Diseña una tarjeta de foto personalizada en Procreate

1. Introducción: Cuando conseguí mi iPad hace más de cinco años, no tenía idea de lo mucho que no iba a cambiar mi práctica creativa. Me dio mucha más libertad porque podía crear sobre la marcha. Cuando terminé, mi arte estaba listo para ser enviado a una impresora, publicado en impresión bajo demanda o compartido en línea. Hola, soy Katie Cindi ahora soy educadora de formación y luego artistas de memoria. Estoy muy emocionada de dar esta clase. Voy a compartir contigo algunas de mis herramientas favoritas para usar en la app Procreate. Y lo vamos a hacer diseñando una tarjeta fotográfica personalizada que tenga algunas ilustraciones dibujadas a mano y algunas letras. Cuando termines con esta clase, vas a poder diseñar cualquier tipo de tarjeta fotográfica que se te ocurra. Te voy a mostrar todo mi proceso. Vamos a mirar paletas de colores. Vamos a diseñar nuestra propia paleta de colores basada en la foto son fotos que elegimos. Vamos a bosquejar algunos diseños. Mira diseños de una sola foto, diseños de múltiples fotos. Y claro, te voy a mostrar cómo podemos imprimirlo para que puedas compartirlo con tu familia y amigos. Para tomar esta clase, todo lo que necesitas es tu iPad, lápiz, como el Apple Pencil aquí, y tu app para procrear. Estoy muy emocionada de comenzar con este proyecto contigo. Vamos a sumergirnos juntos. Te veré en el siguiente video. 2. El proyecto: Hablemos del proyecto para esta clase. Vamos a estar haciendo una tarjeta fotográfica personalizada. Voy a estar haciendo una tarjeta de vacaciones de invierno. En realidad va a ser la tarjeta navideña que mi familia va a enviar en 2022. Así que vas a marearte, mis adorables hijos. ¿Puedes hacer cualquier tarjeta fotográfica que quieras? Podría ser un guardar la fecha, anuncio de nacimiento, invitación a la primera fiesta de cumpleaños de un niño. O puede seguir y hacer su propia tarjeta de vacaciones de invierno. A través de este proyecto, te voy a mostrar cómo importar algunas fotos y hacer ajustes tanto en la forma como en el color. Vamos a decidir sobre una paleta de colores que complemente la foto. Vamos a crear algunas letras a mano realmente divertidas usando algunos de los pinceles de procrear. También te voy a mostrar cómo agregar textos y cómo exportar tu producto final para que puedas imprimirlo. Te voy a mostrar cómo literalmente podemos arrastrar y soltar en alguna de nuestras ilustraciones. No puedo esperar a ver sus tarjetas terminadas en la galería del proyecto. Punta rápida. Toma una captura de pantalla de tu proyecto final y sube eso a la galería del proyecto aún podrás ver todo tu precioso trabajo, pero el tamaño del archivo será algo mucho más manejable para el sitio. ¿Está bien? Antes de sumergirnos, asegúrate de elegir algunas de las fotos que quizás quieras usar. Normalmente tengo de cuatro a cinco apartadas. Entonces voy a decidir a partir de ahí. Si no quieres usar tus propias fotos, pero aún quieres practicar. Descarga algunas de las fotos de muestra que tengo en los recursos. Habrá genial para practicar el anuncio de nacimiento omega. Una tarjeta para guardar la fecha o vacaciones de invierno. Muy bien, estoy emocionada. Vamos a saltar. 3. Decide el tamaño de la tarjeta: Es muy importante mirar dónde vas a pedir una tarjeta. Entonces vamos a ver un par de sitios diferentes. Esto es vista print y tienen varias opciones diferentes. Se pueden ver las pulgadas, el tamaño de la tarjeta, justo al lado de las opciones. Al hacer clic en él, se abre este panel de control. Y también puedes hacer clic en Cambiar tamaño ahí si crees que quieres algo diferente. Shutterfly es otra opción popular. Y debajo de los filtros verás tema. Y cuando te desplazas por eso, puedes encontrar subir tu diseño. Esas son todas las versiones en blanco y tienen tantas opciones. Si desea ver las dimensiones exactas, haga clic en, vea todos los detalles y desplácese hacia abajo hasta la parte inferior. Tendrá detalles y te mostraré la talla en pulgadas. Entonces este es un cinco por siete. Otra opción es simplemente impresionar. Y hay muchos sitios web diferentes por ahí donde puedes ordenar estos. Entonces lo principal es saber el tamaño de la tarjeta. En la siguiente lección, configuraremos nuestro lienzo. 4. Configuración de lienzo: Empecemos configurando nuestro lienzo en Procreate. Haga clic en el símbolo más. En la esquina superior derecha. Verás que ya tengo mucho tamaño de lienzo se guarda. Haga clic con el botón derecho en el pequeño botón negro aquí, y se abre esta ventana para establecer un nuevo Canvas. Bien, golpeé pulgadas porque ese es mi método preferido para trabajar, especialmente para algo como esto donde ahí estás trabajando con una tarjeta fotográfica y sabes exactamente en pulgadas cómo largo tiene que ser. No voy a cambiar el DPI que está fijado en 300. Um, pero podría o lo que prefiero hacer es que me gusta duplicar la longitud que estoy metiendo. Entonces, en lugar de un cinco por siete, sería a las diez por 14. Pero en mi caso, va a ser 14.4 por 9.2. Y verás que cambió el número de capas. Tengo 83 capas y podrías tener un número diferente de capas. Simplemente depende de tu iPad. Ahora, en realidad no voy a cambiar nada más. Estoy guardando los impagos para todas estas otras áreas. Normalmente no los cambio. Pero lo último que hago es cambiarle el nombre. Entonces, si quiero volver y hacer otra tarjeta en el futuro, puedo. Y voy a usar esta mi característica favorita de iPad donde se convierte en tu venta adicional? No. Bien. Donde convierte tu letra en texto. Entonces lo estoy etiquetando tarjeta fotográfica. Entonces, si hago otra tarjeta de fila, no tengo que volver aquí y poner la altura y el ancho o cambiar los DPI ni nada por el estilo. Así que pulsa Crear. Y ahí está nuestro lienzo. Entonces cuando hice esto, lo hice en esta versión horizontal, el paisaje. Pero todo lo que tienes que hacer es pellizcar y girar, y puedes convertirlo en un retrato si quieres, o pellizcar y girar y volver a ponerlo en el paisaje. Te veré en la siguiente lección donde estamos cubriendo diseños de tarjetas. 5. Diseño de la tarjeta: En esta lección, vamos a explorar opciones para nuestro diseño de tarjeta. Cuando empiezas a pensar en el diseño de tu tarjeta, nos enfrentamos a algunos puntos de decisión. ¿Tu tarjeta será horizontal o vertical? ¿Vas a usar una foto o varias fotos? ¿Qué vas a incluir? Letras a mano, ilustraciones, texto. Y si necesitas tener textos, ¿qué palabras hay que incluir? Aquí hay algunos ejemplos de palabras que quizás quieras incluir en tu carrito. Saber exactamente lo que necesitas incluir es importante a medida que piensas sobre tu diseño. Entonces dejas suficiente espacio para toda la inflamación. También vas a querer pensar cuánto espacio quieres alrededor o entre las fotos. En la sección de recursos, encontrarás dos páginas de ideas de maquetación. Algunos tienen espacios en blanco alrededor de las imágenes. Algunos no tienen espacio en absoluto. Puedes hacer que las fotos se superpongan o se desplieguen. Y tal vez quieras pasar y combinar algunas de las ideas. Estoy a punto de esbozar algunas ideas para mi tarjeta. Realmente me atraen estas dos ideas, pero creo que necesito hacer algunos ajustes. Quiero más espacio encima las fotos en lugar de tenerlas en el centro exacto. Pero quiero este diseño de tres fotos. Voy a agarrar mi lápiz seis B para bosquejar. Puedes usar cualquier color pero voy a estar usando placa. Bien, creo que voy a poner una foto como paisajes estilo aquí. Déjame ajustar esto para que se vea más centrado. Y luego voy a agregar un par de fotos más pequeñas de este lado. A ver, tal vez alineado en la parte superior. O en realidad, vamos a ver, creo que el fondo, entonces incluso en el fondo que se ve bien. O podría hacerlo más centrado, como la inspiración original. Pero creo que en realidad voy a hacer que todos sean del mismo tamaño. Sí. Esto casi parece una tira de película o algo así. Soy esa tira de película fotográfica de la vieja escuela con algo de espacio entre cada foto, un poco de espacio en la parte inferior. A lo mejor pueda llenar esto con algunas ilustraciones o algo así y tener espacio aquí abajo. Puedo poner en algún texto, me encanta este IED vars. Y en la parte superior, ahí es donde voy a poner en las letras de la mano. Entonces voy a bosquejar eso en, en futuras lecciones. Así que vamos a repasar mis puntos de decisión. Lo hice un diseño horizontal con múltiples fotos. Estoy incluyendo algunas ilustraciones mínimas y texto con letras a mano. Sólo necesita unas pocas palabras. Y he decidido que la mayor parte del espacio estará por encima de las fotos y ninguna de las fotos se tocará entre sí. Es tu turno. Ábrete camino a través de todos estos puntos de decisión mientras dibujas tu diseño. 