Ilustración botánica Fantasía: dibujo y diseño con acuarelas en Procreate

1. Introducción: hola y bienvenido. Mi nombre es, pensó. Soy artista e ilustrador. Me encanta incorporar texturas en mis ilustraciones que las haga sentir que han sido dibujadas. Acuarelas de onda. He ilustrado libros ilustrados, decoración para el hogar y carteles, camisetas y fundas para teléfonos. En esta clase, aprendimos a pintar texturas vibrantes de acuarela. Creo que esta técnica realmente espera Crear Warren e ilustraciones interesantes, y me encantaría compartirla con Estarás pintando hojas y flores en pincel en capas . Te guiaré por el proceso con pasos fáciles de seguir, tapar presión lápiz, trabajar con capas y dibujar con mezquitas. Aprendemos a transformar ed. Ocho Son la ilustración en un flujo de trabajo suave. Por último, agregaremos texto y juntaremos todos los elementos. Se trata de una clase integral y divertida orientada a artistas principiantes e intermedios. Al final de esta clase, ya sabes dibujar desde create de principio a fin y podrás llevar este conocimiento a tu próximo proyecto. Me encantaría que te unieras a mí en esta clase. Empecemos 2. Cómo configurar y dibujar tallos: antes de que empecemos, tomemos 30 segundos para configurar nuestra conversación. Estableceremos las dimensiones Converse en 9/11 pulgadas. Por regla general, 72 1 50 píxeles por pulgada es de baja resolución y funcionan bien para hacer bocetos. Ya que vamos a utilizar nuestra ilustración para imprimir, te recomiendo ajustar las dimensiones Converse a 11/14 pulgadas. Y para la alta resolución off 300 d p. le doy un nombre a cada conjunto de lienzo. A éste le llamo a todo color. De acuerdo, empecemos a dibujar. Tomemos un lápiz seis B y hagamos un bosquejo rápido de las flores y los soportes. Queremos dibujar unas líneas como de 3 a 4 será suficiente para los tallos y solo marcar. Muy generalmente la forma fuera de las flores. Es un boceto muy suelto, así que trata de no trabajarlo demasiado. En esta etapa, el lápiz seis B dibuja líneas suaves que son fáciles de seguir más adelante, cuando queremos pintar. También es extremadamente agradable dibujar con. Nombraremos este boceto de capa y nos aseguraremos de que lo bloqueamos para que no pintemos accidentalmente en el boceto para dibujar los tallos. Te recomendaría escoger un pincel del menú de caligrafía porque, a diferencia de los pinceles de tinta, pinceles de caligrafía ayudarán a lograr una línea suave y estable. El monoline es un gran cepillo de línea. Si quieres dibujar una línea que tenga un grosor consistente, no está configurada para cambiar cuando se lo digamos al lápiz. Pero si queremos una línea que le tenga enfermedad diversa, deberíamos estar buscando en otro lugar. El pincel de tiza hermoso, pero también es muy texturizado, y busco un pincel de avión. Entonces veamos el pincel sido. Sería una excelente opción para los tallos y pétalos de flores. Es un cepillo no texturizado movido y altamente receptivo a los estilistas. Presión y labrado. Obtendrás líneas más pesadas presionando el lápiz en el converso mientras conducías. Así que adelante y toma el pincel y sécalo y haznos unas cuantas líneas. A ver cómo te gusta. Ve cómo cambia su respuesta a tu presión y tu pantalón enfermo. Eres muy bienvenido para descargar mi cepillo suave. Ha sido de la clase. El recurso es, es más pesado que la curva del pincel y es mi cepillo off opción para dibujar las flores y soportes. Así que adelante y seca para tus pinceles y haz tu elección porque vamos a dibujar. Siguiente. Volvamos a traer nuestro boceto y condujo los sellos sobre una nueva capa en color neutro. Trata de cambiar la presión de tu lápiz mientras dibujas. Si no te gustan tus líneas, siempre puedes volver atrás y rehacerlo. Vamos a hacer crecer las flores a continuación, pero antes de hacerlo, tomémonos unos momentos para hablar de cómo elegir los colores que más te gustan y establecer una paleta de colores personal. 3. Crear paletas de color: manera puede crear diferentes paletas de colores para establecer un estado de ánimo para nuestra obra de arte. Las paletas de colores pueden ser vibrantes o silenciadas, saturadas o monocromáticas, frías o cálidas. Elegir la paleta de colores perfecta puede ser un poco abrumador ya que hay tantos colores para elegir. Vamos a descomponer este proceso. Camino comenzará agregando una nueva paleta de colores. Dirígete a la rueda de color y prueba varias muestras de color. Empieza con el color que amas. Colocar un morado fresco junto a un morado cálido me ayuda a escoger el que más me gusta. Nuestro objetivo es encontrar de 4 a 5 colores principales para nuestros paladares. Después añadiremos variaciones de esos colores que elegimos. Los colores juegan juntos. Trabajan relativamente el uno al otro, así que queremos colocar unas cuantas muestras en el lienzo y ver cuáles nos gustaría conservar. Por regla general, trate de ser colores desde el centro fuera de la rueda de color. Estos son los tonos apagados, y funcionarían bien juntos. Escoger desde el perímetro superior derecho de la rueda te dará colores saturados brillantes. Podemos encontrar los tonos más claros en el lado izquierdo, fuera de la rueda de color dependiendo de nuestra selección principal fuera de color en la rueda. Los colores pueden ser fríos sobre cálidos. Si