Transcripciones
1. ¡Hola! : Si te encanta experimentar con diferentes estilos artísticos y todo lo retro, esta
clase es para ti Hoy vamos a crear
un póster
inspirado en el art nouveau en Procreate Te mostraré cómo crear tanto las letras como la
ilustración a su alrededor. Mi nombre es Jim Bobnaus
y soy artista de letras, ilustrador y
educador barcelonés Ah, y también soy el
cofundador de Shou BEM. Con más de diez años de experiencia
en este campo creativo, he tenido la oportunidad de trabajar
junto a marcas
como el papel como,
Calsberg, Espresso desplazate,
booking.com y Mi mayor pasión
es compartir mi amor por el arte y el diseño
con gente como tú. He estado enseñando letras
e ilustración desde hace algunos años a través de
mi mecenas y YouTube, participé en docenas de cumbres
online y offline y también creé más de 30 productos de
procrear más de 30 productos más vendidos para ayudar a
los creativos a empujarse
y En esta clase, exploraremos
el mundo del art nouveau, un estilo de diseño conocido
por sus líneas fluidas, patrones
intrincados
y elegancia atemporal Y aprenderás a crear una pieza lettering de
principio a fin Esboza y refina tus letras. También llegaremos a
preparar un par pinceles
individuales en
el estudio de pinceles. Utilice las características clave que
Procreate tiene para ofrecer desde la herramienta Transformar hasta
diferentes tipos de selecciones hasta usar dos
tipos de simetrías, agregar detalles decorativos como motivos
florales y bordes
ornamentales, y finalmente, agregar colores
y Y, claro, divirtiéndote
mucho mientras lo haces. Al final de esta
clase, tendrás tu propia
pieza inspirada en el art
nouveau lista para compartir con el mundo y agregarla
a tu portafolio. Entonces, ya seas principiante
o un artista experimentado, realmente no importa porque esta clase
te dará las herramientas y técnicas para experimentar con este hermoso estilo y
finalmente hacerlo tuyo. Así que viajemos en el tiempo y dibujemos algo
increíble, ¿de acuerdo?
2. La clase de hoy: Para este
proyecto de clase,
te guiaré paso a paso para crear tu propio
póster inspirado en Arnvau usando Elegí este tema porque las líneas elegantes de
Arnvo y intrincados detalles lo
hacen súper único Y lo estudié de
nuevo en la universidad, y desde entonces, he estado
súper obsesionado con el estilo Verás que es un
poco desafiante, pero también es súper
gratificante de explorar. Pero ahora, recuerda que
este es tu proyecto, así que siéntete libre de experimentar
y agregarle tu propio giro. lo mejor es una toma moderna de un cartel antiguo o
tal vez podrías hacer un homenaje a tu película
o banda favorita en un estilo audibo, las posibilidades
son realmente infinitas, y me gustaría que exploraras Ahora, te animo a que sea personal y súper significativo. Este proyecto combina
letras a mano e ilustración, lo que es una gran parte de
lo que hace que este estilo sea tan cautivador y también una especie
de lo que define lo que hago Siempre me encanta combinar
uno y otro. Creo que es súper poderosa. Para completar este proyecto,
necesitarás un iPad
también necesitarás el lápiz Apple
o cualquier stylus compatible. No es necesario tener
el Apple Pencil, per se, y también la
app de dibujo Procreate O incluso podrías
hacer este proyecto con cualquier otro software. Y sí, también puedes
seguir estos pasos simplemente agarrando herramientas analógicas
como lápiz, papel o pintura Ya que te muestro cómo crear las letras y la
ilustración desde cero, realmente
puedes usar cualquier
otra cosa que no sea Procreate También he incluido
algunos recursos para ayudarte en el camino. Entonces encontrarás pinceles de
textura Procreate, unas paletas de colores que
van bien con el tema, y también un enlace a mi tablero de interés de
Art Nova Todos están disponibles en
la sección de recursos de clase. Sí, no sé dónde
está. Lo encontrarás. Entonces, si estás listo,
toma tus herramientas y vamos a crear
algo genial juntos.
3. Inspiración: Bien, entonces para
inspirarte, podrías ir a Pinterest, y ahora recuerda que te estoy
dando el enlace a mi tablero de Arnovo y Deco Ahora, aquí encontrarás mucho Arnovo y también art deco Inspiración. Pero realmente se puede ver que hay muchas cosas que se
hacen con el ojo, así que últimamente hay que tener mucho cuidado
a la hora de pinterest Entonces, por ejemplo, si
ves estos marcos, podrías inspirarte
y, ya sabes, hacer estas rosas, hacer
este tipo de hojas aquí. Entonces si bajamos, por ejemplo, esto es algo con lo
que realmente me inspiré cuando creé mi pieza. Quería hacer algo
un poco más plano. Entonces eso es definitivamente algo en
lo que me inspiré súper. Y ahora a medida que
bajes, vas a ver también muchas paletas de colores que
puedes tomar de aquí Por ejemplo, esta es
fantástica, en mi opinión. Así que básicamente podrías simplemente tomar colores que sean
similares a esto. A lo mejor quieres hacer
algo un poco más sencillo. Podrías ir con
algo como esto. Esto tiene tres colores, y
eso es prácticamente todo. O sea, creo que voy a
usar cuatro en la pieza de hoy. Ahora, hay muchas también
estas cosas que te ayudan a crear este tipo de
adornos alrededor de tu pieza, y te dice
paso a paso cómo hacerlos. Entonces tienes muy
buenos ejemplos. Por ejemplo, este
es de uno de mis
diseñadores favoritos, Nick Misani, que es un artista muy, muy, muy inspirador, así que definitivamente
deberías ir a verlo Entonces de todos modos, ahora tienes
mucha inspiración aquí. Ahora bien, la otra cosa que quería
hablar son los libros. Entonces voy a
dejar mi iPad aquí. Y voy a
conseguir ahora un par de libros que
quería mostrarte. Entonces, por ejemplo, este se llama el Mundo de
Mukha por Hiroshi Se trata de una recopilación de la
palabra de Alfons Mukha, quien fue uno de los
principales artistas a la hora de hablar del estilo
Art no Vaux Ahora, aquí encontrarás
realmente mucha inspiración. Te voy a dejar
el enlace
también en la descripción a continuación. Pero verás
que Muha fue uno de
los mejores
artistas art nouveau que Mira esto, por ejemplo, aquí. Mira, esto es súper, súper inspirador. Entonces ahora. Mira las paletas de colores. Es solo que, como, impresionante trabajo de MuHao incluso mira esto Estos son más como
trabajo comercial, solo pon esto aquí. Mira esto. Entonces, sí, este libro, un libro increíble. Ve a comprobarlo. Voy a
dejar el enlace de abajo. Ahora, también tienes diferentes libros de rnubau que
puedes encontrar en tiendas de segunda mano Encontré esto en Madrid cuando
estaba Mm viajando ahí. Y aquí, también puedes
inspirarte incluso en jarrones
porque Artnuvau no es solo un estilo, un estilo de
ilustración, sino también como todo un movimiento donde harían objetos y
edificios y diseño de interiores
y edificios y diseño de interiores
y lo que sea que realmente se
te ocurra Entonces ves que puedes
inspirarte en cualquier mueble
que hayas visto, mira esto, por ejemplo,
súper inspirador, ¿verdad? Así que realmente puedes, como, obtener cualquier libro Art Nouveau y simplemente aplicarlo a
tus piezas también Entonces es muy interesante. A L. Creo que estamos en alguna
Moja también aquí Pero nuevamente, cualquier
libro Art Nouveau que puedas encontrar, a veces estos son mucho
mejores que solo pinterpards Entonces y ahora por fin, obtuve uno que
no es realmente Artinvau, pero es súper inspirador, que
es gráfico Adele's es gráfico Adele's Esas son las señales de
Barcelona de Louis Philly. Um, hay mucha
inspiración en Barcelona, además, diferentes estilos. Obviamente,
no todos son Art Nouveau, pero todo el asunto en el norte de España en
Cataluña también era muy grande Y aquí, Luis Phil viajó
a Barcelona y se inspiró en las calles y
llegó a ver mucho
mucho, muchos de estos letreros que
estaban en las calles. Tristemente, ahora, hay muchos
de ellos que se han ido. Por ejemplo,
éste sigue ahí. No estoy seguro de dónde,
pero seguro, vi esto como
hace un mes cuando estuve ahí. Pero puedes ver
que este libro también te
dará
muchas referencias,
no solo de nuevo para Ar Novo
sino para otros estilos también. Y además, si alguna vez
vas a Barcelona, todavía
hay algunos
de ellos ahí. Creo que algunas de estas
farmacias siguen ahí. Mira esto. Esto es tan bonito, ¿verdad? Bien, entonces ahora tenemos
algo de inspiración y sabemos de qué se trata el
proyecto, así que comencemos.
