¿Te pones con tu pintura abstracta? Aquí te explicamos cómo solucionarlo

1. Introducción a la sensación pasado: Hola. Ahora, ¿a menudo te encuentras adivinando atascado en un cuadro de que has hecho todo el trabajo básico. Se quedó con los primeros recostados y luego te preguntas ¿qué en la tierra hago ahora? Entonces en esta clase te voy a mostrar cómo puedes mover un cuadro hacia adelante. Te voy a mostrar algunos trucos y algunas técnicas para que te desatasques si quieres, para ayudarte a través de este proceso de completar tu pintura. Ahora tengo 22 pinturas aquí las cuales tienen el suelo, no tienen una sola capa puesta. Y acabo de dibujarme en muy poco. Y entonces puede tenderse a atascarse si no tienes cuidado, ¿qué hago ahora? Entonces esta clase te va a mostrar exactamente cómo hacer eso. Voy a pasar por ahí y mostrarte diferentes ideas y todos los materiales que usarás y cómo realmente puedes tener confianza para atacar cualquier pizza vieja que haya estado tirada alrededor que piensas ¿Qué es lo que hago con esto? Entonces me han visto esta clase te será de ayuda si estás en ese dilema. Entonces empecemos y saltemos. 2. Materiales: De acuerdo, bueno puedes ver aquí tengo mi paleta de pinturas. Utilizo esta cajita la cual creo que probablemente fue usada para coser. Y lo tengo en la tienda de bricolaje y es genial para meter mis pinturas. Y es fácil para mí acceder a ellos cuando estoy pintando. Tengo unos pinceles planos, unos pequeños, y un pequeño chico grande tiene un cuchillo de paleta, tengo mi marcador de China, y luego pongo unos raspadores aquí. Esta en realidad no es tarjeta de crédito, y ésta es un poco más grande. Simplemente tengo estos a la mano en caso de que quiera usarlos. No siempre, pero a veces. Y luego tengo un rodillo que a veces usan, a veces no, pero me gusta tener las cosas que me gusta usar a mi alrededor. Entonces si el estado de ánimo me escribe, lo tengo a mano. Y entonces tengo sólo una variedad de cepillos diferentes. Estos son realmente bonitos pinceles Gesso. Me encantan esos. Ese es un poco más grande y otro pincel plano. Entonces ya sabes, los pinceles que usas que tú, tus amigos, mis pinceles y mis amigos. Y me gusta usarlos y me siento cómodo con ellos. Obviamente, tengo un poco de agua y unas toallas de papel, pero, ya sabes tus colores. Obviamente tengo nuestros colores básicos de amarillo y azul. Entonces tengo blanco y negro. Qué algunos azules diferentes aquí. Un azul azulado, que me encanta, y compré un poco de naranja. Entonces los colores que te gustan, ya sabes, tienes listos y obviamente tengo mi paleta. Entonces, ya sabes, de nuevo, solo ten las cosas a tu alrededor que te gusta usar para que te sientas relajado para moverte en ellas. Ah, y también tengo una botella de agua en spray. Entonces, empecemos y veamos qué vamos a hacer ahora. 3. Comienza el proceso: De acuerdo, Entonces uno de los primeros trucos que puedes probar. Para que no tengas que sumergirte enseguida al cuadro porque, ya sabes, estás un poco nervioso, te preguntas qué hacer y cómo hacer una pista. Uno de los trucos es realmente financiar al café, tomar una fotografía de la pintura. Entonces por ejemplo aquí tengo que haber hecho a fotocopias de ésta. Y tengo que fotocopias de esto. Entonces lo que puedes hacer entonces es trabajar en los cafés solo para una especie de irrumpir en la pintura. Y sé que suena un poco loco, pero en realidad realmente funciona porque la idea es volver al flujo de la pintura y no estar teniendo ninguna expectativa o lo vas a estropear. Y, ya sabes, tiene que ser algo que queremos entrar seriamente en modo de juego y modo experimento. Y el lado derecho de nuestro modo cerebral, donde está nuestra creatividad en cuanto cambiamos por el lado izquierdo, estamos en aguas profundas con el pensamiento y el juicio y no es lo suficientemente bueno y no va a funcionar Y no sé qué Yo estoy haciendo y todo eso negativo bla, bla. Queremos alejar eso, meternos en el cerebro correcto. Y diviértete un poco. Básicamente pintar porque queremos divertirnos y queremos disfrutarlo. Sí, Cualquiera tu pintura después de todo. Entonces para jugar con él, entonces este es un truco realmente interesante que en realidad podrías aterrizar teniendo tres pinturas diferentes que has hecho a partir de este original. Y puedes convertirlos en cartas. Puedes ponerlos en una bonita serie de cuadros de marco. Se pueden hacer numerosas cosas, así que es muy divertido. Entonces lo que me gustaría que hicieras es conseguir tus fotocopias y luego ponerlas en una pizarra, lo que sea. Y luego tener una obra de teatro. Ya sabes, éste es por aquí. Pero ya sabes, lo que podría hacer es cambiar al revés. Entonces está al revés al parecer. ¿Importa? ¿ Bajo? No importa en absoluto. Entonces, um, creo que puedo ver cosas diferentes pasando aquí, entonces puedo aquí. Y puedo ver cosas diferentes aquí, aquí el Michael. Entonces lo que está haciendo es ensanchando tu idea y tu perspectiva. Y te está sacando del surco de pensar que debería, debe ser, podría ser cualquier cosa. Y eso es lo emocionante. Para que lo puedas contar de esta manera, ver cómo te sientes. Podrías ponerlo de lado, cómo sientes que lo haces al revés. Ya sabes, van a pasar cosas diferentes cuando te jugueteas con él así. Entonces es muy buen truco porque entonces puedes entrar en él sin ninguna idea preconcebida y jugar y ver qué pasa. Entonces voy a trabajar en estos dos. Y ya puedes ver lo que voy a hacer. Creo que creo que voy a trabajar en ellos de esta manera. Porque un poco me gusta esa idea de que esto solo sea así. Ahí hay un tipo de formas interesantes yendo por la izquierda. Entonces he estado una especie de agitar un poco sobre él, solo absorberlo y ver cómo se siente mucho, los colores. Esa es una de las cosas que yo, cuando sé que lo empecé por primera vez, quería hacer algunas cosas con azul, se quede azul o no, no lo sé. A ver. Pero, ya sabes, tómate un poco de tiempo, piénsalo. Míralo. ¿ Qué, qué te gusta? ¿ Qué no te gusta? ¿Qué está resonando? Podrías simplemente