Transcripciones
1. Avance: Oigan, chicos, soy Bonnie Christine, diseñadora de superficies, emprendedora, y educadora en línea. Este curso te guiará en el camino para convertirte en un diseñador de patrones de superficie. Piénsalo como tu mapa de ruta. Un marco flexible, paso a paso para lograr tu sueño que puedes empezar hoy. Porque la parte más difícil de empezar es saber por dónde empezar, he organizado los pasos que debes dar para comenzar en tu carrera en diseño de superficies. En esta clase, he racionalizado esos pasos para ayudarte a evitar cometer costosos errores. Aprenderás el establecimiento de metas, prácticas de administración del tiempo, secretos de
información privilegiada para el enfoque láser y consejos para evitar sentirte abrumado. Estas estrategias te ayudarán a construir una carrera exitosa en diseño de
superficies pero también pueden beneficiar tu viaje creativo de negocios mientras discutimos, el establecimiento de
metas, la planificación y las estrategias de flujo de trabajo. Perfecto para cualquier persona interesada en la industria del diseño de superficies, esta clase se aleja un paso del lado técnico del aprendizaje y se enfoca más en las grandes ideas y secuencia general que necesitarás tomar para llegar allí. Al final de esta clase, podrás definir claramente los pasos que debes seguir, secuenciarlos en tu propia línea de tiempo personalizada y empezar a sacarlos de tu lista.
2. Fijar objetivos: Oigan a todos, y bienvenidos a su road-map to surface design. Creé este curso para abordar el bloqueo de carretera número uno que veo a los aspirantes a diseñadores de superficies. puede adivinar Está abrumado con tantas cosas por lograr, indicaciones a considerar y tareas por completar. A menudo veces, la sensación de estar abrumados puede detenernos en nuestras huellas. Esta clase te guiará paso a paso por las tareas necesarias para el éxito, además de dejarte con todas mis estrategias de flujo de trabajo y consejos sobre productividad. Tengo que admitir que dudé en enseñar sobre este tema porque no sólo son diferentes las metas de todos, sino que hay tantas maneras diferentes de alcanzar el mismo objetivo. Entonces recuerda esto mientras tomas el curso, pesar de que estos son los pasos que di para alcanzar mi meta, el camino de todos se verá completamente diferente. Entonces sea cual sea tu objetivo, Mi esperanza es que al final de este curso, tengas todas las herramientas y secuenciación que necesitas para crear tu propio mapa de ruta personalizado para cumplir con tu objetivo. Toma de esta clase lo que necesites y deja atrás el resto. Para acompañar este curso, estoy tan emocionado de contarte sobre un sistema de 12 meses que he desarrollado para guiarte por cada fase y ayudarte en
el camino porque creo que fijar metas no define tu éxito sino los sistemas que pones en su lugar hacen. Si quieres inscribirte para recibirlos, puedes unirte a nosotros en bonniechristine.com/roadmap. Nuevamente, eso es bonniechristine.com/roadmap. Recibirás un correo electrónico cada mes, llenarás hasta el borde con pasos procesables, recursos, consejos y trucos que te conocerán donde estés y te animarán en el camino. Empezarás en la fase uno el día que te inscribas para que puedas unirte en cualquier momento del año y no tienes que preocuparte por perderte nada.
3. Darle vida a tus objetivos: En caso de que seas nuevo en el mundo del diseño de patrones de superficie, déjame tirar una definición rápida. El diseño de superficie es cualquier tipo de ilustración, ya sea un patrón, una ilustración, o letras a mano hechas por un diseñador que se pretende aplicar a una superficie. Esto podría ser tela, papel tapiz, papelería, y casi cualquier cosa que puedas imaginar. trayectorias profesionales pueden tomar muchas formas diferentes, pero pueden incluir trabajo freelance, licencias, trabajar con un agente, o incluso algo así como trabajar en una firma de diseño. Entonces déjame decirte, sé una cosa o dos sobre tener grandes goles. Cuando empecé por primera vez, realmente no tenía idea por dónde empezar,
pero al trabajar a través de los pasos que voy a compartir con ustedes en esta clase, pude cumplir mi sueño más grande. Tomó unos años y mucho trabajo arduo. Pero ahora he estado trabajando como diseñador de patrones de superficie de tiempo completo desde 2012. Entonces, ¿por qué crees que podrías necesitar una hoja de ruta? Te puedo decir una cosa con seguridad. Cuando empecé a planear mis metas y tareas y avanzar, toda
mi carrera cambió y quiero lo mismo para ti. Tomando tiempo para planear con anticipación y ponerle nombre a esos grandes objetivos que tenemos, regalos en la vida. Una vez que las pones en papel o las dices en voz alta, todo
tu enfoque cambia. Y creo que ahí es cuando las cosas realmente empiezan a suceder. Ahí es donde encuentras la magia.
