Una guía sobre organización de archivos y técnicas de flujos de trabajo para diseñadores de superficies

1. Una guía sobre organización de archivos y técnicas de flujos de trabajo para diseñadores de superficies: Trabajar en algo tan enorme como toda una colección de diseño de superficies puede sentirse abrumador. Con tantos elementos, motivos, colores, diseños y pestañas abiertas, puede ser realmente difícil simplemente enfocarse y encontrar un flujo de trabajo que sea hábil. En esta clase, estaremos cubriendo por qué tener un sistema es tan importante. Cómo organizar archivos de arte y un flujo de trabajo a utilizar que te permitirá crear colección de diseño de patrones de superficie. Desde que comencé a crear colecciones en 2011, he creado un flujo. Un proceso de cinco pasos para reunir inspiración y planear una colección de diseño de superficies que también estaré compartiendo con ustedes en esta clase. La creatividad puede ser desordenada. Los diseños e ideas tienden a desordenarse y extenderse por todo el lugar. Pero al final de esta clase, sabrás terminar el proceso con un documento limpio de la colección que quieres conservar y un sistema de archivo ordenado y organizado. Una de las preguntas más frecuentes y temas discutidos que veo en mis alumnos es el guardado de archivos. ¿ Qué guardas? ¿Cómo lo organizas? ¿ Qué es lo más importante para ahorrar? Si alguna vez has tenido estas preguntas o te has preguntado cómo podría ser un flujo de trabajo eficiente para una colección de diseño de superficies, esta clase es para ti. Bienvenido a la guía del diseñador de superficies para la organización de archivos y las técnicas de flujo de trabajo. Yo soy Bonnie Christine. Soy diseñadora de patrones de superficie, educadora en línea, y emprendedora creativa. Acompáñame a esta clase, donde aprenderemos que mantener la organización de nuestro trabajo creativo también nos ayudará a mantener la inspiración y el dominio. 2. 02: Por qué necesitamos un sistema: Hablemos de por qué necesitamos un sistema. Cuando estamos en el flujo creativo, lo último que queremos hacer es parar y organizar nuestros archivos. No obstante, si podemos tener el hábito de hacerlo desde el principio, realidad puede ayudarnos a convertirnos en mejores diseñadores. Sólo piénsalo. Cada vez que pasas más de solo unos segundos tratando de localizar un archivo, tu flujo de trabajo se interrumpe y tu tiempo se pierde. Mantener la organización también es parte de ser un profesional, y siempre es un signo de un diseñador maduro. Tener las cosas en orden te ayudará a sentirte más confiado y te permitirá entregar el trabajo con mayor competencia. Estar organizado también puede ser una expresión de creatividad también, no dejes que esto se sienta mundano y aburrido. En realidad se necesita creatividad para hacer que algo caótico se vea organizado. ¿Tengo razón? Conseguir tus archivos y flujo de trabajo en orden te dará confianza como emprendedor creativo. En pocas palabras, mantener la organización de tu trabajo creativo te ayudará también a mantener tu inspiración y tu competencia. 3. 03: Por qué trabajar en colecciones: Empecemos por hablar primero del arte del diseño en colecciones. Trabajar en colecciones y completar un cuerpo de trabajo es una de las formas más gratificantes de trabajar como diseñador de superficies. Ofrecer su trabajo en conjuntos de colecciones completas también le da al usuario final una visión bien redondeada de sí mismo como artista y una inmensa cantidad de oportunidades para poner su trabajo en uso. Cuando se trabaja en colecciones, las posibilidades son literalmente infinitas. Finalizar un cuerpo de trabajo y tener una matriz de colecciones de patrones terminados de las que realmente estás, realmente orgulloso, también te ayudará a mostrar tu amplitud de trabajo como diseñador. Aquí te dejamos algunas notas a considerar mientras trabajas en tus colecciones. ¿ En qué consiste generalmente una colección bien equilibrada? Una colección generalmente