Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido. La clase de hoy es todo sobre destinos de viaje que puedes explorar desde la comodidad de tu estudio en casa. En clase, hacemos un viaje por el mundo pintando paisajes y lugares escénicos con gouache en Procreate. Gouache es el medio perfecto para dibujar ilustraciones vibrantes, cautivadoras de
olas, puntos focales, y todo lo que hay entre follaje tropical, playa junto a un océano, mercados
animados y gente. Soy Yifat, artista ilustrador que vive en el norte de Texas con mi familia, un diseñador industrial de profesión, y un ilustrador autodidacta. Doy licencia a mi obra de arte en tiendas impresas bajo demanda como Society6 y doy clases aquí en Skillshare. En esta clase, te estaré enseñando los principios de crear pinturas gouache en Procreate, todo el camino desde boceto hasta impresiones de arte terminado. Estaré dibujando junto con ustedes en lecciones fáciles de seguir de tamaño de bocado. Nos centraremos en pintar elementos que tal vez te preguntes cómo abordar y qué técnicas usar, como cómo dibujamos follaje tropical, cómo pintamos agua en fondos, agregamos texturas, trabajamos con máscaras. Esta clase es para ilustradores uno para aprender técnicas para dibujar paisajes coloridos completos. Ya sea aficionista o ilustrador avanzado que busca construir su portafolio, terminarás esta clase con ilustraciones que
podrás compartir en redes sociales y en tu imprenta. Únete a mí en clase y empecemos.
2. Inspiración: Wanderlust es un fuerte deseo interno de viajar y explorar el mundo. Dijo Tolkien, no todos los que se preguntan están perdidos. Como artistas, tenemos el privilegio de explorar lugares en nuestra imaginación a través de nuestra producción creativa. En esta lección, quiero darte algunos proms de arte que te
inspirarán para que empiece tu proyecto. Pensemos en océanos y hermosa playa. A lo mejor un lugar tropical. ¿ Qué tal los paisajes rodando que están llenando tu Lienzo? Montañas o actividades que podemos hacer al aire libre como el esquí y los deportes acuáticos. ¿ Qué tal tu lugar feliz? Puede ser una cafetería, cócteles,
amigos, o un lugar que te ayude a relajarte. ¿ Y unas vacaciones en la isla y un lugar exótico? ¿ Una vibrante fiesta en la piscina? Estoy pensando en algo realmente colorido. ¿ Qué tal las frutas que puedes encontrar en lugares remotos? Imagina un mercado ocupado. Puede estar en un lugar como el Mediterráneo. Piensa en las vistas a la calle. ¿ Qué tal ir de compras en una ciudad increíble y glamurosa que te encantaría visitar? A lo mejor te inspiran los monumentos, estos lugares icónicos que realmente te encantaría visitar algún día. A lo mejor te gustan más las caminatas por la naturaleza con senderos
largos o quieres considerar andar en bicicleta en la naturaleza. Piensa en la aventura.
3. Resumen del proyecto: Para tu proyecto de clase, crea una ilustración paisajística de lugar vacacional desde cualquier lugar del mundo. Tu proyecto puede inspirarse en un lugar que has visitado o que te encantaría visitar. Para empezar, investiga destinos de viajes online en búsqueda de Google o Pinterest, y puedes encontrar enlaces a tableros de Pinterest que he colocado para ti en los recursos de la clase, junto con brocha de gouache que puedes descargar en una lista de divertidas indicaciones de arte para poner en marcha tu proyecto. Estaré impartiendo en clase diversas técnicas en Procreate pero cualquier otro medio de dibujo y apps de dibujo son bienvenidos. Recuerda compartir tus proyectos en la galería de proyectos de clase para que todos los veamos. Comparte tus bocetos e ideas ásperas y cuéntanos un poco sobre tu elección de ubicación y la historia detrás de tu pieza. Etiquetame en Instagram con tus proyectos e ilustraciones. Me encanta cuando los estudiantes se acercan a mí y me siguen aquí en Skillshare. Espero que te diviertas en esta clase y empecemos a dibujar.
4. Hablemos de bocetos: En esta lección, vamos a mirar nuestra colección de fotos y crear unos bocetos en los que más tarde podremos basar nuestra pintura. Creé un tablero de humor porque por el bien de la clase, tiene todas las imágenes que he escogido en la lección anterior. Ahora es una buena idea crear tu boceto en una capa separada que la página porque entonces serán transparentes y
serán más fáciles de transferir a un nuevo lienzo más adelante. Tengo mi capa de página y tengo mi capa de boceto. Para fines de bosquejo, estoy usando el lápiz 6B. A mí me gusta porque es muy suave y divertido dibujar con. Empecemos dibujando un rectángulo. Podemos editar la forma. Voy a elegir Rectángulo y puedo duplicar. Estos bocetos van a ser miniaturas, lo que significa que se van a simplificar pequeños bocetos con los que después
podremos agrandar y empezar a trabajar. Vamos a fusionar estas capas, duplicar. Ahora tenemos listos nuestros marcos de miniaturas. Quiero empezar con estas imágenes de calle. Son más complicados, pero les tienen detalles muy interesantes. A ver. Vamos a dibujar estos en esta perspectiva, donde podemos ver las escaleras. En el extremo muy lejano, tenemos el mar y estas montañas que se desvanecen. Me gusta mucho cómo las montañas son tan azules como el mar, tal vez tengamos un pequeño barco por aquí. A lo que me gustaría agregar a este boceto son estas líneas de perspectiva y algunos elementos arquitectónicos básicos. Ahora en primer plano de este boceto, tendremos las escaleras y
las macetas con las coloridas flores y plantas. Midground van a ser las azoteas y tal vez algunos elementos arquitectónicos. Este es sólo un boceto muy rudo. Aquí hay otra plantita aquí. Al fondo de la imagen, vas a tener el mar, así. Todas estas líneas apuntan en realidad al centro mismo de la imagen, que es el mar. Por ahí tendremos nuestro punto focal el cual va a ser un pequeño bote. Esta podría ser una gran pintura si te gusta enfocarte en todos los pequeños detalles de una imagen. Tendremos algunas sombras y tendremos flores y diferentes macetas que podemos pintar. Podemos incluso dibujar las piedras que están incrustadas en el pavimento. Si queremos enfocarnos más en el paisaje, podemos crear otra composición. Tendré plantas y flores y más plantas con flores al otro lado de la imagen. Entonces enmarcaré en algo así. Podría tomar prestados estos edificios. Me gusta cómo se construyen las casas en la ladera en diferentes niveles. Cuando creamos una sensación de profundidad, tal vez añadamos un bote, tal vez este barco sea uno con velas. Necesitaremos otra foto de referencia para eso. Me gustan mucho las formaciones rocosas. Podríamos querer usarlos también. Ahora, empecemos a bosquejar un par de bocetos más. A mí me interesa mucho la vista desde arriba y también son una gran oportunidad para dibujar algún follaje tropical. El punto focal para este boceto va a estar por aquí, aproximadamente alrededor del centro. Voy a enmarcarlo con hojas tropicales. Ahora bien, realmente no necesitamos meternos en la forma exacta pero darnos
una idea de cómo queremos proceder cuando lleguemos a la pintura real. Las hojas no están sólo en el borde mismo de la página, crean una diagonal y marco por toda la parte superior, en la mitad de la parte superior de la página, y eso me gusta mucho. Eso también lo vamos a marcar. Quizás queramos recrear esas sombras también. Para eso, puedo inclinar mi lápiz. Recuérdame que hay algunas formas tropicales interesantes que puedo crear con las sombras. En el centro de la página, tengo esta linda pareja. Están tomados de la mano, aunque no son muy complicados de pintar. Me gustan mucho esas sillas también. A lo mejor en lugar de esta sombra, pondré las sillas. Por ahora para las miniaturas, solo marcando donde debería estar todo. Entonces podemos entrar y refinar el boceto a medida que vamos. El panorama del mercado es muy sencillo. Si te atraen objetos muy coloridos y quieres
mostrar más de los detalles y menos de una escena paisajística, esta es una gran oportunidad. Podemos hacer la puerta. En realidad realmente quiero hacer esto también. Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa de boceto. A lo mejor la perspectiva en este boceto va a ser algunos de estos tagines que están muy cerca. El portal va a estar más lejos de fondo. En realidad vamos a jugar con la perspectiva y dibujar algunos de estos muy cerca. El fondo va a ser muy pequeño, como elementos más pequeños. Tenemos cuatro bocetos y podemos escoger uno o podemos dibujarlos todos. En la siguiente lección, vamos a discutir colores y empezar a refinar nuestros bocetos para crear nuestra pintura.
