Arte Nouveau Parte 2: diseña un afiche con lettering cohesivo en Procreate

1. ¡Hola! : Cuando dejas de crear una de las piezas y comienzas a pensar en serie, todo cambia. Tu trabajo deja de ser solo un póster genial y de pronto es una historia, un dúo, una colección con significado y conexión. Hola, soy Jimbo. Soy artista de letras, diseñadora y educadora Y si tomaste mi primera clase de Skillshare sobre Artnuveau Lettering Y si es tu primera vez, me alegra tanto que estés aquí. Pero si yo fuera tú, probablemente comenzaría en mi primera clase sobre el tema. Esta clase se trata de continuar ese viaje art nouveau Estamos creando una segunda pieza llamada Rose. Creo que lo dije, ¿verdad? Eso está diseñado para complementar Nuit cra, diseño limpio a la luz de la luna de primera clase Aquí hay algunos resultados que envió. Esta vez, estamos agregando textura, calidez y más de esa sensación textil hecha a mano como pasar de una noche tranquila y clara a un rosa suave hecho. También he agregado los toques finales de hoy a la primera pieza que hice en mi primera clase, y te voy a mostrar cómo ambos pósters pueden funcionar juntos como serie, ya sea usando un estilo flat, como en primera clase o agregando texturas como lo vamos a hacer hoy. Lo que pasa con hacerlos parte de una serie es que cuando los pones uno al lado del otro, no son solo dos carteles independientes, sino que pertenecen juntos. Y construir ese tipo de conexión visual en tu trabajo es definitivamente algo que clientes, coleccionistas, y seguro, tu alma creativa apreciará profundamente. 2. La clase de hoy: Bien, esto es lo que vamos a hacer en esta clase. Estamos creando una nueva pieza de letras arnuva llamada Rose, una compañera táctil Esto se trata de energía suave hecha, gradientes sutiles y una sensación más orgánica hecha a mano Te guiaré a través de la exploración un estilo de tipografía arnova diferente Vamos a agregar nuevas flores, profundidad usando texturas y superposiciones con mis pinceles personalizados Vamos a usar la misma paleta de colores que la última vez pero invertida porque esta vez estamos transportando hecho en lugar de noche. Y lo más importante, exploraremos cómo pensar en series. Entonces tus piezas se conectan y cuentan una historia más grande. Estudiaremos los elementos clave que pueden ayudar a esta segunda pieza se vincule visualmente con la primera. Si tomaste la primera clase, definitivamente verás el enlace, e incluso abriremos Nut Clare al final de esta clase Así podemos darle una mejora texturizada para que coincida con esta pieza que vamos a hacer hoy. Pero no te preocupes porque si eres nuevo, puedes seguirlo absolutamente y aún así terminar con una pieza terminada que se mantiene fuerte por sí sola. Lo primero que haremos es inspirarnos tablero de Pinterest Art Nouveau de mayo y también hablar sobre ejemplos contemporáneos de series visuales de la vida real Para que puedas aplicar esto no solo a este proyecto, sino también como una mentalidad para tu portafolio o proyectos de pasión después Vamos a llegar a ello. 3. Inspiración: Antes de saltar al bosquejo, quiero compartir un poco de inspiración Echaremos un vistazo al tablero de Arnuva de mi clase anterior, además de un nuevo tablero de Pinteres que he hecho que explora cómo funcionan los carteles Es una excelente manera de hacer que tu cerebro piense en la cohesión y en cómo pueden funcionar las paletas de colores Antes de comenzar, quería mostrarte esta tabla de Pinteres que creé junto con mi primera clase de Arnuvo Puedes encontrar mucha inspiración aquí. Lo he estado curando desde hace más, diría que ya siete meses desde que llegó la clase Y realmente hay muchas cosas que puedes aprender, incluso, como, cómo dibujar algunas hojas y muchas cosas que en realidad te pueden ayudar a descarrilar de lo que te voy a enseñar hoy Si ves que estoy creando una flor, podrías crear otra, solo ven aquí y compruébalo. Si no tomaste la primera clase, hecho te recomendaría ir allí porque compartí un par de libros que realmente me ayudaron a la hora de aprender todas estas cosas. De todos modos, este tablero de Pinterest te ayudará, no solo con florales, sino también si quieres dibujar, como, otros elementos Entonces sí, aquí encontrarás literalmente muchas cosas. Bien, y también quería mostrarte otro tablero de Pinterest que creé llamado serie Serie Ilustración. Ahí vas. Estos no son art nouveau, pero quería mostrarles solo para ver lo que significan una serie de diseños Entonces si vamos a, digamos, podemos analizarlos todos. Pero, si vamos a éste, este Daredevil, se puede ver que hay muchas cosas que comparten estos carteles Entonces puedes llamarlos serie, ¿verdad? Entonces ahí se puede ver aquí que obviamente el texto es el mismo. Las paletas de colores son las mismas. Se puede ver que los blues son muy similares. Todos ellos siguen esto, como, muy oscuro y codicioso, ambiente aquí, se puede ver, bien, que esto está sucediendo en la noche Se trata de un justiciero. Se pueden ver muchas pequeñas cosas, ¿verdad? Entonces el texto siempre está arriba. Imagínese que el texto estaría arriba y abajo. Entonces tal vez podrías romper la serie, pero la serie, de verdad, me gustó mucho cuando las encontré y creo que este es un muy buen ejemplo de lo que es una serie de carteles. Ahora, si vamos a éste, podemos visitar el sitio. Este proyecto desde atrás, se puede ver que lo principal aquí es la planitud de estos diseños Ya ves, son muy simples. Tienen mucho espacio en blanco. Siempre hay así grande ves estas siluetas, ¿verdad Aquí tenemos las manos, tenemos una cruz aquí. Aquí también tenemos a una persona. Por lo que esta serie realmente funciona bien cuando se trata de espacios negativos y la planitud general y simplicidad de la misma Ahora, pasemos al siguiente , que es éste. No voy a abrir el proyecto aquí, pero se puede ver que la serie ya está. Al igual que, el estilo de ilustración es muy similar. Ocupa toda la página y los créditos. Se puede ver aquí. Los créditos o, como, el pequeño texto siempre está en la esquina superior izquierda y superior derecha. Pero se puede ver aquí. Esto funciona como una serie. A pesar de que los colores no son similares, por lo que la paleta de colores realmente no se sigue aquí, pero se puede ver que está en el mismo estilo de sombreado, y la composición es realmente similar ya que la ilustración ocupa el 99% de la página Ahora, por ejemplo, si vamos a éste, se puede ver que la serie, vamos a visitar el sitio. Pero puedes ver aquí con solo mirarlo, ¿verdad? Como, tienes las combinaciones muy raras, diría yo, entre lo que sería como un tipo Sunserf aquí Todos usan este sensor muy estirado junto con estas letras funky, ves, aquí en color, aquí en ni siquiera sé lo que dice, pero tú me dices o como aquí en e. y luego siempre hay como que es un collage, Entonces es una fotografía, siempre como en tonos monocromáticos. Este es morado, estos son blancos y negros. Pero entonces tienes también estos muy trippy, algo así como, elementos encima que distorsionan un poco, los carteles. Y esto es lo mismo, ya ves. Mira eso. Ahora, otras partes de la serie es que el texto está a la izquierda y a la derecha, se puede ver que esto es consistente en todas las piezas. El logo está siempre en un solo lugar. También hay un tipo pequeño que se esconde detrás de la gente. También se puede ver aquí , creo. Y luego estos , por ejemplo, estos son los bocetos, creo. Sí, estos son los bocetos. Bien, porque esto podría funcionar tan bien como una serie sin los tres elementos D, ya ves, porque tendrás un tipo muy audaz junto con este um tipo de collage con estas ilustraciones handrawn y luego con el lápiz aquí Genial. Entonces ya ves que las series siempre comparten algunos de los elementos, y eso es lo que vamos a intentar hacer hoy en los bocetos y en la pieza final, obviamente Ahora bien, esta funciona como serie por las paletas. Ya ves, como, todo es plano. Aquí no hay texturas, pero la paleta de colores siempre es la misma. Es este otoño algo así como, ya sabes, esto estas naranjas y amarillos y marrones, y siempre es lo mismo Entonces puedes hacer una serie simplemente siguiendo los mismos colores, y se verían como una serie, técnicamente. Ahora bien, éste, por ejemplo, se puede ver aquí que los colores son muy distintivos. Ahí está el texto aquí arriba siempre, y el paladar de color es muy sencillo, pero muy, muy efectivo. Ellos tipo de uso también. Ahora que lo veo, usan como una estructura central. Ya ves, como, hay algo que pasa siempre en el centro de la misma. Ves esta estructura aquí. Entonces tenemos aquí este pequeño castillo, este empaque aquí también. Y luego finalmente, algo así, también. No necesariamente están siguiendo una serie, pero cuando tienes un estilo muy específico después de algunos años diseñando, en algún momento, solo diseñarás carteles que parezcan una serie solo porque tu estilo es tan, tanto visible, ¿verdad? Entonces sí, eso sería todo. Aquí se ve, por ejemplo, es lo mismo. Esta persona realmente tiene un estilo, y todos se ven como de la misma serie, aunque probablemente no se hicieron en eso, ya sabes, usando esa intención. Pero de todos modos, eso es más o menos cuando se trata de la inspiración que hoy vamos a utilizar. Puedes encontrar los tableros de pinterest vinculados en el proyecto. Así podrás visitarlos y simplemente echarle un vistazo por ti mismo. Así que vamos a bosquejar ahora. 