4. Elaboración de la primera palabra: Lo primero que
veremos es cómo diseñar un sistema
para crear
tus letras a partir de
dibujar la base de nuestras letras para definir
aspectos como ancho, peso, y también contrastar y ver qué tipo de servicio
usamos en nuestra pieza. También llegaremos a dibujar nuestra
primera palabra de cuatro letras. Bien, entonces comenzaremos
tocando el signo más. Ahora aquí, toca este
pequeño botón de aquí arriba. Y ahora aquí, voy a
elegir el tamaño de mi lienzo. Ya que estoy en Europa,
voy a usar centímetros, y voy a usar un lienzo de 22
veces 30 centímetros. El DPI aquí, lo tengo a las 500 por si acaso quiero
hacer todo esto más grande más adelante por si
quería imprimirlo
o lo que sea que sea que
necesitaba simplemente más grande. Ahora DPI debería ser de
al menos 300 si
quieres imprimirlo. Aquí, ya que tengo un nuevo iPad
tengo a pesar de que estoy
eligiendo 500 DPI, y el lienzo es bastante grande, estoy usando lo siento, estoy obteniendo 36
capas máximas, lo cual es lo suficientemente bueno. Ahora bien, si vas al perfil de color, esto va a depender de para qué quieres esta obra de arte. Si lo deseas para
imprimir, será mejor si eliges CMYK. Si lo estás haciendo para el
trabajo del cliente, ellos te dirán, también cuál están usando
en su imprenta. Ahora, como solo
quería hasta ahora, usarlo solo para pantallas, voy a elegir RGB y mostrar P tres,
ya es lo suficientemente bueno. Ahora, voy a tocar en crear. Ahora, aquí tenemos
el nuevo lienzo, y cada vez que
creamos un nuevo lienzo, automáticamente
hay
una nueva capa. Entonces lo que voy a hacer es crear algunas pautas
para mi rotulación. Y luego más adelante cuando
tengamos las letras, vamos a crear
las ilustraciones. Bien, entonces aquí, puedes usar
cualquier pincel que quieras. Aquí, voy a
usar el lápiz seis B. Pero si compraste algún pincel a cualquier creador o los
hiciste tú mismo, también
puedes usar
lo que quieras, siempre y cuando sea un lápiz,
así es más fácil bosquejar
la pieza antes. Bien, entonces ahora, voy a hacer una línea recta y luego recordar que si no levantas el lápiz de la pantalla, obtendrás esta línea perfecta. Y si tocas con la
otra mano con el dedo, se va a registrar en ángulo. Así que vamos a encerrarlo en una línea de
90 grados como esta. Y ahora lo que voy
a hacer es duplicar esta capa, ir a la herramienta Transformar y simplemente
bajarla así. Creo que voy a hacer algo
por ahí tal vez. Aquí. Ahora, voy a pellizcar esto, y voy a duplicarlo de
nuevo. Ahora, vamos a traerlo. Vamos a bajar esto también. Y este va
a ser el
espaciado entre mis letras. Así que sólo voy a
ponerlos por ahí. Aquí, ahí vas. Ahora voy a pellizcar a estos
dos juntos también. Y luego voy a ir
a esta herramienta de selección. Y aquí afuera, puedo tocar el chasquido y encenderé el
magnetismo y el Y voy a
poner esto justo ahí en el centro hasta que vea
que ve esta línea amarilla. Y haré lo mismo hasta que
vea la otra línea, el centro horizontal,
que está aquí. Hasta que veamos aquí esta cruz
amarilla completa. Bien. Entonces ahora voy a empezar a
hacer las letras. Ahora, bajaré la
opacidad con solo tocar este extremo y simplemente
bajaré la opacidad, y vamos a crear una nueva capa Ahora bien, lo primero que
voy a hacer es crear el tallo vertical principal que va a ser la
base de nuestras letras. Entonces cuando diga el tallo, va a ser como ves
la parte principal de mi carta. Entonces voy a duplicar eso poder crear las
letras en la parte superior, así conseguimos el mismo
peso todo el tiempo. Bien, entonces comenzaré por
crear una línea vertical, cinta adhesiva con el
dedo izquierdo hasta que se bloquee. ¿Recuerdas? Vamos a
encerrarlo aquí abajo, y luego voy a acercar el zoom. Ahora voy a hacer la serif. Así que voy a
empezar aquí abajo y voy a hacer
sólo una pequeña serif, algo que está un
poco redondeado aquí, sube así. Bien. Sí, eso servirá. Ahora, línea horizontal,
fíjala con el dedo izquierdo. Y ahora vamos a
duplicar esta capa, ir a la herramienta de transformación, y ahora aquí voltear horizontalmente. Ahora bien, esto dependerá cuánto peso quieras
poner en tus letras, así podrás hacerlo mucho más pesado
o mucho más delgado así Entonces creo que voy a ir
con algo como digamos, solo un poco más tal vez. Ahí vas. Ahora,
pellizquemos estos dos juntos, dupliquemos, transformemos
para voltear verticalmente. Y adáptalo a tu pauta. Perfecto. Ahora volvamos a pellizcar estos dos juntos,
y tenemos nuestro tallo principal. Entonces esa va a ser la
base de nuestras cartas. Ahora bien, si agarras
este color negro aquí y lo dejas caer dentro y te mueves de derecha a izquierda, sin levantar el
lápiz de la pantalla, vas a ver
cuánto relleno quieres. Y digamos que ahora solo estás
llenando esta forma o tal vez esté llenando incluso
como alguna parte correcta. Pero digamos que
lo dejamos así. ¿Bien? Ahora puedes ir aquí
arriba, seguir llenando, y luego solo te metes
dentro de los espacios vacíos, y ya tienes
tu forma llena. Bien, perfecto. Ahora, vamos a construir las letras
con esta forma principal Y la sentencia
será en francés. No sé francés,
así que probablemente
voy a carnicar
esta pronunciación, pero va a ser Nut
Clare que está claro Caballero, creo, creo, No estoy seguro al 100%, pero
creo que es eso. Entonces ahora, lo primero
que voy a hacer es tal vez construir las quizá, como, las letras fáciles. Entonces vamos con la carta ¿
sabes qué? Et
construye la letra I. Podrías dejarla así,
o lo que podrías hacer es simplemente borrar un par de partes aquí solo para que sea un
poco más estilizada Entonces tenemos la forma principal, derecho, y viste
que la dupliqué. Así que siempre haremos lo mismo. Duplicarlo. Y
luego el segundo, sólo
voy a
traerlo lejos sólo para la siguiente letra. Ahora
vamos al primero. Y ahora vamos a
jugar con esto de aquí mismo. Entonces otra vez, podrías
dejarlo así, pero para la letra yo, sólo
voy a
borrar a este serf de aquí Recuerda con la goma de borrar, sólo
voy a borrar esto Y voy a hacerlo
un poco curvo aquí
mismo. Ahí vas. Ahí. Ahora, déjame
retocarlo un poco. Ya tenemos la letra I. Bien. Ahora vamos a hacer
la letra T. Así que recuerda, siempre duplica esto,
y luego el segundo, tráelo lejos, y luego
juguemos con éste. Ahora, voy a crear una nueva capa para crear
el resto de mi T. Pero primero, voy a
borrar a estos dos sirvientes. Entonces tenemos como esta curva
borrada, así como así. Perfecto. Y ahora
que tengo esto, voy a ir a la nueva capa y voy a
terminar esta letra T. Así que voy a hacer
una línea horizontal, bloquearla, entonces son 90 grados. De nuevo, Entonces aquí, voy a
hacer esta serif similar. Así que va a ser un poco más grande ya que veo
algo como esto, mismo que teníamos antes, pero recuerda que está
aquí en lugar de aquí. Y voy a hacer sólo un
poco de forma aquí. Se puede jugar.
