Acuarela: diversión con guías de colores para pintar

1. Introducción: Soy Kelly Res, maestra de artista y diseñadora. Hoy, continuaré con mi serie esencial de acuarela caminando por el proceso de muestra de pintura para que puedas crear tu propia guía de colores de pintura Las tarjetas de muestra son muy útiles cuando pintas porque el color de la etiqueta de pintura o el color de la pintura seca no siempre muestran con precisión el color que será en el papel Hay muchas maneras de crear muestras de tu pintura. Al final de esta clase, sabrás cómo crear tus propias guías de muestras usando cuatro métodos diferentes Swatching es una herramienta funcional, pero también es muy relajante y una excelente manera de conocer tu pintura Esta clase es para principiantes o cualquier persona que quiera experimentar más con acuarelas. Para seguir junto con mis demostraciones, necesitarás un pincel de acuarela. Usaré un cepillo redondo tamaño seis. Pinturas de acuarela y una paleta o plato si tus pinturas no están ya en una paleta como esta paleta de pan. Papel de acuarela. Estoy usando papel de prensa fría de 140 libras, un recipiente con agua y algo para secar tu cepillo como una toalla de papel o un paño para platos. Si te entusiasma comenzar con las acuarelas, echa un vistazo a las otras clases mi serie esencial de acuarela Los puedes encontrar en mi página de perfil. Asegúrate de presionar el botón de seguir, así que eres el primero en saberlo ya que libero más clases en esta serie. También puedes unirte a mi lista de correo electrónico para estar al día con todo lo que estoy trabajando. Hagamos algunas muestras. 2. Tu proyecto: En esta clase, estaré recorriendo cómo crear cuatro tipos diferentes de tarjetas de muestra Tu proyecto es crear una tarjeta de muestra de tus pinturas usando uno de los métodos, luego publicar una foto Si quieres, puedes crear más de una tarjeta de muestra. Me encantaría ver todas y cada una de las tarjetas que creas. Repasaré por todo el proceso y cuando hayamos terminado, publicaré una foto de tus muestra junto con cualquier nota o pensamiento que tengas Para agregar tu proyecto, ve a la pestaña Proyectos y Recursos y usa el botón Enviar proyecto. Cuando hayas terminado de agregar tu proyecto, usa el botón verde publicado. Puedes ver mi proyecto de ejemplo en la sección de proyecto de clase de esa pestaña. No puedo esperar a ver lo que publicas. En la siguiente lección, prepararemos todos nuestros materiales. 3. Prepararte con Swatch: Para mis demostraciones, voy a usar un juego de acuarelas de sartén Siéntete libre de seguir junto con cualquier forma de acuarelas que tengas Si tienes dudas sobre acuarelas de tubo o líquido, consulta mi clase sobre pinceles y papel para más información El paso más importante a dar antes comenzar tus muestras de pintura es asegurarte de que sabes cómo encontrar los nombres de los colores de tu pintura y mantenerlos en el mismo orden que tu muestra para que puedas etiquetar tus colores cuando hayas terminado Para pinturas en tubo y líquidas, el nombre del color debe estar claramente etiquetado en el paquete. Para este tubo, se puede ver que dice verde esmeralda. Para un líquido, tenemos gambos aquí. Resulta que tengo un nuevo conjunto de pinturas para sartenes, así que pensé que sería útil mostrarte cómo encontrar los nombres de los colores en ellas también. Con las pinturas de sartén, puedes ver el nombre del color en el envoltorio de la sartén cuando es nuevo. Esto dice tonalidad amarillo limón. Pero una vez que has abierto el envoltorio, por lo general el nombre sigue en la sartén. Se puede ver si giro la sartén hacia un lado, todavía dice tonalidad amarillo limón. Estas son pinturas de algodón Windsor y Newton. Algunas marcas pueden no tener el nombre escrito en el costado de la sartén, pero generalmente los nombres estarán escritos en el empaque original de tu pintura o puedes buscar una tabla de colores en línea. Ahora voy a agarrar un trozo de papel de acuarela. Lo mejor es muestrear tu pintura en el mismo tipo de papel en el que vas a pintar para que los colores y texturas se pintar para que los colores muestren con precisión Se trata de papel de prensa de 140 libras. Nuevamente, si quieres aprender más sobre el papel de acuarela, echa un vistazo a mi