4. Bocetos en miniaturas: Es hora de ponerse incompleto. Hablaré de por qué elegí la frase que elegí. También le voy a dar un pequeño grito a mi amiga francesa Whitney por mejorar mi fraseo francés, no Y luego abriremos Procreate y bosquejaremos tres miniaturas rápidas Recuerda que puedes hacerlo usando papel o cualquier otro software que tengas disponible. Cada miniatura tendrá un elemento más que el último para ver dónde está ese punto dulce para que nuestro póster se convierta en el segundo de la serie y no solo eso desconectado Bien, así que comencemos. Normalmente esbozo las miniaturas usando papel, pero como estoy haciendo una clase, pensé que podría usar la app Procreate directamente porque me va a permitir acercar el zoom para que veas mejor lo que estoy Ahora, en realidad estoy muy inspirado por este boceto que hice para mi blog cuando fui a Madrid y que creé una pieza que era una especie de arn voish y encontré muchos letreros rectos con diferentes letras art nouveau Y esos son algunos de los ejemplos que encontré. Entonces creo que voy a usar probablemente un par de estilos que encontré ahí. Veamos qué pasa. Pero ahora, lo que voy a hacer es tocar el signo más. Nuevamente, en el signo más, voy a elegir centímetros porque estoy en Europa. Recuerda que si estás tomando mis clases, siempre uso centímetros. Puedes usar pulgadas si quieres. Ahora, para el ancho, voy a crear una altura 292 veces 30. Ahora, el PI será lo pondré a las 500, solo para que tenga un póster más grande más adelante, y voy a tocar Crear. Ahora bien, este va a ser nuestro cartel final, pero ahora para los bocetos, solo voy a rotarlo, y eso va a ser todo Ahora, para hacer las miniaturas, podrías simplemente soltar un color negro aquí en la primera capa, y luego tocar el Transformar también y simplemente hacerlo más pequeño De esta manera, estamos manteniendo el tamaño original de nuestro lienzo. Ahora sólo voy a rotarlo y ponerlo aquí. Ahí vas. Ahora voy a duplicar esto, traerlo al centro, y luego duplicarlo nuevamente y traerlo aquí. Ahora, pellizcarlos todos juntos y bajar la opacidad. Ahora voy a bloquear esta capa, y ahora estoy listo para bosquejar aquí. Ahora, voy a ir a acciones. Voy a ir a Lienzo, guía de dibujo, editar guía de dibujo. Y una vez que estés dentro, voy a ir a la simetría. Ahora bien, esto es algo que vamos a usar también en la clase de hoy, lo usamos en la primera clase. Pero he visto muchas piezas de Aarne va que solo estamos duplicando, ¿y eso es lo que vamos a hacer? Es mucho más fácil, créeme, porque si haces diferentes elementos a izquierda y derecha, entonces toda la composición se vuelve más complicada. Pero, quiero decir, en algún momento, podemos intentarlo. Entonces si te interesa aprender art novo eso no es para nada como hacer lo de la simetría, espejar, me lo puedes decir. Probablemente haré incluso una tercera parte de esta clase. Genial. Así que ahora voy a tocar hecho. Y antes de que empecemos, recuerda que tienes un juego de pinceles aquí que he preparado para que crees la pieza de hoy. La pieza de hoy va a ser texturizada, no como la primera, que era plana. Y luego también tienes la paleta de colores. Ahora, no vamos a usar nada de eso. Así que solo voy a tocar mis pinceles recientes, y voy a conseguir mi lápiz suave que siempre uso. En serio, muchos de ustedes preguntan, ¿Qué tipo de lápiz están usando? Y para ser honesto, realmente no me importa el lápiz que estoy usando para dibujar Todo. Es más o menos lo mismo. He hecho algunos lápices en mis paquetes de pinceles a principios de 2022, y y los uso por defecto, pero está totalmente bien si sigues adelante y eliges pinceles nativos de lápiz que están en algún lugar aquí en el bosquejo Pensé que sería más complicado encontrarlo porque tengo tantos pinceles. Pero de todos modos, comencemos a bosquejar. Ahora bien, la principal diferencia aquí con la primera pieza es que la primera pieza fue, recuerden, déjame crear una nueva capa. Y recuerda que la primera pieza fue arcilla Nui. Espero pronunciarlo bien. Um Ahora bien, esta fue la traducción literal es noche clara, y evoca una especie de ambiente nocturno de ensueño Al igual que, la paleta que usé era en su mayoría fondo oscuro con letras claras. Y la pieza de hoy es rosa. Espero que no creo que pronuncie eso bien, pero de todas formas, déjame escribirlo mejor para ti. Ahí vas. Entonces, esto significa Rosy dawn, y en cierto simboliza el calor y la energía de la Los colores van a ser más brillantes. Voy a usar probablemente ya que quiero hacer una serie que, ya sabes, como de noche y de día, algo así como, tal vez el fondo pueda ser claro, tal vez, como, blanco o tal vez rosado No lo sé. Pero voy a estar usando la misma paleta de colores de una manera diferente. Creo que también va a ser interesante ver cómo la misma paleta de colores podría funcionar para dos obras de arte, y al mismo tiempo, van a verse conectadas, pero van a ser algo completamente diferente. Si eso tiene sentido. Entonces, comencemos. Ahora, voy a volver a crear una nueva capa, y luego voy a tocarla, y voy a hacer de ella una ayuda de dibujo. Ahora, todo lo que dibujemos a la izquierda estará a la derecha. Entonces ahora, para este primer boceto, voy a estar haciendo algo que está un poco desconectado, solo para mostrarte que cuanto más mantengamos el tipo de, como, los elementos del primer póster, más hacemos que la serie sea consistente, ¿verdad? Entonces, si tuviéramos que hacer una serie que no tenga estructura o, como, nada visiblemente relacionado con la otra pieza, creo que sería más complicado pertenezca a la misma familia en la misma colección, ¿verdad Entonces eso es algo que realmente quería tocar hoy. Obviamente podrías hacer que se vea igual si las paletas de colores son similares Entonces ese sería un elemento, ¿verdad? Entonces, si ya es, como el reflejo, ese sería un segundo elemento Um, entonces vamos a ver, como, cuántos elementos podemos repetir sin hacer lo mismo, pero a la vez, así parece que pertenece a una serie. Bien. Entonces ahora, en la primera, voy a hacer algo un poco más libre Entonces voy a seguir adelante y crear una caja como esta, probablemente ponerla arriba. Y esto va a ser para nuestro texto. Recuerda que tiene dos líneas. Entonces serían dos cajas. Bien. Entonces ahora aquí podríamos usar esto como no sé, mejor podrías usar aquí. Podríamos hacer un poco A veces solo pongo elementos como este. Entonces no tienes que dibujar en las miniaturas, no tienes que dibujar, como, una rosa entera, por ejemplo Ahora bien, ésta sería una. Entonces tal vez podríamos hacer algunas hojas viniendo de aquí. Tal vez. Ahora, aquí, podría haber algo así como algunas plantas. Entonces podríamos hacer algo como esto. Y luego se ve algo que simplemente está lleno de ellos. Verás, si estuviera haciendo esto con papel, no lo borraría. Y deberías borrarlo no mucho, ¿verdad? Porque cuando estás haciendo miniaturas, no tiene que verse bonita Simplemente tiene que verse lo suficientemente claro como para entender si esa pieza puede convertirse en otra cosa. No tienes que hacer algo bonito porque no es así como tu cerebro se acostumbrará a algo. Entonces déjame tratar de explicarlo mejor. Um, si tuviéramos que dedicar como ahora el tiempo a, digamos, ya sabes, hacer que esta hoja sea mejor o lo que sea, solo estaríamos fijos en un elemento, no en la composición general Y eso es lo que me entusiasma mucho con estas miniaturas que a veces solo haces tres miniaturas muy feas y desordenadas, miniaturas muy feas y desordenadas, y luego miras una y estás como, esa es la que podría mejorar Mientras que los otros no te darán la misma sensación. Por eso estoy diciendo que es muy importante para ti simplemente hacer algo que te permita entender la pieza, acostumbrarte a la composición que quieres usar en lugar de solo los detalles. Entonces así podría ser, ya sabes, tal vez algo como esto. Entonces tal vez justo desde el centro. Podrías hacer, como, una línea y luego algunas vides aquí, por ejemplo, con hojas también. Digamos, ahora éste puede hacer algo así. Otra vez, aquí, solo improvisando aquí a medida que voy. Pero ya ves a lo que me refiero en general, ¿verdad? Entonces algo como esto definitivamente podría funcionar si lo hicieras limpio. Y luego a partir de aquí, tal vez podrías hacer tal vez hasta una línea aquí. Entonces algo así. Sólo para subrayar un poco la frase de la cita. A lo mejor un par de elementos geométricos más aquí. Y aquí podríamos tener una de las miniaturas. Ahora vamos a llevar esto por allá. Y hagamos la segunda miniatura. Ahora, en la segunda miniatura, quería hacer algo que estuviera un poco más cerca de lo que hicimos Entonces podrías otra vez, sé que vamos a usar la paleta de colores, las letras Arnval Pero digamos que en el primer cartel de Nila, tenemos las letras en el medio Entonces hagámoslo. Hagamos las letras aquí mismo en el medio, como hicimos con Niccla Entonces esa sería una caja. Podrías ir a la herramienta de selección, tres dedos abajo de la pantalla, y duplicar esto. Puedes pellizcarlos juntos y moverlos de nuevo. Creo que estaban en algún lugar por aquí. No estaban centrados, sino solo un poco arriba. Creo que algo así podría funcionar. Ahora bien, otro de los elementos que podría repetir aquí podría ser un marco. Recuerden que tenemos un marco que estaba haciendo algo así. Entonces ese podría ser el segundo elemento que podría repetir. Ahora, hicimos este tipo de, como, ticker, tipo de, como, tubo como marco. Y ahora, esto es algo que podríamos usar. Ahora, podríamos, por ejemplo, ahora que tenemos esto, podríamos dejar pensar en la primera pieza y crear otra cosa. ¿Y si creamos una palma aquí que vi? He visto muchos de estos carteles de art novo que como que son súper geométricos y naturales a la vez Verás, como esto es como un cuadrado. Pero entonces cuando hicieron las palmas, como que, ya sabes, puso elementos naturales dentro de un cartel organizado. Entonces dentro de, como, estos elementos geométricos, como elementos, podrían hacer una palma dentro de una flor Y eso me pareció, eso podría ser realmente interesante. mejor si te interesaba una tercera clase, tal vez podríamos seguir adelante y hacer algo completamente diferente. Ahora, ya tenemos esto. Entonces tal vez aquí podríamos repetirlo. Podríamos hacer tal vez como un pom algo así. Tal vez. Y entonces aquí podríamos hacer tal vez, como, una pequeña flor como la que tiene en el primer cartel que pensaría algo así. Ahora para los pums ya podías escuchar solo haz esto. Y sé que es una miniatura. Sé que dije que no debería ser detallado, pero como que quiero hacer esto un poco mejor solo para mostrarte cómo hacer estas palmas. Ahora bien, esta, en vez de tener aquí la costilla media de la palma, podría ser una de estas palmas abiertas, ¿sabes? Y entonces podría ser algo así . Esta es la estructura. Sí, mejor. Digamos algo como esto. Ahora, sólo voy a bajar la opacidad tocando el pequeño extremo aquí, y luego voy a hacer estos pomos Verás que hacer palmas es realmente fácil. Entonces haces esto, y luego cierras aquí. Y ahora un pequeño recordatorio de que si quieres aprender a crear mejor las palmas, siempre puedes echar un vistazo a mi clase de flores donde te llevo paso a paso sobre cómo crear diferentes palmas con diferentes ángulos. Y es una clase de la que estoy muy orgullosa porque realmente la desglose de una manera que todos puedan aprender a dibujar estas. Eso es algo interesante ver que ver ahora aquí también podríamos hacer algo así. Entonces eso podría ser una palma. No lo reflejé, pero vamos a traerlo aquí. Y esto en realidad se ve realmente interesante. Probablemente podría usar esto para otra cosa. Pero ahora, vamos a darle un toque y convertirlo en un asistente de dibujo, y hagamos la palma hacia arriba. Esta es la misma vieja historia. Vender es así. Algo así como En realidad, hagámoslo así. Sí. Entonces eso podría ser. Ahora sólo voy a seleccionar en la primera capa, las cosas estructurales, y sólo voy a posponiéndolas, y sólo voy a pellizcar esto juntas. Bien. Ahora tenemos el segundo boceto. Ahora vamos a llevar este a la derecha. Y ahora hagamos el boceto final. Ahora, en este, quiero hacer algo muy, muy, muy parecido al Nuevo