Cómo pintar y dibujar arte abstracto de principio a fin; clase 1

1. Introducción a cómo dibujar y pintar abstractos: Hola, me emociona estar compartiendo esta clase contigo. Pintura abstracta y dibujo de principio a fin. Y con ganas de mostrarte cómo puedes pintar Grandes y únicas pinturas abstractas. Yo soy Joy. Oye, yo soy, soy artista y profesor y llevo muchos años enseñando. Y una de las cosas que he notado a lo largo de los años es que muchos estudiantes están un poco asustados de una pintura abstracta. Considera, sabe realmente por dónde empezar y qué hacer. Por lo que he juntado esta clase para ayudarte a darte las tuercas y los pernos y la confianza para pintar pinturas abstractas muy expresivas, únicas. Voy a pasar por todos los materiales que necesitamos. Y luego te voy a mostrar diferentes técnicas sobre un valor de color, sobre contraste, sobre composición. Todo realmente lo que necesitas saber para desarrollar tu confianza y realmente pintar súper pinturas. Esto está realmente diseñado para cualquiera que conozcas si has pintado antes o no. No importa porque los procesos tan interesantes, aunque hayas tenido bastante experiencia, sé que esto te inspirará y te dará algunas ideas nuevas. Entonces, sin más preámbulos, empecemos y estoy deseando compartir esta clase con ustedes. 2. Materiales que necesitarás: Entonces ahora les voy a mostrar lo que vamos a estar usando a lo largo la clase y se enumeran a continuación. Por lo que puedes comprobar que básicamente nos ayudó el papel blanco. Y esto es solo papel de impresión, que puedes usar también, también puedes usar algún papel de cartucho. Este es un bloc de bocetos mental. Y si quieres algo más grande y puedes usar un Plaka países libres, que está bien pero cualquier tipo de papel y decir: Vale, y entonces vas a necesitar tal vez un lienzo si quieres o traen martillos. Cualquier talla que te convenga. Puedes tener una hora más pequeña, una grande, ya sabes, dependiente del tamaño que sientas que te gustaría hacer sobre la que estás pintando. Y ahora voy a pasar por todas las herramientas reales con las que vas a necesitar realmente experimentar. Entonces vamos a estar usando acrílicos, pero si tienes otras pinturas, acuarelas, siéntete libre. Ya sabes, depende de ti, pero me gusta usar acrílicos para esto. Y aquí tengo algunos colores básicos. Y, y obviamente puedes agregar tus propios colores. Y luego tengo usando algunas herramientas diferentes y pinceles y raspadores, alguna esponja, esas son realmente bastante esenciales. Y un cuchillo palet esperemos, y puedes usar diferentes materiales. Entonces realmente depende de ti, pero estas son un tipo de cosas con las que todos solíamos empezar. Y luego tengo algunos bolígrafos de diferentes colores aquí, un rotulador, de colores, negros , y algo de tiza y carbón. Y luego extras liberan o pasteles al óleo, que me parece un encantador, pero puedes usar lápices de cera o tipos de cosas. Entonces esto es solo una variedad de posibilidades y no todas esenciales, pero encontrarás por ti mismo cosas interesantes con las que podrás hacer marcas para que tu pintura sea interesante. Pero esto te da una visión general de algunas herramientas básicas que estaremos utilizando para crear nuestras pinturas y divertirnos con el VIH, que ahora estoy deseando compartir con ustedes. 3. Introducción al dibujo creativo: Entonces, antes de que empecemos hoy la clase, solo les voy a mostrar lo que vamos a usar. Podríamos usar un lápiz si tienes uno. Aquí tengo una marca china. Es solo un crayón realmente negro o un rotulador real. Por lo que cualquiera de las que quieras usar, siéntete libre. Pero antes de que realmente empecemos, solo quiero hablarles un poco más sobre el concepto real de dibujo. Ya sabes, cuando éramos niños, solíamos dibujar libremente. No solíamos pensar en ello. Acabamos de jugar y nos divertimos y vimos lo que pasó. Tristemente, a medida que crezcamos, la tendencia es entonces pasar de eso, ya sabes, sólo ser libre y creativo a tener que aprender a dibujar. Y en ese proceso, básicamente nos movemos del lado derecho del cerebro, que es nuestro lado creativo, al lado izquierdo del cerebro, que es nuestro lado lineal. Y la tendencia entonces es mover nuestra creatividad hacia el lado de las habilidades. Y entonces tal vez nos frustramos porque tenemos una idea en nuestra mente sobre lo que queremos dibujar, pero no sabemos cómo hacerlo. Y eso puede seguir con nosotros toda la vida. Entonces la idea aquí de lo que les voy a mostrar es cómo retomar el lado lúdico, creativo de nuestro cerebro, que nos permite entonces realmente avanzar hacia maravillosos dibujos y pinturas expresivos. Entonces eso es lo que vamos a pasar ahora con algunos de estos pequeños ejercicios, si quieres, se están calentando ejercicio es si vas al gimnasio, tú Walmart antes de empezar realmente. Bueno, esto es una especie de calentamiento nuestro cerebro, si quieres. Y, y viendo el cambio desde el lado izquierdo, el lado pensante, hacia el lado derecho, el lado creativo, para permitirnos entonces entrar en la zona y en el flujo del dibujo. Ahora para mí, siempre pienso que es importante solo enfocarme ahora en el presente, qué yo, dónde estoy, dónde estoy, dónde estoy, dónde estoy. Y respiro hondo y me relajo. Voy a estar creando. Por lo que quiero estar en el espacio adecuado en mi mente para crear. Por lo que justo antes de empezar el dibujo, respira bien y profundo. Relájate. Enfoca tu energía en lo que vas a descubrir sobre tu dibujo y moverlo hacia adelante. 4. Comienza tu dibujo creativo: De acuerdo, entonces lo que vamos a imaginar, nuestro lápiz es una extensión propia. Entonces no vamos a estar muy apretados usando nuestros riesgos. Vamos a usar un dibujo completo. Entonces solo quiero que solo bailes alrededor del periódico. Puedes especie de mover tu cuerpo si quieres. Basta con ver qué pasa. Si solo permites que el lápiz se mueva sobre el papel. Muy, muy cínico. Tan simple como eso. Y te sientes bien y relajado. Y notarás que obtendrás algunas cosas muy interesantes que están pasando en ese dibujo. De lo que vamos a volver a eso en un minuto. Entonces el siguiente que vamos a hacer es realmente pensar en la estructura de un juguete. Y básicamente tenemos tres formas básicas, que son el cuadrado, el círculo, y el triángulo. Entonces de esas tres formas viene todo lo demás. Ahí derivará el caso de los cilindros, rectángulos causan que esta es realmente la estructura de cualquier dibujo de los cuadrados, círculos y triángulos. Y luego cuando piensas en la línea, la línea realmente es solo una serie de puntos. Entonces cuando nosotros, cuando pensamos en esto, simplemente apresuradamente realmente lo bajamos a lo básico. Y es muy interesante cómo esto empezará a jugarse. Ahora bien, si después tomamos con su próximo dibujo, sólo la idea de que vamos a dibujar todo en una plaza. Entonces no vamos a tener ningún círculo ni curvas en este dibujo. Entonces otra vez, muy simple, usando todo el brazo. Lo que eso hace es realmente ayudarnos a conectarnos con el lado derecho, el lado creativo de operar. Entonces estoy desesperadamente por hacer todo en Scratch ahora estos pueden ser grandes, pueden ser pequeños. Pueden ser lo que tú quieras que sean. Pero de nuevo, simplemente está relajado. Y solo vas a permitir que tu bolígrafo se mueva en líneas y cuadrados. Y volverás a subir con algunas formas muy interesantes, interesantes. Por lo que probablemente puedas sentir cuando estás haciendo eso, cómo te estás concentrando, pero te estás concentrando de manera creativa, lo que ve la clave de todo esto. Por lo que ahora el siguiente está buscando hacer todo en círculos. Por lo que de nuevo, seguir leyendo noticias es si realmente estás moviendo todo tu cuerpo hacia él. Y sólo vamos a hacer círculos y otra vez, pulmones pequeños, largos, grandes. Me gusta simplemente moverse por el papel. No obstante va. Y para mí, estoy en mi círculo. Pero es una sensación encantadora. Solo quiero que probablemente te apoyes de esa sensación de solo relajarte en ella. Tan simple como eso. Y de nuevo, a partir de eso se pueden desarrollar cosas interesantes, nuevo, llegan a ella más tarde. Entonces el siguiente ahora son cuatro triángulos. Por lo que sólo otra vez permitir que suceda. A ver qué va a pasar con los triángulos. Y tú perseguirás. Ese puede ser tu cerebro te está diciendo que te muevas. Haz un círculo. Sólo quiero que te concentres en el triángulo. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora tenemos algunos muy interesantes es como dibujos abstractos con los que podemos jugar más adelante. Entonces, finalmente, lo que vamos a hacer en la siguiente es otra vez, volver al dibujo de los tres, pero con esas formas en mente. Entonces no eres solo al azar, te vas a dejar moverte y tener algunas de estas formas y mayoría. Por lo que podría ser cualquier cosa. Pero ya sabes, que en realidad puedes ponerle algunas casillas si quieres hacer. Y tú, de nuevo, se te ocurrirá algo bastante interesante. Cuando miro esto, veo algunas formas muy bonitas que podría hacer algo de maneras. Si le doy la vuelta a la cámara de esa manera se puede ver algo se está desarrollando aquí, lo cual es muy interesante. Entonces esos son nuestro primer ejercicio es empezar con, y se puede jugar con eso. Juega con esto, el dibujo libre, juega con las plazas. Juega con los triángulos. Círculos ocurre contigo. Y voy a escribir eso en la siguiente etapa en el siguiente video. 