el verde principal con el que estoy trabajando está más cerca del blues, parecerá más fresco que si la migraña está más cerca de los amarillos. Creo que los colores deberían hablarte. Hacer una elección personal de colores. Disfrutarás de los males. comercio con tu paladar puede ser vibrante con amarillos, naranjas y rojos. Puede ser elección monocromática con variaciones de un color. También puedes configurar la paleta silenciada o crear una mezcla enérgica de colores brillantes y suaves. Ahora que elegimos unos colores en su conversa, pongámoslos en nuestros paladares para poner un color en el paladar. Toca en su lugar. Empieza con un amor calórico y construye alrededor de él. Ayudará a tu flujo de trabajo. Si un este punto eliges versiones más oscuras y más claras de cada color. Basta con detenerlos en su lugar para instalarlos. Estaré trabajando con el paladar fuera de verdes cálidos, azules y morados, pero necesito un marrón también. Coloqué dos opciones de café en mi padre, y ahora puedo elegir entre ellas. Podemos arrastrar un color alrededor o quitarlo presionando sobre la muestra de color y borrándolo. También podemos configurar un color de fondo en su paladar. Vaya al menú de capas para cambiar el color de fondo Converse. Podría ser ya sea oscuro o claro Connor. Juega un poco con ella hasta que encuentres la que te gusta. Asegúrese de que los colores aparezcan contra los colores de fondo en el contrario. Ahora que nuestros colores están todos decididos, pasemos a dibujar algunas flores. 4. Pintura 1 : flores: Invitemos a colores vibrantes a medida que empezamos a pintar son flores. Está bien, así que estamos listos para empezar a tirar las flores y llevemos nuestro cepillo de caligrafía a casa. Vamos a usar el mismo proceso para dibujar los sellos. Por lo general nuestro primer intento de retirar será más o menos durante lo que solías hacer un papel . Pero cuando ponemos la puerta en el apuesto que podemos escalarlo hacia arriba bits. Entonces eso es friggin tipo del cepillo regordete. Vamos a escalar nuestro pincel de caligrafía y dibujar las drogas mamarias del pasado grande. Creo que estos aire flores muy satisfactorias para dron. Son tan divertidos para el dolor, son muy suaves y bastante simples. Pero como estoy trabajando, estoy tratando de no sobrepasar esta capa porque voy a añadir otra arriba. Entonces estoy dibujando cinco flores pittle y tres flores pittle solo para especie de diversificar mis formas. Y estoy dejando intencionalmente huecos entre esas flores. Está bien, así que voy a añadir una nueva capa y recoger un tono más claro del morado para mi próximo lote de flores mientras pinto tratando de pintar entre las flores de mi capa inferior y ligeramente superpuestas para que esté agregando pero no del todo cubriendo la capa inferior están asegurándose de que las dos capas jueguen bien juntas como dibujo y otra vez aquí en dibujar flores que tienen entre 3 a 5 pétalos de la misma forma que salgo con la otra capa. A continuación, vamos a traer una nueva capa para más flores, y estamos eligiendo un nuevo color y empezando a pagar trabajo robusto ser adultos. Lo que estamos tratando de hacer aquí es en color y crear una sensación de movimiento con estos ALT de fondo . Entonces cuando estoy dibujando estos puntos, estoy tratando de moverme ligeramente sobre el lienzo. Estoy cambiando la posición de mi lápiz, trabajando en un área y luego me muevo a la siguiente y regresando a la primera zona fuera de mi conversa. Estoy tratando de mantener mis gestos de mano muy sueltos, y estoy cambiando la presión. Estoy aplicando sobre el lápiz mientras dibujo para crear puntos pesados y adultos más pequeños. Entonces al impresionar, me dieron estos puntos pesados, y cuando solo estoy golpeando ligeramente con un lápiz, consigo este adulto más pequeño. Es ahora voy a seguir con un tono más claro de puntos en la parte superior de los que ya han dibujado y otra vez aquí. Estoy trabajando muy, muy vagamente. No estoy tratando de cubrir realmente todos y cada uno tratado con el centro más ligero. Estoy tratando de hacer que a veces se superpongan y a veces sólo se esparzan alrededor para agregar aún más movimiento y especie de hacer a estos adultos aún más dinámicos. Entonces otra vez, aquí, cuando conducías, intenta condujo muy probable y mueve el lápiz alrededor. Trata de hacer que tus bufones de mano realmente sueltos y cambia la presión. Estás aplicando en el lápiz para dibujar perros pesados y arriba ligeramente para dibujar puntos más pequeños. Cuando termine, voy a arrastrar la capa de puntos debajo de ratones capa inferior. Y ahora estamos listos para nuestra siguiente etapa, que es enviar mensajes de texto a acciones usando mezquitas de recorte. Voy a traer mi color de fondo y estamos listos para irnos. 