6. Importación de fotos y ubicación: Bien, importemos nuestras fotos. Haga clic en el francés, y vamos a agregar e insertar una foto. Los tengo guardados en un disco. Tengo un álbum de tarjetas navideñas. La sesión de fotos que hice en mi patio delantero con mis dos hijos. Mi hijo de dos años solo participó en tres fotos, y mi hijo de nueve meses sólo es feliz y uno es poco gruñón y el resto, pero, ¿sabes qué?, entre algunas de estas fotos, creo que puedo hacer una tarjeta muy linda. Así que selecciona la foto e importará. Y aquí está mi niño de dos años jugando al peekaboo. Bien, volvamos. Mismo proceso. Y vamos a importar otro. Aquí hay un primer plano de mis millas Smiley. Y el último. Hagamos esta donde están mirando la manta. Bien, tengo que retrato y paisaje. Hagamos algunos ajustes al tamaño de las fotos. Voy a hacer clic en la herramienta Selección, la flecha, y quiero asegurarme de que el uniforme esté encendido. Si tengo la forma libre encendida, hace que la imagen se distorsione y distorsione, en realidad la desplaza hacia arriba y hacia abajo. Eso no es lo que queremos. Warp, ¿ esto tampoco es lo que queremos? Entonces uniforme, asegúrate de que el uniforme esté puesto. Tengo chasquido. Esa es una de mis herramientas favoritas y eso me permite chasquear al borde o en línea con otras según sea necesario. Voy a reducir la suma de tamaño y voy a chasquearla a un lado. Ya sabes, se partió cuando tiene la línea amarilla encima. Y voy a hacer que se reduzca el tamaño hasta que encaje aquí en el medio. Y cuando hago eso, significa que la foto es exactamente la mitad de la tarjeta. Y ahora lo pondré en el medio y lo chasquearé aquí, otra línea amarilla para asegurarme de que esté chasqueada al medio. Ahora, tengo mis dos retratos que van a ir a ambos lados de esta foto. Empezaremos con el retrato de miles sonrientes. Y lo voy a poner de este lado. Estoy reduciendo el tamaño hasta que coincida en cada lado con la altura del paisaje. Pero en realidad creo que eso podría ser también. Sí, lo tengo chasqueando. Ahí ves las líneas azules, pero creo que creo que es demasiado grande. Y entonces voy a tener que chasquear a un lado para que tenga ese amarillo. Pero luego reducir el tamaño. Entonces a veces solo hay que jugar con las cosas para averiguar exactamente cómo va a ir. En el siguiente video, veremos cómo recortar la otra foto de retrato para que coincida perfectamente. 7. Ajustar la forma de foto: Vamos a recortar esta segunda foto de retrato porque quiero que el foco principal sean mis hijos. Tengo mucho espacio extra alrededor y solo quiero que esté más enfocado en ellos. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Voy a tomar la foto de mi más pequeña y duplicarla porque este es el tamaño exacto que quiero. Entonces voy a activar el bloqueo Alpha para que puedas hacer clic en él y hacer clic en Alpha Lock. Cuando ves el tablero de ajedrez, ahí es cuando sabes que está encendido. Pero también puedes usar dos dedos para deslizar. Entonces, si solo usas un dedo que selecciona la capa, pero si usas dos dedos que bien activa o desactiva el bloqueo alfa, así que asegúrate de que los tableros de ajedrez estén detrás. Y delgado. Con Alpha Lock, solo colocará píxeles que ya tienen algo en él. Entonces vamos a usar la capa de relleno para volverlo todo negro. Y ahora son las mismas tallas lo que quiero. Y voy a apagar mis otras fotos. Y déjame asegurarme de que esta capa esté encima de la foto que quiero editar. Voy a tirar, empujarla que encima. Voy a colocar la caja negra encima y reducir la opacidad a cerca del 50%. Quiero poder ver dónde está la caja, pero también quiero poder ver a través de ella para poder ver qué partes de la imagen me quedo. Ahora, voy a usar la herramienta uniforme, reducir la foto y jugar con lo que hay dentro de la caja. Entonces lo tengo quebrado a un lado. Y ahora tengo que decidir, ¿quiero tener meiosis codo en la imagen o acercarme más? Creo que voy a dejar como meñique señalador en la foto, pero estoy recortando algo del fondo. Realmente no quiero preocuparme por chasquear al centro, sino chasquear a la esquina de esta caja negra. Muy bien, voy a subir la opacidad hasta el final. Y ahora aquí es donde ocurre la magia. Voy a colocar la foto encima de la caja negra. Y ahora vamos a tomar la imagen y convertirla en una máscara de recorte. Y así una máscara de recorte solo muestra cosas en la imagen si hay píxeles debajo de ella. Es una forma no destructiva de hacer ediciones. Así que solo recorté la foto usando la masa de recorte. Entonces déjame deshacer. Se puede ver todo el asunto. Rehacer, se puede ver donde se corta. Ahora bien, podríamos dejar esto, por eso es no destructivo si alguna vez quise volver a mirarlo y simplemente ponerlo en grupo, guardarlo como esa foto para siempre. Pero en este caso, sé que no voy a querer volver atrás. Esto es lo que quiero. Entonces lo aplanaré en una sola imagen. Y ahora mi foto está perfectamente recortada para ser del mismo tamaño que mi otra. Y lo voy a chasquear aquí a un lado para que esté todo en línea. Y así a pesar de que estas fotos están en el lado opuesto, cuando ves esas líneas azules, ahí es cuando, ya sabes, está chasqueada. Y también la tengo alineada alineada al lado de la imagen del paisaje. Pero creo que esta imagen es demasiado grande. Quiero ese espacio entre las fotos. Así que ahora voy a tomar y reducir el tamaño de mi foto de paisaje hasta que se ajuste a la misma altura que todo lo demás. Y luego lo voy a mover hasta que vuelva a chasquear en el medio con esa línea amarilla. Ahora, todas nuestras fotos están colocadas. En la siguiente lección, vamos a ver algunos ajustes de color para las fotos. 8. Ajustar el color de foto: Bien, voy a mostrar solo un consejo rápido sobre cómo me gusta agregar un filtro a las fotos. Entonces primero tenemos que agrupar todas las fotos para que estén en conjunto no voy a estar moviéndolas mucho. Entonces están juntos. Y voy a agregar una capa encima de ella. Y quiero agarrar un color suave, rosa claro. Algunos de mis rosas favoritos se guardan, así que simplemente agarré uno de esos y luego lo llevo a ser casi como un rubor o un tono de piel, casi como un rosa muy claro, no del todo el camino al blanco, pero muy, muy ligero. Y voy a llenar mi capa. Y luego voy a usar los Modos de Fusión para hacer mi ajuste. Me gusta la luz suave. Simplemente lo suaviza. Y así es para mí exactamente como quiero que salgan mis fotos. Esta es solo una de las muchas formas en las que podrías editar tus fotos. Hay muchas formas diferentes de hacerlo. Este es solo mi método preferido y le da un aspecto realmente suavizado, que quiero asegurarme de que las imágenes estén exactamente coloreadas de la manera en que las voy a querer antes de dirigirnos a la siguiente lección, que se trata de elegir nuestra paleta de colores. 9. Paleta de colores de foto: Ahora nuestras fotos están coloreadas exactamente como queremos. Entonces podemos usar eso para crear nuestra paleta de colores. Vamos a ir a un lado y hacer clic en el signo más debajo de las paletas y crear una nueva paleta. Y esto solo te abre una paleta en blanco. Seremos capaces de rellenar los colores exactos que queramos a medida que los elegimos. Voy a renombrarle esto, llámalo tarjeta fotográfica 2022. Vamos a tomar esta foto que tenemos. Vamos a hacer clic en el recurso compartido de la herramienta de llave inglesa. Vamos a exportarlo como JPEG. Realmente no importa. Pero vamos a guardarlo en nuestras fotos. Porque procrear tiene esta increíble manera de capturar algunos de los colores más dominantes en una imagen. Así que vuelve a hacer clic en el signo más y baja hasta el fondo. Y vamos a decir una nueva paleta a partir de fotos. Y luego vamos a seleccionar la foto que acabamos de guardar. Y mágicamente, ha escogido algunos colores predominantes impresionantes en la foto. Entonces solo uso esto como punto de partida. No quiero usar todos esos colores. Voy a limitar un poco más mi paleta, pero ahora voy a tomar y recoger algunos de mis favoritos y ponerlos en la tarjeta para guardarlos para después. Entonces comencemos con este verde realmente divertido. Voy a cambiar mi