pintar sobre todo, pero no importa porque en realidad no estamos aferrados. En realidad no estamos haciendo el panorama real todavía. Vamos a jugar, a ver qué funciona y luego podemos usar ese sentimiento en la pintura real. Entonces voy a tener un pensamiento al respecto. Tienes fotocopia tuya. Tú también lo piensas. Y luego volveremos y empezaremos a trabajar en ello. 4. Primer experimentado de pintura: De acuerdo, Así que tuve que pensarlo ahora y solo voy a permitir que la cosa se despliegue. Tengo mi marcador de China y ya sabes, me gustan algunas de las formas que ya están aquí. Creo que son interesantes. Pero no quiere decir que voy a quedármelo. Pero solo trabajar es solo trabajar en una pequeña cosita por el momento. Y, ya sabes, podrías hacer esto de pie o sentarte y solo ver cómo vas con solo ponerle unas marcas, básicamente. Y entonces cuando estaba apagando mis Talas, yo, pensé que el verde era realmente agradable. Entonces estoy pensando que podría hacer lo adecuado de acuerdo con ello. Y algunas esposas. Y me gusta bastante esa idea. Y yo solo siento que voy a ir por los bordes también. Yo sólo siento que, ya sabes, ver qué podría pasar. Simplemente jugando con algunos de los diferentes colores. Ponle un poco más de blanco. Y otra vez, sólo esperaremos y veremos. Ahora, una de las cosas a recordar es lo que estés haciendo, ya sea que estés jugando o haciendo la pintura real, es estar atento a cómo te estás poniendo el color. Entonces lo estoy usando por aquí. Podría necesitar un poco por ahí. Si estoy haciendo algo ligero, necesito algún valor de término diferente. Entonces cuando lo estoy pensando de esa manera, estoy haciendo algo pensando en cómo, cómo estoy usando este color y ya sabes, qué, qué equilibrado tiene. Y C. Así que me voy a este azul, un poco así. Louis verde. Y recuerda, solo estoy jugando. Nada va a estar seguro, pedregoso o es sólo una especie de ver qué tipo de pintura sientes. ¿ Cómo te sientes, te sientes feliz, te sientes triste, te sientes ansioso. Por lo general nuestra marca sirve todo lo que se va a pasar en la pintura y los colores que tú, vas a estar usando. Entonces ten presente eso realmente, supongo, sería la forma correcta de decirlo. Y recuérdalo porque estamos trabajando en acrílicos. Simplemente pinta sobre él de todos modos, necesitas tantas mis pinturas o pinturas sobre pinturas. Y algunos funcionaban, algunos que no habían trabajado. Y entonces solo puedes entrar y volver a repasarlo. Por lo que me gusta bastante esto en este momento. Y es algo y nada ¿no? Pero a mí sí, me gusta bastante la forma en que va. No estoy pensando en ello. Simplemente estoy sintiendo a donde quiera que esa luz de color para ir, donde descubriría como ir. Así que sólo un poco desaparecido. Y esa es la belleza de hacer estas cosas en el café's porque no importa para eso. Entonces estoy pensando un poco, solo incluso en este pequeño sobre competencia. Queremos un punto focal. Queremos que nuestro ojo le dé la vuelta. Ahora puedes usar la regla de los tercios si quieres. Por lo que nuestros puntos focales estarían aquí. O puedes usar la simetría dinámica, que es diferente. Nuevamente, realmente quieres espacios com y luego interesa espacios. De eso se trata el punto focal porque entrarás al punto focal y luego quieres que eso te lleve por la pintura. Entonces estoy un poco atenta de eso, aun cuando estoy haciendo esto y jugando, ya sabes, donde y me gusta decir por ejemplo, esta oscura contra el azul más claro. Entonces, ya sabes, eso es de interés. Tu ojo va a ese espacio, ¿no? Entonces podríamos capitalizar eso y agregarle más porque un poco me gusta esa idea. Eso es algo interesante. Y entonces podríamos ponerte aquí de alguna manera. Y podrías subir aquí. Entonces donde sea que tus líneas o tu ojo vayan a estar siguiendo. Y eso es lo que tienes que considerar cuando estás mirando tu composición, a dónde fluye tu ojo y qué, ya sabes lo que está pasando ahí. Ahora, de nuevo, si te sientes atascado de nuevo en el color. Perdón, sólo voy a conseguir esto. Puedes volver a tu rueda de color. Un guerrero. Nuestros colores, ¿qué? Estamos opuestos. Entonces si estoy echando un vistazo a estos verdes azules de aquí, ya sabes lo que va a ser frente a ese azul-verde si pones estos dedos y pulgares. Entonces si estoy mirando mi azul-verde, ya sabes, mi oficina, dos aquí son este tipo de rojos naranjados bastante sutiles. Entonces podría tirar eso como un punto de estallar. ¿ Ves lo que estoy diciendo aquí? Entonces otra vez, si tienes estos colores, vuelve al cólera, ¿qué puedo usar esa palabra? Dale un policía. Entonces vamos a tener un triángulo que la justicia en el ejercicio y ver qué pasa. Entonces voy a, en realidad, me voy a enloquecer y voy a poner un poco, Vamos a ver. Veamos qué pasaría si meto un poco de naranja. Ya ves cómo lo trae vivo. De repente, tienes un punto focal. Ahora hay que equilibrar eso de alguna manera. Entonces necesito calmar un poco eso y tal vez agregar un poco de blanco para simplemente sutilmente abajo no demasiado. Porque eso podría venir. ¿ Qué podría sentir eso? Podría venir tal vez justo por aquí en alguna parte. Pero esto podría cambiar. Pero lo que solo digo es que puedes jugar con él para obtener estas sensaciones de equilibrio y equilibrio de color y valor de tono. Soy una gran para tomar fotos. Porque puedes ver si hiciste una fotografía de esto y luego la hiciste en blanco y negro. Bueno, te vuelves los valores son, y es un muy buen ejercicio. Entonces tal vez por ahora, dejaré que eso se seque. Y luego voy a tener un ir con el otro y ver a dónde podría llevarme eso. Podría ir en una dirección completamente diferente. Pero eso es lo que soy, espero que solo estés experimentando que signifique estar atento a tus colores, tu balance de color. ¿ Cuál es el color dominante aquí? Es azul. Cuál es el color de cortesía cuando he ido a esta alerta naranja, estrictamente no de cortesía, pero va a hacerlo, te está dando un pop. Y luego experimentaré un poco más en la siguiente etapa. Tan interesante, ¿no? Vamos