Dibujos animados: dibuja rostros y expresiones | Ira Marcks | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dibujos animados: dibuja rostros y expresiones

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:20

    • 2.

      Herramientas

      1:21

    • 3.

      Conceptos básicos de los rostros

      2:45

    • 4.

      Variaciones de los rostros

      1:09

    • 5.

      La frente

      0:36

    • 6.

      Haz girar la cabeza

      1:29

    • 7.

      Detalles de los rostros

      1:13

    • 8.

      Búsqueda de inspiración

      2:18

    • 9.

      Expresiones

      10:19

    • 10.

      Resumen

      0:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

17.509

Estudiantes

252

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! Esta es la primera clase en mi serie de dibujos animados y arte de cómics.

En esta clase, comparto las técnicas básicas para diseñar un rostro de un dibujo animado y explorar el lenguaje visual de las expresiones faciales estudiando las miradas de una gran variedad de personajes de dibujos animados populares. Todos los estudiantes pueden compartir sus propios dibujos y experimentos inspirados en el material visto en esta clase. ¡Anímate!

~ Todos los niveles son bienvenidos y no se requieren habilidades o herramientas especiales. ¿Buscas más clases de dibujos animados?

Consulta mi primera clase de Skillshare: Dibujar un cómic diario

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a Cartooning 101, una guía del lenguaje ilustrativo de los dibujos animados y el arte cómico. Yo soy Ayer Marks. En esta clase, te guiaré a través las técnicas probadas y verdaderas detrás de crear una cara de caricatura expresiva. Empezaremos con técnicas básicas sobre cómo diseñar una cabeza de caricatura adecuada y aprender a rotarla. A continuación, veremos los detalles y agregando personalidad a través de unos sencillos elementos de diseño. El segundo semestre de la clase está enfocado en crear poderosas expresiones faciales y revisar algunas de las formas en que los dibujantes profesionales las ponen a usar. El caricatura es una habilidad que puede beneficiar a cualquier artista o diseñador. Yo uso el lenguaje de las caricaturas en mi trabajo todo el tiempo. Desde cómics hasta tiras mordazas, hasta ilustración editorial, e incluso diseño gráfico. Mira a tu alrededor al artista que admiras y te sorprenderás de cuántos de ellos utilizan técnicas de caricatura en su trabajo. Al final de la lección, tendrás un conocimiento práctico de caras y expresiones de dibujos animados. Nos vemos en clase. 2. Herramientas: De acuerdo, preparemos nuestras herramientas. Todo lo que necesitas para esta lección son un trozo de papel, un lápiz, y un marcador sharpie. Si quieres ponerte un poco de fantasía, puedes cambiar tu lápiz de grafito normal por un lápiz azul que no sea fotográfico, que es una herramienta tradicional de dibujos animados utilizada por muchos tipos diferentes de ilustradores. En lugar de dejar una marca de grafito grisácea, manchada, deja una línea azul muy suave y no borda. Hay muchas marcas diferentes. Algunos tienen pistas más suaves así que si no te gusta la línea realmente ligera del plomo más duro, puedes encontrar unas que tengan una línea azul más suave y oscura. Yo lo prefiero a la hora de dibujar una ilustración porque mantiene el papel limpio y limpio y cuando escaneo mis dibujos, es realmente fácil quitar la línea azul en Photoshop. Por el bien de la lección, no voy a usar lápiz y papel yo mismo, en cambio estaré dibujando con herramientas realmente básicas en mi tableta de dibujo. Estaré incluso usando el cepillo azul no fotográfico y un pincel estilo sharpie. Estaré manteniendo mis herramientas tan simples como las que tienes. De acuerdo, pongámonos a los negocios. 