Puedes hacer tal vez algo aún más largo,
tal vez más curvo. Se puede jugar. También va a reflejarse de izquierda a derecha. Entonces voy a hacer algo como
esto. Sí, esto va a funcionar. Perfecto. Ahora,
verás que paso de lápiz a borrador muy rápido porque tengo el
nuevo lápiz Apple Pro,
así que solo estoy, como, machacando
esto y verás que
cambia a medida que lo hago Entonces ahora lo que voy a hacer
aquí es que va a ser delgado, y luego
vamos a ir grueso. Ahí vas. Y luego aquí, también
haré esta parte gruesa así y la
acercaré a mi tallo vertical principal aquí. Ahora puedes llenarlo. Perdón por eso. Asegúrate de
que cuando lo llenes, todos los espacios tengan que estar
cerrados de otra manera, se
va a enloquecer. Continuar llenando,
boom. Ahora aquí, esta forma debería ser mejor. Entonces como una forma circular que tipo de
continúa así. Entonces solo una foto de eso. Y ya terminamos con esto. Ahora, duplica esto, Transforma para voltear horizontalmente y
arrástralo hacia el otro lado. Bueno. Ahora, voy a pellizcar a
estos tres juntos, y tenemos la letra T hecha. Perfecto. Ahora que tenemos esto, voy a hacer digamos, la letra N. Así que
hagámosle u que es Noche. Es NUIT. Entonces solo voy
a
acercar esta TI para que tengamos
parte hecha. Ahora vamos a hacer el final.
Sólo voy a mover esto. Aquí otra vez, duplicarlo, llevar el segundo lejos, y luego vamos a jugar con
este de aquí mismo. Bien. Entonces de lo que quiero
asegurarme aquí es que me quedo con
los mismos serfos Pero para el final, ya que estamos haciendo letras que van a
tener un alto contraste. Sólo voy a asegurarme de
que esto sea delgado para luego duplicarlo y poner la
parte gruesa en el medio. Ahora, déjame contarte
un poco sobre lo que significa el alto contraste. Entonces el contraste es la diferencia entre las partes gruesas y
las partes delgadas de una letra. ¿Bien? No vamos a entrar en tanto detalle
hoy, pero ya ves, como, esta parte sería la más
delgada y esta parte también, y entonces esta
será la thicks Entonces, cuanto mayor sea la diferencia,
mayor será el contraste. Ahora bien, si vamos a
la, la letra N, digamos, si la construyo
aquí, sería como delgada, gruesa y delgada. Bien, entonces ahora lo que
voy a hacer es seleccionar, bien, obtener la herramienta de selección, y obtener la
de rig tango, tocarla. Y ahora sólo voy a
seleccionar esta parte media, algo así. Bien. Y ahora tres dedos
en la pantalla y cortar. Ahora, voy a seleccionar de nuevo, tal vez la
parte derecha o la izquierda, sí importa, y luego
unirlos. Ahí vas. Alejar siempre alejar el zoom solo
para ver si esto se ve bien. Sí, me gusta lo que estoy viendo. Así que esa va a ser mi parte delgada. Perfecto. Ahora, vamos a
duplicarlo. Vamos a traerlo aquí.
El segundo. Y esta carta
definirá el peso del
resto de las letras. ¿Bien? Entonces ahora, la T suele ser más delgada que
el resto y la I también Por lo que la letra N determinará
el resto de las letras. Hay algunas letras que se emparejan
cuando se trata de esto. Entonces la N, la U, la A, la R, la E. Algunas de estas letras son siempre una especie de, como,
el mismo ancho. Y luego algunas otras
son más delgadas y otras más anchas, como la letra M, la W, etcétera No voy a ponerme demasiado
técnico hoy, pero el, ¿verdad? El determinará cómo va
la mayor parte del resto. Así que solo me
aseguraré de que no quiero algo súper ancho, así que haré algo que
tal vez algo así. Sí, esto se ve bastante bien. Bien, ahora, voy a pellizcar a
estos dos juntos. Voy a crear una nueva capa. Y aquí, si estuvieras
haciendo un tipo serif normal, podrías simplemente bajar
de aquí arriba hasta aquí abajo, y luego de aquí,
podrías hacer esto, y tendrías una N. normal Pero como hoy estamos haciendo arte
y letras Ball, voy a hacer algo un
poco más especial Ahora bien, voy a hacer tal vez como una curva que empieza aquí y
hace algo como esto. Y a partir de aquí, yo haré lo mismo. Entonces empieza justo aquí y
hace algo como esto. De hecho voy a
hacer este surf tal vez, como, un poco a la derecha,
así que tengo más espacio ahí. Perfecto. Bien, ahora
hagámoslo aquí. Ahora, quiero
asegurarme de que esta parte aquí vaya perfectamente a mi saque. Así que sí, mucho mejor. Bien, dejemos caer el color por dentro. Bien, entonces no
cerré la forma, así que asegúrate de cerrar
la forma, siempre. Ahí. En realidad, ahora me estoy
dando cuenta de que
quiero que esta carta sea
un poco más delgada. Entonces lo que voy a hacer es ir
a la herramienta Transformar, agarrar la forma libre, y simplemente hacerla un
poco más delgada así. Y ahora movamos esto
seleccionando y simplemente
traerlo a la derecha. Sí, tal vez algo
así mejor. Bien, ahora lo que voy a hacer es sólo pellizcar a estos
dos juntos. Tenemos la carta y listo, pero quiero que sea un
poco mejor, incluso. Entonces voy a borrar esta serif aquí
abajo y voy a hacer
algo especial con ella. Entonces hagamos algo que tal vez eso sea
algo así. Se va hacia abajo. ¿Qué opinas? Veamos qué pasa
aquí. Voy a borrar toda la
serif, en realidad Y aquí, voy a hacer algo
que vaya así. Recuerda, delgado, y luego
aquí, tenemos la parte gruesa. Ahí. Perfecto. Bien, ahora vamos a borrar un poco más solo para preservar esa curva natural. Ahí vas. Perfecto. Creo que voy a hacer esto un
poco más grueso, incluso. Recuerda, se trata de alejar el
zoom y ver desde lejos, solo para ver eso si tus letras tienen
sentido o no Bien, ahora hay que
comparar siempre esto con nuestro tallo principal. ¿Bien? Entonces obviamente
necesita mucho más peso, así que solo voy a agregar más. Sólo un poquito más. A lo mejor podemos editar aquí. Bien. Lo conseguimos. Perfecto. Ahora, voy a traer esto. Aquí. Y otra vez,
voy a duplicar esto. Pero esta vez, voy
a
bajar este segundo porque hemos terminado
con la palabra noche. Entonces solo voy a usar ahora
éste como referencia. Lo que quiero decir con
eso es que voy a bajar la opacidad y luego
voy a crear una nueva capa, y luego voy a usar esto para
crear una parte de la U. Así que para esta U, quiero hacer
algo especial también Entonces voy a hacer una curva
que va por aquí. Y luego
entra en mi principal entonces. Entonces creo que voy a hacer
algo como esto. Ahora recuerda que esta
U y esta letra N deben tener un ancho similar. Así que tenlo en mente. También
puedes poner la N debajo esto y ver y comparar a medida que dibujas,
pero no voy a hacer eso. Simplemente me dejaré
ir y ver qué pasa. Bien, entonces ahora esto va a ser un
poco complicado aquí arriba. Me aseguraré de que
haga una curva como esta. Y esta parte de aquí
va a ser la parte delgada. Entonces , hagamos esto ahora. A ver. Siempre puedes lanzar líneas, y luego verás cómo lo
haces, después. Entonces hagámoslo. Y
luego a medida que baja, aquí también está delgado.
Así que tenlo en mente. Siempre mantengo mi navaja cerca, así Y recuerda que
puedes usar este tutorial
también en cualquier otro usando cualquier otro software. Incluso a mano, en realidad, yo diría que puedes es
solo construir letras, así puedes usarlo en
cualquier lugar, de verdad. Bien, dejemos caer un color dentro. Veamos
qué pasa ahora. Ahí. Bien. Bien, esto es lindo. Entonces ahora voy a hacer voy a
terminar aquí así. Siguiendo la misma lógica, ¿ve? Para un lettering o
tipografía que tenga sentido, tiene
que seguir una lógica similar Entonces ya ves, como tenemos esto, obviamente
tenemos el peso, tenemos el contraste, y
tenemos a los sirvientes también Porque ahora imagina que ahora
hice algo así. ¿Ves? Estaríamos haciendo
un alfabeto diferente, que es algo que
quiero evitar a toda costa. Así que mantengámoslo
igual así. Dejemos caer un color dentro. Lo siento. Hagámoslo otra vez. Bien. Y ahora, voy a usar este tallo principal aquí y lo
voy a poner por aquí. Voy a volver a traer la
opacidad. Y voy a borrar
algunas partes aquí. Ahí. Ahora pellizca a
estos dos juntos. Y nos aseguraremos de
que conecten a la perfección. Entonces hagámoslo así. Ahí. Y luego
de aquí, allá. Perfecto. Ahí. Perfecto. Tenemos la letra U. Ahora acerquemos esto
algo así. Entonces la I y la T también
un poco más cerca aquí. Aleja, tal vez entrecerrar los ojos un poco y ver
cuál es el trato aquí Entonces lo que veo hasta ahora es
que la letra N es quizá un poco
más ligera que el resto. Entonces tal vez lo que pueda hacer es conseguir un poco más de
peso, digamos. Entonces voy a
seleccionarlo. Y tal vez pueda simplemente mover tal vez esta parte y tal vez agregar un
poco más de peso hacia arriba. Ahí. Bien, eso empieza a
ser un poco mejor. Podríamos hacer otra cosa, tal vez porque aquí nos
falta algo de espaciamiento. Entonces, perdón, esto es
quizá demasiado grande aquí. Entonces tal vez podamos agregar
algo más adelante, pero hasta ahora, lo
dejaré así. Veamos qué
podríamos hacer después. Pero tal vez incluso, como, algo bonito de aquí, ¿ves a lo mejor? ¿Qué opinas de eso? Podría hacer algo como esto. Entonces creo que estoy,
solo voy a
dejarlo aquí porque me
gusta lo que estoy diciendo aquí. A mí me gusta este adorno.