4. Fase 1: Una base desde la cual avanzar: El primero que siempre sugiero a cualquiera que comience es sentar las bases a partir de las cuales comenzarán a construir. En resumen, esto parece una marca y
una página web y cuentas de redes sociales que se coordinan. Ahora, puede que sientas que es demasiado temprano o estás tratando de fingir hasta que lo logras. Pero creo que necesitas una sólida base en línea en la que podrás saltarte. Cuidar esto desde el principio va a lograr dos cosas. Número uno, te va a dar un lugar para
empezar a compartir y conectarte cuando te sientas listo. Si comienzas a diseñar sin un lugar donde compartir tu configuración de trabajo primero, se sentirá como esta gran tarea desalentadora que se avecina sobre ti. Sumará tu abrumadora y ralentizará significativamente tu progreso. Por lo que sugiero comenzar por ahí. Número dos, cuanto antes puedas empezar a construir un seguimiento y hacer crecer una verdadera base de fans y compartir tu trabajo, mejor. Creo que absolutamente puedes y debes empezar de manera simple. No hay razón por la que no puedas tener todo esto listo y funcionando por dentro, digamos una semana. Nuevamente, no dejes que las posibilidades te abrumen. Siempre puedes ajustar tu branding y actualizar tu sitio web a medida que crezcas. Pero lo importante es tenerlo en marcha. Hablemos de tu logo. Parte del proceso de construcción de la marca será
clavar un nombre para su negocio y un logotipo. Asegúrate de hacer una búsqueda rápida del nombre de la marca que quieres usar para asegurarte de que
actualmente no esté registrado ni en uso por otra empresa o competidor. Ya sea que lo diseñes tú mismo o contrate a alguien más para que trabaje en ello por ti. Debe representar tu marca y poder crecer contigo como artista. Uno de mis logotipos favoritos de go-to para artistas es simplemente su firma vectorizada. Trata de no complicarlo demasiado. Realmente no puede ser tan sencillo. A continuación, te centrarás en tu presencia en línea. Empieza a construir tu audiencia, abre las cuentas de redes sociales que te gustaría reclamar y comienza a publicarlas. Asegúrate de agarrar tus marcas y tal vez cualquier variación como si tuviera Bonnie Christine, podría también agarrar diseño de Bonnie Christine. Asegúrate de conectarte con tus seguidores y responder de manera auténtica cuando puedas. Comparte quién eres como artista, pero lo más importante, quién eres como un ser humano real. Conducir conexión con tu comunidad es lo que
te ayudará a crecer más y lo más rápido. A continuación, su sitio web. Tener una página web que muestre tu trabajo y misión como artista es la mejor manera de promocionar toda tu carrera. A menudo es el primer lugar que la gente visitará una vez que te descubran. Cuando se trata de plataformas, realmente sólo sugiero dos. El número uno es wordpress.org. WordPress es, con mucho, la opción más diversa y flexible, permitiéndote
literalmente hacer lo que quieras. Podrás hospedar cursos, tener tiendas, membresías, albergar tu portafolio. La lista realmente sigue y sigue. El inconveniente es que no se ve muy bien al salir de la caja. Por lo que o bien necesitas saber hacer alguna programación o contratar esto hacia fuera. número dos es Squarespace y creo que es una opción realmente poderosa, elegante, y realmente fácil. En realidad sí se ve bastante bien al salir de la caja. Con su intuitivo constructor de diseño de arrastrar y soltar, puedes construir fácilmente un hermoso sitio web e incorporar cualquier cosa, desde una tienda y un blog hasta listas de boletines y páginas de portafolio. Si necesitas una opción fácil para ponerte en marcha, te sugiero usar squarespace.com. Aquí te dejamos un par de factores clave que creo que hacen un gran sitio web. El número uno es la función. Asegúrate de que tu sitio web tenga sentido y que al hacer clic alrededor de él se mueve al espectador sin problemas a través de toda la experiencia. Número dos, tu obra de arte. Trata de actualizar tu portafolio al menos dos veces al año y solo muestra el trabajo del que más te enorgullece. Número tres, no te olvides de compartir quién eres como el artista. Elaboración sobre página y contar tu historia. Número cuatro, información de contacto. Este parece obvio, pero estoy tan sorprendido de la frecuencia con la que pasa. Hazlo súper, súper fácil para que alguien se ponga en contacto contigo. Si tienen que cazar tu dirección de correo electrónico por más de un segundo, van a seguir adelante.
5. Fase 2: Desarrollar un estilo propio: Siguiente en la lista de tareas es [inaudible] en tu obra de arte y Si no estás seguro de qué es todavía, desarrolla tu estilo de firma. Si necesitas aprender algún programa como Adobe Illustrator o Photoshop, este es el momento de hacerlo. Cuando empezaba, tenía que aprender por completo Adobe Illustrator por mi cuenta. Si estás en una posición similar, no te preocupes porque te tengo cubierto. Simplemente visita mis otros cursos sobre compartir habilidades para aprender Adobe Illustrator desde abajo. Hablemos de tu estilo de firma. Encontrar tu voz va a ser un viaje de toda la vida que evoluciona con el tiempo. Todo artista tiene una oportunidad única de dejar impresión en el mundo y descubrir qué es exactamente eso es un proceso realmente hermoso. Todo el estilo será una combinación de su mano, su mensaje, y su enfoque y técnicas en el diseño. Encontrar esta voz y afinarse en, requerirá que mires realmente profundamente dentro de ti mismo pero me gusta decir que no
puedes encontrar tu voz a menos que la uses y esto significa crear mucho arte. Me gusta pensar que sabrás que has encontrado tu estilo de firma cuando tu trabajo se siente como un reflejo directo de tu alma misma. Llegar a menudo lleva algo de trabajo y bastante prueba y error pero
hay algunas cosas que puedes tener en cuenta que te
ayudarán a llegar lo más rápido posible. Haz obras de arte por ti mismo. Algo realmente especial sucede cuando puedes ponerte tus anteojeras y simplemente crear la obra de arte que quieres ver en el mundo. Has aprendido ciertos métodos, enfoques y técnicas para diseñar pero no tengas miedo de verlo desde este camino y solo prueba algo nuevo. Combinar nuevas técnicas, nuevos medios, o nuevos colores en tu trabajo puede ser una gran manera de construir sobre tu base. Sepa que es común hacer obras de arte que se
parezca a tus profesores favoritos o a tus compañeros de clase, pero es realmente liberador cuando creas un trabajo que es fiel a ti mismo por primera vez. Descubrirás tomando riesgos lo que funciona y lo que no y lo que hace es a menudo lo que te diferenciará. Para mí este proceso tardó casi dos años. No fue hasta después de haber hecho más de unos 100 patrones que realmente
puedo mirar hacia atrás y ver una mano consistente en mi trabajo. Entonces no se desanimen, sepan que este proceso puede tardar un tiempo, pero al final valdrá la pena.