pluma por la pluma monolina. Y voy a usar la forma rápida. Entonces, si dibujas una forma y la sostienes, hará una forma rápida. Y esto es una elipse. Si pones un dedo, lo convierte en un círculo perfecto. Es el truco más genial y algo que uso todo el tiempo. Entonces sueltas y podrás llenar tu círculo. Voy a quedarme en la misma capa para juntar todos mis colores base. Entonces cualquiera, cualquier color que esté escogiendo de esta paleta, voy a dejar solo en una capa. Entonces hagamos esto verde, hagamos otro círculo y llenémoslo. Y ahora vamos a pasar al siguiente color. A mí me gusta esta baya. Déjame mostrarte este truco. Entonces una cosa que puedes hacer es que no tienes que ir y venir, es hacer clic en esta pequeña línea blanca y puedes bajar las paletas. Y así ahora puedes mover el pellet a cualquier parte. Se mantendrá levantado mientras trabajas. Puedes desplazarte a otras paletas. Te mostrará básicamente uno a la vez. Entonces es solo una pequeña característica realmente ordenada. Voy a acelerarlo un poco. Así que no sólo me estás viendo dibujar círculos. Ahora voy a mover mis círculos. Entonces, la mejor manera para mí de hacerlo es usar la herramienta Selección. Entonces, cuando tengo selección automática, quiero subir el umbral lo más alto que pueda llegar antes de que capture todo como en donde ves ir aquí mismo. Tan bastante alto, alto de los 90. Entonces voy a darle a la herramienta Mover, la flechacita aquí. Puedo moverlo y reducir el tamaño y poner todo donde quiera que vaya. Entonces volvamos a hacer eso. Lo vamos a hacer con este color, este amarillo más claro, verde. Y lo voy a colocar sobre este color. Pero una vez que haga eso, van a estar conectados porque están en la misma capa, pero está bien. Porque así es como lo veo yo. Tres pares de colores diferentes. Bien, así que aquí hay uno complicado. Estos dos fueron dibujados tan juntos que sólo van a estar moviéndose juntos, pero es un par, así que en realidad no importa. Pero te voy a mostrar si querías dividirlos. Lo que haría es acercar mucho, acercar mucho, y luego usar una herramienta de selección diferente. Y en lugar de automático, usaría mano libre. Y uso la mano libre para apretar entre los dos puntos aquí. Y luego puedes dibujar alrededor de la forma, conectarla haciendo clic en el pequeño círculo gris original. Y eso te da toda tu selección. Ahora puedo usar la herramienta Mover y verás que no está conectada como estaba cuando usamos la automática. Entonces aquí sólo voy a poner esa ahí. Y solo haremos un rápido movimiento de los greens. No están muy lejos. Yo haré esto. Luz oscura, oscura, clara, oscura, clara. Perfecto. ¿Y sabes qué? Vamos a acercar estos poco más. Y no creo que quiera esto como color grisáceo. He decidido hacer retoques en el camino. Entonces vamos a usar Procreate a nuestro favor. Cuando mueves algo fuera de la página, lo corta o lo borra. Entonces solo voy a seleccionarlo, moverlo hacia un lado y una vez que lo desselecciones, se ha ido para siempre. Entonces estas son mis elecciones finales de la paleta de colores importada. Y en la siguiente lección, vamos a ver algunas de las armonías de color. El codo en la herramienta de paladar. 10. Armonía del color: Así que tenemos nuestra selección original. Voy a apagar las fotos porque ya no las necesitan. Voy a crear una nueva capa encima de la otra. Y voy a mirar la armonía. La armonía está en la paleta de colores. Y lo que puedes hacer es que si aguantas mucho tiempo en la pantalla, se convierte en un seleccionador de color. Así que vamos a aferrarnos a este color. Y el color principal es el círculo más grande. Y entonces te mostrará estas otras cosas. Entonces este es el color complementario a ese verde. Y así hagamos un círculo de esto realmente divertido. Oh hombre, eso es un hermoso rojo cereza, aunque todavía me gustó el entierro. Ese es un complemento muy bonito. Ahora, si quieres ver otras armonías diferentes, debes seleccionar tu color original para que pueda mostrarlas todas para el color original. Lo que sea el más grande, eso es lo que quieres. Entonces aquí hay un split complementario de como una naranja y una morada. Análogo es para colores que están a su lado alrededor, como alrededor de la rueda de colores. Corbata, trágica. Oh, me encantan estos. Estos son algunos de mis favoritos. Entonces esto es muy divertido morado. Y siempre pienso en Titanic como un triángulo. Yo solo, me encantan algunos de los colores. Y así sí trato de mantener los colores alrededor del color original, pero no es obligatorio. Y este es otro poco de oro muy divertido. Ahora, yo, hice algo de solapamiento aquí. Entonces voy a seguir llenando tres colores para que pueda colorear en este spot. Entonces una vez que surjan estos pelos cruzados, voy a dejar caer a donde quiera y notarán que cambió todo el color de ese punto púrpura. Y eso no es lo que quiero. Yo sólo quiero rellenar esa pequeña parte solapada, así que voy a mover la inundación hacia abajo hasta que deje de tener ese cambio de color. Entonces, obviamente, podrías evitar esto al no tener que las cosas se superpongan, pero yo quería mostrarte cómo funciona eso y algo que hago. Bien, así que todavía estamos en este verde. Ahora. La tétrada es como este cuadrante, entonces, ya sabes, al otro lado es el complementario. Ya agarramos esa. A nosotros nos gusta esa. Y entonces también tiene estos que están a medio camino entre ellos. Pero creo que para esto, eso es todo lo que quiero hacer. Y avanzaré rápidamente a través mi selección de colores para el resto de estos colores. Bien, solo creo que vamos a volver y vamos a sacar esto de la página. No los necesito. Me gustaron mucho los colores que tengo. La siguiente lección, veremos cómo guardar nuestra paleta de colores. 11. Guardar tu paleta de colores: Ahora vamos a ahorrar en nuestro color. Entonces tengo nuestra paleta de tarjetas fotográficas. Voy a mantener larga para seleccionar cualquier color y simplemente hacer clic en una caja, y eso dejará caer el color en. Y voy a mantener el mismo trazado general que lo que he dibujado. Incluso voy a tener ese espacio entre. Es sobre todo porque quiero que los colores estén cerca de los que tienen. Y es casi como si tuviera dos paletas de colores diferentes. Entonces estos morados y dorados son casi como colores de acento. No van a ser como el color primario. Y así voy a poner esos de aquí a un lado. Y entonces siempre me gusta tener blanco y negro. Entonces no importa cómo llegues a ello. Si estás en el disco y haces doble clic en esta área general, colocará en blanco. Si estás en el clásico, solo asegúrate de que esté lo más arriba posible en esa esquina. No importará el matiz, siempre y cuando la barra de saturación esté todo el camino y la barra de brillo esté en la dirección opuesta. Así que en realidad sólo voy a dejar caer el blanco aquí mismo. Y vamos a hacer lo mismo con el negro. Te voy a mostrar si haces doble clic en la parte inferior, eso te da un negro sólido. O si en el clásico, cualquier parte de la parte inferior, no importa cuál sea la saturación siempre y cuando esta barra de brillo esté todo el camino, puedes cambiar cualquiera de las otras barras. Y realmente no importa siempre cuando la barra de brillo esté hasta el fondo. Y vamos a dejar caer el negro aquí mismo. Y esa es mi paleta de colores. Así que sólo voy a tomar estos puntos y agruparlos. No voy a deshacerme de ellos si quiero volver a ellos, pero puedes eliminarlos si quieres. Sólo voy a agruparlos y moverlos al fondo. Tiendo a mover las cosas al fondo como ya terminé con ellas, si no van a ser parte activa de la ilustración. Entonces tenemos nuestra paleta de colores. En la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en nuestras letras de mano. 12. Dibuja la letra: En esta lección, vamos a esbozar nuestras letras con intención al espaciado y las formas de nuestras letras. Entonces con una nueva capa y el lápiz seis B, estoy usando el negro, pero podrías usar cualquier color. Voy a ir a la herramienta de llave Lona y encender la Guía de Dibujo. Después vamos a editar la Guía de Dibujo. Entonces va a aparecer con una cuadrícula 2D. Puedes ajustar el tamaño de la cuadrícula a lo que quieras. Sólo voy a reducirlo un poco aquí. Estoy mirando como tres cajas altas para mis cartas. Entonces estoy buscando y tratando de pensar en cuanto espacio arriba y abajo. Bien, así que comencemos a dibujar. Vamos a decir María y brillante. Y aún no he decidido exactamente qué quiero hacer. Estoy