5. Resumen de pinceles: Antes de sumergirnos en nuestra pintura, tomemos una visión general de los pinceles que usaremos hoy. Si bien [inaudible] sí tiene un pincel [inaudible], no
recomendaré usarlo en la pintura que vamos a pintar. Porque es más un pincel de acuarela. Es transparente, y en realidad estamos buscando ese efecto de pintura opaco. Uno de mis pinceles favoritos últimamente es el Blackburn. Lo puedes encontrar bajo el menú de dibujo. El Blackburn tiene estos bordes ásperos. Realmente parece que estamos manchando pintura en el lienzo. No tiene ningún modo transparente. Si levanto mi lápiz, sólo
voy a soltar el pincel. Es como si el pincel se estuviera volviendo más seco y seco mientras pinto con él. Si presiono, los trazos se hacen más grandes como si estuviera aplicando más pintura en el Lienzo. Estas son las dinámicas del pincel, y probablemente la usen para colorear las áreas que necesitan cobertura. Otro pincel que hoy me gustaría recomendar es el Oberon. Escojamos un tono ligeramente diferente. Este pincel es realmente muy texturizado, te
da la sensación de dibujar en Gordon Matt para tu pintura, que a menudo hacemos cuando dibujamos y gruesos. Es realmente opaco cuando estamos presionando el pincel, pero es más transparente a medida que aflojamos nuestra presión. La sensibilidad a la presión no se aplica tanto al trazo, sino más al color. Yo solo quiero mostrarles este pincel porque me encanta, la Playa Vieja. Este es un maravilloso pincel de acuarela. Podríamos usarlo para nuestro follaje. Estoy bastante seguro de que no lo estará usando hoy. Eso tan bonito que quiero presentártelo. La Playa Vieja. El pincel Hartz es maravilloso para aplicar textura. Es muy grande. Al igual que dibujar con una esponja. Baja presión, dale una capa transparente de color. Cuanto más presiono, más [inaudible] la pintura se vuelve. Lo uso mucho para agregar textura con una máscara de recorte. Si dibujamos hojas y follaje y quiero agregarles algo de textura extra, probablemente
elegiría el pincel Hartz. El último pincel que hoy quiero presentar es el Larapuna. Este pincel es ideal para capas de color en el lienzo muy áspero y mezclarlo. Ahora, este pincel es como un mezclador. Ahora si pintamos con ella muy suavemente, mezclará los colores juntos como si estuviéramos trabajando con una pintura húmeda. Es realmente como [inaudible] ahora si tratamos de capas de otro color sobre él, te mezclarás un poco. Intentemos diferenciar sombra. No realmente presionando, como en una presión muy ligera. Recuerda este pincel porque vamos a empezar a pintar con él. Larapuna del menú artístico. A continuación, estamos empezando a pintar.
6. Elección de colores: Para empezar a dibujar quiero importar todos estos bocetos a un nuevo Lienzo. Voy a duplicar mi grupo de boceto, aplanarlo. Yo quiero mostrarles dos formas de importarlo. Una, puedo copiar la capa y luego pegarla en un nuevo Canvas, o simplemente puedo arrastrarla y colocarla en mi nuevo Canvas. Otra opción, desliza hacia abajo con tres dedos porque
copié las capas antes de poder simplemente pegarlas hacia abajo a este Canvas. De cualquier manera funciona, a veces aunque el ninja del dedo simplemente no funciona, así que no te frustres. Simplemente copiar y pegar está bien. Lo siguiente que queremos hacer es agrandar la capa de boceto. Yo escogería Fit to Screen, y como tengo este bit extra aquí, entonces sólo lo moveremos un poco para que se corte, y hacer esto de nuevo, ahí. Ahora tengo todos mis bocetos en el Lienzo y quiero escoger uno con el que empezar a trabajar. Empezaremos con el boceto de la pareja en la playa con follaje verde a su alrededor. Duplicaré esta capa de boceto solo para que tengan una copia de ella, y bloquee ésta y lo oculte para que no me meta con esa capa. Para esta capa, simplemente la haré más grande, se asegura de que estemos en forma uniforme en lugar de libre porque no queremos distorsionar nuestra imagen. Simplemente lo voy a hacer más grande hasta que llene mi página, ahí. Perfecto. Lo siguiente que quiero hacer es hacer que la capa de boceto sea más transparente porque me parece súper distrayente. Ahora tienes la opción de agarrar una nueva capa y empezar a meterte en los muy finos detalles de la imagen antes de empezar a colorearla. Eso se llama refinar el boceto. hoy quiero ir por una ruta diferente. Yo quiero que seamos más libres, más fluidos,
y realmente trabajemos con nuestros grandes pinceles y color, y nos metamos en los detalles a medida que trabajamos. Yo solo quiero ponerlo ahí fuera que puedes refinar tu boceto en esta etapa, pero estamos optando por no hacerlo. Lo que queremos hacer es empezar a traer color a la página. El mejor modo de hacerlo es primero trabajar con una referencia. Voy a golpear esta Herramienta de construcción por aquí y recoger referencia. Ahora en realidad estamos listos para colorear. Quise escoger el pincel Laura Puna y pintar en la primera capa de color, que es la arena. Después de la arena, tendremos otra capa para el follaje y otras capas para la pareja y todos los pequeños detalles. El primer estrato será la arena. Es solo un montón de pinceladas grandes con las que trabajar. Yo quiero trabajar con amarillo. Es solo uno de mis colores favoritos. Pero el amarillo no es necesariamente el color de la arena. Podríamos querer elegir otros colores como más de un amarillo marrón-amarillo. Podríamos querer trabajar con un color más arenoso o tal vez un más claro, que es más mutantes. Tu arena puede ser de cualquier color que te guste. En realidad me gusta este. Es una mezcla de amarillo con blanco, por lo que no está supersaturada. Hablemos de saturación por un momento. Este es un amarillo muy saturado. Cuanto más agarre el color de la parte superior derecha de la rueda, más saturado será el color. Cuanto más arrastre mi pico a la izquierda o al blanco, tengo un auto que está más mezclado con el blanco. Es como tomar un cubo de color amarillo y mezclarlo con un tubo de color blanco, y esto es lo que vamos a conseguir, por lo que está menos saturado. Otra opción para ti es escoger colores directamente de tu foto de referencia, y no lo recomendaría, pero quiero mostrarte esta opción. Digamos que agarramos la arena. El arena en la imagen sólo parece que es un amarillo muy, muy desaturado, o marrón o huerto. En realidad es bastante incoloro y gris, y viene de los rojos, ni siquiera de los amarillos. Si estás agarrando un color directamente de la foto, posible
que obtengas pintura que no sea necesariamente adecuada para ti. Vamos incluso a probar uno de los greens sólo para mostrarte. Este verde luce más de un amarillento en el Lienzo, pero en la foto, se ve muy verde porque los colores son relativos, y esta arena desaturada, este verde luce muy brillante. En realidad es un tipo de amarillo. En realidad quiero trabajar con este amarillo y mi otro amarillo, que es éste. Despejemos nuestro Lienzo y empecemos.