Bueno, que en realidad
es una floritura
que viene de la carta Y ahora, esto asegurará que el peso de esta carta
sea un poco mejor. Así que voy a
dejarlo ahí mismo.
5. ¡Hagamos la segunda palabra!: Entonces, ¿cómo te sientes?
Abordemos ahora la segunda palabra, que será Clare,
lo cual es claro No sé si esa es
la traducción exacta, pero creo que sí. De todas formas. Entonces voy a hacer quizá primero la letra L.
¿Qué opinas? Porque aquí ya
tenemos el tallo. Entonces, nuevamente, mismo
proceso que antes, duplicarlo, llevar el
segundo a la derecha. Y entonces vamos a hacer este de aquí. Entonces lo que voy
a hacer es con el borrador, borrar esta serif aquí, algo parecido que
hicimos con la T, por ejemplo Quiero que esto sea directo aquí. Perfecto. Y ahora,
trae una línea aquí. Hasta que algo
como esto, supongo. Y entonces podrías hacer
la L de muchas maneras. Entonces esta parte de la L,
en realidad podrías hacer que apunte hacia afuera, que sería
algo así, o incluso hacia adentro, que es algo que
voy a usar hoy, que es así Verás, como que apunta aquí, y luego el
otro señala. Sólo quiero
mostrarte algo. Este es el tutorial que
hice en Patrion este mes, y ahí tienes Bueno, este es el
boceto. Perdón, déjame llevarte a la pieza final. Entonces esta es la que hemos
estado haciendo en Petrin. Y por ejemplo, ves
esta L que va así. Bueno, aquí
vamos a abordarlo otra manera y
hacerlo hacia adentro. Así que volvamos. Y ahora aquí, voy a
hacer algo que vaya veamos qué
pasa, ¿no? Hagamos
primero la forma. Entonces yo diría algo que hace
algo así, tal vez y luego así. Sí. Ahí. Bien. Ahora, intentemos
agregar algo de peso aquí. Recuerda, esta va
a ser la parte delgada, y entonces tal vez la
parte delgada termine aquí también. Entonces eso va a ser así. Siguiendo la
misma lógica que seguimos antes, por ejemplo, aquí
en la letra U. Así que hagamos esto y luego
hacerlo más grueso aquí. Y así va a adelgazar
también aquí abajo. Ahí. Bien. Y ahora hagamos
esta pequeña parte aquí. Tal vez incluso más corto. Ahí. Déjame retocarlo un poco. Ahí vas. Y ahora
vamos a llenarlo. Y ahora, recuerden, este es el mismo tipo de serif
que tenemos aquí Así que voy a tener eso en mente. Hagámoslo más grueso así. Ahí. Ahora bien, esta línea
también debería ser más gruesa. Recuerda que queremos mantener
los mismos thicks y Y entonces tienes
diferentes opciones aquí. También podrías hacer algo que se curva aquí
así, por ejemplo. Esto también se vería genial.
Pero creo que lo voy a dejar así así. Ahora, en realidad voy a
seleccionar esto y voy a distorsionarlo un poco
porque es un poco agradable, pero veo que hay un par de cosas que
podría hacer mejor Entonces ve a la selección también, ve a la mano libre
también, y
seleccionemos esta parte aquí mismo. Ahora que lo tengo aquí
con la herramienta Transformar, ve a tocar Distorsionar Y aquí afuera puedes
jugar con la forma de esto. Entonces podrías
distorsionarlo así, por
ejemplo, así que ahora solo
voy a alejar el zoom y ver qué puede quedar mejor Tal vez incluso
podrías hacerlo con una herramienta de formulario libre y solo tal vez traerla un
poco más arriba. Vuelve a la
herramienta de distorsionar y ver qué es lo mejor. Creo que algo
así me gusta. Sí, dejémoslo así. Entonces tenemos la letra L. Ahora vamos a repetir el
mismo proceso antes. Duplicar y luego
llevar el segundo lejos, llegar al primero. Y ahora vamos a hacer la letra C. Así que voy a
bajar la opacidad, crear una nueva capa, y vamos a hacer la letra C. Así que para crear una C que
se vea t nu Bois, no
podemos tener el centro aquí
mismo en el medio Como haríamos, por
ejemplo, una C normal, que sería
algo así. Digamos, queremos llevar la atención y el peso a la
parte superior de la letra. Entonces para la letra C, que es un poco un poco complicada, yo diría, haría
algo así. Entonces este será el
peso de la carta. Entonces aquí me iría un
poco así. De nuevo, esto puede llevarte
un poco de tiempo. Tampoco estoy acostumbrado a hacer este
tipo de cs. Aún manteniendo estas
dos partes como, como, en la misma línea vertical. Y luego lo vamos a
terminar así. Así es como lo terminan todo. Entonces es algo así como recto, lo cual es un poco raro porque
siempre vemos algo
que sube, pero veamos qué pasa. Ahora bien, un buen truco siempre es llenarlo lo
antes posible, para luego restar algunas partes y sumar otras nuevas y ver ¿cómo se ve esto Pero cuando se llena,
es mucho más fácil, en realidad. Ahora voy a agregar
este sirope aquí. Ahí. Bien. Bien, estoy lo suficientemente cerca. Ahora, solo para asegurar que
no caiga a la izquierda, solo
voy a ir
a la herramienta Transformar, y con la herramienta de distorsión, solo
voy a
jugar un
poco con ella hasta que vea lo que más me gusta. A mí me gusta esto. Tal vez, como, vamos a hacerlo un poco más pequeño. Ahí vas. Sólo
sigue comparándolo con el resto de las
letras y mira si le queda. Siempre puedes
traerlo aquí también, y ver el peso de la misma
y el ancho de la misma y Bien, creo que hasta ahora,
la dejaré así, y luego si algo, cambiaré más tarde. Pero creo que ahora, si solo hago estas
dos cosas aquí, tal vez haga esto un poco más delgado. B. Bien, lo suficientemente bueno. Ahora, sigamos adelante
y hagamos la letra A, que probablemente va a ser la más interesante
de todas ellas. Entonces solo voy a
conseguir esta guía que
tenía aquí. Sólo muévala aquí. Y entonces sólo voy a
traer de vuelta la opacidad. Muévelo aquí. Y entonces la letra A es básicamente algo
similar a la letra U. Así que podemos obtener la letra U, duplicarla, luego
voltearla. Tráelo aquí. Bajar la opacidad. Y aquí podemos jugar esto
para ver qué se ve mejor. Pero creo que si lo coloco
en algún lugar por aquí, ahora, esto podría quedar bien. Entonces ahora vamos a mover
esta letra A aquí. Y luego en nuestro tallo principal aquí, sólo
voy a volver a, seguir los mismos pasos antes. Así que solo haz esto
recto. Y ahora. Mira, en realidad vamos a hacer
algo diferente aquí. Entonces solo seleccionaré esta
serif aquí y la moveré aquí. Sí, perfecto. Ahora sólo lo voy a poner aquí. Perfecto. Y ahora ya terminamos con la letra A,
en realidad, cuando la miro. Así que intentemos averiguar
esta forma aquí mismo. Así que primero que nada voy a terminar esto, llamarlo. Bien. Y ahora a partir de
aquí, voy a hacer esto. Bien. Perfecto. Y ahora voy a hacer esta forma, pero adaptándola a la
letra A, obviamente. Entonces tal vez pueda hacerlo
así. Hagámoslo otra vez. No tiene que ser no
tiene que ser lo mismo, pero solo
seguirlo un poco. Ahora aquí, podría hacer
algo como esto. Oh, bien. Se ve bien, creo. Pero sabré cuando empiece a
llenarlo, claro. Bien. Ahora vamos a
continuarlo. Vamos a bajarlo. Ahí. Creo que voy a subir un poco este
grosor. En realidad, fue bueno así. Y ahora lo último, hagamos este travesaño aquí Vamos a ponerlo aquí arriba. Bien, ahora vamos a
hacerlo un poco más grueso. Y terminamos
con la letra A. Perfecto. Ahora, vamos a empezar algo así como, poner esto en
orden.