pensando en una minúscula mixta, alguna m mayúscula o minúscula, minúscula. Sobre todo porque me encanta esa e minúscula y solo trata de averiguar exactamente a dónde pueden ir las cosas. Solo agregaremos un poco de ampersand aquí. Creo que quiero que algunas de estas cartas interactúen. Podrían caer en la foto o cruzarse entre sí. Y realmente estoy viendo la R como algo lo que podría hacer algo con eso. Así que vamos a reducir esta opacidad de capa. Y luego yo en realidad, creo que vamos a pasar y dibujar otro. Y con esto, sólo estoy jugando. Este es el bosquejo. Puedo averiguar exactamente lo que quiero. Puede intentar dejar caer estas r. Prueba diferente, ya sabes, juega con él. No sientas que estás atado a algo porque lo esbozas la primera vez, ¿ como sería esto? Tenía un tazón grande encima la primera vez y ahora tengo el tazón más grande en la parte inferior. Solo trata de hacer algo nuevo. Descúbrelo. Puedes refinarlo una y otra y otra vez hasta que te sientas bien acerca de cómo se ve todo. Bien. Entonces aquí tengo uno caído más bajo que el otro. Pero me gusta cómo van a interactuar con las otras letras a su alrededor. Y déjame apagarlo. Haz una nueva capa. Quiero ver cómo se vería si agrego algunas como serifs de losa. He estado enamorada de las serifs de losa por un tiempo. Yo sólo pienso que pueden ser muy interesantes y solo quiero jugar con ello. Creo que esto es algo que voy a querer hacer, pero lo pongo en una nueva capa por si no lo hago de esa manera no tengo que borrar o simplemente puedo deshacer, solo puedo borrar la capa. Pero esto me gusta. Esto me gusta mucho. En la siguiente lección, comenzaremos a agregar algo de peso a las letras. 13. Peso de las letras: Bien, ahora vamos a entrar en peso nuestras cartas. Podemos encendernos para nuestra guía de dibujo. No necesitamos eso y podemos apagar a estos chicos de barrido. Tampoco los necesitamos. Tenemos nuestras capas de boceto y las vamos a combinar para luego reducir la opacidad. Y ahora ya estamos listos para entrar y sumar nuestro peso. O voy a usar el bolígrafo de estudio que es uno de mis favoritos para como un entintado suave. Lo tengo ahorrado a un 7%. Ese es el nivel consistente que me gusta. Si quieres cambiarlo, siempre puedes darle al signo menos. O si quieres guardar otro, pulsa el signo más y te agregará esa línea. Bien, empecemos a dibujar en nuestras pesas. Cuando digo Espera, realmente solo me refiero al grosor de la letra. Todo esto va a ser dibujado a mano, así que no va a ser perfecto. Pero vamos a intentar cosas de globo ocular y acercarnos lo más posible al mismo peso. Entonces primero dibuja mi forma, asegúrate de que todo esté cerrado, arrastra y rellena eso con un color. Ahora voy a agregar estas pequeñas serifs de losa que también cubren algunas de las imperfecciones de la donde se conectan las líneas. Voy a arrastrar y soltar ese color y luego continuar llenando con re-color. Entonces, una vez que aparezca ese punto de mira, puedes moverlo a donde quieras llenar y luego solo puedes tocar y cualquier lugar adicional. Y sí quiero asegurarme de que la inundación suba lo más posible en los noventa. Y luego después de que lo tenga todo coloreado, voy a pasar y refinar. Me gusta refinar a medida que voy. Entonces no me gusta esto apuntado em mucho. Creo que tiene que ser más plano. Entonces voy a entrar y aplanar eso. Y te darás cuenta que voy y vengo todo el tiempo tocando dos veces mi Apple Pencil. Y eso es lo más fácil para mí si aún no lo has hecho mucho tiempo. Sostenga la goma de borrar hasta que aparezca diciendo borrar con la pluma actual. Puedes ver que tengo otra configuración aquí, así que es de los mismos tamaños cuando estoy dibujando, solo voy a seguir borrando y tocaré dos veces mi pin para volver a dibujar, solo de ida y vuelta para seguir refinando esto letra. Al mirarlo, se puede ver las líneas no coinciden exactamente. Entonces voy a agregar algo de peso a esta, hacerla un poco más gruesa para que se vea más equilibrada. Y ahora necesito agregar un poco más a estas piezas metálicas también. Sólo vamos a seguir yendo y viniendo realmente en todas las letras para asegurarnos de que se vea bastante consistente. No tiene que ser exacto, pero quieres que sea lo más consistente posible. Entonces eso se ve más consistente. Y ahora vamos a ir y dirigirnos a la siguiente letra con ys minúscula. Creo que es más fácil si casi lo tratas como un círculo. Así que casi quieres ir y volver y tocar, pero solo dejar un poco de espacio en el medio. Y luego puedes agregar el travesaño y cualquier otra cosa que necesites. Voy a llenarlo de negro de la misma manera. Y esto no se ve del todo bien. Entonces voy a pasar, y una cosa que me gusta hacer es que me gusta borrar en exceso y luego volver y dibujar para que tenga una esquina afilada. O a veces lo hago todo lo contrario donde voy a sobregirar y eso lo que quiero. Y luego toca dos veces y borra para obtener ese borde afilado. Entonces eso es simplemente algo que me gusta hacer para obtener detalles más nítidos. Bien. Para tener mi pequeña losa Sarah. Bien, voy a adelantar rápido para que no tengas que mirarme en tiempo real porque puede llevar mucho tiempo conseguir que las letras se refinen de la manera que tú quieras. En la siguiente lección, te mostraré algunos atajos para que tus letras sean exactamente las mismas. 14. Acceso directo de letras: Bien, veamos un atajo. Ahora. Tengo una R, pero hay tres en esta pieza. Entonces voy a usar mi herramienta de selección. Ponga un automático seleccione la R y asegúrese de que mi umbral sea lo más alto que pueda ir sin agarrar nada más, extra. Luego hay un botón Copiar y Pegar aquí mismo. Y ahora tengo una R exacta y la voy a poner aquí. Yo uso snap. Estoy usando el chasquido para asegurarme de que esté alineado en la parte inferior. Ahí vamos. Una vez que veas la línea azul, eso significa que se ajusta en su lugar. Entonces voy a tomar ahora, tengo mis tres letras originales, MER y tengo mi nueva R. voy a tomar esa r y duplicarla. Ahora bien, yo, algunas personas podrían querer magnetismo encendido en este punto ya que te estás moviendo que están más lejos, eso te dirá si lo estás moviendo en ángulo. Pero personalmente, no me gusta usar magneticos. Me gusta tener un movimiento de forma más libre, pero si quiero que coincida, el chasquido todavía me dice. Entonces al tener las tres líneas azules, me está diciendo que está en línea con esto están en la parte superior, media e inferior. Entonces eso es todo lo que necesito hacer. Ahora tengo todo mi arte. Eventualmente lo atravesaré y lo fusionaré. Pero por ahora, no me voy a preocupar por eso. Sólo voy a dibujar en mi capa original y vamos a seguir dibujando. Voy a adelantar rápidamente a través esto porque una vez más, no quieres pasar demasiado tiempo solo viéndome dibujar y refinar las letras. Voy a usar mi herramienta de selección, selección automática para mover este G un poco. Y ahora voy a usar esa misma herramienta de copiar y pegar para conseguir que estos brazos de la H sean exactamente los mismos. Y una vez que los tenga, no quiero que se vean exactamente iguales. Entonces básicamente es solo el marco para lo que quiero. Entonces voy a distorsionarlos. Voy a borrar para cambiar algunos de los, la forma en que se ve la línea. Pero me da un punto de partida para que sigan siendo bastante consistentes en el peso de cada letra. Quiero fusionar estos dos juntos para que ahora pueda borrar como una sola pieza para hacerlos planos por la parte inferior. De esa manera se ven más como una letra. ¿Verdad? Ahora que tengo todo entintado. Veo que a pesar de que las r son de la misma altura, todas estas otras letras parecen haberse desviado de la pista. Entonces ahora es un buen momento para seleccionar las capas que quiero y pellizcarlas juntas. Y después voy a usar mi herramienta de selección automática y seleccionar estas otras letras. Y ahora con mi herramienta de movimiento, los voy a distorsionar para que los pueda derribar para que se vean un poco mejor. Ahí. La altura es mucho más apropiada. En la siguiente lección, vamos a finalizar nuestras cartas. 