Diseño abstracto de pintura, valores y clase magistral de composición

1. Introdución para el diseño, valores y composición.: Bienvenidos a todos, y estoy muy emocionada de compartir esta nueva clase contigo. Esta clase va a ser sobre composición o diseño. Cómo diseñamos nuestra pintura, cómo la hacemos extra especial. Voy a estar hablando composición, diseño y valor. Esas son las dos cosas más importantes en una pintura. No necesariamente el color. Es el diseño y el valor. Es donde va tu ojo en una pintura, lo que brota para hacerla diferente y tener un impacto. Y si pones tu diseño, tu competencia y tus valores juntos correctamente, vas a obtener pinturas realmente fantásticas, que marcarán la diferencia en tu comprensión y conocimiento de esto cuando miras pinturas que ya has hecho. Y tal vez a veces piensas, sabes qué, necesita algo extra, pero no sé qué hacer con lo que te voy a enseñar a través de esta clase. Te va a ayudar a entenderlo mejor y saber cómo puedes poner algo extra en esas pinturas que lo darán vida y marcarán la diferencia en el mundo. Queremos ser felices y sentirnos satisfechos con nuestra pintura y no mirarla pensando, ¿sabes qué? No estoy seguro de qué hacer con ello. Tengo la certeza de que para cuando hayas terminado de hacer esta clase, tendrás una comprensión real de qué hacer para marcar la diferencia en esas pinturas. Ahora es bastante interesante hablar de diferencias. Cuando pensamos en las diferencias, son todas las cosas que nos hacen sentir vivos. Y si vamos a una fiesta, es algo que no hacemos todos los días. Así que cuando vamos y nos emocionamos y nos vestimos bien y vamos y es muy divertido. Un evento diferente en una semana si, si estamos trabajando y tenemos la misma vieja rutina, nada destaca. Pero entonces cuando algo lo hace, nos hace sentir bien. Es su cumpleaños. Solo ocurre una vez al año, así que es diferente a los otros días. Lo mismo con la Navidad y otros eventos, Acción de Gracias o lo que sea. Son momentos especiales en nuestra vida que recordamos y rompemos la rutina. Si piensas en eso en relación con tu pintura, quieres que esa pintura se sienta diferente y que destaque. Entonces, si alguien realmente lo está mirando, obtiene un impacto. Tienen la sensación de, Oh guau, eso es increíble. Eso es muy diferente. Si sabemos usar nuestros valores y nuestro diseño, lo hará diferente. Entonces le dará ese impacto donde alguien mire tu trabajo sabrá qué buscar. Ellos harán un viaje a su alrededor. inspirará y te sentirás genial. Así que tenemos mucho que cubrir. Y quiero que te prepares para divertirte un poco para elevar realmente tu comprensión de tu trabajo y llevarlo a otro nivel para que sea realmente emocionante y diferente. Entonces comencemos. 2. Por qué diseñar la composición: Entonces las primeras cosas que vamos a echar un vistazo en esta clase. Tenemos básicamente cinco puntos clave que son importantes para recordar. Con diseño. diseño es la disposición de tus formas en las áreas tu pintura donde pones tus formas es importante para tu diseño. Entonces vamos a entrar en eso con mucha profundidad. Lo segundo es hablar de tu valor. Y los valores, como saben, es la diferencia entre la luz y la oscuridad en la pintura de Neil. Lo tercero es entender que tu diseño y tu valor son las cosas más importantes en la pintura. Eso es lo que te lleva el ojo alrededor. Atrapa a esos puntos focales. Si el valor y el diseño son todos muy similares. Si todo tiene el mismo valor, el mismo tono, la pintura no va a ser tan interesante como podría ser. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo podemos diseñar la pintura de tal manera que te vayas de viaje alrededor de ella. A menudo me escuchas hablar de tener un viaje en una pintura. Y de esto es de lo que se trata. Es donde va tu ojo, cómo sigues una pintura a través de sí misma. Y el diseño y los valores son más importantes que el color real. Puedes echar un vistazo a muchas fotos en blanco y negro que tienen un diseño fantástico y una relación calidad-precio fantástica. Y te atrae a ti. Entonces no tiene nada que ver con el color en ese sentido. Vamos a hablar de valor y color más adelante. Pero en lo que nos vamos a centrar es en echar un vistazo a cómo podemos diseñar y componer o componer nuestro cuadro para que sea realmente emocionante. Y entonces lo, lo más importante es, son esas diferencias. Como te estaba mencionando antes, las diferencias en nuestra vida nos emocionan y destacamos ahí, eventos destacados. Y lo mismo aplica a tu pintura, a tu arte. Queremos que algo destaque. Queremos que sea diferente. Entonces esos son los puntos clave que vamos a estar cubriendo. Y les voy a mostrar lo que vamos a necesitar para poder hacer eso. Pero sólo quiero enfatizar esas cosas importantes. La comida para llevar de lo que vas a conseguir en esto, en esta clase. Las cosas que realmente vas a necesitar son un cuaderno de bocetos porque van a ser como referencias. Para que puedas referirte a ellos cuando necesites recordarte a ti mismo. Y algo de pintura en blanco y negro, algunos lápices en blanco y negro. Eso es todo lo que vas a necesitar para empezar para iniciar este proceso. Y voy a guiarte a través de él para que veas lo que somos lo que vamos a hacer. Así que déjame sacarlos y luego vamos a conseguir vamos a empezar. 3. Explora las diferencias: Entonces estoy empezando hablando de lo que quiero decir con diferencias. Pero antes de que realmente lleguemos a eso, lo que he hecho es que he incluido una lista de emociones. Porque si empezamos a entender cómo queremos expresar nuestras emociones en una pintura, llegamos a entender cómo podemos utilizarlas como diferencia, diferencias en nuestra pintura. Entonces tú, sabes absolutamente las diferencias. Si yo fuera a decir por ejemplo aquí, sólo hay que poner un puntito. Bien. Está muy controlada y es pequeña y es lo que es. No obstante, si tuviera que hacer esto aquí, eso está completamente fuera de control. Es solo, ya sabes, lo que sea que sea. Podría estar sintiéndome frustrado, enojado, ya sabes, hackeado con cosas. Y hay una gran diferencia entre el punto y esta zona de aquí. Podría ser tal que aquí haga una cajita oscura. Otra vez es diferente. O podría hacer una caja que esté vacía lo cual ha conseguido todos ellos tengan una sensación diferente. Y podría simplemente hacer puntos alrededor y ellos tienen otra sensación. Pero mira la diferencia. Se está volviendo un poco interesante porque tengo tantas diferencias. Ahora bien, si yo fuera a repetir esto y repetir esto y repetir esto, solo estás mirando las mismas cosas. Pero como esto es, tenemos una emoción, tenemos una diferencia de sentimiento diferente. Del puntito al garabato aleatorio, a la bandeja de entrada llena de cuadrados, a la caja vacía, a los puntos. Y es interesante, y es diferente. Es bastante sorprendente. Lo que quiero que pienses es en hacer algo que normalmente no harías. Puede ser que estés muy detallado con tu trabajo y todo es muy preciso y ordenado y hasta la última perfección de la línea. Entonces, en ese caso, quiero que saltes el barco justo a la otra escala y hagas algo que es una locura. Igualmente, si estás acostumbrado a hacer algo loco, entra en algo un poco más detallado. Ahora, voy a incluir en las descargas una lista de todas las cosas que son diferentes. Obviamente pequeño a grande como obvio, oscuro a claro es obvio, pero te voy a dar una muy buena lista de cosas que puedes mirar para darte esa idea de las diferencias. Así que eso nos inicia con esta idea de cómo puedes hacer algo diferente en una pintura. La tendencia es, es que tendemos a hacer cosas del mismo tamaño, y suele ser del tamaño de un puño. Así que podrías poner algo aquí abajo y podrías poner algo por aquí. Y podrías poner algo por aquí. Y relativamente son todas del mismo tamaño. Son diferentes, claro, pero todos son del mismo tamaño. Queremos encontrar algo que sea realmente diferente para ir en eso. Así que de nuevo, podría poner algo por aquí, que es muy diferente. Podría poner algo aquí que sea diferente. Otra vez, podría poner algo aquí que sea diferente. Podría hacer uno de estos más pequeño. Entonces puedo cambiar esto del todo. Al rellenar eso. De hecho, podría hacer que este sea mucho más grande. Mira cuánto más interesante se está volviendo. Porque tenemos diferentes tamaños, diferentes formas y una sensación diferente. Podría hacer algo loco en ello. Estos son solo para ayudarte a comprender cómo puedes hacer algo más interesante. En lugar de simplemente ir con el mismo tamaño en cada lugar que es algo normal. La idea ahora es hacerlo un poco más loco. Ahora en realidad, cuando pensamos en, sobre esta idea de diseño y valores, que voy a llegar dentro de un tiempo. Diseño de valor, maquillaje. Hombre musculoso o así, da o toma. 80 por ciento de una pintura. Curiosamente, el color sólo conforma 20. Ahora, podrías pensar que eso es al revés. Pero en realidad si tienes tu diseño resuelto correctamente, tu ojo se centrará en el diseño y el valor en lugar de solo en el color. Ahora bien, ¿podría hacer esto más interesante? Bueno, ahora podría en este momento, nuestro ojo probablemente se va a los pedacitos más oscuros. Recuerda la oscuridad contra la luz. Entonces obviamente este es un punto focal porque es muy oscuro. mejor entonces venimos a aquí, que de nuevo es muy oscuro, así que necesitamos algo más que se atasque. Entonces, aunque llene este punto aquí, tu ojo va a ir aquí, ¿no? Ahora bien, si queremos dar la vuelta y la imagen, entonces tenemos que encontrar otros lugares para hacer una forma diferente y hacer un contraste, hacer un diseño diferente. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos traer el ojo por aquí, tal vez lo que podría hacer agregando algo aquí. Ahora, ¿puedes ver cómo nos estamos mudando a esos lugares? Sin siquiera pensarlo. Estamos viendo el contraste en algunos lugares. A lo mejor puedo hacer algunas cosas para alterarlo aquí abajo. Para que veas cómo nos estamos mudando a esos lugares. Entonces tal vez queremos hacer algo que traiga nuestro ojo alrededor del dolor que el periódico encuentre algo más interesante aquí. Podríamos hacer algo aquí arriba, lo que de nuevo nos lleva la atención a eso. Entonces, ¿puedes ver que empezamos con solo todas las cosas siendo tamaño similar y luego las hemos cambiado? Le hemos agregado un valor diferente. Y nuestros ojos van a esos puntos de referencia y dando la vuelta al panorama. Entonces el ejercicio para que experimentes dentro tu cuaderno de bocetos es tal vez hacer algo que normalmente haces. Si estás muy limpio y ordenado, entonces haz un punto. Y luego hacer algo al azar. Si normalmente eres aleatorio, entonces transfiéralo a otra cosa. Lo que estamos tratando de hacer aquí, el objetivo es sacar lo más posible de nosotros mismos. Queremos expresarnos. ¿Cómo nos sentimos? Incluso con solo mirar eso, esto es un sentimiento. Es bastante sobrio, ¿no? Hay una, aquí hay un sentimiento de locura. Si bien podríamos poner algo de locura aquí, o aquí, lo hemos equilibrado. No es tanto como eso, y no es exactamente lo mismo que eso. Pero lo hemos equilibrado. Quizá queramos ponernos un poco más limpios. Así que podríamos directamente en una línea aquí. Entonces es muy, muy, muy, muy obviamente recto. Y no tenemos bordes ásperos. Por otro lado, si queremos traer esto, podríamos alzar este borde. Ya ves lo interesante que empieza a llegar a ser. Si quieres un poco de calma y nosotros solo queremos suavizar un poco las cosas. Podríamos escritorio de puerto, algo común. Que nuestros ojos siguen yendo a nuestros puntos de referencia. Puntos de diseño. Y estos son algo secundarios, ¿no son ellos no los estaban mirando primero? Estamos viendo estos primero. Y ese es el punto. Ese es el punto. Quiero que te juegues un poco con algunas formas y hagas lo contrario. Si solo comienzas con algo y luego ves qué tan similares son y qué tan diferentes podrías hacerlos. ¿Y tienes que ir con eso? Y luego volveremos a la siguiente etapa. 