Dibujos animados: dibujo de cuerpos y posiciones

1. Introducción: Oye, mi nombre es Ira Marcks y bienvenido a Cartooning 101, La guía del lenguaje ilustrativo de los cómics y el arte de dibujos animados. En esta lección, aprenderemos a dibujar unos cuerpos de dibujos animados y poses expresivas. Empezaremos revisando las partes principales del cuerpo, el torso, los brazos y las piernas. Hasta te daré un pequeño curso de choque en dibujar manos y pies. Después de haber cubierto lo básico, te mostraré cómo aplicar estas habilidades trabajando a través de unas cuantas poses emotivas. Por ejemplo, nervioso, aburrido, confiado. Empecé Cartooning 101 como una forma de explorar el mundo de la narración visual, cómics y el arte de dibujos animados. Desde que era niño, como joven ilustradora, entrando en una carrera profesional como freelancer e incluso como maestra, siempre vuelvo a la caricatura como una forma de conseguir una idea a través, expresar emoción o dejar un mensaje muy claro. Mi esperanza es que estas técnicas te puedan ayudar de la misma manera, dándote más formas de crear personajes expresivos, compartir ideas más fuertes y emociones más grandes con tus dibujos. Ya sea dibujante, ilustrador, diseñador gráfico, animador, o cualquier otro tipo de narrador visual. Vamos a dibujar. 2. Herramientas: Empecemos hablando de herramientas. Por el bien del video, voy a estar usando una tableta digital. Si tienes uno, puedes hacer lo mismo, pero aún puedes seguir junto con las herramientas de arte tradicionales. Conjunto de lápices de grafito, empecemos con un lápiz azul no fotográfico. Se trata de una herramienta tradicional de dibujos animados, vienen en diferentes marcas en diferentes tonos. Estos son ambos Prismacolor, se puede ver uno es un poco más ligero que el otro. No manchan como un lápiz de grafito, lo cual es bonito, y cuando los escaneas, son fáciles de hacer photoshop porque dejan una línea realmente ligera. Lápiz azul no fotográfico, y un par de opciones para entintado. A sharpie, esto tiene la punta fina habitual y luego la punta extra fina del otro lado. Se podría trabajar con micrón, que es un bolígrafo de dibujo técnico impermeable, vienen en todos los tamaños diferentes, este es un ocho, van todo el camino abajo a un 005, este es un tres. Para el avanzado a ilustrador, podrías usar una herramienta de caligrafía de punta, y mi tinta de elección, Winsor & Newton. Hay muchas buenas opciones de tinta. Por un par de pavos, puedes estar todo listo. Si estás trabajando con tinta, te recomendaría un papel de acuarela o un tablero de bristol, pero si solo estás usando sharpies, algún stock de tarjeta servirá o cualquier papel ilustrativo. 3. Hablemos de los torsos: Echemos un vistazo a cómo he configurado mi página, en primer lugar. He hecho una plantilla pequeña para ayudarnos a mantener nuestras proporciones en orden. Este es nuestro amigo Floyd, llamémoslo Floyd. Se puede ver que la sección superior de la plantilla representa la parte principal de la cabeza. Esta pequeña sección justo debajo está el cuello. El medio es el torso, que es donde estaremos enfocando nuestras energías en esta primera parte de la lección. El medio inferior de la página es para las patas. Entonces dice Floyd, hablemos de torsos. Esta sección media del cuerpo es el torso. Entonces en esta lección, obtenemos una manera de pensar en tus personajes como los actores, no pueden hablar, por lo que van a usar su lenguaje corporal para representar emociones e ideas en acción, en gesto. Yo me voy a montar a la derecha de Floyd aquí. Cuatro variaciones en el torso. Empezará con lo más simple y también el más estático, el torso rectangular que es básicamente un rectángulo bidimensional para representar la parte principal del cuerpo. Pon pequeños círculos para los pies aquí y un poco de cuña para el dedo y el pie se mete en pies. Es un poco más de detalle más tarde notó la longitud de los brazos viene por debajo de las caderas, la cintura está por debajo de la línea del cinturón. Entonces esa es la forma más fácil que podrías usar para representar el torso. Más específico en versión detallada de eso es la costilla. Entonces en lugar de un rectángulo, hacemos una columna vertebral y construimos el área del pecho y la sección de cadera. Ahora permítanme aumentar esta versión de Floyd. Se puede ver