incluirá entre 8-12 patrones que están basados en un tema general o una historia. Cualquier cosa menos que eso, llamaremos una mini colección. Es probable que una colección tenga un nombre, un cuento corto, una descripción, y un logotipo, nombres para cada patrón, y nombres para cada color si los has ofrecido en más de una opción de color. Una buena regla de pulgar sería usar entre 8-18 colores por colección. No obstante, algunas industrias permitirán más que eso también. Asegúrese de incluir cualquiera de nuestra paleta de colores, varios colores neutros, un montón de tonos claros y oscuros, y un montón de colores que realmente destacan y destacan también. Esto ayudará a dar a su colección contrastes y definición. Una colección bien equilibrada tendrá patrones a escala pequeña, mediana y grande. A menudo, las impresiones de puntos focales, también llamadas impresiones de héroes serán las más grandes en escala, y las impresiones Linder serán las más pequeñas en escala. Pero recuerda, no hay reglas duras, por lo que tu colección no tiene que seguir esa pauta. Tomar todo el tiempo necesario para reunir inspiración para una colección ayudará a dar enfoque y dirección a todo el proyecto. Describir claramente tu visión para una colección te dará una guía a seguir, algo a hacer referencia, y punto de partida definitivo, que con tanta frecuencia es la parte más difícil. Hablaremos de cómo planear una colección antes de que empieces en la siguiente lección. Te veré allí. 4. 04: Proceso de 5 pasos para preparar una colección: En esta lección, voy a compartir con ustedes un proceso de cinco pasos que he formulado y utilizado cada vez que vaya a diseñar una nueva colección de diseño de patrones de superficie. He aprendido que tomando todo el tiempo necesario para reunir inspiración para una colección antes de empezar a diseñar. Ayuda a dar enfoque y dirección a todo el proyecto, y también ayuda a evitar sentirse abrumado. Describir bastante tu visión para la colección te dará una guía a seguir. Te dará algo que hacer referencia y un punto de partida definitivo, que con tanta frecuencia es la parte más difícil. Vamos a sumergirnos en los pasos que siempre doy antes de empezar incluso a bosquejar para una colección de patrones. El número uno es una lluvia de ideas. Antes de cualquier otra cosa toma algo de tiempo para hacer una lluvia de ideas de tu idea. También harás una lluvia de ideas posibles ideas de apoyo y el tema general que quieres retratar en la colección. Sugiero callarse con un cuaderno grande en algún lugar para empezar a imaginar todas las cosas que podrían ser. Anote temas potenciales, nombres, ideas de diseño. Necesitarás espacio fijo para éste así que ten un gran pedazo de papel y algún tiempo ininterrumpido para usar tu imaginación. También podemos llamar a esto una sesión de pensamiento de poder. Esto te ayudará a decidir sobre una dirección general para la colección. Ejemplos serían algo así como criaturas de jardinería o boscosos o vida marina. Nuevamente, formando un esbozo aproximado de lo que te podría gustar incluir en esta colección. El número dos es algo que yo llamo jot rápido. Tómese cinco minutos para simplemente anotar rápidamente unas 15 ideas para impresiones individuales que pueda elegir y elegir más adelante. Estas deben ser ideas ásperas, pero te ayudarán a recordar tus pensamientos iniciales e inspiración más adelante. Algunas de estas ideas de patrones funcionarán y otras no. Otros sólo serán creados por accidentes felices en el camino. A veces estos son mis favoritos absolutos. Recuerda que esto es sólo un esbozo rugoso. No te estreses demasiado por ello. No olvides incluir algunas ideas muy simples para usar como coordenadas también. El número tres es 20 palabras. Anote alrededor de 20 palabras que se relacionen con su tema o historia general. Esto te va a ayudar a redondear los bordes de tu idea. Esta lista de palabras ayudará a generar nuevas ideas de patrones y te dará algo a referir mientras trabajas a