Transcripciones
1. Introducción a la clase: Soy un gran creyente de que dibujar o bosquejar es una manera de facilitar a cualquier actividad creativa. Encuentro que el dibujo mejora mis habilidades de observación, lo que me lleva a mejorar mis habilidades como artista. No sólo veo las cosas desde una perspectiva diferente, sino que también practico recrear lo que veo. Y el dibujo beneficia a todo nivel de artistas desde principiante hasta experimentado. Porque todos vemos las cosas de manera diferente. Hola, soy Daniela Mellen y autora y artista. En la clase de hoy, hoja esqueleto en seco. Echaremos un vistazo a un objeto común, una hoja. Y en lugar de verlo simplemente desde su forma o color, nos centraremos en su esqueleto. Sí, eso lo oyó correctamente. Las hojas tienen esqueletos. Estas son las estructuras vetas básicas que aportan nutrientes A lo largo de la hoja, contribuyendo a su color, textura, y belleza iniciará nuestro boceto
observando una hoja de esqueleto real que se incluye con la lista de suministros de clase. Mostraré el proceso en pasos cortos de bosquejar la forma de una hoja, luego agregando las intrincadas y las venas de LaCY un paso a la vez. Por último, voy a añadir una sutil sombra a la hoja, que añade otra textura y nivel de interés. Así que reúne tus materiales y empecemos.
2. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros de clase que voy a usar para nuestro dibujo de hoja esqueleto. Hay una descarga que puedes imprimir que solo tiene una guía para siluetas de diferentes tipos de hojas en caso de que no quieras hacer una hoja estándar aquí que estamos haciendo en clase hoy. Pero puedes hacer cualquier hoja usando esta técnica. Y aquí te dejamos algunas pautas para ti. También tengo una foto de referencia que incluiré de la hoja esqueleto. Y me gusta simplemente verlo ya sea con luz debajo de ella o sobre papel
blanco para que se puedan ver todos los pequeños matices adscritos a esa hoja. Tengo un lápiz y una goma de borrar para hacer mi boceto. Y luego me gusta usar marcadores impermeables en el papel. A mí me gusta usar estos porque una vez que se secan, son impermeables. Eso se puede borrar sin manchar. Y puedo usar un marcador de acuarela encima de ellos solo para un poco de sombra. Entonces tengo diferentes tamaños si quieres, y solo tienes un lado, eso está bien. Te mostraré una técnica para que tus líneas sean más gruesas. Pero tengo tallas o 0138 una. Tienen un marcador de color agua en como un gris suave. Y luego para mi papel, puedes usar cualquier papel para hacer este dibujo. Tienes tarjeta, stock, papel de color, papel de copia incluso. Y me gusta usar sólo un portapapeles de oficina con un montón de papel de copia debajo de él. Para que cuando estoy creando mi
boceto, tenga una zona agradable suave, cómoda para trabajar. Si quieres trabajar en una revista, está bien. Si prefieres trabajar en una revista o simplemente en la mesa como está. Eso está perfectamente bien. el siguiente capítulo repasaremos la anatomía de la hoja del esqueleto.
3. Anatomía de una hoja esquelética: Entonces aquí tengo un primer plano de esa hoja esqueleto. Ahora como puedes ver, la hoja del esqueleto es exactamente como suena, el esqueleto de la hoja. Se pueden ver todas las veinticincas y otras pequeñas líneas entre las veincias. Pero aquí hay una hoja fresca que acabo de recoger de mi jardín. Es la misma premisa, pesar de que dos especies diferentes de hoja, esta es Guardini, pero es lo mismo que se puede ver la veinación a lo largo de ella. Se acaba de cubrir con clorofila y pulpa. Si doy la vuelta a la hoja, obtiene un poco más de vista de la veinación, pero no tanto como ella. Eso es hoja de esqueleto. Y eso es lo que hace que esa hoja esqueleto sea tan intrigante. Solo lo tengo en una almohadilla de luz aquí solo para mostrarlo realmente todos los pequeños matices e incluiré un primer plano de esto para que hagas referencia si quieres tu dibujo. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestro boceto a lápiz.
