Paisajes acrílicos preciosos para principiantes - guía esencial para pintura acrílica Parte 2

1. Guía de essentail de los paisajes acrílicos para principiantes parte 2: Hola, y bienvenidos a la segunda parte de esta Guía Esencial para pintura de paisaje y acrílico. Ahora bien, si estás aquí por primera vez, sugeriría encarecidamente que vayas y hagas la primera parte. Primero. En la parte 1, paso por todo lo que necesitas para esta clase, todas tus pinturas y materiales, tus pinceles, etc. Y poco a poco aumentamos nuestras habilidades y técnicas para pasar entonces a hacer estas dos últimas pinturas, los cinco en total. Y es una encantadora progresión a través de toda la gama de aumentar tus conocimientos y habilidades en la pintura del paisaje. Entonces en esta clase vamos a hacer estos dos. Esto es t más abstracto, Esto es pintura impresionista más impresionable. Y de nuevo, aumentará tu técnica y confianza y know-how para que puedas lanzarte tú mismo, tú mismo con tus propias pinturas paisajísticas. Entonces, sin más preámbulos, empecemos a pintar estos dos grandes cuadros. 2. Primera capa de la luz de la luna: De acuerdo, entonces en esta lección quiero volver a hacer algo, un poco diferente. Tipo de expandir tu aprendizaje y tener diferentes opciones para experimentar con ellos, trabajar con. Y yo estaba pasando por pensar que sería bueno hacer una escena nocturna porque han hecho todo tipo de brillante y soleado. Entonces me encontré con este cuadro. Se trata de una pintura de maravilloso paisajista, un artista ruso llamado Isaac Newton. Y como que es agradable y suelto. Es interesante, pero es lo que valoran muchos tonos diferentes, y es una paleta limitada. Entonces pensé que usaríamos esto como referencia para esta lección porque nos enseñará mucho sobre una paleta limitada y conseguir los diferentes valores de tono. Por lo que voy a poner una copia de esto y de la información para que puedas tenerla por ti mismo. Pero esta es una forma diferente de aprender. Como ya he dicho antes, siempre es bueno estudiar realmente los maestros. Y este es un maestro pintor. Lo que es diferente a lo que hemos hecho antes es, es que está tranquilo, bastante más flojo que lo que hemos hecho, y eso podría ser de su interés. Entonces tienes la habilidad de ambos para hacer algo más preciso, algo más impresionista. Y entonces esto es mucho más tipo de cosa tipo T abstracta suelta, pero es una pintura encantadora con hermosos colores y una paleta limitada. Entonces lo que he hecho aquí es que tengo unos colores juntos para mostrarles en qué vamos a trabajar. Básicamente lo que tengo ahí es una paleta limitada es el azul fthalo, cadmio anaranjado, el amarillo cadmio. Y puse el ocre amarillo por aquí. Estas son algunas de las mezclas que podemos encontrar solo de usar esos cuatro colores, lo siento, y blanco. Para que podamos obtener colores negros muy oscuros. Y obviamente podemos ir a los blancos y probablemente no puedas ver eso demasiado. Pero de todos modos, es blanco con un poquito de azul. Y luego tenemos los diversos tonos y cuando entonces podemos mezclar el verde. Entonces, cuando se echa un vistazo a la paleta de colores y a la imagen, se puede ver cómo funciona eso. Y esta es una buena idea para hacer cuando estás mirando tus cosas que te inspiran. Ya sabes, qué colores hay. Y a ver si puedes encontrar esos colores, mezclarlos, y ver antes de empezar realmente la pintura. Entonces esto es en lo que vamos a trabajar ahora. Y tener mi Lienzo ya cebado. Entonces sólo vamos a poner en el, poniendo el boceto, directamente sobre el, sobre el lienzo. Y si tomamos esto y si puedes imprimir una copia o simplemente puedes mirarme, está bien. Entonces tenemos una idea de nuestra dirección en la que vamos, en. Entonces si sólo tomamos, sólo voy a mezclar un poco de esto, sólo un poco del, el azul. Entonces tenemos este cielo increíblemente dramático, que haremos a medida que vayamos. Pero nuestra línea del horizonte básicamente está viniendo por aquí. Y luego tenemos esta zona aquí, esta parte encantadora en medio. Y entonces tenemos esta zona oscura que más o menos viene aquí. Y luego tenemos esto pasando en primer plano, que vamos a poner a medida que vayamos. Pero sólo lo referiría aquí un poco. Y entonces obviamente tenemos, tenemos estos lindos árboles viniendo, viniendo aquí, lo que de nuevo hará como vamos. Pero van a estar llegando a cerca de aquí. Y aquí y aquí. No, no necesariamente quiero copiarlo directamente. Simplemente nos va a dar una referencia. Y en lo que quiero enfocarme realmente es usar la paleta limitada y ver todos los diferentes términos que podemos obtener de ella. Y ya puedes ver, si echamos un vistazo, tenemos las luces. Por lo general, el tono más claro está en el cielo. Entonces tenemos la ligereza en el cielo y obviamente la Luna aquí. El reflejo aquí. Entonces cuando miramos de manera composicional, se puede ver esto si lo miramos en nuestra, en nuestra regla de tercios que esto es lo lamentable, esto viene bastante bien área. Y de nuevo, en esta zona, pero tienes algunos intereses viniendo aquí con este color más claro. Aquí te dejamos el reflejo y algunos verde más claro. Por lo que funciona con todo, que es en lo que los maestros pintores eran maestros. Entonces vamos a usar para esto son punteados son pinceles bonitos que hemos estado usando, podrían usar diferentes tamaños de eso. Ese es el grande. Uno. Pero principalmente esto, este pincel. Y luego para el detalle usará, usará tal vez el cepillo rigger o uno más pequeño. Entonces empecemos en el cielo. Y nuestro tipo básico para el cielo es obviamente nuestro phthalo azul y blanco. Para que podamos hacer span todos los tonos diferentes de eso. Entonces te mostraré aquí. Tengo eso que empezó aquí. Entonces, solo zambullémonos y vayamos. Entonces pongamos esto aquí. Podemos sumar a medida que vamos. Y conforme llegamos a hacer tu mezcla, medida que vamos, conforme llegamos a cada sección. Entonces esto es todo tipo de color base. Y se puede ver el tiempo simplemente siendo bastante libre con esto. Y es un color encantador, encantador. Me encanta el fthalo, azul y blanco juntos. Es realmente, muy agradable. Conforme bajamos. Yo sólo estoy agregando un poco de blanco a esta línea que arriba. No hemos hablado demasiado de tono. Entonces esta es una buena, una buena pintura para tipo de agarrarse a eso. Voy a añadir algún personaje a esto. Una vez que tenemos esto abajo, viene en muy oscuro, entonces estoy agregando un poco de agua. No demasiado, sólo para patearnos con una con una fundación. Y un poco más, voy a añadir un poquito de naranja a eso. Tan solo para tener un ligero cambio para ti. ¿ Qué tal los cambios? Sutil. Pero esto es algo así como el echar un vistazo aquí. Algo así como la nube aquí. Te veré cuando en realidad edité si puedo poner esto en la esquina para que puedas salvarte, pero eso es un poco difícil de hacer ya que estamos pintando. Sí. Entonces trayendo esto todo el camino por aquí y mezclando esto aquí. Muy ligero. Suena cosas bonitas pasando. Y luego ancho, ancho, porque ya tenemos ese color en el pincel. todos modos vamos a conseguir algunos efectos bonitos. Y es un tipo encantador de cielo dramático. Y no hemos hecho este tipo de cielo nocturno antes. Entonces es agradable hacerlo. Y luego, ya sabes, alguien que estás viviendo. Podría no ser un clima y un paisaje tan soleado, soleado como es aquí. Entonces es bueno para ti, tener algunas variantes. Agradable para mí tener eso. Ahora vamos a sumar un poco más de oscuridad aquí arriba. Dejaremos que esto se seque y luego podremos, podemos agregar algo más del detalle más oscuro en solo hacerse una idea de ello. Para empezar. Por qué venir por aquí y terminó tan agradable y suelto. No estamos teniendo que copiarlo per se, sólo estamos consiguiendo la sensación de ello, pero es agradable tener una referencia y usarlo como, como base. Y se puede ver cuando está mojado, se puede hacer todo tipo de. Cosas bonitas con ella. El horizonte. Esto va a estar cubierto por árboles de todas formas. Esa es nuestra base para nuestro cielo mirando en rojo. Si venimos a aquí, tenemos estos árboles oscuros o lo que sea que pudiera estar en la distancia. Entonces trayendo esto por aquí, otra vez, manténgalo bien y suelto. Gastar en bastante al cielo, pero está bien. Está bien. Entonces ahora vamos a bajar a esta zona, ligeramente cambiada