15. Finalización de la letra: Lo último que quiero hacer es simplemente finalizar algunas de estas formas. Estoy en mi boceto original. Yo tenía uno se vienen más abajo. Y luego estas otras dos Rs, estamos más cerca de la letra junto a ellos. Así que quería cambiar eso aquí. Voy a tener mi herramienta de selección, pero la voy a tener en mano libre y voy a recoger este extremo de la R. Y luego con la herramienta de movimiento, sólo voy a mover este pedacito un poco hacia arriba. Ahora. Voy a refinar de nuevo. Voy a conectarlo para que se vea mejor en lugar de dentado. Y eso incluye tanto el dibujo como el borrar. Me pregunto cuántas veces toco dos veces en la creación de una sola pieza de letras. Estoy notando que el peso es un poco apagado en esta esta pieza. Así que solo voy a pasar y eso es un poco torcido, pero voy a pasar y simplemente agregar poco más de peso aquí porque eso era demasiado flaco. Y a veces encuentro que me va mejor si giro mis letras para que sean más como formas en lugar de letras. Y creo que eso es realmente de lo se trata el lettering a mano. Está viendo las letras como formas. Y es más fácil hacer coincidir las formas cuando se giran de esta manera o de esa manera. Una de mis cosas favoritas de Procreate. Me encanta llegar a pasar la página tan fácilmente. Bien, eso se ve mucho mejor. Bien, podemos hacer eso con esto son, o lo que podríamos hacer es usar nuestra herramienta de selección. Entonces voy a ir a automático y seleccionar esta R. Y quiero asegurarme de que lo estoy agarrando todo. Y en realidad voy a simplemente empujarlo fuera de la página. Una vez que yo, una vez que se ha ido, se ha ido para siempre. Entonces ahora estoy usando ese mismo copy paste para esta nueva R. Y no es exactamente correcto porque el ojo está un poco cerca. Hay un par de formas diferentes en las que podrías hacerlo, pero creo que voy a hacerlo, vaya. Voy a usar la herramienta de selección manual gratuita. Y bajo distorsionamiento, solo que se le pase un poquito. Entonces está dando la vuelta al ojo y solo necesita otra pequeña solución como lo hizo el otro. Siempre que tengas una selección a mano alzada de parte de una carta, vas a necesitar revisarla y limpiarla un poco. Y creo que eso es todo. Eso me gusta. Bien. Así que fusiona eso de nuevo en. Ahora. Todo el mundo en este momento esto se ve un poco grande. Quiero que sea un poco más pequeño. Así que asegúrate de que el uniforme esté puesto. Entonces nada cambia y luego hazlo más pequeño. Y lo voy a poner en el medio. Pero en general, esto se ve muy bien. Es importante entrar y salir. Míralo, cerca de la letra y míralo en panorama general porque cuando estoy fuera más lejos, siento que los nuestros no están ponderados también. Y así vuelve a entrar y haz el ajuste. Y ahora en una capa separada, voy a trabajar en el ampersand. Me encanta dibujar ampersands. Creo que son muy divertidos. En el boceto. Tenía una más elegante, pero ahora que he visto estas letras, creo que quiero que sea un poco más simple. Siento que esto coincide. Y para que el peso sea exactamente correcto, creo que déjame empezar de nuevo en realidad con mi pluma monolina. Y ahora el peso es hasta la orilla del mar. Y después de obtener la forma de la manera que quiero, voy a volver con el bolígrafo de estudio para obtener los bordes nítidos que quiero. Pero la línea mono es realmente útil para determinar ese peso en un solo trazo. Muy bien, oh, tan agradable. Así que hemos dibujado en todas nuestras cartas. En el siguiente video veremos agregar. 16. Añadir texto: Veamos la función de texto del anuncio. Entonces, en vez de rotularlo a mano todo, quería decir, alcalde días b. y luego aquí abajo, me encantaron estos IED vars. Entonces haga clic en la llave y debajo de agregar, agregue texto. Y esto sólo va a agregar como una fuente en lugar de dibujado a mano. Entonces si quieres cambiar algo, haz clic en esto como a y abre este dashboard, siempre puedes volver haciendo clic en el pequeño teclado y eso te permitirá cambiar las palabras. Pero vamos, veamos esto para que traiga a colación lo que sea que tuvieras último o su defecto. Así que el otoño G1 es uno de mis favoritos que creo que uno gratuito que puedes descargar de internet. No cambio mucho en general excepto por la talla. A veces me enciendo como una función de esquema y frecuentemente uso esta función de todas las mayúsculas que podría usar hoy en día. Simplemente cambia todo a todas las letras mayúsculas, um, lo cual es agradable. Haga clic en el texto de edición de capa. Así es como puedes volver a esa parte de edición. Y vamos a escribirlo en. Voy a usar el Apple Pencil elegante. Que tus días estén bien. Y voy a asegurarme de que todo esté en una línea. Me pasa todo el tiempo. Oh Dios mío todo el tiempo. Bien, selecciona todas las letras, entonces. Haga clic para cambiar la información de la fuente. Y voy a ponérselos en todas las gorras. Como magia. Ahora con la herramienta de movimiento, puedo moverla. Bien, parece que aquí hay un espacio extra. Entonces, para cambiar eso, haga clic en la Capa, haga clic en editar texto. Y ahora, si necesitas agregar o eliminar todo el espacio, simplemente dibuja una línea hacia abajo. Eso quitará un espacio o agregará un espacio entre algunas palabras. Entonces ahora voy a mover esto por ahí. Y una cosa que puedes hacer para cambiar de talla, igual que haces otras cosas bajo uniforme. Puedes usar la herramienta Mover y cambiar el tamaño. Entonces vamos a jugar con la colocación. Mueve esto un poco hacia arriba. Vamos a encender sí, todas las demás cosas para que podamos verlo como una imagen completa. Y también quiero que las letras de aquí arriba sean del mismo tamaño que las de aquí abajo donde digo amo este id lejos así que voy a duplicarlo y luego moverlo aquí abajo. Y ahora necesito cambiar el tamaño. Voy a reducirlo usando la herramienta Mover. Asegúrate de que es donde quiero. Y ahora puedo usar esto, averiguarlo. Así que haz click en él y mira y mira de qué tamaño. Entonces es un 40.4. Ahora voy a ir al top, editar texto y cambiar el tamaño a 40.4. Y ahora ambos coinciden. Entonces son del mismo tamaño, arriba y abajo. Y así ahora solo necesito entrar en este 1.0. Y oh Dios mío, cambia las palabras. Aquí vamos. Entonces va a decir me encanta el sitio si Rs. Y no reconoció mi nombre, pero eso no me sorprende y no puso espacios. Entonces déjame usar mi truco de líneas elegantes para capitalizar esta carta. Ahí vamos. Vamos a probar eso. Bueno, mira esto. Algo, algo está pasando aquí. Eso no es lo que quería. Intentemos esto otra vez. Haga clic en él. Edita texto, solo esa palabra y déjame escribirla otra vez. Muy claramente. Distinguida escritura. Ahora voy a estropearlo. Bien, Perfecto. Así es como lo quieres. Y luego muévete esto. De hecho, creo que podemos hacer algunas cosas más moviéndose. Entonces voy a cambiar esto hacia abajo para estar más cerca de mis letras de mano. Y creo que voy a cambiar algunas de estas otras cosas. Así que pon las fotos un poco para que pueda conseguir algo de espacio para moverme, me encanta esto AT se enciende. Quiero que tenga algo de espacio debajo de él de la misma manera. Las letras tienen espacio encima de ella en la parte superior. Montura tan sólida tratando de mantenerlo relativamente parejo. Una manera, creo que se ve bien. En la siguiente lección, iniciaremos el proceso de agregar ilustraciones. 18. Inking de la ilustración: Entonces ahora quiero un lienzo sencillo sobre el que dibujar. Entonces solo quiero la capa de boceto cuando mantenga larga esa marca de verificación. Apaga a todos los demás. Agrega una nueva capa, reduce la opacidad aquí. Y ahora voy a usar mi pluma monolina. Quiero verificar primero el peso de la misma y asegurarme de que eso es sí, ese es el peso que quiero usar. Y así voy a ir bastante rápido para mantener todo suave sobre mi boceto. Y puedes hacerlo tantas veces como necesites. Y no es perfecto, pero está lo suficientemente cerca. Y así ahora voy a entrar, déjame hacer esto. Y voy a seguir adelante y pasar y dibujar los pequeños puntos conectores para todas las bombillas de fieltro. Bien, entonces en lugar de colorearlos todos, voy a usar la función de caída de color y re-color. Y a pesar de que estos son súper pequeños, si mueves esos cruzamientos hacia adentro o tocas esos cruzamientos en los espacios en blanco. Uy. Seguirás obteniendo todo re coloreado de la manera que quieras. Uno más. Oh, no, este N2. Y ahora eso es todo de color y tengo mi cadena de luces. Entonces voy a crear una nueva capa. Y la voy a poner debajo de la cadena de luces para que la bombilla parezca que está atornillada en el zócalo usando la paleta de colores que ya elegimos. Sólo voy a escoger un color por ahora y dibujar estas luces. Entonces voy a usar la forma rápida del óvalo. Y si no has tocado nada más, puedes editar la forma. Y de esa manera