Preciosos paisajes en acrílico para principiantes - Guía esencial para pintar en acrílico Parte 1

1. Paisajes acrílicos: Hola y bienvenidos a este curso de pintura de paisaje acrílico. Yo soy Joy Fe y soy artista y profesor. Y llevo muchos años pintando una enseñanza. Y estoy muy feliz de compartir este curso de pintura de paisaje acrílico con ustedes. Va a ser en dos partes. En la primera parte se va a cubrir todos los conceptos básicos que necesitarás saber, particularmente si eres principiante y apenas estás empezando, es un poco confuso de, ya sabes, qué hacer y cómo hacerlo, cómo usar los acrílicos, cómo hacer columna excediendo qué pinceles usar, en qué pintar. Entonces en la primera parte, vamos a pasar, hacer estas tres pinturas que puedes ver aquí. Y te voy a llevar literalmente paso a paso, etapa por etapa. Por lo que sabrás exactamente qué hacer y cómo hacerlo. Por lo que estoy muy emocionado de compartir esto contigo y divertirme un poco pintando bellos paisajes. Es el curso de seguimiento raramente de lo que he hecho con los resúmenes. Y mucha gente me ha preguntado, les gustaría ampliar su aprendizaje de hacer la pintura abstracta. Y esto te ayuda a dar más estructura y comprensión de tu composición, tu valor de giro, y cómo juntar una pintura de paisaje. Entonces sin más preámbulos, empecemos y hagamos estas preciosas pinturas paisajísticas. Entonces te veré del otro lado. De acuerdo, adiós por ahora. 2. Materiales que necesitarás: De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar parte del material es viejo, todos los materiales que necesitarás para el curso. Ahora bien, ya sabes que es importante prepararte realmente y tener las herramientas adecuadas disponibles. En un, es muy difícil meter un tornillo en el pasillo si no tienes un taladro. Y es muy frustrante conseguir un efecto en tu pintura si no tienes los pinceles adecuados, Es importante que cuando te configures correctamente. Entonces hablemos de los colores para empezar. Ahora tengo colores básicos de rojo cadmio, azul ultramarino, y amarillo cadmio. Pero también tengo algo interino viene con creo que necesitarás esto es un azul civil. Estos son magenta y verde a rojo y la señora respondiendo carmesí. También tengo un ocre limón, amarillo y amarillo. Y tengo un color naranja. Podemos hacer naranja, pero es más fácil si tienes uno y blanco, usamos mucho blanco, por lo que necesitas un toque blanco. Y luego tengo un extra de colores. Tengo un verde savia. A veces lo usamos, a veces no. Una siena quemada. Y también tengo un phthalo azul. Para que veas que aquí tengo todas las víctimas. No necesitas tener, ya sabes, conseguir los tubos grandes. Se puede comprar pequeños conjuntos encantadores. Aquí hay uno de un set que tengo de Amsterdam. Podrás obtener tus colores básicos y luego obtener algunos extras si es necesario. Y tengo varias fabricas aquí desde etiquetas líquidas hasta Amsterdam, Goya. Ya sabes, no lo hace, realmente no importa si las mezclas, pero intenta conseguir la primera calidad como puedas. Buena pintura estudiantil es absolutamente genial. Consigue aún mejor el muro del artista, pero no es necesario. Pero tienes padres estudiantiles particularmente creo que fuera de Sudán hay pigmento muy bonito y eso sí hace la diferencia. Y tercero, el pigmento no es fuerte. Tienes que usar mucha más pintura por lo que especie de contrarrestar si quieres. Pero puedes ver que tengo una colección diferente y eso está bien. Pero no tienes que gastar mucho dinero en conseguir tu buena selección de pintura. Ahora echemos un vistazo a cómo pinceles. Entonces una paleta cuchillos, tengo una variedad de pinceles aquí. De nuevo, puedes conseguir estas insets y no son demasiado caras. Tengo aquí unos pinceles planos que van de grandes a pequeños. Y me encantan estas cerdas suaves y son realmente encantadoras para la pintura acrílica. Entonces tengo unos pinceles redondos, diferentes tipos aquí que me gusta usar. Estos son un tono encantador y realmente agradable de usar. Y estos están bien para más detalle y más detalles aún, que es un pincel brillante para tener, es un cepillo rigger, cual tiene un precioso cepillo largo aquí que puedes hacer todo tipo de ramas y cosas interesantes con flores y tallos y pastos y cosas. El maravilloso pinceles finos, cepillo de abanico es un brillante para los reflejos y la hierba de nuevo, y cosas maravillosas que puedes hacer con los pinceles de abanico. Y luego tengo unos pinceles planos aquí. Estos son muy rígidos que pintores pinceles en realidad, ya sabes, decoradores, cerdas gruesas. Y son geniales para puntear y hacer todo tipo de grandes cosas. Muy, muy barato para comprarlos o conseguirlos por un dólar, un par de dólares. Y luego el mismo cepillo plano pero en más nylon, más suave. Entonces esos son todos pinceles. Para una bonita colección de pinceles te da la capacidad de hacer todo tipo de técnicas interesantes. Ahora, de nuevo, puedes conseguir juegos de cuchillos de paleta. Estos son mis favoritos que uso mucho. Me encantan estos, estos. El motivo por el que hago es si estoy haciendo la corteza en un árbol, puedo usar este borde muy bien. Si no tienes eso, también puedes usar uno de estos que te resultará familiar. Pero de nuevo, puedes conseguir estos insectos, los conseguirás en tu tienda local, o puedes conseguirlos en Amazon. Y luego tengo una pequeña también. Entonces. Bonita colección de cuchillos paletas. Entonces mucha gente me pregunta sobre médiums y qué usar. Y, ya sabes, es discutible para mí aquí porque vivo en España y hace terriblemente calor. Mis pinturas acrílicas se secan extremadamente rápido y pueden ser muy frustrantes porque no antes si las tengo en el lienzo y en la unidad. Por lo que sí tiendo a usar algunos médiums. Yo uso un medio fluido. Nuevamente, puedes conseguir estos indiferentes me hace porque estoy en España. Se trata de un make call español, Valais. Whoa, necesitas conseguir, pero los Liquitex hacen uno, Winsor y Newton hacen en Golden hacen uno. Ya sabes, conseguirás diferentes marchas. Para que puedas tener a Saturno, puedes tener a Matt, puedes tener brillo. Tiendo a usar satén o, o tapete. Entonces puedes tener un retardado. Ahora, esto es como un gel y esto ayuda de nuevo el tiempo de secado en los acrílicos. Y de nuevo, hay diferentes hace que se puede conseguir en esto. Estoy bastante restringido aquí en España a menos que lo tenga enviado. Pero para ti Probablemente sea fácil para ti ir y echar un vistazo y ver las diferentes marca. Y luego también a veces uso glaseado. Me encanta el acristalamiento en algunas de las pinturas que es solo el tiempo de secado de esto lleva tiempo si estás vidriando, tienes que dejarlo hasta que esté realmente seco. Pero a medida que pasemos por cada proyecto, te diré exactamente lo que estoy usando. Pero este es nuestro tipo de, nuestras pinturas básicas son pinceles básicos y nuestros cuchillos de paleta y nuestros diversos medios. Además, tengo una botella de spray esencial para mí aquí. Es genial mantener la pintura mojada. Y obviamente rollo de cocina o toda toalla de papel. Brillante. Tengo entonces diferentes cuadernos de boceto que puedes llegar a mi pequeño cuaderno de bocetos de bolsillo, que puede caber en tu bolso o lo que puedas llevar contigo. O puedes tener uno grande. Yo uso esto para cosas diferentes. Y luego hablemos de entonces de qué vamos a pintar en realidad. Ahora, lo maravilloso de los acrílicos es que básicamente puedes pintar en cualquier cosa siempre que esté imprimado y listo para ir a prepararse para ello. Entonces lo principal de la preparación, ya sea Lienzo o tableros, o incluso cartón y papel. Puedes usar gesso, de nuevo, muy fácilmente disponible en tus tiendas o en Amazon. Entonces tengo varios campus aquí para los proyectos que vamos a hacer porque te tenemos bastante. Voy a estar usando un Lienzo de 30 por 40 centímetros. Entonces tengo unos cuantos esos rodio alineados. Puedes usar cualquier talla que quieras. Simplemente encuentro este buen tamaño para el inicio en porque no es demasiado grande, no demasiado pequeño. Y se ve precioso en la pared. Entonces esos son, esos son los tamaños de los personajes. Obviamente puedes usar los grandes si quieres. Además, se puede utilizar tablero de MDF. Nuevamente, esto es un, ya sabes, puedes tenerlos talla cortada y los combinas. De nuevo, estoy restringido a lo que puedo conseguir aquí, pero y tiendo a cortar el mío propio, pero puedes unificar todos los tamaños diferentes acabo de caer y formar aquí lo que te estoy mostrando, esto es un poco más sobre el TI hizo. Este es un paisaje que vamos a estar haciendo. Y esto está a bordo. Y lo que he hecho, he puesto un marco en la parte posterior. En realidad se pueden comprar tableros enmarcados ya hechos. Pero tenía este pedazo de tablero y lo hice yo mismo. Pero sí necesitan cebado, así que necesitarás el gesso para preparar tu, tu tabla si eso es lo que vas a usar. Y luego puedes elegir el tamaño que quieras pintar. También puedes usar tu tarjeta y golpear una tarjeta que aquí. Puedes usar esta tarjeta. Esto es muy bonito porque entonces Gesso lo y luego una competencia, un marco, serie mecanizada de esos. Entonces ya sabes esa cosa, lo maravilloso de los acrílicos es que son tan versátiles. Se puede pintar muy básicamente en cualquier cosa. Ahora lo siguiente, necesitas algo a través de desmayos extra, así sucesivamente. Y esta es una paleta de pintura. Podrás volver a obtener estos en diferentes tamaños. Es como papel de cera. O puedes usar lo que es papel. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo la ley, si estás en una situación como yo donde hace mucho calor, cómo puedes mantener tus acrílicos utilizables. Y puedes llevarlos toda la noche porque si los dejas en un piloto, a diferencia de los aceites, se secarán y luego no podrás volver a usarlos. Por lo que te mostraré eso en el siguiente video. Pero esto te inicia, te prepara, no lo has hecho ya, ya sabes, te darías los anuncios son para que no tengas que comprar estos tubos grandes. Se puede comprar un bonito conjunto pequeño. Establezca aquí. Esto es un poco Amsterdam set el hall del tiempo, ya sabes, los tubos son de buen tamaño, bastante pintura y muy barato. Por lo que ya no tienes que ir gastando una fortuna. Pero prepárate antes de que empecemos porque no somos nada más frustrante y para empezar y luego encontrar que no tienes lo que necesitas. Entonces espero que eso cubra todo lo que OK. Por lo que necesitas unos frascos de agua. Tengo algunos tarros de mermelada aquí, el TI tú. Entonces eso te iniciará para prepararnos y prepararnos para todo lo que necesitaremos en el curso. Está bien. 3. Cómo mantener tus pinturas: De acuerdo, entonces ahora tienes todo listo, tus pinturas y tus pinceles y tu piloto de luz, y estamos listos para irnos. Ahora quiero mostrarte cómo puedes mantener tus acrílicos utilizables durante la noche o incluso por unos días. Y tengo algunas versiones diferentes para mostrarte. Todo fácil de hacer. Muy DIY. Pero nunca empiezo con mostrarte algo que he tenido durante muchos, muchos años. Y un poco de estado, como se puede ver, a Es una paleta para mantener los acrílicos mojados y utilizables. Y te voy a mostrar como hacer versión DIY. Entonces lo que tengo aquí es un paño blanco debajo o te vendría bien, y te mostraré algo de toalla de cocina. Tengo un poco de papel de cera, y luego tengo mis pinturas en el papel de cera sobre el rollo de cocina y luego está sellado cuando me pongo la parte superior. Y solo por una precaución extra, pongo otro mojado en la parte superior. Pero he tenido esta pequeña paleta yendo ahora los colores de dos a tres días, que tiene fantástico. Porque tenemos un dilema interesante con los acrílicos. Son fantásticos porque manejan rápido, pero son una pesadilla porque manejan rápido. No puedes simplemente dejarlos en la paleta durante la noche sin protección porque entonces no podrás usarlos y estarías desperdiciando una horrible cantidad de pintura. Entonces hagamos una versión DIY de esto. No estoy muy seguro de cómo se llama incluso, pero voy a ver si puedo encontrarlo y ponerlo en la información. Porque estoy seguro de que podrías comprarlos y luego obtienes este papel especial que va con ellos. Pero he tenido esto desde hace tanto tiempo. No puedo recordar. Entonces déjame mostrarte cómo puedes lograr esto sin tener que hacer eso. Y eso es si lo consigues, solo tienes una versión pequeña aquí. Si consigues alguna tenia, mira si puedes conseguir un muy grande en la tienda. Y lo que necesitarás es una toalla de papel o un paño. Cortarlo a medida y ponerlo en tu parte superior. Estamos rociándolo con agua. Entonces es bonito y blanco. Cortar el tamaño del papel blanco. ¿ Y qué? Ya he hecho todo esto, asegurándome de que tengo el lado brillante en la parte superior y el lado brillante en la opción. Y entonces puedes poner eso en tu, tu comida para llevar. Y entonces puedes ponerte tus pinturas aquí, como lo he hecho con esa política. Si tienes uno grande, puedes poner todas las pinturas que necesites. Tan baratada cereza, fácil de hacer. Y entonces se puede ver eso. Y puedes mantener tus pinturas utilizables. Lo que Paul bordea en realidad, pero estarás usando la pintura. Sigue agregando a ella, cambiando el papel de cera. Y es realmente versión DIY de lo que tengo. Ahora. También, tengo esto. Ahora. Esto es porque cuando estoy trabajando en cosas grandes, no quiero seguir poniendo uno pinta, ayuda a apagar mis pinturas. Por lo que tengo el sitio, se aplanará caja, que de nuevo es muy utilizado como se puede ver. Y tengo estos compartimentos, así que pongo mis pinturas aquí. Disculpe. Entonces la llave y yo tengo un trapo mojado, lo pongo encima y luego está sellado. Entonces esa es otra alternativa. Hay diferentes. Si vas a explorar en la tienda I o en la tienda del dólar o donde sea, mira qué se te ocurre. Cualquier cosa que el nivel del mar y mantenga al interior atrapado funcionará. Entonces eso te da muchas opciones diferentes. Pero es importante hacer eso. Para que no desperdicies tu pintura y puedes seguir usándola. Día libre hoy o agregar a la pintura es que se necesita a su espalda te da una buena idea. Y ahora vamos a dejar de usar las pinturas. Y así te veo en el siguiente video. 