5. Demostración de dibujo creativo: Entonces ahora vamos a hacer algo con los dibujos que hemos hecho y tal vez tú has hecho algo más. Por lo que realmente puedes ir a la ciudad en esto en un experimento. Básicamente, tienes una diversión comienza. Déjame mostrarte un par de ejemplos de cosas que he hecho para mostrarte qué tipo de cosas puedes hacer la suya a partir de un dibujo gratuito. Y lo que voy a usar un poco de carbón, un rotulador. Estos son todos en negro y obviamente mi marcador chino, crayón negro. Entonces eso es lo que he usado para estos. Y se puede ver, se pueden obtener algunas imágenes abstractas realmente interesantes que luego se pueden utilizar como inspiración para pinturas. Tan orgánico y te voy a mostrar todas las diferentes formas de hacer esto. Pero, ya sabes, el dibujo es un inicio muy importante. En los primeros días, todos los maestros que solían tomar al menos dos años de práctica de dibujo antes de que realmente empezaran a pintar, pero no vamos a tardar tanto. Probablemente va a tardar unos cinco minutos en este. Pero lo que estoy diciendo es que cuanto más practiques esto liberando y usando estos tres dibujos, más seguro te sentirás y empezará a desarrollar tu propio estilo. Entonces voy a empezar esto y mostrarte, y luego lo aceleraré hasta el final. Pero solo para darte una idea de cómo puedes empezar a mirar tu pintura, tu, tus combinaciones y encontrar cosas interesantes hacia fuera. Si solo le doy la vuelta a esto, tengo algo así como hermosos pájaros tenían pasando aquí. Podría hacer algo con eso. Hay algo así como el cuerpo viniendo por aquí. Entonces hay cosas interesantes que podrían desarrollarse, pero realmente no tengo una idea preconcebida. Simplemente estoy otra vez, quedándome en el flujo de la misma. Entonces solo voy a empezar con el carbón. A mí me gusta esta línea de aquí. Entonces sólo voy a seguir adelante con esta forma y sólo permitirle, para realmente desplegarse y ver qué va a pasar. Y obviamente, el tuyo va a ser muy diferente al mío. Y ese es el punto que no quiero que copie. Yo quiero que esto te inspire a encontrar tu propio, tu propio camino en él. Y cuanto más juegues y juegas es la palabra operativa porque eso nos mantiene en el lado derecho de nuestro cerebro en cuanto lleguemos a juicio. Y oh, ¿de qué se trata esto? No estoy seguro de lo que estoy haciendo, etcétera. Entonces caes en la trampa equivocada. Por lo que queremos mantenerlo un poco lo más creativo posible y simplemente mantenernos sueltos y razas y disfrutar viendo lo que el proceso te ofrecerá. Entonces sólo voy a seguir dibujando esto y sólo a ver qué está pasando. Y luego como soy, como estoy variando, una vez que he traído mi, mi sonido de marca que realmente me gusta, ¿cuáles son los mejorados? Y podría intercambiar a mi bolígrafo negro. Ahora esto de nuevo depende totalmente de ti. Cómo te sientes, qué te lleva, qué te da la sensación de ir en una dirección. Para que puedas ver, solo puedo realzar áreas que estoy disfrutando mirando. 6. Demostración de dibujo creativo: Entonces estoy usando el carbón y de muchas maneras diferentes. Y como pueden ver, estoy frotando diferentes áreas con el dedo. Y esto te da muchas posibilidades diferentes desde ir de muy oscuro a muy claro. Lo que obviamente entonces te da valor de tono muy interesante en tu dibujo que puedes convertirlo en solo un simple dibujo de línea, en un dibujo abstracto realmente fascinante. Y esto es lo que me encanta de hacer este tipo de cosas porque siempre es muy inesperado. Ya sabes, nunca se sabe qué va a aparecer en realidad en el, en el papel. No está pensado. Yo voy a hacer esto, yo voy a hacer eso. De verdad, de verdad vas con el flujo de donde quiere llevar la pintura o el dibujo. P. Por lo que también son muy meditadores. Te absorbes tanto en ella. Y esa es la maravilla de la creatividad. En mi opinión. Es tan diferente a hacer algo como paisaje por los árboles o las flores, ya sabes, naturaleza muerta. Ya sabes lo que vas a estar representando con esto. Es representar algo dentro de ti mismo que estás explorando y descubriendo para que puedas hacerlo fascinante. Ahora aquí sólo voy a repasar con algunas de las líneas con el marcador negro. Nuevamente, tienes la distinción entre lo muy oscuro y lo que pasa por los tonos a los términos más claros. Y, ya sabes, de nuevo, puedes obtener tantos efectos fascinantes para convertir un simple dibujo de línea en realmente un dibujo abstracto mágico. Y realmente descubres algo sobre ti mismo. Y me ha desperdiciado el héroe, siempre es muy, muy emocionante porque simplemente no sabemos a dónde va, a dónde va a terminar y qué va a ocurrir en el dibujo. Entonces puedes seguir haciendo esto por, por, ya sabes, el tiempo que te guste. Pero ya sabes, encontrarás un momento en el que se trata de su conclusión. Ahora lo que he hecho aquí es que lo he sellado. Puedes usar un Fixer. En realidad he usado pelo LaCa, lo cual es bueno. Por lo que puedes dar eso a rociar. Y luego puedes continuar, encima de ella a tantas capas como te guste. Entonces aquí está mi cuadro terminado. Y se puede ver tengo un montón de capas diferentes en esto y texturas interesantes por también regresaron y usaron el marcador de China en él también. Aquí se puede ver, por lo que pueden pasar cosas fascinantes. 7. Emo en el dibujo: Entonces espero que estés disfrutando haciendo tus dibujos. Y también espero que tal vez hicieras algo con tus plazas y tus círculos. Empecé algo en este. Y tengo almacenamiento es algo más Causas. Bueno, entonces tal vez te estés preguntando a dónde va todo esto. Y me gustaría realmente ayudarte a validar esto mostrándote algunas pinturas que te mostrarán en qué dirección vamos. Y luego voy a seguir eso con darte algunos ejercicios interesantes sobre expresar tus emociones en tu pintura. En primer lugar, vamos a echar un vistazo a la pobre arcilla. Podría reconocerse esta imagen. Estamos viendo realmente aquí las formas y lo que hemos estado cubriendo en las formas. Y aquí vamos de nuevo con nuestras plazas, círculos y triángulos. Valida todo lo que estamos haciendo y viendo cómo esto se puede poner en pintar su, otra de sus formas muy simples, interesantes pero un impacto en, ya sabes, en un, en un cuadro. Y aquí hay otro con las plazas. Es fascinante y no uno de mis favoritos. Kandinsky otra vez, mirando las formas y la pasión y el color que contiene. Pero básicamente está conformado por esas formas de las que estamos hablando. Aquí hay otro, cuadro muy dinámico de Kandinsky libre. Ahora pasando a Picasso. Y ya sabes, cuando miras las formas en su obra, y si piensas en nuestro dibujo libre, no estamos lejos de llegar a este tipo de energía del dibujo libre. Su muy famosa pintura, Guernica. Y aquí hay tanta pasión. Y de nuevo, es blanco y negro conocer los valores de tono que hemos estado cubriendo. Este es uno de Willem de Kooning, a quien me encanta su trabajo muy, muy dinámico. Nuevamente, muy fuerte. Formas. Otro, un poco más loco. Pero te está dando la idea. Y espero darles algo de inspiración. Siempre me encantó mirar pinturas maravillosas, ya sabes, para tener la sensación de cómo la artista lo ha juntado. Y mi sugerencia para ti es echar un vistazo realmente a algunas de las pinturas que te gustan y ver qué es lo que te gusta de ellas. ¿ Qué te mueve, qué resuena con esas pinturas contigo? Por lo que nuestra siguiente lección va a ser sobre cómo expresarnos a través de nuestro dibujo antes de pasar a la pintura. Entonces empecemos con eso ahora. 8. Dibujar tus emociones: Justo antes de comenzar esta clase a, en dibujar nuestras emociones para ayudarte con ahí. Por lo que en realidad he puesto en los recursos una lista muy larga de cosas que probablemente no la pueda ver tan bien. Muchos, muchos tipos diferentes de emociones y sentimientos para ayudarte. Hay algunos que te saltarán y otros que no lo fueron. Pero solo te ayudará a enfocar tu energía. lo que nos vamos a concentrar para la clase, básicamente seis y opuestos los que te van a mostrar ahora. Entonces lo que he hecho es que estoy en un papel. Acabo de dividirlo en tercios, solo para que sea un poco más fácil. Y he escrito seis para mí. Felicidad, tristeza, pacífica, frustrada, intereses, mediados, o enojo. Tú, tendrías las tuyas pero utilizas si quieres. Entonces la idea aquí es, como me hemos enseñado para, ya sabes, tomar un respiro, es que te sientes feliz. ¿ Qué tipo de movimiento te daría eso? Bien. Sólo alimentando eso. Sólo me siento feliz, suave, suave purín que fluye. Está bien. Nueve, si voy a la tristeza, ¿cómo expresaría eso? Si me siento triste, va a ser muy diferente a como me siento cuando me siento. Sienten por la tristeza. ¿ Cómo es ese pequeño, diminuto, un poco más fuerte, y muy tipo de diferente al sentimiento feliz. Muy interesante cuando te enfocas en eso. Cómo la tristeza se sacaría a sí misma. Para que pudiera seguir haciendo eso. Pero se puede ver la lógica una diferencia. Ahora si voy a pacíficamente, cómo me siento me gustaría dibujar pacíficamente. Bueno, lo siento ondulado conmigo. Ya sabes, todos vamos a tener nuestros diferentes sentimientos y diferentes modelos para cada emoción. Pero es pacífico, es muy tipo de ondulado y gentil. Vemos diversas energías diferentes a la felicidad. Hay una diferencia sutil, pero se puede ver la diferencia, no se sabe, yo factoricé en frustrado. Lo contrario de sentirse tranquilo. Cómo mi, cuando me siento frustrada, bueno, es una especie de frustración muy, muy poderosa, muy fuerte. De acuerdo, para que puedas ver exactamente lo que está pasando aquí. Ahora vamos a tasa de interés. Si me interesa algo, qué, cómo hago, ¿cómo me acerco a rata? Si bien estoy, me interesa una especie de sentimiento tranquilo de alta energía para mí. Qué enérgico. Eso es. Nuevamente, muy diferente a pacífica y diferente a la felicidad. Obviamente diferente a nuestra tristeza y frustración. Y si vamos a la ira, ¿cómo debajo sería diferente de la frustración? Bueno, déjame sentir cómo estoy, los campos están alineados. Voy así y estoy muy enojado por algo y realmente lo está sacando ahí fuera. ¿ Verdad? Entonces ahora puedes ver cómo los diferentes efectos a los que te estás uniendo dependen de lo que te estás enfocando y cómo te sientes. Y esto es lo más interesante. Y aquí hay un cuadro que me gustaría que veas que probablemente ya has visto antes, pero sí expresa lo que estoy diciendo aquí, que es un cuadro de Edvard Munch. Enfriar la pantalla. Entonces si le echamos un vistazo a esta imagen, se puede ver toda la emoción, se puede sentir, la frustración, se puede ver la ansiedad en ella. Y realmente expresa esa emoción. Y por eso es una pintura tan popular. Porque la gente puede resuenar con él tan fácilmente. Porque, ya sabes, todos hemos tenido ese sentimiento remordido, frustrado, enojado. Y ese cuadro realmente lo dice todo fuera múltiple. Entonces si ahora tienes una práctica y tal vez vas a lo menos que te están dando. Y saca de aquí algunas de las emociones que resuenan y ve qué diferentes dibujos haces de esas diferentes naciones. Y eso te resultará muy útil entonces cuando vengamos realmente a armar eso, tal vez en otro dibujo, pero obviamente en nuestra pintura. 