6. Fase 3: Recopilar inspiración: Pasemos a diseñar patrones y colecciones. El paso más importante que doy antes de comenzar una colección de patrones es pasar tiempo reuniendo mucha y mucha inspiración. Tomar mucho tiempo para reunir inspiración para un patrón o colección ayuda a que todo el proceso de diseño funcione sin problemas. Y ayuda a dar a todo el proyecto enfoque y dirección. Describir claramente tu visión para una colección te dará una guía a seguir, algo a hacer referencia y un punto de partida definitivo, que en realidad suele ser la parte más difícil. Hay seis pasos que siempre doy con el fin de reunir inspiración para una colección antes incluso de empezar a bosquejar. El número uno es una lluvia de ideas. Antes de nada, me tomo algún tiempo para hacer una lluvia de ideas mi idea, posibles ideas de apoyo y el tema general. Me encanta callarme con mi cuaderno en algún lugar y empezar a imaginar todas las posibilidades. Anoto nombres potenciales, temas, e ideas de diseño. número dos es algo que me gusta llamar el rápido jot. Tomo unos cinco minutos para anotar rápidamente unos 15 cuadrados en un trozo de papel. A continuación, los lleno de ideas individuales para impresiones que pudiera tener. Estas deben ser ideas ásperas y, pero te ayudarán a recordar tus pensamientos e ideas iniciales más adelante. Algunos de estos patrones funcionarán, algunos de ellos no, y otros serán creados por accidente, que en realidad siempre son mis favoritos. Esto es sólo un esbozo áspero, así que no estreses demasiado al respecto, sólo algo a lo que hacer referencia mientras trabajas a través de la colección. Siguiente son 20 palabras. La siguiente parte de reunir inspiración es tan divertida como importante. Derecha hacia abajo unas 20 palabras que se relacionan con el tema general para ayudar a redondear los bordes de tu idea. Esta lista de palabras ayudará a generar nuevas ideas de patrones y te dará algo a referir mientras trabajas a través de los diseños. Y si planeas nombrar a cada impresión y sus colores, esta lista será muy útil para hacer referencia más adelante. El número cuatro es una historia. Me encanta hacer que cada una de mis colecciones sea realmente personal atándolas a algo que tenga significado para mí. Podría ser un recuerdo, un lugar, una persona, o simplemente un sentimiento. Poniendo palabras al por qué estás diseñando esta colección. Tan sólo un pequeño párrafo servirá. Este paso realmente ayuda a que una colección se sienta personal y ayuda a darle vida. El número cinco es la fotografía. La fotografía suele ser una parte enorme de la etapa de inspiración de una colección de patrones. Explorar y visitar sitios y escenas que respaldan tu tema general puede dar toda la dirección de
tu colección y una enorme cantidad de inspiración de la que sacar. Mantener varias fotos en un archivo o en impresión que puedas hacer referencia será invaluable a medida que comiences a hacer bocetos y diseñar. El número seis son tableros de inspiración. Los tableros de humor son otra gran manera de juntar ideas para una colección. Estos podrían ser tableros de inspiración digital como una carpeta en tu escritorio o un tablero secreto de Pinterest, o un tablero real que retoques cosas que te inspiran también. Un tablero de inspiración también puede ser un gran lugar para sacar una paleta de colores. Ser capaz de desarrollar plenamente un tema y una visión para una colección antes incluso comenzar siempre ayuda a dar orientación al proceso de diseño y un sólido punto de referencia. Una vez que sepas lo que te inspira, te exhorto a perseguirlo. Si alguna vez te sientes atrapado creativamente, sabrás exactamente lo que necesitas hacer o a dónde necesitas ir para empezar a sentirte inspirado de nuevo.
7. Fase 4: Trabajar en colecciones: A lo largo de mi carrera, he encontrado que trabajar en colecciones y completar un cuerpo de trabajo a la vez ha sido una de las formas más gratificantes de diseñar. Ofrecer su trabajo en conjuntos de colecciones completas también le da al usuario final una visión bien redondeada de sí mismo como artista y una inmensa cantidad de oportunidades para poner su trabajo en uso. Verdaderamente las posibilidades son infinitas. Finalizar un cuerpo de trabajo y tener una serie de colecciones de patrones terminados de las que realmente
estás orgulloso también ayudará a mostrar la amplitud de tu trabajo como diseñador. Estas son algunas cosas a tener en cuenta a medida que comienzas a diseñar tu colección. Una colección bien equilibrada en general, incluirá alrededor de 8-12 patrones basados en un tema general o tablero de inspiración. Tendrá un nombre, un cuento corto, o una descripción, y un logotipo para acompañarlo, y lo más probable es que cada patrón sea nombrado. Impresiones variables. Una colección bien redondeada consistirá en impresiones de héroes, impresiones de
coordenadas, y estampados de licuadora. Estampados de héroes son las estrellas de toda la colección. Las impresiones de coordenadas y licuadora también sirven para varios propósitos. Ellos, no sólo apoyan las impresiones de puntos focales, sino que también aportan equilibrio a la colección y ayudan a referir el tema general. Una buena colección también tendrá patrones de pequeña escala, mediana escala y gran escala. Aunque la escala es a menudo lo último que realmente finalizo, es importante tener una idea de lo que estás imaginando para la escala desde un principio. A menudo, las impresiones de puntos focales serán más grandes en escala, y las licuadoras serán más pequeñas. Pero recuerda que nunca hay reglas duras. Las impresiones también deben variar en complejidad. Tener demasiados diseños complejos podría hacer que toda la colección se sienta realmente
agitada y ocupada así que incluir unas coordenadas más simples le
dará al ojo un lugar para descansar y al usuario final, más opciones para usar la colección en su conjunto. En la colección también se deben presentar diversos valores de contraste. medida que diseñas una colección, es una gran idea incluir una cantidad igual de patrones de medio oscuro y luz en tono. Usar el color para agregar contraste a una colección ayudará a que los diseños finales se sientan equilibrados y detallados. Por último, querrás asegurarte de que las impresiones realmente respalden tu tema e historia general y no son demasiado repetitivas. Por ejemplo, si tienes varios patrones florales, agregando algunos estampados geométricos o abstractos los
romperá y agregará valor a la colección en su conjunto. Crear una colección bien equilibrada en escala, complejidad y contraste dará al
usuario final varias opciones a la hora de usar tu colección. Realmente no hay nada como diseñar colecciones enteras para redondear tus habilidades de patrones y aportar cohesión a tu trabajo. También es una forma muy divertida de dar vida a tus ideas y verlas juntarse en una expresión completa de estampados.
