oscura. Así que ve a seleccionar este amarillo, y voy a dar como algún valor en algún lugar por aquí. Bueno. Perfecto. Bien, entonces ahora que tenemos esto, voy a ir por las naranjas. Y otra vez, voy a hacer, como, tal vez como tres o cuatro naranjas y también tintos Entonces vamos a conseguir ahora una muy digamos una naranja que sea clara. Digamos éste. Y voy a colocarlo en alguna parte. De hecho voy a colocarlo. Aquí. Ahora, encontremos algo un poco más oscuro y más saturado. Algo por aquí va a funcionar. Sí. Y ahora algo aún más oscuro que esto. Y probablemente eso hasta va al rojo. ¿Ves? Tenemos algo de color rojo aquí. Entonces tal vez podría probar algo entre esto. Esto tal vez sea demasiado oscuro. ¿Sabes qué? Déjame guardar este de aquí y luego encontrar algo intermedio. Y puedo hacerlo con sólo ir al volante y algo así hacerlo yo mismo. Sí. Bien, me gusta lo que estoy diciendo aquí. Bien, ahora vamos de rosa a azul. Y para hacer eso, voy a ir al cielo, obviamente. Y voy a tratar de encontrarte ¿sabes qué? Como, sólo voy a probar el cielo, igual que esta parte de aquí arriba, y voy a colocarla aquí. Ahora voy a tratar encontrar algo un poco más ligero, así puedo hacerlo en la rueda directamente y colocarlo aquí. Y ahora tal vez un tono que es sólo un poco más oscuro. Así que puedes subir aquí tal vez a medida que sube, como que se oscurece. Hagámoslo otra vez. E incluso hazlo un poco más oscuro tú mismo, tal vez algo como esto. Sí, bien, eso va a funcionar. Ahora, quiero conseguir tal vez vea algunos otros colores aquí. Entonces, si nos acercamos, hay algunos greens, no quiero poner greens aunque no quiero poner greens en la ilustración de hoy. Entonces voy a ir tal vez veas aquí, aquí hay algún tipo de color morado que creo que va a ser una buena transición. Y probablemente probablemente hasta podríamos usarlo para las hojas en lugar de hacerlas verdes, probablemente podríamos hacerlas moradas y azules. Me gusta mucho lo que está pasando aquí, pero está un poco desaturado, así que probablemente déjame conseguir este color, por ejemplo Y luego voy a guardar esto como un morado oscuro aquí, y luego voy a simplemente mover la rueda ligeramente aquí y tratar de encontrar un bonito morado que esté saturado, pero no tanto en algún lugar por aquí. Y vamos a colocarlo aquí. Y ahora, solo tratando de encontrar, como, un valor púrpura oscuro, algo por aquí y ponerlo ahí. Y solo con esto, terminamos con nuestra paleta de colores. Entonces, en la siguiente lección, vamos a empezar a crear nuestra carta con estas dos estructuras de pincel aquí mismo. Entonces te veré en sólo un segundo. 11. 11. Entintado de tu diseño: cómo hacerlo destacado: Para aplicar todo lo que hemos aprendido. hoy, también les estoy dando un sello de carta que nos ayudará con la estructura de nuestra carta final. Verás que está disponible como un pincel procrear, sellarlo, y eso es todo. Y también un PNG por si acaso estás usando otra app o para artistas no digitales. Recuerda que también puedes encontrarlos bajo recursos del proyecto. Bien, entonces ahora tenemos nuestra paleta de colores, y vamos a empezar con nuestra carta. Entonces, crea una nueva capa. El color no importa. Por el momento, algo oscuro. Tengo un morado, así que es bueno. Y ahora voy a seguir adelante y estampar estas dos cosas aquí. Entonces esta va a ser nuestra base. Entonces voy a conseguir el tamaño máximo, el cuarto. Es muy importante que ambos estén en el mismo tamaño, por lo que se alinean perfectamente. Así que sólo voy a estamparlo, bien, no el último. Entonces veamos qué pasa con el tercero , incluso el segundo. Bien, vamos a hacer una cosa. Vamos a conseguir el tercero, y vamos a rotar esto, y vamos a estamparlo. ¿Tiene sentido? Ahora, en realidad voy a pintar esto en rosa y crear una nueva capa. Y voy a conseguir, digamos, un color azul, tal vez como algo. A lo mejor éste e ir a las sucursales. Ahora recuerda que elegimos el tercero, y luego vamos a simplemente estamparlo. Sólo para que lo veas, probablemente voy a conseguir un morado para que lo veas mejor. Así que al igual que por aquí, pero siempre en una nueva capa. ¿Bien? Ahora, vamos a la transformación a, y vamos a transformar esto para que se alinee perfectamente Para ello, puedes usar esta curva aquí, por ejemplo. Hasta que veas que se alinea perfectamente con la curva. Siempre se puede apagar el chasquido, así que es mejor. Pero creo que he hecho un trabajo bastante bueno. ¿Ves? Ahora es perfecto. Ahora bien, si tuvieras que bajar la opacidad, ves que está bastante ahí Yo hice estos tallos solo para que podamos acelerar un poco el proceso porque de lo contrario nos llevaría horas hacer esta carta. Ahora, voy a seleccionar a ambos. Voy a rotar esto, ir a la herramienta Transformar, y rotar 45 grados dos veces. Y ahora con el uniforme seleccionado, sólo voy a hacer esto más pequeño. Entonces yo diría por aquí en algún lugar, y entonces esto será por aquí. Perfecto ahora. Enciende el chasquido y centrémoslo hasta que veamos una línea amarilla a través de nuestro eje vertical A ver si lo podemos encontrar ahora. A veces es muy difícil encontrar esta línea. Ahí vas. Bien. Sólo voy a que sepas que si tocas fuera de las cajas, en realidad estás moviendo la imagen, pero como un píxel