Transcripciones
1. Hola y Bienvenido a la pintura de un lazo en acrílico: Hola, y bienvenidos a esta clase sobre pintar un Lily Pond en acrílicos para principiantes. Yo soy Joy, y soy artista y profesor y había estado pintando mucho tiempo y enseñando una unidad de mucho tiempo. Un cuadro para mí ha sido un salvavidas. Empecé a pintar a principios de mis veinte años después de que sucediera una situación muy traumática. Y realmente fue una terapia para mí. Y, ya sabes, me tomó el relevo y me ayudó a reenfocarme en cosas nuevas. Y he estado pintando desde entonces y comencé a enseñar oh, hace 20 años. Y me encanta. Es maravilloso ver a la gente empezando a pagarle a Alan disfrutando de ventaja y tal vez, ya
sabes, ayudarlos o tal vez ayudarlos a superar diferentes situaciones. Por lo que hoy se ha inspirado en Molly pintar un Lily Pond. Entonces te voy a llevar etapa por etapa dos, cómo puedes pintar este cuadro encantador y ser algo con lo que realmente estás contento. Entonces, sin más preámbulos, empecemos.
2. Materiales: Justo antes de empezar, sólo
voy a mostrarles algunas de las pinturas que estoy usando. Ahora obviamente puedes usar tus, tus propios acrílicos. Aquí tengo diferentes y diferentes hace, pero realmente estoy usando mucho el azul ultramarino. Esto es por una empresa llamada el halo. Y porque estoy en España, y esta es una marca muy, muy popular. Pero también Amsterdam hace toda una gama de colores encantadores. Titán. Entonces tengo azul ultramarino, tengo azul prusiano y azul solitario. Así que acabo de tener esos. Si quiero hacer algunos, obviamente
tengo un poco de blanco,
tengo una bonita grande aquí de blanco titanio y un poco amarillo o cra y un poco de amarillo cadmio. Ahora ya sabes, podrías conseguir un bonito conjunto de acrílicos aquí. Algunos que tuve acetileno son pequeños aquí que tengo aquí. Lo cual sería genial. Para que puedas, ya sabes, puedes elegir lo que quieras. Y principalmente usando este cepillo sexual Gesso, que mencioné en el video. Yo uso muchas y muchas de estas porque son, son realmente encantadoras. Se puede conseguir un borde recto, pero también tienes una muy buena cobertura. Y sí mencioné que uso algún glaseado. Y de nuevo, yo uso el glaseado Valais WHO, que mezcle en lugar de agua, pero tú también usas agua. Entonces eso solo te da una idea de algunos de los materiales que uso. Y entonces obviamente tengo un lienzo y puedes elegir cualquier tamaño de lienzo que te guste. Y depende completamente de ti. Y puedes conseguir campus realmente a bajo precio. Entonces esas son tus pinturas. Y vamos a ir.
3. Bloqueo en color: Por lo que es importante llegar a organizarse antes de empezar. Preparé aquí mi lienzo. Pongo una base de gesso, gesso
blanco sobre ella. Y entonces he, en realidad he puesto una capa de azul ultramarino también, dame una base para iniciarlo. Entonces ahora como que poco a poco empiezo a acumularlo y ponerme solo capas con algunos esmaltes. Ahora no tienes que usar glaciares, solo
puedes usar agua que da un bonito efecto. Si tienes un Glaser muy fácil de conseguir y lo usas como si fuera agua, pero le da una consistencia encantadora a los acrílicos. Soy una especie de mezcla atten, y usando este precioso cepillo Gesso, que es pequeño pincel. Y es sólo un poco fácil y agradable de usar. No es caro y, y encantador solo ser libre con la pintura. Entonces solo estoy agregando unos blancos y azules. Y cómo me siento con esta agua. Ya sabes, es interesante porque puedes, puedes meterte en la zona con tu pintura. Todo lo demás desaparece. Y sólo un poco te concentras completamente en lo que estás haciendo. Y me imaginé mirando el agua, sintiendo el color de la misma. Estoy usando un poco de azul ultramarino aquí, pero también estoy mezclando puede ser un poco de failover soplado en él o azul prusiano. Pero puedes usar los colores que te gusten. Y estás construyendo las capas. A medida que avanzas, muy especie de relajado fácilmente. Simplemente sigues repasando y solo te sientes en ello. Siente como si estuvieras mirando el agua, cómo está fluyendo. Y es encantador usar acrílicos porque puedes hacer tantas cosas diferentes dentro de él. Cometes un error, entonces realmente no importa. Y puedes simplemente seguir repasando hasta que te sientas bien. Entonces otra vez, sólo me estoy mezclando en los blancos y el blues. Y te sientas libre de experimentar realmente con esto por ti mismo. Y proporcionando que la pintura se mantenga húmeda, húmeda aún
