Transcripciones
1. Introducción para diseñar una clase de Scarf cuadrado: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es dólar ahora pantallas. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. Entonces esta clase que hoy les traigo fue resultado
de alguna inspiración que me dieron hace un par de semanas. Estaba mirando uno de mis blogs favoritos y me encontré con una hermosa bufanda. Esta fue una bufanda cuadrada grande. Y lo primero que me vino a la mente fue como sería un proyecto perfecto para una plantilla de transformación. Ya sé, sé que probablemente te estás cansando de las transformaciones, pero ésta va a ser realmente genial. Vamos a estar creando una plantilla de transformación que va a hacer las cuatro esquinas de nuestra bufanda. No sólo eso, cada uno de los cuadrantes vamos a estar haciendo una reflexión. Entonces esa va a ser realmente la belleza de hacer el proyecto de esta manera es que podemos ver cualquier cosa que hagamos de manera viva. Por ejemplo, si estás dibujando algo en el cuadrante uno, va a aparecer en los cuatro. Entonces eso es realmente útil. Realmente encuentro para mi proceso de diseño que funciona realmente, muy bien. De lo contrario, es realmente difícil juzgar cómo se va a ver el pequeño triángulo. Una vez que se repite todo el camino, vas a ver a qué me refiero cuando nos metamos en ello. Entonces vamos a estar haciendo algunas cosas realmente aseadas. Vamos a estar usando el panel de apariencia. Vamos a estar usando Pathfinder. Vamos a estar usando todo tipo de pinceles. Y te voy a enseñar todo tipo de técnicas para
ayudarte a superar un proyecto como este muy rápido. Sin embargo, lo realmente ordenado al respecto, es al final, vas a tener esta plantilla que puedes usar una y otra vez. Ahora bien, no puedo decir que no fuera un reto. Tuve algunos problemas ya que estaba trabajando a mi paso. Y les voy a mostrar cómo solucionar algunos de estos problemas. Por lo general, algo realmente simple es la causa. No sé tú, pero estoy muy emocionado por esto. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Vamos a meternos en ello.
2. Introducción, inspiración y resumen: Hola chicos. Bienvenido a la lección uno. Entonces en menos de uno aquí, te
voy a mostrar exactamente donde obtuve esa inspiración es uno de mis recursos favoritos. No puedo esperar a compartirlo contigo. También te voy a mostrar cómo vamos a trabajar realmente con esa plantilla. Entonces te daré una idea de cómo será el resto del curso. Empecemos. Yo quiero hablar un poco de inspiración y lo que me dio la idea para esta clase en particular. Entonces no sé ustedes, pero he crecido buscando inspiración
a través de revistas en los años setenta, créanlo o no. No, eso fue hace un rato. Yo era estudiante de secundaria y en nuestro aula, siempre
tuvimos la Revista Artes de la Comunicación a través de los años que estuve ahí en la escuela. Y luego más tarde como artista profesional, compré muchos una copia de esta revista y tengo tantos de ellos todavía un probablemente tienen 50 o 60 de ellos que todavía me doy la vuelta. De hecho, la mayoría de ellos tienen toneladas de notas pegajosas que hacen referencia a spots de los que me estaba inspirando para un proyecto en el que podría haber estado trabajando en cualquier momento en particular. Pero últimamente, me he enamorado de la revista mayúscula. Lo que me encanta de este es que realmente atiende al diseño de patrones de superficie. He visto de todo, desde quilting hasta collage, artes de
fibra de todo tipo, toneladas y toneladas de diseño de patrones de superficie. Y supongo que debido a que mis intereses se han
vuelto de esa manera hacia el diseño de patrones de superficie, me he quedado realmente enamorada con su revista. Este es en realidad el último número que acabo de recibir. Y es una revista encantadora para mirar a través. Las páginas son bonitas y gruesas, la textura es hermosa, los colores son increíbles, y el contenido es simplemente fabuloso. Se produce en Canadá aquí en Calgary. Siempre estoy anticipando la próxima edición que sale. Recibo mucha comunicación del editor de esta empresa. Esta es Janine. Ella es la editora de la revista y se le va el sombrero porque no sé cómo logra sacar esto fuera. Y también es una diseñadora de patrones de superficie. Por lo que le sugeriría encarecidamente que revisen esta maravillosa revista. Se envía a todo el mundo. Una vez que te suscribas a la revista, serás parte del círculo mayúscula. Y recientemente, realmente me llamó la atención esta llamada en particular que se apagó. Está buscando contenido para una futura revista que va a hacer, que será publicada en 2021. Y cuando miré estos ejemplos aquí, pensé inmediatamente en los proyectos que he estado haciendo últimamente usando las plantillas de transformación que he producido. Pudiste haber estado en algunas de mis otras clases. He hecho una clase de diseño de vieiras. He hecho uno en el diseño o anti-patrones. También he hecho uno en láminas de quatro y bastantes más que en realidad usan las plantillas de
transformación para ayudar a diseñar la obra de arte en la que por casualidad estoy trabajando en ese momento. Realmente he estado explorando toda esta idea de las plantillas de transformación. Y pensé que este sería un proyecto absolutamente perfecto para contar. Entonces me senté e hice un montón de bocetos. Los he escaneado, en realidad fotografíalos para
traerlos a Photoshop para hacer un poco de trabajo de limpieza en ellos. Son realmente bastante rudos. Y te voy a estar mostrando en clase estos dos. En realidad me he desarrollado completamente. Entonces voy a estar paseándote por un montón de los ejercicios que te ayudarán a producir esto. Y luego te voy a estar mostrando los productos terminados que diseñé, explicando a detalle cómo he pasado y uso la plantilla de transformación para facilitar mi trabajo. Entonces eso es lo que vamos a hacer en las próximas lecciones. Te voy a mostrar todo tipo de trucos diferentes para trabajar de esta manera. Y al final tendrás una hermosa bufanda para firmar que puedes subir a un sitio POD o simplemente tener impreso por ti mismo. Entonces espero que te quedes conmigo y pases por todos estos pasos. Una vez que te metes en él, te sorprenderá realmente lo fácil que puedes trabajar de
esta manera y ver que tu trabajo materializa justo frente a tus ojos con unas plantillas de transformación. La belleza de trabajar con la plantilla de transformación. Aquí puedes ver que estos son solo trazos de pincel. Entonces tengo una selección de pinceles que he importado para usar para este proyecto. Y como pincho en esta esquina. Entonces si fuera a mover algo aquí, verás que a medida que hago los cambios, se refleja y realmente me ayuda a visualizar mi patrón final es mucho mejor que solo trabajar con la esquina única. Es muy confuso estar solo trabajando con una esquina e intentando visualizar toda tu cicatriz cuadrada. Entonces tengo un reflejo que he hecho aquí. Te voy a estar mostrando esta plantilla. Entonces hay una plantilla separada que utilizo para crear el reflejo dentro del cuadrado. Por lo que este rincón tiene su propio reflejo de lado a lado. Pero luego una vez que esto se coloca en esta plantilla en particular, puedes hacer tus cambios y ver lo que estás haciendo de inmediato en la pantalla. Entonces esta es una de esas cosas que como diseñadora, ahora que he aprendido a hacer esto y he estado practicando mucho usándolo. He estado usando estas plantillas una y otra vez. Por lo que creo la queja inicial de que la guardo como plantilla de ilustrador. Aquí puedes guardar como plantilla. Una vez que tengo la plantilla, luego a partir de ese momento, en cualquier momento que quiera usar una plantilla, voy a mi carpeta de plantillas aquí. Y si has estado en mis otras clases con máscaras o el Mandela o la media gota repite transformación. Después verás que cuando abras una plantilla, abre un documento en blanco sin título. Y dentro de ese documento, ahora
puedes hacer los cambios que quieras y se refleja en cualquier repetición que configuremos para hacer una larga historia corta, te
voy a mostrar cómo crear la plantilla. Y luego a partir de esa plantilla, vamos a estar creando el magnífico reflejo y repetir patrones que forman esa bufanda cuadrada completa. Estaré creando todo un montón de variaciones diferentes para que realmente
puedas ver el valor de ellas y trabajar conmigo para crear las tuyas propias. De acuerdo, así que los veré en la siguiente lección donde vamos a empezar con la configuración inicial de una de las plantillas. Este es el que creo que vamos a estar trabajando. Entonces los veré en la siguiente lección donde vamos a echar un vistazo a eso.
