Práctica de arte neurográfico 3: técnicas adicionales

1. Introducción a la clase: La práctica del arte gráfico es un proceso relajante de dibujar líneas que fluyen libremente sobre papel y luego transformarlas intencionalmente en obras de arte. Es una práctica con el objetivo principal de lograr la calma. Ya he publicado dos clases sobre el tema neuro prácticas de arte gráfico. Uno en la primera clase da una explicación detallada del proceso. La segunda clase se sustenta en eso y sugiere formas de agregar color a tus imágenes. La clase de hoy en arte gráfico neural practica tres técnicas adicionales, ofrece tres formas adicionales de usar movimientos repetitivos y trazos para impulsar tu hábito meditativo. Este proceso es no juzgador y no intrusivo. En cambio, es calmante y calmante con el subproducto siendo una obra de arte única. No se necesitan materiales específicos para crear este arte. Sólo papel y un marcador. Y en las demostraciones de hoy, uso cartulina y unos marcadores sharpie. Si bien esta clase es una continuación natural de series de arte gráfico minoritario, las técnicas mostradas son independientes. Entonces reúne tus materiales y empecemos. 2. Definir la escena: Lo primero que hago cuando planeo crear algún arte gráfico neuro es que marque la escena. Ahora, si esto no es lo tuyo, solo te gusta trabajar en cualquier tipo de entorno por todos los medios, puedes omitir este paso. Pero para mí es muy importante que tenga un ambiente tranquilo y esto sólo me ayuda en general. Lo que haré es encenderé la radio o escucharé algo de música, tal vez incluso un podcast. Incluso puedes tener el televisor yendo fondo si eso es algún tipo de ruido blanco para ti que funciona para simplemente calmarte y relajarte las cosas. Puedes encender una vela o tomar una taza de té o café. Me gusta hacer estas cosas porque crea algún tiempo personal, algún espacio. Y es un poco diferente a cuando realmente estoy trabajando. Cuando estoy trabajando, no tiendo a mantener mi café o té cerca de mí principalmente porque acabo sumergiéndome el pincel en él. Pero para ello, lo guardo en el lado opuesto de la mano con la que dibujo. Así que tengo menos probabilidades de usar ese café o incluso derramarlo. Y es sólo un ambiente diferente para mí. Una vez que configuré ese ambiente agradable, puedo iniciar el proceso de arte gráfico NOR. Y de nuevo, uso esto para cualquier medio que voy a usar. 3. Materiales para la clase: Estos son los suministros de clase que vamos a utilizar para la práctica de arte gráfico neuro tres, tengo unos 8.5 por 11 cartulina de stock y usaré un stock de cartas para cada demostración. También tengo sólo un pad aquí, bloc de notas porque me gustó la sensación de usar un bloc de notas cuando estoy haciendo mis dibujos. Tampoco se requieren. Puedes usar papel de cualquier tamaño, un libro. En una clase anterior. Un estudiante incluso comentó que usan la parte posterior de un sobre porque eso es lo tenían con ellos en su momento. Pensaba que eso era brillante. Porque el propósito de esta práctica artística se gana algo de ella, ya sea tranquilidad o satisfacción. Y así usas lo que tienes a mano. Ahora para ese fin, estoy usando marcador sharpie. Tengo un montón de suministros de arte. Pero para esta práctica me parece que sharpie sea lo que funciona para mí lo mejor. Si tienes otras preferencias para usar, usa cualquier material que tengas. Me parece que el Sharpie sea muy agradable porque puedo conseguir una agradable punta afilada si empiezo con un nuevo Sharpie. Y si uso mi sharpie que ya he usado, me sale esta punta de masa y eso es genial para rellenar de color o para agregar círculos a mi trabajo. También tengo un lápiz y un borrador, y lo usarán para uno de los proyectos de hoy, pero realmente no es necesario. El siguiente capítulo, comenzaremos nuestro primer dibujo. 4. Técnica de arte neurográfico n.