Impresión en bloque de un patrón con Adobe Illustrator

1. Introducción: Oye, soy Kelly Reese, artista y diseñadora de patrones de superficie, vive en las montañas del oeste de Carolina del Norte. En esta clase, te enseñaré cómo crear un patrón repetitivo sin fisuras en Illustrator usando una impresión de bloques fácil que te mostraré cómo hacer con materiales sencillos. Crear estampados en bloque es una forma tan divertida de ver que tu creatividad cobra vida, y llevarlos un paso más allá digitalizándolos, abre infinitas posibilidades para lo que puedes hacer con tu obra de arte. Al final de esta clase, habrás aprendido materiales y técnicas para tallar e imprimir una simple impresión en bloque, cómo escanear o fotografiar tu impresión, métodos para digitalizar tu impresión en Illustrator, y cómo crear un patrón a partir de tus motivos digitalizados. Este es un curso de nivel principiante. No se requiere experiencia en Adobe Illustrator. Demostraré el proceso completo para completar este proyecto en Illustrator, pero si quieres profundizar, recomiendo la miríada de cursos sobre Illustrator lo puedes encontrar aquí en Skillshare. Se requiere contar con Adobe Illustrator para poder completar esta clase. Si aún no lo tienes, puedes descargar una prueba gratuita de siete días desde el enlace en la descripción de la clase. Estoy tan contenta de que estés aquí y me encantaría mantenerme en contacto. Da clic en el botón “Seguir” y te mantendré en el bucle en cualquier momento que añada una nueva clase. En el siguiente video, repasaré el proyecto para esta clase, nos vemos ahí. 2. TU PROYECTO: Para su proyecto de clase, me gustaría que tallara e imprimiera una impresión en bloque, digitalizara su impresión en Illustrator, y la convirtiera en un patrón. Sube tu progreso a medida que avanzas. Me encantaría ver en qué estás trabajando y ayudarte con cualquier pregunta que tengas en el camino. En el siguiente video, caminaré por exactamente qué suministros estoy usando y otros suministros que funcionarían. Pero siéntete libre de usar lo que funcione para ti. A medida que avanzamos, ten en cuenta que tanto del viaje de ser artista es experimentación, lo que significa que puedes hacer que el proceso sea tuyo. Me encanta aprender sobre los métodos y flujos de trabajo que usan otros artistas, pero en última instancia, adapto lo que aprendí y tomo pedacitos y piezas y las convierto en algo que es único para mí. Te animo a hacer lo mismo. No sientas que tienes que hacer algo exactamente de la misma manera que yo o cualquier otra persona para tener éxito. Te veré en la siguiente lección. 3. Tallado el bloque: Vamos a llegar a ella. En este video, caminaré por esto aplica que estoy usando y luego demostraré cómo tallar un bloque básico. Hablaremos de métodos alternos y algunos consejos para tallar con la intención de digitalizar. Para mi proyecto, usaré algunos suministros realmente rápidos y fáciles. Usaré un bloque de talla de sello de goma por Speedball de mi tienda de suministros de arte local. También tengo una herramienta de talla de Speedball, que suele estar justo al lado de los bloques de sellos en la tienda. Viene con varias puntas intercambiables, que te mostraré cómo cambiar. Tengo algo de papel para imprimir, pero la mayoría del papel liso funcionará si planeas usar un bloque de sello de goma. Por último, tengo una almohadilla de tinta. Estoy usando verde oscuro porque ya lo tenía. Puedes usar cualquier color para tu proyecto, pero ten en cuenta, adeudar un color más oscuro hará más fácil escanear y digitalizar, y luego podrás ajustar los colores en Illustrator después. Como mencioné, estaré usando suministros rápidos y fáciles para la impresión de bloques. También puedes tallar un bloque de madera o linóleo, que normalmente requiere herramientas de talla de mayor calidad porque el medio que estás tallando es más difícil. Además, una almohadilla de sello podría no funcionar para este tipo de bloque, por lo que puedes usar tinta de impresión en bloque y un