8. Fase 5: Diseñar portafolio: Una vez que tienes un cuerpo de trabajo del que realmente estás orgulloso, es hora de armar un portafolio. Sugiero juntar tres o cuatro colecciones que cada una contiene de ocho a 12 impresiones que realmente cantan juntas. Idealmente, estas colecciones serán lo suficientemente diferentes entre
sí como para mostrar mejor tu capacidad como diseñador, pero lo suficientemente similares como para lucir tu estilo de firma. Siempre recomiendo tener un portafolio de copia impresa, y una versión digital para respaldarlo. Si vas a estar enviando por correo copias de tu portafolio, probablemente
querrás mandar algo que ellos puedan conservar. Trabajar en un bonito panfleto, o libro estilo revista es una gran manera de lograr esto. Para obtener instrucciones más detalladas, y consejos sobre la construcción de tu portafolio, puedes tomar mis otras habilidades clase compartida llamada diseño y vincular tu propia cartera.
9. Fase 6: Elegir una industria: Después de haber hecho todo el trabajo arduo, has completado un cuerpo de trabajo del que estás orgulloso, y tu cartera está lista para salir. Es hora de empezar a mostrar tu trabajo. Pudiste haber sabido todo el tiempo dónde imaginabas tu trabajo. Pero si no estás seguro de dónde te gustaría comenzar, elegir una industria a la que acercarte primero, es el siguiente paso. Con esto, he encontrado que la intención lo es todo. Deberías comenzar con la industria que realmente te apasiona. Elegir una industria no te atará, y no significa que no puedas cruzar hacia otras industrias, pero te dará un punto de partida y te ayuda a hacer un enfoque ideal. Para ayudarte a empezar, aquí tienes una lista de industrias potenciales que podrías considerar. Revestimientos de paredes, papel tapiz, plantillas de pared, calcomanías de pared, textiles y acolchado de moda de tela, decoración del hogar, cintas, calendarios de papel
estacionario, envoltura de regalo , cinta
washi, sellos, decoración del hogar, almohadas, vajilla, tecnología, fundas y pieles para teléfonos,
computadoras y tabletas. El listado sigue y sigue. Si requiere que la obra de arte sea parte de ella, eres un gran candidato. Yo diría que la mayoría de las cosas caen dentro de estas categorías principales, pero la lista es interminable y puedes conseguir lo más específico que quieras. Si aún no estás seguro por dónde
empezar, empieza a mirar a las empresas que hacen tus productos favoritos. Empieza a mirar los cuadernos, fundas
para Celulares, obra de arte, portadas de
libros o salvajes de tela, visita sus sitios web y anota su información de contacto. Asegúrate de preguntarte, ¿soy un buen ajuste para esta empresa? Ten cuidado de no solo elegir empresas aleatorias y esperar lo mejor, sino elegir las que sientas que tengan sentido para ambos. ¿ Se elogian entre sí su marca? Lee su página sobre, su declaración de misión, y empieza a seguirlos en las redes sociales. Recuerda, la conexión auténtica es tan importante.