del cielo porque aquí hay bastante blanco. Entonces le agregaremos un poco de blanco a ese azul. Y así no necesitas mucho blanco para esta pintura llamada parecer derecha o izquierda. Y que sea interesante, sólo voy voy a cruzar. Eso tampoco va a tomar enormes cantidades de tiempo para hacer este cuadro porque está bastante suelto. Y no queremos poner ningún detalle al principio. Básicamente somos sólo una especie de bloqueo en colores. Ahora hay alguna varianza agradable y en el paisaje se siente aquí que está bajando. Entonces sólo ir con esa dirección. Añadirle un poco de blanco a medida que avanzamos. Y es una bonita, una bonita especie de pintura abstracta. Es decir, ya sabes, depende realmente de lo que te guste si te gustan las pinturas tradicionales o si te gusta una porquería de t más abstracta. Y ya sabes, vas a tener la opción de hacer lo que te guste. Entonces ojalá esto te dé una buena idea de cómo hacer eso, que es lo principal. Y hay un pequeño indicio dice azul más oscuro. Y pondremos unos años en los que estuve. No mucho sólo para ver cómo eso lo rompe un poco. Viniendo por aquí. Y entonces está muy oscuro aquí dentro. ¿ Podemos hacerlo de nuevo? Y puedes estar agregando agua o podrías estar agregando algún medio, lo que quieras. Se abstrae para ti. Ya sabes, tienes mucha licencia para hacer como quieres que sea. Oh porquería. Niño, sólo ponlo un poquito. Ve lo interesante que es. Disculpe, ya sabe, porque es complementario, va a funcionar. Y eso obviamente va a venir un poco aquí abajo. Se puede ver cómo estoy usando el pincel. Yo sólo me estoy metiendo en el lado plano. Entonces no estamos apostando una enorme cantidad de pintura al, al lienzo, solo usando el lado plano. Y sí te da algo de textura agradable. Con la pintura. Se ha ido un poco granulado en ese rincón. Entonces estoy agregando un poquito de amarillo cadmio por aquí. ¿ Ves cómo funciona eso? Sólo un poco. Y si tienes la foto frente a ti, lo verás con más claridad aquí. Ahora, pongamos esta zona realmente oscura. Entonces para eso, estoy usando y la naranja va a estar realmente oscura. Y luego lo repasaremos con algunos de los otros términos más adelante. Pero este es un giro muy, muy oscuro aquí abajo. Ve cómo es la luz oscura. Y ese es el fthalo azul y el naranja mezclado. Y tendremos textura en ella, pero solo queremos bloquear esa coloración. Entonces estás obteniendo un verdadero sentido de los términos aquí, que es lo que queríamos. Y cuando estés mirando tus, tus propias pinturas y fotografías o tu inspiración, mira si puedes entonces ver cuáles son tus términos. Más pintura y tus sombras. Ahora el primer plano, el fondo, el medio suelo. No queremos ningún detalle, sino simplemente tambalearlo para darnos ese sentimiento. ¿ Qué está pasando? Mi do es simplemente sacar esto a Texas. De acuerdo, Así que fue un buen comienzo. Y formas encerradas en nuestro cielo. Y se puede ver cómo esos tienden a funcionar en que ella es realmente, realmente interesante. ¿ Verdad? Entonces vamos a dejarlo así para que se seque. Y vendremos a hacer la siguiente etapa. 3. La primera capa de detalles: Ahora mismo voy a volver al cielo y poner un poco más de detalle ahí dentro. Tenemos una base muy bonita para ello. Por lo que sólo podemos dejarme seguir desde donde estamos. Por lo que de nuevo en el azul fthalo y el blanco y algunas variantes de esos colores. Chicos, está bastante oscuro en este rincón de aquí. Entonces siguiendo lo que tenemos, pero sólo voy a potenciarlo. Entonces es mucho más oscuro aquí arriba. Entonces ahora tenemos esta fundación. Es agradable poder agregar un poco más de detalle. Entonces tenemos un poco de Doll viniendo aquí todo el camino hacia abajo y se puede ver que podemos mezclarnos en Agile. De nuevo, solo estoy usando el lado plano del cepillo solo para mantenerlo agradable. Y bastante más ligero aquí. Anoche. Yo tiendo a no quiero copiarlo exactamente cómo llegar por mi cuenta. Ella lo aprendió y obtendrás tu propia vergüenza en ella, pero solo deja de ser una pauta y estar teniendo un directo. Y cuando miras a los maestros y ves cómo juntan esas pinturas, qué dirección se fueron. Siempre es, siempre es interesante ver que es bastante perro dentro de aquí. Y aquí. Y aquí. Mi reto que tengo ese tan caliente aquí hoy, dentro de mi pintura seca. Muy rápido. Grita. Entonces tal vez no tengas que atar momento hábito. Lo que noto aquí es que hay un poco de, Oh, bueno, yo tiendo a, cuando este átomo mira a esos lunares primero. Y luego agrega poco presupuesto, digamos, Oh, desglose de puntaje de crédito y mucho más. Juega con él. A ver qué pasa cuando la gente empieza con y luego cuando esta casa. Muy bien, sensación de esa nube, podemos ver cómo mezclar este pincel se está volviendo más dura textura adyacente. Lo que estamos haciendo aquí, es una especie de salir esta noche va a bajar. Simplemente realmente quiero estar jugando con él a ti y estás contento con ello. Y a la derecha, a la derecha. Sensación. Durante este año, descubriendo tu propio estilo. ¿ Cómo realmente quieres pintar? Y cómo habló mucho de eso. Pero esta es una gran manera de descubrir tu propio estilo y encontrar lo que te gusta hacer. ¿ Un maestro en decir que eso realmente ayudó a eso el camino y a ver hacia qué te inclinas? No, eso es lo principal. ¿ Qué es lo que te inspira? Lo que te excita y te da un autobús. Y ese autobús que te llevará en la dirección a la que quieras ir. Ya sabes, me encanta enseñar y por lo tanto hago montones de diferentes tipos de estilos de pintura para ayudar a los alumnos con su trabajo a ver lo que quieren hacer. Y no puedo evitar. El estilo de las pinturas entra en ella. Y quiero encontrar el tuyo para no copiar. Ceremonia. Vengo durante el temprano descubriendo y observando cómo revisaron mi composición y voltearon valor vivo. Cómo funciona eso realmente algo así te da una idea de encontrar tu propio camino en línea. Por lo que se puede ver haciendo este método desde abajo, un bonito toboganes y los perros tienen en casa. Sí. Aspectos que bajan. No quiero que sea exacto. No quiero conseguir el techo. Me estoy hablando a mí misma. Que es lo que te haces muy bueno haciendo cuando estás pintando. Soy muy bueno hablando conmigo misma de una manera como la dispersión, ¿cómo funciona eso? Y Cloud pasando aquí? Ponle un poco de color. Por aquí. Está bien. No quiero estar metiendo con él para siempre. Pero creo que tienes, tienes la idea. Ahora alrededor de esta zona con ciberartesanía. Ahora estas podrían ser montañas, nube. Creo que solo quiero un poco de limpieza del cepillo o más blanco puro. Ghetto. Entra y haz. ¿ Cómo nos sentimos al respecto? No del todo ahí todavía. Sólo toma un poco en el tiempo. Creo que tenemos el cielo. Sólo un poquito. Está bien. Está bien. Volvamos a otra vez. Y voy a poner un poquito de naranja y blanco, color similar al cielo. Y el vector que sólo por mezclar y verdadero, solo estoy tocando suavemente los eventos superficiales y poniendo poco poco a por qué tono. Tan solo para mezclarse. Algo de eso. Cielo. Y estamos llegando ahí. Ahora. Tengo como simplemente fundir y volver. No lo quieres solo para conseguir que algo de esta textura vaya en ella. Y raramente se encienden aquí. Entonces voy a pasar hombres viniendo por ahí. Está bien. Volvamos a otro, otro código. Entonces otra vez, la conmutación por error. Y literalmente sólo voy a repasar esto es para darle un poco más de profundidad. Ahí está atrapado. Y ya sabes, quieres estar mirando las formas. Mira siempre las formas. No quieres estar mirando lo que crees que es. En lo que queremos estar mirando, la forma. Siempre se va a salvar. Y eso te ayudará tremendamente con todo lo que hagas en tu pintura. Mirando las formas. En lugar de decir, ¿Qué estás haciendo un paisaje o si estás haciendo rasgo completo o lo que sea. Ver la forma de la misma. Y no te equivocarás. Tienes la forma y conseguirás la pintura. Está bien. Ahora mismo, de nuevo a esta zona. Tipo de comprado, creo que de verdad. Entonces. Nuevamente, a medida que vienes un poco más pintura en realidad jugar fuera. Perdón por el ruido. Sólo soy yo en mi paladar. Así que bastante blanco. Yo estoy bien, me gusta cómo va esto. Entonces ahora tienes este principal debajo. Hace todo y está bajando. Cómo funciona. Y para bajar esto porque ahora no vamos a conseguir bordes duros. K2, cepillo plano. Yo quiero poner una sombra detrás