7. Pintura de fondo textual: Ahora que entendemos cómo funcionan los colores, empecemos a pintar en la playa. Si pellizcas y alejas tu lienzo, haciéndolo pequeño, y trabajas con un pincel grande, podrás tener una visión general de tu trabajo bastante rápido. Es así como suelo empezar a trabajar porque en esta etapa queremos sentar las bases de nuestra pintura. Estoy trabajando con pinceladas grandes, solo tratando de empezar a llenar el lienzo con pintura. A medida que pintas, cambia entre diferentes tonos del mismo color. Al presionar hacia abajo la muestra de color la reemplazará a la última muestra utilizada para poder cambiar fácil y rápidamente entre mis dos amarillos cuando trabajo. Estamos buscando crear suficiente interés entre diferentes tonos de los mismos colores. Eso tendrá el efecto de arena texturizada y también eso nos
permitiría posteriormente muestrear colores directamente desde el lienzo mientras pintamos. Podría decidirme agregar un amarillo más brillante y cambiar un poco las cosas mientras trabajo. Permítete explorar y cambiar. Recuerda que este es un pincel muy indulgente. Es un pincel mezclador y puedes atar en diferentes tonos y funcionarán bien juntos. No pienses de más en esta fase, solo sigue trabajando y agregando color y juega con tu textura. Algunas cosas en las que he trabajado en esta primera capa del cuadro, decidí agregar un tono más vibrante de amarillo a la arena sólo porque todo parecía silenciado. Ten en cuenta que siempre podemos editar los colores en cada capa más adelante. Si decido cambiar los colores, siempre
puedo seguir adelante y hacer eso solo
editando el matiz o la saturación de esta capa. Pero por ahora, estoy muy contenta con los colores en los que he pintado. Esta es una forma realmente súper divertida de crear una base para la pintura. Añade color y mézclalo un poco y usa este pincel específico para suavizar las pinceladas si queremos. Gran trabajo si has estado dibujando conmigo hasta ahora. A continuación, comenzaremos a explorar formas de pintar en follaje.
8. Práctica de follaje tropical: En esta lección, vamos a tomar un descanso de nuestra pintura y practicar formas de dibujar follaje. Ahora adelante y practica pintar estas grandes hojas conmigo, porque a continuación, vamos a llevar todas estas habilidades a nuestro Lienzo. Asegúrate de que estoy en mi estilo de pintura para dibujar. No voy a usar [inaudible] porque es sólo un pincel grande loco. Yo quiero hacer este. Empieza con el Oberon. El modo fácil de dibujar este es encajarlo y agregar los detalles. Intento mantener estrecha la base de cada sección de la hoja y ramificarla desde ahí. Ahora queremos agregar estos dedos meñitos luego salgan pero necesito otro pincel. Veamos cómo funciona esto para nosotros. Lo que hice aquí, buscaba un pincel que aún esté texturizado. Este es el Freycinet y tiene la punta para ello. Estaba buscando esa propina. Funciona bien con el pincel Oberon porque también es textura similar. Forma súper rápida y fácil de dibujar esta expresiva palma. Solo lo estoy pintando por todas partes, agregando todos estos bonitos detalles. Me aseguro de tener estos finos tips al final. Puedes seguir adelante y probarlo con diferentes pinceles. Lo que quieres asegurarte de que tienes es una textura similar a estos pinceles. Vamos a ver que funcionan bien juntos porque no
veo texturas diferentes cuando estos pinceles se encuentran. Tienen que ser similares. Desde luego queremos tener el que está al final con estos finos consejos. Quiero agregar algunas variaciones de color diferentes. Puedo seguir adelante y agarrar, digamos que podemos agarrar de nuevo el Oberon y meterlo en alguna ligeramente más oscura tal vez hacia la parte azulada de la rueda de color. Para traer textura, haré el pincel más grande. Aquí le puedo dar un poco más de profundidad. Si uso el mismo pincel, mi textura se va a fusionar sin problemas con la capa debajo. Pero si quiero darle una textura más distinta, podría seguir adelante y usar el pincel Hartz. Probemos con un color diferente. En realidad, éste en realidad lo hace demasiado plano. Voy a ir al azul profundo. Ahí. Ahora la textura es ligeramente diferente. Puedo seguir adelante y usar un verde más claro y agregar algunos toques dramáticos al final. A mí me gusta. Esta es una hoja muy texturizada. No tienes que salir y dibujar una hoja tan fuertemente texturizada. Pero si quieres, eso depende totalmente de ti. Es una opción. Si queremos corregir la cantidad de textura que agregamos, todo lo que tenemos que hacer es probar el color base y pintarlo. Tan simple como eso. Esa es la ventaja de trabajar con cerradura Alpha. Todo está hecho en una capa y no tenemos que seguir adelante y cambiar entre la máscara de recorte a la capa original y queremos hacer cambios. Ahora voy a soltar el bloqueo Alpha porque quiero agregar más detalles que se van
a dibujar por encima de esta capa y más allá de los límites de esta capa. Ahora queremos agregar estas lindas venas. Voy a probar el color más oscuro y seguir adelante y recoger un pincel más pequeño. Voy a usar este. Voy a ir a la misma base de la hoja y hacer todas estas líneas concéntricas. Pueden ser un poco tambaleantes. No necesitan ser perfectos. Yo sí quiero asegurarme de que estas líneas salgan realmente de la base de mi hoja. Todo lo que necesitamos hacer al final es
estirar el tallo o la rama que sostiene la hoja unida. Pintamos en nuestra primera hoja. A continuación, me gustaría mostrarles cómo pintar en una hoja de plátano. Las hojas de plátano tienen estas formas ovaladas muy largas, ligeramente rectangulares pero aún así bastante redondeadas. Tiene estas venas en la hoja que va paralela. Vamos a repetir estas líneas y a veces las hojas se rompen, por lo que quizá quisiéramos mostrar eso también en nuestra ilustración. Dibujemos este con el cepillo de sartén fluida. Mi cepillo de bandeja fluida está disponible para su descarga de los recursos de la clase. Adelante y úsalo si quieres. Lo creé especialmente para esta clase porque me
encanta cómo se siente ir a lavar el cepillo. El primero que queremos hacer con una hoja de plátano es hacer la forma ovalada. Entonces podría querer agregar algo de sombra al costado de la hoja solo para empezar con textura. Vamos a usar mi pincel Oberon, y escoger un color ligeramente más oscuro. Ahora la hoja de plátano tiene estas líneas geométricamente vetadas. Para que pueda mostrarlos cuando pinte. El tallo de la hoja de plátano tiene dos tonos porque es redondeado, por lo que tendremos la más oscura y la más ligera, y de ahí dibujaremos estas venas en la hoja. Adelante y dibujemos primero la rama. Bonito. Ahora, recoge un color más oscuro. Lo que quiero ver cuando pinto es tan diferentes colores que se están mezclando. Si te imaginas gosh, pinturas, vamos a mezclar los colores en nuestro paladar, paladar real. Estoy tratando de imitar esto cuando dibujo. También creo que es realmente más interesante cuando usamos muchos colores
diferentes en la misma familia de colores y realmente funcionan bien juntos. Lo último que quiero hacer es agregar algo de textura a los bordes de las hojas. Oye, hagamos otra versión de una hoja de plátano y esta vez, así que esta es una vista lateral de la hoja de plátano. Es una buena idea crear diferentes versiones de una misma hoja para agregar más interés visual. El forma es curvo. Entonces queremos cerrarlo con una línea ondulante y colorearlo. Después de pintar la hoja en, queremos agregar otra capa de color, y esta vez en un tono más oscuro de verde para agregar profundidad y crear la ilusión de que la hoja en realidad se está plegando, terminaremos con la hoja y arranca un poco la hoja usando nuestro borrador. Por último, lo que quiero mostrarles es la Monstera. monstruos son hojas grandes y muy expresivas. hoja de Monstera crea formas muy interesantes. Tiene este pequeño consejo. A partir de esa punta, podemos dibujar en esos bordes rasgados de la hoja, y en la última etapa, también
podemos borrar los agujeros de la hoja si queremos, después de haberlo pintado. Dibujemos una forma muy básica de la hoja y luego colorearla. Por último, volveremos a añadir las líneas en la hoja con dos colores diferentes para crear una sensación de dimensión y sombreado. Terminaremos la licencia con borrar los agujeros. Con eso, hemos practicado tres formas básicas de la hoja, y a continuación empezaremos a pintar en follaje tropical directamente a nuestra playa. Te veré arriba en la siguiente lección donde empezamos a aplicar todo este conocimiento y práctica en nuestra pintura.