º 1: En mis anteriores clases de arte gráfico neuro, discutimos diferentes formas lograr diferentes bocetos, pero el objetivo principal es usar movimientos repetitivos y ser suave con tu trabajo. Animo grandes movimientos motores y líneas grandes. Puedes usar un lápiz si quieres. Voy a saltar justo ahí con mi Sharpie. Ahora para este proyecto, esto es particularmente bueno cuando no tienes demasiadas líneas y tienes formas grandes. Y te mostraré lo que quiero decir. Me refiero a empezar por hacer mi imagen, solo voy a crear una línea y seguir dibujándola en insatisfecha. Por satisfecho. Quiero decir, siento que ya cubrí lo suficiente del papel. Ahora. Tengo mi imagen aquí. Esto es un poco más complejo de lo que esperaba, pero funcionará muy bien. Lo que quiero hacer es espesar estas líneas. Entonces voy a tomar mi sharpie y voy a crear líneas paralelas. Simplemente yendo tranquilamente por todo el camino, haciéndose eco de las líneas que tengo. Me gusta ir de punto a punto realmente no importa cuál. Acabo de espesar esas líneas por todo el camino alrededor. Esto. Voy a acelerar esto para que puedas ver mi proceso no enfocándose realmente a un lado de la línea ni al otro. Realmente no importa. Sólo estoy trabajando en engrosar estas líneas. Tampoco estoy llenando la viñeta. Si salto algunas líneas, no es un problema. Si algunas líneas están de un lado, entonces eso tampoco es un problema. Esa es la belleza de este proyecto es que no hay problemas. Los errores son solo cosas que se pueden resolver y reparar. Ahí en su mayor parte, tengo todas mis líneas dobladas ahí arriba ahora mucho más gruesas. Lo que quiero hacer es ir a cualquiera de las intersecciones y crear una forma redondeada. Ahora puede ser un círculo perfectamente redondeado, puede ser un óvalo, o simplemente puede ser alrededor de la forma alisando los bordes que se ven aquí. Cuando alise los bordes, sólo voy a llenarlos suavemente. Apenas el área que se cruza, al menos por ahora. Puedo traerlo todo el tiempo que quiera seguir criándolo. Me gusta que se vea mejor. Acabo de rellenar esas pequeñas intersecciones. Voy a acelerar esto y seguir llenando todas las intersecciones. Todo lo que estoy haciendo es suavizar cualquier área donde se reúnan las líneas. Eso puede ser lo que quieras para suavizarlos. Puede hacer círculos, óvalos, formas de diamante. Depende totalmente de ti. Llego a una zona como esta donde hay un revoltijo de formas. Simplemente rellenaré toda esa área, crearé un borde liso, y luego lo rellenaré. vuelta a mi papel para que realmente pueda trabajar en él a cualquier tamaño y forma y formación que funcione para mí. Porque estas líneas se cruzan. Sólo quiero llenar esos también. Y de nuevo, solo estoy trabajando en crear ese borde liso. Lo mismo por aquí. Redondea eso un poco. Voy a buscar más intersecciones. Sólo suavizar los fuera. No hay bien ni mal. Al verme hacer esto, se podría pensar en un método diferente a usar. Podrías tener un método diferente. Sólo estoy usando lo que funciona para mí. Me gusta jugar con esta curva S. Entonces voy a llenar eso. Ahora por aquí tengo una decisión que tomar. Puedo rellenar una línea o puedo llenarlas todas. hoy. Voy a mudarme a donde quiera llenarlo todo. Continuar con todas estas intersecciones. A veces vuelvo y lleno las formas, las pequeñas líneas entre ellas, solo porque eso es lo que siento en este momento. Pero si eres alguien que le gusta hacer primero todas las intersecciones, adelante y hazlo. Alguien como yo que le gusta bailar por los diferentes objetos hace eso también. Una vez que tenga mis intersecciones rellenadas, ahora iré a rellenar esas líneas. Si veo que algunas líneas están empapadas y me molesta, puedo entrar y alargar o espesar algunas de las líneas. Si no, sólo me detendré. Si no me molesta, solo rellenaré las líneas. Puedo realzar aún más los bordes redondeados de estas intersecciones ya que estoy llenando las líneas. Y eso es una especie de metáfora para resolver problemas a medida que avanza. A veces lo llamo apagar incendios. Si veo un área que es pointee, voy a jugar con ella sólo para redondear. Voy a acelerar este Alon. Están ahora tengo mi arte gráfico neuro completo. Puedes parar ahí, pero hay un par de variaciones que puedes usar que te podrían interesar. 5. Variaciones en técnica n.º 1: Podrías parar ahí o puedes agregar algunas variaciones. El primero podría ser tomar un bolígrafo de gel y simplemente agregar algunas formas a tu trabajo. Soy parcial a los círculos, así que me gusta sumar unos círculos aquí y allá. Porque tenemos esta bonita zona gruesa, se presta muy bien a hacer eso. Llena mis pequeños círculos. Sólo juega con eso. Como te parezca. Puedes agregar un número impar o un número par. Lo que sea que funcione para ti. Me gusta agregar círculos de tamaños graduados. El área más grande tengo mis círculos más grandes, y luego se hacen un poco más pequeños a medida que voy a la zona más pequeña de estas líneas, es sólo cuestión de