de estos árboles. Bonito tiro en la parte superior. Y detalles musicales que vamos a hacer. Un Smith. Y sólo voy a perder algunos de estos bordes aquí arriba. Yo sólo voy por encima de su borde ligeramente duro. Entonces solo estoy tocando suavemente los bordes aquí. El filo duro. ¿ Verdad? Ahora. Entonces digamos un poco más con esto, y luego empezaremos con todos los detalles que aquí están pasando. Por lo que de nuevo en nuestro fthalo azul y naranja. Y queremos una especie de obtener una sensación de textura. Entonces tengo toda nuestra pintura a mi pincel. Y tengo un poco en la oscuridad por un lado, y luego sólo el azul fthalo por el otro. Para que veas podemos empezar a meter algunas texturas oscuras en. Y no es solo de color plano. No queremos plano, solo de color plano. Scott, y algunos tintes de naranja en ella, lo cual es realmente bonito. A lo mejor es demasiado para empezar, pero lo hará, se oscurecerá. Nos da la base imponible, el azul, y luego la mezcla del azul y la naranja. Y simplemente aparece. No sé si lo puedes ver en las instalaciones de la cámara y lo pegué, cambio de color en ella, lo que lo hace realmente interesante. Y no es plano. Lo que sería interesante hacer es cuando va trabajo contigo o no del todo oscuro, oscuro, pero casi ir y echar un vistazo al color y al paisaje. Porque parecería solo ver si puedes encontrar color en él. Y estoy absolutamente seguro de que estamos bien. Tipo de gangrena necesita salir con margen, algo de la naranja en ella y puede no plana especial. Ahora trabajemos ahora en esta área. Yo sólo voy a conseguir un poco más de pintura en mi paleta. Y entonces empezaremos aquí. 4. Añadir la segunda capa: De acuerdo, entonces lo que he hecho ahora es que acabo de poner un poco de verde en mi, en mi pincel. Y si echamos un vistazo a la imagen, es una especie de mezclado aquí un poco. Yo sólo quería empezar con sus habitaciones muy sutiles, casi ninguna, realmente bastante azul en ella. Y si añado un poco de blanco y no mucho, sólo voy a tropezar. Este tipo intelectual sale aquí como combustible. Y tengo a una viejita fuera. Y está viniendo directo a la buena comida al perro gato. Tan sutil. Y está un poco viniendo aquí todavía. Se trata de maestros que confían en poner encima del azul. Y luego voy a volver con el azul y volver aquí. A ver cómo eso se está mezclando. Y de nuevo, lo ha hecho. Así que solo un poco de mezcla suavemente estos colores juntos solo para darnos un sello. Supongo. Es bastante amarillo pasando hacia la cola, lo cual haremos en un minuto. Puedes jugar con esto hasta que lo sientas, pero lo tienes. Cómo lo quieres. Evitar bordes duros. No queremos un filo duro de ningún tipo. Todo es muy suave. Un color se mezcla en el ABA. Entonces eso está bien. Simplemente tocando suavemente esto. Esto está saliendo. Y luego es azul más oscuro debajo. Eso. Voy a tomar más acciones. Otros colores interesantes pasando aquí. Entonces simplemente construyéndolo suavemente. Se obtiene la sensación del agua y las sombras en el agua. Si recuerdas lo que hicimos con las reflexiones, solo como que le da el campo. Y cuando veas la imagen, solo veas cómo está pasando ese pedacito de naranja. Y así voy a sumar. Vayamos al color Orangi okra. Entonces espero tener demasiado en el pincel. Entonces otra vez, poco, stout poco y luego lo puedes construir aquí arriba. Algo de esto se acerca. Resumiendo el ensayo, no necesito demasiado. Y luego solo trae la herramienta de pincel solo para tener una sensación de la reflexión. Ahora se encienden luces, que vamos a poner. Y entonces esto es una especie de mezclado aquí con el perro. Entonces, ¿quién puso eso encima? Se puede ver cómo funciona eso. Permítanme poner algunos aspectos destacados aquí. Entonces otra vez, lo que algunos de los pinceles difícilmente NA, pero es un bonito tipo de campo para conseguir algunos de esos reflejos sutiles en términos y hacia atrás. Y ha sido un poco más ligero en pequeñas áreas. Entonces solo estoy empezando un poquito de esto en un poco de amarillo. En la punta de mi pincel. Sólo pequeños puntos. A ver cómo funciona eso está un poco encendido aquí. Subiendo aquí. Es mínimo. Quise ponerlo resaltaron solos en un segundo. Hagamos que esto suceda primero. Y otra vez lo mismo con la okra, simplemente incursionando cada uno en alegar. Tan terriblemente suave. Vuelve a lanzar, lo que voy a hacer eso si realmente quieres suavizarlo. Obtienes tu cocina. Toalla. Pueblo a debilidad muscular aquí y es un poco de blanco por aquí. Está bien. Lo siento. Sí. Sólo me estoy deshaciendo de esos NGS. Y cómo conseguiste que bajara la sombra. De nuevo, sólo un poquito en el pincel. Minuto. Simplemente suaviza el borde. Más oscuro. Mira, sólo lo estoy haciendo con mucha delicadeza. Construirla hacia fuera. No quieres poner mucha lengua de dolor aquí. Sólo una cosa natural, ¿no? ¿ Cómo funciona? Es jugar, es averiguar cómo puedes obtener el efecto. Y, ya sabes, siempre hay un proceso de final. Nunca dejo de aprender siempre es algo. Nunca está terminando. Y es maravilloso porque cuanto más lo practiques, más puedes experimentar es que desde q experimentas un experimento, llegas a un punto en el que sabes lo que sucederá. Y ese es el punto. Ahora estas agradables y tienes bastantes cosas diferentes pasando aquí. De nuevo, ella es de pelo, mi perro. Sí. Bastante fruncido. En realidad zona puede agregar un vistazo un poco a la naranja. Y eso nos dará unos tonos bonitos. Estos bordes duros aquí querían oscurecer y simplemente tocar literalmente. De acuerdo, así que ahora tiempo para el rastreo. Entonces qué voy a hacer con eso y gracias. Sí, mi cepillo de aparejo. Y tenemos unos cuantos árboles bonitos pasando aquí. Voy a usar la conmutación por error para los trozos de árbol. Literalmente sólo lo voy a traer aquí abajo para saturar un poco más esto. Dibujando tan rápido. Y tenemos algunos pequeños árboles encantadores pasando aquí. Basta con ver los árboles que te gustan. venta estaría bien. Sugiere la referencia. Entonces solo estamos usando la Ley de Hess. Esto está bastante cubierto por el sábado definido. Por lo que ahora voy a mi pequeño pincel plano para ese mismo tamaño mediano. Entonces sólo conseguir la forma de esto otra vez, naranja muy oscuro. Y está viniendo directo a aquí. Renuncia a volver a ponerse Nuevo. Porque es de noche. No, no va a tener muchas líneas en estos árboles. De verdad sólo vamos a decir que no la silueta. Y voy a añadir un poco más de la naranja a eso. Sólo por el bien de los intereses. Les atraparemos la luz de la luna y literal, que haremos. Ahora llamaremos a cosas bastante anómalas pasando aquí. Y va lente muy borrosa. Voy a volver al dígito azul y con ello no demasiado. Y está viniendo por aquí. Y luego la sopa puesta al fondo aquí. Y sé que esto es un poco borroso detrás. Entonces volviendo al azul, blanco y es un pincel bastante seco. Entonces sólo suma la suma aquí. Vuelve un poco más definición. Casos comunes que encierran cosas pasando detrás de lo que está siendo íntimo. Su VM como especie de nascar difuso normalmente ser bandejas y cosas detrás. Tipo de t abstracto otra vez. Entonces solo diré como azul y blanco. Eso en un pincel bastante seco. No lo quiero. Eso quería pintar. Cómo lanzarlo, células ásperas. No está demasiado encerrado. Vamos, aún no. Vuelve adentro y pon los trozos y otra vez, y está llegando a donde la oscuridad otra vez hasta aquí. Vamos a jugar con él y ver qué podría pasar. Y mezclando esos colores porque tenemos una paleta tan limitada, No es difícil de hacer. Se puede seguir volviendo a como comunistas sin problema. Entonces estoy mezclando naranja con el, con este fracaso. Ya que estoy bajando aquí un poco. Oye, gracias, voy a poner un poquito de luces en el árbol. Simplemente voy a hacer alguna falla con el blanco otra vez, pero que sea un poco más claro en los bordes. No demasiado, sino sólo una pista. Para que pueda volver a tapar. Vuelo, vuelve a repasar. Pero a mí sólo se ve un poco demasiado pesado. Entonces voy a poner suavemente unos pedacitos, romperlo con su propia mente, los bordes duros. Ahora vuelve a hacerlo con el perro. Sólo quiero que escribas eso un poco pesado. Gracias al perro. Bueno, se podría decir con casi hecho, a menudo vuelvo de nuevo en ella. Ahora ve un poco más de textura como chanson. Entonces necesito ir un poco más oscuro aquí. Creo que voy a usar el mismo pincel y