Digitaliza tus pinturas en Illustrator: exploración de estilo

1. Introducción: Hola, soy Kelley Reese. Soy artista en divisor de patrones de superficie. En esta clase, te enseñaré cómo transformar una pintura física en ilustraciones digitales usando Adobe Illustrator con un enfoque en experimentar con diferentes estilos. A través de esta clase, espero que aprendas algunas formas nuevas y divertidas convertir tus pinturas en bellas obras de arte digitales. Mi objetivo es desmitificar el proceso de digitalización de obras de arte y compartir algunos consejos que he aprendido a través de mi propio viaje artístico. Hay muchas formas de digitalizar tu obra física. En esta clase nos centraremos en el uso de la herramienta Illustrators Image Trace formas diferentes para producir tresformas diferentes para producirtres estilos ilustrativos diferentes desde bajo hasta alto detalle. Hablaremos de los beneficios y limitaciones de cada estilo. A modo de bono, te mostraré cómo usar los motivos que crees para hacer el patrón repetitivo sin fisuras. Una de mis cosas favoritas de la pintura es la hermosa imperfección que se puede crear por el diseño y a veces por accidente. Esta clase te ayudará a crear trabajo digital que mantenga esas cualidades únicas e incluso las realce. El énfasis de esta clase es aprender a usar medios digitales para experimentar con el estilo de tu trabajo. A través de la experimentación, puedes aprender qué estilos te hablan y resaltar tus pinturas de las mejores maneras posibles. Al final de esta clase, habrás aprendido consejos para pintar con la intención de digitalizar, cómo escanear una pintura, tres formas de digitalizar una pintura en Illustrator, y cómo crear un patrón a partir de una digitalizada pintura. Se trata de una clase intermedia y te ayudará a tener un conocimiento básico de Adobe Illustrator. Demostraré todo mi proceso en Illustrator a lo largo de la clase. Si quieres bucear más profundo, Skillshare es una mina de oro de recursos. He vinculado a algunas de mis clases favoritas en los recursos de la clase. Si aún no tienes Adobe Illustrator, puedes descargar una versión de prueba gratuita a través del enlace que proporcioné. Estoy tan contenta de que estés aquí y me encantaría mantenerme en contacto. Da clic en el botón de seguir y te mantendré en el bucle cada vez que añado una nueva clase. No puedo esperar a compartir más contigo. Vamos a sumergirnos. 2. TU PROYECTO: Para tu proyecto, me gustaría que crearas un cuadro o elijas un cuadro que ya has hecho y lo digitalizaras experimentando con cada uno de los estilos por los que te estaré caminando. Puedes subir un ejemplo de cada estilo o puedes elegir el que más te guste. A veces un cuadro no se presta tan bien a un estilo particular y a veces uno de ellos destaca como justo lo que querías. Ve con lo que funciona y lo que sientes resalta tu obra de arte y lo que has aprendido mejor. Sube tu progreso a medida que avanzas. Me encantaría caminar contigo a medida que aprendas. Puedes usar cualquier pintura y suministros que te guste o tener tirado para tu proyecto. En el siguiente video, recorreré exactamente qué suministros estoy usando, pero de ninguna manera son los únicos que funcionarán para esta clase. Antes de seguir adelante, quiero mencionar una cosa importante que he aprendido a través de mi viaje autodidacta. He visto muchos tutoriales y clases de otros artistas y a veces he caído en la trampa de pensar que su proceso o flujo de trabajo exacto es la clave del éxito, pero lo que he aprendido es que por lo general hay al menos 10 formas de lograr lo mismo, desde cómo se utilizan medios y técnicas hasta suministros y tecnología. El pepita de oro que he aprendido a través del ensayo y el error es tomar lo que me funciona, lo que me hace mejor, lo que me inspira a seguir practicando, y solo a dejar el resto. Eso no quiere decir que el proceso de otro artista no sea tan bueno. Simplemente significa que no es tuyo. Una de las cosas más grandes del arte es que siempre es un viaje. Probar cosas nuevas y experimentar solo te hará mejor. 3. ¿Por qué digitalizar en Illustrator?: Antes de sumergirnos en la pintura, quería tomarme un momento para hablar de por qué esta clase está enfocada en digitalizar en Illustrator en lugar de Photoshop. Hay muchas formas de convertir una pintura física en obra de arte digital, y es importante conocer algunos de los detalles técnicos sobre los tipos de imagen a la hora de decidir cómo te gustaría digitalizar tu trabajo. Existen dos formas diferentes en que se renderizan las imágenes digitales. Imágenes ráster e imágenes vectoriales. Las imágenes ráster se crean con píxeles que son diminutos cuadrados de color puro que cuando se juntan, crean una imagen más grande, al igual que el puntillismo. Photoshop se utiliza normalmente para crear imágenes ráster. Las imágenes ráster pueden tener detalles finos porque los píxeles son tan pequeños, pero tienen una capacidad limitada para escalar. Las dimensiones del archivo de imagen original determinan la mayor que se puede mostrar la imagen sin ser pixelada o granulada. Las imágenes ráster son buenas para fotografías y