Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista en la clase de hoy, ni práctica de arte gráfico. Dibujaremos líneas de forma libre e imágenes
no planeadas con las intenciones de transformar el estrés en arte. Tampoco el arte gráfico es una práctica común basada en el proceso por un psicólogo
y artista ruso llamado guijarro molesto del mismo. Ahora ya te dedicas a esta práctica sin conocer los orígenes. Y ese fue el caso conmigo. El proceso formal es un sistema de dibujo que trata de emociones y pensamientos. Pero de una manera no interpretativa. La idea es dejar que las emociones sucedan sin reacción, examen, o respuesta formal. Esto sienta las bases para separar la emoción real de la percepción de las emociones. Entonces, en otras palabras, en este proceso, el dibujo es la respuesta a la emoción, no una interpretación de la misma. Este proceso no es juzgado, no intrusivo. En cambio, es calmante, meditativo, y puede ser hipnótico. Mostraré el proceso en tan solo unos pasos. Utilizo suministros sencillos, como un bolígrafo de punta de fieltro favorito y una tarjeta de tres por cinco. Los resultados son únicos, abstractos, y bastante relajantes. Entonces agarra tus suministros y empecemos.
2. Materiales para la clase: Entonces estos son los materiales que voy a utilizar hoy en clase para hacer mi arte gráfico más nuevo. personal, prefiero solo usar tarjetas de
índice que estén en blanco, no las reglas, las tarjetas de índice y solo un pequeño rotulador. Pero este proyecto se presta a usar una variedad de materiales y te explicaré por qué hago mis elecciones por lo que estoy haciendo aquí. Ahora puedes usar cualquier tipo de papel porque solo estamos usando un bolígrafo y tinta. Se puede utilizar papel de copia. Se puede utilizar el papel Bristol, que es un poco más grueso que el papel de copia y brillante. Y se sostiene muy bien a marcador. Entonces esas son las diferencias entre el papel de copia, que es un año un poco endeble y el papel de Bristol. Estoy usando tres por cinco tarjetas hoy porque esto se trata del proceso para mí y mantenerlas pequeñas es útil. También puedes usar un diario de arte o un bloc de dibujo incluso para hacer estos. Ahora solo estoy usando un bolígrafo gráfico aquí. Este es un marcador Pigma. Puedes usar un plumín grueso como el. O puedes usar uno más pequeño como el 08. Simplemente quieres asegurarte de tener un bonito marcador húmedo. No quieres uno que se esté secando porque eso te frustrará más, derrotando el propósito de esta actividad. Ahora también podrías usar otras cosas. Puedes usar bolígrafos de gel. Solo quieres un bolígrafo que escriba sin problemas. Este es un bolígrafo de gel Sharpie y este es un bolígrafo encantador para escribir con no bastante bolígrafo de gel en que no siente exactamente como un bolígrafo de gel y se seca muy rápido, pero me gusta escribir con él, así que puedo considere usar eso también. O esto es solo un bolígrafo delineador. Y de nuevo, tiene esa punta de fieltro que lo que queremos, esa bonita punta de fieltro mojado. En el siguiente capítulo, iniciaremos nuestro arte gráfico neuro.
3. Comienza la práctica: Entonces ahora empecemos mi proceso porque es meditativo. Yo quiero estar en un ambiente que sea propicio para eso. Entonces si eso significa poner música o simplemente estar solo o ir al parque, lo que sea que te funcione. Y este proyecto se sastre hermosamente para viajar. Incluso puedes hacer esto en tu auto si esa es la única zona a la que puedes acudir, solo para conseguir un poco de paz y tranquilidad. Entonces una vez que tengas tu papel o tu cuaderno, o en mi caso, la tarjeta tres por cinco. Nos vamos a asegurar que tenga un bonito marcador húmedo para usar. Y sólo voy a pasar un poco de tiempo creando largas líneas de bucles. No estoy buscando hacer líneas rectas, y estoy tratando de mantener mi pincel en mi papel todo el tiempo. Este puede ser un proceso implicado desde hace mucho tiempo. Esta puede ser una muy corta. Es lo que funcione para ti. Entonces solo voy a crear mis bucles. Y voy a dar vueltas y vueltas. Y cuando termine, me detendré. Ahora sucede que me solapé donde me detuve y eso está bien. Si no me superpongo, Eso está bien también. Y si estás más cómodo configurando un temporizador para esto, para darte, digamos, 40 segundos para hacer esto o un minuto. Por todos los medios, adelante y haz eso. Entonces esta es la primera etapa de nuestro arte ni gráfico. Ahora en el siguiente capítulo, empezaremos a potenciarlo.