9. Hojas palmo en capas: Para esta lección, comenzaremos a pintar en follaje tropical en los bordes de nuestra pintura y así dejamos espacio para nuestro punto focal, que estaría en algún lugar por aquí. El boceto nos da algún contexto para saber a dónde vamos a continuación. Desmarcaré mi capa de Sketch y puedes simplemente guardarla por ahora. Ahora he creado una nueva capa para mi follaje, y ya he colocado en color. Estos son solo colores con los que me gusta trabajar. Pero creo que para dibujar un follaje, necesitamos tener una opción de varios colores que alternarán para crear ese efecto gauche. El truco es empezar con tu color más oscuro y trabajar desde ahí. La capa base para la hoja será tu verde más oscuro. En eso, voy a añadir verde más claro y luego verde más claro y al final tendré mis reflejos. Una vez que tenga lista la forma de la hoja, seguiré adelante y escogeré tono más claro de verde y añadiré unas pinceladas más. Poco a poco, voy a crear la forma por la que voy. Mis primeras pinceladas son bastante rugosas, solo
estoy colocando color en el lienzo. Pero cuanto más trabajo en la hoja, ahí es donde quiero meterme más en los detalles de la forma. Crea estos finos consejos para cada sección de la hoja y en general crea una forma agradable. Estoy ganando control sobre la pintura cuanto más trabajo, y eso me permite no pensar demasiado en la forma en que pinto. Juego con los colores y la forma. Trataré de crear algunas variaciones con las hojas de palma eligiendo diferentes colores para empezar nuestra nueva hoja. Si comencé a pintar mis primeras hojas libres con el color más oscuro, la siguiente capa de hojas será con un tono ligeramente más claro y eso ayuda a crear ese look lúdico en capas de hojas de
palma que están como descansando una encima de los demás. Los de abajo serán más oscuros y los de arriba serán más claros porque están más cerca de la fuente de luz. Si cambié mi color base a un verde más claro, podría necesitar seguir adelante y escoger nuevos colores de las ruedas de color porque los colores que
he puesto en mi lienzo son adecuados más para las hojas más oscuras que he empezado a pintar. No tengas miedo de experimentar con los colores. Ten en cuenta el esquema de colores que has configurado para tu pintura y trabaja con eso. Otra cosa que me gustaría mencionar son las formas. Estoy tratando de pintar, diferentes tipos de formas, así que algunas hojas van a ser más desde la vista lateral, otras son más desde arriba y todas están doblando de diferentes maneras. En general, cuando veamos el lienzo completo, veremos diferentes formas de hojas,
hojas con diferentes tamaños y dimensiones, para que en general nuestro Lienzo sea lúdico y más dinámico. Algunas de mis hojas tropicales van a estar bastante llenas en forma y otras solo van a ser las puntas de la palma. Escabullirse desde la esquina de un lado muy del lienzo, y eso es creo que crean mucho interés y movimiento. Con eso, espero que te estés inspirando para seguir adelante y pintar tus propias hojas de palma en tu lienzo. Encuéntrame en la siguiente lección donde estaremos jugando con sombras de palmeras en nuestra playa de arena.
10. Mezcla de sombras: En esta lección, añadiremos sombra a nuestra pintura, y sugiero crear una nueva capa para pintar nuestras sombras, porque vamos a usar el modo de fusión para esa capa. Configura el modo de mezcla para que se multiplique
para que pueda obtener la textura de arena debajo de las sombras. Escogeremos un color marrón claro el cual es marrón grisáceo silenciado. color saturado llamará demasiada atención, y las sombras suelen ser oscuras e incoloras. Ya que estamos haciendo elección pictórica, la elección creativa, nuestras sombras pueden tener algunos, uso, algunos colores que son más interesantes que meramente negro o gris. Al pintar, me inspiro en mi foto de referencia para tener una idea del ángulo de las sombras y las formas que crea en la arena. Cuando pinto en las sombras de las hojas de palma, realidad no
estoy dibujando una palmera, sino que creo diferentes formas de hojas de palma con diferentes ángulos, e intento atarlas juntas en esta gran masa que es el tronco del árbol . Sí quiero crear una forma interesante con mi sombra que refleje el hecho de que la sombra es creada por palmeras en lugar de solo una gran mancha de sombra que no tiene forma. Básicamente, mi capa de sombras es una pintura propia, y lo que estoy apuntando es agregar interés a todo
el cuadro con las formas que estoy creando con pintar la sombra. Lo que me gusta de esta pintura específica es que realmente puedo jugar con esta capa y crear formas muy libres que se asemejan a la palmera, pero están un poco alejadas de la forma real de una palmera. Porque las sombras funcionan la forma, y así eso me permite espacio para jugar con mi pintura. Otra cosa es que ahora después de haber hecho tanto esfuerzo para dibujar hojas de palma que representen la forma con precisión, podemos darnos algo de libertad a la hora de crear las sombras, para que podamos ser más juguetones cuando pintamos en las sombras y aflojarse un poco y explorar las formas a medida que dibujamos. Para tener interés, dibujaré algunas hojas de palma que están recogiendo desde el perímetro de mi página, y así tendré formas diversas en mis sombras, y no la misma forma repitiéndose en variaciones, y creo que realmente agrega más interés a la pintura en mi composición. Ahora aquí tienes un propina. Cuando dibujo, normalmente me gusta tomarme unos momentos vez en cuando para pellizcar o pellizcar. No estoy seguro, para hacer mi Lienzo más pequeño, y eso me permite tener una visión más amplia de mi trabajo. Aquí puedo evaluar cómo funcionan las sombras con las hojas de palma sobre ellas, y ver si todo parece lo suficientemente interesante como para seguir adelante con mi pintura. Lo último que me apetecía agregar a las sombras son variaciones de color. Esto no es réplica de la vida real, realmente no
vemos eso en las sombras. Pero solo sentí que las sombras eran demasiado opacas, demasiado encajadas, y realmente quería agregar la sensación de la capa debajo, abrir las formas marrones de las sombras
con trazo de pintura en el mismo color que usé para el sol. Agregando algunos toques ligeros con pincel amarillo por toda mi sombra, creo que se suma al movimiento y aligerar esta capa. Realmente me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Adelante y crea tu propia capa de sombras y juega con tu pintura, y encuéntrame en la siguiente lección donde empezamos a pintar con algunos detalles más.