puedes mezclarla y puedes agregar el color a medida que vayas en el lienzo real. No tienes que mezclar todos los colores en. Pero como que hablé conmigo mismo a medida que voy y estoy pensando en
cómo, cómo es esa agua, cómo son los reflejos, ya
sabes, y no es solo la superficie del agua. Piénsalo como un cuerpo, ya sabes, es realmente pesado y no sabes lo profundo que reflexiona esto. Entonces como que tienes esta conversación pasando con tu, en tu mente. Se trata de pintar realmente lo que sientes y una identificación con el agua, si quieres. Y permite que vayamos los lirios y puedes especie de visualizarte estando ahí y cómo se siente ahí y los olores y la hierba y los árboles y todo. Así es como puedo meterme en la zona. Es, es una especie de llevar árbol meditado de alguna manera y nunca me preocupo por ello. Entonces puedes ver solo estoy agregando más color al dicho, que luego puedes dejar un poco del color debajo y mezclar los colores juntos. Y creará diferentes sombras, diferentes movimientos en el agua. Y se puede ver lo libre que soy. No estoy siendo preciso, solo
estoy permitiendo que realmente suceda. Y entonces puedes empezar a pensar en qué tipo de día es. ¿ Es un precioso día soleado? ¿ Cómo se refleja el sol en el agua? Y por supuesto que van a ser árboles a su alrededor. Entonces obtienes algo de reflexión de eso. Tipo de estar pensando en ello como tu, como tu trabajo y estar interesado en cómo eso se junta. Ahora, obviamente el fondo va a ser más suave que el primer plano. Construyes el color y la profundidad hacia arriba a medida que te
presentas para darte alguna perspectiva. Entonces puedes ver aquí que en realidad me estoy volviendo más oscuro a medida que nos adelantamos. No quiero que sea demasiado oscuro, pero quiere ser una diferencia entre obviamente el fondo y el primer plano. Y entonces todos estos golpes son el tiempo haciendo que se sienta como si el agua se estuviera moviendo. No es estático. No quieres una especie de sólo una superficie plana. Quieres sentir algo por esa agua. Entonces solo sigo acumulando el blues y, y llevándolo más oscuro al frente. En otras palabras, no usar tanto blanco, abusó de mucho blanco en el fondo, y no tanto blanco en primer plano, pero se puede mezclar el azul. Por lo que podría mezclar el ultra Marine con el failover y obtener, puedes obtener diferentes efectos mezclando esos blues juntos. Y puedes mezclarlos en el lienzo real. Para que ahora el primer plano se esté volviendo bastante oscuro. Y como que arroja tu ojo en la pintura. Ya sabes, tiendo a poner la oscuridad, la oscura histeria en la esquina porque eso te empuja al centro del cuadro. Es tipo de enmarca si quieres. Y si miras muchas,
muchas pinturas, verás cómo la oscuridad, tal vez no en todos los rincones, pero la oscuridad tiene un rincón por lo que arroja el ojo al cuadro.
4. Añadir los almohadillas de Lily: Y queremos que lo hagan, una vez que tengamos algo de abajo nuestro básico, entonces
pensemos en nuestra composición. Entonces si te imaginas dividiendo tu lienzo en tercios, tercios bajando, y luego a las líneas a través, tendrás centros donde lo cruza, donde cruza. Tienes los puntos de composición de Nueva York. Por lo que no queremos apuntar a algo centro muerto. Quieres que la IA recorra el cuadro. Entonces echemos un vistazo a cómo eso puede funcionar con donde vamos a, por ejemplo, poner nuestros lirios. Entonces lo haces, tienes Realmente, si quieres, una cuadrícula donde pones tu punto focal y se llama punto de interés o punto focal, solo porque crea un interés en esa área para que tu ojo recorra el pintura. Por lo que casi consiguió la primera acostada ahora. Y está empezando a ponerse un poco de movimiento en marcha. Y realmente hemos hecho ofertas bloqueando en. Entonces ahora la parte superior de la misma está seca y voy a volver a ella para crear tal vez algo más de luz en la parte superior. Por lo que tendrá un bonito contraste entre la luz y la oscuridad. Y luego puedes tener un campo sobre de dónde está
