Cómo explorar formas de arte contemporáneo

1. Introducción a Abstracting el abstracto: Hola y bienvenidos a esta nueva clase. Esto es realmente un seguimiento del abstracto hecho simple para la clase de principiantes que he hecho. Y te sugeriría encarecidamente si no has hecho eso y te gustaría sacar el máximo provecho de esta clase. Entonces sugeriría hacer ese 1 primero y luego pasar a éste, porque tendrá mucho más sentido si lo haces. Entonces en esta clase, lo que vamos a hacer si te gusta, es abstracto, lo abstracto. Por lo que recordarás si has hecho una cláusula antes, hicimos mucho dibujo gratis donde hicimos un montón de diferentes tipos de dibujos interesantes. Y lo que me gustaría hacer en esta clase es dar ese paso más allá para hacer una pintura abstracta realmente contemporánea. Entonces sacamos de esos diseños, la línea simple, y luego hacemos algunas pinturas grandiosas. Entonces aquí está uno o dos de los que puedo mostrarles que vamos a hacer en la clase. Lo vamos a hacer en papel para empezar. Y luego vamos a hacer uno en un lienzo. Y vamos a usar una paleta limitada. Entonces, ¿qué significa eso? Significa sólo unos pocos colores. Entonces por ejemplo, obviamente blanco y negro son nuestras dos estancias principales en medio que tengo alguna siena quemada, tengo un bluff blanco, y tengo un ocre amarillo. Y también estoy usando un poco de rosa en uno de ellos. Para que puedas decidir en tu paleta limitada que queremos mantener muy bien las líneas. Qué tipo de mantenerlo muy crujiente y limpio y muy, muy contemporáneo. Entonces estamos un poco simplificando y simplificando muy diferentes a lo que hicimos en la última clase, pero usando el mismo método de inicio con nuestro dibujo libre. Entonces es un proceso interesante y creo que te resultará muy útil porque, te hace enfocarte más y producir diferentes tipos de pinturas muy interesantes. Entonces no vamos a necesitar una horrible cantidad de materiales. Simplemente consigue los colores, los acrílicos que te gustan, y los pinceles que quieres usar. Acabo de tener unos pinceles aquí, empezando con uno grande y especie de bajar la escala a la pequeña. Entonces eso es básicamente todo lo que estoy usando. Y algunos marcadores negros, marcadores blancos, o cualquier color que decidas que quieras usar porque, sabes que vas a elegir tu paleta de colores y eso podría ser completamente diferente a la mía, que es fino y gris. Y quiero que tipo de experimento por ti mismo. Pero el ejercicio se trata de abstraer lo abstracto. Entonces será una clase muy interesante y espero que la disfruten. Entonces, empecemos. 2. principios sencillos: Entonces como hemos hecho antes con nuestro dibujo libre, vamos a hacer lo mismo. Otra vez lo mismo. Ahora solo acabo de hacer este antes. Pero de nuevo, quiero que solo te relajes. Toma una respiración profunda y agradable, concéntrate en lo que estás haciendo y solo vamos a permitir que la cosa se desarrolle. Entonces he dibujado aquí mi espacio que quiero. Y luego me permití hacer, hacer el dibujo. Por lo que puedes hacer lo mismo solo con los cuadrados y puedes hacerlo tan intrincado o tan simple como quieras. Esto ahora se hace bastantes líneas aquí. Podría hacer todo eso, Es más simplificado. Ahora voy a, quería experimentar con este y te da la oportunidad de ver lo que puedes hacer. Ahora tengo una paleta limitada. Yo he usado. Tengo aquí una risa amarilla y blanca Nápoles. A, ¿cuál es éste? Siena cruda y negra. También tengo un poco de blanco aquí al costado si yo, si quiero usarlo. Entonces básicamente solo quiero grandes trazos. Tengo tres pinceles. Tengo a tamaño mediano y un poco más grande. Y sólo quería bloquear en las zonas. Tan diferente a lo que hemos hecho antes. Y obviamente vamos a estratificarlo. Pero así quiero insertar una cuadra en mis áreas principales y luego podemos tener una jugada alrededor con ella. Entonces cuando pienso en, esto, ¿esa agua está aquí? Solo estoy usando agua en un momento y solo para darle un poquito de esto aquí. Entonces tengo como un buen tipo de cremoso de color blanquecino. Entonces sólo quiero literalmente, y esto es sólo en papel cartucho. No es, ya sabes, no es papel de acuarela ni nada. Puedes hacerlo básicamente en cualquier papel. Esto es solo para mí poder mostrarte lo que estoy haciendo. Y tengo una especie de idea de cómo quiero que sea esta forma. Ya sabes, podemos seguir volviendo a ello. Básicamente haz lo que queramos. Pero creo que es una especie de, es útil sólo ver qué podríamos hacer, que es un enfoque muy diferente lo que hemos hecho antes. Entonces sólo voy a seguir adelante con este color. Va a venir justo aquí abajo. Voltaje aquí. Y por supuesto, ya sabes, cierto, parecería como si va en contra del grano del valor del tono. Y también hay una composición involucrada en ello porque queremos, queremos que ese cuadro sea equilibrado. Y eso es lo que creo que es importante recordar. Entonces quiero que esto tipo de, sé que estamos haciendo cuadrados, pero quiero un poco de interés en aquí. Trae esto aquí abajo. Y entonces yo tipo de teoría que tiene que ser algo por aquí. Y podemos jugar con él una vez que hayamos hecho nuestro principal, principal bloque en, me siento un poco más oscuro al cruzar por aquí. Entonces tenemos el principal, ese color en el que estaba pensando. Ahora pues quiero citar algo de la piel negra. Entonces solo me llevo el negro. Y de nuevo, sólo voy a poner estas formas en ella y todo se trata de la forma. Ya sabes, cuando hemos estado hablando antes, ¿en qué estás