a la vez, así que eso siempre es bueno. Y ya terminé aquí. Bien. Ahora, estoy pensando que tal vez pueda moverlo un poco hacia la izquierda después toda esa lucha que conseguí con la línea amarilla. Pero como esta parte es más pesada, entonces tal vez al moverla hacia la izquierda, se verá un poco más centrada. ¿Qué opinas? Creo que ya es bastante bueno. A lo mejor sólo un poquito más parejo. Sí. A mí me gusta esto. Perfecto. Ahora, adelante y baja la opacidad de nuestra carta No lo vamos a usar, pero lo necesitaremos para dibujar todo lo demás. Y ahora vamos a crear una nueva capa encima de todo lo demás. Consigue un lápiz, y vamos a hacer bocetos. Estas son más o menos como todas las estructuras que vas a necesitar, pero ahora voy a empezar a dibujar algunas hojas Algunas de las hojas que voy a bosquejar ahora que ya has hecho antes, la mayoría de ellas. Pero algunos de ellos obviamente no se adaptarán perfectamente. Entonces voy a dibujarlos otra vez. Ahora, así que si empezamos, digamos, empecemos aquí por la izquierda. Decidí que esta será una hoja entera enorme. Entonces va a ser dejarme sacar el otro lápiz que tenía el ocho B mejor. Sí. Entonces va a venir de aquí allá. Entonces ya ves que esto va a ser una hoja que se va a doblar y va a ir aquí. Entonces hagámoslo. Y entonces esto va aquí abajo. Bonito. Ahora, terminemos más o menos esta forma de la hoja. Ahora aquí, verán que se dobla aquí, bien, como hacíamos antes Recuerden que ya hemos dibujado todo esto antes. Y ahora éste se doblará e irá ahí. Para esto, sólo voy a hacer un poco de forma a partir de aquí que va así, toca la G, y luego se cae un poco. Pero ya ves a lo que me refiero, ¿verdad? Perfecto. Y ahora esto viene así. Hasta tocar esta parte de aquí mismo. Perfecto. Y ahora, la misma vieja historia aquí. Ahí. Déjame rehacerlo un poco. En realidad, déjame dar un paso atrás. Quiero hacer esto un poco mejor. Sí, tal vez así. Y ahora vamos a terminarlo. Pero ahora tenemos esta hoja masiva. Y yo haré primero las hojas, y después voy a copiar algunas de las flores que antes dibujamos Así que no tenemos que volver a esbozarlos todos. Ahora bien, va a haber una hoja también aquí porque este tipo de G siempre tiene esta pequeña parte allá arriba. Entonces pensé que tal vez podríamos poner una hoja doblada o cualquier cosa. Así que vamos a empezar por aquí. Verás, entonces vamos a subir y simplemente seguir la forma. Ahí. Y luego vamos a hacer que se doble. Entonces toca esta línea aquí. Así como esto, y luego baja. Así. Empieza a verse como una hoja, ¿verdad? Perfecto. Ahora, vamos a hacer como esta pequeña forma aquí así. Y luego lo terminaremos. Así como así. Perfecto. Y ahora, obviamente, esta línea. Justo ahí. Bonito. Ahora, ya que esto entra, tal vez podría crear algún tipo de agujero aquí para poder hacer algo como esto. Ahí. Bien, bien. Ahora, bajaremos y crearemos las hojas aquí abajo. Entonces voy a crear éste primero. Este es uno que te mostré. Entonces la última hoja que hicimos. Y éste simplemente irá de aquí a allá así. Y luego haz esta pequeña forma aquí. Tal vez. Déjame rehacerlo otra vez. En realidad no estoy satisfecho con esta forma. Entonces volvamos a hacerlo. Bien. Mejor. Sí. Mejor. Bien. Y ahora está la parte de atrás que da la vuelta por aquí. Y éste va por detrás. Así que incluso en el boceto, puedes agregar un poco de sombra aquí. Entonces ya sabes que está por detrás. Y ahora, recuerda que las venas irán así. Y también está, esta pequeña forma aquí que todavía no me gusta, así que voy a ir a la selección mano libre, seleccionar esta línea aquí, y luego deformar. Y entonces aquí, puedo terminar el retoque. Bien, ahora. Perfecto. Vamos a la siguiente hoja, y va a ser interesante aquí. Vamos a utilizar esta sucursal. Para hacer el ascensor. Entonces voy a comenzar aquí en esta intersección aquí. Y luego iré así. Voy a simplemente salir un poco de la G. Así. Déjame rehacer esto un poco. Entonces el flujo es un poco más natural. Genial. Y ahora, está subiendo aquí. Y voy a hacer un pequeño pliegue ahí mismo así. Y así se reúne por aquí. Ahí. Bien. Perfecto. Y ahora esto, ya ves, lo usaremos para hacer el pliegue perfecto. Adaptar las flores a las letras y hacerlas legibles es un poco complicado a veces. Pero he preparado este G por un tiempo. Y puedes hacer eso, también, porque al final del día, si haces una carta que tiene una especie de, como, más formas naturales inspiradas en la naturaleza, entonces adaptarla con hojas va a ser más fácil de lo esperado a veces. Genial. Bien, ahora empezamos a ver algo aquí. Perfecto. Ahora, vayamos a esta hoja. Nada mucho para ello. Solo márcalo porque ya lo tenemos, ¿verdad? Entonces ahí. Y ahí. Hecho aquí. Y ahora hagamos la última hoja. Y vamos a empezar a copiar las flores. Entonces lo haré aquí mismo. Entonces este va a ser el redil, y luego la hoja va a comenzar desde aquí. Entonces va a haber esta sucursal aquí, pidio espiado, ¿ Ahora no recuerdo el nombre. Entonces va a ir así. Subiré. Mm hmm. Ahí. Y ahora aquí lo vamos a romper y hacer nuestro doblez. Hombre, terminémoslo. Algo como esto. ¿Qué opinas? Recuerda que cuanto más limpios sean tus bocetos, mejor será tu pieza más adelante Ahora aquí también voy a hacer una hoja. Eso simplemente va, así. Entonces es