solo hay un poco más de definición, y la parte superior del cuerpo. Para que pudiéramos inflar las costillas para darle una sensación más muscular. O podríamos encogerlos hacia abajo o podríamos agrandar la cadera por separado, por lo que hace al torso dos partes de trabajo independientes. Otra versión del torso es similar a la forma en que miramos la cabeza de un personaje. El lección sobre rostros y expresiones. Dos círculos uno para representar la parte principal, la parte superior del torso y luego un círculo para representar el fondo. Nuevamente, esta es otra forma de simplemente crear alguna variación en el diseño de tu personaje. Entonces con esta versión de Floyd, he sacado el pecho, el círculo superior y mantuve las caderas aproximadamente del mismo tamaño. Entonces ahora tenemos una versión de Floyd, parece que ha estado trabajando un poco demasiado. Primera versión es estilo de torso que es bastante común a la era original de Disney de la animación. El cuerpo en forma de pera. El medio superior más pequeño flago o hombros, gran región de cadera redonda. Pensé en otro mientras estaba construyendo esto, así que hagamos un quinto aquí. Este es el torso de reloj de arena, que supongo que podrías llamarlo un poco más femenino. Tienes dos triángulos que se reúnen alrededor del área del ombligo. Dejaste caer los hombros en la parte superior para crear más una forma de diamante. Entonces cuando vas a tinta esta forma, simplemente le tiene una forma más femenina. Las caderas salen un poco, entra la sección media. Ese es el reloj de arena. 4. Aplicación de gravedad: Ahora que entendemos proporción, construyamos sobre esa idea. Apliquemos la gravedad a nuestro diseño. Parte de la diversión de diseñar un personaje de dibujos animados es que descubrimos una manera de que existan en sus mundos imaginarios. Si un dibujante quiere que su público realmente se conecte con el personaje, necesitan mostrar cómo el cuerpo del personaje responde a la gravedad de su mundo. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Aquí tienes una técnica realmente simple. Vamos a hacer un símbolo mayor que a través de nuestra plantilla de proporción. Si te paras un segundo y te paras de forma natural, notas que no equilibras tu peso en la mitad de tu cuerpo y en ambos pies por igual. Desplaza tu peso de ida y vuelta. Descansas en una pierna por un tiempo, cuando esa pierna se cansa, pasas a la otra pierna. A menudo, si quieres que tus personajes se sientan como estuvieran respondiendo a la gravedad de su mundo. Puedes trabajar esta idea en tu dibujo. Comienza con los hombros y las caderas del personaje, igual que la mayoría de las posturas. Si estoy usando nuestro diseño básico de rectángulo, podemos ver que el hombro derecho de Floyd cae un poco hacia abajo y su cadera derecha aparece. Entonces esa es la pierna, que estamos poniendo el peso. Ahora eso significa la otra pierna, la pierna izquierda tiene cierta libertad para doblarse y moverse, aunque la levantemos del suelo, no va a importar porque no hay peso en ella. Para ayudarte a recordar esto, podemos decir que la cadera levantada es la pierna de apoyo, la cadera bajada es la pierna relajada. Ceja levantada. Es muy guay. Quieres practicar eso un par de veces para instalarlo en tu cerebro. 5. Aeróbic de dibujos animados: Floyd parece bastante cómodo con su cuerpo ahora, así que vamos a ir a conocerlo a su nueva clase de aeróbic. Acaba de apuntarse la semana pasada. Se siente un poco fuera de forma y rígido, así que va a empezar a aprender algunas buenas técnicas flexibles. Empecemos por mirar las articulaciones que pueden doblarse en el cuerpo de Floyd. Aquí está el torso rectangular, y está recto en posición. Tenemos dos círculos para los hombros, dos círculos para los codos, que se establecen justo en el punto medio del torso, y dos círculos para la muñeca, no olvides la muñeca. Dos círculos en las caderas, donde se conectan con la pierna. Dos círculos para las rodillas y dos círculos para el tobillo, porque queremos doblar los pies. Este torso es una combinación del rectángulo y la jaula de costillas porque quiero poder identificar la columna vertebral, que se llama la línea de acción. Entraremos en eso un poco más a continuación. Pero por ahora, solo pongamos a Floyd a través de un par de poses de aeróbicos diferentes. A éste se le