brillando el sol y de dónde viene la luz, creará una sombra más adelante. Entonces si el, si la luz viene del lado derecho, entonces tus sombras van a estar del lado izquierdo. Entonces ahora vamos a empezar a poner algunos de los lirios y a decidir a dónde van a ir. Y sintiéndome otra vez como por la composición. lo que he ordenado en este punto focal
en el, Porlo que he ordenado en este punto focal
en el,en el cuarto derecho del cuadro. Y los alelos son de forma relativamente interesante. Algo así como un medio círculo con una sangría en. Es muy, muy simple, de forma encantadora. Y no queremos hacer nada en números pares. Lo estamos haciendo en números impares. 357, realmente no queremos estar haciendo las cosas vigentes. Prefiere mucho el ojo. No me pregunten por qué eso hacemos las cosas en números impares. Entonces estoy haciendo el límite en todo tipo de
greens diferentes y mezclando un poco de azul con el verde, algunos amarillos con el verde. Entonces estás consiguiendo un bonito tonos diferentes y, y diferencias. No todos son iguales, la misma base, pero todos van a estar captando la luz de una manera diferente. Por lo que tienen tonos diferentes en ellos. Por lo que cada uno es ligeramente diferente. Por lo que puedes estar agregando y quitando algo del verde, algunos amarillos, algunos del azul. Y obviamente todos son tamaños diferentes. Algunos van a ser más redondos y otra vez a ser más grandes, algunos van a ser más pequeños. Hay una especie de imaginar cómo eso es en realidad en la vida real. Ya sabes, no todos son exactamente iguales. Entonces el frente, ya sabes, tienes más de una, una forma redonda. Y eso es lo que recibieron a la espalda, se van más halagados porque obviamente no se ve la parte superior de ellos de la misma manera. Entonces ven aquí cómo estoy haciendo estos realmente tipo de bastante grandes. Y se puede ver toda la parte de la almohadilla de lirios. Pero el adulto retrocede ese halagador que van. Entonces ya sabes, tu idea es tener una especie de, le gusta construir una historia sobre alguien mirando a este precioso estanque o la sensación que van a tener cuando lo vean. Es un sentimiento encantador, gentil, relajante, algo así como bastante romántico. Al mirar ese estanque, nos
lleva a todo tipo de imágenes maravillosas para que lo sepas, nuestra imaginación. Entonces vamos a empezar pronto a ponerle algunas de las flores y las flores son realmente bastante significativas. Ya sabes, similar a la flor de loto. Y ese es el tipo de la forma de ellos y un muy simbólico. Y creo que por eso a la gente
realmente, de verdad les encanta mirar los estanques de lirio y esas hermosas flores que se abren a la luz y cierran por la noche. Entonces ahora voy a estar mirando a los de atrás y por supuesto que son más halagados. Se puede ver ese halagador. Y son un poco más azules porque retroceden de blues van al fondo y más rojos entran en primer plano. Por lo que empuja nuestro ojo hacia atrás. Por lo que los greens al frente de más intensos y los greens en la parte trasera son mucho más azules. Y obviamente la basura más pequeña. Y la forma no es del todo como se define porque son tanto más halagadas. Ya sabes, cuando estamos haciendo este tipo de pinturas realmente nos ayuda a reenfocar donde estamos. Es, nos ayuda a observar la naturaleza. Echando un vistazo a las cosas que no tenemos, no siempre ahí, pero en realidad nunca habíamos mirado antes. Cuando vamos a dar un paseo por la naturaleza, sólo
vemos los árboles y la hierba y las flores. Pero cuando dejas de pintar, empiezas a mirar, ya
sabes, dónde está el sol, mientras que la sombra, ¿cuál es la diferencia en el color entre la luz y la oscuridad? Y empezamos a observar mucho más por nuestra pintura. Y cuando piensas en cuántos tonos diferentes de verde hay, hay cientos de tonos diferentes de verde. Por lo que realmente tipo de titilló nuestra imaginación y nos ayuda a tener realmente una nueva apreciación de nuestra vida y de nuestro entorno, de la naturaleza y de todo. Y una vez que empieces a buscar de esa manera, verás lo mágico que es. Y si puedes, y lo traduces en tu pintura, ya ves, oh Dios, sí, nunca había visto eso antes. Veamos qué podemos hacer con eso en un cuadro.