5. Acuarelas con máslas de recorte: tu verdadero. De acuerdo, entonces estamos listos para traer algunas texturas cuando trabajamos con textura acuarela. Queremos trabajo muy, muy flojo y tipo de empujar la textura con el lápiz. Entonces déjame mostrarte cómo se hace. Estoy trabajando en una nueva capa y ya lo dije hasta pinchar almizcle y vamos a texturizar a la a las flores moradas. Ahora he elegido el pincel de rubor. Es un pincel maravilloso y lo uso desarrollado para texturas acuarelas. Entonces no vamos a armar una paucidad. Solo vamos a usar la presión del lápiz para empujar la textura. Y sigo diciendo emocional. Claro, estuviste en un minuto. Um, así que vamos a configurar un color que un poco más claro que el sido el color fuera de la flor. Mira, no está funcionando con nuestro morado. Yo sólo elegí el que se agita. Sí, veamos cómo se hace. Entonces no quieres que tus partes sean demasiado grandes. ¿ Estás trabajando desde afuera esta baja? De acuerdo, si no te gusta, siempre puedes tocar doble. Llévatelo de vuelta. Donde debería así que no estoy realmente colorando dentro de la flor. Vengo de fuera de la flor con entonces y empujándola hacia adentro, y te voy a dar un vistazo más de cerca al menú de capas y otra nueva capa la colocará justo encima de nuestras flores, top en la capa para revelar adicionales opciones y elegir máscara de recorte. A continuación, vamos a escoger un color para la textura. Estoy eligiendo un tono más claro del color que usé para las flores porque voy a agregar luz con la textura estaré dibujando con un pincel gosh que está pre configurando procreate. Es un gran pincel y realmente uno de mis favoritos para pintar como dibujo hidro muy ligeramente , empujando el extremo de textura desde la parte superior de la flor, tratando de no cubrir completamente la flor. Si lo hago, siempre puedo rematar con dos dedos para deshacer. Cuando pintas la textura quieres que los toques del pincel sean visibles y ligeramente estratificados, haciendo que la edad del trazo del pecho cuente. Así fueron cuidadosa y ligera e impares acuarelas y muy, muy suavemente. Estoy pintando sobre todas las flores, trabajando muy flojo en suaves trazos de pecho, especie de golpeteo y empujando los colores del agua adentro. Posteriormente puedes marcar o desmarcar la capa de máscara de recorte para ver cómo agrega textura a las flores. Pero ahora vamos a añadir un tipo diferente de camisa tanque, las flores. Entonces vamos a traer la capa superior en otra textura nunca antes en la parte superior y ponerla como una máscara de recorte para la textura. Estoy eligiendo el comercio más ligero del morado, que uso para las flores que estaré dibujando con mi pincel de angustia de ruido. También puedes usar el cepillo de estrangulamiento bonobo o la fiebre del oro como tu cepillo de textura. Y una vez más, estoy trabajando muy flojo en suaves golpes de pecho. Estoy tocando y empujando la textura del ruido, asegurándome de mantener mis trazos de pincel frescos. Haciendo recuento de pinceladas de edad Como trabajo con cuidado y suavidad para traer la textura, la que se envió fuera de la textura a todas las flores, voy a usar su método de reducción. Teoh. Descubre los pétalos de flores. Podemos ajustar la reserva a cualquier pincel desde el menú de pinceles. Podría ser texturizado, suave, afilado, dependiendo del efecto que estemos tratando de lograr, y eso permite consistencia con nuestra pincelada. Voy a ponerlo en el mismo brasher usado para pintar las flores. Ahora puedo dibujar con mi corredor. En esta técnica de reducción, estoy pintando pétalos de flores eliminando su forma en lugar de dibujarlos en el uso máscara de recorte para aplicar. El texturizado permite hacer cambiadores a la capa sin dañar otros elementos de mi ilustración. Puedo casar mi textura antes con capa de flores a un espacio seguro, y veremos cómo hacerlo más adelante. Ya casi terminamos de pintar las flores, así que vamos a terminar toques con grandes más detalles bien escalados por nuestro pincel. Andro Polonia Puntos. Simplemente soy color de los conventos y pintando bolas más oscuras adultos. Creo que hace que la ilustración sea más lúdica. Ahora puedo dibujar adultos fáciles y divertidos, o puedo agregar detalles a las flores que son un poco más interesantes. Y de esa manera creé un diseño que es un poco más intrincado. Entonces cuando llegues a esta parte de tu ilustración, aquí es donde decides qué tipo de detalles te gustaría dibujar, y recuerda que no estamos tratando de lograr precisión botánica, pero sí queremos agregar carácter a las flores. Una vez más, estoy tomando muestras de color de lo contrario. Hago eso presionando en el lugar y escogiendo el color con el que quiero dibujar a continuación. Me encanta cómo estas flores se juntaron y quiero pintar en más hojas y arreglarlas con mis flores. Entonces tratemos de organizarnos y de forma segura. Espacio aéreo ya que no todos los dispositivos permiten numerosas capas como el iPod se rompió, he fusionado una capa de textura hacia abajo ya que no voy a trabajar con ellos por separado para los suyos . Entonces estoy agrupando todas las capas que consisten las flores, flores y stands en un grupo y lo voy a nombrar Flor uno. Posteriormente, vamos a ser duplicados este grupo en harina dos y tres y construir nuestro diseño para que nuestras flores ya camino puedan seguir y dibujar hojas a continuación. 