Transcripciones
1. Introduccion: Él, oye. Bienvenido a la cabaña. Oye, ahí. Soy Adam Palmer, y me gustaría invitarte al lugar más agradable
escondido aquí en
las Rockies de
Colorado, uno de mis Una de mis mejores clases de
interpretación, Procreate y chill fue disfrutada tanto que
tuve que traerla de vuelta Esta vez con
algunas cosas nuevas y divertidas para probar contigo mientras
nos relajamos juntos. He estado incorporando
el mismo estilo. Pero este nuevo proyecto
incorpora fotos de referencia para ayudarme a formar una composición más estructurada
y atractiva. Mediante el uso
de diferentes combinaciones de colores y formas, puedes crear piezas realmente divertidas de arte digital floral funky Incluso he actualizado algunas
técnicas de mi primera clase. Y hoy aquí en la cabina, vas a hacer una obra de arte fresca y moderna que se puede agregar
fácilmente a tu portafolio de artistas o a
tu tienda de impresión bajo demanda. Pregunta a cualquier diseñador de superficies, estampados florales funky están
muy de moda en este momento También te voy a
mostrar algunos efectos con los que juego para que
realmente sea pop. He estado ocupado haciendo
algunos ejemplos, y creo que
vas a
entenderlo muy rápido. Vamos a tomarnos
nuestro tiempo y establecer nuestras intenciones porque esta
clase es para relajarnos y encontrar un poco de tiempo
para nosotros mismos y disfrutar del arte por el
bien de hacer arte. Pero primero, asegúrate de hacer clic en
ese botón de seguimiento arriba arriba. De esa manera, serás el primero en
saber cuando deje caer una nueva clase, grabe un disco de comedia, o simplemente tenga algo divertido
para compartir con todos ustedes. También puedes seguirme en
Instagram en Adam Palmer. ¿Tienes procrear? Entonces
te invitan a relajarte. Entonces el fuego está crepitando,
y el café está caliente. Así que intentemos relajarnos un poco con un poco de
procrear y
2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vas a
estar haciendo una obra de arte abstracto digital, y usarás
una foto
de referencia de una silueta
de tu elección. Hoy, voy a
estar usando un búfalo. Pero puedes seguir usando cualquier forma animal o
abstracción que elijas. No importa cuál sea tu motivo, vas a poder
seguirlo muy bien. Una vez que hayas terminado,
puedes subir tu obra de arte a la galería de proyectos de
clase. De esa manera, todos podemos ver, echar un vistazo y
comentar tu obra de arte. Y estoy súper emocionada
de ver lo que haces.
3. Materiales: Hablemos de suministros. Hoy,
vas a necesitar un iPad, un estilista, y lo apropiado Voy a estar usando un lápiz
Apple para mi estilista. Pero si no tienes uno, siempre
podrías usar tu dedo. También vamos a
estar usando una foto para ayudar a guiar nuestra composición. Voy a estar
usando esta
silueta de Buffalo para el proyecto de hoy. Puedes usar tu propia foto. O si solo quieres
comenzar, un
vistazo rápido a la
carpeta de activos y toma una
de ahí. Gratis, Sí, gratis. Bien.
Hablemos de lo que busco en una foto
para usar para este proyecto. A mí me gusta que las cosas sean simples. Así que no hay necesidad de
complicarse, ¿verdad? Por lo general, algo con
líneas claras funciona mejor para mí, como este Ying yang o este esquema de Buffalo
que voy a estar haciendo. Siempre puedes encontrar
algo un poco más complejo o un poco más
simple, si quieres. Pero en mi experiencia, cuanto más claramente
definidas estén la silueta y las secciones de la
foto, mejor. Entonces comencemos con una
forma fácil o una imagen guía. Siéntete libre de pensar en el tuyo. O adelante y sírvete
mi alijo personal de fotos de referencia que puedes encontrar en la carpeta de activos de clase Aquí hay algunos ejemplos de mis proyectos recientes que he hecho para que esos jugos
creativos fluyan. Esto puede ser útil si necesitas una referencia o un punto de
partida. Lo que dibujas hoy es
tu propia elección personal. Lo importante es que sea reconocible como silueta Entonces, si estás haciendo un
animal, digamos, tal vez una vista lateral
va a ser mucho más reconocible que una vista frontal Ahora que tenemos nuestra imagen,
sigamos adelante y
subamos eso a nuestro iPad. Entonces vamos
a llevar eso a
un lienzo en procrear
y empezar
4. Inicio del lienzo: Hagamos un lienzo. Normalmente hago un lienzo
bastante grande, dependiendo del número de capas que voy a estar necesitando. Recuerda, cuanto más grandes sean
tus lienzos, menos capas
vas a conseguir Si vas a estar
usando esto para imprimir, vas a asegurarte de que tu lienzo sea lo suficientemente grande, por lo que se imprimirá
en alta calidad. Si trabajas en un
lienzo muy pequeño pero quieres imprimir a
lo grande, va a salir
borroso y pixelado Pero si estás trabajando
en un lienzo más grande, no
va a ser un problema. Sé que no
voy a estar imprimiendo nada mayor que 20 20”. Entonces ese es el lienzo de tamaño
que voy a usar hoy. Y
me va a dar un montón de capas. Entonces esta es mi galería
cuando abro Procreate, y ahora voy a
hacer un nuevo lienzo Voy a ir
al signo más. Y justo aquí en la parte superior derecha, vamos a hacer clic en
eso para un nuevo lienzo. Aquí muestra nuestras dimensiones, pero vamos a estar
trabajando en pulgadas. Así que vamos a hacer clic
pulgadas nuestro ancho 20. Y ahora nuestra altura.
