Dibujo lineal de flores silvestres y colores llamativos en Procreate

1. Introducción: Imagina caminar por un parque y dibujar todo lo que has visto dibujando a tu alrededor. En esta clase, dibujamos exquisitos planos con inclinaciones dinámicas, capas bajo flores expresivas en un jardín ilustrado ajustable y colorido. En clase, exploramos diferentes estrategias de entintado. A partir de nuestro primer plan, el verso de los pastores. Entonces las líneas son bastante dramáticas. Las plantas sí crecen. A medida que condujimos desde la observación. Mantenemos nuestras inclinaciones, luz e intereses al mismo tiempo. Después experimentamos con rápidas variaciones de color. Pintamos, pensamos onagra vespertina, y creamos versiones coloridas expresivas de estas suaves flores. Por último, estamos trayendo todas nuestras ilustraciones a un diseño acabado estilizado y en capas por clase de rupias Vm, crearás tu propia versión de tu jardín en capas de flores silvestres. Me encantaría que te unieras a mí en esta clase, agarres tus lápices y empecemos. 2. Dibujar con las estrategias en el tinta en blanco: Entonces echemos un vistazo a todas estas fotos que tomé mientras caminaba en un parque cercano. Todas mis fotos son de flores silvestres que crecían en este hermoso parque de ahí, como justo abajo a mis pies. A veces los extrañamos porque son tan pequeños y delicados. Pero yo sólo los amo. Son tan hermosas, y con lo que quiero que trabajemos hoy es con el bolso de Shepherd. Esta es en realidad una planta que se puede comer al parecer, y tiene este hermoso sabor a mostaza. Lo que me gusta de ello es que tiene sus vainas de semillas y son una especie de forma de corazón. Y creo que si creo una ilustración de tinta fuera de esta planta, más adelante puedo añadirme a todo tipo de otras ilustraciones para tener más interés en la textura a ellas. Y sólo tengo mucha curiosidad por las formas, y quiero dibujar esto. Ya que estamos trabajando en los iPads, podemos elegir cualquier color que queramos para la tinta. Creo que solo trae más del artista en nosotros cuando trabajamos con color. Si estás más cómodo dibujando con tinta negra, está bien porque siempre podemos volver a color o trabajar y editar los colores y no solo todo. Y esta es la maravillosa flexibilidad que el yo pitch nos permite. Y esa es una de las razones por las que me encanta trabajar con ella. Por lo que hoy vamos a usar el pin de estudio. Lo confinaste bajo entintado. El motivo por el que estamos trabajando con él es porque el bolígrafo de estudio es muy suave, Así que vamos a ver qué hicieron los pinceles con la forma del bolígrafo. Eso es lo que sale de la cinta de Ah, estilistas se desvanecieron, por lo que te da una línea bastante suave, pero es la fuente, no tiene cerebro. Por lo que no hay textura a este pincel. Y queremos eso cuando estamos haciendo nuestro trabajo de tinta, porque más adelante, vamos a duplicar las manipulaciones y la coloración, y necesitaremos ese pincel texturizado conocido para hacer eso. Así que presta atención. Si quieres trabajar con otro alfiler, al menos para tu contorno, usa un pincel sin textura. Ahora lo que me gustaría que hiciéramos es revisar algunas maneras de trabajar con nuestros pariente antes de sumergirnos directamente en nuestro primer droning. En primer lugar, hablemos de la calidad off lines que podemos producir con nuestros estilistas sin escalar mi pincel hacia arriba o hacia abajo, pude crear una línea enferma y la misma línea con la misma configuración de proceso. Y si apenas presiono sobre el pincel, pondré la avaricia en fila. Entonces voy a usar esto cuando estemos entintando, porque cuando estamos trabajando, podemos agregar todo tipo de texturas con solo alterar la presión sobre el pincel. Esto nos da justo todas estas líneas maravillosas, maravillosas, y estoy subrayando este punto porque queremos ver todas estas líneas maravillosas, el cambio de grosor y le da mucha personalidad e interés a nuestro trabajo. Por lo que me gustaría que estuvieras atento cuando dibujes a tu presión estilista. También podemos escalar el pincel para conseguir las líneas senior y escalarlo para conseguir las líneas secretas . Entonces hasta que tengas suficiente práctica para obtener la cantidad justa de presión en tu pluma, puedes usar las opciones de escalado hacia abajo o habilidad para obtener las líneas que quieres obtener. Esto está perfectamente bien para, y cuando sientas que estás listo, empecemos y vamos a empezar a dibujar o primero planeado. Vamos a insertar esta foto en nuestro converso y trabajar con una foto de referencia. Entonces voy a colocar la foto al borde de mi lienzo. Y desde aquí puedo referirlo cuando yo cuando dibujo y realmente puedo colocar ajustador de manera correcta . Lo que me gusta hacer es limpiar un poco mi conversación, así que echemos un vistazo a la estructura. Este plan tiene esta una línea ondulada, y es bastante gruesa, y de ella tenemos líneas de centro que sale y luego tenemos la forma. Entonces empecemos con unas cuantas estrategias para dibujar que Podemos, por supuesto, crear prensa y crear una línea enferma y luego hacer estas líneas delgadas que salen de ella y luego crear la forma. Pero creo que a esto le faltará todo el punto de esta clase. Entonces en realidad quiero que dibujemos líneas que sean agradables a la vista e interesantes. Y déjame mostrarte lo que quiero decir, para que nuestra línea central se vea algo así. No