clase sobre pinceles y papel. Si estás usando pinturas para sartenes, agrega unas gotas de agua a cada color antes de que empecemos para que el agua pueda empaparse y comenzar a activar la pintura. Esto hará que tus colores sean más saturados y precisos. Para hacer eso, solo voy a sumergir mi pincel en mi agua y gotear unas gotas de pintura sobre cada color. Cuando hayas terminado, asegúrate de enjuagar tu cepillo completamente y asegúrate de que no haya pigmento en tu cepillo. Ahora que tenemos agua en cada uno de nuestros colores, dejaremos que eso se asiente por un minuto. Lo que hace el agua es que activa los pigmentos en la pintura para que cuando coloques tu pintura sobre papel, obtengas la estación de cada color. En la siguiente lección, voy a caminar a través de la creación de una tarjeta de muestra básica 4. Guías básicas de colores para Swatch: L et's se meten en la elaboración de una guía básica de colores de muestras. Dependiendo de cómo quieras usar y almacenar tu tarjeta de muestra, puedes cortar tu papel a un tamaño más pequeño Tenía un trozo de papel de nueve por 12 y lo he cortado por la mitad. Solo asegúrate de dejar suficiente espacio para esparcir cada color fuera de él. Voy a mirar mi papel y estimar cuánto espacio quiero ocupar con cada color. Cuando estoy swatching, me gusta poner los colores en el mismo orden y en las mismas filas que están en la paleta real Eso significa que voy a necesitar seis cajas en la primera fila y seis cajas en la segunda fila. Al ver colores de pintura es útil mostrar el espectro de oscuridad y luz que puede cubrir la pintura Esto significa que quiero tener una buena cantidad de pintura en mi pincel, pero también suficiente agua para dejar que el color se desvanezca a medida que avanzamos. Si quieres practicar esto primero en un trozo de papel de desecho, siéntete libre de hacerlo hasta que domines la gradación Para mi primer color, mojaré mi cepillo en agua y no quiero que el agua gotee del extremo, así que solo quiero darle un golpecito si hay algo de agua goteando del Entonces agregaré pintura para asegurarme que parece que está bastante lleno. Voy a rodar mi pincel en la pintura. Voy a dejar espacio en la parte superior de mi papel para poner la marca y el nombre de mi paleta y luego voy a comenzar mi fila de colores por aquí mismo. Voy a poner mi cepillo con presión uniforme e ir a la derecha arriba y abajo. Como voy a la derecha, quiero dejar arriba la presión solo un poquito para que pueda obtener la gradación más ligera de este amarillo Enjuagaré mi cepillo por completo. Para verificar que tu cepillo esté completamente enjuagado. Puedes limpiarlo en tu paño secante y asegurarte de que no veas ningún color ahí Después pasaremos al siguiente color. D mi brocha en agua, rodarla en la pintura. Asegurándose de que esté bastante lleno. Voy a poner mi cepillo abajo, incluso presionar y soltar un poco a medida que me acerque hacia la derecha. Pasé a mi siguiente color. Ahora que tengo mi primera fila hecha, se puede ver que como está empezando a secarse me estoy poniendo un color más oscuro a la izquierda y un color más claro a la derecha, lo cual es genial porque puedo ver la variación que puedo obtener con estos colores. Ahora que tengo mi primera fila, voy a un espacio aquí mismo para que pueda escribir los nombres de cada color una vez que sea y voy a comenzar mi segunda fila por aquí mismo. Nuevamente, dejando un espacio abajo para que pueda escribir los nombres. Si tienes blanco en tu paleta, notarás que realmente no aparece muy bien en tu papel, generalmente se usa pintura acuarela blanca para mezclarla con otros colores. Ahora que he probado cada color, voy a dejar que esto se seque por completo, o puedo usar un secador de pelo para secarlo Ahora que mi tarjeta de muestra está completamente seca, voy a etiquetar con la marca y el nombre de la paleta También etiquetaré cada color para que pueda usarlo como referencia más adelante. Y para que no tenga que desenterrar cada una de estas sartenes, solo usaré el empaque para mirar los nombres. Esa es nuestra tarjeta de muestra básica. Ahora cuando vaya a hacer una pintura con estas pinturas, podré mirar el color exacto en papel para poder decidir qué colores usar en mi pintura. Esto es especialmente útil cuando