9. Uso de tu cuaderno de bocetos: Bueno, espero que te hayan parecido interesantes los emocionales dibujos. Una de mis sugerencias sería, sería ahora tener un cuaderno de bocetos para que puedas estar dibujando en tu cuaderno de bocetos esperemos regularmente. Pero tus diferentes emociones de día a día. Ahora, aquí está la mía. Y tengo muchos dibujos diferentes. Mira este garabato. Un sentimiento en su momento. Y es de una manera graciosa. Es un poco como un diario porque estás haciendo un registro de cómo te sientes. Aquí hay otro. Ella no puede ver, pero voy a poner algunas de estas en los recursos para que le echen un vistazo. Pero es algo así, es un proceso muy interesante porque realmente te ayuda a desarrollar tu pasión en tu pintura. Y vamos a unirnos eso junto con el color más adelante. Pero al hacer estos dibujos, se pueden ver algunos de ellos detrás de mí aquí. Al hacer algunas de estas articulaciones. Aquí hay otro. Y de nuevo, comparablemente lo ve tan bien, pero éste se llamaba todo en un día. Entonces si te imaginas reflujos y fluye en el día de nuestros cambios de humor, ya sabes, puede despertar, podemos sentir una cosa y algo pasa, sentimos otra. Y así va. Y en realidad seguir eso en nuestro dibujo tipo de nos da una nueva perspectiva sobre muchas áreas diferentes de nuestra vida. Y también una de las cosas interesantes es que nos ayuda a cambiar nuestros puntos de enfoque. Entonces, por ejemplo, si te sientes ansioso o enojado o frustrado o lo que sea, y luego comienzas a dibujar eso y luego te mueves hacia lo contrario. Bueno, en realidad voy a sacar, sentir que cuando estoy feliz no estaban contentos cuando me siento en paz conmigo misma. Se puede mover exactamente el foco. Y si tenemos eso en nuestra pintura, en nuestro dibujo, entonces podemos tener eso en nuestra vida. Entonces no tenemos que apegarnos a la justicia si nos sentimos molestos por algo, te estamos dibujando tau, podemos mover el foco luego a sentirnos bien otra vez, ese es un proceso muy interesante. Todo esto estamos sostiene si mientes, cuando empezamos a explorarlo de esa manera, porque nos da tantas ideas nuevas y nuevos enfoques. Por lo que sugeriría fuertemente tener un cuaderno de bocetos puede estar dibujando todo tipo de cosas ahí dentro. Algunas de ellas entonces podrías ser capaz de usar en tu pintura cuando quieras expresar tus sentimientos. Y nos estamos moviendo a eso, al siguiente video. Pero sólo para especie de redondear esta idea de diferentes formas de dibujo creativo. Porque esto nos mete en nuestro dibujo, en nuestra pintura. Una de las cosas que realmente ayudaría que te quieren ayudar a hacer a lo largo de este curso es encontrar tu propia técnica. Encuentra tu propia forma de expresarte sin copiar a nadie más. Algunas cosas podrían ser similares, lo cual está absolutamente bien. Pero queremos llegar un poco a cómo te sientes, cómo dibujas, cómo pintas, que es único y especial para ti. Entonces vamos ahora en el siguiente video, empecemos con el cuadro. Pero mira, ya sabes, consigue tu cuaderno de bocetos y empieza a hacer todo tipo de dibujo interesante. 10. Selección de pintura: Entonces ahora vamos a subirnos al cuadro. Y tengo aquí una matriz de cosas que voy a mostrarles que voy a usar para empezar ahora, como mencioné antes, solo estoy usando colores básicos para empezar. Pero tú supervisas puedes usar los colores que te gusten. Pero ya sabes, realmente siempre queremos empezar con el rojo, el azul, y el amarillo, que son nuestros colores básicos, que básicamente mezclan todo junto con el negro y también con el blanco. Entonces tengo un poco de blanco aquí. Tengo dos rojos diferentes, como un rojo magenta y rojo cadmio. Por lo que obtienes diferentes tipos de rosas y tonalidades y morados cuando estás mezclando eso con azul. Y obviamente puedes mezclar tus greens juntos. Puedes mezclar tus morados juntos. Por lo que tienes toda una gama de colores para mezclar. Y voy a incluir en los recursos una rueda de color muy simple, que puedes usar como referencia. Y sugeriría en su tiempo libre pintar realmente su propia rueda de color porque realmente le ayuda. Entonces cómo puedes mezclar pinturas no va a entrar en todo eso ahora, um, pero basta con decir, tengo el rojo, el azul y el amarillo. También he añadido una naranja preciosa porque me encanta usar naranja. Y mi color favorito, que es un azulado, turquesa, azul. Entonces estos son los colores con los que vamos a trabajar para empezar, y obviamente podemos agregarles más adelante. Entonces lo que he hecho aquí, en realidad, tengo una paleta aquí para ti. Si tú, quieres usar paleta, puedes usar cualquier cosa en la que quieras mezclar tus pinturas. Yo en realidad por la rapidez. Y ten una cosita encantadora aquí donde he puesto todos mis colores de pintura aquí. Puedo usarlo fácilmente. No tengo que estar mezclando los colores todo el tiempo, así que no interrumpe la clase. Puedes, esto es como una cajita que obtuve del DIY que podrías poner botones en todas las cosas, org, tornillos o lo que sea. Pero me parece realmente interesante de usar y me ahorra mucho tiempo de poner color todo el tiempo. También tengo ahora una bonita mezcla de pinceles. De nuevo, usa los pinceles que tengas. No hay en particular con lo que te sientas cómodo. Me gusta usar estos lindos pinceles planos. A veces unos con una pequeña curva en la que es bastante agradable para la diagonal. Se puede ver que aquí tengo un par de cuchillos paletas, y otro en forma aquí. También. Tengo mi raspador, que está aquí. Pero si no tienes eso, no importa porque podrías usar una vieja tarjeta de crédito que funciona muy bien o un pedazo de tarjeta muy rígida. Ya sabes, la cosa de esto es que no necesitas una gran cantidad de materiales, pero puedes ser inventivo con lo que comienzas. Y luego a medida que te metes cada vez más en ello, puedes agregarle cosas. Pero esas son las cosas que yo sugeriría empezar y darte algunas opciones y tenerlas a mano. Entonces si sabes que el humor te lleva, podría hacer algo con eso. Podría experimentar con esto. Ahí los tienes. Entonces este es nuestro tipo de kit de inicio, si quieres. También algunas toallas de papel. Yo uso montones y montones y montones de esos. Entonces esos son buenos para tener a mano. Y la otra cosa que tengo a mano en algodón, pocos consejos. Simplemente a veces es agradable garabatear con esos. Y así los tengo a la mano también. De acuerdo, así que empecemos. 11. Empieza a pintar: Entonces ahora estamos preparados y lo que quiero hacer esto antes de que empecemos es solo mostrarte de nuevo algunos de nuestros ejercicios de aflojamiento, similares a lo que hicimos con el join, pero ahora lo vamos a hacer con el cuadro. Y aquí te dejamos algunas de las veces que te va a mostrar para empezar. Porque son bastante dinámicos a su manera. Aquí hay uno que he hecho, obviamente sólo en dos colores. Pero de nuevo, mirando las formas y la energía detrás de ella, como que te libera, te afloja. Tardan dos segundos para hacer, pero te mete en la zona y desenganchó el punto. Entonces ese fue el primero. Y luego el segundo. Empecé a hacer muchos colores diferentes aquí otra vez, experimentando, solo viendo los colores y raspando en los que te voy a mostrar. Y voy a dibujar encima de eso y hacer más con él. Pero estos son simplemente realmente buenos iniciando ejercicios para construir tu confianza, sentirte y relajado con él, disfrutarlo para experimentar. Ahora recuerda, nos quedamos en el modo de tiempo de juego. Queremos mantenernos en el lado derecho del cerebro tanto como sea posible. No estamos aquí produciendo grandes, grandes obras de arte, aunque podríamos hacerlo. Aquí la idea es sólo explorar las posibilidades. Por eso me encantó jugar con estos y ver qué pasa. Y por supuesto con el acrílico, puedes seguir yendo sobre él y sobre él y sobre él. Y cosas interesantes siempre descubren, descubiertas ahí. Es increíble. Entonces esto son algunas cosas divertidas que vamos a hacer. Y luego el final de la paleta. Ahora, ¿qué quiero decir con eso? Cuando crees que has terminado esto y te queda un poco de pintura de pintura en tu paleta. A mí me gusta hacer cosas con eso. Entonces este es un fin de imagen piloto, que en realidad me encanta. Tiene tanta energía. Y así, ya sabes, sólo una especie de hacer estas cosas divertidas para empezar, realmente te ayudan un poco a empezar a entender la pintura que las combinaciones de colores, la energía. Ya sabes, hemos hablado de esas, todas las diferentes emociones que podemos tener en un cuadro. Y este tipo de ayuda te ayuda a soltarte y realmente disfrutarlo y divertirte un poco con él. Entonces ahí es donde vamos a empezar ahora. Entonces tengo que trabajar con pocas hojas de papel aquí. Y sólo voy a ver qué pasa si apenas empiezo. Tengo mi cepillo un poco de agua. Yo me estoy tomando un agua, poniéndola, solo sacando el exceso. Y primero voy a meterme en mi negro. Y esto, vamos a ver, otra vez usando el brazo, Vamos a ver qué pasa si solo estoy jugando con el negro. Tan interesante, ¿qué podría pasar? Y tú, de nuevo, puedes usar de qué color quieras, pero solo juega con él. Ve qué pasa cuando lo haces. Bonito. Eso me gusta. Voy a cambiar de pinceles, pero no quiero mezclar el color. Entonces ahora me voy a ir con, creo que me voy a ir con un poco de amarillo. Y veamos qué va a pasar con eso. Si solo pongo algún final amarillo, otra vez, energía, Es las muertes son bonitas. Energía trabajando. Podría ir a mi trozo de naranja, lo siento poco de rojo aquí. Entonces veamos qué pasa. No tengo idea preconcebida. Solo estoy experimentando para ver qué podría pasar. Entonces tienes un poco de juego con hacer ese tipo de cosas para empezar. Y te sorprenderás de lo que produzcas. Y, ya sabes, puedes imaginar que a gran escala se vería muy, muy dinámico. Entonces esa es mi primera. Ahora, la segunda voy a hacer algo un poco diferente. Voy a hacer aquí en la segunda es quizás hacer un poco más de algún color bloqueado. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Voy a decir toma mi naranja y sólo voy a hacer unos bloques de color. Y otra vez, mantenlo bonito y tres. Y entonces podría simplemente pasarme a poner un poco de rojo con eso. Estamos de nuevo, viendo cómo nos sentimos y manteniéndolo agradable y suelto. Brisa, disfruta. Y veamos qué podría pasar. Estoy usando algunos rojos diferentes aquí, bonitos colores cálidos. Y de nuevo, sólo estamos experimentando, viendo lo que podría pasar. Voy a volver a un naranja y se están produciendo algunos patrones bonitos. Podría simplemente poner un poco de blanco aquí, ver qué podría pasar con eso. Y es interesante cuando pones el YTM porque obtiene obviamente diferentes valores de tono. Desde solo un poco de divertirse jugando, viendo lo que podría pasar. Podría darle la vuelta ahora. Y podría volver a hacer algo con negro. Entonces otra vez, simplemente bloqueando en un poco de color, experimentando un poco de blanco en. Y estoy literalmente jugando. Yo no lo soy. Que cualquier idea preconcebida al respecto. Sólo jugando. Veamos qué pasa. Y esto es lo que quiero que solo se sientan seguros en dejar ir, realmente permitiendo que la cosa ocurra sin ninguna idea preconcebida. Siempre me parece fascinante porque, ya sabes, somos naturalmente creativos. En realidad no tenemos que pensar. Al ser creativos, somos, todos somos seres creativos. Entonces, cuando empiezas a hacer cosas como esta, realmente puedes aprovechar esa parte encantadora y creativa de ti que está escondida de nosotros durante una gran cantidad de tiempo. Entonces disfruta solo jugando, viendo lo que pasa. No lo estamos, no tenemos una idea preconcebida. Solo estamos buscando lo que podría funcionar, lo que podría no. Dándole la vuelta, consiguiendo una sensación. Alcance de nuevo en algo de naranja por aquí. Y algo dentro de ti. Te diremos a dónde vas y qué hacer y cómo funciona. Entonces podría simplemente dejar eso por ahora, dejarlo secar y luego voy a volver a ello. Entonces pasemos a nuestro próximo aquí, uno por aquí. Y luego otra vez, libérate, a ver qué pasa. Y tengo pintura en mis pinceles. Entonces voy a jugar, voy a ver qué podría pasar. Simplemente jugando con algunos de los colores que me quedan. Y es interesante porque de nuevo, no tienes idea preconcebida. Te gustaría meter algunas texturas aquí. Y sólo usando nuestras formas, usando nuestros brazos. Diviértete un poco, entonces podría poner un poco de pintura, no demasiado. Sólo de nuevo para explorar lo que podría suceder. Y vamos ahora con un poco. Voy a poner un poco de mi color favorito en azulado. Vea qué efecto podría tener. Ahora, una vez que tenga este miedo, podría entonces conseguir mi raspador con los pavimentos rígidos aún mojados y ver qué podría hacer con eso. Podría dibujar para ver qué podría pasar. De nuevo, sólo jugando, explorando. No estoy seguro a dónde va, pero eso no importa. Voy a poner un poco de amarillo aquí. De nuevo, me he vuelto un poco más grueso con ese amarillo. Y de nuevo, vamos a explorar lo que podría suceder. Voy a mezclarlo con algo de rojo y a ver qué pasa. Vuelve a mi raspador. Se puede ver cómo solo estoy explorando posibilidades y viendo qué efectos suceden? Y, ya sabes, a veces realmente, realmente, realmente te sorprenden, lo cual es muy divertido. Y algo ocurre. Se puede ver que suceden unos colores interesantes. Voy a poner un poco de azul aquí. Voy a poner un poco de pegamento en mi raspador y ver a dónde podría llevar eso. Ya sabes, yo podría hacer un montón de cosas diferentes que este raspador. Puedo hacer algunas líneas, puedo jalarla, puedo garabatear con ella y puedo ver lo que podría pasar ella ahora va a volver. Voy a volver y poner un poco de naranja y creo que un poco de naranja. A ver cómo va eso. Para que veas cómo puedes empezar a descubrir algunas pinturas abstractas muy interesantes completamente creativamente sin idea preconcebida. Y a medida que avanzas, realmente sí te metes en la zona con ese ritmo. Tienes que confiar en mí. Aunque pienses, ¿Qué es lo que estás haciendo? Una vez que comienzas, algo más se hace cargo. Y te presenta algo realmente emocionante, interesante, inesperado y fascinante. Entonces puedes ver aquí algo realmente se está desarrollando, algunos sólo garabateando para empezar. Entonces quiero que juegues con esto, hagas tantos como puedas, y luego puedes volver con ellos y te voy a mostrar lo que podrías hacer con ellos una vez que se hayan secado y has tenido una muy buena jugada con ellos. ¿ Qué más podría hacer con él? Entonces ese es el comienzo de nuestro dibujo y pintura creativos gratuitos para disfrutar. Entonces no lo tienes tres diferencias. Y voy a volver a estas muy diferentes para todos explorando con nuestros colores primarios. Hemos hecho nuestro dibujo divertido gratis, pintando con solo unos colores. Y luego bloqueando en color. Y luego jugando con nuestra paleta after y luego agregando a ella. Por lo que algunas grandes cosas para empezar para meterte en la zona. 12. Descubrir tu creatividad: De acuerdo, Así que ahora todo está seco. Yo quiero hablarles ahora de lo que hemos hecho y cómo podemos entonces mejorarlo en balance y ver qué podemos hacer con él porque aquí es donde realmente la pintura abstracta entra por sí misma. Entonces si recuerdas, solo estoy trabajando en los dos que hicimos, que fue el bloqueo en uno que tengo aquí. Fue eso encendido y también el que hicimos al final del paladar y ese fue éste. Entonces lo que he hecho, sólo para darte alguna dirección con esto, Empecemos con éste. ¿ Qué hago? Es, en realidad es que escaneo esto en. Y en realidad justo antes de eso, antes de terminar, tenía algo de la pintura azulada en mi raspador. Podría en realidad sólo para agregarlo aquí, que realmente lo trajo a la vida. Pensé, Wow, eso es interesante. Lo que hice entonces fue escanear esto y luego pensé que tenía pintura encima y mostrarte la diferencia entre el bloqueo original en la pintura y lo que te gustaría que hiciéramos con ella, lo cual tengo que mostrarte aquí. Por lo que he realzado los colores y los he hecho un poco más profundos y enfatizado un poco más las formas. Y me he metido un poco aquí. Y he añadido un poco de pintura azul para que puedas tener un experimento como este tú mismo si quieres. Pero a través de ahora en el, en la clase les mostraré yendo por encima de éste, cómo podemos hacer eso. Entonces esta es una manera interesante para que tengas el original, estampado, el otro apagado y juegues con él. Y la cosa es que entonces no tienes barreras. Si hace un lío, no importa. De lo que quiero que sientas es que todo el asunto es puro experimento e investigación y exploración. Para que puedas descubrir las cosas. Ya sabes, para mí, este, me gusta mucho que en un lienzo grande se vea muy impresionante. Y lo que es tan fascinante es que cuando haces este tipo de pinturas, tienden a tener composición natural. Y voy a hablarles de competencia más en la siguiente, en la siguiente clase. Pero este tipo de fluye juntos realmente bien. Entonces el otro, hice lo mismo. Sí. Cual el original colorido lo que está pasando y especie de Difícil de resolverlo. Entonces lo que he hecho con este, y te sugiero, puedes hacer esto por ti mismo. Corté un montón de diferentes tipos de marcos. Para que pueda dar la vuelta al cuadro y echar un vistazo si hay áreas ese tipo de stand alone que con el marco redondo, realmente funciona. Tengo muchos tamaños diferentes de esos. Sólo te mostraré porque los traje aquí. Pero qué pequeños, grandes se pueden ver todos los tipos diferentes de tamaños simplemente cortados de papel para ayudarme cuando estoy haciendo este tipo de cosas también. Y encuentra pocas áreas que podrían ser imágenes interesantes. Por lo que te recomiendo encarecidamente que te hagas algunos de estos en diferentes tamaños. Entonces eso es lo que he hecho con este. Así que en realidad tomé uno grande aquí. En primer lugar, escaneo la lata. Entonces aquí está la escaneada. Y me llevé el área aquí. Y realmente me gustó eso. Y si puedes ver ahora, se ha convertido en una especie de, me da la sensación. Se ha convertido en como un paisaje marino con bonita sombra aquí en el agua. Pero ahora es un cuadro muy dinámico. Ahora quién hubiera pensado que si solo estás jugando alrededor y si paletas agregando algo de papel, haciendo algo de raspado, el absolutamente al final del día, se puede llegar a una pintura realmente fantástica, en realidad abstracta. Todo intuitivo non de ella. Preconcebida. No una especie de rígido y duro. Y en realidad aquí, de nuevo, tenemos un interesante balance de colores, llegan a composición interesante, pero una pintura muy buena y divertida. Así que no descartes estas cuotas de juego porque te sorprenderías realmente lo que puede pasar cuando empiezas a mirarlo realmente con un peine de dientes finos y decidir, ya sabes, las áreas de agua podrían escribir realmente funcionan para ti. Ya sabes, podría ir uno realmente pequeño, un monopsonio, interesante o no, que se ve un poco más ligero. Sombra en él. Para que pudiera aprender a través de diferentes áreas y ver lo que podría funcionar como pequeñas imágenes. Y luego puedes enmarcarlas. Podrás convertirlos en cartas. Puedes hacer, ya sabes, tener una bonita serie pequeña, tres o cuatro de ellas dependientes del tamaño que hagas. Así que aquí tienes las creaciones de unas pinturas dinámicas muy interesantes, fascinantes. Por lo que no ser despedido. Entonces déjame solo mostrarte entonces el proceso de esto. Entonces, empecemos con este. Empecemos con este de aquí. Entonces lo estoy girando de diferentes maneras para ver lo que en realidad me está destacando. De lo que estoy disfrutando, lo que siento es interesante y otra vez, usando ese pequeño