a ir con el otro. 5. Segundo experimentación: De acuerdo, entonces ahora tengo el otro aquí, y es un juego de pelota completamente diferente en este. Entonces voy a atacarlo de una manera diferente. A mí me gustan, ya sabes, estos contrastes aquí. Pero obviamente va a cambiar. De lo que voy a hacer con este. En lugar de dibujar con el mercado de China, en realidad voy a pintar algunas de las líneas aquí dentro. A mí me gusta esta idea de las formas. Basta a ver lo que podría pasar si me limitara a definir. Y es un poco más aquí. Y es una sensación totalmente diferente para mí, esta pintura, este cuadro, de esta manera. Y en realidad los voy a llevar hasta la cima, creo. Entonces otra vez con el tuyo, siéntete abierto a probar algo diferente. No importa. Honestamente. Podría simplemente no funcionar en absoluto, pero no importa. Es la experiencia de hacerlo. Eso es lo importante aquí. Entonces me gusta esa idea. Creo que necesita algo aquí abajo. Y simplemente trabajan fuera de tu intuición. Y lo que se siente bien para ti. Sí me gusta el azul, así que voy a usar el acuerdo tanto como lo hacía antes. Voy a probar Sr. acoplamiento porque creo que esta área contrasta aquí con bastante agradable. Entonces voy a poner ese azul oscuro ahí dentro. Y luego voy a empezar con un poco de blanco y sólo jugando. Pero es foráneo y se nos permite divertirnos. Ahora hombres, Pongamos esto aquí. Entonces hagamos pregunta en la experimentación realmente y veamos cómo te sientes. Y pintura. Siempre se trata de cómo te sientes y de las pinturas que te gustan o de cómo te sientes. Ya sabes, cuando ves una exposición o estás mirando a Pinterest o Instagram o donde sea pinturas que te gusten saltarte. Y una de mis cosas ahí es salvar esas. Y luego mira qué es lo que te gusta. ¿ Qué es ese objetivo, Dios, eso me gusta mucho. Y quizá toma esa cosa que te gusta de esa pintura y no la copia. Pero usa eso como inspiración para tu propia pintura. Y me encanta hacer eso porque no podemos reinventar la rueda venimos ya allá. Entonces es importante pensar qué es lo que me gusta y por qué. Es el porqué, la razón por la que. Y cuando miras las pinturas que te gustan, te da una pista. Y ya sabes, como dije, no necesariamente estamos en una copia ella, pero podemos usarlo para rebotar para nuestra propia pintura sólo para divertirnos. Realmente me encanta hacer eso. Ya sabes, tomo muchas fotos de Pinterest y eso. Eso es realmente bonito. Ya sabes, cómo, ¿qué me gusta? ¿Qué podría usar? ¿ Por qué me gusta? ¿ Debe la compensación de color? ¿ Es la energía que hay en ella? Las pinturas son sobre la energía que sientes. Y creo que esa es una especie de las cosas importantes al respecto. Entonces se ve esto juntando totalmente diferente a los otros y al pensamiento. Entonces si fueras a entrar directamente a tu otro cuadro, ya sabes, el original. Es decir, probablemente puedas seguir trabajando en ello hasta ese momento. Pero incluso hacer esto te da una especie de experiencia diferente, lo cual es interesante ahora otra vez, estoy siendo atenta a mis valores de tono y cómo funciona eso. Bueno, ¿a dónde va más? Entonces puedes ver, no puedes, qué Diferentes que pueden ser muertes por tener la primera que estás haciendo, que has hecho cómo realmente puedes cambiar eso y disfrutarlo. De verdad, me estoy olvidando el entre el video. Escapó completamente llevado. Entonces espero que estés ganando aquí alguna información valiosa sobre liberarte, disfrutar de lo que estás haciendo, y no preocuparte. Yo soy sobre lo que parece. ¿ Va a ser una obra de arte? ¿ Voy a poder venderlo? Conoce a quién le importa en esta etapa, este es nuestro disfrute personal del proceso de pintura. Entonces una manera tan encantadora de liberar tu tipo de cosas o cosas que están pasando en este momento. Lockdown, ha sido un abismo absoluto le ha dejado pintar. Qué suerte tenemos de poder tener la pintura como nuestro outlet y pares de tiempo. Y ya sabes, te vas a la cama sintiendo QUIÉN han hecho algo creativo hoy y aman ese sentimiento. Acostado en la cama pensando en ello, pensando en todos los hombres, entonces pienso, ya sabes, ¿qué más podría hacer con él? ¿ Qué más podría pasar? Ahora esto se está poniendo un poco negruzco para mí, pero eso está bien porque, ya sabes, podría entonces volver a meterme en él una vez que se haya secado. Siento que se necesita algo extra. Pero no me fui a preocuparme porque todo es parte del proceso. Nosotros comparamos eso para advertirte las dos formas diferentes hasta el momento. Eso se puede ver entonces. Tan increíblemente diferente a la misma pintura. Y espero que te sientas emocionado por esto porque es una forma tan interesante de desarrollar tu propio estilo y tu propia forma de acercarte a las cosas y experimentar con ello, ser creativo y realmente disfrutar del todo, el todo el asunto. Entonces en el siguiente, iremos a la otra pintura que es completamente diferente otra vez. Y luego volveremos a estos y veremos qué pasa. Está bien. 6. Tercer experimentado: Entonces ahora vamos a venir a los otros dos y tener una jugada con estos. Y hagamos algo un poco diferente. Y esto es lo que quieres estar pensando cuando tienes tu foto original. Y luego haces tus copias. Es libremente una oportunidad para experimentar con qué estilo te estás inclinando. Ahora obviamente, tengo mi stack hill y tú tendrás el tuyo. Pero, ya sabes, es interesante experimentar con otras formas de hacerlo. Entonces esta es una oportunidad para explorar eso. Y veamos qué podría ocurrir con hacer eso. Entonces estos son los dos que vamos a hacer. Y de nuevo, los he puesto boca abajo sólo porque vuelven a ser completamente diferentes. Por lo que empezaremos con este. Y me voy a ir en lugar de encabezarme a hacer mucho. No lo mismo que hacíamos antes. Tengo, siento que quiero ser mucho más audaz con ello. Y, y para tener una idea de lo que podría haber debajo de la pintura, así como de lo que vamos a poner encima. Por lo que obtenemos un poco de algunas texturas diferentes. Es un poco de ver otro método para hacerlo