11. Práctica en ondas Ocean: Aportemos más detalles a nuestro trabajo. En lo que respecta al follaje, siempre
podemos usar diferentes hojas tropicales para esta pintura. Podría elegir agregar algunas hojas más de palma, pero puedo hacerlo más tarde. En realidad estoy pensando en agregar una orilla del mar en este rincón del cuadro. Sigamos adelante y agreguemos una nueva capa. Simplemente voy a bloquear mis otras capas porque
constantemente estoy golpeando mi lápiz contra ellas y cogiéndolas accidentalmente. Voy a ir a escoger un bonito azul para ello. Cuando estoy pintando aquí, lo que intento hacer es dejar visibles algunas de estas pinceladas. Quiero conseguir los trazos de pincel para mostrar en mi lienzo. Entonces estoy tratando de asegurarme de que cuando dibuje, pueda verlos. Me gusta la sensación de la pintura analógica en un lienzo digital, así que sí trato de imitar eso. Sé que cuando hablo de mezclar color, realmente sueno como si estuviera hablando en una paleta de colores. Eso es solo porque de aquí vengo y estoy referenciando mi experiencia con acuarelas e ir a lavar cuando estoy trabajando en mi lienzo digital. No es que realmente extraño esa experiencia, esta es absolutamente mi elección para trabajar con algo digital. Es tan versátil y francamente, me encanta esa tecnología. Soy un gran fan de la pintura del iPad. Ahora, sumemos las olas y se puede ver en el océano tenemos diferentes colores. El color del mar es más claro donde el océano toca la playa. Trataremos de demostrarlo en nuestra pintura. Otra cosa que quiero mostrar es la espuma. Probablemente no voy a ir con el blanco sino con el azul más claro. No sé si mi micrófono levanta esto pero hay
tantos sonidos de cigarras en el fondo viniendo del hilo. Esto es el veraneo aquí en Texas y las cigarras están haciendo tanto ruido. Si nunca antes habías escuchado una cigarra, ahora adelante y google. Trata de encontrar su sonido. Es muy, muy ruidoso. No quiero crear demasiado ruido, demasiada textura en el mar. Yo quiero que se vea muy tranquilo y acogedor, y lo que voy a trabajar ahora es en la costa. Echemos un vistazo más de cerca. Como puedes ver, es una pintura. No hay bien ni mal, básicamente. Estamos pintando, estamos disfrutando, agregamos detalles, y construimos sobre las capas en las que hemos trabajado. Creo que dibujar el mar es súper relajante. Ahí. Se ve realmente bonito. Echemos un vistazo más de cerca. Descubre cómo se ven nuestros trazos de pincel. Para crear el efecto de la espuma, estoy presionando muy ligeramente y trabajando con la punta del pincel. Siempre puedo ir y bajar mi pincel si es necesario. No estoy seguro si quiero, me está funcionando bien. En realidad me gusta la forma en que se encuentran estos trazos de pincel así que trataré de repetirlo. Estos son los felices accidentes que ocurren cuando trabajamos por lo siempre vuelve atrás y evalúa tu trabajo y ve qué parece estar funcionando, qué se siente bien e identifícalo y sigue trabajando con eso. Me gusta mucho cómo viene este océano y no quiero trabajar demasiado. Creo que se ve muy bien con el resto de la imagen. Pasemos a agregar algunos detalles más a nuestra pintura.
12. Explorar ideas: ¿ De qué queremos que se trate nuestra pintura? Piensa en el punto focal de tu pintura. ¿ Qué podemos agregar a esta escena? Podemos dibujar cócteles y bebidas divertidas, y ¿qué tal algunas sillas de playa y refrigeradores y cosas que traes contigo a la orilla del mar, algunas divertidas y coloridas sombrillas de playa? A lo mejor sólo queremos enfocarnos en frutas como la piña y las sandías. También podemos optar por dibujar a la gente. La gente es bastante compleja. Se tarda un tiempo en descubrir cómo dibujar el carácter humano. Podríamos querer enfocarnos en pintar mini personas e iniciar el proyecto a pequeña escala. Piensa en todas estas ideas divertidas y llegar a más de las tuyas. Tratemos de explorar algunas técnicas para dibujar el punto focal de nuestra pintura. A lo mejor queremos mirar estas sillas de playa. Son muy simples de dibujar, básicamente, porque son muy blancas, tienen líneas rectas blancas. Todo lo que tenemos que hacer para pintarlos es crear la estructura básica y añadir toques de sombreado para poder pintar la forma básica de la silla. Ahí, es realmente súper fácil y una forma rápida de agregar un punto focal a la pintura. Esa es sólo una demostración muy rápida, pero tengo otra idea de lo que podemos hacer con este cuadro, así que únete a mí en la siguiente lección y empezaremos a dibujar.
13. Sombreado de playa: En esta lección, me gustaría mostrarles una forma divertida de dibujar paraguas de playa desde arriba. Piensa en un montón de círculos y toallas con poca gente tomando el sol en la parte superior. Esta podría ser una imagen muy estilizada, o podría ser una muy colorida, dependiendo de tu elección. Empecemos con una nueva capa y empecemos a dibujar círculos, extenderlos alrededor de nuestra soleada playa. A continuación, vamos a añadir unas toallas o sillones. Mirando desde arriba, se ven muy similares. Básicamente son rectángulos largos. Podemos crear diferentes diseños para nuestras sombrillas de playa. Estoy eligiendo repetir el mismo diseño, pero cambiar los colores. Si vas a hacer una búsqueda rápida de sombrillas de playa, encontrarás algunas grandes ideas ahí arriba y te inspirarás para crear tus propios diseños. Si bien puedo trabajar con simetría, elijo no hacerlo. Quiero que esto sea un poco incómodo para asegurarme de que pueda leer la impresión de que estaba hecho a mano, si sabes a lo que me refiero. Me gusta alternar entre colores en este cuadro y simplemente crear interés cambiando colores que funcionen bien juntos. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora, vamos a añadir algunas sombras. Volveremos a la capa de sombras. Es buena idea probar el mismo color de sombra que hemos usado para las palmas. Ahora, vamos a añadir dimensión a la pintura dibujando las sombras para los paraguas y las sillas de playa. Para los paraguas, queremos crear una sombra circular que quede ligeramente lateral del paraguas, y que nos dé una sensación de la dirección de la luz solar que cae sobre los paraguas desde arriba. Para los toggles o las sillas, veremos una pizca muy pequeña de sombra. Agregar las sombras ayuda a la pintura a cobrar vida y hace que
todo sea papa y se sienta más tridimensional. Esto es algo que realmente me encanta de esta escena. Se ve realmente juguetón y divertido porque está hecho con formas
simples y las sombras realmente lo hacen cobrar vida. Arriba a continuación, quiero volver al pincel Oberon porque es ligeramente texturizado y no coloreado a las toallas. Ya que el cepillo Oberon está texturizado, me da la textura de las toallas sin trabajar demasiado duro. Todo lo que necesito hacer es dibujar unas rayas y ya está listo. Voy a usar los mismos colores que he elegido para las sombrillas de playa cuando estoy creando el diseño en las toallas. El motivo es que usar esos mismos colores ayuda a que la pintura mantenga el mismo lenguaje, la misma paleta de colores, y se ve más compacta, más ajustada. Una vez que haya elegido mi paleta de colores para la pintura, voy a seguir tomando muestras de colores y utilizarlos de diferentes maneras. Como a veces dibujaba rayas que están al costado de la toalla, y a veces crearé rayas más cortas solo para crear más interés a mi imagen. A continuación, se lo escribimos a nuestra gente a través de la pintura.
14. Mini personajes: Creo que va a ser muy divertido agregar gente a esta escena. Al igual que las personas que se bañan el sol y la gente anda caminando por la playa, tiradas sobre toallas con sombreros de sol. Podemos agregar muchas bebidas. Podemos agregar realmente enfriadores, incluso pequeñas frutas a la escena. Es realmente divertido porque todo debe mantenerse pequeño. Gente caminando por la playa desde arriba, vamos a ver en su mayoría sus anchos hombros, y la cabeza, y un pequeño indicio por sus longitudes. Una vez más, estaré degustando colores que ya tengo en mi lienzo. Para este hombre, démosle unos pantalones cortos azules divertidos y mantengan su cabello muy sencillo. Simplemente va a ser una pizca de color en su cabeza, y podemos añadir un poco de reflejos más claros en la parte superior de su cabeza más adelante. Estoy dibujando una pareja. El hombre tiene hombros anchos, la mujer tiene cuerpo de menor escala, y estoy tratando de crear diferentes tonos para la piel sólo para que la imagen sea más interesante. Deja que le den justo este divertido pequeño detalle de la X en la espalda para sus trajes de baño, creo que lo hace mucho más interesante que simplemente dibujar una línea recta. Pequeños detalles son lo que tiene el elemento divertido a este cuadro. Dar vida a estas personas, será agregar sombra. De verdad voy a ver esta larga sombra que se extendió por la playa, nos da la sensación de
lo feroz que es el sol en esta orilla del mar. Dibujar esta larga sombra es realmente les agrega, mencionaron y crean una sensación de lo soleada que es esta playa. A continuación, pasemos a la gente que descansa. Veamos algunas estrategias para dibujar estas muchas figuras. Cuando dibujamos a la gente tomando el sol, piensa en las diferentes formas en que el cuerpo puede acostarse plano sobre la espalda. Podemos tener las piernas extendidas. Podemos tener piernas dobladas, podemos tener brazos descansando detrás de la cabeza. Piensa en todas las formas en que el cuerpo puede moverse para crear variaciones en tus vaders del sol. Otra forma divertida de agregar interés a la imagen es diseñar diferentes trajes de baño. Estos van a ser cambios muy leves porque se trata de mini figuras. Puedo crear los cambios con el color y la forma del traje de baño. Creo que eso es lo que realmente ayuda a traer a vivir a estas personas, es mostrar la fuente de luz. En una playa soleada, vamos a ver una diferencia muy dura entre la zona luminosa y la zona sombreada. Partes del cuerpo que van a estar más altas como las rodillas, los muslos, un lado del cuerpo versus el lado sombreado del cuerpo, aquí es donde vamos a ver los aspectos más destacados. Queremos asegurarnos de que escogemos un tono significativamente más claro cuando dibujamos estos reflejos. Del otro lado del cuerpo, vamos a tener el lado sombreado. Nuevamente, ya que queremos mostrar una diferencia llamativa entre el área sombreada y el área iluminada, vamos a escoger un tono significativamente más oscuro para esa zona sombreada. Para estos muy pequeños detalles que agregamos a estas mini personas, estos son los detalles que están pasando hacen pop a estas personas y hacen más divertidas y relacionables porque van a crear la ilusión de tres- dimensional y sombreado en esas muchas figuras. Otra forma en que creamos interés en esta pintura son diferentes peinados. Para nuestras figuras tratan de escoger diferentes peinados. Bueno, las mujeres suelen tener el pelo más largo, así que ahí tenemos más oportunidades. Incluso para los hombres, podemos escoger diferentes colores y diferentes formas para sus peinados. Adelante y crea tus pinturas. Con ganas de ver lo que dibujas. Me preguntaba si van a ser chanclas, conchas marinas, puede ser una hamaca. Tengo ganas de ver qué haces con este cuadro. A continuación, vamos a pasar a nuestra segunda parte de la clase y dibujar un nuevo destino de viaje.
