Arte tradicional moderno en Procreate: una práctica creativa rápida para despertar ideas nuevas | Jimbo Bernaus - Shoutbam | Skillshare

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Arte tradicional moderno en Procreate: una práctica creativa rápida para despertar ideas nuevas

teacher avatar Jimbo Bernaus - Shoutbam, Letterer & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Te damos la bienvenida a la clase!

      0:50

    • 2.

      Clase de hoy: ¿qué necesitas?

      0:52

    • 3.

      Vamos a salir: la regla de los 3 encuentros

      0:58

    • 4.

      Configuración en Procreate

      3:01

    • 5.

      Simplificación de motivos

      7:57

    • 6.

      Cómo componer el afiche

      5:29

    • 7.

      Sistema de color

      6:24

    • 8.

      Sombras, luces y texturas

      7:50

    • 9.

      ¡Nos vemos en la próxima clase!

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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189

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te sientes estancado creativamente? En esta breve clase, te mostraré una forma rápida y lúdica de hacer que las ideas vuelvan a fluir creando un afiche de arte popular moderno en Procreate.

Esta es una práctica creativa corta diseñada para esos días en los que la inspiración se siente lejana pero aún así quieres hacer algo audaz, divertido y satisfactorio. En lugar de pensar demasiado, usaremos formas simples, motivos inspirados en el pueblo, una composición divertida y una toma de decisiones rápida para crear un afiche expresivo sin resultar abrumador.

Esta clase es perfecta para ilustradores, artistas del lettering, diseñadores y cualquier persona que quiera un simple reinicio creativo. Aunque trabajaré con Procreate en el iPad, el enfoque también puede inspirar fácilmente tu trabajo en otras aplicaciones de dibujo.

En esta clase, aprenderás a:

  • Crea un afiche rápido a partir de una idea sencilla

  • Simplificar las formas en un estilo de arte popular moderno

  • Usa la simetría, el color y la composición de una manera divertida y rápida.

  • Crear elecciones creativas más rápidamente sin congelarte.

  • Usa ejercicios de arte cortos para despertar nuevas ideas.

Esta clase no necesariamente se trata de crear una pieza terminada perfecta, sino de crear un ritual creativo al que puedas volver cuando te sientas sin inspiración. Al final, tendrás tu propio afiche moderno inspirado en el folclore, y un proceso que podrás reutilizar una y otra vez.

Tanto si eres nuevo en el diseño de afiches como si solo quieres una nueva forma de practicar la ilustración en Procreate, esta clase te ayudará a relajarte y crear con más libertad.

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Jimbo Bernaus - Shoutbam

Letterer & Designer

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Hi there! I'm thrilled you're here, My name is Jimbo, and I'm a lettering artist, graphic designer, and educator based in between Spain and Croatia. I'm also the co-founder of Shoutbam Design Studio and over the past decade, I've been on an incredible journey exploring the art of illustrative lettering, combining bold compositions, vibrant textures, and a pinch of storytelling. My style is inspired by everything from vintage typography to modern design trends, and I love creating pieces that are equal parts playful and impactful.