través del proceso de diseño. Si planeas nombrar a cada impresión y sus colores al final esta lista también será realmente útil para hacer referencia más adelante. El número cuatro es una historia. A continuación, es hora de escribir tu historia. Te recomiendo tratar de que tus colecciones sean realmente personales atándolas a algo que tiene significado para ti. Podría ser un recuerdo, un lugar, una persona, o simplemente un sentimiento poniendo palabras para entonces por qué estás diseñando esta colección. Refiere tus notas en 20 palabras para construir una pequeña historia alrededor de tu colección. Tan solo incluso un pequeño párrafo estará bien. Este paso realmente ayuda a que una colección se sienta más personal y realmente funciona para darle vida. Esta pequeña historia debería ser algo que pudiera compartir potencialmente junto con tu colección cuando esté terminada. Puede incluir información sobre tus inspiraciones, sueños o recuerdos, y todas estas cosas ayudarán a redondear tu selección en su conjunto. El número cinco es la fotografía. La fotografía suele ser una parte enorme de la etapa de inspiración de una colección de patrones. Explorar y visitar sitios y escenas que apoyan tu tema puede dar toda la dirección de tu colección y una enorme cantidad de inspiración de la que sacar. Mantener varias fotos y un archivo o tal vez en impresión que puedas hacer referencia será invaluable a medida que comiences a bosquejar y diseñar. Estos son los pasos que suelo dar antes de empezar a diseñar una colección. Ser capaz de desarrollar plenamente un tema y una visión para una colección antes comenzar siempre ayuda a obtener la orientación del proceso de diseño y un punto de referencia. Tomemos acción. Pasa algún tiempo de lluvia de ideas tu tema, luego anota rápidamente 10 a 15 ideas que tienes para los patrones mismos. A continuación, anota 20 palabras descriptivas que apoyen tu tema, y escribe un cuento corto para ayudar a enfocar más diseños. Reúne fotos que puedas hacer referencia durante la fase de diseño, y luego estarás listo para empezar. 5. 05: Organización de archivos para colecciones: Como ya mencioné, una de las preguntas y temas más frecuentes que veo discutidos entre los estudiantes es en el ahorro de archivos y la organización. ¿ Qué guardas? ¿Cómo lo organizas? ¿ Qué es lo más importante para ahorrar? ¿ Guardas los motivos, las variaciones de color, las repeticiones reales o simplemente los patrones? Para esta lección, hablaremos específicamente sobre manejo de archivos y la organización de esos archivos. Sé que a medida que comienzas a crear ilustraciones, parece que estás teniendo archivos guardados por todo el lugar, motivos por todas partes y muestras de color en cada rincón de tus documentos. Puede ser difícil realmente entender cómo mantenerlos organizados. Creo que la mejor manera de cubrir este tema es simplemente abrir mis propias carpetas y mostrarte exactamente cómo lo hago. Esto no quiere decir que tengas que hacerlo de la misma manera, pero creo que podría ayudarte a ver cómo anido todos mis archivos juntos. En la siguiente lección, te mostraré cómo es el flujo de trabajo real para obtener estos archivos. Pero por ahora, solo saltemos a mi buscador para que pueda mostrarte exactamente cómo es mi organización de archivos para cada colección. En primer lugar, quiero señalar que me gusta mantener todas mis carpetas y todos mis archivos guardados en Dropbox. El modo en que funciona Dropbox es que realiza una copia de seguridad de todos tus archivos en la nube para que nunca tengas que preocuparte por perderlos. Pero también sirve como carpeta fuera de línea también. Simplemente se queda en tu computadora al igual que cualquier otro archivo. También se acaba de respaldar en línea. También recomiendo exportar y guardar todo a un disco duro externo al menos un par de veces al año también. Lo que tengo aquí es una carpeta que guardo en Dropbox, que se llama Colecciones. Mi trabajo de diseño de patrón de superficie