4. Ejemplos de pintura de diseño: Sólo quiero mostrarte algunas pinturas que explicarán esto aún más de lo que te he estado mostrando. Entonces digamos e.g. Tomamos aquí esta foto de Salvador Dalí. Ahora, las formas son increíbles. Volvemos a cuadrados, círculos y triángulos. Pero mira lo interesante que es. Mira la variación y las partes donde va tu ojo. Lo que quiero que hagas es hacer un pequeño viaje alrededor de esta imagen. ¿Dónde están nuestros mayores contrastes? Entonces podemos ver un contraste realmente grande aquí saliendo a un lado aquí. Y nos está llevando a mirar esta pequeña y encantadora forma. Ninguna de las formas tiene el mismo tamaño. Mira este de aquí. Nuevamente, nuestros ojos llegando hasta aquí. Mira aquí la línea negra que nos trae hasta aquí. Hay negro alrededor de la parte superior aquí. Para que puedas ver toda la variación de esas formas, lo que hace que esta imagen sea tan interesante y te involucres en ella. Ese es el punto. Es sorprendente. Ahora echemos un vistazo a este de aquí. Esto es un espejo. Los tres son en realidad Miro. Es éste particularmente el que me llamó la atención fue éste. Ahora mira todas las formas variantes y escucha de las formas muy pequeñas aquí. Llamando nuestra atención. Formas muy grandes. Mira el encantador contraste de color. Todas son formas interesantes y son de diferentes tamaños. A pesar de que esto es bastante grande y esto es bastante grande, está roto. Llegamos a los ojos aquí, viene por ahí. Mira las hermosas formas en la cara aquí. Viniendo alrededor. Mira las formas aquí en estos cuadrados y el círculo. Y nuevamente, mira lo diferentes que son en tamaño. Por aquí y por aquí. Golpea un maravilloso tipo de pintura infantil. Nos atrae. Nos sale la emoción de ello. Y es fascinante. Y realmente tú, puedes hacerte un gran, gran servicio de ir y mirar a algunos de los maestros que podrían dominar esto tremendamente. Y te da esa idea. Ahora comenzarás a reconocerlo cuando estés mirando pinturas y también cuando estés mirando las tuyas propias. Y vamos a echar un vistazo a esto un poco más tarde. Quizás nos llevemos un par de tus pinturas que has hecho y con las que sientes que no estás tan feliz como podrías ser. Y mira qué podrías hacer para crear intereses y esas diferencias. Ahora aquí está uno de mis favoritos. Aquí está Kandinsky. Ahora mira esto. Maravilloso todo el, todo el ****. Quiero decir, la mayoría de las formas son rectangulares, pero entonces tienes esta sorpresa aquí de esta forma de hoja. Y es posible que no puedas verlo en cámara, pero hay un círculo debajo de ahí. Lo que de nuevo rompe estos bloques. Pero mira cuando todos esos bloques son del mismo tamaño, todos son diferentes. Y tienes estos diferentes ángulos de ellos. Mira esta pequeña y encantadora forma ahí arriba. Tu ojo viene hasta aquí. Viene por aquí. Mira esta hermosa forma de aquí abajo. Así que de nuevo, tienes esos maravillosos intereses y diferencia. Esta forma aquí, la forma de la hoja es completamente diferente a todas las demás formas. Le da algo mágico. Y luego echamos un vistazo a éste. Si puedes volver a verlo, son patines condensados y es pequeño. Pero de nuevo, tienes la varianza de las diferentes formas desde pequeñas pequeñas, muy delgadas hasta muy gruesas. Y es tan interesante, tenemos a este pequeño aquí arriba. Tu ojo no puede fallar, pero dar la vuelta a esa foto. Solo quería validar realmente de lo que estamos hablando para ayudarte a entender y ver cómo poner ese tipo de diferencias en una imagen puede encenderla. Te imaginas que si eso no estuviera ahí, seguiría siendo interesante. Pero no sería magníficamente interesante. En cuanto tengas eso, ahí tienes. Oh, se detiene. Tú, piensas en ello. Y ese es el punto. Queremos que alguien se detenga y piense en lo que hemos pintado. Y luego hay una introducción al mismo. Entonces si puedes ir a Pinterest o llevarte a un artista que te guste, si tienes algún libro o seguir, en Google. Y luego solo ve a estudiar algunas de las pinturas y ver qué han hecho por ti para poder saltar y ver eso como una diferencia. Y te divertirás mirándolo y luego marcará una gran diferencia cuando vuelvas a hacer tu propia foto rosa. Entonces volveremos con más en un minuto. 5. Dibujo gratuito y diseño: Habiendo mirado algunas de esas fotos ahora, vamos a referirnos de nuevo a lo que hicimos de nuevo en el curso abstracto Made Simple sobre nuestro dibujo gratuito. Y lo que me gustaría hacer es hacer algún dibujo libre y mostrarles y luego ver cómo podemos poner lo que hemos estado hablando en relación nuestro diseño en nuestro dibujo libre. Así que acabo de dividir mi página en dos. Y otra vez, sólo me voy a relajar. Voy a hacer algo simplemente gratis y fácil. Eso es. Bien, ojalá lo veas. Bien, ahora, aquí tengo algunas formas interesantes y bonitas. Todo es igual, el mismo tipo de línea y lo que sea Exactamente. Es dibujo libre y es un diseño interesante y agradable. A mí me gusta. Pero entonces, ¿cómo voy a componer esto para que sea aún más interesante? Así que solo por el bien de este ejercicio para mostrarte un poco más rápido, voy a oscurecer algunas áreas así que quiero poder crear algo que sea realmente, um, que mucho más emocionante. Y tengo todas estas formas diferentes. Algunos de ellos son similares en tamaño y otros no lo son. Entonces cambiémoslo un poco y veamos qué podríamos hacer. Entonces, por ejemplo, aquí tengo esta hermosa forma grande. Entonces podría hacer un bosquejo sobre esta forma aquí. Yo sólo voy a traerlo hasta aquí. Y luego tengo una forma en el medio, lo cual es muy agradable echar un vistazo a esto aquí. Y voy a hacer eso más oscuro de inmediato. Obviamente, tu ojo va a ir aquí. Ahora veamos qué más podemos hacer. Así que podría simplemente derribar esto y hacer algo aquí. Obviamente, puedes jugar con esto tanto como quieras. Es decir, es un ejercicio tan encantador de hacer, sobre todo porque estamos haciendo nuestro dibujo libre. Cómo podemos, cómo podemos cambiarlos un poco y hacerlos muy, mucho más interesantes. Ahora quiero que mis ojos den la vuelta. Entonces tal vez corté este de aquí. Solo toma una zona aquí. A lo mejor voy a poner otra línea. Entonces, ¿puedes ver cómo va nuestro ojo? Entonces solo voy a echar un vistazo ahora y ver cómo me siento con respecto a este dibujo. Y realmente todavía quiero hacer algunas cosas más interesantes con él porque algunas de las líneas son simplemente realmente encantadoras e interesantes. Disculpe. pueda hacer algo un poco más pequeño aquí abajo. Aquí tengo un pequeño triángulo. De hecho, podría hacer que el triángulo sea más grande. Aquí. Yo estoy otra vez, mi ojo va a esos lugares. Hagamos esto un poco más seguro. Ya ves lo interesante que se está volviendo. Apenas de ese dibujo libre. Tengo un diseño interesante sucediendo donde estamos siguiendo con nuestro ojo. Tenemos puntos, puntos focales, puntos de interés y diferencias. Lo cual es fascinante. Tengo ganas de hacer algo aquí. Y otra vez, eso le ha traído otra idea. Lo que digo es que es una especie de cara y como la cabeza de un pájaro, sólo voy a darle la vuelta. Para que puedas ver eso también. Espero que lo veas. Y podría seguir haciéndolo de esta manera porque es una perspectiva diferente. Pero se puede ver lo que está pasando y lo interesante que se está volviendo. Tengo la sensación de que me gustaría hacer esto más grande. Entonces voy a traerlo aquí abajo. Es mucho más grande que todo lo demás que tenemos en marcha. Y vamos a tener una idea al respecto. ¿Qué más podríamos hacer? Yo sólo podría traer una línea aquí. Y podría haber conseguido algo de aquí, que es otro tipo de forma diferente. Siento que podría poner algo aquí. Así que se está uniendo como un diseño muy interesante, una especie de interesante una especie de interesante sobre hacia dónde va nuestro ojo, lo que estamos viendo al principio, podría pasar más tiempo desarrollando eso y ver qué más podría hacer. Y ya sabes, cuanto más haces lo hago con este esta vez, cuanto más haces estos tres dibujos, más interesantes y más práctica consigues al hacer este tipo de diseño. Así que en realidad estás viendo a dónde irán las cosas antes incluso de empezar a pintar. Así que sólo voy a ir a por ello con este. Y es maravilloso. Son como vivir un poco como garabatos. Pero tienes que hacerlo, tienes una idea y una estructura para trabajar para componer realmente tu diseño. Yo puedo hacerlo. Ahora, dime qué tiene de malo esto. Me pregunto si se puede decir, ¿no es esa talla muy similar a esa? No mucha diferencia de tamaño de estos dos. Entonces tal vez lo que necesito hacer aquí es que necesito extender esto y llenar todo el asunto. Ahora mira como diferentes artistas, definitivamente es diferente a este. Ahora, obviamente, sólo estamos mirando a esos dos. Entonces hagamos algunas diferencias. Tal vez pongamos la adopción aquí arriba. ¿Correcto? Se puede ver lo que está pasando. Voy a este punto, así como a estas dos formas de aquí. Ahora, hagamos otra cosa. Digamos, bien, tenemos todos los bordes rectos y en realidad tenemos todos los bordes rectos aquí. Entonces podríamos hacer algo diferente en eso así como diferente en esto. Entonces tal vez pueda hacer eso. A lo mejor yo pueda hacer esto. Mira lo diferente que es esto dos que tenemos un bonito contraste de esos dos. Tal vez por aquí. Pongo un punto ahí bastante así porque tenemos uno que está abierto y otro que está cerrado. Y éste es un poco más grande que eso. podríamos estropear esto un poco, quizás por algo así. Puedes ver cómo, cuando empiezas a pensar de esta manera, cómo puedes realmente expandir lo que ya has hecho? Sigamos con éste un poco más para que veas que nuestros ojos van aquí, va aquí, va aquí, va aquí, va aquí. Tenemos esta cosa interesante pasando de fondo. A lo mejor hacemos otra cosa. A lo mejor hacemos algo así. Entonces todos estos puntos son puntos de referencia, de puntos de interés, y todos son diferentes. Ninguno de esos tiene lo mismo. Nada de esto es lo mismo. Vamos a equilibrarlo arriba, aquí abajo. Se vuelven fascinantes. Así que haz una obra haciendo esto con tu dibujo libre. Cuando volvamos a echar un vistazo a decir, ese encantador Miro. Fue un dibujo divertido , infantil. ¿No lo fue? Interesante ¿cómo funcionó eso? Lo que lo hizo tan interesante fue el diseño donde va tu ojo, lo que estás viendo, tiene un impacto. De hecho mirarías eso y dirías, oh, eso es interesante. Y usando nuestra creatividad. Y luego estamos usando nuestro lado derecho del cerebro para comenzar con nuestro lado izquierdo del cerebro. En segundo lugar, para poner en nuestro diseño y queremos poder equilibrar esos dos hacia arriba. No sé si recuerdas que te lo dije, pero cuando piensas en tu pintura o en tu dibujo, si tomas una regla del lado derecho de la regla, tienes creatividad y a la izquierda tienes habilidad. Y la idea es tratar de unir esas dos cosas para que sigamos siendo sueltos y creativos e interesantes del lado derecho. Pero luego traemos el lado de la habilidad para hacer de ese algo realmente