3. Configuración de la transformación: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Entonces vamos a ver primero cómo va a funcionar esa transformación para nosotros. Vamos a hacer el cuadrante inicial. Entonces vamos a hacer un reflejo de un lado al otro. Y luego vamos a empezar a trabajar en alguna de esas pinceladas. Empecemos. Quería comenzar esta lección solo mostrándote los pinceles básicos que estoy usando para este tipo de trabajos. He creado estos pinceles. Son formas muy simples. A cubrió esto en muchos otros cursos, pero básicamente se reduce a crear una elipse,
llenándola de negro, quitando el trazo, y luego usando la herramienta de conversión de punto de anclaje, accedo a esa haciendo el comando C, pero en realidad puedes agarrarlo aquí también. Este es el que seleccionarías y que crea la forma básica o muchos de estos pinceles. Arrástrelo en los pinceles, Pallet. Pincel de arte. De acuerdo, suelo fijar las décimas establecidas para que
tenga la flexibilidad de cambiar el color más adelante. Se puede experimentar con diferentes formas de controlar el pincel. Ya que tengo esa a una talla más grande, voy a hacer este más pequeño. Y entonces tengo una segunda versión de un aquí. Entonces esta sería la una contra otra versión de la misma, tercera versión de la misma, en realidad
podrías afectar al pincel único simplemente cambiando el ancho de tu trazo aquí. A veces es simplemente más rápido tenerlos disponibles en diferentes tamaños. Yo me desharé de esos. Y se puede ver que los archivos 'll en estos otros pinceles son básicamente variaciones de esos. Por lo que esa hubiera sido una forma de elipse ajustada. Además de estos, solo puedes ver que solo se hacen un poco diferente solo para conseguir un efecto final diferente y no pasar demasiado tiempo en pinceles per se porque tengo tantos otros cursos que cubren esto. Pondré algunos pinceles a tu disposición para que puedas empezar con un simple SAT. Pero una vez que las tienes, entonces básicamente eliges el pincel que te gustaría y simplemente comienzas a dibujar con él. Toma un poco de tiempo acostumbrarse a los pinceles y a
las diferentes cosas que pueden hacer y a lo que hace cada uno de los diferentes perfiles. Entonces se necesita un poco de práctica y yo solo
sugiero que te tomes algún tiempo para solo hacer algunos ejercicios divertidos para experimentar con lo que cada uno de los diferentes pinceles hará por ti. Por lo que una vez que tienes el dibujo de pincelada, aún
puedes afectar el grosor del trazo aquí en la barra de patrulla. Y entonces solo, ya sabes, pasa por ahí y llena tu forma. Uno o ese uno puede hacer éste una vez que hayas trazado el propio camino, lo que hago a menudo es simplificar. Mi atajo es Periodo Comando. Los últimos puntos que tengas ahí mejor. Por lo que puedes entrar en el panel de simplificación aquí. He accedido haciendo mi atajo para simplificar. Podrías encontrarlo aquí arriba. Se puede ver mi atajo se ha instalado aquí, y también se puede hacer clic en los puntos suspensivos ahí, los tres puntos. Y puedes hacer ajustes adicionales a tu línea. ¿ De acuerdo? A mí me gusta tener el menor número de puntos posible para que me sea fácil hacer ajustes a los trazos sería tal vez sólo dos o tres mangos o puntos de anclaje para moverse. Por lo que solo pasa y pon todos tus trazos de pincel. Y lo que voy a hacer es sugerirte que trabajes sólo de este lado. Vamos a usar unas plantillas de transformación para realmente darle la vuelta a esto. Entonces solo quería mostrarte unas líneas para que solo te iniciaras. Entonces ahora lo que quiero hacer antes de ir más allá, porque me gusta mirar toda mi plaza como la estoy diseñando. Voy a tomar esta capa. Entonces estamos trabajando, esta es la forma en que estamos trabajando aquí. Y quiero aplicar algunos efectos usando el panel de apariencia que nos permitirá ver esta reflexión completa como lo estamos haciendo. Por lo que he abierto mi panel de apariencia aquí, por lo general lo tengo doctorado aquí. Pero solo para que te resulte más fácil verlo, lo
voy a sacar para que lo tengamos mostrando así como la paleta Layers. Ahora también quiero hacer una nueva capa. Y esa capa, voy a poner la plantilla y luego voy a tirar de la capa de ilustraciones por encima de ella. Tener la plantilla ahí dentro a veces puede afectar tu reflexión o tu transformación. Entonces sólo lo voy a mantener aquí y bloquear, lo que va a hacer las cosas más fáciles para el siguiente paso aquí, es dibujar un rectángulo o un cuadrado y en realidad dibujaría cuadrado. Estoy manteniendo presionada mi tecla Opción, o la tecla Opción me ayuda a dibujar desde el centro y la tecla Mayús estoy sosteniendo al mismo tiempo asegura que es un cuadrado perfecto. Déjame mostrarle temporalmente mi tablero de arte para que puedas ver este dibujo, este mucho más grande que mi tablero de arte. Por lo que sólo voy a usar mi llave de rotación. Así están en el teclado, opción click, y puedo escribir en mis 45 grados muy rápido. Y voy a usar mis herramientas de alineación para simplemente alinear eso con el tablero de arte. También voy a asegurarme de que no tenga derrame cerebral. lo puedas hacer en las muestras o lo puedes hacer en el panel de trazos. Y ahora estoy listo para hacer mi transformación. Entonces voy a volver a ocultar mi tablero de arte y voy
a apuntar a mi capa para que no pueda simplemente resaltarlo como está aquí. Ahora, puedes ver aquí que la capa en sí no
está apareciendo aquí en el panel de apariencia. Entonces si golpeo este pequeño círculo, lo
apunta, y entonces se puede ver que aparece en el panel de apariencia. Y ahora es realmente sencillo. Simplemente vas a tus efectos de Transformación distorsionantes y vas a transformar. Y aquí vas a reflejar x y vas a asegurarte de que sea una copia. Puedes decir que se está reflejando correctamente cuando lo ves aquí y solo tienes que hacer clic en Aceptar. Y ahora todo lo que haga de este lado se reflejará en este lado. Entonces eso va a funcionar solo dandy. Ahora lo único que puedo ver es que va a ser un problema es aquí mismo. Si por casualidad iba más allá de los bordes y es imposible estar perfectamente alineado cada vez. Entonces lo que también necesito aquí es una máscara de recorte. Yo sólo voy a arrastrar este hasta el fondo en realidad. Y entonces simplemente arrastraré este mi comando y opción. Y eso va a hacer una pupa aquí. Este rectángulo, ICANN En realidad me deja cerrar este panel de apariencia y lo arrastraré de nuevo aquí con este rectángulo. Voy a usar solo mi menos 6y con mi herramienta de bolígrafo. Tan menos en tu teclado, eso lo convierte en un triángulo perfectamente alineado. Y mientras destaque la capa aquí, puedo ir a hacer máscara de recorte. Y ahora puedes ver que mis bordes están limpios y ordenados. Entonces por lo general lo que hago es bloquear los dos. Por lo que ahora puedo pasar y mi panel de pinceles abrir y simplemente proceder con el dibujo. Puedo hacer cualquier tipo de ajustes. Por lo que de nuevo, golpearía mi simplificación, bajarla a la menor cantidad de puntos posible para poder hacer mis ajustes. Y se puede ver que lo que sea que esté pasando aquí a
la izquierda se está reflejando perfectamente a la derecha. Si necesito agregar un poco más, lo
arrojé en mi trazo de pincel o en mi herramienta de pincel, así que esté en el teclado. Pero una vez que tenga seleccionada toda la línea, solo
puedo sentarsecon un dibujo y alargará la línea. Lo que necesitaba ser. Los pulmones tienen seleccionada toda la línea. Por lo que v en tu teclado te dará tu herramienta de selección principal. Por lo que eso permite seleccionar todo el camino. Y aquí arriba, puedes hacer tus ajustes al grosor
del trazo o siempre puedes ir al paladar de tus trazos también por aquí, si quieres mantener eso abierto cuando estás haciendo tus ajustes, esa es otra opción. Entonces voy a hacer algo de este trabajo fuera de cámara y voy a volver con ustedes con un archivo más terminado. Y te hablaré un poco más sobre cómo logro las cosas que hice, y eso haremos en la siguiente lección. Entonces te veré ahí.