3. Conceptos básicos de los rostros: Este es un video de Picasso creando una cara. Un rostro es lo más poderoso que puedes dibujar para conectarte con otro ser humano. Aquí está nuestro nuevo amigo, Eddie la cara. Empecemos aprendiendo a dibujar a Eddie. En primer lugar, Eddie es un círculo. Notarás enseguida que mi trabajo de línea está súper suelto. Muchos artistas jóvenes tardarán segundos, tal vez un minuto en dibujar un círculo. Lo mejor que puedes hacer por ti mismo es aflojarte con la mano cuando estás dibujando. Notarás que no hay un círculo ahí, sino todo un montón de bucles. Cuando vaya a tinta, simplemente seleccionaré la línea que más me gusta y esa será la forma que siga. El cruce aquí, a través del medio del círculo, descompone la cara. Esto nos ayudará a alinear los ojos y la nariz y la boca más adelante. Un personaje Eddie no es sólo un círculo, quiere poner una línea extra en la parte inferior para representar la mandíbula. Esto puede ser de cualquier forma. Hablaremos de eso un poco más tarde. Pero para Eddie la cara, vamos a poner un simple bucle alrededor del fondo del círculo. A continuación, colocamos las orejas, que van por lados opuestos de esa línea horizontal y la cruz aquí. Los ojos se sientan justo encima de esa misma línea y la nariz cuelga de la línea. En este caso, la nariz de Eddie es sólo un óvalo largo. Siempre uso una forma para una boca incluso cuando está cerrada en lugar de solo alinear, porque nunca se sabe cuando se quiere un poco de forma y la boca. Es solo un hábito que he desarrollado. Voy a tirar un par de líneas aquí para el cabello. Mantenga la forma del cabello simple. Queremos mantener el foco en los detalles faciales. El cabello no debe parecer que acaba de pintarse en la cabeza. Debe sentarse encima de la cabeza casi como un sombrero o un casco. Pareja puntos para los ojos. Orejas, por el bien de esta lección, nos mantendremos simples. Son sólo s y un s al revés Ahí está el diseño básico de Eddie la cara. Ahora empieza a tinta las líneas que quiero. Sólo por diversión, voy a colorear en entonces adentro. Hablaremos de colorear con más detalle en otra lección. Ahí está Eddie la cara. 4. Variaciones de los rostros: Tomemos una hoja de papel fresca y probemos una nueva cara. Empezamos con el círculo con la cruz aquí, pero esta vez vamos a cambiar la línea de la mandíbula. Voy a bosquejar tres formas geométricas básicas por el costado de mi página. Cada forma geométrica lleva consigo alguna respuesta emotiva. Los triángulos pueden sentirse agudos, casi amenazantes, cuadrados se sienten pesados, los círculos se sienten más suaves y amistosos. Voy a empezar con un círculo. Veamos cómo esto redefine el aspecto de nuestro personaje. Ahora voy a probar el triángulo y el rectángulo. Te darás cuenta que estoy cambiando algunos de los detalles de la cara a medida que paso por estos diferentes bocetos. Lo que se sienta como se adapta a las proporciones de la nueva mandíbula. Esta es una gran manera de experimentar y practicar, poniéndose cómodo dibujando una cabeza de dibujos animados. 5. La frente: Una gran técnica para usar cuando estás diseñando una cabeza de caricatura es agregar la línea de la frente. Que es una pequeña curva que aporta algo más de forma a la geometría básica de la cabeza. Representa la pequeña hendiduras justo a los lados del ojo. Es más prominente cuando un personaje está haciendo un giro de tres cuartos. Lo verás justo en un lado de la cara así como así. Es una buena manera de agregar algo más de distinción a un personaje, incluso cuando se usa de una manera sutil como ésta. 6. Haz girar la cabeza: Ahora, que entendamos las reglas básicas de diseñar adelante, intentemos moverlo. Picture el círculo de la cabeza como un globo y el pelo cruzado como una línea de latitud y una línea de longitud. Cuando quieras enfrentarte a tu personaje en una dirección diferente, necesitas curvar estas líneas y apuntar la intersección de la cruz y la dirección que quieres que se enfrente a tu personaje. Aquí te dejamos un ejemplo de un personaje mirando hacia abajo y hacia la izquierda. Dirán muchos caricaturistas que la dirección de la nariz define la dirección a la que el personaje se enfrenta aún más que los ojos. Tengan eso en mente. Dondequiera que apunte la nariz, ahí es donde apunta el resto de la cara. Aquí hay otro ejemplo de un personaje que mira hacia la derecha. Probemos una visualización del perfil. También puedes usar los cuatro titulares en esta situación. Tan solo para patadas, dibujemos un personaje mirando hacia atrás y hacia la izquierda, la línea de la frente se vuelve muy útil aquí. De lo contrario el rostro no tiene definición. No vemos los ojos, pero vemos un poco de nariz y el oído está casi centrado. 