puedes editar el grosor, cómo está orientado, todas esas cosas. Uy. Bien. Así que claramente no tenía un completamente conectado por debajo. Entonces ahí vamos. La caída de color funciona mejor ahora. Y algo solo se ve un poco funky aquí. Así que voy a subir esto y tratar de igualar. Uy, Uy. Alivia un poco la forma y hazla más ligera Bowlby. Y eso sigue sin funcionar para mí. A veces tienes que jugar con las cosas Eso es un poco mejor. Pero ¿sabes qué? ¿Yo pienso? Creo que en realidad es la parte del conector en la cadena de luces. Entonces voy a usar mi goma de borrar y tratar de afilarla un poco. Um, porque cuando lo dibujamos, usamos la línea mono. Pero quiero usar el Studio Pen. Y así solo voy a usar el bolígrafo de estudio y agregarle algo de nitidez. Pero ya sabes, ahora que me he alejado, no se ve nada mal. Así que volvamos a dibujar nuestras bombillas. Voy a duplicar la bombilla para que haya formas iguales en todas partes. Y entonces sólo voy a tomar esto y colocarlo en uno de los otros enchufes. Y a veces eso va a ser torcer y girar. A veces va a estar consiguiendo el color y añadiéndolo para que no queden huecos blancos. Y aquí déjame mostrarte. Entonces he cogido esta bombilla y la dupliqué del duplicado, y está empezando a ponerse cada vez más difusa. Se puede ver como líneas nítidas, nítidas, líneas difusas. Y cuanto más lo dupliques, más borroso o va a ser, eso podría ser algo que estés buscando . Eso no es lo que quiero. Entonces ahora sólo voy a estar duplicando. Bien. Cuando hice eso, lo mostraba todo. Volvió y encendió todo lo demás, pero honestamente, está bien. Así que ahora sólo voy a estar duplicando de mi dibujo original. No voy a hacer que me veas hacer eso en tiempo real porque pueden ser bastante tediosos. Y solo estamos haciendo lo mismo que hicimos cuando estábamos dibujando esto. Bien, ahora tengo toda mi ilustración hecha. Voy a combinar todas las luces en una sola capa. Voy a pellizcar. Y en la siguiente lección, volveremos a colorear la luz para que todas sean multicolores. 19. Recolor con relleno de color: Bien, así que volvamos a colorear para que no todos sean iguales. Vamos a usar el relleno de color. Entonces bajo la herramienta de selección, automático, y vamos a seleccionar diferentes colores. Entonces hay seis colores que vamos a usar. Seleccione 112, 345-612-3456 y active el relleno de color. Eso significa que sea cual sea el color que escojas, cambiará automáticamente el color de lo que hayas seleccionado. Así que cada vez que tienes que hacer esto, así que elige el color que quieras y luego selecciona lo que quieras. Entonces voy a tener estas para ser leídas. Y ahora elige un nuevo color. Voy a ir con voy a dejar algunos, voy a dejar algunos de estos amarillos. Entonces el siguiente, será este morado oscuro, colorido todavía encendido. Yo no voy a hacer esa. Y luego rojo, amarillo, ahí vamos, morado. Estos son cambiados. Y ahora hagamos esto como oro, color verde. Y creo que son estos sí, Eso se ve genial. Y el último, tal vez quizá rojo oscuro. Así que aquí están no estoy seguro me encanta eso. Entonces ahora que están seleccionados, todavía puedo regresar y cambiar de opinión. Creo que este verde oscuro. Sí, ese es el indicado. En realidad no me encanta este color verde y dorado ahora que está aquí. Entonces, seleccionémoslos y cambiémoslo. Verde claro, rojo oscuro, rosa, rosa. Eso es. Eso es lo que queremos. Y así ahora hemos recolored todas nuestras luces y tenemos esta hermosa cadena de luces. Ahora voy a seleccionar ambas capas, la cuerda y las luces, y agruparlas juntas. Voy a duplicar el grupo y simplemente bajarlo un pelo. Y descubrí que esta es la mejor manera de poder volver a colorear este otro conjunto de luces. Entonces no es exactamente lo mismo. Sólo voy a estar bajando un poco el color. Entonces, ¿qué era rojo ahora va a ser morado o qué tienes? Creo que sólo voy a cambiar un color hacia abajo. Entonces usemos ese mismo método del relleno de color. Y voy a cambiar para que estos tres sean los rojos. Y entonces el siguiente color es el amarillo. Y espera, sí, olvidé deseleccionar antes de cambiarme. Entonces ahora, ahora el color va a ser amarillo. Y automáticamente selecciona, elige el que está debajo de cada rojo porque el rojo es lo que estoy cambiando. Puede llegar a ser muy confuso. Entonces me gusta tener estos uno al lado del otro. Entonces lo siguiente es el morado oscuro. Entonces bajo amarillo, bajo amarillo cambian demasiado púrpura oscuro. El siguiente es rosa. Entonces bajo por alberca, no, morado cambia a rosa. Y el rosa cambiará a verde. Verde, rosa, verde. Y el último será el morado brillante, el verde. El verde se vuelve púrpura. Ahí vamos. Entonces ahora hemos coloreado las luces y hemos cambiado el color de las luces usando el relleno de color. Entonces agarrando a todo el grupo, voy a dejarlo caer, usar esa herramienta de volteo y colocarla. Y creo que lo voy a dejar así. En la siguiente lección, vamos a mirar colorear nuestras letras. 20. Color de la letra: Bien, tenemos las luces de colores y ahora queremos colorear las otras piezas. Entonces me voy dejando el fondo blanco, y estoy aquí podemos borrar el boceto, borrar la capa de opacidad blanca. Podemos rasterizar, lo que básicamente significa ir de la fuente a los píxeles. Nosotros, pero podemos rasterizar cada una de nuestras capas de textos. No tienes que hacerlo, Eso es solo una preferencia mía ya que estamos buscando colorear todas las letras de nuestra página. Así que voy a ver el uso de la función Alpha Lock. Entonces usando dos dedos. Y puede ser cualquiera, tiendo a usar estos dos dedos. Entonces sostengo mi lápiz y estoy usando mi dedo medio y anular y deslizarme hasta que veas eso. Una vez que veas esos cuadros de cheques, eso significa que tu candado alfa está encendido. Así que esto facilita rellenar el color. Entonces empecé con este morado, pero realmente no me gusta eso. A lo mejor este rojo ladrillo no usó eso como bombilla. Pero eso es todo lo que quiero oscuro para mí y quiero que sea Marion brillante. Entonces probemos este verde. Sí. Oh Dios mío, esto se ve tan brillante y se ve increíble con estas luces. Y eso es porque este verde base es realmente de donde vinieron todos los demás greens. Quiero decir, todos los demás colores. Entonces pero creo que usemos este verde oscuro para las letras del texto. Entonces es un poco más en el fondo. Marion bright o la estrella del espectáculo. Lo mismo con amor este sitio AT, excepto mira esto, este color es el mismo que las palabras. Y así vamos a cambiar. Una vez que básicamente intercambien estos dos colores, volverán a entrar en las bombillas. Y vamos a Herramienta de Selección. rellenos de color aún están encendidos. Vamos a llenar de color este verde, y ahora cambiarlo a amarillo en color, rellenar este amarillo. Ahí vamos. Así que ahora no es exactamente el mismo color que las letras. Y todavía necesito bien. Entonces estoy moviendo esto hacia arriba para que esté por encima de la luz. Y ahora voy a cambiar el color del ampersand. Vamos a probar el rosa. Eso es ahora. Vamos a probar el rojo. rojo es el color de la bombilla justo al lado de ella. Entonces podría ser interesante, pero eso no me gusta mucho. Entonces intercambiemos algunos colores. Y creo que mi iPad está poniendo el turno de color nocturno. Así que déjame arreglarlo, enseguida vuelvo. La siguiente lección, comenzaremos a enmascarar las luces. Entonces van dentro y alrededor de las letras. 