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Transcripciones

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Oigan, todos, en esta clase corta, vamos a hacer un póster rápido y moderno de fox art usando tres formas que encontramos afuera. En tu calle. No tienes que salir afuera si está lloviendo, pero realmente te animaría a que lo hagas si puedes Soy Jimbo de Shao Bem, y soy artista de letras He trabajado con cientos de marcas en el pasado, y durante los últimos cinco años, he estado enseñando creativos como tú, cómo hacer arte colorido, mayormente letras e ilustración en En esta clase, necesitarás la cámara de tu teléfono y una tableta digital. Estaré usando Procreate en el iPad, pero puedes dibujar absolutamente estos motivos con solo un lápiz, papel, o en cualquier software que estés El flujo de trabajo va a ser muy sencillo. Simplemente salga, tome tres fotos, simplifíquelas usando formas simples, componga, agregue algo de color y exporte. Puedes terminar esto de una sola sesión como literalmente con tu café matutino, y una vez que lo aprendas, puedes repetirlo para siempre. Nos vemos por dentro. 2. Clase de hoy: ¿qué necesitas?: El proyecto es subir un póster terminado, y si quieres subir también las tres fotos de los diferentes elementos que usaste porque esa es la parte divertida. Estamos construyendo una pequeña biblioteca visual a partir de la vida real. Pensé que incluso podríamos intercambiar nuestras fotos y repetir el proceso siempre que necesitemos un reto rápido para impulsar nuestra creatividad. Si compartes tus fotos, definitivamente elegiré algunos de tus elementos y los convertiré en nuevos carteles que compartiré contigo en las próximas semanas, y me encantaría que hicieras lo mismo. Bien, entonces necesitaremos un iPad plus Procreate o cualquier aplicación de dibujo, lápiz o papel, una cámara de teléfono, opcional mi paleta folk y pinceles que he preparado para ti Elegí algunos pinceles de mi set en la carretera están hechos de texturas callejeras europeas mientras viajaba, y combinan perfectamente con tema de hoy. Así que ve a descargarlos ya. Por cierto, esta clase no se trata solo de dibujar cosas bonitas, sino de salir de tu vecindario y tratar de encontrar cosas que estén en tu entorno. Entonces sí, ahora que estoy fuera, déjame mostrarte lo que encontré. 3. Vamos a salir: la regla de los 3 encuentros: Bien, así que aquí está la regla para facilitar las cosas. Sólo escoge tres cosas. En realidad puede ser cualquier cosa. Bueno, probablemente no nada. Bien, entonces para mi póster, estoy eligiendo tres cosas que encontré aquí en Zagreb, Croacia justo antes de que llegue la primavera. Un snowdrop, una minúscula flor caída. Estoy viendo un montón de estos aquí en Zagreb, y nunca los había dibujado antes. león, honestamente, sólo porque se ve bonito diente de león, diente de león Y por último, un cuervo porque los cuervos son básicamente las mascotas de la ciudad, me siento en este punto Los veo todo el tiempo, y son súper ruidosos. Una vez incluso vi a un tipo alimentando a un cuervo bebé en España, y un año después, lo llevaba en el hombro. Fue realmente genial, en realidad. Es, de veras quiero que hagas lo mismo. Sólo tienes que salir, respirar un poco de aire fresco. Créeme, que eso realmente ayuda a tu motivación general y creatividad. Y solo recoge formas que tengan sentido. Puede ser tu barrio, puede ser tu café favorito, sea lo que sea. El punto aquí es recolectar cosas que realmente vienen de tu vida real. 4. Configuración en Procreate: Abramos Procreate, y lo primero que voy a hacer es configurar nuestro lienzo Así que ve al botón Plus, toca de nuevo. Ahora como estoy en Europa, voy a elegir centímetros, pero obviamente, puedes usar pulgadas o píxeles. Eso está completamente bien. Entonces voy a ir con 21 veces 29.7 Entonces eso va a ser un cuatro A, y para DPI, mínimo 