pensando? Nuestras formas? Y este tipo de imagen muy moderna, moderna ahí. Bonito verbo a través de casas muy modernas. Minimalista y tal vez no lo tuyo. Pero es bueno poder tener esto debajo de tu cinturón. Entonces si quisieras hacer algo como esto, podrías. Así que sólo un poco de encerrarlo aquí. Entonces tengo aquí una bonita pieza negra. Aquí. Y ya sabes, no se tarda mucho en hacerlo. Y no demasiado preocupado por las líneas rectas en este momento. Porque lo que vamos a hacer es una vez que todo esto esté seco, podemos usar un bolígrafo para hacer las otras líneas. Entonces esto va directo al fondo, justo al fondo aquí. Para que veas cómo esto, cómo esto puede funcionar con tu propio, con tu propio diseño. Y en realidad luego pon un poco de negro aquí abajo. Sí. Y ya sabes, esto es justo como boceto listo para si quiero resaltar, bueno y quiero transferirlo a Canvas. Y esto sólo me da una idea y es una buena manera para mí de mostrarte cómo puedes componer esto. Y en realidad quería traer esto aquí. Mirando la composición de ésta. Es difícil para mí hacerlo sentado por la línea. Entonces voy a bajar un poco esto. De acuerdo, Así que tienes la idea. Y luego voy a fingir sólo por el bien del tiempo porque tú simplemente no quieres verme solo bloqueando en que he pintado esto o blanco. Entonces Kyler, finge que eso es lo que he hecho. Todavía no está del todo seco. Pero entonces tengo varios Martha's aquí en negro y en blanco. Y puedes usar cualquier cosa que quieras. Puedes usar crayón, podrías usar carbón vegetal. Pero voy a decir bien, voy a ver si puedo encontrar un buen marcador para aquí. Entonces este es tipo de uno para líneas delgadas. Entonces podría decidir que voy a poner unas finas líneas negras. Y entonces podría decidir poner unos más gruesos y ver qué es éste. Entonces éste es un poco más grueso. Siento que sería interesante hacer algo como esto. Echemos un vistazo. Pasemos por aquí ahora esto podría no estar lo suficientemente seco como para que pudiera funcionar. Creo que ven por aquí. Podría venir por aquí. que pudiera sumar mis líneas y dibujar arriba si quisiera, voy a poner otra línea aquí abajo. Ya ves cómo podría funcionar esto. No estoy delineando todo, pero estoy, voy a poner uno aquí. A mí me gusta esta idea, otra aquí. Entonces tengo un buen tipo de mezcla de los dos. decir, es sólo duro, pero se puede ver a lo que me refiero. Entonces podrías decidir, podrías poner algo más en él. Me gusta la simplicidad de ahí, así que lo voy a dejar así como un boceto, como una idea. Entonces eso te empezaría a hacer algo muy especie de abstracción de tu, de tu dibujo original. Entonces éste es uno. Y entonces podrías decidir ir a sacar esto. Y podrías decidir que vas a hacer algo similar con círculos o incluso como con triángulos. E hice un dibujo gratis aquí antes. Y me encanta esto porque de nuevo, podrías hacer algo realmente interesante con estas formas triangulares. Es decir, no todos son triangulares, pero nos da una base. Y de eso te he estado hablando. Entonces ahora vamos a hacer estos triángulos. Ahora, justo antes de empezar a explicar lo que estoy haciendo, lo siento, hice todo el video y había algo mal con el volumen. Entonces en realidad te voy a hablar a través de lo que estoy haciendo. Entonces ya he hecho los triángulos y voy a mirar esto ahora, haciéndolo con algún tipo de colores diferente, aún quedándome con la paleta limitada. Va a hacerlo un poco más gris. Y es interesante cuando se le echa un vistazo a estos. A formas muy atrevidas. Qué puedes hacer con ellos. Es bastante notable, en realidad, los diferentes tipos de efectos que se pueden obtener de tal sencillez. Entonces, y te ayuda realmente tipo de enfocar lo que estás haciendo con tu pintura. Ya sabes, cuando solo somos libres y dejándonos ser intuitivos, es fantástico y nunca diría nada diferente a eso. Pero cuando realmente estás haciendo algo como esto, es mucho más enfocar la mente y te ayuda si quiere, contener tu experiencia de pintar. Ya sabes, personalmente este tipo de cosas para mí es más desafiante que no sólo liberarse y hacer lo que yo siento porque tiene mucha más estructura para ello. No estoy pensando en ello. Solo estoy permitiendo que pase algo más. Pero para mí, es, es toda una disciplina hacer algo como esto. No sé si vas a encontrar eso también, pero yo soy, soy muy libre con mis colores y voy por ello, mientras que esto realmente tiene que meterme, de una manera diferente. Entonces de nuevo, solo estoy bloqueando la coloración aquí con una especie de gris claro de blanco roto. Y obviamente, tu paleta limitada puede ser cualquier cosa que quieras que sea. Pero también es otra vez, una disciplina para hacer la paleta limitada y para ver qué se puede sacar de ella. Creo que es muy, es muy fascinante. Y recuerdo mucho cuando primera vez estaba aprendiendo a pintar, mi profesor solía decirme, Ya sabes, solo usa uno o dos colores y encuentra lo que puedas hacer con ellos. Y este tipo de look contemporáneo moderno. Está mucho en hacer eso. Cuando miro a Pinterest y voy a Instagram, hay mucha gente que está haciendo. Se trata de pinturas contemporáneas, muy simples, pero audaces utilizando una paleta limitada. Para que puedas decir que me voy al gris aquí y sólo voy a los espacios. Y ya sabes, puedes decidir por ti mismo y puedes cambiarlo a medida que vayas. Es decir, no hay una regla dura y rápida al respecto. Y puedes seguir estratificándolo y dándole algo de profundidad. Solo mostrarte aquí cómo realmente puedes simplificar tus dibujos gratuitos y ver