la excusa perfecta. Entonces esta rama va por detrás. Perfecto. Bien, ahora, vamos a cavar algunas flores. De nuevo, creo que voy a elegir mis favoritos como lo hicimos antes. Entonces iré a las flores, y voy a recoger estas dos. Así que al igual que hicimos antes, seleccionarlos tres dedos en la pantalla, duplicar. Pero primero, selecciona la capa, por supuesto. Bueno, en realidad, permítanme seleccionar también esta parte aquí. Entonces seleccionaré éste y éste dos. Y creo que desde aquí, eso va a ser. Entonces tres dedos abajo, duplicar. Vamos a sacarlo a colación. Y entonces podríamos pintar esto de otro color, por ejemplo. Entonces vemos lo que está pasando, ¿verdad? Así que ahora vamos a traer de vuelta estas capas. Y aquí vamos a llenar los otros espacios en blanco. Entonces, por ejemplo, necesitamos agregar una flor aquí, por ejemplo. Voy a añadir una aquí, aunque no la necesitemos porque ya tenemos la hoja. Pero pensé que esta podría ser una de las flores. Creo que eso va a quedar bastante bien. Así que vamos a por el rosa. Voy a mover esto aquí y voy a colocar la primera flor. Entonces creo que voy a hacer esta. Y voy a rotarlo y apagar el chasquido para poder girarlo mejor no tratar de adaptarlo en algún lugar de aquí ¿Incluso así? Bueno, en realidad, no, pongámoslo así. Y vamos a traerlo por aquí, yo diría, ¿qué opinas? Y ahora con la palabra, una malla avanzada, solo puedes seguir adelante e intentar adaptarla un poco mejor a la letra. No tiene que ser exacto, sino solo un poquito. ¿Qué opinas? Ahí vas. Siempre estoy preguntando, ¿qué opinas? Y sé que no responderás al instante, pero siento que me encanta hablar, y a veces me gustaría también algunos comentarios en vivo. Entonces debería hacer una sesión en vivo pronto. Bien. Ahí vas. Bien, ahora voy a borrar esta parte de aquí, ¿ y qué opinas? Se adapta bastante bien. Perfecto. Ahora, vamos a por este. Y lo giraremos volteándolo horizontalmente, y lo pondremos aquí mismo. Ahí. Bonito. Bien. Entonces ahora que tenemos esta, voy a conseguir la última harina, y la voy a poner en algún lugar por aquí. Y éste, creo que sólo voy a ir más allá de mi G. Así como esto, eso va a funcionar. Eriase oh y estamos bastante bien aquí. Ahora, olvidé que voy a usar otra flor más. Entonces creo que voy a conseguir este justo aquí. Y nuevamente, como antes, selecciona tres dedos en pantalla, duplica, trae este color adentro. Vamos a sacarlo a colación. Enciende todo y luego. Coloquemos una aquí porque creo que estas flores van a ser rosadas, y esta, bueno, todas las flores van a ser rosadas, y quiero equilibrar los colores. Entonces creo que voy a poner este de aquí. Sí, en realidad, ya lo tenía listo antes. Perfecto. Ahora intentemos tal vez adaptarlo mejor. Así que de nuevo, ve a Warp Advanced mesh, y solo va a traer alguna parte aquí allá. Y aunque esto se apague, está bien. Bonito. Y ahora en realidad tal vez incluso consiga otro de esto. En algún lugar ahí. Sí. Perfecto. Pellizcarlos juntos y obtener un lápiz ahora. Y ahora voy a cubrir algunos de los espacios. Entonces hay uno aquí, por ejemplo, que ves que va a ir por ese camino. Así que voy a crear unos pétalos como volar por ahí, tal vez. Tal vez aquí. Ahí. Sí. A lo mejor una pareja aquí, como más simple así. Y además, voy a ir ahí arriba. Déjame hacer uno aquí que es bastante grande. Así. Simplemente selecciónelo y muévelo un poco. Perfecto. Y ahora, tal vez con un morado, sólo para saber que esto es una hoja. Voy a añadir una hoja aquí. Y tal vez uno aquí mismo. Y ya terminé con el boceto. Bien, ahora, antes de seguir adelante y empezar a renderizar, lo que me gusta hacer siempre es agregar algo de color solo para ver qué va a pasar, ¿verdad? Así que no tenemos que pintar después algo así como ciegamente. Ahora, voy a apagar la letra G, asegurarme de que siga siendo legible. Obviamente, obviamente, no va a ser tan legible como una Helvética No va a ser legible como el original G. Bien, entonces ahora vamos a empezar a agregar algo de color. Me gusta hacer eso porque antes de renderizar la pieza, siempre es agradable ver qué está a punto de pasar con tu pieza, ¿verdad? Entonces voy a apagar esta letra G, asegurarme de que siga siendo legible. Obviamente, esto no va a ser súper súper legible. Tampoco es la mayor parte de la intención de esta pieza, ¿verdad? Pero todavía puedo leer una G ahora incluso con la línea. Y creo que cuando agreguemos los colores, definitivamente lo leeremos. Entonces ahora que tengo esto, voy a crear una nueva capa debajo de mis líneas en algún lugar por aquí. Y yo sólo voy a empezar a pintarlo un poco tanto, al igual que solo para entender lo que va a pasar, ¿verdad? Entonces voy a sacar de los pinceles que te di, creo que voy a conseguir, como, la sombra suave. Y entonces empezaré a pintar. Entonces voy a empezar con las flores aquí mismo. De hecho voy a poner esta capa debajo de las flores, así que cubrimos el morado. Y sólo voy a empezar a pintar un poco con este rosa, en realidad. Como si fuéramos niños, no tenemos que asegurarnos de que la pieza sea perfecta en absoluto. Recuerda que esto es solo por la sensación que nos va a dar. Sí, eso se ve bastante bien. Ahora, siempre hago estos colores en capas separadas, algo así como lo hago cuando renderizo