Transcripciones
1. ¡Adelante!: Hola, soy artista en Skillshare, maestro
superior Adam Palmeter. Tengo una pregunta para ti. ¿ Quién es un buen chico? ¿Quién es el mejor chico? ¿ Quién es el mejor chico de todo el mundo? ¿ Por qué es Zulu, por supuesto, y creo que estarías de acuerdo si tienes que conocer a Zulu. Esta clase es para todos ustedes amantes de los
animales por ahí que quieran dibujar un retrato de mascota personalizado de su amigo peludo. No tienes que ser un
ilustrador profesional para hacer esto. Porque aquí está el gran secreto. Podrás tomar una foto de tu mascota y usarla como guía de dibujo. Tu ilustración final es un spot único en el parecido. Confía en mí, esto es súper sencillo. Clase, estaremos buceando en un montón de cosas divertidas como infundir acentos de
neón en tu dibujo para crear algunos efectos realmente geniales. También estaremos jugando con paletas de colores, mezclas de fondo
abstractas y efectos digitales 3D completos. Si estás escuchando esto y pensando que esto está mucho más allá de mi nivel de habilidad, estoy aquí para asegurarte que no lo es. Esta clase es para todos los niveles, incluyendo aquellos que nunca han utilizado la aplicación de dibujo para iPad, Procreate. Confía en mí, vas a poder seguir bien. De hecho, te estaré paseando paso a paso por cada lección. Vas a aprender a crear ilustraciones fenomenales utilizando técnicas súper simples e intuitivas. cuando termines esta clase, vas a tener algunos retratos de mascotas bastante cool en varios estilos diferentes. Además como bono especial, te
voy a mostrar cómo rápidamente convierto estos increíbles dibujos de mascotas en pegatinas personales para amigos y familiares. Cuando se trata de dar regalos, nada superará sorprender a un dueño de mascotas con su propio boquete personal para mascotas. Apúntate al final de clase para aprender cómo los sitios web de impresión bajo demanda pueden convertir tu proyecto de clase en algunos regalos de bricolaje increíblemente únicos. Toma una foto de tu amigo peludo para que puedas crear un homenaje artístico a tu perro, gato,
jumbo, warthog,
gorila, o lo que sea increíble mascota que llames tu BFF. Pero antes de sumergirnos, no
olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” arriba. Esto significa que eres el primero en la fila
cuando envío códigos de descuento, actualizaciones
creativas de la vida, y de vez en cuando regalando un tres años de prima de Skillshare. Simplemente presiona top de seguimiento para entrar en bucle. ¿ Estás listo para crear tu nueva obra maestra de retrato de mascota? Vamos a saltar ahora mismo.
2. Comienzo: Para el proyecto de clase de hoy, vas a tomar una foto de tu mascota, importarla a Procreate, y trazar la semejanza. Primero lo primero. Consigue una linda foto de mascota. Si no tienes mascota,
solo toma un callejero o simplemente pide prestado una a ese amigo que no puede dejar de publicar fotos de su mascota. Ya sabes exactamente de quién hablo. Cuando se trata de composición, busco un tiro en la cabeza que no tenga una profundidad complicada. Básicamente recto o un hermoso perfil lateral. Las vistas de tres cuartos no se traducen realmente también. Se pone un poco más complicado, sobre todo cuando estamos haciendo cosas geniales como agregar efectos de
neón y jugar con distorsión de linework. Un tiro de frente como este o un perfil majestuoso como este van a funcionar mejor. Ahora, chateemos suministros. Necesitarás un iPad, una foto de referencia y la aplicación de dibujo Procreate. También uso un Apple Pencil para dibujos digitales. Si no tienes un lápiz de dibujo, solo
puedes usar el dedo. En esta clase, vas a aprender a navegar por los conceptos básicos de Procreate a medida que creas tu obra maestra. Todo se descompone en videos cortos. Vas a aprender técnicas específicas en trozos de tamaño mordido. Explorarás habilidades de dibujo, jugarás con efectos de transparencia, crearás fondos atractivos y explorarás divertidos trucos con efectos de neón, color y mucho más. Durante toda esta diversión, vas a estar aprendiendo algunas habilidades técnicas y atajos
bastante snazzy. La próxima vez que abras Procreate, te sentirás más cómodo y seguro con tu próximo dibujo. Al final de esta clase, no
olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos. De esa manera a todos nos podemos gustar y comentar sobre tu increíble obra de arte. Sin más preámbulos, saltemos a la derecha y abramos nuestros iPads.