de qué, ya sabes, qué podría pasar si hicieras x, y Así que estoy haciendo algo, ya sabes, mucho más audaz y un poco más fuerte. Sólo también. Ver la diferencia y lo que podría ocurrir. Ahora bien, es interesante porque cuando estás haciendo esto y tienes diferentes emociones y estados de ánimo diferentes y yo soy bueno. Entonces lo que era cuando lo hice originalmente, así que deja que te lleve de la forma en que tú, ya sabes, sientes que realmente podrías atacarlo de manera diferente. Entonces solo estoy metiendo mucho de esto. Mezclé un poco de blanco y un poco amarillo o artesanal y un poquito de amarillo limón pero no mucho, pero principalmente la FCRA y el blanco. Y siento que quiere hacer algo completamente diferente a lo que hicimos antes. Y esta es la oportunidad, literalmente la oportunidad de ir. De acuerdo, vamos, vamos a sumergirnos y ver qué más puedo crear. Entonces es algo divertido cuando estás, cuando lo estás pensando así. Entonces sólo soy la sensación de carpintero como si quisiera hacer algunas formas de pico. Y con mucha pintura, Es pintura muy gruesa. Sólo pero ya sabes, algo de esto es como que viene atrás. A ver. Pero es un poco interesante cuando tú, cuando haces este tipo de cosas. Es muy liberador. Ya sabes, como que consigues algo de libertad en marcha. Y está suelto y no lo es, ya sabes, no es restrictivo de ninguna manera. Voy a ir un poco más amarillo aquí ahora y ver. Y podría que solo use mi botella de agua. Entonces voy a poner algo de esto aquí. Basta con rociarlo un poco y ver suave. Dices que estoy recibiendo lo que hay debajo, que es lo que más bien me gusta. Y obviamente esto es papel, así que no va a aguantar mucho, pero es algo que es la clave. Entonces sigamos un poco con este tema. Siento que esto quiere venir aquí. Y va a ser muy especie de tema contemporáneo y simplemente completamente diferente. Pero esto es, esto es lo que quiero que tipo de exploración, es el, las diferentes cosas que puedes hacer hacen que sea muy interesante. Y vamos a tener un poco más de esto. A lo mejor poner algo oscuro aquí, más oscuro pasando. A mí me gusta ese azul, ese negro detrás. Y es sólo una especie de juego. El campo es que quiero que obtengas es estar haciendo algo completamente diferente y disfrutando de ese proceso. Trae un poco de blanco por aquí. Y entonces lo que podría hacer es sacar a alguien de aquí. A veces me interesa dibujar y ver qué pasa con la imagen. Y luego tienes esta cosa que está pasando atrás, que lo hace un poco interesante. Entonces eso es muy diferente a lo que hemos hecho antes. Y tenemos el color detrás. Y eso lo hace fascinante. Entonces por simple como eso, quiero decir, es fácil-peasy, ¿no? Rara vez, pero es completamente diferente. Y ese es el punto, Ese es el punto completo de este ejercicio. Lo que me encantaría que hicieras es poner tus fotos en los proyectos, ya sabes, Pero si el original, el que te sientas atascado y luego las fotocopias de lo que pintas. Al igual que hemos estado haciendo, sería realmente encantador ver si puedes hacer eso. De verdad me gustaría verlas. De acuerdo, entonces ahora solo dejaremos que eso se seque y luego volveremos a ello. A lo mejor sólo hay una cosa con la que siento que me gustaría simplemente experimentar. Yo sólo voy a poner, tengo un poco de negro aquí. Y solo quiero ver si solo hago algo un poco más drástico. ¿ Cómo se siente? Desafortunadamente, justicia, estaba poniendo el negro en mi cámara recortada, así que sólo quería mostrarles lo que he hecho. Por lo que realmente empolvé como un swish aquí a menos que deseemos allá. Y se ve un poco dado un poco de impacto. 7. Forero de un de experimentación: De acuerdo, entonces ahora trabajemos en el segundo y veamos qué, qué ocurre con esto. Me siento muy diferente esta imagen y me voy a interesar ver lo que hago. Entonces voy a volver a entrar en alguna okra blanca y amarilla. Me gustan mucho esos colores. Y vamos a tener una idea de por qué esto quiere ir. Entonces sólo voy a empezar aquí. Y me gusta este color detrás. Y de nuevo, pasa realmente por tu propio proceso de experimentación. Ya sabes, cómo te sientes al respecto, ya sabes, qué, qué pasa. Permitiré eso. También es del color verde azulado. Entonces voy a leer eso con un poco de blanco. Y C aquí. Tráelo por aquí. Ya ves, encontrarás, encontrarás tu propia profundidad en ella. De verdad, ese es el punto. Es, ya sabes, a través de este proceso de exploración, encontrarás tu propio camino con él. Y ese es, ese es realmente el punto, es estar desarrollando tu estilo y hacia lo que naturalmente te desplazas. Y luego algo así con el ejercicio que hicimos antes, ya sabes, tu, tu experimentación con cosas nuevas. Entonces es algo así como una combinación de ambos realmente. Y eso es en lo que quiero que tú, que te estés enfocando, es no tengas miedo de sólo ver qué se puede desplegar. Porque simplemente nunca se sabe. Y ya sabes, cuando miras a los grandes maestros, me refiero a uno de los, los, los artistas que me gustan a kerning y ya sabes, tú consideras , puedes sentir como su desarrollo de su obra y vale mucho la pena ir. Echando un vistazo, ya sabes, como decía antes, entra y mira las pinturas y los artistas que te encantan. Porque eso te dará esa sensación de lo que te estás inclinando. Especialmente con abstractos porque, quiero decir, ya sabes, tan libre y fácil y cualquier cosa va no. Habló de eso antes. No hay nada que detenga límite. Puedes hacer lo que quieras. Y descubrirás lo que te gusta experimentando y explorando las posibilidades. Entonces este es obviamente muy diferente, pero me gusta el espacio en esto, ya sabes, hay bastante espacio tranquilo pasando, lo cual me gusta. Y luego cuando tú, te sientes confiado al respecto, entonces puedes traducir eso a tu pintura, que la pintura real. Pero has pasado por este tipo de proceso interesante para llegar allí. Y le dará mucha profundidad a tu pintura y te sentirás más contenta con ella realmente. Creo que ese es el, ese es el punto. Tienes que sentirte bien al respecto. Y hacer estas