4. Bocetos de la silueta: Entonces vamos a empezar mi boceto. Selecciono una hoja que quiero usar. Puede seleccionar una hoja a partir de aquí. O puedes usar la forma de la hoja real que como foto de referencia. Y me gusta empezar con mi boceto a lápiz. Y solo crearé esto tan grande como quiera. Y lo que hago es tomar la forma de la hoja y en este caso, es una especie de forma de lágrima al revés. Y yo solo bosquejaré suavemente, muy ligeramente esa forma de lágrima. No voy por la perfección. Sólo mirando las proporciones. Y como veo que esta forma de lágrima es una lágrima perfecta, pero esta hoja es un poco más plana y regordeada. Entonces el fondo sale un poco más ancho. Por lo que sólo seguiré haciendo marcas hasta que consiga esa forma. Y luego la parte superior va en un poco. Y de nuevo, no busco la perfección. Busco repetir las líneas hasta conseguir la forma que pueda ver. Y luego arriba aquí, como
que se dobla y se pone muy delgada en la parte superior. Casi una forma de cebolla. Por lo que seguiré jugando con esto hasta que consiga la forma que me gusta. Una vez que tenga eso, me tomaré un momento y borraré las formas que no me gustan. Y no busco, otra vez, hacerlo perfecto. Solo estoy tratando de quitar las formas que me están distrayendo. Desde aquí, echaré otro vistazo a mi pieza y veré cómo puedo afinarlo. Y el dibujo es justo afinarlo bien a medida que avanza. Lo siguiente que haré es crear la veinización, y eso haremos en el próximo capítulo.
5. Bocetos de las venas dominantes: Entonces ahora que tengo puesta mi silueta, quiero trabajar en esta veleta. Y lo que me gustaría hacer es esbozar primero las venas principales. Por lo que mirando hacia abajo el centro, como
que divide la pieza por la mitad. Y lo hará con cualquiera de las hojas que tengas. Si tienes un bosquejo de una hoja que tiene múltiples hojas sobre ella, trata cada una individualmente. Entonces solo voy a crear suavemente con una mano muy ligera esa vena bajando por el centro justo hasta el final. No es que no quiero hacer una línea recta. Me gustaría que fuera como en la naturaleza donde le tenga un poco de drapeada. Y luego como se puede ver en este, como
que sale más ancho en la base. Entonces haré que esa base sea un poco más ancha y especie de mezclada. A medida que sube arriba. Entonces quiero tomar mis próximas venas dominantes. En la parte inferior, hay 1234 en el lado izquierdo. Y no salen derecho. Otra vez. Tienen esa drapeada natural, mientras que más cerca del borde, como
que son paralelas al borde. Y luego bajan hasta el fondo. Entonces tengo uno, 234 y hay otro aquí arriba. Es un poco menos dominante. Y pondré eso ahora mientras estoy aquí. Hay más venas yendo en esa dirección, pero estoy contento con la forma en que se ven los dominantes en este momento. Yo quiero trabajar en el otro lado por aquí. Y lo puedo contar. Aquí es un poco diferente. Las venas no son simétricas. Hay un poco de espaciado. Entonces tengo 1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8 venas dominantes. Entonces vendré de este lado. Y de nuevo suben y paralelan ese lado. Y vienen por ahí. Este sale justo arriba del vanidoso existente. Lo mismo aquí. Aquí lo tengo por venir. Lo tengo bajando. 12345678. Ahora no es una coincidencia exacta, pero sí recoge el sentido de lo que estoy viendo en esta vena. En el siguiente capítulo, trabajaremos en nuestro siguiente nivel de veinticinco, las venas muy pequeñas que salen, estas venas dominantes.
6. Dibujo de la vena más pequeña: Entonces ahora mirando esta hoja esqueleto, veo que estas venas mayores saliendo hacia el centro y
coinciden con las venas que salen de las venas dominantes de la otra pieza. No hacen eso en el fondo. Y no hacen eso en la parte superior. Entonces en estas piezas en el centro, voy a tratar de combinar la veinación. Nuevamente, no tengo que igualar el número exacto ni las formas, pero sé que, por ejemplo, del lado derecho aquí, esta veinación sale de la vena dominante y entra al centro. No es una línea recta. Tiene un poco de arco. Y entonces éste saldrá aquí para conocerlo. Y de nuevo, también tiene su pequeño arco arriba más cercano al borde. Casi parece que va por ahí y se está agarrando a él. Entonces voy a trabajar aquí en mi pieza de fondo, o me salen unas venas. Y de nuevo, tipo de bucle alrededor con venas dividiéndolo. Entonces crearé esos bucles. Y luego si miro aquí en esta pieza de fondo en el medio, estas venas mayores son pequeñas venas. Voy a guardar ese pequeño trabajo de veinticinco para cuando use mi pluma. Pero ahora mismo sólo voy a tomar un boceto a lápiz. Voy a completar haciendo mi veinticinco así a
esta etapa en todas mis venas dominantes mate. Por lo que ahí he completado mi venado dominante y donde se adhiere a mi veinaje más pequeño. Todavía queda un nivel muy pequeño de veinticinco por hacer, pero también en algunas de estas venas parecen conectarse. Y así solo voy a conectar cada una de esas líneas desde el centro hasta el final de la hoja. De nuevo, no estoy haciendo líneas rectas. Sólo estoy haciendo pequeñas curvas suaves, pequeñas mezclas aquí, muy naturalmente encontradas, muy orgánicas. el siguiente capítulo vamos a repasar estas pequeñas áreas.