3. Preparar el lienzo: Sigamos adelante e importemos nuestra foto de referencia a nuestro iPad. Hay muchas maneras de llevar la foto a tu iPad. Prefiero AirDropping. Puedes usar una foto existente que ya tengas o simplemente sacar una rápida con tu teléfono y AirDrop eso a tu iPad. Pero si esa no es una opción para ti, puedes enviarla
fácilmente por correo electrónico y luego abrirla en tu iPad. O si quieres ser súper simple, solo
puedes tomar una foto de tu mascota con tu iPad. Ahora abramos Procreate y obtenemos nuestra configuración de lona. Así es como se ve mi galería cuando abro Procreate. Vamos a querer iniciar un nuevo lienzo, así que haz clic en el botón “Plus” aquí arriba. Como puedes ver, aquí tengo muchos lienzos de tamaño
preestablecido, pero te voy a
guiar por cómo configurar uno nuevo. Arriba en la esquina superior derecha, vas a ver un pequeño rectángulo con un signo más en él. Eso va a abrir un lienzo totalmente nuevo. Adelante y haz click en eso. Aquí tenemos nuestra nueva configuración de lona. Lo primero que voy a hacer es cambiarlo a pulgadas, click en el ancho, y empecemos con un 10 pulgadas y luego volvamos a hacer clic en Altura, 10 pulgadas. Eso nos va a dar un dpi de 300 con un máximo de 55 capas. Básicamente lo que estamos haciendo es configurar un lienzo 10 por 10 a 300 dpi. El mío me da un máximo de 55 capas. Pero si tienes un iPad de modelo diferente, puede
que se vea un poco diferente, pero eso está bien. Una vez que nuestro lienzo 10 por 10 esté todo listo y listo para ir, haga clic en “Crear”, lienzo totalmente nuevo. Ahora que nuestro lienzo está todo configurado, sigamos adelante e importemos nuestra foto. Aquí te explicamos cómo importas tu foto. En primer lugar, vamos a tocar
la llave inglesa en la barra de menú superior izquierda. Pero antes de hacer clic Insertar una foto, te
voy a mostrar un pequeño truco que uso. En lugar de simplemente tocarlo, adelante y desliza hacia la izquierda. Ahora tienes la opción de insertar una foto privada. Esencialmente lo que eso significa es cuando haces un time-lapse, la foto no aparecerá en la grabación time-lapse, seguirá siendo privada,
lo cual es genial porque estamos trazando una foto y hacemos el repetición de lapso de tiempo, no aparecerá. Asegúrate de que deslizamos hacia la izquierda para insertar una foto privada y haz clic en esa. Como se puede ver en la esquina inferior derecha, tenemos mi foto de referencia. Adelante y toca eso para abrir. Ahora vamos a dimensionar nuestra foto a nuestro lienzo. Como puedes ver,
aquí hay un borde resaltado que te permite saber que está listo para ser dimensionado. Puedes poner tu lápiz en una esquina y arrastrarlo hacia fuera al tamaño de tu lienzo. Una vez que estés contento con el tamaño de la cara de tu mascota, puedes seguir adelante y hacer clic en esa flecha para establecer la transformación. Ahora si estás usando una foto que le tiene mucho color,
este es el momento de desaturar esa foto y esto hará que nuestro trazado sea mucho más fácil de hacer. Déjame seguir adelante y mostrarte cómo. Ahora bien, esta foto ya está en blanco y negro, pero voy a seguir adelante y pasearte por los escalones. Primero lo primero, busca tu icono de capas en la barra de menús superior derecha. Son estos dos cuadrados superpuestos. Asegúrate de que tu capa de fotos esté seleccionada, como la mía está ahora. Después ve a la herramienta Varita mágica en la barra de menú superior izquierda y haz clic en Hue, Saturación y Brillo. Resalta la capa. Entonces puedes bajar la saturación hasta el final. Ahora bien, esta es una foto en blanco y negro, así que no ves demasiada variación aquí realmente en absoluto. Pero si estás usando una foto muy colorida, verás
desaturar todos los colores a medida que la llevas a la izquierda del espectro. Enfriar. Una vez desaturada tu foto, volvamos a hacer clic en la Varita Mágica, nos trae de vuelta. El último que me gusta hacer es ajustar la transparencia de mi foto. De nuevo, eso va a facilitar el rastreo. Para hacer eso, abramos de nuevo esas capas. Toca el N. N significa normal, como en un modo de mezcla normal. Nos meteremos en eso más tarde. Pero en lo que quiero enfocarme
ahora mismo es en esta barra de opacidad. Vamos a bajar eso alrededor del 75 por ciento. Dependiendo de tu foto, es posible que quieras hacerla más transparente o menos transparente. Todo depende del contraste que tengas dentro de tu foto. El motivo por el que lo estamos haciendo transparente
ahora mismo es porque cuando
rastreemos esta foto, podremos ver claramente nuestro trabajo de línea. Una vez que eso haya terminado, sigue adelante y toca en cualquier lugar de la mesa de trabajo. Ahora que hemos terminado con preparar nuestro lienzo, es hora de la parte divertida, que está trazando a nuestra mascota.
4. Trazado: Ahora está en la parte divertida de rastrear a nuestra mascota. primero es lo primero que vamos a dar clic en nuestras Capas y hacer clic en este signo más para añadir una nueva capa encima de nuestra foto de mascota. Ahora, es realmente importante asegurarnos de que todo nuestro rastreo se haga en una capa separada de nuestra primera foto. De esa manera cuando hayamos terminado, simplemente
podemos borrar la foto y tener el rastreo todo por su cuenta. Asegurémonos de que nuestra capa esté por encima de nuestra foto de mascota y resaltada en azul. Siempre puedes mover tus capas haciendo clic y manteniéndolas y arrastrándolas por la pila. Pero voy a dejar la mía aquí mismo. Ahora que tenemos nuestra nueva capa fresca por encima de nuestra foto de referencia, sigamos adelante y elijamos el pincel que vamos a usar. Para ello, voy a hacer clic en el icono Pincel en la barra de menús superior derecha. Buenas noticias. Si ya tienes Procreate, tienes el pincel adecuado para este proyecto. Porque en realidad bajé a procrear sede y exigió a mis alumnos tener acceso
libre al Script Pen Brush y me
dijeron que ya estaba incluido en la app. Gracias por mi entusiasmo para que sean bienvenidos. Déjame mostrarte dónde encontrar el Pincel de guión. En nuestra Biblioteca de Pinceles, baja y haz click en la carpeta Caligrafía. Aquí abajo en la parte inferior está Script. Haga clic en eso. He estado usando el Script Pen Brush desde que empecé a usar Procreate y es increíblemente confiable avión si eso tiene algún sentido. Es lo suficientemente redondo, lo suficientemente simple. Sangra lo suficiente. Los bordes no son demasiado afilados y tiene un borde bastante suave, pero perfecto para lo que estamos usando para este proyecto. Ahora que nuestro pincel de guión está seleccionado, Sigamos adelante y elijamos un color. Para ello, hagamos clic este círculo en la esquina superior derecha de tu barra de menús, y eso traerá nuestros colores y paletas. Como puedes ver, tengo un montón de paletas