7. Detalles de los rostros: El estilo proviene de la práctica. Por lo que recomiendo agarrar otra hoja de papel y bosquejar todo un montón de cabezas de dibujos animados, probar diferentes formas para la línea de la mandíbula a medida que avanza, y ver qué tipo de personalidades se revelan. Los humanos son muy buenos en la lectura de expresiones faciales. Por lo que no se necesita mucho para cambiar la personalidad de un personaje. Mira lo que pasa cuando cambio los ojos de estos personajes. De repente, son personas totalmente diferentes. Ahora, probemos la nariz. Una vez que estamos contentos con la forma básica de la cabeza, podemos agregar otros detalles como el cabello. En el mundo real, los peinados están arraigados en moda y la cultura que pueden aplicarse también a tus personajes, la forma de la cabeza, la forma del cabello puede decir mucho sobre la personalidad de un personaje. 8. Búsqueda de inspiración: Si estás atascado por una idea, una gran manera de encontrar inspiración en tus diseños es mirar las fotos de celebridades. Aquí te dejamos una foto de Sid Vicious, cantante principal de la banda de punk inglesa los Sex Pistols de la década de 1970. Su rostro es muy distinto y recorre un largo camino para representar cierto tipo de personalidad ponkey snobby. Su cabeza, para mí, está ligeramente inclinada hacia arriba como si estuviera mirando hacia abajo a todos. Sus ojos son entrecerrados y tiene alrededor de nariz roja, sus cejas son muy pesadas y distintas. Se le bombea todo el cabello y se lleva el cuello tipo grúa. Cuando empiezo a tinta, mantengo mis líneas sueltas y expresivas. Las líneas importantes comenzarán a revelarse cuanto más tiempo estudies la fotografía, como el gruñido del labio y la explosión del cabello. Cuanto más practiques esto, más te darás cuenta de las sutilezas de las expresiones faciales y ahí está tu rockero punk de los 70. Este juego es divertido, probemos otro. Aquí te dejamos una foto de Janelle Monae, cantante, compositora, actriz, modelo, todo alrededor de super talento. Para mí, su rostro se lee como glamoroso con tan solo un sabiendoso. Su cara está curvada hacia arriba en un away y sus rasgos son suaves. Le daremos una línea de mandíbula más distinta, trayendo esa línea de frente y doblando la barbilla y voy a usar su pelo para enmarcar su cara. Cuanta más variedad aportes a tus influencias, más distinto puede ser tu estilo. 9. Expresiones: Las expresiones son el lenguaje visual e tácito de la personalidad de un personaje. Un dibujante necesita un vocabulario ilustrativo sólido para mostrar a sus personajes personalidades distintas. Vamos a echar un vistazo a 12 expresiones populares. He dibujado un ejemplo de Eddie la cara haciendo la expresión, y he sacado dos más de programas populares de televisión y películas de animación. Esperemos que estés familiarizado con algunos de ellos, y te dará una idea de cómo los dibujantes profesionales ponen las expresiones a usar. Un rostro feliz invita a un sentido de confianza con sus ojos alerta y sus amigables cejas. Un personaje feliz emite una vibra confiada. Muchos personajes principales tienen una cara sonriente y descansada porque los hace más simpáticos. Dipper y Mabel, las protagonistas de 12 años del espectáculo Gravity Falls se dibujan felices como símbolo de su buena naturaleza y entusiasmo juvenil. Los personajes principales en Ren & Stimpy muestran un tipo diferente de feliz. Sus expresiones son exageradas hasta el punto en que parecen un poco más difíciles de confiar. Ren, el de la izquierda, tiene ojos desiguales y sus cejas parecen estar siendo tiradas físicamente hacia atrás por la cabeza. La sonrisa de su amigo Stimpy está tanto acurrucada, se está volviendo atrás sobre sí mismo, y es difícil no distraerse por la lengua que sale de la esquina de su boca. Ambos son ejemplos de personajes felices. El contenido es una expresión amplia con líneas curvas amplias y suaves. Piénsalo como arcoíris