Diseñar y encuadernar tu propio portafolio creativo

1. Introducción: Poder mostrar tu trabajo de una manera de la que estés orgulloso es un paso esencial para convertir tu sueño creativo en una realidad. En este curso, te voy a enseñar a diseñar tu propio portafolio creativo usando Adobe Illustrator para luego imprimirlo ya sea tú mismo en casa o externalizarlo a una impresora profesional. Cubriremos cómo publicar tu portafolio digitalmente a la web, pero mi parte favorita, cómo construir y enlazar tu propio portafolio hecho a mano en casa. Por supuesto, cubriremos qué incluir en su cartera, cómo realmente destacar entre la multitud y empezar a contactar empresas con su trabajo hoy mismo. Ya sea un artista, un fotógrafo, un ilustrador, o un diseñador de patrones de superficie como yo, este curso te va a enseñar exactamente lo que necesitas saber para empezar a compartir tu trabajo con el mundo. Mi nombre es Bonnie Christine y soy diseñadora de patrones de superficie en Crystal Falls, Carolina del Norte. Bienvenidos a la clase. 2. Información esencial para preparar un portafolio: Hola a todos. Esta es Bonnie Christine y solo quiero darte la bienvenida a clase y decirte lo emocionado que estoy de que estés aquí. Espero que disfrutes de este curso sobre cómo diseñar y vincular tu propio portafolio creativo. El primero que quiero hacer es compartir contigo lo que vamos a estar cubriendo durante este curso. Para la primera parte, vamos a discutir por qué necesitamos un portafolio, qué debemos incluir dentro de nuestro portafolio, consejos sobre branding, cómo reunir inspiración para nuestro libro, y también consejos sobre cómo empaquetar su trabajo. En el siguiente segmento, en realidad vamos a estar diseñando las páginas interiores de nuestro portafolio. Voy a abrir Adobe Illustrator y empezar a mostrarte cómo fui a diseñar un par de mis páginas. Hablaremos de plantillas y también de cómo publicar nuestro portafolio en la web. Por último en el segmento 3, realmente vamos a construir y enlazar nuestro propio libro, por lo que vamos a cubrir todos los suministros que necesitamos para hacer eso, cómo imprimir nuestras páginas y realmente construir nuestro libro. Empecemos. El primero que quiero cubrir es, la importancia de tener un portafolio. ¿ Por qué deberíamos tener un portafolio? Por supuesto que todo el mundo no tiene que tener uno, pero tener uno realmente abre oportunidades para ti como creativo. En lo personal, mi cartera me llevó absolutamente a donde estoy hoy. Tanto la copia impresa como una copia digital me parece tan importante, y lo discutiremos más a medida que avancemos. Pero, muchos de ustedes conocen mi historia así que no volveré a entrar en ella con demasiado detalle. Pero, básicamente tenía un portafolio de copia impresa y varias muestras de mi trabajo que siento que es lo solidificó mi primer trabajo como diseñador de patrones de superficie. Creo que posiblemente no tener eso o tal vez simplemente enviarle una copia de una versión digital al director de arte probablemente no me hubiera dado los mismos resultados. Es por eso que soy un gran creyente en crear un hermoso portafolio hecho a mano. ¿Quién necesita uno? Realmente este curso no es para diseñadores de patrones de superficie solos o ilustradores, literalmente cualquier persona que quiera mostrar su trabajo al mundo puede usar un portafolio. Eso incluye artistas de todo tipo, fotógrafos, ilustradores, pintores, escritores, diseñadores de patrones de superficie, y muchas más personas. Empecemos a discutir qué incluir dentro de su cartera. Hay muchas versiones diferentes de carteras y no hay respuesta correcta o incorrecta, por lo que la tuya puede ser tan simple como quieras o tan compleja como la quieras. Un portafolio muy simple solo podría incluir páginas individuales de fotografías o ilustraciones y tal vez algunas pinturas, pero palabras muy mínimas, posiblemente solo una página de contacto. Un portafolio más complejo podría incluir una tabla de contenidos, varias colecciones, detalles sobre su proceso y cómo trabaja, y sobre la página, una página de contacto, maquetas de producto y realmente cualquier cosa que sienta que se ajusta a su trabajo. Mi portafolio personal tiende a estar del lado más complejo, y les mostraré aquí un par de esas páginas. Esta es una tabla de contenidos, un ejemplo de una página de colección, Algunos bocetos que he incluido para que puedan ver cómo trabajo, una página sobre, y por supuesto una página de contacto. Estas son las páginas que estaré diseñando en el siguiente segmento, así que acabo de darte una instantánea aquí. Pero este curso realmente va a cubrir el lado más complejo de las cosas, y luego puedes regarlo y hacerlo tan simple como necesites. Creo que una de las piezas más beneficiosas para construir un portafolio es la motivación que te lleva a terminar un cuerpo de trabajo. Si eres como yo es realmente fácil tener muchos proyectos inacabados o diseños o piezas de trabajo que realmente no estén juntas. Pero construir una cartera te va a ayudar a atar todos esos bordes sueltos y presentarlo maravillosamente. Para mí esto significa que termino las colecciones y construyo historias a su alrededor. Si eres fotógrafo podrías completar un cuerpo temático de trabajo o algo así. Pero esta es una manera realmente bonita de motivarte, de realmente entrar ahí y terminar un buen cuerpo de trabajo. Una cosa que debes considerar cuando construyes un portafolio es quién lo va a ver. Tener en mente a un espectador final realmente te ayudará cuando vayas a diseñar sus páginas. Esto podría ser un director de arte por supuesto, podría ser un profesor si eres estudiante, un agente de licencias, un editor si quieres escribir un libro, o cualquier número de personas a las que quieras mostrarle tu trabajo. La siguiente pregunta que podrías tener es, ¿cómo encuentro a la persona a la que quiero mostrarle mi trabajo? Esto puede parecer obvio pero, si solo comienzas a buscar en Google cosas encontrarás respuestas. Muchas veces puede que no tengas ni idea de quién es el director de arte para una empresa en particular, o un agente de licencias que te interesa conocer o algo así, pero si solo comienzas a cavar en la web, siempre puedes encontrar el información, generalmente al menos un nombre, pero a veces también su información de contacto completa para diferentes empresas. Por supuesto, el boca a boca también es una manera realmente genial averiguar quién podría estar interesado en mostrar tu trabajo. Este también es un poco más difícil aunque porque tanta gente no habla de a quién le han mostrado su trabajo, un secreto de la industria. Pero si tienes una entrada y eres capaz de averiguarlo, entonces esta es una gran manera de hacerlo. También hay un libro llamado Artist's & Graphic Designer's Market. Salen todos los años y es un libro grande, lo puedes encontrar en Amazon o Barnes & Noble, y este libro realmente categoriza muy bien a las empresas, lo que están buscando en un artista, y también de quién su contacto de información es. Cuando construyes un portafolio, es increíblemente importante destacar entre la multitud. Si te acercas a directores de arte para algunas grandes empresas, no es raro que reciban incluso 100 carteras de copia impresa en una semana determinada para revisarlas , y eso sin contar los correos electrónicos y las versiones digitales a las que llegan. Cuando realmente empiezas a ponerlo en perspectiva, entonces destacarse entre la multitud es una necesidad absoluta para que tu portafolio empiece a conseguirte lugares. Tu portafolio debe sentirse realmente especial de sostener. Cuando construyo el mío, realmente siento que va a hacer que alguien se sienta como si estuviera sosteniendo uno de los libros más especiales que jamás hayan tenido. Por eso creo que es importante tener también una versión hecha a mano así como la versión digital. Es posible que desee que su libro se lea como una historia, normalmente incluyo una tabla de contenidos y lo llene con páginas que cuentan una historia a lo largo de todo. Por supuesto, esto puede que no resuene contigo y tu trabajo también, pero es solo una idea para que pienses. Lo más importante es que tu portafolio debe ser un reflejo directo de tu marca y de tu trabajo como artista. Realmente quieres que se alinee exactamente con lo que estás haciendo, y a dónde quieres ir como creativo profesional. Tocaremos esto un poco más más adelante, pero tener un seguimiento en línea detrás de ti también va a ayudar. Presentación lo es todo, puedes tener la obra más hermosa del mundo pero si no se presenta de alguna manera tiene sentido y es hermosa de mirar, entonces realmente no va a cubrir tanto terreno para ti como potencialmente podría hacerlo. Queremos que sea hecho a mano y no casero, ¿sabes la diferencia cuando digo eso? a mano debe sentirse lujoso de sostener, debe ser hermoso, y no debe parecer casero como tal vez pegamento que sale de los bordes y cosas así, queremos que se vea realmente profesional. No hay aglutinantes de plástico ni hojas protectoras, por lo que estamos pasando de las carpetas y cuadernos que puedes comprar en tu gran supertienda. Vamos a empezar a construir esto de la mano. Tómate un minuto y piensa en qué te hace diferentes a ti y a tu marca y cómo vas a poder demostrarlo en tu portafolio. Si puedes agarrar algo con lo que escribir, adelante y anota algunas ideas que te vienen a la mente. Como dije, tu libro debería reflejar tu marca. Podrías estar preguntándote, ¿qué es el branding? ¿ Cuál es mi marca? Encontré un par de definiciones en línea que me gustan mucho. Este es por entrepreneur.com, dice: “Tu marca es tu promesa a tu cliente. Les dice lo que puede esperar de sus productos y servicios, y diferencia su oferta de la de sus competidores. Tu marca se deriva de quién eres, quién quieres ser, y quién la gente te percibe”. Este de Jay Bauer, “Branding es el arte de alinear lo que quieres que la gente piense de tu empresa, con lo que la gente realmente sí piensa de tu empresa y viceversa”. Si aún no tienes una marca fuerte o necesitas construir tu marca, tengo un par de consejos para ti. La consistencia es clave. Deseas consistencia a lo largo de tu página web a tus plataformas de redes sociales, todo el camino hasta tu cartera. Trata de mantener un look cohesivo a lo largo de tu libro, que también refleje