toda mi pieza, porque entonces es fácil cambiarlos a través de ajustes, dar saturación y brillo. Puedes ir a cambiar el color que no te gusta, y no tienes que cambiar toda tu obra de arte, sino más bien un solo color. Tan Perfecto. Ahora vamos a pintar este de aquí. Ahí vas. Y estos pétalos sueltos también. Bien. Perfecto. Ahora, creo que la planta va a estar bien, las hojas van a ser una mezcla entre un bonito azul y un bonito morado. Así que voy a crear una nueva capa debajo de eso. Entonces va a estar aquí, en realidad. Y voy a empezar con el azul. Entonces voy a empezar tal vez con este azul claro y pintar estos lados, los unos, los pliegues que están en la parte superior. Entonces éste entonces éste. Sí. En realidad, debajo de las líneas, debería estar aquí. Sí, entonces esta de aquí. Ahora, hoy, te voy a mostrar una de mis técnicas para pintar esto. Pero si has visto alguna otra de mis clases o obviamente alguna otra clase en línea, o si tienes algún otro pincel como medios secos, acuarela, también puedes usar esa técnica. Bueno, es bastante obvio, pero solo quería, solo quería decirte que aunque voy a estar usando una técnica específica, puedes usar la técnica que quieras. También lo haces también puedes hacerlo plano. También puedes ponerlo en vectores si lo deseas. Y luego este de aquí. Bien. Ahora bien, esto y tal vez hasta las hojas podrían con este color. Sí, eso servirá. Y ahora, con este otro azul, me refería a éste. En la misma capa. Es el mismo tono. Entonces, si quiero cambiarlo después, también quiero cambiar ambos blues al mismo tiempo, ¿verdad? Voy a mostrarte lo que quiero decir ahora mismo. Pero gasté este. Y ahora en una capa en la parte superior, voy a seleccionar este morado. Voy a hacer que sea una máscara de recorte. Y voy a bajar al modo color. ¿Por qué? Bueno, porque quiero añadir un poco de tono púrpura en mi azul. Sí, algo así. Y eso es más o menos todo. Podría hacer tal vez una nueva capa. Y luego con este amarillo, tal vez podríamos pintar algunos, como, bonitos detalles. El amarillo es siempre un color súper bueno contrastado para agregar algunos detalles finos aquí y allá Entonces tal vez hasta este podría tener algo saliendo de ella. ¿Correcto? Entonces, y ahora tal vez con un poco de naranja, también podríamos dar como un poco de tinte aquí en las plantas solo un poco aquí. Últimamente, estoy obsesionado con el combo de, como, rosa y naranja Entonces tal vez podríamos hacer que esto suceda también en esta planta, en estas flores. Ahí. Y ya terminamos. Ahora, yo también haría el piso, así podría hacer una nueva capa y luego ir a la herramienta de selección, el rectángulo y hacer un rectángulo en algún lugar por aquí. Y luego para el piso, podríamos pintarlo en este rosa. Y luego con el pincel de sombra suave, a lo mejor podríamos darle un poco de tono más claro aquí. Recuerda, estaremos haciendo esto después, para que no tengas que ser súper preciso. Pero esto siempre fue bueno para mí para darme una motivación extra porque como que sé cómo va a quedar esta cosa al final. Y luego averiguaremos los antecedentes más adelante. Perfecto. Ahora, podrías seguir adelante y seleccionarlo todo, convertirlo en un grupo, duplicar el grupo, tocar el grupo y ahora aplanarlo Ahora, siempre me gusta mantener mis imágenes aquí como referencia, y luego voy a apagar mis colores aquí. Así que ahora en realidad voy a borrar todo mi boceto ya que esto es lo único que necesito una pequeña miniatura Entonces solo voy a revelar lo que me gusta lo que me gusta usar después. Entonces el boceto, obviamente, y luego esta línea. Entonces solo voy a seleccionar esos, traerlos a colación, borrar el grupo. Ahora voy a pellizcar este boceto juntos, traer el pasado hacia abajo así así, y ahora crear debajo de mis líneas ahí. Y esto va a ser para mi primera parte de la carta, que va a ser esta hoja arriba. Entonces voy a hacer esta. Aquí, puede seleccionar las líneas limpias. Yo también lo acabo de incluir en tus pinceles. Y vamos a llegar a ello. Solo tendrás que pasar por tus líneas aquí. Siempre se puede poner como goma de borrar. También. Y luego con esta técnica donde en realidad, permítanme solo tocar una cosita aquí que ahora el tamaño es bueno. Sólo voy a quitarle mejor este cono. Entonces La técnica que siempre uso es hacer líneas compuestas, ¿verdad? Entonces haces esto, te detienes, lo haces mejor con la edición de forma, y luego lo terminas. Siempre te dará mejores líneas. Entonces como hicimos con el color, hagamos esta parte de toda la planta. Perfecto. Ahora, vamos a crear una nueva capa para nuestro segundo azul, que van a ser los pliegues de nuestras hojas. Vamos a hacerlo. En realidad, creo que este azul es demasiado oscuro. Así que sólo voy a probar este de aquí mismo y sólo voy a encontrar un tono más oscuro. Sí, éste funciona. Así que lo colocaré en algún lugar por aquí. Ahora, cuando encuentres estas cosas, por ejemplo, ahora, si tuviéramos que pintar, iría atrás, ¿verdad? Así que sólo voy a apagar esto por un segundo, y voy a mostrarte cómo lo hago. Entonces hagamos la forma. Ahora, no tenemos que preocuparnos por cómo termina aquí porque recuerden que tenemos esto en el otro color. Vamos a revelarlo. Y ahora podríamos hacerlo de diferentes maneras. Podríamos agregar