marco para decidir. Entonces con mis pinturas, solo voy a volver a jugar y ver qué pasa. Muy, muy sencillo. Y esto es lo que quiero que realmente te encargues es la sencillez de la misma y no sobrecomplicado o sobrepensarlo cuando realmente llegas a, a pintar. Entonces voy a empezar con este pincel aquí. Hay un poco de filo de cincel en ella, pero me gusta. Y sólo voy a echar un vistazo a esta zona, la corbata, el tipo destinado, así que me juntan los tacones. Entonces estoy más o menos por aquí, ¿verdad? Entonces voy a tipo de trabajo dentro de esta área que se puede ver aquí. Entonces sólo voy a ver a dónde voy a ir con él. Entonces tengo mis pinturas listas. Y yo, sólo voy a mezclar unos cuantos de esos colores juntos. Tengo un poco de rosa aquí y ver qué, qué pasa. Qué un poco de blanco y unas naranjas. Voy a ponerme eso aquí en mi, en mi paleta. Y yo voy a jugar con estos. También voy a conseguir un poco de blanco. Pongamos un poco de blanco en mi paleta para que esté ahí. Y entonces echemos un vistazo donde estamos hasta. Entonces mi sensación es cuando estoy mirando esto con estos bits, puedo, puedo hacer cosas poco diferentes con y simplemente agregando pintura aquí y allá. Por eso puedo hacerlo realmente bastante grueso y bastante impasto. Entonces yo estoy, voy con lo que ya tengo que embelleciéndola si quieres, solo añadiendo algunos otros colores, Tiene otro pincel. A mí me gusta, me gusta el amarillo que está pasando. Algunos de los amarillos y blancos. Y se puede ver cómo puede empezar a cobrar vida. Y esto es en lo que quiero que estés pensando. Cuando tu estás volviendo a tu pintura, ya sabes, podrías pintar por todas partes y eso está absolutamente bien. Pero es posible que en realidad tomes algunas áreas que te gustan y veas qué más. Ahora ésta podría resultar diferente a la que no logré correctamente. Pero si por si no importa, tendré dos pinturas similares que estaré muy contenta con ello. Solo estoy jugando viendo lo que podría pasar. También podría usar mi raspador otra vez y raspar algo de esto. Podría agregar un poco de color en el raspador para que pueda agregar la tolerancia también. Si quiero. Es decir, cualquier opción es elefante para mí. Voy con lo que siento y cómo me está hablando la pintura, lo que estoy sacando de ella, lo que está diciendo. Bueno, yo podría hacer esto y yo podría hacer eso. Y esto podría ser interesante. Pink aquí abajo. Entonces, ¿entiendes lo que estoy diciendo? No voy a hacer todo esto porque, ya sabes, tienes las tuyas y te he mostrado las posibilidades. Pero puedes disfrutar solo explorando las posibilidades en tu, en tu pintura. Podría ser que acabas de decir, oh, ¿sabes qué? Yo sólo voy a pintar sobre esto. No me gusta para nada. Pero luego al hacer eso, podrías entonces conseguir raspador y rasparlo. Y luego algunas cosas interesantes que están pasando debajo. Porque tienes una capa. Y eso también lo hace muy interesante. La otra cosa que podrías considerar también, que he hecho un poco ahí. Yo lo hice en algo blanco, quería que lo hiciéramos sobre la pintura seca. En realidad también podría dibujar algunas formas en ella. Eso podría ser algo que sientes que podría suceder en tu imagen. Y luego si eso no te gusta, solo puedes volver a tomar tu vista pinta tal vez y simplemente pintar sobre ella. Pero vas a construir constantemente, construyendo las capas, lo que le da mucha profundidad a la pintura. Y ya sabes, en lugar de tener una sola capa y se ve bastante plana. Tú, al hacer esto, estás construyendo las capas. Entonces, si lo haces raspar, tienes algo más pasando debajo. Entonces, por ejemplo, con Hitler aquí, si me pusiese un poco de rojo aquí, podría raspar en eso y conseguir el dorso amarillo, pero dejar un poco de rojo atrás. Entonces, tantas posibilidades con las que realmente puedes explorar y experimentar. Y es emocionante, chicos. Me encanta hacer esto, ya sabes, y nos da confianza. Se quita el miedo a jugar y explorar las posibilidades. No es tener que ser x, y y dijo, puede ser lo que es. Y descubrirás que puedes hacer alguna pintura fantástica para que, que cubra esa con la Con el raspado que hicimos. Ahora, si entramos en collar de bloqueo, y aquí está la que hice. Y en realidad a pesar de que esto es sólo algún papel ordinario, porque ahora tengo tantas capas de pintura en él. De verdad puedo bastante en la pintura para que pudiera cubrir todo esto y hacer otra cosa. De hecho, cuando estoy viendo esto ahora, tengo algo de este rosa en mi pincel. Tengo ganas de volver allá con algo de ese rosa y podría añadir un poco de naranja a eso para estar aquí. Entonces puedo ahora, porque tengo tanta pintura aquí, tengo capas. Puedo seguir haciéndolo. Y eso también es emocionante. Entonces cuando en realidad vienes a hacer tu bloqueo en este y yo, he usado el marco, pero no voy a hacer eso ahora. Y, ya sabes, solo podemos ver qué pasa si empezamos a repasar la pintura que hemos hecho y podemos continuamente agregarle capas hasta que lo tengamos como realmente lo queremos. Y añadir un poco de naranja y un poco de blanco puedo hacer sentado sobre el papel y construir un duro, puedo mezcolarlo. Por lo que realmente me encantaría que experimentaras con tu bloqueo y veas qué pasa. Y ve con el flujo. Tan solo quédate en la zona. Ve con el flujo. Y realmente te sorprenderás con lo que puedes lograr. Ahora, permítanme mostrarles algunos otros ejemplos de otra vez, mirando el nuevo original. Este fue el raspado original en uno que hice. Hola, disfruto haciendo eso. Entonces realmente fotocopia de eso. Y he pintado un poco encima de éste otra vez para mostrarte que en cuanto pongo el marco redondeado, puedo establecer diferentes ideas, cosas diferentes que puedo, puedo usar. Un anómico sólo se vuelve realmente algo emocionante e interesante. Si tengo uno más pequeño aquí. Para que pueda mirar esto. Puedo mirar así a la SRR. Y a mí me parece que dos personas hablando con un niño aquí en medio. Y tengo una foto encantadora ahí. Y entonces tal vez otro aquí abajo. Por lo que puedes echar un vistazo para ver áreas que funcionan como pinturas. Por lo que he esperado ver tus proyectos si los pones en la clase y podemos echarles un vistazo y ver cómo te llevas con eso. Y luego la siguiente lección, voy a hablar un poco sobre la composición y sobre el color, y sobre el equilibrio de color. Y vamos a partir de ahí. Entonces espero que hayas disfrutado viendo cuáles son las posibilidades con lo que ya has logrado con tus pinturas de obra. Y seguiremos jugando a la pintura, pero con algunas técnicas más en la siguiente clase. 13. Colores y rueda de colores: Entonces antes de seguir adelante, solo quiero hablarte un poco sobre el color. Ahora Es un tema enorme, grande. Hay muchos libros y leptis que puedes escuchar sobre la teoría del color. Y te estoy recomendando un par de libros que pondré en los recursos si quieres entrar más en este tema. Pero nuestro escritorio te da un breve resumen. Por lo que te da una idea de cómo puedes poner a tus pinturas junto con tu paleta de colores. Por lo que obviamente nuestros colores primarios son el rojo, el amarillo, y el azul son los colores secundarios, que son anaranjados, morados , y verdes, que son opuestos a la primaria. Y entonces tenemos los colores intermedios los cuales están en medio de esos dos. Por lo que estarás mezclando, por ejemplo, tu rojo y tu amarillo juntos para conseguir naranja. Y si mezclaste tu naranja con más amarillo, vas a conseguir un tono más claro en el medio. Si mezclas tu naranja con más rojo, vas a conseguir un tono más oscuro y venderla va alrededor del círculo, como verás en tu rueda de color. Entonces es muy interesante cuando empezamos a mirar esto porque también tiene que ver con nuestra composición, cómo estamos usando colores, y cómo estamos juntando nuestra paleta. Por lo que es importante antes de empezar realmente una pintura pensar en tu paleta de colores. ¿ Te vas a estar moviendo entre colores cálidos? ¿ Te vas a estar moviendo entre los colores fríos son negros aquí dentro. Porque obviamente, el negro mezclado con cualquiera de ellos los va a hacer más oscuros. Llegaré a eso en un minuto. Ahora la regla del pulgar, no tienes que quedarte con esto, pero te da una pauta. Y lo que he hecho aquí, y de nuevo, he puesto esto en recurso, en los recursos es darte un poco como una forma de diamante. Puedes poner en el medio de tu rueda de color. Entonces el de arriba, digamos por ejemplo, sería nuestro color dominante. Entonces di que eso es amarillo, son opuestos al amarillo es este violeta profundo, morado, ¿verdad? Nuestros colores intermediarios de este azul y este rojo. Entonces si dijéramos que están dominando el color es principalmente amarillo. Ahora eso podrían ser unos amarillos diferentes juntos, no solo quizá un color, sino tonos diferentes de ese amarillo. Punto focal. Entonces es, te voy a mostrar con la composición donde ponemos nuestro punto focal para llevarnos alrededor de una pintura y nuestros colores intermedios le dan brillo. Y la regla del pulgar es 80% es tu, es tu color principal, color dominante. 10% es tu cubierta focal, y 5% para tus colores intermedios. Entonces, cuando estás juntando tu paleta, si quieres ir con, vamos con el rojo, el amarillo y el azul. Esos son nuestros colores de resumen, colores de sensación agradable. Entonces, ¿cómo potenciamos eso? ¿ Lo hacemos más? Podríamos dar la vuelta a esto y decir, nuestro color dominante es el perro Quan y Vocalpoint es amarillo, eso lo va a cambiar. Podríamos movernos todo el camino y decir, bueno, el azul aquí es nuestro color dominante y son los colores naranja y violeta púrpura son nuestros colores secundarios, y el rojo es nuestro punto focal. Por lo que nos da una forma de juntar nuestras pinturas de una manera muy sutil. Ahora, déjame solo hablarte de estos colores aquí. Disculpe. Estos colores son nuestros colores primarios y secundarios mezclados junto con el blanco. Y obtenemos todos estos tonos muy sutiles. Y son geniales para el fondo porque estás usando el mismo color que tu paladar. Entonces si optas por usar rojo, amarillo y azul, y quieres unos colores sutiles detrás de él. Y puedes mezclar, puedes mezclarlos junto con el blanco, y obtendrás un bonito color sutil detrás de él. Entonces mi sugerencia es experimentar lo que pasa cuando se mezclan colores complementarios con el blanco? Si solo las mezclas juntas, serán una especie de cirugía gris. Gris, al que le llamamos pintando un color fangoso. Pero si le agregas el blanco, vas a conseguir unos colores muy interesantes, bonitos, sutiles que tienen el color que estás usando en la parte principal de la pintura. Pero lo haremos, te ayudaremos a realzar tus colores principales. Por lo que toda la inflamación está en los recursos. Y te sugiero que solo tengas una obra de teatro con el diferente tipo de paletas que puedes usar para tu pintura. Por lo que eso te da una breve visión general de nuestros colores. 