brayer, suelo usar un trozo de vidrio para extender la tinta y conseguirla uniformemente en el brayer cuando creo impresiones de madera. La impresión de bloques también se puede lograr con suministros aún más humildes que estoy usando. Agarra un borrador, un trozo de espuma, o incluso una papa para tallar. Yo he hecho todas estas cosas. Puedes usar un cuchillo exacto en lugar de una herramienta de talla. Las posibilidades son infinitas y puede ser realmente divertido jugar con diferentes medios. Esta clase en el proyecto de clase están destinados a darte una manera rápida y fácil de ampliar tu conjunto de habilidades y crear algo divertido. Por eso voy con suministros sencillos, fáciles, y de bajo costo. Ya sea que seas un bloc con experiencia o no, agarra lo que tienes por ahí o lo que prefieras usar y empecemos a tallar. La herramienta curvadora que estoy usando venía con cinco punteras de corte diferentes, tiene tres tamaños de una punta en V, una punta en forma de scoop, y nombrada cerca básicamente como un cuchillo preciso. Experimentar te va a dar la mejor idea de lo que hacen antes de empezar. Hagámoslo y te mostraré cómo usar esta herramienta en particular. Si lo giras a la izquierda, se abrirá el spot para el plumín. Entonces cada uno tiene un lado de primicia, un lado de primicia más grande, y luego el lado puntual, pegas el lado de la primicia se bajó y luego gira en el sentido de las agujas del reloj para apretarlo. Entonces si tomas tu bloque y solo tallas una muestra para ver cómo se ve. Este es realmente estrecho. Es posible que ni siquiera puedas ver eso. Probemos con el siguiente. Este tamaño de cuello de V es un poco más grande, y eso te da un trozo en forma de V más grande fuera de tu bloque. Este es el siguiente tamaño para arriba. Eso te va a dar una V aún más grande fuera de la cuadra. Ahora a la primicia y esto va a sacar un trozo realmente grande como puedes ver. Este es el más grande de los que hemos probado. Esta es una buena para sacar una gran área alrededor del tallado que quieres hacer. Probemos este cuchillo. Esto es para trabajos de detalle, por lo que es una hoja afilada. Puedes usarlo de cualquier manera. Ya ves que eso te va a dar unos detalles realmente pequeños y con la tinta que estoy usando y el sello de goma, tal vez ni siquiera puedas ver eso. No voy a usar este plumín para nada, pero siéntete libre de experimentar con él. He dibujado las formas básicas que quiero en mi bloque de sellos antes de empezar a tallar para que tenga una guía. Puedes tallar algo tan simple o tan complicado como quieras. Pero si no tienes tanta experiencia con Illustrator, podría ayudar empezar a simple y luego trabajar hasta motivos más complicados. Ten en cuenta que al imprimir tu bloque, será una imagen espejo de lo que tallas. Para mi bellota, eso no es gran cosa porque es bastante similar en ambos sentidos. Pero si estás usando algo más, solo ten eso en mente. Te recomiendo comenzar con unas tallas relativamente pequeñas ya que lo vas a estar convirtiendo en un motivo de patrón. Una de las mejores cosas de usar Illustrator para digitalizar tu impresión es que convierte tu motivo en una ilustración vectorial, lo que significa que puedes escalarlo a cualquier tamaño entonces. Antes de empezar, hablemos de seguridad por un segundo. Por la seguridad de tu superficie de trabajos te recomiendo poner tu bloque encima de algo si te preocupa robarte la mesa. Entonces por la seguridad de tu cuerpo, siempre esculpe lejos de tu cuerpo y lejos de tus dedos. Créeme, lo sé por experiencia. Empecemos. Ahora que estoy a medio camino de mi talla, hablemos de algunas cosas. Si bien tallas tu bloque, ten en cuenta los espacios entre las piezas de tu motivo. Si tienes más de uno, por ejemplo, con mi bellota, quiero que haya un poco de espacio entre la parte superior e inferior de la bellota. Quiero asegurarme de que haya suficiente espacio que cuando lo escanee y lo digitalice, todo se emborrachará en una sola pieza. Siempre puedo sesgar piezas más juntas