aplauso Ahora, de nuevo, teníamos un marco aquí para que podamos comenzar con el marco igual que lo hicimos aquí. Recuerden, ese sería como nuestro tercer elemento. Entonces los primeros colores, segundo segundo las letras al estilo Aarnvo Incluso podríamos agarrar las cajas de esta, tres dedos abajo de la pantalla, duplicar, traerla aquí. Algo así. Tal vez un poco más grande, en algún lugar alrededor. Yo diría. Aquí, pellizcados juntos. Y ahora aquí, por ejemplo, teníamos recuerdo en la primera pieza, teníamos dos flores aquí mismo. Entonces, ¿qué pasa si en vez de ponerlo aquí, los ponemos aquí arriba Entonces podríamos hacer Primero hagamos el tubo. Bien, creo, algo como esto. Sí. Ahora bien, podría haber una pequeña flor viniendo de aquí arriba. Ahora aquí podríamos hacer otra flor. También podría hacer un tubo paralelo como el que hicimos en la primera pieza. Hicimos algunos de estos tubos más geométricos que eran algo así como paralelos al primero Así que yo también podría hacer esto. Hmm. Genial. Ahora esta flor puede ir así. Algo así. Y ahora Espera, en realidad, aquí. Terminemos el talón. Sí, algo así. Y ahora la harina podría ir aquí. Sé una batalla aquí, entonces te estoy diciendo que no vayas en detalle, pero a veces me pongo súper motivado y luego empiezo a hacerlo yo mismo, así que sí. Y en realidad, esta flor podría simplemente ir a alguna parte de aquí, lo que sea, y luego más pétalos tal vez que vayan aquí. Sólo para que sea un poco más complicado. Y entonces creo que voy a usar esta flor para que en realidad creo que la voy a usar en otro lugar también. Así que de todos modos, aquí tenemos estas dos flores bonitas. Vamos a moverlas un poco. Algunos están aquí, y luego los otros también. Ahí ahora aquí también podríamos volver a hacer algún tipo de flor, así como podría ir así. Sí, algo así. Y luego también podríamos hacer la misma flor que hicimos antes que en la primera pieza también. Algo así. Perfecto ahora aquí. Podríamos ir a crear algo que tenga algunas hojas aquí. Se puede ver que ya estoy pasando más tiempo con este porque creo que me gusta más que a los otros. Bien. Ahora bien, esta flor en realidad podría irse. Oye, déjame seleccionar. Sí, ahora, déjame seleccionar solo esto. Tres dedos en la pantalla duplican. Voy a rotarlo. Voy a usarlo más grande. En algún lugar de aquí. Sí. Ahora intentemos centrarlo mejor. Genial. Entonces ahora aquí también podríamos hacer algunas plantas aquí. Pellizquemos esto juntos. Y ahora aquí. Así deja. Algo así. Ahora, a partir de aquí también podríamos hacer algunas de estas vides aquí. A lo mejor otra hoja. Y ahora uno de los elementos que estuvo mucho ahí en el primer boceto fue el círculo. Así que hemos usado un círculo por aquí que era como la luna. Entonces, ¿y si hiciéramos otro círculo, el mismo? Pero en vez de hacerlo arriba, lo voy a hacer abajo. Entonces podría ser en algún lugar así. Y esto iría detrás de nuestros elementos. Algo así. Nuevamente, sólo para que esté ahí por el momento. Genial. Entonces ya tenemos los tres molinos de pulgar. Ahora, podrías escoger cualquiera. Este sería mucho más fácil, en realidad. Pero creo que para la serie, obviamente, esta va a ser mejor. Nuevamente, aquí estamos repitiendo tantas cosas. Entonces estamos repitiendo estas dos flores. En lugar de estar arriba, estaban abajo. Teníamos más como un elemento central aquí en la primera pieza. Ahora lo tenemos abajo. Tenemos algunas viñas. este marco, este marco doble, solo marco de doble tubo que también tuvimos en la primera pieza. Tenemos muchos pequeños elementos. Como, por ejemplo, este círculo aquí también. También tenemos algunos de estos elementos, donde, como, los tubos iban a otra parte. Y creo que lo conseguimos así, por ejemplo, aquí, podríamos hacer algo así también para simplemente, como, seguir haciéndolo. Como en la primera. Así que definitivamente estoy escogiendo éste. Ahora, voy a cambiar el nombre de esta capa en miniatura. Genial. Y luego sólo voy a obtener la herramienta de selección de rectángulos, seleccionar éste, tres dedos en la pantalla y duplicar. Y voy a apagar esto. En realidad voy a desbloquear la primera capa y simplemente borrarla. Perfecto. Ahora voy a importar aquí la pieza de arcilla Nuit para poder copiar algunos de los elementos estructurales para crear un boceto final. Entonces hagámoslo. 5. Estructura y primera palabra: Bien, construyamos la estructura principal final. Vamos a sacar de nuestro boceto y comenzar a dar forma a las pautas principales de nuestra primera pieza de arcilla Nuit Justo después, vamos a abordar las formas de letras con un nuevo estilo refinado rnouba Impresionante. Entonces ahora tenemos nuestra primera pieza aquí. Y nuevamente, recuerden que vamos a sacar muchas cosas de ello. Entonces vamos a conseguir el círculo, vamos a conseguir el marco. Vamos a conseguir la posición de las letras. Más o menos, no tiene por qué ser exactamente lo mismo, sino algo que está un poco centrado. Y también el tamaño de las flores y esas cosas, creo que también me quedaría con algunas de estas cosas. Ahora, verás que a medida que haces la serie, tus carteles siguen mejorando, y hay una razón por la que porque cuanto más estudies un estilo, mejor va a ser después. Entonces vas a ver, como, si haces una serie de, digamos, no sé, como ocho carteles, el octavo o, como, el quinto será mejor que el primero. Al menos esto me pasa a mí. Entonces sí, avísame si esa es tu experiencia si alguna vez has hecho alguna serie de carteles antes. Ahora, lo que voy a hacer es ir a la nui Clare y simplemente derribar el pasado Ahora ve a acciones y en Lienzo, edita guía de dibujo, y ahora toca este círculo azul, y voy a traerlo al centro aquí. Un buen punto de referencia sería éste. Tabulador Don. Genial. Entonces ahora que estamos aquí, por cierto, también te estoy dando mi pieza de Nila Entonces, si no hiciste el primer tutorial, también puedes hacer referencia a mi pieza directamente para crear esta pieza aquí, ¿de acuerdo? Pero obviamente, te recomendaría ir a ver la primera clase porque ahí hay muchas cosas que son muy interesantes, sobre todo cuando se trata de inspiración. Te enseñé un par de libros que he usado para estudiar este estilo y esas cosas. Entonces sí, ve a comprobarlo. Ahora vamos a crear una nueva capa, y ese va a ser nuestro boceto final. Y voy a empezar por conseguir el marco aquí. Entonces esto va a ser. Hagámoslo otra vez. Así que toca con el dedo izquierdo. Por cierto, toca esta capa y conviértala en dibujos. Siempre, siempre, siempre olvídalo . No sé por qué. Entonces hagámoslo. Perfecto. Ahora, hagamos el encuadre. No voy a conseguir los detalles, obviamente. Porque todo esto va a cambiar. Perfecto. Ahora también voy a hacer referencia a este marco sólo para tenerlo. Creo que quiero usarlo aquí arriba como lo hice. Sólo voy a conseguir esto aquí mismo. Bonito. Perfecto. Bien. Ahora probablemente voy a hacer probablemente el círculo aquí en el fondo. En realidad, para este círculo, es mucho mejor si sigues adelante y creas una nueva capa sin ser espejada Porque de lo contrario, crea círculos realmente raros. Es realmente difícil hacerlo. Así que vamos a colocarlo aquí. Y ahora hagamos lo mismo. Toca en círculo. Y éste tiene que ser un poco más grande. Entonces, si quieres hacer si quieres controlar mejor los círculos, recuerda que si tocas aquí, el círculo solo va a hacer que se va a hacer más grande, ¿de acuerdo? Si tocas afuera, lo vas a mover. Y si tocas el círculo azul, cualquiera de los cuatro, vas a deformar el círculo, ¿de acuerdo? Así que de nuevo, por moverlo, solo por hacerlo más grande, lo siento, pero en la misma posición, solo agarra justo aquí entre los puntos azules. S, volvamos a hacerlo. Bonito. Y ahora hagamos esta, también. Y el otro. Algo así. Perfecto. Ahora, este círculo, en realidad voy a seleccionarlo todo, seleccionarlo con la herramienta de selección de rectángulo. Todo ello. Ve a la herramienta Transformar y voltea verticalmente. Ahora voy a traer esto aquí abajo. Algo así. Perfecto. Ahora, sólo voy a pellizcar esto, y en una nueva capa, voy a hacer los buzones aquí. Duplicar y traerlo ahí abajo . Pulgada juntos. Y creo que eso va a ser cuando se trata de mi estructura. Así que sólo voy a mover los dos y moverlos aquí. Perfecto. Ahora, mi boceto, sólo voy a hacerlo más pequeño. Sólo ponlo en algún lugar ahí arriba. Sólo para tenerlo en alguna parte si quiero volver a él. Pero ahora más o menos sé lo que quiero hacer. Ahora, para la estructura, sólo voy a bajar la opacidad. Y voy a empezar a hacer las cartas. Ahora, antes de entrar en el estilo final que quiero usar hoy, les voy a mostrar un par de cartas As. En realidad hay muchos estilos de Arnabo. Y si ya has visto alguno de mis alfabetos antes? Arriba en mi tienda en chubm.com, tengo unos alfabetos que te enseñan cómo creo cada letra paso a paso Entonces ahora estoy pensando, y me gustaría preguntarte si te interesaría crear un juego de pinceles rtenubau para Procreate que tenga cuatro estilos alfabéticos y muchos elementos para Artnuva Pero me gustaría saber si te interesaría porque me tomaría alrededor de tres o cuatro meses crear. Avísame si alguno de ustedes estaría interesado en eso. Ahora, hagamos dos letras As. Podría haber muchas maneras de crear estos estilos, y tú podrías, ya sabes, he estado haciendo algunos de ellos, y se vuelven mejores a medida que avanzas. Se vuelven más fáciles. Entonces ahora podría haber uno que haga algo así. ¿Correcto? Ahora, podemos duplicar esto, voltearlo. Entonces ese podría ser uno. Incluso podrías hacerlo más delgado. Entonces ese podría ser un estilo. Verás que no elegí este, pero este podría ser uno de los estilos para los que podría crear un alfabeto. Y hoy no lo elegí porque para mí, no es tan ornamental. Algunos estilos arnvo son más ornamentales, y algunos de ellos son solo un poco menos ornamentales, más yo diría más yendo a un estilo art deco tipo de estilo similar Entonces esta es una que probé al principio. Y luego el otro, ese es el que voy a ir para hoy, eso es algo así. Entonces, si creamos el primer sello así, y ahora lo vamos a crear porque preparé un sello para que realices mejor este estilo. Pero déjame simplemente, como, bosquejarlo rápido solo para que veas de qué tipo de carta estoy hablando aquí. Y luego a partir de aquí. Hacemos algo como esto. Entonces este podría ser el otro estilo. No podría ser porque este va a ser el estilo que vamos a usar hoy. Bien, entonces borremos esto. Y ahora, en una nueva capa, voy a ir a seleccionar la base de letras Ardovo Bien, así que vamos a estamparlo aquí. Hagámoslo más pequeño. Y ahora la parte superior irá un poco más arriba, y entonces esto estará en algún lugar por aquí. Sí, baje el pasit. Ahora, solo un poquito de teoría antes de que lo hagamos. Te voy a decir lo que es