4. Mejorar las líneas: Por lo que tenemos nuestro bosquejo loopy, nuestro paso uno terminado. Entonces ahora para el siguiente paso, y esto tarda un poco más, es que sólo voy a buscar cualquier área donde haya intersección de líneas y esas áreas tipo de forma ángulos duros. Bueno, yo quiero sacar toda la dureza de este dibujo. Voy a empezar aquí en esta pequeña intersección y sólo
voy a ir con mi pluma, redondeando esos bordes. Entonces engrosaré algunos de esos bordes. Y ahora se acaban de
redondear y se vuelven un poco más suaves. Y no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Puedo realzar esa línea más allá y simplemente
llevarla a cualquier longitud que quiera saber. Quiero asegurarme de que ese borde superior también sea redondeado. Entonces solo seguiré repasando esto. Después de que se haga esa sección, pasaré a otra y
seguiré redondeando todos mis bordes. Me tomaré mi tiempo y haré esto con calma. Y esto se vuelve muy terapéutico. Puedo repasar mis líneas o no. A mí me gusta ese contraste agudo entre todas mis líneas y el papel de fondo. Entonces me gusta repasarlos, pero eso depende completamente de ti. Y yo solo seguiré aquí cuando todas mis líneas que se cruzan simplemente engrosándolas. Ahora a veces me gusta ir y hacer todas mis líneas, especie de alejarme de la primera que empecé. Y otras veces me gusta espesar esas intersecciones alrededor de mi dibujo. Y a veces me gusta hacer ambas cosas. Y así puedes hacer lo que funcione para ti. Y este proceso es muy calmante. Entonces con un arte orográfico, la premisa es que estás tomando cualquier borde duro y que es una metáfora de cualquier problema. Y solo los estás alisando, haciéndolos menos duros. Por lo que a algunas personas les gusta pensar sus problemas mientras están haciendo esto, porque esta actividad en particular no requiere mucho pensamiento. Para que puedan dejar que sus mentes deambulen y piensen en otras cosas. Y a otras personas simplemente les gusta hacer esto porque es algo en lo que puedes enfocarte y despejar la cabeza. Y sin embargo a otras personas les gusta hacerlo porque encuentran la pieza abstracta que crea es muy agradable, tanto el proceso como el resultado. Entonces voy a ir por ahí completando todas mis secciones aquí, redondeando mis bordes. Puede que no todos sean perfectos, pero eso está bien. Me tomaré mi tiempo y haré esto. Y luego en el siguiente capítulo
volveremos a ver dónde estamos.
5. Espesar las curvas: Por lo que ahora he trabajado en todas las intersecciones. Si encuentro algo que pasé por alto, Eso no es un problema. Simplemente entraré ahí y crearé ese pequeño borde redondeado mientras me encuentro con ellos. Entonces ahora que tengo mis intersecciones redondeadas y suavizadas, quiero ir a mis bucles y solo quiero enfatizar esos bucles y tomar las curvas. Y yo sólo voy por ahí. Ahora, puedo hacer una línea simple, más gruesa en la parte superior igual que hice aquí. O puedo tomar esa curva y hacer algo con ella. Puedo agregar líneas adicionales. Y si sí agrego líneas adicionales, quiero simplemente suavizar cualquier intersección. Incluso puedo construir a partir de esas líneas. Pero haga lo que haga, solo quiero asegurarme de que
sigo agregando intersecciones suaves. Creo que sólo voy a espesar eso. Trabaja en esta curva, engrosándolo y llenándolo. Y no quiero apresurar esta parte porque de nuevo, esta es la parte que es muy gratificante, relajante, y calmante para aquí. Y seguiré todo el camino agregando toques. Al ver mi acabado, te
mostraré e iniciaremos el siguiente capítulo y añadiremos un elemento opcional más a nuestra pieza.