qué podría pasar con ellos. Es bastante emocionante. Y yo lo disfruté mucho porque, ya sabes, te lleva en una experiencia completamente nueva y aprendizaje y habilidad interesantes, que es lo que estamos, ya sabes, estamos intentando hacer. Y estoy tan emocionado ahora que tenemos al grupo de Facebook. Y será maravilloso ver tus pinturas allá arriba y compartir. Comparte lo que estás haciendo. Inspírate de otras personas y mira lo que están haciendo. Y muy emocionado por eso. Entonces si aún no te has unido, um, estoy seguro de que hay un link en el en la página web puedes ir y encontrarlo. El gozo, creo que es alegría grupo clases de PE. Para que veas lo que estás haciendo. Entonces ahora tengo un poco más ligero aquí en la esquina. De nuevo, sólo una especie de decidir cómo hacer diferentes tonos a partir de esa paleta limitada. Y por supuesto, el negro hace un fantástico contraste dramático. Y es el contraste en las pinturas que le dan esa energía real en y nos hace mirar, nos hace mirarlo. Si estás mirando un cuadro y de repente algo te salta porque tiene tanto contraste, desahogas para parar y mirar y es intrigante. Por lo que los negros pueden ser muy dramáticos en este tipo de, este tipo de pinturas. Y ya sabes, estos son, estos son solo pequeños bocetos para darte la idea. Y les voy a mostrar cómo también podemos agregarle una vez que hayamos hecho el bloqueo en. Y en realidad puedes convertir estos en una serie muy bonita de trabajos más pequeños además de ponerlos en Canvas. Y experimentaremos con hacer algo con sobre papel de acuarela. Pero esto está en papel cartucho, pero en realidad sostiene el acrílico muy bien. Y cuantas más capas le pongas, mejor es. Entonces vale la pena, vale la pena, incluso para hacer estos pequeños bocetos sobre, en el papel cartucho. Entonces otra vez, yendo con el flujo, donde podría esto, donde eso podría confundirlo. Y como lo estás pintando, tendrás una sensación, que es de lo que he estado hablando a lo largo del curso. Ya sabes, vas con tu sentimiento de tripa, ¿ dónde quiere ser colocado? Y no se puede predecir eso antes de que realmente lo hayas hecho. Entonces, una vez que comienzas, algo más se hace cargo. Cual es lo emocionante de la pintura, en mi opinión. Estoy mirando estos triángulos cuando tienes un formato como ese, Es muy útil porque te da esa estructura. Y si recuerdas, cuando estábamos haciendo los dibujos, los hicimos en diferentes texturas con carbón y pluma. Entonces ahora es una buena oportunidad para, para hacerlo en pintura. Simplemente haciendo el borde aquí con el pincel más pequeño y consigue ese borde con el pincel más grande. Y, ya sabes, es como que se juntan. ¿ No es interesante cómo todo, cómo funciona todo? Yo, realmente he disfrutado armar esto porque es algo diferente para mí. Y he hecho algunas pinturas muy, muy grandes como esta antes en el pasado, pero no la pequeña. Así que he disfrutado experimentar con esto y ver qué va a pasar y luego compartirlo contigo. Entonces aquí estoy poniendo un blanco en blanco buff. Ya sabes cuánto lo llenó todo en este tiempo lugar de dejar esos espacios. Por lo que en realidad se puede ver todo el proceso. Y tienes las pinturas bastante gruesas aquí. Y es agradable entonces obviamente quiere esto para esta primera capas en. No lo voy a hacer en el video, pero, ya sabes, me voy a hacer yo mismo, volver a repasar con otra capa. Entonces como que realmente acumula toda la textura de la pintura. Y a medida que va, como ya he dicho, te lleva a decir, ya sabes, qué va a donde. Para mí personalmente, no proyecto, quiero esto ahí en eso. Simplemente voy un poco con el flujo de la misma y veo cómo se siente. Y aquí de nuevo, con la paleta limitada, puedes cambiar los tonos, que creo que es realmente algo más allá para que explores. Ve de cuántos tonos puedes salir. Y luego vamos quizá a añadir un poco de color más adelante. Pero sólo para, ya sabes, experimentar y ver qué, qué realmente Está creando y disfrutando todo este proceso. Y algunos de los artistas que podrías mirar para ver cómo funcionan las formas. Diga Miro por ejemplo, solo haciendo que el cabello se seque aquí. Entonces yo, yo soy, no quiero que el ruido de esto esté encendido. Entonces solo voy a cortar un poco esto para no perder el tiempo en verme secador de pelo. Está bien. Entonces ahora está seco. Podemos hacer algo. Podemos hacer otra cosa con ella, que será interesante. Entonces tengo aquí algunos marcadores, como les mencioné antes. Y realmente puedes ir a la ciudad con hacer cosas con ahí. Entonces solo estoy un poco aseado corriendo por el borde de este triángulo aquí con un marcador negro. Pero de nuevo, puedes experimentar y ver qué podría pasar. Y si tú, si también has hecho el curso de desatascarte, quizá recuerdes cómo podríamos experimentar más con lo que podríamos hacer a continuación en un cuadro. Entonces si no has hecho ese curso, vale la pena mirarlo porque te da un montón de ideas de diferentes maneras puedes hacer una pintura sin entrar realmente en ella de inmediato. Entonces aquí, ya sabes, solo puedes hacer algún dibujo gratis encima de él. Se pueden delinear algunas de las formas. Puedes ser tan audaz, tan aventurero como quieras y ver qué pasa. Por lo que realmente disfruto sólo como jugar y ver cómo podríamos realmente alterar esto y darle un poco más de dinamismo. Entonces en ver aquí cómo eso podría funcionar agrega una nueva dimensión a la pintura. Entonces me parece fascinante ser este tipo de cosas. Y es tan gratis, puede divertirse tanto con él. Es