simplemente intensificar este azul poco demasiado más. Ve una vez que lo tengas en marcha y te dará una idea y podrás ver, ya sabes, qué hay que hacer como ella nos lo dio intenta. Y tus alteraciones. Está bien. Creo que estamos consiguiendo eso casi eso. Entonces ahora queremos poner la luna y luego algo de la reflexión, creo que podríamos decir, empezar a disfrutarla de ayuda. Entonces ahora vamos a tener un C. Qué pincel? Creo que cuando usas un pequeño pincel plano para la luna. Y llévate un poco de blanco. Y tal vez sólo tengamos que acumular el color. Entonces si podemos decir que se trata de aquí. Entonces sí. No tiene que ser absolutamente exacto, pero vamos por ello. Está bien. Deja que eso se seque y luego volveremos encima. Ahora está pasando un poco. Ahora con la reflexión. Ella está por aquí. Y tiene un poco de amarillo en ella, pero quiero que solo sea blanco. Y luego le agregaremos algo del amarillo. Y luego. Viene un poco de ligereza aquí que no hemos metido. Entonces estoy usando un poco en la okra y un poco de amarillo cadmio y el blanco. Simplemente, voy a probarlo y a ver cómo va. Y entonces podemos derribarlo si es también, ¿verdad? Entonces, antes que nada, está pasando un poco aquí. Y es interesante cuando miras esto para la composición sabia, donde están los puntos focales y nuestros puntos de interés. Y esto probablemente sea un poco ligero y se seque más oscuro. Entonces tal vez sólo queramos dejarlo un poco solo para ver. Yo sólo estoy literalmente conmovedor. Sólo para quitarse esa sensación. Luz que viene a través. Sí. Sí. El brillo viene aquí. Entonces sólo voy a dar un paso atrás y echar un vistazo. Tranquilo. Lo veo diciendo, sí, eso no está tan mal. Todavía creo que esto es un poco brillante, así que voy a volver a bajarlo. ¿ Cómo bajamos eso y usamos un poco de la ópera. Agrega un poco como gris azul abajo un poco demasiado pero un poco. Y solo teclea en la parte superior saliendo de LA. Entonces no es eso interesante hacer un estudio y ver composición, ver cómo se ha juntado. Y hay mucho aprendizaje porque realmente hay que observar y mirar y ver qué está pasando. A mí me parece bien una especie de Calcuta muy poco. Pero eso está bien porque hay tanto aprendizaje involucrado con ello en hacer eso. Y entonces podrás traducir eso a tu propia pintura. Estás aprendiendo todo ese tejido en noticias de cable comprensión de eso. Entonces esa es la razón de esto, es para darle la oportunidad de estudiar realmente a un maestro artista y ver lo que hacen. Y es realmente, muy útil. Espero que te resulte útil. Y es divertido hacer Lo que es más. Ya sabes, es, es interesante. Es una buena forma de construir tu confianza y ver qué puedes hacer a continuación en tu muro. Y puedes sentirte bastante orgulloso de eso. Corre hacia el otro. Y luego regresaremos y aprenderemos de nuevo un poco mucho, solo un toque. Yo quiero tocarlo aquí. Y esto lo comprará aquí solo para equilibrar encima de ella. Entonces voy a dar un paso atrás y echar un vistazo a esto en un segundo. Y entonces una vez que lo he absorbido y viendo qué deporte, podría haber algunas correcciones o la podría notar. Pero cuando estás trabajando encima, Siempre es bueno tomar un descanso y luego volver a ver lo que hemos hecho y ver si estás contento con ello. Vamos a dejar que eso se seque. Yo quiero poner un poco de oh no, se va a decir que quiero esperar a que se seque. Antes de hacer eso es tomar un descanso y luego ir a meditarlo y luego volver a ver si hay algo más que quisiéramos hacer. 5. Toques finales: Entonces he tenido la oportunidad ahora de echar un vistazo a esto. Y no estoy muy contento con esto. Siento que necesita ser un poco más ligero. Y siento que esta sombra de aquí no es que mis perros ladren, lo siento. Entonces voy a añadir un poco de luz a esta área aquí y simplemente rehacerlo. En realidad no estaba contento con cómo va esto. Tenemos animales a mi alrededor esta tarde. Tengo al gato y al perro. Siento que debería reflejar un poco más el cielo. Entonces solo voy a bajar esto y se va a escabullir. Ya sabes, se va a ir en esta dirección. Pero siento que necesita ser más suave y más ligero. Y no estoy recibiendo ese sentimiento de ello. Entonces solo estoy haciendo un poco, no demasiado con DOT. Siempre el camino ¿no es así? Simplemente indescubrible algo de este azul en él un poco más y suavizarlo un poco. Siento que eso marcará la diferencia. Creo que, ya sabes, de esto se trata, de hacer pintura acrílica. Simplemente puedes seguir adelante hasta que estés contento con ello. Y no fue masivamente feliz. Lo hemos estado mirando quiere que conduzcas de puerta. Dando un paso atrás. No sentí que no sé por qué está ladrando. Sólo un poco más azul aquí dentro. Yo quería reflexionar un poco más de un cielo estaba haciendo y tocar detrás de él No mucho. Mantenerlo en equilibrio. Creo que eso es mirar y, ya sabes, no tenemos que ver eso antes. No teníamos que tenerla completamente igual que la imagen. Sólo un poco más dispuesto, bajar o darse cuenta de casa, lidiando con perros y gatos. Y un poco de oscuridad aquí. No demasiado. Sólo un metil aquí. Siento que esos encajan mejor ahora. Parece estar un poco más en línea con el cielo. Podría incluso simplemente dibujar un poquito del ocre amarillo dentro de él. Debido a esta zona del cielo. Creo que lo que es bonito. Y le da un poco más de una sensación. Y entonces esta parte es muy ligera. Quítate eso del cepillo y yo sólo volveré al metal. Y es por eso que la luna está brillando de todos modos, para que podamos poner un poco más de luz aquí. Y ya sabes, estos ajustes hicieron toda la diferencia para terminar un cuadro. Abajo. Nos sentimos por los cielos un poco más brillantes. Viniendo directo al oficio. A mí me parece un poco más. No es como cuando el sol brilla sobre el agua, Es un tipo diferente de reflexión. Nos haríamos sentir algo de ese azul. Ya sabes, puedes jugar con él hasta que sientas hasta que lo sientas bien. Esto es solo un poco de azul en la parte superior. Sólo para romperlo un poco. Apenas estoy tocando con este escoria en la parte superior. Eso se siente mejor para mí. Y luego algo de esto está viniendo sobre él hasta aquí. Entonces te vas a poner más de eso en el pincel. Esto no es mucho en ello ahora. Por lo que puede bajar aquí un poco como si fuera en dos mitades que está teniendo mucho que secar. Y eso está bien. Todo solo tipo de, ya sabes, estos toques finales marcan la diferencia a una pintura. Y entonces obviamente la sombra. Nuevamente, quiero hacerlo con mucha delicadeza. Creo que antes era demasiado duro. Y es una especie de salir sólo un poquito de aquí. Y luego sólo entrando entrando y blanco. Cuando estás mirando el tuyo, es una muy buena idea dar un paso atrás y reevaluar. Y vuelves a ello con ojos frescos. Y eso es lo que he hecho. Creo que cuando escribes encima de ella todo el tiempo, Es realmente difícil conseguir la perspectiva correcta al respecto. Y luego cuando vuelvas puedes mirarlo un poco diferente. La otra cosa que es realmente interesante hacer que es mejor es mirarla en un espejo. Y eso es algo que realmente funciona bien. Porque tú, de nuevo, Lo ves al revés porque se refleja. Y vuelves a obtener una perspectiva diferente. Sólo un poquito más de esto en bien, y luego quiero simplemente hacer algo con estos árboles. Entonces voy a volver a mi pincel plano, pero aun así quiero usar este. Yo quería agregar algo aquí. Entonces voy a volver al azul otra vez y a la naranja. Y yo sólo voy a subir un poco esto. Ya tenemos unas bonitas texturas en él. Siento que necesita sólo ser un poco más intenso en valor. Pero todavía no tenía, ya sabes, un valor ligeramente diferente a esto. Este es obviamente el valor más oscuro. Y como que hemos pasado por la escala de valores en este cuadro. Muy claro y luego nuestros tonos medios y luego poniéndose más oscuro y luego realmente, muy oscuro aquí. Entonces tenemos un buen montón de cosas pasando, lo que sí marca la diferencia. Sí, eso es mejor. Y luego sólo quiero ordenar aquí un poco. Yo estoy contento con eso. Yo sólo voy a dar un paso atrás y mirar. Sí, creo que eso funciona. Voy a entrar en la caminata amarilla. El crecimiento no es demasiado, solo un poco y bastante seco otra vez. Querían sólidos. Por lo que es un buen tipo de pequeñas áreas aquí sucediendo. Sólo tómate un poco, un poquito. Conoce todas estas cosas marcan la