6. Añadir formas opcionales: Por lo que ahora he engrosado mis curvas, trabajado en las intersecciones. Y de nuevo, si veo algo que he perdido o pasado por alto, puedo volver a entrar y repararlos como me encuentro con ellos, pero no es una preocupación si no lo haces. Entonces ahora tienes la opción de parar aquí mismo. O podría agregar líneas adicionales, y aquí es donde agrega interés. Y recuerda tus reglas. Se quiere hacer las cosas curvas. Si no los haces curvos, quieres añadir otro elemento para curvarlo. Entonces por aquí podría simplemente agregar unas pequeñas líneas. Puedo llevar estas líneas. Yo puedo ir más allá con ellos. Depende totalmente de ti. Y realmente no piensas demasiado en ello. No lo piensas demasiado. Simplemente dejas que suceda, deja que se desarrolle como va. Si no quieres hacer líneas, si eso no te está hablando y solo quieres
empezar a añadir pequeñas formas, pequeñas formas cerradas a tu pieza. Adelante y haz eso. O no hagas nada en absoluto. Y aquí es donde tu pieza empieza a ser muy interesante. Y podrías pasar horas haciendo esto si quieres. Puedes parar en cualquier momento. No hay lugar correcto o incorrecto para parar. La única forma de indicar que estás hecho. Porque cuando sientes que has terminado. Añadiré unas líneas más aquí. No pensar demasiado en el equilibrio, la composición. Solo busco suavidad, suavizando esos bordes, creando poca forma y redondeando los bordes. Por lo que ahí tengo mi obra gráfica neuro. En el siguiente capítulo, haremos algo similar, pero en lugar de ser completamente no representativos, donde no hay ningún objeto en particular que estemos tratando de representar aquí. Solo estamos haciendo curvas y todo eso. Empezaremos con algo que sea un poco más representativo, pero aún pesa pesado en lo abstracto.
7. Práctica alternativa: arte representativo de cierto en cierto tiempo: Entonces ahora para hacer un arte algo representativo ni gráfico, vamos a empezar con el mismo procedimiento. Sólo vamos a modificarlo un poco. Entonces vamos a empezar con nuestros bucles son largas líneas de bucles y no
vamos a hacer demasiados de ellos. Entonces solo voy a hacer mis bucles. Y me detendré. Y luego desde aquí, me tomaré un momento para ver si
veo algo y compro algo. Es decir, busco formas grandes, simples o algo reconocible. A lo mejor una cara, tal vez una estrella, tal vez un pájaro, tal vez sólo parte de un pájaro. Entonces solo estoy buscando ver lo que veo aquí. Y creo que por aquí puedo ver una hoja. Entonces para esto, solo lo voy a hacer muy sencillo. Como que veo una hoja con su tallo pequeño. Por lo que solo enfatizaré que ahora no me voy a
preocupar por ver múltiples hojas. Si por casualidad los
veo, definitivamente puedo usarlos. Pero ahora mismo sólo veo esa hoja. Voy a hacer esa veta por el centro de la hoja y sólo un poco más veinticinco por mi propio bien que
pueda verla un poco más clara. Y luego desde aquí, voy a suavizar todas mis intersecciones al igual que hicimos en nuestro primer proyecto. Entonces ablandaré todas mis intersecciones, tomándome mi tiempo. Esta línea que simplemente me detuve cuando estaba haciendo mis bucles. Puedo hacer algo con aquí y sólo añadir otro bucle, creo. Y de nuevo, sólo voy a dar la vuelta y hacer la primera tarea, que es simplemente suavizar esas intersecciones, redondear cualquier línea recta para cualquier cruce. Entonces me tomaré un momento para hacer esto. Y aceleraré este proceso para que me vean haciéndolo. Pero no tenemos que sentarnos aquí por todo
el tiempo. Ahora cuando se trata de mi hoja real aquí, sólo
voy a delinearla. Puede enfatizar los bordes aunque no
estuvieran ahí en el boceto original. Y luego quiero
enfatizar también esa veinación que hice. Y solo para hacer eso, lo voy a
repasar una vez más, realmente lo engrosaré. Esta es la importancia de tener un marcador muy húmedo con el que trabajar. Ahora de aquí, voy a asegurarme de que tenga todas mis pequeñas intersecciones completas. El siguiente paso sería