máscaras, por ejemplo, pero sólo voy a borrar esa pequeña parte. Podrías hacerlo también de forma manual. Pero lo que voy a hacer es darle un toque a esta capa. Entonces el oscuro, toca, selecciona, y ahora ve al original a este de aquí mismo. Y con la goma de borrar, sólo voy a borrar esta parte. Hecho. Bien. Ahora, volvamos a mi capa más oscura, y continuemos. ¿Acabamos de olvidar? Sí, olvidé esta parte antes, así que voy a pintarla ahora mismo. Esto va a ir atrás, así que lo voy a borrar de forma manual, ya que ahí es una pequeña parte. Bien, y hagamos la oscuridad. Pon este de aquí. Y por último, éste. Perfecto. Bien, ahora vamos al rosa. Crearemos una nueva capa encima de todo lo demás, pero no el boceto. Entonces encima de estas líneas, aquí mismo, y vamos con este tercer rosa que hemos creado antes. Y ahora aquí, lo vamos a hacer en diferentes capas. Cada flor va a estar en diferentes capas. Entonces las primeras capas que vamos a hacer son las que están frente a nosotros. Entonces estos. ¿Ves? Y luego en otra capa, vamos a hacer esto. Entonces tenemos capas separadas, y es más fácil para nosotros pintar más tarde. Eso es. Eso va a hacer por il. Vamos a hacer esto . También, los pétalos. Todo lo que podamos pintar ahora será mejor para después. Verás, están todos separados. Ahora, este pétalo, sólo vamos a hacer esta parte superior. Incluso podríamos pintar este. En realidad, vamos a hacer la mitad. Así que vamos a hacer esto. Sí. ¿Así que lo mismo aquí? Que esta parte de aquí. Esto Entonces aquí abajo, podríamos hacer esta principal. Y eso servirá por ahora. Bien, ahora, voy a hacer otra capa justo debajo de esta. Y con en realidad, hagámoslo. Este que acabamos de tener ahora, vamos a pintarlo con este rosa más claro. Sí. Y ahora en la capa inferior, voy a usar ese rosa original. Y voy a empezar a pintar cosas que están justo detrás de esto, pero aún en primer plano Entonces voy a dejar toda esta parte por capa. Vamos a hacerlo. Bien. Incluso algunos de ellos que están algo por detrás. Pero como no están tocando nuestra forma principal, yo también lo voy a hacer. De lo contrario, inmediatamente nos quedaremos sin capas. Entonces, algo así como, todo lo que no está tocando este rojo, este rosa, perdón. Hmm. Bien. Eso será por ahora para esa flor. Mira, en realidad, incluso podría hacer esta de aquí. Y luego de aquí, podría hacer tal vez como esta. Y esta parte aquí. Ahí. Y obviamente, éste. ¿Y sabes qué? Incluso podría hacer esta parte aquí. Sí. Bien. Hagamos otro debajo este con este rosa. Ves que ahora puedo hacer áreas más grandes. Mira, incluso esta, aunque va atrás, otra vez, intentemos guardar tantas capas y aún así ponérnoslo fácil. Sí, podría hacerlo así. En realidad, esta es una especie de, puedo hacerlo en esta capa, esta parte. Ahí. E incluso éste, en realidad. A medida que empieces a llenar los huecos, verás que vas a pensar, Oh, me vendría bien esto ahí o aquello ahí. Como, por ejemplo, esto, también, podría simplemente aunque vaya atrás, pero podría colocarlo aquí. Y luego, incluso esto. Bonito. Y estos pines son solo una referencia para que sepamos que son capas diferentes, pero luego después los haremos todos iguales. Y nuevamente, este es un trabajo aproximado. No tienes que hacerlo perfectamente, ¿verdad? Para que se vea bien. Aquí. Verás, en realidad puedo usar este color. Y si no quieres aquí hay otra pequeña técnica. Si no quieres tocar esto y aquello y quieres pintar solo Bien, entonces déjame explicártelo de nuevo. Entonces estamos en esta capa ahora mismo, ¿sí? Y esto va atrás, pero como quiero guardar capas, no puedo simplemente, como, dibujar así como lo he estado haciendo. Pero si no quieres tocar esta capa, siempre podrías ir a Esta, tocar, seleccionar. Y ahora aquí abajo vas a Invertir. Ahora, puedes dibujar en cualquier capa, y no vas a pisar esta, aunque esté en la parte superior. ¿Ves? Siempre va a estar ahí. Así que siempre podrías hacer eso y luego pintar esto así mejor. Ahí. Perfecto. Bajemos. Y esta última capa. Hm. Interesante. Tenemos esta parte justo aquí. Creo que voy a necesitar otra capa. Entonces voy a pintar esto y esto potencialmente. Bueno, en realidad, yo también puedo hacer esto. Ahí. E incluso estos. Y una última capa sólo para esta parte. Pero lo que sea. Sólo voy a usar el mismo color. Está bien. Pensé que haría todo en tres capas, pero bueno, está bien. Ahora, veamos si hay algún otro elemento que necesite pintura. A lo mejor podemos agregar algo en algún lugar si quieres. Pero creo que eso es prácticamente todo. Podemos crear una capa encima de todo lo demás, y con el amarillo, podríamos dibujar estas pequeñas cosas de las que olvidé el nombre. Ahí. Hasta el momento, eso es todo. Y ahora voy a hacer otra capa. A ver, en la parte superior de esta línea, ¿quizá? No, en realidad encima de todos los colores. Así que encima de todo menos el amarillo. Y voy a empezar a hacer estas costillas de menta aquí. Entonces lo haré, y lo borraré en las partes que no lo quiero. Y en estas partes, sólo voy a hacerlo para que salga un poco. ¿Ves? Esto va a parecer más realista si lo haces así. Así. Hagamos esto. Y también puedes agregar más como diluyente. Así. Vaya, aquí hay una debería haber un agujero aquí Mejor. Volvamos a esta costilla hecha. En realidad, eso es lo mejor. 