300 por si acaso quieres imprimirlo. Ahora, dependiendo de cómo quieras imprimirlo, puedes ir al perfil de color, y puedes elegir un RGB o un CMYK. Por ahora, voy a ir con RGB porque si lo imprimo, va a ser una impresión digital con una impresora láser, probablemente. Y eso siempre me da bonitos colores si lo hago en RGB. Pero si quieres hacerlo con alguna otra técnica de impresión, un poco más complicada o con otra impresora, debes elegir CMYK, y eso depende también tu impresora que vayas a usar. Entonces el genérico sería bueno para la mayoría. Va a ir con RGB. Entonces lo primero que voy a hacer es importar mis tres fotos, que en realidad son capturas de pantalla de mis videos que te mostré antes. Así que sólo voy a ir a mi galería de fotos. Los tengo aquí. Voy a seleccionar a los tres. Y luego sin levantar el dedo de la pantalla, sólo voy a hacer eso. Entonces con mi otra mano, solo voy a hacer esto, seleccionar Procreate y luego dejarlo caer Bien, entonces ahora voy a organizarlos. Así que vamos a la primera foto. Lo voy a poner en alguna parte. Creo que voy a conseguir probablemente este de aquí mismo. Así que sólo voy a rotarlo. Y luego lo voy a recortar . Y por recortarlo, sólo voy a moverlo aquí, luego moverlo de nuevo, y luego volver a moverlo hacia abajo. Ya ves, y esa es una manera muy fácil de recortarlo. Sólo tienes que ir a hacerlo más pequeño. Asegúrate de que el uniforme esté seleccionado, para que no lo hagas con la forma libre, lo distorsionarías un poco, y no queremos eso Tan uniforme, vamos a colocarlo en algún lugar por aquí. Ahora el segundo va a ser el cuervo, y creo que voy a usar este de aquí mismo. Así que voy a, otra vez, recortarlo así. De hecho, solo voy a hacerlo un poco más grande y colocarlo en algún lugar aquí. Y luego para el diente de león, yo sólo voy a hacer lo mismo Algo así. Voy a traerlo encima y luego recortar la parte superior y volver a bajarlo. Bueno. Entonces tenemos nuestros elementos principales. Ahora solo voy a pellizcarlo todo y luego darle un toque al final y bajar la opacidad. 5. Simplificación de motivos: Ahora, voy a crear una nueva capa y voy a comenzar con mis elementos. Ahora bien, el primer elemento que quiero hacer es ese de aquí, el Diente de León Entonces voy a empezar a reflejar algunas cosas. Ir a acciones Guía de dibujo de lienzo, Editar guía de dibujo, simetría. Va a ser por defecto uno vertical. Y entonces sólo voy a traer esto aquí abajo. Y ponlo ahí mismo en el centro. Bueno. Ahora, en esta nueva capa, vas a ver que va a ser con ayuda de dibujo. Ve con el color negro en la paleta de colores que descargaste hoy. Y luego abre los pinceles que te he dado. Entonces los sacan de mi set de pinceles en la carretera. Pensé que, ya que estoy recibiendo toda esta inspiración en las calles, creo que en la carretera era el juego de pinceles recibiendo toda esta inspiración en las calles, perfecto para usar, y te estoy dando tres de estos pinceles de él. Entonces voy a ir al lápiz de musgo. Y voy a comenzar con la primera Ilustración. Entonces voy a tratar de plasmar estos elementos de una manera minimalista, y se puede ver que los tres tienen una silueta muy clara, que es algo que realmente animo Y tratemos de simplificar esto. Así que sólo voy a empezar a hacer una forma así. Y luego algo así. Deja caer un color en. Solo asegúrate de que sea sólido. Genial. Ahora aquí, solo voy a continuar esto Y luego con la goma de borrar, sólo voy a borrar algunas partes también Solo quiero dejar también algunos espacios en blanco, así que no todo es negro. Ahora aquí sólo voy a hacer una línea así. Y voy a empezar a hacer unos pétalos. Ahora, para esto, sólo voy a editarlo mejor. Voy a crear una nueva capa. Voy a darle un toque, convirtiéndolo en una ayuda de dibujo, bajaré la opacidad. Y aquí sólo voy a hacer algo como esto. Genial. Y ahora con esta forma, voy a usar