6. Pintura 2 : hoja en la Lock de Alpha: Vamos a dibujar un color de agua, detalles de textura, y luego vamos a duplicar. Se cree que la gente crea un plan pequeño, así que empecemos. Al dibujar un permiso, podemos tomar cualquier forma que nos guste. Estoy dibujando un arrecife en forma de corazón, pero si quieres controlar especie de delegada War of Plain Lee se parece mucho a nosotros aquí justo donde te alivian quieres forma de río funciona para ti. Está bien. Entonces tenemos nuestra libertad y podemos pintarla. Puedes pintar sintiéndote fuera del espacio más o menos lo que haces en papel, pero una forma más rápida de colorear será dejar caer una muestra de color, Déjame mostrarte. Entonces ahora tenemos, ah, hoja de color claro, y estamos listos para agregarle textura. Entonces vamos a trabajar con un método diferente. Esta vez alrededor, usé gesto de dos dedos y deslice la capa hacia la derecha. En la ventana más pequeña. El fondo ahora está a cuadros. Indica que la mezquita está activa, y si toco la capa, lo veo en el menú desplegable. El estrato ahora está bloqueado Alfa. Terrible. OG es una máscara que funciona directamente sobre la capa. Se trata de una persiana en a diferencia de la máscara de recorte que se aplica en una capa separada. Lo uso mucho ya que es una forma más rápida de dibujar si quiero posteriormente editar y cambiar mi máscara clara. Ahí es cuando elegiré pintar en la máscara de recorte. También trabajando en registros de Alfa te guardas capas y en algunos dispositivos que estás muy limitado al número fuera de capas que puedes usar en un campus. Por lo que ahora puedo tomar mi color. Será un tono más claro de la hoja, y de nuevo estoy pintando con un pincel gosh, trabajando muy suelto y suavemente y poco a poco agregando tonos más oscuros. Me gustaría que pienses en pintar con el lápiz o lápiz. Si estás dibujando en otra tableta, la técnica que estoy usando aquí funcionaría más o menos igual, incluso en papel. Así que piensa en un pincel real con agua y colores de agua diluida cuando pintes en tu tableta, por lo que queremos aplicar la pintura muy ligeramente, estratiendo una pincelada sobre la otra. Si presiono sobre el lápiz, pintará fuertemente en la hoja. Entonces lo que estoy haciendo es encontrar la cantidad justa de presión ya que estamos trabajando ahora en una superficie más grande, nuestra pincelada es más significativa que cuando coloreamos son flores. Busco ver pinceladas que sean ligeras. Quiero crear un sombreado más oscuro en la base del relieve y en su final, y tal vez dejar algunos puntos más claros donde la hoja tipo de se dobla hacia arriba hacia la luz. Así que piensa en todo eso cuando practicas tus hojas e intentas volver a intentarlo hasta que salga . Justos derechos. Siguiente. Quiero agregar detalles en un pincel fino. Hablemos la prohibición del pincel, bájala hacia abajo, e incluso podemos bajar la e positiva A para que la textura en la hoja se muestre a través las líneas que dejamos caer. Y solo estoy pintando todas estas maravillosas líneas que verías en la hoja. No estoy tratando de ser botánicamente preciso. Puedes usar la foto de referencia si estás tratando de lograr esa vida. Al igual que Luke, me gusta aliarme alguna libertad artística. Cuando termine, me voy a casar. El estrato foliar con la capa de línea como lo que estamos a punto de hacer a continuación se transforma y duplica, o hoja para crear unas pequeñas plantas 7. Transformación, duplicar y la edición: ¿ Conoces a esos estafadores callejeros que rápidamente mueven una moneda debajo de tres tazas mientras la multitud intenta seguir y adivinar bajo qué policía ha aterrizado bien la moneda, sigue de cerca. A medida que una hoja se transforma en una planta pequeña, voy a duplicar mi hoja. Y desde el menú de ajuste, estoy eligiendo la situación juvenil. Editor de brillo, brillando la barra de brillo a la izquierda, cambia la hoja a tonos más oscuros la próxima vez, tocando su dedo transformado. Puedo rotar la hoja con un pequeño mango verde en la parte superior fuera del área seleccionada y luego enseñar la hoja con dos dedos para escalarla hacia abajo. Seguiré editando el duplicado de hoja original y transformando la nueva capa, luego añadí sus colores. Esta vez, lleguemos a la mitad de su oscuridad, como lo hicimos antes. Voy a arrastrar esta licencia todo el camino bajo mi leath original porque me gustaría que pareciera que está sombreada. Si bien la hoja original aparece más cerca de la fuente de luz ya que uso la herramienta de transformación para rotar mi hoja, puedo reposicionar el vivo con un dedo o el lápiz, y esto no afectará su tamaño o puedo usar dos dedos, toque y melocotón para remodelar y reposicionar la hoja en forma libre. Algo a tener en cuenta es que puedes escalar la hoja pero nunca escalarla. Si quieres una hoja más grande, te sugeriría dibujarte y una más grande, porque matarla perderá resolución y aparecerá pixelada en su transformado a nosotros tenemos opciones. En la segunda fila, podemos rotar una imagen en segmentos de 45 grados o voltearla. Voy a voltearlo horizontalmente y girado para crear una ligera versión fuera de sí misma. Estoy usando el lápiz para reposicionar la hoja como quiero mantenerla en tamaño. Quiero que mi licencia más oscura aparezca al fondo de esta pequeña planta que estoy creando. Por lo que sigo duplicando y agregando hojas nuevas de la misma manera que antes. Y al final tendré tres tipos distintivos de sombreado claro, intermedio y oscuro. Pero la parte superior en su mayoría es más oscura porque me gustaría que destaque, y esa es una elección artística. Aquí tienes un consejo rápido. Se puede tocar y seleccionar una capa directamente en el converso para un flujo de trabajo más rápido, y este es un gesto que uso mucho mientras trabajo. Siempre puedes elegir una capa del menú de capas, pero de esta manera es mucho más rápido. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar todas las capas de hoja ahora deslizándose justo sobre cada capa y luego agrupándolas. Pero sobre el nuevo grupo y renombrar su voy a nombrar este grupo deja uno. Siguiente. Vamos a crear otra pila de hojas de nuestra hoja original duplicando y arrastrando el original hasta que esté fuera de las hojas de grupo. Uno. Entonces puedo colapsar el grupo y seguir editando la nueva hoja igual que antes. Estoy pasando por el mismo flujo de trabajo, duplicando una hoja de edición de Vishnu para que mi planta más grande pueda tener entre 5 a 7 hojas en tonos más claros a más oscuros, y la planta más pequeña que estoy creando ahora puede ser alrededor de cuatro o tres hojas en conjunto. - Ahora puedo estar cambiando a cada hoja tipo de hacer unas ediciones finales rápidas a estas pequeñas plantas. Estoy pintando con el cepillo gosh tonos más oscuros en la base de cada licencia, y para un flujo de trabajo rápido, estoy tocando en la hoja para activar su capa y luego pintar. También estoy seleccionando colores directamente de los lienzos que agradecí. Y de nuevo, esto es parte de mi flujo de trabajo, y espero que esto te resulte útil, lo recojas y empieces a usarlo con tu trabajo. Entonces este fue un gran proceso de conocer, y traté de resaltar todos los pasos importantes de transformar, duplicar y editar. Y así eso agrupa rápidamente las nuevas hojas y nombre. El grupo también se va . También podemos duplicar todo el grupo deslizando a la izquierda sobre el jugador del grupo y darle al grupo y usted nombre hojas. Tres finalmente traerán nuestras flores, y a continuación vamos a pintar un gran arrendamiento tropical en llegar a vibrantes acuarelas. 8. Consejo rápido: trabajar en el contado de capas limitada: Si bien seguimos dibujando y agregando más elementos a nuestra ilustración, imagino que por ahora muchos de ustedes han alcanzado el límite de capas que pueden agregar al lienzo. Veamos cómo podemos trabajar en torno a esto. Primero. Vamos a drogarnos por la parte superior, en su mayoría de cada grupo de hojas, luego adelante y elija aplanado del menú de grupos. Eso nos daría una sola capa con una imagen en lugar de 4 a 6 capas por cada grupo de hojas . Dejé arriba las hojas superiores porque después colocaré el texto entre las hojas. Pero no hay razón para que las pequeñas hojas de la parte superior se separen y tengan una sola capa para cada una que así puedan estar compartiendo una sola capa. Vamos a fusionar las capas hasta que todas las mangas estén ahí. Ahora bajamos a cuatro aviones. camino puede seguir adelante y aplanar el grupo de flores también. Eso es todo. Ahora estamos listos para dibujar el arrecife tropical y tenemos muchas capas más, dispirit 9. Pintura 3 : bocetos divididos de hoja tropical: ahora que hay hojas ya podemos seguir adelante y dibujar nuestras grandes hojas tropicales, y estaré dibujando sobre estériles y mostrándote cómo dibujarlo desde boceto. Continúa con nuestras texturas de color agua. Pero para esta gran hoja, realmente vamos a traer mucho más texturas y tonos y algunos detalles más. Empecemos agregando una nueva capa para bosquejar a Charlie. Voy a llamar a este una hoja grande y trabajar con el iPad hace que buscar mientras pintas sea muy fácil y rápido para fines de investigación, Google Search es súper útil. Buscando Big Tropical Photo puede sanar casi los resultados correctos. Way puede buscar hoja de plátano o hoja de libra haría una buena elección también. Voy a dibujarlo en estéril que ya guardé en mi iPad. Deslizarse hacia arriba desde abajo de la pantalla revelará el dock del iPad Pulse y mantenga pulsado mientras desliza por la pantalla hasta que la pantalla se divida para compartir ambos. Quizás puedas empujar el deslizador a un lado para ajustar la vista. A mí me gusta ver más de mi conversa, así que voy a darle unos 2/3 de la pantalla. Ahora vamos a agarrar un lápiz. Mi amor está atrapando con regordete seis b en procreate, y así estoy delineando la forma en el lienzo, y entonces estoy empezando a llegar mañana a los detalles. De verdad quiero bosquejar todas las interesantes estructuras de creer en los meses Terra. Estos serían todos esos bordes divididos y hogares. De acuerdo, cuando estás abajo, boceto simplemente agarró el mango en medio de la pantalla dividida y arrástrelo un letrero. Ahora agreguemos otra capa para colorear creencia. Es una buena práctica bloquear el boceto antes de pasar a colorear. No quieres cometer el error de colorear en tu boceto y, ya sabes, averiguar esto a mitad de camino. Entonces estoy dibujando el contorno de la hoja con una cacerola de cepillo de la misma manera que lo hice con una pequeña creencia de fiesta. Puedo cubrir la forma completa simplemente dejando caer color en él, y estoy listo para empezar a pegar Connors y texturas siguiente 10. Texturas y sombreados de acuarela vibrantes: Entonces Miley Flair está en Alfa Lock, y voy a escoger un tono más oscuro de mi paleta de colores. A continuación, vamos a conseguir una buena textura, Un pincel me encanta trabajar con un pincel dentado. Es un pincel preestablecido del menú de pintura. Voy a pintar muy floja y rápidamente. Estoy tratando de sacar el sentido de la forma