llama las llamadas calientes, supongo. Vamos a doblar el torso y vamos a levantar los brazos. La parte más difícil de esto y por qué es bueno representar las articulaciones con el círculo es mantener las proporciones del brazo igual ahora que las estás moviendo. Va a haber una tendencia a acortar las extremidades, así que siempre ve más tiempo de lo que crees. Miembros más largos, forma exagerada, esa es una mejor regla de pulgar que acortar con dibujos animados porque tienes más oportunidad de gesto si tus extremidades son más largas. Por lo que Floyd está cambiando sus caderas, y se está balanceando en una pierna. Un pequeño consejo a tener en cuenta cuando estás dibujando poses exageradas, es la cabeza debe colocarse sobre el pie que está plantado en el suelo. Eso le da una sensación de equilibrio, por lo que notan que estoy inclinando la cabeza apenas un poco en esta primera pose para equilibrar a Floyd. Esta siguiente pose se llama el, dame lo que quiero, pose. Nunca he estado en una clase de aeróbic. ¿ Nombran las poses? No lo sé. De nuevo, estamos cambiando el peso. En lugar de doblar el torso, lo estoy empujando hacia fuera y sacando el pecho. Esa pose al instante me hizo sentir que debía poner el brazo hacia adelante y luego plantar la otra muñeca en las caderas. No demasiado aficionado a esta pierna, así que ya verás que la he redibujado. Voy a equilibrar su pie flotante ahí en el dedo del pie, solo se ve mejor, crea una bonita forma negativa ahí entre las dos piernas. Ahora, voy a empezar a pintarlo. Una vez que hayas hecho todo este trabajo, posicionar a tu personaje a través de las etapas que tal vez no hayas hecho nunca, e instintivamente, podrías decir: “Es mucho trabajo solo dibujar una versión de un personaje. ¿ Realmente hacen esto los animadores o caricaturistas?” Sí y no. Si estás dibujando una posición que nunca habías dibujado antes, es bueno averiguar cómo se ve realmente antes de poner en el trabajo de detalle en el cuerpo. A la larga, te va a ahorrar tiempo. Una vez que comienzas a moverte por poses de que te sientes cómodo dibujando, no tienes que pasar por todas esas etapas. Pero te darás cuenta mientras tinta aquí, tengo mucha más flexibilidad y me siento cómoda con la posición del cuerpo, por lo que puedo divertirme más con las líneas entintadas, y pueden sentirse más suaves y tener una sensación más fluida para ellos. Aquí está Floyd en dos poses aeróbicas. Se ve bien, Floyd. 6. La línea de acción: Floyd está de vuelta en su ropa de calle, y vamos a hablar específicamente de lo que se llama la línea de acción. Es la línea invisible que corre por un personaje desde sus pies, hasta por la cabeza. Esta línea es la línea emotiva que representa la sensación y el peso del personaje. Puedo usar una línea de acción y simplemente aplicarla a una flor, y podemos ver que la alineación se curva de nuevo en sí misma. Eso se siente como si el pecho se estuviera hinchando. Eso parece una línea segura. Entonces si lo doblamos más y lo hacemos parecer fuera de equilibrio, ahora parece deprimido. Esta línea de acción va en camino a representar la sensación de tu personaje. Una línea de acción rígida, no va a leer tan bien como una línea de acción dinámica bendy. Ahí está la frase, “Empuja tus poses”. Siempre empuja las poses de tu personaje para que lean muy bien. Apliquemos algunas líneas de acción a Floyd. Nuevamente, empujando una pose. Echemos un vistazo a Floyd aquí. Floyd se siente confiado, por lo que la línea de acción como en la versión floral, se está inclinando hacia adelante. Voy a usar esa línea de acción para diseñar el cuerpo encima de. Nuevamente, miraremos el equilibrio, equilibrando la cabeza sobre el tobillo con el peso, y vamos a tinta esto. Por supuesto, no vamos a tinta la línea de acción, pero se puede ver trabajando en este diseño. Una línea de acción te va a mantener en el camino. Ahora, vamos a dibujar a Floyd en una posición desequilibrada. Muy rígido, es como si hubiera sido electrocutado, y se está cayendo hacia atrás. Ahora, está desequilibrado. Observe que la cabeza ya no está balanceada sobre la parte superior de un tobillo. Tenemos que tinta esta posición rígida. Se lee como esa línea de acción original. Lo siento Floyd. 