diferencia. Algún tipo de color aquí, que es bonito. Y tienes la sensación de que el agua está cerca de ti aquí. Entonces esto es muy seco, no es pintura sólida es que he tomado bastante de mi en mi toalla de papel aquí. Entonces es sólo un poco simplemente poco íntimo. Y está viniendo justo aquí. Entonces podemos hacer eso también. No quiero perder la luz. Nosotros queremos sólo tipo de hablar un poco más. Estos toques finales, ya sabes, pueden tomar algún tiempo. T te sientes como si fuera absolutamente correcto. Un poco sobre el código pasando aquí. Pista lo trae a la vida que eso. Entonces recuerdas lo que hicimos la última vez, acariciando a través y abajo. Volvamos a la sangre. Tan solo sé paciente contigo mismo sintiéndote a ello. Sigamos viviendo y cambiándolo de nuevo. Pero siempre es una especie de proceso de decir que es difícil describirlo. Ya sabes, cuando realmente lo estás haciendo. Seguro que conseguirás lo que estoy diciendo. Para que puedas ver por ti mismo lo que está pasando. Y es continental, más ligero aquí. Sólo escúchalo. En la siguiente forma que la sombra es. Alguna variación aquí. Creo que sólo voy a ordenar esto. Otra vez. Nosotros queremos hacerlo bien, así que vale la pena pasar el tiempo en. Entonces soy hace el naranja y el azul aquí otra vez. Y luego baja aquí y selecciona esta textura. Algún pedacito interesante aquí. ¿ De acuerdo? Creo que estamos ahí, chicos. Sepa que no lo somos. Queremos ponerle un poco a Volker. Pensando en antes olvidados. De lo que voy a hacer para lograrlo. Entonces no tenemos que hacer una cantidad enorme. Se va a temp cepillo, limpio, húmedo cepillo. Yo sólo voy a humedecer la zona que lo rodea. Entonces tenemos algo en lo que trabajar. Entonces se acaba de hacer. Y luego me llevo algo de la okra. Pero literalmente un poco mezclado con un poco de blanco. Y sólo voy a probarlo en mi papel. Pruébalo en un pedazo de papel a tu lado porque no queremos que se vaya. Entonces estoy literalmente sólo un poquito por aquí. A lo mejor un poco mucho. Entonces solo hay un poco de ese resplandor alrededor de la luna. ¿ También te metes alrededor del sol? Un poco lo hace muy interesante. Y la y va a bajar porque está bien. Yo sólo quiero volver a casa. Y estoy poniendo un poco de agua aquí. Sólo para mezclar esto en. Yo vengo estufa y el stoke. Entonces estoy listo, Perdón. No, está ladrando. ¿ Verdad? Me está distrayendo. Y disco de nuevo a algunos de los azules. Un perrito queriendo atención en Cisco de vuelta aquí. Y eso va a tener que ir. Entonces solo quería dejar que te acabaras de conseguir un poco de cristiano, que lo hace interesante. Y deslumbrante. Ya ves cómo puedes hacer eso con suavidad. Por lo que se lo dijo a Maurice juntos. Y tienes esa porquería oh. Apenas alrededor de 10. ¿ Verdad? Creo que deberíamos decir hoy porque podría estar aquí todo el día de lo contrario. Se ve muy sutil e interesante. Y tenemos un poco de sombra pasando aquí, enciende una luz, y aquí tiene un poco de amarillo o de Kroner encima. Interesante. Puede que sean unas pocas líneas aquí. Sólo dosificación. Nuevamente, interés. Yo quiero hacer demasiado. De acuerdo, creo que estamos ahí. Pintura tan encantadora, un poco diferente a lo que hemos hecho. Mi ciudad, es medianoche a medianoche, luna o luna a noche o como quiera llamarla. Y algo un poco diferente también, para jugar. Entonces espero que hayan disfrutado de eso. Y encontraste Es un experimento interesante. De acuerdo, entonces ahí estamos. Un bonito cuadro de él a la luz. 6. Introducción a los paisajes en Dusk: Entonces ahora estamos llegando al último cuadro del curso, nuestro periodo o resistir brazos, si quieres, Evan. Y quería incorporar esto con algunas de las cosas de las que hemos estado hablando a lo largo del transcurso de usar tu imaginación y tu inspiración. Entonces tengo mi inspiración para este cuadro. En primer lugar, mi paisaje aquí, que es, ya sabes, como ya te he mencionado antes y te he mostrado algunas fotos. Es muy dramático. Pero quería tener algo realmente espectacular en el cielo, un verdadero cielo crepúsculo con todos los hermosos amarillos y rosados en él. Y yo estaba mirando a través de mi carpeta y me encontré con esta foto de esta foto de turners y me encanta el cielo. Entonces eso me ha dado inspiración para el cielo. Y entonces creo que te mostré en el libro cuando mirábamos el libro impresionistas, el cuadro de suzanne, éste, acabo de imprimirlo. Y quería usar esto como idea para la composición, cómo iba a componerla. No lo estoy copiando. Sólo estoy usando las ideas para juntar mi pintura con mi paisaje que tengo aquí. Por lo que he hecho un boceto y ojalá puedas ver esto. Entonces el cielo va a ser el cielo dramático aquí, la línea del horizonte. Es un poco más bajo de lo que hemos hecho antes. Y luego tengo el botón. Y por la tierra, árboles dramáticos, quiero una razón realmente oscura, tierra preciosa bajando. Entonces ese fue el boceto. Y luego esta es la pintura que vamos a hacer, que se puede ver es la pintura dramática. Tienes este cielo encantador, espero que puedas ver los colores en él tardan un poco más cerca. Y luego un hermoso fondo se remonta kilómetros a las montañas grisáceas, azuladas. Toda esta tierra pasando, árboles muy dramáticos y un primer plano de esta maravillosa hierba y campo. Entonces eso es por la pintura con la que vamos a terminar. Y ojalá se vaya a incorporar todas las cosas que hemos cubierto a través de las diferentes pinturas que hemos hecho. Entonces, empecemos. A mí me emociona hacer es foto. Entonces iré a prepararme y empezaremos. 7. #1 Paisajes en Dusk: Por lo que hemos visto inspiración para este cuadro final. Y sólo vamos a poner algunos son pequeña indicación de dónde va a estar nuestra línea de horizonte. Entonces esto es muy diferente a lo que hemos estado haciendo antes. Nuestra línea del horizonte va a estar más baja esta vez. Entonces para venir por aquí. De acuerdo, Entonces vamos a tener toda esta zona aquí como el cielo. Y aún nos divertimos un poco. Tenemos apenas unas pocas montañas, colinas en la parte trasera, al fondo. Y luego tenemos tierra aquí y vamos a meter árboles dentro. Pero queremos hacer que este cuadro realmente sople e inspirarse. Entonces de lo que hemos estado hablando todo el camino a través de este curso. Entonces para empezar, me voy a llevar mi bonito pincel plano y voy a poner un lavado en la parte superior. Ahora, el cielo es realmente bastante ligero debajo. Pero voy a poner un lavado de mezcla azul y blanco ultramarino juntos. Entonces va a ser pálido, azul pálido GPC ahora aquí. Por lo que sólo vamos a hacer más o menos este Walsh en para empezar. Es una bonita capa de opción a la base. Entonces cuando hagas esto, solo asegúrate de tener una bonita, una bonita capa del azul, que obviamente evaluará la cobertura más adelante se pronuncia en el cielo. Entonces simplemente ponerlo más o menos en el norte de China. En 2002, capítulo particular, mi deportivo a Harbin sobre los restos que vamos a estar en. Mezclarlos en un poco de agua fluye un poco más fácil. Y es realmente causa común de la lógica sincrónica. De acuerdo, Entonces eso es amable por encima de la base para el cielo. Volveremos a. Ahora hagamos los cimientos de la tierra. Y lo que voy a hacer con eso va a caer en un poquito de Alizarin carmesí a algún ocre amarillo. Y un poco de blanco porque es una bonita especie de color profundo debajo de ahí dentro. Y luego es solo un lavado. Y yo sólo realmente quiero darnos una buena base en la que trabajar. Entonces es una pintura sencilla, pero tiene bastante impacto. Y pasó mucho tiempo en las otras pinturas. Realmente mirando los detalles, queriendo mostrarte cuatro formas diferentes en las que puedes acercarte a las pinturas de paisaje. Y ya sabes, si quieres hacerlo de la manera tradicional, si quieres hacerlo de manera abstracta, impresiones de manera, ojalá tengas algunos sustantivos e ideas de todas las diferentes cosas que puedes probar. Digamos, aletas de nuestra base para la tierra. Ahora solo pongamos las bases de nuestras montañas en la parte de atrás. Por lo que esos van a ser mucho más azules. Entonces estoy mezclando ese azul en lo que me queda de este color con el ocre amarillo. Tan solo para enfatizar bonitas montañas en la parte trasera. Entonces, solo pongamos esto suavemente y nos dará una base en la que trabajar. Y Lo que tiene de bonito usar