en Illustrator, pero si no hay espacio suficiente para empezar, será más difícil separarlas. Otra cosa a considerar es si quieres que tu motivo tenga alguna marca clásica de impresión en bloque, lo que significa las áreas más altas de tus gouges. Si quieres una impresión muy limpia, puedes quitar esas zonas más altas con tu herramienta de talla o quitarlas en Illustrator. Pero si te gustan esas marcas, asegúrate de ser un poco más desordenada y cómo tallas para que puedas retener las marcas. Todo depende de ti determinar el estilo que te gusta. A mí me gusta tener algunas de esas marcas porque hace que trabajo digital retenga una sensación táctil más clásica. Podría dibujar una bellota en mi iPad o directamente un ilustrador. Pero para mí, el proceso de tallar el bloque y tener las marcas sean más orgánicas me da una mirada más interesante. También como estás tallando, ten en cuenta que cualquier área que quede plana será de un color sólido. Si quieres tener algunos detalles, debes tallarlos. Voy a añadir algo de eclosión cruzada en la parte superior de mi bellota y una marca de brillo en la parte inferior. Si estás usando goma como yo, una vez que hayas tallado suficiente del área fuera de tu motivo, puedes tomar tijeras y cortar el exceso para siempre para darte un poco menos de trabajo de talla y hacer que sea más fácil sostener tu bloque. Simplemente recuerda no cortar ninguna de esas marcas que quieras retener. Ya terminé con mi talla. En el siguiente video, hablaremos de imprimir el bloque. Me encantaría ver tu proceso. Toma una foto de tu bloque para que puedas subirlo a tu proyecto. 4. Impresión el bloque: Ahora que tenemos nuestro bloque tallado, tomemos un poco de papel y lleguemos a la impresión. Normalmente empiezo por probar el bloque en un trozo de papel de desecho. Si estás usando una almohadilla de sello, usa una ligera presión para conseguir algo de tinta en tu bloque y prícalo en tu papel. Cuando lo recoges para ver la impresión, puedes ver si hay alguna áreas que te gustaría ajustar. Para mí esto es un poco poco poco claro, y estos dos lados son desiguales. Por lo que me gustaría ajustar las áreas alrededor de mi bellota. Simplemente quitaré el exceso de tinta presionándolo un par de veces más para no ponerlo en todas mis manos, y luego haré mis ajustes con mi herramienta de tallado. Ahora que he hecho mis ajustes, lo volveré a intentar. Todavía no estoy del todo contento con el exterior de la forma, así que haré algunos ajustes. Ahora que estoy contento con mi talla, sigamos adelante e imprimimos en papel final. Cuando estés contento con lo más alto que busca tu impresora, agarra el papel que te gustaría usar para nuestra impresión final, vuelve a tinta tu bloque y presiona firmemente sobre el papel, pero no tan duro que manche. Una cosa genial de digitalizar tu impresión en bloque es que puedes tomar tantos intentos como quieras para que luzca como te guste porque lo que veas en tu papel no será el resultado final. Si tus manchas de impresión o no tiene tanta tinta como quieras, solo prueba otra impresión. Incluso puedes digitalizar más de uno de los motivos impresos para obtener un poco de variación en tu patrón. Por lo que estoy imprimiendo mi bloque varias veces para que pueda obtener alguna variación e ilustrador y decidir con qué motivos quiero ir. A veces ayuda usar el elemento sólido como la parte superior de tu almohadilla de sello para presionar un poco más duro para que puedas obtener más en cobertura, tanto cuando estás entintando como cuando estás imprimiendo. Tengo nueve versiones diferentes de mi impresión de bloques y estoy contento con la mayoría de ellos, así que tengo opciones cuando me mudo a Illustrator. Una vez que tus impresiones estén listas, pasaremos a escanear o tomar una foto para que podamos pasar a Illustrator. Me uniré a ustedes en la siguiente lección para mostrarles cómo. 5. Escaneo o Photographing o fotografía: El primer paso en la digitalización es obtener un archivo de imagen inicial de su