Entonces esa es la L. En algún lugar por
aquí, luego la A Y ahora nos faltan sólo dos. Entonces voy a
duplicar esto otra vez, traer este verano ahí, y empezar a jugar
con éste ya. Yo voy a hacer la letra R. Entonces para la letra R, voy a hacer Bien, ahora, voy a borrar
esto primero como siempre. Y ahora una letra R normal
sería así y
así, ¿verdad? Bien, otra vez, nouveau,
así que todo arriba. Vamos primero a partir de aquí,
voy a hacer el. Entonces a partir de aquí, solo
voy a derribarlo. Así. ¿Yo también puedo
criar a este serf Hagamos de esta manera más gruesa. Reúna. Vamos a
llenarlo de negro. Aquí. En realidad voy a seleccionar esto ahora
con una mano libre. Y voy a tal vez
tal vez tal vez. Al igual que
distorsionarlo un poco. No, también, podrías
usar la herramienta de urdimbre. Y una vez que tengas
esta forma principal, también
puedes
distorsionarla, como, por separado Y luego si vas
a Advanced Mash, tienes mucho control
sobre tus curvas. Entonces quiero hacer
algo tan grueso
como el resto de las
letras tan anchas. Lo siento. Entonces creo que tal vez
algo como esto, tal vez un poquito más
primavera esto un poco. H. Ahí. Creo que esto es bueno. Y ahora hagamos
la parte superior. Así que va a estar por ahí solo voy a trazar esta
línea solo para
asegurarme a dónde tengo que ir
por aquí. Entonces iré directo aquí, allá, y luego
caeré así. Sí, algo como esto. Y luego aquí. Hazlo más grueso aquí. Y luego a medida que baja, es más delgado. M Y ahora también puedes seleccionarlo. Y a lo mejor con la forma libre, sólo
voy a
hacerlo así va un poco
más a la derecha. Nuevamente, solo aléjese y
vea lo que está pasando. A lo mejor es demasiado. Ves que es
como caer, así que no debería estar más allá de esto. Entonces tal vez algo
como esto. Bien. Lo suficientemente bueno. Ahora
vamos a la última letra. Ahora no tenemos que
duplicar esto otra vez. Ahora, voy a
seguir la
misma lógica que la L, más o menos. Entonces lo que voy a hacer aquí
es como antes, cortar las serifs Ahí ahora. Nuevamente, mantén el mismo ancho, más o menos que el
resto de las letras. Buenas referencias son
la ADR, la U, la N. Algo así. Sí. Yo sólo voy a traerlo un
poco más arriba, así que selecciónelo. Simplemente hazlo con la
forma libre, solo hazlo. Hazlo más grande,
tráelo por aquí. Sí, eso va a funcionar. Ahora,
hagamos esto mejor. Ahí. Y ahora
hagamos el resto de la carta. Yo creo que aquí, sólo
voy a hacer esto así. Ahí vas. Y ahora, apenas siguiendo la letra A. Así que incluso podría ir
a la letra A, agarrar esta cosa con la
herramienta de mano libre de selección duplicarla. Recuerda si tienes chasquido en magneticos y chasquidos,
entonces puedes simplemente, como, moverlo verticalmente hasta
algún lugar para que así sea ¿Sabes qué? Sólo voy a
frenarlo un poco. Tal vez mejor. Bien. Así que estamos en realidad ahora podemos pellizcar todo juntos
porque ya hemos terminado. Bien, entonces
definitivamente tenía miedo de estropearlo porque es una palabra francesa. Entonces me perdí una letra I entre A y la R. Así que
asegúrate de ponerla ahí, y también me
aseguraré de ponerla al
final de la clase.
6. Refinar letras: Bien, entonces ahora tenemos
nuestros dos pinceles, y vamos a
usar el Monoline para crear nuestras letras finales Te voy a mostrar
una letra que voy a poner un
poco de vueltas de tiempo para que
puedas pausar el video y seguir adelante y limpiar
todo Entonces voy a empezar
con la letra A, tal vez. Yo sólo voy a
bajar
aún más estos lineamientos así. Y luego en la nueva
capa, voy a primero ahora lo mismo que hicimos antes. Voy a crear
este Serif ahora aquí, puedes decidir varias cosas Entonces, por ejemplo, ¿
lo quieres más grande? Lo quieres más pequeño,
lo que quieras. Entonces dependiendo obviamente del boceto y si
te gusta o no. Ahora, voy a hacer
un pequeño círculo aquí, así puedes simplemente
dibujar un círculo y luego con el dedo y simplemente,
como, convertirlo en un círculo perfecto, hacerlo más pequeño, así. Y luego lo traeré aquí. Como hicimos antes, línea. Y luego aquí la misma línea. Vamos a dar un paso aquí,
adaptarlo y curvar. Perfecto. Ahora, vamos a
duplicar esto, voltearlo horizontalmente,
duplicarlo de nuevo. Voltearlo verticalmente,
pellizcar y dejar caer un color dentro. Ahora tenemos nuestra base principal. Y recuerda, tendrás que
duplicar esto tantas veces como sea posible y luego seguir
poniéndolo en las letras. Así que ahora, en realidad
voy a traer esto aquí. Inclinación Ahora, aquí, si quieres
hacer curvas perfectas, eso es algo
que siempre digo. Cuando haces, como, toda
una curva grande, simplemente no lo hagas todo de
un solo golpe, sino que hagas, como, por ejemplo, aquí, solo
haz una pequeña como esta, pausa, luego haz otra. Y va a ser mucho
más fácil para ti tener mejores curvas si tienes
exactamente como este pacientes. Bien, entonces tenemos la letra A, y ahora voy a abordar
el resto de las letras. En realidad no
voy a poner esto en el video porque me
va a llevar, diría
yo, como
alrededor de 20 minutos. Así que pausa el video,
termina la renderización de tus letras o simplemente no las
renderizas y
guárdalas con lápiz, que siempre van a
quedar bien. ¿Recuerdas eso? Y te veré en un segundo. I
7. Ilustración: Bien, tiempo de ilustración. Estamos a punto de dibujar nuestra estructura
principal de fondo, nuestro marco y algunos adornos
florales usando dos tipos de
simetrías. Hagamos esto. Bien, entonces ya tenemos
las cartas hechas. Ahora vamos a
la ilustración. Ahora, para esta ilustración, voy a usar un
par de simetrías Entonces lo que voy
a hacer es que bien, hasta
ahora, voy a dejar aquí
este adorno. No sé si lo
voy a usar probablemente no
dependiendo de mi simetría, pero lo
dejaré aquí. Ahora, vamos a crear una nueva capa. Lo siento, vamos a crearlo
encima de todo lo demás. Y ahora aquí,
vamos a ir a Lo siento. Vamos a ir a acciones. Lona. Guía de dibujo, ve a encenderla y
luego edita la guía de dibujo. Ahora aquí, voy a ir a la simetría. Y ahora la simetría, lo que va a hacer es reflejar todo lo que
dibujamos en uno de los lados. Entonces, si dibujamos
todo a la izquierda, va a ir a
la derecha y así sucesivamente. Pero ahora voy a ir a opciones, y voy a ir al cuadrante Ahora, todo lo que pinto
en este cuadrante de aquí, va a repetirse
en los tres de aquí. Entonces voy a tocarle Hecho. Ahora voy a volver a
mi lápiz. El seis B? Y ahora voy a empezar a
dibujar mi marco novo. Ahora, cuando vayamos a
la espinela de capa, vas a ver que en
esta capa, dice asistida Entonces, si lo tocamos,
va a ser asistido. Entonces digamos que ya no
quieres usarlo, entonces solo vamos a
tocar aquí en ayuda de dibujo. Se va a desactivar, y
entonces podremos seguir usando esta capa sin que ocurra ninguna
simetría Bien, genial. Entonces
comencemos a bosquejar nuestro marco Ahora bien, lo primero que voy hacer es hacer estas líneas aquí. Algo así,
y luego uno como éste. Entonces este va a
ser mi marco principal. Solo asegúrate de que estas
dos distancias sean iguales, así que lo volveré a hacer porque
no está del todo bien. Vamos a hacerlo. Ahora, toca aquí y edita, y luego podemos mover
esto un poco aquí. Creo que ahora mismo, es un poco bueno. Sí. Bien, entonces ahora lo
siguiente que voy hacer es dar la vuelta a esta
esquina así. Y luego con la goma de borrar, solo borra este perfecto Ahora tenemos
esquinas redondeadas por todas partes. Y ahora voy a empezar a
añadir otras cosas. Entonces una de las
cosas que podría hacer es bien, ¿sabes qué? Dejemos esto así. Y entonces ya no voy a
usar esto, pero solo quiero hacer tal vez para que este marco sea un
poco más grueso. Entonces voy a repetir los mismos
pasos, pero por dentro, ¿no? Entonces, hagamos esto, así. Y así, solo asegúrate de que estas
distancias vuelvan a ser iguales. Y vamos a redondear esto
, algo así como, siguiendo la misma curva
que usamos aquí arriba. Sólo voy a
dejar caer un color por dentro. Entonces ahora tenemos el
marco redondeado que queríamos usar. Genial. Entonces ahora que tengo
esto, sólo voy a ir, de nuevo, a las acciones Canvas
y Editar guía de dibujo. Ahora aquí, ya no quiero
usar el cuadrante, solo la simetría vertical.