increíble, para mejorar realmente esa creatividad. Y esto ciertamente va a recorrer un largo camino para ayudarte a lograrlo. Consigue este concepto de diseño en tu mente. Diseñarás y luego tus valores. Voy a entrar en valores en el siguiente video, en la siguiente lección. Pero por el momento, solo llega a, conoce cómo puedes impactar tu diseño. Podría, estoy viendo esto y creo que puedo hacer mucho más con esa. Este, me gusta algo sencillo, pero es interesante. Y siento que tiene un impacto. Y tiene esas diferencias, que realmente tengo una oportunidad con eso. Y luego en el siguiente video vamos a echar un vistazo a esos valores. ¿Bien? 6. Ejemplos gratuitos de pintura: Ahora es el momento de echar un vistazo a los valores. Y hemos hablado de esto un poco en abstracto, hicimos algún curso. Quiero realmente embellecer a sus pequeños. Y una de mis pinturas favoritas cuando hablamos de contraste y valores y diseño es esta pintura de potasio, muy famosa, Guernica. Y de hecho lo he visto en la vida real en el Prado de Madrid. Y es como increiblemente fantástico. Pero vamos a tener que conformarnos con el libro para hoy. Entonces, cuando miras el diseño y el contraste aquí, son esencialmente los valores de tono entre tu gracia y tus blancos y negros con muchos tonos diferentes de gracia. Entonces, si tienes la oportunidad de echar un vistazo a esto, solo estudialo, para echar un vistazo a cómo se arma y ver hacia dónde va tu ojo. La diferencia entre los oscuros y la luz, el contraste. Y luego sutil contraste. Basta con echar un vistazo a su alrededor y ver por dónde van sus ojos a una pintura tan dramática y realmente expresa su devastación ante lo ocurrido en la Segunda Guerra Mundial en Guernica, que es una historia en sí misma. Pero realmente se puede sentir la pasión y la ira y la angustia y el 0, el trauma que ocurre en esta imagen. Y es todo en blanco y negro. Así que realmente vale la pena echarle un vistazo. Entonces, vamos a llegar a hacer esto nosotros mismos. Entonces ojalá ya tengas tu escala de grises. Pon uno en las descargas. Pero yo realmente, de verdad, verdad, de verdad, más de verdad. Te recomiendo que lo hagas tú mismo para entender cómo estos valores de tono van del blanco al negro y la gradación por completo. Y podemos usar esto con todo tipo de cosas diferentes. Es una referencia fantástica. Si estamos viendo una pintura y queremos ver ¿qué tono es ese? ¿Qué tono es ese? ¿Qué tono es ese? Esto lo tenemos como referencia, lo oscuro que es, lo ligero que es. Entonces podemos usar esto como referencia todo el tiempo. Para que lo puedas descargar en las descargas, pero en realidad incluso copiarlo y hacer el tuyo y experimentar con él. Ya lo he hablado antes y absoluto no vuelvo a hablar. Pero es una especie de nuestra principal herramienta de referencia. Esto y la rueda de colores son tus dos cosas de las que realmente no deberías estar sin. Bien, así que vamos a probar con esto ahora. Si solo tuviéramos que dejarme tomar esto, debería haberme vuelto australiano lo siento. Déjame conseguir una de esas fotos que estábamos haciendo antes aquí. Y nuevamente, si echamos un vistazo a estas dos fotos que hicimos antes, ambas son muy interesantes. Esta es, es más clara. Este está gritando es un poco, ¿no? Están pasando muchas cosas. Éste. Hay algunos espacios agradables entre las formas entre ahora. Y ya lo he mencionado antes. Queremos lugares de interés y después queremos lugares tranquilos. Se podría decir, queremos conversaciones ruidosas. Y queremos conversaciones suaves en este caso porque es bastante ruidoso por todas partes. No está bien. Tenemos los espacios intermedios, pero está muy ocupado. Hay muchas cosas que están pasando aquí. Entonces voy a volver a esto más tarde, pero voy a mostrarte cómo podemos hacerlo con pintura. Y luego volveré a esto y te mostraré sobre esto en esta foto. Así que sólo vamos a necesitar un poco de pintura en blanco y negro. Por ahora. Tengo mi equipo en mi paleta húmeda. que veas lo tengo listo y tengo un pincel con el negro y el pincel negro con el blanco. Y vamos a simplemente jugar y ver ahora el propósito de esto es nuestro diseño, competencia y nuestros valores. Y realmente queremos profundizar en entender esto, porque ahora vamos a relacionar esto con el color. Si lo tienes en mente en blanco y negro, entonces esa transición va a ser mucho más sencilla que si solo entraras directamente al color, porque entonces tenemos valores de color y papi, papi puerta. Entonces vamos a echarle un vistazo en relación con solo hacerlo en blanco y negro. Ahora, podríamos hacer ambas cosas. Voy a hacer uno con esto con formas y gané un sorteo libre. Para que puedas volver a hacer el mismo experimento y jugar. Sólo te estoy dando ejemplos. El objetivo de esto es que te vayas y lo practiques y te des cómo funciona y cómo puedes usarlo en tu propia pintura. Solo quiero darte una guía que te ayude a diseñar realmente tus pinturas para obtener la imagen más elevada que puedas y para realzar tal vez imágenes que ya has hecho. Entonces, por ejemplo, déjame ir aquí primero con solo algunas formas. Voy a poner sólo un punto aquí en negro. ¿Correcto? Entonces tal vez haga una forma aquí abajo. Entonces obviamente vamos a estar buscando, no hay nada más que mirar. Pero es interesante. Y solo están esas dos formas. Son muy diferentes que estamos viendo las diferencias. Hagamos algo diferente por aquí. Y entonces hagamos algo diferente aquí. Así que tenemos cuatro formas y todas son diferentes. Todos son muy fuertes. Sólo estamos buscando aquí. Hemos empezado, hemos empezado a hacer nuestra pintura. Y entonces queremos tener un pensamiento sobre qué más vamos a hacer. ¿A dónde vamos a ir con esto? Así que podría, por ejemplo queremos que queramos establecer todo para empezar. Hagamos que este sea aún más grande. Cambiemos eso y obtienes un tipo diferente de cosas por completo. Así que eso es un poco más grande que antes Y un poco diferente. Hagamos algo. Hagamos algo con esto. Bien, entonces esos son muy ruidosos. Conversaciones ruidosas. Podría poner algo más aquí. Pongamos algo aquí. Por el momento va aquí, aquí, aquí, aquí. Pero queremos hacer algo interesante, pero no queremos quitarle eso. Entonces, por ejemplo si yo fuera entonces a decidir ir un poco más tranquilo en esto, para poner algunas cosas en el medio. Todavía vamos a ver esto. Aunque lo hiciera, era hacer esto, vamos a ir en realidad un poco más ligero en esa forma similar. Pero no lo vas a estar notando tanto como la forma más oscura. Ahora, mira lo que pasa si tuviera que hacer esta conversación tranquila que tenemos la conversación fuerte en el medio. Bien. Vamos aún más ligero. Porque realmente podemos hacer todo tipo de cosas interesantes con diferentes valores y no quitarle el diseño del cuadro. Ya ves lo interesante que empieza a llegar a ser esto. Podría ir aún más ligero. Podría poner algo de luz aquí como contraste junto a eso. Ahora no necesariamente importa tanto entonces si nuestras formas son similares, porque no las estamos viendo tanto como a nuestros puntos focales. Incluso esto, es interesante porque tenemos dos formas similares, pero estamos viendo esa que es como una sombra después de ella. Entonces podría pensar en hacer algo así como él consigue otro bolígrafo. ¿Ves esto? ¿Correcto? Ahora bien, qué pasaría si entonces obtuviera un tipo diferente de línea, línea muy delgada. De nuevo, es interesante. Se ve fascinante. mí, eso me gusta mucho. Vamos, vamos con este blanco de aquí. Y solo pude ver si esto está seco. Podría hacer algo interesante. Aquí. Ahora, eso lo cambia, ¿no? Nuestro ojo va hasta aquí. Tenemos una conversación fuerte, pero también tenemos algunos de los puntos blancos en ella también. Espero que lo veas. haré un poco más grandes. Todavía un poco mojada. Oye, solo quiero esperar a que eso esté un poco más seco. Vamos, sigamos haciendo algo interesante con la conversación tranquila de aquí. Así que podríamos traer esto por ahí. Y podemos repasar, ya ves, podemos armar el diseño. Podemos hacer todo tipo de cosas interesantes con él, con el fondo. Pero seguimos mirando a nuestros puntos focales. Todavía estamos viendo esas diferencias. Así que podemos, realmente podemos hacer mucho en un cuadro con mirar la conversación tranquila y la conversación ruidosa. Vamos a ir un poco más oscuros. Ahora vamos a usar este. Acabo de llegar al negro. Y vamos por una mitad de período. Si tuviera que traer esto por aquí. Tenemos a los más oscuros. Y tenemos esta que es alrededor de las seis. Aquí tenemos los más ligeros. Esto es muy ligero por aquí. Este también es alrededor de seis. Así que podríamos hacer algo intermedio. Este es un poco más oscuro. Entonces hagamos algo aquí. Entonces es, es bastante fuerte. Pero no es tan fuerte como los demás, es que en realidad podríamos hacer otra cosa que sea interesante. Espero que la pintura vaya a estar donde podamos empezar realmente a hacer algunas cosas con algunas capas. Puedo llevarme esto por aquí. ¿Correcto? Vamos a pensar. Podemos hacer algo aquí con éste. Todavía no nos estamos alejando de nuestro diseño real. Si pongo algo aquí abajo, incluso nos lleva el ojo a través de aquí también. Así que podemos empezar a experimentar realmente con cómo podemos usar estos contrastes y valores para diseñar una imagen realmente encantadora. Ahora vamos a esto. Tenemos un poco más de variedad, no tengo manera ahora. Este está arriba en la zona 78. Ese más o menos lo mismo. Así que tenemos todos estos valores diferentes, pero estamos mirando nuestra forma, pero hagamos que las formas sean un poco más interesantes. Déjame traerme otro cepillo aquí. Entonces, si estoy buscando, siento que esto necesita ser mayor. Entonces vamos a hacer este un poco más grande. ¿Bien? Creo que este podría ser más fuerte. Hagamos algo como esto. Entonces. Baje un poco. Si quisiera, puedo destacar esto. Así podría poner algo debajo esperando que las pinturas se sequen. Algunos blancos dentro de aquí. Mira como nuestro ojo. Ahora eso se convierte en la conversación ruidosa. Ya ves lo interesante que es. Entonces espero que puedas tener una jugada con esto y ver qué pasa. Voy a hacer algo un poco más interesante por aquí. Estos no me gustan tanto. De hecho voy a traerlo. Entonces tenemos una capa por aquí. Voy a ponerla en capas por aquí, aquí, y aquí, y aquí. Es fascinante. Entonces tenemos algo interesante pasando. Me encanta cuando estoy exhibiendo, nunca se sabe lo que va a pasar. Entonces eso es en realidad específicamente poner formas en el lugar sin ningún dibujo libre. Y Nino, dependiendo de cómo te sientas, dependerá de qué formas hagas. Hay una especie de sentimiento diverso alrededor de esta pintura, esta pintura. Pero definitivamente sabes a dónde ir. Va a aquí, va a aquí, va a aquí, va a aquí, va a aquí, va a aquí. Entonces nos estamos moviendo. La conversación tranquila detrás de ella. Sabemos que está ahí, pero no distrae de nuestro diseño real. O sea, incluso puedo poner algunas otras cosas aquí. Podría poner algunos puntos aquí abajo y tener un aspecto más brillante. Puedo venir aquí con algo. Así que estamos consiguiendo espero que estés entendiendo lo que estoy diciendo aquí. Lo que tal vez me apetezca hacer es esa pintura seca. De hecho, podría traer esto aquí abajo. Llévala por ahí. 7. Cómo crear diferentes formas: Ahora quería mostrarte algo más. Lo haré aquí y luego llegaremos a un dibujo libre con el otro. Ahora lo que podríamos hacer esto es todo tipo de piezas de pedacitos de forma