este pincel es que sabemos que podemos tambalear los bordes. No tienen que estar absolutamente muertos derecho. Tenemos algo de interés. De verdad va bien. Pongámoslo justo detrás de lo que iban a ser los árboles. Está bien. Entonces esa es nuestra base. Entonces deja que eso se seque y luego regresaremos y empezaremos poner encima todas las demás cosas que queremos hacer. Entonces ahora voy a empezar con el cielo y podemos divertirnos un poco con esto. Hicimos un poco de esto en el, en las reflexiones pintura que esto va a ser más específico en sus nubes y luz. Entonces lo que estoy haciendo aquí, porque tenemos esto, quiero este color, precioso, color cálido en el cielo. Ahora he hecho un poco de amarillo o de CRO, un poco de amarillo cadmio y un poco de blanco. Y literalmente sólo vamos a llenar algunas de las áreas donde queremos que venga este color. Ahora, vamos a estar estratificando. Y esto es algo así como fuera debajo del campo solo para conseguir que nuestras formas de nubes se usen mientras queremos que todo sea. Tanto sólo un poco de poner el delgado suavemente, solo estoy frotando Newton, agregando un poco de agua con él. Entonces tenemos algo de movimiento con la pintura. Se va a querer llenar algo de ese azul para pasarse a través. Entonces no quiero tener esto como pintura muy, muy gruesa o tal vez los chicos fuera un poco más tarde. Pero justo por el momento, queremos tener esa sensación de este cielo muy dramático. Cómo es Galería y puedes tener tu cielo, cómo, cómo te gustaría que fuera. Y puedes ir un poco con tu intuición sobre ella y ver cómo te sientes. Voy a hacerlo, eso es lo que estoy haciendo. Simplemente estoy sintiendo mi camino en ello. Ve cómo me siento por estas formas muy dramáticas y unas nubes que se están reuniendo a esta puesta de sol. Ya sabes, es divertido hacer una interesante y obtendrás algún impacto maravilloso en ella. Ahora puedes ver cómo estoy ablandando los bordes para mezclarlo al otro color, amarillo con color. Entonces otra vez, inténtalo con tu, con tu pincel. Experimento. A ver qué pasa. Este cielo puede ser tan dramático como quisieras. No hay una regla dura y rápida al respecto. A ver cómo se está uniendo. Y quiero mantener algo del azul en la parte superior porque si dijimos antes, ahora el color más fuerte va a estar en la parte superior. Está por encima de nosotros. Y había más lejos vamos a la distancia, se vuelve más pálida. Pero porque el cielo, quiero que sea un realmente dramático. Podemos ir un poco a la ciudad por el color de cualquier cosa este amarillo aquí abajo. Y va a tener ese reflejo de los amarillos en la tierra aquí dentro. Entonces podemos darnos el lujo de tenerlo, así que es bastante fuerte. Y luego sólo voy a añadir un poco del gris que usamos para las montañas. Voy a dejar caer un poquito de eso. Entonces nos da un poco de distinción, un término que ves que lo hace realmente algo interesante. Y puso un ajuste de eso aquí arriba. Y literalmente sólo tocándola en un rato, la pintura sigue mojada. Aquí puedes obtener ese efecto interesante. Vea lo fascinante que existía. Pon un poco de eso aquí arriba. Por lo que es realmente un poco diminuto de ese tipo de azul gris mezclado con la FCRA y el blanco. Voy a añadir un poco de azul de nuevo aquí. Sólo por énfasis, se puede ver cómo funciona eso. Y ya sabes de lo que hemos hablado antes. Queremos que las esquinas un poco más oscuras mantengan el ojo en la pintura. Y ya ves cómo es eso, eso es mezclarse con el amarillo y el amarillo okra. Y Quizás algunos toques más y blancos. Entonces si podemos jugar con él sólo para conseguir esa sensación de cielo realmente, realmente dramático, dramático. Voy a traer esto aquí abajo en el Islam para perder cualquier borde duro porque no hay bordes duros. Y a medida que avanzas por el cielo y si tienes la oportunidad de ver alguna hermosa puesta de sol, puedes tomar algunas fotografías de ella. Apuesto a que te va a dar la idea de que algo de ese color suceda. Y a veces el color puede ser realmente, realmente fuerte. Nos puede sorprender. Ahora voy a llevar este color fuerte hasta ese rincón y nos da eso nos trae de vuelta al cuadro. Y tal vez un poco de este gris que usamos del otro lado. Justo en la parte superior. Creo que Turner estaría contento con esto. Y era un genio al hacer sus cielos. Es bastante asombroso cómo logró lograr. Y es una especie de sentimientos en el cielo. Entonces tenemos esto sucediendo. Ahora como estamos bajando al fondo real, quiero ser bastante atrevido y otra vez, a ver qué pasa, si agregamos solo un poco de magenta, rosa, fuerte, pulida, tendemos a mezclar esto porque esto es va a reflexionar de lo que tenemos en ciegas. Y podría ser interesante ver cómo sucedió eso en el mezclado Chen otra vez, quiero caminar mucho más pálido. Al llegar a las montañas. Es un color encantador, encantador. Ahora vamos a mezclar algo de eso en el amarillo. De repente pierde el filo. Déjame ver, porque recordemos que el edificio detrás tenemos algún tipo de color reflectante. Y detrás de ella significa un tanque de amor en el cielo. A veces es simplemente impresionante, ¿no? Es decir, a veces como que tienes que tomar para apreciar realmente el color de la misma. Porque a veces tal vez si trataras de hacer el color real, se vería un poco caja de chocolate. No queremos eso. Queremos algo así como un campo realmente sutil, ¿verdad? Nos sentimos por eso. ¿ Eso nos da lo que queremos? Para suavizar esto un poco aquí y ver cómo eso se desvaneció ahora no lo pienses pero sigue ahí. Entonces lo consiguió ahí y va a ser un poco más ligero justo encima de la montaña para darnos la sensación de distancia. Y solo estoy cayendo un poco de blanco adentro. Se está mezclando. Pero sigue siendo donde las montañas, pero tiene una agradable sensación de ello. Empujar, empujar hacia atrás. Bueno, creo que estoy contento con mi tiempo de hoy. Pangaea toca más de la izquierda, el amarillo. Por lo que siempre quieto, yo todavía estaba mojada. Podemos planear nuestros telómeros. Nombre largo, me encanta cuando cambia del amarillo al discurso. puede ver que ya tiene un impacto. Y realmente acabamos de empezar en el cielo. Entonces creo que eso estará bien por ahora. Y veamos cómo se seca eso. Ahora hagamos un poco más con estos cerros. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo. Y así los cerros aquí. Está bien. Entonces o creo que son un poco grises, creo que necesitan ser un toque más azul. No demasiado, pero un poco más azul. Y por supuesto que tienes como el azul y el amarillo son opuestos entre sí. Entonces echemos un vistazo. Sí, cogí mi acto. Y lo que podríamos hacer es a medida que vamos tocando el pincel con un poco de blanco y negro al azul. Algo así como una combinación yendo sobre el blues y el blanco. Y no va a ser sólido, de color sólido. Y se suaviza. Se. Dice una sensación de estar un poco brumoso. El árbol viene delante de aquí, así que no te preocupes demasiado por las líneas. Creo que esto tiene que dispararse en la distancia. Un poco más. Granizo, un poco más pálido. Aquí. Se puede ver lo que estoy haciendo es simplemente poner suavemente a nuestro equipo, pero creo que el azul es mi siete Justin Gray. Y podría simplemente volver a ponerle un poco de luz. Posiblemente. A lo mejor un poquito ahora. Sólo un poco solo por un poquito de textura encima. Está bien. 8. #2 Paisajes en Dusk: De acuerdo, Entonces en esta etapa ahora, vale, Así que esta etapa ahora lo que vamos a hacer es volver al boceto. Entonces ya terminé. Lo que quería hacer era hacer primero el fondo porque realmente quería conseguir este cielo encantador. Y ahora sólo vamos a suavemente, sólo con un poco de ocre, es sólo utilizar nuestro boceto que hicimos antes como un, como referencia. Entonces si tengo pensando aquí ahora mi, mis primeros arbolitos van a estar por aquí. Vamos un poco a venir todo el camino hacia abajo. Tengo un árbol más pequeño en el medio, y luego quiero un árbol realmente grande viniendo aquí. Entonces es solo para darnos una guía. Y va a venir todo el camino hasta aquí hasta que se trata de este poder que tal vez no puedas verlo por el perro de aquí. Al bajar por aquí, déjame ir un poco más oscuro para que veas lo que estoy haciendo. Entonces está viniendo por aquí. Y parte es qué? División viene todo el camino hasta aquí y tiene una línea aquí para las sombras son y luego aterrizan va a bajar