un sobreimpulso. Entonces cuando haces letras que terminan con una línea recta, vas a seguir la altura X, ¿ verdad? Esta línea de aquí mismo. Pero, por ejemplo, cuando haces una letra circular, va a haber un sobreimpulso, es decir, el círculo estará siempre, siempre yendo un poco más allá de la línea Ahora, cuando hagas zoom en la boca, tu ojo te dirá que estas dos letras tienen la misma altura. Pero si tuvieras que poner este al mismo nivel que la línea recta, tus ojos te dirán que esto es más corto. ¿Bien? Eso es como una ilusión óptica. Por eso vamos a hacer eso. Podemos comenzar haciendo un tallo principal. El tallo es la parte principal vertical de la letra. Así que sólo voy a copiar este solo rastro en la parte superior. Otra vez, aquí, si quisieras, podrías exagerar las cosas Podrías hacer tal vez un Serif que sea así. Podrías hacer una serif que sea aún más corta. Podrías hacerlo incluso recto si lo quieres. Podrías hacer algo que se parezca más a una carta toscana Podrías hacer lo que quieras. Pero por el bien del ejercicio, obviamente voy a seguir esto. Genial. Entonces ahora solo voy a duplicarlo, voltearlo verticalmente. Ponlo y solo llénalo. También podrías dejar caer un color por dentro, pero por alguna razón, me gusta más hacerlo a mano. El proceso es un poco más tedioso, pero el boceto se ve mejor después Genial. Entonces ahora tenemos éste. Ahora, sólo vamos a duplicarlo y traerlo ahí para después. Y luego con esta , vamos a crear la primera letra, que va a ser la letra A. Ahora voy a borrar esto y mantenerlo así. Ahora bien, el primero es que voy a cambiar esto un poco. Y en vez de terminar así, voy a terminar así. Porque aquí voy a hacer esta línea entrar ahí. Y ahora, voy a terminar la letra A, simplemente trazando encima del tallo. Estas letras que hago por el art nouveau, siempre vienen de un alfabeto creado en esa época, pero siempre doy mi propio giro Ahora, aquí, el travesaño muy importante. Vamos a mantener los travesaños todo el tiempo al mismo nivel Entonces para la A, la B, etcétera. Genial, tenemos la A, así que llevémosla a la izquierda. Dejémoslo ahí. Ahora vamos a duplicar el tallo principal que tenemos, y vamos a traerlo aquí y vamos a crear la letra B. Perfecto. Ahora para la B, voy a seguir adelante con la selección para seleccionar esto y traerlo abajo en algún lugar por aquí. También voy a cambiar un poco Taserbs. Entonces este va a estar arriba. Y éste un poco abajo. Algo así. Y ahora la abeja. Simplemente seguiremos esta forma y haremos un pequeño final aquí. Entonces hagamos ahora la segunda parte. También puedes usar esta guía que he preparado para hacer realmente cualquier curva que quieras en tus letras Si quieres hacer un buen florecimiento, también podrías usar este círculo, rotarlo alrededor o si quieres usar algo de esto a cualquier parte que te gustaría crear, también puedes usar eso Entonces creo que esto probablemente ayudará. Pero por favor avíseme si esto ayuda o la próxima vez que quieras que haga las cartas desde cero. Yo también podría hacer eso. Lo hago en mi mecenas todo el tiempo todos los meses. Yo creo las letras desde cero. A veces uso guías, a veces no supongo que esto es bueno para principiantes, pero si eres más avanzado, realmente no necesitas usar esto. Bien. Veces en las que quieres hacer una clase, lleva tanto tiempo hacer las cartas que a veces mis clases o tutoriales son más de 6 horas y a veces eso podría ser un problema si tienes poco tiempo. Bien, genial. Ahora tenemos A y B. Voy a poner esta aquí. Ahora voy a hacer la E y letra U. voy a volver a duplicar mi tallo principal, ponerla aquí encima de esto. Ahora tenemos nuestro tallo para determinar el ancho de las letras, ¿verdad? No todas las letras tienen el mismo ancho. Entonces, por ejemplo, si haces una W o una letra M, suelen ser más anchas. Pero generalmente, la mayoría de las letras en el alfabeto son más o menos las mismas. Entonces ahora vamos a hacer la letra U. Así que voy a hacer esta cosita también, usando la guía. Hasta aquí. Y ahora déjame hacerlo más pequeño, en realidad. Sí, algo así. Y no desde aquí. Yo haré la letra U. Ahora voy a seleccionar esto nuevo y traerlo un poquito aquí. Ahí. Más o menos. Ahora, voy a pellizcar a estos dos juntos, y ahora aquí también voy a retocar esto así Verás que en cualquier alfabeto, la letra U, si tiene una serif, nunca va como una serif normal porque necesitas espaciado aquí Cuando se usa hacia fuera, necesita parte del espaciado. Ahí. Perfecto, entonces. En realidad, esta curva debería estar un poco más abajo para hacer el sobreimpulso que te estaba diciendo antes Perfecto. Ya lo tienes. Ahora, también podrías hacer algo de grosor aquí, por ejemplo, si quisieras. Pero ahora esto depende de ti. Perfecto. ¿Sabes qué? Incluso un poco más. Bonito. Ahora tenemos la A, la U. Así que sólo voy a pellizcar juntos estos dos, moverlos para que pueda hacer la E. Así que de nuevo, duplique esto, traiga uno de ellos en el tallo aquí. Y ahora usemos la letra B como referencia para nuestro ancho. Ahora la letra E va a hacer algo así como dejarme en realidad pines. Sí, no usemos una nueva capa. Podemos usar el mismo. Entonces será en algún lugar arriba hasta aquí. Vamos a hacer una línea que me permita borrar esta curva aquí porque voy a hacer otra curva. Entonces es una curva que hace esto. Ahí. Perfecto. Y ahora aquí, voy a subir así. Ahí. Ahora cuando se trata de esta parte superior, haremos algo como esto. Como una ola, termina como empieza. Verás, éste sube, y estos dos bajan. Y luego a partir de aquí, haremos algo loco que tienen muchos de nuestros nuevos alfabetos Eso es hacer una línea que va de aquí hasta abajo. Probablemente nunca has hecho una letra E así. Pero veamos qué pasa cuando estamos ahí. Y hazlo más grueso un poco hacia abajo. Ahora, terminemos esta parte. Y en realidad, voy a seleccionar esta parte aquí arriba y voy a traerla un poco a la derecha así. Y ahora terminemos. La forma. Y así, tenemos una letra E, mayormente hecha. Ahora deberían ir directo hacia abajo, así como esto. Y luego el travesaño, solo lo haré en el mismo lugar ahí Impresionante. Bien, tenemos la primera palabra. Entonces ahora vamos a traer el tallo aquí abajo. Y armemos esta palabra. Entonces la E va ahí, la B va aquí. Intenta equilibrar el espaciado, así que tal vez la A pueda estar un poco más a la izquierda. Simplemente, intentemos hacer un bonito kerning. Kerning es el espaciado individual entre cada letra. Entonces, si tuvieras que llenar esto con agua, la misma cantidad de agua debería estar aquí. Bien, con respecto a los detalles parejos. Este es un detalle, por ejemplo, que hará que nuestro kerning difiera Entonces pongamos la E. También puede alejar el zoom. Creo que cuando te alejas, realmente tienes una idea clara de lo que está pasando aquí. Ahí. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora, vamos a pellizcarlo todo junto. No el tallo. Así que vamos a bajarlo. Y centremos esto. Y así es como hemos hecho la primera palabra. Entonces, en el siguiente capítulo, abordaremos el segundo. Vamos a hacerlo. 6. La segunda palabra: Bien, segunda palabra tiempo. Repetiremos el proceso, pero mantendremos un ojo en el contraste y el ritmo para que las dos palabras sientan que pertenecen a una oración juntas. No sólo estilísticamente, sino también en tono. Genial. Entonces ahora vamos a hacer la segunda palabra, que solo serán tres letras, en realidad, porque ya tenemos la E, y aquí tenemos dos letras Es. Entonces, antes que nada, voy a hablar un poco más arriba porque aquí tenemos un reto. Ves que la letra B baja, ¿verdad? Entonces, como el espaciado entre las palabras tendrá que ser un poco mayor que esta, porque esta no tiene letra que en realidad vaya más allá de ninguna de las líneas. Pero aquí dentro, sí lo tenemos. Así que solo ve a sacarlo a colación por ahora, localiza este tallo en algún lugar como por aquí, duplicado ahora tráeles el sello también. Yo siempre digo el Stem, entonces SDEM luego estampa. Pero, ya sabes, a veces, como no soy un hablante nativo de inglés, lo tengo cuando hablo rápido, solo me confundo. Entonces Stem y sello. B. Ahí vas. Entonces bien, ahora vamos a mover este aquí mismo, y vamos a hacer la letra R. Por la letra R, sólo vamos a seguir lo que hicimos en la B. Pero para esto, en realidad, voy a borrar esta parte. Arriba. Tres dedos, cortados. Ir a la letra B. Seleccione esta parte, en realidad. Arriba, todo esto. Tres dedos en pantalla, duplicar, bajarlo. Tráelo aquí, y luego escupe éste, pellizcarlo. Tenemos la letra R, casi terminada aquí, en realidad. Bien, la tenemos aquí. Ahora, bajemos un poco esto. Por lo general, esto podría ir un poco más abajo que el B, pero creo que podemos mantenerlo así. A lo mejor podríamos hacerlo sólo un poquito. Porque generalmente, como no tenemos la parte inferior, entonces visualmente, debería haber un poco más abajo, aún más, en realidad. Pero como es RnVo creo que va a quedar bien para que esté arriba. Genial. Ahora, aquí solo voy a hacer algo como esto, y de hecho voy a dejarlo por ahora. Sé que quiero hacer algo así. Pero eso es todo lo que sé porque primero, voy a hacer la letra R. La carta, perdón. La letra O. Ahora, nueva capa. Entonces para la letra O, sólo voy a hacer un óvalo aquí. Editarlo. Hazlo igual que como el mismo grueso, más o menos que el resto de las letras. Quizá así. Asegúrate de que haya un sobreimpulso Y ahora vamos a hacer No, en realidad, lo que voy a hacer ahora es hacerlo un poco más grueso en la parte inferior. Sólo un poco. La carta siempre nunca un óvalo perfecto, en realidad. Siempre así si esto fuera un vector, podría haber como dos puntos aquí. Esta parte de aquí debería ser un poco más plana, y luego a medida que baja, debería ir un poco así Sólo un poco. Ahora bien, esto tiene un poco más de sentido. Siempre podemos retocarlo más adelante cuando renderizemos la pieza Pero ahora hagamos un gran óvalo aquí también. Está bien, en realidad una más pequeña, y va a ser la que está en el centro. Y hagámoslo un palo para que mantengamos aquí este grosor. Y en el lado derecho también, más o menos, se puede hacer un globo ocular como Sí Esto es lo suficientemente bueno. Creo que podemos distorsionarlo un poco De nuevo, visualmente, creo que ahora es bastante bueno. Ahora vamos a pintarlo. Y cuando añadimos la tinta en su interior, vamos a ver qué partes son realmente planas. A lo mejor esto al final fue un poco demasiado plano. Algo así servirá por ahora. Sí. A lo mejor es un poco demasiado pesado en la parte central, así que déjame recortarlo un poco. Vamos a traerlo a alguna parte por aquí. Y ahora con la letra R, lo que voy a hacer es seguir un poco esta forma aquí. De hecho voy a acercarlo un poco más y siguiendo la guía. En realidad, si voltearas horizontalmente la guía, tal vez esto te pueda