personalizadas armadas pero para este proyecto, queremos crear un color personalizado. Para ello, voy a entrar en la esquina inferior izquierda y hacer clic en disco. Aquí podemos crear un nuevo color. Para los efectos de este proyecto, vamos a utilizar un color brillante y divertido que realmente contrasta la foto en blanco y negro. De esta manera podemos ver nuestra línea de trabajo y diseño muy claramente. Voy a estar usando un magenta realmente brillante. Voy a deslizar la rueda de color hacia abajo para conseguir el color. Se puede mirar en la esquina superior derecha para ver qué color se elige ahora. El saturación es la parte central del círculo. Vamos a deslizar eso al Pincus rosa. Ahora puedes ver en la esquina superior derecha el color ha cambiado. Ahora recuerda, este color es completamente arbitrario. Podemos cambiarlo más tarde, pero por ahora solo necesitamos un color que vaya a estallar nuestra foto. Entonces un rosa brillante o un azulado o un amarillo, cualquier cosa que vaya a crear ese contraste realmente brillante. De nuevo, vamos a estar jugando con el color más adelante, así que este no es el color final. Ahora que tengo mi rosa brillante seleccionado, tengo mi Script Brush seleccionado, estoy todo listo para empezar a trazar. Para mis dibujos, siempre empiezo con un contorno general de la cara. Eso es demasiado grande. Eso es demasiado grande, he cometido mi primer error. ¿ Cómo corregimos este error? Puedes usar dos dedos. Da click en tu Tablero de Arte y se va. Tres dedos para traerlo de vuelta, si tienes problemas de compromiso. Dos desaparecen, tres para reaparecer. O puedes usar los iconos Deshacer y Rehacer aquí en el lateral. Vamos a deshacernos de eso. Voy a bajar el tamaño de mi pincel. Digamos a cerca de la mitad de lo que era. Empecemos de nuevo con eso. ¿ No vienen esos caballos? Sí. Si puedes oír pasar a ese caballo, así es como está la vida aquí en Florencia, Italia. ¿ Te gustaría mi cocina? El caballo se ha ido. Ahora, en realidad podemos empezar. Una cosa más que sí quiero mencionar,
vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Aquí mismo, la capa por encima de nuestra imagen, somos fantásticos. Aquí vamos. Empiezo con un contorno general usando una colección de pequeños puntos y líneas. Esto me ayuda a obtener una sensación boquisa natural por ello. Realmente no hago demasiadas líneas largas, en cambio, optaré por unas líneas un poco más sabias, más rotas con estos pequeños puntos. Como puedes ver, solo
estoy consiguiendo un contorno muy simple de nuestro pequeño amigo peludo usando líneas cortas y puntos. Este es solo mi estilo, pero siéntete libre de jugar con el tuyo propio. Algunas de estas líneas aquí, como a lo largo del pelaje donde el pelaje va de blanco a negro normalmente no hago demasiadas líneas duras a lo largo de eso. Para esa parte, podría incluso usar líneas diminutas como esta, unas líneas de puntos. Pero otra vez, haz lo que se sienta bien. Por ejemplo, en este oído aquí, tenemos estos pequeños pliegues y estas pequeñas sombras. No lo voy a sombrear, lo que voy a hacer es sólo añadir unas cuantas colecciones de puntos y esos puntos van a ser una guía casi para tu ojo cuando veas nuestra imagen final. Si quieres acercar y mover tu foto, solo tienes que usar dos dedos y separándolos o juntos, puedes ajustar el tamaño de tu foto así
como el ángulo desde el que quieres dibujar. Para este proyecto, sólo voy a estar haciendo la cara. No voy a hacer los hombros ni ninguna otra parte del cuerpo que ni siquiera esté ahí pero si te gustaría hacer una mascota entera, adelante. Ahora pasemos a los ojos, la nariz y la boca. Los ojos son divertidos para jugar. Lo que me gusta hacer es acercar en el ojo. Se puede ver aquí hay varias líneas con las que trabajar. Voy a hacer un esbozo aquí. Un par de puntos. Gire mi foto. Un par de puntos. Nuevamente, esto no va a ser perfecto sino lo más cercano posible. Ahora, para esta línea, aquí hay un pequeño consejo divertido. Si fueras a hacer una línea así, sosténganla. Como se puede ver, el arco se sostiene. Yo puedo mover eso. Es agradable y suave. Puedo hacerlo lo más grande o lo más pequeño posible. Creo que esa es una forma divertida de conseguirla tan precisa para algo tan redondo como un ojo. Por esta parte, intentemos eso otra vez. Nuestro pequeño arco. Mantén la punta de tu bolígrafo a la pantalla y la sostiene por sí misma. Para estos ojos, usando esa misma técnica, me gusta crear pequeños círculos, sostener el círculo y se crea una elipsis. Pondré uno ahí y luego pondré uno de este lado. Nuevamente, al sostener la punta a la pantalla, puedes moverla y ajustar el tamaño tanto como quieras. Vamos a ver de eso. Entonces, añadiré un gran punto más dentro del ojo. Ahí vamos. A lo mejor un par de puntos más por aquí, sólo para embellecer. Mirando bastante funky ya. Saltemos a un lado a este ojo. Vuelve a utilizar esa técnica de arco. Siéntete libre de embellecer o abstraer esta foto. Haz que se vea tan cool o tan funky como te gustaría. Ahí vamos. De nuevo con el ojo, voy a jugar con estos círculos. Tenemos un círculo, dos círculos. Pondremos uno de los puntos al fondo ahí. Ahora saltemos a la nariz. De nuevo, estamos rastreando tal vez no todas las líneas, pero suficiente para que puedas reconocer al animal que estás dibujando. Ahora, este cachorro se ve lindo. Voy a añadir sólo unos detalles más para sacarlo realmente. mí me gusta agregar estos puntos más grandes alrededor del retrato solo para darle un divertido look pop art y esos se
alegrarán mucho una vez que hagamos nuestro neón de sexo. Unos pocos en el exterior. Siento que estoy en un lugar bastante bueno con esto. Ahora quiero seguir adelante y echar un vistazo a mi boceto sin la foto. Voy a hacer clic en mi icono de Capas y ocultar la visibilidad de mi foto
de referencia desmarcando esta casilla. Ahora la foto sigue ahí. Puedes encenderlo y apagarlo haciendo clic en esta caja, pero ahora tenemos la oportunidad de ver a nuestro hermoso cachorro rosa. Ahora es tu momento de
mirar tu boceto sin la obstrucción de la foto y ver qué ajustes y ediciones podrías querer hacer. Si quieres agregar algún trabajo de línea, este es el momento de hacerlo y si quieres borrar, eso es sencillo de hacer también. Simplemente sigue adelante y mantén pulsado el icono del borrador y cuando hagas clic y mantén pulsado el icono del borrador, en realidad cambiará
al tipo de pincel que estás usando. Se puede borrar con el mismo pincel. Déjame mostrarte lo que eso significa. Como puedes ver, está borrando con líneas
realmente nítidas de la misma
manera que mi pincel está usando líneas nítidas. Pero, claro, no quiero borrar esa parte,
así que voy a usar dos dedos para deshacer
y un pellizco rápido para que se ajuste a la pantalla de mi lienzos. Creo que se ve bastante bien. Ahora que tenemos nuestro boceto bonito y pulido, te
voy a mostrar cómo infundir algunos efectos bastante cool y cambiar los colores todos en los próximos videos.