de nuevo a tu sitio web o tu blog y también a tus plataformas de redes sociales. Cuando diseñes tu libro, asegúrate de usar los colores de tu marca. Por lo general escojo tal vez 3-5 para trabajar y trato de apegarme a esos. A continuación, haga elecciones de fuentes consistentes. Sé que puede ser realmente fácil ir por la borda con fuentes, pero usualmente me gusta escoger una fuente serif, una fuente san serif, y luego tal vez una fuente display para usar, y luego simplemente apegarme a esas tres mientras voy sobre mi trabajo. Tómate un minuto y piensa en cinco palabras que describan tu marca. A lo mejor escríbalos en el mismo cuaderno en el que estás trabajando. Pero esto realmente te va a ayudar a definir el look y la sensación que quieres antes de empezar a diseñar nuestras páginas. Al igual que mencioné brevemente antes, crecer tu siguiente online es una parte esencial para expandir tu trabajo como creativo. Por supuesto, esto no es del todo esencial pero desde mi perspectiva, tener un seguimiento en línea detrás de ti va a ayudar a darte tu reputación a medida que construyes tu portafolio. Si soy una empresa que busca tal vez contratar a un nuevo artista, entonces alguien con un gran seguimiento en línea va a ser más atractivo para mí porque potencialmente estaré abriendo toda mi empresa a un público completamente nuevo. Esto también deja que alguien que mira tu portafolio sepa que ya tienes un siguiente, ya tienes personas que resuenan con tu trabajo y aman lo que haces. Por lo que pueden ser más aptos a verlo de esa manera también. Un par de consejos si necesitas hacer crecer tu siguiente online, escoge unos pocos que disfrutes y apégate a esos. Hay tantas plataformas de redes sociales disponibles en este momento y no quiero sugerir que tengas que hacerlas todas, sobre todo si no las disfrutas. Si de verdad odias meterte en Twitter, simplemente no resuena contigo y se siente como una tarea todos los días, entonces no hagas eso, porque siento que tus seguidores van a poder ver eso y saber que a través de lo que estás haciendo. Así que apégate a lo que realmente, realmente disfrutas y la gente resonará contigo a través de eso. Empezar desde cero es difícil y puede ser realmente abrumador, pero quiero que recuerden que todos hemos tenido que hacerlo, y todos tendremos que seguir haciéndolo a medida que aparezcan nuevas plataformas de redes sociales, todos tenemos que partir de cero. Mi consejo para ti es solo seguir con ello, ser consistente y ser auténtico, y no te enfoques tanto en tus números, pero solo con lo mucho que disfrutes compartiendo con la gente y esto te va a ayudar a construir tus números . También puede tardar mucho tiempo en llegar a 500 o 1,000 seguidores en un sitio de redes sociales en particular. Pero en algún momento, el balón sí comienza a rodar y retoma cada vez más rápido. Entonces si solo puedes llegar a uno o dos hitos, entonces estás en casa libre desde ahí. autenticidad va a ser lo número uno que resuena con tu público, así que no pienses demasiado en tus publicaciones. Definitivamente solo sé tú mismo y haz lo amas y eso se mostrará a través de lo que estás haciendo. Premiar a tu gente siempre es una gran manera de simplemente conectar con la gente y hacerles saber que estás ahí para ellos y te gusta conectarte de esa manera. Puede parecer regalos, o descuentos, o regalos para tu público, pero algo con lo que realmente disfrutarán y resuenarán. Conéctate con las personas, conéctate con ellas a través de responder, definitivamente no sientes que tienes que responder a cada comentario en tus plataformas de redes sociales. Pero alguien tiene una pregunta o algo que realmente resuena contigo, luego conéctate con ellos por ahí y hazles saber que estás ahí y queriendo construir relaciones de esta manera. Estilizar y marcar tus plataformas de redes sociales definitivamente ayudarán a darle una identidad a toda tu marca, así que definitivamente ten una misión con las cosas que compartes en línea, ya sean útiles o apoyen a tu marca o algo. Pero tener una mirada cohesiva a través tus plataformas de redes sociales ayudará a gente realmente a entender lo que estás haciendo y a dónde vas. Mostrando tu trabajo con el mundo, solo quiero tomarme un minuto para reconocer que esta parte es realmente dura, sobre todo si trabajas como tantos de nuestros trabajos son como creativos. Esto se siente realmente personal. Se siente realmente personal para nosotros. Si eres como yo, mi trabajo definitivamente se siente como un reflejo directo de mi alma a veces, y así puede ser realmente difícil apagarlo en el mundo. Nunca se sabe qué retroalimentación vas a tener, y conseguir críticas nunca es divertido a pesar de que nos pase a todos, pero sólo quiero decirles que sólo se necesitan 10 segundos de coraje para mostrar su trabajo. Yo uso esta filosofía todo el tiempo y me hace pasar por tantas situaciones diferentes, ya sea una llamada telefónica, o acercarme a alguien para presentarme, o algo así. Si solo puedes pasar por 10 segundos de nerviosismo realmente, entonces todo se suaviza y se calma y las cosas realmente empiezan a suceder. Por ejemplo, cuando llamo a una empresa para pedir un director de arte, me pongo muy, muy nervioso. Cojo el teléfono y solo decido que voy a tener 10 segundos de coraje, y suelo decir algo como, “Hola, ¿puedo hablar con tu director de arte?” O diré su nombre si conozco su nombre y solo digo rápidamente: “Mi nombre es Bonnie. Soy diseñadora. Me encantaría presentar mi trabajo para su revisión y quería saber si tiene alguna pauta de presentación?” Por difícil que sea coger el teléfono y decir esas palabras, la conversación en este punto siempre se vuelve realmente fácil y amable, y nunca es gran cosa al final del día. Por lo que me tomaré un minuto para hablar de ferias comerciales. Hay muchas maneras en que puedes mostrar tu trabajo a través de tu portafolio, puedes por supuesto enviarlo por correo a la gente. Pero también puedes asistir potencialmente a una feria donde lo estarás mostrando en persona. Hay un par de formas de asistir a ferias: se puede asistir como observador, esto sería caminar y ver otras empresas y potencialmente hacer citas con directores de arte, o editores, o algo así de bien en avanzar con el fin de reunirse durante la feria comercial, para que puedas mostrarles tu cartera en persona. Por supuesto, se puede asistir como expositor. Si eres un diseñador de patrones de superficie, esto parecería sobreimpuestos o fuente de impresión, pero hay enormes ferias comerciales para cada industria que hay por ahí. Entonces si no eres un diseñador de patrones de superficie, solo busca la feria comercial que sí se relaciona con tu industria y considera exhibirte ahí, lo cual es una gran manera de mostrar tu trabajo y ser descubierto. Definitivamente es una oportunidad única, si asistes a una feria comercial, entonces potencialmente decir que cada director de arte para una empresa en la que podría estar interesado está bajo un mismo techo a la vez. Entonces esta es una oportunidad realmente única con el fin de dar vuelta y conocer y saludar y empezar a conocer gente. Hablemos un poco de empaquetar tu portafolio. Asumo que muchos de ustedes estarán enviando por correo su cartera, y solo quería discutir cada detalle que entre en su paquete. Por lo que antes de enviar, vierte cada onza de amor que tengas en tu paquete, presta atención a todo, desde el franqueo hasta la forma en que escribes o diriges el paquete hasta la caja, cómo lo grabas, y cómo envuelve tu portafolio. Asegúrate de que se sienta como algo realmente divertido meterte en el correo y agradable de abrir, incluyendo una nota personalizada es un toque realmente genial, y también una gran manera de comunicar algunas cosas con quien lo va a estar viendo. Por lo que debes hacerles saber si pueden conservar tu portafolio o si quieres que lo devuelvan. Si lo debieran devolver, sugiero incluir una etiqueta de envío prepagada. Esto hace que sea realmente fácil para estos directores de arte y editores muy ocupados devolver tu paquete, y también significa que no tienen que hacer un viaje a la oficina de correos y no tienen que pagar por el franqueo. Por lo que puedes hacer esto en ups.com o usps.com, una vez que tengas su dirección de envío, solo puedes crear una etiqueta de envío de devolución inversa. Entonces por supuesto después de que envíes tu portafolio, te sugiero dar seguimiento dentro de unas dos semanas para asegurarte de que lo consiguieran, y simplemente tocando base sobre cada dos semanas después de eso si no has escuchado nada. Yo quiero hablar de reunir inspiración para nuestro libro por apenas un rato. Por supuesto, crear un tablero de inspiración es una gran manera decidir sobre el look y sentir que quieres que tenga tu libro. Esto podría ser un tablero de inspiración digital o un tablero de inspiración física. Repase algunos otros libros hechos a mano. Haz algunas búsquedas en línea o tal vez platicas con algunos otros artistas y ve si tienen alguna que hayan hecho pero realmente empiezan a mirar todas las diferentes opciones que hay. En realidad las posibilidades son completamente infinitas. Piensa que la sofisticada reserva de chatarra puede ser divertida, puedes incluir pequeños trozos de cosas, o bocetos, o encontrar cosas de la naturaleza en tu libro, o algo por el estilo. Por supuesto, podrías tener páginas impresas, podrías haber pintado páginas, podrías incluir algunos bocetos o ilustraciones reales en tu portafolio. Encontraron trozos de cosas que te inspiran o contribuyen a tu trabajo. Acentos como cinta de lavado, o esquinas de fotos. Cuando empiezas a pensar de esta manera, realmente la puerta; s se abre y las posibilidades son totalmente interminables. Tengo un par de ejemplos de otros artistas que quiero mostrarles. Estarás viendo muchas de mis páginas en el siguiente segmento, pero también quiero solo abrir tu mente a todas las diferentes posibilidades. Esto en realidad no es un portafolio, pero en realidad es el diario de Goldberg y hace hermosas páginas pintadas con rincones fotográficos para mostrar su fotografía. Ella estampa el día adentro, y simplemente me encanta absolutamente el look y la sensación a las páginas que crea para sus diarios. La puedes encontrar en ashleygoldberg.com, o en Instagram con su nombre de usuario, Ashley