5. Añadir los pétalos: Por lo que ahora volvamos a la pintura. Se puede ver que ahora estoy construyendo la composición. Entonces tenemos un poco de espacio en el medio para darle tiempo a nuestro ojo para viajar, si quieres, por el cuadro hasta la parte superior. Y empiezas a tener una idea de la composición y permitirte ese sentimiento intuitivo sobre dónde van las cosas. No quieres pensar demasiado en ello. Basta con permitirte explorar esas posibilidades. Y luego vamos a echar un vistazo sobre dónde están las sombras debajo porque la luz viene del lado derecho. Entonces podemos empezar entonces a mirar cómo traer alguna estructura y caer en los alelos agregando luego algo de sombra. Y quieres sentir que hay una relación entre el agua y alelos o los alelos locales están encima del agua. Hay mucho pasando debajo del agua por lo que no quieres sentir como si solo estuvieran flotando aleatoriamente encima. Quieres sentir como si estuvieran en realidad, hay algo debajo de todas las rutas y todas esas cosas que están pasando debajo del agua empujaron a la Lilia arriba. Entonces no quieres que solo se sienta como si solo fuera la parte superior. Tienes esa sensación de que viene de abajo. Y al poner las sombras tanto en el alelo como en el agua, tienes esa sensación de que están conectadas. Entonces tú hablando contigo mismo sobre cómo están creciendo y ya sabes, pensando en los cambios de color y en lo bonitos que son. Por lo que realmente te metes en la zona cuando estás pintando y todo lo demás desaparece. Cualquier otra preocupación que pudieras tener de, ya sabes, lo que está pasando en tu vida que no quieres pensar demasiado. Podrías anular por completo eso cuando estás en el alma y pintando. Por eso me encanta el arreglo. Y no tengo de qué preocuparme cuando estoy pintando. Simplemente estoy tan involucrado en ello. Y es muy parecido en la meditación realmente. Porque estás, te estás concentrando y enfocando en lo que estás haciendo. Te mantiene mucho en el aquí y ahora y en el momento presente. Por lo que ahora aquí agregando un poco más a las sombras. Y las sombras en realidad en los alelos así como en el agua. Y no todo tiene que ser uniforme. Todo es un poco diferente porque, ya sabes, tienes las olas y el movimiento del agua lo que afecta, ya
sabes, aunque patrones de sombra. Así que sólo una especie de permitirte sentir en él a dónde irían, cómo está el agua. Y, ya sabes, uno puede entender completamente cómo el dinero podría estar tan obsesionado con sus Lily Pons porque son tan fascinantes. Y puedo recordar cuando mi hijo era joven, solía vivir cerca de un hermoso parque y tenían un precioso jardín botánico en el parque con un hermoso pequeño estanque de oleaje. Yo todo Lago un precioso puente sobre él, que siempre me recordó a un Manet. Y solía pasarlo maravilloso
llevándolo a pasear por ahí y pasar horas simplemente viendo el agua, viendo las sombras y obviamente los alelos que estaban ahí. Y así tiene un sentimiento encantador para mí, me lleva de vuelta a algunos momentos muy felices o mi hijo estaba muy hambriento. Entonces ahora voy a poner las hojas reales en la parte superior y las flores en la parte superior usando unas mezclas de algunas cremas y, y pintar. Ahora de nuevo en primer plano que las flores de n para ser más grandes. Entonces lo vas a ver más en primer plano y
obviamente estás de fondo y donde el más ligero lo atrapas. Algunos usando algunos blancos y pintura, un poco de amarillos, Alizarin carmesí. Yo estoy, me he mezclado con un poco de blanco y sólo un poco conmovedor para conseguir esa sensación de los pétalos. Y tal vez mezclar un poquito de amarillo hasta más crudo le da un poco de calidez y variación y un poco de contraste. Y no sólo están siendo hundidos en la parte superior. Les vas a dar un poco de sombra debajo. Y cómo han crecido realmente fuera de la hoja de lirio. Entonces una especie de puesta a tierra en que no es sólo una especie de flotar en la parte superior. Entonces tus sombras y tu contraste aquí son realmente importantes. Y eso realmente se aplica a todo tipo de pintura. Eres contrastes, la diferencia entre la luz y la oscuridad. Por lo que las flores aquí se pueden ver en primer plano y mucho más grandes y en el fondo son así de mucho más pequeñas. Y lo construyes lentamente. Y no quieres ponerle flores a cada líder quiere exagerar. Pero como que te sientes otra vez composicionalmente, ¿a dónde te lleva? Para que puedas, en realidad puedes moverte alrededor de la pintura, no solo quedarte atascado en un área. Para que veas te estoy poniendo Ya
sabes, unas luces extra para que sepas donde el sol atrapa el costado del lirio. Entonces piensas en dónde estás poniendo esos lirios para que sea lo más interesante posible. No quieres volarlos a todos porque entonces sólo se vuelve un poco borroso. Quieres que sea muy interesante e intrigante y más, ya