5. Efectos de neón: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestro boceto inicial, te
voy a mostrar el primero de muchos de estos divertidos nuevos efectos y habilidades, empezando por un final de neón. Lo primero que vamos a hacer es llegar a alguna redundancia. Vamos a hacer una copia de este Lienzo que el original se mantenga agradable y conservado, y podemos trabajar fuera de copias. Para ello, entra en tu galería tocando
“Galería ” en la esquina superior izquierda y ahora haz clic,
“Seleccionar” haz clic en “Nuestro Nuevo Diseño” y haz clic en “Duplicar”. Adelante y presiona la X para desresaltarla, y eso nos va a dar una copia de nuestro original. Lo que queremos hacer es dejar en
paz el original y dar click en “Abrir” nuestra copia. Ahora bien, esta es la copia con la que vamos a estar creando un efecto neón. Para empezar, vamos a abrir nuestras capas. Asegúrate de que nuestra capa superior esté resaltada, desliza el dedo hacia la izquierda y haz clic en “Duplicar”. Eso nos va a dar dos de las mismas capas. Ocultemos el top y trabajemos en nuestra segunda capa. Ahora que tenemos esto resaltado, vamos a dar click en nuestra pizarra, ir aquí a la Varita Mágica,
y bajar aquí para florecer. Haga clic en “Bloom”, luego en “Capa”. Ahora lo que tenemos que hacer es deslizar nuestro lápiz a
través para ajustarlo como dice aquí arriba, Deslice para ajustar. Pon tu lápiz en el papel y deslízalo por todo el camino. El otro bar se está moviendo por aquí. Vamos a llevar eso todo el camino al 100 por ciento y se puede ver cómo esto comienza a brillar. Jugamos con el tamaño de transición y quemamos aquí abajo en la parte inferior. Lo que debes hacer es deslizar la transición hacia abajo alrededor del 50 por ciento, y puedes volver a ver cómo ese resplandor realmente está subiendo. Se puede jugar con el tamaño o lo lejos que llega el efecto neón. Como se puede ver, pierde su potencia al alejarse de la línea. Se puede ajustar la quemadura para que sea más intensa. Eso parece bastante loco ahí mismo. No sé si necesitábamos ese intenso, pero lo que queremos hacer es conseguir este bonito resplandor rosado. Eso haremos jugando con estos diferentes bares. Dependiendo de cuál te guste, voy a hacer que el tamaño suba aquí a alrededor del 55 por ciento, quemar más o menos lo mismo entrando alrededor de 60. Esta va a ser nuestra primera capa para nuestro signo de neón. Ahora para salir de esto, vamos a dar click a nuestras Capas. Seguimos en la capa que
acabamos de intensificar con el efecto neón. Ahora lo que vamos a hacer es duplicar esta capa de la misma manera. Deslízate hacia la izquierda, empuja “Duplicar”. Ahora es aún más brillante. En esta capa superior aquí, vamos a dar click a la N. Ahora la N está en la normalidad. Lo que queremos hacer es dar click en “Agregar”. Agregar se va a iluminar eso un poco más, Que sea un poco más de una imagen intensa aquí. El paso final para hacer esto es volver a hacer clic en nuestra capa superior. Vamos a cambiar ese color a blanco. Asegúrate de que nuestra capa superior esté seleccionada y la casilla esté marcada aquí. Entra en nuestra rueda de color, asegúrate de que tengamos blanco. A pesar de cualquier color que se resalte en el anillo exterior. Si vas al centro donde
está la saturación y haces clic en la esquina superior izquierda, eso automáticamente te va a dar el blanco más ancho posible. Ahora tenemos eso. Haga clic de nuevo en nuestra mesa de trabajo. Haz clic en “Hold”, arrástralo todo el camino través verás que el círculo
se ilumina y luego tira de esto todo el camino. Ahora se ve bastante brillante, vamos a cambiar el fondo. Cambiemos este color de fondo a un negro. Ahí vamos. Tener un fondo más oscuro va a tener un efecto mucho mejor para estos signos de neón. Ahora podemos acercar y echar un vistazo
a esto usando dos dedos. Se puede ver lo genial que es este efecto. El blanco en la parte superior realmente ayuda a definir la cara de tu mascota, y puedes ver este anillo de rosa profundo a su alrededor, este rosa neón además de tener el resplandor. Creo que este es un efecto realmente genial y sencillo. Siéntete libre de jugar con la transición, quemaduras, tamaño, y colores para todas las diferentes opciones de neón. Antes de terminar, quiero mostrarte cómo ajustar el color de tu neón. A lo mejor no quieres usar el rosa. En primer lugar, vamos a nuestras Capas, aseguramos de que nuestra capa superior esté seleccionada, lo es. Entonces volvamos a nuestra Varita Mágica y seleccionemos “Tono, Saturación, y Brillo”. Da click en “Capa” y aquí podrás jugar con toda la rueda de color. Yo quiero que éste sea un azul brillante. Enfriar. Ahora que tengo un azul fresco, le voy a hacer lo mismo a mi otra capa. Haga clic en las Capas. Asegúrese de que el tercero esté resaltado. Nuevamente, acude a nuestra Varita Mágica, Tono, Saturación, Brillo. Haga clic en “Capa”. Desliza esto sólo un poco. Eso realmente intensifica el azul. Incluso podrías usar el brillo aquí para ajustarlo como quieras. Hay varias opciones y diferentes formas de hacer que este aspecto parezca realmente genial. Te invito a explorar todos los colores y brillos para que tu mascota de neón sea tuya. Pero por ahora, vamos a pasar a nuestra siguiente habilidad divertida.