por toda la cara de un personaje. Observe que el labio superior se acorta para mover la boca más arriba en la cara. Una expresión de contenido puede expresar un sentido de cumplimiento. Esto es pops del show regular. Parece totalmente cumplido, chomeando en esa hamburguesa asquerosa. Es un tipo bastante contento. Lisa Simpson del show Los Simpson tiene un sentido de satisfacción que es un poco más complejo porque está conectado a su instrumento, el saxofón. Su expresión de satisfacción proviene de su autoexpresión. A menudo ocurre que un sentimiento de satisfacción se puede confundir con felicidad. Pero el contentamiento tiene el potencial de ser una implicación más profunda sobre la personalidad del personaje. La anticipación es todo sobre los alumnos. En tu dibujo, quieres abrirlos camino arriba como si estuvieran buscando algo más allá del horizonte. Los dibujantes usan la anticipación cuando un personaje necesita mostrar sus expectativas personales o un sentimiento de esperanza. Bob Esponja SquarePants no es un personaje inteligente, pero sus grandes ojos, exageradas mejillas y su sonrisa implican que puede sentir un mejor futuro para sí mismo. Los rostros de los Titanes Adolescentes están mostrando anticipación. Pero la forma en que el artista ha reducido los detalles de sus rasgos faciales implica que en este mundo de superhéroes, estos personajes son un poco más inmaduros. La realización para mí es una expresión sin palabras. Los ojos del personaje son grandes, asumiendo todo lo que ven, y la boca es pequeña, a menudo colocada bajo en la cara. Una expresión de la realización surge en ese momento en que la realidad finalmente se pone en marcha. El limitado punto de vista de un personaje sobre el mundo que les rodea puede ser sacado a la luz a través de un momento de realización. El Corredor de Camino persiguiendo a Coyote nunca siente el tirón de gravedad hasta que toma un pitido para darse cuenta de su afecto en sus acciones. En esta escena desde un especial navideño de Charlie Brown, el propio Charlie Brown se está dando cuenta de que las agujas del diminuto árbol de Navidad no son tan fuertes como parecen. Las sutiles realizaciones metafóricas de un personaje son muchas veces nos daría un sentimiento empático hacia sus desventuras. Cejas volteadas sentadas encima de los ojos y una sonrisa a medias sabiendas funcionan perfectas para la vergüenza. Si estás usando color, mejillas sonrojadas pueden ayudar. Se puede ver vergüenza en la cara de un personaje cuando se siente incómodo o abrumado por la situación. Pearl de Steven Universe es una heroína con baja autoestima que puede avergonzarse cuando se siente inferior a los seres poderosos con los que pasa el rato. Aladdin es otro héroe fuera de lugar cuya expresión de vergüenza veces funciona a su favor y luce el encanto juvenil del personaje. Las lágrimas no son necesarias para mostrar tristeza, pero asegúrate de revolver las características justo alrededor de la nariz del personaje, bajar los párpados superiores como si fueran pesados, bueno los ojos con lágrimas si quieres, o simplemente levantar el párpado inferior. La boca del personaje debería bajar, por supuesto, pero también parece que está reteniendo algo. Una triste expresión muestra una decepción abrumadora y también un sentimiento de impotencia. Para algunos personajes, también puede ser una sensación embarazosa. Eeyore no llora mucho, pero tiene los ojos más tristes alrededor. También le encanta hablar de su tristeza, así, la boca abierta caída. La tristeza es una expresión poderosa. Incluso un personaje como Batman, cuyo iconóricamente confiado se puede reducir por la tristeza con un simple giro de los pequeños ojos puntiagudos, así que voltea esos triángulos boca abajo. No te pongas triste, Batman, sigues siendo súper rico. Shock estira la cara de un personaje hacia arriba así como hacia abajo. El clave del shock es la boca de desvío. Una mirada de shock muestra que un personaje ha sido captado desprevenido por una ocurrencia repentina e inquietante. Lilo y su amiga alienígena, Stitch, ambos tienen miradas de shock en su cara. Stitch, el pequeño alienígena azul es un personaje