Así que voy a tocar hecho. Y voy a empezar a agregar otras cosas aquí en el marco. Entonces una cosa que voy a hacer aquí, por ejemplo, es quizá
agregar algo como esto. A lo mejor puedo añadir una línea aquí. Eso hace algo así. Voy a hacer una mezcla entre líneas
rectas y curvas. Entonces a lo mejor puede ser
algo así. Eso puede venir a lo mejor
de ahí así. Y voy a mantener el mismo
grosor para estas barras tipo de que están componiendo el marco Ah, y ahora antes de continuar, voy a ir
a una nueva capa. Ahora bien, si no lo pongo, no va a ser
dibujo asistido, ¿verdad? Entonces ahora, ya que estamos
hablando de este Clarent algo, quiero hacer algún
tipo de luna Entonces dibujaré un círculo aquí. Nosotros mis dedos izquierdos
vamos a hacer que se vea. Entonces es un círculo perfecto. Y luego justo después de
que
levantes el lápiz, puedes subir aquí, dice círculo, tocarlo, y ahora estás
editando el círculo. Ahora, hay algunas opciones, pero si tocas aquí,
va a ser más grande. Pero si tocas las asas, solo
vas a
distorsionar el círculo Y si tocas afuera, solo
vas a moverlo. Entonces están estas tres cosas. Ahora, voy a colocarlo
en algún lugar alrededor tal vez
hacerlo un poco más pequeño. Será en el centro, ¿verdad? Algo como
esto, yo diría, tal vez sí, eso servirá. Perfecto. Ahora, voy a
hacer otro círculo. Voy a hacer lo mismo
tap on circle aquí. Y entonces solo quiero
hacer que esta luna sea un poco delgada, tal vez,
así delgada,
y como que aquí sea
como los mets. Digamos algo así. Perfecto. Ahora, voy a hacer otro círculo que sea
paralelo a esta luna. Entonces voy a hacer un círculo aquí, y voy a tocar de nuevo. Y ahora intentemos
hacerlo paralelo. Entonces hagámoslo un poco más pequeño. Y vamos a colocarlo
en algún lugar por aquí. Bien, eso servirá.
Ahora que tengo esto, voy a llegar a
hacer otra más, pero esto va
a ser paralelo. Quiero ver lo
grueso que puedo hacer esto, tal vez, siguiendo el
mismo grosor aquí. Entonces intentemos colocarlo para que
quede igual de grueso, tal vez algo como
esto funcione. Perfecto, entonces. Ahora voy
en realidad voy a volver a esta capa y voy a borrar esto porque
quiero que sea un
poco mejor. Así que baja aquí. Entonces aquí va a unirse al
marco. Entonces voy a hacer una línea. Y entonces aquí
pienso que lo que voy a hacer
ahora es unir estas dos capas, y voy a empezar a
borrar este círculo aquí Y en realidad, puedes ir a la herramienta de selección a mano alzada y simplemente seleccionar esta parte
y deshacerte de ella Y ahora aquí voy
a tratar de unirme a esto. Asegúrate de que vuelva a ser
asistido. Voy a tratar de
unirme a este círculo con esta línea de alguna manera.
Veamos cómo hago esto. Entonces tal vez, como, hacer
algo como esto. Entonces a partir de aquí, puede
hacer algo como esto. Esto se ve bien. Ahora, aquí podríamos hacer podríamos
unirnos así, pero creo que tengo una idea, así que podría traer esto aquí un poco. Y luego esto aquí un
poco también. Entonces haz un círculo. Hazlo. Círculo perfecto. Entonces
déjalo ahí. Perfecto. Bien, ahora, lo siguiente que podemos
hacer es ir tal vez aquí arriba, y podemos hacer algo
un poco loco aquí. Hay muchos RNOVOFrames. Lo verás si
obtienes libros como este,
que es el Mundo de
Muha de Hiroshi Uno que es el Mundo de
Muha de Hiroshi Ese es un libro muy bueno. Pero si vas a Paint
Tterest o, ya sabes, cualquier otro buscador, vas a ver
que Novo, bueno,
antes que nada, siempre está
lleno de formas Y segundo, es que
combinan mucho,
como, el tipo de, como,
más perfecto, como, espirales aquí con formas que son un poco más fluidas
y más naturales Y ves, como,
cualquier cosa que hagas aquí, va a quedar
bien porque está haciendo la simetría, ¿verdad? Entonces voy a tratar de hacer algo
que venga de aquí. Arriba. Y eso son, como, algunas pequeñas curvas raras. Entonces tal vez, como,
digamos, algo como esto. Y entonces aquí hay
otro bucle aquí
sube y termina aquí
con esta espiral aquí, y probablemente pueda estar tocando, como, ambos lados aquí. Entonces como esta parte del marco con esta parte
del marco, algo así. Sí, esto me gusta. Bien, genial. Entonces ahora vamos a hacerlo un poco mejor. A lo mejor esta vez pueda mantener mejores
distancias. Así que puedes subir hasta aquí. Y entonces, tal vez
algo así. Recuerda, el borrador
es tu mejor amigo. Así que sigue sumando líneas y
sigue borrándolas a medida que avanzas. Genial. Entonces, ¿qué opinas? Ahora, tal vez pueda hacer
esta parte del marco, como hacer algo como esto, tal vez esta pequeña curva de aquí. Y entonces, obviamente,
vamos a darle grosor
a esta cosa. Así que tal vez podamos,
como, venir de aquí. Y podemos hacer esto
más delgado que el propio marco, así que tal vez h. ahora, no
me preocupa hacer líneas de
tarimas porque
voy a añadir quizá un poco más
aquí y un poco más allá. Hasta ahora, yo solo,
como, lo mantendré un poco intuitivo. Entonces tal vez, como, ahora aquí, puedo agregar algo de peso aquí, y luego puedo sumar
algo de peso hacia arriba. Además, si sientes que una
curva sería más fácil de
dibujar desde el lado izquierdo, siempre
puedes ir aquí. Y se reflejará
al otro lado. Ves aquí, por ejemplo, podríamos hacer algo como
esto y luego hacerlo grueso desde el otro lado aquí. Ahí vas. Bien, entonces ahora ya hemos
hecho la parte superior. Entonces bajemos y
llenemos esta parte inferior. Entonces voy a usar el centro de la
imagen para crear una flor. Y luego una vez que la tenga, voy a poner a la
izquierda y a la derecha. Pero voy a usar
el centro ya que
ya tenemos la
simetría que está pasando aquí. Entonces otra vez, lápiz,
y hagamos esto. Ahora, comenzaré dibujando una forma que sea una
especie de triángulo. Hagámoslo otra vez. Entonces es
una especie de triángulo como este. Es como un escudo casi. Genial. Ahora que tengo esto, voy a ir justo aquí
casi no en el centro, sino un poquito
arriba por aquí. Voy a crear
este semicírculo aquí. Perfecto. Bien, entonces ahora, voy a empezar a
dibujar mis pétalos. Entonces va a haber
uno y dos aquí. ¿Van a seguir
esta forma así? Entonces va a haber un par
más aquí. Ahí vas. Voy a salir un poco de
la forma triangular aquí. Entonces voy a poner un
par más aquí. Y luego dos más aquí. Ahora con la goma de borrar, sólo
voy a borrar algunas partes que no
necesito y hacer
todo esto más delgado Todas las líneas un poco
más delgadas aquí y allá. Quiero mantener la estructura
principal. Pero como voy a cambiar
la forma de esta harina, sólo
voy a hacerla
lo más delgada posible. Entonces solo para que vea la guía, pero es pero la línea
no es abrumadora, ¿verdad? Entonces algo como esto. También puedes crear una
nueva capa si prefieres. Perfecto. Ahora, voy a trazar esta línea
que teníamos antes aquí que ya dibujé. Voy a hacer esto en todo
el resto de los pétalos. Y ahora cada pétalo, ve aquí donde esta línea llega a la esquina del pétalo. Bueno, aquí voy a
cambiar un poco la forma. Y seguiré
este tipo de formas. Mírelo. Entonces comencemos por aquí.