20. Esto nos da un DPI de 300 y un máximo de capas de
14, más que suficiente. Ahora, vamos a crear. Pluma, partes duras sobre. Tenemos nuestro lienzo. Ahora, vamos a conseguir esto algunas cosas divertidas
e ir a buscar algunos pinceles.
5. Pinceles: Buenas noticias. Tengo un regalo
gratis para ti de mi parte y mis amigos en True
Grit Texture Supply True Grit crea pinceles Awesome
Procreate, y tienen la amabilidad de
darte gratis,
mi pincel favorito para procrear, mi pincel favorito para procrear, el Little
smoothie En mi opinión, este es uno
de los mejores pinceles de Tru Grit, y puedes obtenerlo
gratis ahí mismo en la carpeta de activos de clase.
Gracias, True Grit. Pero si no
quieres descargar eso, hay un pincel muy similar
en tus pinceles predeterminados, y se llama jarabe,
y puedes encontrar jarabe justo en tus
pinceles predeterminados debajo de entintado Pero por ahora, voy a usar un poco de entintador de cómics de smoothie Prefiero usar el entintador cómico porque los puntos
son muy agudos, y
lo llevo muchos
años usando con muchos de mis proyectos Entonces así es como se ve ese
pincel. mío está en la carpeta de plumín oxidado, pero el tuyo probablemente aparecerá en
tu carpeta importada Así es como se ve el
pincel. Bien. Bastante genial, ¿eh? Muy suave. Cuando
dibujo con este pincel, como dije, me encantan las líneas puntiagudas que
hace justo aquí al final Es sensible a la presión. Entonces, cuanto más fuerte empujes
hacia abajo en
la pantalla, más gruesa será la línea. Cuando sueltas presión, la línea es bastante delgada. Y cuando comienzas pesado
y terminas muy ligero, obtienes un bonito acabado cónico. En mi opinión, este pincel es lo más cercano que se le acerca
a un verdadero inkor Simplemente me encanta lo fácil que es usar la consistencia
del trazo, y hace un pequeño lío divertido. Como siempre con procrear, no
hay errores Entonces dos dedos se desharán. Y recuerda, tres dedos
reharán la acción. Pero comencemos
con borrón y cuenta nueva. Como mencioné,
vamos a estar usando una foto de referencia para rastrear y ayudar a guiar
nuestra composición. Para importar una foto de referencia, sigue
adelante y toca tu llave. Haga clic. Inserte una foto. Y ahora, toca tu foto. Bien. Y eso subirá
a la lona. Quiero que esta foto se ajuste mucho mejor a
mi lienzo
que ahora. Así que simplemente arrastrando estas esquinas te
ayudará a encajar tu
foto tal como la quieres. Ten cuidado de no arrastrar
la foto del lienzo. Si lo haces y estableces
la transformación, esa parte de tu foto se
cortará del lienzo. Pero el mío aún no está establecido, así que voy a
asegurarme de que sea agradable y centrado. Eso me
queda bien. Ahora es presionar la flecha
para establecer la transformación. Si quieres reajustarlo,
simplemente haz clic de nuevo en esa flecha, y ahora puedes moverla Recuerda, al seleccionar esa flecha se establecerá la transformación. Ahora que tenemos nuestro pincel y nuestra foto listos para funcionar,
es hora de relajarnos.