ayudar. Entonces podrías hacer algo como esto. Sigue este círculo. Y luego aquí, hazlo más grueso. Perfecto. Ahora, voy a pellizcarlos juntos. Bueno, en realidad. Espera un segundo. Sí. Tal vez con un poco más de espaciado. Recuerda mantener el mismo espaciado hacia arriba y hacia abajo. Bien. Genial. Perfecto. Ahora, sigamos adelante y hagamos la letra S, y ya terminamos, en realidad. Así que solo puedo borrar esto, en realidad, llevar el RO a algún lugar allí. Y vamos a hacer la letra S. Ahora para la letra S, si consigues la guía, podrías seleccionar en realidad podrías, perdón, podrías seguir la letra B, un poco. No mucho, sino solo un poco solo para quedarse con esto. Entonces vamos a hacer dos círculos aquí. Va a ser un poco diferente la letra a que yo, ya sabes, suelo hacer, pero es algo que he visto en un libro, y nunca he visto algo así. Entonces veamos si podemos hacerlo. Entonces podrías hacer un óvalo esto, traerlo a colación. Ahí. Y ahora haces otra. Así. Eso en realidad va más allá del primero, así que va dentro del primero. Y ahí está este rebasamiento aquí. Veamos qué pasa ahora. Vamos a traer esta capa. Así que pásalo y crea uno nuevo. Perfecto. Ahora, voy a empezar a hacer esta. Haz el grosor aquí. Algo así. Voy a hacer serif más tarde Dejémoslo así por ahora. Y luego estoy haciendo esta parte. Y termina aquí. Y también hacer el espesor. Recuerda mantener siempre el mismo grosor. Creo que algo como esto realmente servirá . Vamos a pintarlo. Y vamos a pintar este pájaro, también. Y lo dejaremos así. Hasta ahora, tal vez pueda Sí, en realidad, puedo terminarlo. Entonces no va de grueso a delgado directamente, pero hace un poco más así. Creo que esto va a parecer. Sí. Lo suficientemente bueno. Bien, perfecto. Ahora. Esto también parece un poco. Hagámoslo un poco más blanco. Entonces con la herramienta de forma libre, sólo voy a hacerla un poco más blanca Es un boceto, así que no me importa. Vamos a ponerlo aquí. Sí, creo que esto es bueno. Ahora acerquemos la S a la O. Y ahora voy a hacer algo que va a quedar genial. Así podríamos terminar la letra S, haciendo algo aquí, ¿verdad? Entonces podrías hacer algo como esto. De hecho podrías hacer un círculo continuo y hacer algo como esto. Podrías hacer muchas cosas. Pero como lo estoy poniendo al lado de la O, tuve la idea de hacer esto. Entonces hay un pequeño adorno que viene de la O y va dentro de la S. Es como una ligadura, pero sin tocar la escalera Ahí. Perfecto. Bien, ahora vamos a borrar esto, vamos a borrar la guía. Vamos al pie de la letra. E, selecciónelo con una herramienta de selección manual libre. Los dedos en la pantalla, duplicados, derriban. Aleje solo para ver el espaciado. Creo que esto está bien. Colócala en algún lugar de aquí. Ahora, duplicarlo, llevarlo a la derecha. Incluso puedes tocar un poco si quieres. Y podrías modificar esto un poco. Por eso se llama el lettering, para que en realidad puedas modificar las cosas Así sólo con fines estilísticos. Perfecto. Vamos a traerlo un poco más arriba, en realidad. Justo así. Segundo también. Sólo. Bien. Pellizcar todo junto. Entonces la rosa. Bueno, en realidad, vamos a pellizcarlo todo junto. Y sólo voy a seleccionar la parte rosa. El rosa, en realidad, no es una rosa. Es José. Y vamos a traerlo en el medio. Puedes yo te puedo ayudar a que tengas el círculo y es centro para que puedas usar. Genial. Y ahora vamos a traerlo aquí abajo. Impresionante. Tenemos nuestras letras. Ahora, aquí hay un acento. Recuerda que esto es francés. Y creo que está en esta letra E. 7. Parte de ilustración: Bien, ahora vamos a agregar esa pequeña magia extra. Las florituras, adornos y piezas ilustrativas que dan vida a esta pieza y la empujan a un territorio final de póster Estamos a punto de hacer la parte más complicada, esbozando todo esto y posicionando todo Primero, voy a ir a la guía de edición de dibujo. La voy a traer aquí en el centro de la misma. Si quieres encontrar el centro también mejor en la guía, solo tienes que ir aquí, obtener una línea de esta esquina a esta esquina. Sin que sea asistido, ¿de acuerdo? Así que simplemente, como, la primavera de aquí a aquí. Ahí. Perfecto. Y ahora de aquí a aquí. Y si haces esto perfectamente, tienes un centro. Entonces, si fuéramos podemos ir a acciones Editar guía de dibujo y luego traer este punto azul aquí mismo. Ahora tenemos el centro de esto. Perfecto. Entonces, vamos a traer de vuelta las cartas. Luego en una nueva capa, ayuda de dibujo. Voy a empezar a hacer las filas aquí. Ahora, quiero que esté en algún lugar de aquí y haga algo como esto. Sí, creo que eso es bueno. Y entonces aquí debería terminar en algún lugar por aquí. Así que va a ser algo así. Ahora, voy a bajar este plástico, crear una nueva capa, hacer que exista también, y empezar a dibujar la harina aquí. En esta, en realidad, se puede Bueno, en realidad, podemos usar esta línea. Bien, genial. Lo siento, a veces hablo conmigo mismo cuando estoy creando estas cosas. Um, en realidad, a partir de aquí, voy a crear el primer pétalo. Ahora, el segundo. El tercero irá un poco más arriba. Algo como esto. Ahora voy a hacer un par de aquí, que están detrás. Y luego una última. Bonito. Bien. Ahora, aquí. Ese es uno de los grandes. Y esto será como uno doblado. Entonces voy a dar forma así. A Y luego de aquí, un par más. Pero los pequeños. Bueno. Por favor, no me preguntes qué clase de flor es esta porque no lo sé. No tengo idea. Pero es genial cuando sabes cómo funcionan los pétalos y todo eso, es un poco genial simplemente crear algo como esto. Bien, vamos a refinarlo un poco. Bien. A mí me parece bastante bueno ahora. Perfecto. Ahora que tenemos esto, voy a duplicarlo y rotarlo dos veces 45 grados. En realidad, espera, dame un segundo. Creo que lo haré un poco menos ancho. A lo mejor es así. Sí, esto se ve bien. Duplicado y nuevamente, rotarlo dos veces. Y con el uniforme, tráelo aquí. Y lo colocaremos en algún lugar por aquí. Duplicarlo, voltearlo horizontalmente, chasquear dos y traerlo aquí Ahí. Los pellizcamos juntos, y luego en una nueva capa, voy a hacer los frames ahora. Entonces intentemos esto de nuevo. Derecha. En realidad, esta, no voy a seguir la guía porque creo que está demasiado cerca. Gran marco doble aquí. Estas dos flores van a ser un poco más pequeñas en algún lugar de aquí. Genial. Bien. Entonces ahora, desde el marco, lo que voy a hacer es crear Esta rama aquí viniendo de la flor. Y digamos que suben hasta aquí. Y así ahora lo lograré. Entonces es junto con esto. Y aquí, hay algo así . Sí, algo así. Y ahora, de nuevo, hay muchos carteles de Arnovo que combinan líneas realmente rectas con curvas con curvas naturales, que fue el elemento principal en Art novo Entonces ahora aquí, metí la pata en esta pequeña parte de aquí. Bien, genial. Volvamos a la capa. Y ahora aquí, voy a empezar a crear esto debería estar reflejando este lado, en realidad, pero, sí, tendríamos que crear algo que refleje ambos en estos dos lados y luego va ahí también Pero está bien. Sólo vamos a hacerlo aquí, y luego vamos a hacer algo a mano más adelante. Entonces a partir de aquí, vamos a hacer un poco de nee aquí, luego una hoja que va a algún lado así. Y luego una hoja más pequeña. Perfecto. Ahora sólo podemos seguir adelante y bueno, en realidad, voy a borrar esta parte aquí y ahora seleccionar esta parte. Esta parte tres dedos en la pantalla, duplican el clip Vert rápido y el anillo. Perfecto. Lo conseguimos. Ahora, hagamos algo aquí arriba. Sólo vamos a borrar. Sí. Quiero de este arriba. Bajen así. Ahí. Y ahora, esto va así. Estoy haciendo algo parecido a mi cartel anterior. Y aquí, a lo mejor tenemos que tapar el espacio. Entonces, ¿y si hacemos algo así? Sí, esto se ve bastante bien. Y esto va a ir arriba. Ahora, aquí puedo hacer un pequeño triángulo, tal vez Y entonces esto puede ser un poco Esto podría ser como la flor que creamos en la primera pieza también. Algo como esto. Bonito. Bien. Perfecto. Ahora, vayamos aquí y creemos la parte inferior. Entonces ahora marquemos primero estos círculos. Entonces sabemos que esto va a pasar por aquí. Y esto va a ir así. Perfecto. Y ahora éste. Eso es. Voy a ir así. Impresionante. Ahora, queremos hacer algo que realmente pueda apagar las guías, en realidad, ahora porque ya no las necesito. Ahora, podríamos hacer algo con esta parte aquí. Entonces eso podría ser como un poco así entra aquí, algo así como nosotros aquí mismo, ¿verdad? Entonces entra. Y luego sube así. En realidad, me gustaría probar algo. A mí me gustaría que entrara. ¿Correcto? Y luego, entonces el círculo va aquí. A ver si puedo hacer que esto suceda. En realidad, sí. Sí, entonces hace algo como esto. Porque en este ejercicio, en esta clase para hoy, lo que voy a intentar hacer es hacer la pieza con texturas en vez de decir, ya la dije antes, pero la otra era plana y no quería pasar mucho tiempo usando profundidad y esas cosas. Entonces pero aquí, voy a tratar de encontrar elementos que puedan ir encima del otro solo para crear esa profundidad que realmente estoy, como, tratando de encontrar. Puedo mejorarlo más adelante, pero sí, algo así. Bonito. Perfecto. Bien, genial. Entonces, bien, ahora que tenemos esto, bajemos, y hagamos los florales aquí. Entonces como lo hice arriba, esto bajaría así en línea recta. Y entonces haría algo así. Sí. A ver. Si hago una vid aquí y luego aquí podría ser una hoja grande. Algo como esto. Y luego veamos, como la vid podría ser algo así. Y entonces a partir de aquí podría cortar y hacer otra hoja aquí. ¿Qué opinas? ¿Tal vez? Podría hacer una hoja aquí. Hm. Sí, esto podría hacer. Vamos a sacar a colación este un poco. Hmm. Sí, interesante. Debido a que este ascensor podría ir tal vez podría cubrir este espacio. Ahí. Sí. Bien, y entonces aquí podríamos hacer algo como esto. Perfecto. Bien. Y ahora, por fin, y ya terminé después de esto. Voy a hacer uno que va desde aquí. Aquí le gusta algún tipo de círculo. Y luego hay una hoja co arriba. Sí, en realidad estoy haciendo diferentes izquierdas que en la primera pieza, solo para darle un poco más de esa diferenciación, aunque si tuvieras que hacer la misma hoja, así que la hoja típica como esta, también sería buena Creo que voy a poner algunas solo para hacer referencia a la primera pieza. Pero estoy haciendo que esta sea un poco diferente. Descubrí que en realidad eran, como, muy divertidos de pintar. Entonces como verás más adelante, cuando agreguemos colores, Y luego hay otro aquí. Y en realidad, aquí podríamos poner ahora que estoy hablando de ello, podríamos poner otra. Siempre puedes ir al otro lado y asegurarte de que se vea bien. A veces cuando estás dibujando a la derecha, parece bueno. Y luego cuando vas a la izquierda, ves que no es nada bueno. Entonces podrías ir a seleccionarlo y luego distorsionarlo en. O con la herramienta warp. Esto es muy, muy útil, en realidad, porque solo puedes tocar aquí y allá hasta. Ahí vas. Bien, ya lo tenemos. Y entonces si quieres, también podrías. Como, digamos, éste podría estar detrás del círculo. Esto podría estar en la cima. Ahora, sólo voy a copiar esto. Enganche y tráelo ahí. Y antes de traerlo ahí, sólo voy a borrarlo de ese lado. Puedes arrastrarlo fuera de la pantalla, y luego traer el nuevo. A veces cuando vendes, quiero decir, a veces ahora, cuando seleccionas cosas, digamos que si selecciono esto y pinto aquí, ya ves, no va a ir ahí, aunque sea reflejo Mira, en realidad. Al borrarlo, en realidad lo levanté ahí, así que selecciónelo directamente Sin borrar, traerlo afuera no traer la nueva parte. Bien, ya terminamos. Ahora, podrías traer aquí un par de flores, un par, perdón, un par de hojas, solo para hacer algo parecido a lo que hacíamos antes. A lo mejor uno aquí también. Y ese sería nuestro boceto. 