7. Manos y pies: Acción, equilibrio, acerquemos las manos y los pies de nuestros personajes. Debería dedicar toda una lección a estos temas, pero sólo te daré un curso rápido aquí. Cosas para recordar. Tu mano no es solo dedos montados en una muñeca. Necesitamos la bomba, que comienza con un círculo. Esa es la parte principal de la mano y ponemos un círculo secundario por dentro que representa la articulación del pulgar. Por lo general, los personajes de dibujos animados solo tienen cuatro dedos porque ese quinto dedo no es totalmente necesario en la lectura de un gesto de mano. Muchos dibujantes lo cortaron. A veces sí, a veces no. Depende de tu estilo, pero aquí solo usamos líneas básicas para representar la longitud de los dedos y luego empezamos a llenarlos. Cuando lo pintamos, hemos sacado toda la mano de antemano. Con las manos, Si solo sostienes la mano suelta, no tiene esa sensación rígida. Los dedos suelen retroceder, si miras a muchos personajes de dibujos animados, suele haber una curva en los dedos cuando simplemente están relajados, así que algo así. Al igual que cuando estás dibujando el cuerpo, construyendo el esqueleto hacia arriba y construyendo la forma de la mano a través de formas primero, antes de agregar los detalles va en camino a ahorrarte tiempo y te recuerda los detalles que son importantes. En este caso, la curva de los dedos es crucial. Algunas de esas notas para mí aparecen en mi boceto. Démosle algo a nuestra mano para aferrarnos. Aquí tienes un pequeño botón, y ahora realmente verás donde entra en juego el círculo para la palma y el pulgar. Coloca una mano alrededor de este botón sosteniéndolo desde la parte posterior. Algunos bucles alrededor de los dedos delanteros reparten alrededor la parte superior por lo general en un ángulo y simplemente van por su casa recogiendo diferentes objetos al observar cómo su mano los levanta de forma natural, los agarra. Toma un par de fotos si es necesario. Mantener una carpeta de referencia. Voy a esperar que sepas estas cosas de arriba de tu cabeza. Al igual que con el lenguaje corporal, hay un peso en las manos. Los dedos quieren curvar hacia abajo, casi quieren asentarse en la palma. A menos que haya algo en contra de que se doblen por su cuenta. Esta postura, tienes un dedo descansando en la parte superior del botón que los otros dedos se curvaron hacia abajo porque no se están utilizando y el pulgar se coloca en el otro lado. Gire nuestro botón hacia los lados y agarre como si estuviéramos colgando de la parte superior, por lo que curvamos los dedos alrededor de la parte superior. El pulgar está sosteniendo de lado aquí y ahora pongamos incluso un poco más de peso en esa mano. Estoy en un estiramiento la palma, estiro ese pulgar, y estiro los dedos. Ahora, parece que el agarre se está debilitando, tu personaje está a punto de dejarlo ir. También parece una mano de tortuga ninja ahora. Ahí está tu curso de choque en las manos. Echemos un vistazo a los pies. En primer lugar, tenemos la pierna y el círculo, que es el talón del pie y encima de eso vamos a poner una cuña. Voy a dibujarlo en un tiempo de tres cuartos. Obtenemos una sensación del lado y de la parte superior al mismo tiempo. Aquí está nuestro salario por nuestro pie, pondré un pequeño círculo ahí en el tobillo y solo dibujemos un pie descalzo con cuatro dedos de los pies. El cuña es crucial para ayudarte a descifrar el ángulo del pie y también la colocación en el suelo. Ahora, intentémoslo desde una vista del perfil. Tu cuña en tu tobillo y solo por diversión, vamos a tirar un zapato y calcetín. Hagamos un poco como top alto estilo converse aquí. Zapato encaja justo encima de la cuña. Volvamos a la vuelta de tres cuartos y volvamos a mirar el zapato. Ver justo en la parte superior pongo un par de líneas curvas para tener una sensación del ángulo en el que voy a dibujar los cordones por darle un poco más de forma a esa cuña, y ahí está la zapatilla alta a tres cuartos de vuelta. Echemos un vistazo a otro tipo de zapato. Pongamos un tacón alto a pie. Subimos el tacón en este caso. Voy a lanzar otro círculo y aquí esto representa el dedo gordo y entonces eso nos ayuda a encontrar nueva colocación del peso. Ahora, tenemos una banda más exagerada en el pie y un talón levantado. 