quiero ver bordes sobresaliendo. No son bonitas, pero sí quiero ver algún esbozo y luego algunos en líneas que juntos construyen toda esta estructura. Y creo que se puede ver de inmediato la diferencia entre esta línea en esta línea, que es algo más gráfica y simplista. Ahora hablemos de estrategias para dibujar las pequeñas vainas. Entonces en la parte superior tengo unos más pequeños y saliendo de los letreros, son diferentes, y están como que sobresalen en diferentes ángulos. Algunos de ellos son así en verano así. Ahora, cuando entramos en las formas, son una especie de líneas rectas, y luego se curvan, por lo que no son exactamente de forma dura, pero sí se asemejan a forma dura. Entonces tal vez quiero presionar sobre mi pincel cuando llegue al final de las líneas. Algunas formas van a ser más pequeñas, y algunas de ellas van a ser más grandes. Yo puedo irme. Mi planta es, o puedo agregar algo de textura a estas pequeñas encuestas. Entonces vamos a revisar pocas estrategias para hacer eso Una salida. Agregar textura es solo agregar algunas líneas. Otra forma podría ser agregar unos pequeños puntos otra manera para nuestra textura think, que estar tal vez creando las sombras asientando estas líneas y ya tengo algo bonito para trabajar aquí. Mi elección es simplemente trabajar con la planta. Creo que esta planta es muy, muy interesante como es. Realmente no quiero agregarle más, ya sabes, lindas líneas a ella. Entonces creo que lo que personalmente me interesa, interesado en esta planta es la forma. Y creo que la línea central es bastante interesante. Por lo que en lo personal, solo quiero vivirlo en eso y seguir dibujando a los ancianos hermosas podas de semillas que salen de ella. Entonces, básicamente, cuando manejamos, como que establecemos lineamientos para nosotros mismos como lo soy ahora mismo. Acabo de hacer mis reglas. Mis reglas son de lo explicado es que no estoy jugando con fotos en los puertos marítimos. Así es realmente como hacemos eso. Como que pongo mis propias reglas para cada mezcla. Al igual que para este. Yo quiero ser consistente. Y esto estaría fuera de las reglas que configuré para esta planta. Esta planta va a tener esta fina línea en el medio, así que quiero asegurarme de que mi madre oyera mis reglas para que crea algún tipo de consistencia cuando dibujas y otra regla que configuré para mí ISS para seguir la imagen de referencia y no sólo para ir tipo de mecánicamente. Yo estoy alrededor de mi planta y son estas hojas en forma de corazón? No, verdad quiero seguir mi referencia para dos porque a veces solo podemos empezar a dibujar mecánicamente y decir, OK, entonces tengo estas líneas de salir al final ahí de estas formas duras. Y antes de que sepas qué, tienes algo que está inspirado en un plan, pero en realidad no parece que hayas estado dibujando de la naturaleza. Así que ten presente eso cuando dibujes. Voy a ser muy, muy cuidadoso cuando limpie las cosas porque quiero asegurarme de que mi trabajo no se vea entrecortado o dos editado. Tiene que parecer fresco. Eso es genial. 111 última licencia. Así sería mi trabajo final. Entonces tengo una planta y luego dibujé otra y como que interactúan entre sí . Lo último que me gusta mostrarte es cómo cambiar los colores de tus, uh, uh, líneas de bolígrafo. Si dirías que estabas empezando a trabajar dedo del pie trabaja con tinta negra y quieres editar los colores y cambiarlos a este bonito azul. Déjame mostrarte cómo haces eso. Por lo que la forma más fácil de trabajar con el cambio de color es simplemente agregar una nueva capa y llenarla con el nuevo color. Digamos que quiero cambiar estas líneas a verdes, así que voy a grande verde y luego voy a sentir esta capa con color. Entonces vamos a establecer el recorte. Mezquita y color son líneas tan sobre líneas azules. Y cuando la nueva capa de color es propia, llena de color. Y esta es una gran manera de agregar color porque siempre puedes cambiar tu capa de color. Puedo ponerlo con rosa, o puedo llenarlo con Ok, más oscuro Connor, y cambia mis inclinaciones. Por lo que tengo mucha libertad ya que trabajo para escoger el color de línea que quiero. Y cuando elijo el color que me gusta, puedo fusionar mis capas fusionando por la mezquita de recorte con mi capa de línea, está bien, y con eso, podemos pasar a nuestra siguiente planta y aprender un poco más de diversión técnicas a medida que vamos 3. Dibujo de líneas de bellas: para mi próxima planta. Voy a trabajar con una pantalla dividida, y lo que voy a hacer es deslizarme hacia arriba y tirar de la foto son hasta que mi pantalla se divide en 1/2 su procreate y la otra mitad es mi foto. Y entonces puedo desplazarme y encontrar una foto de la misma. Me gustaría trabajar con. Pantalla de combustible es demasiado pequeña. Es posible que quieras importar la foto a tu pantalla o simplemente trabajar dentro de nuestro dispositivo para tu foto de referencia. A continuación, voy a arriba con cuatro dedos en mi pantalla de procreate para quitarlo todo y darme un concurso más grande con el que trabajar. Siempre puedo volver atrás y hablar dedos piffle para traer todos los menusitos a bordo. Estoy muy interesado en la forma fuera de este tor ahora dangle line head I. Me gustaría mostrar cómo los asientos se están conectando a las plantas y texturas, y esto es lo que estoy tratando de expresar en mi ilustración, y una vez más estoy trabajando con un alfiler de estudio y son mis tobillos morados