impresión. mayoría de las ocasiones eso significa escanear, pero con fotos de alta resolución tan accesibles como tu teléfono, tomar una foto puede funcionar igual de bien si no tienes un escáner. Si quieres tomar una foto, asegúrate de que tu impresión esté en un área con luz natural y sostén tu foto o cámara directamente encima de ella para que puedas obtener una imagen proporcional que no esté sesgada. Trata de evitar tener sombras en tu impresión. AirDrop o envía tu foto a tu computadora y si es necesario cambia el tipo de archivo a un JPEG. Por ejemplo, mi iPhone está configurado para guardar fotos como.heic archivos, que no puedo abrir en Illustrator. Por lo que los abro y los exporto como JPEG primero, si quiero usarlos en Illustrator. En mi Mac, uso la vista previa para abrir la foto y antes de exportarla como JPEG, puedo usar el cursor para seleccionar solo áreas con tinta que pueda recortar cualquier cosa en la foto que no sea el fondo de papel. Esto hace que sea más fácil enfocarse en motivos para digitalizar, pero también puedes eliminar cualquier área no deseada una vez que estés en Illustrator. Una vez recortada mi imagen, exporto como JPEG, renombrar la imagen, y la guardo en mi escritorio o donde sea fácil de encontrar. Si vas a escanear tu impresión, asegúrate de que esté completamente seca primero. Tengo una Canon CanoScan LiDe 220, pero solía escanear mis ilustraciones con un escáner que estaba encima de mi impresora. La mayoría de los escáneres funcionarán lo suficientemente bien como para obtener el archivo de tu imagen con la que debes trabajar en Illustrator. Coloque su impresión en el lecho del escáner y abra la herramienta del escáner en su computadora. Accedo a las mías a través de mis preferencias del sistema Mac, pero puede que tengas un programa separado que venía con las tuyas. En las preferencias del sistema, haga clic en “Impresoras y escáneres”, elija su escáner, y abra el escáner. El ruido que escuchaste es un escaneo de visión general para que te muestre lo que estás escaneando antes de que haga el escaneo final. Para los ajustes aquí, elijo color, millones, porque la otra opción son miles de millones, que no necesitamos. Te recomiendo 300 dpi y si haces clic en el cuadro usar tamaño personalizado, te permite usar tu cursor para seleccionar el área que te gustaría escanear en lugar de escanear toda la página. Ahora mismo escanearé a mi escritorio, pero tú puedes cambiar eso. Lo vamos a nombrar. El formato debe ser JPEG. Normalmente no uso ninguna de estas herramientas de corrección de imágenes porque mis escaneos suelen escanear bastante bien. Después haré clic en el “Botón Escanear”. Ahora que tenemos nuestro archivo de imagen escaneada o fotografiada, el siguiente paso es saltar a Illustrator. Te veré ahí. 6. Digitalización y ajuste en Illustrator: Vamos a sumergirnos en Illustrator. Estoy usando Adobe Creative Cloud, lo que significa que Illustrator se actualiza automáticamente a la versión más reciente. Pero si estás usando una versión diferente, todo lo que voy a discutir hoy debería estar disponible también en versiones pasadas. En primer lugar, crearemos un nuevo archivo. Normalmente empiezo con el preajuste de impresión, porque 612 píxeles por 792 píxeles equivale a una hoja de papel de 8.5 por 11, que es algo que puedo visualizar fácilmente en mi mente cuando estoy pensando en la escala de mi obra de arte. Siempre puedo agregar mesas de trabajo o modificar mi mesa de trabajo más adelante, pero me gusta empezar con este tamaño. Una vez abierto mi archivo, lo primero que quiero hacer es colocar la imagen que escaneé. Puedo ir a Archivo, Lugar, o puedo usar el atajo de teclado Shift Command P en un Mac. Estaré usando la obra de arte escaneada, pero siéntete libre de usar tu obra fotografiada en su lugar. Una vez que haces clic en Colocar, obtienes este pequeño cursor con la imagen adjunta, solo tienes que hacer clic y arrastrar para colocar tu imagen. Para mí, mi imagen no va por el camino correcto. Entonces si subo a la