más excesivamente dramático, y su boca se estira aún más abajo que la de su amigo Lilo. Katara de Avatar, The Last Airbender se dibuja de una manera un poco más realista que Lilo y Stitch, por lo que la artista utiliza la luz para exagerar aún más su expresión. El miedo es como tiempos de choque 10. Quieres ensanchar la boca hasta que sea un agujero abierto y oscuro que retoma el tercio inferior de la cara del personaje, luego estira los ojos, e incluso puedes agregar líneas emotivas alrededor de estos rasgos faciales si se adapta a tu estilo. Entendemos el miedo más que cualquier otra emoción. Shaggy y Scooby son los gatos más grandes de Scaredy en el universo de dibujos animados, pero sus expresiones son tan tontas que realmente no podemos relacionarnos con su miedo. En El Rey León, Simba muestra miedo real. Su expresión es tan poderosa, ni siquiera necesitamos ver lo aterrador que está mirando para entender lo asustado que tiene. La confianza es una expresión enfocada. Se bajan las cejas y muchas veces la boca aparece como si el personaje estuviera pensando, no tienes idea de lo impresionante que soy. Un personaje confiado presume que son los mejores en lo que hacen. Maui es un semidiós de la Moana de Disney, por lo que no puede evitar irradiar confianza y asumir que es superior a los meros mortales con los que está conociendo. Rainbow Dash de My Little Pony también tiene poder divino más una racha competitiva que hace que su confianza parezca casi siniestra. La codicia es una expresión pecaminosa donde tanto las cejas como los rincones de la boca son jalados hacia atrás en toda su extensión. Un personaje codicioso tiene un deseo excesivo de algo. Úrsula sabe que tiene la ventaja sobre La Sirenita, y no tiene miedo de poner su avaricia en exhibición completa. Scrooge McDuck, por otro lado, sabe que su codiciosa expresión debe ocultarse si va a conseguir lo que quiere. La ira a menudo se muestra como una emoción embotellada, y al igual que la tristeza, se lee mejor cuando todas las características de la cara se están apretando hacia el centro. Eso significa traer en las esquinas delanteras de las cejas y las pupilas de los ojos. Aquí está Ira del Inside Out de Pixar. Esta expresión se trata de cejas pesadas, razón por la cual probablemente el diseño del personaje no tiene frente real. Es todo ceja. Aquí está Raven, un héroe medio demonio de Teen Titans. Notarás su línea de cabello e incluso la forma en que su capucha enmarca su rostro implica que incluso cuando no se siente particularmente enojada, la expresión sigue ahí en su rostro. Furioso es una emoción que se quema rápido, y como viene y va tan rápido, es una gran expresión para empujar a sus límites. El rasgo obvio de una expresión furiosa es la boca estilo perro loco. Mostrar dientes siempre ayuda a hacer que el personaje se sienta más primitivo y violento. La otra clave para furiosos es esos ojos oscuros y hundidos. Si puedes quitar los ojos de la melena negra fluida de cabello de Captain Hook, notarás las ojeras debajo de sus ojos. Guardo mi personaje favorito para el final, uno de los villanos más cool de todos los tiempos, Cruella de Vil. Esta es ella a su más furiosa. Observe cómo todas las líneas de su rostro conducen hacia esa nariz revuelta en el mismo centro. Me encanta este dibujo. Por supuesto, hay tantas expresiones más en las que podríamos indagar, pero esto es suficiente para que empiece. Poco pro tip, mezcla y combina emociones para crear características más únicas. Por ejemplo, aquí está Fionna de Adventure Time mostrando una mezcla de ira y tristeza. 10. Resumen: Esa es mi clase sobre rostros y expresiones. Estas técnicas básicas son cosas que me han ayudado mucho en mi trabajo a lo largo de los años, y realmente espero que algunas de ellas te puedan resultar útiles también. Pero por supuesto, la lección es sólo el comienzo. Me encantaría que compartieras tus dibujos, cualquier cosa inspirada en esta clase en la sección de proyectos de clase, que pueda ir en camino a ayudarme a diseñar nuevos cursos, y nunca sabes cuándo podrías inspirar a otro estudiante con el trabajo que tú crear. Te veré la próxima vez en caricaturas 101.