Goldberg. Sé que también imparte un par de clases sobre cómo pintar páginas como esta, si eso es algo que te interesa. Annika Olsson es otra diseñadora de diseños de superficies. Puedes encontrar su página web en annikaolsson.com, y este es un ejemplo de su portafolio hecho a mano que imprimió de su colección de patrones y me encantaron las páginas texturadas y la forma en que ha atado la encuadernación de su libro. Creo que si vas a su página web, ella también tendrá ahí sus materiales listados si te interesa. Chris Crisman es fotógrafo y me encantó absolutamente la simplicidad de sus portafolios hechos a mano. Se puede visitar su sitio web en chrismanphoto.com o blog.crismanphoto.com, y encontrar varias fotografías más de las páginas interiores, pero simplemente pone una sola fotografía por página y su información de contacto en la parte posterior, y es un realmente efectiva hermosa manera de mostrar tu trabajo como fotógrafo. Heidi Ahmed es una artista de acuarela, y ha hecho un hermoso trabajo con estos portafolios hechos a mano que incluso termina con un sello de cera y la puedes encontrar en lostinreverie.com. Por lo que estos son solo algunos ejemplos de cómo realmente hacer de tu libro un reflejo de ti mismo y de tu negocio. Todos deben alinearse con lo que estás haciendo como creativo y realmente solo apoyar a donde quieres ir en tu profesión. Me encanta esta cita que dice: “Siempre parece imposible hasta que se hace”. Pero prometí para el final de este curso, te vas a sentir totalmente preparado y listo para construir tu portafolio hecho a mano. Antes de pasar al siguiente segmento, sólo quiero discutir rápidamente la Tribu Roost con ustedes. El tribu de riesgo es una membresía premium a mi blog, goinghometoroost.com. Es donde me gusta compartir todos mis secretos y enviar boletines semanales de artículos y recetas, tutoriales de Adobe Illustrator, e información privilegiada como esa. Podrás aprender mis secretos, obtener colecciones de patrones e imprimibles, artículos y experiencia sobre lo que estoy haciendo actualmente. Yo sólo quisiera ofrecer a todos los que toman este curso un mes gratis, así que si van a mi página web, goinghometoroost.com. Haga clic en Unirse a La tribu de los gallos y únete utilizando el código de cupón mes gratis. Te veré de vuelta aquí en pocos minutos, y empezaremos a diseñar las páginas interiores de nuestro portafolio. Nos vemos entonces. 3. La página de introducción: Oigan a todos, y bienvenidos al segmento 2 de cómo diseñar y vincular su propio portafolio. En este segmento, vamos a discutir cómo diseñar las páginas interiores reales de nuestro portafolio en Adobe Illustrator. La primera página que quiero guiarte a través del diseño es tu página de introducción. Esta página realmente marcará el tono para el resto del libro, cómo quieres que se sienta, y los looks y colores que vas a buscar. Te voy a estar mostrando un par de páginas de mi propio portafolio y cómo las construí. Pero sólo debes saber que esto es solo para mostrarte cómo hice el mío y el tuyo probablemente será completamente diferente. Pero con suerte, recogerás un par de consejos y trucos de Illustrator en el camino. El primero que he hecho es que creé un documento de Adobe Illustrator de todos los elementos clave que quiero incluir en estas páginas que voy a diseñar en mi portafolio. Esta es la página principal aquí mismo donde tengo las fuentes que voy a estar usando, el nombre de mi sitio web, mi logo, mi lema, los colores clave que voy a estar usando a lo largo de mi portafolio, los patrones que yo quiero usar, y un par de los motivos que quiero usar. Debes saber que este curso es en realidad un seguimiento a mis dos primeros cursos sobre Skillshare, Intro al diseño de patrones de superficie y Diseño de patrones de superficie 2.0. Esos dos cursos, te he enseñado a crear todos estos elementos, repitiendo patrones e ilustraciones, y cosas así. Si estás interesado en aprender más sobre eso, por favor refiérate a los dos primeros cursos. Para este curso, voy a suponer que has tomado ambos cursos y ahora eres maestría en Adobe Illustrator. Voy a estar sacando de este documento a lo largo todo el tiempo que creo estas páginas y te voy explicar entonces qué te estoy haciendo a medida que voy. Lo siguiente que quiero mostrarte es un par de plantillas que he creado para ti. Se trata de descargas gratuitas disponibles bajo la página del proyecto de la clase para este curso. El primero es un formulario de plantilla de Illustrator. Páginas con tu margen a la izquierda. Estas páginas son del tamaño que me pasa a usar. Miden 13 por nueve y medio con un margen de 1.75 pulgadas. Por supuesto, puedes tomar esta plantilla y cambiarla por completo a cualquier página y tamaño de margen que desees para tu propio libro. Pero yo quería al menos que empezaras con esto. Lo único que debes saber es que también he incluido una segunda plantilla para páginas de doble cara. Si quieres imprimir tus páginas a doble cara, entonces necesitas alternar el borde en el que está tu margen de izquierda a derecha. Si vas a imprimir páginas de doble cara, asegúrate de usar esta segunda plantilla. Por el bien de la simplicidad y lo que estoy diseñando aquí, solo voy a usar esta plantilla con todos los márgenes del lado izquierdo. Simplemente empezaré a dar clic y mostrarte cómo me gusta usar esta plantilla. Voy a desagrupar esto. El margen realmente solo está ahí. Voy a borrar el margen gris al final, pero en realidad sólo está ahí para que yo lo use como pauta. Voy a seleccionar todo lo que es de este color llegando a “Seleccionar” “Igual” “Color de relleno”. Yo sólo voy a bloquear esos en su lugar pulsando “Command 2" en mi teclado. Ahora esas están cerradas y no puedo agarrarlas y moverlas. Simplemente puedo usarlos como pauta a medida que diseño. La otra cosa es todo el texto negro que realmente no necesito más. Simplemente voy a seleccionar algo de ello. Vuelve aquí arriba, “Selecciona” mismo color de relleno, y sólo tienes que seguir adelante y eliminarlo de nuestra mesa de trabajo. Por supuesto, ya no necesito esto. Estas cajas de color gris claro, en realidad me voy a ir sólo por ahora porque tienen un tamaño perfecto y puedo usarlas para cosas como máscaras de recorte y cosas así. El primero que quiero diseñar es solo una página de introducción, la primera página de mi portafolio con mi logo y un patrón repetitivo en ella. Voy a agarrar mi logo y este patrón floral aquí que he hecho. Voy a copiarlo y pegarlo en mi mesa de trabajo. Realmente la razón por la que tengo este patrón es porque quiero usar los motivos dentro de él. La forma más fácil de obtener acceso a los motivos que utilizo para crear este patrón es solo seleccionar el patrón, ven aquí haz tu panel de muestras y arrástralo y soltarlo a tu mesa de trabajo. Eso va a sacar a la luz la repetición real que creé para el patrón. Está todo agrupado, así que lo voy a desagrupar. Yo solo quiero entrar y empezar a agarrar un par de estos motivos para empezar a colocar alrededor para usar como borde voy a esconder mis bordes tocando “Command H” en mi teclado, eso significa que esto sigue seleccionado pero no puedes ver mi bordes, lo que va a hacer mucho más fácil para ti poder seguir junto con lo que estoy haciendo. Lo que realmente quiero hacer es simplemente crear este borde floral usando estos. De la forma en que funciona este patrón, se superponen realmente hermosa y fácilmente. Por lo que es realmente fácil trabajar con rapidez. Voy a crear una máscara de recorte para esto en tan solo un segundo. Pero quiero ponerlos todos dispuestos donde los quiero primero. Voy a soltar mi logo en el medio y aumentar su tamaño como así y de esa manera puedo decir dónde puedo arrastrarme en algunos de estos para crear un borde un poco más apretado. Voy a seguir adelante y crear una máscara de recorte para poder ver realmente cómo se ve esto. Para ello, voy a agarrar este fondo gris. Yo sólo voy a hacer clic derecho y venir a Arreglar y llevarlo al frente. Después manteniendo pulsada la tecla Mayús, voy a seleccionar todo lo que pase por la frontera. Para crear una máscara de recorte, todo lo que tengo que hacer es presionar “Command 7" en mi teclado. Creo que esto se ve bastante bien, pero me gustaría traer algo de esto aquí mismo. Para obtener acceso a lo que hay dentro de la máscara de recorte, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic y empezar a mover estas cosas de nuevo. Creo que algo así se ve bastante bien. Quieres mover este un poco hacia arriba también. Llamaremos a esa página número 1 hecho. Ya no necesito esto, solo puedo seleccionarlo y eliminarlo en mi teclado. Eso termina como diseñé mi página de introducción. En el siguiente segmento, comenzaremos haciendo una página de tabla de contenidos. Te veré ahí. Adiós. 