7. Dibujo los detalles más pequeños: Entonces ahora ese trabajo en la parte superior de nuestra hoja donde es ultra pequeña. Y estas pequeñas venas parecen estar todas yendo paralelas sólo con una pequeña curva suave. Y esto se debe a que es área tan fina. Parece haber un poco encontrado en medio de estas pequeñas curvas, pero no casi como muchas en las curvas más grandes. Ahora una vez que tenga eso, si estoy contento con la forma en que se ve y es una buena base. Puedo iniciar mi dibujo de tinta. Otra vez. Quiero usar mi hoja esqueleto como referencia. Y si tienes puntillas más grandes en tus bolígrafos, usa la punta más grande. Si solo tienes un bolígrafo de talla, solo lo
repasarás varias veces para crear ese plumín de mayor tamaño. A mí me gusta empezar con mi número uno, que es mi plumín más grande. Y empiezo por la base aquí. Y solo suavemente con una mano ligera trabajo mi camino hasta mi hoja. Y luego en algún lugar donde se conecta, lo volveré a empezar y lo bajaré. Y así pues, tengo mi vena original. Eso es más o menos todo lo que voy a usar para este plumín más grande. El número uno, va a tomar el siguiente más grande, el número ocho. Y voy a terminar esa veta. Entonces voy a repasar la zona que ya empecé. Y luego voy a ir por mis venas dominantes. Y si recuerdas, no había demasiados de ellos, podría dar la vuelta y dar seguimiento a eso. Tómese mi tiempo haciendo esto para que pueda rastrear sobre esas marcas bastante bien. Y luego voy a hacer lo mismo de este lado. Yo traigo esa veinticinco derecho al centro, la vena dominante. Y así ese es mi número ocho NIB. Ahí hay alguna zona que se vea un poco alejada. Puedo entrar aquí y llenarlos apenas ligeramente con este número ocho. Por lo que ahora tengo el inicio de mi veinticinco en tinta hecha. El siguiente capítulo entrará y empezará a crear esas otras piezas.
8. Entintar las venas: Por lo que tengo mi veinación mayor hecha para tomar mi marcador número 3. Y voy a empezar aquí por el lado izquierdo. Y quiero crear muy suavemente una copia sobre esas hojas. Todavía no estoy dibujando el perímetro, solo creando esas venas mayores. Entonces voy a venir al otro lado y crear suavemente esas venas también. Ven aquí, conéctalos. Y terminaré toda la pieza con mi número 3. Rastreo sobre todas mis marcas de lápiz. Una vez que tenga todas esas marcas hechas, voy a entrar aquí y simplemente crear esa veinación entre venas dominantes. Quieres asegurarte de que tu veinización llegue directo a esa vena central. En el siguiente capítulo, vamos a repasar creando un poco de detalle en medio de la veinación.