genial. Entonces, ya sabes, vale la pena experimentar y ver lo que se te ocurre. Y de nuevo, ya sabes, delineando los bordes si quieres. También puedes agregar, no lo has hecho en este, en este apartado, pero también puedes repasarlo en algún blanco si quieres. Y creo que la que vamos a hacer en el lienzo, voy a añadir algo de eso en. Pero puedes entonces tal vez si quieres decir, por ejemplo, tienes una habitación para la que particularmente quieres pintar y tiene un color en ella, entonces podrías decidir agregar solo un color en en alguna parte. Acabo de tener algunos marcadores aquí. Y ya puedes ver puedo agregar un color si quiero. Podría no estar bien, podría cambiarlo, que es lo que en realidad voy a hacer aquí. Solo para mostrarte diferentes efectos. Si lo atrapaste en rojo brillante o podrías ponerlo en naranja, has particionado en cualquier color que te guste, pero puedes ver el efecto que tendría en la imagen. De repente tienes un punto focal en Wow, y de verdad brota en la vida. Entonces si no te gusta eso, siempre puedes pintarlo y anchurarlo conmigo. Solo estoy poniendo algo de esta Yana encima para que puedas ver la diferencia. Pero las posibilidades son infinitas. Ya sabes, se te ocurrirá probablemente algunas ideas mucho más increíbles cuando yo y realmente me diviertas y disfrutes haciendo este tipo de pinturas sencillas pero muy dinámicas con solo una paleta limitada. Y ellos, ya sabes, no tardan mucho en hacerlo. Y podrías hacer toda una pequeña serie de ellas y tener toda una gama de grandes pinturas para la pared. Entonces se ve bien, ¿no? Y diferente y simple e impactante. Por lo que realmente disfrutarás teniendo, divirtiéndote con estas y formas interesantes. Y las formas te dan una estructura para empezar. Ese es, ese es el punto. Ya sabes, tener un punto de partida. Ese es uno de los retos que tiene mucha gente, es por dónde empezar. Entonces cuando tienes esto debajo de tu cinturón, conoces tu forma solo cuadrados o círculos y triángulos y no obviamente todos los derivados de eso. Pero tienes un punto de partida. Cuál se pone en marcha y te metes en la zona, puede hacerse cargo, pero el punto de partida siempre es la parte difícil. Entonces ahora si un poco miramos el otro cuadro junto con éste, se puede ver cómo pueden ir. Se puede obtener toda una serie realmente grande de pinturas modernas dinámicas muy contemporáneas a partir del uso de esta técnica. Entonces espero que hayan disfrutado de eso. Y ahora vamos a seguir y hacer algo en un lienzo. 3. Pintar las formas: Para que veas que estoy entrando en el gris aquí y solo, ya sabes, entrando en los espacios. Y, ya sabes, puedes decidir por ti mismo y puedes cambiarlo a medida que vayas. Es decir, no hay una regla dura y rápida al respecto. Y puedes seguir estratificándolo y dándole algo de profundidad. Solo mostrarte aquí cómo realmente puedes simplificar tus dibujos gratuitos y ver qué podría pasar con ellos. Es bastante emocionante. Y yo lo disfruto mucho porque, ya sabes, te lleva en una experiencia completamente nueva y aprendizaje y habilidad interesantes, que es lo que estamos, ya sabes, estamos intentando hacer. Entonces ahora tengo un poco más ligero aquí en la otra esquina. De nuevo, sólo una especie de decidir cómo hacer diferentes tonos a partir de esa paleta limitada. Y por supuesto, el negro hace un fantástico contraste dramático. Y es el contraste en las pinturas que, ya sabes, le dan esa energía real en y nos hace mirar, nos hace mirarlo. Ya sabes, si estás mirando un cuadro y de repente algo te salta porque te tiene tanto contraste entonces para parar y mirar, y es intrigante. Por lo que los negros pueden ser muy dramáticos en este tipo de, en este tipo de pinturas. Y ya sabes, estos son, estos son solo pequeños bocetos para darte la idea. Y les voy a mostrar cómo también podemos agregarle una vez que hayamos hecho el bloqueo en. Y en realidad puedes convertir estos en una serie muy bonita de, de obras más pequeñas además de ponerlos en Canvas. Pero este es un poco de papel de cartucho, pero en realidad sostiene el acrílico realmente bien. Y cuantas más capas le pongas, mejor es. Entonces vale la pena, vale la pena, ya sabes, incluso para hacer estos pequeños bocetos en, en el papel cartucho. Entonces otra vez, ir con el flujo, donde podría esto, podrían estos tomadores, y como lo están pintando, tendrán una sensación, que es de lo que he estado hablando a lo largo del curso. Ya sabes, vas con tu sentimiento de tripa. ¿ Dónde quiere colocarse? Y no puede predecir eso antes de que realmente lo hayas hecho. Entonces, una vez que comienzas, algo más se hace cargo. Cual es lo emocionante de la pintura, en mi opinión. Y al mirar estos triángulos, cuando tienes un formato como ese, Es muy útil porque te da esa estructura. Y si recuerdas, cuando estábamos haciendo los dibujos, los hicimos en diferentes texturas con carbón y pluma. Entonces ahora es una buena oportunidad para, para hacerlo en pintura. Yo sólo estoy haciendo el borde aquí con el pincel más pequeño. Borde con el pincel más grande. Y, ya sabes, es como que se juntan. ¿ No es interesante cómo todo, cómo funciona todo? Yo, realmente he disfrutado armar esto porque es algo diferente para mí. Y he hecho algunas pinturas muy, muy grandes como esta antes en el pasado, pero no la pequeña. Así que he disfrutado experimentar con esto y ver qué va a pasar y luego compartirlo contigo. Entonces aquí le estoy poniendo un blanco, blanco buff mucho ella llenándolo todo en este tiempo en lugar de dejar esos espacios. Por lo