12. 12. Agregar sombras, resaltados y texturas: En este episodio final, haremos que nuestra pieza destaque. Entonces agregaremos sombras y reflejos para profundidad, y agregaremos hermosas texturas naturales usando los pinceles que también estoy proporcionando. Bien, entonces ya terminamos de hacer las venas, y luego antes de empezar con otra cosa, solo voy a ir en esta capa que acabo de crear. Voy a duplicarlo. Y lo voy a llevar a un segundo plano. Y la razón por la cual es porque voy a cambiar el modo de esto aquí mismo, y todavía quiero quedarme con los unos como un jarrón sólido. Entonces, ve a esta pequeña N, y ahora vamos a ver cuál queda bien. Por lo general, las ligeras dan un muy buen efecto en estas líneas más oscuras no quería hacer algo súper visible. Creo que probablemente lo voy a mantener así con luz dura. Me gusta lo que estoy viendo aquí. Perfecto. Ahora, antes Oh, sí. Ahora vamos a ir a la capa morada. Entonces el que te he dado hoy, y voy a asegurarme de que este siga a esto. Perfecto. M Bien. Genial. Ahora vamos a crear el piso. Voy a borrar esta imagen ya que ya no la necesito, y ahora voy a seguir adelante y crear un piso. Entonces como lo hice antes, voy a ir aquí a la última capa. Entonces en el fondo, y voy a ir a la herramienta de selección, rectángulo. Y ahora voy a añadir un piso aquí mismo. Voy a dejar caer el color rosa y ahora podría incluso cambiar el color de fondo antes que nada. Entonces voy a ir al color de fondo. Voy a darle un toque, y ahora lo voy a poner en un morado oscuro. Entonces esta es una que tomamos. Un negro también se vería bien. Yo sólo voy a ir con el morado ya que aquí tenemos muchos púrpuras Así que ahora, este tipo de cosas empieza a verse bien, y de hecho podríamos vivirlo así. Es una pieza plana, y ya es bastante buena. Pero obviamente voy a agregar algunos efectos más. Y te voy a estar enseñando cómo. Entonces para, voy a tocarlo y convertirlo en un registro alfa. Ahora voy a estar consiguiendo este color. Quizá hasta un amarillo. Intentemos con el amarillo. Y la sombra suave que tienes aquí en el pequeño pincel que hoy te he dado. Y solo voy a agregar algunos tonos más claros aquí y un poco de plumón rosa más oscuro. Impresionante. Ahora voy a agregar una sombra paralela de esta planta. Entonces pensaremos que la luz viene de este lado. Entonces desde la parte superior izquierda. Y así va a proyectar una sombra aquí en el suelo. Entonces voy a seguir adelante y crear una nueva capa encima de mi fondo, ir a la herramienta de selección, ir ahora a Elipse Y voy a dibujar una elipse aquí. Digamos algo sobre como, algo como esto va a estar bien, creo. Y tal vez con este morado más oscuro, sólo voy a dejar caer un color por dentro. Bien. Ahora voy a moverlo ligeramente hacia la derecha. Bueno, en realidad, no, voy a hacer que la luz venga especialmente como de aquí arriba, no de la izquierda, sino de arriba. Entonces esta sombra es un poco más equilibrada aquí. Entonces voy a agregar uno aquí mismo. Ahora lo que voy a hacer es duplicarlo y ocultar uno. Y luego con este, voy a ir a ajustes y luego a desenfoque gaussiano, y voy a agregar un desenfoque gaussiano Ahora voy a ir a esta pequeña N y voy a cambiar el modo a algo oscuro como multiplicar y tal vez incluso bajar un poco la opacidad porque recuerda que tenía otra Bueno, también lo voy a poner en multiplicar. Y éste será mucho más pequeño. Entonces esto es solo por lo inmediato que realmente toca el piso, ¿verdad? Entonces hay dos que siempre pongo dos sombras. Entonces voy a hacer que esta precaución también se difumine así y luego simplemente bajarla un poco. Perfecto. Incluso un poco más de desenfoque gaussiano, diría yo Sí. Impresionante. Y ahora con la goma de borrar y la sombra suave, voy a borrar sólo un poco en este lado de aquí. Ahí. Y solo pon aquí. Fresco. Ahora, ¿sabes qué? Incluso voy a disculparme, incluso voy a crear otra. Así que voy a duplicar esto. Baje la capacidad súper y simplemente haga otro desenfoque gaussiano Perfecto. Ahora, incluso podrías hacer una pequeña sombra que viene de aquí, para que pueda duplicarla otra vez. mejor tráelo aquí, hazlo un Gashmblur más grande así y simplemente déjalo ahí en algún Gashmblur más grande así y simplemente déjalo Ahora puedes pellizcarlos todos juntos. Y a lo mejor el color es un poco demasiado fuerte. Entonces voy a ir a ajustes, saturación de matiz y brillo. Y ahora aquí, sólo voy a mover el matiz hasta que encuentre algo, tal vez hasta la saturación hasta encontrar algo que se mezcla un poco mejor con este fondo. Sí, algo así se verá bien. Bien. Ahora que tenemos esto, voy a empezar a agregar algunas sombras a algunas de las hojas. Entonces vayamos a esta hoja. Y nuevamente, podríamos estar agregando efectos aquí hasta mañana, pero solo voy a mostrarte lo básico, y luego probablemente incluso termine esta pieza después. Pero creo que si me pongo perfeccionista, como siempre lo hago, probablemente me va a llevar más de 5 horas Así que solo te voy a mostrar lo básico, y luego también podrás experimentar con él. Entonces te voy a mostrar ahora cómo pintar, por ejemplo, esta hoja de aquí mismo, cómo hacer algunas sombras, cómo hacer algunas luces. Entonces ve a esta capa, agrega una nueva