4. Mezcla de colores: Entonces de lo que quiero hablarles en este video es el color y cómo mezclamos colores, qué diferentes efectos podemos obtener. Ahora, lo primero que realmente sugeriría que tiene es una rueda de color. Ahora puedes comprar menos y tu tienda local, tienda de suministros de arte o puedes conseguirlo en Amazon. A mí me gusta este. Se llama guía para mezclar colores, la rueda de color. Y lo que es genial es que te da tus colores primarios. Obviamente son rojos, amarillos y azules. Y luego te da tus colores de cortesía. Entonces, por ejemplo, si estoy mirando esto, veo naranja aquí. Mi color de cortesía es el azul. Y puedo dar la vuelta a esto y va a seguir adelante. Y estos son tus colores de tríada, tus colores realzadores, si quieres. Entonces tienes los diferentes tonos. Eso es realmente útil. Una rueda de color. Pero entonces entramos en realidad en la práctica. Y no hay nada como hacerlo nosotros mismos. Pero esto es tan útil cuando estás trabajando porque tiene todos estos valores y tonos diferentes, lo cual es genial. Pero aquí tengo configuración aquí, que es, diría una paleta básica y unas que vamos a estar usando a lo largo del curso. Entonces tengo aquí titanio blanco y azul civil, azul ultramarino, amarillo limón, ocre, amarillo cadmio, siena quemada, alizarina, Chris, artesanos, carmesí, perdón, sí. Magenta y rojo cadmio. Entonces básicamente nuestros colores básicos. Entonces lo que sería realmente interesante para ti hacer como ejercicio es jugar con estos y ver qué pasa. Al echar un vistazo a tu rueda de color, te dará una idea. Ahora, obviamente, si estás mirando esto, si estás mezclando, por ejemplo, y amarillo y azul, te vas a poner verde. Si mezclas rojo y amarillo, te vas a conseguir naranja. Entonces cuando tú, si tú, si haces un poco de magenta con azul ultramarino, te vas a poner violeta, morado. Entonces esos son obvios. agua, el agua no es obvia, es que si mezclas los colores complementarios juntos, obtienes algunos colores realmente sutiles, interesantes que son maravillosos en una pintura y te da diferentes tipos de grises sutiles y mu dos términos. Entonces realmente vale la pena tu mientras juegas y ves por ti mismo lo que puedes lograr. Entonces, por ejemplo, si fuera a decir, vayamos a este azul. Siempre estamos realmente en barra azul aquí. Entonces si fuera a mezclar el azul y es muy fuerte lista azul. Y por el bien de esto, voy a hacer un poquito de naranja. Qué había aquí afuera, pero vamos a ir con eso. Porque el rojo es tan fuerte que el streaming amarillo primero y luego ver rojo. Entonces tenemos naranja. El petróleo es ver lo fuerte que es. Un poco más amarillo. Ahí vamos. Entonces si voy a mezclar la naranja con el azul, voy a conseguir un verde silenciado realmente bonito. ¿ De acuerdo? Si mezclé un poco más de rojo con él, a ver qué pasa. Entonces tienes una especie de Night Alive, una especie de color silenciado. Al agregar un poco de blanco con él. Hace que se vea más azul. Se puede ver el color sutil que se puede obtener al mezclar sus colores de cortesía. ¿ De acuerdo? Y es fascinante lo que puede pasar cuando haces eso y los diferentes colores que usas en una pintura. Si se dice, usar una gran cantidad de sus colores de cortesía para romper la pintura. Si mezclas esos juntos para tener tus calificaciones, tu intro. Tienes algunas cosas sutiles encantadoras pasando y es útil para tus términos. Lo que voy a hacer es incluir en los recursos y la inflamación un valor, una tarjeta de valor que va de la oscuridad a la luz. Pero obviamente no he puesto negro aquí en el momento. Pero lo que sea que mezcles, si empiezas a mezclarlo con negro, se va a oscurecer a medida que empieces a mezclarlo con blanco, se va a ir más ligero. Pero también si comienzas a mezclarlo con algunos de los otros colores, puedes obtener tonos diferentes. Y eso es fascinante. Es tan difícil de explicar. Una teoría es un tema masivo. Realmente la única manera de saber esto es hacerlo. Y el primer cuadro que vamos a hacer, les voy a mostrar algunas formas muy sencillas de hacer eso. Por lo que empiezas a experimentarlo con la pintura. Pero jugar con él es realmente lo que recomiendo. Ya sabes, ¿qué va a ser, cuál va a ser la diferencia? Por ejemplo, si hago okra azul y amarillo civil, voy a conseguir una especie de verdes lindos, más gordos. Entonces eso es azul cerúleo. Y entonces qué pasaría si fuera a mezclarlo discursos. Si fuera a mezclar azul ultramarino con algo de okra. Ve que es un, un Chang diferente, completamente diferente. Ve la sutileza ahora en un paisaje que puede marcar toda la diferencia. Ahora veamos qué pasaría si agregáramos un poco de blanco a eso. Y si mezclamos un poco de blanco con esta fuente, vas a conseguir tonos diferentes, diferentes. Si entonces añadí un poco de la caída, ella es muy, muy fuerte, muy, muy fuerte roja. ¿ Ves qué pasa? Me voy bastante marrón. Entonces, cuando, una vez que simplemente dejas de jugar y comienzas a aprender, empiezas a agarrarte de ello. Y entonces puedes hacer realmente que le guste tu propio pequeño en tu cuaderno de bocetos. Marca abajo lo que has hecho. Entonces rebaja, he puesto civil aquí con okra amarilla. He sacado marino con amarillo o CRA. Veamos qué pasaría si pusiéramos, por ejemplo, cerúleo con amarillo limón, ese bonito verde. Y echemos un vistazo a si sacamos un marino muy fuerte con amarillo limón, veamos la diferencia. Diferentes ciudades. Por lo que se empieza a acumular algunos colores encantadores y sobre todo que los paisajes son mucho verdes. Tienes que echar un vistazo a todos los diferentes términos de verde que tienes pasando. Y eso es básicamente de cuatro colores de civil, de ultramarino, limón, amarillo y amarillo okra. Entonces cuando comienzas a jugar así, construyes tu confianza de saber qué colores usar. Y cuanto más lo practiques, más familiar te volverás. Simplemente se volverá natural. Sabrás qué hacer, qué colores usar para obtener qué efectos. Y sabrás que si fueras a mezclar rojo cadmio con azul ultramarino, Va a ser muy, muy pesado. Si vas a mezclar magenta con azul ultramarino, Va a ser mucho más violento. Entonces no lo estás realmente, lo que te estoy pidiendo es que pruebes esto por ti mismo y juegues con él. Y sin duda consigue tu rueda de color. Puedes hacer tu propia rueda de color justo al lado de los colores. El motivo por el que me gusta esto es porque tiene todos los términos. Entonces si yo fuera a mirar esto, por ejemplo, vamos por aquí. Este tipo de amarillo, verde. El color complementario de eso es encantador. Violeta brillante aquí. Y si iba a poner eso en un cuadro, lo saca a la luz. Y una de las reglas del pulgar sería 80 por ciento tu color principal, estás dominando el color y 10 por ciento A color de cortesía. Entonces si pusiéramos eso aquí, déjame mostrarte real. Yo estoy en el segundo. Entonces corremos verde. Y te puedo mostrar. De acuerdo, Así que en nuestro precioso verde aquí, tenemos nuestro violeta aquí hay colores interinos aquí. Entonces esto es azul, violeta, y esto es rojo. Por lo que te ayuda a golpear a tu pintura. Obviamente estos son todos los colores cálidos y estos son todos los colores fríos. Entonces de nuevo, eso ayuda con conseguir nuestro equilibrio de nuestra imagen. Entonces espero que eso ayude. Yo recomendaría encarecidamente que realmente practicaras, Tener una obra de teatro, puedes crear algunas bonitas pinturas a partir de la práctica. Y luego en el siguiente, en el cuadro que vamos a hacer, les voy a mostrar algo de esto. Pero hacer tu propia rueda de color es genial para aprender qué hacer. Y luego si puedes apoderarte de éste, no te arrepentirás porque es realmente muy integral y servicial. Ya veré si puedo encontrar un enlace para ello en Amazon. Y entonces podrás quizá encontrarlo. Pero no lo es, ya sabes, es muy, muy popular. Y la mayoría de arte, tiendas de arte, tiendas de suministros lo tendrán todo. Podrás pedirlo. 5. Introducción a los 3 árboles: Entonces ahora vamos a empezar realmente a pintar un cuadro. Y el primero que vamos a hacer es un pequeño cuadro muy bastante sencillo al que he llamado los tres árboles, que está aquí. Ya puedes ver que te va a ayudar a aprender sobre capas y cómo hacer tus cielos y el fondo y el primer plano. Cómo puedes conseguir algo de profundidad y distancia en un cuadro. En realidad he hecho este en el carrito en muy bien tarjeta que tienen Ghetto. Y puedes hacerlo en un lienzo o en un tablero, lo que sientas que te gustaría. Pero recuerda que necesitas conseguirlo al principio para darle una buena base. Entonces, empecemos. Y permítanme sugerir que ustedes o vean la lección todo el camino a través o buceen enseguida y me sigan con lo que vamos a hacer. Entonces voy a ir a tener mis pinturas listas y así podemos empezar. 6. Pintar la primera capa: Entonces cuando iniciemos este equipo de pintura, estos son los colores que voy a estar usando. Tengo a titanio blanco, azul cerúleo, azul ultramarino, amarillo limón, ocre amarillo, amarillo cadmio, que es causal, un tambor de banda, y alizarin carmesí. Entonces estos son los colores que vamos a estar usando para este cuadro. Entonces, empecemos. De acuerdo, entonces vamos a empezar primero poco ejercicio haciendo un paisaje muy, muy simple usando estos esencialmente son pinceles planos. Entonces tengo un par de grandes aquí, y tengo los de talla mediana desgastados y los más pequeños. Entonces solo voy a empezar con los pinceles planos para empezar. Y Somos realmente buenos ejercicios porque te mostrará cómo puedes comenzar tu estratificación. La pintura acrílica es todo sobre estratificación. Si solo haces una capa, es muy plana. Por lo que necesitas usar mucha pintura y hacer muchas capas. Entonces vamos a empezar esto y tú lo sigues o lo miras primero y después te llevas un go tú mismo. Es muy simple poco pintura. Y disfrutarás del proceso de la misma porque es fácil de seguir y obtendrás unos grandes resultados. Entonces lo que vamos a hacer antes de empezar es que sólo voy a hacer un pequeño esbozo de dónde va a estar nuestra línea de horizonte. Entonces lo voy a poner aproximadamente aquí. Por lo que sólo nos dará una pauta. ¿ De acuerdo? Por lo que el cielo va a ir arriba y los campos van a ir abajo. Eso sólo como que nos da un punto de partida. ¿ De acuerdo? Entonces el cielo, de nuevo, para que sea un cielo muy suave con un poco de azul ceruleo. Y yo voy a sacar el blanco primero. Y luego voy a poner el azul. Y por vidas muy fuertemente se puede ver lo fuerte que es eso. Está bien. Y luego voy a añadir un poco de agua sólo para suavizarla un poco. Entonces básicamente lo que estamos haciendo es que sólo vamos a llenar el cielo. De acuerdo, es solo nuestro primer lavado para empezar. Ahora la cosa de los cielos, y si miras afuera, si tienes un cielo azul encima de ti, el cielo va a ser un azul más oscuro y a medida que retrocedemos hacia la distancia, se convierte en un azul más claro. Entonces lo que he hecho aquí es que acabo de añadir un poco de agua. No mucho. Recuerda, esto es sólo nuestro comienzo. Entonces vamos a poner capas encima de esto. Necesito añadir un poco más de blanco aquí. Oye. Para que veas que está más oscuro en la parte superior. Y conforme va al horizonte, es más ligero, lo que nos da muchas muertes. De acuerdo, así que eso es realmente el escritorio comenzando el primer lavado, tipo de mezclarlo en un poco. Se está secando muy rápido. Como mencioné, aquí hace mucho calor. No estoy usando ningún medio en solo usar un poco de agua. Entonces ese es nuestro primer lavado para el cielo. Ahora, hemos trabajado nuestros cerros y montañas en la parte de atrás. Entonces lo voy a hacer con eso es que voy a añadir un poco de blanco otra vez y un poquito de ultramarino. Se puede ver lo rápido que fue realmente fuerte. Y voy a poner un poquito de magenta, no muy grande K. Y luego voy a añadir un poco del ocre amarillo. Ahora esto sólo caerá un poco de gris. Voy a hablar de la mezcla de colores. Bueno, solo quiero que empieces a pintar. Antes de que lleguemos a ese escenario, puedes ver cómo eso está gris? Vamos a morder grisáceo allá atrás. Entonces eso es una especie de color muy polvoriento. Ahora si juntas colores de cortesía, obtendrás diferentes tonos de gris. Por lo que he usado un poco azul ultramarino de blanco y el amarillo o artesanal. Entonces es ese color gris muy silenciado. Pero como tiene el azul dentro, nos lleva de vuelta. Entonces sólo voy a poner una pequeña línea aquí, sólo muy suavemente. Por qué o las montañas podrían ser solo hacerlas Hegel dificultad, no las quieres todas igual. De acuerdo, así que eso pone nuestro primer lavado para los tres cerros muy distantes. Ahora, podríamos poner un poquito más azul en justo, en zonas que solo para darle un poco de profundidad. No mucho. Se puede ver que no es nada atrás y sólo añade un poco de interés y sombra a las montañas de atrás. Entonces el azul nos lleva de vuelta, unos colores más fríos, llévanos de vuelta, los colores más cálidos nos traen adelante. Entonces eso es bueno recordar. Esta sacando del pincel. Voy a volver a entrar aquí y sólo tenerlo de nuevo solo para ver solo para darle un poco de profundidad a la a las