jugar con el grosor. Otra variación es tomar tu marcador y solo mirar las curvas y añadir una línea que conecta las curvas. De vez en cuando, sólo voy a tirar en una línea. Es un poco inesperado. Y de repente tenemos variación de esas líneas gruesas. Acabo de conectar un lado de la forma a otro solo siguiendo la curva. Y de nuevo, son esas líneas curvas y esos círculos los que realmente agregan interés y comodidad a nuestra pieza. Otra variación que puedes agregar, y no tienes que añadir ninguno de estos si no quieres o puedes escoger y elegir es agregar algunos puntos. Si tuviera una línea que estaba sobresaliendo, digamos que tal vez mi forma no estaba cerrada y tenía una línea como esta. O incluso puedo agregarlo después. Tal vez quería sumar un rastro de puntos. Este es el momento perfecto para tomar mi sharpie con mi punta gruesa y crear esos puntos. Puede agregar algunas pequeñas secciones a eso. Y toma esto hasta donde quiera ir. Realmente puedo jugar con esta pieza. Creo que volveré, agregaré un poco más de puntos blancos y realmente jugaré con él un poco más. Esta es la idea para crear arte gráfico neuronal utilizando líneas gruesas. 6. Técnica #2 de la línea de peras": Ahora para nuestro segundo diseño de arte gráfico neuro, pero para tomar un lápiz y un borrador, voy a crear mi boceto. Ya sea puedes decidir si quieres hacerlo algo arena o quieres tenerlo cruzando, empezaré en una esquina con la intención de dejarlo a la otra esquina. Pero si se mueve alrededor, se mueve alrededor. Lo voy a hacer así. Ahora para crear esto, la razón por la que lo hice a lápiz es porque no voy a crear líneas como lo he hecho en el pasado. Y me voy a llevar mi sharpie, el que tiene el punto fino en cualquier área que tenga una intersección, voy a crear un círculo aproximadamente del tamaño de un centavo, tal vez un poco más pequeño. Simplemente crea una serie de círculos en las intersecciones. Si hay múltiples intersecciones, puedo crear un círculo más grande si quiero. Si quisiera simplemente crear un círculo más grande, también puedo hacerlo. Sólo voy a encontrar esos puntos de intersección y crear mis círculos. Entonces voy a buscar la cola termina aquí. Esta es una bonita forma larga en ésta es corta, así que sólo voy a tener eso en cuenta por ahora. Lo que voy a hacer es ir al final de la cola. Entonces empezaré con éste y esto es una especie de línea recta. Quiero que sea un poco curvo. En mi mente, lo curvo para los fines de clase. Lo esbozaré con mi lápiz. Voy a crear sólo un pequeño punto al final. Voy a hacer tres puntos, así que eso es 123 siguiendo esa cola. Y entonces solo quiero crear círculos bastante unidos, bastante pequeños, más grandes, yendo más grandes. A medida que me acerco a ese círculo, los espacian y luego solo me gusta conectarlos con una pequeña línea discontinua. Podrías crearlas para que no haya una línea discontinua, así que solo hay círculos tocándose entre sí. Pero me gustó ese poco interés de ese poco espacio en el medio en algunas áreas y no hay espacio en el medio. Y eso está bien. Ahora voy a acelerar esto y voy a conectar todos mis círculos con unos círculos más pequeños. Una vez que tenga una cadena de círculos, entonces voy a volver a entrar y conectarlos con ese pequeño guión. Así que esencialmente estoy haciendo cuerdas de perlas. Ahora si tengo un área que tiene una cadena larga, realmente puedo jugar con ella. Con eso, quiero decir, realmente puedo variar la forma de los círculos en esta larga cadena. Va a hacer un círculo bastante grande. Poco a poco reduzca el tamaño a medida que bajo y luego los conecto. Esto es sólo por capricho. No quiero hacerlo. No lo haré. Ahora en zonas aquí donde tengo dos líneas muy cerca juntas para hacer una cuerda de perlas que encajan dentro de esa línea. Mis perlas variarán en forma para encajar dentro de esa línea. Ahí tengo mi cadena de perlas. Puedo alargar el final. Y como dije, aquí está el otro extremo que tengo. Quiero crear solo unas cuantas hebras, pocas cuerdas. Entonces algunos guiones. Sólo porque me gusta esa mirada. A partir de aquí, puedo borrar las marcas de lápiz y estaré completo con esta porción de un arte gráfico R. 7. Técnica de arte neurográfico n.