que estoy pintando. Me gustaría que supieras que lleva tiempo calentar la mano para que te tomes un tiempo sentir que sabes lo que estás haciendo cuando pintas. Pero no te preocupes por ello. Simplemente confía en tu mano que sabe adónde va y sigue pintando. Va a tener sentido mientras pintas, así que estamos construyendo sobre el trabajo con él, primero con las flores y luego con una pequeña hoja pintando texturas de acuarela sobre un elemento más grande , más detallado. , Esta vez, escojamos un color más oscuro. Lo que quiero ver es una textura de capa, y también quiero crear sombreado en la hoja como pinte para darle profundidad y construir volumen . Estoy trabajando por toda la hoja. No sólo estoy pintando en un lugar y luego yendo al siguiente. Mi mano está por toda la hoja porque quieres tu pincel Teoh tipo de rebote y baila alrededor de tus elementos. No quieres sobrecargar un solo spot. Ahora puedo volver al pincel gosh cuando quiero que la textura se vea más suave porque el gosh es más un pincel uniformado. Y entonces otra vez, no estoy cubriendo mi anterior de trabajo apresurado como pintura. Usé el gosh para crear un look unificado muy parecido con colores de agua reales. Cuando aplico un Walsh engañado sobre mi pintura, sigo estratiendo pincel mientras pinto. Volver al pincel de drogas agregará textura visible a mi ilustración, y me gusta esa mirada áspera. Aún así, todo necesita juntarse al final. Entonces si bien quiero que mi trabajo de pincel se muestre a través al mismo tiempo, quería fundirme. Es un buen equilibrio para crear reflejos. Puedo mirar un color completamente diferente al tono más claro de mi vida. Mi vida, su verde dio a luz un azul pálido, funciona muy bien para ese propósito y Papas contra los greens del relieve. Con mi trabajo de pincel, creo manchas de Connor en lugar de tratar de lograr una superficie lisa. Y altero entre el gosh y el pincel dentado. A medida que trabajo, - Voy a referirme a mi boceto por un momento para evaluar dónde deben estar las líneas de hoja a continuación. Entonces estoy ajustando la banda de pincel de caligrafía demasiado baja, una pasividad y verde más claro mientras empiezo a dibujar las líneas. Ilustración igualmente dentosa. Trabajo que hice con los puntos de polen de flores. Estoy dibujando las líneas libremente, pensando en colores más oscuros a medida que voy. Quiero que los colores fuera de las líneas sean un poco desiguales y hasta temblorosos para darle a la ilustración un look más cálido. Es decir, piensa en dibujar con un marcador o con un lápiz. A veces los personificas. A veces tu mano no es perfecta, y esta es la apariencia que estoy tratando de lograr aquí, y entonces esta es realmente mis ilustraciones hechas. En mi opinión, es más agradable cuando no está tratando de ser perfecto y suave. Vamos a referirnos de nuevo a esta captura y alcanzaremos el pico del borrador y empezaremos a eliminar esos hermosos agujeros que les son tanto carácter en Stay relief. Entonces si bien tengo mi boceto para guiarme, mi trabajo ahora es ligeramente diferente al boceto original. Entonces voy a borrar los agujeros cuando realmente necesitan ser borrados. Y creo que se ve realmente bonito hasta ahora y en este punto de completada toda la pintura básica . Y ahora me gustaría añadir algo de sombreado que realmente ayudaría al papa de la hoja. Entonces eso se acabó al menú de pinceles y desde las opciones de bocetos, elige la tiza bonobo chuck bonobo a textura suave, como un spray fino, y me encanta trabajar con ella. Para lo que la estoy usando es resaltar los bordes de la hoja, y los agujeros que han creado en la hoja están empezando a conseguir esa sensación de ligeras profundidades mientras dibujo suavemente alrededor de ellos con verde claro. Pero la clave de hacer esto con éxito es retocar los bordes de la hoja de forma aleatoria, id como toques dondequiera que sientas que está en su lugar, pero no seas demasiado metódico al respecto. cepillo refrigerado unible dibujará una textura fina al inclinar el lápiz, pero puedes obtener una textura de baile al dibujar con inclinación de punta de lápiz apuntando verticalmente, y eso es realmente útil cuando quieres agregar algunos concentrados luces a continuación, escogí mi pantalla más oscura en pintar sombras con el mismo tipo de pincel del lado opuesto . El donde dibujó las luces sombreando. - Volvamos al pincel de caligrafía, escalarlo y configurar tu capacidad a medio camino a bajo. Sí, quiero que los cortadores de hojas se muestren a través. Estoy dibujando gotas de agua y Cynthia positivos bajos. Simplemente puedo dibujar en el mismo spot para agregarle más color, así que eso me da la transparencia del agua, las manadas y la ilusión de volumen. Al mismo tiempo, estoy terminando con pintar sobre las líneas de la hoja y encuadernando todo junto con toques finales. En nuestra próxima sesión, te mostraré cómo trabajar con una herramienta de texto y texto a tu ilustración. 