montañas. El de atrás, empujando la derecha hacia atrás. Ahora vamos a cubrir un poco más adelante. Entonces vamos a volver a la ultramarina, vuelta a la CRA. Y se puede ver cuánto eso ahora es más oscuro sin nada del blanco. Voy a poner un poquito de magenta y un poquito minúsculo de amarillo y azul juntos. No lo quiero demasiado oscuro. Y un poco de blanco, ¿verdad? Sí. Correcto. Entonces tenemos unos cerros frente a las montañas. Entonces puedes ver aquí ahora eso es un poco más oscuro, pero sigue silenciado. Por lo que estos pueden ser árboles y lo que sea un poco más azul ahí dentro. Tan solo para que lo empuje de nuevo a atracar. Tampoco quieres encender. Y se secará y pueden encenderse. Algún poquito de sombra pasando. Tan solo como que le da un ambiente agradable. Y de los antecedentes. Yo me voy a quitar eso. Y voy a volver a entrar en el FY21. Ve a conseguir la luz sigue siendo. Entonces ya ves que solo estoy jugando con colores básicos con el pincel plano. Y ya puedes ver que hay algunas cosas lindas pasando con eso. No está demasiado oscuro. Pero se siente como si estuviera en la distancia. Y obtienes el tipo de una visión atmosférica real. Tengo esta vista desde mi departamento hasta las colinas. Y realmente el cambio todo el tiempo con colores. Entonces, de nuevo, estamos solo, sólo vamos primeros lavados de sortie. Entonces ahora vamos a cambiar TODOS juntos porque vamos a salir con el paisaje. Entonces lo vamos a poner ahora. Algunos blancos y un poco de todo CRA no demasiado, no lo quieres demasiado oscuro porque estamos escribiendo el fondo. Esto se va a encontrar por todas partes. Entonces otra vez, sí te da la pintura es bastante gruesa aquí. Y en realidad, yo lo que no te dije cuando empezamos, lo cual debería haber hecho. Perdón. Yo estoy pintando esto en un pedazo de tarjeta de gesso, el tipo Gesso. ¿ Verdad? Ya puedes ver el tiempo solo estoy encerrando esto con la revuelta. Entonces ahora voy a minúsculo poquito muy minúsculo porque es tan fuerte. El quemado de madera apenas un poquito atiende. Es decir, apenas un dicho. Tan sólo para dar la ruptura el ocurrir un poco. Se puede ver que un poquito más se va tranquilo. Mezcla de naranjos para la FFCRA. Simplemente queremos alguna variación. Un poco vienen justo el camino a través. Ahora me voy a ir un poco más ligero y un poco de blanco. Y voy a caer en un poco de amarillo limón sólo para cambiarlo ligeramente. Para que puedas ver. Y como la pintura sigue mojada, mezclándola en poco o no, no quiero mezclarla demasiado. Estoy bajando la pintura en silencio siéntate escindiéndose o swash que esto es solo para ayudarte a entender la naturaleza de los cepillos de alimentos. Esto es todo con un pincel plano. Un cepillo plano. Por lo que un pincel puede recorrer un largo, largo camino. Está bien. Por lo que de nuevo a la vieja CRA. Y voy a poner un poquito, no casi ninguno de varios alienígenas demasiado, demasiado. No alterará el momento. Volveremos a ese diminuto pedacito del azul. Y bajemos aquí. Y un poco de amarillo y un poco de blanco. Y eso va a ser mezclándose un poco con tus cultivos. Para que se pueda ver ese pedacito de grano entrando. No mucho, sólo un poco. Simplemente tipo de mezclarlo en tu código, solo rompe ese primer plano ya que se adelanta un poco de gris, se puede ver muy poco verde a mi alrededor. Muy seco aquí. Agua aquí, se está secando muy rápido. Entonces sólo continuando hasta aquí. Necesito un poco más de blanco. Es sólo un interesante aquí arriba. Está bien. De acuerdo, entonces vamos a escuchar un poco más. Y ahora voy a añadir un poco más amarillo limón. Perdón, esto abajo. ¿ Se puede ver cómo cambia eso? Porque estamos bajando al primer plano, estamos empujando hacia atrás. Yo estoy bajando. Voy a poner un poquito de esto ¿verdad? Ahora. Sólo un poquito. Hacerlo interesante. Y un poco más. Entonces ves que el blues le quita la espalda. Los colores cálidos nos traen adelante. Para que puedas tener la sensación de eso. Y se puede ver cómo está cambiando un poco. Sólo estoy mezclando ese color en. Por lo que le tiene una agradable sensación. En curso. Blanco, amarillo. Y voy a poner un poco en la lectura. Hola, fuerte. ¿ De acuerdo? Por lo que esto es sólo para empezar. Yo, puedes jugar cuando lo estás haciendo, obtendrás la sensación por ti mismo, cómo ese escalado. Entonces ahora solo estoy haciendo un poco más de textura en ella porque estamos llegando fin de semana para decir un poco más de textura porque está en primer plano. Y voy a poner un poco de blanco aquí. Sólo por unas luces. Pensamos en la luz que viene de derecha a izquierda porque voy a meter algunos árboles y lo verás más claramente ocurriendo aquí. Entonces ya ves que solo estoy jugando con él. Dejar que se desplieguen a medida que va. amarilla Luz aquí arriba porque está captando la luz. Verde aquí arriba. Entonces quiero un poco de habilidad humana para hacer verde, verde muy suave. Simplemente mezclando eso en. De verdad se fue bastante. Vuelve en contra. Ves cómo puedes simplemente mezclar a medida que avanzas. Es una pequeña pintura tan encantadora y sencilla que hacer. Eso te hace empezar muy fácilmente. Entonces vamos a dejar que eso se seque y luego volveremos. Una vez que se seca. 7. Agrega más color: De acuerdo, entonces ahora esto se ha secado. Vamos a hacer la siguiente etapa. Y de nuevo, muy sencillo de usar el pincel plano. Y ya sabes, va a ser un cuadro encantador cuando esté terminado. Entonces lo que voy a hacer ahora es llevarme el pequeño pincel plano aquí. Y sólo vamos a hacer algunos pequeños detalles extra sobre el en las montañas. Y luego haremos un poco más con el cielo. Pero antes que nada, hagamos las montañas. Por lo que todavía necesitan ser un poco más nebulosos. Entonces me voy a volver a tomar el blanco. Pintar sobre aquí se seca un poco. Eso está bien. Y un poco de la vieja CRA. Y voy a hacer un poquito de amarillo. Sólo un poco. Entonces echemos un vistazo. El video de hoy para decir realmente solo toma un poco de tiempo conseguir el color correcto. Pero lenta pero seguramente, la ayuda sale directamente. A veces lleva un poco de tiempo. Y cuando estás lidiando con sólo un poquito, mal escrito. Despacio, pero seguramente eso es mejor. De acuerdo, así que solo voy a añadir un poco de pedacitos extra en, en la llave trasera. Digamos que no hace una gran diferencia, pero hace alguna diferencia y puntos de interés. Y para que se sienta más realista, interesante lo que hace el ojo. Responde por sí mismo. En muchos aspectos. Creo que es fascinante. Siempre pienso cómo funciona. Ya sabes, juntamos 22 en nuestra, en nuestras vidas y sucede oscilando. Entonces voy a poner un poquito, podría sacarlo. Pero sólo un poco de amarillo. No mucho. Destacan tan sutiles. Y sólo un poco de cerebro el cuadro solo no lo hace en todas partes, sólo en pequeñas secciones. Entonces la luz viene de la derecha. La luz va a estar golpeando esos cerros a así que eso es, eso es a lo que estamos apuntando. Ahora. Entonces vamos a hacer lo mismo en las formas de los árboles aquí. Pero creo que antes de hacer eso, sólo voy a repasar algunos de ellos otra vez. Entonces tenemos el azul y solo queremos un poquito del oficio o que solo para verde un poco. Aquí vamos. Lo empuja hacia atrás. Y ya sabes, esos dos colores de cortesía. Por lo que es un bonito color grisáceo oscuro solo en pequeñas áreas. Vamos a usar este pincel solo para un poco de definición extra. No mucho. Nuevamente, vuelve aquí un poco. Ya sabes, miras la distancia y los patrones de sombra del árbol en diferentes cosas pasando. Entonces esto es sólo agregar un poco de extra cualquier confianza se está concentrando aquí. Y entraremos más aquí. Y luego voy a bajar un poco más en eso para agregar un poco de blanco a mucho más de la vieja basura. Aquí vamos. Para que puedas ver, ya sabes, cuando estás jugando con el color, cómo, cómo eso se une. Apenas un poco de tiempo. En la distancia. No hay nada que te lleve a un definido. Y estamos viendo formas para suavizar esas líneas rectas. O bien un poquito más ¿por qué? Es muy, muy suave. No quiero demasiada pintura en el pincel. Simplemente muy suavemente. Destruyéndolo. Tan nebulosa y la distancia y realmente no ves ningún detalle. Y esa conversación que puedes tener yendo contigo mismo todo el tiempo. Y hablé mucho, ¿te parece? ¿ Y por qué te da la oportunidad? Ya sabes, mismo auto de campo afuera. Realmente no tengo carga. Eso fue lo que está pasando. Y siempre sorprenderá. Bajemos esto y lo hará más suave. Y la distancia. Y eso es un poquito de por qué, pero se está mezclando con los otros colores. Y sólo un poco conseguir esa sensación de árboles lejanos y lo que sea que esté pasando en el fondo. No quiero líneas rectas solo un poco a la vez. Entonces se puede decir que estoy leyendo usando sólo un poco de pintura, casi ninguna en absoluto. Y solo ayuda a mantener todo bonito y nebuloso. Phi allá vamos. Ahora entonces vuelve a la propia tierra real. De una manera realmente miras a la distancia. Tres poco color, no demasiado gordo. Entonces a lo que voy voy a hacer que la espalda aquí sea más ligera. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Voy a llevarme mi pequeño pedacito blanco de todas las artesanías. En realidad no mucho en absoluto. Muy, muy, muy ligero. Esta luz aquí, justo hasta el borde aquí. Tan poco para esquiar consumido ya que lo golpea de nuevo. Entonces a eso queremos ir. Queremos que esto esté lo más lejos posible. Y sólo ligeramente mi fila un poco. Señora ayuda y voy a bajar un poco esto. Se busca tipo de variado. No lo queremos todo igual porque no hay todo lo mismo como si fuera de Gary. A lo mejor añadir un poco de amarillo por separado. Y de nuevo, suavemente puede no fregar alcanzar simplemente básicamente ponerlo en la parte superior. Sólo un poco sutil. Y cada oportunidad que obtienes, no mires afuera. Tan solo pasa algún tiempo mirando los colores de los árboles y el paisaje. Y si tienes cerros o árboles lejanos, mira si puedes conseguir una medida. Estoy agregando un poco de azul aquí. Y más que adecuado un poquito de ultramarina. Sólo literalmente un poquito. Sólo para marcarlo hacia abajo. Eso no tomará brillante. Se mutará. Entonces es un poco cantidad. Voy a entrar gentilmente aquí. Podría estar un poco oscuro, pero podría tener que bajarlo un poco menos. Está bien. Por lo que sólo voy a poner tu pedacito en. Voy a mezclar eso. Pateándolo de mi cepillo. Voy a mezclarlo con la luz. Para que se pueda ver aquí, ver qué pasa. Todavía tienes ese pedacito de color debajo porque vas por encima de ella. Se lo baja. Para que puedas jugar un poco con el mensaje, lo maravilloso de los acrílicos. Ya sabes, es mucho más difícil hacer laboratorio con acabados de aceite con un crónico, cerrarlo todo mezcla juntos. Tienes que esperar a que se sequen las capas. Justo aquí. Vamos. Para que veas solo estoy teniendo una jugada con las luces en la parte trasera donde dice cambios sutiles en el paisaje. Muy sutil. A ver cómo funciona eso. De acuerdo, así que voy a bajar hasta aquí. Entonces otra vez, me voy a llevar un poco blanco, diminuto de ese minúsculo rojo. Muchas habilidades fuera demasiado, color no tan fuerte. Y, y eso es porque por qué retrocede con una bonita cuz es genial tener una dinámica, tristemente, el inicio del del juicio. Pero llegamos al final. Inténtalo una y otra vez en amarillo. Entonces esto es una especie de llegar hasta aquí. Entonces tenemos esos colores en el fondo. Y esto es, esto está viniendo, la luz está viniendo. Yo iré porque tenemos esta bonita base en marcha. Podemos, um, escabullirlo por la parte superior para algunos, por un poco de textura extra. Yo quiero conseguir algo de luz extra viniendo aquí porque la luz cayendo sobre esta zona y sólo va a coger. Y yo quería ir un poco más oscuro. Un poco más oscuro aquí. Tan fuerte choque de campo eléctrico con él. Entonces voy a estar mezclando estos dos en esta área porque queremos tener algunos intereses. Entonces, ¿puedes ver esto? Yo solo lo estoy mezclando en un poco. Entonces tenemos una sensación de textura. Ahora me voy a sentir asqueroso. Se puede ver lo que está pasando. Simplemente provoca algunos intereses. Ya sabes, es un paisaje es solo un color, o es una combinación de colores. Y pide que baje hacia abajo, justo hacia el primer plano. Entonces aumenta en profundidad y oscuridad. Entonces queremos captar eso aquí abajo. No veo cómo se ve eso ahora. Entonces vamos a ir un poco más oscuros a la derecha y a la esquina aquí, se va a ir bastante azulado. Y eso es realmente bastante perro. Y luego lo mezclaremos un poco. Y me voy a integrar y encerrado. Voy a añadir un poco de agua. Esto va a venir aquí abajo y vamos a mezclarlo. No lo quiero demasiado fuerte. Empuje fuera. El amarillo poco más blanco, espacio fuera un poco. Todavía volver a nuestras empresas. Simplemente nos da una pequeña sensación de lo que está pasando aquí. Y luego me voy a mezclar. Otra vez. Encantador, encantador dicho sobre los críticos tantas veces como quieras. Y te das cuenta de que está construyendo las capas. Se puede ver cómo esto comienza a funcionar. Un poco de las chicas dicen que no te quieres preocupar si cometes un error, solo déjalo secar y seguir adelante porque algunas cosas llegaron a casa lo. Yo quiero ir en vivo. Y el amarillo, blanco. ¿ Qué tipo de luz que pasa por aquí? Vea cómo sucederán diferentes resultados realmente interesantes. No es como funciona eso. Muy bien, las luces vienen. Todavía soy un poquito del perro que viene por nosotros. Entonces es bonito cómo, como tipo de vinculación los une. Parcialmente color. Por lo que acaba capturar los momentos más destacados de los reflejos del sol de nuevo. Yo quiero oscurecerme entonces en