empezar a engrosar esas líneas. Entonces evitaré mi hoja por ahora. Y yo sólo voy a engrosar las líneas a su alrededor. Y de nuevo, aceleraré esto para que veas el proceso, pero no gastando el tiempo haciéndolo. Por lo que hay engrosadas mis líneas. Tengo mi forma de hoja y tengo el resto de mi Luke. Ahora quiero empezar a agregar elementos
interesantes a esta pieza y me voy
a centrar en ese elemento de una hoja que agregué, solo voy a crear múltiples líneas. Esto enfatiza la hoja, pero no hace demasiado cambio de lo que hay aquí. Apenas una especie de enfatiza lo que existe. Y ahora quiero ver mis bucles que mis líneas tal vez les agreguen unos toques más. Entonces creo que voy a repetir estas venas aquí, pero en otras partes de mi dibujo, solo
estoy haciendo tranquilamente montones y montones de líneas
repetitivas similares a la que ya he agregado. Y tal vez haga una más. Ven aquí. Quiero quizá agregar algunos puntos, agregar uno a la punta de la hoja. Basta con tirar unos cuantos aquí y allá. Y ahí. Tengo una imagen un tanto representativa. En mi arte gráfico más nuevo. No es mayor, sigue siendo abstracto. Y no me costó mucho esfuerzo. No estaba considerando la composición. No estaba considerando nada más que las formas existentes. En ocasiones es más fácil ver imágenes representativas en tu trabajo. Y otras veces simplemente no pasa ahí para mí. Ahora, alguien más podría ver esa misma cosa y ver algo magnífico oso. Entonces es realmente completamente personal. Y en el siguiente capítulo te mostraré algunas variaciones, solo usando diferentes materiales para hacer tu ni arte gráfico.
8. : Entonces aquí están el arte gráfico neuro que hoy nos encontramos en clase. Por lo que puedes ver es solo la serie de bucles alargándolos
lentamente, redondeando los bordes,
y luego agregando cualquier cosa que me dibuje para agregar ya sea líneas adicionales o algunas formas más llenándolo. Y luego cuando estoy contento con ello, mi proyecto está completo. Ahora aquí hay uno donde tomé esta forma e
hice algo representativo de una hoja, pero fácilmente podría haber hecho otra
cosa si lo hubiera visto, o podría haber convertido formas adicionales aquí en más hojas. Entonces realmente puedo continuar con este proyecto. No es que esté completo, pero puede serlo si quiero. El punto es el proceso que se supone que
es meditativo y curativo. Ahora quería mostrarles algunas variaciones usando diferentes materiales, pero las mismas técnicas exactas. Entonces ahora aquí hay otra versión del arte gráfico neural. Y yo solo pegué dos líneas más. Es decir, muchas líneas diferentes usando un bolígrafo más delgado. Por lo que usé mi bolígrafo número 0, 8 así como mi pluma única. Y así conseguí las diferentes anchuras aquí. Fue sólo algo por lo que me atraía en este momento. Pero aquí hay otro ejemplo donde acabo de usar y fiduciario sharpie pen creó mi ejemplo. Y tengo líneas mucho más gruesas. Entonces realmente depende de mi estado de ánimo. Ahora aquí hay ejemplos hechos en papel
negro con un bolígrafo de gel blanco. Ahora puedes ver que hay un poco más de un rasguño del bolígrafo de gel. Por lo que no fue tan agradable usar como dicen mis marcadores, pero ciertamente se ha hecho el trabajo. Y fue agradable, Al menos el proceso fue agradable. Y el contraste entre ese blanco y ese fondo oscuro. Por cierto, se puede hacer algo con un poco más de contraste con el fondo de papel patrón. Si ese es el papel que tienes disponible. Aquí. He tenido algo de papel de partituras. Y pasé por crear mi arte neuro gráfico de la misma manera. En lugar de usar una tarjeta de tres por cinco, utilicé una hoja de papel estándar 8.5 por 11. Entonces esto claramente me llevó mucho más tiempo que la tarjeta de tres por cinco, pero el proceso fue igual de relajante. Entonces gracias por acompañarme hoy. Espero que prueben suerte en alguna de este nuevo arte orográfico. Y si lo haces, por favor toma una foto de ella y publíquela en la sección de proyectos, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare y por favor considera dejar una reseña. Que tengas un gran día.
Daniela Mellen, Artist & Author