alrededor. Siempre puedo cambiarlo después, y lo vamos a hacer al final. Entonces una vez más, cuando dibujo me estoy preguntando qué tipo de lenguaje visual estoy creando aquí, así que sí quiero mostrar algo de textura. Y así para el basado en las semillas, dibujo en el dibujo de líneas. Pero para la planta misma, creo adultos para representar los deportes donde las semillas estaban previamente conectadas al punto. Sí, dibujo. Miro las formas de abajo de la línea. Estoy tratando de expresar la forma de las pequeñas pelusas de las cabezas de semilla, pero también la parte rugosa, la parte dura que se está conectando con la planta y la forma en que estoy eligiendo hacer eso es crear líneas que sean más gruesas en la base y acercándose a la conciencia hasta que son un poco muy delgadas al final. Y crea esa suavidad. Creo que cuando tratamos de expresar esta forma suave con un color inclina otro elemento que estoy agregando nuestras hojas y hay estas mismas cosas vidas que están conectando la cabeza de flor al stand, y creo que agregan interés en tipo de movimiento, y no rompo la monotonía en forma de las semillas. Puedo acercar mi foto de referencia para asegurarme de notar todos los detalles y representarlos en mi dibujo y, por ejemplo, en la parte inferior de la semilla, sus vistas inclinan cabezas que son algo más cercanas. Todavía no se abrieron, y yo estoy como, Oh, eso es realmente interesante Hay gónadas variaciones a las formas que estoy por encima del dibujo, y creo que es muy divertido meterlos en mis inclinaciones también. Ahora conozcamos a otra parte de los planes que es completamente diferente. Esta es una flor que se está secando y aún no se ha desarrollado en la cabeza grande y esponjosa, y en realidad estoy combinando dos fotos en una sola ilustración. Creo que esta cabeza de flor es muy interesante y ya está hecho. Tenía mucho carácter a mi ilustración, así que realmente me estoy tomando el tiempo para que ALS los detalles correctos. lo que me gustaría que prestaras atención es que a veces dejaré líneas incompletas, como incompletas, y eso realmente trae en especie de brillo o ligereza al trabajo de línea, porque cuando estamos trabajando con la tinta, um, a veces queremos mostrar cada pliegues o una imagen, pero eso en realidad podría crear una muy danza y una especie de pieza bloqueada. Por lo que quieres asegurarte de que estás trabajando a la ligera con tu bolígrafo y vives algunas líneas incompletas o abiertas. Por ejemplo, en la parte superior de la flor donde es suave, puedo usar líneas senior, así que realmente no estoy presionando con fuerza con un estilista. Pero también dejaré el tipo de ilustración abierta, y no mostraré cada pequeño hilo de fibra al final de las cabezas de flores. Voy a terminar dibujando el soporte y asegurándome de que dibuje líneas para que la textura le dé un sentido fuera de la estructura en algún sombreado. Y cuando hagas eso, ten cuidado de no bloquear y colorear completamente. Eres stands con demasiada tinta. Es un buen equilibrio para mantener entre conseguir los detalles correctos y agregar demasiado de ellos a tu ilustración de ingresos. Tengo dos cabezas de flores más que me gustaría dibujar, y voy a acelerar las cosas por pujas, y lo que estoy tratando de hacer es dibujarlas muy tipo de esponjosa y suave, pero mostrar los detalles y me gusta que tengan esto en forma de estrella en el borde mismo de cada tallo de semilla, y la forma en que elegí representarlo es creando estas estrellas o líneas que salen de un solo punto y se vuelven más delgadas al final. Algo que me estoy preguntando, como dibujo es ¿cómo termino esta cabeza de asientos? Porque es tan suave por fuera. Entonces mi elección es crear estas líneas abiertas ese tipo de espectáculo. Los asientos que están en la parte posterior y los asientos otros del frente tienen el vástago que los conecta al centro. Entonces esto crea una especie de, ah, forma más suave, y esa es mi elección artística. Lo último que me gustaría dibujar son la semilla tiene que se quedan sin las semillas y especie de dramático interesante. Por lo que nuestro Deidre uno fuera de cámara. Pero hagámosle el otro para dárselo. A mí me gusta de ellos cómo las pequeñas hojas que tienen estas pequeñas hojas de tiempo ahí son como un pelo cayendo de la cabeza, y la cabeza es amable mirando hacia arriba al cielo. Semillas evitables. Se ven como solitarios en mi opinión, y es gracioso. Es una especie de conexión emocional con mi tema para dibujar las hojas en realidad tenía que tirar foto de abajo de las líneas de Google porque simplemente no tenía una que sea lo suficientemente afilada en , um mostró todos los detalles. Y así el horno de hojas subraya especie off, curva hacia abajo, y tienen esta muy puntiaguda y y también tienen estas líneas dentadas como si las hojas se rasgan. Y esto es lo que estoy tratando de representar con mis inclinaciones. Realmente estoy tratando de mantenerme conectado a la forma y no solo hacer uno por mi cuenta. Entonces estoy dibujando de la observación, y podría tomar varios juicios hasta que lo consiga justo. Ya que no estoy trabajando en papel, puedo aprovechar la forma digital, y en realidad estoy trabajando con capas. Por lo que tengo diferentes capas para mi top, nuestras manos y la del frente que tiene este seguro desprendido de ella. Y creé 1/3 capa para dibujar mis hojas. Y así si, por ejemplo, quiero editar parte de mi ilustración, mantener capas separadas para cada elemento principal es muy útil. Y así, aunque dibujé una hoja en el lado izquierdo, fuera de lo planeado. Siento que mi composición será más equilibrada si la voltearé y la muevo hacia el lado derecho , y puedo cambiar el ángulo hasta que quede muy bien. Con la hoja al fondo y la flor por encima de ella, voy a terminar y hacer sólo ajustes finales. A lo mejor levantas un poco, y básicamente esto es todo. Mi ilustración de tinta está hecha y lista. Y entonces lo que me gustaría hacer a continuación es en volumen a mi ilustración y crear alguna manipulación que le daría un carácter extra. 