Va a ser lo más fácil. Así que voy a hacer un poco
así y luego bajaré, ¿
ves? Así como así. Ahora bien, esto empieza a parecer un
poco más realista. Entonces seguiré haciendo lo mismo
en todos mis otros pétalos. Ahí. Ahora, los
que están al frente, por lo que estos estarán
frente a estos dos, y estos dos estarán
frente a esos dos y así sucesivamente. Ahora, lo mismo aquí y ya terminamos. ¡Oh! Bien, entonces vamos a hacer esta forma un
poco mejor ahora. Ahí. Bien. Ahora, yo haré el
resto de la harina. Entonces voy a hacer esto
astek como esta parte aquí. Más o menos. Tráelo abajo. Y ahora aquí, voy a empezar a
agregar algunas hojas. Y para esto, creo que
voy a usar, como, una forma que de nuevo, se trata de estructuras. Entonces creo que voy a usar
algo que va de aquí a aquí,
algo así. Ahora, intentemos llenar
la forma con hojas. Entonces voy a empezar haciendo
una rara aquí, así que haré algo como esto. Nuevamente, siguiendo la forma
de lo que tenemos aquí arriba. Creo que voy a hacer la
pegatina ahora aquí. Y ahora esta forma
se asemeja a la
tipografía , En estas partes aquí mismo. Y ahora esto podría
tocar igual que súper grueso así.
Veamos qué pasa. Ahí. Bien. Ahora aquí, voy a hacer
un par de hojas que van así. Y aquí, O tal vez incluso Sí,
algo así, sólo para llenar el espacio.
¿Qué opinas? Sí, se ve bien. Bien,
entonces ahora tenemos esta planta. Sólo voy a borrar
esta flor, ¿lo siento? Sólo voy a borrar, como
estas partes que no necesito. Ahí. Y ahora
voy a seleccionar esto. Tres dedos en la
pantalla, cortar y pegar, y voy a
llevar este a la derecha en algún lugar por aquí. Tal vez podamos hacerlo
un poco más grande incluso. ¿Qué opinas? Sí. Y ahora duplique esto y
tráelo a la izquierda. Solo asegurémonos de que estén más o
menos igualmente separados. Y unamos todo junto con la capa
asistida. Perfecto. Ahora que
tenemos esta planta, voy a empezar a
hacer algunas locuras aquí también.
Veamos qué podemos hacer. Entonces puedo hacer una forma
que esa sea una especie de tal vez incluso podamos romper
este marco así. Entonces como que continúa
aquí y le gusta alguna forma rara como esta. Y entonces
incluso puede tocar aquí en el centro y hacer la forma así. Sí, tal vez mejor. Entonces
termina así. Bonito. Ahora vamos
a tratar de hacer esto más enfermo Incluso ya se puede empezar a pintar
este boceto. Y recuerda, sigue borrando y pintando, borrando
y Y esto debería
ser lo mismo grueso que esta parte de aquí mismo. Lo siento. Ahí. Bien. Bien. Lo conseguimos. Ahora podemos hacer tal vez lo que pienso tal vez un
par de hojas aquí. Así que las hojas son realmente fáciles de hacer. Así que vamos a usar
este tipo de, como, espacio que tenemos aquí y
hacer algo como esto. En realidad, eso es incluso hacerla más paralela a esta forma. Algo así. Y
así es como esta forma aquí. Ahí vas. Bien. Ahí. Entonces aquí hay una hoja. Vamos a hacerlo un
poco mejor. Perfecto. Ahora podemos hacer incluso, como, un poco de algo aquí,
como un poco de harina, otra vez, pero tal vez
algo más simple, un poco más
abstracto sólo para algo
así como, ya ves cubrir
este espacio aquí. Simplemente hazlo grueso y
luego delgado justo por dentro. Ahí vas. Ahora aquí podemos hacer un poco de forma de
gota, tal vez. Y luego, hasta un
par más grande aquí. Sí. Impresionante. Bien. Entonces ahora podemos cubrir este espacio aquí. Así que voy a hacer, de nuevo, sólo para mantener un poco la lógica de todo el
asunto, voy a hacer, como, una forma que hace algo
como esto. Ahí. Y termina ahí mismo. Y tal vez hasta podamos hacer, como, un poco como espejos
esta forma con este el espejo. Mm hmm. Ahí vas. Y luego aquí, puede subir, y tal vez podamos hacer una
pequeña hoja simple aquí. Sí, tal vez algo como esto. Perfecto. Y ahora, solo
déjame hacer esto un poco mejor. Se puede hacer otra
de estas hojas. Ahí. Y a lo mejor aquí
puede haber un pequeño círculo. Entonces, como que también hace
este paralelo aquí. Y nuevamente, podemos
seguir pintando esto. Ahí vas. O tal vez incluso esta podría ser una forma porque
usaré los colores de vuelo más tarde. Entonces tal vez esta podría
ser esta forma aquí. Y entonces, sí, esto
va a quedar bastante bien, creo. Vamos a llenarlo. Recuerda que si
inclinas tu lápiz, el seis B
te dará este efecto, como si estuvieras inclinando
un lápiz real, en realidad Para que puedas llenar las cosas mucho más rápido así. Ahí. Y ahora estamos en ello y sólo vamos a pintar
todo lo demás aquí. Voy a dejar
estas dos plantas. Estas dos flores para más tarde. Sigo llamándolos plantas. Quiero decir, lo son,
correcto, técnicamente. Bien. Y luego finalmente, voy a mantener
esta línea aquí así porque voy
a agregar una nueva capa, y también voy
a hacerla asistida, y voy a
terminar mi ilustración agregando un par
de cosas aquí arriba. Hasta ahora,
sólo voy a
apagar esta parte aquí porque
creo que va
a ser un poco complicado encajar aquí. Ahora con esta nueva
capa, capa asistida, sólo
voy a
dibujar una flor aquí. Esta también va
a ser mucho más abstracta. Entonces voy a empezar aquí
agregando así como este tipo de seguir la misma
lógica que hicimos aquí abajo. Ahí vas. Ahora,
hagamos esto cuatro. Impresionante. Y ahora vamos a
hacer la harina por dentro. Lo voy a mantener simple, como dije, así que voy a hacer, como, un poco de
forma aquí así. Y así. Y ahora solo
voy a seguir
como esta forma, algo así como. Sí,
algo así. Bien. Ahora voy a borrar. Otra vez, el marco como lo hemos estado haciendo con las otras
flores también. Ahí. Y ahora tal vez, como, sólo para esbozar un par de detalles
que podría poner después. Creo que para esta pieza, voy a
usar como tres, tal vez tintas. Voy a tener que averiguar cómo
voy a colorearlo. Pero principalmente usaré
tres, creo. Impresionante. Y luego un
par de hojas. Entonces voy a hacer tal vez.
Algo como esto. Y voy a pintar de la
misma manera que
hice la hoja debajo. Así que igual que esto. Ahí vas. Bien. En realidad, incluso esto, tal vez
podría, como, seguir esta forma, y
va a quedar mejor. Entonces lo haré así.
¿Qué opinas? Creo que a lo mejor, sí, le sigue mejor la forma. Un poco más corto, sin embargo, porque vamos a
tener problemas con Nui Entonces bien. Ya terminamos con
el boceto principal.
8. Colorear y refinar: Entonces, finalmente, ahora
limpiemos nuestra pieza y
agreguemos algunos colores. Y después de eso,
acabaremos con ello. Las letras serán una
especie de amarillentas,
como, como, como, como,
blancas, como esta de aquí, solo voy a dejarla caer y luego movernos hacia la derecha hasta que
todo esté pintado Y ahora lo que voy a
hacer solo para que
veamos lo que estamos haciendo es ir
a la capa cinco, esta de aquí, y luego
ir a ajustes, saturación de
tono
y brillo, y luego vamos a
traer el brillo arriba. Entonces ahora toda la
capa se volvió blanca, y ahora vemos lo que
estamos dibujando. Entonces ahora que tengo esto, tal vez incluso como
con menos opacidad Ahora voy a empezar a crear
capas encima de esto. Y primero, voy
a hacer la luna. Entonces para la luna,
voy a usar este desaturado, algo así como el verde más oscuro
entre el verde y el Y con la monolina limpia, voy a hacer la luna primero Así que recuerda, lo que hicimos antes. Entonces tal vez
hagámoslo un poco más grueso. A lo mejor algo así. Sí, como un seis. Sí, la talla es de seis en este momento, así que va a funcionar perfectamente. Entonces hagamos un círculo. Y básicamente estamos haciendo
lo que hacíamos antes, pero ahora limpiándolo. Hazlo más grande. Más o menos. Ahí
vas. No, la más pequeña. Bien. Perfecto. Eso es tropical por dentro. Y tenemos nuestra luna.