tienes múltiples colores que son ligeramente diferentes. Con esta paleta, sólo tengo unos pocos colores de verde y amarillo y azul y rojo. Pero para una paleta como la que tengo aquí, he hecho esto con mis pinturas de Grumbacher Academy Se puede ver que tengo muchos amarillos y rojos y verdes diferentes Es muy útil tener una tarjeta de muestra donde pueda ver los colores y pueda ver el orden para saber qué tono exacto quiero usar en mis pinturas Entonces, ahora que hemos hecho nuestra tarjeta de muestra básica, te mostraré una variación en la siguiente lección 5. Guías de colores individuales Swatch: En la última lección, hicimos una tarjeta de muestra que muestra todos los colores de pintura a la vez Pero a veces puede ser útil tener muestras de colores individuales que puedas superponerlas y mirarlas juntas para elegir colores para una pintura Para hacer muestras individuales, voy a usar un lápiz para dibujar un rectángulo en mi papel para cada color Voy a hacer mis rectángulos de aproximadamente una pulgada y media de ancho y 2" de alto, así que tengo suficiente espacio para mostrar la varianza de color así como espacio en la parte inferior para etiquetar cada color Voy a medir para el primero, pero sólo voy a estimar después de eso. Siéntete libre de medir cada uno si quieres que sean realmente exactos. Ahora, voy a dibujar un rectángulo para cada uno de mis colores. Voy a dejar espacio en el medio que pueda superponer mis colores, haciendo que sea más fácil pintar y luego conseguir una línea limpia cuando los corte. Realmente no importa donde estén en tu papel porque vamos a cortarlos al final. Para cada muestra, agregaré color en la mitad superior y dejaré alrededor de la mitad inferior en blanco para mitad inferior en blanco para que pueda etiquetar los colores cuando termine Empezaré con mi primer color de la misma manera que lo hicimos en la última lección. Voy a poner un poco de agua en mi pincel, no goteando, y voy a rodar mi pincel en la pintura Voy a bajarlo con presión parejo un poco más al principio y levantando ligeramente al final para que pueda obtener ese color más claro. Quiero superponer mis líneas completamente para que una vez que las corte, tenga líneas limpias y pueda superponer cada muestra individual. Entonces voy a ir por cada uno de mis colores ahora. No lo conseguí del todo al borde. Sólo voy a añadir un poco más ahí mismo. Asegúrate de no dejar que tus colores se toquen entre sí porque luego se mezclarán y no queremos eso en una tarjeta de muestra Bien. Entonces para esta, no tenía suficiente pintura. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar de nuevo por el principio. Este es un ideal pero si no tienes suficiente pintura, a veces es necesaria. Xx siguiente seis, siguiente, seis, siguiente, seis, siguiente, siguiente, siguiente 66 y siguiente, siguiente, siguiente Otra vez, aquí, no obtuve suficiente pintura. Estas cajas son un poco más grandes de lo que estaba haciendo en la última tarjeta de muestra A veces solo necesitas asegurarte de que estás cargando suficiente pintura en tu pincel. Hacer tarjetas de muestra también es una manera realmente genial de conocer tu pintura y conocer un poco tus pinceles ¿Cuánta pintura necesitas en tu pincel, cómo agua? Nuevamente, nuestro blanco en realidad no va a aparecer mucho, pero aún así vamos a demostrarlo Voy a seguir adelante y secar esto y volveremos y etiquetaremos. Ahora voy a etiquetar el nombre de cada color antes de cortar estos. Después de cortarlos , si quiero, puedo o bien recortar todos estos juntos y etiquetarlos con el nombre del paquete, el nombre de la marca y el nombre del conjunto o puedo escribir el nombre del set en la parte posterior de cada uno. Ahora voy a cortarlas a todas. Así que ahora otra vez, puedo etiquetar la espalda con Windsor y Newton Cotman, si quiero S. Ahora tengo un conjunto de tarjetas de muestra individuales que puedo agrupar para decidir sobre combinaciones de colores para pinturas Puedes ver que puedes superponerlos y mirar los colores juntos en una escala clara o una escala oscura para decidir qué colores quieres usar para pintar. En la siguiente lección, vamos a caminar a través creación de una guía de colores de muestras en capas 6. Guías de colores para Swatch en capas: El