esta zona. Y podemos poner los árboles. Y entonces estaremos terminados. Vayamos a este otro rincón. Entonces otra vez, un poquito de perro aquí dentro, que es azul o rojo. Y es interesante cómo poner un poco de esta oscuridad aquí a cómo sucede esto. Ahora, aún no hemos hablado de composición y lo haremos. Yo sólo un poco quería que comenzaras a pintar y los jugos fluyeran antes de que entráramos en la composición. Pero si miramos y las pinturas, Pero uno para poner el ojo en el cuadro, no queremos que se apague. Y una forma de hacerlo es a través. Si tenemos nuestros rincones un poco más oscuros, entonces guarda están en la imagen. Eso es lo que estamos apuntando aquí. Está manteniendo todos los ojos en la imagen misma. Al pasar, mencioné un poco de un perro que pasaba. Ya ves cómo esto es aterrizar. Y cuanto más lejos se avanza. Ahora empiezas a ver un poco más de textura con algunas flores y que no vamos a hacer eso ahora y hacer eso en otra página. Y luego si le echan un vistazo aquí, tengo un color de cortesía al lila. Por lo que le da un pequeño impulso agradable. Creo que más definiciones y no fuera. Para que te veas solo explorando todas las posibilidades y estas combinaciones de colores y encantador amarillo limón loco. Y la luz está atrapando las pinturas y las muertes porque tienen esas capas no tienen mucho por debajo. Nos ayuda cuando entramos en capa arriba porque todavía vemos algunas de las cosas que denominan el fin de semana agradable, encantador encantadortambién. Lo estoy tocando y digo, ¿por qué? No quiero ir demasiado escribiendo porque no somos cuidadosos. Hola, me lo estoy quedando. Multitud real. Para que veas cómo tenemos un andamio de distancia realmente bueno con la pintura colores fuertes en la parte delantera, pero les gustan los colores en la parte trasera. Poniendo aquí algunos aspectos destacados, risas por el sol. Y estoy usando amarillo y blanco en lugar de solo el más blanco. El blanco da toda la luz. Realmente más amarillos y rosados que dan la luz en lugar de los blancos mismos. Y entonces no hay blanco puro a la naturaleza es todo un reflejo del sol. Entonces si tienes eso en mente, entonces evitarás hacer blanco solo por cuatro selecciones y luz. A ver cómo ese amarillo arregla algunos. De acuerdo, ahora, ahora metamos los árboles y le damos la pintura y el campo extra de interés, que es la luz que pasa por aquí. Completamente HAGA captar luz y ser captando luz aquí abajo. Entonces la tarea es ir y echar un vistazo. A lo mejor toma algunas fotografías si puedes encontrar algunas, algunas fotos de patrones de sombras, sombras de los árboles. Y entonces realmente echar un vistazo al color de los árboles. Ya sabes, todos, Supongamos que son verdes. Pero en realidad cuando empiezas a buscar, hay bastantes otros colores pasando en el blues nervioso es correcto. Y todo tipo de cosas interesantes pasando. Entonces cuando vas y te ves bonito fregadero, ¿cuántos colores de verde? Hay cientos de columnas de verde. Y no hay sólo un verde. Y se le echa un vistazo a las sombras. Has mirado la luz, la luz más brillante, la luz media. Y es fascinante. Y desafortunadamente, ¿estamos llevando al francés a través? Es genial. Tomar fotografías. Fotografías. No obstante, no obtienes toda la gama de colores de una fotografía. Está bien. Imprimir para dejar eso por ahora. 8. Detalles finales: Entonces ahora vamos a llegar a hacer árboles y un poco de sombras en los árboles. Y luego sólo trae esto un poco. Entonces voy a tomar un pequeño pincel y sólo echar un vistazo lo que tengo aquí. Y para mostrarte. Sí. Entonces me llevo este pequeño pincel aquí y vamos a poner, vamos a meter tres árboles aquí y poner un pequeño 12 calentadores de tamaño mediano. Por lo que para empezar, se va a ir por un color oscuro. Entonces iremos a ultramarino. Y el rojo. No todos nos dan un bonito tipo de aprender color. Y voy a promover mejor todo clarinete. Entonces esto es realmente delicado. Y no quieres demasiada pintura en tu pincel. Entonces voy a poner el primero justo por aquí. Pequeño segundo uno, sólo un poco atrás. Y el tercero aquí. Voy a ponerlo un poco más cerca. Por lo que no solo están espaciados uniformemente. Acabamos de tener un pequeño pincel redondo aquí, solo uno pequeño aquí. Y así voy a decir que estos son como olivos realmente. Y lo que vamos a hacer es simplemente darles un buen contorno antes de que realmente lo hagamos en el color. Ahora con los árboles. Regla de pulgar es pasar de la oscuridad a la luz. Los oscuros en primer lugar. Entonces vamos a hacer los otros. Bastante más grande que esa. Y eso va a estar atrás. Entonces estoy de nuevo usando el pincel plano. Y entonces hagamos el siguiente. Por lo que he hecho estos en una especie de color siena oscuro, oscuro en este momento. Pero todo eso puede cambiar cuando lo digas. De acuerdo, así que esa es solo la base. tanto que deja de dibujar. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a poner un poco de interés aquí. Ahora cuando te hablaba de composición, queremos estar, tener algo interesante que ver. Entonces ella está entrando. Queríamos un poco de dar la vuelta. Entonces puso algo aquí. Si ponemos algo aquí dentro, hará algo interesante. Por lo que estos podrían ser estos podrían ser pequeños arbustos, como árboles pequeños y lo que sea que lo lleves a ser. Entonces me voy a poner bastante verde oscuro aquí. También lo es el azul ultramarino y el amarillo cadmio. Ahora no lo quiero masivo. Sólo un indicio de lo que es. No quiero demasiado en mi pincel. Entonces sólo deciden muy suavemente a dónde se va a ir. Archivo se va a ir. No lo quiero en el mismo nivel anfitrión de los árboles. Por lo que podría ir un poco más alto o podríamos ir un poco más bajo. Entonces me voy a ir justo por aquí y simplemente poner suavemente algunas marcas dentro. Hazing de hadas, justicia tipo de inferir algo bonito con una arboleda de árboles. Y entonces no queremos simplemente estar flotando. Detalle algo de la pintura fuera y agrega un poco de color y una especie de granos nebulosos. Entonces, solo gastemos para ir por debajo. Entonces yo hice eso. ¿ Es eso verde y agregó un poco más íntimo. Ahora bien, ¿puedes ver lo suave que es? Realmente suave. Sólo intimatando. El color de nuevo con un poco de blanco nos da nuestro hermoso, tipo de color nebuloso, más claro. Y sólo suavemente, que es un poco de eso abajo. Ahora con el mismo color. A pesar de que aún no hemos arreglado los árboles, voy a hacer lo mismo debajo del árbol. Color tan nebuloso. Otra vez. Ahora podríamos hacer eso un poco más oscuro. Entonces, solo agreguemos un poco a eso. Sigue viniendo por aquí. Y está saliendo por aquí. Va en árbol de phyla. Yo no quería pesarme. No había nada en sus pinturas tienen un muy gentil Lo que está pasando debajo del árbol. Y entonces podríamos describir un poco de luz. Tan solo un poco en estos, solo lo estoy salpicando solo para que sepamos que la luz viene de aquí. Entonces ahora volvamos a estos árboles, ¿verdad? Vuelve a hacer un poco de verde más oscuro. Entonces tengo esta almohada y un poquito del cadmio. El oscuro va a ser una especie de debajo del árbol. Entonces meteremos a los perros. La oscuridad está llegando debajo del árbol. Aquí. El árbol. Para que puedas, puedes ver que se va a graduar hasta ser un poco más ligero. Entonces estoy corriendo un amarillo de cadmio muy pequeño y mezclándome en eso. Entonces hagamos esto 1 primero. Hagamos éste. Aquí. Podemos sumar las luces y prueba para. Ahora. Los vamos a hacer interesantes. Yo me voy a llevar el amarillo cadmio. Ahora vamos derecho a que venga la luz aquí. Entonces vamos a tener la luz pasando a este tren y esta bandejas frente a los otros dos. Me puedes ver directamente lo que está pasando? Está captando la luz. Entonces tenemos una luz que se acerca a este. Y yo llamaría la luz a este. Por lo que se puede ver cómo la toma de forma. Se puede ver la luz y el perro. Vamos a ir un paso más allá. Y le he añadido un poco de blanco a esto. Ahora, esto va a ser aún más ligero. Y se puede ver cómo empieza a perfilarse la forma del árbol. Porque es realmente ligero, realmente golpeando la luz. Ese es el efecto que queremos. Y sólo lo estoy salpicando muy suavemente y todavía va a estar captando luz, pero no tan intensa como la misma. Lo mismo con la parte superior de este árbol. Porque eso va a ser captando la luz. Y entonces obviamente éste. Para que veas cómo puedes construir esas bandejas arriba sobre cómo puedes llegar a aplicar. El sol resplandeciendo. Este es nuestro tono medio. Así que pon un poco de la mitad de período de vuelta aquí. Ahora queremos ir, voy a entrar y hacer que sea dólar extra. Por lo que realmente tienes la alimentación y la profundidad del árbol. Este, K. Ve cómo construyes eso. Y eso se ve realmente interesante. Sólo pongamos unas líneas más a partir de eso. Tomémonos un poco de tiempo para ponerlo absolutamente bien. Pacientes. Pacientes. Esto es sólo el amarillo. Y un poco de por qué estoy poniendo un poco más aquí. Si eso es cierto. Vuelvo Vuelvo a ese tendón segundo. Ahora eso también va a ser solo tocar tus troncos de los árboles es muy, muy pequeño pincel, pero un pequeño pincel aquí. Y con ese amarillo. Sólo un poco. Está bien. Tan diminuto, diminuto poquito de lo más destacado en el costado del árbol simplemente da la ilusión de que la luz está golpeando. Y luego lo que podríamos hacer. No lo sé. Creo que en realidad es bastante agradable. Yo creo. Sombra debajo. Hagámoslo solo. Por lo que voy a volver al pincel más pequeño otra vez. No quiero que sea demasiado pesado en la sensación de cómo funciona eso ahora mismo, entonces la única otra cosa que siento que tenemos que hacer a esto, un poco más al cielo. Siento que es Kaiser, pero necesita un poco de abrigo extra largo en la nasa. Ese Cisco volver a eso. El cepillo está limpio. Voy a tomar este pincel plano y quiero el blanco seco. Simplemente nos da algo de la luz. Azul. Sí. Está bien. Entonces solo muy suavemente dentro de aquí y si quieres hacer pocas nubes, hazlo un poco enterrado, entonces ve por ello. Es un poco bonito Cómo el cielo puede simplemente algo para agregar algunos aliados blancosmás blancos aliados nuevo, especie de mezclarse. Cielo. Podrían ser algunas nubes nebulosas mirando a su alrededor. Para que podamos poner algunos de esos. Y si quieres Skype a todas las profundidades, materialista, todo está a la altura de nuestra imaginación. Acerca de más blanco. Aquí dentro. Te das la sensación son nubes, pero solo tenemos un vistazo, a ver cómo se siente. Ya sabes, siempre puedes volver. Hacer ajustes más tarde. Pero yo diría Eso es un buen comienzo para un primer cuadro. Y creo que si seguiste, estás en vivo disfrutado que usando el pincel plano. Y sólo lo estoy viendo ahora. No me gusta esta zona blanca de aquí. Entonces voy a cambiar esa parte. Es solo que nos está golpeando un poco. Está bien. Yo quiero bajarlo un poco. Entonces me voy a ir un poco de blanco. Aquí. El reto es que el odio a la luz. Tenemos algunos términos de ratoncitos pasando aquí. No demasiado. Tan solo vuelve aquí. Y yo no estaba contento con eso. Asustado por ello un poco antes. Porque está construyendo las capas. Se vuelve más fácil y más fácil. Sí. Eso es mejor. Para que puedas ver, solo puedes tener un poco de juego con él. Realmente feliz con algunos saliendo del árbol. Siguiente red especuladores. ¿ Verdad? De acuerdo, entonces espero que hayan disfrutado esta primera lección en un paisaje muy sencillo, bonito. Y eso te va a dar confianza ahora para acumular las cosas que vamos a hacer. Y lo hemos hecho el 99.9% del tiempo con el pincel plano. Así que buena suerte con eso, y espero que realmente lo disfruten. Y te veré en el siguiente video. 