Ahora lo traeré. Bueno, en realidad, voy a traer
las letras encima de esto. Perfecto. Ahora, voy a
empezar a hacer el encuadre. Y para esto, voy a seguir usando el
monoline clean, pero voy a hacerlo más grande Entonces solo con un trazo, podemos hacer el grosor
de este marco. Veamos sobre este.
Sí, esto va a funcionar. Bien, perfecto. Ahora recuerda, ve a la misma
capa que la luna, tócalo y ahora
toca asistencia para dibujar. Y ahora voy a
bajar aquí a Canvas, editaré guía de dibujo, y lo
haré un cuadrante, ¿verdad? Recuerda atrás en el principio. Para que pueda hacer
todo este encuadre a la vez. Entonces hagámoslo.
Hagamos un par de líneas aquí. Tal vez sólo un poco más grueso incluso. Eso va a funcionar. Bien. Entonces ahora que tenemos esto Bien, tenemos el marco. Ahora voy a volver a
Canvas, Eddie guía de dibujo, y sólo
voy a
quitar el cuadrante Voy a poner vertical, y vamos a
seguir con el marco. Ahora aquí, ya que tenemos
mucho espacio aquí, pensé que solo para igualar
lo pesada que es esta parte, tal vez podamos hacer una pequeña
curva que sea un poco más grande. Entonces tal vez con un pincel pequeño. Ahí vas. Vamos a mover esto. ¿Sabes qué? No lo haré. Voy a poner tal vez un
par de ascensores después. Bien, entonces debería haber marcado. Entonces, bien, justo aquí
hay un pequeño truco. Entonces, si quieres mantener
un tamaño de tu pincel, solo tienes que darle un toque y
luego toca más. Entonces creo que tal vez
digamos que este era un poco más grueso que
este, tal vez 75 74. Sí, algo
así. Así que toca aquí y luego toca
el pequeño plus. Y ahora tienes, como este tamaño ahorrado ya. Perfecto. Ahora voy a crear una nueva
capa para este círculo. En realidad, voy a crear todo el asunto
y luego borrarlo. Bien, entonces ahora que
tenemos el círculo aquí, solo lo
vamos a pellizcar juntos, así que ahora está asistiendo. Y luego voy a borrar
esta parte de aquí allá. Y sigamos con la forma. Creo que voy a hacer
eso algo así como aquí. Y ahora Ahora, como este círculo no
estaba espejando, ahora solo voy a quitar
el auxiliar de dibujo y solo tal vez hacerlo un poco
mejor aquí de este lado Sí, esto servirá. Ahí vas. Toquemos nuevamente la asistencia de
dibujo,
y continuemos con esto. Círculo. Hagámoslo otra vez. Sí. Y vamos a arreglarlo. También aquí quitando
la ayuda de dibujo. Nuevamente, esto simplemente sucederá aquí en el círculo, entonces ahí. Bien. Ahora, vamos a traer de vuelta
la asistencia de dibujo. Y decidamos qué tan
grueso será este. A mí me gusta esto, así que
sólo voy a guardarlo. En fin, creo que
voy a escupir esto, y te veré en solo un par de segundos cuando hayamos terminado con
las formas principales Bien, entonces ahora voy a
llegar a pintar un par de cosas
más en verde, y entonces todo lo
demás sólo será rosa. Entonces voy a hacer en realidad
esta parte aquí. Genial. Pasemos ahora
al segundo color. Voy a conseguir este rosa justo aquí. Recuerda, como, la mayoría de los colores
quedarán bien en esta composición
ya que solo hay dos. Bien, así que vayamos
a las cosas rosadas. Así que voy a apagar
esto por ahora, y voy a hacer estas partes aquí
mismo. Vamos a hacerlo. Ahora, todavía tengo que hacer esta
cosita verde aquí. Ahora hagamos esta planta aquí. Creo que voy
a hacer probablemente, como, estas dos gotas en rosa. Y entonces tal vez
estos dos también. Entonces voy a dejar estos dos
para otro color, creo. Ahora, déjame terminar esto. Y ahora, obviamente,
hagamos estas flores. Puedo llevar el boceto
encima del green para que
vea lo que estoy haciendo. Y ahora aquí, me
iré como lo hice antes. Así que voy a empezar con
estos grandes de aquí mismo. Sí, vamos a
la capa rosa. Y luego para las líneas, solo
voy a hacer como una forma que esté vacía en el medio
así . Deja caer el rosa por dentro. Y hagamos lo mismo aquí. Ahora aquí, voy a dejar un hueco. Y en realidad voy a crear otra capa rosa justo
debajo del verde. Entonces todo lo que
pinto ahora va a estar debajo de esa cosa de aquí. Entonces lo haremos así. Lo mismo aquí. Y finalmente, Ahí. Y me olvidé de
hacerlo duplicando, así que solo voy
a duplicarlo y solo traerlo aquí
y eso es todo Vamos a pellizcarlo
juntos.
Intentemos ayudar por si acaso. Necesito hacer otra cosa. De hecho voy a ir a la capa rosa original,
y voy a hacer esta parte aquí. Y ahora, capa final, voy a crear una más
encima de todo lo demás. Y luego con la asistencia de
dibujo también, voy a conseguir este tono
azulado aquí, probablemente como este, y voy a pintar un
par de detalles aquí y allá, y vamos a terminar Entonces primero, creo que sólo voy
a conseguir esta pequeña corona aquí. Voy a cortarlo en pasta
tres dedos hacia abajo, y voy a pintar esto
con este color. Oh. Creo que aquí voy bien, sólo
voy a apagar
primero un boceto. Y ahora voy a
convertir esto en rosa. Entonces voy a pasar por
la capa verde. Lo cortaré aquí,
así como esto. Quizá un poco más grande.
Ahí vas. Y ahora solo lo haré con las manos libres. Oye. Ahí ahí contigo. También voy a
cortar esta de aquí. Y ahora, por fin,
solo ve a deshacerte de esto como lo tenía en el boceto. Tú y yo ya terminé oficialmente. Ahora, si quieres
agregar un
aspecto más retro a tu obra de arte, bien
podrías,
apaguemos la guía de dibujo. Ahora agrega una capa encima
de todo lo demás, y aquí estoy escogiendo
un color blanco. Puedes usar los
pinceles de textura que te estoy
dando hoy. Los vas a encontrar
en el paso de recursos. Entonces ahora voy a
usar, por ejemplo, esta que
te dará una bonita textura retro. Pero si quieres agregar una
textura sin ningún pincel, puedes hacerlo
en Procreate también. Por lo que siempre puedes ir a
acciones, agregar Copiar lienzo. Entonces encima de todo lo demás, pones tres dedos
en la pantalla, y aquí pones pasta. Ahora, toda tu obra de arte
se pegará en una capa. Ahora vamos a ajustes, y luego aquí podemos dar
un poco de ruido. Y con eso, nos
vamos a poner así. Se puede ver este efecto
rudo de ruido. También puedes experimentar
con las opciones aquí. Pero hasta el momento, esto es lo suficientemente bueno. Ahí vas.
9. Recapitulación y otro: Aquí hay un recapitulación de
lo que tocamos. Lo primero son los conceptos básicos
del lettering. Exploramos cómo esbozar
y refinar tus letras, asegurando que reflejen la
esencia de lo que significa Arnova También utilizamos muchas funciones de
procreación para hacer que su proceso sea un poco
más suave y eficiente Editamos detalles decorativos desde motivos florales hasta
intrincados bordes, e incorporamos los elementos que le dan ese toque Arnuba Y finalmente, lo
juntamos todo aplicando paletas de
colores y además agregamos
esos detalles
y texturas finales para que
tu pieza destaque. No puedo esperar a ver
lo que se te ocurre. Así que no olvides compartir
tu proyecto con la clase. Muchas gracias
por estar aquí, y espero que aprendas
solo un poco de lo que Arnovo realmente
espero que te hayas
inspirado haciendo
esta clase y
sigas haciendo esta clase y
sigas inspiradas en el Art Nouveau Me encantaría
ver tus resultados, para me
puedas etiquetar
en Instagram en Jim Bobernas y en Shao Bem, para que podamos compartir los resultados Muchas gracias, una vez más, y nos vemos en
la siguiente clase. Adiós.
Jimbo Bernaus - Shoutbam, Letterer & Designer