4. Pinceles y los ajustes de pinceles: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Vamos a hablar más de la pincelada aquí. Y te voy a dar algunos consejos sobre diseño. Empecemos. Antes de entrar a la lección aquí, solo
quiero correr este pequeño lapso de tiempo esa idea, rematando del costado del azulejo. Entonces mi pequeño lapso de tiempo rápido ahí te mostró a medida que me desarrollé aún más, sí. Llega un punto en el que probablemente
escondería la plantilla y empezaría a trabajar sin ella en segundo plano. En este punto, creo que lo he usado para cualquier cosa o la mayor parte de lo
que realmente necesito y está oscureciendo lo que necesito hacer aquí. Entonces lo voy a resaltar ahora y solo empezar a trabajar con este diseño general básico que tengo. Me doy cuenta de que realmente no he hablado demasiado del verdadero trabajo de diseño que va detrás de algo como esto. Hice ese boceto para que empiece y he tenido algo de práctica y algún tiempo haciendo esto. Entonces tengo una buena idea en mi cabeza en cuanto a lo que quiero hacer. Es posible que tengas que hacer mucho de ese tipo de desarrollo antes de llegar realmente
al punto en que has producido con confianza el diseño que crees que puedes usar. Pero te sugiero que realmente solo pases una vez aquí conmigo y lo hagas más o menos exactamente como lo que te he mostrado aquí. Y luego puedes empezar a experimentar con el diseño real, el look final real que quieras. Ahora, es divertido para mí hacer esto y usé mi plantilla que usé para el otro ejemplo. Entonces utilizo esa misma plantilla para producir esto. Y se puede ver lo diferente justo en la forma en que usaba mis pinceles, los espesores de línea y así sucesivamente. Puedes ver que realmente puedes variar mucho tu look
final solo en función de la forma en que ajustes tus pinceles. Añadí unos pequeños puntos extra y cosas aquí y allá. Y sin embargo ha resultado tan diferente a éste. Y voy a usar esta para mostrarles algunas de las otras cosas que hago ahora para llevarla
al siguiente nivel donde empezaría a trabajar con otras cosas como color y patrón a realmente Filadelfia. Trabajando con cepillos. No tienes necesariamente todo el control que quieres. Aquí se puede ver que aquí no hay una curva suave. Hay un par de cositas que necesitan ser ajustadas para realmente perfeccionar mi patrón. Entonces a veces en este punto duplicaría estas capas para poder resaltarlo aquí y luego simplemente ir a duplicar capa y creo que la original como sí, así que esto todavía tendrá el trazo de pincel para que pueda entrar y ajustar. Y eso es realmente una de las cosas que puedes hacer para producir múltiples patrones similares es
mantener esos trazos de pincel que puedes entrar y ajustar más tarde. Entonces voy a usar esta capa aquí. Por lo que quiero ampliar sólo estas pinceladas. Por lo que he pasado y Seleccionado ellos y manteniendo presionada la tecla Mayús a medida que paso y apunto a estas capas. Por lo que si apuntas a la parte superior y luego mantienes pulsada la tecla Mayús y haces clic en la parte inferior de la lista, las
seleccionarás todas. Y lo que quiero hacer es simplemente sacar los de la capa temporalmente. Voy a moverlos a esta capa temporalmente. Por lo que también los voy a resaltar todos de arriba a abajo, arrastrarlos a esta capa y los puedes ver todos aquí. Uno de ustedes que hacer es seleccionar todo. No quiero seleccionar este que todos. Voy a cerrarlo en realidad. Entonces voy a seleccionar, y puedes ver es solo esta capa en la que estoy seleccionada no había sido Expandir Apariencia. No, mis pasos habituales son simplificar. Entonces atajo de época hombre. Y se puede ver que he pasado de 827 puntos a 96 puntos, lo cual es impresionante, y golpeó OK ahí. Y luego voy a ir a mi paleta Pathfinder y unirlos. Entonces ahora tengo una buena forma simplificada. Voy a arrastrar eso de nuevo a esta capa. Lo voy a desbloquear y luego voy a arrastrar de nuevo a todo este grupo hasta aquí. Para que veas que la reflexión funciona bien. Voy a hacer algunos ajustes aquí. En realidad lo que vamos a hacer es simplemente tirar de esa máscara de recorte de nuevo aquí y simplemente moverla un poco a la vez hasta que lleguemos al lugar correcto. Ahora pocos están tratando de usar tus teclas de flecha y los incrementos no son del todo adecuados para ti. Esto es demasiado lento para mí. M-bit hit Command K. Voy a cambiar esto a 01 en lugar de 001. Y luego se puede ver que como uso mi tecla de flecha hizo saltos un poco más allá y tratando de decidir dónde alinearlo exactamente. Entonces estoy pensando que lo haré para que esta pequeña área desaparezca. Entonces lo genial de esto ahora es que puedo hacer cambios exactamente de la misma manera que antes. Cualquier cosa que haga de este lado se reflejará en este lado. Entonces digamos por ejemplo aquí, quiero arreglar esto. Se puede ver el problema que estoy teniendo. Quiero tener una curva suave aquí. Podría usar el widget para suavizar esa línea, o podría eliminar un par de los puntos. Y creo que eso es lo que voy a hacer. Voy a eliminar este. Entonces menos en mi teclado me da el punto de sustracción, y eso me dará apenas menos puntos con los que tener que lidiar. Ahora aquí en este punto, quiero que se convierta en un punto suave. Y creo que éste es probablemente lo mismo. Por lo que he convertido esos dos en puntos suaves. Y en realidad creo que también puedo eliminar este. Y eso me hace mucho más fácil ajustarme y convertirlo en una curva hermosa. Entonces pasé un poco de tiempo aquí pasando y haciendo cosas así. Y eso también se está mostrando como punto de esquina, prefiero tener eso suave, así que entraré ahí y haré algunos ajustes. No, aquí está pasando algo de chatarra, solo probablemente la alguna especie de rara superposición que tuve. Entonces me deshice de eso. A veces es bueno, en este punto cambiar al modo Esquema. Entonces ordena que solo eche un vistazo y vea si pasa algo raro como aquí. Voy a sacar ese punto y estoy bastante seguro de lo que pasó ahí, pero eso está todo arreglado. Ahora, echa un vistazo a tu alrededor, ve demasiado pasando, eso es un problema. Y puedo hacer ajustes aquí para que esto funcione mejor de lo que puedo usar mis teclas de flecha para mover las cosas. Y estoy bastante seguro de qué hacer aquí. Creo que lo que haré es eliminar este lado, así que voy a usar mis últimas herramientas. Entonces q, vamos a conocer, seleccione una serie de puntos. Mi atajo para quitar puntos de anclaje es coma de comando, y luego los voy a convertir en puntos de esquina. Entonces turno C me da mi alacena punto de anclaje Herramienta. Y sólo voy a usar ese mango para enderezar eso aquí. Voy a hacer las mismas cosas. Sostén Comando cambio de tierra c, y luego puedo ajustar esa forma frondosa. Y así obviamente ambos de estos no están alineados al centro de mi rectángulo. Pero creo que puedo usar mi tablero alineado a arte aquí sobre los dos seleccionados. Asegúrate de que me he alineado con el tablero de arte y luego puedo golpear esto alineado al centro. Entonces eso hizo un gran trabajo de eso. Contentos con eso. Y creo que puedo hacer lo mismo aquí arriba es simplemente deshacerme de estos puntos extra aquí. A lo mejor voy a usar mi cubo menos es tiempo de mostrarte un alterno. Tan menos, menos. Ahora este AD1 cambia a ver, para convertirlo en un punto de esquina a en mi teclado para mi herramienta Pluma. Y seleccione ese uno de esos puntos. Y volveremos a hacer el alineado al tablero de arte. Y eso lo alinea perfectamente para que pudiera pasar y hacer los ajustes. Y es tan bonito trabajar con esta reflexión porque puedo ver exactamente lo que está pasando y estoy manteniendo ambos lados perfectamente simétricos. Entonces voy a hacer un poco de trabajo fuera de cámara, y voy a volver y mostrarles un par de maneras que
podemos embellecer este diseño ahora y empezar a sumar algunos intereses. Entonces los veré en la siguiente lección.