6. Calentamiento: Siempre es una buena idea
estirarse antes de cualquier actividad. Así que preparemos nuestras
manos con unos pocos trazos fáciles para calentar. Vamos a abrir una nueva capa. Toca el ícono de capas
en la parte superior derecha. Haga clic en el signo más
para agregar una capa. Y ahora vamos a ocultar nuestra foto de fondo
por el momento. Puedes activar y
desactivar la
visibilidad con solo hacer clic en
esta cajita. Lo más importante es que se seleccione
nuestra nueva capa, no nuestra
foto de fondo, nuestra nueva capa. Puedes seleccionar la capa
con solo tocar el nombre. Ahora en la nueva capa,
entremos en nuestros pinceles. Asegúrate de que tenemos nuestro pequeño
batido comics entintador o almíbar, si lo prefieres Y ahora estamos listos para calentar. Si has tomado mi primera clase de
procrear y relajarte, entonces es posible que ya estés
familiarizado con mi estilo Pero si quieres un repaso
rápido, genial. Pero por ahora, voy a comenzar con algunas pinceladas de
práctica Ahora, mi obra de arte
proviene de muchos de los mismos trazos
de pincel desde diferentes direcciones. Déjame mostrarte. Arriba. Abajo. Izquierda derecha. Y la más reciente
adición para procrear y chill two diagonal Oh. Esencialmente, todo está en la suavidad y la velocidad de los brusttrokes apuntando
en
la Uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis. Ya ves cómo estos trazos
parecen deslizarse todos juntos
al final aquí Obtienes estas
agujas puntiformes de color. Nuevamente, todos están
apuntando en una dirección. Ahora, intentemos agrupar
estas líneas de la misma manera solo desde diferentes
ángulos. Ya lo hemos hecho. Vamos a hacer abajo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ahora de lado a lado,
comenzando por izquierda, uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis. Ahora bien, esta clase se llama
procrear y relajarse, así que no olvides la parte
más importante y relajarte mientras haces esto Contar y exhalar con cada serie de breastrokes Dos, tres, cuatro, cinco, seis. Puedes intentar alinear y medir tu respiración con cada serie
de estos breastrokes Vamos a probar la diagonal. Uno, dos, tres, cuatro,
cinco, seis, siete. El punto es que quieres ponerte cómodo agrupando todas
estas pinceladas juntas Intenta hacerte una idea
de la presión que estás usando y mira
cuál es la diferencia. Trazos más cortos, trazos más largos, incluso estos
pequeños y diminutos pétalos de aquí mismo Una vez que encuentres un lugar
cómodo, trata de hacer algunas agrupaciones
en diferentes direcciones Deja que la pluma simplemente se
deslicen fuera de la página. Levantándolo a medida que avanzas. Y deja que la longitud
disminuya a medida que continúas por la línea. Después vuelve al
primer lado y haz lo mismo ya que
los golpes
poco a poco pierden impulso. Yo llamo a estos agrupamientos
palmas, como una palmera. Bueno, ya terminé
con mi calentamiento. Si quieres
continuar y ponerte más cómodo, tómate todo
el tiempo que necesites. Pero ahora mismo,
voy a empezar con esa primera capa
de nuestra silueta.
7. Primera capa: palmas: ¿Estás listo para
relajarte? Todo bien. Empecemos. Primero, comencemos borrando nuestro calentamiento. Ve a tus capas. Capa dos. Deslízate hacia la izquierda.
Haga clic en el cliente potencial. Ahora, agrega una capa completamente nueva. No lo olvides, queremos que
nuestra foto de fondo sea visible. Así que trajimos el Búfalo de vuelta, pero todavía estamos en la Capa dos, la capa justo encima de
nuestra foto de fondo. Ahora podemos colorear encima de la foto sin
colorear realmente encima de la foto. Te voy a mostrar a lo que me refiero.
Estoy en la capa superior. Bien. Bien. Si hago un
par de líneas aquí mismo. Pero si entro en mis capas y apago la foto de
fondo. Las marcas siguen ahí porque están
en una capa separada. La idea aquí es que
vamos a estar usando la silueta
como referencia, pero luego ocultándola
cuando hayamos terminado. Así que mantengamos eso abierto. Una vez más, aclaremos esa
capa. Agrega uno nuevo. Si tu foto de referencia
es negra o gris, puede ser complicado ver todos los trazos que le
pones encima. Así que vamos a usar un color grande, brillante y atrevido para conseguir
realmente ese contraste. La idea aquí es conseguir
el mayor contraste
posible entre los colores que estás usando
encima de tu guía, y los colores de
la guía en sí, porque quieres
poder ver lo que estás haciendo. No importa qué
color estés usando. Siempre se puede cambiar
al final. Para esta primera sección,
la sección blanca, voy a usar el
negro porque realmente no