21. Usando una máscara: Tenemos nuestras letras, tenemos nuestras cadenas de luces y se venden. Hagamos una máscara. Entonces lo que voy a hacer es duplicar todo este grupo porque quiero guardarlo por si acaso. Y luego voy a pinchar aplanar. Y ahora voy a añadir una máscara. Entonces una máscara de capa usa negro o blanco para ocultar o revelar. Entonces el negro oculta y el blanco revela lo que hay debajo. Y esta es la herramienta que usaremos para que parezca que estas piezas van alrededor de las letras. Así que voy a conseguir mi pluma de estudio. Y tengo negro en la capa de máscara. E ir y acercarme a donde quiero enmascarar. Y es decir, no sé cómo pasó eso, pero aquí está el negro otra vez. Y ahí vamos. Cuando usas negro, oculta completamente lo que estás cubriendo. Así que estoy haciendo una muestra más grande entonces lo que quiero, y voy a volver a cambiar a blanco. Y ahora puedo revelar todo el camino muy cerca del borde, esa carta. Y entonces eso parece que está dando un pico detrás de la carta, pero no he borrado nada. Esto es mucho más fácil y puedes hacer cambios una y otra vez si es necesario. Entonces ahí vamos. negro oculta un poco aquí. Ahora quiero creo que sí, hay piezas donde voy a tener que ir por delante o por detrás. Aquí hay como una pequeña pieza diminuta que técnicamente puede estar frente a. La letra, estará frente a la cuerda. Y es tan diminuta. Pero me parece que incluso en esos pequeños momentos, hace una gran diferencia. Una cosa notarás, soy terrible cuando se trata de la máscara. Todavía intenté tocar mi lápiz de mi pluma para borrar, pero eso no funciona en la máscara. Así que aquí está el pequeño detalle que marca una gran diferencia en hacer que ese aspecto 3D. Entonces tenemos eso detrás de nuestro. Veamos también este de aquí. Y vamos a hacer que parezca que parte de ella es que detrás y parte de ella como delante. Entonces básicamente está subiendo detrás de la r y luego bajando delante de ella. Entonces necesito hacer, hacer que esto parezca casi como una línea aquí. Ahí vamos. No tengo que hacer nada de este lado, realmente porque como se puede ver, está frente a sí mismo, no frente a la carta. Bien, vuelve al blanco y levanta lo más cerca posible, lo más cerca posible del borde de esto están. Cuando vuelvas. Eso se ve tan genial. Hagámoslo por aquí también. Lo vamos a hacer de la manera opuesta a la que lo hacíamos antes. Entonces, en vez de acercarnos atrás e ir al frente, vamos a subir al frente e ir atrás. Si eso tiene sentido. Ya verás, bien, los encubrimientos negros. Entonces vamos a tener que ocultar alrededor de este bucle ambos lados, a diferencia de la última vez. Aquí vamos. Y ahora hasta la línea To. Aquí vamos. Entonces tenemos algunos que van al frente y algo de arma detrás. Um, y también voy a ir a hacer esto detrás del pelo de mis hijos. Voy a hacer esto relativamente rápido porque soy Anna. Usa muchos detalles, pero voy a avanzar rápidamente a través de esto por ti. Ahora te darás cuenta que hice muchas cosas como chifladas. Un primer plano puede que no se vea. ¿Por qué no lucir increíble? Pero muy lejos. Hace que realmente parezca que su cabello está frente a esa bombilla. Y eso es todo para enmascarar. En la siguiente lección, haremos una sombra rápida. 22. Incorporación de sombras de gotas: Ahora vamos a agregar una sombra. Entonces voy a duplicar la capa. Esa es esta Marion brillante. Y voy a llenarlo. Y lo haré. Voy a hacer lo mismo con el ampersand y voy a llenar eso con nosotros, el rojo más oscuro, ya que es un poco diferente, no quiero que sea del mismo color la sombra no debería ser la misma color. Entonces, vamos a bajar esto. Es un poco distrayente. Entonces cambiemos las bajadas de opacidad. Y apaguemos el bloqueo alfa. Y debajo de la Herramienta Varita Mágica hay desenfoque guassiano y eso es lo utilizo para hacer un poco de sombra. No más del 5%. No necesitas mucho. Y no me gusta este color. La coloración no me está funcionando. Entonces, de una manera podemos cambiar eso, podríamos llenarlo, usar Alpha Lock y llenar, o podemos seleccionarlo bajo Varita mágica, Saturación de tono, Brillo. Baje el brillo hasta el fondo y se vuelve negro. Ahora, voy a volver a bajar la opacidad. Atrás abajo. Ahí vamos. Tengo una sombra de caída rápida en mis letras. 23. Agregar detalles a Lettering: Entonces voy a apagar las bombillas para que pueda dibujar esto en línea y ver toda la letra. A pesar de que sé que parte de ella estará tapada en líneas, son una de mis formas favoritas decorar letras en este momento. Y voy a pasar por este tipo de rapidez. No tiene que ser perfecto. Son letras a mano, pero esto va a ocho veces la velocidad que me lleva dejarla y sigue siendo imperfecta. Hay mucho borrado y tómate tu tiempo. ¿No es así? Quieres hacerlo bien. Borrar, deshacer tantas veces como quieras. Como si hubiera engrosado demasiado este, pero quiero acercarlo lo más cerca posible del centro. Y también quiero afilar este punto casi como el punto de la propia letra. Así que borra. Estoy usando una brocha monolina para hacer estas n líneas. Y puedes usar lo que quieras. Algunas personas, podrías, este podría no ser tu estilo. Puede optar por hacer algún otro tipo de letras, o tal vez haya hecho algunas letras elegantes estilo guion o cinta. Pero esto es algo que me siento muy, es un estilo lettering muy alegre y divertido. Y simplemente, me habla. Sáltate el ampersand por ahora. Y me estoy asegurando de que cada Sarah tenga su, su propia pequeña línea también. Ahora, vamos a volver y hacer uno para el ampersand, pero voy a hacer esto lo más pequeño posible que encaje mejor en esta minúscula letra pequeñita. Entonces todo el camino hasta el fondo ahí. Ahí lo tienes. Creo que podría cambiar el color. Ese blanco no me está funcionando . Cerradura alfa. Escoge mi color. Hagamos la capa de relleno rojo oscuro. Creo que eso tampoco me gusta. Volvamos al blanco. Y en cambio, vamos a reducir la opacidad del blanco. Sí, eso me gusta mucho más. Y ese es el inline. En la siguiente lección, haremos nuestros toques finales. 24. Ediciones finales: Solo tenemos algunos toques finales. Algunas cosas que había querido cambiar. Entonces no me gusta mucho el tamaño de esto ahora. No lo quiero encima de eso. Entonces a pesar de que originalmente quería que fuera del mismo tamaño que las letras arriba en la parte superior. Creo que quiero que se ponga justo ahí dentro. Vuelva a encender las luces y mire aquí. Algo pasó donde estoy solo a lo mejor de un píxel. Esa es una solución fácil. Vamos a esa capa. Escoge el color rojo. Y no importa qué pincel estés usando. Lo que sea que uses en último lugar, literalmente. Esto es solo un píxel sobre. Puedes, si tú, si has cometido un error así, sólo tienes que rellenarlo. Simplemente no quiero que ese pequeño hueco esté ahí en mi producto final. Siempre es bueno para pasar y verificar dos veces. Asegúrate de que nada haya cambiado ya que has estado trabajando en las cosas. Muy bien, para que cuidando ahora, quiero, creo que quiero mirar el color de la luz, tan similar a como cambiamos las fotos, vamos a usar una máscara de recorte, rellenar de blanco. Y voy a cambiar el modo blend. C, Es una masa de recorte que sólo está afectando a la que está justo debajo de ella. Voy a cambiar el modo de fusión a luz suave. Y la luz tipo de aligerar las cosas un poco. Así se puede ver aquí con ellos sin y quiero que lo mismo esté en los de arriba. Entonces voy a duplicar y soltar. Y notarás que esto lo cambió todo. Esto no se traspasó como una máscara de recorte. Y se nota porque no tiene ese pequeño símbolo de flecha. Si tuviera eso, sería una máscara de recorte. Entonces volvamos a encenderlo. Entonces solo está afectando a la cadena de luces. Para que veas que está afectando a todo en este momento. Enciéndala y luego recorta la máscara, y ahora solo está afectando a las luces y todo se ve mucho más equilibrado. Pero me gustaron las luces verde oscuro contra las letras verdes. Así que tenemos que averiguar otra cosa. Sé lo que debemos hacer. Ajustemos la opacidad. Por lo que alrededor del 40%. Todavía está aclarando solo un cabello. Pero no lo hace. Está más cerca de lo que queremos. Bien. Entonces eso se ve bien. Ahora creo que voy a hacer sólo un poco más enmascarando algunas de estas letras. Quiero estar asomando por ahí. Entonces voy a adelantar ya que los has visto antes. A ver. Los últimos toques. Creo que creo que necesito algunas sombras que coincidan. Así que la sombra paralela detrás de Marion bright se ve genial. Pero creo que necesito un poco detrás estas otras piezas de letras. Así que entremos y vamos a duplicar. Y vamos a rellenar, rellenar la capa con capa de relleno negro. Y luego apague el bloqueo alfa. Y lo apagué ese menú en su lugar. Y es muy importante apagar el bloqueo alfa. No puedo decirte cuántas veces fui a hacer un Desenfoque Gaussiano y no pude preguntar como, ¿por qué no es esto borroso? Es como porque el bloqueo alfa sigue encendido. Debido a que estos son más pequeños, estos trozos de texto o más pequeños, solo lo estoy difuminando al 3%. Y estoy bajando la opacidad a lo que es la marion brillante por opacidad. Bien. Siento que esto es algo que puedo estar orgulloso de enviar a mi familia y amigos para esta temporada navideña. En la siguiente lección, veremos cómo compartir y guardar nuestro diseño final. 