8. Colores de posición: Antes de comenzar a limpiar nuestra pieza, vamos a establecer algunos colores para tener una idea de cómo podría verse la ilustración final. Si los equilibras bien, también obtendrás un impulso extra de motivación porque al zoom o simplemente entrecerrar los ojos, verás un adelanto de cómo podría verse tu pieza al final de la clase Bien, entonces ahora que tenemos esto y antes de renderizar nuestra obra de arte, te voy a mostrar cómo decido qué colores van a dónde. Nunca espero el final de la obra de arte. Siempre me gusta ver un adelanto antes. Entonces, cuando lo pintamos, no tenemos que pensar que podemos ponerle algo de música y simplemente empezar a pintar. Entonces lo primero que voy a hacer es determinar qué tipo de antecedentes voy a tener. Creo que voy a tener este fondo verde. Pero no es verde. Es como un tono azulado. Está en algún punto intermedio aquí dice verde, pero, como, a mí, se ve un poco azul, también. Entonces iré a la selección para traer de nuevo a mi guía. Y ahora aquí con el rectángulo, sólo voy a hacer esto. Sólo tienes que hacer el rectángulo. Y luego con remove, voy a hacer lo mismo pero quitaré esto así porque solo necesito el marco. Ahí vas. Ahora, con un lápiz o si quieres, podrías usar un cepillo suave, por ejemplo. Cualquier cepillo que quieras, solo puedes irte. En realidad, no creé una nueva capa. Crea una nueva capa, llévala debajo tu boceto y suelta un color. Ahora bien, con un pincel suave o cualquier pincel que tengas, porque no estamos pintando esto como de verdad. Así que tócalo, dibuja y asiste, y luego solo vamos a hacer estos pequeños rincones aquí. Y luego aquí dentro. Bueno, otra vez, no te lo pienses demasiado. Pintar. No trates de hacerlo bonito ni nada. Ahora, los círculos, también, irán en este color. Ambos círculos, creo. Sí, lo suficientemente bueno. Ahora, el fondo, ve a crear una nueva capa, y con el mismo rectángulo a ella, solo voy a hacer esto y dejar caer un color. Voy a usar este color semi blanco. Sólo tráelo dentro. Tal vez podría tal vez incluso hacerlo un poco más brillante. Sí. Mira, sólo voy a probarlo aquí. Sí. Mejor supongo. Perfecto. Ahora voy a hacer el encuadre. Entonces en una nueva capa encima del color principal, voy a usar la pantalla, que es la de cla nude. Entonces, espera, pensemos que pronuncio esto peor y peor cada vez que lo digo. Bien. Recuerda, tiene que parecer un par. Ahora, las letras, en realidad, aquí son un poco más pequeñas. Así que solo voy a hacerlos un poco más pequeños y centrarlos. Sí, creo que ahora más o menos. Obviamente son más delgadas, más comprimidas que estas , pero creo que está bien. Ahora, en esta capa, hacer que sea un dibujo ayude a la nueva capa que hemos hecho. Y vamos a pintar el marco. Perfecto. Verás que voy de rush a borrador porque tengo un nuevo lápiz Apple Pro Y con sólo estrujar el lápiz, voy de uno a otro Si has visto alguno de mis tutoriales en Patron, vas a ver que siempre lo hago porque creo que es la mejor función que Apple ha puesto realmente para el para este lápiz. Genial. ¿Qué más? Hacer, hacer, hacer. Oh, aquí. Las vides aquí también. Esta hoja puede ir, tal vez rosa. Bien, estamos empezando a conseguir algo aquí. Impresionante. Bien. Ahora podemos hacer pop, pop, p p Veamos. Sí. Hagamos el rosa, que va a ser mi color favorito aquí. Así que en realidad cambié el tono del rosa, para que puedas seguir adelante con la pieza vieja y editarla. De hecho estoy agregando un capítulo en esta clase donde reviso esta pieza y te digo qué cosas he hecho solo para que se vea como esta. Entonces vamos a terminar esta y luego voy a mostrarte cómo funcionan en pareja cuando agrego las sombras y las texturas y todo eso en la arcilla. Genial. Así que vamos a la rosa. Nuevamente, hagamos que sea una ayuda para dibujar y pintarlo. Siempre podrías simplemente hacer el exterior de esto. Y una vez cerrado, puedes dejar caer un color en su interior. Bien. Ahora, en realidad, agregué una naranja que también sería interesante agregar ahí. Entonces la naranja podría ser solo un poco de detalles como estas hojas, por ejemplo, puedes hacerlo en la misma capa. Y tal vez esta cosa de aquí que podríamos hacer realmente más grande. ¿Qué más podría hacer aquí? A lo mejor esa cosa de aquí también. Podría hacerlo naranja. Bonito. Bien. Bueno, estamos prácticamente terminados aquí. Ahora, también puedes agregar algunas digamos, algunas luces y sombras aquí. Entonces podrías hacer esto hacer que estas capas sean alfa. Y sólo para tu referencia, podrías seguir adelante y, por ejemplo, esta podría ir verde. Estas partes de aquí arriba. Ya ves que ahora, empieza a agregar un poco más de vida también. Entonces esta parte aquí también. Ahora, puedes simplemente insinuar un poco de luz aquí y allá solo para que entiendas a dónde va. Podrías dejar de hacer que deje de ser un docs. Sólo así agregamos las luces aquí. Entonces, por ejemplo, en el de este tipo de tubos, va a ser la luz va a venir de la esquina superior izquierda. Por lo tanto, va a haber aquí, como aquí, y luego aquí. S? Porque si estuviera espejando, entonces esta luz iría aquí, y aquí no voy a sombrear Pero aquí quiero luz. De nuevo, esto es sólo para tu referencia. Para que no te olvides de estas luces más adelante. A veces, ya sabes, nos emocionamos y pensamos que la pieza está hecha, y luego hay algunas luces que no estaban bordadas Entonces, ¿por qué no sólo edding un poco aquí solo para que sepamos. Perfecto. Ahora hasta una sombra. Aquí, solo como referencia, no voy a no voy a hacer todo porque es demasiado tiempo. Pero bien. Ahora bien, para el rosa, podríamos usar este tono más oscuro, tal vez agregando un poco de sombra. No lo conviertas en una ayuda de dibujo. Porque las sombras podrían estar aquí de ese lado. Y eso sería todo. Entonces tenemos nuestro sketch. Se ve como de la misma serie. Entonces misión cumplida aquí. Y ahora les voy a mostrar cómo empezar a agregar las líneas aquí, y vamos a estar renderizando parte de ella No vamos a estar renderizando todo porque de lo contrario, esta clase durará hasta mañana. Entonces lo que voy a hacer es probablemente renderizar una de estas flores con las hojas, renderizando una de las letras y tal vez renderizando los círculos y agregando algunas texturas y todo al final de la clase. Entonces creo que lo que definitivamente voy hacer es al principio la textura. Entonces se ve texturizado, luego agrega sombras y luces, y luego iré a tomar un café. Terminaré la pieza, volveré, te mostraré el resultado final y lo compararé el resultado final que también hice usando los mismos efectos que te estoy mostrando después. Entonces hagámoslo. 9. Trazos y textura: Esta lección, renderizaremos nuestra pieza usando líneas y textura ¿Recuerdas cómo en la última clase, mantuvimos plano el resultado final? Bueno, hoy vamos a hacer algo completamente diferente. Te guiaré por cómo renderizo la parte inferior de la ilustración, agregando líneas, color y textura y te mostraré, también, cómo me acerco a las letras. Después de eso, te dejaré el resto mientras me dirijo a mi café favorito para terminar mi pieza. Probablemente me llevará un par de horas, pero con la colecta que te estoy dando, tendrás todo lo necesario para seguir adelante con confianza por tu cuenta Bien, entonces ahora lo que voy a hacer es demasiado alto las cosas que no necesito. Así que todavía voy a mantener algo de mi estructura aquí. Los colores, sólo voy a pellizcarlos todos juntos. Y también las flores con todo el boceto aquí, me lo quedaré. Entonces solo voy a seleccionar estas cinco cosas, agruparlas. Y entonces voy a girar esto verticalmente aquí así. Y entonces sólo voy a adaptarlo. Así que asegúrate de que la herramienta de ajuste esté encendida. Entonces traeré esto aquí hasta que veas estas dos líneas amarillas, y va a ser una transformación uniforme, entonces la llevaré ahí hasta que se adapte perfectamente. Más o menos, por lo menos. Genial. Impresionante. Bien, entonces ahora que tengo esto, solo voy a apagar algunas de las cosas. Así que solo voy a revelar este boceto porque solo quiero bien, antes que nada, solo voy a mostrarte cómo hacer esta flor, en realidad. Vamos a hacer esta flor, y luego vamos a copiar ahí arriba. Entonces, bajemos la pasity. Genial. Ahora, vaya a acciones en la guía de dibujo, ponga editar guía de dibujo, vaya a opciones y luego ponga horizontal. Y va a estar directamente centrada en el medio aquí. Ahora bien, si ves que hay algunas cosas que no están completamente alineadas, siempre puedes mover tu boceto un poco hacia la izquierda. Yo sólo voy a seleccionar todo, y vas a ver que ve esto aquí, no está súper bien alineado. Así que sólo voy a tocar aquí con el dedo un par de veces hasta que esté lo suficientemente centrado. A lo mejor sólo una vez más. Sí, ahora está centrada. Perfecto. Bien, entonces lo primero que voy a hacer es crear una nueva capa fuera de este grupo. Esto va a ser boceto. Puedes cambiarle el nombre a boceto. Ahora, vamos a conseguir una nueva capa. Entonces vamos a los pinceles de Habems Arnvo, y después aquí, seleccionaré el Ahora, la talla, voy a seleccionar un 5%. Y en la capa, tócalo y hazlo un dibujo cis, como estábamos haciendo antes. Y hagamos la harina. Genial. Vas a ver que cuando hago curvas, si alguna vez has hecho alguna de mis clases o tutoriales, cuando hago una curva complicada, digamos que hago esta justo aquí, siempre hago parte de ella. Entonces hagámoslo. Siempre hago una parte. Y luego sin sacar mi lápiz de la pantalla, mantenlo aquí, y luego sigo haciendo el resto. Nunca hago curvas completas como esta, por ejemplo, ¿verdad? Al igual que, si tuvieras que hacer como toda una curva, podrías hacerlo si llevas un tiempo haciendo esto. Pero, por ejemplo, si quieres usar la ayuda de dibujo y si haces esto, digamos, quieres hacer algo más complicado como esto, por ejemplo. Con el auxiliar de dibujo, ya ves, no