se puede obtener un contraste mucho
más profundo que eso. Entonces tengo resaltado a Black. Mi cepillo está listo para funcionar. Ahora voy a comenzar a poner todas estas pequeñas
pinceladas alrededor toda
la
zona blanca que rodea al búfalo. Sigamos
adelante y comencemos. Puedo elegir cualquier bando
que quiera y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, diez. Voy a ir
al otro lado y rematar la palma. Uno, dos, tres, o. Ahora, para mí,
realmente no importa si las pinceladas
salen de la página. Simplemente llena toda
el área. Empecé con todos
estos bajando. Ahora lo que quiero es una dirección contrastante
alrededor de las palmas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Este empezó abajo, justo debajo de él, voy a subir. Uno, dos, tres, cuatro, B, seis, siete,
ocho, nueve, Bien. Mira cómo todos los pequeños puntos
se apuntan el uno al otro. Trato de no
superponerme, pero está bien si lo haces. ¿Ves? A veces lo haré. Vamos a
acercarnos un poco. Echa un vistazo a todos estos pequeños puntos
agradables. Ahora, sigamos adelante y
llenemos todo el resto. Bien. Bien. Estoy teniendo cuidado de no
repasar la línea aquí de mi silueta porque
vamos a poner otro color
ahí dentro en el siguiente video. Incluso puedes acercar el zoom si es útil para estas áreas más pequeñas. Dos. Árbol dos. A veces incluso un
par de palmas individuales ayudarán a meterse en
esos pequeños puntos. 67. Echemos un
vistazo rápido a esta esquina. Como puedes ver, todos
los trazos de pincel van en
diferentes direcciones. Pero como que crea una
uniformidad en toda la página. Me gusta pensar en esto como un
rompecabezas sin la imagen. Estás construyendo lentamente
todas las piezas para ayudarlas a encajar. Además, observe cuán raramente alguno de estos trazos de pincel
se superponen entre sí. Te da un contraste muy
fuerte lo largo de
toda la composición, y va a
ayudar a que tu foto salga
realmente al final. Voy a
seguir adelante y rellenar
toda la zona blanca
alrededor de mi búfalo. Tómate tu tiempo. Todo bien. Ahora que tengo
mis palmas principales todas rellenadas en el
área blanca de mi foto, quiero pasar y agregar
algunas pequeñas individuales,
pequeños pétalos solo para
rellenar los grandes espacios blancos. Sólo tienes que dar la vuelta y ver
qué se adapta naturalmente al desgaste. Esta es una buena oportunidad para aportar más equilibrio
a todo. Se puede y se puede ver
donde hay un demasiado blanco, un poco demasiado, y
sólo tratar de que
sea agradable e incluso a través de todo
el lienzo. Bien, eso me parece lo suficientemente
bueno. Creo que ya he terminado con
mi sección blanca aquí, así que voy a entrar en la segunda sección
donde voy a estar rellenando esta parte
roja del búfalo. Te veremos en el siguiente video.
8. Segunda capa: silueta: Bien. Bien, ahora que
terminemos el fondo, sigamos adelante y
rellenemos nuestra silueta. Voy a usar un
color diferente y una nueva capa. Voy a entrar en mis capas. Golpea ese signo más. Me gustaría mantener
todas las secciones de mi silueta separadas
y diferentes capas. De esta manera, es más fácil para mí cambiar los colores individualmente. Esto me da la
oportunidad de crear una cantidad infinita de combinaciones de
colores. Verás a lo que me
refiero al final. Ahora en nuestra nueva capa,
cambiemos el color. Ahora tengo aquí este
fondo rojo. Quiero algo que
vaya a contrastar eso. Así que haz clic aquí en
tu rueda de colores. Y voy a elegir
un bonito azul claro. Veamos cómo se ve este azul
claro sobre ese rojo. Bastante agradable. cuando terminemos,
vas a estar borrando tu silueta de
foto de referencia, así que ni siquiera estará ahí. Intentemos quedarnos dentro de
las líneas, sin embargo, para que podamos obtener ese contraste
realmente agradable cuando comencemos a jugar
con los colores más adelante. Así mismo que antes,
sólo voy a
rellenar la silueta usando
la misma técnica. Te invito a
que respires unas cuantas veces. Tal vez ajústese.
Siéntete más cómodo y encontremos el tempo
en nuestras pinceladas. Estoy llegando justo a la
línea de mi silueta. Contarlos y elegir diferentes direcciones
es una excelente manera comenzar bien aquí fluir. Ahora, al igual que nuestra primera capa, vamos a pasar por
toda nuestra silueta y
rellenar esos pequeños puntos
con pétalos individuales,
uno, dos, tal vez tres, solo para que sea agradable y parejo. adelante y
rellenemos esta sección con todas las pinceladas diminutas y
grandes que podamos y completemos esta capa. Ahora que tenemos toda nuestra
silueta llena, es momento de agregar otra
capa y agregar algunos pétalos.