uniéndolo, viendo conversaciones fuertes o puntos focales. Y entonces, ¿cómo sería el, el valor que tenemos los demás, pero no están brillando la luz en la imagen. Hagamos algo. Otra vez. Eso es muy diferente. Echemos un vistazo aquí. Y sólo quiero mostrarte algo. Si lo hacemos, digamos, hagamos algo muy diferente aquí. Así que aquí es muy audaz. ¿Correcto? Ahora bien, ¿a dónde va tu ojo? Bueno, por el momento, el mayor contraste está aquí y aquí. Entonces queremos hacer algo interesante con eso. Entonces, hagamos una jugada. Y a lo mejor lo que podrías hacer es si te llevaras tu rollo de cocina, vamos, hagamos algo un poco diferente. Hagamos esto. ¿Qué podría pasar si la rodáramos en fila? Eso es algo interesante. Cómo puedes simplemente jugar. Lo que está pasando aquí es que tengo algunas pequeñas partes agradables pasando. Tenemos esta textura encantadora aquí, pero sigo yendo como el punto focal de esa línea. No obstante, veamos qué pasaría si hiciéramos esto. Ahora. Si vinimos aquí. Ahora vamos a escuchar, ahora vamos a escuchar. Empieza a ser interesante, pero tenemos esto en marcha, pero no es un punto focal, es una conversación tranquila. Esta es una conversación fuerte. Esta es la conversación ruidosa. Ahora, cambiemos esto un poco. Veamos qué pasaría si hiciéramos algo así aquí dentro. inmediato. Vamos a allá. Entonces todos sabemos que hemos usado la luz. Estamos usando la oscuridad para resaltar la luz. Estamos usando la luz para resaltar la oscuridad. Entonces es fascinante, ¿no? Entonces ahora hagamos algo un poco más aquí. Hagamos algo aquí. Ese cuchillo de aquí. Voy a raspar esto. Entonces vuelve a ser diferente. Tenemos un poco de textura pasando. Entonces ya estamos dando la vuelta a esta imagen y es tan, tan, tan simple. Intentemos otra cosa. A ver si podemos poner en blanco. Si tuviéramos que hacer algo. Queremos algo aquí arriba. Esto lo siento, mis perros están ladrando. Lo que estaba haciendo era decir, intentemos algo diferente aquí. Ahora, mira cómo vamos alrededor la imagen ahora tenemos tantas diferencias interesantes. Tenemos este pesado bloqueado, pero lo hemos roto. Tenemos algunos puntos de interés ahí dentro. Y esto nos está dando vueltas. Obviamente tenemos un gran punto focal aquí. Ahora hagamos algo aquí. Podríamos hacer algo otra vez. Eso es un poco diferente. Algo del sábado que podríamos hacer. Podríamos hacerlo. Bien. Entonces tenemos la conversación tranquila, tenemos una conversación más suave y tenemos algo de movimiento que nos lleva alrededor de la foto, mira lo simple que es eso. Y sobre todo si quisieras hacer algo como paisajes. Los mismos principios se aplican ya sea con la pintura abstracta o si es con paisajes o retratos o lo que quiera hacer. Flores. Aún tienes que tener diferencias. Aún hay que tener puntos focales para que la pintura destaque. Mira lo que pasó aquí. Ahora bien, si acabo de hacer esto aquí, tengo la oscuridad en contra. Tan fascinante cuando tienes una obra de teatro con esto de cosas que pueden pasar, yo sabría lo que quiero hacer aquí. Sólo estoy buscando, quiero hacer esto más ligero. Se seca. Diseño poco sencillo, pero es muy efectivo, ¿no? Entonces, que tengan una muy buena jugada con esto. vamos a hacer uno con un dibujo gratis Ahora vamos a hacer uno con un dibujo gratis y a ver qué se nos ocurre con eso. 8. Pintura gratuita y valores: Bien, tengo a estos dos aquí. Ahora, voy a ver algunos dibujos gratis aquí. ¿Bien? Este es el primero. Y, um, sí, es bastante, bastante interesante. Entonces echemos un vistazo a con qué podemos hacer esto. Conversación tranquila. Conversación fuerte. ¿Por qué quiero que se vaya el ojo? Entonces voy a tomar primero esto. Lo que me interesa a primera vista es que esta forma y esta forma son del mismo tamaño más o menos que esta. Entonces queremos romper eso y hacerlo diferente. Entonces primero que nada, voy a, voy a llenar este de aquí. Veamos qué pasa. Entonces, obviamente, ese es un buen punto focal. Pongamos un punto focal y aquí abajo, esta es una forma diferente. ¿Bien? Este es un tamaño muy similar a ese. Entonces, lo que voy a hacer aquí, voy a hacer este triángulo mucho más grande. Porque queremos esas diferencias. Y queremos la diferencia en las formas. Queremos la diferencia de tamaño. Entonces ahora estás pensando y evaluando por ti mismo cómo funcionará eso en tu foto. Aún así tiene que ser más. Creo que eso está sacado de la página aquí. Vamos a sacarlo de la página ahí. Vayamos muy vagos aquí. Muy diferente, lo cual es fascinante. Veamos qué podríamos hacer aquí. No es lo mismo. Tener una idea de lo que podría llegar aquí. Vamos por aquí. Entonces podríamos hacer algo. Bien, entonces tenemos puntos focales. Y ahora hagamos la conversación tranquila y veamos qué pasa. Ahora, digamos e.g. Yo iba a entrar aquí. A pesar de que es la misma forma, tamaño similar. Si tuviera que poner una conversación tranquila aquí, todavía no le quita forma aquí, ¿Todavía iba ahí, pesar de que eso es un poco más grande? Intentemos algo por aquí. Dividamos esto. Vamos a tener algo de línea recta aquí. Eso es diferente otra vez. A pesar de que esta forma es similar a esa, si la hacemos en un color tranquilo y el tono tranquilo, está bien, funciona. Ahora podemos agregar algunos otros intereses a esto. Entonces tengo estas lindas líneas. Todavía puedo hacer algo con ellos. Voy a ver si puedo ir un poco más ligero aquí. Deshazte de eso y luego se volverá más claro, demasiado gris en él. Y entonces podríamos ir más oscuros en esto. ver qué pasaría si nos pusiéramos bastante oscuros en eso. Aquí. Todavía vamos a enfocar los puntos. Esto lo tenemos jugando de fondo. Y realmente cómo funciona eso. Aquí tenemos muchas posibilidades de hacer lo que nos gusta. Porque nuestros puntos focales están aquí. Ahora podría cambiarlos un poco porque se ven un poco estáticos en este momento. Así podría venir y hacer algo aquí. Podría derribar esto, derribar esto y pasar. E interesante cómo es eso, eso es realmente agradable. Entonces podría hacer es empezar esto un poco. Y voy a ver la capa del negro debajo, lo cual es muy bonito. Echemos un vistazo a lo que podríamos hacer aquí. Podríamos traer esta ronda aquí. Y tal vez podríamos poner algo aquí. Nuevamente, curiosamente, está resaltando, ¿ves cómo podemos ir realmente a la ciudad con algunos diseños fascinantes? Quiero ir un poco más oscuro aquí. Pongamos un poco más de negro y veamos qué pasa. Si no te gusta, puedes simplemente pintarlo. Pongamos algo oscuro, más oscuro aquí. Bonito contraste. Ven todo el camino. Es un tono bonito que no distraiga. ¿Bien? Ahora eso se presta a hacer otra cosa, a equilibrar algo. Entonces podríamos poner algo aquí. Y un poco de una forma diferente. Vayamos aquí. Vayamos aquí. Ya ves cómo funciona. Vamos a poner algo aquí abajo que va a destacar perro. Y podríamos ir Ven aquí. Podríamos poner algunas cosas aquí. Queríamos. Pero todavía vamos aquí, aquí, aquí, aquí. Esto es de nuestro dibujo gratuito. Se puede ver cómo podríamos construir esto. Me gustaría dejar que esto se seque y luego jugar con él con algún otro dolor a mis bolígrafos acrílicos y ver qué pasa. Manteniendo nuestra mente en nuestro diseño. Aquí, pude sentir mi interruptor en el interruptor. Vamos aquí. Sí. Haz un contraste muy agradable junto a esto aquí. Así que lo estoy pintando todo, pero no distrae del diseño real que hemos creado de un dibujo libre. Entonces tienes diferentes opciones aquí. Sí, es bastante fascinante. Pongamos algo aquí. Capas, si esta capa por aquí. Hagamos algo con volver a esto porque esto estuvo bien. ver qué pasaría si hiciéramos algo con esto. Tengo algo de pintura aquí. Hagamos algo completamente diferente. Ponle un poco de pintura aquí. No queremos que todo esté un poco ordenado y ordenado. texturas interesantes Llegan texturas interesantes. Sí, así. Podría hacer algo más de eso. Entonces, ¿puedes ver cómo jugar esto jugando y divirtiéndote? Veamos qué pasará si, ¿qué pasará si, si lo tienes en marcha? Vamos a poner algunas cosas diferentes aquí. Entonces. Nunca se sabe lo que podría pasar. A mí me encanta. Se está volviendo fascinante. Podemos seguir y seguir y hacer algo, realmente podemos sacar algo de esto. Podemos dejar algo de eso adentro. Ya sabes, tenemos algún otro tipo de puntos y cosas que están pasando. Esto para mi es a estática. Entonces hagamos otra cosa con eso. Voy a tomar ese pedazo de código que realmente vale la pena. Ahora. Vamos a otra pieza. Divertido, divertido, divertido. Voy a ponerme un poco de negro aquí y sólo repasar eso. Veamos qué pasará si fuéramos a hacer eso. Sí, eso es genial. Eso ha quitado ese bloqueo y, por lo tanto, lejos. Podríamos mejorar eso aquí arriba. Bien, volvamos aquí. Repasemos uno de estos. Haz una línea aquí. Queremos algunas líneas rectas. Queremos un poco. Hagamos algo aquí. Queremos algo aquí abajo que sea más, ponga algo aquí. Para que puedas seguir jugando y jugando y jugando. Pero asegúrate de que estoy por encima de ese poco. Entonces tenemos un contraste de ambos. Sí. Sí. Así que juega y juega y juega, mira lo que se te ocurre. Es muy emocionante y muy interesante y realmente bueno. Sé que sigo diciendo que es muy divertido, pero es Esa es la cosa. Ya sabes, hay, no hay, no hay regla y regulación. Realmente puedes hacer lo que quieras, cómo te sientes. Podría decidir cómo con todo esto, voy a pintarlo sobre él y empezar de nuevo. Pero si haces eso, te sorprenderás porque aún así obtendrás algo que va desde abajo. Y eso está absolutamente bien. Ya sabes, para ver justo lo que podría pasar si lo que pudiera pasar si de hecho, voy a hacer eso ahora. Sólo voy a buscar mi herramienta y vamos a echar un vistazo y ver qué va a pasar con eso. Bien, tengo mi encantadora cosa de la escobilla de goma aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a conseguir mi pintura blanca. Y voy a voy a ejecutarlo. Asegúrate de que esté bien. Va a salir, lo que va a hacer. Sé que lo harás vas a poner algo aquí abajo. Ver. Estoy bien con mi escobilla de goma. Voy a tomar esto voy a jalarlo todo el camino hasta aquí. Y lo voy a poner aquí. Qué interesante es que va a deshacerse de la pintura de aquí, no desperdiciarla. Voy a quitarme un poco más aquí. Puedo quitarme un poco más aquí. Puedo llevarme un poco más aquí. ¿No es genial? ¿ Ves lo que podrías hacer? Puedo hacer todo tipo de cosas con esto. El empujarlo hacia abajo con bastante firmeza. Toma esa cosa arriba aquí. Aquí. Bien, entonces tenemos algunas posibilidades increíbles. Es quitarle esa pintura aquí que podemos hacer para conseguir nuestro Contraste, conseguir que algo interesante suceda. Así que ahora queremos volver a nuestras luces y oscuros y a nuestro diseño. Podríamos tomar, veamos qué pasaría si tomo mi cuchillo. Puedo pasar para escuchar si, puedo puedo empezar a hacer algunas otras cosas porque sé que la oscuridad debajo. Así puedo empezar a crear nuevos dibujos en esto. Y puedo ver qué pasa. A ver si iba a hacer mi raspador. Otra vez. Cosas interesantes que están pasando. Puedo volver a ello con algo de pintura. Puedo poner algo de pintura aquí. Ya ves como puedes simplemente desarrollar algunas fotos increíbles. Haciendo esto. Me encanta lo que está pasando. Es realmente interesante. Lo que está pasando aquí. Así de aquí. Podemos simplemente jugar y jugar y jugar todo el día. Puedo dejarme llevar mucho por aquí. Bien, entonces espero que eso te haya dado algunas ideas realmente buenas de cómo puedes hacer este diseño. A dónde va tu ojo ahora, estoy viendo