4. Experimentado con los colores: comencemos nuestro trabajo de coloración duplicando las capas de línea para que tengan varias opciones con las que trabajar los dedos. Y siempre podemos volver a nuestras líneas originales. Entonces estoy llamando a esa capa guardar líneas. Entonces sé que éste no estoy tocando. Y luego sigo duplicando las capas de la línea del árbol para que pueda trabajar con ellas. A continuación, vamos a pellizcar todas nuestras capas juntas para planear en nuestro grupo en una sola capa de líneas, y luego estamos listos para empezar a jugar con colores. Si colocamos nuestro lápiz o dedo en la muestra de color en la esquina superior derecha de la pantalla y lo arrastramos a forma estrecha, sentirá esa forma con color y de la misma forma podremos llenar todo el lienzo color. Me gustaría utilizar esta técnica para colorear secciones fuera de mis ilustraciones. Entonces lo que estoy haciendo aquí es agarrar una muestra de color y drogarla y dejarla caer en forma en mi conversación, y eso lo llena de color. Este es un método de coloración muy preciso, y también es muy rápido y divertido. Te permite experimentar con colores y encontrar los que mejor te funcionen para esta ilustración. Me estoy llenando de cuello unas secciones fuera de la ilustración y otras. Estoy viviendo sólo un trabajo de línea sin color. Permite que la ilustración estalle en aireado y fresco, y estoy apuntando hacia este tipo de gráfico de diseño. Mira, estoy tratando de ver bloques de Connor que funcionan bien con mi línea de trabajo, y básicamente, quiero que se complementen entre sí y trabajen bien juntos. A veces. Al hacer eso, cometerás un error y golpearás una línea, y eso cambiará los colores de la línea. Si quieres, puedes quedártelas o simplemente tocar tu Congreso con dos dedos y volver atrás y deshacer lo que hiciste. Otra forma de colorear la ilustración de inclinación es crear una capa para colorear, y eso se colocaría justo debajo de nuestra capa de línea. Ahora puedes ser preciso cuando coloreas como tu color dentro de la línea. Pero estoy haciendo esta elección artística a tipo de Miss Color, como si mi trabajo fuera imprimir identificaciones de una manera extraviada para que las áreas coloreadas vayan ligeramente más allá de mis líneas y no sean realmente exactas. También es una buena forma de hacer correcciones de color. Por lo que elegiré algunas áreas para llenar de colores y otras para simplemente salir con trabajo de línea. Y así lo divertido de esta técnica es que podemos elegir llenar las formas, pero también podemos colorear algunas de las líneas y puedes experimentar. Como pueden ver, quizá quiera sentir algunas partes de la harina y dejar otras solo con un color de línea básica. Y crea una variación interesante con los colores de línea que funciona bien con las áreas que están bloqueadas. Muy bien, entonces. Por último, quiero mostrarles un lindo truco. Estoy recogiendo una de la duplicación de capa de línea que guardé, y la voy a colocar debajo de viejo mi trabajo hasta ahora, voy a golpear la flecha para transformar la capa, y la voy a empujar a un lado y un poco hacia abajo para que no sea superposición con la capa por encima de ella, pero especie de recolección del letrero. A continuación, vamos a seguir adelante y cambiar sus colores. Entonces vamos a elegir las herramientas de ajuste y golpearte brillo de saturación, y voy a jugar con su brillo hasta que consiga un color muy claro. Y de esta manera he creado un efecto de error de impresión para mi ilustración de inclinación original. Si queremos, podemos volver a la transformación a y hacer ajustes muy, muy suaves. Si hablas en la brújula justo al lado de las líneas de puntos, obtendrás la forma para mover un píxel a la vez en la dirección que estás tocando. Y así es como se ve mi ilustración terminada. A continuación, vamos a dibujar onagra, que son hermosas flores y respecto a un color que en grandes bloques de collares. 5. Flores expresivas en tres colores: para esta ilustración. Quiero volver a todas las fotos que tomé mientras caminaba por el parque. Tengo bastante para elegir, pero busco un trabajo grande y expresivo con dedo de flor seguirá trabajando con estas flores en mi próxima ilustración, dice la clase. Pero por ahora, voy a recoger la onagra rosa, una flor tan hermosa y gentil. Es bastante grande para una flor salvaje, y tiene muchos detalles interesantes con los que podemos trabajar. Voy a importar el cuadro de la flor a mi brújula y seleccionar sólo la harina y quitar el resto porque me quita mucho el espacio de la brújula y es algo que distrae. Por ahora, conseguiré una nueva capa fresca a través de un droll y trabajaré con mi pincel. Hombre, quiero dibujar esta flor y puedo establecer referencias con lápiz, pero solo voy a empezar directamente con mi pincel de pluma, Así que