que en realidad se puede ver todo el proceso. Y tienes la pintura es bastante gruesa aquí. Y es agradable entonces obviamente quiere esas primeras capas en. No lo voy a hacer en el video, pero lo haré yo mismo, volver a repasar con otra capa. Entonces como que realmente acumula toda la textura de la pintura. Y ya sabes, a medida que avanzas, como ya he dicho, te lleva a decir, ya sabes, qué va a donde. Para mí personalmente, no predigo. Yo quiero esto ahí y yo sólo como voy con el flujo de la misma y veo cómo se siente. Y aquí de nuevo con la paleta limitada, puedes cambiar los tonos, que creo que es realmente algo más para que explores. Ve de cuántos tonos puedes salir. Y luego vamos a tal vez eso un poco de color después. Pero sólo para, ya sabes, experimentar y ver qué, lo que realmente está creando y disfrutando todo este proceso. Y algunos de los artistas que podrías mirar para ver cómo funcionan las formas. Nuestro, digamos Miro por ejemplo, solo haciendo que el cabello se seque aquí. Entonces yo, yo soy, no quiero que el ruido de esto esté encendido. Entonces solo voy a cortar un poco esto para no perder el tiempo en verme secador de pelo. Está bien. Entonces ahora está seco. Podemos hacer algo. Podemos hacer otra cosa con ella, que será interesante. Entonces tengo aquí algunos marcadores, como les mencioné antes. Y realmente puedes ir a la ciudad con hacer cosas con ahí. Entonces solo estoy un poco aseado corriendo por el borde de este triángulo aquí con un marcador negro. Pero de nuevo, puedes experimentar y ver qué podría pasar. Y si tú, si también has hecho el curso de desatascarte, quizá recuerdes cómo podríamos experimentar más con lo que podríamos hacer a continuación en un cuadro. Entonces si no has hecho ese curso, vale la pena mirarlo porque te da muchas ideas de diferentes formas en las que puedes hacer una pintura sin entrar realmente en ella de inmediato. Entonces aquí, ya sabes, solo puedes hacer algún dibujo gratis encima de él. Se pueden delinear algunas de las formas. Puede ser tan audaz, tan aventurero como quieras y ver qué pasa. Por lo que realmente disfruto sólo como jugar y ver cómo podríamos realmente alterar esto y darle un poco más de dinamismo. Por lo que puedes ver aquí cómo podría funcionar eso. Agrega una nueva dimensión a la, a la pintura. Entonces me parece fascinante, pero necesito hacer este tipo de cosas. Y es tan gratis, puede divertirse tanto con él. Es genial. Entonces, ya sabes, vale la pena experimentar y ver lo que se te ocurre. Y de nuevo, ya sabes, delineando los bordes si quieres. También puedes agregar, no lo has hecho en este, en este apartado, pero también puedes repasarlo en algún blanco. Si te gusta. ¿Puedo pensar el que vamos a hacer en el lienzo, voy a añadir algo de eso en. Pero puedes entonces tal vez si quieres decir, por ejemplo, tienes una habitación para la que particularmente quieres pintar y tiene un color en ella, entonces podrías decidir agregar solo un color en en alguna parte. Acabo de tener algunos marcadores aquí. Y ya puedes ver puedo agregar un color si quiero. Podría no estar bien, podría cambiarlo, que es lo que en realidad voy a hacer aquí. Solo para mostrarte diferentes efectos. Si lo atrapaste en rojo brillante o podrías ponerlo en naranja, podrías participar en cualquier color que te guste, pero puedes ver el efecto que tendría en la imagen. De repente tienes un punto focal en Wow, y de verdad brota en la vida. Entonces si no te gusta eso, siempre puedes pintarlo. Y conmigo soy escritorio poniendo algo de esta Yana encima para que puedas ver la diferencia. Pero las posibilidades son infinitas. Ya sabes, se te ocurrirá probablemente algunas ideas mucho más increíbles cuando yo y realmente me diviertas y disfrutes haciendo este tipo de pinturas sencillas pero muy dinámicas, ya sabes, con tan solo un paleta limitada y no tardan mucho en hacerlo. Y podrías hacer toda una pequeña serie de ellas y tener toda una gama de grandes pinturas para la pared. Entonces se ve bien, ¿no? Y diferente y simple e impactante. Por lo que realmente disfrutarás teniendo, divirtiéndote con estas y formas interesantes. Y las formas te dan una estructura para empezar. Ese es, ese es el punto. Ya sabes, tener un punto de partida. Ese es uno de los retos que tiene mucha gente es por dónde empezar. Entonces cuando tienes esto debajo de tu cinturón, conoces tus formas o cuadrados o círculos, nuevos triángulos y no obviamente todos los derivados de eso. Pero tienes un punto de partida. Cuál se puso en marcha y te metes en la zona, puede hacerse cargo, pero el punto de partida siempre es la parte difícil. Entonces ahora si como que miramos el otro cuadro junto con éste, se puede ver cómo pueden ir. Se puede obtener toda una serie realmente grande de pinturas modernas dinámicas muy contemporáneas a partir del uso de esta técnica. Entonces espero que hayan disfrutado de eso. Y luego seguiré y haré algo con una condesa. 