5. Agrega la dimensión - 2 técnicas: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Y menos de cuatro aquí va a ser todo sobre agregar alguna dimensión. Te voy a estar mostrando al menos dos métodos. Empecemos. Por lo que he pasado y he hecho la mayoría de las correcciones que quería hacer. Déjame sólo hacer éste aquí. Me he asegurado de que no haya más de esos puntos de esquina o curvas no suavizadas. Este es probablemente un buen momento para hacer una pausa y hablar sobre la inspiración y el diseño real. Ahora lo que sería realmente divertido sería que me tomara el tiempo y en realidad coloreara esto solo a mano. Vuelve al tablero de dibujo, por así decirlo, hackear mis cuadernos de bocetos y solo
cubrir esto y simplemente decidir tal vez algunas opciones para ello. Hoy sin embargo, lo que voy a hacer es simplemente dibujar en la inspiración de
ese pañuelo de cabeza que vimos en el post anterior de Janine en mayúsculas. Y lo que voy a hacer es sólo agarrar una captura de pantalla. Entonces Comando Shift cuatro en mi Mac, voy a seleccionar esa zona. Viene aquí en la esquina, sólo va a abrir temporalmente eso en Preview. Seleccionar todo y copiar. Volverá a Illustrator aquí. Voy a entrar a esta capa que no tiene una transformación y pegar ese ejemplo. Y sólo vamos a tomar algunas ideas de aquí. Como artistas, sí sacamos de la inspiración de otros artistas. Simplemente está obligado a suceder. Lo que voy a hacer aquí es simplemente dibujar ideas de este diseño. Definitivamente no estoy copiando por ningún medio. Se puede ver que mi diseño es completamente diferente, pero me encantan algunas de estas cosas que están sucediendo en este diseño aquí. Me gusta particularmente cómo se dividen estas hojas. Por lo que el color está de un lado. Hay trazos de pincel que se ponen encima de la parte superior en un color diferente. Y hasta algunas de estas pequeñas hojas aquí se puede ver solo algún detalle se ha puesto,
en un color alterno. Además, el fondo está lleno de un montón de pequeñas flores texturales. Creo que realmente se suman al diseño general. Y por supuesto que está la frontera. Ahora mismo me voy a centrar en las sábanas que tengo. Lo he mantenido bastante simple solo para que podamos hacer parte del trabajo experimental. Y te voy a mostrar sólo algunas ideas que tengo y cómo iba a hacer eso. Entonces voy a volver a esa capa. Entonces esta es la capa donde tengo todas mis formas. Y voy a usar el Pathfinder, creo que un poco justo en esta lección. Entonces les voy a mostrar algunas cosas que haría para dividir algunas de estas formas o agregar secciones de diferentes colores. Entonces, sólo vamos a por ello. Alguien, él es mi herramienta de lápiz, creo que ahora mismo, así que y en tu teclado te dará tu herramienta de lápiz. Y sólo dibujemos una especie de a través de la mitad de éste. Ahora puedes ver lo absolutamente horriblemente que es Ruff mi trazo. Y sin embargo, una vez que está completamente dibujado, se
puede ver lo suave que terminó. Entonces eso sucede por los controles en la propia herramienta lápiz. Por lo que antes de usarlo, puedes hacer doble clic sobre él y Tu fidelidad aquí. Entonces, cuanto más suave dijiste que es, más va a corregir tu línea mientras estás dibujando. Entonces eso fue lo que pasó ahí. Para que puedan ver mi línea corriendo por el medio aquí. Sé que no lo puedes ver a menos que esté en este modo de esquema. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seleccionarlos ambos aquí para que esa línea y esta forma y entrar en pathfinder y avanzado simplemente use divide. Y lo que eso va a hacer ahora es darme esta zona separada de esta otra área. Entonces solo para que eso sea un poco más fácil de ver, solo
empecemos a trabajar con algún color. Eso lo que voy a hacer es entrar en esta Bibliotecas aquí y sólo abrir algunos de los colores gordos armados que he estado usando para básicamente últimas clases y últimos proyectos que he hecho. Por lo que creé estos temas de color en una de mis otras clases. Y definitivamente es divertido hacer esto a partir de fotografías. Por lo que definitivamente echa un vistazo a esa otra clase. Sólo apoyemos. Ahora puedo hacer click en estos conjuntos e importar conjuntos completos es ir a los puntos suspensivos. Probemos este. A mí me gusta este esquema de color de aquí, y puedo añadir esto a las muestras, y tal vez ésta. Y aquí se ve en mis muestras, tengo esos tres sets que acabo de agregar. Voy a deshacerme de algunos de estos extras que no quiero por el momento. Y eso nos deja con los sets con los que estoy queriendo trabajar. Por lo que sólo voy a arrastrar mis colores. Temporalmente solo trabajarán con este conjunto. Ahora lo genial aquí es que porque esto está dividido, podemos empezar a movernos por estas diferentes partes de la línea, ¿de acuerdo? Entonces puedes ver aquí que puedo crear esta brecha que es bastante aseado porque como que imita lo que tengo pasando aquí. Ahora de nuevo, puedo seleccionar y simplificar si quiero simplificar esto un poco más allá, y solo voy a pasar y aumentar esa brecha, trabajando con los diferentes grosores, haciendo ajustes como me parezca conveniente. Un método alternativo para agregar algún detalle como este sería tomar el pincel. Sólo voy a usar ese simple pincel. No tengo relleno y el trazo lo que este azul claro. Y simplemente puedo cepillar detalles adicionales encima de mis formas. Quién no puede creer que hice ese primer intento. Entonces esa es una forma divertida de ir y agregar algunos de esos intereses extra. Puedes romper tus trazos. No tienes que hacer un solo trazos largos y continuos. Entonces dependiendo de cómo quieras, tus diferentes motivos son partes del motivo a buscar, puedes seguir adelante y agregar detalle de esa manera. También me gustaría dividir esto para que pudiera hacer esa sección medio coloreada. Entonces voy a agarrar de nuevo mi lápiz herramienta y sólo dibujar. Pasemos al modo de vista previa para que podamos ver lo que está pasando. Entonces solo estoy dibujando un par de líneas rápidas aquí para usarlas para dividir mi hoja hacia arriba. Por lo que de nuevo, selecciona, ve a tu Pathfinder, toca Dividir. Y ahora tienes estas diferentes áreas que puedes colorear. Y si quiero hacer justo el mismo color, x en tu teclado traerá esa Swatch, siéntete muestra al frente aquí. Y puedo hacer doble clic en él y Cambiar mi color más oscuro. Sí, porque te pones más oscuro aquí. Tal vez más ligero aquí, para darle alguna dimensión real a esa pieza en particular, podrías hacer lo mismo aquí. Y para la herramienta lápiz, dividamos. Siempre es un poco más fácil ver esto en vista previa. Deshazte de esa línea extra. Y se puede ver que he tomado estos trazos de lápiz mucho más allá de los bordes, seleccionarlos todos, e ir a pathfinder y dividir de nuevo. Entonces tengo las tres secciones que puedo llenar y voy a hacer lo mismo, solo haga doble clic en él. Y voy a hacer atada con tres colores. Entonces creo que voy a hacer esa parte lo más reciente o más tarde que esta parte también. Tan solo sé completamente oscuro de ese color. Yo tal vez no sea un poco más ligero. Aguanta. Ahora estos están completamente divididos ahora, por lo que es un poco más difícil entrar y hacer cambios en la forma. Entonces eso es algo a tener en cuenta ya que estás trabajando en esto en algo como esto, creo que me gustaría tener más alargado en el medio aquí. Entonces eso significa que tengo que hacer algunos ajustes para ocultar los huecos blancos. Y entonces creo que podría simplemente mover eso un poco. Y aquí es donde esa transformación realmente es genial para trabajar porque ambas partes se están llenando ya que estoy haciendo esto, lo que realmente me ayuda a averiguar qué es lo que quiero. Entonces aquí hay otra forma rápida de que puedes agregar un poco de dimensión a partes de tu forma grande. Yo sólo voy a copiar ese punto. Entonces solo he seleccionado ese punto único que voy a pegar en su lugar, que es Command Shift v. Y ahora con mi herramienta lápiz, voy a dibujar la curva interior. Vamos al modo Esquema que puedas ver esto un poco mejor. Para que veas que tengo un doble camino ahí porque esta línea parece más gruesa. Y si puedes ver eso en tu pantalla, mira cómo eso es más grueso. Asegúrate de que lo tenemos seleccionado para que puedas decir que este es el nuevo que lo pego encima y N en mi teclado. Ahora verás la pequeña tajada. Eso significa que me estoy conectando con él. Aquí abajo. Se puede ver ese pequeño círculo y eso significa que he completado la forma. Entonces puedes ver aquí en este momento es exactamente del mismo color, pero vamos a entrar y oscurecer ese solo un poquito. Entonces esa es otra forma de agregar un poco de dimensión en algunas de las áreas podría ser un poco demasiado oscura. Y así voy a seguir sumando detalle aquí en un lapso de tiempo, María. Creo que he progresado mucho aquí con mi coloración
y agregando intereses con sombras y reflejos. Entonces me voy a tomar un poco de tiempo fuera de la cámara solo para terminar un poco más esta sección y te veré en la siguiente lección y hablaremos de usar la otra plantilla de transformación que nos dará los cuatro cuadrantes todos al mismo tiempo que nosotros. Algunos de esos pedacitos finales son la edad. Entonces te veré en la siguiente lección.