11. Agrega y edición de texto: Vamos a estar agregando ilustración textil y escoger el cambio de teléfono adecuado, el tamaño, los atributos y el color. Pero antes de eso, si estás trabajando con un boceto de tu ilustración botánica, será buena idea tenerlo en segundo plano para lo que vamos a hacer a continuación. Elegir el modo de capa multiplicar permitirá que el color de fondo se muestre a través del boceto. Y, claro que voy a cerrarlo ahora. Está absolutamente bien simplemente fluir con tu creatividad y trabajar sin un boceto preliminar . Adelante y presione la llave inglesa dicho, como el más dos en texto, y eso creará los libros de texto listos para sus citas. Escúchalo con tu teclado y pulsa, y está iniciando Now. Puedo arrastrar los bordes del libro de texto para volver a colocar la caja en la inversa y hacerlo más grande para alimentar mi texto. Y puedo escalar mi texto deslizando la opción de tamaño hacia la derecha o hacia la vida para reducirlo . El texto. Tooling Procreate es la opción de trabajar con todas las mayúsculas, bajar letras pequeñas viejas, comprobar congestionar o desmarcar esas opciones, y necesito mi gran D de vuelta. Entonces vamos a escribirlo en el pequeño teclado que puedo en el medio. Dejado de lado la pantalla subirá el teclado para que podamos escribir texto y podemos cambiar entre el teclado y el editor de texto tocando en estilo de edición, que está directamente en tu lado derecho de la pantalla. Y yo podemos escoger tipos de teléfono desplazándonos por el menú telefónico. También puedes cambiar el estilo del teléfono. negrita, Lleganegrita,cursiva semi negrita. Te sugiero probar algunas opciones antes de sentarte en la que se ajuste a tu ilustración para mi trabajo. A mí me gustaría tomar una simple cara tipo, así que voy a hacer que lo hagan. Si el texto no se ajusta a los libros de texto después de escalarlo en tamaño, puedo arrastrar los libros para permitir más espacio para ocho y reposicionar el texto en el inverso para que se ajuste a mi diseño. Y eso ahora veamos otras opciones para editar el texto. giro afectará los espacios entre las letras, y esto es algo que usaría. Y en las opciones de atributos Theo significa contorno la U significa subrayado, y tenemos más de cuatro opciones de alineaciones como editores de texto regulares, pero no son realmente relevantes en este momento porque no estamos trabajando con un bloque de texto. Las otras opciones de diseño, como el seguimiento de líder en línea de base aplican, también hacen una frase, y no son realmente relevantes para lo que estamos haciendo hoy. Podemos ver el texto en el menú de capas, y desde ahí podemos editar el texto. Podemos escoger un color para el texto de nuestras paletas de colores. Podemos probar algunas opciones fuera de los colores de los colores que ya hemos establecido para el talento. Y voy a elegir Blanco para mis textos tocando doble la sección más izquierda de la rueda de color. A continuación, vamos a juntar todos nuestros elementos con el texto y hacer algún acabado de ver toques a nuestra ilustración. 12. Assembling y diseño: Entonces otros dos, si ilustraste viejos son elementos iban a diseñar nuestra ilustración alrededor del texto vamos a traer el arreglo sobre el sombreado y la oposición Rasic. Empecemos con nuestros textos en. Añadamos poco a poco elementos al lienzo. Empezaré con mi gran alivio monstruo. Ya que está destinado al fondo de mi diseño y tipo de soportes y lo une todo, voy a duplicar mi hoja y desmarquemos el duplicado para evitar confusiones al editar. Ahora estoy listo para trabajar con este elemento. Estoy usando la herramienta de transformación para manipular mi gran permiso al converso, pellizcándolo y retorciéndolo hasta que se sienta justo donde lo quiero. Aquí te dejamos un consejo importante que me gustaría que supieras. Ayuda saber de antemano dónde quieres tus elementos, y el boceto sería más útil en este punto. Anuncio repetido. Está girando, y el dimensionamiento afectará la resolución de tu procreate modelado a diferencia de lo que ocurre en la fototienda. Así que ten en cuenta eso e intenta editar la forma una vez que siempre puedas deshacer o volver a trazar tus pasos a la forma original. Ahora transformemos el segundo más un alivio. Voy a trabajar un poco diferente. Esto hecho. Yo quiero que estas hojas sean una imagen espejo el uno del otro, pero esta licencia está más atrás. Es un poco más pequeño que la primera hoja, porque cambiar de tamaño crea una variación en el diseño, y voy a darle un tono más oscuro por 18. El color con esta hoja, simplemente bajando su brillo para hacerla más oscura no logra el efecto requerido . Necesitaré reajustar también la saturación, ya que ajustando solo el brillo cambian los colores por mí, aparecen sobresaturados. Entonces voy a jugar un poco con esto y a modificarlo hasta que las hojas se vean bien juntas. Llevemos otro elemento al lienzo. Tendré que reorganizar el orden de las capas, y los Smalley's deberían cubrir una porción de mi texto. Las otras hojas deberían moverse por encima de mis grandes hojas tropicales. Vamos a reevaluar por un momento todos estos elementos juntos. Puedo revisar las capas enloqueciendo a la derecha y luego reposicionarlas juntas como un grupo temporal con el transformado a, y voy a moverlas del dedo del pie más o menos donde quiero que estén. También puedo hacer cambios a su tamaño mientras están agrupados temporalmente. Ahora puedo volver a cada capa y editarla por separado. Usemos el modo selectivo y FREEHAND para seleccionar este grupo de hojas y con una herramienta de transformación, cambiemos su lugar en el lienzo. Puedo repetir estos pasos con una pequeña hoja azul, un oleaje para