voy a mirar la dirección fuera de las líneas de la flor y tomarla desde ahí. Entonces, vamos a ver. Entonces tengo esta hermosa línea correcta, y esa va a ser mi referencia. Y desde aquí. Sé más o menos dónde mis estrellas pittle. Ahora, mientras dibujo, estoy cambiando la presión de mi lápiz para que consiga líneas interesantes. De acuerdo, Ahora tengo esta parte, y el Bethel sigue como ese tipo de pliegues aquí. Ahí está esta línea aquí. Entonces cuando estoy trabajando relativamente a lo que veo, me ayuda con escuchar todos los elementos de mi ilustración. Entonces sigamos. Esta flor tiene 1234 pétalos. Este es un poco más cerca y doblado. Entonces, veamos si puedo hacer esto. Se puede comenzar con línea de lápiz áspera. Tan sólo una posición. Todo lo que controlas directamente desde lo que ves. O simplemente puedes empezar con líneas de lápiz en este pequeño pliegues aquí. Yo quiero demostrarle eso a porque me voy de pie a trabajar con estos pliegues. ¿ De acuerdo? Yo quiero conseguir esta línea también detalles, porque tengo todo sentado Bueno, ahora. Mm. Tratemos de representar a estos pequeñitos. Olvidé cómo les llamas ahora mismo. Por lo general, voy a hacer una búsqueda en Google y volar los términos correctos. Uh, estamos dibujando, así que seguiremos adelante ahora. Cuando conduje estas líneas, realmente ayuda a entender la forma en la dirección de estos pétalos tipo de textura. Y son interesantes. Muy bien, entonces ahora que tenemos las líneas para la flor, tenemos algo con lo que trabajar. Y me gustaría agregar otra capa, y voy a trabajar con mi o uno de mis pinceles Puedes trabajar con cualquier lugar dicho que quieras, siempre y cuando no sea texturizada para esta parte. Y lo que voy a hacer es quitarme las líneas. El que voy a hacer es conseguir el fondo para mi flor. En realidad no necesito ser muy preciso en este punto. Yo sólo quiero sacar más o menos la vergüenza te mostraré por qué realmente no estoy tratando de rastrear mi trabajo anterior. Cuando empezamos a trabajar con este ahora, puedo arrastrar y soltar color en esto, y en realidad digo que sí me molesta. Está bien. Y está bien. No se mueva. No necesito esto en una droga esta debajo. Se trata de calorías básicas. Vamos a hacer esto más interesante y trabajar con ello. Entonces antes que nada, voy a duplicar mi línea a lo largo. Vamos a darle un nombre. Voy a llamar a esto líneas de una línea. Y quiero duplicar mis líneas porque voy a hacer todo tipo de cosas con esas y voy a revisar una capa. Vamos. No quiero verlo. Voy a revisar este. Y trabajemos con lo que tenemos aquí. Estoy guardando mi referencia de fotos, pero lo que quiero mostrarles es primera manera de trabajar con color aquí, voy a añadir una nueva capa. Y quiero que Teoh empiece a estar sombreando. Entonces estoy recogiendo un poco más oscuro. Connor, eso es cheque ¿Qué está pasando aquí? Por lo que quiero agregar un poco de sombreado hay tratando aquí un oleaje. Puedo ir más allá de los límites fuera de mi capa de fondos porque lo que voy a hacer ahora es revisar la mezquita haciendo clic para mi color. Y eso me permite que sepas, estamos rápidamente sin preocuparte de que estoy coloreando más allá de mis límites. Ésta, quiero ser un poco más precisa porque ésta no usa la mezquita cogedora. Es solo que realmente está coloreando la saliva. Y aquí tengo una ligera sombra. Bueno, empecemos muy suavemente, ¿de acuerdo? Y quizá quiera usar esta sombra también. Bueno, intentemos crear una vergüenza interesante. Ves, ya que estoy trabajando con máscara de recorte, realmente no me importa ir más allá de mis antecedentes. Blair y yo podemos jugar aquí un poco con las sombras también. Entonces no estoy siguiendo mis líneas exactamente. Pero aquí hay una sombra, y quiero representarla. Además, no puedo un poco más a mi línea de trabajo. De acuerdo, volvamos a mi muestra de pincel in king. Y si te preguntas, sí, voy a duplicar esto también. De acuerdo, entonces voy a quitar este porque ya cambié mi trabajo de línea y simplemente duplicé . Entonces para esta flor, lo que quiero hacer es quitarme mis líneas exteriores porque esto va a ser una manera de trabajar con este estilo. Por lo que por primera vez, voy a quitar todas las líneas exteriores. Entonces sí quiero mantener las líneas entre los pétalos, pero no quiero las líneas exteriores. Entonces como todo tiene su propia capa, guardo mis sombras, pero me quito mis contornos. Entonces esto me da mucha libertad trabajo del dedo del pie. Mis líneas incluso pueden ir más allá de la flor y en realidad como interés. Está bien. Y por último lo que me gustaría hacer con esta flor es la capa de textura, por lo que para las capas de textura, puedes escoger cualquier pincel con el que disfrutes trabajando. Puede ser cualquier dolor fresco, y realmente depende del tipo de textura que quieras agregar a tus flores. Lo que quiero hacer es un poco de interés y sombreado. Entonces si un pincel decía mi pincel bastante alto y no presiono demasiado, obtengo el tipo de textura que quiero. Bueno, esa es una textura en la que puedo ponerme. Probemos otra. De acuerdo, pasemos a pintar y trabajemos con un pincel seco, y creo que es una procreate de cepillado más antigua. Entonces si tienes una versión más antigua, tendrás. Este es hermoso. Creo que me gusta más, te da estas líneas secas, y por último, quiero probar otra textura con el pincel de pintura al óleo, y me va a dar una toma más suave. Claro, y