6. Embellecimiento y transformación para la Plaza completa: Oigan chicos, bienvenidos a la lección cinco. Entonces en menos de cinco aquí, vamos a estar haciendo mucho del embellecimiento. Te voy a mostrar unos pinceles, unos pinceles personalizados que puedes hacer. Voy a hablar de la configuración final. Empecemos. De acuerdo, entonces es hora de que hagamos un poco de trabajo en embellecer o agregar algún detalle a nuestra obra de arte. Yo estoy tomando un poco de ventaja de esto, y he diseñado un par de pinceles, o voy a diseñar un par de pinceles aquí para
mostrarles que podríamos usar para rellenar algunas de estas cosas. En la primera que hice fue esta hojita. Usé este regular brushless, te
mostré cómo hacer antes y acabo de añadir un tallo hecho con un rectángulo. Redondeé el rectángulo y creo que estoy listo aquí para convertirlo en un pincel. Entonces tengo que ampliar la apariencia y luego
voy a usar Pathfinder para unirme en una sola forma. Y lo voy a arrastrar al panel de pinceles aquí, haciendo pincel de arte, vale, cambios a décimas para que pueda colorearlo. Y tengo un pequeño pincel ahí. Ahora éste de aquí quiero hacer un poco de flor con, así que utilizo un atajo de proto de hinchada puckering para eso, pero puedes encontrarlo bajo el menú de efectos si quieres. Y se puede ver aquí en mis pinceles de dispersión, ya
he hecho uno con realmente especie de pedal profundo o largo. Ahí es cuando lo haré un poco más corto solo para tener un poco de contraste. Y otra vez aquí tendría que ampliar la apariencia. Y este lo voy a arrastrar y lo voy a poner en pinceles de dispersión
en lugar de los pinceles de arte. De lo que me gusta es que puedo, déjame simplemente poner esto a intentos. Puedo usarlo igual que un sello de goma. Entonces te mostraré eso cuando empecemos a usarlo. Y esto de aquí, también voy a usar esto como estrella cuando estés dibujando la estrella mientras la estás tirando. Si mantienes el botón del ratón abajo o tu Stylus Press en tu tableta, puedes aumentar o reducir la cantidad de sitios. Entonces vamos a hacer sólo un par de ellos aquí. Estos nos van a dar, como algunos de ustedes fueron con un poco menos. Esto nos va a dar un aspecto bastante similar a este pequeño pétalo de aquí. Es realmente difícil de decir, supongo en esta pantalla, pero me gustó que los pétalos de aquí tuvieran, algunos de ellos tenían un poco de chapuzón en medio de ellos. Entonces eso es lo que la estrella va a hacer por nosotros. Por lo que vamos a seguir usando hinchazones puckering. Entonces voy a usar mi atajo. Y se puede ver lo que está pasando aquí es
que es, es como dividir la punta del, de la estrella es convertirla en una flor. la misma manera que lo hizo con el hexágono, pero hace un poco de una división al final del pedal. Descubrí esto bastante por accidente. Lo he usado bastante. Encuentro que le da una pequeña variedad realmente linda a los pinceles. Por lo que ambos tendrían que ampliarse. Entonces creo que los seleccionaré todos y los reduciré en tamaño, tal vez 50%. Utilizo mi atajo para transformar cada uno. Y luego también vamos a arrastrar estos en el pincel de dispersión. Sí. Voy a dejar estos como un tamaño fijo en este momento. Por lo que se olvidó de estañar en ese. Y yo sólo puedo deshacerme de ellos una vez que los haya hecho llevar hizo esa. Entonces ahora tenemos un montón de pinceles lindos aquí que podemos usar. Entonces, solo agreguemos un poco de detalle. Yo puedo deshacerme de esto. A veces lo guardan en realidad. Pero en este caso. Yo sólo voy a deshacerme de ellos para limpiar mi documento. Por lo que para usar el curso de breccia, acaba de presionar B en tu teclado y luego puedes dibujar a voluntad. Ahora, he puesto esto para que yo contente el trazo. No tengamos relleno y tenderemos a hacer esto después color. Y todos estos controles siguen funcionando. Entonces si hago más pequeño espesor de línea aquí, vamos a ir 0.5. Hice éste antes de crear los subs de pincel se puede deshacer de ese en realidad es que fue un poco más de tiempo y eso es lo que me hizo pensar en hacerlo realmente el balanceado porque no podía hacerlo mucho más rápido. Y de nuevo, podría usar esto en muchos otros documentos si lo tengo. Entonces, como que me gustó la idea de eso. Y luego por supuesto I Niños estampilla con estos pinceles. Entonces déjame solo escoger otro color. Y qué te va con este de aquí, otra vez, b, o tu herramienta de pincel. Y ahora éste debería haber hecho un poco más pequeño, así que entraré y lo haré de talla fija. Y ahora tengo una linda flor que puedo usar muy rápidamente solo amortiguando. Entonces probemos estos también. Ese también es un poco grande, así que voy a ir de tamaño fijo, ir más pequeño. Probemos un par de estos. Ahora, lo único que es un problema para mí ahora es saber dónde está el, realmente el borde, esto es, porque solo estoy trabajando en el cuadrante único. Entonces creo que este es un buen momento para que empecemos a trabajar con las cuatro esquinas. Entonces creo que lo que voy a hacer, quiero mantener esta transformación para que funcione lo de lado a lado. Y solo le agregas un par de Murphy's, la tan divertida. Entonces como algo así. No estoy seguro si va a ser un problema porque realmente no sé muy bien cómo va a funcionar con ellos encajando juntos. Yo lo voy a tener para que este sea el filo que cabría con el siguiente cuadrante y esto terminará por estar en el medio. Por lo tanto, permítanme que reduzca este de tamaño. Te das cuenta de que si solo he seleccionado 1, no consigo la caja de control aquí arriba. Entonces, si seleccionas usando tu tecla de opción o la tecla Comando, se selecciona toda
la línea. Y luego puedes conseguir ese control de tropo aquí arriba. Entonces voy a acortar esa y cambiar el color de la misma. Y así creo que ahora necesito empezar a trabajar en esa otra parte de la que te estaba hablando. Entonces lo que vamos a hacer es mover esta manera fuera del camino. Y vamos a volver a usar el panel de apariencia. Y esta vez vamos a ser creo que todos lo hacemos en realidad, ya que tengo tanto pasando en este documento, creo que voy a seleccionar todo esto y copiarlo. Lo bueno de la forma en que lo estoy haciendo copiando es que todos estos pinceles que ahora
están en esta obra de arte se van a copiar con ella. Y en el precioso panel del nuevo documento, lo verán. Entonces solo voy a hacer un nuevo diez por diez documentos que voy a pegar. Y en realidad creo que este es un buen momento para terminar esta lección. Y haremos todo eso de la transformación en la siguiente lección. Te veré ahí.
7. Transformación de cuatro esquinas: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Por lo que menos de seis aquí vamos a estar haciendo la preparación para la transformación de cuatro cuadrantes. Entonces me verás correr hasta un poco de problemas aquí y te
explicaré exactamente lo que hice para solucionar el problema. De acuerdo, así que lo he pegado aquí en el nuevo documento y
sólo echemos un vistazo a todo aquí en la paleta Layers. Por lo que mi transformación no vino con el corte y la pasta del otro documento. Pero eso no es gran cosa porque vamos a hacer otra de todas formas, bien
podríamos hacer esto ahora. Y estoy pensando en realidad tal vez me lo lleve, ver si puedo rotarlo ahora mismo. Opción están en 45. Porque cuando estoy pensando Es así, tengo una especie de visión diferente de la misma una vez que se repite. Entonces en lugar de que sea un diamante, así que esta parte de ello llegando a la parte superior de mi documento, justo en medio aquí de mi documento. Yo lo puedo tener para que antes de las plazas estén efectivamente en una plaza. Entonces vamos a apuntar a esa capa. Entonces puedes ver aquí que bilayer es lo que aquí es visible. Y esa es la que vamos a hacer para la reflexión primero. Entonces vamos a reflejarlo y girarlo 90 grados. Entonces tenemos los dos lados aquí. Y eso es exactamente lo que quiero. Y quiero asegurarme de que esa sea una copia, para que el original se quede ahí. Entonces ahora tenemos el rincón único de nuestra bufanda. Entonces ahora lo que quiero hacer es encerrar toda esta capa en otra transformación. Entonces voy a hacer otra capa. Voy a arrastrar esta capa ahí dentro. Por lo que se convierte en una subcapa. Por lo que lo seleccionaremos todo y lo agruparemos. Y con UC alineada y consigue eso alineado perfectamente al tablero de arte. Ahora lo que necesito hacer es una máscara de recorte que nos ayude con nuestra transformación y nuestra reflexión para asegurarnos de que nada se repita accidentalmente en los lados que no queremos que lo haga. Entonces voy a usar M en mi teclado. Vamos a dibujar, esto debería ser lo suficientemente grande. Un cuadrado de doce por 12 pulgadas, voy a decir que está bien, lo