va a verse como tú lo deseas. Incluso si lo editas a veces, no lo será. A lo mejor éste podría. Pero como, nunca jamás haría curvas complicadas. Imagina que esta era una curva como esta. Obviamente, es mejor hacerlo paso a paso. Bien. A lo mejor este bueno. Sí. A ver. Ahora, vamos a seleccionar el mismo borrador, el palizer. En realidad, éste vendrá del centro de aquí. Sí. Mientras estoy en ello. Creo que voy a hacer los adornos también en la parte inferior. Sólo quería hacer la flor, pero creo que si hacemos esto juntos, va a ser mejor para ti después. Entonces hagámoslo. Curva. Detener. Y volvamos a hacerlo. Vamos a parar aquí. Ahora, aquí también hay un pequeño recordatorio que cuanto más limpio sea tu boceto, mejor para tus curvas. Esto es demasiado duro para mí porque a veces es más difícil hacer los círculos cuando los estás limpiando, ¿verdad? Entonces, si mantienes el boceto a lápiz más limpio, va a ser más fácil. Digamos, por ejemplo, aquí arriba, es hacer algo que no me gusta necesariamente. Tal vez no mejor. Y estas líneas están algo sueltas aquí. Es mejor para ti hacerlas algo así como, de grueso a delgado. Entonces se ven mejor más adelante. Bien, continuemos. Lo suficientemente bueno. Bien. Ahora bien, esta la voy a dejar así, así que porque con los colores, voy a hacer algo genial aquí. Así que solo voy a no voy a hacer esta línea ahora mismo. Oh. Sí, éste se unirá. Esta otra hoja de aquí. Y hagamos esto también. Ahí. Y luego esta línea, sólo voy a borrar, en realidad, para hacer lo mismo que con ella aquí. Ahí. Perfecto. Genial. Entonces ahora podrías continuar con esto. Vamos a hacer el marco, ¿de acuerdo? Voy a hacer el primer fotograma, y después voy a empezar a pintar esto. Ahí. Ahora bien, este marco, sólo voy a cerrarlo por ahora porque no voy a hacer los detalles. Los voy a hacer más tarde en el café. Así que voy a cerrarlo por ahora, ¿de acuerdo? Pero, como, mientras pintas, solo vas a borrar esto y seguir así. ¿Bien? Entonces volvamos a hacerlo. Lo bueno de hacer estas cosas con este pincel palizer es que te da esta textura rugosa, y las líneas no tienen que ser perfectas todo el tiempo Usted ve aquí, por ejemplo, puedo hacer esto, y se ve bien porque es irregular. Bien, entonces una vez que tenemos esto cerrado, la técnica que podríamos usar es la siguiente. Así que crea una nueva capa debajo mi debajo de la línea, ¿verdad? Ahora, ve a la línea, tócalo, y luego aquí ponle referencia. Ahora, sobre esta capa, voy a hacer color por color. Pero sobre esta capa, voy a pintar esto usando el rosa. Así que voy a conseguir el rosa y simplemente dejarlo caer aquí dentro. Ves que ahora, ya que tienes esta referencia puesta, es como si estuvieras pintando esta capa. Pero en cambio, estás usando la que debajo para poner la tinta dentro de la línea. Así que haz esto, puedes moverte de izquierda a derecha hasta que esté bien pintado, y luego subir aquí, continuar llenando, luego llenar todo Bien. Entonces quiero otra capa con este verde. Lo voy a dejar caer aquí. Sigue llenando, y luego Guau, en realidad. Haz esto. Genial. Perfecto. Entonces ahora que tenemos esto, voy a crear un par de capas encima de cada una de estas, y voy a tocar, y voy a tocar la máscara de recorte Y ahora esta capa también tap y máscara de recorte. Ahora bien, esto será para las sombras y para las luces de nuestra pieza. Pero antes de eso, voy a crear una capa encima de todo lo demás. Y luego voy a probar primero con esta naranja, tal vez, como, hacerla un poco más naranja aquí. Y luego ir a las fachadas de concreto aquí y voy a rociar aquí una textura. Ahora tenemos aquí esta misma especie de, como, textura fuerte que nos va a dar una textura general a nuestra pieza. Ahora, podrías ir a saturación de tono y brillo y cambiarlo a tu gusto, agregar más o menos saturación y brillo, tal vez algo así. Ahora antes de empezar a sombrear, toca el poco de esta textura que acabamos de editar y poner a Ed. Y esta textura es la que estaba tratando de encontrar. Verás, ya tenemos algo de rugosidad a ello. Perfecto. Ahora, empecemos a sombrear, ¿de acuerdo? Ve primero a la flor, y después aquí, voy a seleccionar este segundo color. Y luego el pincel de textura suave que se incluye en mis pinceles patrim, y luego voy a empezar a sombrear Obviamente voy a hacerlo sin la ayuda de dibujo por primera vez en esta clase, y solo voy a hacer esto más pequeño. Así que recuerda que la luz viene de aquí, así que voy a hacer algo que tenga sentido así. Así que sólo voy a añadir algo de sombra por aquí. Sólo algunos. No mucho. Y luego con el borrador, en realidad voy a seleccionar el borrador de pincel suave Y así puedo borrar esta parte aquí. Genial. Y lo vamos a hacer desde ahí hasta aquí. Perfecto. Ahora vamos a añadir un poco aquí y borrar el de enfrente. Perfecto. Ahora bien, éste está encima de éste, así que voy a añadir algo de sombra aquí también. Un borrado. Algo de ello también por detrás. Si ves que ahora esta sombra será como pelear con esta, también puedes ir a la herramienta de selección a mano alzada y seleccionar solo esta parte Así que solo puedes agregar tu sombra aquí. Ahora, podrías hacer lo mismo en esta, así que adelante, selecciona esta parte. Y agrega sombra aquí. Ahora, Grace, esto que no necesitas. Perfecto. Ahora podríamos agregar también tal vez solo alguna sombra de luz aquí abajo y mantenerla ahí, en realidad, porque yo también la quiero aquí. Ahí. Ahora, sólo una aquí. Ahí. Ahora quiero algo de sombra también aquí. Ahí vas. Y voy a borrar. Es parte. Y agrega algo de sombra aquí en las otras partes. Genial. Conseguimos este. Ahora, en una nueva capa, también hazla una máscara de recorte y voy a agregar algunas luces Ahora bien, podrías agregar las luces rosadas así. A lo mejor podrías agregar un poco. ¿Correcto? Así que aquí mismo en los spots de aquí. Entonces aquí también, y borra el que está dentro. Entonces ves que estoy agregando la luz aquí, no por dentro, ¿verdad? Entonces agrego cambio a goma de borrar y luego borrar por dentro. Esta es una manera muy fácil de poner luces y sombras. No tiene que verse realista porque se trata de un estilo ilustrativo. Entonces con solo agregar algo de textura, creo que todo esto solo va a verse. Muy bien. Y ahora con el blanco, podrías ir al palizer por ejemplo, y podrías agregar una luz extra aquí Y entonces tal vez con la textura suave, podrías tener solo algunas líneas más aquí. Un gran. Corta algo de textura. Ahora, para el verde, voy a ir al color principal. Voy a darle un toque, y voy a convertirlo en un alfa. Quiero hacer algo parecido, pero empezando por un doble color. Entonces voy a conseguir este verde aquí. Y con el ripalizador mono, voy a ir a pintar esto así Siguiendo esta línea, esta dirección. Ahí. Yo también lo voy a hacer aquí. Pero sí, voy a conseguir el palizer normal para que pueda ir s aquí Ah, y obviamente, no lo dupliqué, así que voy a duplicarlo y luego voltearlo horizontalmente y simplemente borrar esta parte. Sí. Pellizcarlos juntos. Pero sí, esto debería haber sido con ayuda de dibujo. Perfecto. Ahora tenemos esta parte. Entonces hagamos algunas sombras y luces. Ve a la máscara de recorte. Y luego para las sombras, podría usar tal vez esto, como el color de la línea. Entonces voy a conseguir la textura suave. Y voy a empezar a añadir algunas sombras. Entonces las primeras que voy a hacer son sombras aquí, obviamente, las que está haciendo la flor. Ahí. Yo siempre hago lo mismo. Ve a las sombras obvias y luego haz las filas. Sí, ya es bastante bueno. Ahora, comencemos a agregar algo de sombra aquí. Recuerda borrar este abajo, y haremos lo mismo en todas partes. Entonces aquí, aquí Aquí. Ahora, para los unos, voy a agregar algo de sombra aquí. Así como esto. Lo voy a dejar así. Entonces aquí. Aquí, y luego del otro lado aquí. Aquí abajo también. Y finalmente, aquí abajo. Genial. Ahora, cuando se trata de este tubo, puedes agregar sombra hacia abajo. Podrías hacer una línea recta como esta y agregar algo de sombra aquí. Y de este lado también. Ese lado, no, porque va a ser la luz. Ahí vas. Genial. Y ahora en lugar de ir ahí, la sombra estará aquí. Así mismo en una fila up. Haz lo mismo aquí. Y ahora en una nueva capa, también máscara de recorte. Y con un verde más claro, creo que voy a usar este. Voy a agregar algunas luces. Entonces voy a hacer una línea aquí. Entonces esto también se encenderá. Entonces esto Y finalmente. Bueno, no por fin. Tenemos otro. Entonces aquí está la luz. Y luego aquí. Y ahora más detalle ligero. Entonces algunos aquí. Algunos aquí. Aquí. Y eso sería todo. Hagamos un par de cartas, y te dejaré el resto a ti. Bien, así que vamos a encender las letras aquí. Bajar la opacidad. Ahora vamos a crear una nueva capa encima de todo lo demás debajo de la textura aquí. Y comencemos a renderizar. Ahora, voy a usar la monolina. Porque quiero asegurarme de que algunas partes están realmente, realmente siguiendo esta línea. Así que voy a hacerlo más pequeño. A ver. Tengo 29, tal vez como un 30%. A lo mejor un poco menos. Intentemos con 28. Mm, un poco menos. 25. Sí, me gustan los 25. Puedes quedarte con 25. Puedo marcarlo por ti. Aquí. Ese va a ser tu cepillo. Entonces, primero hagamos la monolina. Barra transversal. Y en realidad, podemos hacer esta parte de la A. Y ahora con una monolina más pequeña, voy a terminar aquí este rinconcito Vas a ver eso ahora, si quieres dejar caer un color dentro de esto, solo va a ser salvaje y loco, aunque lo ajustes. Eso es porque tenemos esta capa como referencia, así que tienes que tocarla y quitar la referencia y ahora volver a tu línea y luego ahora puedes soltar. Perfecto. Bien, sigamos con esto. Y ahora que tenemos esto, puedes hacerlo un poco menos rudo. Sólo un poco. Y ahora en una nueva capa, en realidad puedes hacer lo primero que hicimos. Recuerdas que hicimos lo declarado primero. Así que tú también podrías hacer eso. Aquí. Entonces hagamos una línea aquí. Esto. De hecho podrías duplicarlo pellizcarlo juntos. Podrías unirte a esto. Y ahora duplicarlo y levántate. Y pellizcarlo juntos. Ahora que tenemos esto, solo puedo duplicarlo y como hicimos con el boceto, solo tráelo ahí, déjalo ahí, y ahora ve aquí y termina la letra A. Ahí. Pellizcar estos dos juntos. Y tendríamos una de las cartas hechas. Ahora, sigue haciendo esto con el resto. Continúa haciendo esto también con el resto, y te veré en el siguiente capítulo donde vamos a agregar la textura final y también te voy a mostrar el resultado en el Nuclare usando el mismo estilo, y luego voy a compararlos a ambos para ver si realmente se ven como una Espero que lo hagan. Te veré en un segundo. 