9. Inspiración y composición: Entonces en este video, lo que me gustaría hablarles es de por qué obtienen su inspiración de cómo plantearse sobre Dewey's, sus pinturas. Ya sabes, todo es querer un buen aprendizaje a pang, de qué vas a pintar? Y este es el punto clave para cualquier célula. Yo quiero hablar un poco sobre dónde encontrar esos en. Y luego voy a seguir hablando contigo sobre cómo hacer tu composición y componer pinturas. Para que obtuviéramos nuestra inspiración de todo tipo de cosas. Cuando empecé a pintar por primera vez muchos, muchos Helsinki, mi ídolo, y quien sigue siendo mi ídolo hasta la fecha es William Turner. William Turner es uno de gran Bretaña, es más famosos paisajistas y acuarela y aceite. Y él fue mi inspiración. Y mi profesor en su momento solía decírmelo, que me he quedado con toda mi vida como artista, es, si estás estudiando arte, ve a la maestría, ve a ver a los verdaderos maestros pintores y mira sus pinturas, estudia sus pinturas. Y en aquellos días, solía decirme, ir y copiar giro. Bueno, eso es una imposibilidad de decir a la fecha, pero fue un ejercicio realmente fantástico porque me mostró cómo estaba juntando sus colores, sus valores de tono. Aquí una conversación donde la luz hacia las reflexiones, las sombras. Fue algo fantástico intentar hacer. Y me enseñó una cantidad tremenda sobre pintar paisajes. Y obviamente, ya sabes, estamos fuera de casa en nuestro paisaje, dondequiera que vivas y sabes, podrías estar en cualquier lugar. Estoy viviendo aquí en España en la zona y el tiempo en este momento es bastante seco y desierto que un hub, hermosas colinas y montañas y tramos de tierra donde vivía antes era mucho más verde, lotes de bosques y bosques. De hecho, este cuadro se puede ver la extremidad trasera era uno de los bosques que solía llevar a mi perro a pasear con unos hermosos pinos. Por lo que obviamente puedes inspirarte en tu propio paisaje V8 en una ciudad o en el país, no importa. Pero lo que quieres especie de estar mirando es realmente mirar, mirar la naturaleza, mirar los árboles, mirar, wow, mirar las sombras, mirar el color. Y solemos pensar, ya sabes, que los árboles sean verdes, el cielo sea azul, el pasto sea verde. Pero es una multitud de colores. Y cuando vas a echar un vistazo a los maestros y ves cómo han interpretado sus paisajes. Le da una tremenda perspicacia y alcance para explorar y experimentar nosotros mismos. Ahora, para mí, cuando vivía en Londres, solía ser muy afortunado de poder ir a mirar pinturas de la vida real a la Royal Academy, a la Tate Gallery, a la National Gallery , y a todas las demás exposiciones. Y si tienes la oportunidad, y si estás en una zona donde realmente puedes ir a una galería y ver pinturas de la vida real de los maestros, entonces realmente vale la pena viaje. Si no, ya sabes, Internet es increíble y podemos ir a visitar galerías en Internet. Entonces ve y echa un vistazo. Y entonces somos diminutos. Do es algunas de las pinturas que me encantan. Después imprimo y pongo en carpetas. Tengo, no sé, decenas de carpetas. Mi inspiración de otros artistas, de fotografías, de cosas que me he visto a mí mismo. Y los guardo como referencia y los uso como inspiración. Entonces eso es lo que realmente estamos pensando, es la inspiración. Lo que nos inspira. ¿ Para qué queremos hacer este curso? Porque nos encantó el paisaje. Entonces realmente, ser artista de esta manera es fantástico porque nos abre los ojos a mirar y a ver cosas que normalmente sólo una especie de glaseado encima. Por lo que esta es una gran oportunidad para ir y echar un vistazo a los maestros. Te voy a mostrar, iluminar a algunos de los maestros pintores que amo. Te mostraré, y te voy a mostrar sobre composición. Pero ve a echar un vistazo, ver quién te gusta. Ya sabes, ¿por qué te gusta Manet? ¿ Por qué te gusta el bang golf? ¿ Por qué le gusta el alguacil? ¿ Quién sea? ¿ Por qué lo es? ¿Qué es? ¿ Es el color? ¿ Es el ambiente es romanticismo. Podrían ser numerosas cosas. ¿ Y qué quieres abrazar en tus cuadros? Entonces usa Internet si puedes llegar a galerías, fantástico. Consigue hacer algunas carpetas de tu inspiración y luego nunca te faltarán temas para pintar. Y tú puedes mirar y senior o yo puedo poner eso aquí. Puedo poner eso ahí dentro. Y te voy a mostrar ahora cómo puedes componer con la composición, esas, esas inspiraciones. Entonces obtienes pinturas realmente encantadoras. Entonces vamos a echar un vistazo a eso ahora. Tan básica composición, Es realmente muy, bastante, bastante sencillo. Y la forma más fácil de mirarlo es pensarlo como lo que se conoce como la regla de los tercios. ¿ Cuál es la regla de los tercios? Bueno, si, por ejemplo aquí solo te mostramos cómo lo hago en pluma. Por lo que realmente lo puedes ver. Tengo aquí el contorno de mi cuadro. Simplemente pasando por él. Ahí tengo cosas debajo. Te voy a mostrar, pero sólo te estoy mostrando arriba aquí. Entonces aquí está nuestra imagen. Y lo vamos a dividir en tercios. Entonces voy a tener una línea aquí abajo, línea abajo aquí, una línea a través, y alinearme a través. Por lo que lo hemos dividido en tercios. Ok? Ahora bien, en lo que queremos estar pensando es en nuestra composición en relación a esto. Por lo que estos podrían ser nuestro punto focal, por lo que nuestros intereses apuntan. ¿ De acuerdo? Entonces lo que estamos, dondequiera que vamos a estar colocando algo en un cuadro, no queremos plasarlo justo en medio. Esa es una tendencia es ir por el medio. El motivo por el que esto funciona es que quiere echar el ojo alrededor de la pintura. Nosotros sólo, no queremos entrar en la pintura y salir. Queremos entrar al cuadro y hacer un viaje alrededor de él. Por lo que podríamos elegir esta área para hacer nuestro principal punto focal. Y entonces podríamos tener otros pequeños intereses en las otras áreas. Pero podríamos empezar a entrar aquí y tomarnos una foto. Entonces, cuando estés pensando en cualquier pintura, piensa en tu regla de tercios y en tus puntos focales. Ahora, yo, por ejemplo, tomé esta fotografía de mi paisaje y fuera. Ahora, yo hice este deliberadamente porque este árbol y este arbusto es centros muertos tienen compuestos composicionalmente. No es terriblemente agradable a la vista, un poco aburrido. Entonces si iba a usar eso sabe una referencia porque me gustó la tierra y nuestra ligereza cielo y luz, el fondo, el primer plano. Pero podría cambiar esto alrededor. Para que pudiera mover este árbol por aquí. Tengo licencia artística para hacer eso. Tengo otro árbol realmente interesante aquí. Para que yo pudiera poner ese aquí. Podría moverlo. Sigo usando las fotografías como referencia, pero composicionalmente no funciona como es. Para que podamos cambiarlo alrededor. De acuerdo, cuando tengas esto como referencia, cuando vengas a hacer tus bocetos, va a ser mucho más útil te va a ser mucho más útilque decidas cómo se va a poner la pintura. Si has tomado toda la carga de fotografías y te preguntas qué intercambió, entonces esta es una manera realmente buena de empezar a organizarlo. Por lo que, se vuelve más fácil pintar y mucho más agradable a la vista y la composición en la correcta. Entonces eso es, ese es el número uno. número dos es entonces 23 pensando en dónde está tu luz. Porque si sabes dónde está tu luz, entonces eso, Eso también es muy útil. Entonces digamos por ejemplo, tengo dos cajas aquí. Simplemente delinea para que puedas verlas. Ahora mismo. No quiero sólo una luz sosa. Yo quiero saber de dónde viene la luz. Entonces por ejemplo, en este, si dijera que venía la luz. De aquí para aquí, si fuera a dibujar un árbol. Entonces déjame solo aguantar una segunda ronda de términos. Aquí voy a dibujar un árbol. Y otro árbol aquí. ¿ De acuerdo? Entonces árboles romanos, mi luz viene de aquí. Entonces todas mis sombras van a estar de este lado. Aquí va a tener una sombra. Sombra aquí, sombra aquí. ¿ De acuerdo? Y si estoy pensando en mi regla de tercios, que está aquí, esta, no la he puesto en el medio, pensé un poco de espacio en el medio. Por lo que funciona como viceversa. Si iba a tener la luz entrando de este lado, entonces va a ser al revés. Entonces siempre de ninguna manera tus encendedores. Y composicionalmente donde va a estar tu principal punto de interés. Ahora, acabamos de hacer este pequeño cuadro de los tres árboles. Y si no hemos mirado esto, ya sabes, nuestro interés se acerca aquí. Estamos regresando porque tenemos otro punto de interés aquí. Y porque nuestros rincones de oscuridad, nos mantiene en la pintura, ¿no? Por lo que la composición y funciona. Esos árboles variedad en el medio, todo lo que puedes mirar hacia fuera eran los árboles. Pero como lágrimas, estás entrando mirando estos tres árboles, que te está llevando por aquí y por aquí y por todo el cuadro. Por lo que funciona. Ahora entonces te hablé un poco de pinturas maestras. Tengo aquí un libro fantástico que uso. Todos los impresionistas, si pueden ver ahora. Y acabo de elegir a una pareja fuera de aquí. Déjame ver si puedo abrir a la página correcta. Está bien. Este es un Ammán, éste es un cuadro de Monet. Ahora sólo tengo que mirar la composición aquí. A ver, a ver cómo funciona eso. Scott, su punto focal aquí, pero tiene unos intereses de madre viniendo por aquí. Se puede ver lo bellamente que armó. Sí. Ahora, incluso en este formulario, tienes un par. Ahí están las luces justo en medio. Pero mira lo que está pasando en, del otro lado. Tienes este lindo punto focal aquí y una reflexión pasando aquí. Entonces cuando se siente y va a estudiar a los maestros, se puede ver cómo funciona eso y usar eso como inspiración. Es éste de aquí. Este tan interesante para inspirarse en el hacer esto con diferentes árboles, diferentes colores. Pero podrías usar eso como tu composición, como una patada para empezar y tener una pintura muy exitosa. Pasemos a otra cosa. Esto es un poco diferente, pero de nuevo, tienes un punto focal encantador aquí en este, en este cuadro. ¿ Verdad? Tienes interés aquí, pero lo tienes por venir. Tienes que pagar intereses aquí. Y luego el cielo encantador y el mar. Entonces es mantenerte en el cuadro igual, lo mismo de este lado. Entonces cuando empiezas a mirar a todos estos diferentes artistas, realmente te pueden dar unas pautas fantásticas. Estos para salvar tierras. Forma esto para ti. Soy un gran fan de Cezanne. Bueno, yo amaba, los amaba saber. Pero de todos modos, ya ves cómo funciona esto. Tienes puntos focales. No hay nada tipo de centro muerto. Tienes algo interesante llevándote todo el camino alrededor la pintura y estos hermosos árboles aquí y el paisaje de fondo. Entonces realmente lo que estoy diciendo, ve y echa un vistazo a los maestros pintores para obtener inspiración. Incluso aconsejo café y algunos de ellos, porque es realmente, muy útil hacer eso. Y luego cuando vengas a tus bocetos, tómate algún tiempo para esbozar tus fotos. ¿ A dónde viene la luz? Ya sabes, podrías tener aquí tu línea de horizonte. De esta manera viene la luz. Entonces si estás haciendo tus árboles y tienes cosas pasando, ya sabes, tu sombra va a estar de este lado. De este lado. Si tienes algunos arbustos pasando aquí, la sombra va a estar de este lado. Y entonces tu luz va a atrapar todos los bordes. Así que asegúrate de que cuando hagas tus bocetos, asegúrate de que tienes tus tercios en marcha. Y tienes cosas que suceden en estas áreas que son de interés. No te vayas a centro muerto. No encaja. Funciona con pintura abstracta a ciencia cierta. Pero no funciona con la pintura paisajística. Y quieres a cualquier fotografía que estés tomando o foto mirando, ajustada. Por lo que estás utilizando esas áreas como tu interés y puntos focales. Conoce dónde está tu luz. Por lo que sabrás dónde está tu sombra. Bajarás tus sombras son, y estarás en el camino hacia el éxito. ¿ Verdad? Entonces ahora sigamos con nuestro próximo cuadro, y ojalá todo eso tenga sentido. Pero me emociona mucho hablar de arte y ya sabes, este tipo de cosas porque es tan inspirador. Y espero que haya encontrado eso inspirador. Está bien, sigamos. 10. Pintura de campo: Entonces ahora el siguiente cuadro con el que vamos a tratar y para ampliar nuestras técnicas y ampliar nuestro aprendizaje. Y este es el cuadro que van a hacer a continuación, este precioso paisaje de aquí. Entonces tenemos hermoso cielo y las montañas distantes, lo cual hicimos en el primer cuadro. Pasando por los campos y algunos lindos árboles y flores. Mirando las luces y las sombras. Te voy a llevar etapa por etapa a través de este cuadro. Y nos divertiremos haciendo eso. Entonces voy a ir a prepararme, y empecemos. Entonces hoy vamos a estar trabajando fuera de este boceto que he hecho. Es un poco diferente oh, diferente forma de acercarle. Y si estás fuera y por ahí y tienes tu cuaderno de bocetos, entonces puedes hacer algo parecido. Entonces esta es una especie de antibiótico visto a y tenemos algún tipo diferente de árboles y campos aquí. Quise poner unas flores aquí abajo en vivo en primer plano. Entonces va a ser de una manera diferente interesante de trabajar a partir de lo que hemos hecho antes. Entonces con eso en mente, tengo aquí mi lienzo. Y lo que voy a hacer sólo por una pequeña referencia es que voy a pintar con mucha delicadeza el contorno básico. Probablemente voy a pintar sobre él, pero sólo nos dará un poco de orientación. Entonces tengo mis distantes colinas de fondo. Tengo entonces algunos árboles y arbustos en varias cosas pasando aquí. Y tengo más o menos mi línea de horizonte aquí. ¿ De acuerdo? Tengo un árbol muy grande pasando aquí. Y por supuesto, una vez que empecemos a pintar, otra aquí, vamos a repasar esto, pero apenas se empieza a disolver. Cosas al frente aquí. Y el paisaje baja aquí en ángulo. Y entonces el camino se va a enrollar por aquí. Y aquí. Sólo voy a venir por aquí un poco en el medio. Y va a haber alguna sombra aquí dentro. Aquí están pasando algunos campos. Y tenemos un gran árbol aquí y aquí. Y luego dos, lo siento, tres, preciosos pinos vagos aquí y aquí. Entonces ese tipo de nos da un punto de partida para, para la pintura. Y como voy a poner el cielo injusto, así voy a repasar esto, pero sólo quería darte una manera diferente, un enfoque diferente de hacer la pintura. Entonces vamos a meter nuestras capas base para empezar. Y entonces podemos construirlo. Entonces empezaremos con el cielo y no hemos hecho mucho con los espías. Y vamos a tener algunas nubes. Y así me llevo aquí mi pincel plano. Tan solo volcarlo un poco. Y me voy a llevar un poco de azul civil y un poco de blanco. Entonces de nuevo, estamos usando los mismos, los mismos colores que tenemos, como hemos usado antes. Y mira aquí los tengo en la paleta. Entonces tengo alizarina carmesí y azul fthalo, azul ceruleo, azul ultra marino, amarillo limón, amarillo cadmio, y ocre amarillo. Entonces los colores que tenemos, tenemos, ya tenemos, así que vamos a usar, así que para el cielo, voy a mezclar algo del blanco y un poco del azul. No lo quiero demasiado fuerte. Ya ves lo fuerte que ese azul cerúleo. Entonces cuando estamos mirando cielos alrededor, como ya he mencionado antes, la parte superior del cielo es donde va a ser la más oscura. Y a medida que nos desvanecemos de nuevo en la tierra trasera, se vuelve más ligero. Ahora, yo soy. Voy a dar la vuelta y un poco de estos árboles, pero no me preocupa el detalle. Y yo simplemente estoy poniendo mi primera mi primer abrigo porque vamos a ir por encima de esta de esta mezcla. No tiene que ser demasiado delgada. Pero vamos a construir una torre. Es agradable ponerte una buena capa. Y luego te da una buena base para el resto del cuadro. Entonces, al bajar, puedo trabajar un poco más en esto. Y podemos conseguir una especie