8. Poses de la parte 1: En este siguiente apartado, voy a cubrir un motivo poses. El modo en que he configurado esto es que elegí 12 palabras de acción al azar, y las revelaré a medida que pasemos. No tenía nada realmente planeado. Tengo mi palabra, y sólo voy a empezar a dibujar y llevarte a través de mi proceso creativo. Empecemos. La primera palabra es adorar. Adorar básicamente significa considerar a alguien o algo con amor, y respeto, y honor. Voy a empezar con mi línea de acción. Voy a inclinar a este personaje hacia adelante. Apenas de la parte superior de mi cabeza, tengo esta idea, una joven admirando a alguien, digamos tal vez un beisbolista. No podemos ver lo que está mirando, así que la voy a vestir también como beisbolista. Ella está mirando hacia fuera a alguna cosa invisible que está adorando. Yo la tengo inclinada hacia adelante y estoy acercando sus brazos a su barbilla. Está metida en una retención. Sus emociones tratando de dejar que no se salgan de su cuerpo. Ponle un poco de pelo. Asegúrate de que el ángulo de su espalda coincida con la línea de acción. Oscurece algunos detalles la cara. En realidad siento que podría empujar aún más esta pose. Yo la voy a poner de puntillas. Ahora está un poco más fuera de equilibrio. Ya ves, la línea de equilibrio, su cabeza está adelante de sus piernas. Aprieta los músculos de las piernas. Gira un poco la espalda. Usa su cabello para representar parte de la energía que está sintiendo. Ella tiene puesta una camiseta de béisbol, así que voy a hacer que sea un poco droopy y darle unos pantalones cortos deportivos. Cambiemos ese cabello a un sombrero. Empieza 18 y voy a usar la mejilla para empujar hacia arriba la sonrisa. Supongo que con el tiempo mi estilo, está realmente suavizado. Muchas de mis líneas se curvan y doblan más de lo que solían. Creo que eso viene con el esfuerzo constante por trabajar de una manera más holgada. Es casi como si este personaje estuviera construido con bandas de goma y su pequeño droopy. Para mí, esas son las líneas que parecen más expresivas. Sus pequeños detalles aquí y el sombreado, encuentran algunos espacios para apagarse, sombras, pocos detalles. Ahí vamos, tenemos a un joven aficionado al béisbol. Enfriar. Pareja más sombras aquí. Ahora, vamos a pasar a la siguiente pose. Mi siguiente palabra es vigilante. Eso significa estar alerta, estar al pendiente. Un personaje que está atento, observando, con ganas de ver lo que viene. En este caso, en realidad, voy a hacer un personaje de superhéroe porque parece encajar con el término. Ver algo más interesante. En lugar de mirar hacia adelante, voy a hacer que se incline hacia atrás, así que está volando hacia adelante, pero su cabeza está mirando hacia atrás. Vamos con un personaje tipo superman, tan musculoso, torso, músculos redondos, y en lugar de solo lente recta, los voy a sobresalir. No mucho detalle en el músculo, solo formas básicas. Consiguió una pantorrilla, talla, antebrazos, bíceps. Nos vamos a ir con la mandíbula angular, y una nariz puntiaguda, y un corte de pelo limpio. De la misma manera utilizo la cola de caballo del último personaje para implicar movimiento, hará lo mismo con la capa. Construyamos un poco de contraste en este diseño con algo de sombra. Mírame sombra en esta capa de aquí. Mejore algunas de estas sombras, manténgalo un relleno más dramático. Algunas líneas de movimiento. Probemos esa. Entonces haremos algo de iluminación alrededor del rostro para implicar que está teniendo una idea o un pensamiento o está viendo algo a lo lejos. Negro en las botas. Cada uno de estos pies apenas un poco, y ahí vamos, vigilantes. Nuestra siguiente pose es alegre. La alegría es una emoción de gran deleite, extra feliz. Eso es causado por algo excepcionalmente bueno o satisfactorio que sucede. Hemos hecho un pie, volando, hagamos unos personajes caminando. Joy, ella realmente se inclina en su pose y voy a inclinar su cabeza hacia atrás saludarla. Eso te hace parecer más despreocupado y delicioso. También realza la sonrisa. Nuestra boca se curva, los ojos se curvan, su pecho se adelanta, y voy a doblar los brazos en una pose para caminar. Cuando un personaje está caminando, tienes extremidades opuestas hacia adelante al mismo tiempo. Si su brazo derecho se balancea hacia adelante, la pierna izquierda se adelanta. Yo quiero hacerla parecer equilibrada. Vamos a volver a trabajar eso. Ella se inclina en su pose. Empecemos a entintar aquí. Grandes mejillas redondas, grandes cabellos llenos. Ponla en una