esquina aquí y obtengo este pequeño icono de flecha curvada, puedo hacer clic, mantener pulsada Mayús y girar a la izquierda. Simplemente arrastra el ratón hacia la izquierda, y luego suelta. Eso rotará a 90 grados. mantiene presionada la tecla Mayús, podrá girar a incrementos de 45 grados. Para digitalizar tu obra de arte, te voy a mostrar cómo utilizar una herramienta en Illustrator llamada Image Trace. Tengo mi configuración de espacio de trabajo con las herramientas que uso con más frecuencia. Entonces para mí, Image Trace es este ícono de aquí. Si no lo estás viendo en tu pantalla, puedes ir a Rastreo de ventanas e imágenes. Con tu imagen seleccionada, elige debajo del menú desplegable Preset, Logotipo en blanco y negro. Lo que esto hará es renderizar tu obra completamente en blanco y negro. Obtendrás un pop-up y podrás presionar Ok. En ocasiones la herramienta Rastreo de imagen tarda bastante tiempo en renderizarse, así que solo ten paciencia. Se puede ver que el primer pase de este Image Trace no representó mi obra de arte por completo, pero eso está bien. Si no ves estas otras opciones, puedes hacer clic en esta flecha Avanzada. Lo primero que voy a hacer es elegir la caja que dice Ignorar Blanco. Lo siguiente que haré es jugar con este Umbral. Se puede ver que empieza justo en el medio a los 128, pero se puede arrastrar esto hacia la derecha para aumentarlo. Ahora puedes ver que algunos de mis motivos se están oscureciendo, pero todavía no puedo ver muchas de las áreas que me gustaría, así que voy a aumentar aún más este Umbral. Al mejorar, voy a intentarlo de nuevo. casi estoy ahí con algunos de mis motivos, pero aun así me gustaría que algunas zonas se oscurecieran en algunas de ellas, así que lo haré subir aún más. Ahora, algunos de mis motivos se ven realmente bien. Este en particular, éste y éste son casi exactamente como me gustaría que se vieran, y como he impreso tantos, el hecho de que éste no esté completamente renderizada está bien, porque sólo puedo borrar ese y trabajar con los que estoy contento. este momento estoy realmente contento con cómo se ven la mayoría de ellos. Mi Umbral está en 231. Si lo desea, en realidad puede hacer clic en este cuadro y subirlo manualmente y simplemente presionar return o enter. Voy a volver a bajar el mío a 231 porque estaba contento con eso. Siempre que estés contento con tus resultados de Image Trace, siempre necesitas subir a la barra superior y hacer clic en Expandir. Ahora tus motivos digitalizados están en un grupo y necesitarás desagruparlos para poder trabajar más con ellos. Puedes ir a Object, Ungroup o usar el atajo de teclado Shift Command G. Así que ahora al hacer clic, puedes ver que estás seleccionando solo pequeñas porciones de las imágenes. Para mí, sólo voy a eliminar por completo esta bellota. Lo que hago es solo hacer clic y arrastrar para poder seleccionarlo. Tampoco creo realmente que vaya a usar este. A lo mejor este también tiene demasiado blanco en el centro, así que eliminaré éste. El top de éste también es un poco demasiado blanco, así que borraré ese también. Eso me deja con cinco bellotas completas que me gustan. A mí me gusta usar números desiguales en mi obra de arte. Lo siguiente que haré es editar algunas de las líneas de tallado. Acercaré usando Command Plus. sólo mirar esta bellota, puedo ver que aquí hay muchas marcas que están justo más lejos de las que me gustaría deshacerme. Puedo seleccionar marcas individuales y presionar Eliminar. Voy a borrar las que realmente no quiero y luego sumaré las que me gustan. Esto es preferencia completamente personal, puedes dejar tantas como quieras, puedes eliminarlas todas. Simplemente depende de lo que quieras. Para hacer zoom, también puedes pulsar el Botón Z, que trae un poco de lupa y hacer clic y arrastrar el ratón. Después vuelve a la Herramienta de Selección Directa para seguir editando. Con la cantidad de marcas aquí estoy bastante contento, sólo voy a acercar algunos de estos un poco más. Puedo hacer eso haciendo clic