15. La segunda pintura: Viajamos a una soleada playa tropical y hay tantos otros lugares para explorar. Para nuestro próximo proyecto, quiero que cojamos el ritmo y creemos una pieza más compleja. En este cuadro, estableceremos un sentido de perspectiva. Dibujaremos el Mar Mediterráneo y edificios y elementos arquitectónicos. Dibujaremos plantas y divertidísimas sorpresas y terminaremos con hermosas flores. Con eso, pasemos al lienzo y empecemos a dibujar.
16. Agua y mar: Empecemos, estamos trabajando en nuestro segundo proyecto. Ahora, éste va a ser realmente divertido. Tenemos edificios en una colina y ellos tienen todos estos detalles interesantes para ellos. Tenemos una vista al mar y plantas en primer plano. Ya configuré una nueva capa para la pintura y bloqueé la capa de boceto. Vayamos a nuestros pinceles y una vez más recojamos el pincel Larapuna. Este pincel nos permitirá diseñar la pintura sin realmente sentirnos demasiado apegados a lo que creamos en esta primera capa y eso es lo que me gusta de ella. Empecemos con trazos de color que funcionan con las corrientes oceánicas. Queremos crear un sentido de perspectiva con este nuevo cuadro, el océano se va a desvanecer hacia el horizonte. Quiero enfatizarlo creando largos trazos de pintura, viniendo todo el camino desde el frente del cuadro, hasta el fondo del cuadro. Ahora mismo, en lo que queremos enfocarnos es escoger unos colores. Esa será la base de lo que estaremos creando a continuación. Queremos asegurarnos de que los colores hacia la parte posterior de la pintura sean más claros. Donde el océano se encuentra con
el cielo, los colores van a ser más apagados y ligeros y los que están en el frente mismo de la pintura van a ser tonos más oscuros y más profundos de azul. Por regla general, quiero que recuerden que su cuadro debería estar desvaneciéndose hacia el horizonte y más profundo y más nítido en el frente mismo de la pintura, eso sería como la parte inferior del cuadro va a ser más detallada que el reverso de la imagen. En la última etapa, pondré color para el cielo, y ese será mi azul más claro. Ahora vamos a mezclar los colores. Mi primera capa de color salió demasiado áspera y quiero suavizarla. Voy a recoger el océano y seguir adelante
y elegir el desenfoque gaussiano y desenfocar todo el cuadro. Entonces puedo ir por encima y bajar los colores. Esta vez ya estoy usando los colores que he colocado, pero puedo mezclarlos más con el pincel grande Larapuna. Aquí te presentamos una forma divertida de agregar más definición y estilo a tu pintura. Vamos una vez más a seleccionar áreas de la pintura con una herramienta de selección a mano alzada. Eso crearía una máscara en esa forma y podemos pintar en las olas en esa selección de máscara del cuadro. Voy a repetir este proceso y crear ondas más definidas. Lo divertido de usar el pincel Larapuna es que va a mezclar los colores. De verdad te recomendaría que uses ese pincel si puedes para esta etapa. Esta es una técnica muy divertida que me encanta usar así que adelante y pruébalo y espero que te guste también. Para terminar las cosas en un poco más de definición y sentido de dirección, vamos a dibujar en algunas líneas mucho más definidas. Para este, estoy usando mi cepillo gouache, pero cualquier cepillo de línea funcionaría aquí. Vamos a crear estas finas líneas tratando de dibujar en las olas que tipo de se descomponen hacia la orilla del mar. Me gusta mucho esta parte del proceso de pintura
porque me permite ser un poco más lúdico y menos controlado. Voy a cambiar entre los colores. Escogeré unos tonos más claros de azul y unos tonos más oscuros de azul para agregar más definición a mi pintura. Es buena idea traer de vuelta el boceto de vez en cuando para comprobar que estoy en buen camino con mi plan para este cuadro. Creo que trabajar con el boceto nos mantiene en el buen camino, como que me inspira y me da un buen sentido de dirección con este cuadro. A continuación vamos a empezar a pintar en los cerros hacia el horizonte.
17. Hills y cielo: Empecemos a pintar en los cerros de ahí, cerca del horizonte. No van a estar muy bien definidos. Si piensas en colinas, probablemente pienses en marrón para el suelo y verde para las plantas. Pero en un cuadro, a veces
elegimos colores abstractos sólo porque nos gustan. Pero quiero señalar mi foto de referencia en la esquina muy izquierda de la pantalla. Mira los cerros a una muy lejana y cercana al cielo. Cuando los cerros están muy lejos y cerca del cielo, van a salir de azul grisáceo. Verás este efecto con pinturas tradicionales también. Bueno, veamos los cerros que están aún más cerca de nosotros en la foto de referencia, y puedes notar que tienen este morado grisáceo, U a ellos. Yo diría que mi elección del púrpura no está muy alejada a lo que llama la atención cuando miramos en un paisaje, eso está lejos de nosotros. Los colores van a cambiar que los que estamos acostumbrados a ver. A medida que pintamos, vamos poco a poco, añadir más definición, una capa en más colores. Queremos asegurarnos de que escogemos tonos más oscuros para agregar definición, a nuestras colinas de estas montañas lejanas. Para mí eso sería como un tono más oscuro de morado. También añadiría amarillo y luces naranja apagada para darle una sensación de forma porque no quiero que mis colinas sean solo grumos de colores. Yo sí quiero crear una sensación de colinas pedregosas, escarpadas que están al fondo, que son pueden ser cerros que no tienen mucha vegetación, pero que están hechos de rocas en su mayoría y tierra. Estoy tratando de representar eso con mis trazos de pintura y mi elección de color. Creo que estoy escogiendo un amarillo claro sobre un morado realmente crea un pop de luz y solo, creo que es una combinación de colores muy divertida. Esa es la razón por la que elegí esa paleta de colores para esas colinas. Añadamos algunas nubes a este cuadro, porque creo que agregan un efecto dramático al cuadro. Voy a dibujar las nubes sobre una capa que está detrás o debajo de la capa del cerro, pero sobre la capa del océano y el cielo. Estos son trazos de pintura muy ligeros con los que creo estas nubes azul claro. Posteriormente, podemos seguir adelante y mezclarlos muy ligeramente en el cielo. Para mí, no quiero trabajar demasiado estas nubes. No quiero crear unas formas muy definidas. Yo solo quiero agregar poco sentido del drama a la pintura y crear un poco más de sentido de profundidad. Eso es más o menos. Yo quiero que seas juguetón y disfrutes de tu pintura.