esto. Estos dos son iguales. Entonces inmediatamente quiero sentir como si necesito cambiar eso para poder cambiarlo de diferentes maneras. Vamos a cambiarlo a metal. Hagamos un poco más de eso. Bien, eso es mejor. Puedo ir en muy oscuro. Una vez que esté seca, puedo hacerlo mucho más oscuro. Mira cómo van mis ojos aquí arriba ahora. Queremos algo más oscuro por aquí. A mí me gusta esta forma que hay debajo de aquí. Creo que podría tener que esperar a que se seque porque solo estoy recogiendo pintura porque está muy húmeda. Se está uniendo un poco, ¿no? Ya puedes ver a lo que me refiero. Y puedes tener una jugada con esto. Bien. Diviértete, mira qué pasa y ponlos en el grupo de Facebook. Y de veras, veras me gustaría ver lo que has estado haciendo. Pero sobre todo diviértete con él y disfruta. Te veré en el siguiente video. Vamos a hacer algo de color con esto en el siguiente video. Bien. 9. Escala de valor de color gris: En esta lección ahora vamos a hablar de valor con color. Ahora es muy interesante. Los sujetos y las personas suelen encontrarlo un poco confuso. Así que realmente quiero entrar en esto con cierta profundidad para que realmente puedas comprender cómo puedes evaluar el valor del color. Ahora, llegamos a nuestros tonos grises o valores de tono 1-10. Entonces la idea realmente es echar un vistazo al color y ver qué valor tienen esos colores. Entonces, si iba a echar un vistazo a este ocre, ocre amarillo, y llego a la escala de grises del mismo. ¿Qué valor tiene? Aquí es alrededor de las ocho en mi báscula. Se puede ver que entonces este es un Marte rojo. Entonces, si bajo a éste, ¿qué valor tiene ese? Bueno, está muy oscuro. Entonces estoy 9-10. Si llego al amarillo, este es realmente amarillo saturado. ¿Dónde está eso? Bueno, de nuevo, creo que eso es alrededor de 6.7. Si llego al amarillo más claro habiendo mezclado un poquito de blanco con él, estoy más a 55 aquí. Entonces el ejercicio que vamos a hacer es ver por ti mismo cómo puedes discernir los colores en valores. Ahora recuerdas que hicimos éste. Estábamos buscando obviamente este blanco y negro y luego los diferentes valores que obtuvimos de aquí. Entonces para el ejercicio, sólo voy a darle la vuelta a esto aquí. He dibujado algunas cuadrículas aquí. Y el ejercicio uno es echar un vistazo a los colores. Haz tus colores, y luego echa un vistazo al valor. Ahora puedes escoger cualquiera de los dos colores que te gusten, pero intenta hacer uno oscuro y otro un poco más claro. Para mis colores, lo que he elegido aquí es el gris de Payne y un ocre amarillo. Entonces el, el ejercicio es muy, muy sencillo. Simplemente dibuja un par de rectángulos y luego pon una línea por uno de los lados. Entonces vamos a evaluar cuál es el, cuál será el valor. Entonces voy a tomar del tubo, así que está completamente saturado. El Payne es gris, Es de un color precioso. Me encanta el gris de Payne. Puedes hacer tantos colores diferentes. Entonces pongamos aquí el gris de Payne. Es casi negro, pero no es del todo. Y va a ser algo obvio dónde va a ir en la escala de grises, en nuestra escala de valor de tono. Cuando pasas por tus propios colores. Interesante hacer esto con tantos colores como sea posible. Y voy a mostrarte una manera diferente de hacerlo. Y para empezar a entrenar tu ojo. Porque realmente se trata de entrenar nuestro ojo. Cuanto más lo hagas, más lo entenderás. Para empezar, puedes estar un poco confundido con él. Pero cuanto más practiques, más, más astuto te volverás el sentido del color a lo que son los valores. Entonces es como que se ve negro, pero no lo es. Entonces, si tuviéramos que llegar a la escala de valores aquí, realmente está entre esos dos. Entonces 9.10. Entonces lo que voy a hacer y lo que te sugiero que hagas es entonces ver si puedes obtener ese valor en el blanco y negro. Y podría llevarte un poco de tiempo. Pero voy a mezclar aquí algunos de los blancos. No voy a necesitar demasiado blanco porque voy a tener que usar probablemente mucho más negro. Entonces como agrego el negro aquí, no es negro, negro, es un gris muy, muy oscuro. Entonces voy a usar esto como referencia. Y si aún no lo has hecho , entonces por favor, por favor, hazlo porque lo encontrarás así, muy útil en tu pintura. Obtén tus contrastes interesantes y eres valores de tono interesantes en tu contraste. Y eso es algo así como el punto. Así que sólo voy a venir aquí a ver un poco más negro a eso. Y veamos si puedo conseguirlo aquí. Sí, no está mal. Probablemente esté un poco oscuro. Así que volvamos a un poco más ligero. Lleva un poco de tiempo trabajar con tu color. El valor de tono real. Y tú, verías esto si tomaras una fotografía en blanco y negro y verás tus turnos, hablaste de eso antes. Entonces eso es negro con un poquito de gris. Entonces puedes ver ahora que esos dos valores son iguales, ¿verdad? Entonces ahora vamos a la ópera, que va a ser más interesante para ver dónde está el valor en la escala de valores con el och-re amarillo. Déjame venir aquí a entrar a los pinceles. Pongamos el ocre aquí. Y hermoso, ocre amarillo saturado es un color tan fantástico para mezclarlo con tantas cosas diferentes. Entonces, al elegir tus colores, podrías usar lo mismo. Podrías ir diferente. Practícalo con muchos colores para ver cómo puedes empezar a reconocer realmente el valor de la misma. Como hemos dicho antes, el diseño y el valor son esencialmente los más importantes en la pintura. El color viene después, pero necesitamos saber cuáles son los valores de color antes de comenzar eso. Entonces echemos un vistazo a esto en nuestra escala. Entonces vamos a darle la vuelta de esta manera. ¿Dónde creemos que es esto? Yo diría que se trata de que se trata de un siete. ¿Ves eso? En mi color, en mi término valor escala de colores. Entonces comencemos entonces a mezclar ese blanco con el negro para conseguir eso, para conseguir ese gris. Entonces voy a agregar mucho más blanco aquí y ver si podemos conseguirla. Se trata de un siete. Veamos cómo es eso. Sí, eso es lo correcto. Entonces comienzas a entender cómo funciona esto en relación con la búsqueda del valor de un color. ¿Todo bien? Y si practicas esto, te sorprendería entonces cómo puedes encontrar armonía realmente hermosa en tus pinturas. Entonces ese es nuestro primer ejercicio. Y realmente probar y encontrar solo usando dos colores para comenzar con el valor de esos colores. ¿Bien? 10. Escala de valor de color: Vayamos al segundo ejercicio. Lo que vamos a hacer en el segundo ejercicio es que vamos a ver cómo cambiamos el valor añadiendo negro y añadiendo blanco. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia? La ligereza cuando añadimos blanco al color, estamos agregando una carpa. Cuando agregamos negro al color, estamos agregando un tono. En esto aquí he vuelto a dibujar mi cuadriculita, lo siento, puse una línea abajo de eso. Ignorar eso. Entonces vamos a pasar de claro a oscuro con el gris de Payne. Ahora va a ser interesante porque hemos visto lo oscuro que es ese valor del gris de Payne. Entonces va a ser de nuestro lado. Va a ser por aquí. Entonces vamos a poner eso. De este lado. Este es el gris de nuestro Payne real. puede ver que ya está muy oscuro. Así que vamos a aclararlo luego poco a poco añadiendo el blanco. Ahora bien, hemos hecho bastante de esto. Si has hecho el curso de mezcla de colores, verás muchas cosas que hemos hecho, pero no lo hicimos tan específicamente como lo estamos haciendo aquí. Y ese es el punto en el que realmente quiero profundizar en entender cómo funciona esto realmente. Entonces ahora con ese azul saturado, gris de Payne, voy a añadir un poco de blanco. No mucho. Tan fácil de ir para que sea más ligero demasiado rápido. Entonces vamos a echar un vistazo aquí donde va a ir eso. ¿Correcto? Entonces pongamos eso aquí. Para que puedan ver, espero que la cámara diferencia sutil con solo agregar el tinte de blanco. Entonces nos vamos a salvo, cuando estábamos a las nueve. Y entonces esto es siete, así que vamos a añadir un poco más. Ir a ocho. Es muy sutil. Pero puedes ver como puedes conseguir tantos tonos hermosos al agregar el negro, agregar el blanco, y encontrar el tono. Es un ejercicio realmente, muy brillante para probar. Vamos, probemos un poco más M2 blanco aquí. Vamos a entrar aquí. Es ligero, sigue así y así sucesivamente y así sucesivamente hasta que llegues directo a aquí. Entonces no voy a pasar por todo esto porque es bastante obvio cómo se ve esto. Sólo me voy a quitar eso. Yo voy a hacer es mostrarte entonces lo más ligero. Entonces estoy tomando blanco puro y agregando un poquito del gris. Es minuto. Entonces voy a venir hasta aquí. Entonces es casi blanco pero no del todo. Derecha. Se puede ver cómo funciona esto. Si tuviera que mezclar negro con eso, voy a ir a un muy oscuro, oscuro. Y se puede ver cómo va a funcionar eso. Entonces probémoslo ahora con el ocre. Voy a empezar esto con el ocre amarillo. Entonces, si miramos eso, ¿dónde estamos? ¿Qué tono estamos aquí? Yo diría que estamos a punto de siete. Bien. Entonces vengamos hasta aquí. ¿Correcto? Alinea aquí. Entonces somos un siete. Así que en realidad puso la ópera en el siete. ¿Correcto? Entonces pongamos esto aquí. Entonces ese es el color real. Bien, entonces esta vez, vamos a agregarle la oscuridad. Porque agregamos el empujón esto hacia abajo un poco. Agregamos la luz a la otra. Sólo para el ejercicio. Vamos a agregarle negro para que estemos creando sombra. Entonces tengo mi okra aquí. Voy a añadir un poquito de negro. Y empezarás a ver que conseguirás un rico encantador. Voy a seguir adelante con esto porque este es el número siete. Así que lo estamos haciendo un poco más oscuro. A lo mejor eso es demasiado oscuro. ¿Se puede ver Posiblemente, vamos a ver. Podria bien conocido. No, en realidad está bien. Entonces puedes ver que realmente es una práctica muy valiosa. Y puedes divertirte mucho con él porque realmente amplía tu idea del color. Ahora agreguemos un poco más de negro a esto. Voy a ir muy oscuro. Está llegando ahí. Oh, eso es hermoso, verde rico. Esto es agregar sombra. Ahora ya puedes ver, si yo quería entonces di que aquí tengo el ocre amarillo. Y quiero que hagas es sombra de ello. Sólo voy a añadir algo de negro. Es tan sencillo. Una vez que realmente entiendes esto, realmente entiendes cómo funciona esto. Entonces déjame agregar un poco más negro o realmente oscuro aquí. Pongan este de aquí. Y ese es realmente un negro muy cálido porque tienes el ocre en él. Bien. Entonces obviamente lo mismo si hiciéramos la luz. Entonces echemos un vistazo a eso en lugar de que yo pase por todo el asunto. Ellos escuchan. Añades un poquito de vaca blanca, un poco más blanca y continúes, continúes , continúes. Hasta que llegues al final aquí. Solo limpiemos esto para que no tengamos ninguna de las herramientas cognitivas oscuras. Voy a tomar mi poquito blanco de okra y salir a la luz aquí. El más ligero que eso en realidad. Ves, solo tienes que jugar para hacerlo bien. Eso probablemente sería un dos. Queremos ir a uno. Sí, eso es mejor. Bien. Entonces eso es tintado. Y agregar el negro es agregar la sombra. ¿Bien? Entonces, si quería continuar con eso, puedo ir por el camino que quiera y solo agregar un poco más y un color hermoso. Intento estos tanto como sea posible para familiarizarte realmente con cómo los valores se relacionan con el color. Y luego cuando vienes a hacer cualquier diseño que quieras hacer, tienes algunos cambios sutiles en tus valores. Entonces, si pones un valor oscuro junto a un valor de