y arrastrando, o puedo seleccionar y usar mis teclas de flecha para moverlas. También puedo rotar usando la flecha curva. También puede hacer clic y presionar el botón R y luego hacer clic y arrastrar para girar. Cuando tengas una herramienta seleccionada y quieras volver a la Selección Directa, puedes pulsar este icono o pulsar tu botón V. Eso me queda bien. Una vez que haya terminado de editar una bellota en particular, voy a seleccionar toda la bellota y hacer Comando G o ir a Objeto, Grupo. Voy a deshacer eso por un segundo, sólo para mostrarte otra forma de hacerlo. Si eres motivos se agrupan de una manera que te dificulta hacer un cuadrado arrastrando, también puedes usar esta Herramienta Lasso para arrastrar alrededor de tu motivo con el fin de seleccionarlo todo. Seguiré adelante y editaré las marcas alrededor del resto de mis bellotas y nos encontraremos aquí atrás. [ MÚSICA] Ahora estoy contenta con todas mis bellotas, creo que lo último que haré es sólo rotar algunos de ellos ligeramente para que todos estén prácticamente yendo del mismo camino. Ahora tenemos una versión bellamente digitalizada de nuestros motivos de impresión en bloque. Me encantaría ver tu progreso, así que toma una captura de pantalla o guarda tu mesa de trabajo como archivo de imagen y subirlo a tu proyecto de clase. Puedes hacerlo yendo a Archivo, Exportar, Exportar para Pantallas y puedes elegir ya sea un PNG o un JPEG. Elige en dónde quieras guardarlo y pulsa Exportar Mesa de trabajo. En la siguiente lección, estoy tan emocionado de mostrarles cómo convertir su impresión digitalizada en un patrón repetitivo sin fisuras. Te veré ahí. 7. Crear un patrón: En esta lección, te mostraré una de mis cosas favoritas absolutas, cómo tomar los hermosos motivos que has creado a partir de tu estampado de bloques y convertirlos en un patrón sin fisuras. Cuando digo sin costuras, quiero decir que puedes tomar el bloque con el que acabarás hoy, y azulejarlo juntos sin ver ninguna ruptura en el patrón. Puedes usar patrones sin fisuras para crear maquetas, hacer tus propios productos, trabajar con la empresa, o subirlos para imprimir sitios bajo demanda como Society6 y Redbubble, las posibilidades solo siguen y siguen. Los patrones están en todas partes una vez que empiezas a prestarles atención. De vuelta en nuestro archivo Illustrator, aprenderemos a crear un patrón repetitivo sin fisuras. Lo primero que me gustaría hacer es bajar un poco mis motivos. Voy a agarrarlos a todos. Agarra la esquina, mantén pulsado el turno, y mueve el ratón hacia arriba hacia la izquierda. Manteniendo el turno hacia abajo asegura que los estoy escalando proporcionalmente en lugar de sesgarlos. Si fuera a seleccionar y simplemente agarrar la esquina sin turno, se puede ver que se van a mover por todas partes, que no es lo que yo quiero. Por lo que presionaré Comando Z para volver. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente configurar visualmente la repetición que me gustaría crear. Voy a tirar hacia abajo esta bellota en una línea vertical. Me gustaría que mi patrón sólo fueran líneas verticales de mis bellotas que se repitan y se derrumbaran a medida que van. Yo sólo voy a hacer un globo ocular esto. Definitivamente puedes usar herramientas de alineación de ilustradores para que sea exacto. Si fuera a seleccionar todos estos y vaya a mi icono Alinear o puedo ir a Ventana y Alinear. Podría usar este centro de alineación horizontal para asegurarme de que estén exactamente centrados. Voy a presionar Comando Z porque me gusta que sea un poco más desigual. Yo los voy a distribuir verticalmente, lo que significa que el espaciado entre sí será exacto. Sólo los llevaré ahora y los golpearé. Resaltarlas. Si los selecciono, puedo ver con cuánto espacio estoy trabajando a ambos lados. De acuerdo, entonces creo que eso se ve bien. Lo siguiente que haré es agruparlos. Yo me llevaré a todo el grupo. Haga clic, presione Opción que se duplica, y muévalos y tírelos hacia abajo. Este estilo básico se llama