14. Emo en la pintura: Por lo que ahora estamos empezando a tener una comprensión del color usando nuestra rueda de color. Ahora lo vamos a volver a dar, otro paso adelante y explorar nuestros propios gustos y disgustos del color y nuestras emociones y color. Entonces voy a pasar con ustedes ahora un proceso que es fascinante. En realidad, me encanta hacerlo yo mismo porque siempre me revela algo muy interesante. Entonces te voy a mostrar cómo realmente puedes enfocar tu energía, descubriendo tus preferencias de color y hacia qué te estás inclinando. Y creo que esto te resultará realmente útil. Y en realidad a partir de ella, podrías conseguir algunas fotos realmente bonitas o impactantes. Entonces echemos un vistazo. Por lo que he dividido el papel en secciones otra vez, como hicimos con el dibujo. Y te he dado aquí unos temas diferentes que puedes explorar. El primero es el PET, los colores que te gustan. El segundo, los colores que no te gustan, y luego a los colores veraniegos. Habla debajo del otoño, los colores de otoño, y el invierno, y luego la primavera. Entonces aquí están los colores que me gustan. Obviamente el tuyo será diferente. Y estos son los colores que realmente no me gustan. Y así tendrás el tuyo obviamente, estos son mis colores de verano, lo siento, ilumina soleado. Y estos son mis cuatro colores o colores otoñales, montones de amarillos y dorados y rojos. Y este es un invierno mucho más frío, mis colores de invierno y luego sobre colores primaverales. Entonces cuando echamos un vistazo a todos estos, todos son muy diferentes. Son interesantes y obviamente se te ocurrirá con tus propios colores para cada tema. Y lo hace fascinante. Ahora en realidad vamos a pasar a mirar nuestras emociones con color, lo cual vuelve a ser muy interesante. Entonces de nuevo, en para seis de ellos están los primeros son el amor, la alegría, y la tranquilidad. Y el de abajo. Entonces los celos, la tristeza y la ira son muy diferentes de los últimos. Y usarás los colores que sientas que son relevantes para esas emociones para ti y podrás elegir los tuyos propios. Este es el mío sobre el amor. Y es solo mi de la alegría. Es muy feliz, bonitos colores me gustan. Este es tranquilidad para mí. Y el siguiente es celos ella fuera muy roja y fuerte y enérgica. O no me gusta este. Esta es tristeza, colores muy oscuros y profundos. Y entonces ésta me sorprende como ira, muy poderosa otra vez. Por lo que ahí tenemos 12 pinturas interesantes diferentes que puedes ver, los colores que naturalmente vienen a ti. Y lo encontrarás, estoy seguro, extremadamente útil e interesante. Y te sorprenderás, creo. 15. Empecemos a pintar en tu lienzo: Entonces ahora estamos listos para pintar. Y para empezar esto, me gustaría que solo te metieras en el espacio adecuado en tu mente. Toma una buena respiración profunda, relájate, te van a crear. Y voy a empezar esto con mi marcador de China. Y luego voy a seguir con algún dolor duro ya hecho unos garabatos aquí para ponerme en el modo. Pero ya sabes, todo lo que vamos a hacer inicialmente, obviamente vamos a doler a Toba va a dejar algunas cosas, pero principalmente vamos a estar pintando sobre él. Así que solo relájate y disfruta moviéndote. Apunte los tuyos. Podrías usar carbón vegetal o podrías usar un lápiz, lo que sientas, ya sabes, usar las formas y disfrutarlo. Realmente mucho tan simple como la grasa entonces. Ahora soy una especie de, ya sabes, tengo los jugos fluyendo. No voy a hacer un poquito con el con mi pintura negra porque entonces podemos dejar de sentir que realmente estamos en ello. Ahora de nuevo, solo relájate para ver qué pasa. Ya sabes, podría hacer cualquier cosa que venga a nuestra mente. Sólo finanzas o puedes ver que estoy usando todo mi brazo. No me lo estoy poniendo apretado. Yo sólo voy a disfrutar del proceso. A ver qué pasa. Y algo de esto podríamos usar, algo de ello lo escribimos. Entonces veremos qué, qué ocurre con él es construir las capas y disfrutar del proceso. Podría incluso solo conseguir mi spray de agua. Basta con ver a dónde nos lleva eso entonces a usar alrededor del bit de página. Nuevamente, solo relájate y disfruta. Encuentra tus formas. De verdad, es un post sencillo que cuando empezamos, solo quiero que te guste ir y ver qué pasó es que lo estoy disfrutando. Porque y volver a esto. Una vez que esto esté seco, podemos empezar a pintar encima de él. Sí, podría haber algunas, como vimos en el dibujo, algunas de las formas que realmente nos gustan, que podríamos esbozar sólo porque queremos. Y ahí vamos. Ese es nuestro comienzo. Lugar encantador. Entonces voy a dejar que eso se seque y luego vamos a volver a él y dejar de ponerle un poco de color. 16. Proceso de pintura: De acuerdo, entonces ahora esto está seco. Voy a empezar a pintarle. Ahora. Todavía no voy a hablar de composición o contraste. Todavía no. Porque lo que quiero que hagas es solo meterte en la sensación de relajarte y pintar y no preocuparte. Ya sabes, seguimos en modo de juego. A medida que empecemos a refinar, vamos a hablar entonces de tu contraste y de tu composición. Pero hasta ese momento no quiero nublar tu mente. Eso te mueve hacia el lado izquierdo de los cerebros que son el derecho. Entonces solo vamos a usar los colores que te gusten que sientes que quieres expresar. Estos podrían estar cubiertos a medida que avanzamos. Pero no te preocupes por eso. Todo el proceso estamos estratificando y sólo vamos a ver lo que realmente se despliega. Así que relájate, suelta, usa los colores que quieras y diviértete. Eso simplemente se dice, empecemos. Entonces solo estoy usando un pincel plano bastante grande, de tamaño mediano. Y sólo un poco yendo con el, ya sabes, que estos bonitos colores cálidos de las naranjas y amarillos y rojos, y simplemente ser libre con agregar el color. Y este es el punto, el punto que realmente quiero tratar de relacionarme contigo es solo el hecho de que literalmente puedes soltarte y simplemente disfrutar poniendo el color en ningún orden en particular, solo agregando los colores que te gustan, sintiendo tu camino a través de él. Estoy haciendo pinceladas diferentes, fregando en la pintura, usando mi escritorio de pulverización de agua para ayudar al flujo de pintura. Pero el reto que mucha gente tiende a tener es pensar que algo, tienes que producir algo de inmediato. Y este simplemente no es el caso. Este es un proceso y solo estás sentando unas bases, como construir una casa. Tienes que bajar los cimientos primero antes de poder empezar a construir. Y este es en gran medida el caso de qué, qué estamos haciendo aquí y qué haces con tu pintura. No tengas juicio alguno al respecto. Sí, No es la cosa más bonita de la faz de la tierra en este momento. Pero espera y mira, porque lo que se desarrollará será realmente bastante mágico y te sorprenderás. Pero hay que pasar por este proceso, sentando las bases y disfrutándolo. Ese es el punto para deshacerse de cualquier miedo a lo que es o a lo que no es, o si se ve bien o si no lo hace. En esta etapa, nada de eso importa. Lo que importa es solo disfrutar del proceso de aplicación de la pintura, disfrutando de la experiencia de, de la pintura, y los colores que estás usando. Ya sabes, descubres cosas cuando añades todos esos colores diferentes, ¿qué pasa? Y es divertido. Y lo tendrás lo pasarás bien haciéndolo, pero no tengas el juicio. Ese es el punto principal. Está bien. Ahora tengo la primera capa puesta. Se puede ver que solo estoy jugando colores muy cálidos. ¿ Qué rutas quiero debajo? Y algo de eso saldrá a través a medida que avancemos. Entonces voy a dejar que eso se seque y voy a echar un vistazo a algunas maneras diferentes. Y una de las formas que puedes hacer también está bien, lo hemos pintado de esa manera. Pero a veces, ya sabes, es interesante en todas las etapas. Como puedes ver que puedes subirlo de diferentes maneras y echarle un vistazo. Ve lo que te salta. ¿ De acuerdo? Y cómo te sientes al respecto se ve muy diferente de esa manera. Entonces hizo la forma en que pintamos con él. Entonces como estás dejando que te seque, solo juega y ve cómo te sientes sobre adónde va, señor Scott, muchas unidades de energía en este momento, lo siento, dinámicas con esos colores. Y podemos cambiarlo alrededor. Echa otro vistazo, lo que está pasando. Y luego decides cómo está resonando contigo. Eso es, eso es lo principal, es cómo te sientes con él. Entonces voy a dejar que esto se seque y volver y vamos a seguir. 17. 