25. Guarda el archivo: Veremos cómo compartir nuestro diseño. Vaya a la herramienta de llave inglesa y presione compartir. Quieres compartir la imagen. No tienes que preocuparte por las capas. Así que comparte como JPEG, lo exportará. Puedes guardarlo como quieras normalmente. Prefiero guardarlo ya sea en archivos o en Dropbox porque puedo acceder a estos desde mi escritorio a la hora de subir para imprimirlos. Entonces voy a Guardar en Dropbox. Y necesito retitular esto. Nunca agregué un título y la galería lo voy a llamar dilo si nuestras vacaciones 2022. No quiero el espacio. No quiero ese espacio. Bien. Y ahorra. Al hacer clic en Listo , cambia el nombre. Aún no lo ha guardado. Voy a guardarlo en esta carpeta. Y está subiendo. Y ahora se salva. En la siguiente lección. Tomemos algunos elementos y hagamos una parte posterior a juego del armario. 26. Atrás de tarjeta: Entonces quiero tomar estas cuerdas de luz y ponerlas en el dorso de la tarjeta para que coincidan. No quiero tener que volver a dibujarlos. Entonces vayamos a la galería. Recuerda, guardamos el tamaño de la tarjeta fotográfica. Entonces ahí está. Simplemente puedes seleccionar eso y hará un nuevo lienzo a los lados de las tarjetas fotográficas. Ahora, tengo uno en blanco y tengo el que hemos completado. Entonces volviendo a la que hemos completado, vamos a mirar las capas que están relacionadas con la cadena de luces. Entonces tanto la superposición como las propias cadenas de luces. Así que haz clic en una de esas capas. Entonces ya sea usando un dedo, recuerda también el bloqueo alfa un dedo te ayudará a seleccionar las capas que quieras. No me importa si trae una máscara de capa, pero no necesariamente las estoy seleccionando porque no la necesito en el dorso de la tarjeta. Y cuando son azules, puedes sostenerlos a todos. Necesitarás dos manos para esto, así que sosténgalas. Y cuando muestra la cosita verde, tienes, todas tus capas. Y puedes dar click en el Nuevo Lienzo que quieras y soltarlos y los importará. Importa cada capa individualmente como una imagen. Y no importaba las máscaras. Eso está bien. No necesitamos esta máscara. Así que simplemente deslizaremos el dedo, pulsaremos Eliminar. Ahora tenemos las luces. Y vamos a esta capa es de blanco, va a ser nuestra capa de superposición. Es el que necesitamos cambiar a luz suave. , lo importó de forma normal, así que tenemos que hacer ese cambio. Entonces ahí vamos. Eso es correcto. Esta capa no necesitamos, creo que esta es otra capa de enmascaramiento de algún tipo. Así que borra eso. Y no necesitamos esta segunda capa aquí porque esa sería una capa superpuesta. Pero podemos tener la única superposición para ambas cadenas de luces. ¿Bien? Y entonces esta capa es la capa original que vino con cuando creamos el lienzo. Entonces el de abajo se coloca perfectamente, en mi opinión. Así que sólo vamos a tomar este top y moverlo hacia arriba. Um, quiero uniforme puesto, realmente no importa, pero simplemente no quiero asegurarme no distorsionar algo accidentalmente. Tengo el chasquido estas lindas líneas amarillas encajando en su lugar. Y ahora está más espaciado como yo quiero. Esta vez voy a voltear vertical para que sea siento que hay más luces yendo hacia arriba. No estoy tratando de que esas luces cuelguen de las letras, así que pero puedes voltearla o cambiarla o dejarla igual como quieras. Y ahora quiero asegurarme de que haya una cantidad par de espacio arriba y abajo. Entonces voy a seleccionar ya sea con tu dedo o puedes usar tu lápiz. Seleccione ambas capas. Con la herramienta de movimiento. Tiene ambas capas. Ahora. Puedo moverlo hasta que ese centro amarillo esté ahí. Todo es parejo y centrado. Y tengo exactamente lo que necesito para la espalda. Como siempre, vuelve a verificar, asegúrate de que las cosas no hayan cambiado en el borde. Y en la siguiente lección, firmaremos nuestro trabajo y exportaremos el dorso de la tarjeta. 27. Firma de tu trabajo: Bien, vamos a firmar nuestro trabajo. Vamos a agregar texto tal como lo hicimos antes. Vamos a usar la fuente coincidente. Y probemos 40. Quizá tengamos que cambiarlo, pero al menos esto nos va a poner en marcha. Quería decir, hecho por Katie, Liz, que es el nombre de mi Instagram y pequeña empresa en C-sharp, todas esas cosas. Entonces digamos Editar texto. Me falta un espacio aquí. Usemos esa herramienta práctica. Y veamos, 40. 40 es demasiado grande. Vamos a cambiar esto hacia abajo. Y en realidad, sí, creo que lo necesito por aquí. El espaciado es simplemente mucho mejor en el lateral. Mételo aquí. No quiero que distraiga, pero sí quiero que la gente sepa que yo mismo lo creé , así que sí. Perfecto. Escondido justo ahí. Y también quiero asignarlo. Esto es asunto mío con un lápiz. Voy a asignar, como firmaría una obra de arte. Y así esta parte está completa. Exportémoslo tal como lo hicimos antes. Vamos a compartirlo como JPEG. Guardar en Dropbox. Vamos a cambiarle el nombre. Vamos a renombrarlo similar al que hicimos antes. Excepto que esta vez vamos a tener el carajo. Vamos a agregar aquí. Arreglemos el espaciado. Bien, y ahora eso ha cambiado. Vamos a guardarlo en esa misma carpeta para que cuando vayamos a imprimirlo , sepamos dónde encontrarlo. En la siguiente lección, te mostraré cómo subo mi diseño para imprimir. 28. Carga y orden: Es hora de ordenar nuestras tarjetas. Entonces estoy pasando por vista print y este año, como hablamos en el primer video, hay muchas opciones. Voy a esperar a que esto se cargue. Bien, sube tu propio diseño de tarjeta. Diseñé el 4.6 por 7.2. Y si es la impresión, mi Internet irá alguna vez. Seleccionaremos el tamaño correcto. Bien, ahí está. Y aquí está el tablero. Da click en las imágenes, sube un logo o una imagen. Desplázate hasta donde tienes guardado el archivo. Tengo el mío guardado en mi Dropbox. Una vez que hagas clic en Subir, lo pondrá ahí en el costado para que elijas y lo subas automáticamente al frente. Vamos a hacer lo mismo por el dorso de nuestra tarjeta. Sube, desplázate hacia abajo, y es por eso que lo guardamos con la espalda en el nombre con la espalda en el nombre para que no sepamos cuál subir. Y ahí está la parte de atrás. Y una cosa a tener en cuenta es el área de seguridad. Se puede ver que mis firmas se acercan un poco a la línea. Pero si lo mueves ahí, unos triángulos pequeños que aparecen solo dicen que no está exactamente en línea y podría haber errores de impresión. Siempre puedes mirar la vista previa. Y esto te da una mejor idea de dónde podrían cortarse las cosas. Estoy bien con la forma en que se coloca esto. Quiero que esté escondido en la esquina así que haré clic en Siguiente. Casi todos los sitios te hacen volver a verificar una y otra vez. Entonces, antes de decir que he revisado y aprobado mi diseño, sí quiero asegurarme de verificar una última vez. No tengo que preocuparme por la ortografía y tal porque hicimos todo eso cuando estábamos diseñando. Pero sí quiero asegurarme de que esté claro. Y ahora que lo he revisado, haré clic en continuar. Y hay pocos elementos más relacionados con el diseño que tenemos que decidir a medida que ordenamos. Entonces el primero es sobre el papel. Podríamos pagar un poco más por algunos papeles actualizados. Voy a pegarme con el papel estándar. Y entonces esto realmente le da un sentido del diseño. Podrías elegir mirar los bordes. Así que una esquina redonda o un borde festoneado que no funciona bien con el diseño de la mina, pero podría funcionar muy bien con el tuyo. Entonces me voy a quedar con sólo los rincones tradicionales. Y así también es como vamos a averiguar cuántos vamos a ordenar. Voy a seleccionar 20 y agregarlo a mi carrito. Lo último, las tarjetas de arte vienen con sobres, por lo que puedes seleccionar sobre de color, ofertas de impresión vista, sobres pre direccionados. No voy a usar ninguno de esos este año. Lo voy a hacer yo mismo. Y así agregaré las tarjetas de avión a mi carrito, presione Continuar. Y ese es el proceso. 29. Lo que aprendimos: Gracias por tomar esta clase. Aprendimos mucho sobre Procreate, cómo crear un lienzo. Incluyendo nuestra foto, ajustando nuestras fotos con máscaras de recorte, y culparlas. Creando paletas de colores. Usar guías de dibujo para estimar nuestras letras, copiar y pegar nuestras cartas, agregar textos y cómo usar máscaras en nuestra ilustración. Tanto. No puedo esperar a ver sus proyectos finales. Espero usar lo que quieras para crear unas hermosas tarjetas fotográficas dinámicas con solo tu toque personalizado. Por favor, comparte tu proyecto en la galería de proyectos. Y si decides publicar en Instagram, por favor etiquétame en made by Katie lives. Nos vemos en la siguiente clase.