esa curva para hacer realmente algunos de los pétalos. Así que voy a empezar a hacer desde aquí, algo como esto. Hagámoslo otra vez. Se puede ver que estoy siguiendo un poco la harina, pero no del todo. Pero es bueno tenerlo de fondo porque sé más o menos cómo se ven los pétalos. Voy a hacer dos más. Entonces uno aquí. Y finalmente, uno aquí. Se puede ver que no estoy siendo súper cuidadoso. Genial. Ahora, tal vez puedas seleccionarlos también. Y hazlos con una herramienta de forma libre, hazlos un poco más pequeños. Entonces tal vez un poco más arriba. Algo como esto. Y tenemos nuestra forma. Ahora, aquí puedes hacer un par de estas hojas, por ejemplo. Entonces a partir de aquí, podrías hacer una hoja. Así. Y entonces tal vez como uno de aquí, algo así. Y entonces tal vez uno Genial. Pintemos todo por dentro, así que sólo voy a traer aquí el color negro, mover a la izquierda y a la derecha, algo así, y luego seguir llenando y simplemente llenando todo dentro. Y terminaremos con nuestra primera forma. Ahora, vayamos al cuervo. Ahora sólo voy a apagar la guía de dibujo, y voy a borrar este semicírculo que hice, y en una nueva capa, sólo voy a hacer el cuervo Algo muy fácil. Entonces voy a hacer la forma de la cabeza aquí, algo así, luego el pico De nuevo, no necesitas saber dibujar un cuervo. Entonces ahora de aquí, sólo voy a bajar . Voy a parar aquí. Y luego voy a hacer la cola. Así que para la cola, ya ves, no voy a complicar mi vida aquí, así que voy a hacer algo como esto Genial. Perfecto. Así que ahora voy a traer esta fila. Voy a dejar también algo de espacio negativo. Así que sólo voy a hacer esta línea. Ahí. Y luego voy a dejar, como, un poco de espacio negativo dentro. Ahí. Perfecto. Ahora desde aquí, voy a hacer esta parte del vientre. Voy a hacer algo como esto. Y aquí Pierna pequeña, no sé cómo llaman. ¿Se les llama pierna? Probablemente no. Pero de todos modos, sea lo que sea. Así. Aquí va a hacer una parte negativa. Entonces solo para que se vea un poco más interesante. Y deja caer un color en. Y tenemos nuestro segundo elemento. Ahora vamos a la pequeña flor aquí. Entonces en una nueva capa, solo voy a hacer esta parte aquí mismo. Eso va a cortar. Siembre aquí así. Ahora sólo voy a hacer una línea. Va aquí abajo. Nuevamente, no tiene por qué ser súper exactos. Ahí. Bien. Perfecto. Ahora hagamos esta parte. Entonces el primero que voy a hacer es el pétalo izquierdo , algo así. Ahora aquí, también lo estoy cortando aquí, solo para que se vea un poco más interesante. Ahora voy a hacer el segundo pétalo. Ahí. El tercero. Y aquí también voy a dejar algo de espacio negativo, como la sombra. Así que solo voy a hacer esto. A partir de aquí, muy cerca de la línea de ahí. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Perfecto. Ahora voy a hacer tal vez esta hoja aquí. Creo que eso va a quedar genial. Así que vamos a algo muy fácil aquí. De hecho estoy pensando en darte estas fotos también por si acaso estás en casa y no puedes salir. Por alguna razón. También puedes usar mis fotos. Así que sólo voy a hacer una hoja aquí. Se puede ver que en realidad no estoy prestando mucha atención y una aquí adentro. Genial. Pintemos todo en negro, así que déjalo caer aquí y luego seguir llenando. Y boom, lo conseguimos. Perfecto. Bien, entonces ahora tenemos los tres elementos. Hagamos la composición. 