parte superior de tanque. De esa manera puedo conseguir unas líneas felices más curvivas sobre su cuerpo. Jeans, pie plano en el suelo, en este caso. Voy a añadir algo de sombra, volvamos a llenar el cabello con este personaje. A I Me gusta solapar siempre que sea posible. Se puede ver en este caso sólo estoy haciendo que se balancee el brazo para que vuelvan a cruzarse con su cuerpo. Eso es sólo parte del estilo que he desarrollado. Supongo que me gustan las cosas que crean formas cerradas. Mis diseños a menudo no se estiran hacia el espacio vacío en el que están más cerrados. A continuación, nos hemos apaciguado. Apaciguado está trayendo un estado de paz a través de alguna acción. Alguien que esté sintiendo [inaudible] su contenido o calma. Mi primer pensamiento es alguien que está comiendo algo que les gusta. Voy a hacer que este personaje se incline en un poco, y vamos a hacerle un poco de forma de Mickey Mouse, gran redondo, torso en forma de pera. Descansando sobre su estómago, van a comer en un sándwich o en una hamburguesa. Hagamos un poco de cara en cuclillas, gran sonrisa, expresiones faciales comprimidas. Me gusta la idea del sándwich porque pone un punto de énfasis en medio del diseño y puedo hacer este pequeño goteo divertido viniendo directamente por el personaje. Empujemos ese barco de vapor Willie Mickey ratón como un poco más lejos y pongamos unos tirantes. ¿ Qué tal unas zapatillas divertidas y piernas raspadas? Sólo por diversión. Mi cosa favorita de acercarte a un diseño de esta manera es como estás descubriendo dónde estás dibujando, puedes hacer cambios inesperados. Hagamos agotados. Cuando estás agotado, te han drenado de energía. Estás desgastado como un estado de fatiga en una persona. Este personaje se va a inclinar hacia adelante, van a sentir que la gravedad realmente les está pesando. Eso se va a reflejar en sus brazos y en sus cabezas. Están caminando pero ambos pies están arrastrando en el suelo. Voy a volver a usar el cabello para crear esa sensación del peso. Con algunas partes del cabello colgando derecho hacia adelante. No quieres que sea demasiado deprimente. Voy a inclinar los ojos hacia arriba, un poco como si estuvieran mirando hacia fuera hacia algo. Es un personaje de pez L al parecer. Vamos con unas botas de elfo. Muchas sombras alrededor del ojo como la luz se coloca detrás de la cabeza del personaje. Estamos lanzando sombras en la cara. Está bien, hay un elfo agotado. Nosotros sí agotados, vayamos en una dirección totalmente diferente con esta siguiente. Hagámoslo a escondidas. Alguien que está siendo sigiloso o escabulliéndose. Se va a enrollar la línea de acción para éste. Voy a ir con esta pose tipo S, que va a ser divertido trabajar. Este personaje está caminando. Voy a ponérselos en los dedos de los pies. Dueños apuntando derecho hacia abajo. También voy a usar ese gesto en las manos también. Todo está apuntando y frenado, sostenido cerca del cuerpo. Voy a inclinar la nariz y la cara hacia arriba de una manera como si estuvieran evitando el contacto visual, y subir ese hombro. Hombros y caderas, para mí son formas realmente importantes de expresar un personaje. Entonces su frontal. Nuevamente, cubra la ropa en el cuerpo, que tengas la oportunidad de hacer algunas líneas más oscilantemente emotivas. Si miras de cerca, esa oscilación se refleja en el brillo en el cabello, las rayas en los hombros, la oscilación en la camisa, las arrugas, y los calcetines. Ahí hay una energía enrollada dentro de esta pose astucia. 9. Poses de la parte 2: Hagamos celebración. Celebración según el diccionario, realizar con ritos apropiados en ceremonias, y también dar a conocer públicamente para poner algo en exhibición. Eso me hace pensar en bailar. Me divertí con esa coyly S-line en el último post. Voy a usar esa otra vez y ver qué sale de ella. Donde tenía una posición apretada, apretada del baile. Es casi un poco incómodo, pero aún se puede decir que esta persona se está disfrutando. Es solo un disfrute más interior que están bailando consigo mismos, se podría decir. Consigue la cabeza inclinada hacia abajo. A mí me gusta esa pose, tratar de no depender tanto de las expresiones faciales, y obligar al lenguaje corporal a hacer un poco más. [ inaudible] quizá estemos en un bar occidental. Hagamos lo de las botas de vaquero, aún no lo hemos