10. Fase 7: Promover tu trabajo: Está bien. Ahora que tienes un cuerpo de trabajo que estás listo para mostrar al mundo, es hora de promocionar. Por suerte para nosotros, tenemos todas las herramientas que necesitamos justo al alcance de la mano. Ya sabes que tener una base para un gran enfoque de marketing es tener un sitio web fuerte, una marca, una gran Acerca de la página y la consistencia en tus imágenes y tu voz. Aquí te dejamos un par de mis formas favoritas de promocionar mi trabajo. Ya discutimos un portafolio, tener tanto un portafolio online o digital como una versión impresa de tu portafolio listo para compartir será realmente la mejor manera de mostrar tu trabajo. Exponer en una feria comercial también puede ser una gran manera de saltar directamente a una industria, ganar impulso y aumentar tu credibilidad. Si tienes el tiempo y el dinero para hacer el compromiso, podrías considerar exhibir. Algunos de mis programas favoritos son StartX, Fuente de
impresión, y Blueprint. Nunca antes una plataforma como Facebook e Instagram había hecho tan fácil compartir nuestro trabajo con el mundo. Usar plataformas de redes sociales para hacer crecer tu seguimiento y tu base de clientes es fácil, es gratis, y es increíblemente efectivo. Si apenas estás empezando, sugiero escoger unos cuantos que se sientan como el mejor ajuste y empezar a mostrar tu trabajo con el mundo. Si necesitas algunas ideas para empezar,
aquí hay algunas cosas que te sugiero compartir sobre social, tu proceso: A todo el mundo le encanta ver el detrás de escena, a ti mismo, darte visión a ti mismo como el artista detrás de la obra, la gente realmente quiere saber quién eres. Mock ups de tu trabajo, si apenas estás empezando y aún no tienes ningún producto, mock ups son una gran manera de compartir cómo se ve tu trabajo en productos reales. En cualquier momento que crees nuevo trabajo, muéstralo, en cualquier momento tengas un nuevo producto o mucho a nueva línea, asegúrate de compartir ese proceso en redes sociales. Si has sido destacado en un sitio web, o en un artículo, o tienes una mención notable en la prensa, asegúrate de compartirlo,
y si asistes o exhibes en una feria comercial, por
supuesto, llévate a tus seguidores a lo largo para el paseo. Boletines: Siempre que tengas algo periodésico que compartir a través de las redes sociales, asegúrate de enviarlo también a tu lista de boletines. Conectarse con su público en su bandeja de entrada es una gran manera de construir relaciones. En un mundo todo digital, puede ser fácil olvidar cuánto de un impacto puede tener una promoción impresa. Debido a esto, yo diría que podría tener más impacto ahora, más que nunca. Tarjetas de visita, postales promocionales, revistas
autopublicadas, y libros de look, todos
son una gran manera de conseguir un producto físico en las manos de tus consumidores. Enviar tu trabajo a revistas y blogs
realmente puede ayudar a aumentar tu exposición también. Considera tener a mano un kit de prensa PDF
pequeño, digamos, de una página en todo momento. Debe incluir una rápida intro, tu público o tus seguimientos sociales, prensa notable, licencias
actuales, si las hay, y enlaces para encontrarte en línea en tu información de contacto. Por último, la publicidad en línea y el pago de una exposición extra en línea alrededor de grandes
lanzamientos, lanzamientos, nuevos trabajos y nuevos productos
también pueden ser una gran manera de darte un gran impulso.
11. Fase 8: Explorar diferentes flujos de ingresos: Hay tantas maneras diferentes de ganarse la vida como artista y muchos caminos que puedes tomar para elaborar tu carrera. Se incluyen cosas como vender obras de arte e impresiones originales, licencias y trabajos de ilustración. Lo que más se sienta como tú siguiendo tu intuición será la mejor manera de saltar, justo dentro. Probablemente sea más común hoy en día ver artistas creando carreras con muchas partes móviles diferentes. Crear un ingreso diversificado significa que tienes múltiples flujos de ingresos por lo que si uno rebedece, el otro puede fluir. Si alguna vez hay una temporada lenta para algo, puedes rampar otra parte de tu negocio para reponerlo. Algunos ejemplos de diferentes flujos de ingresos que podrías considerar serían; vender impresiones originales de bellas artes o vender impresiones artísticas que sean copias de tus originales, tomar comisiones por arte, ilustrar para clientes como crear ilustraciones para logotipos, sitios web, invitaciones y más, ilustraciones por encargo, por ejemplo, trabajar en una gran empresa produciendo diseños que necesitan a la carta, libros o editoriales
puntuales, ilustración de
productos o licencias ilustraciones y patrones, que es principalmente lo que hago. Entonces, ¿cómo se empieza? La cosa número uno con la que tendrás que llegar a un acuerdo es probablemente algún sacrificio. Hacer que esta carrera cobre vida es muy probable que vaya a requerir algún sacrificio y no va a ser fácil, pero absolutamente puede valer la pena. Mi pregunta para ti es, ¿qué tan mal lo quieres? Lo primero que hice fue tener un cambio en mis prioridades. Los primeros años de seguir un gran sueño por lo general no son bonitos. Para que las cosas sucedan, tienes que ponerte serio y reevaluar tus prioridades. Esto será diferente para todos, pero podría parecer vivir en una casa diferente o convertirse en una familia de un solo automóvil o comer menos, viajar menos, o trabajar más. grandes sacrificios suelen ser necesarios pero
son temporales y casi siempre valen la pena. El número dos es ahorro. En mi experiencia, la única forma de ahorrar dinero con éxito es a través del retiro automático. La mayoría de los bancos ofrecen esta opción para hacer más fácil ahorrar dinero, y me encanta. Puedes optar por retirar una cierta cantidad de dinero cada semana, como quincenal o cada mes. posible que desee considerar retirarlo automáticamente a una cuenta que es un poco más difícil de obtener acceso. Si puedes fingir que no existe antes de darte cuenta, tendrás una suma global de dinero para usar mientras sacas los pies del suelo. Si te sientes atascado en tu trabajo de día o como no tienes tiempo para comprometerte a probar algo nuevo, te sugeriría ahorrar de tres a seis o tal vez hasta 12 meses en gastos, de esa manera sientes que tienes una red de seguridad en regla para usar mientras consigues que la pelota rodando en tu gran sueño. El número tres es apoyo. apoyo en el camino es vital para tu éxito. Esto podría ser cualquiera que crea en ti y entienda tu misión. Podría ser un cónyuge, un amigo, una madre, un miembro de la familia, pero debe ser alguien que pueda brindar apoyo y aliento consistentes. Siempre deben entender tu visión y que estas cosas pueden llevar tiempo, como meses, si no años. Puede ser realmente difícil encontrar a alguien que entienda la creatividad, pero busca a esta persona y hazla tu lugar seguro. No lo olvides, estoy hablando desde la experiencia. Cuando perseguía mi sueño,
mi esposo y yo vendimos un auto. Nos convertimos en una familia de autos durante varios años. Cocinamos en casa casi exclusivamente y comprar algo nuevo era algo que rara vez pasaba. Vivimos de cheque a sueldo y luchamos mucho, pero empezamos a ahorrar tanto como pudimos cada mes. Trabajé muy duro. De hecho, creo que verme trabajar tan duro es lo que ayudó a que todos siguieran creyendo en mí. Me vieron siguiendo mi sueño, tomándolo en serio, amando lo que estaba haciendo y siendo increíblemente apasionada por ello.