de más ligero a medida que bajamos. Sólo tienes que añadir más pintura aquí. Podrás obtener la sensación de ello. Entonces vamos a estar trabajando un poco más abajo con la y, con la y para colorear al fondo. Se desvanece. A ver cómo funciona eso. Entonces eso es algo así como base de llamadas. Y lo que podemos hacer es una especie de iniciarse intimatando unas pocas nubes. Y de nuevo, podemos acumular esto. Después sólo silbando el pincel. Pero sólo la intimidad de las nubes con eso en la construcción capa por capa. Puede usar su imaginación. Cómo las nubes se están desvaneciendo y aprendiendo a través del cielo. Entonces, como que nos da un poco de idea de por qué LB, al que volvemos después. Entonces tenemos nuestro cielo justo abajo a esa línea. Va a ser un poco ¿por qué detrás de aquí? Porque es decir la distancia, luz atrás aquí y la distancia. De acuerdo, así que ese es nuestro comienzo. Ahora tenemos nuestros cerros de fondo. Entonces vamos a cambiar del, perdón, el azul civil, el azul ultramarino. Por lo que es un color más frío. El ultramarino es mucho más frío que el civil. Y así vamos a poner un poco en nuestro 10 y un poquito de ultramarina con un poquito de alizarina carmesí. Por lo que tiene un ligero tipo de Laila t field a ella. Perdón, espero que se pueda ver eso aquí. Por lo que he puesto un poco ultra marino, obviamente el blanco y un poco de alizarin carmesí. Simplemente suavemente en el fondo. Simplemente entraremos en mi rodilla. Varones en la parte posterior. Un árbol mucho más ancho. Entonces y entonces podría simplemente agregarle un poco más de blanco. Y ahí tienes algunas intimaciones, que de nuevo se acumularán a medida que avancemos. Pero sólo sería una especie de bloqueo en este momento para conseguir la sensación de dónde está todo. Esto se cubrirá con los árboles, pero ahora eso está bien. Y podría simplemente venir un poco, un poco más oscuro en primer plano aquí para tener la sensación de ello. Está bien. Y luego bajando a este primer nivel de árboles, y voy a volver a hacer el azul ultramarino, un poco de amarillo limón y un poco de esa mezcla. Tan limón ultramarino, amarillo y blanco. Y sólo pondremos los árboles y arbustos. Yo solo quiero conseguir un colorante para empezar con una toalla. Ahora, en este cuadro, la luz viene del lado izquierdo hacia abajo. Por lo que la luz va a estar golpeando en los costados de los árboles para que este lado de los árboles vaya a ser más oscuro. Entonces esa es una de las cosas más importantes que necesitas establecer cuando estás haciendo tu boceto fue la luz porque la luz marcará toda la diferencia en el mundo a tu pintura. Y si no sabes dónde está la luz, es confusa y la prueba. Si tienes la luz, ya sabes por qué es la sombra. Y eso hace que toda la pintura se junte. Así que vamos a añadir un poco más verde a y a poner un poco más de tapete borroso para venir aquí por algunos de estos arbustos. Y de nuevo, esto va a cambiar. Pero sólo queremos conseguir algún trasfondo. Y de nuevo, va a por los árboles. Entonces quédate con eso. Mi color oscuro. Por lo que nuestra forma de árbol. Por lo que es más ligero de este lado por el sol. Va a ser más ligero de este lado. Y luego miramos a este árbol. Ahora, ya viene aquí. Va a estar golpeando un poco diferente porque vas a conseguir la luz también en la parte frontal de la misma. Entonces esto viene por aquí. Nuevamente, pinta. Y luego en los terceros árboles. Similares. Obviamente vamos a hacer todos los tonos diferentes. Una vez que tengamos el color base en el asentamiento viene aquí abajo, bajando aquí, aquí abajo. Entonces tenemos nuestras formas básicas y donde nuestra luz va a ser una k Así que ahora vamos a entrar a la tierra. Por lo que esta parte de la línea, vamos a ir un poco más hacia algún ocre amarillo. Entonces voy a hacer un ocre amarillo y un poco blanco. Y sólo escucha aquí. Podría venir a través de aquí. Ahora nos vamos a graduar a más del verde. Entonces creo que algunos de los ultramarinos y el amarillo limón básico. Este bonito tono, verde polvoriento 1010. Vamos a estar poniendo este en segundo plano y sombra en él también. Entonces lo que disparamos como en un minuto. Entonces de nuevo, solo bloqueando en un poco más relacionado con eso. Y vamos a ir a este lado. Entonces puedes ver que solo estoy poniendo una primera capa de hielo para darnos una pauta de lo que estamos haciendo. Y esto te ayuda a estructurar la pintura. Y luego cuando echamos un vistazo a lo contrario, lo que queríamos mentir. Hablamos aún demasiado de composición, pero lo haré ahora. Y acabo de añadir un poco de amarillo cadmio para inspeccionar aquí. Esto van a ser pequeñas flores automotrices. Entonces cuando estamos viendo nuestra composición, la forma más fácil de ver esto en una pintura de paisaje es lo que se conoce como la regla de los tercios. ¿ Qué significa eso? El principio de los tercios es si divides a tu Colón en tercios. Entonces tengo una tercera aquí, la tercera en medio, y una tercera en este lado. Y luego si lo divido otra vez, tengo un tercio aquí y un tercero aquí, donde esas líneas cruzan. Entonces más o menos aquí, más o menos aquí, aquí. Y aquí están lo que llamamos nuestros puntos focales son puntos de interés. Por lo que vamos a poner deliberadamente algunos acentos para permitirnos caminar y sentirnos en esto, en este cuadro. Voy a poner un poco de rollo hacia fuera. Lo sacaré y lo pondré en la información. Por lo que se puede ver la simetría dinámica es otra forma de ver la composición, pero es mucho más complicada. Pero se trata de permitir que el ojo se quede dentro de la pintura. Por lo que quieres conseguir la sensación de que tus ojos se acercan y explorando la pintura. Y no quiero a lo complicado porque se puede poner muy confuso. La teoría del color es una disfunción masiva vinculada. Y no es algo que estoy cubriendo aquí. Pero no hace falta decir que necesitamos tener alguna idea de composición. Por lo que por el momento nuestra composición está viniendo por aquí. Aquí. Entonces queremos decir lo que la Nube, así que ahora nuestro ojo para volver cuando pongamos algunos intereses aquí abajo. Eso es lo que podremos hacer. Entonces, así que solo por el momento, estamos bloqueando y encontrando nuestras sombras y toda la luz en este juego para poner un poco más aquí arriba, aquí a aquí, a aquí. Y realmente cuando estás haciendo alguna pintura, lo que quieres decir ahí están tus, tus formas. ¿ Cuáles son las formas? Para que podamos ver las formas autobásicas están aquí y cuáles son nuestras formas aquí. Y eso te ayuda a simplificar armar cualquier, cualquier pintura que realmente te guste. Y cuando veas los árboles de afuera, solo echa un vistazo a esa forma. Cuáles son sus formas y los triángulos son los cilindros de medio círculos. Tan solo sé una especie de echar un vistazo a cuáles son las formas. Por lo que hoy en día sólo poner algunos de esos y sombras. Entonces estoy poniendo unas sombras en el árbol de atrás aquí. Va a tener bastante sombra debajo de aquí. Y va a ser mucha sombra aquí y nos vamos, no lo llames así. Una vez que llegues a la pintura real, pintura va a ser mucho más sombra de fondo aquí. Y luego va a haber algunas sombras aquí. Sombras aquí. Para mí esta semana pasando de la oscuridad a la luz. Por lo que podremos hacer esto un árbol realmente interesante con un IMC ya te estás dando una sensación de por qué la luz, la luz y la oscuridad obviamente se llama sombra por aquí. Bueno a la sombra y va a ser en un buen par de sombras en el aquí para que podamos llenarlos ahora. No lo estamos haciendo de cerca. Ya puedes ver que solo estoy tocando tu escritorio nos da una sensación de cosas diferentes pasando. En nuestro tenemos algo de sombra viniendo aquí abajo. Entonces pondré unos cuantos tiros y patrones. Y aquí los patrones de sombra aquí, sólo para romper un poco la piazza. Y luego vamos a tener toda la CFE y sombras bajo la hierba silvestre es extraño, pero vamos a trabajar en eso mientras vamos aquí. Por lo que ese tipo de nos da un buen punto de partida para el cuadro. Entonces bloqueamos todo en nuestro, todo va y nos está dando un poquito de plan. Y es encantador trabajar desde el boceto. También se retomaron con hacer cosas a partir de fotografías. Pero en realidad, ya sabes, trabajando desde bocetos en usar tu imaginación. No hay nada bastante parecido en realidad. Es una manera maravillosa de expandir realmente tu arte y tu comprensión de cómo el lote de Ofwat. Entonces estoy realmente sugeriría que algo que tú, Eso es algo que haces. Porque te ayudará realmente a observar lo que está pasando afuera, lugar de simplemente mirar fotografías. Salga y en realidad haga unos bocetos. Es encantador de hacer de todos modos, tú sentado afuera y disfrutando todo el asunto. Entonces creo que es una forma encantadora de pintar. Ahora sólo voy a poner un poco de color aquí el camino va a ser bastante ligero. Y como probablemente recuerden, vamos a usar para eso algunos de los blancos y algunos de los okra amarillos que llegan hasta aquí. Entonces todo es entonces tiene una buena base para que trabajemos. Ahora note que no estoy usando ese pincel punteado por el momento. Voy a hacer, pero sólo usando el pincel plano para este. De acuerdo, entonces eso es todo bonito fundamento del inicio de esta pintura. Entonces solo voy a dejar que eso se seque un poco y luego volveremos y empezaremos a hacer un poco más de detalle. 11. Agrega sombras y luz: De acuerdo, así que ahora probémoslo. Ahora volvamos al cielo. Es top, que en la segunda capa, tengo aquí mi pincel plano. Voy a usar este blanco y azul buscado. No mezcles los colores. Y así vamos a volver al Iridium, conocía el cliente. Bueno. Para que puedas hacer lo mismo. Empezaremos de nuevo en los totales. Lo encantador de esto es que cuando has pensado en una paleta limitada como esta, puedes encontrar fácilmente colores azulados, nuevo, importante que, ya sabes, ya sabes qué tipo de CPU. Por lo que sigo subrayando eso porque necesitas tener la paleta que puedes encontrar fácilmente de nuevo. Entonces cuando estás haciendo esto, si no has ido a la pulgada china. Para que veas que solo me estoy oscureciendo arriba. Tengo bastante pintura a mi pincel. No te preocupes demasiado por los tiempos de un niño. Zeta. Entonces solo vengo alrededor de estos árboles en su dedo del pie. Y luego terminaremos con algo de la luz a ella y veremos cómo eso cambia a medida que avanzamos. Y si sales fuera ha pasado y tienes algo de cielo azul afuera, no mires cuál es el color. De lo que la raza de colores, te amo. Y luego qué rayos de colores y la distancia. Porque verás cuánto más fuerte cuando la línea, la distancia, lo siento, mirando archivos. Y luego verás a lo lejos cómo cambia eso. Entonces es un cambio sutil agradable, interesante. Todo este tipo de mezcla de este individuo aquí abajo. Y no hay osteópatas como tú puedes hacer esto. No se abre ninguna. Apenas bajando mi tecnología. Y debido a que conocía a Denise, va a pasar de todos modos. Entonces y estoy mezclando ese backend. Va a estar haciendo eso. Entonces se puede ver cómo funciona eso es como estos Iridium abajo, gracias, hermoso cielo un poco desvaneciéndose en el color de fondo que realmente me meto aquí a aquí. Y eso se vuelve a mezclar en azul oscuro. A ver cómo funciona eso. Sé que tengo un bonito cableado del cielo. Bonito campo. De acuerdo, entonces voy a cambiar el financiamiento. Entonces sólo voy a entrar en el pequeño, diminuto poquito de mi esposa. Podría retomar conmigo, lo cual está bien. Y sólo vamos a meter esto en. Yo soy porque la pintura sigue mojada, podemos conseguir algo bonito podemos conseguir algunos bordes bonitos, bordes suaves. Quiero decir un 1D, echa un vistazo a las nubes y medio un poco más blanco y están en el exterior. Entonces de nuevo, es tu observación la que te ayudará mucho con las nubes. Y se puede ver cómo funcionan. Porque pequeños puntos alrededor donde cada camino soplan los vientos. Es maravilloso. Me encantan las nubes de línea. Creo que necesito ser a largo plazo TO como psi.com, el encendedor superior en el medio. Y luego se obtiene una sensación de densidad de las nubes en el medio. Llena esto. Sólo estoy girando con el pincel. Por lo que sólo tienes una sensación correcta. Ahora, volvamos a las montañas otra vez. Esta vez donde azul ultramarino y verde claro. Para conseguir ese bonito tono de los cielos, he hecho montañas, faltan colinas. Que es lo que hace así que es azul ultramarino en el terreno, Heisman, Iverson, y blanco. Entonces simplemente suavemente otra vez, yendo fuerte. Yo sólo soy gentry oyendo y el niño. Estos estos cerros y el invitado. Blanco a un nominal dependiente de lo que su propio paisaje, pero un montón de colinas y montañas a mi alrededor. ¿ Qué te inspira por qué Neil King afuera? ¿ Qué? Mortificante el paisaje, tal vez sean edificios. Y esa es otra lección por completo. Estos por aquí. Y di que los verás. Y k3, la parte de atrás, la de atrás aquí. Pero está cubierto por un robado. Entonces y obviamente tenemos luz formando una luna, así que sombras y luces, y pongamos algunas sombras más. Gracias. Zonas ligeramente más oscuras debido a que tenía un viejo tipo de analizador multi encurtidos. Los cerros. Y también tienes los patrones de sombra de las nubes. Sí. El sol viene por aquí. Por lo que llegaste a tener parches de luz en la parte superior. Y es maravilloso para mí, alrededor de 80. Escribir te hace mirar en tu exterior. No lo damos por sentado. Sólo tienes que ir y mirar. Pero esa lámpara fluorescente simplemente tan maravillosa cosa pintar es que rara vez te hace realmente asegurarte de ver que está haciendo. Sí. De acuerdo, Entonces ahora vamos a bajar a la segunda capa. Entonces así es como esto finalmente agregará realmente un poco. De hecho, diminuta, diminuta hora se llega a la pequeña parte. Tan sólo para dar una plática por neutrales. Yo sólo estaba entrando aquí. Nos vamos a casa y practicamos eso y no se vean árboles. Imaginación de lo que está pasando. Aquí. Es teleconferencia, destrozar mis cuadros. Es una especie de lectura correcta. Todavía no está del todo bien. Está bien. Está bien. Entonces ahora sólo vamos a entrar un poco más en estos árboles que pisotearon por aquí. Entonces tenemos amarillo, limón, amarillo y una sombra. Tan solo tómate tu tiempo. No tienes que apresurar esto de ninguna manera. De lo que tengo aquí. Entonces puedes ver aquí, y eso es algo de interés para la pintura. No todo va a ser una flecha semana de actividades de fin de semana. Voy a bajar un poco esto. Lo mismo con el cisne. Entonces esto es un poco como una bonita mezcla de ultramarina está contenida esta noche. Sí. Estoy agregando algo más a un costado. Yo sólo quiero que entres en este segundo en mi Dios. Apenas encontrando eso ahora. Y no recibí los textos de nadie. Es todo feto es NetLab la luz es y es saludable Esquire. Sombra es. Entonces puedo simplemente desvanecerme a través de él. Y me va a decir rápido, ve y sombra. Está bien. Siempre puedes volver a ello. Simplemente no demasiado. Calles entrando al hogar. Y entonces una vez que tenga este canal, lata, voy a entrar aquí sólo por las garrapatas es árbol. Y voy a bajar un poco más este también. Se puede ver cómo se puede construir lenta pero segura la torre. Un precio tan encantador. Y destacaré destacaré algunas secciones. Vámonos. 