capa, tócalo y conviértela en una máscara de recorte Ahora, voy a ir aquí y voy a seleccionar esto creo que solo voy a hacer un azul más fuerte. Entonces algo así como por aquí, voy a editar en algún lugar por aquí. Y luego voy a ir al pincel de textura suave, que es uno de mis pinceles favoritos que he ofrecido en Petrin desde entonces, y me gusta mucho porque es como la sombra suave Pero como forma, tiene esta bonita textura que he creado hace unos años. Entonces te da, como, este tipo de, como, textura turbia que realmente, realmente disfruto. Genial. Entonces voy a añadir ahora un poco de sombra en esta parte aquí allá. De este lado, ¿ves? Esto empieza a parecer ya como algo, ¿verdad? Bien, ahora voy a agregar una sombra más dura aquí ya que hay esta flor encima Sólo tienes que ir a hacerlo como viene de pequeño aquí. Es como que lo más cercano está a las letras cuanto más cerca está la sombra y más fuerte. Y entonces como va aquí, es como que genera esto. Genial. Ahora, hagamos uno aquí también. Ahí. Ahora, sigamos con las sombras. Hagamos ahora los generales. Entonces aquí, va a haber uno igual que aquí en el redil aquí. Entonces va a haber uno aquí. Si ves que hay dos formas juntas, así que cuando agrego sombras aquí, va también aquí. Puedes ir a la selección y seleccionar mano libre y solo seleccionar lo que quieras sombrear. Ahí. Perfecto. Ahora ya podemos ir aquí. Me pregunto cuál es esta línea. Aquí hay una línea que no recuerdo haber creado. Así que sólo voy a tratar de borrarlo. Ahí. Bien. Volvamos a nuestras sombras, y continuemos aquí. Añadiendo sombra aquí dentro, y también de este lado, y definitivamente también viniendo de la flor. Ahí. Ahora, voy a agregar algunos aquí también. Perfecto. Ahora, algunos aquí. Y eso es todo por esto. Voy a ir aquí, solo agrega un poco. No mucho. Ahí, juego de palabras Vamos a subir. Perfecto. Y ahora voy a ir a la selección también, y voy a seleccionar esta zona parcial. Puedes ver aquí, voy a ir y seleccionar esta parte aquí mismo. Y ahora iré con un pincel de menor tamaño y agregaré un poco de sombra que toque aquí mismo. Ahí. Y ahora con el más grande para plantarlo un poco mejor? Y voy a hacer esto en las otras hojas también. También puedes hacerlo al revés. Como primero el grande y luego ir y hacer el pequeño. Y luego aquí Bien. Bien. Ahora agregaremos algo de luz. Entonces en la misma capa, voy a seleccionar este color azul, y solo voy a agregar algo de luz. Lo voy a añadir en algún lugar por aquí. Eso servirá, en realidad, sólo un poco. Sí, sólo un poquito. También aquí, tal vez sólo un poco. Entonces aquí, y eso es prácticamente todo. Ahora vamos al segundo azul. Y vamos a conseguir este color azul y solo le daremos un pincel grande y viejo aquí, solo para que se vuelva algo así como el azul que teníamos en la otra capa ahí. Y ahora vamos a repetir el proceso. ¿Azul más oscuro? Sombras en. Y recuerda, así que así. De hecho le voy a dar más sombra aquí. Es como que va dentro y no se veía así. Eso fue demasiado. Sí. Bien. Genial. Ahora vamos aquí. Y luego aquí. A mí me gusta esta parte. Y para las luces, también puedes seleccionar este color blanco. Entonces las luces son incluso un poco más fuertes que en la otra mitad. Bien, tal vez un poco aquí arriba. De hecho, me olvidé de las sombras aquí. Bien. Y ahora que tenemos esto, permítame agregar solo un poco aquí. Lo último que vamos a hacer por las partes azules es agregar mismo que agregamos la sombra aquí, pero vamos a hacer una luz. Entonces comenzaremos en realidad con esta parte. Entonces vamos a seleccionar lo contrario. Entonces esta parte de aquí mismo, y vamos a agregar con este azul, el azul claro, solo un poco de luz aquí. Ahí. Y sigamos haciendo eso. Hagámoslo del otro lado ahora. Y en realidad, esto estuvo bastante mal hecho. Perfecto. Hagamos sólo un poco más. Ahora, para las flores, haré una máscara de recorte para cada Y en realidad sólo voy a mostrarte con una flor porque de lo contrario, va a ser un poco demasiado, creo. Ya estaba calculando un poco menos de tiempo para las hojas y míranos ahora mismo. Entonces para las flores, si tuviera que hacer, digamos, esta, por ejemplo, es más o menos lo mismo que hemos hecho para las hojas. Entonces ahora voy a tratar de encontrar primero. Sí. Entonces esta de aquí. Y sólo voy a empezar a agregar algunas sombras de la misma manera, de la misma manera. Así como esto. Tal vez un poco aquí. Incluso puedes ir a buscar un color más oscuro. Ahí. En realidad, es demasiado oscuro, entonces Nop. Bien. Y ahora también puedes equilibrarlo con el rosa. Podrías agregar un poco de naranja, incluso ahí mismo en el medio. ¿Qué opinas? Quizá hasta un rosa más claro en alguna parte. Basta con mirar a su alrededor en la naturaleza y ver lo que encuentra. Y luego las luces, podemos hacerlas enseguida. Entonces podríamos agregar algunas luces aquí mismo en el medio. Y eso será más o menos, ¿cómo voy a dar sombra a las flores? Déjame hacer otro pétalo. Por ejemplo, déjeme hacer ésta. Vamos a la máscara de recorte aquí. Y aquí, comencemos a agregar tal vez, como, más rosa, ¿verdad? Entonces tal vez como algunas sombras aquí. Ahí. Entonces tal vez un poco de naranja. Sólo un poco justo ahí en el medio. Y tal vez algunas luces extra aquí. Y eso