media gota. Repetir. Podría hacer esto de manera técnica. Pero sólo voy a mirarlo por hoy porque, de nuevo, me gusta que mis patrones sean un poco más lúdicos visualmente. Entonces ahora que he dejado caer mi motivo por otra fila, sólo voy a agarrar todo el asunto. Presione Opción y Mayús, que también lo mantiene en la misma línea. Se puede ver que las pequeñas guías rosadas en la parte inferior me están diciendo que el espaciado es el mismo. En la primera fila como en la segunda, así que sólo voy a dejarlos aquí. Este es el patrón visual básico que me gustaría crear. Ahora, lo que haremos, es asegurarnos de que sea técnicamente exacto. Lo siguiente que haré es, duplicar todo esto por una fila más. Voy a seleccionarlo todo, agarrarlo, presionar Opción y Mayús, y tirar hacia abajo. Otra vez. Simplemente lo estoy echando un ojo en este punto. Ahora deja caer. Agarraremos un rectángulo para crear nuestro bloque de patrón. La herramienta de rectángulo está en la barra lateral aquí, o puedes presionar M en tu teclado. Crearé un rectángulo sobre cada parte del patrón que queremos repetir. Eso probablemente no tiene mucho sentido aquí al principio, pero espero que bien un poco más tarde. Voy a elegir un punto en esta primera bellota. Haré el medio, solo mirándolo. Voy a llevar el rectángulo hacia la mitad de la misma bellota exacta a la derecha, y luego la misma bellota exacta abajo abajo. Yo sólo voy a agarrar un color para este rectángulo y lo voy a enviar a la parte de atrás haciendo clic derecho, va a arreglar, y mandar a atrás. También puedes lograrlo pulsando Mayús, Comando, corchete izquierdo. Voy a volver a mi herramienta de selección directa. Se puede ver que nuestras bellotas relativas verticales originales eran una, dos, tres, cuatro, cinco, bellotas. Por lo que hemos repetido eso a la derecha y abajo. Entonces se repite de nuevo en esta fila. Ahora que nuestro bloque de patrones está configurado visualmente, vamos a asegurarnos de que sea exacto. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todo lo que tengo, y desagruparlo. Entonces cualquier cosa que caiga del lado derecho o del fondo de mi rectángulo, voy a eliminar. Eso significa que todas estas bellotas se han ido, y luego todo aquí. Se puede ver que lo que nos queda es nuestra fila original de bellotas, una, dos, tres, cuatro, cinco, y la fila que hemos repetido. Todo lo demás va a repetir exactamente la forma en que repetimos estos. Seleccionaremos nuestro rectángulo, vamos a transformar. Se puede ver que el ancho está aquí y la altura está aquí. Lo que voy a hacer es simplemente hacer que estos sean un poco más parejos para que sea más fácil de recordar. Voy a hacer este 187, y voy a hacer este 554. asegura de que el icono del enlace aquí tenga una barra inclinada por él, porque si se hace clic, eso ahora significa que va a constreñir tus proporciones, que sin embargo lo ajustes de una manera va a hacer de otra manera proporcionalmente y no queremos eso. Asegúrate de que eso esté desmarcado. Tenemos 187 pixeles por 554 pixeles de alto. Presionaré volver. Lo siguiente que quiero hacer es repetir exactamente estos iconos. Seleccionaré todo lo que caiga a la izquierda del rectángulo. Voy a hacer clic derecho. Ve a transformar, muévete. Voy a ir 187 píxeles horizontalmente y cero píxeles verticalmente, y presionaré copia. Se puede ver que eso se recrea lo que hicimos visualmente, pero ahora es exactamente por píxel. Lo siguiente que queremos hacer es ir de arriba a abajo. Selecciona cualquier cosa que se caiga de la parte superior de este rectángulo. Haga clic derecho, transforme, mueva. Ahora en esta ocasión vamos a ir cero píxeles horizontalmente y 554 píxeles verticalmente, que está abajo. Copia de prensa. Se puede ver que ha copiado estos de fondo. Este debe ser un cuadrado de patrón técnico repetido exacto. El siguiente paso es convertirlo en un mosaico estampado real en Illustrator. Haga clic en su Rectángulo, presione Comando C en su teclado, y luego Comando B, que pega el rectángulo