12. Estructura y formas: Entonces esto es un poco venir, viniendo aquí. A lo mejor sólo unas pequeñas ramas que tal vez solo veas cómo va a estar viniendo la sombra aquí. Voy a estar atrasado. Estas fábricas. Corta la sombra. Para que pueda decir, ¿cómo se hace la diferencia a cómo funciona una pintura? ¿ Se puede ver la varianza en los árboles y pastoreo en la captura de LOD? Podríamos poner otra hoja, más destacados después. Danos una idea de qué hacer con estos, con estos arbustos y árboles aquí. Entonces voy a volver a este pincel más pequeño. Y voy a ir derecho a verde resaltado aquí. Entonces incluso por el momento, por lo que la luz captando. Y entonces habremos visto oscuro por debajo viniendo en diferentes direcciones. Es importante porque te da entonces sentir todo de lo que estoy hablando, cómo piensas tú mismo sobre lo que está pasando. Ese es el punto del ejercicio. Al menos es una especie de t abstracto, impresionista. Pero aún así quieres leer correctamente. No quieres estar mirando las sombras. En el dedo del pie. Esa conversación. Autodefinición . Todavía lo está consiguiendo totalmente. Y detalle. Sólo haz un poquito minúsculo. Ah, sí. Sí. Cepillo. Hola Max. Puedes sentirlo. Gaba también neutral. Queremos ver cómo está leyendo. Te puedo ver simplemente nunca sabes que solo tienes que ser intercambiada. Y no está del todo bien. Puedes volver otra vez. Tomemos algunos pacientes. Puede captar algunos de los aspectos más destacados sobre eso. Hace que sea realmente agradable. Otra vez para ver si hace calor, ¿verdad? sácalo. Trabajemos a través. Ahora. Todavía me estoy acostumbrando a hacer tratados. Simplemente puedes agregarle algo de ese amarillo limón y ver qué pasa. Llenar estos. Cómo funciona. Está bien. Parte de ella va a estar por venir porque esto es sólo para un GAS. De repente los árboles no son sólo planos. En el calor está encendido. Es pintura directa. La composición es conjunta un desastre. Es interesante. Ahora vamos a trabajar y un poco en estas sombras aquí. Nosotros queremos ir realmente a oscuras. Sombra. Yo estoy mezclando. Ahora. Ya sabes, algunos, algunos azul ultramarino y algunas de las sombras amarillas para estar bastante oscuras aquí dentro. Y debido a que está debajo de los árboles, así podemos empezar las formas de ración aquí de lo que podría estar pasando atrás. Entonces van a ser luces y diferentes valores de tono de esto. Pero esencialmente es bastante, está bastante oscuro venir a aquí. Y solo tienes sombras fáciles que están saliendo o mesas. Pertenecerás al proceso. Yo quiero tener la sensación de que aquí está realmente oscuro. Y luego llegamos a esa puertita. El más claro aún oscuro. ¿ Ves a Tommy? Todavía tonos oscuros en ella. Entonces este no es de este tipo E-Flat. Y podrás poner algunos reflejos en las formas. No todo va a ser sólo uno. Y eso es mantenimiento un poco oscuro aquí atrás. Eso tiene algunas sombras saliendo de aquí, que lo haremos. No obstante, cuando hacemos esa cruz que sólo tú e íntenla. Y voy a volver al amarillo limón y ligeramente más ligero otra vez por capturar parte del fracaso de las formas de los empujones hacia aquí. Entonces no tienes la sensación de que solo es un gran doc. Probablemente te sientes de este continente y empujando las cosas pasando. Puede sanar o a ella. Y eso es lo oscuro asimétrico aquí todos son activos. Sí. Puedes poner algunos aquí. Supongo. Entonces. 13. Completar la pintura: Entonces ahora sólo vamos a hacer algunos detalles de acabado y yo tenía un poco más de mayoría legato en la baja. Simplemente lo damos un par de pasos. Y aquí está el momento en que puedes experimentar y divertirte con él. Entonces uno, yo estoy, estoy buscando aquí. Ya veo que estoy viendo que el sol pasa por aquí. Por lo que probablemente necesitamos algo más de luz aquí. Y en realidad soy un poco más de trabajo. Yo sólo voy a fingir algunos campos de topo doc aquí. Si nosotros, si echamos un vistazo a eso, también hemos pensado la luz ahí encendida. Por lo que necesitamos generar algo más de luz en la parte superior del océano. Y qué campo de eso también. Y no, no una cantidad enorme, sino simplemente neutral. Porque tenemos las luces y los oscuros hace que la pintura sea realmente, realmente interesante. Entonces lo que puedes venir un poco más ligero aquí, porque eso viene folato a la luz. Y Anita, quizá un poquito aquí. Y un final. Nos ayuda a añadir unas cuantas formas extra salariales con la pintura. Entonces estoy buscando por aquí. También siento como si quisiera poner algunos más, algunos más destacados de los árboles. Entonces esto es solo blanco. Y solo está agregando un poco extra para alinearlo en los árboles. Y útil cuando solo haces un poco más de tiempo para subir ese árbol y te dará un poco más de forma en la parte superior. Y vamos a tener un poco más vivido aquí por por qué el sol es turbio. También voy a tener un poco más de luz y en la zona de pasto porque ahí es donde se está captando el sol. Por lo que sólo voy a tocar en unas pocas áreas que vienen por aquí. Y luego un cierre tienes un suave con el perro otra vez. Por lo que siempre es un contraste encantador. Y el contraste hace que la pintura y realmente interesante. Yo, como hemos dicho antes, ya sabes, esta cruz no es, no es plana. Se llama montones de cosas pasando con ello. Podría hacer lo mismo de este lado porque el sol está viniendo por aquí. Por lo que podemos poner unas cuantas rayas de luz que atraviesan por este lado. Por lo que se puede ver de repente se vuelve más interesante y un poco más de energía en ella. Y muestra el contraste entre esas luces y esos perros. Puede tal vez personalmente sí. Por qué está pasando esto. Y luego echemos un vistazo a la parte de atrás aquí porque a mí eso todavía se ve un poco plano. Entonces evento, toma un montón de la vieja multitud, algo de la mezcla amarilla y ten un poco de ella. Eso realmente ayudará a cresta. Entonces otra vez, solo cepillarse, comiendo pesado, solo para darle un poco de lunares, lo que llamé tenía sonidos. Creo que es un poco más oscuro ya que viene. Y luego echemos un vistazo a este poder de luces y oscuros. Tengo combinación menos de ambos. Apenas resortes y carácter interpretativo. Voy a ir con mi cepillo de rigger y solo tener un poco de juego con los perros de aquí. Justo en el, en los bordes aquí. A continuación, tipo de lo hace interesante. Y estar realmente bastante oscuro aquí al frente. Y sólo podemos jugar y ver. Tengamos un poquito. Sólo para enfatizar, tal vez sacar algo de eso en. De todos modos, es sólo un poco de pistas y hacerse una idea de la tierra y de lo que está pasando. Un poco naranja oscuro. Sí. ¿ Quieres, este viaje hilos se hacen realidad? Es bastante, es bastante bonito tener un poco de sombra viniendo aquí. Entonces podemos tener sombra ilimitada está aquí. Echemos un vistazo y el salario está desapareciendo. El borde cuesta sombra a esto. Ahora mismo. ¿Sabes lo que está pasando? Nos está mostrando la dirección en la que están explorando las políticas. Podríamos agregar. Eso le dice al pincel. Yo miro que es de color rojo. Luces y sombras. No por mucho. Nos da una linda pista como un poco lleno pasando. Y me gustó que pueda jugar con los detalles en Sur como saben, a medida que va. Líneas necesariamente rectas. No lo he hecho. El politeísmo es tono de auto suministro que podemos, podemos agregar algunos toques. Aaron, eso sí. Sólo para tener una sensación de sí. Deberías guiar la luz que está viniendo por aquí. Y escuchar. Lo que siento es que necesitamos un poco de los perros que vienen por aquí y Mitchell. Y cómo vamos a hacer eso es que lo puedo hacer con todo como un pincel. Por lo que sólo unos pocos lugares donde se puede volver a liberar. Yo quiero poner pequeño y saber de todos modos. Acabo de hacer un poco de un toque de diferente color. Y sentimos que nuestro Cronkite pasando y algunas ovejas solo LCD te corres detalles. Va a ser un poco más oscuro en es Colonna. Y puede hacer algunas cosas bonitas con este cepillo rigger. Podemos vivir en una suma ellos con el, con la leche blanca o no. Para mantener el pincel muy ligero. Y vamos a ver en algunas de las sombras. Yo también estoy calificando eso. Más o menos terminar ahora. Y espero si ha habido diferente a las otras que hemos estado haciendo. Creo que hay mucho aprendizaje que hemos hecho en todos ellos. Ya sabes, diferentes tipos de paisajes que puedes, puedes lograr. Diferentes pinceles, pueden ver todos los diferentes tipos de efectos. Y estoy pensando pero lo suficiente como para estar jugando con él y llegar a casa con. Y aquí abajo neutral. Esto no está permitido ponerse de acuerdo. Entonces cámbiate eso A algunos de los perros. ¿ Cómo consigues una agradable sensación? Este trasero un poco largo texto en él. Tenía que ser cierto. Y realmente quiero tomar y cómo. Entonces toda la célula blanca otra vez, estoy usando lo nuevo, sólo el tipo de doxy por aquí para darnos una sensación de unas bonitas nubes de luz. Esto mucho con C conducir hacia ese Dhaka, que está bien. Pero tienes algo pasando debajo, lo cual es realmente bonito. Yo soy entonces los ojos tomando termina. Entonces, ya sea laminar la distancia aquí, no quiero que todos nos salven a lo largo de las pertenece. Este caso es una sensación agradable. Y luego una mezquita, se llama el blanco. Agradables pequeños puntos destacados en entrantes. Simplemente corre un poco de zumbido. Ver ¿Qué hace sólo unas cuantas muertes por el hotel? Tengo Alliance irradiando. Algún juicio fue un poco más oscuro, pero esto nos da un final. Y chats a este rayo Night Cafe señal a la distancia. Los tendones que nos van encima, los granos. Y es sólo una especie de conseguir algunos efectos bonitos. Donde va a estar el sol sobre un árbol por el costado del tronco. Y entonces eso va a estar aquí. Algo similar, solo mantenía cadena. En realidad podemos lograr la noche. Y entonces lo que queremos hacer es sólo poner una cizalla, unas ramas y cosas aquí, establecer línea, simplemente seguía viniendo por aquí. Podrías ver en un par de simplemente demasiado íntimo, puede ser cierto. Trae esa veraz con lado electro. Tienes luz de ese lado. Entonces es solo un detalle central ese viaje realmente interesante, tal vez solo una o dos veces ella está renunciando aquí. Simplemente suavemente. Aguanta. Sólo un indicio de que algo sucede. Sí. Digamos que es más o menos que disfrutarlo. Sí. Sí. Entonces, solo pasemos un buen día. Echemos un vistazo. Si hemos venido de aquí, ¿a qué vamos a viajar? Tu búho se lo está llevando aquí. Está trayendo la espalda al cuadro. Entonces tenemos algunos puntos bonitos. En este cuadro. Tenemos algunos bonitos valores Chang. Un poco más oscuro de este lado. Puntas de algunas ramas hasta un poco. Y nos da una sensación de ir por el campo. Ella es una cosa tan encantadora de hacer. Y eso no lo disfrutas. Entonces cuando lo estés, cuando el viejo mirando a la tuya, solo echa un vistazo a cómo eso alinea la locura. Alterar los valores del término. Quiero stark contra la luz y sentir tu camino a través de ella. Creo que probablemente necesita sólo un pequeño toque de luz aquí. Sólo para darle un poco de sombra a eso. No mucho, pero sólo un poco porque está captando la luz. Está en el perro, pero aun así consigues ver la luz. Para que podamos dar forma aquí. Pongo aquí abajo y pinturas. 14. Introducción a las reflexiones: Por lo que nuestro próximo cuadro va a ser muy diferente. Pensé que iríamos en un viaje diferente para el próximo cuadro. Y hablando de la reflexión y cómo metemos los reflejos en el agua. Porque puede ser realmente hermoso y muy efectivo. Y así estamos haciendo un pequeño cuadro muy encantador, sencillo para esta fuente. Te mostraré que esto es lo que vamos a hacer. Amanecer o atardecer, que había sido como tipo muy bonito de tipo terrorístico y los lindos reflejos en el agua. Entonces este es nuestro próximo proyecto el cual está contrastando con los otros que hemos hecho. Pero realmente bonita. Y espero que disfruten haciendo esta foto. Y me encanta hacer esto. Estos son una especie de algunos de mis favoritos. Entonces, empecemos en este. Y ustedes son reflexiones. 