6. Cómo componer el afiche: Voy a apagar esto. Voy a borrar estas fotos. Ya no los necesito. Entonces voy a ir a acciones dibujo auxiliar, y esto está fuera del centro. Entonces solo voy a ir a Editar ayuda de dibujo. Y luego aquí en opciones, solo toco horizontal y luego de nuevo vértigo, se va a colocar en el medio Toca el botón azul y comencemos nuestra ilustración aquí. Ahora, voy a añadir otro elemento, en realidad. Entonces voy a crear una nueva capa, convertirla en una ayuda de dibujo. Y aquí, sólo voy a hacer un jarrón pequeño muy fácil. Entonces a partir de aquí, sólo voy a hacer esto. Aquí pequeños semicírculos. Sólo voy a unirme a ella, tocar con mi izquierda y hacer lo mismo. Aquí, deja caer un color en. Perfecto. Ahora voy a hacer una línea aquí. Y el jarrón va a ser uno de esos jarrones que tengo en casa que me gusta que es algo así como curvo aquí Tiene, como, este efecto genial. Genial. Deja caer un color en. Y lo conseguimos. Ahora, voy a empezar a jugar primero con la harina. Así que sólo voy a traerlo aquí y voy a encender el chasquido porque ahora quiero centrarlo Y luego lo centramos en el medio, vas a ver esta línea amarilla. Entonces eso es lo que quiero. Va a hacerlo tal vez un poco más grande. Ponlo en alguna parte de aquí. Y entonces sólo voy a borrar esto un poquito para que no sea tan grueso. Y entonces sólo voy a poner dos líneas. Voy a traerlos aquí abajo. Y luego solo voy a dejar caer un color dentro. Bonito. Bien, entonces ya tenemos algo. Ahora voy a poner las snowdrops. Así que voy a poner esto por aquí, quizá un poco más pequeño. Así. Aquí, voy a hacer la composición de la izquierda, y después voy a estar reflejando cosas a la derecha. Entonces voy a por el pájaro. Voy a ir a voltear los horizontales, hacerlo más pequeño, y yo sólo voy a ponerlo en alguna parte de aquí. Voy a poner el chasquido solo para que pueda rotarlo sin ningún problema y colocarlo en algún lugar de aquí Ahora sólo voy a bajar un poco más esta flor. Así. Sí. Perfecto. Bien. Entonces ahora que tenemos esto, sólo voy a pellizcar estos dos elementos. Voy a duplicarlos, chasquear, voltear horizontal, llevar al lado derecho, e intentar centrarlo lo más posible Creo que algo así servirá. Y ahora sólo voy a pellizcar todo junto. Ya que esta es una práctica rápida, creo que esto va a ser aún mejor. Ahora, vamos a crear una nueva capa, tocarla, tratar de ayudar, y voy a hacer algunos elementos más. Entonces aquí voy a hacer una línea que va así. Voy a hacerlo un poco más grueso. Y entonces aquí va a ser solo, como, una hoja muy fácil como esa, y otra que tipo de cae aquí. De nuevo, formas realmente fáciles. Vamos a colorearlo en Perfecto. Y ahora podemos agregar tal vez, como, uno aquí también, así. Y entonces esto será sólo un poco más redondeado. De nuevo, puedes hacer lo que quieras aquí dentro. También podrías obtener más fotos de tu entorno y simplemente mejorarlo. Pero ahora vas a ver que esta práctica entrenará tu memoria muscular, y en realidad ahora sabes dibujar estos tres elementos o los que elegiste. Entonces creo que si sigues haciendo esto una vez a la semana, al menos, vas a crear una práctica rutinaria, y te va a ayudar mucho para crear ilustraciones, sobre todo en esos momentos en los que no te sientes súper motivado. Ahora, permítanme, por ejemplo, hacer uno más aquí, solo para que creo que esto podría verse mejor. Y tal vez uno aquí. Y si has tomado alguna de mis clases, sabes que soy perfeccionista, entonces solo agregaría cada vez más y más, pero ese no es el punto Bien, entonces ahora verás que este lápiz no es súper sólido a veces porque es un lápiz para dibujar Así que solo voy a pellizcarlo todo y duplicarlo solo para que se vuelva más oscuro. Y pasemos ahora a las portadas. 7. Sistema de color: Entonces para el sistema de color, quería hacer algo un poco más sencillo. Pero creo que sólo voy a tal vez, como, poner un par de colores más de lo que pensaba anteriormente. Así que solo voy a usar esta paleta de colores que te estoy dando, y el sistema normalmente sería un poco diferente. Entonces, para mí, dividiría quizá los diferentes elementos en diferentes capas, y luego los pintaría. Pero como estamos haciendo una práctica rápida, no quiero tener mil capas. Por eso solo tengo una capa para mi ilustración y luego voy a crear otra, y luego voy a tocar, y voy a convertirla en una máscara de recorte Ahora, voy a