luz, realmente vas a levantar una pintura. Espero que te haya resultado útil. Y pasaría un poco de tiempo en esto y tendría un experimento con diferentes colores. Y vamos a volver y echar un vistazo. Ahora cómo podemos ver nuestros valores con el uso de la paleta limitada que vamos a utilizar para pintar. ¿Bien? 11. Contraste de colores y valores: Entonces, lo que he hecho aquí, he dividido mi página en dos. Acabo de poner un poco de cinta por el medio para que podamos jugar con los colores. Y estoy enfatizando el juego, ¿verdad? Queremos encontrar están diseñados para lo que queremos hacer. Y luego ver cómo podemos usar todo lo que hemos aprendido sobre nuestros valores para hacer nuestras diferencias y hacer el diseño en nuestra pintura. Así que tengo, tengo justo esto, la misma paleta, los Payne gris y amarillo ocre y blanco y negro. Así que literalmente voy a jugar, no sé qué va a pasar. Solo quiero explorar las posibilidades y C, para poder hacer un dibujo libre. Podría hacer algo de ella gratis, y podría hacer algo de ella como forma. Esto es diversión y juego. Tenemos me encanta, me encanta cómo está funcionando eso. Pongamos algo aquí arriba. Ahora vamos si todo esto es oscuro, quiero comenzar con oscuro y luego construirlo y luego ver qué pasa. Así que vamos de color saturado. Entonces estoy usando el op crow tal como está. Y pongamos algo aquí. Y esto es lo que llamamos una conversación fuerte. Realmente lo podemos ver. De verdad se destaca. Hagamos nuestra okra Con el azul. Vamos a ir un poco más verde. Entonces pongamos algo aquí abajo. Pongamos algo aquí. Bien. Ahora eso no quiere decir que no vamos a repasarlo. Pero estamos empezando un poco con algunas ideas y usando nuestro color saturado para ver qué pasa. Ahora, entonces exploremos los tonos medios. Usando el blanco con el azul. Veamos qué pasa. Si venimos aquí. Ahora bien, el contraste no es masivo. ¿Quién es? No es brillantemente. Echemos un vistazo a lo que está pasando con eso. Mientras que éste, hay un contraste muy agradable de ambos. Así que vamos a jugar con él ahora y veamos a dónde podríamos ir. Simplemente guardó otro a un cepillo más pequeño aquí. Entonces voy a ir a una conversación suave, algo que es simplemente sutil. En el fondo. Se puede ver cómo podría funcionar esto. Es como mejorar lo que tengo. E interesante. Vamos mucho, mucho más ligero. Por ejemplo, esto no me gusta mucho. Entonces voy a hacer algo aquí. Voy a hacerlo un poco más interesante. Veamos qué podría pasar aquí. Sigo manteniendo esta bonita forma. Y vamos a agregar un poco de amarillo, verde a aquí. ¿A dónde va mi yo? Todavía voy a escuchar que en realidad voy aquí porque tenemos una, una conversación muy fuerte además de eso. Voy a aquí, voy a aquí ahora ¿qué me doy cuenta de esto? Esto es lo mismo que esto. Entonces, ¿qué quiero cambiar? Quiero cambiar esto. Entonces hagamos algo completamente diferente aquí. Vamos mucho más ligero por aquí. Podría tomarlo justo en el camino hacia abajo. Lo cambia completamente. Tenemos algunas ideas diferentes que podemos hacer con nuestro color saturado y diferentes valores de tono y ver qué pasa. Ahora vamos a cambiarlo de aquí, porque tenemos bastante del ocre con el blanco. Vayamos muy pálidos en el azul y veamos qué pasa con eso. Voy a tomar mi blanco otra vez. Y yo sólo voy a ir muy, muy pálida en el azul. Y es suave, sutil. Puedo hacer muchísimo con esto porque. La conversación suave. Hagamos algo aquí abajo. Vamos a cruzar por aquí. Vengo justo por aquí. A ver. Puedo seguir adelante. Puedo cambiar el diseño, pero quiero tener siempre en mente donde estoy, voy y los valores y el contraste del color. No hay mucho contraste pasando aquí, y me parece bastante muerto. Entonces voy a dejar que eso se seque y luego volveremos con él. Esto de nuevo no se ve genial. Todavía estoy un poco mojada. Hagamos algo aquí. Solo estamos construyendo y construyendo que estamos viendo hacia dónde va nuestro ojo. Lo que podemos hacer, vamos a entrar aquí. Vamos a tener algo un poco más oscuro aquí abajo. No demasiado. Haz algo aquí abajo. Podríamos equilibrarlo aquí arriba. Y tenemos esto aquí. Hagamos algo aquí. Algo aquí. Así podemos hacer muchísimas cosas y con esta combinación y ver qué pasa. Entonces hagamos algo completamente diferente de este lado. Así que digamos e.g. I. Aquí. Voy a hacer algo aquí. Obviamente nuestras palabras son yo voy obviamente va a ir a los bordes de este es un poco los acusados podrían enfermarse. Y entonces hagamos algo. Sí. Simplemente haciendo grandes formas. Ahora, obviamente nuestra fuerza sigue aquí, pero estamos sumando aquí. Y vamos un poco más oscuros con la okra de aquí arriba. ¿Bien? Entonces tenemos algunos contrastes. Este es obviamente el principal contraste. Entonces hagamos algo con esto. ¿Por qué es? ¿Bien? Comparemos. Usa un cepillo más grande. Y pongamos esto por aquí. Algo un poco diferente porque queremos diferencias para ver qué va a pasar. Entonces me voy a llevar el azul. Voy a mezclar el azul con un poco de negro. Y voy a venir. Obviamente eso es muy diferente a aquí. Es muy diferente a todo lo demás que tengo. Y si yo fuera entonces a hacer algo similar, aquí funciona porque es un tono diferente, es un tono diferente, pero como que empieza a verse interesante. Entonces si ponemos algo realmente contrastante al lado del perro, podría venir aquí, puede agregar algunos intereses. Así que construimos un diseño interesante con nuestras formas y viendo cómo funcionará esto para nuestro diseño y nuestra saturación. ¿Verdad? Eso es todo una especie de vergüenza. Entonces hagamos algo diferente. Vamos a entrar y hacer algo del azul. Azul. Y podríamos hacer algo aquí, algo aquí. Y pongamos aquí algo muy oscuro. Tenemos un buen contraste. Entonces ojo va a esos lugares, mira algo diferente a aquí. ver cómo eso puede unirse. De pronto te metes en algunos diseños realmente interesantes. Yo sólo quiero hacer algo aquí. ¿Bien? Ya ves a donde voy con esto podría llenar entonces algunos de los antecedentes con conversación muy tranquila, pero tengo algunas cosas ruidosas pasando. Podríamos hacer esto más interesante poniéndonos realmente oscuros en eso. Voy a agregar algo de negro a azul. Y voy a poner algunos aquí. Podemos hacer todo tipo de cosas interesantes con el conocimiento de qué tipo de colores podemos obtener, puedo hacer todo tipo de colores sutiles ahora en el fondo para darle profundidad extra a la pintura. Esto es algo suave aquí. Hagamos esto aquí. Pero si es un poco interesante, gris, puedo empezar a poner algunas cosas diferentes en. Si quiero. Entonces podría haber dicho algo como este pincel. Este necesita algo aquí. Pon algo por aquí. Haz todo tipo de cosas que marquen diferencias. Con este negro. Así. Tenemos algunas texturas diferentes. Hagamos algo diferente con esto porque podemos jugar jugar, jugar, jugar, jugar. ver qué pasa. Solo echando un vistazo al contraste y las diferencias. Contraste y diferencias. Porque el contraste con el color y las diferencias con las formas y las diferencias con el color. Entonces recoges tus valores y el color es secundario, quieres ver a dónde va nuestro ojo. Lo que estás viendo aquí es fascinante cuando empezamos a mirarlo de esa manera. Y solo necesitas jugar y explorar y ver qué pasa. Pintar sobre ella empezó de nuevo, haz otra cosa. Hemos estado viendo eso de la manera más larga, diferentes herramientas y diferentes texturas. Pero entendiendo tus valores en tu color. Cuando saque a su hijo, eche un vistazo donde su control para que se oscurezca a las luces. No te robas tus exámenes parciales. Esto probablemente necesite algo de encendedor aquí. Ya puedo ver que necesita algo mucho más ligero. Pasando. No es lo suficientemente ligero. Hazlo aún más ligero. Déjalo secar esto, quítate esta pintura de aquí para no contaminarla. Y vamos a ir a aquí, que es mucho más blanco en mucho más blanco. Y algo aquí abajo. Puedo hacer bastantes cosas diferentes. Y va a mejorar, pero no le quita el diseño aquí y hacer algo aquí. Sube por aquí si quiero numerosa cantidad de cosas para que sea interesante. Y te divertirás con él. Así puedo seguir jugando aquí todo el día. Y te espero espero que tengas la mesita de lo que soy, lo que estoy hablando, y como puedes usar los valores de tono de tus colores para crear algunas pinturas muy interesantes con el diseñar y hacer que el diseño realmente pop. Entonces el siguiente vamos a hacer realmente una foto y realmente tener una jugada con ahora que hemos jugado con esto, vamos a pasar al siguiente y ver qué pasa con eso. 12. Descubre tu paleta de colores: Bien, entonces una vez que hayas llenado todo esto, ahora tienes una idea, la paleta de colores que usas, cualquier color que estés usando, cuántos oscuros y luces puedes obtener en ambos colores. Ahora echemos un vistazo ahora hicimos un poco de esto con la mezcla de colores, pero es interesante cuando empiezas una pintura y te decides por una paleta, llegas a conocer lo que puede tu paladar hazlo y puedes probar esto con tantos colores que te gusten. Pero solo voy a probarlo con una paleta limitada, esta limitada del gris de Payne y el afloramiento para ver cuántos colores diferentes puedo obtener de ella. Entonces cuando realmente vienes a hacer la pintura, tienes una referencia de lo que estás mezclando para obtener qué tonos y colores solo de esos dos colores y un blanco y negro. Entonces, si yo fuera a comenzar esto muy simplemente diciendo que voy a agregar, esto es solo el gris de Payne. Entonces si tuviera que añadir entonces algo de blanco al gris del Payne. Estoy mirando aquí. Pero solo por el bien de ello, pongámoslo aquí. Bien. Y entonces si tuviera que añadir algo de amarillo, alguna okra, ¿qué pasaría? Bien, me estoy poniendo un hermoso verde aquí. Si tuviera que agregarle algo más incómodo, voy a ir un poco más ligero. Entonces estoy explorando mis posibilidades para mi pintura haciendo todas estas pequeñas cosas divertidas para ver qué podría pasar, entonces qué pasaría si le agregara algo de blanco a eso. Tengo un hermoso verde oliva. Si tuviera que añadir un poco de negro a eso. No quiero mucho. Tengo un precioso gris, gris verde. Ver. Si has hecho la mezcla de colores, habrás explorado esto. Pero realmente te sugiero que antes de comenzar una pintura, cuando hayas decidido los colores que quieres usar. Entonces tienes una idea, experimenta con ellos para ver hasta dónde puedes llevarla. Ahora veamos qué pasaría si yo solo anotara esto fuera. Si hice el amarillo, sólo el ocre amarillo. Pongamos eso aquí. Y el azul juntos. Bueno, sabemos que vamos a conseguir un verde porque es amarillo y azul. Pero un poco más. Esto es más o menos 5050, quizás no del todo un poco más azul, ir un poco más verde oscuro. Para que puedas ver cuántos hermosos colores puedes hacer solo desde tu pequeña paleta. Para que pudiera ir más y más oscuro. O sea, estoy agregando sombra realmente porque el azul es muy oscuro. De hecho estoy agregado cualquier negro aquí que puedas ver cómo simplemente guardando, agregando azul, los hermosos tonos del verde. Si bien es encantador. Entonces si le agrego algo de blanco a eso, ¿qué pasaría? Obviamente, me voy un verde más claro. Volvamos aquí. Eso ha ido un poco diferente. Probablemente no puedas ver la sutileza de eso en la cámara, pero yo puedo verla aquí. Entonces voy a añadir un poco más de blanco. Y me estoy poniendo un hermoso gris, gris muy cálido porque tienes el amarillo como base y más blanco. Y obviamente va a aumentar la carpa porque