siguiente tipo de guía de colores que quiero mostrarte cómo hacer es una hoja de muestra en capas El objetivo de esta guía es mostrar cómo tus colores se profundizan cuando capas el mismo color sobre sí Para configurar mi página, usaré un lápiz y dibujaré un rectángulo para cada color. He cortado mi papel por la mitad para este porque voy a necesitar un poco más de longitud para cada color. Yo hice el rectángulo de aproximadamente 1 "de alto y un poco menos de 2" de ancho. De nuevo, puedes ser tan exacto con nosotros como quieras, pero yo sólo voy a estimar. Para esta guía, no vamos a estar cortando estos rectángulos. Se quedarán en este papel. Para esta tarjeta de muestra, te voy a mostrar primero con el amarillo limón Voy a hacer cada paso y luego voy a pasar y hacer el resto de los colores. Para las muestras en capas, voy a usar un poco más de presión uniforme que con las otras porque no me preocupa tanto la gradación porque voy a profundizar el color estratificándolo en lugar de por la presión de mi pincel Sólo voy a cubrir todo este rectángulo con mi amarillo limón. Si necesito rellenar un poco más, solo puedo agregar un poco de agua porque el objetivo es tener solo un lavado uniforme de tu color sobre todo el rectángulo. De nuevo, voy a hacer este primer color y después haré el resto de los colores en un orden un poco diferente. Ahora voy a dejar secar esta capa base o la voy a secar con el secador de pelo. Ahora voy a entrar con otra capa del amarillo de aproximadamente un tercio del camino a través, llenando el resto de la caja. Voy a sumergir mi cepillo en agua otra vez, cargar mi pincel, comenzar aproximadamente un tercio del camino, y luego llenar el resto del rectángulo. Voy a dejar que esto se seque o usar mi secador de pelo. Y luego voy a hacer el último tercio con una capa más del amarillo. Ahora podemos ver los tonos que podemos conseguir con este amarillo. acuarelas pueden tener mucha variación en la intensidad con solo usar más o menos agua. Pero otra forma de profundizar tus colores es estratificándolos. Esta guía de relojes te ayudará a ver qué tan profundos o claros pueden ser tus colores con capas. Ahora que ya he hecho el amarillo limón y ya ves el proceso, voy a seguir adelante y poner la capa base para todos mis colores, secarlos todos a la vez, y luego ponerlos uno por uno. T Secaré todos estos y agregaré otra capa. Así que de nuevo, para mi segunda capa, voy a comenzar alrededor de un tercio del camino a través. Acabo de llenar el resto de la caja. Voy a secar esto. Ahora que nuestra segunda capa está seca, agregaremos la tercera capa. Comenzando alrededor de dos tercios y llenando la caja. Voy a seguir adelante y secar esta última capa. A Ahora, voy a etiquetar mis colores, y volveremos y hablaremos un poco de las capas Ahora que tenemos a este tipo hecho, puedes pasar y ver qué tan profundos pueden llegar a ser todos tus colores, y puedes decir que algunos colores más profundos a medida que los capas, y algunos realmente no se hacen mucho más profundos en absoluto. Entonces se puede decir que el pigmento está suelto, y realmente no lo hace como lo capas. Eso es algo muy útil de saber mientras estás pintando. Por ejemplo, si estabas pintando arbustos o algo con el verde savia y querías que se pusieran mucho más oscuros que esto. Es posible que necesites agregar otro color como tal vez tu ocre amarillo o tal vez tu umber quemado para que sea un poco más profundo y más oscuro para obtener esas variaciones en el tono porque realmente no puedes conseguirlo con capas Mientras que si estuvieras usando el ultramarino y quisieras obtener un azul realmente oscuro, probablemente podrías simplemente colocarlo en capas para obtener ese tono más oscuro Eso es algo muy útil saber sobre tus pinturas. Nuevamente, estos ejercicios muestra son útiles para que puedas tener una guía de referencia de color, pero también son muy útiles para conocer tus pinturas y entender lo que pueden hacer por ti En la lección final, te guiaré a través de la creación un tipo de guía de colores de muestra extra divertida 7. Guías de colores extra divertidas para Swatch: Una forma divertida y útil de almacenar tarjetas de muestra es ponerlas en la pared cerca de donde pintas Si están en la pared, doblan como una obra de