16 pintar las capas: Entonces ahora sólo voy a seguir en la misma sensación de sólo explorar lo que va a pasar con la pintura. Y no quiero que empieces a pensar demasiado en ello, solo permitiendo que realmente se encuentre a sí mismo. Así es como me siento al respecto. ¿ Qué está diciendo? Y obviamente tu imagen va a ser diferente a la mía. Pero la idea es, ya sabes, a veces cuando la miras en esta etapa y se ve un poco de masa y te preguntas qué está pasando. Solo tienes que quedarte con el flujo. Podría cambiar por completo. Y eso está absolutamente bien. Y si miro algo de mi trabajo y entonces se puede ver drásticamente cómo puede cambiar. Puede pasar de una cosa a otra. Y eso es lo emocionante al respecto. Así que sólo un poco seguir adelante y dejar que te lleve en lugar de que como que interfieras con él. Va a venir a medida que vas, tienes que superarte un poco ese factor de qué es. Realmente no sabemos qué es hasta que en realidad está ahí. Y averiguaremos qué hay ahí pasando por el proceso. Entonces sólo voy a pasar por el proceso. Y lo mismo con los tuyos. Y descubrirás que luego llega a un escenario donde sientes que algo realmente se está juntando. Por lo tanto, permita que suceda. Sigue respirando, relájate, manteniendo el lado derecho del cerebro. Entonces no estás interfiriendo con él, sino permitiendo que suceda. Pero realmente quieres sentir son los colores que quieres usar. Ahora voy a empezar con algunos otros colores y ver qué pasa. Y entonces voy a encontrar, me lo dirá. Entonces sigamos adelante desde aquí. Entonces solo estoy aplicando ahora algo de pintura blanca y solo me siento a mi manera. Es un proceso tan increíble. Te involucras tanto en ello. Es lo que he mencionado antes que el cuadro tipo de habla contigo. Si lo permites. Es, ya sabes, realmente no puedes verbalizarlo como exactamente lo que pasa porque estás, estás trabajando en tu centro creativo. Ya sabes, hemos hablado mucho de estar en el lado derecho del cerebro. Y eso es lo que, lo que está pasando es. Simplemente estás viendo lo que podría pasar. Y es muy infantil de verdad, ya sabes, cuando los niños están pintando, ellos, simplemente lo hacen. No piensan en ello. Y ya sabes, a medida que envejecemos, tendemos a no estar en ese espacio muy a menudo. Simplemente podemos ser intuitivos y permitirnos serlo. Y esto es lo que es tan maravilloso. De verdad sobre la pintura abstracta es que solo te absorbes totalmente con ella y permites que solo te haga cargo. Y por eso es tan emocionante e interesante y te da tanto placer. Y no sé, supongo que me parece realmente increíblemente terapéutico porque soy solo mi mente está en un espacio completamente diferente al que normalmente se liberaría. Probablemente algo bastante bueno yo pensaría, o mucha gente diría. Entonces puedes ver aquí, solo estoy sintiendo mi camino a los colores. Estoy mezclando mucho de los colores con los blancos y viendo a dónde podrían ir, usando algunas de las formas en este momento como pauta. Pero eso no quiere decir que van a estar ahí al final. Y puedes ver eso por ti mismo en tu propia pintura. Obviamente, este no es uno que estarías copiando porque estás haciendo lo tuyo. Y ese es el punto completo realmente fuera todo este curso es para ayudarte a la confianza para dejar ir. Sé creativo y descubre algo sobre ti mismo en tu pintura. Y, ya sabes, hemos hablado mucho de descubrir tu propio estilo. Y esta es la forma de hacerlo, es ver lo que realmente se te ocurre sin pensarlo a través. Y esto realmente te pone en tu propio espacio único, maravilloso. Ya sabes, lo que tienes para ofrecer. Es irrelevante. Lo que alguien más está haciendo. Es similar a alguien más. Eso está absolutamente bien. Pero estás descubriendo algo sobre ti mismo. Y a medida que progresas y haces más de estos, cada vez tienes más confianza en hacer más y superar los límites. ¿ Qué podría pasar si, y eso es mucho este proceso. ¿ Qué podría pasar si me permito hacer esto o me permito hacer eso. Y ya sabes, no importa porque si funciona, es genial. Si no lo hace, entonces simplemente vuelve a repasar. Haz algo más. No te apegas a una cosa determinada. Tú, tú, ya sabes, siempre puedes pintar sobre todo, lo cual he hecho en muchas, muchas ocasiones ahí. Entonces no me gusta que nada de esto pasara o el humor en el que lo hice en ese momento no era el estado de ánimo al que volví con él, así que lo cambié todo. Y verán a medida que pasemos por este proceso y me están viendo pasar por este proceso, cómo eso realmente se manifiesta y lo que ocurre. Entonces es brillante realmente cuando lo piensas así. Entonces ahora estoy definiendo algunas de las formas y yendo con algo del dibujo original que estaba debajo. Estos podrían no quedarse necesariamente más tarde. Pero sólo me quedo con cómo me siento en este momento durante el cuadro. Empezando a agregar algunos bonitos colores de cortesía en darle otra dimensión. Y ya sabes, cuando estás haciendo tu pintura, entonces puedes volver a tu color. Echaremos un vistazo a cuáles son tus colores de cortesía. Y luego las puedes hacer en diferentes tonos. Aquí se puede ver que el más pequeño es un poco más brillante que el otro. Y luego otra vez lo mismo con los amarillos. Algunos pueden ser un poco más ligeros con el blanco. La suma puede ser un poco más oscura. Puedes mezclar un poco de naranja con ella. Entonces tienes una variedad del mismo color del que hablamos cuando estábamos haciendo nuestras pequeñas cosas en la rueda de color. Puedes variar tus, tus amarillos, tus naranjas, todas ellas. Al agregar otro poco de color, a veces cometes errores y luego lo frotas y te repasas. Se. Tiene que sentirse bien. Eso es lo más importante. Cuando estás en esa zona, puedes sentir si va en la dirección correcta. Si sientes que no lo es, entonces sí toma un descanso. Ya sabes, eso es importante porque no quieres forzar el tema. Se quiere mantener en ese espacio creativo. Por lo que permitiendo que la pintura fluya y se junte. Y quieres sentirte bien al respecto. Es decir, por eso realmente estamos aquí, es sentirnos bien con nuestra pintura y sentirnos emocionados con ella. Y, ya sabes, a veces no se junta de inmediato. Tómate un tiempo sólo para mirarlo. Tómate algo de tiempo. Este sentimiento sobre adónde quiere ir si no estás contento con ello pintado. Y esto es lo que hago. Me tomo mi tiempo. Sé que lo estoy haciendo todo en uno para el curso, pero de hecho, esto me ha llevado, no sé, a lo largo de tres días. Entonces vuelvo a ello, le echo un vistazo, siento cómo, cómo va, qué hay que agregar. Y haces lo mismo con tu pintura. Ya sabes, no estás forzando el tema, solo lo permites, que se desarrolle y lo estás descubriendo, realmente, si quieres, viendo qué, qué próximo podría pasar. Y estoy seguro de que esto no se va a quedar así. Puedo sentir que mientras estoy trabajando, puedo sentir que hay, ya sabes, hay más por venir lo cual es emocionante e interesante. Y descubrirás algo nuevo cada vez. Por lo que lo mismo se aplicará a lo que estás haciendo con tu pintura. 18. Pintura coraje: Entonces ahora estamos a medio camino. Y aquí tenemos un cuadro interesante, pero no es realmente a donde quiero ir todavía. Entonces me voy a sumergir y tener coraje e ir por ello. Y de esto se trata la creatividad. Es una especie de, ya sabes, saltar ahí, arriesgarse y sentir a dónde va a ir la siguiente etapa. Entonces creo que te vas a sorprender de lo que va a pasar ahora con esto, con este cuadro y lo que se va a desplegar. Y, ya sabes, se podría decir por qué en la tierra está mi pintura sobre ella? Bueno, no siento eso. Siento eso cuando llegas a un escenario con un cuadro como éste y ojalá te guste el tuyo. Entonces, como dije antes, necesitamos traspasar los límites, arriesgarnos y descubrir más sobre lo que podría suceder. Ahora, uno de los trucos que puedes usar para hacer esto es tomar una fotografía de la foto y he estado hablando bastante de tomarla fotos. Pero si tomas una fotografía y entonces tal vez haces dos o tres copias y juegas con esas copias de lo que podría suceder. Si. Entonces, no vas directo a pintar sobre todo tu cuadro. Enseguida. Podrás tener una obra de teatro con tus copias y ver diferentes aspectos de la misma que podrías cambiar. Entonces tienes algunas alternativas diferentes. Y creo que esta es una forma realmente interesante de ayudarte a tener el coraje, si quieres, empujar los límites y jugar con las copias y ver qué podría pasar si haces ciertas cosas por encima de él. Y luego cuando vuelves a hacer realmente la pintura, tienes un enfoque completamente diferente al respecto, una perspectiva diferente. Y deja de dar miedo. Ya sabes, ¿qué es ese maravilloso dicho? Siente el miedo y hazlo de todos modos. Uh, ya sabes, la imagen original era una imagen interesante. Tenía algunas, ya sabes, diciéndome varias cosas me parecía, como alguien que se enfrentaba a un lado y otras dos personas que se enfrentaban al otro. Es como una conversación o el final de una conversación. Pero quería más de ella que eso. Yo quería consolidarlo raramente. Y en realidad, cuando haces ese pequeño truco, te ayuda a realmente construir tu confianza y ver cosas diferentes. Pintura. Entonces esa es una sugerencia que, creo, realmente te ayudará a saltar a la siguiente etapa y ver qué podría pasar. Ahora. A veces si le echan un vistazo a los maestros, estoy pensando aquí en Van Golf. Particularmente. ¿ Cuántas veces pintó sus hermosos girasoles? Él las hizo, no lo sé, no puedo recordar, pero muchas veces diferentes. Él pintó el mismo cuadro e hizo cosas diferentes con él. Y en cierto modo, esto es lo que estamos haciendo con esto. Si tienes tus fotocopias, lo haces, en buen papel, entonces es muy fácil pintar sobre ellas y desarrollar la pintura de esa manera sin entrar realmente en la pintura real hasta que te sientas lista. Entonces ahora tienes un intento con eso, porque creo que lo harás, encontrarás que se vuelve mucho más fácil y lo que es más divertido, porque puedes ver todas las cosas diferentes que podrías hacer con una cosa hoy. Entonces puedes ver aquí ahora el tiempo realmente yendo a la ciudad con los colores y viendo a dónde podrían ir los colores. Mirar a equilibrar los colores hacia arriba y seguir usando parte del dibujo o pintura debajo como pauta. Pero embelleciéndolo y haciendo más, llevándolo al siguiente nivel. Y cuanto más practiques esto, más confianza te convertirás, y más podrás realmente empezar a desarrollar tu propio estilo. Este es mi estilo, y no espero que copies lo que estoy haciendo porque tienes tu estilo. Y haciendo estos pequeños ejercicios. Te ayudaremos a encontrar tu equilibrio de color. Encuentra cómo quieres interpretarlo. Encuentra tu propio nivel de cómo sientes que quieres pintar. Y esta es toda la parte emocionante de la pintura abstracta. Se nos permite hacer cualquier cosa, pero realmente lo estamos. Y, ya sabes, cuando miras muchas