6. Efectos de relleno: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestros efectos de neón, te
voy a mostrar cómo hacer algunos fondos geniales. Empecemos por duplicar nuestro Lienzo. Ir a galería, “Seleccionar”. Ir a seleccionar nuestro lienzo de neón y duplicar. Haga clic en la “X”, y ahora vamos a ir a nuestro duplicado. Abramos nuestras capas, y vamos a añadir una nueva. Esta capa, vamos a hacer clic, sostener, y traerla justo encima de nuestra fotografía aquí. Esta es la capa sobre la que vamos a empezar a pintar. Lo primero que voy a hacer es ocultar estos colores neón. Tenemos justo el blanco aquí y nuestro perro. Asegúrate de que estamos en esta capa de fondo. No el color de fondo, la capa de fondo, somos. Hagamos clic en la pizarra. Hagamos clic en nuestros pinceles. Baja aquí a pulverizar pinturas. A mí me gusta usar la pintura en aerosol de boquilla grasa. Asegúrate de que eso esté resaltado, y ahora vayamos a nuestra rueda de color, y ahora cambiemos el color. ¿ Qué tal este bonito rojo? De vuelta a nuestro tablero de arte, y usando la boquilla de grasa, lo
vuelvo todo el camino hacia arriba y cubriré la cara de mi mascota. Esa es una manera fácil de obtener un bonito color de fondo sólido. Ahora, vamos a añadir algunos colores diferentes. Usando el mismo cepillo de boquilla gorda, cambiaré el color para digamos este azul por aquí. Yo sólo voy a hacer una o dos ráfagas con el azul. Se ve bastante guay. Uno, dos, como se puede ver, es bastante grande. Si quieres ajustar el tamaño de estas ráfagas, vas a la izquierda y puedes jugar con el tamaño del pincel. Para estos fines, me gusta lo brillante que está saliendo eso. Algo más que podrías hacer, volvamos a nuestra biblioteca de pinceles y gestos. Estos son divertidos pequeños gestos de pintura en aerosol. Creo que agregan solo un poco más de personajes, si ves, me acabo de deslizar mi lápiz por ahí y te dan todos estos gestos como si cayeran naturalmente del cielo. Ahora tenemos el rojo y el azul. Juguemos con otro pincel. ¿ Qué tal algunos orgánicos? Haga clic en “Orgánico”, y tenemos flores y
nubes y un montón de cosas divertidas para jugar aquí. Probemos esta margarita de papel. Ahora voy a cambiar mis colores a un amarillo. Veamos cómo se ve esto. Tenemos algunas margaritas de harina, seré honesto, no un gran fan. Podemos ir por aquí, hacer clic y borrar esos. Busquemos otro. ¿ Qué tal abstracto? Vamos a entrar en abstracto, y tenemos estas spicule, parecen pequeñas líneas. Veamos qué hace esto. Nada si es demasiado pequeño. Traigamos eso todo el camino hacia arriba. Oh cool. Aquí estamos, agregando algunos, supongo que estas son como líneas láser. De nuevo, tal vez no lo que busco, pero esta es una buena oportunidad para jugar y ver qué funciona. Podemos bajar aquí hacia abajo en vintage, y aquí en la parte inferior tenemos poder floral. Me gusta el poder de las flores. Vamos a dar click en eso. ¿ Qué tal un bonito color morado claro para esto? Veamos cómo se ve esto en nuestro cachorro. Surge casi como copos de nieve. A mí me gusta cómo eso le agrega un poco de sabor extra. Ahora que hemos jugado con unos pinceles diferentes, es hora de cortar nuestra cara de mascota usando nuestra herramienta de borrador. Hagamos clic en nuestra herramienta de borrador. Si haces clic y mantienes la herramienta de borrador, en realidad
se borrará con estas flores, que no es lo que queremos para este proyecto, así que sigamos adelante y asegurémonos de que esto sea bonito y afilado. Es, maravilloso. Lo que quiero hacer es dar todo el camino alrededor nuestra carita de perrito y deshacerme de los colores que no queremos usar. [ MÚSICA] Normalmente voy a hacer un esquema, y nos estamos deshaciendo de grandes trozos. A medida que te acercas a la línea, también
puedes jugar con el tamaño del pincel durante esa goma de borrar, un poco más pequeña a medida que vas por
medio de estos bordes blancos. Cualquier cosa fuera de ese ojo lo borro, así que como puedes ver, algunos de los círculos de aquí afuera se dejan todos por su soledad, pero eso está bien. Ahí vamos. nuestro perro con un pequeño patrón detrás de su cara. Ahora, puedes elegir
volver a hacer esto abriendo tus capas, y en realidad puedes ocultar esta. Agrega una nueva capa justo encima de ella, y podrás volver a practicar las mismas habilidades. Saquemos nuestros antecedentes, y ahora sigamos adelante y veamos cómo se ve esto, con las luces de neón. Eso cambia y se ilumina bastante. Eso es bastante funky. Todavía podemos ver nuestra cara de perro, tiene un fondo fresco de poder floral abstracto. Siéntete libre de jugar con todos los diferentes pinceles y diferentes combinaciones de colores. El mundo es tu ostra.