cosas te ayuda a hacer eso. Sabemos sin frustrarnos porque estos no importan cuántos, ya sabes, puedes ir por ahí. Entonces un 100 veces, No es de ninguna consecuencia. Pero el disfrute de que tenga haciendo esto es realmente encantador. Pero eso es lo que me encanta es que, ya sabes, no hay no hay bien ni mal ni bueno o malo o solo 40 lágrimas y cómo se desarrollará. Y desarrollarás tu estilo a medida que vayas. Entonces eso es a lo que esperemos que nos dirijamos con todo este proceso. Y entonces llegará, ya sabes, hora en que cuando tú cuando hayas hecho una foto y puedas, ya sabes, no tienes que molestarte con esto porque sabes exactamente lo que estás haciendo y cómo lo estás haciendo. Por lo que se puede ver que esto está resultando muy diferente a la otra. Y yo estoy, estoy disfrutando esto. Es tan bonito. Tipo de cosa calmante a, estar haciendo. Un poco de azul aquí dentro. Puedes probar cosas diferentes. Podrías conseguir tus propios raspadores que querías y simplemente estar raspando en él. Y otra vez, viendo lo que podría pasar si haces eso. No estoy seguro de si eso me gustó o no. No, yo no. Entonces voy a volver sobre eso. Para que puedas ver, no somos no estamos restringidos con nada. Literalmente podemos hacer lo que queramos. Y esa es la parte divertida. Por eso nos gusta. Por eso estamos aquí. Entonces sí. Está bien. Al salir en un iPad, Glen 19 un poco. Eso es algo interesante. Y de estas cosas nuevas, bueno, ¿qué evoluciona? ¿ Cómo se unirá? En mis cuadros. Me encantó la mezcla. Me encantó mezclar los colores para que no puedas ver uno del otro. Y ese es otro punto interesante a hacer es que cuando estás pensando en los bordes, quieres tener una combinación de bordes suaves y bordes duros. Los bordes duros te vuelven a dar puntos de parada cuando estás mirando una imagen. Y hay una diferencia entre esos bordes suaves y los bordes navideños. Entonces eso es otra cosa a estar mirando. A medida que tus ojos te vas, así que hay unos cuantos tipos de bordes duros pasando, que son interesantes. Ahora lo que me gusta de esto es que aún tienes algo de lo original, pero parecía haberse unido en un cuadro muy interesante. A mí me gusta ahora cómo funciona eso. Y podrías simplemente repasar algunas de estas una vez que esto esté seco, pero puedes ver qué tan diferente al otro solo por experimentación. Y ese es el punto. Entonces ahora sé que hemos hecho esto, estos ejercicios, ahora vamos a entrar en la pintura real. Pero antes de que hagas eso, lo que quiero que hagas es mirar los que has hecho y ¿qué sacarás de eso? Personalmente, para mí, me gusta la forma en que va esto y voy a interpretar que en el cuadro grande, el azul, aún no lo he decidido, aún contemplando ese. Pero para cuando lleguemos a hacer eso en la clase, ojalá nuestra mirada decidiera en qué dirección va eso. Pero ciertamente para mí, esta es una dirección que me gusta para mí que puedo traducir. Entonces espero que eso te resulte útil. Entonces ve camino, echa un vistazo, medita en las que has hecho, ve las partes de ella que realmente te gustan. Y luego podrás traducir eso a tu gran cuadro. Entonces volveremos y empezaremos con eso en el siguiente video. 8. Comienza la primera pintura: De acuerdo, Así que voy a empezar realmente en este 1 primero porque este con el que más resonancia siento y eso me va a meter en el flujo para el electrón al azul. Entonces aquí estaba el que ha plagado en la fotocopia. Entonces lo que he estado haciendo es que he estado mirando esto y luego volví a mi rueda de color y voy a poner una rueda de color para ti en los recursos, pero estoy seguro que tendrías una. Entonces si yo, para mirar estos colores aquí y encontrar mi color de cortesía, que es el que le va a dar el pop y el punto focal. Si miro por aquí, estoy, estoy como en esta lluvia, tal vez honestamente un poco más ligero. Y me acerco a este otro lado, que es el rojo anaranjado y los diferentes términos aquí. Entonces si estoy viendo este color profundo aquí, si meto un poco de esto en la pintura, va a dar algunas fortalezas reales. Entonces cuando estés echando un vistazo, tus pinturas, echa un vistazo a lo que tu, ya sabes, tu, tus colores son si quisieras, si quieres. El color dominante aquí es más de los colores ocre. Pero no quería hacer paralelo. Entonces me he movido un poco de que estoy en medio ahí realmente, si te gusta Gmb algo así. Pero me voy a concentrar en ver en qué está mi balance de color ahí. Entonces tengo este tipo de amarillo al otro lado para venir por aquí, ven aquí. Es en esa zona o mis opuestos están en esta zona. Será interesante ver cómo funciona eso, pero queremos conseguir algunos colores popping. El otro que he puesto aquí también es un poquito de amarillo. Entonces si muevo esta ronda aquí, obviamente mi color opuesto es, es violeta, es morado, pero mi color interino, se puede ver aquí, son estos aquí. Entonces me parece un poco interesante cuando miras la rueda de color sólo por una pauta, no lo hace no es, ya sabes, es regla de oro. No está ambientado en piedra. Para que puedas jugar con él para obtener tu equilibrio de color. Pero ahí es como donde estoy sintiendo que esta lista va. Entonces vamos a tener que ir a eso y ver qué pasa. Pero haces lo mismo con tu pintura que coloreas. Vamos a echar un vistazo. Lo que está resonando contigo, cómo sientes que pintar va a cobrar vida si quieres. Porque eso es lo que queremos. Queremos un punto de interés. Nosotros queremos que nos metan en ella. Nosotros queremos parar y mirar, ya sabes, no lo queremos des bond, queremos alguna entidad en ella. Entonces empecemos y tengo algunas pinturas listas. Entonces voy a empezar en esta esquina alta. Y me voy a ir con algo de la mezcla de esto es la okra amarilla y algo de blanco. Ahora bien, no voy a cubrir necesariamente todo. Y creo que esta es una de las cosas bonitas de cuando estás, cuando estás estratiendo. No tienes que cubrirlo todo. Es agradable ver esas cosas pasando por debajo. Para que pudiera ir un poco más oscuro a las esquinas. Ahora, cuando estás mirando un cuadro, es agradable tener las esquinas un poco más oscuras, así que te trae. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, pero estoy, me quedo en el flujo. No quiero un tipo de intelectualizarlo demasiado. Yo quiero quedarme con, ya sabes, cómo va, la dirección en la que va. En mi especie de intuirlo de verdad, voy a bajar esto un poco más y sólo ver qué podría pasar. Ahora solo estoy usando este pincel plano. Algo así como, uh, como los efectos de esto y puedes usarlo de diferentes maneras y ver qué pasa ahora tengo que eso pasando ahí. Entonces podría traer esto aquí también, sólo para equilibrarlo. Y de nuevo, no tienes que encubrir todo si no quieres. Es decir, es, ya sabes, estás abierto a agregar cualquier idea que sientas. Voy a venir un poco más oscuro aquí abajo. Voy a entrar justo aquí. Y quiero especie de mantener este espacio porque es agradable tener los espacios abiertos. Y luego ellos, ya sabes, los espacios de intereses. Entonces estamos trabajando en ambos, si quieres, mientras subimos aquí. Entonces en lugar de quedarme con todo el cuadro todo el camino que me vaya y bastante únicamente lo que voy a hacer ahora es sólo voy a hacer una voz sobre él. Y lo que estoy haciendo para acelerar esto un poco, pero explique a medida que voy lo que estamos haciendo. Entonces básicamente, ya sabes, solo construyendo las capas y yendo con cómo siento que va el equilibrio de la pintura. Y mirando los valores de tono, se puede ver aquí con este precioso azul, estoy equilibrando eso desde, um, ya sabes, el lado derecho hacia abajo hacia la izquierda. Y cuando estás haciendo este tipo de pinturas sobre realmente cualquier pintura, solo quieres asegurarte de que tienes tus bandas de color y tus valores de giro. No quieres que todos, todos los blues sean iguales. Puedes agregar blanco con ellos. Obviamente puedes agregar otros tonos de azul con él. A lo mejor añade el azul más oscuro para darte algunas lindas variaciones del color que hacen que la pintura, ya sabes, sea muy interesante. Y esto aplica a si estás haciendo algo con el paisaje o ¿qué estás haciendo todavía vivo? Ya sabes, necesitas tener ese tipo de bonitas variaciones de oscuro a claro y los valores de tono. Una de las otras cosas que resulta interesante cuando estás haciendo cualquiera de este tipo de pinturas es tener tus bordes. Quieres algunos bordes afilados y algunos bordes más suaves. Entonces de nuevo, obtienes una bonita variación, lo que hace que la pintura sea muy interesante donde tienes bordes afilados. Ya sabes, tu ojo va de forma natural para que tú, puedes crear puntos de interés en esos bordes afilados. ¿ Y luego vas a los bordes más suaves? Le da mucha profundidad e interés a la pintura. Y eso es lo que buscamos. Para dibujar al espectador, para tener ese sentimiento. Ya sabes, qué, ¿qué sientes cuando miras un cuadro? Y esos bordes duros y blandos, esos valores de término como punto de intereses, ya sabes, te provocan a sentir cosas diferentes. Este tipo de pinturas me parece muy intrigante porque, ya sabes, no tengo una idea preconcebida sobre ellas. Simplemente vienen de forma natural a mí. Ya sabes, hago mucho dibujo gratis y luego traduzco esas juntas libres en pinturas. Y siempre los llamo mi Enscape. En lugar de paisajes o paisajes urbanos que escapa. Me dan una idea de algo que está pasando dentro de mí. Y creo que eso es sólo lo absoluto mágico de la pintura abstracta. Porque saca algo que es completamente único para cada persona. Y he desarrollado mi estilo a lo largo de muchos años. Y puedo pintar en diferentes estilos. Pero cuando soy libre de hacer lo que quiero hacer, son este tipo de cosas las que me vienen a mí, mi Enscape. Y me parece fascinante. Cuando miro la colección de éstas, estas pinturas en particular, hay una relación entre ellas, que puedo reconocer en mí mismo de lo que está pasando en mi mente. Entonces cuando vienes a estar haciendo el tuyo, sintiendo sobre, ya sabes, cómo se siente por ti, ¿qué te está dando? ¿ Qué te está diciendo? Y obviamente estarás desarrollando tu propio estilo. Y a través de estos experimentos, realmente descubrirás eso y lo harás completamente único para ti, lo cual es una parte maravillosa de todo el proceso de pintura y te da tantas enormes dimensiones para ti mismo y te vas a autoconciencia y tu conciencia de lo que está pasando contigo. 9. Terminar la primera pintura: Entonces le he puesto algunos toques finales a esto ahora como que estaba mirando su noche a la mañana y pensando. Entonces creo que se ha juntado bastante bien. Y luego si volvemos a lo que lo traduje, no está tan lejos. Es ligeramente diferente, pero me dio la zona correcta, realmente el techo para volver a meterse en ella para que veas qué pasa si tú, si juegas con ella. Entonces ahora iremos al azul. Y si miras el tuyo y ves cómo se mueve alrededor del, alrededor de la imagen. Si le echo un vistazo a este valor de término de otoño por contraste, para punto focal, siento que si está funcionando bastante bien, obviamente tenemos puntos focales con este tipo de, no sé cómo lo llamarías realmente tipo de rojo Marte. Yo usaba con un poco de blanco y un poco de amarillo en él para mantenerlo caliente. Por lo que obviamente estos son nuestro punto focal. Por lo que está tendiendo a tomar su ronda. Las dos esquinas o tres esquinas realmente son más oscuras y este color se reitera. Entonces cuando mires tu pintura, ve por qué estás viajando. Y me encanta una buena idea para tu composición y tu valor de término es uno, toma una fotografía de ella. Y porque cuando lo ves en la imagen, es diferente. Y luego el otro toma un blanco y negro para ver tu valle de giro. Y entonces podrías probar cosas diferentes. Ya sabes, lo que podrías hacer es darle la vuelta y ver qué pasa. Si haces eso. Siempre te sorprenderás inquilino por el otro camino. Y, ya sabes, se convierte en un cuadro completamente nuevo y diferente. Esto, de esta manera, este es definitivamente el punto focal, el blanco. Entonces es algo fascinante cuando tú, cuando te metes así con él. En realidad he vendido un par de pinturas, que he hecho como paisaje. Y la persona que lo compraba los amaba como un retrato. Entonces eso es lo que hicieron. Para que nunca sepas lo que descubrirás al tener una jugada con ella y ver qué pasa. Entonces ahora pasemos al azul y veamos qué pasa con eso. 10. Comienza la segunda pintura: De acuerdo, entonces ahora estamos llegando al azul, herencias y ya sabes, hice estas dos fotos de la tercera para copiar. Ahora he estado mirando estos pensando lo que me gusta y lo que no me gusta. Creo que aquí hay demasiado verde, pero me gusta la composición. Esto me gusta. Estas, estas áreas, las áreas fuertes. tanto que con éste, en realidad lo hice de esa manera. Y aunque eso me gusta bastante, creo que composicionalmente este teléfono está funcionando mejor. Entonces voy a traducir eso un poco a este cuadro. Por lo que nos da algunas posibilidades para jugar y ver qué funciona y qué no. Por eso me gusta hacer este tipo de cosas porque, nos ayuda a estructurar la pintura. Entonces voy a tener un poco dibujado aquí. Sólo si estoy echando un vistazo a esta composición, tengo esta bonita línea fuerte aquí. Entonces siento como si yo también voy a hacer algo sin amor. He dicho antes, puede cambiar porque me meto en la sensación de ello y veo a dónde va. Pero mirando esto, me gusta esta composición. A mí me gusta la definición aquí de esto. Aquí. Es, está en nuestra escala de composición. Entonces de nuevo, hablando de composición, tenemos dos formas de mirarla, pero en realidad hay un millón de formas de mirarla. Pero si fuéramos a dividir esto en nuestros amigos, Len, nuestro punto de interés, Nuestro aquí. Entonces esa es, esa es la regla de los tercios. Por otro lado, si miramos la simetría dinámica, Esa es una forma completamente diferente de mirar los temas, un poco más complicada. Pero lo que hace es seguir adónde va tu ojo con la pintura. Entonces si miras la simetría dinámica, y pondré eso en la información, en los recursos. Es básicamente si hicimos una cruz aquí y luego hicimos nuestros ángulos altos aquí. Básicamente lo que pasa es que nuestro ojo viene naturalmente hacia la izquierda y va alrededor de la pintura. Entonces podemos pensar en dónde más están el punto focal, podría ser si lo miráramos de esa manera. Lo más importante de la composición es no mandar tu ojo fuera del cuadro. Puedes enviarlo mientras vuelva a entrar, pero no quieres enviarlo fuera y lejos si entiendes lo que estoy diciendo. Entonces cuando estás mirando tu propia composición, la regla de los tercios te da un poco de pauta. Pero no es poner piedra. Tiene que ir con la sensación de la pintura. Y siempre que tengas tu balance de color y tus valores, y apunten tus espacios y tus intereses. Tus puntos de interés están en torno a esas pistas de punto focal. Después se junta el cuadro. A mí, personalmente, no me gusta que me inhiba porque el cuadro te lleva y te lleva por una razón. Y por lo general esa razón es absolutamente correcta. Estás dentro, tu intuición es nueve veces de cada 10, si no más, suele estar bien. Entonces saliendo de esa base, eso es lo que queremos estar mirando. De acuerdo, entonces cuando eche un vistazo a esto, así que voy a estar pensando en eso. No pensar en ello linealmente, sino pensarlo intuitivamente. ¿ A dónde voy? ¿ Cómo se siente? Y, ya sabes, la sensación de una pintura es de lo que se trata. Es nuestra emoción. Escupe cuando miramos un cuadro, ya sabes, algo, quién sabe si nos gusta resuena, Es una emoción, es un sentimiento. Y eso es lo que vamos a buscar en nuestra propia pintura, ¿ es cómo se siente? De acuerdo, entonces ahora voy a preparar mis pinturas y vamos a empezar y vamos a ver a dónde va. 11. Segundo proceso de pintura: Por lo que he empezado a construir sobre las capas otra vez, ahora, manteniendo parte del color desde abajo. Pero ya sabes, ayuda darle mucha profundidad a la pintura cuando tienes montones de diferentes capas. Y puedes ver que lo estoy mezclando aquí. Y lo que has atrapado debajo le da a la pintura mucha sustancia e interés en mantener algo del color detrás. Tienes la sensación de que es una pintura muy e interesante. Y lo que creo que eso es tan maravilloso de los acrílicos es que puedes seguir construyendo y conseguir esa sensación de profundidad. No es como cuando haces acuarela y quieres un fondo transparente. Esto es tan diferente. Y creo que si solo has hecho una capa y acrílicos , desprecio lucir un poco plano. Por lo que construirlo de esta manera, en una mezcla para alimentar a la pintura se siente poderosa de muchas maneras. Ahora. Ahora así poniendo este amarillo y cuando estés haciendo el color diferente, el color, asegúrate de hacer algunas de las diferencias con él para que los amarillos no sean todos iguales. Ya sabes, alguien tiene un poco más blanco, alguien tiene un poco más azul. Y lo mismo con todo porque esa variación crea un interés realmente encantador, un impacto en la pintura. Y yo estoy, me estoy moviendo hacia esto, el centro comercial azul azulado y el ultramarino y el azul cobalto. Pero sigo sopla mi color favorito. Por lo que siempre tiendo a avanzar hacia eso. Pero la combinación de todos ellos es, es realmente agradable a la vista. Es muy fresco y luminoso y soleado. Y vivo en España y aquí está mayormente soleado. Y así supongo que eso se refleja en mi, en mis cuadros. Para que veas cómo se está construyendo esta composición y consiguiendo algunos puntos de interés más. Voy a aumentar el espaciado porque aún no es suficiente espacio y diferencia entre los puntos focales, los puntos de interés, y el espacio intermedio. Pero eso viene despacio, pero seguramente. Algunos agregando algunos negros aquí, algunos colores más oscuros y te da algún contraste realmente agradable. Y un poco más de detalle, que podría repasar un poco más tarde. Pero por ahora es a eso hacia lo que me está moviendo y eso es a lo que necesitas ir contigo mismo, con tu propia pintura. Ve con lo que se siente y realmente no puedes equivocarte con ello si te quedas ahí cuando estás en el camino correcto y te darás cuenta de que despacio pero seguro se unirá. He añadido un poco aquí de Marte rojo y un poco de blanco. Sólo por variante de color. No mucho, sólo un poco. Y sigo sintiendo que tengo mucho que ver con este cuadro, pero se está moviendo en la dirección correcta. Y te sentirás lo mismo de tu sagely go. Sientes pedacitos que realmente están funcionando y deudas con las que aún quieres hacer las cosas. Y cuanto más lo miras hacia atrás y miras y sientes cómo se siente, por qué tus ojos se mueven. Conseguirás lo correcto para hacer. Te llegará lo correcto. Verías mezclarse en estos colores del blues. Me encanta mezclar. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos algunos bordes suaves y bordes afilados, nuevo para todos los puntos focales. Y haciéndolo muy interesante. Y ya sabes, a medida que avanzas, lo sentirás por ti mismo. Y te metes en esa zona donde te está diciendo qué hacer, qué quiere. 12. Pintura azul terminada: Entonces ahora termino esta pintándolas bastante desde que empecé a pintar, hice bastantes capas sobre ella como puedes ver. Pero lo que es más importante, ya sabes, esta clase se trata de ti y de cómo has superado el tropiezo de mover tu cuadro hacia adelante. Espero que te haya dado suficiente información para que puedas llevar eso adelante para tu pintura. Es un proceso tan interesante. Es decir, ya sabes, yo, miro esto, siento que es más o menos justo y, y te sentirás lo mismo con el tuyo. Pero, ya sabes, creo que necesitas una especie de sentarse con él por un tiempo y solo ver cómo se siente para ti. Y, ya sabes, surgirán ciertas cosas y diciendo: Bueno, tal vez podría hacer más sin tal vez podría hacer más con eso. Pero sí llegas a un punto o puedes decir, creo que está terminado. Entonces creo que está terminado en este momento para este. Entonces espero que llegues a ese lugar con tu pintura también. 13. Recap y revisión de tu pintura: Entonces ahora hemos llegado a la final de esta clase y quería compartir con ustedes ahora, ya saben cómo ha ido el proyecto, pero más importante cómo ha ido para ustedes. Y esto se trata de tu pintura, de que te desatasques y de encontrar nuevas formas superar esa cuadra y mover un cuadro hacia adelante. Y hemos pasado por un proceso tan interesante, empezando por el, estos son los dos originales con los que empezamos, el azul y el oficio. Y luego hicimos las fotocopias, si te acuerdas. Entonces estos son los azules y estos son los de terracota. Ahora lo que he hecho aquí es sólo para mostrarte y voy a llegar a eso en un poquito ya que he puesto un marco alrededor de esto, pero voy a hablar de eso en un segundo. Entonces para seguir fotocopiando, para ver a medida que van cómo se está juntando el cuadro para ustedes. Y también recuerdo que estaba hablando de blanco y negro. Entonces aquí está el blanco y negro de éste. Y blanco y negro de éste. Por lo que te da una idea de tus valores de tono de cómo cuando miras esto en blanco y negro, puedes ver más claramente si te gusta, la composición porque tipo de te separa de la imagen. Y lo puedes ver de manera más objetiva, que es lo que quieres estar haciendo con tu pintura obviamente. Entonces es algo que realmente progresó. Terminando con uno azul aquí. Cuando miro la forma original bajo la pintura donde estábamos atascados, Nos vamos también. Es un saltos interesantes. Y los que se jugaron aquí, el algún reflejo de eso aquí dentro. Pero entonces porque construyes la confianza haciendo estos pequeños, cuando en realidad vienes a hacer tu foto, te sientes mucho más seguro de hacerlo y no preocuparte por meterte cada hora, Paul, ¿qué podría salir mal? Entonces es un proceso tan interesante, este toma para estafar, ya sabes, cotizar mucho más de lo que esperaba. Yo una especie de minuto sutil lo miraba, volví a ella de la noche a echar un vistazo y ver aquí así era. Y luego se convirtió en algo así. Ahora de lo que quiero hablarles es de lo que he hecho con este. Y lo que sugiero que puedas hacer con algunos de tus SSIS fue si recuerdas, una de las muy audaces que hice, eso fue interesante. Pondré un marco a su alrededor. Y qué puedes hacer con el tuyo. Sí, pensé que había hecho apenas de papel, unos pequeños marcos. Y puedes echar un vistazo a tus fotos para ver lo que podría destacarte. Y podrías hacer una bonita colección de abstractos porque tendrá continuidad por las copias que has hecho y has pintado en esas o ser alguna continuidad. Para que pudieras hacer algunas pequeñas series realmente bonitas de pequeñas pinturas. Entonces básicamente usas todo lo que has estado haciendo. Y es tan interesante, incluso con las, ya sabes, incluso con las blancas y negras, se puede hacer algo de maneras. Ya sabes, puedes encontrar áreas que te gusten. Por lo que algo así como un proceso en curso si quieres, explorando las posibilidades. Y ese es el punto completo de esto, de esta clase te está ayudando a expandirte fuera de conseguir una especie de atascado en la pintura para abrirla. Por lo que realmente se puede experimentar una forma completamente nueva de llegar a ella. Y luego mientras haces eso, luego vas a hacer otras pinturas con esa experiencia. Y eso hace que todo sea muy emocionante. Por lo que por favor ponga sus cuadros de pintura en los proyectos. Sería encantador o incluso en la discusión, si tienes alguna pregunta, avísame que me encantaría conectarme contigo y, ya sabes, cuéntame sobre tu experiencia de hacer esto, cómo te sentías al respecto. Y, ya sabes, siempre es agradable para mí obtener la retroalimentación. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase que había pasado por más silenciosa, una curva de aprendizaje de cómo expandir realmente tu trabajo y tu perspectiva y tu comprensión de cómo puedes moverte por esos bloques con unos resultados increíbles. Y si has disfrutado de la clase, no me dejes una reseña y sígueme porque entonces recibirás una notificación de que se acerca la siguiente clase. Por lo que muchas gracias por ver y esperaré verlos la próxima vez. Feliz pintura, Adiós por ahora.