hacer esto por cada color que use. Ahora bien, el primer color que voy a usar es el azul. Entonces voy a ir aquí a este azul de aquí. Ahora bien, esta capa también debería estar dibujando un se sienta. Así que cada vez que pintamos, ambos algo de color. Así que sólo voy a hacer esto más grande, y voy a empezar a pintar, por ejemplo, los pájaros. Y el objetivo de estos colores es equilibrarlos a lo largo de toda la composición. Entonces digamos que no solo uses azul en la parte superior y luego otro color hacia abajo. Pero cada vez que haces un color, así que digamos que tenemos este azul aquí, mejor yo podría hacer esta parte aquí mismo. Genial. Y entonces tal vez hasta los pétalos. Ahí. Impresionante. Nuevamente, podrías simplemente dejar la ilustración así porque se ve bastante genial tal como es. Pero agreguemos más colores, Sha así que ahora, voy a crear una nueva capa, y creo que solo voy a hacer una línea también con el color azul en algún lugar de aquí así . Lanza un color en. Y éste irá a segundo plano. Sí. Ahora bien, esto se ve mejor. Bien, ahora vamos a crear una nueva capa entre mi forma principal y mi color azul. Y voy a seguir adelante y conseguir algo parecido al azul. Entonces el verde, creo que sólo voy a ir con este de aquí y voy a empezar a pintar estos florales. Así que sólo voy a hacer hasta aquí. Y aquí está lo mismo. Sí, convirtiéndolo en una ayuda de dibujo, sigo olvidando. Ahora, esto va a ser todo verde. Y ya ves que ahora ya que el azul está encima, aunque pinto aquí, no va a pasar nada, lo cual es perfecto, si quieres ir rápido, igual que yo lo estoy haciendo. Genial. ¿Qué más? Ahora, esto va a ser, esto va a ser verde, también. Y luego esta Niza. Bien. Entonces ahora otro color. Pienso encima del verde, y voy a ir con el color rojo. Y con este rojo, sólo voy a hacer tal vez el jarrón, otra vez, toque, que sea un auxiliar de dibujo. Y pintemos esto. Perfecto. Ahora vamos a hacer esta parte aquí. Y entonces tal vez éste Y éste. Genial. también. Impresionante. Ahora, vamos al panel de capas, y creamos otro y va a ser para los rosados. Hacer la capa asistida, y comencemos a pintar. Simplemente puedes hacer el exterior y luego dejar caer un color en. Impresionante. Y ahora, por fin, esto de aquí mismo. Y ya terminamos con el sistema de color. Ahora, un par de cosas que podríamos hacer, crear una nueva capa, traerla al fondo. Y ahora, por ejemplo, con este morado, sólo voy a hacer algún tipo de forma de diamante en el fondo. Así que toca, conviértelo en una ayuda de dibujo. Y entonces aquí sólo voy a hacer algo como esto. Asegúrate de cerrar la forma y simplemente dejar caer un color. Hagámoslo más pequeño. Algo así. Sí. Y entonces tal vez un poco más alto así. A mí me gusta esto. Esto parece una bombilla, en realidad. Bueno, sorpresa sorpresa, ¿ves? Parece una especie de bombilla. Bien. Impresionante. Ahora voy a ir al color de fondo, y voy a agregar este color aquí mismo, así que no es puramente blanco. Y podríamos dejar la ilustración tal como está. Pero quiero darte un episodio extra. Entonces vamos por las sombras, las luces, y tal vez un par de texturas. Nos va a llevar un par de minutos más. 8. Sombras, luces y texturas: Genial. Entonces ahora sólo voy a empezar a agregar sombras y eso creo que voy a hacer en la misma capa. Entonces voy a ir encima de todo lo demás, tocar el botón plast, y luego convertirlo en una máscara de recorte y también una ayuda de dibujo Ahora voy a ir con empecemos con este azul más oscuro, y sólo voy a hacer algunos pequeños detalles. Yo sólo voy a hacer algo aquí. Digamos. Ahora en los pájaros, puedo hacer tal vez, como, unas pocas líneas, algo como esto, tal vez una aquí. Entonces tal vez uno aquí como sombra extra, incluso el ojo ahí mismo. Eso es suficiente. Entonces vayamos a los greens. Y con este verde más oscuro, voy a agregar Bueno, no, en realidad, voy