9. Detalles de la venta en entintado: Entonces ahora voy a cambiar a mi punto aún más pequeño, mi número 1, porque quiero trabajar en esas muy diminutas venas pequeñitas entre las venas mayores. Antes de hacer eso, quiero borrar las marcas de lápiz todo el perímetro
así como la parte principal de la hoja. Por lo que aquí pude ver cómo no hice el esquema completo. Simplemente esbozaré esta parte primero. Tráelo todo el camino. Y luego cierra ese fondo. Quiero delinear todas las áreas de la hoja. Y hago un poco de chapuzón en medio de cada uno. Lo mismo aquí. Ahora voy a empezar por abajo por aquí. Y si nos fijamos en mi referencia, hay muchas líneas pequeñas entre esas grandes líneas. Entonces voy a empezar e ir en medio de cada uno. Yo sólo iré a continuar ese paralelo. Sacando esas líneas y bajándolas. Comienzan por un lado y pasan al siguiente. Y puedo sumar unos extras aquí dentro por un poco de variación. Y luego algunos de ellos se encuentran con diferentes puntos que conectan las dos venas. Voy a añadir esto en. Algunos de ellos podrían tener más de uno. Antes de pasar a la siguiente pieza, voy a tomar cualquier área que sea muy grande como ven aquí, y dividirlas por la mitad y bajarlas. Y luego añadir unas pequeñas venas en el medio también. Y sigo haciendo esto hasta que siento que es muy intrincado y muy intrigante. Cuando esté contento con esa hoja, me moveré hacia arriba yendo todo el camino. Entonces empezaré aquí. Y entonces dividiré esto por la mitad. Y por aquí. Lo mismo, empieza aquí. Y sigo dividiendo. Por lo que tengo una interesante sección de esa hoja. Puedes hacer esto lo más cerca juntos, estos pedacitos o tan lejos como quieras. Quieres que las venas se conecten. Y luego tener estas pequeñas autopistas conectándolas en el medio. Y seguiré haciendo esto todo el camino alrededor de mi hoja. En algunas zonas, haré una Y. En otras áreas crearé una forma. Pero siempre estoy conectando la parte superior y la parte inferior de la veinación, el espacio entre las veinetas. Ahora una vez que tengas tu pequeño una vez que lo tengas
hecho la mayor parte y llegues a tu charla, pequeñas líneas, solo
quieres hacer unos cuantos aquí y allá solo para dar la impresión de que todavía hay veining pasando. Y seguiré esto del otro lado. El siguiente capítulo, regresaremos y agregaremos un poco de sombra con nuestro marcador de acuarela.
10. Añadir la sombra: Entonces ahora que he creado toda la veta
dentro de mi hoja esqueleto y se ve bastante interesante. Puedo ir en cualquier área que esté realmente abierta. Puedo añadir unas cuantas venas más, solo cambiándolo un poco a medida que voy. Y me gusta agregar un poco de textura en el interior aquí sólo porque hice esta veta mayor bastante grande. Entonces sólo voy a añadir algunos puntos subiendo. Y eventualmente se mezclarán, pueden agregar algunos más en la parte inferior aquí. Por lo que ahí he completado mi boceto de pluma de mi hoja esqueleto, pero ahora quiero agregar un poco de variación. Entonces me voy a llevar aquí mi marcador de acuarela. Es sólo un gris suave. Es realmente muy sutil. Y yo sólo voy a ir compensado. Voy a usar el lado derecho para mi sombra. Simplemente voy a compensar un poquito de esa veta mayor con esa gris. Y luego los dominantes. Yo sólo haré un poco de sombra también. Y como puedes ver, es un efecto muy pequeño, pero es muy intrigante. Agrega sólo un interés a mi hoja. Entonces ahí tengo una hoja de esqueleto hecha a partir de una foto de referencia, o en este caso una hoja de esqueleto real. En el siguiente capítulo, sólo te
mostraré una forma diferente de esbozar el perímetro. Entonces esas primeras etapas a lápiz de hojas de diferentes formas y cómo lo paso, mi proceso. Y quizá haya algo que podrías recoger haciendo eso. Y luego en el capítulo final, revisaremos nuestra pieza final, así
como algunas variaciones.
11. Bocetos de otras hojas en forma: Entonces si hicieras una hoja diferente a la que hicimos hoy en clase. Por lo que quieres hacer esta pequeña hoja flaca. Nuevamente, solo miras la forma general y es una especie de óvalo. Por lo que me limitaba a dar la vuelta y solo a lápiz, bosquejaba ese óvalo muy rápido y muy ligeramente. Entonces una vez que tenga más o menos la forma que quiero, entonces empezaré a afinarlo. Sé que la parte superior llega a un punto. Entonces voy a añadir un poco de punto ahí dentro. Y el fondo tipo de arrastra un poco más bajo que solo un óvalo perfecto. Y luego tiene un tallo pequeño. Entonces una vez que tengo la parte inferior y la parte superior, bastante sucinta con la forma en que los quiero. Simplemente puedo ir por ahí creando la forma general otra vez. Haré una luz o carrera de la forma que no necesito. Y entonces solo entraré aquí y solo crearé ese ribete. No es una línea recta, Es un poco volantes. Y voy a ir por ahí así así,