15. Bloque en el color: El cuadro que vamos a hacer ahora va a estar en reflexión. Entonces es una pintura bonita, sencilla, encantadora, bonita para hacer. Y lo que estamos tratando de hacer con esto es con doblado, dale un abrigo. Y pongo unas comas aquí en mi paleta. He sentido un poco de blanco y un poco de magenta y agrego un poco de amarillo cadmio. Entonces solo nos vamos a ir bien, un lindo paseo. Estoy resumiendo el lienzo y dar, para rendirlo para darnos un bonito fondo cálido. Pintura. Sedimento Shirley, justo en tu lienzo. Tú sólo para jugar junto. Y no se tiene que dar a los humanos y los ratones son realmente suaves. Paisaje patrimonial, paisaje de reflexiones. Algo así como un poco abstracto para ti de verdad, supongo que podrías llamarlo. Ella es un poco diferente a lo que hemos estado haciendo, pero es agradable tener algún contraste. En Excel. Solo estoy lastimando a alguien con corte diferente. Song tiene que darnos una bonita base, mi color base para lo que estamos haciendo. Y es una pintura muy sencilla como se muestra en el proceso, pero lo encontrarás muy fácil y agradable. Me encantó hacer las reflexiones y una vez que sabes hacerlas, puedes hacerlas de todas las formas diferentes y disfrutarlas. Entonces solo ponerle una cara bonita, poco seca y luego podemos empezar con lo que quieran. Y solo estoy usando mi pincel plano aquí. Es una buena coloración. C estará pintando sobre esto. Basta con ver un poco de hielo. Y entonces dejé de hablarme hoy. Intenta. Y luego nos Chan supongo a mi cubrimiento de esos encantadores colores. Yo estoy bien. Entonces voy a dejar que eso se seque y luego volveremos a ello y empezaremos. Voy a hacer ahora es voy a poner algún tipo de línea de nivel legal. Por lo que se va a conseguir sobre el seguro de díadas. Está bien. Esto es sólo cinta de enmascaramiento y ese es el truco. Para que puedas tener un Skype PEA, y agua aquí abajo. ¿ De acuerdo? Um, lo que he hecho en mi paleta, acabo de añadir un poco de azul iridio. Y tengo pequeño y al parche inicial de trazo naranja y probablemente haremos emocionante enero. Entonces vamos a empezar y bajar y esta unidad, algo de amanecer y puesta de sol, lo que prefieras. Y va a ser tu adorable, adorable, suave. William. Frase famosa, cielos hermosos. Pruebas, maravillosas. Dichos fueron despachados para iniciar en la cima. Algunas de estas bastante una mezcla de los colores. Acabaremos de empezar aquí dándonos un terreno para empezar. Y luego simplemente introduciendo suavemente algunos otros colores. Podemos seguir adelante con un montón de tiempos diferentes. Este es un poco del magenta usando un poquito minúsculo de la naranja mezclada con un poco color blanco por debajo que viene en la parte superior también. Solo estoy un poco, un poco jugando con él hasta el cielo encantador por la mañana o por la noche cuando tienes esos hermosos colores entrando en el cielo. Es sólo que, es sólo cosas hermosas pasando aquí. Un poco tranquilo, Redman y toma se cumple cuando blanca pintura blanca. Podrás diseñar tu propio cielo encantador. Continuando en mi roca. Se puede ver cómo el extra, extra Sube. Detrás de nosotros, puede bajar y volver y un poco amarillo. ¿ Podemos simplemente jugar con él hasta que lleguemos a donde queremos? No tenemos que preocuparnos de tener líneas rectas porque tenemos una para ti. ¿ De acuerdo? Verde. Ella dijo mi cielo. Es bastante rápido para hacer esto. Puedes obtener inspiración. Mismo tiempo. Supongo. puede decir que sólo lo estoy mezclando con el blanco e interpretarlo o no mucho, Sólo seguir pinturas en latín no es digitalmente hacer. Sony difícil. Puedo intentarlo. Perdón por eso. Recientemente estos dos te has metido en retos y 2008 transmitiendo más tiempo. Así es como primero morderé. Creo que tal vez chocolate. Gracias. Ahora echa un vistazo a lo que queremos. Y luego los colores que vamos a hacer. Árboles y desperdicios de follaje. Entonces siento que algunos tediosos estar un poco fuera de centro aquí. Entonces lo que voy a hacer con eso, voy a tomar mi pincel plano e influencias por un lado. Nos vamos a llevar mi cepillo plano más pequeño. Yo solo estoy con mi blanco para resolver único lugar donde el sol. Entonces siento que va a ser por aquí. Ah, por diez. Y sólo nos dará una idea de dónde estará muy bien colocado. Por lo que ahora queremos volver a nuestro pequeño pincel plano. Voy a usar algún total agentic. En última instancia. Nosotros queremos hablar y eso también está bien. Esa es nuestra base para todo básicamente. Para que podamos tener un piloto con nuestro pincel plano. Vamos a hacer una locura en última instancia e inmerecida. Así que ten un bonito color oscuro, que hace que el ultramarino y el carmesí Alizarin juntos. Y muy generosamente con este pincel. Sólo tomando la propina, resolverlo. Nos vamos a desafiar en cámaras, sólo haciendo algunas formas. Ahora, en realidad voy a rastrear en eso. Yo sólo voy a hacer algo como esto, subir un poco más. Y volver atrás sobre esto, pero esto sólo nos dará un comienzo. Y tenemos que hacerla difícil a medida que avanzas, cómo te gustaría que fuera esto. Y usar este pequeño pincel nos da una idea realmente agradable sobre quién queremos hacer. Simplemente dando un contorno para empezar con un pequeño detalle mohoso en un minuto. Simplemente suavemente. Actriz que consiguió con una cinta porque eso se está saliendo. De todos modos. Yo estoy en el pincel tipo de hablar por sí mismo. No tienes que hacer ya simplemente suavemente conseguir unos pedacitos de espacio en el medio para diferentes tipos de formas que quieras. Tu lugar de trabajo y tu comercio de fondo árboles y comenzaron a ponerle un poco más de detalle en él. Preguntémosle al aire. Velocidad puede ver que solo es arrendatario toppings se atracarán y me voy a quedar atrás. En contexto. Como sabemos. Pasemos a estos. Ah, basaré en los casos de prueba una buena manera de empezar. Otra vez. Y tendrá sentido en un minuto. Digamos que sí afecta el tapping. Se puede ver la lengua golpeando muy, muy, muy a la ligera, sólo para conseguir el color de nuestros conocimientos y darnos un gran total. Vamos a hacer a continuación. Entonces yo sólo soy una especie de sólo tengo un poco más de pintura aquí. Te lo estimas un poco más perro en un debate. Antes variación. Ahora, podrías decidirte hacer es en gris oscuro. No tienes que hacerlo en estos colores. Estos son los círculos, el TI, predicción, verdes oscuros si quisieras, podrías alabar. Puedes decidir qué le gustaría hacer. Y podrías probar otros diferentes. De este lado, la luz reflexiona nuevamente para estar de este lado de los árboles. De este lado las reflexiones de luz estarán de mi lado para hacer eso. Bueno, hemos hecho mucho impuesto y luego vamos a sumar algún detalle en este tipo de apretado, seco. Se seca muy rápido bronceado y no queremos hacer. Ahora, me voy a llevar mi cepillo rigger. Por lo que algún detalle. Este, ¿recuerdas? Y un ancho, un trabajo parlante. Mucha cosa encantadora, encantadora, encantadora. Nuevamente para, por ejemplo, voy a presentar algunos retos. Una bonita barrera a lo que estamos haciendo. Una de las cosas que hay que recordar es alguna razón en las pinturas que hay que hacer al completo. Juntos. Tenemos que hacer cinco o seis. Tendría que pasaran unas bandejas metálicas que triunfan un poco. Hagamos estos y en realidad consigamos más de una forma. Entonces solo voy a hacer que sea más como un árbol. Para que puedas hacer esto desde este precioso pincel. Se pueden hacer detalles de las formas. Tu escritorio. En realidad estoy tratando de ver qué tan efectivo descansando cada uno. Se acerca. Sí. Es es es es es es es es es se puede ver como gentry yo solo lo estoy tocando. Y eso va a ser de este lado. Digamos que unas sábanas listas. Ella es realmente simpática. A lo mejor tenemos algunos troncos. Estos árboles al fondo. No seguir. Sí. Está bien. Ahora vamos a seguir sí. 16. Crear las reflexiones: Ahora podemos tomar las mesas. Lo que tenemos sobre el niño, todo el Boston. Es Chow. Y limpiaré el fondo. Entonces sólo el proceso en reversa, real y Así de nuevo, sólo vamos a jugar con. Pero intentar el reflejo no está absolutamente tan cerca como podemos de lo que hemos hecho. Entonces decimos primero, solo corta algo de ese color, viniendo a través de bastantes capas de la canción antes de tener algo del color amarillo. Yo lo miraría. Tan solo unas bonitas capas. Y hacer que eso ayude. Porque dije que es una hermosa banca virtual o alegría. 0, 0, 0. ¿ Por qué? Creo que una vez que lo haces entonces es hacer este al revés. Y justo mientras esto se está secando, puedes conseguirte brocha aquí. Y con un poco del blanco. Blanco. Se quiere sólo visitar. Ella hace luz y se va a intentar un poco más oscuro, pero saldrá de un sónico a las luces tratando de vender un cielo. Voy a acercarme a este trozo de amarillo en el cielo, en el sol. Tan solo individual. Para bajarlo a través de 1003 blanco. Solo hay un poquito del amarillo que entra aquí en la parte superior. Y entonces sólo puedo tomar nuestra conexión. Es maravilloso ver el amanecer o el atardecer. Y se ven todos esos cambios en los cielos a segmentos. Y así vamos a hacer algo similar en el agua. Reflexiones sólo unas pocas. Y volveremos con ustedes. Y sólo muy suavemente, apenas tocando. Sólo para volver a ti Lee. costumbre, en realidad hacemos el problema. Sólo un poquito. Sólo para conseguir mi pincel. No mucho. Está bien. Lo que queremos hacer entonces es venir, no se apresure de nuevo nuestro pincel plano y hacer lo que le hemos hecho un poco de reflexión a las ratas. Entonces de nuevo, voy a ver miseria prime xm y la moraine. Por lo que suavemente puede simplemente atrapar en costo. Y yo estoy en la segunda página, estoy verde aquí abajo. Viniendo por aquí. Animal el detalle y el otro pincel para solo conseguir que las formas básicas empiecen con y luego la talin suavemente. Entonces así es como haces reflexiones. Árboles grandes todos albergan los suyos, sea lo que sea. Es así como haces las reflexiones. Ven a aquí. A aquí. En realidad, Va a tener alguna imagen de reflexión en un minuto. Oye, ya está tomando forma. ¿ No es ese mismo proceso controlado y sucrase encantador 22 y pinturas. Cepillo Rigger, mismo proceso. Obtienes más pintura. Cepillo. Suavemente. Usa la reflexión aquí. Y otra vez. Aquí. Sí. Sí. Es decir, en realidad aquí no tiene que ser exacto porque no va a ser un CIDR de x Se puede ver cómo podemos. Está bien. Sí. Ah, sí. Es un poco como si. Yo puedo sí. Al igual que para darnos una llamada. Sí. Yo de todos modos. Sí. Y luego actualizaremos estas pruebas. Ah, es después. Ya te he enseñado. Porque se puede ver en esta diapositiva Tom Mitchell, sureste, que visual Bates extra. Entonces lo voy a hacer con un poco de amarillo cadmio, un poco de blanco. Si quisiera agregar algunos aspectos destacados. Simplemente pinta unos sombreros altos. Mi nota, quiero que estés en los aspectos más destacados especulares aquí. En realidad, hijo mío. Está golpeando literalmente, sí real. Sí. Sí. Sí. Literalmente toqué de ese lado. Para que tu competencia sea un buen contraste, ¿verdad? Noestoy No seguro de espaldas esparcidas hacia atrás. Con esto. Descubre cómo puedes experimentar. Basta con ver cosas que se convirtieron en el lado derecho porque Santa realmente está atrapando. Más triste. Está bien. Ahora entonces 19. Y sombra a sombra en perros. Muchas gracias. Y haremos los objetos de la misma. De todos modos suenaa ADA. suena ¿ Verdad? Ahora lo que podemos ver, nuevo, gen está apagado. Y voy a terminar el pincel blanco puro. De lo que te vamos a mostrar listo un poco de pintura blanca para enfatizar esto. Simplemente lo escribo entre y la sombra ya. Gracias. Sí. ¿ Ves qué tímido? Veremos mucha diferencia entre reflexión. Ahora nos vamos a ir. Entonces me estoy tomando un pincel. Este. Algunos están en Java. Voy a llevarme y. hicimos estos. Estamos tomando tout recente. Simplemente extender suavemente, puede salir y el rastro, y todo es sólo sacar la luz y la energía regla de la entropía. Se está bajando. Sí, está pasando. Yo sólo quería dejarlo llorar. Está bien. Ahora lo que vamos a hacer ahora es conseguir a nuestro dios sol. Y vamos a hacer algunas cosas a través. Entonces me estoy llevando un poco de blanco en el borde del pincel aquí. Déjame sólo acariciar. No quiero estar empujando. Pretendo. Sólo te estoy acariciando la parte superior de la lengua. ¿ Se puede ver la justicia con suavidad? ¿ Sólo para conseguir ese sello? Son capaces de recoger algunos del pincel. Mira, sí. Mucho. Entonces. Sólo consigue eso. Huracán Sandy. Curiosamente, ¿alguien de aquí que hayas mencionado en el tenement? Sí. Las sombras son neutras. Eso son herramientas. Efecto brillante, hoja fintech. Yo creo. Yo encantadoras, hermosas resecciones. Así que diviértete con eso. Dije que hemos dicho Sí, correcto. 17. ¡Felicitaciones!: Por lo que felicitaciones por terminar el curso. Espero que realmente lo hayan disfrutado. Y tienes unas pinturas geniales que has empezado y sabes un poco más ahora sobre qué hacer y cómo hacerlo. Por favor, por favor, pon algunos de ellos en los proyectos y me encantaría verlos. Es genial ver lo que has estado haciendo y realmente me gusta mirarlos. Entonces ahora vamos a pasar a la segunda parte. Aquí vamos a ver estas dos pinturas. Un poco más complejo en sonidos, un poco más impresionistas, ese uno es un poco más abstracto. T. Te lleva de nuevo al siguiente nivel y te da mucha confianza y know-how. Por lo que podrás realmente producir orina, podrían ser menos pinturas de paisaje. Entonces gracias de nuevo y espero verlos muy pronto y cómo la pintura y cuidar Adiós por ahora.