4. En el lienzo: De acuerdo, Ahora vamos a venir al Lienzo. Entonces se puso listo el lienzo. Y voy a hacer como un simple dibujo sobre la parte superior de él, un dibujo libre. Vamos a mantenerlo lo más sencillo posible. Y, ya sabes, hago muchos bocetos diferentes aquí son algunos de mis bocetos aquí. Y voy a hacer algo como éste. Y queremos mantenerlo como paleta Mínima. Entonces tengo aquí ciertamente entretenerlo. De esposa, algo de farol, blanco, un poco rosa y negro. Vamos a ver qué pasa. Esos colores significan que hay costo. Entonces va a ser una pintura muy, muy sencilla, pero ojalá muy potente e interesante para el bloque rígido. Entonces solo organízate. Yo sólo voy a poner el tono CO debajo. Y quiero que eso sean los Aliados una especie de cremoso. Yo sólo voy a poner esto aquí. Un poquito de gris. Por lo que los grises y los rosados siempre encantarán juntos. Entonces eso es tipo de autonomía que estoy sintiendo en este momento. Entonces cuando solo estoy haciendo el boceto aquí, lo bloquearé ligeramente. Entonces si vengo aquí con la primera zona y entonces voy a bajar todo el camino desde aquí. Tenía, como que quiero que esto sea curvilíneo aquí. Y entonces tengo algo así como una cuadra por aquí, que más bien me gusta una especie de forma interesante. Y así tenemos esto aquí, aquí, bajando de aquí en adelante poco de una curva. Y luego tengo un bonito rebaño por aquí. Entonces sólo espero. Y lo que me gusta es que me gusta esta forma. Toda mi forma de flor. Yo tipo de cosa que sería una especie de bastante interesante. Y quiero una especie de reiterar eso aquí abajo. Esa línea recta. Entonces va a ser un poco así. Por lo que reiteramos la forma. Y luego quiero tener una línea que va venir de inmediato y volver abajo. Entonces tengo esta forma otra vez aquí. Entonces composicionalmente, como funciona, ¿de acuerdo? Y luego sólo dividen estas líneas en ser estas a medida que voy. Tan muy sencillo. Y veamos qué pasa. No sabemos el camino hasta que empezamos. Entonces sólo voy a poner el grano aquí para empezar. Y voy a hacer esta primera capa. A ver qué pasa. Y quieres mantenerlo sencillo. Simple pero interesante, composición desequilibrada y la forma en que la quieras, quieres correr y esas cosas. Entonces tengo ese bonito gris suave para empezar. Y también voy a poner ese gris suave aquí abajo. Por lo que se puede ver aquí sería. Entonces, cuando estés haciendo las tuyas, solo asegúrate de que estás equilibrando tus colores hacia arriba. A pesar de que hay mínimos, ya sabes, quieres que se sientan. Quieres que se sienta equilibrado. De acuerdo, así que hemos empezado, hagámoslo en negro porque eso nos dará una buena dinámica. Entonces esto es, esta forma se está poniendo negra. Y necesitamos otra preparación es más sobre el dibujo y decidir a dónde va a ir. Pintar en sí es bastante sencillo. Simplemente rellenas las formas. Pero quieres asegurarte de eso. Tienes tu dibujo para que sepas adónde vas y obtienes muy diferente lo que hemos hecho antes que hacer el dibujo gratis. Una especie de ponerse más afilado. Pero no estoy aquí. Para poner un poco de negro aquí. puede decir que puede juntarse con bastante rapidez. Va a volver a bajar porque mi familia está doliendo. Ciertamente saber por una casa moderna. Es una especie de pinturas son muy agradables y tipo de están en consonancia con ese tipo de estilo. Si eso es lo tuyo. Esta zona aquí. Y lo haremos esencialmente es que podemos corregir cuando terminemos vistas y falta de ventaja de mano de crédito si es necesario. No necesariamente, pero es posible que necesites hacerlo. A veces puede y podría necesitar escribir eso. Primer día 10. Está bien. Está bien. Entonces ahora vamos a venir a este lado. Mi tejido. Muy diferente, ¿no? ¿ A lo que hago normalmente? Pero siempre es agradable hacer cosas diferentes. Entonces para este, quiero usar la risa. Y le voy a poner un poco de rosa, que será un poco diferente. Tipo de toma sus cuernos en japonés. Es un color precioso. Entonces vengo aquí con este tipo de rosa esponjosa, que es realmente agradable. Y diviértete con él. Yo hice, ya sabes, siempre pintar sobre él si no lo atan. Y entonces sólo voy a realzar eso. Bien. Muy honestamente, no es todo lo mismo. Sí. Simplemente una especie de mezcla juntos un poco. No todos diciendo que es de interés. Entonces voy a usar un pincel más grande realmente. Y luego voy a llamar a este color rubor aquí. Sería bueno agregar gris con él. Ya tengo. Mezcla eso para llegar a ser demasiado aquí. Está oscuro y nos dijo que lo hace más interesante. Alguna variación de color. Y Kay, ¿qué tal? ve interesante, ¿no? Tendré que esperar a que esto se seque antes de hacer éste. Y entonces esto va a ser blanco. Entonces de nuevo, se puede ver lo increíblemente mínimo y dice, pero interesante como pieza para el espacio moderno, ¿verdad? Entonces llegué a contar ahora con el blanco. Está bien, bastante justo. Sí. Por lo que realmente no se puede ver esto en mente. Y sólo voy a encerrar esto con el blanco. Y ojalá mi cuando hayas hecho esto, el resto estará seco y podemos ponerlo duramente. Por lo que no toma mucho tiempo. Pero es toda la preparación y la comprensión de la misma lo que es importante entender, para obtener la simplicidad de la misma. Y dos, firma tu diseño. A través del dibujo libre. Fue hermosos patrones y jugar juntos. Paso es que entonces ¿qué? Eso sólo puedo atrapar en blanco y gris y aún no queremos gris. Y esto es todo blanco. Y éste es obvio. Uno es filo a atrapar. Bloque. Lo tendrá entonces. Ahora mi sensación es que nosotros, creo que esto sería genial. Entonces sólo voy a mezclar un poco más gris. Entra aquí. Y punto focal. Entonces solo estoy poniendo este grano aquí. Sí. Se ve así. Y creo que esto podría ser el rosa. Vamos a mezclar el gris con el rosa. Y luego queremos mantener la agradable consistencia. Ok. Ok. Los bordes. Se puede ver esto o no estoy en el camino. Mi ir con esa rosa un poco más claro. Y éste creo que debería ser blanco. Gracias. Algo así como un stand por ahí. Y luego tenemos al este alrededor. Y así realmente no tardó mucho. Escapó aquí a la actora. Y tenemos que tener cuidado