siempre se realiza en Colecciones. Si no trabajas en colecciones, esto podría ser temas, esto podría ser temas, o ideas de motivos, o algo así, pero creo que la mayoría de nosotros también trabajamos en colecciones. Ya verás que tengo todas mis colecciones nombradas aquí por el nombre. Para mí, no es particularmente importante para mí tener la fecha, identificaciones o algo así. Solo estoy trabajando en nombres de colección. Voy a elegir uno de estos para abrir. Voy a utilizar la colección llamada The Open Road. Ahora bien, esta colección ya está finalizada. A lo largo del proceso de creación de colecciones es como reuní cada uno de estos documentos. Si apenas empezáramos por supuesto esto estaría vacío. Pero te voy a mostrar una vez finalizada la colección, lo que todos los diferentes tipos de cosas terminan en la carpeta Colección. Tengo varios documentos ilustradores que les voy a mostrar, y luego también varias carpetas que contienen cosas que utilicé durante el proceso de creación de colecciones. El primero es Inspiration Photos. Esto es de nuestra sesión de fotografía. Estas son todas las fotos que tomé durante un viaje por carretera en el que sirvió de inspiración para The Open Road. Guardo estos en una carpeta para que pueda hacer referencia ellos durante todo el proceso de creación de colecciones. He podido rellenar colores a partir de estos, usarlos como referencias mientras dibujo y bosquejo, y además solo utilizarlos como un recordatorio general de la sensación que quería que evocara toda la colección. A continuación se presentan los colores. Ya tengo esos abiertos por aquí en Adobe Illustrator. Se puede ver que esto es desordenado, pero quería que veas exactamente cómo se ve. Normalmente tengo un documento donde jalo. Este documento habría sido creado por mí tirando en una fotografía, recogiendo colores de ella, y simplemente jugando con una variedad de paletas de colores diferentes que luego puedo agregar a mi panel Muestres y jugar con ellos en diferentes patrones. Es a través de todo el proceso de creación de colecciones que estos se estrechan hasta la paleta final. Pero al principio estos son los colores que yo estaba considerando. Ellos son los colores que elegí de las fotografías y esto muestra mi intento de armar paletas que creo que podrían funcionar. Este tipo de documento probablemente mantendría abierto en su propia pestaña durante todo el proceso de creación de colecciones para que siempre pueda volver atrás y hacer referencia qué colores estaba pensando y encontrar uno que falta, si hay uno que quiero probar. El siguiente carpeta es mis Escaneos. Trabajo típicamente para una colección de patrones en tres enfoques diferentes para crear ilustraciones. Trabajé con objetos encontrados. Estas serían hojas literales y flores que descubro en la naturaleza y las escaneo en. Bocetos. Esto es pluma a papel. Esto también incluye algunos bocetos de iPads hechos en el iPad. Esto es todo motivos dibujados a mano y luego motivos pintados. Por lo general siempre pinto bastante para cada colección también. Porque creo tantos motivos diferentes de los que sacar durante las etapas de construcción de patrones, me gusta separarlos. Cada uno de ellos tiene un aspecto y estilo diferentes a ellos por la forma en que fueron creados. Los elementos pintados tienen un peso diferente y los miran como hacen los bocetos y también como lo hacen mis artículos encontrados. Yo quiero mantenerlos separados en tres documentos diferentes para que pueda simplemente mantener alguna organización entre pasar de un tipo de ilustración a otro. Si abro mi documento de Escaneos, puedes ver que también los he separado aquí. So Found, iPad, y Sketches terminarán yendo en el mismo documento y Pinturas. Todos estos están anidados bajo mis Escaneos. Entonces como abro cada uno de estos, se puede ver. Esta carpeta en particular son para los ítems que descubrí en la naturaleza y los escaneé en. A veces estos funcionan muy bien, a veces no funcionan como yo