aquí. Y tenemos un pequeño arbusto que va a estar pasando aquí. Entonces sólo voy a poner eso en un poco. Por lo que nos da una referencia aquí. Y luego tenemos algunos de nuestros hitos pasando en segundo plano para darnos cierta distancia. Entonces solo estoy poniendo eso en un poco para que puedas ver. De acuerdo, así que hemos vuelto al boceto. Entonces ahora tenemos todo abajo y luego sabemos dónde va a estar todo. Está bien. Entonces vamos a empezar con la sombra lóbulo interior del oído, lo que la sombra aquí adentro. Entonces empezaremos con la sombra. Yo quiero que eso realmente DO. Y voy a usar este pincel plano para hacer nuestra sombra. Y para eso, voy a mezclar algo de nuestro azul fthalo y, y poco del rojo magenta. Quieres que sea realmente oscuro y un poco de umber quemado. Entonces básicamente por donde la puesta del sol, por lo que la luz está llegando, así que todo aquí va a estar bastante oscuro. Se va a atrapar la luz en las zonas, pero los árboles y todo, vas a estar bastante oscuro. Entonces, solo empecemos a poner algunos de los oscuros. Aquí viene todo el camino hacia abajo. Y obviamente, ya sabes, habrá un poco de polvo graduado. Vamos a conseguir alguna forma del árbol que viene hasta aquí abajo. Pondremos forma en esto a medida que avanzamos. Pero sólo pondremos lo oscuro en coserlo. De verdad sé dónde estamos. En realidad podría ir más oscuro que esto, pero hagámoslo primero. Y árbol más pequeño aquí. Y es solo un poco de diferencia a lo que hemos estado haciendo con el con los demás. Noche Ver, ya sabes, escena del atardecer donde todo va a ser más oscuro. Es un poco más impresionista si te gusta este cuadro. Entonces esto va a estar oscuro todo el camino hacia abajo. Necesito un poco más de pintura y hacer esto aún más oscuro aquí abajo. Entonces no tengas miedo de esto porque va a tener luces encendidas, arriba. Entonces es realmente divertido atacarlo de esta manera. Y entonces la luz contra la oscuridad es, es preciosa. Luz que pasa detrás. Así que diviértete un poco con hacer menos. Porque tenemos este color de la tierra. Realmente nos ayuda con los antecedentes. Entonces sólo voy a traer esto aquí abajo y poco. Y hasta voy a extrañar oferta poco aquí. Para que veas que está realmente oscuro. Entonces eso es genial. Eso es lo que queríamos. Eso es lo que estábamos buscando. Y realmente le dará mucha profundidad a la pintura. Agradezcamos a mi estilo tibia actual y luego a corriente oscura aquí. Se puede ver que ya tiene otro metacarácter no ha encontrado cuando lo hizo así que están saliendo por aquí. Y entonces tenemos esto muy oscuro. Ahora mira cómo hemos hablado de esto con la composición. Y ahora tienes un punto focal obviamente. Y luego en intereses que nos va a llevar al Islam y a este magnífico cielo. Entonces es todo tipo de trabajo. Bueno. Aquí abajo va a estar bastante oscuro. Es sólo poner un poco de latín. Y la tierra va a estar bajando. Entonces lo vamos a hacer un poco de verde. Entonces con ese fthalo azul que tengo, voy a ponerle un poco de amarillo cadmio en él. Poco de grano bajando. Y de nuevo, vamos a tener algunas texturas a ella. Color detrás. Por lo que realmente funciona. Y por supuesto podríamos hacer esto con el pincel de puntillas si quisiéramos. Pero momento, hagámoslo con esto, con este pincel. Entonces una vez que tengamos ese verde sobre la marcha, me voy a secar. Bastante puesto un poco de este verde oscuro. Sólo deja caer algo en los árboles. Obviamente los perros detrás. Y le pondremos unas luces más tarde. Pero se puede ver esperemos que eso empiece a agregar algo de interés a las bandejas con este otro verde, con el verdadero perro detrás. Fábricas realmente bonitas. Y otro trozo de grano de este lado, vamos un poco más oscuro. Entonces estamos variando un poco los términos. Y obviamente esta pintura tiene muchos términos muy fuertes porque estamos usando este grano realmente oscuro pequeñito así que permitimos que eso entre aquí. Y lo queremos realmente oscuro. Y dale a esta pintura un ambiente tan grande, uniéndose realmente bien. Y estarás realmente complacido con esta imagen porque es tan dramático salir de aquí a aquí. Entonces tenemos un poquito sobre vivir atrás, lo cual es interesante. Y luego un poco de este verde en la parte superior aquí de la Central, que está bajando. Voy a agregarle algunas otras cosas. Si bien. Pero creo que se obtiene el, obtiene la sensación de que es realmente denso, greens y esa luz en su contra. Entonces el cielo realmente cobra vida y los árboles realmente llegan a casa cinco. Entonces tenemos un poco de ambos pasando aquí. Podríamos añadir un poco más ligero, solo poco, no demasiado. No va a ver esto demasiado. En la oscuridad. Una agradable sensación de las formas de los árboles. Tan solo tómate tu tiempo y juega un poco con él. No me gusta este pedacito de aquí. Podemos añadir algunos artículos de nuevo en. Pondré un poco más de ese verde, verde oscuro aquí. Mi título, un poco de rojo en eso, porque está justo en primer plano. Simplemente dándole algo de forma. Secar un poco. Y volveremos al siguiente bit. 9. #3 Detalles de paisajes en Dusk y la repleta: De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar un poco en la línea y los pastos regresan enseguida con formas simples al fondo. Entonces sólo voy a poner un poco de hierba aquí. Y todavía está bastante oscuro. Mezcla de bit de azul fthalo, poco de azul ultramarino y amarillo cadmio. Entonces vamos a poner un poco de eso aquí. Y porque tengo diferentes colores en mis pinceles, sonando un poco de textura con ella, que es un poco de agua y poner algo de ese verde justo aquí. No es demasiado grueso esto. Y voy a sumarle un poco y criticarlo. Y tenemos este bonito color pasando atrás. Tan bonitas combinaciones de granos y este color debajo. Vamos a entrar detrás de arbusto. Y se puede ver que el color detrás de él nos da una base preciosa para lo que estamos haciendo. Justo hasta aquí. Y luego vamos a ir justo al fondo. Entonces voy a añadir un poco de blanco a eso. Empuja un poco hacia atrás. Y va a ser una especie de variada de diferentes tierras. Y tenemos este color pasando atrás, así que ayuda y así ahora podemos muy que se puede ir con azul con él. Para que veas cómo está pasando eso. Piedra porque aquí puede encontrarse con los cerros. Bajando eso un poco. Tienes todo tipo de cosas diferentes pasando en segundo plano. Poner un poco de azul ahí para realmente quería un tipo de empuje hacia atrás. Entonces lo estamos variando un poco para conseguir eso para conseguir ese sentimiento. Es, No es todo lo mismo en incluso dejar algún color plano de la 12 porque es tan fuerte. Y, ya sabes, sólo un poco de tener una sensación de ello, ser cauteloso, ir derecho por el camino de regreso. Y tengo mucho de esto en mi paisaje. Aquí. Yo soy, se extiende por millas. Y se puede ver variación que no se puede ver nada específico. Entonces me voy un poco más ligero aquí. Y ocurrirá en ese cambio hacia atrás. Y luego pondremos algunos de los separadores con Bush él está en los árboles y lo que sea. Pero me gusta mucho esto en mi paisaje es que no se puede ver con demasiada claridad, pero sólo se ven estos enormes tramos de tierra ya que un poco de vuelta a jugar con los tuyos es correcto. Vea cómo eso cambia cómo funciona. Y luego nos pondremos a cambiar de pinceles e iremos a mi pequeño pincel rigger. Entonces tengo aquí mi cepillo rigger. Voy a entrar en el blues, oscuro, suavizarlo un poco demasiado pesado e ingerir algunas de estas áreas. Tengo cosas pasando. Simplemente divide el Paisaje, árboles y todo tipo de cosas interesantes. Estoy agregando un poco de azul ultramarino. Y juegas con él tú mismo. Si tienes alguna referencia para esto. Tengo alguna referencia de afuera. Y obviamente tomo fotografías de esto. Apenas pedacitos pasando de fondo. Simplemente jugando con él un poco más de los cepillos de cambio otra vez. Simplemente intercambiando dentro y fuera de diferentes pinceles para ver qué quieres hacer. Y por eso cuando empezamos a decir por primera vez, Prepárense porque de verdad te ayuda aquí. Creo que es a lo que me estoy metiendo es a realmente empujarlo hacia atrás. Por lo que realmente puedes sentir el paisaje retrocediendo. Y si recuerdas de la de Cezanne, qué tan atrás va. Y es brillante conseguir ese entrenamiento en un cuadro a las profundidades y la distancia en él. Ver por millas. Esa