esa es otra opción que puedes probar. Y siento que puedo escoger el tipo de textura que me gusta para mi flor. De acuerdo, así que esta es la primera flor, y ahora en realidad voy a empezar a construir mi frustración con lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces empecemos con el trabajo de línea. Voy a recordar el trabajo ciego que hicimos antes. Podemos hacer que se superponga un poco, y ahora quiero que Teoh cambie los colores para cambiar el color. Puedo trabajar con mi reconquista y no te preocupes por que toda la pantalla se vuelva morada. Es sólo porque aquí hay un poco de X. Yo quiero asegurarme de que esté en mi marca, y voy a duplicar este también. Voltearlo. Creo que es un poco más pequeño porque quiero crear una variación. Lo voy a dejar ahí. Ya sabes, voy a volver a trabajar con esta capa porque quiero mostrarte algunas cosas divertidas que podemos hacer. Entonces digamos que voy a ¿Qué? ¿ Qué pasa si me drogo y dibujo colores viendo este? Puedo tocar las líneas, y puedo cambiar el color de algunas líneas, o puedo soltar color en la ilustración también. Entonces juguemos un poquito con él, y cuanto más color me caí. Obtengo estos cambios porque el color out se detiene. Entonces, de esta manera puedo seguir cambiando mi original en el diseño y agregándole, quizá quiera vivir esta transparente o llenarlo de color. Entonces, ¿qué pasó si sencillo este color y ese seco lo drogo a este patrocinador, no me he llenado de color, y Walt pasa por aquí. Bastante seguro que quiero deshacerme de él. Deshazte de estas líneas. Estar creando forma helada. No, no puedo conducir y soltar este tipo de muestras por aquí. Entonces esto crea algún tipo de este diseño gráfico, y todo empezó con una flor. Y realmente disfruto jugando con estas variaciones. A continuación, vamos a terminar esta ilustración con un elemento más y el efecto de estrés. 6. Agrega estilo y personaje: ahora para terminar mi ilustración, quiero agregar algunos elementos más. Entonces insertemos otra foto. Y quiero meter este en porque quiero que Teoh se inspiren en las ramas y los tallos de esta flor. Entonces coloquemos esto en el mismo banco. Vamos a poner todo en orden. Um, antes que nada, voy a agrupar mis capas. Esta flor es una capa de ésta es una irregular, pero esta flor tiene una, 23456 capas, en realidad, cuatro. Porque algunas de ellas en realidad no estoy usando mi elemento final van a ser ramas y hojas, y las colocaré entre y debajo de mis flores, y lo que voy a hacer ahora es conseguir muy rápidamente las formas correctas, y siempre puedo texturizar a mi trabajo, y te mostraré cómo lo hacemos después. Pero por ahora, me interesa más, uh, uh, conseguir derechos a esos pequeños chicos. - Entonces para esta ilustración, escalé mi pincel, así que consigo una especie de líneas gruesas porque quiero que mi rama se vea muy suelta y fluida. Y esta es otra forma de dibujar planos que puedes usar inclinado preciso. Pero también puedes usar préstamos muy sueltos solo para agregar más interés en la textura a tu trabajo y dejar que Irán vamos a unir todos nuestros elementos. Y esta marca va a agregar interés, serán ilustración completa. Sí, si quiero agregar textura a estos leads voy a deslizar a la derecha a Al sigue a Graham y voy a ir a recoger mi pincel de textura. Por lo que estoy trayendo una textura muy muerta, suave y estoy usando el mismo pincel que recogí para mi flor porque tipo off ayuda a atar en toda la pieza, y ayuda con darle a mis hojas un toque agradable y cálido. Entonces quiero que juegues un poquito con texturas y veas hasta dónde lo puedes llevar y cuál funciona para ti y conseguir el que está funcionando bien para quedarte, y también puedo añadir algo más de profundidad y sombreado cuando elijo un color más oscuro. Por lo que me gustaría que la base de mi planta fuera un poco más oscura. Lo último que quiero mostrarles es cómo en alguna angustia a toda esta pieza. Entonces vamos a añadir una nueva capa y a escoger un cepillo de ruido. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy trabajando en una nueva capa. Pero estoy trabajando con mi color de fondo, este pincel de ruido. Solo estoy poniendo un poco de imperfecciones a mi ilustración, y parece que estaban mal impresas y algo así como en color. Y ayuda a que todos los elementos se mezclen con la página. Y me gusta mucho este efecto ya que hace que todos estos colores y líneas sean un poco menos perfectos. No, no quiero que mi pincel sea igual en todas partes porque va a mostrar angustia como muy, muy uniforme. Entonces lo que estoy haciendo, estoy jugando con una balanza fuera del pincel. Y a veces soy yo pienso ruido. Tenemos un pincel pequeño, y a veces lo estoy escalando para que las especificaciones de ruido sean más grandes. Por lo que habrá algunas variaciones en la capa de auxilio. Y con ello, estoy terminando mi ilustración apagado. Piensa la noche, prímula. Lo siguiente que vamos a hacer es reunir todos los elementos en un jardín de flores silvestres en capas . Pero antes, echemos un vistazo a la ilustración completa que acabamos de terminar 7. Finalizar y crear el proyecto: ya estamos listos para crear nuestro proyecto, ensamblar cada vista y crear el bonito diseño a partir de todas las hermosas flores que dibujamos . Entonces lo que he hecho es duplicar mi ilustración onagra, y voy a basar mi proyecto en eso. Echemos un vistazo rápido a mis capas. Además de las flores que he dibujado, ya