de las exposiciones, si vas en YouTube y ves algunos de los diferentes recorridos expositivos de las diferentes galerías para murmurar o la Tate Gallery en Londres o donde sea. Si vas a echar un vistazo a algunas de las pinturas, a veces realmente me horrorizó porque pienso ¿cómo puede alguien haber hecho mapa? Pero, ya sabes, ese soy yo. Pero por mental y no quiero ser eso. Pero lo que sí hace es darte la sensación que todo lo que haces está validado porque viene de ti. Y cuando miras algunos del gran arte moderno, los artistas modernos y el trabajo que realizan. Cualquier cosa va y no tienes que juzgarlo. Tan solo explora y ve tus lágrimas y aventura y toma un riesgo. A ver qué pasa. Y es fascinante qué, qué realmente se desarrolla. Yo estoy, quiero decir, siempre me asombra a veces con lo que pasó, con lo que ocurre. ¿ De dónde salió eso? Obviamente algo dentro de mí que no conocía. Y pasará lo mismo contigo. Será algo que podrás descubrir de ti mismo a través de tu pintura, a través de tu lenguaje de arte que te da toda una nueva y maravillosa perspectiva de ti mismo, de tu vida, de tu creatividad. Y realmente, de esto se trata este curso, es de ayudarte realmente a descubrir algo fantástico y mágico sobre ti mismo. Y poder expresarte en tu pintura. ¿ Y qué podría ser mejor que eso? Vivía para mí. Es simplemente maravilloso que pueda tener la pintura como expresión de cómo me siento y lo que está pasando en mí y en mi vida. Y aquí estamos. Aquí hay, aquí hay una pintura que me resulta bastante emocionante. De verdad estoy disfrutando haciéndolo. Entonces espero que estés disfrutando haciendo el tuyo y seguirlo. 19. Terminar la pintura: Sudo, apareamiento, progresando con este cuadro. Una de las cosas interesantes que hay que hacer es dejarlo un rato y luego volver y echar un vistazo de nuevo. Para que puedas tener una perspectiva diferente al respecto. Y me gusta hacer eso. Lo dejo por la noche tal vez como está, luego volver y echar un vistazo. Otra cosa que también es interesante hacer es fotografiarla. Y luego qué hago con la fotografía de la que les hablaba antes cuando vamos a hablar de composición y contraste. Entonces sabemos por nuestros dibujos que nosotros, tenemos que encontrar ese equilibrio de valores de contraste. Y si tomas fotografías de la imagen y luego la pones en blanco y negro, obtendrás una idea del valor de giro. Por lo que verás las zonas muy oscuras. Verás las áreas de medio tono, y verás las áreas más claras. Entonces lo he hecho con esto. Y son pocas las cosas que me están saltando hacia mí con las que no estoy contento. Y llegaré a eso. Pero antes que nada, echemos un vistazo a la composición. Entonces si pensamos en la composición como nuestro ojo, naturalmente yendo alrededor de la pintura, si todo está en un solo espacio, entonces simplemente va a ese espacio. Por lo que en composición, se necesita tener espacios tranquilos y luego lugares interesantes, espacios. Entonces, por ejemplo, con este cuadro, podría mirarlo de dos maneras. El de las cosas de las que habrías oído es dividir el cuadro en tercios. La regla del, bueno, eso está bien, pero está muy simplificada. El otro modo de mirarlo es lo que se llama simetría dinámica. Y eso se trata de seguir las reglas de la lógica. Puede geometría a donde van los ojos cuando están mirando un cuadro ahora normalmente empiezan hacia abajo en el lado izquierdo de la pintura y trabajan ellos mismos arriba y luego redondean. Por lo que queremos tener interés que nos lleve alrededor de la pintura. Por lo que hay líneas tal vez que empuja, empuja BI y también el color. Por lo que estábamos hablando antes de encontrar nuestro color complementario de punto focal. Entonces si estamos echando un vistazo a este cuadro en este momento porque siento que esta cosa era esa necesidad de cambiar. Esos no sienten que aún está bien. Pero aquí tienes puntos focales de estos índices fuertes. Y algunas líneas que están tomando como vuelta la pintura. Hay espacios interesantes donde construyen nuestros ojos, pero esas familias. Zonas ocupadas donde es intrigante. Entonces por eso me gusta de esta imagen. Pero siento que está muy dividido en varios. Lo que siento que voy a hacer es traer este azul hasta aquí, lo ayudaría a que la imagen se moviera. Ahora, cuando estamos viendo valores de tono, si ves todos los diferentes tonos de azul que están pasando. Y luego el azul oscuro, el azul más claro. Entonces hay muchos tonos de azul, lo cual es interesante. Y luego tienes estas áreas neutrales y hemos hablado de neutrales para mí, estamos haciendo nuestros ejercicios. Entonces hay una interesante combinación tanto del color fuerte, los colores fuertes que salen, luego los colores neutros que bajan. Entonces, cuando estás mirando tu pintura, si piensas en la geometría de la misma, ¿a dónde va tu ojo? ver si solo puedes echar un vistazo y darle una sensación, y luego poner áreas en la pintura en varios spots para tomar Q round. De acuerdo, Entonces lo último de lo que quiero hablar es el contraste. Entonces, ¿dónde tenemos contraste? A mí? Tengo dos, realmente probablemente mejore el contraste aquí. Contraste entre claro y oscuro. Entonces donde tenemos luz, tenemos oscuridad fue un contraste interesante aquí otra vez. Por lo que a lo largo de la pintura hay contrastes interesantes. Y luego esta zonas tranquilas donde todo tiene el mismo valor. Entonces como pintura abstracta, esto está bastante en tu cara por lo que al color se refiere, pero es una interesante, es una pieza interesante. Y si piensas de dónde vino y en qué se transforma, entonces, ya sabes, son procesos fascinantes antes antes. Así que echa un vistazo a tu pintura y mira dónde están tus valores de color, dónde están tus contrastes, y dónde están tus puntos focales. Y no quieres que el punto focal muerto centro significa necesariamente que quieres tener intereses. Te lleva alrededor de la pintura. Para mí, éste sobresale demasiado. Yo quiero suavizar eso hacia abajo. Y voy a traer este azul a través y ver qué pasa cuando haga eso. Entonces no debería haber jugado con eso ahora. Y siempre puedo pintarlo. Lo cual obviamente de lo que hemos hablado antes es si no nos gusta algo, podemos sacarlo. Entonces vamos a ver qué pasa si traigo esto a través. Podría ser interesante ver. Creo que solo mirarlo ahí, es juntar el cuadro y un poco más de lo que era. Y voy a mezclarlo en el color turquesa azulado y sólo a ver cómo funciona eso. Para mí, eso funciona un poco mejor. Entonces es una especie de traer eso por aquí. Eso no es lo que absoluta espacio uno a otro. Entonces me gusta bastante esa idea. Y cuando estás haciendo tu pintura, solo echaba un vistazo a dónde te detenían los ojos. ¿ Dónde te estás enfocando y es agradable? ¿ Te está deteniendo o te está llevando llevando en el viaje del cuadro? Entonces echa un vistazo a tu contraste. Toma una fotografía del mismo en blanco y negro y solo echa un vistazo y C way tus colores oscuros están donde están tus colores claros y donde están tus medios tonos. Disculpe. Y luego echa un vistazo a tu punto focal. ¿ Dónde está su punto focal, dónde está saliendo? Y luego tus colores. Ya sabes, ya hemos hablado mucho de esto antes. Y lo que tu, ya sabes, tu color dominante es uno obviamente este es azul, pero tengo mucho del otro poco de color empezó, pero principalmente está viniendo con el azul, que estoy, me da gusto y creo que es una pintura interesante. Entonces voy a computar en que es un poco más. Y entonces tal vez solo haga un poco más sobre él antes de que cierremos. Y haces lo mismo, ve cómo te sientes y luego vuelve a él después de un poco de tiempo. Incluso ponlo boca abajo como lo hicimos antes. Echa un vistazo a la composición ahí, mientras que vas, ¿qué estás viendo? Pero obviamente esta pintura, tiene bastante energía. Sabemos que pasa mucho. Yo lo hice. Por lo que me parece realmente interesante como, como pieza de arte. Entonces te veré muy pronto una vez que hayamos vuelto a echar un vistazo a tu cuadro, vuelve y luego terminaremos. 20. Critica y pintura terminada: Entonces aquí estamos. El cuadro final terminó, y yo solo lo pasaré contigo un poco más solo para mostrarte algunos insinuaciones diferentes sobre cuando estás mirando tu pintura para ver cómo son los contrastes, cómo están los colores, cómo es tu composición. Y este cuadro parece haberse unido bastante bien con todo eso. Y acabo de tener algunos toques finales de cuando te dejé antes. Acabo de esbozar algunas pequeñas áreas. Pero si lo miras en general, puedes ver en las esquinas aquí cuánto más oscuras son. Y cuando haces eso con tu pintura, lo reúne. Mantiene la pintura unida. Lo enmarca si le gusta, lo, te empuja a tener tu viaje alrededor. Y si miras el balance de color, si ves el color oscuro aquí, el color oscuro aquí, y la oscuridad aquí arriba, cómo eso se equilibra. Y luego tienes tus obvios puntos focales que te están llevando a través de la pintura. Y es interesante cómo funciona eso. Entonces cuando estás mirando tu pintura, Mira si puedes ver cómo te estás moviendo alrededor de ella. Y otra vez, cómo sugeriría que puedan fotografiar o lastimar porque lo ves en una perspectiva diferente si quieres. Y ya sabes, ahora, ahora le hemos acabado los ojos. Hemos pasado por tantas cosas diferentes desde el dibujo hasta hacer nuestra pequeña emoción. Las imágenes son colores que nos gustan. Ya sabes, esos son todos maravillosos súper ejercicios de calentamiento que hacer para meterte en la zona, para moverte en el lado creativo de tu, tu mente, para dejarte fluir en ella y permitirte expresarte en tu pintura y encontrar tu porque ahí es donde está. Cuando experimentas con este tipo de cosas, siempre es una sorpresa lo que pasa? Entonces, espero que hayan disfrutado haciendo la clase. De verdad lo he pasado bien yo mismo haciéndolo. Y espero estar uniéndote de nuevo con algunas clases más, pero muchas gracias y de verdad, verdad espero ver tus pinturas que has hecho en los proyectos. Y me encantaría verlas. Entonces no lo olvides, ponlos ahí dentro. Y espero volver a verte pronto. Feliz pintura, Adiós por ahora.