a agregar luces, entonces es amarillo. Yo sólo voy a hacer algo aquí. Ahí. Sí, va a quedar bien. Perfecto. Ahora estoy aquí. Y aquí. Bien, ahora, voy a crear otra capa solo para poder agregar algunas sombras sin espejar Entonces sólo voy a hacer un poco sombra aquí, por ejemplo. Así que voy a tener para estas sombras y luces, dos capas, una que va a estar reflejando y la otra que no lo será Y luego finalmente aquí. Sí, ya es suficiente. Ahora, al espejador, agreguemos un poco de rosa. Así que sólo voy a hacer esto. Y entonces tal vez aquí arriba también. Sólo un poco. M Genial. Ahora vamos al jarrón con el color oscuro aquí con el rojo oscuro, y solo agregemos algunas sombras diminutas aquí. Entonces tal vez podría ser, como, algo así. Pero otra vez, solo puedes improvisar en esta parte porque aquí solo estoy haciendo lo mismo Impresionante. A lo mejor un par más. Y luego finalmente Uno aquí. A lo mejor un par de líneas. Entonces algunas líneas aquí y allá. Aquí no, pero quizá. Sí, sólo quizá aquí. No, ¿sabes qué? Eso sería. Ahora, para la textura, vamos a crear una nueva capa encima de todo lo demás, toque al final. Vamos a convertirlo en superposición. Y voy a ir a seleccionar tal vez como este color morado e ir primero al sombreador de pared sucio Y sólo voy a añadir un poco de textura. El tamaño es como 40 algo por ciento y solo agrega un poco de textura aquí. Te va a dar un poco de este grano. Se puede ver aquí. También puedes acercar, y solo agregar un poco más si quieres. Pero no voy a exagerar sólo un poquito. Sólo un poquito. Ahí. Bien, bien. Ahora, otra capa también se superpone y esta va a ser la polvorienta, Y entonces aquí voy a agregar algunas sombras hacia abajo y algunas luces arriba. Así que solo voy a agregar algunas sombras extra aquí. Con un color claro, tal vez con este o tal vez con un blanco completo, solo puedo agregar algo de luz. A ver con el rosa. A lo mejor con el rosa, va a ser un poco menos agresivo. Genial. Creo que me falta una capa, en realidad, así que voy a crear una capa en la parte inferior. Y luego con el lápiz musgo y el color púrpura, voy a darle un toque a la capa, hacerla también un dibujo ist y luego aquí voy a agregar algunas montañas, algo así en el fondo. Sí, digamos. También puedo ver estas pequeñas colinas desde mi ventana aquí en Zagreb. Entonces creo que esto se sentiría bien? Genial. Y ahora puedes ver aquí esta textura muy granulada que me encanta. Ya terminamos. Ahora vamos a las acciones, apague la guía de dibujo, ahora vaya a ED, copie lienzo, vaya encima de todo lo demás, tres dedos abajo de la pantalla, pegue, y ahora vaya a ajustes, ruido. Y yo sólo voy a añadir un poco de ruido aquí. Sólo un poco. Genial. Y tenemos nuestra ilustración. Hecho. 9. ¡Nos vemos en la próxima clase!: Y eso es todo. Ahora es tu turno. Sube tu póster terminado al proyecto de la clase. Y también, si puedes, sube las tres fotos que tomaste afuera. Me encantaría ver qué encontraste y también dónde lo encontraste. Y también, por favor dígame en la descripción del proyecto si esto fue útil y si te llevó a ese modo de hacer cosas. Además, siento que si alguna vez te sientes atrapado en el futuro, puedes regresar a esta clase, desplazarte por las fotos de tus compañeros de clase, elegir tres elementos y hacer otro póster rápido Es una manera muy sencilla de volver a ese modo de creación para que puedas saltar a tus proyectos más grandes con mucho más impulso. Ahora bien, si esta parte algo y quieres una clase más larga para mantenerte en marcha, puedes revisar mis clases de Skillshare Ya que hoy jugamos con las flores, tal vez mi clase de flores sea un siguiente paso perfecto. Pero honestamente, antes de que seas nada, ve a hacer otro póster rápido o ve a abordar ese proyecto de excavación que nunca terminaste. Pero esta vez con mucho más ímpetu. Te veré en la siguiente clase. Adiós.