7. Estilo Warhol: Ahora, te voy a
guiar por cómo hacer un efecto realmente genial al estilo Warhol-como este. Tiene unas vibras realmente bonitas del pop art y llegamos a jugar con mucho color. Adelante y sumérgete. Igual que antes, vamos a hacer un duplicado de este lienzo, así que entra en tu galería, Select. Volvamos a nuestro original, y vamos a duplicar eso. Golpea la X, y ahora abramos nuestro duplicado. Esencialmente, lo que quiero crear es una cuadrícula con todas las paletas de colores diferentes, así que les voy a mostrar cómo hacer eso. Primero lo primero. Abramos nuestras capas. Ya no necesitamos nuestra foto de perro así que sigamos adelante y eliminarla deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en Eliminar. Ahora, quiero iniciar una nueva capa. Haga clic en el signo “más”, y voy a llenar esta capa totalmente en amarillo. Puedes elegir el color que quieras, pero voy a empezar con un fondo amarillo brillante. Voy a tocar el icono Color, hacer un bonito amarillo. El amarillo aquí arriba indica mi color que es elegido. Después voy a hacer clic en el tablero, hacer clic y arrastrar el amarillo y soltarlo en la capa. Eso va a cubrir toda la capa, y hasta está escondido mi perrito. Sigamos adelante y pinchemos y arrastremos esta capa debajo de nuestro dibujo, y ahí está. Como mencioné, quiero un panel de cuatro opciones de color diferentes. Sigamos adelante y usemos la herramienta Transformar para crear esa cuadrícula. En primer lugar, vamos a ir a nuestras capas. Voy a deslizar
ambas capas y agruparlas. Ahora tenemos nuestro primer grupo. Ahora, en lugar de seleccionar capas individuales, vamos a seleccionar el grupo en su conjunto. Ahora, cuando reducimos esto hacia abajo, se encogerá todo en el grupo y no sólo una capa. Asegúrate de que el grupo Nuevo esté seleccionado y ambas de nuestras capas estén en ese grupo. Lo primero que quiero hacer es seguir adelante y clic en el icono “Transformar”. Ve hacia abajo a la izquierda donde Surge Snapping. Yo quiero encender Magnetics y Snapping. Esto nos va a ayudar a colocar con precisión nuestra grilla. Ahora, vamos a hacer clic y arrastrar esta esquina, traerla hacia el medio, y vamos a dejar que esta guía, nos
muestre cuándo golpea exactamente en la esquina. Ahora tenemos una cuarta parte y nuestra composición ya está completa. Ahora vamos a duplicar esto tres veces. Vuelve a nuestras capas, desliza hacia la izquierda en el grupo, no una capa individual, y haz clic en “Duplicar”. Ahora vuelve a Transformar, haz clic en “Hold” y arrastra, y se encaja en su lugar. Ahora vamos a entrar en este nuevo grupo y cambiar el color de fondo de esta nueva capa. Si alguna vez no estás seguro de qué capa estás, puedes activar y desactivar la visibilidad. Vamos a seguir adelante y cambiar el color
de fondo de esta capa. Asegurémonos de que esta capa de fondo esté seleccionada. Vuelve a nuestras paletas de colores, y voy a elegir un amarillo ligeramente más mostaza. Ahora voy a hacer clic y arrastrar de mi selector de color a la plaza y está cambiado. Estamos perdiendo el trabajo de línea rosa en este naranja-amarillo. Voy a alegrar eso y hacer que sea un rosa más claro. En primer lugar, vamos a mis capas para
asegurarnos de que tengo seleccionada la correcta. De nuevo, puedes activar y desactivar la visibilidad solo para asegurarte. Ahora voy a ir a mi varita mágica, haga clic en “Hue and Saturation”, Capa, y voy a llevar el camino del brillo hasta un casi blanco. Volvamos a golpear la varita mágica para establecer el color, y ahora tenemos una paleta completamente nueva. Hagamos lo mismo ahora dos veces más. Vuelve a nuestras capas, selecciona el grupo, Duplicar, y tenemos nuestro nuevo grupo. Vamos a hacer clic en la Transformación, haga clic en “Hold”
y arrastre, y ahora tenemos otro hermoso perro. Ahora voy a ir a mis capas y cambiar este fondo a un bonito rosa rubor. Acude a nuestra rueda de color, tenemos nuestro rubor rosa seleccionado, click, drag ,
release, y ahora tenemos un rosa. Adelante y cambiemos el color para que esto sea mucho más oscuro ya que ya estamos en un rosa muy ligeramente coloreado. Vuelve a mis capas. Vamos a hacer clic en la capa superior para
asegurarnos de que estamos en la correcta. Estamos. Ahora voy a mi varita mágica,
Tono, Saturación y Brillo, haga clic en “Capa”. En primer lugar, voy a oscurecer esto. Entonces vamos a sacar la saturación y elegir un nuevo matiz. Ahí mismo, me gusta ese color. El último. Vaya a nuestras capas, seleccione el grupo, deslice, duplice, y ahí vamos, y Transforme. Haga clic, arrastre, encaje en su lugar, presione la flecha una vez más para establecer la transformación. Ahora lo que quiero hacer es que este color de línea sea el fondo para éste. Te voy a mostrar cómo colorear seleccionar un color específico. Vamos a seguir adelante y haga clic en el contorno de caja en nuestra barra de menú, y se puede ver que el seleccionador de color ha salido. Adelante y haz clic y arrástrelo sobre el verde, y puedes ver aquí arriba en la parte superior derecha que nuestro color ha cambiado. Ahora vamos a nuestras capas, asegurémonos de que nuestra capa de fondo esté seleccionada, y ahora arrastre y llene. Ahora hagamos pop este contorno de perro. Voy a seleccionar la capa, dar clic en su tablero, y voy a usar el mismo recolector de color y arrastrar eso sobre el rosa. Ahora quiero acercarme, ir a mis capas, ocultar
temporalmente el fondo, hacer clic y arrastrar este rosa todo el camino a través del tablero. Ahora, puedo volver a poner el fondo, y voila, acabamos de crear una pieza de arte pop moderno. Antes de que terminemos, quiero mostrarles una cosa más cool que podemos hacer con esto. En primer lugar, voy a duplicar este lienzo, haz clic en tu Galería, Seleccionar, Duplicar, X. Abre nuestro nuevo lienzo, ve a mis capas y solo vamos a pellizcarlas todas juntas en una. Una capa perfecta para gobernarlos a todos. Ahora, te voy a mostrar algunos modos de mezcla cool. Con esta capa seleccionada, vayamos a nuestra varita mágica,
y vamos a hacer click, “Mapa de degradado”. Seleccionar capa. Esta es una forma de clave en el color para que todo
parezca que proviene de la misma paleta de colores. Ahora, puedes cambiar a través estos presets y ver los diferentes efectos. Creo que mi favorito personal es Blaze. Me encanta cómo las claves a todos en esta paleta de colores retro. Ahora un ajuste más que quiero
hacer es reventar mi saturación. Volvamos a nuestra varita mágica, Hue, Saturación, Capa, y vamos a subir eso. Excelente. De todos modos, puedes jugar con todas las variaciones de color. Es muy divertido y los invito a explorar la habitación. Tengo un efecto cool más para mostrarte en nuestro próximo video.