sabes, en ese sentido, realista. Pero la imaginación siempre tipo de llena los puntos. Entonces estás dando una impresión de que está ahí y una absolutamente precisa, pero no es que la mente haga el resto por ti. Entonces estarás pensando en cómo están creciendo. Las diferencias en los tonos de color son todas iguales o una diferente. Algunos más claros, algunos más oscuros, algunos más intensos de color en algunos de ellos, algunos de color más claro en el otro. Entonces te involucras tanto con lo que estás haciendo, todo lo demás desaparece. Y, ya sabes, se puede sentir como si mismo, cómo se está acumulando. Y ya sabes, realmente como dedicas tu tiempo y tu energía y tu enfoque. Y es solo un momento maravilloso para involucrarse y estar en ti mismo. Y creo que por eso a tanta gente le encanta pintar porque te aleja de tantas realidades duras. Simplemente puedes ir a un maravilloso mundo de ensueño de, de este, de este cuadro. Como phi, me encanta. Ya sabes, comienzas un cuadro por la mañana y acabas de ver involucrado y al momento vuela. Y nada más está en tu mente aparte de lo que estás haciendo. Y luego vuelves a la realidad y tienes una nueva perspectiva de la misma. Entonces es tan maravilloso. Entonces ahora lo estoy, solo estoy agregando algunas diferencias en el agua. Ahora tengo los lirios en pensar cómo está la luz, está funcionando. Añadirle un poco de movimiento. Y ya sabes, partes de ti, si te sientes genial al respecto, está bien si hay partes que te están
saltando que dicen que necesitan un poco de ajuste. Ya sabes, puedes entrar y ajustarlo. Puedes seguir haciéndolo todo el tiempo que quieras. Y te da la sensación cuando se ha juntado, ya sabes, a veces me acariciaré y luego me sentaré a mirarlo un rato. A ver qué me está saltando. Ve lo que se siente equilibrado, sólido's, hay partes de ello con las que no estoy contento. Puedo volver a entrar y sólo hacer algunos ajustes. Y luego cuando piensas todas las diferentes pinturas que Monet ha hecho en todos los diferentes colores. No tienes que hacerlo en estos colores para nada. Podrías cambiarlo por completo. Ya sabes, Mani hizo tantos tipos diferentes de pinturas de ese estanque de lirios en tantos colores increíbles diferentes que puedes usar algunos de esos como inspiración y ver cómo puedes hacer lo tuyo. No tiene que ser en estos colores. Esta es mi interpretación. Ya sabes, tu interpretación obviamente va a ser especial y única para ti. Pero esto solo te da una idea de cómo puedes construirlo. Ya sabes, ser consciente de dónde está la luz, dónde hay tonos, y tu composición, y cómo puedes tener la diferencia entre el primer plano y el fondo. Si tienes esos principios y esos elementos en su lugar, estás pintando se unirá.
6. Video 6 toques finales: Por lo que realmente espero que hayas disfrutado haciendo tu pintura. Solo echemos un vistazo a algunos de los detalles. Tan solo para rematarlo. Lo que hago es una vez que he completado la imagen, me quedo atrás y no la he mirado y veo qué extra necesita. Entonces en esto, en este cuadro, lo que he hecho es que he añadido unos destellos en los lirios, como se puede ver aquí, he puesto un poco de amarillo cadmio, unos pequeños puntos, revisados sobre las sombras debajo de la cual se puede ver aquí. Y, ya sabes, retrocede de nuevo, echa un vistazo,
mira si hay algo que sientas que te pueda gustar agregar, tal vez los algunos aspectos más destacados. Y se puede ver aquí el primer plano del lirio. Se puede ver que los aspectos más destacados que he añadido a los pétalos, tal vez
quieras hacer lo mismo. Entonces, ya sabes, hasta que te sientas como que tienes todo ahí, nada te salta de que pudieras, ya
sabes, eso está mal. Se quiere sólo un poco de sentir en ello. Ve cómo tu ojo va alrededor de la pintura, dónde están tus reflejos. Para que puedas recoger la luz y dónde están tus sombras. Entonces ya has completado el cuadro. Ahora, he puesto algunas copias de esto en la copia de recursos de realmente la pintura y también de los primeros planos. Por lo que puedes usar eso como referencia. Y luego si te gustaría compartir tu foto, sería encantador ver. Yo estoy, siempre me asombra todas las diferentes interpretaciones de una misma escena. Por lo que sería maravilloso para ti también. Comparte tu imagen la cual puedes descargar en los proyectos. Y si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Estaría encantado de ayudar y muchas gracias por durante el curso. De verdad espero que lo hayas disfrutado y tengas una imagen encantadora de la que te sientas realmente orgullosa. Y espero volver a verte muy pronto. Feliz pintura, adiós por ahora.
Joy Fahey, Joy of Art