planeaba. Pero son realmente divertidos. Este es un ejemplo interesante. Este es el mismo escaneo que hice tres veces diferentes. Pero cambié el contraste en cada uno y te mostraré cómo se ve esto una vez que los consiga vectorizados para que puedas ver. Podré usarlos de tres maneras diferentes. Esos son escaneos encontrados, los siguientes son algunas importaciones del iPad Pro. Utilizo un par de apps diferentes en el iPad solo para usar principalmente para dibujos de línea. Voy a importar esos en y luego conseguirlos vectorizados para usarlos en colecciones también. Veo aquí a mis animalitos y algunos de estos tienen múltiples capas. Entonces así es como se ven las importaciones del iPad. Entonces puedo ir a bocetos. Estos son bocetos literal de lápiz y lápiz a papel que escaneo en uno por uno para traer, y luego mis pinturas. El modo en que pinto para colecciones de diseño de superficies suele ser de un color a la vez. Realmente no importa cuál sea el color porque sé que puedo cambiarlo más tarde. A menudo lo escanearé en blanco y negro porque sé que o simplemente voy por la ilustración sólida o voy a poder dar un paso hacia fuera. Tengo una clase de Skillshare sobre cómo realmente hago esto colorear ilustraciones acuarelas en Illustrator. Eso lo puedes comprobar si te gustaría también. Estos son todo lo que me metería en Illustrator para vectorizar cual es lo que son estos próximos tres documentos. Déjame mostrarte esos. El primero son mis artículos encontrados, así que estos están todos en formato vectorial ahora y aquí mismo está el que te estaba hablando. Entonces éste, éste, y éste, escaneé en tres densidades diferentes para que pueda tener la opción de usarlos de diferentes maneras. Guardo todas mis imágenes vectorizadas encontradas en un documento, guardo todos mis bocetos en otro. Nuevamente, estos son todos vectorizados y no están absolutamente coloreados de la manera en que van a terminar siendo coloreados, pero muchas veces solo les tiraré algo de color solo para darme un punto de partida. Obviamente, los blancos y negros tendrán que colorearse a medida que decida usarlos. Entonces finalmente, mis elementos pintados. Estos son todos los elementos pintados que hice, algunos de ellos se han escondido capa juntos, algunos son sólo en filas. Esto me proporciona tres documentos de diferentes estilos de motivos con los que solo puedo soñar patrones. Hago mucho esto en lotes. Voy a agrupar toda mi creación de ilustraciones, luego me voy a pasar a vectorizarlos todos y ponerlos en este tipo de documentos, y voy a hacer todo eso antes de que incluso empiece en los primeros patrones. Entonces me inventaron las fases donde estoy trabajando en crear patrones repetitivos. Pasemos al siguiente documento. Este es divertido. No hago esto por cada colección, pero para esta colección en particular, había una impresión para la que necesitaba usar una fuente, así que creé mi propia fuente. Usé un plugin de Illustrator llamado fonts self, y esto fue realmente divertido. Creé estas cartas en el iPad pro, hice una fuente a partir de ellas, y así por supuesto que guardo eso en la carpeta de colección. La siguiente forma en que trabajo es con un documento llamado 10 cuadrados y luego un documento de finalización de los patrones que he elegido. Déjame mostrarte cómo lucen esos. Al principio, 10 casillas parecen un documento en blanco absoluto. Son 10 plazas, estas justo aquí que estoy planeando llenar con los patrones que creo. Tengo esto encendido aquí dos veces porque generalmente hago una colección en dos ondas de color, y luego esta caja grande solo sirve de lugar para que vea un patrón más grande si quiero. En medio del proceso de creación de colecciones, es desordenado. Se ve algo así. Esto es hacia el final donde he hecho una tonelada de construcción de patrones, pero tengo un montón de ideas. Tengo cuatro ondas de color diferentes de este patrón que estoy considerando, tengo un montón de licuadoras de las que no estoy seguro, tengo este