8. Falso 3D: último pero no menos importante quiero mostrarte cómo hacer este efecto 3D completo realmente cool. Igual que antes vamos a volver a nuestra galería y vamos
a crear otro duplicado, así que vamos a seleccionar nuestro original y duplicar eso. Golpea la X, ve a nuestro nuevo duplicado, y esto es súper fácil. Vamos a entrar en nuestras capas y
vamos a duplicar nuestra capa superior. Con esa segunda capa seleccionada, vamos a cambiar ese rosa a un azul brillante. Vamos a ir a nuestra varita mágica, haga clic en “Hue and Saturation”, haga clic en la Capa, y encontremos un bonito azul. Podemos hacer que eso sea aún más brillante y más saturado. Quería sentirme como un buen cian. Volvamos a nuestras capas, y vamos a hacer clic en la N que significa normal y vamos a cambiar eso todo el camino hasta multiplicarse. puede acercar y parece que
todo se acaba de convertir en este color púrpura marino, y eso está pasando porque el cian se está multiplicando encima de ese rosa. Como mencioné antes quiero este bonito efecto offset 3D, así que quiero tambalear esta ilustración. Vamos a empujar un poco. Con mi capa azul seleccionada, voy a ir a la herramienta de transformación. Lo que queremos hacer es hacer esto un poco compensado. A medida que deslizamos esto sobre se puede ver la separación de capas, pero también es cecina. Sólo te da tanta libertad en cuanto a dónde puede ir. El motivo por el que está sucediendo es porque chasquido y los magneticos están encendidos, así que sigamos adelante y apaguemos esos. Cuando lo muevo tengo más libertad, es mucho más suave y puedo poner esto donde quiera. Esto es un gusto personal. Puedes hacerlo muy compensado, o justo a la izquierda o a la derecha como lo hago tradicionalmente. Demos clic en la flecha para asegurarnos de que la transición se mantenga y podamos acercar y ver cómo se ve. Porque pongo ese efecto de transparencia multiplicar en la capa
cian, crea este efecto de superposición fresco sobre el rosa para hacer casi un morado o azul marino. Me encanta esa mirada. ¿ No fue tan fácil? Esa es nuestra técnica de ilustración final y si quieres volver a jugar con los colores y fondos, tienes toda la libertad del mundo. Yo quiero mostrarles cómo guardo para la máxima resolución.
9. Guardar: Ahora hablemos de guardar nuestra obra de arte a la resolución más alta posible. Tenemos un montón de cosas diferentes que ahorrar. Si volvemos a nuestra galería, podemos ver todos nuestros archivos. Como puedes ver en nuestra galería, hemos creado muchos lienzos. Adelante y escojamos uno para empezar. Empecemos con nuestro lienzo 3D. Hagamos click y abramos eso. Vamos a guardar como dos tipos de archivos diferentes, empezando por JPEG. Adelante y toca tu icono de llave inglesa, “Compartir”, y ahora, “JPEG”. aquí es donde puedes seleccionar cómo compartirlo. Normalmente lo dejo en AirDrop directamente a mi computadora, pero también puedes guardarla como foto tu iPad haciendo clic en “Guardar imagen”. Ahora está aplanado como un JPEG y guardado en tu rollo de cámara. Lo que hace un JPEG es
aplanar completamente tu obra de arte en una capa. El motivo por el que uso un JPEG es porque es un tipo de archivo muy reconocido que se
puede utilizar en varias plataformas diferentes. Puedes enviarlo por correo electrónico, puedes subirlo a sitios web de impresión bajo demanda, cualquier cosa, sobre todo compartiendo en redes
sociales como Facebook o Instagram. El otro tipo de archivo que me gusta guardar es un PNG. PNG son especiales porque
habilitan un fondo transparente, lo cual es genial si quiero tener esto impreso en una pegatina de corte beso o en una camiseta. Déjame mostrarte cómo. En primer lugar, voy a volver a mis capas y apagar el fondo. Como puedes ver, todo es transparente. Ahora vuelve al icono de la llave inglesa, haz clic en “PNG”. Una vez más, puedes exportar eso a través de AirDrop, correo electrónico, o simplemente guardar la imagen en tu rollo de cámara. Ahora tengo dos tipos de archivo guardados, un JPEG, que está todo aplanado con un fondo blanco, una imagen, y luego un PNG, que es la imagen sin el fondo. Es transparente, por lo general para la impresión. Recuerda, obtuve el fondo transparente volviendo
a mis capas y desactivando el color de fondo. Ahora podemos volver a nuestra galería y repetir el proceso con todos los demás trabajos. Te dejaré hacer eso en tu tiempo libre. Ahora es el momento de la parte divertida de convertir tu obra de arte en una pegatina. Déjame mostrarte cómo.