9. Tercera capa: pétalos: Bienvenido de nuevo. Ahora, esta siguiente
capa es una capa opcional. Entonces, dependiendo de tu diseño, es posible
que quieras o no tenerlo. Y será fácil de
comparar porque cuando
termines, solo
puedes entrar en las capas y esconderlas y ver
la diferencia. Pero este es un buen ejercicio
por el bien de usar tu ojo de artista para
tratar de buscar el equilibrio
en tu composición. Ahora, sigamos adelante y
empecemos con esta nueva capa. Vamos a
entrar en nuestras capas. Y vamos a agregar una capa completamente
nueva. Derecha en la parte superior. Ahora, sigamos adelante y elegimos otro gran
color atrevido que va a contrastar muy bien con el resto de las
cosas que tenemos aquí. Recuerda, el color que elijas ahora no va a
ser tu color final. Siempre puedes cambiarlo después. Vamos a hacer
un montón de combinaciones de colores
diferentes. Así que vamos a elegir
algo grande y audaz ahora mismo para que realmente
podamos verlo. Y ¿qué es mejor que el rosa fuerte? Voy a elegir
un bonito rosa brillante. Sí. Eso se ve bien. Verifique dos veces y asegúrese de
que estamos en la capa correcta. Ahora vamos a tomar algunas respiraciones. Y siempre tan gentilmente dejan caer estos pequeños pétalos pequeños
y delicados. En todos los ámbitos. Como puedes ver aquí. El rosa es realmente bueno para contrastar
con el azul y el rojo. Al igual que hacemos nuestras palmas, voy a estar
manteniéndolas agradables y espaciadas y también teniendo un contraste
de esa dirección. Uno. Uno, dos. Tres. Puedes ver aquí,
estoy haciendo un buen trabajo de superponer en
mi segunda capa. Esta es una buena
oportunidad ahora para comenzar a obtener contraste con capas
superpuestas. Uno, dos, tres, dos, Para estos pétalos, te das cuenta, no
estamos haciendo
esas largas filas. Lo estamos manteniendo agradable y corto. Casi como si estuvieras haciendo
un apóstrofo o una coma. Me gusta pensar en
estas como flores caen de un árbol.
¿No es ese shill Ahora, se puede ver
ahora mismo es que estoy guardando estos pétalos
dentro de la silueta. Pero vamos a
salir de la silueta. Así que vamos a traer estos pétalos
hasta aquí también. Para esta parte del proyecto, realmente no
estamos
pensando en secciones. Estamos pensando en toda
la composición. Así que adelante y consigue esos pétalos justo sobre
estas pinceladas más grandes. Siéntase libre de salir
de la página si lo desea. Vamos a tratar de
conseguir un
espacio agradable y uniforme a través de
toda esta obra de arte. Ahora bien, si quieres comprobar
y ver tu progreso, todo lo que tienes que hacer es
entrar en tus capas. Sigamos adelante y ocultemos
todo excepto esa capa superior. Ahora, mira lo que
tenemos. Incluso puedes terminar el espaciado
sin las otras capas. Pero si regresas
y pones las capas, podrás
ver dónde y cómo tus pétalos se superponen
con los largos trazos de pincel. Ver, me gusta conseguir una buena
diversidad de dirección. Entonces, si las pinceladas
van hacia abajo, no
pondría pétalos
bajando justo encima de él. Me gustaría obtener un poco
de variación de dirección. Sigamos adelante y
terminemos la página. En este punto, voy a
entrar en mis capas. Voy a esconder todo, pero la capa superior Y
si has terminado, tal vez debería verse un
poco así. No muy lejos. Buena variación de dirección y tamaño y simplemente agradable e
incluso en toda la página. Siéntase libre de hacer ajustes o intentar otra
sección nuevamente. Te tomas todo el tiempo que necesites. Si estás satisfecho con tu
trabajo, enhorabuena. Yo también. Ahora es el momento de divertirse un poco y jugar con algunos colores
y efectos geniales. Esto podría llevar tu
obra de arte al siguiente nivel. Entonces voy a tirar
un tronco al fuego y tú vienes y te unes a
mí en el siguiente video.
10. Colores: Ahora que tenemos
nuestro trabajo completo, podemos usar diferentes combinaciones de
colores para crear algunas paletas divertidas Pero antes de llegar
ahí, sigamos adelante y desvelemos nuestra obra final Entra en tus capas. Abramos todo
excepto nuestros antecedentes. T. Podemos
ver claramente diferentes colores,
azul, rosa, negro. Ahora podemos cambiarlos todos para crear nuevas paletas realmente divertidas Entonces para hacer eso, vayamos a
la capa que quieras ajustar. Voy a comenzar con nuestra primera capa hasta aquí abajo. Recuerda, solo tienes el nombre de la
capa para seleccionarla. Sigamos adelante y digamos,
quiero cambiar todos los trazos
de pincel negro a verde. Entra en nuestros colores.