arte. Por qué no hacerlos más funky y artísticos dibujando la paleta o los contenedores así como cada color Incluso si tu carta de muestra no se mostrará, esta sigue siendo una forma divertida de jugar haciéndola más artística El primer paso en este método de muestra es dibujar tu paleta o contenedores de pintura Ya que esta paleta es bastante básica, te voy a mostrar algunos ejemplos de otras paletas que tengo Tengo este líquido fijado por el doctor PH Martin, así que dibujé la botella real de cada líquido. Y luego aquí hay algunos tubos de acuarela núcleo que tengo. Para dibujar mi paleta, voy a usar un bolígrafo impermeable en lugar un lápiz porque me gusta tener líneas más oscuras. Pero si no tienes algo resistente al agua, un lápiz será una mejor opción para que no te salga ninguna tinta sangrando en tu pintura. Si estás usando un bolígrafo, es importante que sea resistente al agua. Otra cosa importante que debes recordar con este método es dibujar tus contenedores de pintura lo suficientemente grandes como para mostrar tu gradación de pintura, o incluso puedes usar el método de capas Esto podría significar que su dibujo de paleta o contenedor no está a escala, pero es preferible poder usar sus muestras para ver las variaciones en su pintura Lo último que debes recordar es asegurarte dejar espacio para etiquetar tus rellenos de pintura. Esta es una paleta bastante básica. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar un rectángulo grande. Soy un artista bastante inexacto. Me gustan las líneas incompletas, así que ahí voy a hacer que sea aún más funky Quiero tener seis cajas en cada nivel, pero quiero dejar un poco de espacio extra para mostrarme gradación. Aquí está mi línea a mitad de camino Como ya estoy practicado en la gradación, voy a hacer mis cajas un poco más pequeñas Y luego voy a dejar esta línea, aunque en realidad no haya espacio ahí, voy a dejar un área para etiquetar mis colores. De nuevo, mis líneas son extremadamente inexactas. Si quieres que sean mucho más exactos, totalmente adelante y hazlo, pero en realidad me gusta este look funky Como esta paleta es realmente aburrida en forma, voy a darle vida con algunos detalles extra, y puedo volver atrás y agregar más de eso una vez que haya terminado también. Voy a seguir adelante y agregar este pequeño divot aquí para el pincel Voy a usarlo para etiquetar mi paleta en su lugar. Ahora que ya he hecho las formas básicas, creo que voy a seguir adelante y probar mis pinturas y luego podré volver y añadir un poco más de detalle más adelante Si estoy usando una pluma impermeable, solo quiero asegurarme de que esa tinta esté completamente seca antes de comenzar a hacer muestras. Pero entonces vamos a usar el mismo proceso que hemos estado usando todo el tiempo. Voy a seguir adelante y cargar algo de pintura en mi pincel, asegurarme de tener suficiente agua. Como esta es un área más pequeña, todavía voy a intentar mostrar la gradación. Yo voy a ir él y luego solo aligerar del lado derecho aquí Y yo seguiré adelante y conduciré esto. ¿Todo bien? Voy a etiquetar los colores. Bien. Ahora que todo está etiquetado, solo voy a pasar por y agregar algunos detalles más divertidos. Solo por un poco de diversión extra. Creo que voy a añadir un camino. Ahí vamos. Una guía de colores de muestra de pintura divertida y funcional que duplica una obra de arte Quédate para algunos pensamientos finales. 8. Reflexiones finales: Estoy muy contenta de que te unieras a mí para esta clase. Aprendimos a preparar y mostrar colores de pintura usando cuatro métodos diferentes Espero que uses tus tarjetas de muestra para hacer referencia y elegir colores a menudo mientras pintas Asegúrate de publicar tu proyecto en la pestaña Proyectos y Recursos. Me emociona ver lo que te has quitado de esta clase. Me encantaría que me dejaras una reseña. Y si tiene alguna pregunta, por favor publique también las del área de discusiones. Por último, dale seguimiento bajo mi nombre para que seas el primero saber cuándo libere mi próxima clase de acuarela para principiantes. También puedes consultar mi perfil para ver las otras clases que estoy impartiendo o dirígete a mi página web y suscribirte a mi newsletter para quedarte en el ahora. Que tengas un día maravilloso. Te veré a continuación.