obras de arte muy detalladas, pero son más engañosas para trabajar si quieres usar la imagen en varios tamaños. Las imágenes vectoriales utilizan ecuaciones no matemáticas para formar formas que cuando se juntan, crean una imagen más grande. Illustrator se utiliza típicamente para crear imágenes vectoriales. Las imágenes vectoriales son infinitamente escalables, lo que significa que tendrían el mismo nivel de detalle en una cartelera que lo harían en la pantalla de tu computadora. No obstante, cuando las imágenes vectoriales tienen mucho detalle, gran cantidad de colores, por ejemplo, los tamaños de archivo pueden llegar a ser realmente grandes. Tanto las imágenes ráster como vectoriales tienen beneficios y deficiencias. En última instancia, el producto final que te gustaría crear debe determinar con qué tipo de archivo trabajas. Para mí, los productos para los que estoy diseñando son a menudo de tamaños variables en materiales como artículos para el hogar y papel, que van desde diferentes texturas de tela hasta superficies lisas y en cualquier lugar desde un sobre hasta papel tapiz. Los archivos que estoy creando se benefician de la flexibilidad que puedo lograr con los vectores. Ya que disfruto la pintura y muchas veces quiero conservar esos detalles pictóricos, ayuda a explorar formas de lograr esos efectos en Illustrator. Ahora que hemos cubierto el por qué de digitalizar con Illustrator, vamos a entrar en el cómo. 4. Consejos de pintura: Hablemos de pintar. En este video, caminaré por los suministros que estoy usando y luego voy a demostrar mi proceso básico para pintar motivos que pretendo digitalizar. Hablaremos de por qué utilicé ese proceso y algunos consejos en el camino. Para esta clase, usa cualquier material de arte con el que te sientes cómodo o tienes tirado por ahí. No tienes que tener suministros de lujo para hacer bellas obras de arte, lo más importante siempre es solo empezar y probar las cosas. Para mi proyecto, voy a estar usando acuarelas líquidas Hydrus del Dr. PH Martin. Tengo dos juegos de estos, son realmente pigmentos y colores realmente hermosos, pero como son tan pigmentados lo, usualmente les agrego un poco de agua extra. Tengo una paleta aquí con pozos más profundos. Esto es solo un cuentagotas de ojos de cristal que tengo en Amazon que guardo con estas pinturas para que pueda agregar agua extra. Voy a estar usando un pincel redondo de acuarela de 10 pulgadas de las letras de la paloma. Peggy Dean creó estos pinceles. Tienen un punto de precio realmente genial, tienen consejos realmente bonitos sobre ellos y tengo un conjunto de cinco de esos. También tengo mi agua para enjuagar mis pinceles y solo una toalla de algodón, que es lo que me gusta usar para trazar mis pinceles. Voy a estar usando Strathmore Watercolor, papel de prensa de 140 libras. Si estás haciendo acuarelas, sobre todo quieres tener al menos una libra de 140 libra porque algo menos que eso y se abrochará bajo el agua. Si te interesan otros suministros que uso, pongo una lista de mis favoritos y las notas de clase y la tengo cuando empezaba por primera vez en acuarela, sobre todo fue realmente frustrante porque hay tantas grandes herramientas fuera ahí, pero no sabía cuáles funcionarían mejor para acuarelas y cuáles terminaría gustando lo mejor, así que con el tiempo he descubierto lo que funciona mejor para mí y lo he compartido con ustedes. Ahora voy a demostrar mi típico proceso de pintura cuando voy a digitalizar una pintura. Para esta clase, vamos a estar hablando de tres estilos diferentes, una vez que estemos en Illustrator y van a pasar de menor cantidad de colores en detalle a la mayor cantidad de colores en detalle. Para los tres de esos estilos, me parece que realmente ayuda separar las piezas de mi pintura a medida que voy y luego las puedo armar en Illustrator. A modo de ejemplo, voy a estar pintando flores para mi proyecto, así que voy a pintar los pétalos por separado de los tallos. De esa manera puedo obtener el detalle que quiero en cada una de esas piezas y las puedo armar una vez que estemos en Illustrator. Tengo los pétalos de mi primera flor hechos y se puede ver que ya que estoy usando acuarelas, aquí tengo unos rojos realmente profundos y se va a unos rojos más claros. Esas diferencias tonales van a quedar realmente bonitas en algunos de los estilos que estamos explorando un Illustrator. También una cosa que me encanta de crear un cuadro y luego digitalizarlo es que obtienes todas estas imperfecciones realmente hermosas que vienen de solo las pinceladas, muchas veces podrían ser accidentes, pero se ven realmente bonitas porque le da a una obra digital de arte esa calidad imperfecta que a veces no se ve. Voy a seguir adelante y pintar el resto de mis pétalos, y te veré en un minuto. He pintado todos los pétalos para mis flores y como vamos a estar pintando el tallo por separado, está bien que estén por toda la página y no en una configuración muy agradable. Una vez que estemos en Illustrator, los juntaremos y podremos moverlos a lo que queramos. Para tan sólo acelerar un poco este proceso, voy a seguir adelante y secar con soplete estas pinturas para que no me lo ponga en la mano cuando arranque las gradas. Mis flores están todas pintadas y listas para ser digitalizadas. En el siguiente paso vamos a estar hablando de escanear o fotografiar tu pintura. No puedo esperar a ver lo que has pintado. Puedes subir una foto a tu proyecto antes de pasar al siguiente paso, si lo deseas. Te veré ahí. 5. Escanea: El primer paso hacia la digitalización es obtener un archivo de imagen inicial de su obra de arte. mayoría de las ocasiones eso significa escanear, pero con fotos de alta resolución tan accesibles como tu teléfono, tomar una foto puede funcionar igual de bien si no tienes un escáner. Incluso he tomado una foto cuando mi escáner no era lo suficientemente grande como para escanear una pintura en particular. Si desea tomar una foto, asegúrese de colocar su pintura en un área con luz natural y sostenga su teléfono o cámara directamente encima de la pintura, para que obtenga una imagen proporcional que no esté sesgada. Trata de evitar tener sombras en la pintura. Después AirDrop o envía tu foto a tu computadora y si es necesario, cambia el tipo de archivo a JPEG. Por ejemplo, mi iPhone está configurado para guardar fotos como archivos HEIC, que no puedo abrir en illustrator. Los abro y los exporto como JPEG primero si quiero usarlos en illustrator. Una vez que tengas tu foto guardada como JPEG, intenta recortar tanto de la imagen como no necesites. Para mí, estoy en “Preview”, así que voy a agarrar sólo el área de flores pintadas. Después iré a Herramientas y cultivo. Esto asegura que cuando lo traigo al ilustrador, no tengo que lidiar con deshacerme de toda esa textura de grano de madera que estaba de la mesa. Si eso sucede, si no puedes evitar traer algunas de esas cosas en illustrator, solo puedes usar la herramienta Borrador o usar la herramienta Lasso y sí elimina cualquier cosa que esté fuera de esa zona. Si vas a estar escaneando tu pintura, una de las cosas más importantes es asegurarte de que esté completamente seca primero. Puedes usar un secador de pelo o puedes esperar hasta que se seque al aire. Además, cada vez que abrí mi cama de escáner para colocar ilustraciones sobre ella, lo primero que hago es limpiarla con un paño de microfibra. Yo solo uso uno que venía con un par de mis viejos anteojos. Eso solo se asegura de que tendrás motas de polvo en tu obra de arte. Tengo una Canon CanoScan Lide 220, que solía escanear mi obra de arte, pero solía simplemente usar la que estaba encima de mi impresora. Era una impresora súper barata. De verdad para conseguir un archivo que puedas usar con un ilustrador, muchos escáneres van a funcionar para ti. Tan solo prueba lo que tienes primero antes de que sientas que necesitas comprar algo elegante. Coloque su pintura en el escáner y abra la herramienta del escáner en su computadora. Accedo a las mías a través de las preferencias del sistema Mac, pero quizá tengas un programa separado que venía con el tuyo. Una vez que tu escaneo de visión general esté completo y puedas ver una vista previa de tu ilustración, podemos entrar y ver la configuración. Desea asegurarse de tener conjunto de colores 300 dpi al menos. Normalmente reviso Usar Tamaño Personalizado porque eso significa que puedo entrar aquí y hacer clic y arrastrar la ilustración que quiero escanear. Típicamente trato de pintar lejos de los bordes del papel, para que pueda hacer esto y no traer estas pequeñas sombras que ven aquí. Si sí tiene que traer esos a ilustrador, sin duda podemos quitarlos. Es sólo que es mucho más fácil desde el principio si no tengo que traer esos en absoluto. Quieres elegir a dónde escanear mi foto y darle un nombre. Utilizo un formato JPEG y puedes meterte con su corrección de imagen si quieres. Por lo general, me parece que ha representado suficientemente bien los colores. Si necesito ajustarlos en el ilustrador, puedo hacer eso también. Ahora, que tenemos son imagen escaneada, el siguiente paso es saltar a Illustrator. Te veré ahí. 6. Estilo uno: formas básicas: Entremos a Illustrator. En primer lugar, estoy usando Adobe Creative Cloud, lo que significa que Illustrator automáticamente se mantendrá actualizado. Esta versión actual es Illustrator 2020, pero todo lo que voy a discutir hoy debería estar disponible también en versiones pasadas. En esta lección, hablaremos de digitalizar una pintura simplificándola hasta sus formas básicas. Esta es una de mis formas favoritas de usar mis pinturas porque me da detalles imperfectos y un estilo minimalista moderno al mismo tiempo. En primer lugar, vamos a crear un nuevo archivo. Casi siempre uso el preajuste de impresión porque 612 píxeles por 792 píxeles es una hoja de papel de 8.5 por 11. Eso es algo que puedo visualizar fácilmente en mi mente cuando estoy pensando en la escala de mi obra de arte. Siempre puedo agregar tablas de arte o modificar mi tablero después. Pero me gusta empezar con este tamaño. Una vez abierto mi archivo, lo primero que quiero hacer es colocar el archivo que escaneé. Estoy en un Mac y puedo usar el atajo de teclado Shift Command P para colocar un archivo. O si quiero usar la barra de herramientas es File Place. Escogeré mis flores. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar para colocar este archivo luego seguiré adelante y lo rotaré y manteniendo presionado Shift hacia abajo, para que vaya recto hacia arriba. Para los tres estilos que me gustaría explorar en esta clase, estaremos usando Illustrators Image Trace Tool, para acceder a eso, vas a Ventana e Image Trace. Harás click en la imagen que quieras trazar. En este preset para el Primer Estilo, me gustaría simplemente elegir seis colores porque estamos haciendo solo formas básicas. Siempre obtienes este cuadro de diálogo que va a ser lento. De hecho es lento, así que solo siéntate y relájate. Se puede ver que nuestros colores se han reducido drásticamente a través de este proceso. Otra cosa que suelo hacer es abrir esta zona avanzada y elegir o ignorar el blanco, que sólo saca el blanco de la carrera como color. Lo que esto realmente está haciendo, es tomar tu imagen de mapa de bits y crear un efecto sobre ella. Una vez creado este efecto en Illustrator, necesitamos ampliarlo, que es este botón de aquí arriba. Una vez que esto haya terminado con un limite de rutas de archivo moviendo todas las cosas, vamos a elegir esta opción Expandir. Eso sólo crea caminos de todo lo que se ve aquí. Ahora que tenemos nuestro resultado de traza de imagen, podemos ver que esto es todo en un solo grupo. Lo que voy a hacer es que lo voy a seleccionar. Voy a hacer turno de mando G para desagruparlo. Haré clic primero en este fondo blanco, y solo eliminaré eso. Ahora solo estamos trabajando con los colores de nuestras flores. Para este estilo de formas básicas, realmente me gustaría que los pedales fueran de un solo color, que los estándares sean de un solo color y que los centros sean de un solo color, para que solo tengamos tres colores. Para lograrlo, voy a tomar mi herramienta de lazo y agarrar uno de los tallos. Voy a ir a Ventana y Pathfinder y elegir esta opción para unirme. Lo que eso hace es que une todas las formas que había seleccionado en un solo color. Voy a hacer lo mismo por todos los demás tallos. Ahora que todos nuestros tallos son de un solo color, me gustaría que todos sean del mismo color, así que voy a elegirlos todos, sólo mantener presionada Shift mientras los selecciono. Voy a usar la herramienta Cuentagotas para agarrar uno de los colores, ahora que todos son del mismo color. Yo estoy trabajando con las tapas de las flores, es un poco más engorroso porque tenemos esta zona amarilla en el medio que nos gustaría mantener. Hay algunas maneras diferentes en las que puedo unir todos estos colores en el mismo color. En primer lugar, usaré la misma herramienta que acababa de usar el Pathfinder. Te mostraré cómo hacer eso. Seleccionaré toda la parte superior de esta flor, acercar. Entonces haré la herramienta de selección directa y en realidad presionaré Shift para anular la selección de esta zona media. También elegiré estas áreas blancas porque creo que en realidad se han convertido en un color realmente claro de blanco que es un color separado del fondo, para que elijo la herramienta Unite. Se puede ver que sí tengo todo el pedal es del mismo color de esta flor. Otra forma en que puedo hacer esto es mediante el uso de la herramienta de constructor de formas. Va a ser un poco más engorroso porque aquí hay tantas pequeñas áreas diminutas, pero podemos lasso esto con el fin de seleccionar todo, y luego elegir constructor de formas. Lo que haremos es simplemente arrastrar por ahí, y eso une todas estas áreas. Pero tienes que arrastrar cada área diminuta que quieres ser del mismo color. Esto es un poco más tedioso y consume mucho tiempo. El método final del que me gustaría hablar es el uso de la herramienta de arte recolor. Lo que haré primero es agarrar una porción de esto para que podamos conseguir los colores. Voy a venir aquí y dar click en esta pequeña carpeta que dice nuevo grupo de colores, para que tenga los colores que se representan en mi imagen, en mis muestra de color. Entonces lo que haré es lazo la parte superior de esta flor. Entonces subiré aquí a este ícono que dice recolor ilustraciones. Se puede ver que me está mostrando qué colores están actualmente en mi imagen. Lo que puedo hacer es agarrar uno de los colores y dejarlo caer encima del otro. Se puede ver que eso ha creado, lo hace todo en el mismo color y pulsa Ok. Ahora que estamos de vuelta en nuestras imágenes de flores, se puede ver que esto en realidad sigue siendo múltiples formas, pero todas son del mismo color. Esta no es la forma más eficiente de lidiar con tu archivo, pero sí los crea todos del mismo color. Creo que el método que uso que más me gusta fue la herramienta Unite. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer el resto de las copas de mis flores. Ahora que tengo mis flores simplificadas hasta tres colores, todas trabajan en unirlas. Volveré a tomar la herramienta de lazo y agarraré la parte superior de esta flor. Voy a hacer el comando G para agruparlo. Entonces tomaré mi Herramienta de Selección Directa y la tiraré hacia abajo para que se asiente en la parte superior del tallo. Entonces puedo agarrar todo y agruparlo nuevo hasta que una flor lo tire a un lado por ahora. Haré lo mismo por el resto de las flores. Ahora tengo cinco flores completas. A mí me gusta que cada uno de ellos tenga ligeramente diferente donde algunos de ellos están sentados exactamente encima del tallo, algunos de ellos están un poco más lejos. Hemos completado el primer estilo, que son formas básicas. Se puede ver que hemos mantenido estos detalles pictóricos y las imperfecciones que obtuvimos de nuestra pintura. Pero tenemos una paleta de colores realmente simplificada, que se verá realmente bonita. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos de un estilo semi realista. 7. Estilo dos: Semi-Realistic: En esta lección, hablaremos de digitalizar una pintura simplificando los colores mientras conservamos algunas de las diferencias tonales que son únicas de la pintura. El estilo es genial cuando no quieres demasiados detalles, pero aun así quieres transmitir un look pintado a mano. Voy a quedarme en el mismo archivo de Illustrator para que podamos comparar a medida que vamos. Normalmente no me preocupo demasiado por los tableros de arte hasta que esté listo para exportar una ilustración o un patrón así que solo volveré a colocar mi foto escaneada, la misma que usamos la última vez. Para este estilo, vamos a estar explorando, nuevo un estilo que es un poco más minimalista, pero que tiene algunos colores más que solo tres. Cuando abro rastro de imagen esta vez, voy a elegir 16 colores del desplegable preestablecido. Ahora que ya está hecho, veo que tengo más que sólo los tres colores. Todavía tengo mi centro naranja. En ocasiones si no ves un color que estás buscando específicamente, puedes subir un poco este número con el fin de que ese color vuelva. Yo sólo voy a elegir ignorar el blanco aquí. Ahora de nuevo, recuerda que cada vez que uses el rastreo de imagen, necesitas expandirte cuando hayas terminado. Nuevamente, tiene esto todo agrupado como uno así que si hago comando shift G, eso lo desagrupará y desde esta vez tenemos más que solo un fondo blanco, se puede ver que aquí hay todos estos coloritos. Voy a usar mi varita mágica para deshacerme de ese fondo blanco. Esa es esta herramienta por aquí. Si hago clic una vez, debería agarrar todo lo que está dentro de unos pocos tonos de ese mismo color y seleccionarlo. Yo sólo voy a presionar borrar y eso se ha ido todo. Ahora hablemos de los colores que en realidad están pasando aquí. Cuando miras a simple vista, ven muy similares y parece que tal vez sólo tienes seis o siete colores aquí pero cuando selecciono toda esta zona y agrego un grupo de colores, puedes ver que en realidad tengo estos muchos colores. Eso es realmente más de lo que creo que necesito para este estilo de ilustración porque si mi ojo está percibiendo estos todos como colores similares, no necesitan ser diferentes, todos pueden ser iguales. Te voy a mostrar un método para tomar las tapas de tus flores y tal vez convertirlas en tres o cuatro colores diferentes en lugar de este seis u ocho. En primer lugar, vamos a alejar este tallo del cuerpo de la flor. Voy a tomar mi herramienta de lazo y sólo agrupar todos estos tallos juntos y moverlos hacia abajo. Puedes usar tus atajos de teclado. Puedes usar Q para lazo, y luego cambiar a V para tu herramienta de selección de arrastrar. Esa es una manera agradable, fácil de no tener que estar dando clic en tu barra de herramientas todo el tiempo. Sólo voy a volver entre Q a lazo y luego V a seleccionar. Solo estoy sacando estos del camino para que me sea más fácil agarrar todas las copas de las flores. En la última lección, hablamos un poco sobre la herramienta de arte de re-color. Vamos a estar usando eso de nuevo ahora mismo. Voy a seleccionar todas las tapas de mis flores. Sube aquí a la herramienta de arte de re-color y podrás ver exactamente qué colores están sucediendo aquí. Si tienes seleccionado arte de re-color, puedes ver en vivo los cambios que estás haciendo. Nuevamente, la forma en que funciona la herramienta de arte de re-color es que estos son los colores que tienes actualmente, y estos son los colores que puedes cambiar. Puedes soltar colores para cambiarlos. Lo que voy a hacer es que voy a trabajar con los colores que ya tenemos aquí y simplemente arrastrarlos para combinarlos. Para estos tres colores de este naranja-rojo, verdad probablemente sólo necesito uno de estos, así que voy a elegir este y voy a arrastrarlo hacia abajo este spot y también a este spot. Entonces nos movemos a nuestros tonos medios. Probablemente sólo necesitemos uno de estos, que es éste, y arrástrelo por aquí y otra vez con estos rosados, agarraré éste y lo arrastraré aquí. Podría incluso, siempre se puede arrastrar hacia atrás. Si hice ese cambio y no me gustó, puedo volver a tomar el color original y empujarlo hacia atrás. Podría dejarlo aquí y ver cómo luce eso. Voy a salir por set nuestro como este color naranja así que presionaré bien. Entonces si vuelvo a hacer clic en esa herramienta de arte re-color, puedes ver que se ha reducido el número de colores con los que estoy trabajando aquí. Nuevamente, para estos colores más oscuros, creo que probablemente no los necesito a ambos, así que voy a tratar de usar este que es un poco menos oscuro. Apenas se puede ver lo que está pasando ahí. Apenas se puede ver que ha cambiado. Voy a arrastrar este aquí y presionar bien otra vez y volver atrás. Ahora realmente solo tengo tres colores de rosa en mi flor pero aún así se ven bonitas. Todavía tienen esa acuarela de efecto de color que yo iba por donde las diferencias totales, es más oscuro aquí y luego es más claro aquí. Hagamos lo mismo por los tallos. Agarré todos mis tallos. Yo sólo tengo cuatro colores aquí, lo cual es realmente bueno pero creo que estos dos están lo suficientemente cerca del mismo color que puedo usar el mismo. Jugaré con usar ya sea el más oscuro del más ligero y creo que esto me gusta un poco mejor así que voy a cambiar eso. Ahora ya ves sólo tenemos tres colores de verde en los tallos. Hemos reducido ahora a la mitad el número total de colores en esta ilustración. Ahora lo que podemos hacer es volver a agrupar estas tapas usando nuestra herramienta de lazo y podemos combinarlas con los tallos y te volveré a encontrar. Ahora que tenemos nuestras flores combinadas en el segundo estilo, podemos comparar entre el primer estilo y el segundo estilo. La diferencia que estamos viendo aquí es de tres colores versus siete colores, creo. puede ver que son las mismas flores, pero tienen un poco de estilo diferente. Tienen un tono un poco diferente que están emitiendo que quizá quieras usarlos de diferentes maneras. Aquí tenemos un look muy minimalista, y esto es un poco más pictórico y acuarela. Cuando haces una pintura en acuarela, tienes cientos de colores, pero esto solo te da ese mismo efecto, pesar de que solo tiene siete colores. Esta es una manera realmente genial de atravesar ese estilo que vas por con las acuarelas sin tener un enorme archivo con el que estás trabajando y sin tener que imprimir una tonelada de colores. Ahora que hemos explorado digitalizar nuestra pintura en dos estilos diferentes más minimalistas. Veamos cómo se verá con aún más detalle. 8. Estilo tres: fotorealista: En esta lección, hablaremos de digitalizar una pintura de una manera muy realista. Verás diferencias con tu pintura real de cerca, pero la impresión general será de una pintura de detalle completo. El estilo es mejor cuando quieres toneladas de detalle, pero también quieres trabajar con archivos vectoriales. Estamos empezando en el mismo archivo de Illustrator donde se pueden ver los dos primeros estilos que exploramos. Voy a seguir adelante y colocar mi pintura que hemos estado usando. Esta vez cuando entro en el rastreo de imagen, voy a elegir foto de alta fidelidad. Ahora que nuestro rastro de imagen está completo, voy a expandir esto, desagruparlo, y usar mi varita mágica para quitar el fondo. Ya puedes ver que este resultado de imagen es mucho más realista. No estás viendo estas líneas donde solo hay bloques de color, realidad se ve mucho más granulado, pero cuando haces zoom, puedes ver que esto todavía está conformado por formas matemáticas. Para este estilo, no voy a ajustar los colores en absoluto porque el objetivo es que este look sea lo más foto-realista posible. Se puede ver que así es con cuántos colores terminamos en el último estilo. Haré un nuevo grupo de colores para mostrarte cuántos tenemos ahora. Dependiendo de cuál sea el resultado final de tus ilustraciones, quieres tener cuidado usando un estilo como este. Cuando tienes estos muchos colores, algunos procesos de impresión no pueden manejar eso. Por ejemplo, algunos productores de telas tienen un límite de 18 colores. Si tienes la intención de usar esto para tela, debes asegurarte de que estás usando un estilo que da como resultado menos colores. Voy a seguir adelante y armar mis flores para que podamos mirarlas aún más de cerca en comparación con los otros dos estilos. Ahora podemos echar un vistazo a cada uno de los estilos que hemos atravesado en este curso y compararlos. En esta primera fila tenemos nuestras formas básicas que dieron como resultado tres colores. La segunda fila es nuestra semi realista, que resultó en siete colores, y la tercera fila es foto-realista, que ni siquiera conté el número de colores que hay en ella. Otra cosa para asegurarte de que te das cuenta es que este es un cuadro bastante sencillo. Es un montón de rojos, es un montón de verdes. Si tu pintura tiene muchos más colores que la mía, o si estás pintando mucho más motivos, vas a terminar con un número mucho mayor de colores. Quieres simplemente tomar eso en consideración cuando estás pensando en cómo usar tus ilustraciones. Otra cosa que quiero señalar son estas segundas dos filas. Si te sientas y las miras, realmente no se ven tan diferentes. Cuando estás pensando en cómo vas a usar tu obra de arte, si se ve igual a tu ojo y puedes simplificarla un poco, eso realmente te va a ayudar. Pensando en cómo vas a usar tus ilustraciones e ilustraciones, si puedes simplificar la cantidad de colores, nunca va a ser algo malo. Ya que estos dos estilos se ven tan similares desde lejos, si el resultado final que vas por es algo pequeño, aunque sea una impresión artística, puedes muchas veces salirte con mucho menos detalle, lo que te dará un tamaño de archivo más pequeño y un proceso de impresión más fácil. Asegúrate de subir una captura de pantalla o archivo de imagen de tus pinturas digitalizadas a tu proyecto de clase. También háganos saber qué estilo siente que funciona mejor para su pintura. Me encantaría escuchar las formas en que quieres ver tus pinturas en el mundo. ¿ Estás creando medios digitales, impresiones de arte, diseño de superficies? Vamos ahora. A continuación, estoy tan emocionado de darte una lección extra sobre convertir tus pinturas digitalizadas en un patrón repetitivo y sin fisuras. 9. Extra: crear un patrón: Aquí es donde las cosas se vuelven realmente divertidas. En esta lección, te mostraré cómo tomar las bellas ilustraciones que has creado a partir de tus pinturas y convertirlas en un patrón sin fisuras. Cuando digo sin costuras, quiero decir que puedes tomar el bloque con el que acabaremos hoy, y azulejarlo juntos sin ver ninguna ruptura en el patrón. Puedes usar patrones para crear maquetas, hacer tus propios productos, trabajar con la empresa, o subirlos para imprimir sitios bajo demanda como Society6 y Redbubble. Las posibilidades siguen y siguen. Los patrones están por todas partes que miras y son tan divertidos de crear. Para crear tu patrón, puedes utilizar cualquiera de los tres estilos con los que hemos trabajado en esta clase. Para mi demostración, voy a elegir la primera porque este estilo minimalista es una de mis cosas favoritas en este momento. Voy a copiar toda esta línea y crear un nuevo archivo. Iré con el “Print” “PRESET” y le daré un nombre. Entonces seguiré adelante y pegaré mis ilustraciones en mi tablero de arte. Para fines de demostrar cómo crear un patrón, voy a ir realmente simple con mis patrones reales para que puedas tomar más nota del proceso técnico que de mi diseño real. En realidad sólo voy a elegir esta flor. Voy a tirar de la opción hacia abajo y arrastrarla para duplicar eso. Voy a trabajar sólo con esta flor. Lo bajaré un poco en escala. Voy a sostener “Shift” para mantener las proporciones iguales. Nuevamente, ya que estamos trabajando, recuerda que este tablero de arte es del tamaño de una hoja de papel de impresora de 8.5 por 11. Entonces cuando estamos pensando en la escala, podemos usar eso como referencia. Sólo voy a seleccionar esta flor, mantenga pulsada la tecla “Opción” para duplicar y “Shift” para mantenerla en la misma línea, y tirarla hacia abajo. Entonces voy a presionar un par de veces “Comando D” para seguir duplicándolo. Entonces tomaré toda esta fila y mantendré pulsada la opción de nuevo y cambiaré para duplicarla y mantenerla en línea, arrástrela hasta aquí. Creo que lo que voy a hacer es mantener eso seleccionado, mantenga pulsado “Shift” mientras giro y gire toda esta línea boca abajo. Esta va a ser la idea básica de mi patrón. Voy a volver a tomar esto, mantenga presionada la “Opción” “Shift” para arrastrarlo aparte. Se puede ver que las flechas de abajo te están diciendo que el espacio entre mis filas es el mismo en la segunda fila que en la primera fila. Entonces voy a dejarlo ahí. Este es el diseño del que me gustaría trabajar para mi patrón. Para crear el mosaico de patrón real, voy a tomar un rectángulo. Voy a acercar un poco. La idea es que quieras llevar tu rectángulo de un punto en particular, en tu patrón, al mismo lugar exacto a la derecha, y luego el mismo punto exacto hacia abajo. Ahora, tengo un rectángulo en mi área de patrón básico. Sólo voy a darle un fondo de gris por ahora. Voy a presionar “Comando” “Shift” “ Bracket izquierdo ” para empujar eso atrás para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora que tengo definido mi área de patrón, puedo eliminar cualquier cosa que no caiga sobre ese rectángulo. Acercaré un poco más. Ahora vamos a asegurarnos de que nuestro azulejo de patrón sea técnicamente preciso. Para ello, quiero dar click en este rectángulo, sube aquí y pulsa “Transformar”. Se puede ver que en este momento tiene 214.764 píxeles de ancho y 144.789 de altura. Para que esto sea un poco más fácil, sólo voy a hacer estos números pares. Voy a hacerlo 214 píxeles de ancho. Voy a anotar eso. Diremos, “144 píxeles de altura”. Se quiere anotar eso porque vas a necesitar usarlo más adelante. Se puede ver que eso no ha cambiado realmente su aspecto, pero ha cambiado lo grande que es este rectángulo. Si vuelves a “Transformar” puedes ver que estos son números pares ahora. Ahora lo que vamos a hacer es, cualquier cosa que se caiga al lado derecho del patrón, vamos a eliminar, y cualquier cosa que se caiga del fondo lo borraremos. En realidad sólo estamos duplicando estas dos flores. Ahora lo que queremos hacer es seleccionar cualquier cosa que se caiga del lado izquierdo de nuestra plaza. Para tu patrón, si es más complicado que el mío y tienes más caídas del lado izquierdo, quieres seleccionar todo lo que se está cayendo del lado izquierdo pero no cayendo del fondo. Ahora voy a “hacer clic derecho”, ir a “Transformar” y “Mover”. Bajo horizontal ingresaremos 214 píxeles y vertical vamos a salir como cero, luego vamos a presionar “Copiar”. Lo que esto va a hacer es que va a duplicar esta flor 214 píxeles a la derecha. Ahora por todo lo que cae de la parte superior de nuestra plaza, destacaremos, “Haga clic derecho” “Transformar” “Mover”. Ahora, para horizontal, vamos a dejar eso como cero. Pero para vertical, vamos a bajar 144 píxeles y presionar “Copiar”. Lo que esto ha hecho, es que se duplica nuestros motivos en la anchura y altura exactas del cuadrado, lo que debería hacer precisa la repetición técnica. Ahora que se establece la repetición técnica para nuestro azulejo de patrón, quiero asegurarme de que me gustan los colores. Entonces voy a entrar y tomar este color gris que acababa de elegir de los predeterminados aquí. Voy a hacer doble clic en la muestra. Había encontrado un color de gris-negro que me gustaba más, que tiene este código hexadecimal, así que sólo voy a cambiarlo a eso. El paso final para crear un mosaico de patrón es seleccionar tu cuadrado de fondo. “ Comando C” “Comando B”, que duplica tu rectángulo y lo repite detrás. Como aún está seleccionado, subirás aquí a las muestras y escogerás “Ninguno”. Quieres asegurarte de que tu rectángulo de fondo no tenga relleno ni trazo. Ahora mismo, tienes tus motivos, tienes tu rectángulo de fondo con un color, y luego hay un rectángulo detrás de eso que no tiene relleno ni trazo. Destacaremos todo. Según se destaca, arrástrelo aquí a la derecha de este pequeño toro. Ese es nuestro azulejo patrón. Si nos alejamos ahora y creamos un nuevo rectángulo, deberíamos poder llenarlo con nuestro patrón. Si haces zoom, puedes ver que se repite sin problemas, que es técnicamente preciso. Puedes desplazarte por todas partes y no verás ninguna ruptura en el patrón. Cuando estoy creando un patrón, normalmente trato de elaborar el diseño básico antes de poner demasiada atención a los colores, que es lo que he hecho aquí para que me guste el diseño de este patrón, pero no estoy loco por los colores. Ahora que lo tenemos resuelto con la repetición técnica, puedo prestar más atención a los colores. Lo que voy a hacer es agarrar todo este mosaico de patrón, presionar “Opción” para duplicarlo, y arrástrelo aquí abajo. Entonces acercaré y puedo jugar un poco más con los colores. Creo que lo que me gustaría hacer es hacer los pétalos de esta flor un color blanco para ver cómo se ve eso. Por lo que destacaré todo el asunto, suba aquí a “Recolor Obra de Arte”. Hemos trabajado con el Recolor Artwork varias veces durante esta clase, y he mencionado que puedes arrastrar estos colores de la izquierda a la columna de la derecha para cambiar los colores. Pero si no quieres usar el color que ya existía y quieres cambiar uno de los colores por algo completamente diferente, también puedes hacerlo. Lo que me gustaría hacer es tomar este color rojo para los pétalos, y voy a hacer doble clic en el lado derecho, y puedo entrar en un nuevo color. Encontré un color blanco que me gustaría usar, que tiene este código hexadecimal. También puedes arrastrar tu recolector de color alrededor. Ya puedes ver todo lo que era rojo es este color blanco. Presionaré “Ok”. Voy a resaltar de nuevo toda la baldosa de patrón, y arrastrarla hacia arriba junto al toro. Ahora tengo un nuevo azulejo de patrón. Duplicaré la plaza donde lo probé y elijo el nuevo azulejo. Ahora puedes ver que este patrón es sólo un poco más suave sin el rojo brillante. Ahora hemos experimentado con dos versiones diferentes de este patrón. Me gustaría mostrarles una forma más de simplificar aún más esto, que es algo que he disfrutado haciendo últimamente. Volveré a duplicar este azulejo y acercaré. Iré a la herramienta Recolor Artwork, y me gustaría hacer toda mi harina blanca y el fondo verde. Entonces tomaré el verde y lo tiraré hacia el fondo, y el blanco hacia el centro y los tallos, y presionaré “Ok”. Ahora voy a hacer otro cuadrado de muestra duplicando eso. Escogeré el ancho. Se puede ver que esa es sólo otra forma de jugar con este patrón donde aún se obtiene la idea de la flor, pero es mucho más minimalista. A partir de mi pintura original, he creado un patrón en tres formas de color diferentes, y todavía solo uso una de las flores. Cuando digitalizas tus pinturas, las formas en que puedes usar tus motivos son infinitas. Voy a parar aquí para esta lección, pero también puedes agregar muchas otras texturas y detalles para darle aún más vida a tus patrones. He vinculado a algunas clases grises sobre la creación de patrones en las notas de clase, si quieres aprender más sobre patrones. Me encantaría ver si has hecho un patrón a partir de tu pintura. Sube tus mosaicos de patrón o una captura de pantalla a tu proyecto de clase. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por pasar parte de su valioso tiempo conmigo. Espero que hayas aprendido algo que te inspire a seguir creando y experimentando. Asegúrate de publicar tus avances en el área del proyecto de clase. Por favor avísame si tienes alguna pregunta publicando una discusión. Si quieres estar al día conmigo, haz clic en el botón “Seguir” y serás el primero en enterarte de cualquier nueva clase u oportunidad. Que tengas un gran día. Te veré la próxima vez.