Dé vuelta a verde. Y luego, voy a hacer clic en hold y arrastrar sobre
uno de los trazos del pincel, y se volvió verde el trazo del
pincel. Ahora, voy a
volver porque si quiero
cambiar todas las negras, voy a hacer
lo mismo que hacer clic, mantener, arrastrar sin quitar la punta, jalarla por la pantalla. Entonces lo que hice ahí fue
ajustar el umbral de color. Déjame mostrarte
otra vez. A los dedos. Para volver al negro. Una vez más, voy
a hacer clic en mantener y arrastrar el color
encima del negro. Y ahora sin levantar mi pluma, arrástrela hasta el fondo. Ahora, todo el negro es verde. Ahora, intentemos ajustar
los colores en la segunda
capa, mi búfalo. Vuelve a las capas. Haga clic en mi Buffalo. Y ahora voy a encontrar un poco de un verde más oscuro,
así que destaca. Desde la rueda de colores,
voy a hacer clic y arrastrarla hacia abajo a un bonito, verde álamo temblón
oscuro Lo mismo,
vuelve a tu tabla. Haga clic en Retener arrastrar. Ahora encima del azul. Lo cambia a verde
y lo atraviesa. Bam. Ahora
realmente está saliendo. Ahora para mi ajuste final de
color, voy a mostrarte una forma
ligeramente diferente de
cambiar los colores. Y me gusta este método
porque se puede ver los colores cambian en
tiempo real. Déjame mostrarte cómo. Primero, asegurémonos de
que estamos en la capa. Estamos. Ahora voy a
subir a mi varita mágica. Haga clic. Encuentra saturación de tono y brillo justo en la parte superior. Ahora en el enorme espectro
en la parte inferior izquierda, puedo ajustar la fregadora y
ver cambios en tiempo real Esto es útil porque
puedes ver cómo van a verse
los colores
contra las otras capas. También podemos jugar con la
saturación y el brillo. Vamos a subir la
saturación. Bonito y brillante y azul, y ahora el brillo. Eso realmente aparece. Ahora bien, para que esta combinación de colores destaque
aún un poco más, voy a cambiar el
color del fondo. Vamos a entrar en nuestras capas.
Color de fondo. A mí me gusta ese bonito fondo verde azulado
oscuro. Realmente ayuda al
brillante pop verde azulado, y realmente está creando una hermosa paleta de
colores análogos Son todos los blues y greens los que sienten que
provienen de una familia similar. Una cosa que estoy notando
de este
fondo más oscuro es que el verde Aspen
del Búfalo no se destaca
exactamente Entonces voy a usar esa
misma técnica en tiempo real y ajustar ese color solo un poco Volvamos a nuestras capas. Segunda capa, nuestro búfalo. Y ahora, ve a nuestra varita mágica, saturación de
tonalidad y brillo. Y tengo la sensación de
que voy a tener que hacer esto un poco más oscuro. Sí. Ahí vamos. Es tan verde oscuro.
Es casi negro, pero puedes ver cómo eso
realmente sale de la página. Estás obteniendo mucha profundidad
preciosa aquí. Se puede ver como la línea entre el Búfalo y el
fondo es muy clara. No cruzamos esas
líneas a medida que avanzábamos. Bien, así que me
gusta mucho esta paleta de colores, y ahora voy
a mostrarte cómo hacer otra paleta de colores Para que puedas hacer tantas como
quieras. Vamos a las capas. Ahora vamos a
seleccionar todas las capas deslizándolas hacia la derecha. Y ahora vamos a golpear a grupo. Entonces, la capa de fondo es en realidad permanente
y procrea No se puede eliminar. Entonces no puedo traer esa capa
a mi grupo de capas, pero voy a
mostrarte una solución alternativa Entra en nuestras capas.
Vamos a golpear nuestro signo más. Vamos a traer estas
capas justo por encima de ella. Entonces, con mi nueva
capa de fondo seleccionada, voy a ir a
mi sampler de color, que es esta caja de aquí mismo, Plick it, y ya ves que llega un
pequeño círculo Ese es mi sampler.