alineó hasta el tablero de arte en la esquina inferior derecha. Entonces eso está perfectamente alineado ahí arriba. Voy a hacer temporalmente una nueva capa y podría necesitar, ahora esto se convertirá en máscara de recorte r. Pero ahora mismo si vamos a esto, Va a decir liberar máscara de recorte porque hay una máscara de recorte en esta capa. Entonces he soltado esa máscara de recorte. Ahora puedo hacer una máscara de recorte aquí. Por lo que eso recortará R cuadrado en la derecha y en la parte inferior cuando lo necesitemos para reflexionar. Y voy a volver y sólo asegurarme de que esta sea una máscara de recorte otra vez. Entonces por alguna razón una capa anidada no funciona del todo. No podía dejar ahí la máscara
de recorte real mientras hacía las monturas Clippy para este, pero puedo volver atrás y hacerlo ahora. Por lo que ahora ambos tienen las máscaras Clippy que necesitan. Y también necesito asegurarme de que cada uno de estos tenga cultivo, que es algo que he olvidado hacer en el pasado. Voy a asegurarme de que entre aquí ahora y voy a pathfinder y crop. Y voy a decir, bien aquí por el momento no hay nada que esté recortando, por eso recibí ese mensaje. Y luego voy a ir a hacer lo mismo con este. Entonces cultivo Pathfinder. Y sí, sí quiero que aplique el nuevo efecto. Ahora el único paso crítico que olvidé fue cuando fui a aplicar mis efectos de panel de apariencia, lo primero que se suponía que debía hacer era asegurarme que este rectángulo recortara perfectamente en los bordes. Entonces a pesar de que es una máscara de recorte, también tiene que recortar. Entonces aquí vamos a ir a los efectos en lugar de ir a distorsionar y transformarnos aquí arriba, vamos a ir a pathfinder y vamos a golpear cosecha. Ya ves que aparece ahí arriba perfectamente ahora que tengo la cosecha aquí, voy a asegurarme de que sigan siendo blanco. Y voy a añadir las transformaciones o lo que voy a hacer es seleccionar este lado de los cuadrantes y solo reflexionaremos y nos aseguraremos de hacer uno, copiarlo, vale, y hacerlo de nuevo y procurar, golpear eso, aplicar. Nuevos efectos van a golpear el fondo atienden para ese cuarto de pulgada. Y esta vez vamos a hacer reflexionar y y una copia. Entonces ese fue mi error inicial, no
fue hacer la caja de cosecha. Por lo que ahora realmente podemos empezar a trabajar en nuestra decoración. Y aquí se puede ver que cualquier cosa que hagamos se refleja perfectamente en todos los cuadrantes. Y si dibujo, tomemos un pincel y veamos si eso funciona aquí abajo. Sí, no, ¿por qué eso sigue impulsando y por qué eso no funciona? Está bien. Veo aquí tengo mi máscara de recorte dentro de una innecesaria, por encima de mi capa de ilustraciones. Y ya ves, mientras vuelva a trabajar en este grupo de aquí, está bien. Lo que sea que dibuje de este lado se refleja, pero se recorta de la forma que necesito que sea. Y vamos a asegurarnos de que también funciona para la máscara de recorte triangular. No, no es por esa. Entonces solo quiero que te asegures de que tengas esa máscara de recorte por encima tu capa de ilustraciones y esta máscara de recorte por encima de tu reflejo de esquina. Y verás que entonces cuando dibujes, vayamos a la derecha a la capa. Tienes que asegurarte de que estás en la capa para hacer el dibujo o en el grupo. Ves que se detiene justo donde lo necesitas hasta ahí, y justo donde lo necesitas hasta ahí. Entonces lo que sea que dibujemos a lo largo de los bordes ahora funcionará perfectamente. Sí, ahí vamos. Y ahora todo esto está alineado. Se puede ver que aquí funciona la reflexión. Y obviamente lo que sea que esté dibujando aquí abajo se repite aquí arriba. Entonces solo limpiaré todas estas pequeñas líneas extra que dibujé. Entonces eso serían todos estos tipos. Y estoy listo para empezar con algunos de mis embellecimientos. Por lo que había ido adelante y hecho un montón de cosas
extra a este tipo de como práctica fuera de cámara. Y les voy a mostrar aquí algunas de las cosas que agregué. Estas son algunas de las cosas que les voy a estar mostrando. hay algunas formas sencillas de producir estas declaraciones tipo Aquíhay algunas formas sencillas de producir estas declaraciones tipoque he insertado sobre la obra de arte. Tengo estas florecitas yendo sobre lunares. He hecho un par de pinceles nuevos, así que vamos a pasar por todo eso. Pero creo que voy a decir de vuelta a la siguiente lección, así que vamos a cortar esto se apagó ahora mismo. Y voy a ir a tomarme una taza de café, y volveré a hablar del acabado de nuestra bufanda aquí. De acuerdo, nos vemos en un rato.
8. Recortar y llenar el diseño: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Entonces, a menos que los 70 de aquí, voy a estar llenando el resto
del patrón cuando un show te agregando un borde. Y también vamos a sumar algunos elementos que no son necesariamente simétricos. Y quiero mostrarles cómo hacer eso. No vamos a estar trabajando en la plantilla de transformación para eso, o mejor dicho estaremos agregando una nueva capa. Empecemos. Entonces antes de que empecemos con los adornos, y lo voy a hacer es echar un vistazo por aquí. Tengo la muestra que te acabo de mostrar. Entonces eso estará aquí para nuestra referencia. Y luego por supuesto tenemos aquí la bufanda original de Hemlock. Entonces estamos trabajando con ambos para conseguir ideas. He hecho otro pincel aquí, que hice simplemente arrastrando este pincel. Oops, perdón, éste de aquí y
extendiéndolo para apagar mis guías inteligentes ahora mismo te mando, creo. Sí. Y eliminé la hoja superior y luego solo
sostengo el resto de las hojas hacia abajo y las uní. Entonces creo que veamos, pongamos eso justo ahí. Hagamos un duplicado en realidad primero. Entonces solo vamos a arrastrar los duplicados y sacarlo del camino aquí, voy a usar mi Lao-Tzu. Por lo que q en el atajo de teclado para quitar puntos de anclaje y luego se puede mover que las tasas en posición aquí para unir esfuerzos podría simplemente extender la parte inferior. Entonces lo hice algo así. Te voy a mostrar algo aquí. Cuando arrastras el pincel fuera del panel de pinceles, siempre
conseguirás esta casita detrás. Así que asegúrate de deshacerte de eso. Entonces puedes usar tu Pathfinder esta noche. También lo simplificaron, y luego lo arrastro de nuevo al panel de pinceles. Y a partir de eso, produje este pincel muy similar al original, solo tiene muchas más hojas en él. Entonces lo otro que hice fue crear una frontera que voy a usar. Y te mostraré cómo hacer eso. Normalmente cuando hago un pincel de patrón, también
creo la esquina. Ves que los pinceles de patrón se dividen aquí en diferentes segmentos en el panel de pinceles. Y normalmente sí necesitas dibujar un punto de esquina. No necesito hacerlo en este caso porque mis máscaras de recorte van a crear un buen rincón. Entonces realmente no necesito esto para nada. Lo que necesito aquí sin embargo es tener los extremos de la misma recortados para que se alineen perfectamente. Entonces voy a dibujar rectángulos. Y mientras tengas esos alineados, viviendo, cambia al modo de vista previa, quieres alinear esos hasta eso dentro. A lo mejor un poquito pequeñito de una superposición ahí. Y luego lo mismo con este lado. Ya verás que va a haber un poquito, diminuto poquito que queda ahí, lo cual está bien. Simplemente usaré mi constructor de hojas. Selecciona todo esto aquí. Shift M te consigue el constructor de formas y solo tienes que mantener presionada la tecla Opción para restar. Y yo estoy arrastrando y puedes ver que esos bits se restan y luego
solo quita el dedo de la tecla Opción y puedes usarlo para unirte. Por lo que esto está listo para convertirlo en un pincel. Entonces lo estamos arrastrando,
o podemos hacer click en la parte inferior aquí y dar click en pincel de patrón, ok. Ahora normalmente ver yo crearía un rincón aquí, razón por la que tenía eso, pero no lo necesito. Entonces solo voy a evitar hacer eso para ahorrar un poco de tiempo. Bueno, agrega esta carpas para la coloración. Haga clic, de acuerdo, así que ahora tenemos un par de pinceles diferentes con los que podemos trabajar. Ahora puedes ver aquí agregué un montón de diferentes pinceles de patrón y los encontré en las bibliotecas de pinceles. Acabo de ir a este internado y agarré una de cada una de estas categorías. Digamos que coge uno disgustado también. Por lo que solo puedes hacer click en el que quieras. Agarramos ese y no tienes que preocuparte por el color porque podemos ajustarlo para que se ajuste a nuestro esquema de color. Así que vamos a deshacernos de todos estos pinceles aquí arriba en líneas. Y ahora pongámonos a trabajar en nuestros embellecimientos y policías un poco más cerca sólo para que podamos verlos como estamos trabajando. Entonces, empecemos agregando línea punteada aquí. Entonces para eso fue muy sencillo. Usé mi herramienta lápiz rápidamente dibujó una línea. Recuerda que puedes ser bastante áspero y la línea se suavizará para ti. Escucha el modo de vista previa para que puedas ver la línea aquí. Vuelva a cambiar con el comando y Sólo