º 3: Para mi tercera variación sobre el arte gráfico neuro, voy a crear mi primer diseño, nuevo con grandes movimientos. Voy directo a marcador en éste. Entonces desde aquí voy a mirar con mucho cuidado lo que tengo. Y quiero crear formas dentro de estas formas. Por ejemplo, esta intersección, esta pieza aquí, quiero crear una forma y quiero que sea suave. Puede ser un círculo, puede ser un óvalo, o puede ser algo tipo de orgánico. Así que voy a tomar mi marcador, esbozar esta forma orgánica. Tengo toda la longitud de esa forma para llenarla. Incluso puedo añadir una segunda forma por aquí si quiero. Puedo dividirlo y tener muchas formas si eso es lo que quiero. Pero una vez que tenga eso, acabo de venir aquí con mi marcador y rellenar ese negro. Justo en esa forma. Estoy tomando una forma existente y redondeándola, luego creando algún color negativo. Ahora esta técnica utiliza mucho marcador. Me parece que es el más laborioso, pero también el más gratificante. Entonces puedo venir aquí, elegir otra forma. Toma éste. Incluso puedo hacerlo tan cerca de esa frontera como quiera. Y de nuevo, voy a llenar eso. Ahora si hay alguna área que veas que son particularmente pequeñas, solo puedes rellenarlas o puedes hacer formas simplemente redondeadas, algo pequeñas. Y ahí es donde comienzan las elecciones. Una vez que tengo dos empecadas, es muy fácil dejarse llevar con esto. Voy a ir a esta garrapata, esta casilla y crear una forma interesante y rellenar ese espacio. Ahora voy a saltar a aquí sólo porque eso es lo que quiero hacer. Y crea mi forma. Voy a seguir esto todo el camino y acelerará esto a lo largo para que puedan ver mi proceso. Ahí. Tengo mis interesantes formas que creé. Puedo espesar estos si quiero que las formas sean más pequeñas, pero estoy muy contento con la forma en que se ve. Una variación más que puedes agregar a esto es simplemente usar tus puntos de nuevo. Puedes recorrer el perímetro, puedes recorrer el perímetro interior. Depende de ti. Incluso puedes rellenar formas solo ocasionales. Entonces cogeré esto y solo haré mis puntos. Llenando esos perímetros. Continuaré esto en el próximo capítulo. Vamos a ver nuestras piezas terminadas. 8. Encuesta clase de aumento: Quería mostrar que son diseños terminados así como solo una variación o dos. Entonces aquí tenemos el diseño terminado en nuestra primera pieza donde hicimos las líneas gruesas porque hay tanto espacio, puedes tener la opción de agregar círculos, dividiendo tus piezas. Sólo estamos agregando mejoras. Ahora aquí hay una variación usando esa misma técnica como se puede ver aquí en las intersecciones, en lugar de simplemente redondearlas simplemente, creé solo círculos que se llenaron y que sólo marca la intersección. También creé esa curva que divide cada una de las formas. Entonces añadí un pequeño sendero. Sentí que era un proceso muy agradable. Para nuestra segunda técnica o hebra de perlas, creamos esos círculos en las intersecciones de esas líneas. Teníamos perlas más grandes. Pensó que eso era un look muy interesante también. El movimiento repetitivo de hacer los círculos. Aquí hay otra variación. Y de nuevo, cada vez que haces tu boceto inicial, obtienes un resultado diferente. Realmente puedes jugar con él, tirando círculos más grandes, creando ese guión entre ellos o no. Es un efecto encantador en muy calmante para crear. Para nuestro último diseño, tomamos nuestras formas de boceto y Mead dentro de cada uno de los bocetos. Realmente puedes divertirte con él haciendo las formas tan interesantes e inusuales como te gustaría. Incluso puedes tomar una sección y dividirla en múltiples formas. Y el resultado final es que realmente no sabes cómo se veía cuando empezó. Aquí hay una variación también. Agregué los puntos alrededor del interior así como el exterior de mi diseño. Ahora en éste, llené los espacios en bastante. Cuando hice mis círculos o mis formas dentro de cada una de las formas aquí, realmente las hice más pequeñas. Por lo que eso hizo mucho relleno, de nuevo, un efecto diferente usando el mismo proceso. El proceso es meditativo, casi hipnótico a veces en muy agradable. Es calmante y calmante y te ralentiza un poco distrayendo de todas las cosas que sucedieron durante el día. Espero que hayas encontrado estas tres nuevas técnicas inspiradoras. Te dan un poco de variación y te dieron algo más que considerar al hacer tu arte gráfico neuronal. Si haces uno de estos diseños, por favor haz una foto de ella y colócala en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare donde cada viernes publico una nueva clase. Por favor considere dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.