4. La página del índice: La siguiente página que quiero diseñar es la página de la tabla de contenidos. Definitivamente no tienes que incluir una tabla de contenidos, pero si tu portafolio tiende a estar del lado más complicado, entonces creo que una tabla de contenidos es una manera realmente bonita de darle al espectador una sensación de adónde vas y de lo que eres incluyendo, y también donde pueden voltear para ver lo que están buscando. Una nota rápida es que he optado por no incluir aquí los números de página. Eso lo he hecho en el pasado y luego me he metido en mal estado cuando quería volver atrás y agregar páginas. He decidido dejar fuera los números de página para todas mis nuevas carteras. Voy a seguir adelante y subirme a Adobe Illustrator, y este es el documento de elementos de branding que creé al principio. Definitivamente no tuve que hacer esto, pero seguí adelante y acabo de incluir algún tipo aquí para que no tuviera que volver a escribirlo durante el curso. Solo voy a resaltar eso y copiarlo y pegarlo en la página de plantillas en la que hemos estado trabajando. Necesito hacer esto más grande, y empezaré con algo así. Las otras dos cosas que quiero usar para esta página es este patrón y este patrón aquí mismo. Voy a seleccionar ambos, copiarlos y pegarlos en mi documento. Ya que este fondo gris aquí ya es del tamaño que necesito, solo lo voy a seleccionar y usar la herramienta cuentagotas, que es atajo de teclado, I. Esto, por supuesto, es demasiado pequeño, así que voy a hacer clic derecho, bajar a transformar y elegir escala. Ahora bien, si selecciono los objetos transformados, esto sólo va a transformar el patrón y quiero transformarlo uniformemente a tal vez 300 se ve bien. Entonces por supuesto, quiero agregar un fondo. Yo sólo voy a dibujar otra plaza aquí para usar como borde que realmente puedas ver mi texto, algo así. Usando la herramienta Cuentagotas, agarraré este bonito estampado tonal aquí. Necesito recuperarlo, así que usando el atajo de teclado Command, herramienta de corchete izquierdo, puedo empezar a golpear uno por uno para llevarlo de vuelta a donde mi texto está arriba ahora. Yo quiero hacer lo mismo e incrementar la escala de este patrón, y el 300 por ciento parece que también funciona bien para eso. Le pegaré a “Está bien”. Lo último que quiero hacer es asegurarme que esto esté centrado en medio de mi documento. Parece que podría estar demasiado arriba. Voy a venir a las herramientas Alinear, y solo quiero comprobar si bajas al menú desplegable para la herramienta Alinear, quiero que se alinee con el tablero de arte, y luego elegiré este aquí, Vertical Align Center. Eso asegurará que esté centrado. Lo siguiente que quiero hacer es solo agregar un título aquí para que sepan lo que es esta página y también va a ser algo que use a lo largo de mi portafolio. Voy a agarrar la Herramienta Rectángulo y acaba de entrar y dibujar un rectángulo. Se ve igual porque está lleno con el mismo patrón, pero quiero agarrar los colores que estaré usando y llevarlos a mi documento. Yo puedo agarrar eso y con la herramienta Cuentagotas cambiarlo a tal vez este color rosa. Agarré la herramienta Texto a continuación pulsando “T” en mi teclado. Yo solo quiero etiquetar esto, tabla de contenidos. Ahora lo más fácil para mí de hacer, puedo por supuesto, cambiar mi personaje y el seguimiento y tamaño justo aquí bajo el personaje. Pero lo más fácil para mí es solo usar la herramienta Cuentagotas porque quiero que coincida con cómo está este texto aquí mismo. Presionaré “I” en el teclado y lo emparejaré con ese texto ahí mismo. De esa manera todo lo que tengo que hacer es traerlo aquí abajo y sí quiero hacerlo un poco más grande, así que puedo usar la herramienta Escala solo para aumentar un poco el tamaño. Creo que eso se ve bastante bien. La otra cosa que quiero hacer es simplemente alinear esto un poco más a la izquierda. Creo que esto se ve bastante bien para la tabla de contenidos. El siguiente par de páginas que quiero diseñar será solo para presentar mi sitio web y un par de cosas que estoy haciendo alrededor de la web. Abriremos el siguiente segmento con instrucciones para eso. Te veré ahí. Adiós. 5. Tu presencia en línea: Las siguientes tres páginas que quiero diseñar, sólo voy a presentar al espectador mi sitio web y mi blog, y un par de cosas que he estado haciendo alrededor de la web. Esto tampoco es esencial, pero es una gran manera de mostrar lo que estás haciendo y hacerles saber que tienes un seguimiento en línea detrás de ti, o que tienes un sitio web o estás blogueando, o ya tienes presencia en línea. Si no tienes ya presencia en línea, entonces no dudes en dejar esto fuera. No creo que nadie se lo perdiera, pero si lo haces, entonces esta es una gran manera de simplemente hacerles saber. Voy a estar diseñando esta página aquí a la izquierda, sobre mi blog y seguidores de redes sociales, y luego si volteo la página aquí, también he incluido una página en las clases que imparto como esta, y también una página sobre mis bocetos y proceso para que puedan ver cómo trabajo como diseñadora. Voy a estar replicando esta página de bocetos aquí. Voy a saltar a Illustrator y sé para esta segunda página, voy a necesitar estos números aquí mismo que ya he escrito y sólo voy a empezar con eso. Sólo voy a copiarlos y pegarlos y moverlos a un lado y luego dejarme volver aquí. También necesito mi logo y eslogan, y creo que eso es todo. Los copiaré y los pegaré aquí también. El primero que quiero hacer es tomar este fondo gris y usar mi herramienta Cuentagotas, solo hazlo este color crema para calentarlo un poco y ahora que lo he hecho, también puedo ver que en mi primera página, esta es una realidad blanco stark y podría quedar bien con este fondo crema también. Simplemente lo voy a agarrar, mantenga presionada la tecla de turno para mantenerla en línea, y luego mantenga presionada la tecla de opción para duplicarla y se puede ver que la dejó caer justo detrás. Voy a deshacer eso y luego rehacerlo. Se puede ver que es realmente sutil pero sólo lo calienta un poco. Voy a traer mi logo por aquí y aumentar tamaño y luego también quiero caber en mi eslogan, “Vive una vida extraordinariamente creativa” en algún lugar así, tal vez encaja, ahí mismo y luego quiero traer imagen de mi sitios web. La forma más fácil de hacer eso para mí es simplemente ir a la web, abrir una nueva pestaña con mi sitio web en ella y luego simplemente tomar una captura de pantalla de la misma. Estoy en un Mac, lo que significa que solo podría golpear “Command”, captura de pantalla aquí de mi sitio web, y voy a mirarlo y hacer algo como esto y luego cuando vuelva a Illustrator, solo puedo encontrar esa imagen muy rápidamente y arrastrar y dejarlo caer en mi documento. Por supuesto que es enorme, así que lo tengo seleccionado, solo golpearé “Scale S” en mi teclado y lo escalaré muy abajo y lo voy a colar en algún lugar por aquí. Voy a acercarme y quiero poner esto en una inclinación, así que voy a golpear el “Rotar también"l tocando “R” en mi teclado y simplemente girar esto así y luego quiero traer una barra aquí para incluir mis números de redes sociales. Simplemente golpearé a “M” para la herramienta Rectángulo y viniendo aquí y dibujaré una plaza como ésta. Ahora quiero llenar esto con el mismo patrón aquí mismo. Con esto seleccionado, golpearé “I” por la herramienta Cuentagotas y agarraré eso ahí y lo quiero detrás de la imagen de mi sitio web. Con esto seleccionado, solo golpearé la herramienta de soporte “Command left” para recuperarlo uno. Ahora aquí es donde voy a incluir estos números aquí. Necesito llevarlos al frente. Necesito trabajar un poco con estos. Quiero que este texto esté centrado y luego también si traigo el panel de caracteres, solo quiero crear algún espacio extra entre ellos, algo así. Voy a mover esos ahí mismo y luego necesito hacerles saber qué es esto así que voy a dibujar una barra, pequeña etiqueta de título por aquí, y me alejo. Voy a agarrar ese color para volverlo a rosar, retomarlo detrás de la imagen de mi sitio web y luego creo que solo voy a llamar a esto “de un vistazo ” para que sepan que esto es de un vistazo cómo se ven mis números de redes sociales. Creo que quiero que eso sea un poco más oscuro y luego lo otro que me parece agradable porque estos números cambian con tanta frecuencia es hacerles saber en qué día tomaste esta instantánea “de un vistazo”. Actualmente es julio de 2015 y probablemente solo haré que esto sea algo así. Abriré mi panel de personajes, puedo hacer que todo gorras muy rápido y solo voy a colar esto aquí mismo y cambiar el tamaño de esta barra para que incluya esa fecha. Esa es solo una buena manera de hacerles saber cuando tomaste estos números y en caso de que esto se ponga un poco desactualizado. Siempre pueden saber volver a comprobar si ha pasado un tiempo. Otra cosa que quiero asegurarme de hacer es agregar un enlace a mi página web. Sólo voy a escribir la dirección que es wwwgoinghometoroost.com y necesito que replique ese texto ahí mismo. Creo que lo voy a poner aquí abajo y lo voy a inclinar hacia arriba. Con ella seleccionada tocaré “R” para la herramienta Rotar y luego solo empezaré a subirla aquí así y disminuir su tamaño para mantenerla bajo sólo la imagen, esa manera lo pueden encontrar rápida y fácilmente en la web si lo necesitan. Lo último que quiero hacer es agregar una barra de título a esta página, similar a como lo hice por aquí y la forma más fácil de hacerlo para mantenerlo consistente a largo de tus páginas de portafolio son seleccionar lo que quieres replicar, pega “Command C” para copiarlo y luego por aquí en esta pizarra de arte, si seleccionas algo en la pizarra de arte, puedes golpear “Command F” que se pega al frente, que lo pegará de manera idéntica a la misma ubicación que estaba en el otra página pero sí quiero mover esta hacia arriba y probablemente también voy a reducir su tamaño pero sólo quiero decir que este es mi blog y como blog es mucho más corto, solo voy a escalar esto hacia abajo a donde no interfiera con mi logo. Creo que eso es todo lo que quería hacer para esta página, reposicionar un par de cosas sólo un poquito y luego la siguiente página que quería mostrar fueron los bocetos que he hecho para mostrarles cómo trabajo. Voy a subir a esta página aquí mismo, sé que un par de cosas van a ser exactas, así que iré adelante y agarraré el fondo gris y con mi herramienta Cuentagotas, adelante y replicar ese fondo crema color y luego si vengo a elementos de encuadernación, estos son mis bocetos y los copiaré y pegaré por aquí. Estos son bocetos que había hecho con lápiz en mi cuaderno de bocetos y si te interesa aprender a meterlos en un documento como este, cubrí eso en mis dos primeros cursos de diseño de patrones de superficie, para que puedas referirte a eso. Lo siguiente que quiero hacer es agregar una barra de título, igual que estas de aquí. Voy a seleccionar ambos, presionar “Comando C” para copiar, seleccionar algo en mi tablero de arte por aquí y golpear “Comando F” para pegar delante o si acerco, quiero titular este bocetos y simplemente lo haré escalar esto para incluir todo ese texto y solo lo voy a poner. Creo que puedo hacerlos todos más grandes y luego solo quiero colocarlos en la página justo donde se ven bien mostrados en la página aquí. Este creo que podemos hacer más grande y tal vez rotar aquí. Entonces incluiré estas flores y esta pequeña exhibición de hojas. Creo que eso da una buena representación a algunos de los bocetos que he hecho anteriormente, tal vez lo traiga aquí abajo. Eso tiene muy rápidamente esas dos páginas. Las siguientes dos páginas que quiero diseñar serán para mostrarte cómo incluir algo así como una colección y eso haré en el siguiente segmento. 