Puedo pincharlo y arrastrarlo a cualquier parte del tablero, y recoge ese color. Entonces lo voy a aterrizar justo
sobre ese color de fondo. Y puedes ver aquí arriba en la parte superior que mi
color ha cambiado. Entonces ahora
volvamos a nuestras capas. Nuestra
capa de fondo está seleccionada, y ahora solo vamos a hacer clic en soltarla y
arrastrarla a través de la capa. No parece que haya pasado
nada, pero cuando vuelvo a mis capas. Boom. Tenemos ese hermoso verde azulado
oscuro como fondo Ahora puedo desactivar la visibilidad del color de fondo
original. Y ahora todas estas capas y colores están contenidos
dentro de este único grupo. Pero quiero
mostrarte cómo hacer una segunda paleta de colores
sin borrar la primera Entonces vamos a
seleccionar nuestro grupo. Desliza hacia la izquierda. Duplicar de golpe. Y ahora tenemos un grupo
completamente nuevo. Ahora puedo hacer una paleta de colores completamente
nueva en este grupo mientras mi
grupo original ni siquiera se toca. Y ahora les voy a
mostrar cómo rápidamente
azoté una paleta Entonces para este, podría hacer exactamente lo mismo y
solo colores de gota de dragón. Pero voy a
mostrarte una forma totalmente nueva. Y voy a pellizcar las tres
primeras capas juntas, no el fondo,
así como así. Entonces ahora, toda mi ilustración está justo aquí en la capa superior, y no perdimos
nuestro color de fondo. Entonces ahora, toda nuestra
ilustración está en una capa. Ahora, voy a hacer clic en
esa capa y seleccionarla, y luego volver a nuestra pequeña varita mágica
favorita, y vamos a encontrar el mapa de
degradado. Guau Ahora podemos navegar por toda
esta galería de degradados y echar un vistazo a algunas combinaciones de colores
y efectos realmente buenos. Notarás que el color de
fondo no está cambiando, solo el color de la ilustración. Creo que el neón es
probablemente mi favorito. Pero antes de que todo esté dicho y hecho, ahora voy a ir a cambiar
el color de fondo, así que coincide un
poco mejor. Regresa a nuestras capas. Y en nuestro grupo, da click
sobre ese color de fondo. Ahora, volvemos a
nuestra varita mágica, saturación de
tono y brillo,
y podemos fregar a lo largo
del espectro de tonalidad. Creo que estoy como en
este azul marino. Pero voy a hacer que
sea un der en brillo. Me encanta cómo se ve esto. Entonces ahora, te he mostrado algunas formas geniales de crear algunas paletas de colores
alternativas Ahora, sal, relímate y crea tantos como quieras. Puedes jugar
con todos los colores hasta encontrar uno que
realmente te hable. Los colores podrían decir, Oye, buena elección. Ruede con eso. Ahora,
repasemos algunos efectos geniales que te ayudarán a agregar un poco
más de frío a tu obra de arte.
11. Efectos de brillo: Bien, quiero compartir
contigo algunos efectos divertidos
que realmente ayudan a hacer que mi
obra de arte destaque en estos días Ahora, me encantan estas
dos paletas de colores, así que no quiero borrarlas. Entonces lo que voy
a hacer es duplicar nuestro grupo original.
Haga clic en Grupo. Desliza hacia la izquierda y duplica. Ahora puedo agarrar este grupo y llevarlo hasta la
parte superior de la pila de capas. Lo que vamos a hacer es hacer
clic en la capa exterior, este verde brillante, y
quiero hacer que ese resplandor. Entonces tenemos esa capa. Vamos a subir
a nuestra varita mágica. Ven a florecer. Y ahora, al igual que hicimos
para cambiar los colores, vamos a poner
nuestro lápiz contra el tablero y arrastrarlo
hasta el fondo. Y échale un vistazo.
Mira cómo brilla ahora Puedes ajustar el brillo
con la transición, tamaño y la quema con solo
jugar. A mí me gusta mantenerlo
tal vez en el medio. El tamaño de tu resplandor puede
subir . Lo mismo con la quemadura. Si tienes
demasiado, básicamente domina toda tu imagen Así que vamos a
mantener esa quemadura abajo. Tal vez alrededor del 30%. El tamaño retrocedió aquí, la transición hacia arriba un poco. Siéntase libre de ver lo que
funciona para usted. Fresco. Me encanta cómo este
brillo hace que se vea bastante funky y realmente
resalta el centro Y puedes usar eso
para cualquiera de las capas. Siéntete libre de jugar. Una cosa a tener en cuenta, es difícil
conseguir que las capas oscuras brillen. Por ejemplo, el centro
del Búfalo probablemente
no va a brillar tan bien. Pero puedo aplicar el efecto resplandor. A estos pétalos, Y
que eso destaque también. Me gusta la posición intestinal de
las líneas perfectamente nítidas del Buffalo contra
los acentos
brillantes en la parte superior de él Se siente como un efecto de ilustración realmente
interesante y podría ser el
pop extra que estás buscando. Y si te lo estás preguntando, sí, el resplandor imprime maravillosamente. Lo he tenido impreso en camisetas y más, y se ve increíble. Para que puedas
jugar con estos efectos a tu contenido de Hutch Y ahora es el momento
más importante para guardar y
exportar tus obras, por lo que es la más alta calidad
disponible. Empecemos.