10. Retoques finales y comparación: Esta lección, te mostraré mi pieza terminada y te guiaré por cómo agregar esos retoques finales que juntan todo. Después abriremos Nuit Clare y la colocaremos lado a lado para arriba a José para ver si realmente se sienten parte de la misma serie Estoy un poco nervioso por compararlos, así que veamos si lo logré. Además, avísame si te gusta más plano o más texturizado. Bien, así que casi terminé con esto. Pero antes de terminar, quería hacer un par de detalles aquí y allá. Entonces hay una cosa importante que dejé para el final de este tutorial solo para que la veas. Pero, por ejemplo, he hecho, como, todo el marco encima de todo lo demás, ¿verdad? Pero, por ejemplo, aquí dentro, me gustaría hacer algo para que genere un poco más de profundidad. Entonces lo que voy a hacer es ir al círculo. Entonces estas son ustedes ven las líneas del círculo, van a tocarlas, y luego voy a tocar en seleccionar. Ahora voy a ir a mi marco y luego aquí. ¿Es éste? Sí. Pero primero la línea, supongo, la línea está aquí arriba. Sí. Así que sólo voy a borrar esta línea aquí, aquí y aquí. Ves que ahora cuando borro, solo borro lo que está pasando en la línea aquí Entonces ahora voy aquí abajo y voy a hacer lo mismo. Genial. Ahora estoy listo para borrar todo. También puedes hacerlo manualmente si quieres. Ahora ve a la línea de trabajo aquí mismo y borra. Vas a ver que la línea siempre es oscura usando este segundo color aquí Pero en este caso, para el círculo, ya que estaba tocando las letras, y no quería algo oscuro porque entonces las letras no serían tan legibles como lo son ahora, verás que es azul. Perfecto. Entonces ahora también lo tengo aquí. Entonces voy a ir a las sombras. Recuerda que todas esas son máscaras de recorte. Realicé máscaras por todas partes para las sombras. Así que voy a levantar esta sombra aquí mismo. Aquí hay algo que todavía no borró bien. Entonces vamos a ver. Ahora. Y ahora vamos aquí también en las sombras aquí mismo, y las borro también. Ahora, podríamos poner aún más sombras usando el pincel de subtextura en el marco Entonces, si vamos al marco, entonces podríamos agregar algunas sombras aquí mismo, por ejemplo, borrar algunas de estas luces. Y aquí hacemos lo mismo pero del lado derecho. Así que borra un poco las luces y luego en las sombras, agrega algunas sombras aquí mismo. Bien. Ahora la profundidad va un poco mejor aquí. Así que puedes hacer esto en todas partes, más o menos, pero yo también lo haré aquí. Entonces creo que voy a borrar esto. Solo para que lo volvamos a hacer, vamos a esta línea, la tocamos y tocamos Seleccionar Ahora, vuelve a tu línea aquí y borra esto también. ¿Es la elevación ahí? Sí. Perfecto. Y ahora vamos a ir al green aquí y borrar esto también. Y ahora, borra todo lo demás deseleccionando esto. Entonces ve al marco, y eso está aquí. Lo siento, las líneas. Y ya está hecho. Ahora agreguemos algunas sombras en la máscara de recorte Voy a borrar algunas de las luces de aquí. Perfecto. Ahora sombras. Y haz lo mismo aquí mismo. Agrega sombras aquí. no agregué algunas luces aquí mismo, así que voy a agregar algunas luces que también me olvidé aquí. Bonito. Bien, ahora solo necesito borrar esta sombra de aquí. Perfecto. Y puedo añadir. Como san, vas a ver que siempre olvidarás algo. Entonces un poco de sombra aquí. Y eso sería más o menos todo. Entonces ahora, lo que podría hacer es conseguir una nueva capa encima de todo lo demás. Entonces yo diría, Bueno, encima de mi línea aquí mismo, y esto va a ser para las líneas de detalle Voy a seleccionar este color. No quiero que esto sea súper visible. Y para las líneas, quiero hacer algo muy pequeño, entonces diría como 3%. Sí, eso va a funcionar. Y aquí solo podemos ir y seleccionar un asistente de dibujo. Y hagámoslo. De hecho hay alguna línea que se está apagando aquí, Sí, perfecto. Verás, mi perfeccionista no puede parar, como parece. Eso es todo, es. Ahí. Genial. Yo no aquí. Ahora, a lo mejor podrías agregar uno. En algún lugar de aquí, tal vez con un verde más oscuro. Uno aquí. Simplemente siguiendo esto. Eso mucho. Sólo un pequeño detalle aquí. Perfecto. Ahora, no quiero exagerar. Puedes hacer más, obviamente, si quieres. Pero yo sólo quiero hacer. Se está enfriando. No para apoderarse de toda la ilustración. Recuerda eso. A veces demasiados detalles no son buenos. Ahora, aquí, también podrías simplemente conseguir esto y pegarlo aquí arriba, pero ¿sabes qué? Hagámoslo nosotros mismos. Hagámoslo a mano. Volvamos al último color. Porque esta está reflejando, recuerda ahí. Entonces voy a tener que hacer más líneas. Pero en vez de cuatro líneas, tal vez podríamos hacer dos porque van a ser mucho más pequeñas. Y otra vez, no quieres exagerar. En realidad, aquí tengo esta línea que no me gusta. Yo no lo hice abajo. No sé por qué lo hice aquí. Sí. Aquí, sólo voy a añadir uno, creo. Op. Lo mismo aquí Mm. Bien, volvamos a un minuto. Yo no seleccioné. Y eso sería más o menos todo. Bien, entonces ahora que tenemos esto, podrías agregar más luces verdes a lugares como los que agregamos aquí. Pero estas flores son demasiado pequeñas, así que sólo voy a agregar un par aquí, un par allá, pero eso es todo. Entonces voy a añadir quizá uno aquí. Hagámoslo un poco más grande. Ahí vas. Entonces uno aquí, uno aquí, uno aquí. Y creo que eso sería más o menos todo. Ahora tal vez podrías agregar más aquí, por ejemplo, las hojas y todo. Pero creo que hasta ahora, estos son detalles que no son tan importantes. Perfecto. Ahora vamos a agregar una textura de corcho. Sí, es de mi clavija áspera y fila dos puntos oh. Y es que me parece una especie de textura de corcho. En realidad lo tomó del corcho real. Así que solo voy a Oh, no, era de mi último conjunto de antecedentes. Sí. Bien, entonces voy a seleccionar un color oscuro, ir encima de todo lo demás. Y con el corcho, solo voy a agregar una textura general como esta. Y ahora que lo tenemos aquí, sólo voy a bajar la opacidad. Puedes probar también diferentes modos. A mí me gusta el de luz dura. O también los modos más oscuros. Lo que podrías probar también es tocarlo, tocarlo claro. Y entonces podrías probar tal vez otro color, tal vez, como, probemos este rojo. Veamos qué pasa con el color rojo. Ahí. Ahora probemos diferentes modos, también. A ver qué pasa. Sabes lo que creo que solo voy a poner un modo multiplicar. A mí me gusta este rojo. Sólo voy a bajar la opacidad. Está ahí, pero no está ahí, ¿de acuerdo? Siempre es así para la textura. Nunca debí apoderarme de la ilustración. A mí me gusta esto. Perfecto. Ahora voy a crear una nueva capa, y la voy a arrastrar al fondo aquí abajo. Bueno, en realidad, podrías traerlo encima del boceto. Todavía está en la parte inferior. Ahora aquí con la textura suave, tratamos de agregar un tono un poco más oscuro aquí abajo, tal vez como un verde o tal vez como un rosa. ¿Qué opinas? A lo mejor probamos algún tipo de color rosa aquí abajo y luego blanco arriba. Pienso porque, ya sabes, estamos hablando de este tipo de, como, amanecer rosado. Entonces creo que tal vez quedaría bien agregar solo un poco de esta pequeña sombra arriba abajo, lo siento. Aquí abajo. Y entonces, ya sabes, podrías agregar blanco aquí arriba. Podría hacerlo más oscuro. Solo puedes probar cosas y ver qué pasa. Verás, no quiero ir tan oscuro, pero un poquito de rosa creo que se ve bastante bien. Siempre trato de combinarlo con el blanco y así no domina. Genial. Lo tenemos. Ahora, apague la textura principal y apague esta textura y apague el fondo. Entonces creo que nos olvidamos de una textura. ¿Cuál es? Este de aquí mismo. Genial. Ya ves lo diferente que se ve esto sin la textura. Realmente se ve moderno y obviamente no queríamos eso. Entonces ahora, ve a acciones, agrega copy canvas. Genial. Ahora, enciende todo lo que acabamos de apagar. Esto está en el fondo. Ahora aquí, justo en el fondo, pon tres dedos en la pantalla y pega. Ahora tenemos esto, ya ves, todo nuestro efecto aquí. En realidad lo voy a poner encima de mi textura. Y esta es una capa que contiene toda nuestra ilustración y letras. Ahora ve a ajustes, matiz, saturación y brillo y baja el brillo a cero. Vas a ver aquí, y ahora está oscuro. Genial. Ahora quiero mover esto un poco. Aquí. Sólo un poco. Ir a ajustes, Desenfoque de movimiento. Y de aquí hasta aquí, arrastra tu lápiz sólo un poco. Ahí. Yo haré lo mismo con Gausionblur. Sólo un poco. Ahora bien, esto tal vez podríamos agregar, como, una sombra verde, algo así, así que no está dominando a todo lo demás Y luego puedes seleccionar el modo, tal vez multiplicar. Y hazlo para que no sea súper visible, ¿verdad? Lo quiero, pero en serio, no quiero mucho. Ya sabes, sólo un poquito. Un poco así. Esto es lo suficientemente bueno. Sí, está bien. Un poco menor. Genial. Ahora que tenemos esto, vamos a acciones, copia lienzo, y luego encima de todo lo demás, tres dedos en la pantalla, pega. Ahora, aquí tenemos toda la obra de arte. Y como quería lucir aún un poco más retro, voy a ir a ajustes. Ruido. Y voy a añadir un poco de ruido, sólo un poco. A lo mejor como 14%, algo así, y ahora ir de nuevo a los ajustes y pasar a la aberración cromática Ahora, de aquí al centro, agreguemos solo un poquito de aberración cromática Y esta sería nuestra pieza final. Ahora voy a ir a acciones. Copia Canvas otra vez, para mostrarte lo pasa cuando pongo este junto a la arcilla N. Um, obras de arte de primera clase. Voy a ir a la galería, y voy a mostrarte lo que hice con mi Nu cla Artwork. Entonces, esto es lo que teníamos antes. Este es el estilo que en realidad se te ocurrió. Probablemente agregaste texturas. Vi a algunos de ustedes agregando texturas. Pero si no lo hiciste, puedes agregarlos ahora usando los mismos pasos que te mostré antes. Entonces esta sería la comparación entre uno y otro. Nada cambia mucho, alguna jerarquía de elementos, se puede ver aquí. Aquí se pueden ver algunas de estas cosas en profundidad, este círculo, tal como lo hice en los últimos pasos de esta clase. Ahora qué pasa si voy a estos que preparé ya aquí. Y pongo tres dedos abajo pantalla y pego. Recuerda que copiamos el lienzo. Ahora, hagámoslo igual a lo grande. Con el uniforme y las herramientas de chasquido puestas, vamos a traerlo aquí Y aquí tenemos el segundo póster de nuestra serie art nouveau 11. ¡Nos vemos la próxima!: Y eso es un representante. Acabas de crear una rica pieza de letras al estilo Arnbau Y más que eso, construyes algo que pertenece en serie. Espero que esta pieza se sintiera como una continuación natural de la primera que creamos en primera clase o el inicio de algo nuevo, si esta fue tu primera clase conmigo. No olvides subir tu proyecto, para que pueda ver tu progreso, ya sea solo un boceto, una exportación final o tu propia serie coincidente. Y además, si tiene alguna duda, por favor házmelo saber. Y si tienes curiosidad por mis clases, dudes en consultar la primera clase de Arnoba si aún no la has visto, o navegar por mi página para obtener más letras Marci Baucu y te veré en la siguiente. Adiós.