6. Páginas de la colección: Por lo que las siguientes páginas que quiero mostrarles cómo diseñé fue un par de mis páginas de colección. Esto es un poco único para ser un diseñador de patrones de superficie, pero puedes usar la misma configuración para si eres ilustrador o fotógrafo. Es solo una buena manera de pensar en presentar tu trabajo en conjuntos de colecciones. Entonces este se llama alado, y también me gusta contar una historia con cada una de mis colecciones. Por lo que puedes ver he incluido un pequeño párrafo sobre la historia detrás de la colección, los nombres de cada impresión, y luego en la siguiente página, la colección real en diferentes opciones de color. Por lo que he hecho eso por varias colecciones aquí. A esto se le llama hola, oso. Entonces cultivar es una colección de telas que acaba de empezar a enviar y esta es la que voy a diseñar replicar para ustedes hoy. Por lo que me subiré a Illustrator. Sé para esto, necesito agarrar las muestras de patrones reales así como el motivo Cultivate, el logo y el ver el logo aquí y la descripción. Entonces los copiaré y los pegaré a mi documento. Entonces solo voy a acercarme aquí y mover estos por todos lados. Entonces la primera página que quiero hacer es solo la página de introducción. Entonces voy a agarrar el fondo, cambiarlo a este color de pantalla. Entonces creo que pondré aquí el logo, aumentaré su tamaño y una pequeña historia que he escrito sobre esta colección justo debajo de ella. Por lo que solo estoy aumentando el tamaño usando la herramienta de escala. Eso es más o menos para esa página. Es sólo una introducción muy rápida. Entonces como viste en la página opuesta, simplemente puse uno de los motivos de la colección tipo grande en la página justo como una introducción. Por lo que la siguiente página serán las muestras de patrones reales. Solo te voy a mostrar cómo hice el layout para una de las formas de color. Entonces moveré estas muestras aquí abajo porque las necesitaré aquí abajo. Esta vez no voy a necesitar este fondo gris, así que estoy en seleccionarlo y eliminarlo y voy a empezar a dibujar en algunas casillas. Entonces voy a agarrar la Herramienta Rectángulo. No voy a poner demasiada atención al tamaño ahora mismo porque voy a poder hacerlo rápidamente en tan solo un segundo. Pero lo que quiero es crear para esta fila de cuatro y dos más grandes y luego cuatro más, porque mi colección personal tiene 10 patrones en ella. Por lo que la forma más fácil de hacer esto es dibujar un rectángulo. Simplemente voy a empezar a arrastrarlo hacia la derecha, manteniendo presionada la tecla Mayús. Entonces a la derecha cuando llegue al borde, mantendré presionada la tecla Opción para duplicarla. Ahora puedo golpear el comando D dos veces para replicar mi última acción. Lo siguiente que quiero hacer es dibujar aquí dos más grandes. Aquí es donde voy a mostrar las huellas focales. Entonces dibujaré esa de ahí y luego mantendré presionada Mayús y Opción para replicarla del otro lado. Esta vez quiero agarrar los cuatro de estos y mantener presionada tecla Mayús y Opción para arrastrar esos hasta la parte inferior. Por lo que voy a seleccionar todos esos y voy a redimensionarlos así que pego S en mi teclado. En lugar de cambiarlo de tamaño de la marquesina en el medio, eso se cae automáticamente, quiero dejarlo caer de esta esquina superior izquierda. De esa manera puedo redimensionar esto. No voy a mantener presionada la tecla Mayús esta vez, así que puedo redimensionar libremente esto para que se ajuste perfectamente a la página. Ahora solo es cuestión de seleccionar la caja y usar la herramienta cuentagotas para seleccionar el patrón con el que quiero llenar la caja. Ahora, quiero cambiar de ida y vuelta para simplemente llenar estos rápidamente usando la herramienta cuentagotas. Ahora bien, si notan, estoy cambiando entre la herramienta de flecha negra y la herramienta cuentagotas muy rápidamente. Es una de mis características favoritas en Illustrator, es que cuando estás usando una herramienta, puedes mantener presionada la tecla Command de tu teclado, que te llevará de vuelta a la herramienta de flecha en blanco o negro, cualquiera que sea la el último que estabas usando fue. Por lo que tengo la tecla Command presionada en mi teclado ahora mismo, lo que me da la herramienta de flecha negra. Por lo que puedo seleccionar el siguiente patrón, pero tan pronto como suelte comando, automáticamente salta de nuevo a la gota de ojos y eso funcionará con cualquier herramienta en Illustrator y cualquiera de las herramientas de flecha que estés usando última. Por lo que te permite simplemente brincar muy rápidamente de ida y vuelta entre herramientas y no tienes que estar constantemente yendo de ida y vuelta entre los atajos de teclado para eso. Por lo que podría haber notado que estos tienen una linda frontera sobre ellos también. Eso es porque mis muestras tenían una frontera en ellos, así que me gusta eso. Pero si no quisieras bordearlo, solo podrías subir hasta aquí a la frontera y seleccionar Ninguno. Por esconder gerentes, se puede ver que eso los pone un poco más cerca juntos. Pero me gusta ese borde crema y voy a aumentar el peso aquí a tal vez tres, solo para darle una bonita separación. Entonces eso es en pocas palabras es rápido como hice las páginas de colección cultivar. La siguiente página que quiero mostrarles cómo crear es una página a la que llamo muestras y ejemplos. Nos reuniré con usted estará de vuelta aquí en tan sólo unos minutos. 7. Páginas de maquetas de productos: La siguiente página que quiero mostrarte es algo que me gusta llamar Muestras & Examples. Esto también es bastante único para ser un diseñador de patrones de superficie, pero definitivamente podrías usar la misma técnica para si eres artista o fotógrafo, o si solo quieres ayudar a alguien a visualizar tu trabajo en el mundo. Aquí es donde aplico mis patrones a los productos maquetas y además muestro un par de fotografías de productos reales que ya tengo. Esto les va a ayudar, el espectador, sólo a ver hacia dónde te diriges y en qué visualizas que tu trabajo se exhibe. Si encuentras que esto se ajusta a tu trabajo, incluyendo una página de muestras donde trabajas en maquetas, es una gran manera de hacerlo. Para que esto sea un poco más fácil para ti, he creado una página de maquetas de patrón que es una descarga para este curso, puedes encontrar que bajo la página del proyecto de clase y cuando abras el archivo, se va a ver exactamente como esto. Solo te voy a mostrar cómo usarlo, solo seleccionaré todos estos y los copiaré y pegaré en mi documento de trabajo, solo los arrastraré hasta abajo y empezaré a construir esta página. El primero que quiero hacer es seleccionar este fondo gris y creo que usaré este patrón que he estado usando a lo largo solo como fondo, pero una cosa que podría hacer es disminuir la opacidad, puedes o bien escribir un valor en este opacidad o simplemente usa el ratón para desplazarse hacia abajo hasta que estés contento con la opacidad. Creo que algo así se ve bien. Lo siguiente que quiero hacer es llevar esta barra de título a esta página, así que la seleccionaré, la copiaré, seleccionaré esta nueva mesa de trabajo, y golpearé al Comando F para copiarla al frente. Voy a titular esta página Muestras & Examples, por supuesto, tengo que cambiar el tamaño de esta barra rosa para que se ajuste a este texto ahora. Para esto, solo voy a empezar a colocar estos objetos, puede que ni siquiera los use todos, pero solo un par de ellos alrededor en la página. Este fondo de celular podría, vamos a ver si esta lámpara encaja justo aquí y luego puedo duplicar este celular para tal vez mostrar tres, y creo que ese es un buen comienzo. Estos son demasiado grandes, voy a reducir su tamaño. Creo que solo eliminaré estos, no necesito usarlos por ahora. La forma más fácil de empezar a colocar patrones en esto es simplemente seleccionando el fondo crema, y usando la herramienta Cuentagotas, llénalo con un patrón de tu elección. Voy a ocultar mis bordes para que puedan ver aquí, y por supuesto, esto es recogiendo ese contorno, para que lo vean aquí mismo, todo lo que tengo que hacer es seleccionar Ninguno y eso le quitará el fondo. Entonces tengo mis bordes ocultos, que es el Comando H en el teclado, solo para que veas cómo estoy trabajando, puedo traerlos de vuelta, pero los voy a dejar ocultos solo para que veas lo que estoy haciendo. Si agarro la herramienta Cuentagotas y luego tal vez use este patrón de rayas aquí mismo para esos paneles laterales, y luego le quitaré el contorno allá. Eso sólo muestra una maqueta de la forma que alguien podría usar mi tela para hacer un vestido o algo así. A continuación, voy a hacer las fundas de iPhone y puedo simplemente caer bastante rápidamente algunos patrones ahí para darles algo de color. Esto puedo hacer lo mismo tal vez con ese patrón y éste puedo usar eso. Una cosa que podría ser agradable de estos es que esta almohada obviamente está en un sentido inclinado, así que tal vez los patrones también deberían serlo. Puedo hacer clic derecho y bajar a Transformar, Girar, y en lugar de rotar todo, solo tienes que hacer clic fuera del objeto y solo estarás girando el patrón ahora, así que solo puedes desplazar el ratón hasta que estés contento con cómo ese patrón se rota. Algo así ahí mismo y eso sólo le da un poco más de un look realista. Entonces la última que tengo que hacer es la pantalla. Simplemente agarraré este, para eso, claro, podrías jugar con estos y cambiar su escala o rotarlos tanto como quieras pero creo que este es un buen comienzo. La única otra cosa que hice en mi página fue que tenía un par de elementos de branding que solo tenía algunos motivos de una línea y los tengo aquí en este documento, para que pueda copiar y pegar esos encima. Esta es solo tal vez una buena manera de llenar algunos de estos espacios vacíos en la página. Entonces otra vez, no quiero decir esto demasiado, pero si te interesa aprender a crear estos patrones, repitiendo patrones y motivos similares a éste, entonces ya he cubierto eso en mis dos primeras superficies cursos de diseño de patrones en Skillshare y nos encantaría que nos conocieras allí para aprender a hacer eso. Creo que eso se ve bastante bien para Muestras & Examples. Por supuesto, si utilizas Photoshop, puedes encontrar archivos maquetas para usar en Photoshop o hacer los tuyos propios en Adobe Illustrator con la herramienta Pen o la herramienta Blob Brush, pero estos son solo una pareja que eres bienvenido a usar en tu propio portafolio. 