aquí. Podría tener que esbozar esto con sintetizador. ¿ Por qué Penn es conseguir la forma? Sí. Lo tengo. ¿Verdad? No sé si funciona. Sí, Posiblemente. Entonces, solo hagamos eso. mismo rosa que vienen aquí. Tiene algún tipo agradable de sensación femenina, masculina. No demasiado femenil y no a mi piel. Eso era lo que estaba pensando cuando estaba haciendo muchas de las plazas. Ásperas. Es un poco agradable suavizarlo con algo que no es del todo tan duro. Entonces ahora tenemos esto es para ir, lo cual va a ser interesante. Pero necesito dejarlo secar. Entonces dejemos que eso se seque y luego vendré a hacer un poco. Entonces he dejado esto por la noche y lo estaba echando un vistazo realmente bueno para ver qué más podía hacer. Entonces lo que realmente he hecho es que le he puesto dos carriles más porque era solo una capa, necesitaba mucho más, un poco más de profundidad. Y realmente definí los bordes. Y mi pensamiento y sentimiento es ahora lo que me gustaría hacer. Me encanta esto. Decidí que es un poco interesante y quiero poner un tallo desde aquí, una delgada línea negra que voy a poner aquí. Y luego voy a poner esta línea aquí. Y luego voy a ver, he tenido, ha pensado en hacer algo más aquí, pero quiero esperar a ver qué pasa cuando he hecho eso. Y siento que es interesante la emoción que me sale de ella. Y me intrigaría saber qué erosión se obtiene de ella porque es una pieza tan contemporánea. ¿ Podemos conseguir una emoción? Y obviamente podemos. Y cuando lo miraba anoche, estaba pensando para mí mismo, es como una especie de creencia ha crecido de esta larga tienda. ¿ Puede sentirme como para mí el nombre que me vino a la mente fue la supervivencia. Y haber pasado por este increíble mundo cambió con el COVID. Y he pasado una tremenda cantidad de tiempo, probablemente como muchos de ustedes aislamiento, que en realidad ha sido genial porque he estado ahí, muchos desmayos. Pero sin embargo, hay algo así como un mecanismo de supervivencia patea. Y siento que esto representa, ya sabes, había estos bloques y no podíamos movernos. No pude hacer esto. Y luego es un poco como tal vez en nuestro, en nuestros caminos en el patio o en el jardín, eso va a decir en el Reino Unido, ya sabes, te dan mucha maleza y salen a través del concreto. ¿ Cómo hacen eso? Pero de todos modos, lo hacen y sobreviven. Se siente un poco para mí, como si esto estuviera viniendo a través de todo eso y le pegue a este lugar y va a seguir. Entonces esa es mi divertida toma de esta foto. Pero me da bastante gusto escribirlo porque quería que no lo hiciera, diría realmente que no quería que fuera solo estático como una moderna pieza de arte mural. Yo quería que tuviera algún tipo de emoción, pasión, y eso es lo que se me ocurrió. Y, y para mí esto es como potencial. Es como una a, ¿no? Aquí la forma. Y luego está esta forma de medio huevo aquí. Pero estos se sienten como un potencial que puede empujar hacia arriba. A lo mejor mi pensamiento fue que quería esperar y ver es poner otro aquí. Pero creo que restaría sólo el poder de ver esa hoja blanca. Pero de todos modos, así que vamos a ver, voy a ponerlo en el piso porque va a ser más fácil para mí dibujarlo. Y me interesaría escuchar cuáles son tus pensamientos. Y luego cuando miras tu propia pieza de trabajo, ¿qué obtienes de ella? Ya sabes, lo que está surgiendo en tu sentimiento sobre lo que está representando, mínimo que sea. Ya sabes, hay, si hay un sentimiento ahí y ya sabes, cuando miras la expresión real, arte abstracto contemporáneo y ves artistas, por ejemplo, Knight, Robert, Motherwell, Jenny consiguió especie de unas pocas líneas, pero hay dinamismo en ella. Si miras mi TCE, lo mismo. Entonces no hay razón en la tierra por la no puedas tener lo mismo también. Ya basta de mi divagación. Subiremos y terminemos esto y veamos qué pasa. 5. Terminar la pintura: De acuerdo, bueno, tengo que marcar aquí apéndices mal con una punta muy fina y luego uno con una punta más fuerte. Ahora podrías hacer tus líneas en cualquier cosa realmente lo que hago a veces con no estoy seguro. Yo usaría un trozo de tiza porque entonces puedes frotarlo de la mejor manera de frotar tiza es con derechos de bebé y llegar aquí justo en el momento que nos ocupa. Pero siempre puedes dibujar con eso y luego y quitártelo solo si quieres asegurarte y no estás seguro. Pero me voy a sumergir aquí. Yo lo tengo de esta manera. No estoy seguro si van a poder verlo todo si lo doy vuelta al revés, dibuja la línea. Pero básicamente lo que voy a hacer es poner una línea aquí abajo con la delgada. Podría cambiarlo, pero voy a ver cómo se ve con la línea delgada primero. Y entonces siempre lo puedo hacer siempre lo puedo hacer más grande si es necesario. Simplemente bien. Entonces solo voy a venir todo el camino hasta aquí. Y no tiene que ser absolutamente recta y podría pasar de todos modos. Solo para que puedas necesitar una mano firme. Yo bien. Entonces creo que voy a repasar eso un poco más. Y no estoy en el camino aquí. El camara me es una cámara inmune y solo acostumbrarme a ella. Por lo que conseguir los ángulos rectos aún no lo han conseguido del todo bien. Pero sé que esto es un tallo, así que no es absolutamente. Yo quería un poco a mano alzada y quiero que sea diferente a esta viniendo. Sólo veamos eso. Y ya sabes, estos detalles más finos al final realmente pueden hacer una gran diferencia a un cuadro. Esto es algo así como el bit más. Muy bien, así que bajemos aquí. Diré que quizá vaya en la segunda. Puede que yo sepa pintado, entonces. Tan solo a