he importado al lienzo, algunas de mis ilustraciones anteriores. Y lo que me gusta hacer a continuación es mostrarte cómo traer otro elemento. Voy a volver a mi ilustración de dientes de león y copiar y pegar la capa de esa ilustración en mi nuevo lienzo. Y así es como vamos a iniciar nuestro proyecto. Vamos a importar todos los elementos en un solo converso, y lo vamos a tomar desde aquí. Vamos a implementar todas las técnicas que aprendimos hasta ahora sobre recuperar y ajustar o ilustración para crear nuestro proyecto final. Pero empecemos con cambiar el color de fondo. Voy a empezar con una bonita capa de fondo púrpura para mina. A continuación, quiero recoger todas mis flores y realinearlas De acuerdo a mi nueva brújula. Dado que éste está en modo retrato, quiero rotar todas mis flores en la dirección correcta, yendo a colocarlas más o menos por donde quiero empezar. Y entonces estaré reajustando cada flor individualmente. Entonces el elemento principal en mi diseño final va a ser Hay flores grandes, expresivas. Van a tomar folk del frente del escenario cuyos fuera de todo este diseño, porque son tan brillantes, coloridos y grandes, todo lo demás va a ir atrás y especie de cumplido a estas grandes flores. Entonces cuando estoy juntando todos los elementos, quizá quiera hacer algunos ajustes. Puedo llenar espacios que sean demasiado detallados para trabajar en conjunto con los demás elementos de mi ilustración, y quiero empezar a recoger los colores principales para mi diseño final. Recogí dos bonitos amarillos para dos de mis flores. Entonces voy a recordar er entonces Entonces quiero poner atención a cómo estas flores carnes. Por lo que hay algunos detalles mostrando debajo de mis grandes flores amarillas que quiero limpiar en orden. Eso podría requerir volver a algunos fuera de mis flores y reajustarlas para que todo funcione bien juntos. Voy a poner mis flores mentirosas al fondo, y van a texturizar a toda la ilustración, empezando por duplicar mi flor de línea púrpura en reposicionar las nuevas flores para que mi composición esté balanceada y, por sincronización de equilibrio que tocaría algunos elementos en un lado y luego los espejaría en el otro lado de mi diseño. Pero se desliza diferencias para que todo no se vea como un espejo fi Putin escribiendo el centro y creó un duplicado exacto. Una vez más, quiero prestar atención a los años de área donde se están reuniendo mis elementos de diferencia. Para ello, queremos hacer zoom y realmente gotear detalles. Llevemos otro límite al tipo de nosotros. Siento que mis ramas realmente anclan hacia abajo la composición, así que quiero posicionarlas como debajo de la mayoría de las flores. Pero si cubren algunos, crea más interés en el diseño, y crearé la duplicación y tal vez la voltearé de lado para que tenga ramas hablando desde debajo de mis flores en la parte superior de eso, la parte inferior también. A continuación, traigamos más elementos. Tengo flores que dibujé antes, y se puede crear más trabajo de línea. Teoh dos, tu composición final. Estas son onagra rosa en un perfil para asegurarme de que mi composición esté bien balanceada en crea dos versiones ligeramente diferentes fuera de la misma flor, una para el lado derecho y otra para el lado izquierdo fuera de mi lienzo. A continuación, quiero traer la ilustración de las ráfagas de mi pastor, y los voy a colocar en el muy, muy atrás de mis capas. Yo quiero comprobar si tal vez podría cambiar sus colores y van a encajar mejor. Probaré diferentes versiones de brillo y uso hasta encontrar la que mejor funciona con el resto de los elementos en mi tipo de nosotros. Si quieres acercarte a tu tipo de nosotros mientras Francia forma un elemento, presiona con un dedo sobre la flecha azul y luego pinta tu brújula más grande. Y de esa manera puedes acercar mientras sigues transformando un elemento sin hacer ningún cambio en el elemento en sí. Por último, quiero traer mi hecho 1,000.000.000 líneas en. Quizás quiera asegurarme de que esté cubierto ligeramente por otros elementos en el diseño para quequepa bien, va a golpear, transformarlo quepa bien, va a golpear, y reajustarlo para que vaya a funcionar la línea funcionará bien con toda mi hermosa flores. Ahora podría tener elementos que quiero eliminar esta etapa porque simplemente no funcionan bien. Realmente no necesitamos que todo lo que redibujó aparezca en nuestro último proyecto. Así es como se ve mi proyecto final. Traseros. Echemos un vistazo a otras opciones de coloración. Tenemos tantos elementos hermosos con los que trabajar, así que intentemos crear algunas variaciones en nuestro proyecto. Voy a duplicarlo y jugar primero con los colores. Echemos un vistazo a lo que sucede cuando cambiamos sólo el color de fondo. Puede que quiera volver a ajustar algunos de mis elementos color para que todo funcione bien con mi nuevo convertido en Connor. Entonces mi gran flor naranja tendrá que cambiar a pensar, y mis flores de línea ahora casi están prestando con mis antecedentes. Por lo que quiero ayudarlos a pop outs y pueden colapsar todas estas líneas funcionan juntas en una sola capa, y eso me hace más fácil hacer ajustes a los colores. Y en este caso, creo que un color más oscuro hace que estas flores realmente estallen en mi nuevo mostrador Athene. Siento que necesito agregar un elemento extra para equilibrar la composición porque el blanco por las líneas de línea aire tipo de desvanecimiento en el fondo. Entonces