fue una de las cosas de China es que literalmente se puede ver por millas y millas cómo lo logró. Fantástico. Pequeño poco más ligero todavía aquí. Y el Tim con esa pintura que yaestá ya ahí debajo dicen, realmente nos ayuda a eso. Perdón, sólo me estoy concentrando. Difícil a Tolkien concentrado. Practicar, practicar. Estos son algunos índices un poco más. Definamos esto un poco más aquí. Y ya sabes, cuanto más practiques, mejor obtienes. La idea. Pongamos un poco de verde en este de aquí. Podría derribarlo. Es solo plano. Y ojalá sepas que has estado fuera y sobre realmente mirando sombras y colores y tener un cielo funcionando. Tan encantador de ver y observar. Siempre estoy haciendo eso. Creo que probablemente molesto seco esto. Bajé la velocidad dab una mirada al paisaje. ¿ Qué hace eso? ¿Cómo funciona eso? ¿ Cómo luce esa montaña? Pero sí llevo a mi perro a pasear. ¿ Puedo llevar mi cámara conmigo? Y a veces tomo mi cuaderno de bocetos y esbozo algunas de las escenas. Mantener un ojo en el perro. Sólo quiero dar un paso atrás un poco y echarle un vistazo a eso. ¿ Cómo se ve eso? Sí. Está bien. Creo que sigue un poco rojo. Entonces voy a bajar eso por el medio con alguna curva amarilla y algo de luzblanca luz atrás. Entonces ahora solo estoy poniendo el tono del dolor. Tengo las capas. Es posible hacer eso. Te ayuda a acumularlo. Y puedes hacer tantas capas como mientas, ¿nada te detiene de hacer eso? Está sentado aquí. Está bien. Creo que no así ahora mismo. Whoops. Demasiado en eso y deja que eso se seque un poco y luego volver sobre él. Entonces bajemos hasta aquí. Voy a poner algún reflejo del amarillo y aquí. Entonces volviendo a mi pincel más grueso, y haremos algo de sombra. Porque el color del corpus debajo no se va a quedar así de brillante. Brillante para empezar. Y luego lo bajaremos de nuevo. Y algunos de los otros colores en la parte superior de ella, se puede ver ya se está desvaneciendo. Parte de este verde debajo. La textura está saliendo aquí. Nos metemos en eso. Entonces tenemos algunas cosas lindas que suceden con la tierra. Tú a escuchar. Un azul claro y amarillo cadmio, y te pondrás un poco más oscuro, verde oscuro en eso también. Ahora podemos jugar con él. Nada de esto va a ser una especie de color parejo. Y queremos entrar realmente a oscuras aquí ahora. Ve cómo marca la diferencia para las esquinas. Ser más oscuro. Realmente te ayuda a empujar la pintura hacia atrás hacia la distancia. Debido a que estos árboles son tan oscuros, es muy dramático. realmente estoy texturando esto. Traigamos un poco de verde menos bonito hasta aquí. Y tenemos la C, a menos que venga, está viniendo por aquí. Yo creo. El más oscuro verde más oscurodentro de aquí. Mi sensación es que esto necesita ser un poco gris o azul. Entonces estoy tabulado, ve con eso. Necesita ser retomado un poco interesante cómo va eso. Simplemente hacemos la parte superior. Entonces solo estoy limpiando mi cepillo. Voy a llevarme un poquito del azul ultramarino con bastante agua con ella. Toca blanco. No mucho, mucho. Pero si solo puedes ver suavemente en el botón superior, se va a bajar. Porque lo siento. No nos sentemos y solo le añadimos un poco de amarillo. Apenas con el azul. Ligeramente diferente a lo que dice en primer plano. Los datos se llevaron a cabo hacia abajo. Se puede utilizar el medio de acristalamiento. Y eso ciertamente ayudará. Solo estoy poniendo un poquito de esto encima. ¿ De acuerdo? Ahora podríamos pensar en esto es poner queridos a tipo de puntos de interés aquí. Y me voy a llevar mi cepillo pequeño, más pequeño, pequeño. Sólo deja caer. Ahora tengo casitas en las cosas pasando de fondo en absoluto ha creo que he mencionado antes pensadores. Entonces podríamos simplemente algo íntimo. Apenas unos cuantos ibuprofeno lo. Por aquí. Agujero en la distancia. Apenas se puede ver. Este tipo de le agrega un poco de extra. Pero es para uno o dos aspectos destacados en. Voy a poner un poco más de destaque en el árbol. Un poco. Basta con verlo a lo lejos. Y luego un poco del color del techo. Y puedes jugar de nuevo usando tu imaginación y realmente solo tener un poco de una pista. Algo pasa en el mapa de fondo. Justo en la distancia. Podríamos poner otro justo de vuelta a la distancia ahí. Tengo un pueblo justo en lo alto de la montaña. Y se puede, a veces, a veces se puede ver. Agrega algunos pequeños aspectos destacados. ¿ Qué podría estar pasando. Bastante así para ti. Pondré algunos pondrá una íntima su puerta o ventana donde no podrás verla realmente. Pero es algo así como estos pequeños reflejos de fondo. Nuevamente, lo empuja hacia atrás, lo hace realmente interesante. Cielo absolutamente sobresaliente. Entonces, tan k dos, algunos de los aspectos más destacados en su reflejo, es un color se entiende como lo hemos dicho antes. Por lo que no tenemos que rehuir a esas pequeñas áreas. No durmiendo ni un minuto y ver esto secando mi pincel inclinándose, quítate algo de eso. Y en un poco. Se puede jugar para el viejo día llano, lo siento. Está bien. Pongámosle un poco de definición a esa casa. Mi nueva arcilla. Estoy usando un pequeño pincel aquí. Realmente no va a ver mucho. Simplemente atrapa la luz. Entonces démosle un poco de destaque en los árboles. Y entonces creo que estamos más o menos hechos. Una cubierta separada. Mira. Sí. Has disfrutado haciendo esto. Ciertamente tengo pincel. Vamos a tomar un pincel no es demasiado porque no rara vez van a ver eso masivamente porque está en la sombra con luces detrás. Pero literalmente sólo unos pequeños aspectos destacados. Apenas un poco casi nada más que en algo. De todos modos, va a ser tanto más ligero en los bordes. ¿ Y qué podría hacer otra vez con el cepillo de rigor? he puesto lo haremos haremoscon un pincel fino en su lugar. Simplemente queremos un poco de definición en los árboles. Entonces estoy usando algo de la madera de la camioneta y algo del azul, bonito marrón profundo y sólo íntimas ramas íntimasque salen. Apenas lo puedes ver pero puedes ver solo le daremos un impacto y te daremos una sensación de, no sé si puedes ver eso. Espero que podamos, porque realmente marca la diferencia. En lugar de solo los bloques de color, puedes tener la sensación de que este en realidad un tronco de árbol pasando, va a hacer que éste sea un poco más grueso. Y solo de alguna manera la luz es, ya puedes ver, volvamos un poco más oscuro otra vez. A ver si podemos hacer de éste un poco más. Viniendo a través. Sí. Espero que puedas ver ahora, ya veré si puedo hacer un primer plano. Musgo. Tengo el pincel para abanicos. Podemos hacer pocas formas diferentes aquí. Dale un poco más de profundidad. Hace que diga interesante. A mí me encanta. Es genial cuando se junta. Y ya sabes, solo pasas tiempo solo necesitas un poco de tiempo para tener pacientes con ello. Creo que podríamos decir que eso está hecho. Entonces hemos pasado un rato encantador haciendo esta pintura, nuestra última pintura, o una especie de incorporar muchas de las cosas que hemos estado cubriendo a través del curso. Y creo que esto es una especie de resistencia al arpegio. Creo que deberías estar muy contenta de poner eso en tu pared. Una escena muy dramática. Por lo que realmente espero que los hayas disfrutado. En el siguiente video, repasaremos por todas las que hemos hecho para redondear todo. Espero que hayan disfrutado de este video. 10. ¡Enhorabuena 5 pinturas completadas!: Bueno felicitaciones por completar el curso. Hemos hecho todas estas cinco pinturas y realmente espero que lo hayan disfrutado. Hemos cubierto mucho terreno. Ya sabes, empezando con aprender a hacer la capa en ese primer y pequeño panorama paisajístico muy bonito. Cómo hicimos las reflexiones en el agua. Estoy juntando a unos simpáticos impresionistas. Yo estoy pintando aquí. Y entonces por supuesto ganó la luz de la luna y la pintura al atardecer aquí. Entonces ahora tienes cinco lindas pinturas debajo de tu cinturón y ya sabes, puedes enmarcarlas y ponerlas en tu pared. Por lo que realmente espero que lo hayas disfrutado. De verdad disfruto compartirlo contigo. Y sería maravilloso ver algunas de tus pinturas en los proyectos. Entonces, por favor, ponlas y comparte lo que has estado haciendo. Y si tienes alguna pregunta, solo ponlas en esto en la discusión y estaré muy contenta de responderlas. Entonces gracias de nuevo, y espero verlos pronto. Feliz pintura y adiós por ahora.