12. Mantente enfocado: Para todo emprendedor creativo, aprender a mantenerse enfocado y poseer nuestras habilidades de gestión del tiempo es vital para nuestro éxito. En un mundo donde cada pocos segundos aparecen correos electrónicos, textos , etiquetas de redes
sociales y acciones. Puede ser increíblemente difícil simplemente enfocarse. Para mí, sigue siendo una lucha y por tema
de fibra escucho discutido más por otros creativos. A través de los años, he reunido algunas formas favoritas para mantenerme
enfocado al láser y en la tarea y eso es lo que voy a compartir con ustedes en esta lección. Número uno, Gestiona Tu Energía porque la energía es igual a la creatividad. Para que esto funcione, tendrás que prestar atención tanto a tener energía como a usarla cuando más la necesites. Haz tus tareas de más alto nivel cuando tengas más energía y haz las tareas energéticas más bajas cuando tengas menos energía. Por ejemplo, probablemente necesites más energía cuando realmente estás creando lo que sea que creas, entonces puedes usar tus tiempos de menor energía para tareas mundanas como limpiar tu estudio, contestar correos no urgentes y otras tareas de limpieza. número dos es mi favorito y es Ser Una Esponja. Al menos una vez a la semana, tal vez durante una hora o incluso un día entero, no
hacen más que aprender. Ábrete camino a través de un nuevo curso o lee algo libro inspirador y educativo, o ponte al día con algunos artículos que pertenecen a tu trabajo. Es increíblemente fácil quedar atrapado en crear trabajo y simplemente estar demasiado ocupado para aprender algo nuevo. Pero el aprendizaje es lo que inspira nueva creatividad. El número tres es Devolver. Define cuál es tu porqué. Tener un gran propósito con tu trabajo es el motivador definitivo. Si solo creas algo para vender, y eso es todo, será
difícil hacer crecer una audiencia que esté verdaderamente dedicada a ti y a tu trabajo. Devolver podría ser cualquier cosa, desde dar literalmente productos de
ganancias a una organización sin fines de lucro o algo más simple como montar a caballo, inspirar publicaciones de blog o enseñar lo que amas para ayudar a otros en tu campo. Entonces, encontrar tu mayor propósito te ayudará a mantenerte enfocado y motivado. El número cuatro es Mantener un seguimiento de su tiempo. El tiempo pasa demasiado rápido y muchas veces se succiona en actividades no productivas. Hacer un seguimiento de su tiempo puede ser una gran manera de mantenerse en la tarea y recibir notificaciones cuando sea el momento de seguir adelante. A lo mejor dete 15 minutos en pinterest para desconectar o inspirarte, para luego seguir adelante. El número cinco es Activar y Desactivar Emails. Si eres como yo, los correos electrónicos son probablemente tu mayor asesino de productividad, pero son esenciales. El material administrativo es esencial pero simplemente no hay diversión en el mundo de la creatividad. El mejor modo que he encontrado para manejarlos es dedicando 20-30 minutos cada día de cuidar correos urgentes. Después dedicando un trozo más largo de tiempo a limpiar toda la bandeja de entrada al menos una vez a la semana. Una vez que mis 20-30 minutos están subiendo en un día promedio, tengo que apagarlos y olvidarme de ellos para poder pasar a las tareas mayores. número seis es Intenta ahorrar las tareas más divertidas para el último, desafíate a martillar primero las tareas más difíciles. Ya conoces las porque realmente quieres posponerlas. Ahorrando algo divertido para el final sin embargo, te
daremos algo que desear. Limpiar tu plato de los artículos más pesados primero despejará tu mente y te dará una sensación de logro por el resto del día. número siete es Get Off The Grid cuando necesites un descanso, tómate un verdadero descanso. Deja atrás la tecnología aunque solo sea por 10-15 minutos. Fuera de la grilla, silencie sus alertas entrantes y solo salga de su cabeza un rato, se
sorprenderá lo refrescado y enfocado que está cuando regrese. El número ocho es Just Start. La dilación es nuestro peor enemigo. Dedica una cantidad específica de tiempo cada día a simplemente saltar de cabeza y comenzar lo que sea que estés posponiendo. No te preocupes por lo que estarás haciendo en una semana o un mes o incluso año. Si cavas profundamente en
el día de hoy, llegarán las respuestas y siempre sabrás tu siguiente paso.