10. Autoadhesivos: Oye, porque estoy de ánimo de dar, voy a añadir este video bonus para mostrarte lo fácil es convertir tu nueva obra de arte en una pegatina para tu laptop, una camiseta para ti, o una impresión enmarcada para un ser querido uno. Si estás buscando un regalo increíble
para un amante de las mascotas, esto es todo. ¿ A quién no le encantaría ser sorprendido por una pieza de
arte original y funcional protagonizada por su mascota? Déjame mostrarte lo fácil que voy a hacer esto para ti. En primer lugar, vamos a empezar por ir a Society6, un sitio web prominente de impresión bajo demanda que cualquiera puede usar. Ahora, vas a querer iniciar una cuenta. Hacen que sea muy sencillo comenzar y todo lo que necesitas es una dirección de PayPal y un correo electrónico. Elige un nombre de usuario, dirección de correo electrónico correspondiente ,
y una contraseña, y luego tendrás que seguir los sencillos pasos para verificar tu PayPal. Todo muy estándar con cualquier sitio web de impresión bajo demanda. Bam, tienes un sitio web de impresión bajo demanda. Así es como luce el mío. Ahora, subamos aquí a vender, y luego a Add New Oart. Ingresa tu título de ilustraciones, y asegúrate de que al subir tu archivo de ilustraciones en Society6, piensas en cuál será
el producto que intentas imprimir porque diferentes tipos de archivos funcionan mejor para diferentes productos. Empecemos con un JPG. Siempre empiezo con un JPG porque tiene el fondo en su lugar. Ahora haga clic en “Continuar”, haga clic en las casillas que le piden seguir las reglas y demás casillas correspondientes respecto al contenido. Ahora tu obra de arte está en modo borrador. En esta sección, vas a
llenar tus detalles de arte. Comience con la categoría, y haga clic en lo que corresponda. Introduce etiquetas para ayudar a la gente a encontrar tu obra si decides venderla. Normalmente me salto la descripción pero siéntete libre rellenar lo que quieras y guardar los detalles. Ahora que está en modo borrador, puedes cambiar sobre los productos que te
gustaría tener a la venta en tu nueva tienda. Por supuesto, dependiendo del tamaño de tu trabajo y de lo que hayas hecho, algunos de los productos podrían no ser prácticos, pero la mayoría de ellos lo son. Pero si utilizas tamaños de lienzo más grandes en Procreate en el futuro, podrás habilitar más productos. Así es como creo una pegatina. Ahora sólo podría activar esta pegatina, pero me gustaría hacer una pegatina transparente. Vamos a entrar en eso, haga clic en “Editar”, aquí puedes jugar con la escala y el estilo de la pegatina que quieras crear. Puedes hacerlo más grande o más pequeño para que se ajuste a la perfección. Pero como mencioné, quiero uno con fondo transparente. Voy a ir a subir una nueva obra de arte, este será el PNG. Como puedes ver, esto va un poco más allá de los límites, por lo que vamos a bajar la escala para asegurarnos de que obtenemos el tamaño correcto. Incluso puedes generar previsualizaciones antes de habilitarlo. Tan solo para echar un vistazo en cuanto a lo que hay en la tienda. Ahora podemos ver cómo
se ve mi pegatina transparente sobre un fondo más oscuro. Adelante y haga clic en “Out”. Ahora tengo la oportunidad de habilitar la pegatina con un fondo transparente, o con el fondo negro original. Es bueno ver cómo ven
ambas vistas previas para tomar tu decisión. En este caso, me voy a pegar con el fondo negro para mi pegatina. Pero voy a usar la opción transparente en las playeras. De todos modos, desplácese y vea en qué productos se ve bien su obra. Algunas son más prácticas que otras. Pero tienes muchas opciones realmente buenas aquí. Cuando hayas terminado, desplázate hasta la parte superior, haz clic en el cuadro que permite a todos saber que esta es tu obra de arte, y sigue adelante y publica. Notarás arriba que el estado ha cambiado de borrador a publicación, y felicitaciones tienes una tienda. Ahora a ver en acción, vamos a mi tienda. Ordenar por nuevo, y ver que tus diseños más nuevos cobran vida. A la izquierda, verás la lista de productos. Haga clic en “Mostrar más” y desplácese hasta llegar a las pegatinas. Puede tardar entre cinco y 30 minutos en
subir tu nuevo diseño en tu tienda. Mientras tanto, les voy a mostrar cómo hacer
pedidos a uno de mis diseños previamente subidos. Aquí está el gato galáctico. Ahora voy a seleccionar qué talla me gusta. A mí me gusta el tamaño tres por tres porque es bueno para tu laptop. Agrega a tu carrito, checkout, y a tu información de envío en tu carrito, y bam, tienes un proyecto personal de mascota rumbo a tu camino. Enjuaga y repite para todos los nuevos diseños que crees. Chicos, tengo algunos consejos más para ustedes en mi video final.
11. Tu proyecto: [ MÚSICA] Esta ha sido una clase
tan divertida y realmente espero que hayas disfrutado creando estos hermosos y divertidos retratos de mascotas. Si quieres ver una repetición de lapso de tiempo de tu trabajo, te
voy a mostrar muy rápidamente cómo hacerlo. Por ejemplo, escojamos uno de nuestros lienzos. Voy a abrir este relleno de fondo, nuestro cachorrito de flores por aquí. Voy a ir al icono de mi llave inglesa, y voy a dar clic en “Video” y dice Time-lapse Replay, y podemos hacer click en eso. Nos mostrará de principio a fin todo
el proceso por el que pasamos creando nuestros fantásticos retratos de mascotas. El motivo por el que no estás viendo tu foto de referencia en el fondo es porque usamos una foto privada cuando originalmente configuramos el lienzo. Esta es la razón por la que parece que
dibujaste esto sin ninguna referencia. Bien por ti. Haga clic en “Hecho” y podrá exportar estos videos aquí mismo. Exportar video de lapso de tiempo, haces clic en eso. Elige la longitud del video. Tienes longitud completa o 30 segundos. Ni siquiera es lo suficientemente largo para conseguir 30 segundos, pero 30 segundos es la cantidad perfecta de tiempo para una publicación en redes sociales. Hagamos clic en “Longitud completa”. Una vez más, exporta, y puedes elegir entre AirDrop, correo electrónico, o guardar tu video en el modo de cámara. Normalmente lo dejo en AirDrop directamente a mi teléfono para poder subir una publicación en redes sociales y dejar que el mundo vea mi hermoso retrato. Si disfrutaste de esta clase, no
olvides seguirme aquí en Skillshare haciendo clic en ese botón Seguir arriba. De esa manera, serás el primero en saber cuándo tengo nuevas clases en camino, en qué estoy trabajando, y cuando estoy regalando gratis
un año completo de prima de Skillshare. Mis seguidores son siempre los primeros en saberlo por todas estas cosas. Me encantaría ver lo que has creado en esta clase. De hecho, puedes subir tus JPEG a la galería de estudiantes de abajo ahora mismo. Esto significa que a todos nos puede gustar y comentar su encantadora obra de arte. También me encantaría que pudieras incluir la foto de referencia original para tu mascota, todos
podamos ver por dónde empezaste, dónde terminaste. Pero lo más importante, podemos ooh y ah sobre lo lindo y adorable que es tu pequeña mascota. Ahora bien, si quieres saber dónde estoy en el mundo, ya sea pintando paredes o realizando comedia, solo sígueme en Instagram @adampalmeter. Eso es suficiente de mí. Más y fuera de Italia. Paz.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