haciendo que ese punto sea bonito y agudo. Y así ahí tengo la silueta hecha. La siguiente etapa, por supuesto, es comenzar con esos veinticinco. Y así voy a ir justo abajo de arriba a abajo. Puede agregar un poco más, darle un poco más de dominio. Y luego de ahí había tenido las venas dominantes y así sucesivamente. Ahora si quisiera hacer una hoja como esta, esto es un poco más involucrado para mí. Esta es de forma muy triangular. Por lo que empezaré dibujando un triángulo. Nuevamente, muy ligeramente a lápiz. Y sólo más o menos. Entonces tengo ese triángulo redondeado con mi punto más alto por aquí. Y sólo tiraré eso hacia abajo como guía para mí. Por aquí. Sé que esta hoja es un poco diferente. No tiene tallo, no llega a un punto de enrasado, especie de viene así. Entonces voy a hacer mi pequeña forma ahí. Esta primera área alta tiene una parte larga, así que solo esbozaré el perímetro de eso aquí afuera. Y luego sé que viene de cualquier lado. Entonces voy a crear estos círculos, estos óvalos. Entonces sé que ahí es donde irán mis hojas. Y luego el fondo, hace lo mismo. Por lo que tengo un boceto muy suelto de la forma general de esta hoja. A partir de aquí, solo puedo jugar con hacer la forma un poco más allá. Y obviamente esta es una hoja muy intrincada. Entonces sale un poco y luego abajo, y luego sale un poco. Por fin fuera un poco más. Apenas hasta que llegue a estas hojas de fondo. Y luego salen estas hojas de fondo. Se trata de repetir tus trazos practicantes hasta obtener la forma que quieres. Entonces tengo la parte alta aquí. Lo mismo por aquí. Salgan y
tengo los inicios de esa hoja. Borraré las marcas de lápiz que no quiero. Y entonces puedo afinarlo aún más con las marcas que quedan. Entonces vendré por aquí todo el camino y terminaré. Y ahí tengo esta hoja. Y el mismo procedimiento con las hojas restantes para esta hoja, solo
creo mi forma circular. Y entonces sé que esta hoja mayor aquí va a ser la más grande. Antes saldrá de ese círculo sólo un poquito. Intentaré conseguir la forma de esa hoja donde está más abovedada en la parte superior y poco más cónica en la parte inferior. Entonces hay uno por aquí, uno por aquí. Y luego tres más pequeños. Combínalos con el tallo. Y luego trataría cada hoja individualmente, creando la vena mayor bajando de arriba al centro, y así sucesivamente. Y así es como se crea el perímetro de estas hojas inusualmente formadas. En el siguiente capítulo, veremos la hoja que creamos en clase así como algunas variaciones.
12. Wrap de clase: Por lo que aquí tenemos nuestro bolígrafo de hoja esqueleto terminado y dibujo de tinta. Tenemos la pieza de referencia, cual incluiré una foto de la misma en la lista de suministros de clase de descarga de clase. Pero se pueden ver todas las diferentes texturas que
creamos con plumín de diferente tamaño de la pluma. Y si no tienes las plumas de diferente tamaño, solo repite las líneas para hacer líneas más gruesas en las venas principales. Entonces tal vez tres veces pasan por encima de la vena principal, 2 veces pasan por encima de la vena dominante, y luego simplemente completa tu boceto con un bolígrafo. Ahora quería mostrarles algunas variaciones usando la misma técnica, diferentes papeles y hojas diferentes. Por lo que aquí tenemos uno en papel de color solo artesanal. Es papel de color usando la misma técnica y una hoja diferente, pero realmente enfatizamos aquí la veinización. Entonces tienes el esqueleto de esa hoja. Aquí hay otro ejemplo usando papel de color y otra vez, la misma técnica y las mismas herramientas. Esto es sólo una pieza de papel de scrapbook estampado. Y pensé que ese era un efecto realmente interesante porque el fondo es una especie de incorporado y es muy sutil. Otro método es usar un bolígrafo de gel. Y aquí usé un bolígrafo de gel blanco justo en stock de tarjeta negra. Y el contraste es soberbio y es muy texturizado e intrigante. Los resultados, sé que no creé sombras con esto porque me gustó esa sensación crujiente del blanco y el negro. Y por último, aquí tengo una imagen hecha justo en papel de libro. Yo uso otro bolígrafo de micras, esta vez en verde. Y creé el mismo efecto, nuevo, una hoja de forma diferente. Gracias por acompañarme. Espero que realmente hayas disfrutado de la clase y probaremos tu mano en una de estas muy interesantes hojas de esqueleto texturizado. Si creas una hoja de esqueleto,
coge una foto de ella y publícala en la sección del proyecto. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases. Y por favor considere dejar una reseña. Puedes seguirme en Instagram para más piezas de mi trabajo o unirte a mí en YouTube para clases adicionales.
Daniela Mellen, Artist & Author