12. Guardar y compartir: Muy bien, hablemos
muy rápido sobre cómo guardar y exportar nuestro trabajo
ahora que hemos terminado. Te voy a mostrar cómo exportar
en la más alta resolución. Así que tu obra de arte es
de la más alta calidad. Primero, vayamos a nuestras capas. Lo primero que
voy a hacer es ocultar la visibilidad de todo excepto lo primero que hicimos. Nuestro primer grupo
aquí en la parte inferior. Ahora iré a mi
llave inglesa y haré clic en Compartir. Y voy a
exportar esto como JPEG. Por lo general, solo lo lanzaré desde
el aire a mi computadora. Pero también puedo presionar Guardar imagen, y se guardará en mi iPad. Ahora, cuando exportes un JPEG, vas a ver
exactamente la misma configuración que tenías en tu Canvas
original. Va a ser 300
DPI, modo de color RGB, y 20 "por 20"
porque estos fueron todos los ajustes que usamos cuando
configuramos el Canvas
en primer lugar. Los JPEG serán de alta calidad, así que puedes imprimir
esto si lo deseas Bien, ahora
hablemos de PNGs transparentes. PNG son únicos
porque
te permitirán guardar una
versión transparente de tu archivo Los JPEG no hacen esto. Incluyen los antecedentes. Entonces, si quieres tener esto
impreso, digamos, una camiseta o una pegatina de corte beso, No
quieres ese color de
fondo ahí. Entonces
te voy a mostrar cómo guardar como
PNG para que consigas esa
linda transparencia. Voy a ir a mis capas, apagar la visibilidad
del fondo, y el color
de fondo principal hasta
aquí abajo en la parte inferior. Por lo que ahora se puede ver esta
grilla en el fondo. Eso es procrea la manera de
mostrarte que esa es el área
transparente Ahora, podría exportar esto
como PNG ahora mismo. Pero digamos que solo quiero el Buffalo y ninguna
de las otras capas. Voy a
seguir adelante y alternar los pétalos y el
exterior del Búfalo. Creo que esto va a
quedar genial en una camiseta. Entonces voy a
subir a mi llave inglesa. Voy a hacer clic en PNG. Y otra vez, simplemente lanzarlo desde el aire a mi computadora o simplemente
guardarlo en mi iPad Y lo mismo es el JPEG. Esto va a conservar todas esas
medidas originales del archivo. 300 DPI, modo de color RGB y un 20 por 20 en cuadrado. Fresco. Así que volvamos a nuestras capas. Vuelva a encender la visibilidad de
todos estos tipos, consolide las capas
solo para que sea más fácil, y apaguemos la
visibilidad de esta capa y activemos la visibilidad
de la siguiente hacia arriba. Lo mismo. Ve a mi llave inglesa. Guardar como JPEG y
puedo o bien
dejar caer eso al aire o simplemente
guardarlo en mi iPad. Ahora, volvamos a
las capas. Abre este grupo. Desactiva esa capa de fondo, y ahora esta
se puede guardar como PNG. Ahora recuerda, lo más
importante cuando guardas como PNG es que se debe indicar
fondo transparente. Simplemente puede verificar la cuadrícula que procrea
proporciona para usted Si es un fondo todo blanco, entonces esa transparencia
no estará ahí, y se mostrará si se imprime. Así que solo asegúrate de ver esa cuadrícula
antes de guardar como PNG. Ahora, dependiendo de cuántas combinaciones de
colores tengas, puedes pasar
y guardar aquellas con JPEG y PNGs, igual que Si quieres
subir un proyecto de clase aquí en Skillshare,
por favor, adelante Me encantaría ver
lo que hiciste hoy. Si los archivos son demasiado grandes
para subirlos a Skillshare, probablemente
sea más fácil simplemente tomar una captura de pantalla y
usarla para subirlos Comento cada
proyecto de clase que se sube, y no puedo esperar a
ver qué creaste. Bien, tengo
algo de sabiduría final para compartir en nuestro último video.
13. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme aquí en Cozy Cabin para otra sesión de
Procreate and Chill Espero que hayas aprendido mucho
y hayas disfrutado aún más. Y por favor comparte tu obra de arte. Si disfrutaste de la clase,
por favor deja una reseña. Estas críticas significan mucho para mí, y leo todas y
cada una de ellas. Así que gracias de antemano. Tú. Realmente lo agradezco. Si quieres ser el
primero en saber cuándo
dejo una nueva clase o tengo
algo muy divertido para compartir. Sigue adelante y haz clic en
ese botón de seguimiento
arriba y serás el
primero en ser notificado. Si quieres ver dónde
estoy pintando murales,
interpretando comedia standup, interpretando comedia standup, publicando un nuevo libro
infantil o dando clases de arte en
todo el mundo, entonces asegúrate de seguirme en
Instagram en Adam Una vez más,
muchas gracias por pasar por aquí, y realmente espero volver a
verte la próxima
vez que estés listo para
procrear y Chill Soy Adam Palmter y por favor que tenga un día fantástico. Adiós ahora.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