detrás. Si bien todavía seleccionó, ven aquí a tus muestras y elige el ninguno para el color. Ahora tienes todos tus motivos de impresión de bloque. Tienes un rectángulo de color detrás, y detrás de eso, no lo puedes ver, pero tienes otro rectángulo que es exactamente el mismo ancho y altura, sin relleno y sin trazo. Para crear tu bloque de patrón real, agarra tu cursor, arrastra y selecciona todo. Haga clic en él y arrástrelo hasta el panel de muestra. Aquí se puede ver una versión diminuta de ese patrón. Lo siguiente que queremos hacer es probar el patrón. Crearemos otro rectángulo. Cualquier tamaño que quieras ir más grande de lo que era originalmente el patrón. Normalmente elijo un color sólido primero solo para asegurarme de que está seleccionando correctamente. Entonces elegiré el patrón. Se puede ver que está lleno este rectángulo con el patrón que acabamos de crear. Lo que quieres hacer es acercar y desplazarte para asegurarte de que no tienes descansos en tu patrón. Te mostraré cómo podría parecer si dijeras accidentalmente, durante la creación de tu azulejo patrón, te golpeaste un poco esta bellota hacia la derecha. Cuando seleccionas toda la cosa y creas un patrón a partir de ella, y aplicas ese patrón a este rectángulo. Obtendrás uno de tus motivos de corte y onky. Eso no quieres. Volveremos atrás y haremos Control Z hasta que ese motivo sea golpeado de nuevo a la izquierda. Normalmente, cuando estoy trabajando en un patrón, me preocupo demasiado por los colores hasta que termine con el azulejo de repetición. Ahora que ya he terminado, quiero que estos colores estén un poco menos saturados. Este negro es un poco demasiado oscuro para mí, y el verde que elegí era sólo uno de los colores predeterminados de ilustradores. Seguiré adelante y cambiaré los colores ahora. Para cambiar el color de mis motivos bellotas, puedo seleccionarlos uno a la vez y luego mantener pulsado shift to group select, o puedo agarrar toda el área, mantener pulsado el turno para anular la selección y presionar este rectángulo posterior dos veces en orden para seleccionar ese rectángulo delantero y el que está en la parte trasera. Ahora solo tengo las bellotas seleccionadas, y seguiré adelante y escogeré el color que decidí de antemano, este color blanco y luego por mi verde, haré un poco de un verde más oscuro. Ahora que tenemos colores seleccionados, volveré a agarrar el azulejo del patrón, lo arrastraré, entonces puedo seleccionar por cuadrado y probarlo. Adelante y juega con tus colores y encuentra algo que realmente te guste. Incluso puedes tener tus motivos sean diferentes colores el uno del otro. Para crear un archivo de imagen con tu patrón, puedes agarrar tu bloque de patrón y moverlo fuera de tu tablero de arte, luego agregar un rectángulo en la parte superior y llenarlo con tu patrón. Si no está del todo alineado como lo desee, puede hacer clic y arrastrar mientras mantiene pulsado el botón tilde. Eso hará que el patrón se mueva en lugar del rectángulo. Simplemente sigue tirando hasta que te guste cómo está alineado. Entonces de nuevo, vaya a Archivo, Exportar, Exportar para pantallas. Después elige el tablero de arte en el que lo tienes, luego presiona Exportar Mesa de trabajo. Si te ha encantado aprender a hacer un patrón y quieres aprender más, hay tantas clases maravillosas que consultar aquí sobre cuota de habilidad. Acabamos de rayar la superficie hoy. Me encantaría ver lo que has hecho. Sube tu azulejo de patrón o una captura de pantalla a tu proyecto de clase. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por pasar parte de su valioso tiempo conmigo. Espero que hayas aprendido algo que te inspire a seguir creando y experimentando. Asegúrate de publicar tus avances en el área del proyecto de clase. Por favor avísame si tienes alguna pregunta publicando una discusión. Si quieres estar al día conmigo, click en el botón de seguir y serás el primero en enterarte de cualquier nueva clase u oportunidad. Que tengas un gran día, te veré la próxima vez.