sería todo. Entonces como ejercicio, podrías terminar las flores, y también te voy a enseñar un par de cosas más ahora mismo, así que voy a terminarlo más tarde. Pero por ejemplo, cuando se trata de estas ramas moradas, así que voy a añadir también una máscara de recorte Y entonces lo que voy a hacer es agregar también algo de sombra aquí mismo. Y aquí, digamos, Y luego a medida que baja, la sombra se pone menos fuerte y va al otro lado. Entonces aquí. Ahí. Entonces ese es el segundo ejercicio que puedes practicar. Entonces un pequeño truco aquí. Entonces ves que esta rama va encima de esta hoja, ¿verdad? Y esto no es una rama. Me olvidé totalmente de ello. Nuevamente, sigue olvidando los nombres de las plantas de las partes de las plantas, así que ve a esta hoja aquí y agrega una sombra que en realidad viene de esta rama. Entonces, si lo agregas un poco más abajo, va a parecer que la rama no está tocando la planta. Pero te va a dar este lindo. ¿Ves? Como si estuviera volando justo encima de él. Fresco. Y luego también un pincel que te di hoy también. Creo que el último que tenemos noticias es la luz de llanta. Para la luz de llanta, es realmente interesante agregar algunas luces a nuestra pieza. Entonces podrías agregar, por ejemplo, si vas a, para hacer una capa encima de todo lo demás, podrías ponerla en modo de superposición. Y entonces podrías agregar algunas luces así. Podrías hacerlo podrías hacerlo en diferentes lugares. Podrías hacerlo incluso aquí. O tal vez aquí. Mirando a los pocos. Y va a hacer que toda tu pieza destaque mejor. Entonces, tal vez aquí. ¿Correcto? Y sigue experimentando y verás que esto te da grandes resultados Y ahora hasta podríamos hacerlo. Y ves que cada vez que te estoy diciendo como, Si, ya está hecho. Bueno, sorpresa, sorpresa. Entonces agreguemos una nueva capa debajo de mi piso. Y aquí sólo voy a agregar tal vez con mi pincel de textura suave. Voy a añadir un poco de amarillo. Porque recuerda que esto era una especie de puesta de sol. Entonces tal vez un poco de amarillo, tal vez un poco de naranja. Sólo quiero rendir un poco de homenaje a mi fotografía. Así que solo voy a agregar un poco fácil fácil fácil puesta de sol justo aquí detrás. Ver. Entonces nos da este pequeño efecto bonito aquí. Y entonces tal vez incluso podrías agregar un poco de morado más claro. Aquí, tal vez incluso algunos tonos más oscuros también. Y cuando tengas todo hecho. Entonces cuando termines todos estos pequeños detalles y todas las flores y todo eso, lo que ahora tienes las herramientas para. Ahora puedes ir a acciones en Copy Canvas, ir por encima de todo lo demás, y eso es algo que siempre hago. Tres dedos bajando la pantalla y pegando. Ahora, aquí, siempre podrías ir al balance de color, y podrías verificar si tocas aquí, podrías revisar tus sombras, tus medios tonos y tus reflejos Eso podría darte, por ejemplo, si vamos a las sombras, eso podría darte un mejor control sobre tu paleta de colores, así que tal vez podríamos, como, hacerla más azulada A lo mejor los tonos medios también podrían cambiar, ¿ves? E incluso tus reflejos, tal vez haya, como, algunos de los reflejos que quizás te gustaría hacer más rosados, por ejemplo. ¿Entonces ves la diferencia? Siempre podrías hacerlo reventar así. Y luego finalmente, ya que tienes esta capa, podrías ir a ajustes. Y ahora aquí puedes agregar un par de cosas que siempre agrego, que es la aberración cromática Si haces esto, solo te va a dar este bonito efecto, como la aberración de, como, algo así, como una vieja cámara Y luego si añades algo de grano, que es el ruido, solo te va a dar un poquito más de un mejor, algo así como, todo se junta un poco mejor. Entonces eso sería para la pieza de hoy. No olvides hacer las sombras y las luces, y ya terminarás. Muchas gracias. Entonces aquí está la pieza final con todas las sombras. Puedes ver que también he añadido al final este efecto granuloso junto con lo que te mostré, bueno, déjame encontrarle la aberración cromática Entonces, si apagamos esta capa, puedes ver todos los pequeños detalles que he incluido que son más o menos lo que te mostré antes en una de las flores y en una de las hojas. También he incluido un par de flores más grandes aquí. Eso lo harías simplemente, como, copiando la G y luego traerla a los lados y luego ir a ajustes y agregar un poco de desenfoque de precaución. Y eso sería más o menos todo. Pensé que te mostraría antes de que terminemos. 13. 13. ¡Gracias y próximos pasos!: Bien, entonces ya terminamos. Esto es lo que cubrimos en esta clase. Cómo descomponer hojas, flores y bombas en formas simples. La técnica inspirada en mobius para aflojar tu proceso creativo, cómo diseñar una letra floa paso y agregar color, sombras, luces y textura para un No puedo esperar a ver lo que creas. Asegúrate de compartir tu proyecto con la clase. Ahora, si quieres sumergirte letras florales y te gustan los diseños de inspiración retro, no debes perderte mi clase de Arnivo Skillshare donde exploramos la ornamentación floral más en las letras florales y te gustan los diseños de inspiración retro, no debes perderte mi clase de Arnivo Skillshare donde exploramos la ornamentación floral en un estilo completamente diferente. Gracias por unirte, y te veré en la siguiente clase. Adiós.