vamos a aplicar un color más claro aquí trazo y aumentará el grosor de esa línea. Entonces, ¿cómo se crean los puntos? Buena pregunta. Bueno, lo que quieres hacer es golpear la línea discontinua aquí. Queremos tener la gorra redondeada y parece que mi espaciado de la última vez se mantuvo ahí dentro. Entonces eso fue a la una para el guión 22, la brecha. Y luego repetí eso para asegurarme de que fuera un espaciado consistente y eso funciona bien. Por lo que podría seguir adelante y hacer eso en otras posiciones si quisiera. En realidad estoy pensando que preferiría tener eso un poco más sutil. Entonces vamos a cambiar a un color ligeramente más oscuro. Pero se puede ver lo fácil que sería entrar y agregar esos pequeños puntitos. Recuerda trabajar en este rincón. Por alguna razón mi reflexión no está funcionando aquí. Sé lo que pasa. Yo estoy en el sí, lo veo aquí. Está arriba en lo inspirador aquí, así que solo eliminaré esos dos de ahí. todas formas no me encanta ese punto, voy a cambiar a otra cosa que creo. Y creo que en realidad voy a hacer más de este tipo de trazo iniciado con, voy a ir con eso y un color ligeramente más oscuro ahí. También se asegura de que estoy trabajando en la Capa correcta. Y yo sólo voy a añadir, incluso quiero ir un poco más oscuro que eso. Sí, solo quiero agregar aquí algunos aspectos destacados sutiles. Alguien del lado equivocado, a veces difícil de recordar. Tienes que trabajar en este rincón, que es tan loco porque lo está repitiendo en todas partes en nuestro diseño. Al hacer esto, déjame esconder ese panel de apariencia para que tengamos más espacio. Pero se puede ver que muestra cada cuadrante, lo cual es super cool. Simplemente me encanta eso. Entonces vamos a hacer tal vez un par de esas pequeñas ramas de aquí. Entonces voy a agarrar ese segundo que hice y ver si tengo diez, así que ahora es perfecto, puedo colorear. Parece que elegí un color bastante claro cuando estaba haciendo mi experimentación original. Entonces pongamos un par de ésos y cómo ir, Espera pequeño, tal vez éste y éste. Se puede ver cómo funciona eso. Al escucharlo clips o lo recorta como si puedo usar mi más corto cuando ahí lo hará un poco más pequeño a la línea fina a veces. Entonces vamos 3-5. No, no es divertido. Y eso me encanta. Eso es realmente, realmente genial. Y no, empecemos a añadir algunas de nuestras pequeñas flores. Yo un poco decidí por este segundo aquí, una luz a la cantidad de paneles y me gustó el pequeño borde serrado allá. Voy a ir con ese amarillo alrededor de dos tonos diferentes de la misma ahora por diferentes razones, Nicosia sólo puede estamparla y puedo conocer a algunos de ellos más pequeños y algunos de ellos más grandes. Sigue olvidando en qué lado tengo que trabajar. Es casi como un gran contorno rojo solo para recordarme, trabajó aquí un amor el hecho de que lo estoy viendo a lo largo de toda la bufanda ya que estoy haciendo esto, hacer una más pequeña, como hacer cosas en tres. No sé por qué. Esos son básicamente los pasos por los que pasé para agregar decoración aquí. También agregué algunas simples líneas caligráficas para dibujar lo que son como tallos ahí. Eso lo hice en el color más claro, así que eso entraría atrás. Por lo que voy a simplemente seleccionarlo y usar mi retroceso
o retroceder con mi llave del corchete izquierdo. Y ahora permítanme mostrarles rápidamente la adición del elemento fronterizo aquí. Entonces me voy a tomar un tiempo fuera de cámara para hacer un montón de los embellecimientos adicionales, pero haremos primero la frontera para que veas cómo voy a hacer eso. Ahora por supuesto, estamos recortando aquí donde así que sabemos que podemos correr esto simplemente por el borde y se va a cortar con nuestro recorte. Bueno, mi tecla de cambio hacia abajo para dibujar la línea recta, asegúrate de ir más allá de los bordes de mi cosecha aunque solo voy a tirar de esto un poco más alto. Y quería mostrarles que aquí se puede utilizar la herramienta re-color. Así que selecciona toda la línea por Opción, pinchando sobre ella, presiona la herramienta de recolor, ve a las Opciones Avanzadas y haz clic en tu esquema de color que estás usando para que realmente podamos probarlo. Cualquiera de estos, creo que funcionarían. Realmente no terminé usando el que tiene los rojos en él. Entonces no estoy seguro de cuál me gusta más. Probablemente vaya a este y haga clic en Aceptar. Y mira que ahora ha sido recoloreado para trabajar con nuestro diseño. Ahora aquí quiero poner una flor en el mismo centro. Por lo que hay que pensar en ello en cuanto a las cuatro esquinas. Entonces básicamente va a dividir cualquier pincel que utilicemos o si eso tiene sentido. Entonces te mostraré lo que pasa ahí. Entonces estoy usando este pincel, pero hay un punto donde lo divide y hay que tipo de experimento. No estoy seguro de cuál me gusta más, así que voy a probar cada uno de ellos. Ese no está mal. Ese es un poco aseado, y ese un tipo de foros son corazones realmente lindos. Tan dura llamada aquí. Mi escuela un poco más pequeña y tratar de decidir. Estoy un poco inclinado hacia este porque está dividido en cuatro y tenemos estos cuatro lados, pero intentemos echar un vistazo rápido a estos otros. Sí, creo que la simplicidad de éste funciona para mí. Yo podría ir un poco más grande creo, y no vamos a darle una oportunidad a ese uno. Entonces creo que lo siguiente que quiero hacer aquí es poner ese fondo oscuro porque creo que eso me va a ayudar a decidir. Un par de cosas más que necesito decidir aquí. Entonces lo que necesito es este triángulo aquí para llenarse de color. Para que pueda usar mi máscara de recorte, la triangular. Entonces lo tengo seleccionado aquí, lo voy a copiar. Ve, tengo todo seleccionado. Voy a copiarlo. Y luego voy a pegar en su lugar, que es Comando Shift y V. Así se puede ver que eso ha pegado un duplicado. Ahora lo pegó encima de todo aquí. Entonces si lo lleno con el negro, se
puede ver que eso va a cubrir todo. Eso no es problema. Podemos simplemente tirar de esto todo el camino hacia abajo hasta abajo todos mis trazos y motivos de pincel. Y entonces sólo voy a tirar ese filo dentro de la frontera de mi diseño. Entonces eso es lo que quiero verte ahora. Creo que esto me ayudará porque hay un
poco inseguro sobre estos pedacitos Ferroni. Entonces creo que quiero cambiar esto aquí un poco. Recuerda que fue ese uso de divide con el Pathfinder que hicimos para crear este poquito de una brecha aquí. Tengo una idea de cómo quería que se viera eso. Y supongo que funciona así. A veces me han cambiado de opinión aquí por esta parte. Y quiero que este sea del mismo color que éste. Por el momento, esto en realidad es un pincel. Y voy a usar ese mismo pincel para cepillar trazo por aquí. Creo que así es como quiero que se vea eso. Entonces cuando es un poco más oscuro que eso, más claro que el otro color que elegí. Entonces vayamos un poco intermedios para que tenga sólo un poquito más tarde cosas pasando aquí. Entonces con lo que estoy contento realmente es el hecho de que tengo esta plantilla de transformación que voy a
poder guardar y usar una y otra vez. Pero sólo quiero mostrarles que cuando se trata justo de ello, todavía se
puede trabajar en capas separadas agregando a esto como por ejemplo, esas pequeñas ramas, mientras que era un poco genial cómo se reflejaban ahí. Creo que quiero que solo sean individuales. Entonces voy a una capa por encima de todas estas transformaciones. Si estuvieras en mi deliciosa clase de vieiras, como
que hicimos lo mismo por los elementos centrales. Y voy a hacer algo del cepillado de esos helechos simplemente completamente separados porque creo que quiero que sea un poco menos simétrico si eso tiene sentido. Después de todo este trabajo con la simetría. Pero quiero que sea un poco más como el ejemplo de cicuta aquí donde hay algunas diferencias de un lado a otro en tan solo unos puntos. Y eso es suficiente para que se vea un poco más libre si el parche tiene sentido, simplemente ni siquiera sé cómo describirlo realmente, pero solo hace que se vea un poco menos simétrico. Entonces estamos trabajando con esa plantilla para hacer todas estas cosas repetitivas en segundo plano. Pero también podemos hacer por separado algunas de las otras cosas. Hasta podría deshacerme de esa flor y poner toda
la flor y si quisiera, así que como dije, voy a estar haciendo un montón de este trabajo fuera de cámara y volveremos en la siguiente lección y solo revisaremos si hay algo realmente significativo que he hecho que quiero compartir con ustedes.