13. Encontrar el flujo: Encontrar el flujo, un equilibrio entre el trabajo y la vida personal que nos
permita mantener el control de nuestro negocio a la vez que nos permite
mucho tiempo para las cosas que nos son más importantes como la familia y la creatividad. Eso es lo que todos queremos, ¿verdad? Por supuesto, para lograr un equilibrio que funcione para ti se requiere esfuerzo, enfoque, e intención cada día. Tengo algunas formas favoritas de traer un enfoque equilibrado a mi propio negocio, y eso es lo que voy a compartir con ustedes en esta lección. En primer lugar es trabajar en bloques de poder. A mí me gusta venir a mi trabajo sabiendo lo que tengo que lograr para el día antes de tiempo. Para mí, esto suele parecer una lista de dos a cuatro artículos grandes en los que necesito enfocarme durante todo el día. Entonces me gusta fijar cantidades de tiempo especificadas para trabajar en nada más que estos objetivos uno a la vez. Yo los llamo bloques de poder y no pasará nada más durante estos bloques. Si no estructuro mi tiempo de trabajo así, termino haciendo clic sin rumbo alrededor de la web, yendo en círculos desde mi bandeja de entrada hasta multitarea en todas las cosas a la vez. Ya sé, ya sabes de lo que estoy hablando. Una vez que termine un bloque de poder,
me recomiendo con diez o 15 minutos de clic sin rumbo alrededor de la Web, revisando correo electrónico en todas las plataformas que utilicé para mi negocio. Pero no es hasta que termine mi bloque de poder que me dejo hacerlo. El segundo es aprender a decir que no. Hace unos años, aprendí que para decir sí a las cosas realmente importantes, tenía que decir que no a muchas cosas realmente buenas. Oportunidades, entrevistas, invitaciones, fechas de almuerzo, colaboraciones, ser realmente selectivo y decir no a incluso algunas de las cosas buenas te ayudarán a pelear, abrumar, y te permitirán decir sí a las cosas que inspiran tu vida. Fechas con tu cónyuge, acurrucos con tu bebé, pintando solo por diversión. Ya conoces las cosas que realmente le dan vida a tu trabajo. Subcontratar siempre que puedas. Hay tantas formas de aligerar tu carga y tantas cosas que puedes externalizar. Si no estás seguro de dónde externalizar en tu negocio, piensa en hacer unas cuantas cosas más fáciles en tu vida. Quizás podrías contratar a un limpiador de casa para que venga una o dos veces al mes, o contratar a una niñera unas cuantas veces a la semana, tal vez agarrando comida para llevar para cenar o usando un servicio de comidas para facilitar las comidas. Si estás listo para empezar a externalizar en tu negocio, comienza con lo que es más fácil y trabaja tu camino hacia arriba desde ahí. Quizás podría contratar a alguien para empaquetar y enviar sus productos, o ponerse en contacto con oportunidades de prensa para usted, o reformular su contenido, o programar publicaciones en redes sociales. Si aún estás luchando para averiguar dónde podrías externalizar ayuda, piensa en todas las cosas que amas en tu negocio. Quizás sea crear obras de arte o pintar, tomar fotos, crear contenido, o actualizar tu sitio web. Haz de las cosas que amas trabajar en una prioridad y haz tiempo para ellas todos los días. En el otro lado, cuáles son las cosas que te drenan. Ya conoces las cosas que a menudo te procrastinas en terminar y simplemente parecías sacarte la vida de ti, trata de empezar a externalizar para estas tareas primero. Por último, hacer un volcado cerebral diario. Mi forma favorita de transición del trabajo de vuelta a la vida es hacer un volcado cerebral rápido. Para mí, esto normalmente significa hacer una lista de tareas pendientes al final del día para que pueda apagar mi cerebro y volver al trabajo al día siguiente con un plan de acción claro. Sacar todas esas tareas de mi cabeza y sobre el papel me permite estar más presente en mi vida. Recuerda uno de mis consejos favoritos es crear antes de consumir. Esto te ayudará a aplastar esos sentimientos de no poder estar a la altura de la competencia. Diseñado desde tu corazón, siempre y siempre.
14. El cambio de mentalidad esencial: Por ahora probablemente puedas decir que soy un gran creyente en no dirigir mi negocio desde un lugar de miedo, sino más bien desde un lugar de positividad y abundancia. Cuando hice este cambio mental, todo cambió. Entonces veamos la diferencia entre un par de mentalidades diferentes. Una mentalidad de artista hambrienta, y una mentalidad de artista floreciente. Porque creo que una parte vital de tu éxito se debe solo a tu mentalidad. Un artista hambriento cree que hacer lo que aman significará luchar financieramente. Y un artista floreciente cree en la abundancia y se excita por todas las posibilidades que su arte les trae. Un artista hambriento tiene miedo de que su obra no sea lo suficientemente buena o de que me roben mis obras de arte. Teme que no gane dinero con ella. Dice: “No soy una persona de negocios. No soy experto en tecnología. Yo soy demasiado viejo o soy demasiado joven. No fui a la escuela de arte, así que no sé qué estoy haciendo. O sólo soy un impostor. O el sufrimiento me hará un mejor artista”. En el otro lado, el floreciente artista dice: “Puedo aprender cualquier cosa a lo que me proponga. Hay espacio para mí en el mercado y tengo algo único para compartir. Promocionarme en aprender a comercializar mi trabajo me permite hacer lo que me gusta. Disfruto compartiendo mi proceso en mi trabajo con el mundo. Mi conjunto de habilidades me permite explorar tantas oportunidades diferentes”. Si te estás inclinando hacia la mentalidad del artista hambriento, piensa en esto. Puedes ser transformado por la simple renovación de tu mente. Nada significa incluso cambiar necesariamente, excepto por la forma en que piensas quién eres y qué estás haciendo para empezar a pensar como un artista floreciente. Ser un artista floreciente significa aprender a promocionarte, a comercializar tu trabajo y a dirigir un negocio. Requiere mucho trabajo, pero te puede dar una de las carreras más cumplidas posibles. El hecho es que probablemente tengas una lista de tareas en este momento que sabes que deberías estar haciendo. Pero tú no lo eres. O estás asustado, o abrumado, o estancado por la incertidumbre. Pero ya sabes lo que tienes que hacer. Y estoy aquí para decirles que es hora de bajar la cabeza y ponerse a trabajar. la mejor manera.