8. Página de contacto: La última página que quiero mostrarte cómo creé es una página de contacto. Creo que una página de contacto es definitivamente la página más necesaria en todo tu portafolio. Puedes colocarlo al principio de tu cartera o al final. Esto claramente debería darle al espectador una forma de ponerse en contacto contigo y hacerles saber dónde te pueden encontrar en la web, y tal vez incluso incluir una nota realmente bonita para ellos. Aquí voy a agarrar un par de fotografías. Veamos este texto. Seguiré adelante y copiaré y pegaré. Entonces sé que quiero un par de fotografías, y tal vez un puñado de patrones para usar también en esta página. Sólo voy a copiar esos y pegarlos en mi documento. Voy a mover estos por aquí. Lo primero que quiero hacer es construir un borde en el lado izquierdo por aquí para algunos patrones. Yo sólo voy a empezar a dibujar algunas cajas. Esto se va a llenar con el último patrón que utilicé, pero sólo voy a replicar rápidamente esos cuatro. Yo quiero escalarlos desde esta esquina superior izquierda para que llenen toda la página. Ahora, quiero usar la herramienta Cuentagotas para seleccionarlos y llenarlos con los patrones de mi elección. Entonces primero, creo que usaré ese patrón ahí mismo. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar mi fondo y cambiarlo a esta pantalla que he estado usando a lo largo de todo el portafolio. Entonces quiero incluir un par de fotos de mí mismo, sólo porque creo que es realmente agradable poder ver a la persona detrás del trabajo que estás viendo. Por gracioso que pueda sentir agregar una imagen de ti mismo a tu cartera, creo que es una manera realmente bonita de hacerlo personal. Se me olvidó, también escribí aquí una nota pequeña que quiero incluir, así que solo la copiaré y pegaré por aquí. Para hacer esto, voy a dibujar una caja para hacer aquí en un cuadro de texto. Eso va a ser negro. Pero si presiono T en mi teclado para la herramienta de tipo, puedes ver que cambia cuando llego aquí para crear un cuadro de texto. Entonces puedo simplemente pegar ese texto justo en, y luego puedo simplemente seleccionarlo y centrarlo. Eso es sólo una pequeña nota para la persona que lo está viendo. Lo siguiente que quiero hacer es crear aquí una caja grande para información de contacto. Voy a salir al menú flyout y agarrar la herramienta Rectángulo, y simplemente dibujar un rectángulo de vuelta aquí. Voy a usar la tecla, las flechas arriba y abajo de mi teclado, para cambiar la curvatura de las esquinas. Estoy trabajando en Adobe CS6, lo que significa que esto es un poco diferente si estás en Creative Cloud, pero sé que podrás averiguarlo. Solo voy a cambiarlo a ese color por ahora y usar la herramienta Command left bracket para enviarlo a la parte trasera. Ahora, quiero agregar un borde a su alrededor, así que la forma más fácil de hacer esto, en mi opinión, es copiarlo golpeando al Comando C y hacer una copia detrás de él golpeando al Comando B. Ahora, no se puede decir, pero ahí hay dos copias ahí. Puedo cambiar la copia de fondo a esta raya, que es lo que quiero. Ahora bien, si mando a H que oculte mis bordes, entonces ya puedes ver qué voy a hacer. Voy a salir a Effect, Path, y Offset Path. Si golpeo la vista previa, se puede ver que ahora estoy creando una trayectoria de desplazamiento en esa impresión de borde. Algo así se ve bien. Voy a quitar el trazo aquí. Entonces lo otro que quiero hacer es que este es un efecto aplicado a esa forma ahí mismo. Se puede ver que está resaltado. Yo quiero ampliarlo para que ya no sea subiendo a objeto y expandiendo la apariencia. De esa manera lo hace su propia forma, ya no está en efecto. Entonces lo último que quiero hacer es rotar los patrones para que quede en ángulo. Voy a seleccionar Transformar Objetos, y entonces eso es casi perfecto, pero quiero que sean 45 grados para que solo ponga esa raya en un tobillo, y voy a golpear OK. Ahora, yo en realidad, quiero que este verde sea el color crema detrás. Yo sólo voy a traer mi texto. Yo quiero cambiar su spot aquí. Creo que quiero que coincida con la fuente del título que he estado usando. Empezaré con esto. Solo necesito trabajar un poco en ello. Yo quiero que esté centrado. Necesito abrir el panel de caracteres y disminuir el tamaño de fuente. Entonces quiero aumentar el liderato a algo así. Ahora bien, si esta es tu cartera, posible que también quieras incluir un número de teléfono. Depende de quién lo vas a dejar ver, pero podrías incluir un número de teléfono. Entonces también, una buena manera de hacer esto, una cosa bonita para incluir en tu portafolio de copia impresa es un enlace a tu portafolio digital, y este es un gran lugar para poner eso también. Pero por ahora, sólo voy a escribir contacto aquí. Creo que voy a alejarme, así que con eso seleccionado en la herramienta cuentagotas voy a robar tal vez esa fuente y aumentar su tamaño. No lo sé. Eso se ve un poco audaz. Déjame hacer este, aumentar su tamaño, y luego quiero hacerlo todo gorras, así que eso es fácil de hacer ahí mismo. Entonces una última cosa que voy a hacer es sólo añadir un pequeño motivo floral a esta esquina y llevarlo al frente, y usar una máscara de recorte para disfrazar este borde. La forma más fácil de hacer eso tal vez es agarrar el fondo, copiar y hacer una pasta al frente, llevarlo al frente, y luego seleccionar ambos y hacer una máscara de recorte tocando Command Z en tu teclado. Eso es todo para la página de contacto. Lo último que puedo hacer ahora es quitar estos bordes grises. Puedes hacer esto es solo llegar a objetar y desbloquear todo. De esa manera solo puedo hacer click en cualquier cosa que sea de color gris. A lo mejor selecciona Mismo, Color de relleno para agarrarlos a todos, y simplemente pulsa Eliminar en mi teclado. De esa manera ya no están en mis documentos así que no van a imprimir, pero todas mis páginas tienen este borde realmente bonito en ellos. Eso está listo para enviar a imprimir para un portafolio de una sola cara. En el siguiente segmento, te voy a mostrar cómo guardar esto y subirlo digitalmente a la web para una versión digital de tu portafolio. Te veré ahí. Adiós. 9. Publicación de una versión digital: Hemos diseñado las páginas interiores para nuestro portafolio, y lo último que quiero mostrarles en este segmento es cómo guardarlas para tal vez un formato digital en la web. Lo principal que debes saber es que no necesitamos estos márgenes para la versión web. Esto es solo para impresiones para que nuestras páginas puedan voltear. Lo más fácil de hacer es simplemente agarrar todo en esta página sin los márgenes y ponerlo en un nuevo documento. Para ello, sé que este fondo aquí mismo es del tamaño exacto de todas mis páginas, así que lo voy a seleccionar, copiarlo y pegarlo al frente y luego llevarlo todo el camino al frente. Lo que voy a hacer es cambiarlo a un color que no tengo en ningún otro lugar de mi tablero de arte, así que sé que no estoy usando este azul en ningún otro lugar. Puedo golpear “Comando C” y luego subir a Editar y usar este Pegar en todos los tableros de arte. Función para pegar eso en todos los tableros de arte ahora. Sé que van a haber dos ahí, así que puedo borrar esa porque allí lo replicó también. Ahora voy a seleccionar todo tocando “Comando A” en mi teclado, lo voy a copiar y luego abrir un nuevo documento golpeando “Comando N” y nada de eso importa. Sólo voy a golpear “Ok”, y luego seleccionar “Comando V” para pegar todo sobre este tablero de arte. Ahora necesito alejarme mucho. Ahora la razón por la que elegí un color que no estaba usando en ningún otro lugar mi tablero de arte es para que pueda seleccionar uno y usar la función Seleccionar el mismo color de relleno. Eso los ha seleccionado a todos y ahora puedo convertir esos a un tablero de arte viniendo a objeto, arte, convertir a tableros de arte. Eso se creó muy rápidamente aquellos sin margen, y puedo eliminar este primer tablero de arte con el que abrimos el documento. A partir de aquí, voy a guardar esto como PDF, así que subiré a File, Save As portfolio para web y en lugar de AI, lo voy a guardar como PDF y pegaré “Save”. Hay un par de presets diferentes. Voy a usar el tamaño de archivo más pequeño para mantener esto como un tamaño manejable y seleccionar “Guardar PDF”, puede seguir adelante y presionar “Ok”. En ocasiones esto aún podría crear un PDF demasiado grande para poder subir a un sitio web, así que te voy a mostrar otra forma de hacerlo es seleccionar tu tablero de arte y luego usar la característica web más segura para cada página. Para hacer eso, eso es Comando Shift Option S y aquí básicamente puedo guardarlo como PNG. Yo sólo quiero que quede claro, así que lo voy a agrandar tal vez 500 por ciento. De esa manera esto va a ser enorme, pero va a asegurar que va a quedar claro en la web, y puedo agregar esto al PDF, voy a seguir adelante y pegaré “Guardar”, y sólo voy a guardar esto como página 1 y golpear “Ok”. Ahora no lo voy a hacer sólo por este curso, sino que pasarías por ahí con el fin de usar un PNG. Esto va a crear un PDF realmente pequeño si te encuentras con este problema. Pasaría por los pasos para cada una de esas páginas, luego hacer un PDF a partir de esas. Te mostraré lo que quiero decir muy rápido. Si vengo al buscador, puedo abrir ese portafolio para la web que ya guardé como PDF, y se puede ver que aquí se ve muy bien, y sin embargo estamos fuera de servicio. A ver, vamos a reorganizar estos, eso se ve bien. Se puede ver que esto se ve realmente bien. Pero si este PDF es demasiado grande para ti, simplemente puedes empezar a arrastrar y soltar estos PNG que se parecen al que acabamos de crear, y puedes ver que se ven idénticos. Entonces podrías simplemente eliminar la versión PDF de la primera y crear esto como un PDF lleno de PNG. Esa es solo una forma alternativa de hacer esto en caso de que estés solucionando problemas. Pero creo que hoy vamos a estar bien. Voy a seguir adelante y cerrar esto. Es usar Issuu que es un sitio web de publicación en línea, y simplemente puedes hacer una cuenta e ir a Subir, y luego todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar tu nuevo PDF en Issuu. Te mostraré cómo se ve esto en tan solo un segundo. Cargado. Simplemente puedes darle un título. Básicamente debes elegir si quieres que sea público o privado. Escogeré dejar que el mío sea privado, esa manera puedo controlar quién lo llega a ver y a quién le envío el enlace, y luego solo seleccionaré “Mantener sin listar”, y luego llegamos a abrir nuestra publicación. Ya puedes ver lo bonito que se muestra esto en cuestión, sigue convirtiendo nuestro documento pero se hará haciendo eso pronto. Simplemente puedes ver lo bien que esto se presenta en una versión volteable de un portafolio digital, y eso es exactamente lo que acabamos de crear. Yo sí creo que es importante tener una versión digital si por ninguna otra razón, te dará algo que enviar junto con tu versión impresa para que cuando envíen tu copia impresa de vuelta, sigan teniendo una versión digital puedan referir a online. Por supuesto, también puedes enviar por correo electrónico este enlace alrededor. Ahí está cómo subirlo a la web, y eso termina este segmento. Cuando volvamos, estaremos realmente construyendo nuestro portafolio hecho a mano con nuestras páginas impresas. Te veré de vuelta aquí en poco tiempo. Adiós. 