estamos agregando blanco. Entonces, ya sabes, haciendo una pintura a partir de estos hermosos colores, encontrarás que estás haciendo algo completamente diferente que nunca antes habías hecho. Y expande toda tu paleta y, y, y, y posibilidad de pintar. Porque has usado todos estos diferentes tonos y necesitas diferentes tintes y tonalidades de jest, en este caso dos colores. Ahora, ¿qué pasaría decir con éste? Entonces si tuviera que añadir mucho más amarillo, veamos a dónde nos puede llevar eso. Va a ser gris muy cálido y tenía un poco más. Se puede ver lo hermoso que puede resultar. Entonces obviamente podríamos ir a como hicimos aquí. Añadiendo la luz, el blanco al afloramiento, todas esas hermosas decenas. Entonces déjame traer otro pañuelo aquí. Y agregar blanco va a ser tintado. Nos da contraste con la sombra. Entonces vengamos hasta aquí. Hasta aquí, agregando algo de blanco a esto. Esto será de color blanco. Y otra vez, ya ves, pondrías, te voy a mostrar. Entonces quieres un bonito contraste en tu pintura. Si tienes esto, incluso para estar en armonía consigo mismo. Si tuviera que tomar el azul, agregó un poquito de la ópera. Bien. Lo puse al lado de aquí. Armonizar, pero hay un hermoso contraste. Entérate de lo que quiero decir. Entonces, al hacer este ejercicio, puedes encontrar tus colores contrastantes y tus valores agregando el blanco y el negro o agregando más de un color al otro. Y desarrollarás toda una hermosa gama de valores de tono en tu pintura. Al hacer esto, es muy emocionante. Obviamente, podríamos agregar otros colores si quisiéramos. Podría ir justo al contrario y agregar diferentes tonos de rojo porque ese es nuestro color complementario al verde. Entonces puedes volver a probar todas las diferentes combinaciones que puedes obtener al usar el rojo. Y te sorprenderás con lo que puedes lograr con solo usar este método y usar tus valores haciendo diferencias. Podría volver a este lado. Digamos que quiero que tenga un contraste diferente usando los mismos colores. Podría ir a este gris de aquí. Tengo otro contraste interesante. No tanto como eso, pero sin embargo interesante también que lo pongas aquí arriba. Es sutil. Su comprensión, espero que sepa lo que estoy haciendo para mostrarle cómo realmente puede expandirse y crear algunos tonos hermosos en su pintura y esas diferencias. Entonces pongamos esto en práctica ahora. Ahora ya hemos hecho los ejercicios centrales. Espero que eso te muestre todas tus diferentes posibilidades y opciones con una paleta muy limitada usando tus valores de tono. No olvides esto. ¿De dónde vienen estos en el gráfico? Entonces si tengo contrastes aquí, obviamente en estos dos, son un gran contraste en este. No hay tanto. Podría querer agregar algo más aquí para darle un brillo real a eso. Vamos a ir a ver qué pasa. Bien. 13. Comienza la pintura: Entonces me estoy preparando ahora para el hacerlo en la lona. Solo quería mostrarte que tengo mis herramientas listas, todas las cosas que creo que podría usar, no sé si las usaré todas, pero el punto es estar preparado. Tengo mis esponjas, tengo navaja, tengo algunos raspadores. Aquí tengo un cepillo de goma precioso que me encanta usar. Y tengo pinceles de diferentes tamaños, colección completa de pinceles diferentes. Estos son mis favoritos. Así que prepárate. También tengo lista mi paleta. De nuevo, voy a estar usando paleta limitada. Estoy usando naranja cadmio, azul primario, amarillo ocre, negro y blanco. Entonces voy a mantenerlo sencillo. Solo he estado jugando con algunos diseños y acabo de hacer un simple dibujo, solo mano libre para ver a dónde podría ir y tener una obra de teatro y ver a dónde nos lleva. Así que de nuevo, puedes hacer algunos bocetos de lo que te gustaría hacer. Toma algunas ideas de algunas de las cosas que has hecho con tu obra. Me encanta hacer bocetos y simplemente cantar y jugar con ellos, viendo a dónde podría llegar. Bien, entonces realmente se trata de crear nuestro diseño. Entonces vamos a empezar y vamos a dejar que se desarrolle para ver dónde van a estar nuestro diseño y nuestros valores. Diferentes valores de pintura muy opaca, más translúcida, el contraste de los colores. Así que comencemos y veamos a dónde vamos. Ahora una de mis cosas favoritas para hacer cuando estoy pintando son dos. Entonces es rápido y no tarda demasiado, es usar una esponja. Así que voy a poner un poco de blanco aquí y un poco de ópera. Y se va a mezclar en el, en la lona. Lo que podría comenzar con hacer es simplemente darle un spray, solo amortiguarlo un poco y absorber mucho más rápido. Y tal vez sólo repasarlo con otra esponja, mojarlo. Es mucho más fácil de hacer. Así que comencemos. Tengo esto aquí. Se va a mezclar, bueno, danos un bonito tapado muy, muy rápido. Que es lo que me encanta hacer. Porque es muy rápido y fácil de hacer y no tarda demasiado en secarse. Decide sobre tu paleta, qué colores vas a usar de nuevo, haz un experimento, mira cómo van hacer y van a partir de ahí. Ahora, es obvio que todavía está muy húmedo. Voy a añadir un poco más de blanco a esto. Quiero poner un poco más de blanco en congest realmente, es algo así como glasearlo. Una capa interna, por así decirlo, le da algunas texturas bonitas y la levanta. A ver con dónde iríamos. De nuevo, te mete en la corriente. Es algo interesante. ¿Bien? Ahí vamos. Ese es un buen comienzo. Entonces ahora voy a ponerle algo de pintura real. Y realmente estoy empezando a desarrollar mi idea para mi diseño y a usar los colores. Estas son primeras capas y siempre se puede cambiar. Y así nunca me preocupa eso en absoluto realmente. Entonces, si iba a empezar, en realidad voy a empezar con algo de naranja, con algo de blanco. Voy a construir esto a medida que vaya. Entonces voy a traer esto aquí abajo. Es simplemente encantador dejar fluir la pintura. Y debido a que todavía está bastante mojado, se va a mover muy fácilmente. Así que aquí tengo este color precioso. Sólo para el. Porque tengo el color, quiero equilibrarlo de alguna manera. Así que voy a traer un poco aquí abajo. Ahora bien, el color de esto podría cambiar, pero solo me va a dar un contorno de hacia dónde le gustaría ir el color. También estoy pensando que voy a traer algo de color aquí. Para que veas solo estoy relacionando el flujo de cosas. Mézclalo un poco. Entonces empezó. Ahora. Ahora quiero tener algo de contraste pasando aquí. Entonces me voy a oscurecer. Entonces voy a añadir un poco más de naranja. Esta vez voy a mezclarle un poquito de ocre con él. Sólo así cambié el tono. También voy a añadir un toque de negro. Otra vez hay un contraste, podría cambiar, pero por el momento, eso es muy oscuro en contra de ahí. Para que sea un buen comienzo porque me da una base. Entonces voy a traer esto aquí abajo. Bonito contraste entre los dos. Endereza eso un poco. Bien. Entonces voy a estar echando un vistazo a donde puedo poner mi primer punto focal. Estoy buscando aquí y decidiendo a dónde podría ir eso. Entonces estoy sintiendo que antes que nada, me quitaría algo de eso. Voy a poner algunos aquí abajo. Entonces enseguida mi ojo va a este rincón con esa forma. Y entonces siento que me gustaría hacer algo por aquí. Entonces voy a poner diferente tipo de forma porque de nuevo, queremos diferencias. Así que trae esto por aquí. puedes ver cómo eso ya está establecido para nuestro, para que nuestro ojo vaya de aquí a aquí. Entonces queremos que dé vueltas. Entonces voy a necesitar lo que podría poner más tarde. Pero se puede ver cómo funciona eso, cómo funcionaría eso. Ahora entonces voy a venir ahora a hacer algo, tal vez algo de azul por aquí, algunos blues suaves diferentes. Así que voy a venir aquí, poner algo de esto y ese precioso azul y blanco en más. Ahora eso es algo muy brillante. Entonces voy a bajarlo con un poco de negro. ver como eso lo ha bajado un poco más de blanco. Y nuevamente, podemos cambiar esto. ¿A dónde me parece que me gustaría ir? Entonces voy a traerlo aquí. Encantador contraste con el color. Ahora lo que me gusta hacer es mezclarlo. A medida que vamos. Voy a empezar a agregar un poco de blanco aquí para poder mezclarlo en color, así que no lo quiero solo plano. Entonces va a ir más y más ligero a medida que vaya. Podría cambiar los pinceles para que realmente pueda llegar a la luz un poco adentro aquí. Voy a entrar aquí con el blanco. Y luego voy a mezclarme. Así que tengo un buen contraste y diferentes, uh, diferentes texturas. Tráelo por aquí. Por el momento es bastante interesante. Y luego quiero equilibrarlo aquí arriba. Así que voy a hacer algo, sólo algo por aquí. Esto podría cambiar ese tipo, un poco como esa idea. Entonces voy a venir muy más suave aquí arriba. Así que muchos más blancos aún con un poquito del azul, pero no mucho. Sólo intento con el blanco. Nuevamente, estamos mirando los contrastes y hacia dónde irá el ojo. Queremos nuestros puntos focales y luego nuestras áreas tranquilas. Entonces ves que lo suavizó tremendamente. Ahora tenemos un montón de cosas de fondo que están vacías. Entonces, pensemos en cómo podemos juntar algo de eso. Entonces me encanta este color que ella simplemente es muy, muy, muy, muy suave con el azul. Así que vamos a mejorar eso. Voy a poner algunos aquí abajo. Un poco más azul con él. Se fuera. Realmente agradable se siente. Y luego detalló al blanco. Y luego mezclarlo un poco a la okra. Entonces no es solo una superficie plana. Y ya sabes, quiere que sea interesante e intrigante. Entonces podría simplemente traer a colación un azul muy claro, tal vez genial abajo un poco más para traerte aquí. Así que tenemos algunos valores diferentes pasando, realmente uniéndose lentamente. Echemos un vistazo aquí ahora, lo que podríamos hacer aquí abajo , de nuevo, voy a volver al azul. Y voy a ir más oscuro azul. Veamos cómo va a funcionar eso. Si tuviera que traer eso aquí abajo. Se puede ver la diferencia en los valores, los oscuros contra la luz y luego esto es muy contrastante. Pero son las dos. Está oscuro. Y aquí tengo una forma interesante. Así que sí, se está uniendo un poco. Echemos un vistazo a lo que vamos a poner aquí abajo. Creo que volveremos a lo muy claro, azul, muy, muy, muy ligero y traeremos eso aquí. Entonces tenemos algunas vueltas interesantes en marcha. Podría cambiar eso. No estoy seguro de que sea suficiente. Pero hay una especie de buen comienzo. Y se pone su salida aquí. Sólo un poquito. Aquí está pasando un poco de textura. Y la textura es agradable. Cubra el negro. Pero en realidad, ya sabes, es un poco causa intereses. Y me encanta este tipo de accidentes felices porque te lleva a otro lugar. Voy a dejar que eso se seque y luego voy a volver a ello y seguiremos adelante. 