siento que si agrego otro elemento , ayudará y los arrojará. Puedo completar la ilustración con una duplicación fuera de esta línea trabajo acabo de enfrentarlo y tú capa primero, vamos a cambiar el color usando el recorte más. Entonces quiero recoger justo el elemento que quiero dejar en mi converso y hola el enjuagado . Usando la puntera de selección en mano libre. Voy a tirar por ahí el momento que quiero mantener al capitán Pace para separarlo de los otros lamentos. Limpieza rápida y mi versión de color segundos ya está lista. Sigo jugando con colores, así que aquí hay algunos proyectos finales que ya he creado. Bueno, Chow. Intento asegurarme de que todos los colores funcionen bien juntos reajustando y editando los colores de los diferentes elementos y mis proyectos finales. Ahora vamos a crear una opción final, y vamos a simplificar un poco esta composición y crear un nuevo proyecto, simplemente luchar con menos elementos. Este va a tener un fondo verde claro, y tal vez quiera mantener sólo dos grandes flores en el muy, muy frente. Voy a redireccionar y reubicar mis elementos básicos para luego tener a ellos y hacer algunas transiciones y ajustes. Veamos cómo van a funcionar estas nuevas composiciones con las líneas de monedero de mi pastor en blanco. Creo que es bonito y más limpio de esa manera. Quiero asegurarme de que mi trabajo de línea negra funcione bien con una flor de color slee muy brillante al frente. De nuevo, queremos asegurarnos de volver a ajustar cada elemento para que funcione bien con todos los demás elementos. A continuación, quiero cambiar mi esquema de color para este nuevo proyecto. Voy a volver a colorear mis flores, y necesito hacer algunos ajustes porque me quedan fuera con naranja. Eso no funciona realmente con mi nueva cosa de color. Entonces lo que voy a hacer para resolver esto es solo color encima de las secciones anaranjadas y tal vez borrar algunas. Y después de eso elijo dibujar en nuevo trabajo de línea para esta flor, y ya sabes, es realmente divertido volver a dibujar en este punto porque he estado haciendo mucho diseño y reposicionando cosas, y ya sabes, es realmente divertido volver a dibujar en este punto porque he estado haciendo mucho diseño y reposicionando cosas, So dibujo en algunos nuevos detalles se encuentra realmente. En este punto. - Quiero traer más flores y notar cómo esta composición está más centrada. Es menos amable, extendiéndose y extendiéndose hacia un lado. Algunos iban a traer a coloristas y colocarlos con el mismo centro más o menos de la misma manera que lo hice con mis líneas de abajo de la línea. A continuación, quiero hacer algunos ajustes de color, y realmente ayuda cuando se tienen estos dos elementos que son básicamente la misma única variación del mismo elemento cuando se tiene entre una sola capa. Por último, quiero traer mis ramas moradas, posicionarlas en dos lados opuestos de mi composición para hacer rebotar todo. Ahora quiero que prestes atención que al hecho de que realmente estoy pellizcando y escalando mi elemento, quiero mostrarte, um, um, diferentes opciones de composición aquí. Pero si realmente quieres traer un elemento más grande a tu Converse, no escales un elemento que está sobre lo pequeño porque perderás resolución y en procreate, te aconsejo que acabes de importar de nuevo a tu converse, importar el original y trabajar con eso y siempre escalado hacia abajo. No escale. Está bien. Por lo que estoy colocando mis ramas moradas y para hacerlas encajar en la composición completa. No, quizá quiera seleccionar su espinilla de apoyo de esta ilustración y encontrar un nuevo lugar para ello en mi lienzo para que pueda simplemente cortarla y pegarla en una nueva capa y tomarla desde ahí. Y eso es muy similar a lo que hicimos con una flor amarilla por la línea que agregamos. Lo último que quiero hacer es reajustar los colores. Quiero asegurarme de que todas estas ramas estén en la misma capa. Entonces voy a aplanar otro grupo o pellizcarlos juntos en una capa y reajustar los colores para que funcionen mejor con mi fondo y mi flor rosa en mi flor amarilla . Voy a jugar con el uso. Pienso en las ramas azules funcionan mejor aquí, y así es como se ve mi proyecto final En este proyecto. No sólo cambio mis colores también se cambian la composición fuera de mis elementos. Ahora echemos un vistazo más de cerca y algunos de mis proyectos finales. Espero que te inspires para crear tus propios proyectos diversos y compartirlos con el resto de la clase. Realmente estoy deseando ver lo que creaste. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Empezamos con aprender los fundamentos de los dibujos a tinta, capturamos la esencia de las flores silvestres a partir de las fotos, hacemos el lienzo digital, y exploramos divertidas técnicas de coloración. Espero que ahora tengas más confianza en tu capacidad para ilustrar con seres y colores en el iPad, por favor, los bocetos de Cheryl y el proyecto final a la Galería del proyecto en la página de la clase. Para que todos podamos echar un vistazo. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Gracias por unirme a mí en esta clase. Espero que te inspires para ir y paseos más neutros. Explora la vida silvestre en el redondeo. Por favor, manténgase en contacto. Puedes encontrarme en Instagram y seguirme aquí en share de habilidad. Gracias por acompañarme hoy y espero verte de nuevo pronto en mi siguiente ilustración, corrientes por coronas.