10. Una descripción del proceso: 11. Reúne materiales y herramientas: Para este segmento, quiero cubrir rápidamente los materiales y herramientas que estaremos utilizando durante la clase. Puedes encontrarlas en la Página 2 del e-book que está disponible para este curso que acabamos de cubrir sobre cómo descargar y también he enumerado y vinculado a mis tipos favoritos de estos materiales y herramientas bajo la página del proyecto de la clase. El primero que necesitamos es un tablero de libros. Todos estos materiales, podrás encontrar en tu tienda de artesanía más cercana como Michaels o Dick Blick. Este tablero de libros, necesitarás lo suficiente para hacer la portada y la contraportada. Necesitarás cinta de lino autoadhesiva; al menos dos postes de tornillo, verás aquí abajo; tela o tela de libro para cubrir los bordes exteriores de tu cartera; dos piezas de papel decorativo impreso para las páginas interiores, como se ve aquí. A mí me gusta utilizar las sábanas Duo Tac, que encontrarás aquí mismo por Color-Aid. Para mi adhesivo de doble cara, también puedes intentar usar cinta de doble cara y eso lo cubriremos en los videos que vienen. Necesitarás Pellon EZ-vapor. Aquí puedes ver un poquito, pero necesitarás lo suficiente para cubrir la parte delantera y trasera de tu tablero de libros. Otras herramientas útiles serían una estera de corte grande que ves todo lo que se muestra aquí. Una regla como esta, un cuchillo exacto, una carpeta de huesos, que es esta pieza de aquí y es súper servicial y manejable, y no son muy caras. Sugiero altamente conseguir una carpeta de hueso. Por supuesto, un bolígrafo o un lápiz, un taladro para la última etapa de la construcción de nuestro libro, y una abrazadera de resorte con el fin de mantenerlo unido para que las páginas no se muevan mientras perforamos a través de él. Por último, no se imagina aquí, una plancha. Necesitarás una plancha y una superficie de planchado. Esos son los materiales y herramientas que necesitaremos y encontraré de nuevo en el siguiente segmento para repasar cómo empezar. 12. Descarga el libro electrónico: Hola a todos, y bienvenidos al tercer segmento de clase donde realmente estaremos construyendo y vinculando nuestro propio libro. Quiero abrir este segmento con instrucciones para ti sobre cómo descargar un e-book que he realizado llamado Cómo Construir y Vincular un Libro. Ofrezco este libro por $15 más en mi página web, pero lo he incluido con esta clase para que lo obtengas gratis. Este libro básicamente va a ser una guía escrita de este segmento, para que puedas imprimirlo y seguirlo. Podrás poner tus propias mediciones en el área del libro de trabajo y esto solo te dará una forma escrita realmente bonita de seguir junto con los videos. Te voy a mostrar cómo descargarlo realmente rápido. Lo que tienes que hacer es ir a mi página web, que es goinghometoroost.com. Ahí, si miras por encima en la barra lateral derecha, encontrarás este e-book, Cómo construir y enlazar un libro. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en “Comprar ahora”, fan consiguió un código e insertar el código para esta clase que es SSCARTOP. SS es para Skillshare, por lo que es SSCARTOP, y luego selecciona “Actualizar” que rebajará en $15 por lo que tu total es cero y puedes consultar aquí. Introduce tu dirección de correo electrónico y este e-book será entregado de inmediato a tu bandeja de entrada en una descarga PDF. 13. Prepara las páginas: Ahora, es hora de empezar a construir nuestro libro. El primero que tenemos que hacer es imprimir las páginas interiores de nuestro portafolio. Para esto, tienes dos opciones. Puede imprimir las páginas en casa usted mismo o externalizarlas a una impresora profesional. Yo he hecho ambos con resultados realmente bonitos, pero ambos son un poco diferentes. Cuando imprimo mis páginas en casa, utilizo una impresora Epson Stylus Photo 1400 y Epson Premium Presentation Paper. Esto siempre me da un resultado realmente bonito, pero el único inconveniente es que Epson no crea un papel de doble cara. Cuando imprimo en casa, tengo que hacer manualmente mis páginas a doble cara, que vamos a cubrir en este segmento en breve. Mi empresa favorita, y yo uso para outsourcing mis trabajos de impresión se llama Palmer Printing. puedes encontrar en palmerprinting.com y sí imprimen a doble cara, hermosas páginas, y las he usado para varios de mis proyectos de cartera también. Podrás encontrar todos estos recursos enumerados en el documento de este curso denominado Recursos de la Industria y puedes descargarlos en la página del proyecto de la clase. Lo primero que debes hacer después de que te impriman las páginas interiores de tu portafolio es cortarlas a medida. La mina mide 13 por 9.5 con un margen de 1.75 pulgadas. Este siguiente paso es opcional, pero depende de si estás haciendo o no tus páginas de doble cara o no. Si las has impreso en casa y necesitas hacerlas a doble cara, tienes un par de opciones: puedes usar cinta de doble cara como lo estoy haciendo aquí, o puedes usar hojas Duo Tac por Color-Aid. Tiendo a usar ambos durante el proyecto de fabricación de carteras, pero la cinta de doble cara da un resultado fino para estas páginas de doble cara también. Lo que quieres hacer es tomar la cinta y alinear los cuatro bordes perfectamente hasta el borde de la página para que tengas un bonito sello. Dejé que la mía se atropelle, solo para que pueda recortarlas más tarde para que tenga un borde limpio muy bonito. El último que quieres hacer es asegurarte de poner una o dos piezas en el centro para evitar que las páginas se separen en el medio. Ahora, levanta tu segunda pieza y alinéala con mucho cuidado con uno de los bordes, y luego, colóquela plana y alisa. Lo último que querrás hacer es tomar tijeras o tu cortador giratorio y recortar el exceso de cinta lejos de las esquinas. Ya sea que hayas hecho páginas de doble cara, impreso páginas de doble cara, o externalizado tus páginas, este siguiente paso es el mismo para todos nosotros. Tenemos que anotar el borde para que podamos doblar las páginas en el margen. Con tu regla y carpeta de hueso, mido en 1.75 pulgadas y realmente arrugo duro con la carpeta de hueso y luego lo vuelvo a un lado, pliegues para que mis páginas se doblen muy bien de izquierda a derecha. Aquí es realmente donde la carpeta de hueso viene en un gran uso y definitivamente vale un poco de inversión. Aquí te dejamos solo una imagen de primer plano de cómo se ve ese pliegue después de haber usado la carpeta de huesos con la regla. Después de haber arrugado todas tus páginas, deberías tener una pila realmente bonita de páginas interiores que están todas arrugadas a la derecha en el margen que se resbala muy bien de izquierda a derecha. En el siguiente segmento, comenzaremos a construir nuestro libro. 14. Cubre la parte delantera y la parte posterior: El siguiente paso en la construcción de nuestro portafolio es cubrir las cubiertas frontal y trasera con tela y alinear el interior de ellas con papel decorativo. Encontrarás instrucciones en la página 8 del e-book que coordina con esta clase. El primero que quieres hacer es cortar dos piezas de tela que miden dos pulgadas más alto y dos pulgadas más ancho que las cubiertas de bisagra. Si quieres agregar una columna de coordinación, asegúrate de cortar también dos piezas de tela que miden dos pulgadas más alto que el tablero de la cubierta y el doble de ancho que tu columna vertebral. Por ejemplo, mi tela midió 12 por quince y medio para la cubierta, y luego 12 pulgadas por tres pulgadas para la tela de la columna vertebral. Empieza por cortar tu tela para la cubierta y la columna vertebral, y asegúrate de cortar dos piezas de cada una que tengas suficiente tanto para la parte delantera como para la trasera. En mi portafolio, estoy usando dos piezas de tela que me diseño y eso es parte de una línea llamada Sweet as Honey. Pero, por supuesto, puedes usar cualquier tela. Este es el peso de acolchado de algodón, que funciona muy bien, y también venden colores sólidos de paño de puesta también, si quieres pegarte con algo sólido. El siguiente paso será cubrir el lado equivocado de cada pieza de tela con un fusible. La mayoría cualquier tipo de fusible funcionará, pero he optado por usar Pelham vapor fácil para mi proyecto. Tiene una parte posterior pegajosa y luego se adhiere realmente bien usando la plancha. De lo que quieres asegurarte es solo seguir las construcciones de paquetes para cualquier fusible que elijas usar. Lo más importante a tener en cuenta aquí es que quieres asegurarte de que el fusible vaya a cada borde de las telas para que se adhiera realmente muy bien al tablero de libros. Después de haber terminado, debes tener cuatro piezas de tela que fusible pegadas al lado equivocado de la tela. Una cosa que quieres tener en cuenta es que si estás usando una tela de lomo, querrás doblar en cerca de un cuarto de pulgada de uno de los lados largos y presionar antes de poner el fusible hacia abajo con el fin de cuidar ese borde crudo para que no se deshilache mientras se está manejando tu libro. A continuación, quieres agarrar una de tus fundas de libros con bisagras y colocarla sobre una superficie plana. Coloca tu tela en la parte superior, lado equivocado hacia