14. Aumenta las capas: Entonces voy a continuar con esto. Voy a ponerle un poco de música y así poder concentrarme. Y luego voy a hacer, te voy a decir a medida que avanzamos lo que estamos tramando. Entonces puedes ver que estoy desarrollando las capas y mirando los diferentes valores de tono y contraste, creando las formas. Hemos hablado, hablado de eso bastante. Y estoy manteniendo el equilibrio de la pintura. Así que los oscuros vienen aquí un poco. Entonces el ojo necesita estar dando la vuelta a la pintura. Y del que tanto he hablado. Pero es tan importante cuando estás en esta etapa de tu propia pintura es estar echando un vistazo, ya sabes, a dónde vas con él, y lo que se destaca. ¿Cuál es su declaración? Y ¿qué quieres que la gente eche un vistazo? Entonces, lo que es algo interesante de este diseño son estos diversos puntos focales donde tienes la nitidez de las formas y luego el área de software, que es una transición. Ahora lo que estoy haciendo aquí entonces obviamente es agregar más punto focal y agregar más diferencia. Y verás a medida que voy cómo va a salir eso. Es como que te mantiene involucrado en la pintura. Así que siempre algo así como sumar puntos de interés extra dinámicos, puntos focales. Entonces estas son las cosas en las que pensar cuando estás haciendo tu propia pintura. Quieres esos contrastes para que sea fascinante moverse. Si todo es una cosa, es difícil obtener la sensación correcta de ello. Entonces, cuando realmente estés armando tu diseño, mira si realmente puedes echar un vistazo a esas variaciones. Variaciones. ¿Sabes de lo que hemos estado hablando? Las diferencias, los valores del pueblo, los contrastes. Así que tienes puntos de parada y puntos silenciosos, puntos focales y puntos suaves para mantenerte involucrado en la imagen. Y ese es el punto principal al respecto. Así que sólo voy a continuar y ver dónde se va a desarrollar. Estoy seguro que va a hacer algunos cambios a medida que avanzamos. Pero solo para que estés consciente de dónde estás viendo la foto, aquí es interesante lo que estoy haciendo ahora es que la estoy equilibrando con el contraste del negro. De hecho voy a seguir y aumentar eso un poco. Pero mira el equilibrio, mira cómo es tu color, mira cómo son las formas, cómo se relacionan entre sí. Y, um, como tú, medida que avanzas así te das una idea de ello, um, a medida que avanzas a través de tu propia pintura. Así que sólo voy a continuar y volveré con usted más tarde. ¿Bien? Bien. Se puede ver cómo está progresando la pintura. Y he hecho algunos cambios, es decir, que siempre pasa. Es decir, la pintura te dice a dónde quiere ir. Y puedes ir con la corriente con ella. Se pueden ver los diferentes tonos y diferentes colores contrastantes y cómo funciona esto en conjunto, las áreas blandas y las áreas fuertes. Y luego estás agregando algunos detalles e interés extra. Y realmente es fascinante cuando haces esto con la pintura, estás tan involucrada con ella. Es una sensación maravillosa. Y es difícil de explicar porque estás en la zona cuando lo estás haciendo y como que te dice que haces esto y haces eso. Entonces puedes ver aquí un poco, o si viste que están un poco en el primer plano, algunos detalles extra. Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo realmente puedes agregar esos detalles extra que pueden marcar la diferencia a una pintura. Podrías pensar que está terminado. Pero solo agregar algunos toques finales adicionales realmente puede mejorar lo que ya has hecho. Entonces me gusta esa forma ahí. Es como equilibrar el círculo. Y ese tipo de vino a mí que eso sería algo interesante de hacer. Y creo que eso ha funcionado muy bien con un color similar, un tono ligeramente diferente. Pero verás entonces en el siguiente video donde lo vamos a llevar para terminarlo realmente, y para luego tener el cuadro final y lo que vas a poder hacer con tu pintura. Bien. 15. Toques finales: Ya hemos llegado hasta aquí con eso. Déjame darle la vuelta para que lo veas de esa manera. Interesante con la composición. Y se podría decir que está terminado. Pero lo que yo diría es ahora que necesita aflojarse y endurecerse. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Y mirando de nuevo el diseño y las texturas y los valores y todo ese tipo de cosas. Entonces lo primero que me gusta hacer la marea es simplemente cambiar algo de la textura un poco. Ahora, como voy a hacer eso es que lo voy a hacer con una esponja. Y es algo así como un acristalamiento de verdad. Así que voy a hacer un poquito. Lo que hice cuando empezamos. Eso es hacer un poco de acristalamiento y con una esponja. Así que solo muy gentilmente, voy a conseguir que algunas otras texturas pasen con él. Entonces no lo es, no es demasiado plano. Y agrega alguna diferencia a lo general. Entonces no estoy seguro de si se puede ver eso. Claramente. Voy a hacer primer plano un poco más tarde. Pero solo nos está dando un poco más de intereses de la textura. Y un esmalte sobre el, sobre el color. Lo mezcló. ablanda al mismo tiempo. Eso es algo interesante como funciona. Para hacer el acristalamiento. A mí me gusta ese campo. También podría hacer un poco de eso aquí abajo. No mucho. Sólo un poco, tal vez un toque más blanco en eso. Ahora tengo una esponja muy amortiguada y solo tengo un poquito de la pintura sobre ella, así que no va a ser demasiado. Simplemente dice que va a agregar un poco más de intereses. Simplemente vamos a suavizar algo de ello, aprendiendo algo de la N. Y el tipo de que se le dio un poco más de profundidad. Porque todo esto, esto puede bastante plano. Y queremos alguna variación. Queremos esos contrastes, queremos las diferencias. Así que lo he hecho por aquí. Entonces voy a cambiar la esponja e ir a otra. Voy a hacer algo parecido en el azul. No demasiado, sino solo un poco también. Y cámbialo un poco. Podría funcionar. Puede que no, no importa. Pero es solo que le da un poco de textura extra. Diferencia. Sí, eso es mejor. No se ve tan plano. Apenas acristalando muy, muy suavemente. Apenas estoy tocando la lona. Simplemente le agrega algo un poco diferente. Y yo podría hacer lo mismo por aquí. Sólo por interés. ¿Bien? Así que eso solo nos da un poco más de profundidad. Incluso podríamos considerar hacer un poco de eso con la naranja. Así que no mucho. Simplemente usando el otro lado de la esponja aquí. No lo quiero demasiado. Sí, eso es encantador. Eso se ve mucho mejor. Sólo le quita la planitud. Y eso es interesante. ¿Cómo funciona eso? Haz un poquito por aquí. Bien, entonces ese es el número uno. Número dos, en lo que tenemos que pensar son en bordes, bordes rectos, bordes suaves, y estos bordes aquí, pero están un poco torpedos, así que no quiero enderezar esos en pedacitos. Entonces lo que voy a hacer con eso es que tengo bastantes bolígrafos acrílicos y también tengo algunos lápices. Básicamente puedes usar lo que te gustaría. Esto es solo una pluma acrílica negra. Entonces lo que voy a hacer aquí. Es conseguir una línea muy recta porque es un contraste con la línea no recta. Así que sólo voy a poner esto aquí. Y verás la diferencia. Mira cómo, de nuevo, es un punto focal, Es muy fuerte. Entonces podemos hacer eso. Obviamente pintas, pero a mí me gusta hacerlo a veces con bolígrafo porque es un poco más fácil. Voy a hacer otra aquí para que esto sea muy claro. Y se suma a la, se suma al contraste de las líneas tambaleantes y la línea recta. Entonces es agregar intereses. Y eso me gusta mucho. Ahora, la mayoría tiene la pluma. De hecho puedo definir un poco más de los bordes si quiero. Sólo un poco. No los quiero rectos. Estos son uno que hay que tambalearse. Y es un poco interesante porque cuando lo ves así, te preguntas ¿cómo demonios conseguiste una línea tan delgada con el pincel? Bueno, es muy difícil hacerlo con un pincel. Entonces es mucho más fácil de hacer. Y simplemente define esto un poco. Es agradable porque tienes la línea dura y luego la línea suave debajo. Yo podría hacer lo mismo aquí. que seguir tomándose el tiempo para que la tinta funcione. Así que sólo voy a bajar aquí solo gentilmente. No quiero nada demasiado duro, pero solo lo define y poco. Y son todos estos pequeños extras los que marcan diferencia en un cuadro y lo remata. Así se puede ver que está un poco más definido. Ahora, echemos un vistazo por aquí. No estoy muy contenta con cómo está funcionando eso. Entonces voy a volver en realidad con pintura y solo estoy definiendo eso mejor. Entonces otra vez, puedo hacer eso usando una regla o lo que quieras usar. Para que pueda tener una ventaja muy recta. Y es tanto, cuando estás mirando el contraste entre los bordes, hace la diferencia. Las líneas suaves y tienes las líneas duras con cuidado. puede ver que es un punto focal. Y nuestros ojos dan vueltas por aquí. Y ese es el punto, de veras. Eso es lo que estamos apuntando y simplemente tirando de esto en un literal. Entonces otra vez, usando la pluma. De hecho, puedes definir tus rincones un poco más fuertes y ponerlos un poco más ordenados. Queremos, estamos viendo a nytimes sueltos. Esa es la clave para ello. Aquí. Quiero definir esto un poco más. Para bajar. Algunos interesantes. Vamos a tener éste bajando a, vamos a ir hasta aquí. Porque esto se ve todavía un poco en mal estado. Entonces voy a definir esto un poco más con la pluma. Y es solo un poco más fácil hacerlo entonces usando el pincel. Ahora para conseguir otro. Creo que voy a hacer lo que quería hacer por ahora. Eso es mejor. Otra vez, ya sabes, es un punto focal, es un punto interesante, contrastes. Y queremos que nuestro ojo dé la vuelta al cuadro. Ahora, mi pensamiento es con esto es simplemente hacer un poco de línea tambaleante por aquí. No lo quiero directo. Yo solo quería, probablemente solo estoy en contraste con todas las demás líneas rectas. Simplemente lo define un poco diferente. Entonces, cuando estés evaluando tu propia pintura, solo echa un vistazo a las líneas suaves, las líneas duras, las líneas duras, las líneas suaves, las líneas duras, las líneas suaves. Y eso marcará la diferencia. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero hacer algo un poco. Pero me encanta hacerlo. Aquí tengo un bolígrafo blanco. Y literalmente solo voy a hacer algo. De nuevo, simplemente muy suelto en él. Puede ser lo que quieras que sea, pero de repente cambia. Una pintura. Agrega un poco que intereses extra. Se pone uno aquí arriba. Y no lo sé, me encanta hacer estas cosas. Pongamos uno por aquí. Y otra vez, nos está llevando alrededor la pintura y eso me gusta mucho. Entonces esos son nuestros toques finales. Y llévala a donde te sientas feliz con ella. Están pasando algunas texturas interesantes. Es nuestro giro esto para que lo veas de la manera correcta. Tienes tu, Obviamente hay, el diseño es muy fuerte. Pero tienes estos puntos donde te está llevando alrededor de la pintura. Y este es el punto entero. Tienes diferentes texturas, diferentes valores, el contraste de colores. Y eso es lo que quieres estar viendo cuando estás haciendo tu propia pintura es reunir esas texturas, el diseño, los valores, y por lo tanto la composición. Entonces espero que hayas disfrutado haciendo esto tú mismo con tu propio diseño. Y esto te da una idea de cómo puedes abordarlo y qué puedes hacer por ti mismo. 16. Roundup: Realmente espero que hayas disfrutado haciendo esta clase sobre el diseño y los valores con tu composición. Y sería maravilloso ver lo que se te ha ocurrido y ponerlos en los proyectos. Siempre es genial ver tu trabajo y, y recibir algunos comentarios y siempre me encanta verlos. Entonces, por favor, pon algo ahí y podemos echarle un vistazo. Y hablando de eso, si quisieras ver el resto de mi serie basada en el tema que venimos haciendo en esta demostración ahí en mi página web. Ahora hay diez pinturas y está en joy Fe artists.com. Y también encontrarás en su pequeño e-book, descarga gratuita en cinco grandes consejos de mezcla de colores que estoy seguro de que te resultarán realmente útiles. Además, no olvides revisar algunas de mis otras clases que tengo aquí en Skillshare, particularmente los resúmenes hechos simples porque realmente ese es el precursor esta clase, no realmente importa. Pero creo que si haces eso combinado con éste, te resultará tremendamente útil. Espero estar poniendo algunas clases más pronto. Así que hasta entonces, Feliz pintando y cuídate. Adiós por ahora.