18. Descanso de color: Me gustaría mostrarles una nueva técnica y se llama pintura con roughs de color. Los roughs de color es una forma de establecer parches
ásperos de colores y refinar gradualmente la pintura. Estoy trabajando en una nueva capa que he llamado casas y estoy pintando formas rectangulares rugosas con diferentes colores. Estoy mirando la foto de referencia para inspiración y escogiendo colores que son similares a la que he usado en las colinas. Trabajo con marrones suaves, naranjas
apagadas, y rosas apagadas que es similar a lo que se ve en la imagen. También estoy viendo algunos edificios azules y amarillos claros en la foto de referencia y me gusta mucho usar estos colores así que agreguemos algunos de esos en mis edificios ásperos. Lo bonito de trabajar con roughs
de color es que siempre se pueden cambiar las cosas a su alrededor. Trabajar con estos parches de color rugoso ayuda a que la pintura empiece sin sentir que estás obligado a una forma determinada. Siempre puedes jugar con tu paleta de colores en esta etapa. Obviamente vamos a hacer más de eso más adelante pero por ahora, puedo cambiar las cosas. Por ejemplo, el frente del cuadro he usado este azul claro y simplemente no se ajusta a mi idea de tener mucha luz en esos edificios y es algo oscuro, así que siempre puedo seguir adelante y cambiarlo a otro color. Básicamente este es un proceso similar a lo que hicimos con el mar y las colinas solo esta vez alrededor, estamos tratando de lograr algún tipo de orden porque
vamos a entrar en más detalles para todos estos pequeños edificios. No sólo vamos a poner grandes pinceladas expresivas. Estamos tratando de ser ordenados y organizados de la manera en que bajamos los colores. Ahora es buena idea volver atrás y referirse al boceto para ver dónde he planeado mi punto focal. Mi punto focal es el edificio frontal con cúpula. Quiero asegurarme de que creo el fondo y el ajuste para pintar este edificio. Está bien. Lo último que vamos a hacer en esta etapa de nuestra pintura es recoger nuestra goma de borrar y afilar los bordes de la pintura para crear una forma más definida.
19. Enfoco: Al mirar la foto de referencia, tengo tantos detalles y tantas cosas pasando en esa foto que quiero que mi pintura muestre que personalmente,
estoy teniendo problemas para enfocarme en un edificio a la vez. Me ayuda crear algunos edificios importantes que
atraerán más de la atención y alrededor de esos puntos focales, dibujaré otros edificios que son menos detallados, pero aun así muy bonitos. Obviamente lo que más destaca en la foto es la cúpula azul. Ahí están varios de ellos. Ya he puesto en las bases de este primer edificio. Este es el edificio que elegí para pintar con más detalles y empecé en la lección anterior, lleva al frente de mi pintura y quería destacar,
ser interesante, y agarrar la mayor parte de la atención. Para empezar, vamos a pintar la forma básica de la cúpula azul. Después llegar a más detalles con más colores, reflejos y áreas sombreadas. Si estás trabajando con diferente foto de referencia y estás trabajando con tu propio boceto, decide qué detalle quieres resaltar y cuál va a ser menos frontal y central en tu pintura. Trabajaré con eso para decidir qué partes de tu ilustración atraen más público y construir sobre eso mientras pintas. Es buena idea trabajar con algunas capas extra en este punto, ya que siempre podemos fusionarlas hacia abajo más adelante en el proceso de arte. Sigo agregando capas para dibujar nuevas entidades y luego las fusiono hacia abajo. Ayuda a mantener todo más organizado. Por supuesto, queremos prestar atención a nuestras fuentes de luz que pintamos. Algunas facetas del edificio en el que estás trabajando tendrán luz nítida sobre ellas y otras paredes estarán más ocultas y un poco más sombreadas. Podemos ser súper creativos con nuestras opciones de color aquí. Esto es parte de la diversión de pintar [inaudible]. Queremos ver esos colores vivos. Mi sombreado puede ser rosa y azul claro. Esto es básicamente lo que estamos buscando, así que sé creativo con tus opciones de color. Ahora que la fundación del edificio está lista, puedo enfocarme en los detalles finos. Estaré revisando la foto de referencia de vez en cuando para inspirarme sobre lo que quiero pintar a continuación. Lo que no quiero hacer es copiar lo que veo en esa foto. Sí quiero que esta ilustración sea mi obra original. Siempre puedes volver atrás, ajustar la pintura, y agregar más detalles a lo que ya hiciste. Empecé con ventanas rectangulares y luego se me ocurrió una ventana redondeada, que más me gusta. Una idea lleva a otra y lo clave a recordar es fluir con tu proceso. Permita que surjan estas ideas a medida que pintas y trabajas con ellas. Cuando quiera agregar sombras que sean más reales y menos abstractas en sus colores, probaré el color base y luego escogeré un tono más oscuro de ese color para dibujar en las sombras. De esta manera, las ventanas salen un poco más realistas. Para rematar las ventanas, resaltarlas con una rejilla más ligera es una idea realmente divertida. Ahora estas finas líneas son delicadas adición a la pintura. Me gusta mucho cómo se ven en el panorama general. Cuando trabajamos en elementos arquitectónicos, podemos darnos libertad para escoger y elegir qué elementos queremos mostrar. Podemos seguir de cerca la foto de referencia o imaginar nuevas características a los edificios. Esencialmente, cuando estás trabajando con una foto, puedes pedir prestado lo que quieras mostrar en tu pintura y no te sientas presionado para pintar cada detalle como está en la foto.
20. Proceso de arte: En esta lección, me gustaría mostrarles el proceso artístico de agregar cada vez más edificios a la pintura. Vamos a trabajar lenta y constantemente en nuestros detalles para crear la pintura completa. Estaré haciendo más mostrando y menos
narrativo para que puedas enfocarte en el proceso de dibujo. Pero te daré consejos y punteros a lo largo de esta lección. Empecemos.
21. Plantas y sorpresas: En esta lección, dibujaremos los pequeños detalles divertidos que ayudan a que el cuadro cobren vida. Volvamos a referirnos a nuestra foto para dibujar algo de inspiración. Por ejemplo, las macetas sobre los abanicos blancos y gran olla de barro de buganvilleas
serían una gran adición a los edificios que he dibujado. también me gustan estos contenedores rectangulares de arcilla. Echemos un vistazo rápido al boceto para ver dónde planeaba estar en mis plantas. Dibujaremos las plantas en una capa separada que llamaremos plantas. Empecemos con las macetas más grandes, siguen siendo pequeñas pero serán más detalladas ya que se colocan al frente del cuadro. Yo les puedo dar algo de textura y sombreado. Trato de mantener el estilo ligero y divertido y rápido. Aquí, me gustaría crear dos tipos de plantas claramente diferentes. Será mucho más interesante de esta manera, sin embargo, sí
mantengo la paleta de colores bastante apretada y consistente. Para la primera planta, vamos por el dramático look largo con hojas verdes altas. Creo que a ésta se le llama la planta de serpiente. Trata de usar unos tonos de verde para el sombreado y los intereses cuando pintes. Mi otra planta puede ser más suave, girando hacia abajo y hacia arriba desde su contenedor. Podemos agregar algunos puntos para colores brillantes para flores. A pesar de que sí los mantengo simples y no demasiado brillantes ya que no quiero que estas flores llamen mucha atención. A medida que agregamos cada vez más plantas a la escena, pretendemos controlar hacia dónde va
la atención del espectador al mirar nuestra ilustración. Hacemos eso manteniendo un equilibrio entre todos los elementos que agregamos. Utilizamos colores que ya están en la pintura, por lo que recogemos colores de la paleta que ya existe en la imagen. Elegimos un uso más ligero para los detalles que son más profundos y más alejados en la imagen, y eso les ayuda a mezclarse. Ahora que tengo una buena base con la que trabajar, es divertido darle más carácter al cuadro. ¿ Y si creamos un lugar relajado para que alguien habite? Estos detalles cuentan una historia. Lo mantengo sencillo y fresco en blancos y unas pocas líneas, y un poco de sombreado ayuda a darle alguna dimensión al mobiliario. Podemos dibujar algunos pequeños detalles divertidos como una bebida, y se siente como si alguien estuviera aquí disfrutando de la vista en el balcón. Agregando animales. Bueno, un gato ayuda al movimiento a la pintura. Dibujo justo este gato en un espacio abierto al que le vendría bien un poco de amor. Basado el centro de la composición, por lo que quiero entrar en más detalles en esta parte de mi ilustración. Arriba a continuación dibujaremos el frente del cuadro.