layout de este patrón y luego otro layout del mismo patrón. Entonces solo estoy jugando con grandes ideas, con colores y todo bajo el sol. A medida que afino mis opciones y las acojo, y hago que funcione la paleta de colores, terminaré con algo que está muy refinado y terminado así. Ese sería el documento final. Entonces, una vez que tengo este documento final de los patrones que he elegido y los colores en los que me he asentado, los pongo cada uno en su propio archivo individual de Illustrator. Eso se ve algo así y tengo que colorear ondas aquí, y se puede ver ahí cada uno en su propio documento Illustrator. Puedo abrir uno de estos abierto para mostrarte cómo se ve. Es muy sencillo. Se trata de un tablero de arte de 8.5 por 11 pulgadas lleno del patrón, tengo los colores llamados a un lado, y tengo el bloque repetitivo también llamado a un lado. La otra cosa que hago en este archivo es solo asegurarme de que mi panel de muestras esté limpiado. Solo tengo los dos colores que utilicé en este patrón así como la muestra de patrones repetitivos guardada a la derecha. Volveremos aquí y buscaremos. El siguiente son las ideas de logotipos. Para cada colección viene una idea de logo. Este fueron varios logotipos que diseñé para considerar para la colección. En ocasiones necesitamos diferentes varianzas, pero este es un lugar donde pude usar la fuente que hice, y así este es solo mi logo de lluvia de ideas. Las siguientes cuatro carpetas representan cosas que a menudo tengo debajo de mi carpeta de colección, pero pueden o no. Si alguna vez creo marcas para una colección, creo una carpeta para ellas. Yo sólo tengo dos aquí, pero creé un par de marcas. Entonces si creo algún grabado de arte, así también he creado impresiones de arte para el pequeño animal print. Por lo que los guardo en una carpeta por supuesto. Entonces estas dos últimas carpetas son únicas al hecho de que esta colección también es una colección de tela. Porque es una colección de tela, tenemos un look book y luego también creo un patrón de colcha. Te mostraré cómo lucen esos. Estas son solo fotos reales de proyectos que hicimos a partir de las telas finalizadas. El acervo se ha ido a imprimir, hemos conseguido tela a cambio, hemos hecho artículos de ella y ahora tenemos fotografíalos para poner en look book. Por supuesto que guardo las fotos del look book en una carpeta bajo el nombre de la colección también. Ahora, la colcha que diseñé para esta colección en particular es un poco fuera inusual. Era un mapa literal con archivos SVD de corte ligero en él, por lo que está un poco fuera de lo común. Pero te mostraré una colcha diferente que he hecho para otra colección solo para mostrarte cómo podría parecer eso. Esta es una colección diferente, pero acabo de marcar una colcha, así que esta es una colcha literal que tirarías en tu cama en Adobe Illustrator. Todas estas son solo formas llenas de los patrones, y luego trabajamos para crear instrucciones de aserrado y liberar un patrón de colcha libre para cada directorio de colección. Esa es una mirada a todas las cosas que guardo para cada colección. Te daré un esquema que puedes seguir también, dependiendo de qué industria trabajes, quizá tengas muchas cosas diferentes que caen bajo el paraguas de tu colección. Pero sugiero mantenerlos tan organizados y tan claramente nombrados como sea posible, para que sea fácil de encontrar y fácil de referenciar. 6. 