9. Mockups y finalización: Oigan chicos, bienvenidos a la lección ocho. Entonces tipo de terminó mis elementos asimétricos. Y ahora estoy listo para hacer un poco de finalizar. Y luego podemos tomar este diseño y dejarlo caer en algunas maquetas. Esa es la parte divertida. Empecemos. Ahora quiero mostrarles algunos de este tipo de puntos que estoy haciendo de fondo aunque ahí. Y son simplemente los pinceles de dispersión otra vez son pinceles de caligrafía. Y solo estoy estampando usando el color que me gustaría. Y lo genial es que puedo agrandar y reducir con mis llaves de soporte para estos tipos particulares de pinceles. Entonces los pinceles que ven aquí arriba. Entonces como puedes ver, sólo tengo eso en esa capa asimétrica original. Entonces voy a tomar todos estos, seleccionarlos todos. Entonces voy al punto allá y seleccionando de arriba a abajo comando G a grupo. Y luego todo ese grupo, solo
voy a arrastrar hasta aquí y luego saldrá a las cuatro esquinas. Entonces con eso, se puede ver que
aquí necesitamos algunos ajustes leves porque yo también había dibujado este lado. Entonces voy a ver qué pasa si lo pongo en esto. Ahí vamos. Entonces lo puse justo encima de la capa de ilustraciones ahí, pero sigue estando dentro de la transformación. Por lo que esta capa es la que tiene la transformación completa. Y sí, creo que estoy bastante listo para ir aquí a crear un par de maquetas. Entonces tengo mis maquetas abiertas en Photoshop. Y para los fines de crear la maqueta,
esta no es obra de arte que estaría subiendo a un sitio POD hasta el momento. Voy a simplemente deshacerme de estos ejemplos aquí. Pero quiero hacer es duplicar esto porque tengo el archivo de trabajo aquí. Normalmente nombraría este archivo de trabajo o volveré a hacer eso. Voy a Control click en el título del documento aquí y revelando Finder. Eso me va a llevar directo al buscador para renombrarlo. Entonces voy a llamar a este archivo de forja. Lo estoy guardando. La próxima vez que vaya a
abrirlo, tendrá el título adecuado en él. Lo que voy a hacer en este momento es ahorrar como y este voy a decir bufanda completa expandida. Porque lo que vamos a hacer ahora es expandir completamente esto. Entonces vamos a seleccionar todo, absolutamente, todo está seleccionado aquí. Vamos a ir a objeto y Expandir Apariencia, y luego volver de nuevo a objetar y expandir solo para estar seguros de que ahora tenemos todo como formas. Entonces si echas un vistazo a alguna de estas cosas aquí, haciendo los pinceles, todas se han expandido a formas completas reales. Ok, entonces esto es con lo que necesitamos para crear el simulacro. En realidad voy a deshacerme de estas capas de pincel. Voy a seleccionar todo en esta capa asimétrica y asegurarme de que solo verifique dos veces para ver que está expandida y parece que está bien. Y ahora sólo vamos a seleccionar todo y copiar. Ahora asegúrate de golpear Guardar. Tenemos algo un poco extra por aquí. Vamos a deshacernos de eso primero y luego voy a copiar otra vez. Y luego voy a entrar en mi documento de Photoshop. Y este es uno de los con los que estaba jugando. Entonces éste es el otro. Entonces esta fue una de mis primeras iteraciones del diseño. Entonces lo que hago aquí, la maqueta, esto crea la maqueta Por cierto, me encanta mucho. Puede hacer doble clic en los Objetos Inteligentes. Entonces yo voy a hacer eso. Abre el archivo PSB asociado. Entonces verás aquí arriba dice PSB, voy a pegar como píxeles, y lo voy a agrandar para que quepa. Ahora, hay diferentes partes del diseño que verás. Y se pueden hacer de manera diferente. No tienes que tener el centro mismo de tu diseño. Puedes mover esto hacia la derecha o hacia la izquierda, depende qué parte quieras mostrar en tu maqueta. Muy importante en este punto que ahorres. Y una vez que esté hecho de guardar, se actualizará. Y sólo es voltear hacia atrás a la bufanda de seda. Ya verás que la obra es mi nueva obra de arte allí. Siempre puedes volver atrás y jugar con el posicionamiento. Para que puedas volver a tu diseño. Y como resulta, he traído otra aquí que me gusta más con un poco de frontera alfa. Así que vamos a golpear Guardar en eso. Toma un par de segundos porque está actualizando todos estos objetos vinculados también. Y eso sí me gusta mucho mejor con ese trozo de frontera. Y me gusta mucho cómo esta maqueta en particular le tiene ese aspecto sedoso. No sé cómo lo hacen, pero otra gran maqueta vía crea la. Entonces pensé que experimentaría con este. Y entonces también entré y agarré otra de las maquetas de la colección, le puse la obra de arte y te lo voy a tener. Es decir, es tan divertido hacer esta parte. Bueno, veámonos en la siguiente lección donde quizá
podamos hacer un poco de revisión. Nos vemos ahí.
10. Revisión de 2 transformas diferentes: Hola chicos, bienvenidos a Lección nueve. Por lo que pensé antes de que terminara la clase, debería mostrarles una rápida revisión de hacer la transformación. Yo quiero mostrarles dos métodos diferentes. Entonces serán quienes tengan la reflexión ocurriendo dentro de los cuadrantes. Y luego habrá otra que no tiene reflexión en el cuadrante, pero sólo las cuatro esquinas reflejadas. Ya verás a qué me refiero. Empecemos. Pero tomo su última lección para explicar otra transformación realmente rápida que podrías hacer con diseñar una bufanda. Entonces tengo mi documento iniciado aquí. Tengo un rectángulo de diez por diez o cuadrado en un tablero de arte diez por diez. Seleccioné esa capa y fui a crear un ratón de recorte. Entonces aquí lo soltaré para que veas lo que hice. Esto simplemente se selecciona, vaya al menú de inercia, haga una máscara de recorte. Y luego se puede ver con este subyacente En este rectángulo que ahora es una máscara de recorte. Entonces solo para ayudarte a visualizar un poco mejor, voy a pegar en un drag de ilustraciones que debajo de la máscara de recorte. Éste, en lugar de tener la mitad
del cuadrado reflejando diagonalmente como hicimos en el último. Yo sólo voy a hacer una plaza recta. Entonces tengo la capa seleccionada aquí. Yo he hecho la máscara de recorte. Y lo primero que voy a hacer, ya que lo hice mal la última vez, quiero mostrarles la forma adecuada de hacerlo. Vas a pathfinder y crop. No parece que haya pasado nada, pero verás que eso es importante más adelante. Si no tuviéramos esto. Y yo tenía obras de arte aquí, cualquier cosa que se pasara por el borde como ven aquí, en realidad
sacaría de posición a las otras plazas. Entonces es realmente importante que hagamos ese paso primero. Y ahora solo haremos rápidamente esas dos transformaciones. ¿ Recuerdas cómo hacer eso? Golpea Transformar aquí, refleja X o pasando por el reflejo desde el borde exterior suelo por la esquina inferior derecha, vamos a hacer una copia y luego vamos a volver. Y otra transformación aquí, aplicando nuevo efecto. Definitivamente quieren aplicar nuevo efecto para que no cancele el primero. Este lo vamos a hacer reflejando por qué. Y de nuevo, haremos esa esquina inferior derecha y una copia. Entonces esta es realmente la forma perfecta para mí para ilustrar lo valiosa que es una plantilla como esta lo que esta obra de arte, casi al instante
he creado una bufanda. Y sí, sé que van a haber ajustes y voy a necesitar llenar parte del espacio. Pero eso fue realmente súper rápido. Lo que haría aquí es seleccionar mi grupo, reducirlo en tamaño y orientarlo a este rincón aquí. Entonces pasaría, por supuesto, y movería algo como esto. Eso es un poco raro lo que se mete en el centro o sacarlo por completo. Y eso es probable que lo que haría es encontrar guías aquí. Voy a copiar. Soy Option Shift y seleccionando estos ítems que se superponen en el borde que no me quedan demasiado bien. Oops, supongo que no puedo hacer eso. Eso es un grupo. Hagamos esto, esto y este yo. Pero esos tres seleccionados, voy a cortar, voy a entrar en esto más tarde aunque llamaron extras y voy a pegar, déjame reducir en tamaño. Para que se pueda ver eso. Y ahora estos artículos son en realidad flotantes libres. No forman parte de toda la transformación. Por lo que voy a cerrar mi panel de apariencia para que esto sea un poco más fácil de trabajar con. Por lo que estos son completamente independientes. Puedo utilizarlos para llenar algunos de estos espacios. Y bastante rápido, podría crear un diseño realmente bonito aquí. Esta está en esa capa, así que no se va a mostrar como parte de mi capa extras. Entonces lo voy a cortar ahí. Vuelve a esta pieza única en su lugar. Y se puede ver lo que estoy haciendo aquí es llenar todo el fondo. Entonces aquí, de nuevo, también añadiría otra capa extra y la pondría abajo en la parte inferior. Añadiría cuadrado completo para crear el fondo. Por supuesto que no elegiría ese color y probablemente haría algo bastante dramático. Redimensionarlo a lo que necesito. Y aquí puedes ver que podría usar esto como una forma de orientar eso, para asegurarme de que sea perfectamente la posición correcta. Y rápidamente podría crear una bufanda. Probablemente haré un poco de la cámara suave y te mostraré una bufanda terminada al final. Entonces ese fue el método alternativo o una mirada alterna que podrías tener con tu transformación.
11. Outro: Por favor, den la bienvenida. No era Sí. Ahora ese fue un curso realmente largo. Y me siento humilde por el hecho de que te quedaras y terminaras todo el asunto. Muchísimas gracias. Sin tu asistencia a mis clases, simplemente no estaría tan inspirada. Ver el trabajo que mis alumnos crean es tan gratificante y realmente aprecio que te tomes el tiempo para compartir. Si alguna vez tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarla en la sección de discusión. Me encanta contestar las preguntas y simplemente averiguar en qué tipo de cosas está trabajando la gente. Hace poco empecé a publicar recursos para artistas en mi página web. Entonces si no tienes minuto, visítame ahí. Es que Shop dot Dolores art dot ca. Asegúrate de inscribirte en mis listas de correo. Esa sección de recursos será un área en constante expansión. También comparto nuestros recursos en Pinterest. Mis dos sitios son galerías de arte Dolores, Nas otorga y enseña un nascar Dolores y asegúrate de comprobarlo. Si tienes curiosidad por mi trabajo, asegúrate de bloquearme. Me pueden encontrar en Fazul rojo burbuja arte de donde escuchar Canadá. Y gracias de nuevo por salir conmigo y seguir aprendiendo. Yo por ahora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