22. Bougainvillea Branch: En esta lección, agreguemos la capa de plantas al frente de la pintura. Yo quiero que este plan sea grande en detalle agregando complejidad e intereses mientras aún se siente como si se estuviera mezclando con el resto de la escena. Para ello, estoy pintando formas simples para las hojas pero la planta en general estará animada con varios tonos de verde y texturas. Me gusta usar la máscara Alpha Lock en este punto para dibujar un toque de luz y colores en la punta de algunas hojas. Esta es una forma muy rápida de tener control sobre tu pintura. Utilizo la máscara para que pueda agregar estas manchas de colores sin ir más allá de los límites de las formas que ya he creado. Otras formas de crear variaciones en la planta es dibujar líneas finas, no en toda la planta, sino en puntos seleccionados para que llamemos la atención sobre algunas áreas pero no en todas partes. Si cada raro está pintado de la misma manera, eso no es lo suficientemente interesante. Ahora vamos a crear algunos ajustes. Elementos al frente de la composición serán los más oscuros en colores más profundos, por lo que quiero ajustar su brillo y saturación. Podemos probar y ver qué ajustes funcionan mejor para nuestra imagen. Genial. Ahora estoy listo para dibujar las flores de buganvillas. Tener una referencia nos ayuda a entender las formas y la forma en que las flores se extienden por la rama. Es realmente útil mantener la referencia en una ventana separada. Dibujo formas simplificadas para mis flores ya que estoy apuntando a lograr un estilo de luz y fuente. Mi principal interés aquí es el pop de flores rosadas brillantes sobre el mar azul. Es un tono cálido de rosa. Para darle alguna dimensión, podemos dibujar en estambres en rosa más claro. Ahí, muy sencillo y divertido. Ahora, estas flores pueden obtener aún más carácter con color adicional. Solo asegúrate de mantener la paleta dentro de lo que ya está en tu ilustración. Puedo probar este morado pero tal vez crear un tono diferente de ese color. Los nuevos pétalos ayudan a agregar un sentido de dimensión y profundidad a las flores. Podemos intensificar el brillo de estas flores con algunos alegres puntos de polen amarillos. Quiero equilibrar estas ramas de buganvillas con más del otro lado de mi pintura. Estoy jugando con la perspectiva eligiendo tonos más claros para mis nuevas flores. Si hubiera usado los mismos colores para las nuevas flores que en mi lado derecho de la imagen, entonces mi imagen habría quedado muy plana. Elegir tonos de colores ligeramente diferentes ayuda a jugar con la perspectiva y liger esas flores en diversas posiciones en esta imagen. Los que están más cerca de nosotros van a ser oscuros y más lejos las flores serán más claras. Ahora puedo agregar más ramas pintándolas o simplemente puedo trabajar con lo que ya tengo dándole un poco de modificación. Puedo duplicar las ramas y voltearlas y luego alegrar sus colores. Es así como estas flores crean la ilusión de profundidad en la pintura con la forma en que oscurecen partes de los edificios detrás de ellas. Ahora seleccionemos las dos pequeñas plantas de su capa separada y ajustemos su posición en coordinación con las ramas grandes. Ahora todo funciona bien en conjunto. A continuación, esta ilustración está llegando a sus detalles de acabado.
23. Dibujar Sailboats: Aquí estamos en la última lección de la clase. Ha sido un largo proceso de arte divertido, así que terminémoslo fuerte. Los veleros son una adición tardía a mi boceto. Creo que eso se inspiró en una de las fotos de referencia y decidí que serían geniales aquí. Me encanta el sentido de movimiento que traen los barcos a este cuadro. Parece una carrera y comparamos su velocidad, y eso ayuda a agregar acción a la ilustración. Las opciones de color para estos barcos son bastante intuitivas. Escogí colores que me gustan, pero la posición de cada uno juega un papel en esta decisión. El primer barco toma una colocación central en la composición, y así le doy el color más brillante. Se encuentra en un lugar donde la luz es más fuerte en la imagen. Por esa razón, obtuvo un tono claro de amarillo. Además, el amarillo es como uno de mis colores favoritos. Entonces sí, es bastante intuitivo. El promedio de los barcos se mezclan más con la escena. Por supuesto, los veleros se dibujan en su propia capa y
hablaremos más de ello más adelante cuando sea más relevante en este proceso artístico. Ahora por este punto del flujo de trabajo, ya
estás muy cómodo y familiarizado con tu trabajo. Por lo que la pintura probablemente fluiría y tomaría forma sin problemas. Solo quiero recordarte que confíes en ti mismo y confíes en tu mano para hacer lo correcto cuando pintas y no pienses demasiado en tu proceso de arte. El dibujo del agua que se mueve contra el costado de la embarcación, por ejemplo, es un buen ejemplo de eso. Empiezo a hacer eso y siento que ayuda a conectar las embarcaciones con el agua, y las ondas del mar, y esas ondulaciones añaden profundidad y sombreado y crean un sentido de dirección y movimiento con estos veleros. Me encanta la flexibilidad de dibujar digitalmente, porque tomé la decisión de dibujar estas sombras más adelante en la pintura, en otro tipo de manchar en todo mis flores para poder cambiar los pedidos de capas y colocar estas sombras debajo de mi rosa flores. Yo quiero repetir este proceso con los demás veleros también. Creo que realmente ayuda a conectarlos con el resto de la pintura. Pintar en Gouache y Procreate para mí significa que puedo dejar las cosas un poco ásperas e imperfectas. En cierto modo es similar al uso de pinceles reales. Entonces dejamos que las cosas sean, usamos el borrador tan poco como podamos. Trabajamos con lo que tenemos en el Canvas. Mis formas de barco no son perfectas y eso es intencional y simplemente bien. Yo quiero que te des la libertad de
crear sin tratar de nitpick a cada pequeño detalle. Ojalá afinar un poco los barcos para que ahí pueda trabajar con lo que ya tengo en mi pintura. A lo mejor agrego algunas líneas claras o líneas más oscuras, así que cuando quiero estilizar un poco mi forma. Espero que todo tenga sentido. Lo último que voy a añadir son logotipos a los veleros. Al igual que el dibujo en textos y letras, las formas definidas de los logotipos ayudan a dar estilo a los barcos. Con eso mis amigos, se hace la pintura. Me encantó mi viaje a esta isla griega y no puedo esperar a ver qué crees.
24. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Has seguido el proceso creativo desde bocetos
en miniatura hasta coloridas pinturas de gouache. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Puedes usar los conocimientos que has ganado en clase para crear una serie de ilustración y explorar más destinos de viaje propios. Me encantaría ver tus proyectos personales así como el que creaste en clase. Comparte conmigo a través de redes sociales, etiquetame en Instagram, me encantaría ver lo que creas. Comparte tu proyecto en la galería de proyectos de clase para que todos podamos echar un vistazo. Comparte bocetos e ideas rudas, comparte fotos, y cuéntanos más sobre las razones para elegir esa ubicación específica para tu proyecto. Mantente en contacto aquí en Skillshare. Sígueme para aprender cuando mi próxima clase esté lista para ti. Gracias por acompañarme hoy. Te veré en mi próxima clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