abajo, alineando la pieza de la tela de la columna vertebral con la bisagra. Desearás un solapamiento parejo en cada lado que debe ser de aproximadamente una pulgada. Presiona con un set de plancha a alto sin vapor solo en el medio y asegúrate de evitar los bordes para que en realidad no hagas que los bordes se adhieran a la superficie en la que estás planchando. A continuación querrás recortar las esquinas, voltear el tablero hacia donde el tablero de libros y fusionar el lado de la tela hacia arriba, medir alrededor de dieciséis de una pulgada de cada esquina y recortar las esquinas en un ángulo de 45 grados. Repite estos para las cuatro esquinas tanto de las esquinas delantera como trasera. A continuación, comienza a planchar uno de los bordes de los lados largos del tablero del libro hacia arriba. Tendrás que tirar con bastante firmeza a medida que vayas para mantenerlo recto y plano en el lado opuesto. Cuando termines con un lado, dale la vuelta y haz el lado largo opuesto. Gire la tabla una vez más en las esquinas y comience a planchar las dos longitudes más cortas de la tabla. Cuando hayas terminado, dale la vuelta a la tabla una vez más y dale una realmente última buena plancha para asegurarte de que todo esté fusionado a lo largo de los bordes. Asegúrate de hacer esto tanto para las cubiertas frontal como para las traseras. Ahora que tenemos tanto las tapas delantera como trasera cubiertas de papel, es hora de alinear el interior con papel decorativo. Para esta aplicación, necesitas algo un poco más fuerte y cinta de doble cara. Por lo que he elegido utilizar las hojas adhesivas de doble ataque de Coloraid, de doble cara. Son realmente fáciles de usar y le dan una adherencia adhesiva permanente al papel. Entonces, una vez que tengas toda la parte posterior del papel decorativo cubierto de adhesivo, es hora de colocarlo en tu tablero y asegurarte de que esté completamente centrado con la misma distancia de cada lado, y colocarlo hacia abajo con firmeza. Suavizalo usando tu carpeta de hueso para asegurarte de que esté adherida a lo largo de todos los bordes. Después agarra una regla y pliega ligeramente a lo largo de la bisagra, asegurándote de no presionar lo suficientemente fuerte como para perforar el papel. Después de que hayas adherido el papel, así debe ser tu libro. Asegúrate de hacer esto tanto para las portadas delantera como trasera y encuéntrame aquí en el siguiente segmento donde vamos a atar nuestro libro. 15. Mide y recorta el tablero de libros: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces en este segmento vamos a medir y cortar el tablero de libros para nuestras carteras. Este segmento involucra un poco de matemáticas. He sacado el ebook que está disponible para este curso. Sólo te voy a mostrar la página donde se explica todo esto para que no tengas que sentir que tienes que anotar notas o algo por el estilo. Lo encontrarás aquí mismo hacia el inicio del libro. Tu cobertura debe medir media pulgada más alta que las páginas interiores de tu libro y al menos media pulgada más ancha que el área imprimible de tus páginas. Por ejemplo, mi tablero de cubierta midió 10 por 11.75 pulgadas. Una vez que rellenes el tamaño de tu página y el tamaño del margen y tu área imprimible por aquí a la izquierda, entonces estas medidas van a ser más fáciles de calcular. Tu columna vertebral debe medir media pulgada más alta que las páginas interiores. Para calcular el ancho, toma el ancho del tablero de cubierta y agrega una cuarta pulgada, resta ese número del ancho de tus páginas interiores y agrega media pulgada. Por lo que mi columna vertebral se mide para ser de una pulgada y media. Una vez que conozca el tamaño de sus páginas interiores y su área imprimible, adelante y calcule las medidas para su tablero de cubierta y para su columna vertebral. Llena esos y encuéntrame aquí atrás donde empezaremos a medir y cortar nuestra pizarra de libros. El primero que quieres hacer es colocar tu tabla de libros en una estera de corte y medir las marcas para tu portada y tus espinas. En mi caso, pude conseguir que tanto el frente como la portada y ambas espinas se midieran en una sola pieza del tablero del libro. Lo único que quieres recordar cuando haces esto es medir dos veces y cortar una vez. Te prometo que la doble comprobación de tus medidas dará sus frutos. Si hay algo que recordar es que la encuadernación de libros es todo sobre precisión. Ser preciso con tus medidas y tus cortes le dará a tu libro una sensación y aspecto realmente bonito acabado. Entonces así se veía mi libro después de hacer mis marcas de medición. A continuación, toma tu regla y exacta un cuchillo y comienza a anotar el tablero del libro a lo largo de tus marcas. El clave para hacer esto es no conseguirlo en uno o incluso en dos o tres pases, sino seguir repasando una y otra vez hasta que hayas abierto camino por todo el tablero del libro. Una vez que hayas cortado el tablero de libros, debes tener cuatro piezas, dos piezas principales de frente y tapa y dos espinas. Ahora es el momento de pegarlos juntos usando la cinta de lino autoadhesiva. Corta una pieza de cinta de lino por cada tapa delantera y trasera que miden unas seis pulgadas más largas que la altura de tu tabla. Eso nos dará unas tres pulgadas para subir por ambos lados una vez que lo volteemos. Coloca esta fina a una cuarta pulgada de distancia del tablero del libro de portada y asegúrate de que sea exactamente horizontal a la pieza del tablero del libro. Ahora toma tu cinta de lino autoadhesiva, céntrala a lo largo de ambos lados y presiona firmemente hacia abajo. Dé la vuelta al tablero del libro y suba cada lado en la parte posterior. Por último, toma tu carpeta de huesos, y pliega a lo largo de cada lado para que tengas un bonito sello. Una vez que hayas terminado, así debe ser tu portada. Deberías tener uno tanto para la parte delantera como para la trasera. Encuéntrame aquí en el siguiente segmento donde estaremos cubriendo cada lado con tela. 16. Apila, taladra y encuaderna: El paso final en la construcción de nuestra cartera es en realidad unirla. Toma las páginas interiores terminadas de tu libro y apílalas hasta que estén todas perfectamente alineadas, colócala directamente en la contraportada y ajusta la portada frontal en la parte superior. Toma con cuidado el libro y muévelo hasta el borde de una encimera. Deja que cuelgue justo lo suficiente hasta donde la broca puede pasar por la columna vertebral y no tocar la mesa. Sujete de forma segura en su lugar, asegurándose de que ninguna de las páginas o las cubiertas se mueva mientras se aprieta. Con un lápiz, haz dos puntos donde quieras que vayan los postes de tornillo. Para los míos, medimos unas dos pulgadas de arriba e abajo y las centré a lo largo de la bisagra. Cuando estés listo, usa una broca para crear el par de postes, asegurándote de presionar directamente hacia abajo con una mano firme. Deje la abrazadera en su lugar e inserte los postes de tornillo. Ahora tu libro está terminado. Deberías poder abrir la portada y pasar fácilmente por las páginas una a una. Si alguna vez quieres insertar páginas extra o actualizar tu portafolio, todo lo que tienes que hacer es desenroscar los postes de tornillo en tus páginas y volver a unirlos. Reúnete conmigo aquí en el segmento final de este curso para discutir los próximos pasos. 17. ¡Has hecho un libro!: Oye, a todos, y felicidades por solo terminar diseñar y enlazar tu propio portafolio creativo conmigo en Skillshare. Antes de despedirme, sólo quiero decirles algo que me gusta contarles a todos mis alumnos. Eso es que realmente creo que hay lugar para ti. Alguien me dijo esto mientras intentaba empezar y simplemente cambió totalmente mi perspectiva sobre todo lo que estaba haciendo. Es realmente fácil para nosotros sentirnos abrumados y como el mercado está saturado talento realmente grande y tal vez que no hay espacio para nuestro trabajo. Pero no estoy de acuerdo y quiero decirte que hay espacio para ti y tu arte único en cualquier profesión creativa que estés haciendo. Todos estamos tan emocionados de ver lo que haces. También quiero tocar nuestros proyectos estudiantiles. Un proyecto completo de estudiante debe incluir: una rápida introducción a quién eres y qué estás haciendo solo para que te conozcamos como individuo; También debe incluir una captura de pantalla de al menos una de tus páginas diseñadas, esto puede estar justo en Adobe Illustrator; Al menos dos fotografías de su proceso, esto podría ser sus páginas impresas, sus materiales, sus inspiraciones, o cualquier cosa que sienta que formaba parte de su proceso; y al menos dos fotografías de tu libro de portafolio terminado, este debería ser tu libro en papel que has atado juntos durante la clase. Esto no es esencial, pero si has subido tu portafolio digital a la web, siéntete libre de dejar un enlace en tu proyecto de estudiante a eso para que todos podamos revisar tu trabajo. Entonces esto es lo que estaremos buscando ya que anuncié un reto y o una sesión en las próximas semanas, estaremos buscando proyectos estudiantiles que incluyan todas estas cosas. También puedes encontrar toda esta información aquí en la página principal del curso. Si vas a Class Project y te desplazas hacia abajo, aquí encontrarás los detalles de tu asignación y también una lista realmente genial de tus materiales y herramientas donde he vinculado a mis recursos favoritos de esos para ti. Por último, en la parte inferior, no olvides los archivos adjuntos aquí que he puesto a tu disposición. Aquí es donde encontrarás tus plantillas de Illustrator. Un recurso útil que he hecho llamado recursos y suministros de la industria. El patrón maquetas documento Illustrator que cubrimos. También un pequeño e-book llamado Mi Historia Creativa, que te cuenta un poco más sobre mí y de dónde vengo. Varios descuentos estudiantiles para que aproveches y también una guía imprimible de los atajos de teclado que utilizo con mayor frecuencia en Adobe Illustrator. No olvides echar un vistazo a la Tribu Roost en mi página web e inscribirte en tu mes gratis. Eso será mediante el uso del código de cupón “freemonth” en volver a casa a Roost durante tu pago. Como siempre, encuéntrame por la web yendo a casa a roost.com. Simplemente no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Hasta la próxima vez. Adiós.