hecho. Es una hebilla de cinturón grande y un poco de corbata de bolo y un pequeño bolsillo occidental aquí. La siguiente palabra es tensión, que significa poner mucha tensión en algo para estirar sobre un objeto, algo que está resistiendo. Eso me hace pensar en alguien tratando de levantar un peso. Voy a hacer la línea de acción recta por el medio en este caso. Vamos a establecer el peso, en realidad la línea de equilibrio. No realmente la línea de acción. El balance se fija directamente por el medio. La línea de acción está empujando contra ella. Es casi como un arco y una flecha. Es real tenso, por lo que el cofre de este personaje está empujando hacia fuera. Voy a apuntar las cabezas hacia arriba. En este caso para enfatizar esa línea de equilibrio. Voy a centrarlos justo sobre la parte superior de sus manos y sus piernas están extendidas. Ahí está como un equilibrio de trípode pasando en este caso, casi. Hay un par de músculos, pelo grande. Deja que la expresión facial haga un poco de trabajo, pero mucha de la responsabilidad aquí está en el cuerpo. Voy a estresar un poco los músculos del cuello. Averigua este cinturón. Ahí vamos. Aquí un levantador de pesas realmente glamoroso. Haremos que levante una mancuerna. Se trata de una tonelada. Crea algo de contraste, solo un poquito, y algunas marcas sudorosas. [ inaudibles] líneas más emotivas. Eso es tensión. Para esta siguiente, escogí la palabra reventando, como un globo, algo explosivo que se está abriendo, volando a pedazos. Un poco de pose violenta, se podría decir. Yo soy gong para tener este personaje, enfrentémoslos al revés esta vez. Se están inclinando en su pose y es como una acusación que están haciendo. Están reventando de ira y eso me hace pensar un caracter tipo rey malcriado no está consiguiendo su camino. Ponle la cabeza un poco atrás. Casi se pone como una cabeza cilíndrica y luego me está dando una buena forma de ratón en esta cara. Voy a dibujar el cuerpo, pero mucho se va a esconder debajo de la túnica. Está realmente en el pecho y los brazos para atravesar la pose. Dejaremos que la cara haga un poco de trabajo en este. Yo lo estoy pasando bien con su cara, así que vamos a dejar que haga lo suyo. Sus grandes y horribles dientes definidos. Algunos detalles reales y pequeños brazos giratorios para representar su incompetencia. Para ir con estos brazos escabullidos, necesitaremos piernitas diminutas, y algunas sombras buenas para empujar más las formas blancas. Realmente se puede ver cómo las sombras pueden ir por el camino para crear una sensación de profundidad. Mira esa sombra debajo de la bata detrás de las piernas y cómo realmente aísla esas piernas en su propio pequeño espacio. Pobre rey, no consiguiendo su camino. A continuación, tenemos uno divertido, ansiedad. La ansiedad es una sensación de angustia y malestar, como un tema psicológico. Está asociado con miedo, peligro, desgracia, y voy a tener eso todo en la mente del personaje. Es como si la ansiedad los estuviera desgastando. Todavía no hemos hecho ninguna carga de poses en el suelo, así que hagámoslo con éste. Este personaje está encorvado de rodillas en el suelo, así que vamos a doblar la espalda. Voy a poner las rodillas un poco en ángulo para que sea como un giro de tres cuartos. De la misma manera lo planeas giro de tres cuartos con una línea horizontal en ángulo. Las rodillas tienen que estar sentadas en esa línea en el suelo. Este personaje es supongo un hombre lobo, diré. Mucha ansiedad por el final de la luna llena y tiene que volver atrás y tratar con todas las familias de las personas que ha asesinado. Pero la caricatura del personaje animalista me ha dado esta idea aquí, poner las manos en lugar de simplemente apretadas alrededor de sus mandíbulas como lo hicimos en una puerta. Ponlos justo en la boca tirando hacia abajo en las esquinas de la boca. Crea aquí algo de textura, ropa desigual y algunas buenas sombras en la boca, y en la nariz, y en el ojo. Estamos inclinando la cabeza hacia atrás del espectador. Algunas líneas móviles tambaleantes, y tenemos esto cerrado en pequeña bola de ansiedad aquí, sentados planos en el piso. Te das cuenta de que la cola también está saliendo de su camino para reflejar también el peso del personaje. Es plano en el suelo, no se está pegando. Pues hagamos uno fácil aquí. Esta es la palabra