15. Tu año más productivo: De acuerdo, vamos directo a ello. Si me has escuchado hablar antes, conoces mi filosofía favorita de lograr grandes cosas dividiéndolas en pequeñas tareas diarias que se sienten totalmente manejables. Entonces así es como se ve. Agarra una hoja de papel y empieza a escribir tus grandes sueños. Estos grandes sueños se dicen seis a 12 meses fuera. Ejemplos serían algo como hacer un $100,000 este año, o agregar 3,000 suscriptores de email a mi lista, o licenciar mi obra de arte con tres empresas. Después dividirás tus grandes sueños en metas a corto plazo. Estos son como 30 días a la vez. Los ejemplos podrían verse como “Configurar un nuevo sitio web o configurar algunas cuentas de redes sociales”, “Lanzar un nuevo producto o un nuevo curso”, o “Diseñar tu portafolio”. Entonces tus metas a corto plazo se dividen en tareas diarias. Estos se toman un día a la vez. Ejemplos serían “Investigar cómo comenzar en tu gran objetivo” o “Abrir una cuenta de Instagram y publicar en ella”,
o “Empezar a recopilar direcciones de correo electrónico a través de un solo opt-in” o “Diseñar una sola página de tu cartera”, ¿te das la idea? Las tareas diarias siempre deben apoyar las metas a corto plazo, que siempre apoyan la visión general y las metas a largo plazo. Todo está en papel para que puedas reenfocarte en cualquier momento que necesites. Y para finales de mes, seis meses y 12 meses, vas a creer el progreso que has hecho en tus mayores objetivos. Todos los años programo un día entero para no hacer más que soñar con mi plan para el próximo año. Estos son los pasos que doy. Número uno, lluvia de ideas. Brainstorm todas las ideas, grandes sueños, posibilidades, y oportunidades que siento están disponibles para mí en los próximos 12 meses. Estos pueden ser salvajes y grandes, pero aún deben estar dentro del ámbito de la posibilidad. A continuación, decido en qué quiero hacer cambios. Aquí, estoy decidiendo lo que no ha estado funcionando bien para mí en el último año y lo que quería ahora hacer de manera diferente avanzando. Siguiente es poner un número al dinero. Este es uno duro y definitivamente uno difícil de hablar en voz alta, pero probablemente ya tengas un objetivo de ingresos en tu mente, y es importante ponerlo en papel. Siguiente es tomar medidas. ¿ Cómo lograrás que ocurra este número de ingresos? Empieza por enumerar tus primeros cuatro a seis moneymakers en papel, y luego los planearemos para los próximos 12 meses. De acuerdo, es hora de planear. Ponlo todo en papel. Es hora de crear tu mapa de ruta para el año. Si esto se siente abrumador, solo
puedes empezar con seis meses. Pero si estás despedido, ve por los 12 meses completos. Recuerda siempre trabajar para definir roles realmente claros. No creas solo para crear, sino siempre crear con un propósito. Crea cosas que siempre impulsarán tu resultado final. Traer personas a tu sitio, traer ingresos si es necesario, ayudarte a descubrirte y crear confianza con las personas que te están siguiendo. Siempre pregúntate: “¿Cuál es el objetivo final?”. Si eres paciente e intencional con tu tiempo y esfuerzo a lo largo del año, te
prometo, te recompensará. Así que adelante y agenda todo un día para ideas y planear para tus próximos 12 meses. Sigue los pasos anteriores para descomponer tus sueños más grandes en metas
a corto plazo en las que podrás empezar a tomar acciones diarias. Te veré en la siguiente lección donde
hablaremos de planear tu mapa de ruta de 12 meses.
16. Diseñar tu plan de trabajo personalizado: Tu proyecto para esta clase será diseñar un road-maps
personalizados de 12 meses para ti mismo, siguiendo los pasos que cubrimos en la última lección. Siéntete libre de hacerlo tan simple o tan detallado como quieras. Puedes rascarlo en una servilleta o ilustrarlo para el deleite de tu corazón. Pero hagas lo que hagas, asegúrate de compartirlo con nosotros. El mejor modo de generar movimiento en tus mayores objetivos es simplemente proclamarlos públicamente. Queremos poder apoyarte. No lo olvides, si te gustaría unirte
al sistema de 12 meses que he desarrollado para guiarte por cada fase. Durante esta clase, puedes inscribirte en bonniechristine.com/road map. Nuevamente, eso es bonniechristine.com/hoja de ruta. Recibirás un correo electrónico cada mes lleno hasta el borde con pasos procesables, recursos, consejos y trucos que te conocerán donde
te encuentres y te animarán en el camino. Empezarás en la fase uno el día que te inscribas. Así que puedes unirte en cualquier momento del año y no tienes que preocuparte por perderte nada. En una última nota, solo
quiero animarte a que crezcas un profundo amor por ti mismo en donde estés en este momento. Si eres como yo, los tiempos que me siento menos motivado son cuando estoy mirando demasiado alrededor, viendo a todos los demás trabajo hermoso, son nuevas oportunidades impresionantes en sus grandes éxitos. Pueden hacerme sentir derrotado y desanimado. Pero la cosa es que siempre habrá gente por delante de ti, no importa lo lejos que te metas en tu viaje. Entonces mi mejor consejo cuando te sientes desmotivado es dejar de mirar a tu alrededor, voltearte hacia adentro otra vez y enfocarte en tu brújula interior y en el trabajo que tienes a mano. Conoce que hay una razón por la que estás en tu punto actual y cuando hayas alcanzado las siguientes alturas, nuevas oportunidades, te conoceremos allí. Y no podemos esperar a ver cuáles son.
Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist
