Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres
aprender a pintar con acuarelas, pero no
sabes por dónde empezar Si alguna vez caminas por los
pasillos de una tienda de suministros de arte, solo para dejarte más confuso En esta clase,
te daré todos los detalles de los suministros
esenciales de acuarela
para que estés informado y listo para asumir
el pasillo de suministros de arte Yo soy Kelly Reese. Soy artista y
diseñadora y vivo en las hermosas montañas
del
oeste de Carolina del Norte. Hoy quiero sumergirme
en profundidad contigo en
desmitificar Empecé a pintar con
acuarelas hace unos seis años, durante una época de mi
vida en la
que no tenía mucho dinero para
comprar un montón de suministros Recuerdo haber visto cosas. Otras personas estaban
pintando en Instagram y Youtube y estando muy confundidas acerca de
los diferentes tipos de pintura y suministros
que estaban usando. Quería que alguien se
sentara y me lo explicara todo para que
supiera lo que debo comprar. Eso es lo que quiero
hacer en esta clase. En los últimos seis años, he experimentado con
tantos tipos diferentes de pinceles y papel Y quiero compartir
lo que he aprendido. Repasaremos los
diferentes tipos de
pinceles de acuarela y papel, y te explicaré
algunos términos relacionados que quizás hayas escuchado pero que
no entendiste completamente. Al final de esta clase, comprenderás algunos de
los tipos más populares de suministros de acuarela y
cómo y cuándo usarlos. También tendrás una mejor idea de lo que quieres
probar en el futuro. Esta clase está pensada
para principiantes y cualquier persona que quiera aprender
más sobre sus suministros. En realidad no es
necesario tener ningún acuarela
para tomar esta clase. Pero si tienes suministros que quieres
aprender más e
intenta sacarlos y listos para
echarle un vistazo a medida que
avanzamos por la clase. Si estás pensando que
esto es exactamente lo que has estado buscando,
dale a la siguiente tonelada. Porque voy
a estar lanzando aún más clases de
acuarela para principiantes para guiarte a través del
inicio. Mantengámonos en contacto.
También puedes unirte a mi lista de correo electrónico para estar al día con todo lo que estoy trabajando
en esta clase. Te voy a dar
algunos datos sólidos. Pero cuando se trata de técnicas, una de mis mayores creencias como artista y como maestra
es que debes tomar las sugerencias
y recomendaciones que te funcionen y
tirar el resto. Para decirte lo que he aprendido
y lo que me funciona bien. Y tu trabajo es
averiguar qué funciona para ti y luego ir a
romper las reglas. La creatividad consiste en forjar
tu propio camino para hacer algo nuevo a partir
de la inspiración que tomas del
mundo que te rodea. Estoy emocionado de
empezar, así que vamos a sumergirnos.
2. Tu proyecto: Hay dos opciones
para tu proyecto de clase, dependiendo si tienes
suministros o no. Si no tienes ningún
suministro de acuarela , está totalmente bien. medida que avanzamos por las lecciones, quiero que lleves una lista
de qué suministros
crees que podrías querer
probar en el futuro y por qué. Cuando
termine la clase, tome una foto o captura de pantalla de su lista y súbela a
su proyecto de clase, junto con cualquier otra comida para llevar
que haya obtenido de la clase Si tienes algunos suministros de
acuarela, quiero que los agarres y los
pongas frente a ti. Mientras recorremos los
diferentes suministros, mira lo que ya
tienes y pruébalo conmigo. Si eres capaz de, una vez
terminada la clase, toma algunas fotos de
tus experimentos y dime lo que aprendiste
sobre lo que ya tienes. También puedes decirme si hay algo más que quieras
probar en el futuro. Cuando estés listo para
agregar tu proyecto, ve a la
pestaña Proyectos y Recursos y usa el botón Enviar
proyecto. Cuando hayas terminado de agregar
a tu proyecto, usa el botón verde publicado. Puedes ver mi proyecto de
ejemplo en la
sección de proyecto de clase de esa pestaña. No puedo esperar a
ver lo que publicas. Vamos a meternos en las cosas
buenas ahora. En la siguiente lección, te
daré una introducción a la pintura en
acuarela.
3. Introducción a la pintura en acuarela: muchas personas les encantan las acuarelas por su versatilidad y carácter Pero cuando se trata de
elegir pintura, puede
haber una
cantidad abrumadora de opciones. La pintura acuarela se fabrica en diferentes formas y hay muchos
niveles y marcas diferentes. Hablemos de las tres formas
más comunes de sartenes,
tubos y líquidos de
acuarela. Primero hablaré sobre los conceptos básicos
de estas tres formas, y luego entraremos en más
detalle de niveles y marcas. Toda la pintura acuarela
es una mezcla de pigmento o de, más agentes
aglutinantes. Los ingredientes exactos varían y dependen del tipo
de pintura que se esté haciendo. Los acuarelas son pintura a
base de pigmentos en una torta seca. Estas acuarelas se
cargan en un pequeño recipiente llamado sartén y se
activan agregando agua. Dos acuarelas son pintura a base de
pigmentos en una pasta semilíquida. Estas acuarelas se
pueden usar mezclando un poco de agua mientras están
en su estado semi húmedo. O pueden dejarse secar en sartenes y reactivarse con agua Los acuarelas líquidas son pigmentos
concentrados
o pinturas a base de tinte en un estado completamente líquido. Estas acuarelas
se pueden usar directamente de la botella o
diluirse con agua. acuarelas líquidas a menudo
no se reactivan bien
una vez que se han secado Tubos, sartenes y acuarelas
líquidas son fabricados por
muchas marcas diferentes También vienen en
diferentes niveles de calidad y precio
dependiendo de su uso. Hay acuarelas infantiles
y artesanales, acuarelas grado
estudiante
y acuarelas de
grado profesional o artista. Notarás diferencias
en cómo se sienten al usar en función
de todos estos factores. La cantidad y saturación de pigmento y calidad de
los ingredientes aglutinantes. Cambios entre diferentes
niveles de pintura, así
como de fabricante
a fabricación. Con esto quiero decir que
verás una diferencia entre una pintura artesanal y
una pintura profesional. Pero también podrías notar la diferencia
entre una marca de pintura de grado
profesional y otra marca de pintura de grado
profesional. Decidir qué tipo
de pintura usar es en gran parte preferencia personal
basada en estas diferencias. Antes de entrar en detalles de las diferencias entre
tipos de pintura, quiero hablar de
unos términos de acuarela que pueden ser útiles de
entender He mencionado pigmento, que
es material coloreado que se mezcla con un medio aglutinante y otros aditivos para crear pintura. El pigmento puede estar hecho de materiales
naturales o sintéticos. De también es un material coloreado que
se utiliza para crear pintura, pero se disuelve
en agua y puede formar parte de la superficie sobre la
que se coloca Cuando usas una pintura acuarela a
base de pigmentos, podrías
quitarla de tu papel si
accidentalmente la has colocado en
un área que no la querías. Pero una pintura a base de troquel manchará el papel y
no será removible. La solidez a la luz es otro
término con el que podrías encontrarte. Se refiere a cuánto resiste una
pintura a la decoloración. Cuando se exponen a la
luz, los pigmentos son más resistentes a la decoloración o a
la luz rápidos que los troqueles. Las pinturas con buena solidez a la luz
se llaman no fugitivas. Si bien las pinturas con poca solidez a la
luz se denominan pinturas
fugitivas generalmente
mostrarán una
clasificación rápida a la luz en el paquete Uno siendo el mejor,
cuatro siendo peor. La permanencia es lo resistente a la decoloración y estable que es una
pintura con el tiempo La permanencia es similar
a la solidez a la luz, y los términos a menudo se
usan Algunas marcas como
Windsor y Newton utilizan una escala de permanencia del doble a a través en lugar de
una clasificación rápida a la luz Si te estás preguntando
sobre la solidez a la luz o permanencia de una pintura, el sitio web del fabricante normalmente
mostrará una guía para entender las etiquetas para que puedas encontrar la
información que necesitas Transparencia y
opacidad se refieren a cómo es C through paint
cuando se coloca sobre papel Las pinturas transparentes muestran el color del papel
a través de la pintura, mientras que las pinturas opacas no. Las pinturas de acuarela a menudo se
clasifican como transparentes, semitransparentes,
semiopacas u opacas. Algunas pinturas mostrarán una caja
cuadrada en la etiqueta con una línea diagonal y sombreado para indicar la clasificación de
transparencia Todos estos términos pueden
ayudarte a decidir qué pintura comprar dependiendo
del resultado que quieras. Si solo estás practicando y aprendiendo cosas como la solidez a la
luz, probablemente no importa mucho Pero si estás creando
una obra de arte que te gustaría
regalar o vender, querrás asegurarte de
que no se desvanezca. Ahora voy a recorrer
algunos tipos diferentes de pinturas que
tengo para darte una mejor idea de algunas de las diferencias entre
grados y marcas. Voy a demostrar
cada pintura por Swatching, ultramarino si la tengo,
o el azul más cercano si no, nos meteremos en pinceles y papel con más detalle
en
futuras lecciones Pero solo para su información, estaré usando una brocha redonda tamaño
seis y papel de prensa fría de 140 libras.
4. Pintura de acuarela en Pan: Comenzando con sartenes, tenemos acuarelas de sartén para
niños, que contienen pequeñas
cantidades de pigmento, por lo que los colores pueden
ser bastante débiles Tienen un precio muy bajo y los colores se
desvanecerán con el tiempo. A continuación, están
lo que yo llamaría pinturas
artesanales de acuarela. Tienen un precio bajo, y estas pinturas tienen un
poco más de pigmento que los juegos infantiles, pero no mucho. Pueden ser buenos para practicar, pero aún así pueden ser más débiles necesitas para conseguir el look
que buscas. También se desvanecerán con el tiempo. sartenes de acuarela grado estudiante Las sartenes de acuarela grado estudiante son altamente pigmentadas
y muy buenas, pero con un precio medio A menudo utilizan pigmentos más
comúnmente disponibles en lugar de pigmentos hechos de materiales
más caros. Dependiendo de la marca,
definitivamente son lo suficientemente buenos para aprender con ellos, y muchos artistas
profesionales usan pinturas de grado
estudiantil en
su marca preferida. Estos juegos deberían
darte alguna información sobre las pinturas
en el empaque, pero las calificaciones individuales de luz, rapidez y permanencia
pueden encontrarse en las sartenes
envueltas individualmente en el interior Aquí también es donde se pueden encontrar códigos
reconocidos
internacionalmente que detallan los pigmentos específicos
utilizados para hacer cada color. acuarelas de grado profesional
van a ser las mejores, y el precio lo reflejará A menudo están hechos
con pigmentos de piedras
genuinas y otras fuentes
más naturales. Estas pinturas tendrán solidez a la
luz, permanencia información de pigmentos
en el empaque
y sartenes envueltos
individualmente similares a las pinturas de grado estudiante Hagamos algunas muestra
para comparar estas pinturas. Empezaremos con las acuarelas
infantiles. Este azul no es ultramarino, pero es lo más cercano que tengo.
Entonces empezaremos con eso. Al echar muestras de
pinturas, me gusta poner tanta pintura y agua
en el pincel como pueda,
para que realmente pueda tener una idea de cómo cambia a medida
que me
muevo hacia abajo de la página Si bajo y
no estoy teniendo suficiente
agua en la brocha, solo
agrego un poquito más. Ahora mismo, esta pigmentación se ve bastante
consistente en
el fondo de la página y no es tan débil
como esperaba que se viera Pero
queremos asegurarnos de dejar que todo se seque antes de juzgar realmente
el resultado final. A continuación probaremos el set de manualidades. No sé los
colores exactos de estas pinturas. Podrían haber tenido una etiqueta
cuando compré el set por primera vez, pero ya no tengo
eso, así voy a usar este azul aquí. A mí me parece más
ultramarino. De nuevo, voy
a tratar de conseguir la mayor cantidad de pintura en el
pincel que pueda. Vamos a empezar
pesados en la parte superior. Ya se puede ver
que esta pintura tiene un poco más de saturación
del pigmento porque es
mucho más pesada en la parte superior. Y se desvanece a medida que más del pigmento
se ha asentado en el papel Y aquí estamos
consiguiendo más agua. A continuación vamos a probar un conjunto de calificaciones de
estudiantes de Van Go. Este azul medio de
aquí es el ultramarino. Para cargar toda esa pintura, estoy agregando agua y luego estoy rodando el pincel de ojos
alrededor de la pintura, solo voy a agregar un
poquito más de agua. Bien, Este color va a ser más de nuestro clásico color
ultramarino Y se puede ver que
la pigmentación en realidad disminuye
mucho más medida que bajamos por la
parte inferior de la página Bien, Finalmente quiero hacer una comparación divertida
porque en realidad tengo el
set de estudiantes hombre Windsor y
Newton y también tengo un set profesional Windsor y Newton. Estas son de la misma marca, pero esta es la calificación de estudiante, y esta es la calificación
profesional. Vamos a comparar
los dos. Empezaremos con la calificación del estudiante. Bien. Este azul de la izquierda es el
ultra marino en esta paleta entre los Van Gogh y los
Windsor y Newton Cotton, podemos ver un poco
de diferencia de color Y también
parece que podría haber solo un poco más de pigmento
en los Windsor y Newton. Ahora vamos
a pasar al set
profesional de Windsor y Newton. Entonces, en este set,
este azul particular es mi ultramarino Bien. Antes de que esto esté seco, ya
podemos decir que este grado profesional tiene mucha más pigmentación
que el grado estudiantil Voy a dejar que esto
se seque y
volveremos y haremos algunas observaciones
finales. Bien, ahora que toda
nuestra pintura está seca, podemos ir de izquierda
a derecha y
hablar de las diferencias aquí. Tenemos nuestro set infantil, tenemos nuestro set artesanal. Ambos son de grado estudiantil. Entonces tenemos un grado
profesional. Obviamente, estos dos
no son verdaderos azules ultramarinos. No sé exactamente cuáles son
los nombres de los colores, pero son un
poco similares. La pintura de nuestros niños es
bonita, incluso en pigmentación, de más pintura a menos pintura, lo que puede ser deseable
mientras estás practicando Pero a mucha gente
le gusta poder
tener esas
diferencias tonales mientras pintan Se puede ver que tenemos más de eso pasando con el set de manualidades. Ambos tienen
menos pigmentación que nuestro alumno y
nuestro grado profesional Cuando nos metemos en la comparación de calificaciones de los
estudiantes, ambos se ven
bastante similares a mí en cuanto a lo
pigmentados que están A medida que bajábamos la página,
agregué un poquito de agua aquí, razón por la
que vemos
este efecto de floración El color es ligeramente diferente, así que quieres
tomar nota de eso. Y luego, entre el grado estudiantil de Windsor
y Newton
y el grado profesional, esto es ultramarino y
este es el ultramarino francés Este va a
ser un poco de un color más cálido versus
un color más fresco, pero son pigmentos muy
similares. Se puede ver que hay
mucho más pigmento. No obstante, en el grado
profesional, vemos que se está agrupando en los valles de nuestro papel de
acuarela, que hablaremos un
poco más de papel en
una lección futura Pero a medida que pasamos de más
pintura a menos pintura, obtuvimos mucho más
de ese
efecto de gradación que es realmente agradable Y a muchos artistas de la acuarela les gusta jugar con eso ya que
han florecido en su
papel en general. Este fue solo un gran
experimento para probar diferentes niveles de pinturas para sartenes y ver las diferencias
por ti mismo.
5. Pintura de acuarela en tubo: Pinturas en tubo.
Las acuarelas generalmente no vienen en tubos para
niños en grado artesanal,
sin embargo, hay muchas marcas
de acuarelas de tubo que se consideran grado estudiantil
y grado profesional El grado de estudiante
tendrá un
precio medio y variará en calidad desde marcas de tiendas de artesanía
hasta marcas como Grumbacher, que tiene su línea
Academy Student,
Windsor y Newton, que tiene
su línea Cotton Student Estas pinturas de algodón
son las mismas que estamos en la paleta de pan
en nuestra última lección. Sólo están en forma de tubo. Similar a las sartenes de grado artista. acuarelas de grado dos artistas tendrán pigmentación
más profunda e ingredientes de
mayor calidad, resultando en un precio más alto dos que tengo disponibles
son Daniel Smith, núcleo para estudiante y grado
profesional, generalmente
puedes
encontrar solidez a la luz o permanencia y
pigmento información en la etiqueta del tubo aquí con
la Academia Daniel Smith y estos son ambos azules ultramarinos. Se puede ver que el pigmento
está etiquetado como PB 29. En ambos Grum Bacher Academy tiene una
calificación de solidez a la luz de uno, igual que la pintura profesional Daniel Smith Como mencioné anteriormente, dos pinturas se pueden exprimir en sartenes
vacías y dejar que se
sequen para crear una paleta de sartén. Esto puede ser más
rentable y le permite crear fácilmente una paleta de colores
personalizada. Creé una paleta para mí con mis tubos Grumbacher
Academy Compré esta paleta vacía, las
apreté en las
sartenes y las dejé secar. Esto los hace fáciles de
llevar o viajar con ellos, además de darme paletas de mezcla
integradas Hagamos una prueba Swatch
de nuestras pinturas para tubos. Vamos a probar los cuatro tubos que te
mostré antes, pasando de grado estudiantil a grado profesional,
de izquierda a derecha. Voy a tener mi pintura de acuarela Grumbacher
Academy. Va muy lejos,
así que solo necesitas una pequeña gota para hacer un Swatch Este es el Windsor
y Newton Cotman. Este es un tubo de pintura más antiguo, y se puede ver que parte
del aglutinante se ha separado, pero puedo mezclarlo mientras estoy swatching A continuación haremos el profesional Daniel
Smith. Y luego el núcleo, una cosa a tener en cuenta es que este color de
núcleo es uno que
tenía y es azul manganeso
en lugar de ultramarino Bien, entonces comenzaremos con
la Academia Graunbaccher. De nuevo, voy a cargar
mucha pintura en mi pincel. A continuación haremos el Windsor
y Newton Cotman, que es lo
mismo que esta pintura aquí Esto será
interesante para ver cómo se ve
el dolor
comparado con el tubo. De nuevo, la carpeta se había
separado un poco, así que sólo voy
a mezclarla un poquito en mi plato. No conseguí suficiente agua. Voy a agarrar un poco
más de agua que podría hacer que se separe un
poco después de que se haya secado. Hasta ahora se ve
bastante similar. Veremos cómo
se ve después de que se seque. Bien. Entonces esos son mis
dos tubos de estudiante. Pasaremos al profesional
Daniel Smith. Voy a agarrar un
poco más de agua y luego finalmente vamos a probar el núcleo azul manganeso. Una cosa a tener en cuenta que
realmente no se puede ver a través
del video es que estos dos
tubos profesionales que probé se sintieron mucho más suaves ya que los estaba
colocando en el papel. Eso podría ser una
diferencia en el aglutinante, podría ser una diferencia en los diferentes pigmentos
que hay ahí dentro. Pero eso es solo una
cosa a tener en cuenta que a veces
la sensación de la pintura como estás pintando también
puede marcar la diferencia. Voy a dejar que estos se sequen y etiquetarlos y luego
volveremos y analizaremos. Bien, mientras miramos a través de estos, recuerda que los dos de
la izquierda son de grado de estudiante, dos de la derecha son de grado
profesional. Si miramos y analizamos solo
las acuarelas de tubo, podemos ver que el grado de
estudiante y el grado profesional
se ven un poco similares. Podemos decir que
hay un
poco más de pigmentación en ambos grados profesionales
versus en el grado de estudiante Estos dos
grados estudiantiles, el Winsor y
Newton y la Academia
Grumbacher, se parecen mucho a mí Estamos obteniendo una buena
gradación entre la parte superior y la parte inferior
donde hay menos pigmento versus más pigmento El Daniel Smith,
la pigmentación es definitivamente mucho más rica A continuación, miremos entre las acuarelas de sartén y
las acuarelas de tubo Si ignoramos la calificación de los niños
y la de artesanía, porque realmente no
tenemos una comparación ahí entre las calificaciones de los
estudiantes. Estos se ven muy similares a mí. Deberían, porque
son lo mismo. Especialmente los Windsor
y Newton Cotton son exactamente la misma pintura. Simplemente están en una forma
diferente. La forma es realmente una cuestión
de preferencia personal. A algunas personas les gusta
tener una paleta de pan con una paleta de mezcla incorporada. Para que puedan simplemente
cerrarlo y marcharse si
están viajando. algunas personas les gustan los tubos
porque es más fácil obtener un color muy intenso
sin mezclarse en mucha más agua cuando
ya están en estado medio húmedo. Realmente es solo cuestión
de preferencia personal. Yo uso todas ellas cosas
diferentes. Otro tema en el
que pensar es
limpiar esta pintura aquí que
tengo en el plato. Podría dejar que esto se seque y
podría seguir usándolo, pero es una superficie más grande, algo con lo que no podría
viajar fácilmente. Si tuviera un
conjunto de pantalón, podría
cerrarlo y guardarlo
mucho más fácilmente.
6. Pintura líquida en acuarela: Los acuarelas líquidas
generalmente no se clasifican en grado de estudiante
y artista. La idoneidad de las acuarelas
líquidas para su obra de arte
dependerá en gran medida de la marca y el tipo Por ejemplo, los acuarelas
líquidas eco line están basados en matrices y
no son rápidos a la luz. Los acuarelas Aqua Drop están basados en
pigmentos y son ligeros. El Dr. H Martin's tiene varios
tipos de acuarela líquida. Sus acuarelas hidratadas, que son mis favoritas personales,
están hechas de pigmentos. Y son
rápidos a la luz y transparentes. Sin embargo, también
tienen su acuarela radiante, concentrada
y sus
líneas de acuarela sincromáticas y
transparentes que están basadas en matrices
y no rápidas a la luz, líneas de acuarela sincromáticas y
transparentes que están basadas en matrices a base de matrices, acuarelas
líquidas
no rápidas a la luz a menudo
están pensadas para
su uso en cosas como aerografía y las artes
gráficas destinadas reproducción en
lugar de pinturas hechas
para durar una mirada al producto concentrada
y sus
líneas de acuarela sincromáticas y
transparentes que están basadas en matrices
y no rápidas a la luz, a base de matrices, acuarelas
líquidas
no rápidas a la luz a menudo
están pensadas para
su uso en cosas como la
aerografía y las artes
gráficas destinadas a la reproducción en
lugar de pinturas hechas
para durar una mirada
al producto
descripción
en el sitio web de la marca o página de detalles del producto de
una tienda generalmente
le indicará si una acuarela líquida
está basada en pigmentos o matrices. También puedes
mirar la etiqueta para ver si se muestra algún
código de pigmento, indicando que la
pintura es a base de pigmento. Esta gota de agua muestra
el código de pigmento aquí. Las
hidras del Dr. ph Martin lo muestran aquí. Junto con la lectura rápida a la
luz, notarás que
están a base de morir, no muestran la misma información de
pigmento. Cuidemos estos. Demostrar las acuarelas
líquidas. Voy a empezar primero con los colores a base de pigmentos y
pasar a la base de matriz. Comenzaremos con la gota de agua, que es a base de pigmento y
el color es azul zafiro. Para acuarelas líquidas, me gusta tener igual
número de gotas de líquido. Voy a usar
dos para cada color. Después agrego igual
número de gotas de agua. acuarelas líquidas
son extremadamente intensas y puedes usarlas
directamente de la botella, pero para mí, encuentro que
es un desperdicio de pintura. Y prefiero
diluirlos un poco porque el color se queda
prácticamente igual. Para asegurarme de mantenerme organizado, voy a quedarme con la botella justo al lado de la cual
bien está dentro. A continuación haremos las hidras del Dr.
ph Martin. Este color es ultramarino. Me alegro de que voy
a hacer dos gotas
del color y dos
gotas de agua. Nos quedaremos con el Dr. H Martins y pasaremos
al dado basado Este es el radiante color de agua
concentrada. El color es azul verdadero. Dos gotas de color, dos gotas de agua. Creo que podría haber conseguido
tres ahí accidentalmente. No va a hacer
mucha diferencia. Entonces a continuación pasaremos
al color de agua
transparente sincromático en azul cerúleo, 12, dos gotas de agua. Por último,
probaremos la línea eco. Este color es ultramarino, profundo. 12, 12 gotas de agua. Empezaremos con la gota de agua
con acuarelas líquidas. Es mucho más fácil conseguir un
montón de color en el pincel. Pasar a las hidras del Dr.
H Martin. Ahora pasaremos
al dado basado Dr. ph Martin's radiante,
concentrado Dr. ph Martin's
sincromático, Transparente y finalmente la línea eco Bien,
dejaré que estos se sequen y luego volveremos
y hablaremos de ellos. Bien, voy a
trazar la línea aquí para separar entre los colores
basados en pigmentos y los basados en matrices. En términos de intensidad, no
hay realmente una gran
diferencia que estemos viendo. Pero nuevamente, en lo que queremos
centrarnos es en que estos colores a base de troqueles son
ahora parte del papel. No se pueden quitar,
mientras que la
base de pigmento podría ser capaz de ser levantada un poco
si cometemos un error. Se puede ver que las hidras del Dr. ph
Martin son muy, muy pigmentadas y tenemos
mucha gradación hermosa También tenemos eso
en la gota de agua. No es tan intenso. Para mí, la línea eco es la
más ligera de todas ellas. Ese podría ser el color, bueno el ultramarino
y el ultramarino Estos colores son muy diferentes y esto es mucho más ligero. En cuanto a intensidad, sí
obtenemos
colores muy intensos tanto con el radiante concentrado del Dr. ph Martin el
transparente sincromático Estos colores a base de troqueles suelen ser
bastante intensos porque se usan en cosas
como aerografía entre la base de pigmento y la
base de matriz Yo diría que la mayor
manera de tomar una decisión por ti mismo es lo que quieres que sea
el resultado final de
tu pintura. Si quieres que sea
ligero, rápido y permanente, quieres ir con
la base de pigmento. Si eso no te importa
tanto, podrías probar uno de estos.
7. Conclusión de la pintura en acuarela: Hemos recorrido detalles y demostraciones de
diferentes formas, niveles y marcas de pinturas. Hemos escatimado diferentes
pinturas que no tengo necesariamente para decir cuáles
son mejores que las demás, sino solo para ver cuáles son
las diferencias, podemos decir que
a veces entre un grado de estudiante y un grado
profesional, hay una diferencia realmente grande A veces como en las acuarelas
líquidas, no
hay una gran diferencia. Pero solo se trata del
resultado de lo que quieres que sea
tu pintura en última instancia. Eso es lo que quiero que
le quites a esto. Quiero que pienses en lo que necesitas que tu pintura
haga por ti. Y luego
toma tus decisiones en base a las diferencias entre todos
estos tipos de pinturas. Si hay una marca de pintura,
sabes que no te mostré aquí, aún
puedes usar los aspectos de los que
hablé para evaluar
si quieres probarla. ¿La calificación es apropiada
a lo que intentas hacer? ¿Es rápido con la luz? ¿Eso te importa en general a hora de elegir la pintura con la que
quieres trabajar? Piensa en tu presupuesto y
también en tu nivel de práctica. ¿Quieres experimentar o quieres terminar con
una pintura de archivo que
aguantará la prueba del tiempo
? una pintura de archivo que
aguantará la prueba del tiempo En definitiva, probar la
pintura por ti mismo será la mejor manera de
decidir lo que te gusta. Pero a menudo no es posible
probarlo todo, y realmente no
deberías tener que hacerlo. Ojalá, estos detalles
y demostraciones
le hayan dado
una mayor comprensión de lo que podría querer probar. Una nota más es que
a veces puedes encontrar
láminas de pintura de muestra para que puedas probar colores antes comprometerte a comprar
un tubo o juego completo. Aquí puedes ver
que el precio puede ser un poco alto para pinturas de
mayor calidad. Estos son los Daniel Smith, pero es algo a tener en cuenta
si te interesa. Puedes ver todos los
colores de pintura que ofrecen y
cada uno
te mostrará la solidez a la luz así
como la opacidad Ahora que hemos cubierto
pintura, entraré en los detalles de los pinceles
en la siguiente lección.
8. Pinceles para acuarela: Bien, hablemos de pinceles. Los pinceles pueden ser abrumadores
y confusos al principio porque hay
tantas opciones y variaciones. Sin embargo, una vez que conoces las
diferencias básicas, es más fácil entender lo que necesitas y
lo que quieres probar. Las cerdas de los pinceles para cada medio de pintura tienen
diferentes calidades Los pinceles para acuarela
suelen tener cerdas suaves, con diferentes niveles de
flexibilidad
dependiendo de cuánto control quieras
sobre tus pinceladas Los pinceles para
pintura al óleo suelen tener cerdas
más gruesas y resistentes porque la pintura al óleo
es mucho más Los pinceles acrílicos suelen tener cerdas en algún lugar entre los pinceles suaves de acuarela
y los robustos pinceles de aceite Los pinceles se pueden usar para múltiples
medios y generalmente están etiquetados dependiendo de su
idoneidad para cada Las cerdas de un pincel de
acuarela contienen mucha agua así
como pintura Cuando un pincel contiene más agua, puedes pintar más
trazos sin rellenar tu
pintura con pincel pintura Las cerdas del cepillo se pueden hacer con fibras
sintéticas o naturales
como el pelo de sable o de ardilla Puedes decidir con
cuál prefieres
trabajar en la tienda, exhibición o
descripción del producto en línea. Después del medio para el que está destinado el
pincel, se etiquetará sintético o un tipo específico de material
natural. Los pinceles también vienen en
muchas formas diferentes. La forma puede controlar el tipo de marca que haces
con tu pincel, cantidad de agua que retiene el pincel e incluso el nivel de control
que tienes sobre la pintura. También hay cepillos de mango largo
y mango corto. Generalmente, los
cepillos de mango largo están diseñados para permitir una sujeción más floja
del cepillo más atrás en el mango, lo que le
brinda menos control Y un estilo de pintura más suelto,
los pinceles de mango
corto son más fáciles de tener
más control y también pueden ser
más fáciles de transportar Los cepillos también están
hechos en tamaños de viaje con asas mucho más cortas o
incluso removibles. La mayoría de los cepillos vienen en
varias formas básicas con muchas variaciones en forma, tamaño y nombre
dependiendo del fabricante. Caminemos a través de algunas formas de
pincel estándar y las
marcas que hacen. Voy a
manifestarme hoy con la Academia Grumbacher Azul
Ultramarino Ahora pasaremos por muchas de
las formas comunes de los pinceles. Rod son uno de los pinceles
más utilizados y versátiles
para la acuarela. muchas personas les gusta
tener una punta afilada en sus pinceles redondos
para lograr líneas muy finas, así
como
trazos finos a gruesos, o viceversa. La siguiente forma es
angular o angular. Estos son para crear
formas con bordes detallados. Los pinceles angulares se pueden
utilizar en una variedad de técnicas para crear formas y líneas
únicas. Los pinceles planos son buenos para
crear áreas de color, formas
geométricas
o bordes rectos. Los pinceles Silber son excelentes para crear bordes suaves y curvos, así
como formas interesantes Al siguiente pincel se
le llama forma de daga. Es similar a un ángulo,
pero con más curva. Estos son para crear líneas gruesas a delgadas y formas
con bordes orgánicos. Lavar o trapear.
Los pinceles se utilizan para rellenar grandes áreas de color rápidamente
y hacer trazos amplios. Los pinceles de lavado se usan
comúnmente para crear fondos forro de
fondos
o delineador de escritura. Los pinceles son excelentes para
crear líneas muy finas, trabajos de
detalle y escritura. Obviamente, no soy especialista en
caligrafía,
pero hay algunas personas que hacen un pero hay algunas personas que hacen gran trabajo en rotulación manual
con estos Los cepillos de canilla contienen
una gran cantidad de agua y tienen cerdas
suaves y flojas Funcionan bien para crear pinceladas
orgánicas y
aplicar mucho color a la vez. Los cepillos de abanico se pueden
utilizar para mezclar y suavizar bordes y
para crear texturas. Por último, el cepillo
Estipler de pie querido es ideal
para crear textura En general. La comida para llevar que
quiero que obtengas de los
pinceles es que cada pincel tenga una forma diferente y pueda hacer diferentes marcas. Pero al mismo tiempo,
puedes obtener muchas de las mismas formas y marcas
de muchos de estos pinceles. Yo diría que redondo es el pincel más utilizado
de acuarelas artistas. Pero mucha gente usa dagas de sombreado
angular y pinceles planos en
su trabajo regular, así
como algunos de los pinceles
más especializados Lo mejor que puedes hacer es conseguir un par de pinceles que
sean económicos. Y pruébalos por ti mismo. Si es posible, prueba un
par de diferentes formas de pinceles para ver qué te gusta
y qué quieres crear. El precio de los
pinceles de acuarela puede variar ampliamente. Si puedes decir que
las cerdas se
caerán después de algunos usos Puede que no
valgan el dinero aunque sea un punto de precio
más bajo. Pero definitivamente
no necesitas estar gastando
demasiado en pinceles. Una de mis favoritas es la línea de selección de
Princeton. Tienen un precio realmente
razonable y
aguantan muy bien. Ahora que hemos mirado
diferentes formas de pincel, hablemos por un minuto
sobre los tamaños de pincel. Los tamaños de los cepillos
se miden y
etiquetan de manera diferente
según el fabricante. No siempre es fácil
calibrar el tamaño
del pincel o comparar marcas sin ver los
pinceles en persona. Incluso puede haber ligeras
diferencias en el tamaño entre las diferentes líneas
de cepillo de un solo fabricante. No existen
estándares internacionales para el dimensionamiento de brochas, razón por la
cual hay
tantas diferencias. En general,
cuanto mayor sea el número, más amplia será el área
de cerdas del cepillo Los pinceles redondos suelen estar
numerados entre Te S 0.24 Puedes ver que este
es un dos, este es un 14 Generalmente la talla seis es un
gran lugar para comenzar. Cuando se trata de cepillos redondos, es de un tamaño muy versátil. Los tamaños de pincel marcados como
fracciones a menudo se refieren
al ancho del área de las cerdas
en pulgadas o milímetros, si están marcados como decimales Se puede ver que este mide
un cuarto de pulgada, y este mide tres
cuartos de pulgada Los tamaños de cepillo fraccionarios comunes
varían de 164 pulgadas a 1”. Antes de pasar al papel, quiero darte un par de consejos
básicos para el cuidado del pincel que son realmente importantes. Uno, no dejes tu
cepillo sentado en el agua. Esta es la forma más rápida de
hacer que tus pinceles se deterioren. Muchos pinceles tienen un mango pintado
de madera y la pintura se
agrietará y se astillará. Si se deja en el agua, las
cerdas tampoco lo harán. Gracias por
dejarlos
accidentalmente en agua sucia durante la noche. El segundo consejo es sobre
limpiar tus cepillos. Lo mejor es limpiarlos
después de que hayas terminado de pintar, en lugar de dejarlos
sentados por mucho tiempo. Construyo esto en mi flujo de trabajo,
así que se convierte en un hábito, Toma tus pinceles
y enjuágalos bajo agua
clara mientras frotas
muy suavemente las cerdas para
sacar cualquier pintura alojada más abajo
están limpias Remodele suavemente las
cerdas y déjelas secar. Si accidentalmente
dejas pinceles por más tiempo y se
secan con pintura en ellos, agua puede ser suficiente para
sacar la pintura seca. O también puedes usar un poco de jabón
suave como el jabón de Castilla. Bien, te veré aquí para hablar de papel
en la siguiente lección.
9. Papel de acuarela: El suministro final de acuarela que
discutiremos es papel. papel de acuarela parece que sería el
suministro más sencillo de elegir. Sin embargo, hay muchas variaciones que pueden ser
útiles de entender. El papel de acuarela varía
en textura, grosor y calidad dependiendo del fabricante y
el precio. Hay varios detalles
importantes que debes
buscar a la hora de elegir papel de
acuarela, porque el papel que
elijas impactará en el
resultado final de tu pintura. Una de las consideraciones más
importantes para elegir
papel de acuarela es el peso, que se refiere al
grosor del papel. papel más pesado puede manejar más agua
sin ondularse, mientras que el papel más liviano se
ondulará incluso con pequeñas
cantidades de agua Los pesos comunes son 90 libras
o 210 gramos/metro cuadrado, 140 libras o 300
gramos/metro cuadrado,
y 300 libras o 640 gramos/metro cuadrado y 300 libras o El papel de peso más ligero suele ser menos costoso que el papel de
mayor peso. Sin embargo, el papel de 90 libras
suele ser demasiado endeble para pintar con
acuarela a menos que
uses muy poca agua Mientras que 300 libras de papel podría
no valer el
dinero extra a menos que
haya una
necesidad significativa de la densidad extra. El papel de 140 libras es un gran peso tanto para principiantes
como para artistas experimentados, ya que aguanta
tan bien el agua. El papel de acuarela
a veces se etiqueta como estudio
o
grado de estudiante, o grado de artista. Estas etiquetas se correlacionan principalmente el contenido específico
del papel, como un contenido superior o
100% de algodón, y también se
reflejarán en el precio Muchos artistas profesionales utilizan papeles de calidad
estudiantil
dependiendo del engle de su obra de arte El peso y
las características
del papel son mucho más
importantes que la etiqueta. La mayoría del papel de acuarela tiene
al menos alguna textura superficial. Algunos artistas prefieren una superficie
más rugosa y texturizada, mientras que otros prefieren
una superficie más lisa Todo el papel de acuarela
es bastante absorbente. La textura superficial del papel afectará
la forma en que la acuarela
pigmenta la piscina y se seca. El nombre de cada
textura indica el proceso de fabricación
utilizado para crear el papel. Las características reales de la textura varían de una
marca a otra. La prensa caliente es papel de acuarela
con una superficie muy lisa. Algunos artistas prefieren el papel de
prensa caliente para las
acuarelas pequeñas y
finamente detalladas. papel de acuarela de prensa fría tiene una superficie ligeramente texturizada, a
veces conocida como diente. papel de prensado en frío crea
más diferencias tonales medida que los gránulos de pigmento se agrupan en diferentes niveles
del diente La prensa rugosa es papel de
acuarela con una superficie muy texturizada
y un diente pronunciado. Este trabajo crea una
textura
más acentuada en la pintura final, pero puede hacer que la pincelada
sea Otro papel que a veces se utiliza para acuarela
es la técnica mixta. Este artículo está formulado para tomar muchos tipos diferentes
de medios húmedos y secos. El papel de técnica mixta tiene una superficie
bastante lisa y puede ser bueno para combinar
acuarela con lápiz de
color u
otro medio seco. papel de técnica mixta puede ser demasiado suave para algunas técnicas de
acuarela. La textura específica del
papel variará según la marca. Aunque
ambos papeles están etiquetados como
prensa en frío, por ejemplo, definitivamente notarás una
diferencia en el patrón
y el nivel exacto de
textura entre las marcas. Afortunadamente, mucho papel
está empaquetado de una manera que te
permite ver y sentir la
textura antes de comprarlo. Si quieres más o menos
textura, puedes comparar. Si estás en una tienda en persona, papel de
acuarela se empaqueta
en diferentes formas. Pensar en dónde y
cómo quieres usarlo es el factor más importante a la elegir qué packaging
quieres comprar. Los papeles también vienen en muchos tamaños
diferentes y se pueden usar en su tamaño original o recortados para satisfacer sus necesidades. Un bloc de acuarela
es una pila de cinta de papel de acuarela con una
portada y una contraportada. Esta almohadilla de grasa Fabriano es la que más a menudo
me Son 60 hojas de papel de prensa fría de 140
libras. Y es un gran valor
consigo el bloc de nueve por 12 pulgadas y corto el papel
según sea necesario. Los cuadernos de bocetos son similares a los pads. Pueden ser en espiral o encuadernados en
libro con una
portada y una contraportada. cuadernos de bocetos son excelentes para viajar y mantener las
piezas juntas. Por lo general, los papeles se dejan en el libro en lugar de
quitarlos antes de pintar. Un bloque es una pila
de papel de acuarela se mantiene unido por
todos los lados por pegamento. Mantiene la pieza superior
plana mientras pintas. Y cuando la pintura está
seca, la lámina superior se
puede cortar con cuidado. papel de acuarela también se puede
adquirir en hojas grandes, o incluso rollos que miden
varios metros. Estos tipos de papeles suelen ser mayor calidad y son
buenos para obras más grandes. Otro tipo de superficie
se llama placa. Es papel de acuarela. Superficie de arcilla, o lona de algodón, adherida a una tabla y diseñada para su uso con pinturas a base de agua. Ahora hemos cubierto
los
aspectos más importantes del papel de acuarela, pero también quiero explicarte algunos términos relacionados con los que
te puedes encontrar. Libre de ácidos se refiere al papel hecho con pulpa que
tiene pH neutro. Esto evita que se
amarillea con el tiempo. El trapo de algodón es papel hecho
de fibras de algodón 100%. Este papel es de alta
calidad y puede manejar técnicas que rayan
o raspan el papel Archival se refiere al papel libre de
ácidos y trapo de algodón 100%, que
no contiene pulpa de madera ni
abrillantadores artificiales papel de archivo
mantiene su color y apariencia muy
bien a lo largo del tiempo El estiramiento del papel es un proceso para evitar el pandeo
durante la pintura papel de acuarela
se puede empapar en agua luego pegar con cinta adhesiva de
forma segura mientras está mojado Entonces, cuando el papel esté seco, resistirá el pandeo cuando se aplique pintura de
acuarela Ahora hemos tenido todos
los
aspectos más importantes del papel de acuarela, así
como pinceles y pintura. Me uniré a ustedes aquí
para algunas reflexiones finales.
10. Reflexiones finales: Muchas gracias por
pasar tiempo conmigo hoy. Hemos cubierto las tres formas más comunes de pintura
acuarela, además de platicar sobre
pinceles y papel. Espero que te sientas más seguro la próxima vez al pasillo de arte o al sitio web de cejas
y suministros de arte Comprender los términos
y la terminología puede ser muy útil a la hora de tomar
decisiones Y espero que
tengas una mejor idea de qué tipos de suministros
te gustaría usar The Asegúrate de
publicar tu proyecto en la pestaña
Proyectos y Recursos. Estoy muy emocionada de ver lo
que te has quitado de esto. Me encantaría que me
dejaras una reseña. Y si tiene alguna pregunta,
pustela también en la pestaña
Discusiones. Por último, sigue bajo
mi nombre porque tengo más clases introductorias de
Waterflor próximamente y me encantaría
que fueras el primero en saberlo También puedes consultar
mi página web y suscribirte a mi newsletter
para quedarte en el día. Tengo un día maravilloso.
Te veré la próxima vez.
Kelly Reese, Artist & Surface Pattern Designer