colocarlo más cerca de su grupo de vacaciones y ese pequeño plan que he creado antes. Ahí es donde pertenece, y puedo reajustar su tamaño y posición hasta que se ajuste a mi diseño. Adelante y hagamos lo mismo ahora con el segundo grupo de creencias, voy a seleccionar y transformar las hojas para reposicionarlas en el lienzo. Ahora, si quiero, también puedo cambiar la posición de un solo elemento cortándolo y pegándolo de su capa en procreate, sus gestos que puedo usar. Voy a deslizarme hacia abajo en la pantalla con tres dedos, luego escojo el deseo de editar desde el menú pop up. Ahora la hoja pequeña se coloca en una capa separada, y si lo prefiero, puedo drogarla su capa debajo de mi capa de texto. Por último, voy a editar y transformar mis flores. Vamos a drogar la capa de flores a la parte superior del menú de capas. Ahora sigamos adelante y creamos duplicaciones fuera de la flor. Necesitaré tres flores para mi diseño, así que estoy duplicando dos veces. A continuación, quiero reposicionarme como flores y darles una ligera inclinación hacia un lado. Cuando termine, puedo conducir mi capa de flores por debajo que no se vayan para ocultar los sellos. Terminemos con 1/3 de flor. Voy a escalarlo hacia abajo cebo y reposicionarlo y colocar la capa debajo de la hoja superior como lo hacía antes. Por último, sólo voy a retocar un poco todas las capas. Asegúrate de que todo se vea bien. Antes de pasar a estudiar tonos, voy a trabajar en Alfa Log con la tiza vulnerable para agregar sombreado a los tallos de la flor . Me encanta cómo esto agrega carácter y textura a las flores, y al mismo tiempo crea una sensación de profundidad. Tomemos la maquinilla de afeitar a continuación y asegurémonos de que todos los elementos se sientan bien juntos. Si los tallos de la flor necesitan algunos ajustes, sigamos adelante y hagamos esos ahora para que los tallos parezcan que están creciendo entre las letras. - Mi ilustración está casi lista me gustaría darle aún más carácter dibujando sombras bajo el dedo del pie, por favor. Y voy a dibujar sobre una capa que agregué justo sobre los textos en el pincel de goulash de recogido un azul grisáceo para las sombras que está cerca del tono foliar de azul. Y de esta manera, la sombra fuera de la licencia. Visto más realista. Lo último que me gustaría hacer es crear una sombra bajo el texto. Entonces déjame mostrarte cómo hacer esto. En primer lugar, duplicemos la capa de texto. Entonces vayamos a la capa inferior y escojamos un color oscuro para el texto, desplazando los ataques oscuros probables hacia un lado y hacia abajo, que se muestre debajo del texto. Um, pasando al menú de ajuste en la parte superior de mi pantalla y elige Ghazi en azul, deslizándose a la derecha en la inversa. Ajusta la cantidad de desenfoque aplicado al texto. En este caso, obtengo un ligero desenfoque para mi capa de sombras. Mi siguiente paso sería configurar la opción de mezcla para esta capa de sombras para que se fusionara bien con las capas debajo. Yo puedo elegir multiplicar y eso funcionaría bien. Pero voy con el color. Burn as as as a works con los colores debajo de las sombras y bajar la opacidad de la capa a alrededor del 50% ayuda a crear el efecto deseado. Con eso, amigo mío, mi trabajo está hecho. Todos los elementos ahora se sientan bien juntos. Me encanta cómo salió todo y espero ver su trabajo. Gracias por unirme a mí en esta clase. 13. Cómo exportar y compartir: Ahora que tienes tu ilustración radiante hecha, probablemente querrás compartirla en nuestro tablero comunitario de clase y con amigos. Aquí hay algunas maneras de hacer eso. En el menú superior. Golpea el icono de la llave inglesa. Escoge la acción y escucha que tus opciones están entre varias FORMANCE. Compartir es archivo apropiado o beastie para show fotográfico, pero centrémonos en los que nos son más relevantes. J. P G comprimirá tu trabajo a una luz de imagen suficiente para compartirlo más adelante en redes sociales y correos electrónicos. Entonces sigamos adelante y escojamos esa opción. Podrás compartir parte de tu trabajo como tus grandes hojas o tu boceto, ya que lo que sea actualmente visible en tu converse es lo que estarás exportando. Entonces sigamos adelante y exportemos la hoja. Y aquí están las imágenes que he guardado en mi archivo fotográfico. Pero, ¿qué pasa con PNG? PNG es un ex más grande, más detallado, y es ideal para exportar trabajo para impresión. Aquí te dejamos algunas de mis ilustraciones que son radio impresa mi historia. Tengo una cuenta sobre la sociedad seis, y desde ahí puedo traer mi trabajo, Así que por favor adelante y exporta tu trabajo y compártelo en nuestra junta comunitaria. Nos encantaría verlo 14. Reflexiones finales: Gracias por unirme a esta clase. Espero que estés durante las leyes. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos. Conoce más ilustración. Habilidades y técnica. Por favor revisa mi página de profesor aquí en habilidadescompartir y asegúrate de seguirme para manchar extranjeros. Cuando mi nueva clase de ilustración esté lista para ti. También puedes unirte a mí en Instagram. Si puedes hacer unos momentos, déjame una reseña aquí en share de habilidad como le dice a mis clases. Tendencia mayor entre las otras clases de ilustración. Por ahora les importa, y te veré pronto en mi próxima ilustración cerrar.