durmiendo, así que pon, descansa. Aquí te presentamos la suspensión de la función corporal voluntaria. Interpretaré eso como tendido en el suelo. Supongo que si has crecido con la película 'Volver al Futuro' no puedes evitar pensar en esa primera escena de Michael J. Fox dormido. Voy a usar esa pose como la raíz de este diseño. No están tirados planos en el suelo. Ahí hay una curva y las caderas están atrapadas en el aire. Hombros abajo en el suelo, y caderas arriba. Este es el torso en forma de par, pero está inclinado sobre tendido en el suelo. Estamos cerca de un giro de tres cuartos otra vez aquí así que te das cuenta como la cintura, puedes verlo realmente a la ligera está en un ángulo. Voy a usar los brazos para descansar la cabeza. Voy a tirar de las piernas hacia arriba cerca del personaje, y solapar la nariz sobre los brazos para que la cara no quede completamente oculta, en ángulo recto de la espalda y las caderas. Tan solo para conseguir algún movimiento yendo por la otra dirección, hagámoslo como algunas coletas. Están apuntando hacia arriba. Observe que ahora está descalza y simplemente me pareció apropiado. Todavía no hemos probado ningún dedo de los pies, así que. Ahí vamos tenemos un personaje durmiente. Pongamos algunas sombras en el suelo en este caso, lugar de en el personaje real. Ahí vamos, le da una mejor sensación del piso. Oscurecer la camisa también. Los jeans funcionan muy bien para mí de todos modos en el diseño de personajes porque puedes usar la puntada subiendo por el costado de la pierna como elemento decorativo, pero también una línea de motivos. tengo uno más para ti. Esta es la palabra golpeada. Si te han golpeado, te han hecho un golpe, te han golpeado con algo así como un puño o un arma de algún tipo. Alejémonos de esas posiciones del cuerpo de la bobina. Este personaje va a estar tirado en el suelo, pero están tirados planos de espaldas. No es una línea perfectamente recta, vamos a darle un poco de curva, solo para que parezca más humano. Los hombros y las caderas están de vuelta en ángulo. Voy a hacer el punto de la cara recta hacia arriba y le voy a dar un pelo grande hacer sólo para enmarcar un poco la cabeza. Piernas siguen esa línea de acción. Nuevamente, se pueden ver estas curvas de los calcetines y los pantalones cortos recorriendo un largo camino para crear una sensación de la vuelta de dos cuartos y la redondez. Todas las líneas que uso, trato de servir una función incluso hasta las líneas en la parte inferior del zapato. Se mueven hacia el punto de fuga y hacen cumplir la posición del cuerpo en el suelo. Voy a hacer de esta una cara arrugada muy apretada. Es como si la cabeza se le hubiera empujado de nuevo en el cabello, su nariz se ha arrugado. Algunos guantes de boxeo aquí, arrugas en la parte delantera de la ropa. Vamos a ensanchar aquí un poco las piernas [inaudibles] aquí con par de caderas. Notarás que obtengo una pequeña curva en el interior y el pie separa el pie derecho del pie izquierdo. Oscurecen los zapatos aquí. De nuevo, como con dormir pondré sombras en el suelo. Este sujeto ha sido golpeado. Genial. Se trata de 12 ejercicios. Por supuesto, podrías escoger cualquier verbo o adjetivo que quieras elaborar pero de nuevo, más importante es pensar en la línea de acción que representa la pose su conjunto y todos los detalles que construyes encima de ese nuevo consejo hizo cumplir esa línea de acción original. Cuanto más enfocado estés en tu línea de acción, más fácil será la pose de leer. 10. Proyecto de la clase / Recapitulación: Está bien, ahora es tu turno. Para la lección de clase, me gustaría que escogieras un adjetivo o un verbo. Básicamente, una palabra de acción para ilustrar. Al igual que en mis ejemplos, muchas veces elegí un tipo de personaje para trabajar. Con el término “adorar”, elegí un beisbolista o con la palabra “tensión”, elegí a un culturista. Te ayudará a definir un poco al personaje y te llevará a su personalidad, y también te ayudará a crear un atuendo para ellos. Una vez que hayas hecho tu dibujo, por favor compártelo en la sección de clases. De esa manera, yo y otros estudiantes podemos ver en qué está trabajando la gente, e inspirará a gente nueva a tomar la clase y participar. Me inspirará a idear nuevas lecciones para ustedes chicos. Muy bien, diviértete dibujando, y te veré la próxima vez.