06: Flujo de trabajo: [ MÚSICA] En esta lección, quiero darte un poco de visión sobre mi flujo de trabajo personal y las técnicas que utilizo cuando estoy creando una colección. Nuevamente, creo que esto puede ser diferente para todos dependiendo de las preferencias personales, pero si te sientes abrumado por esta etapa, te daré un método que puedes empezar a usar hoy. Conforme me dirijo al proceso de diseño, me gusta mantener abiertos varios documentos de Illustrator. Guardo un documento para los motivos que se vectorizan, un documento que es claro y llano para que realmente haga el trabajo en, y luego un documento final con diez cuadrados en él para que pueda sombrear los patrones con los que estoy contento. Déjame mostrarte cómo lucen esos tres. Iré a Illustrator, y como ya han visto, tengo tres documentos diferentes para mis artículos vectorizados escaneados encontrados, mi boceto, ahora motivos vectorizados, y luego también mis motivos pintados. lo que esto me parece típicamente es que voy a tener una idea para un patrón, mayoría de las veces porque he hecho referencia a las plazas que he construido de antemano, y luego agarraré algunos motivos con los que quiero jugar. Voy a agarrar estos aquí abajo. Los copiaré y los pegaré a un nuevo documento. Tengo aquí un nuevo documento llamado Obra en Progreso. Ahora, he engañado un poco porque ya traje el patrón final por aquí. Pegaré esto aquí y los reduciré en escala. Finjamos que éste no está aquí. Tomaría todos estos motivos, los colorearía y jugaría con formas potenciales de crear un patrón repetitivo de ellos. A partir de estos motivos aquí, sí creé este patrón repetitivo. El otro elemento clave de tu trabajo en progreso documento es que guardo ambas paletas de colores con las que actualmente estoy trabajando encima en el panel de muestras. Crearé aquí el patrón repetitivo. Terminará luciendo algo como esto. Seguiré adelante y crearé el patrón repetitivo, así que arrastraré y soltaré esto a mi panel de muestras. Entonces haré un cuadrado o un rectángulo, no importa, lo llenaré con el patrón, y luego lo copiaré a mi documento de diez cuadrados. Lo pegaré aquí y llenaré mi primer cuadrado. Yo sólo puedo borrar este. Voy a llenar mi primer cuadrado con el primer patrón con el que creo que estoy contento. Se puede ver este documento tardará un poco en llenarse. Si estoy trabajando en dos ondas de color diferentes, puede que siga adelante y haga este cuadrado para que coincida con ese patrón sabiendo que voy a cambiar esto a un color diferente eventualmente. En la creación de colección media, ya te he mostrado que se pone un poco desordenado. Se puede ver esta en la que estoy trabajando aquí mismo. Tenía un par de otras formas que estaba considerando. También esta variación rosa de aquí. Se pone desordenado pero lo lleno así y luego al final del proceso, terminamos con un documento muy limpio con tantos patrones como hayas elegido para la colección. Una vez que haya hecho esto, me aseguraré de guardar este documento. Pero cuando vuelva a mi trabajo en curso, simplemente eliminaré todo lo de esta página para que vuelva a tener un gran espacio de trabajo de pensamiento libre en blanco. Me acercaré a mis motivos ilustrativos para decidir quizá en cuál quiero trabajar a continuación. A lo mejor elegiré esto, acercaré a mi trabajo en curso, los pegaré aquí, y empezaré a construir un patrón a partir de esto. Yo voy mucho de ida y vuelta. Es como la graduación. Se están graduando del motivo ilustrativo a un patrón de repetición de trabajo, a las plazas potenciales para documento finalizado. Ese flujo de trabajo para mí se siente muy cohesivo. Se siente como si se construyera el uno sobre el otro y no se siente abrumador. [ MÚSICA] 7. 07: ¡Gracias!: flujos de trabajo de organización y diseño de archivos se ven diferentes para cada profesional en trabajo. Pero los procesos que he compartido aquí me han ayudado a mantener el control y la organización de mi propio negocio de diseño. Recuerda, si bien puede no resultar natural al principio, convertirla en una rutina lentamente te ayudará a desarrollar un hábito de organización y tu creatividad te lo agradecerá. A pesar de que nos enfocamos en este proceso para las colecciones, el mismo sistema de anidación de archivos y flujo de trabajo puede ser utilizado para muchos proyectos diferentes también. No dejes de descargar las hojas de trabajo para este curso, donde encontrarás un ejemplo de una estructura de organización de archivos y el proceso de cinco pasos para la creación de colecciones que he compartido con ustedes aquí.