ver cómo me siento respecto. Sí, creo que está bien por ahora. Ahora voy a hacer estas líneas aquí. Entonces voy a usar el otro bolígrafo. Por lo que los dedos lo tacharon mensaje. Entonces es básicamente, viene de aquí. Entonces en realidad estoy trabajando ahora voy a hacer que diga cuidado. Sólo quería conseguir con nosotros eso abajo. Está bien. Entonces déjame volver sobre eso. Posiblemente una entidad con esto. Yo sólo quería hacerlo bien. Y luego quiero que sea más grueso en los hombres. Y entonces aquí ha salido por aquí. Simplemente no estoy seguro de eso. Está bien. Entonces creo que lo que voy a hacer ahora es que voy a pintar que debería haber salido un poco más. A lo mejor. Pagando por eso. Ya ves que puedes cometer errores. Déjame ver cómo me siento al respecto. Voy a pintar sobre este curso lo puedes hacer. Entonces. Yo sólo voy a cortar por un minuto. Voy a pintar sobre eso y luego voy a volver a él. Entonces ver algunas cosas como esta suceden y no está del todo bien, no está fluyendo lo suficiente. De acuerdo, Entonces lo interesante fue que lo puse en el caballete y lo eché un vistazo. Y en realidad estaba bien. Entonces en realidad lo he repasado un poco más. Pero sigo sintiendo que podría ser un poco más grueso. Y decidí cuando estaba en el caballete, pero fortalecería un poco esa línea. Pero no creo que haya suficiente contraste entre la delgadez en esto y el grosor de aquello. Entonces lo voy a repasar. Entonces cuando era plano, no lo podía ver. Pero en realidad cuando fue eso si puedo darle la vuelta de esa manera para que puedas verlo. ¿ A lo mejor puedo ponerlo en el uso de cualquier lugar en un minuto? Pero Es reiterar la forma del huevo. Y ha cambiado por completo el dinamismo de la pintura. Entonces estoy realmente fascinado con lo que ha pasado. Pero sí creo que necesita ser aún un poco más grueso. Entonces yo sólo voy a hacer eso. Y vemos que nunca sabes cuando lo miras plano, Es todo diferente a mirarlo cuando tu cuando está posición vertical y cómo debería estar no va a estar mirando cuadros planos. Entonces esto va a engrosar un poco esto. Sólo estoy usando un marcador acrílico. Es un realmente fácilmente disponible y funciona. A esto se le llama marcapasos. Y este, tengo toda una colección de céspedes diferentes y puedes obtenerlos de la App Store o Amazon. Entonces solo estoy engrosando un poco esto. Y y lo he tomado forma gris redonda que veo que se ve mejor, ¿no? Da la vuelta a esta ronda para hacer este lado. Y así sí. Lección. ¿Estaba el presupuesto en el caballete antes de hacer una evaluación? Creo que en realidad ha funcionado bastante bien. Pueden en esta línea un poco. Es un proceso tan fascinante, ¿no? Pintura y dibujo. Entonces dibujando en mis habilidades de TI la sartén. Sólo toma mi Nova y me encanta. Dinos eso. Creo que eso está bien. De acuerdo, Así que lo voy a poner en el caballete ahora podemos echar un vistazo. Y creo que podríamos decir que eso está terminado. ¿ Qué opinas? Entonces déjame dar la vuelta a la cámara y luego echaremos un vistazo. Entonces aquí estamos en el caballete. Entonces se ve muy diferente, ¿no? De cómo era antes y una emoción diferente. Voy a tener que pasar un poco de tiempo meditando, en esto ahora porque es, ha cambiado tan drásticamente con sobre todo con poner esto dentro. Es preciosa radiografía y creo que ha funcionado bien. Voy a dejar que me gusta la sencillez de esa lista. Ya sabes, está espejado con las formas. Por lo que de manera compositiva, creo que está funcionando muy bien. Una de las cosas que no te mencioné, y así pinté los bordes, así que lo he tomado redondo, lo que le da a la pintura un acabado muy bonito, profesional. Y cuando estás haciendo el tuyo, ya sabes, ve qué cambia a medida que lo desarrollas. Pero es, ya sabes, es una experiencia interesante. Es diferente a lo que estábamos haciendo antes. Y me encantaría ver tus pinturas, compartir tu arte. Me encantaría verlo y ver qué emociones son las personas que vienen con. Podrías decirme, tienes una idea y sentimiento completamente diferentes de la pintura. Pero de todos modos, realmente he disfrutado haciendo lecciones extra. Y espero que tengan dos. Y volviendo a tu dibujo creativo, ahí empieza todo. Te enfoca, te mete en la zona y luego abstracta, luego algunos de esos preciosos dibujos en una pieza contemporánea. 6. Conclusión: Entonces aquí estamos. Hemos terminado esta interesante clase, y espero que te haya parecido útil e inspiradora. Realmente disfruto haciendo estas sencillas pinturas porque en realidad hay mucho más ellas de lo que nos damos cuenta. Y realmente te puede dar una nueva forma de expresarte a través de líneas muy simples e interesantes. Ya sabes, sólo tienes que mirar digamos, motivos o Miro, o creo que mencioné a Robert, Robert Motherwell. Y ya sabes, cuando miras algunos de esos dibujos de línea muy poderosos, aún te dan una emoción y un sentimiento. Es una forma maravillosa de extender tu experiencia artística y nuevas formas y nuevas posibilidades de expresarte con tu arte y pintura. Entonces me encantaría ver lo que has estado haciendo. Por lo que por favor ponga sus fotos en los proyectos. Siempre es encantador pasar y, y echar un vistazo a tus diferentes pinturas y es inspirador para todos nosotros. Y si te gustaría ver un poco más de mi trabajo, por favor ve a mi página web, es alegría Fe artists.com. Y tal vez hay algunas cosas ahí que te inspirarían. Espero verlos en la siguiente clase. Entonces hasta entonces, feliz pintura, cuídate y nos vemos pronto. Adiós por ahora.